कहानी विश्लेषण योजना

1. थीम, प्लॉट।

2. कहानी की वैचारिक सामग्री।

3. मुख्य पात्र और उनके विस्तृत विवरण. कहानी की वैचारिक सामग्री को प्रकट करने के लिए पात्रों के पात्र "काम" कैसे करते हैं?

4. लघु वर्ण. कार्य में उनकी भूमिका।

5. कहानी की रचना की मौलिकता। व्यक्तिगत भागों का वैचारिक और शब्दार्थ भार:

क्रिया विकास

उत्कर्ष

उपसंहार

ऐसी रचना की क्या भूमिका है?

6. कलात्मक मौलिकताकहानी। रचनात्मक ढंगलेखक:

आलंकारिक साधन

कलात्मक विवरण

प्रतीकात्मकता।

9. कहानी का आपका प्रभाव।

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कहानी विश्लेषण योजना

1. थीम, प्लॉट।

2. कहानी की वैचारिक सामग्री।

3. मुख्य पात्र और उनकी विस्तृत विशेषताएँ। कहानी की वैचारिक सामग्री को प्रकट करने के लिए पात्रों के पात्र "काम" कैसे करते हैं?

4. लघु वर्ण। कार्य में उनकी भूमिका।

5. कहानी की रचना की मौलिकता। व्यक्तिगत भागों का वैचारिक और शब्दार्थ भार:

प्रस्ताव

कथानक

क्रिया विकास

उत्कर्ष

उपसंहार

उपसंहार।

ऐसी रचना की क्या भूमिका है?

6. कहानी की कलात्मक मौलिकता। लेखक की रचनात्मक शैली:

प्राकृतिक दृश्य

आलंकारिक साधन

कलात्मक विवरण

प्रतीकात्मकता।

7. कहानी के शीर्षक का अर्थ।

9. कहानी का आपका प्रभाव।

योजना जटिल विश्लेषणमूलपाठ

(ग्रेड 9-11)

7. पाठ का विषय निर्धारित करें।





14. पाठ की शब्दावली देखें:
अपरिचित या समझ में न आने वाले शब्दों को ढूँढ़ें और शब्दकोश के अनुसार उनके अर्थ निर्धारित करें। इन शब्दों की स्पेलिंग पर ध्यान दें।
पाठ के प्रत्येक भाग में प्रमुख शब्द खोजें। क्या लोग अपनी पसंद से संचालित होते हैं?
विभिन्न पुनरावृत्तियों के लिए देखें (अनाफोरा, एपिफोरा, शाब्दिक दोहराव, सजातीय शब्दों की पुनरावृत्ति)। वे किस कारण से हैं?
पाठ में शाब्दिक और प्रासंगिक समानार्थक शब्द और/या विलोम खोजें।
वाक्यांश खोजें। उनका उपयोग किन उद्देश्यों के लिए किया जाता है? K एक आलंकारिक अर्थ में पाठ में प्रयुक्त पॉलीसेमेंटिक शब्द और शब्द खोजें।
शब्दावली की शैलीगत संबद्धता पर ध्यान दें, पुरातनता, ऐतिहासिकता, शब्दों के नवशास्त्रों का उपयोग; मूल्यांकनात्मक शब्दों में, बोलचाल, बोलचाल या, इसके विपरीत, एक उदात्त शैली का हाथी। लेखक द्वारा उनका उपयोग क्यों किया जाता है? वी पदावली इकाइयों का चयन करें। इनका उपयोग क्यों किया जाता है?
धन पर ध्यान दें कलात्मक अभिव्यक्तिऔर भाषण के अलंकार, यदि वे लेखक द्वारा उपयोग किए जाते हैं (विशेषण, रूपक)। (9-11 केएल।)
1. पाठ पढ़ें। पढ़ते समय, अलग-अलग शब्दों और सिमेंटिक सेगमेंट दोनों को हाइलाइट करते हुए इंटोनेशनल अंडरलाइनिंग का उपयोग करें।
2. याद करें कि आप इसके लेखक के बारे में क्या जानते हैं। (वह कब, किस युग में रहे थे? वे किस साहित्यिक आन्दोलन से संबंधित थे? वे किस लिए प्रसिद्ध हुए थे?) यदि आप नहीं जानते हैं, तो संदर्भ साहित्य से पता लगाने का प्रयास करें।
3. क्या कार्यात्मक शैलीभाषण पाठ से संबंधित है? (कलात्मक, पत्रकारिता, वैज्ञानिक / लोकप्रिय विज्ञान के लिए।)
4. पाठ किस प्रकार का भाषण है? (विवरण, कथा, तर्क।)
5. पाठ किस शैली का है (एपिसोड कलाकृति, निबंध, स्मरण, दृष्टांत, किंवदंती, गद्य कविता, आदि)?
6. पाठ में किस प्रकार की मनोदशा प्रचलित है?
7. पाठ का विषय निर्धारित करें।
8. यदि पाठ में शीर्षक नहीं है, तो उसे शीर्षक दें। यदि पहले से कोई शीर्षक है, तो उसके अर्थ के बारे में सोचें (लेखक ने ऐसा शीर्षक क्यों चुना)।
9. पाठ को शब्दार्थ भागों में विभाजित करें, अपने लिए एक पाठ योजना बनाएँ।
10. टेक्स्ट के हिस्से कैसे जुड़े हैं? शब्दावली पर ध्यान दें और वाक्य-विन्यास का अर्थ हैकनेक्शन (दोहराए जाने वाले शब्द, वाक्य-विन्यास समानताएं या, इसके विपरीत, वाक्यों में शब्दों के क्रम से वाक्य-विन्यास और स्वर-रचना में तेज बदलाव)।
11. पाठ का आरंभ और अंत कैसे संबंधित है?
12. पाठ किस विधि (ओं) पर आधारित है (तुलना, विरोध; भावना का क्रमिक सुदृढ़ीकरण, विचार का क्रमिक विकास; घटनाओं का तेजी से परिवर्तन, गतिशीलता; अस्वास्थ्यकर चिंतन, आदि)?
13. पाठ की मुख्य छवियों को चिह्नित करें (लेखक की छवि के बारे में मत भूलना)।
14. पाठ की शब्दावली देखें:

