जापान में सबसे बड़ा कठपुतली थियेटर बुनराकू है, जो एक जोरुरी कठपुतली थियेटर है, जो एक पारंपरिक जापानी नाट्य शैली है।

16वीं शताब्दी में, जोरूरी नामक एक पुरानी लोक गीत को कठपुतली शो के साथ जोड़ा गया और एक संगीतमय ध्वनि प्राप्त की। लोक गीत स्काज़ 10 वीं शताब्दी के बाद से जापान में व्यापक रूप से प्रचलित है। भटकते कहानीकारों ने एक लोक संगीत वाद्ययंत्र बीवा के साथ एक मंत्रोच्चार में वर्णन का नेतृत्व किया। सामंती महाकाव्य के भूखंड, जो तायरा और मिनामोटो के बड़े सामंती घरों के इतिहास के बारे में बताते हैं, ने कथा का आधार बनाया।

1560 के आसपास, एक नया तार वाला संगीत वाद्ययंत्र, जबीसेन, जापान लाया गया था। अपने गुंजयमान यंत्र को ढकने वाले सांप की खाल को एक सस्ती बिल्ली की त्वचा से बदल दिया गया और इसे शमसेन कहा गया, और इसने जापान में तेजी से व्यापक लोकप्रियता हासिल की।

पहली कठपुतली 7 वीं -8 वीं शताब्दी में जापान में दिखाई दी, यह कला चीन के माध्यम से मध्य एशिया से जापान में आई। कठपुतली का प्रदर्शन संगकू प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग बन गया। 16वीं शताब्दी में, कठपुतली मंडली विभिन्न क्षेत्रों में बसने लगी: ओसाका के पास, अवाजी द्वीप पर, आवा प्रांत में, शिकोकू द्वीप पर, जो बाद में जापानी कठपुतली थिएटर कला का केंद्र बन गया और इसे आज तक संरक्षित रखा है।

एक कठपुतली शो के साथ, शमीसेन की संगत में जोरूरी गीत की कहानियों का संश्लेषण, जापानी पारंपरिक नाट्य कला की एक नई शैली का जन्म है, जिसका जापान में नाट्य कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। क्योटो की राजधानी में सूख रही कामो नदी के खुले क्षेत्रों में जोरूरी कठपुतली शो का मंचन किया गया। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, कठपुतली कलाकारों ने ईदो की नई राजधानी में प्रदर्शन करना शुरू किया। 1657 में एक भीषण आग के बाद, जिसने राजधानी को बहुत नुकसान पहुंचाया, कठपुतली थिएटर ओसाका-क्योटो क्षेत्र में चले गए, जहां वे अंततः बस गए। अच्छी तरह से सुसज्जित चरणों के साथ स्थिर कठपुतली थिएटर दिखाई दिए, जिनकी संरचना आज तक जीवित है।

जोरूरी कठपुतली थियेटर के दृश्य में दो कम बाड़े होते हैं जो कठपुतली को आंशिक रूप से छुपाते हैं और जहां कठपुतली चलती है वहां एक बाधा उत्पन्न करती है। पहली काली बाड़, लगभग 50 सेमी ऊँची, मंच के सामने स्थित है, जहाँ घर के बाहर के दृश्य बनाए जाते हैं। दूसरी बाड़ मंच के पीछे स्थित है, जहां घर के अंदर होने वाली क्रियाओं को खेला जाता है।

जोरूरी थिएटर में कठपुतली परिपूर्ण हैं, एक व्यक्ति की ऊंचाई का तीन-चौथाई हिस्सा बनाते हैं, उनका मुंह, आंखें और भौहें, पैर, हाथ और उंगलियां चलती हैं। गुड़िया का शरीर आदिम है: यह एक कंधे की पट्टी है, जिसमें हाथ जुड़े होते हैं और पैर निलंबित होते हैं, अगर गुड़िया एक पुरुष चरित्र है। महिला पात्रों के पैर नहीं हैं क्योंकि वे लंबे किमोनो के नीचे से दिखाई नहीं दे रहे हैं। एक परिष्कृत फीता प्रणाली कठपुतली को चेहरे के भावों को नियंत्रित करने की अनुमति देती है। गुड़िया के सिर कुशल कारीगरों द्वारा बनाए जाते हैं। अन्य प्रकार के शास्त्रीय जापानी रंगमंच की तरह, ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार हैं, जिनमें से प्रत्येक के लिए एक विशिष्ट सिर, विग और पोशाक का उपयोग किया जाता है। ऐसे प्रमुखों की विविधता आयु, लिंग, सामाजिक संबद्धता, चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। प्रत्येक सिर का अपना नाम और मूल होता है, प्रत्येक विशिष्ट भूमिकाओं के लिए उपयोग किया जाता है।