• अपरिचित या समझ में न आने वाले शब्दों को ढूँढ़ें और शब्दकोश के अनुसार उनके अर्थ निर्धारित करें। इन शब्दों की स्पेलिंग पर ध्यान दें।
• पाठ के प्रत्येक भाग में प्रमुख शब्द खोजें। क्या लोग अपनी पसंद से संचालित होते हैं?
• विभिन्न पुनरावृत्तियों के लिए देखें (अनाफोरा, एपिफोरा, शाब्दिक दोहराव, सजातीय शब्दों की पुनरावृत्ति)। वे किस कारण से हैं?
• पाठ में शाब्दिक और प्रासंगिक समानार्थक शब्द और/या विलोम खोजें।
• वाक्यांश खोजें। उनका उपयोग किन उद्देश्यों के लिए किया जाता है?
• बहुअर्थी शब्द और पाठ में प्रयोग किए गए शब्दों को लाक्षणिक अर्थ में खोजें।
• शब्दावली की शैलीगत संबद्धता पर ध्यान दें, पुरातनता, ऐतिहासिकता, शब्दों के नवशास्त्रों का उपयोग; मूल्यांकनात्मक शब्दों में, बोलचाल, बोलचाल या, इसके विपरीत, एक उदात्त शैली का हाथी। लेखक द्वारा उनका उपयोग क्यों किया जाता है?
• वाक्यांश संबंधी इकाइयों को हाइलाइट करें। इनका उपयोग क्यों किया जाता है?
• कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों और भाषण के आंकड़ों पर ध्यान दें, यदि वे लेखक (विशेषण, रूपक) द्वारा उपयोग किए जाते हैं।

कलन विधि तुलनात्मक विश्लेषणकाव्य पाठ।
1.
- साजिश या मकसद
- आलंकारिक प्रणाली
- शब्दावली
- दृश्य साधन
- वाक्य रचना
- ग्रंथों द्वारा स्वयं निर्दिष्ट अन्य पैरामीटर।
2.
3. पहचाने गए अंतरों की व्याख्या करें:
ए) एक ही लेखक के कार्यों में;
-
-
-
- अन्य कारणों से।
बी)
-
- यदि आप रहते थे अलग समय, - साहित्यिक विकास की ऐतिहासिक स्थितियों और विशेषताओं में अंतर;
-
4. तुलनात्मक विश्लेषण के अनुसार प्रत्येक विश्लेषित पाठ की व्याख्या स्पष्ट करें।

एक कविता के विश्लेषण के लिए एक अनुमानित योजना

1. कवि की कृति में कविता का स्थान। कविता के निर्माण का इतिहास।

2. कविता की शैलीगत विशेषताएं।

3. विषय-वस्तु और मुख्य उद्देश्य।

4. रचना, या निर्माण की विशेषताएं गीतात्मक कार्य.