कठपुतलियों के कार्यों का समन्वय करना आसान बनाने के लिए और गुड़िया को मानव ऊंचाई के स्तर पर रखने के लिए, ओमोजुकाई (मुख्य कठपुतली) लकड़ी के जापानी गेटा जूते में उच्च स्टैंड पर काम करता है। गुड़िया के कार्यों को उस पाठ से बिल्कुल मेल खाना चाहिए जो गाइड पढ़ता है। प्रदर्शन में सभी प्रतिभागियों का सटीक कार्य वर्षों के कठिन प्रशिक्षण के माध्यम से प्राप्त किया जाता है और इसे इस कला की अनूठी विशेषताओं में से एक माना जाता है। कहानीकार-निर्देशक सभी नायकों की भूमिका निभाता है और लेखक के कथन का नेतृत्व करता है। उसका पठन यथासंभव अभिव्यंजक होना चाहिए, उसे गुड़िया को जीवंत करना चाहिए। आवाज की स्थापना, पाठ के मधुर पैटर्न का ज्ञान, प्रदर्शन में अन्य प्रतिभागियों के साथ क्रियाओं के सख्त समन्वय के लिए कई वर्षों की लगातार तैयारी की आवश्यकता होती है। आमतौर पर इसे पढ़ने में बीस से तीस साल लगते हैं। कभी-कभी दो या कई कहानीकार भी प्रदर्शन में हिस्सा लेते हैं। ज़ोरुरी थिएटर में गाइड और कठपुतली का पेशा वंशानुगत है। पारंपरिक जापानी प्रदर्शन कलाओं में, मंच के नाम पिता से पुत्र तक, शिक्षक से छात्र तक, कौशल के रहस्यों के साथ पारित किए जाते हैं।

जोरूरी कठपुतली थियेटर में दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव का सबसे महत्वपूर्ण कारक शब्द है। जोरूरी ग्रंथों का साहित्यिक और कलात्मक स्तर बहुत ऊंचा है, जो कि सबसे बड़े जापानी नाटककार चिकमत्सु मोंज़ामोन की एक महान योग्यता है, जो मानते थे कि शब्द सबसे शक्तिशाली शक्ति है और कहानीकार और कठपुतली की कला केवल पूरक हो सकती है, लेकिन नहीं इसे बदलो। जोरूरी कठपुतली थियेटर का उदय, इसका "स्वर्ण युग", चिकमत्सु नाम से जुड़ा है।

चिकमत्सु के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। उनका असली नाम सुगिमोरी नोबुमोरी है, उनका जन्म क्योटो क्षेत्र में एक समुराई परिवार में हुआ था और उन्होंने अच्छी शिक्षा प्राप्त की थी। लेकिन अदालत में सेवा करने से चिकमत्सु ने अपील नहीं की। उन्हें छोटी उम्र से ही थिएटर का शौक था। चिकमत्सु ने काबुकी थिएटर के लिए तीस से अधिक नाटक लिखे, उस समय के सबसे बड़े और सबसे प्रमुख काबुकी अभिनेता, सकाता तोजुरो के लिए। हालाँकि, उन्हें कठपुतली थियेटर पसंद था। सकाटा की मृत्यु के बाद, तोजुरो चिकमत्सु ओसाका चले गए और ताकेमोतोज़ा थिएटर में एक स्थायी नाटककार बन गए। इस अवधि से उनकी मृत्यु तक, चिकमत्सु ने जोरूरी नाटक लिखे। उन्होंने उनमें से सौ से अधिक का निर्माण किया, और उनमें से लगभग प्रत्येक उस समय जापान के नाट्य जीवन में एक घटना बन गया। चिकमत्सु ने चौबीस दैनिक नाटक - सीवामोनो और सौ से अधिक ऐतिहासिक - जिदामोनो लिखे, जिन्हें केवल ऐतिहासिक कहा जा सकता है, क्योंकि उन्हें बनाते हुए, चिकमत्सु ने सच्चे इतिहास का पालन नहीं किया। उनके भूखंड प्राचीन जापानी साहित्य के एक समृद्ध खजाने से विकसित हुए, और उन्होंने अपने पात्रों को अपने समय के शहरवासियों के विचारों और भावनाओं के साथ संपन्न किया। उनकी रचनाएँ भावना का पालन करने की कोशिश कर रहे व्यक्ति की आत्मा में संघर्ष दिखाती हैं, न कि सामंती नींव। एक नैतिक कर्तव्य लगभग हमेशा जीतता है, और लेखक की सहानुभूति परास्त के पक्ष में होती है। यह चिकमत्सु की समय की भावना, उनके मानवतावाद और नवीनता के प्रति निष्ठा है।

1685 में, तीन उत्कृष्ट स्वामी - ताकेमोतो गिदायु (जोरुरी के कथाकार), ताकेज़ावा गोनेमन (शमीसेन) और योशिदा सबुरोबेई (कठपुतली) - सेना में शामिल हो गए और ओसाका में ताकेमोतोज़ा स्थिर कठपुतली थियेटर का निर्माण किया। इस थिएटर को असली सफलता तब मिली जब चिकमत्सु मोंडज़ामोन उनके काम में शामिल थे। 1686 में, ताकेमोतोज़ा थिएटर में चिकमत्सू, शुसे कागेकियो द्वारा पहला जोरुरी नाटक प्रदर्शित किया गया था। प्रदर्शन एक शानदार सफलता थी, और इस थिएटर की कला तुरंत ध्यान देने योग्य हो गई, यह उस समय के कठपुतली थिएटरों की कलाओं के बीच अपने स्तर के लिए खड़ा होने लगा। यह उन लोगों के फलदायी रचनात्मक सहयोग की शुरुआत थी जिन्होंने जोरूरी शैली को समृद्ध और विकसित किया। इस थिएटर के विकास में अगला युग 1689 में जोरूरी चिकमत्सु के एक नए नाटक "सोनेज़ाकी शिंजू" का मंचन था। पहली बार, जोरुरी नाटक के लिए सामग्री एक ऐतिहासिक क्रॉनिकल या एक किंवदंती नहीं थी, बल्कि उस समय की एक प्रसिद्ध निंदनीय घटना थी: एक वेश्या और एक युवक की आत्महत्या। वे एक-दूसरे से प्यार करते थे, लेकिन उन्हें इस दुनिया में एक होने की तनिक भी उम्मीद नहीं थी।

यह एक नए प्रकार का जोरूरी टुकड़ा था, जिसे सीवामोनो (घरेलू टुकड़ा) कहा जाने लगा। भविष्य में, उनमें से बहुत से दिखाई दिए। चिकमत्सु के ऐतिहासिक नाटक कोकुसेन्या कासेन ने रिकॉर्ड संख्या में प्रदर्शन किया: यह लगातार सत्रह महीनों तक चलता रहा। जोरूरी कठपुतली थियेटर जापान के सांस्कृतिक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक बन गया है।

18वीं शताब्दी में, जोरुरी कठपुतली थियेटर के लिए नाटक प्रमुख नाटककारों द्वारा लिखे गए थे - ताकेदा इज़ुमो, नामिकी सोसुके, चिकमत्सु हांजी और अन्य। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ, और अधिक जटिल हो गया, और कठपुतली, जो अधिक से अधिक जीवित अभिनेताओं से मिलती जुलती थी, में सुधार हुआ। हालांकि, कोई पूर्ण समानता नहीं देखी गई। ऐसा माना जाता है कि इससे इस कला में दर्शकों की रुचि कमजोर हो जाएगी और कई कठपुतली थिएटर बर्बाद हो जाएंगे। इसके अलावा, काबुकी थिएटर, जो समानांतर में विकसित हुआ, ने जोरूरी कठपुतली थिएटर से उधार लेने का सहारा लिया। सभी बेहतरीन - नाटक, मंचन तकनीक और यहां तक ​​​​कि अभिनय तकनीक - एक अद्भुत उत्कर्ष पर पहुंच गए हैं। बुनराकू थिएटर, जो आज तक जीवित है, जोरूरी कठपुतली थिएटर की परंपराओं का संरक्षक बन गया है। और यह नाम जापानी पारंपरिक कठपुतली थियेटर का प्रतीक बन गया है। बुनराकू थिएटर का प्रबंधन कई बार बदला और 1909 में थिएटर बड़ी थिएटर कंपनी शोचिकू के हाथों में चला गया। उस समय, मंडली में 113 लोग शामिल थे: 38 - गाइड, 51 - संगीतकार, 24 - कठपुतली। 1926 में, एक आग के दौरान, थिएटर की इमारत जिसमें मंडली ने बयालीस साल तक काम किया था, जल गई। चार साल बाद, 1930 में, शोचिकू कंपनी ने ओसाका के केंद्र में 850 सीटों के साथ एक नया प्रबलित कंक्रीट थिएटर भवन बनाया।