5. कविता की कल्पना। उसका गीतात्मक नायक.

6. कविता में प्रचलित मनोदशा।

7. पाठ की शाब्दिक संरचना।

8. काव्य भाषा की विशेषताएं। आलंकारिक साधन (पथ और आंकड़े)

9. ध्वनि लेखन तकनीक।

10. छंद और छंद की विशेषताएं।

11. कार्य के शीर्षक का अर्थ।

पूर्व दर्शन:

1. स्तर पर दो पाठों की समानता खोजें:

• साजिश या मकसद;
• आलंकारिक प्रणाली;
• शब्दावली;
• दृश्य साधन;
• वाक्यात्मक निर्माण;

2. समान स्तरों पर अंतर खोजें।

• लेखन के समय में अंतर, जिसने विचारों में परिवर्तन को निर्धारित किया;
• कलात्मक कार्यों में अंतर;
• दृष्टिकोण और दृष्टिकोण के विरोधाभास;
• अन्य कारण;

बी) विभिन्न लेखकों के कार्यों में:

• कलात्मक दुनिया का अंतर;
• अगर वे अलग हैं राष्ट्रीय संस्कृतियों, - न केवल व्यक्तिगत, बल्कि राष्ट्रीय कलात्मक दुनिया में भी अंतर।

तुलनात्मक विश्लेषण एल्गोरिथम

1. स्तर पर दो पाठों की समानता खोजें:

• साजिश या मकसद;
• आलंकारिक प्रणाली;
• शब्दावली;
• दृश्य साधन;
• वाक्यात्मक निर्माण;
• ग्रंथों द्वारा सुझाए गए अन्य पैरामीटर स्वयं।

2. समान स्तरों पर अंतर खोजें।

3. पहचाने गए अंतरों की व्याख्या करें

ए) एक ही लेखक के कार्यों में:

• लेखन के समय में अंतर, जिसने विचारों में परिवर्तन को निर्धारित किया;
• कलात्मक कार्यों में अंतर;
• दृष्टिकोण और दृष्टिकोण के विरोधाभास;
• अन्य कारण;

बी) विभिन्न लेखकों के कार्यों में:

• कलात्मक दुनिया का अंतर;
• यदि वे अलग-अलग समय में रहते थे, - ऐतिहासिक परिस्थितियों और साहित्यिक विकास की विशेषताओं में अंतर से;
• यदि वे विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों से संबंधित हैं - अंतर न केवल व्यक्तिगत है, बल्कि राष्ट्रीय कलात्मक दुनिया भी है।

4. तुलनात्मक विश्लेषण के अनुसार प्रत्येक विश्लेषित पाठ की व्याख्या स्पष्ट करें।

पूर्व दर्शन:

गद्य का विश्लेषण साहित्यक रचना

कला के काम का विश्लेषण शुरू करते समय, सबसे पहले, कला के इस काम के निर्माण की अवधि के दौरान काम के विशिष्ट ऐतिहासिक संदर्भ पर ध्यान देना आवश्यक है। इसी समय, ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-साहित्यिक स्थिति की अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है, बाद के मामले में इसका मतलब है

युग के साहित्यिक रुझान;
जगह यह कामइस अवधि के दौरान लिखे गए अन्य लेखकों के कार्यों में;
रचनात्मक इतिहासकाम करता है;
आलोचना में काम का आकलन;
लेखक के समकालीनों द्वारा इस कार्य की धारणा की मौलिकता;
संदर्भ में कार्य का मूल्यांकन आधुनिक पढ़ना;
अगला, हमें काम की वैचारिक और कलात्मक एकता, इसकी सामग्री और रूप (इस मामले में, सामग्री योजना पर विचार किया जाता है - लेखक क्या कहना चाहता था और अभिव्यक्ति योजना - वह इसे कैसे करने में कामयाब रहा) के सवाल की ओर मुड़ना चाहिए। ).