जोरुरी कठपुतली थियेटर का प्रदर्शनों की सूची बहुत व्यापक है: इस थिएटर के केवल एक हजार से अधिक नाटक बच गए हैं और आज तक बच गए हैं। नाटकों के कथानक ऐतिहासिक, प्रतिदिन और नृत्य हैं। उनमें से प्रत्येक के प्रदर्शन में पूरे आठ से दस घंटे लगेंगे, इन नाटकों का पूरा मंचन नहीं किया जाता है। आमतौर पर सबसे नाटकीय और लोकप्रिय दृश्यों को चुना जाता है, उन्हें जोड़ा जाता है ताकि प्रदर्शन सामंजस्यपूर्ण और विविध हो। आमतौर पर, प्रदर्शन में एक ऐतिहासिक त्रासदी के एक या अधिक दृश्य, घरेलू नाटक का एक दृश्य और एक छोटा नृत्य अंश शामिल होता है। अधिकांश नाटकों की कहानी जटिल और भ्रमित करने वाली है। सम्मान का एक उदात्त आदर्श, घिनौना विश्वासघात, उदासीन बड़प्पन - ये सभी अंतर्विरोध भ्रम पैदा करते हैं। पात्रों की असाधारण समानता, एक चेहरे का दूसरे के लिए प्रतिस्थापन, हत्या, आत्महत्या, निराशाजनक प्रेम, ईर्ष्या और विश्वासघात सभी सबसे अविश्वसनीय संयोजनों में मिश्रित हैं। जोरूरी नाटकों की एक अन्य विशेषता एक पुरातन भाषा है जिसे आधुनिक दर्शकों के लिए समझना मुश्किल है, विशेष रूप से एक विशिष्ट मंत्र पढ़ने में, जो इस शैली के प्रशंसकों के लिए बाधा नहीं है। तथ्य यह है कि लगभग सभी भूखंड उन्हें बचपन से ही ज्ञात हैं, tk। यह अतीत की सांस्कृतिक विरासत का एक अनिवार्य हिस्सा है।

बुनराकू थिएटर में निर्णायक क्षण संगीत का सामंजस्यपूर्ण संयोजन, काव्य पाठ का कलात्मक वाचन और कठपुतलियों की असामान्य रूप से अभिव्यंजक गति है। यही इस कला का विशेष आकर्षण है। जोरूरी कठपुतली थियेटर एक अनूठी नाट्य शैली है जो केवल जापान में मौजूद है, लेकिन कठपुतली चलाने और विभिन्न रचनात्मक दिशाओं के लिए विभिन्न तकनीकों के साथ कई कठपुतली थिएटर हैं। ताकेदा निंग्योज़ा, एक कठपुतली थियेटर, और गैसी सोक्यो निंग्यो गीक्जो, जहां कठपुतलियां हाथ से संचालित की जाती हैं, बहुत लोकप्रिय हैं। उनके प्रदर्शनों की सूची में पारंपरिक थिएटर नाटक, परियों की कहानियां, किंवदंतियां, लोक नृत्य शामिल हैं। नए गैर-पारंपरिक कठपुतली थिएटरों में सबसे बड़ा ला प्यूपा क्लूबो है, जिसकी स्थापना 1929 में हुई थी। 1940 में इस थिएटर को समाप्त कर दिया गया था, लेकिन युद्ध के बाद इसने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू कर दिया और लगभग अस्सी मंडलियों को एकजुट करते हुए, ऑल जापान पपेट थिएटर एसोसिएशन का केंद्र बन गया। पुक थिएटर कठपुतलियों को चलाने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है, जिसमें दस्ताने की कठपुतली, कठपुतली, बेंत की कठपुतली और दो-हाथ वाली कठपुतली शामिल हैं। कठपुतली फिल्मों और फिल्मस्ट्रिप्स के निर्माण पर बहुत ध्यान दिया जाता है। जापानी गैर-पारंपरिक कठपुतली थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में विदेशी और जापानी दोनों लेखकों की परियों की कहानियां और नाटक शामिल हैं।

जापान रहस्यों और रहस्यों से भरा एक मूल, शानदार देश है। ज्ञात हो कि 17वीं शताब्दी में जापान लंबे समय तक शेष विश्व से अलग-थलग पड़ा रहा। इसलिए, इस देश की संस्कृति और परंपराएं अभी भी विदेशियों के लिए कुछ असाधारण और अनसुलझी हैं।

रंगमंच जापानी कला के सबसे प्राचीन रूपों में से एक है।

जापानी रंगमंच का इतिहास कई हजार साल पहले का है। रंगमंच चीन, भारत और कोरिया से जापान आया।

पहली नाट्य विधाएँ 7 वीं शताब्दी में जापान में दिखाई दीं। यह चीन से आए नाटकीय पैंटोमाइम गिगाकू और अनुष्ठान नृत्य बुगाकू के कारण था। गिगाकू पैंटोमाइम थिएटर विशेष ध्यान देने योग्य है। यह एक उज्ज्वल रंगीन प्रदर्शन है जिसमें अभिनेता की छाया भी एक निश्चित भूमिका निभाती है। शो के प्रतिभागियों को सुंदर राष्ट्रीय कपड़े पहनाए जाते हैं। एक मोहक प्राच्य राग लगता है। रंग-बिरंगे मुखौटों में अभिनेता मंच पर अपने जादुई डांस मूव्स करते हैं। पहले, इस तरह के प्रदर्शनों का मंचन केवल मंदिरों या शाही महलों में किया जाता था। केवल प्रमुख धार्मिक छुट्टियों और भव्य महल समारोहों पर। धीरे-धीरे, थिएटर ने पूरे जापानी लोगों के जीवन में मजबूती से प्रवेश किया।

यह ज्ञात है कि प्राचीन काल में मौजूद सभी नाट्य विधाएँ आज तक जीवित हैं। जापानी पवित्र रूप से अपनी संस्कृति और परंपराओं का सम्मान करते हैं और उनकी रक्षा करते हैं। आजकल, सभी जापानी नाटकों, नाटकों और प्रदर्शनों का मंचन एक ही मध्ययुगीन लिपियों और सिद्धांतों के अनुसार किया जाता है। अभिनेता ध्यान से अपने ज्ञान को युवा पीढ़ी तक पहुंचाते हैं। नतीजतन, जापान में अभिनेताओं के पूरे राजवंशों का उदय हुआ।

जापान में सबसे आम नाट्य विधाएं हैं - नोगाकु - जापानी अभिजात वर्ग का रंगमंच, - आम लोगों के लिए नाट्य प्रदर्शन और बंकारू - एक मजेदार कठपुतली थियेटर। आज जापान के सिनेमाघरों में आप समकालीन ओपेरा सुन सकते हैं और शानदार बैले का आनंद ले सकते हैं। इसके बावजूद, पारंपरिक जापानी रंगमंच में रुचि कम नहीं हुई है। और इस रहस्यमय देश में आने वाले पर्यटक राष्ट्रीय नाट्य प्रदर्शनों को ठीक से प्राप्त करने का प्रयास करते हैं, जिसमें जापान की भावना, संस्कृति और परंपराओं को पढ़ा जाता है।

अब, जापान में, नाट्य विधाओं की कई किस्में हैं - कोई थिएटर नहीं, केजेन थिएटर, शैडो थिएटर और बंकारू थिएटर।

थिएटर नंबर - 14 वीं शताब्दी में जापान में दिखाई दिया। इसकी उत्पत्ति बहादुर जापानी समुराई टोकुगावा के शासनकाल के दौरान हुई थी। यह नाट्य शैली शोगुन और समुराई के बीच प्रसिद्ध थी। जापानी अभिजात वर्ग के लिए नाट्य प्रदर्शन का मंचन किया गया।

प्रदर्शन के दौरान, अभिनेता राष्ट्रीय जापानी वेशभूषा में तैयार होते हैं। रंगीन मुखौटों ने नायकों के चेहरों को ढँक दिया। प्रदर्शन मधुर संगीत को शांत करने के लिए खेला जाता है (अक्सर यह क्लासिक्स होता है)। कलाकारों का नाटक कोरल गायन के साथ होता है। शो के केंद्र में मुख्य राष्ट्रीय नायक है, जो अपनी कहानी कह रहा है। टुकड़े की अवधि 3-5 घंटे है। विभिन्न नाट्य प्रदर्शनों में एक ही मुखौटा का उपयोग किया जा सकता है। इसके अलावा, यह नायक की आंतरिक स्थिति के बिल्कुल अनुरूप नहीं हो सकता है। संगीत की संगत अभिनेताओं के आंदोलन से बहुत भिन्न हो सकती है। उदाहरण के लिए, नायकों के अभिव्यंजक नृत्यों के लिए शांत मधुर संगीत, या इसके विपरीत, चिकनी, मंत्रमुग्ध करने वाली हरकतें - तेज लयबद्ध संगीत के लिए।