कविता विश्लेषण योजना
1. एक कविता पर एक टिप्पणी के तत्व:
- लेखन का समय (स्थान), निर्माण का इतिहास;
- शैली की मौलिकता;
- इस कविता का स्थान कवि के काम में या कविताओं की श्रृंखला में है समान विषय(समान मकसद, साजिश, संरचना, आदि के साथ);
- अस्पष्ट स्थानों, जटिल रूपकों और अन्य प्रतिलेखों की व्याख्या।
2. कविता के गेय नायक द्वारा व्यक्त की गई भावनाएँ; कविता पाठक में जो भावनाएँ जगाती है।
3. लेखक के विचारों, भावनाओं की शुरुआत से लेकर कविता के अंत तक की गति।
4. कविता की सामग्री और उसकी अन्योन्याश्रितता कला शैली:

संरचनागत समाधान;
- गेय नायक की आत्म-अभिव्यक्ति और कथा की प्रकृति की विशेषताएं;
- कविता की ध्वनि सीमा, ध्वनि रिकॉर्डिंग, अनुनाद, अनुप्रास का उपयोग;

ताल, छंद, ग्राफिक्स, उनकी शब्दार्थ भूमिका;
- अभिव्यंजक साधनों के उपयोग की प्रेरणा और सटीकता।
4. इस कविता के कारण संघ (साहित्यिक, जीवन, संगीत, सचित्र - कोई भी)।
5. कवि की कृति में इस कविता की विशिष्टता और मौलिकता, गहरी नैतिक या दार्शनिक अर्थकार्य, विश्लेषण के परिणामस्वरूप खोले गए; उठाए गए मुद्दों या उनकी व्याख्या की "अनंत काल" की डिग्री। पहेलियों और कविता के रहस्य।
6. अतिरिक्त (मुक्त) प्रतिबिंब।

विश्लेषण काव्यात्मक कार्य
(योजना)

एक काव्य कार्य का विश्लेषण शुरू करना, गीतात्मक कार्य की प्रत्यक्ष सामग्री को निर्धारित करना आवश्यक है - अनुभव, भावना;
एक गेय कृति में व्यक्त भावनाओं और विचारों के "संबंधित" का निर्धारण करें: एक गेय नायक (वह छवि जिसमें ये भावनाएँ व्यक्त की गई हैं);
- वर्णन के विषय और काव्यात्मक विचार (प्रत्यक्ष - अप्रत्यक्ष) के साथ इसके संबंध का निर्धारण करने के लिए;
- एक गेय कार्य के संगठन (रचना) का निर्धारण करने के लिए;
- लेखक द्वारा दृश्य साधनों के उपयोग की मौलिकता निर्धारित करने के लिए (सक्रिय - माध्य); व्याख्यात्मक पैटर्न निर्धारित करें (स्थानीय भाषा - पुस्तक और साहित्यिक शब्दावली ...);
- लय निर्धारित करें (सजातीय - विषम; लयबद्ध गति);
- ध्वनि पैटर्न निर्धारित करें;
- इंटोनेशन निर्धारित करें (भाषण के विषय और वार्ताकार के लिए वक्ता का रवैया)।

काव्य शब्दावली
उपयोग की गतिविधि का पता लगाना आवश्यक है व्यक्तिगत समूहसामान्य शब्दावली के शब्द - पर्यायवाची, विलोम, पुरातन, नियोगवाद;
- बोलचाल की भाषा के साथ काव्य भाषा की निकटता की डिग्री का पता लगाने के लिए;
- ट्रेल्स के उपयोग की मौलिकता और गतिविधि का निर्धारण करने के लिए
एपिटेट - कलात्मक परिभाषा;
तुलना - दो वस्तुओं या घटनाओं की तुलना, उनमें से एक को दूसरे की मदद से समझाने के लिए;
रूपक (रूपक) - विशिष्ट वस्तुओं और छवियों के माध्यम से एक अमूर्त अवधारणा या घटना की छवि;
विडंबना - छिपी हुई उपहास;
अतिशयोक्ति - कलात्मक अतिशयोक्ति, छाप बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है;
लिटोटा - कलात्मक समझ;
व्यक्तित्व - निर्जीव वस्तुओं की छवि, जिसमें वे जीवित प्राणियों के गुणों से संपन्न हैं - भाषण का उपहार, सोचने और महसूस करने की क्षमता;
रूपक - एक छिपी हुई तुलना, घटना की समानता या विपरीतता पर निर्मित, जिसमें शब्द "as", "as if", "as if" अनुपस्थित हैं, लेकिन निहित हैं।

काव्य वाक्य-विन्यास
(वाक्यविन्यास उपकरण या काव्य भाषण के आंकड़े)
- अलंकारिक प्रश्न, अपील, विस्मयादिबोधक - वे उससे उत्तर की आवश्यकता के बिना पाठक का ध्यान बढ़ाते हैं;
- दोहराव - समान शब्दों या भावों की बार-बार पुनरावृत्ति;
- विरोध - विरोध;

काव्य ध्वन्यात्मक
ओनोमेटोपोइया का उपयोग, ध्वनि रिकॉर्डिंग - ध्वनि पुनरावृत्ति जो भाषण का एक प्रकार का ध्वनि "पैटर्न" बनाती है।
- अनुप्रास - व्यंजन ध्वनियों की पुनरावृत्ति;
- अनुनाद - स्वर ध्वनियों की पुनरावृत्ति;
- अनाफोरा - आदेश की एकता;

एक गेय कृति की रचना
ज़रूरी:
- काव्य कृति में परिलक्षित प्रमुख अनुभव, भावना, मनोदशा का निर्धारण करने के लिए;
- सद्भाव खोजने के लिए रचना निर्माण, एक निश्चित विचार की अभिव्यक्ति के अधीनता;
- कविता में प्रस्तुत गीतात्मक स्थिति (नायक का स्वयं के साथ संघर्ष; नायक की आंतरिक स्वतंत्रता की कमी, आदि) का निर्धारण करें।
- परिभाषित करना जीवन की स्थिति, जो संभवतः, इस अनुभव का कारण बन सकता है;
- एक काव्य कृति के मुख्य भागों को उजागर करें: उनका संबंध दिखाएं (भावनात्मक "चित्र" निर्धारित करें)।

एक नाटकीय काम का विश्लेषण

एक नाटकीय काम के विश्लेषण के लिए योजना
1. सामान्य विशेषताएँ: सृष्टि का इतिहास, महत्वपूर्ण आधार, विचार, साहित्यिक आलोचना।
2. प्लॉट, रचना:
- मुख्य संघर्ष, इसके विकास के चरण;
- उपसंहार की प्रकृति /हास्य, दुखद, नाटकीय/
3. व्यक्तिगत क्रियाओं, दृश्यों, घटनाओं का विश्लेषण।

4. पात्रों के बारे में सामग्री एकत्रित करना:
- चरित्र की उपस्थिति,
- व्यवहार,
- भाषण विशेषता
- भाषण की सामग्री / किस बारे में? /
- ढंग / कैसे? /
- शैली, शब्दावली
- आत्म लक्षण वर्णन, पारस्परिक विशेषताएंनायक, लेखक की टिप्पणी;
- छवि के विकास में दृश्यों, इंटीरियर की भूमिका।

5. निष्कर्ष: थीम, विचार, शीर्षक का अर्थ, छवियों की प्रणाली। कार्य की शैली, कलात्मक मौलिकता।

नाटकीय काम

सामान्य विशिष्टता, नाटक की "सीमा" स्थिति (साहित्य और रंगमंच के बीच) नाटकीय क्रिया के विकास के दौरान इसका विश्लेषण करने के लिए बाध्य करती है (यह एक महाकाव्य या गीतात्मक से एक नाटकीय कार्य के विश्लेषण के बीच मूलभूत अंतर है)। इसलिए, प्रस्तावित योजना सशर्त है, यह केवल नाटक की मुख्य सामान्य श्रेणियों के समूह को ध्यान में रखती है, जिसकी ख़ासियत प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हो सकती है, अर्थात् कार्रवाई के विकास में (सिद्धांत के अनुसार) एक अनछुए वसंत का)।

1. नाटकीय क्रिया की सामान्य विशेषताएं (आंदोलन, गति, ताल, आदि का चरित्र, योजना और सदिश)। "के माध्यम से" कार्रवाई और "पानी के नीचे" धाराएं।