प्रदर्शन के दौरान मंच को रंगीन रूप से तैयार किया जा सकता है, या यह पूरी तरह से खाली हो सकता है।

केजेन थिएटर नंबर 1 के नाट्य प्रदर्शनों से काफी अलग है। अक्सर ये मज़ेदार कॉमेडी नाटक होते हैं। केजेन भीड़ का रंगमंच है। उनके विचार काफी सरल और कम परिष्कृत हैं। यह नाट्य शैली आज तक जीवित है। वर्तमान में, नोह थिएटर और केजेन थिएटर को एक थिएटर - नोगाकू में मिला दिया गया है। नोगाकू मंच पर शानदार टुकड़े और सरल प्रदर्शन दोनों का प्रदर्शन किया जाता है।

काबुकी एक प्रसिद्ध जापानी थिएटर है। यहां आप खूबसूरत सिंगिंग और ग्रेसफुल डांसिंग का मजा ले सकते हैं। ऐसे नाट्य प्रदर्शनों में केवल पुरुष ही भाग लेते हैं। उन्हें पुरुष और महिला दोनों भूमिकाएँ निभाने के लिए मजबूर किया जाता है।

प्रसिद्ध जापानी कठपुतली थियेटर बंकारू बच्चों और वयस्कों के लिए एक विशद प्रदर्शन है। कठपुतली थियेटर में विभिन्न परियों की कहानियों, किंवदंतियों और मिथकों को देखा जा सकता है। सबसे पहले, केवल गुड़िया ने प्रदर्शन में भाग लिया, धीरे-धीरे अभिनेता और संगीतकार उनके साथ जुड़ गए। आजकल, बंकारू नाट्य प्रदर्शन एक रंगीन संगीत कार्यक्रम है।

जापानी शैडो थिएटर दर्शकों के लिए बहुत रुचिकर है। यह शैली प्राचीन चीन से जापान आई थी। प्रारंभ में, प्रस्तुति के लिए विशेष कागज के आंकड़े काट दिए गए थे। बर्फ-सफेद कपड़े से ढके एक विशाल लकड़ी के फ्रेम पर, परी-कथा नायकों के आंकड़े नाचते और गाते थे। थोड़ी देर बाद, अभिनेता आंकड़ों में शामिल हो गए। प्रदर्शन और भी दिलचस्प होते गए।

हाल के वर्षों में, जापानी येस थिएटर ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की है। यह एक पारंपरिक कॉमेडी थियेटर है। इस थिएटर का इतिहास 17वीं सदी का है। इस थिएटर का मंच खुली हवा में स्थित है। कॉमेडी और व्यंग्य नाटक और प्रफुल्लित करने वाले वाक्य यहां देखे जा सकते हैं।

कठपुतली शो के बिना पारंपरिक जापानी कला की कल्पना नहीं की जा सकती। यह अपने अद्भुत इतिहास और परंपरा के साथ एक विशेष प्रकार का प्रदर्शन है। जापानी कठपुतली थियेटर - बुनराकू का जन्म लोगों की गहराइयों में हुआ था। 17 वीं शताब्दी के मध्य तक इसने अपना वर्तमान स्वरूप प्राप्त कर लिया। अन्य पारंपरिक थिएटरों के साथ - काबुकी और नहीं, इसे यूनेस्को द्वारा सांस्कृतिक विरासत के रूप में मान्यता प्राप्त है।

इस प्रकार का पारंपरिक रंगमंच एक बार में कठपुतली शो नहीं बन गया। सबसे पहले, भटकते हुए साधु गांवों में घूमते थे। उन्होंने भिक्षा एकत्र की। और दर्शकों को आकर्षित करने के लिए, उन्होंने राजकुमारी जोरुरी और अन्य महान और समान रूप से दुर्भाग्यपूर्ण सज्जनों के बारे में गाथागीत गाए। फिर, वे संगीतकारों से जुड़ गए - शमीसेन (तीन तारों वाला एक वाद्य यंत्र) बजाने के उस्ताद। और बाद में, कलाकार गुड़िया के साथ दिखाई दिए, जिन्होंने दर्शकों को गाथागीत का सार दिखाया।