2. संघर्ष का प्रकार। नाटक का सार और संघर्ष की सामग्री, विरोधाभासों की प्रकृति (द्वि-आयामीता, बाहरी संघर्ष, आंतरिक संघर्ष, उनकी बातचीत), नाटक की "ऊर्ध्वाधर" और "क्षैतिज" योजना।

3. प्रणाली अभिनेताओंनाटकीय कार्रवाई और संघर्ष समाधान के विकास में उनका स्थान और भूमिका। मुख्य और द्वितीयक पात्र। ऑफ-प्लॉट और ऑफ-स्टेज किरदार।

4. नाटक के कथानक और सूक्ष्म भूखंडों के उद्देश्यों और प्रेरक विकास की प्रणाली। टेक्स्ट और सबटेक्स्ट।

5. संरचना-संरचनात्मक स्तर। नाटकीय क्रिया के विकास में मुख्य चरण (प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार)। विधानसभा सिद्धांत।

6. काव्यशास्त्र की विशेषताएं (शीर्षक की शब्दार्थ कुंजी, भूमिका थिएटर पोस्टर, चरण कालक्रम, प्रतीकवाद, मंच मनोविज्ञान, अंतिम समस्या)। नाटकीयता के संकेत: पोशाक, मुखौटा, खेल और स्थिति के बाद का विश्लेषण, भूमिका निभाने की स्थिति आदि।

7. शैली की मौलिकता (नाटक, त्रासदी या कॉमेडी?)। लेखक द्वारा शैली की उत्पत्ति, इसकी यादें और अभिनव समाधान।

9. नाटक के संदर्भ (ऐतिहासिक और सांस्कृतिक, रचनात्मक, नाटकीय)।

10. व्याख्याओं की समस्या और मंच का इतिहास।

1. कला के काम का विश्लेषण 1. विषय और विचार निर्धारित करें / मुख्य विचार/ इस काम के; इसमें उठाए गए मुद्दे; वह पथ जिसके साथ काम लिखा गया है; 2. प्लॉट और रचना के बीच संबंध दिखाएं; 3. काम के व्यक्तिपरक संगठन / किसी व्यक्ति की कलात्मक छवि, एक चरित्र बनाने के तरीके, छवियों-पात्रों के प्रकार, छवियों-पात्रों की एक प्रणाली / पर विचार करें; 4. पता लगाओ लेखक का रवैयाकाम के विषय, विचार और नायकों के लिए; 5. साहित्य के इस कार्य में भाषा के दृश्य और अभिव्यंजक साधनों के कामकाज की विशेषताएं निर्धारित करें; 6. कार्य की शैली और लेखक की शैली की विशेषताएं निर्धारित करें।
टिप्पणी: इस योजना के अनुसार आप जिस पुस्तक को पढ़ते हैं, उसके बारे में निबंध-समीक्षा लिख ​​सकते हैं, साथ ही कार्य में प्रस्तुत भी कर सकते हैं:
1. जो पढ़ा गया है उसके प्रति भावनात्मक और मूल्यांकनत्मक रवैया।
2. काम के नायकों के चरित्रों, उनके कार्यों और अनुभवों के स्वतंत्र मूल्यांकन के लिए एक विस्तृत औचित्य।
3. निष्कर्षों की विस्तृत पुष्टि। 2. एक गद्य साहित्यिक कृति का विश्लेषणकला के काम का विश्लेषण शुरू करते समय, सबसे पहले, कला के इस काम के निर्माण की अवधि के दौरान काम के विशिष्ट ऐतिहासिक संदर्भ पर ध्यान देना आवश्यक है। इसी समय, ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-साहित्यिक स्थिति की अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है, बाद के मामले में इसका मतलब है
साहित्यिक रुझानयुग;
इस अवधि के दौरान लिखे गए अन्य लेखकों के कार्यों के बीच इस कार्य का स्थान;
काम का रचनात्मक इतिहास;
आलोचना में काम का आकलन;
लेखक के समकालीनों द्वारा इस कार्य की धारणा की मौलिकता;
आधुनिक पठन के संदर्भ में कार्य का मूल्यांकन; अगला, हमें काम की वैचारिक और कलात्मक एकता, इसकी सामग्री और रूप (इस मामले में, सामग्री योजना पर विचार किया जाता है - लेखक क्या कहना चाहता था और अभिव्यक्ति योजना - वह इसे कैसे करने में कामयाब रहा) के सवाल की ओर मुड़ना चाहिए। ). कला के एक काम का वैचारिक स्तर
(विषय, समस्याएं, संघर्ष और करुणा) विषय- यही इसके बारे में है प्रश्न मेंकार्य में, लेखक द्वारा कार्य में प्रस्तुत और विचार की गई मुख्य समस्या, जो सामग्री को एक पूरे में जोड़ती है; ये विशिष्ट घटनाएँ और घटनाएँ हैं वास्तविक जीवनजो कार्य में परिलक्षित होता है। क्या विषय अपने समय के मुख्य मुद्दों से मेल खाता है? क्या शीर्षक विषय से संबंधित है? जीवन की प्रत्येक घटना एक अलग विषय है; विषयों का एक समूह - कार्य का विषय। संकट- यह जीवन का वह पक्ष है जो लेखक के लिए विशेष रुचि रखता है। एक और एक ही समस्या विभिन्न समस्याओं को प्रस्तुत करने के आधार के रूप में काम कर सकती है (सरफ़ का विषय सर्फ़ की स्वतंत्रता की आंतरिक कमी की समस्या है, आपसी भ्रष्टाचार की समस्या, सर्फ़ और सर्फ़ दोनों की विकृति, सामाजिक अन्याय की समस्या ...). मुद्दे - कार्य में उठाए गए मुद्दों की एक सूची। (वे पूरक हो सकते हैं और मुख्य समस्या के अधीन हो सकते हैं।) विचार- लेखक क्या कहना चाहता था; मुख्य समस्या के लिए लेखक का समाधान या उस तरीके का संकेत जिसमें इसे हल किया जा सकता है। (वैचारिक अर्थ सभी समस्याओं का समाधान है - मुख्य और अतिरिक्त - या संभावित समाधान का संकेत।) हौसला- वर्णित के लिए लेखक का भावनात्मक और मूल्यांकनत्मक रवैया, जो भावनाओं की एक बड़ी ताकत से प्रतिष्ठित है (शायद पुष्टि करना, इनकार करना, उचित ठहराना, ऊंचा करना ...)। एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में कार्य के संगठन का स्तर