प्रत्येक प्रदर्शन को अब "जोरुरी" शब्द कहा जाता है। यह राजकुमारी के अपने नाम से आया है - सबसे प्राचीन नाटक की नायिका। इसे गिदायु नामक एक पाठक द्वारा आवाज दी जाती है। यह शब्द एक घरेलू नाम भी बन गया है। 1684 में, पाठ करने वाले टिप्पणीकारों में से एक ने ताकमोतो गिदायु नाम लेने का फैसला किया। इसका अनुवाद "न्याय को बताने वाला" के रूप में किया गया था। दर्शकों ने इस प्रतिभाशाली व्यक्ति को इतना पसंद किया कि तब से सभी बुनराकू गायकों के नाम उनके नाम पर रखे गए।

नाट्य प्रदर्शन में मुख्य स्थान कठपुतलियों को दिया जाता है। बुनराकू के अस्तित्व में आने वाली सदियों से उन्हें प्रबंधित करने वाले कलाकारों के कौशल में सुधार हुआ है। शोधकर्ता 1734 को इस कला रूप के जीवन का एक महत्वपूर्ण क्षण मानते हैं। यह वह तारीख है जब योशिदा बुंजाबुरो तीन अभिनेताओं द्वारा एक साथ गुड़िया को नियंत्रित करने की तकनीक के साथ आई थी। तब से यह प्रथा बन गई है। प्रत्येक चरित्र को एक त्रिमूर्ति द्वारा नियंत्रित किया जाता है, जो अपने नायक के साथ एक जीव में प्रदर्शन की अवधि के लिए विलय करता है।

वैसे, बुनराकू नाम की उत्पत्ति भी अपने ही नाम से हुई है। 1805 में, कठपुतली उमूरा बनराकुकेन ने ओसाका शहर में चल रहे प्रसिद्ध थिएटर का अधिग्रहण किया। उसने उसे अपना नाम दिया। समय के साथ, यह जापानी कठपुतली थियेटर के लिए एक घरेलू नाम बन गया है।

मुख्य पात्रों

प्रत्येक प्रदर्शन एक अच्छी तरह से समन्वित टीम द्वारा बनाया गया है, जिसमें निम्न शामिल हैं:
अभिनेता - प्रति चरित्र तीन;
पाठक - मार्गदर्शक;
संगीतकार
मुख्य पात्र गुड़िया हैं। उनके पास एक जटिल संरचना के सिर और हाथ हैं, उनका आकार मानव के अनुरूप है: एक साधारण जापानी के शरीर का आधा से दो-तिहाई हिस्सा। केवल पुरुष पात्रों के पैर होते हैं, और तब भी हमेशा नहीं। गुड़िया का शरीर सिर्फ एक लकड़ी का फ्रेम है। वह समृद्ध वस्त्रों से सुशोभित है, जिसके लहराने से चलने और अन्य हरकतों का आभास होता है। सबसे छोटा कठपुतली, असी-दज़ुकाई, "पैरों" को नियंत्रित करता है। क्वालिफाई करने और मंच पर जाने के लिए यह कलाकार दस साल से अध्ययन कर रहा है।

गुड़िया का सिर पूरे बनराकू में सबसे कठिन वस्तु है। भूमिका के आधार पर उसके पास चल होंठ, आंखें, भौहें, पलकें, जीभ आदि हैं। ओमी-ज़ुकाई उसे और उसके दाहिने हाथ को नियंत्रित करती है। यह त्रिमूर्ति का मुख्य कलाकार है। वह तीस साल से छोटी-छोटी भूमिकाओं में अपने हुनर ​​का लोहा मनवा रहे हैं। हिदारी-जुकाई बाएं हाथ से काम करता है। तीनों आंदोलन के पूर्ण सामंजस्य का प्रदर्शन करते हैं। गुड़िया के कार्यों से यह समझना असंभव है कि विभिन्न लोग उसके शरीर को नियंत्रित करते हैं।

पाठक - गाइडेयु

बनराकू में एक व्यक्ति सभी पात्रों को आवाज देता है। इसके अलावा, वह मंच पर क्या हो रहा है की कहानी बताता है। इस अभिनेता के पास समृद्ध मुखर कौशल होना चाहिए। वह अपने पाठ को एक विशेष तरीके से पढ़ता है। उसके गले से आवाजें निकलती हैं, जैसे कि कोई व्यक्ति उन्हें पकड़ने की कोशिश कर रहा हो, दबा हुआ और कर्कश हो। यह माना जाता है कि यह "निंजो" और "गिरी" के बीच शाश्वत संघर्ष की अभिव्यक्ति है। इसका मतलब है: नायक की भावनाओं को कर्तव्य से दबाया जाता है। वह कुछ का सपना देखता है, प्रयास करता है, लेकिन लगातार इस तथ्य का सामना करता है कि उसे "सही" करना चाहिए।

पात्रों का जिक्र करते हुए उनके शब्द कठपुतली के होठों द्वारा आश्चर्यजनक रूप से दोहराए जाते हैं। ऐसा लगता है कि वे वही हैं जो शब्द कहते हैं। पूरी क्रिया असामान्य संगीत के साथ है। यह प्रदर्शन में एक विशेष स्थान रखता है। संगीतकार कार्रवाई की लय बनाते हैं, दृश्यों के चरित्र पर जोर देते हैं।

सभी कलाकार मंच पर हैं, और एक विभाजन के पीछे नहीं छिपे हैं, जैसा कि यूरोपीय कठपुतली थियेटर में है। वे काले किमोनो पहने हुए हैं। इस प्रकार, दर्शकों को उन्हें अदृश्य मानने के लिए आमंत्रित किया जाता है। साथ ही मंच का पिछला दृश्य भी काले रंग से परदा हुआ है। परिदृश्य दुर्लभ सजावटी तत्वों द्वारा आकार दिया गया है। जनता का सारा ध्यान गुड़ियों पर होना चाहिए।

गुड़िया तत्व

हाथ भी एक दिलचस्प तत्व हैं, यह व्यर्थ नहीं है कि वे दो अभिनेताओं द्वारा नियंत्रित होते हैं। वे सभी "जोड़ों" में मोबाइल हैं, जैसे मनुष्यों में। प्रत्येक उंगली झुक सकती है या इशारा कर सकती है। यदि चरित्र को कुछ ऐसा करने की आवश्यकता है जो कठपुतली का हाथ सक्षम नहीं है, उदाहरण के लिए, एक भारी वस्तु उठाकर फेंक दें, तो अभिनेता अपनी आस्तीन में अपना हाथ डालता है और आवश्यक गति करता है।

चेहरा और हाथ सफेद लाह से ढके हुए हैं। यह दर्शक को इन तत्वों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, चेहरे अनुपातहीन रूप से छोटे हैं। इसलिए उन्हें अधिक स्वाभाविक रूप से माना जाता है। कभी-कभी किसी सीन के दौरान किरदारों के चेहरे बदल जाते हैं। यह जल्दी होता है और पहले से तैयार किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक वेयरवोल्फ महिला मंच पर अभिनय करती है। गुड़िया का सिर दो चेहरों से सुसज्जित है: सुंदर और लोमड़ी। सही समय पर, कलाकार बालों को झटका देते हुए इसे 180 डिग्री घुमाता है।

वर्तमान में प्रदर्शन

आधुनिक समय में, साधारण थिएटरों में बुनराकू प्रदर्शन होते हैं। मंच को उपयुक्त परंपरा में सजाया गया है। प्रदर्शन गुड़िया, संगीत और गाइड के गीतों के खेल से एक सामंजस्यपूर्ण क्रिया में बुना जाता है। मंच पर कलाकारों की सभी क्रियाएं पूरी तरह से समन्वित होती हैं। दर्शक तुरंत भूल जाता है कि गुड़िया को तीन लोगों द्वारा नियंत्रित किया जाता है। यह सामंजस्य लंबे प्रशिक्षण सत्रों के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। हेड ऑपरेटर आमतौर पर पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति होता है। बनराकू में इस भूमिका के लिए नए लोगों को प्रवेश नहीं दिया जाता है।

मुख्य जापानी कठपुतली थियेटर अभी भी ओसाका में स्थित है। मंडली साल में पांच या अधिक बार जापान का दौरा करती है, और कभी-कभी विदेश यात्रा करती है। 1945 के बाद, देश में बुनराकू मंडलों की संख्या घटकर चालीस से भी कम रह गई। कठपुतली गायब होने लगी। आजकल कई अर्ध-शौकिया सामूहिक हैं। वे प्रदर्शन देते हैं, पारंपरिक कला उत्सवों में भाग लेते हैं।