संघटन- एक साहित्यिक कार्य का निर्माण; काम के हिस्सों को एक पूरे में जोड़ता है। रचना का मुख्य साधन: कथानक- काम में क्या होता है; प्रमुख घटनाओं और संघर्षों की प्रणाली। टकराव- पात्रों और परिस्थितियों, विचारों और जीवन के सिद्धांतों का टकराव, जो क्रिया का आधार है। संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच, पात्रों के बीच हो सकता है। नायक के मन में स्पष्ट और छिपा हुआ हो सकता है। प्लॉट तत्व संघर्ष के विकास के चरणों को दर्शाते हैं; प्रस्ताव- काम का एक प्रकार का परिचय, जो अतीत की घटनाओं के बारे में बताता है, यह भावनात्मक रूप से पाठक को धारणा (दुर्लभ) के लिए तैयार करता है; प्रदर्शनी- कार्रवाई में परिचय, स्थितियों और परिस्थितियों का चित्रण जो क्रियाओं की तत्काल शुरुआत से पहले हुआ था (इसे विस्तारित किया जा सकता है और नहीं, संपूर्ण और "टूटा हुआ"; यह न केवल शुरुआत में, बल्कि मध्य में भी स्थित हो सकता है, अंत काम); कार्य के पात्रों, क्रिया की स्थिति, समय और परिस्थितियों का परिचय देता है; बाँधना- साजिश की शुरुआत; जिस घटना से संघर्ष शुरू होता है, बाद की घटनाएं विकसित होती हैं। क्रिया का विकास- कथानक से आने वाली घटनाओं की एक प्रणाली; कार्रवाई के विकास के दौरान, एक नियम के रूप में, संघर्ष बढ़ता है, और विरोधाभास अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं; उत्कर्ष- कार्रवाई के उच्चतम तनाव का क्षण, संघर्ष का शिखर, चरमोत्कर्ष काम की मुख्य समस्या और पात्रों के चरित्रों को बहुत स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है, जिसके बाद कार्रवाई कमजोर हो जाती है। उपसंहार- चित्रित संघर्ष का समाधान या इसे हल करने के संभावित तरीकों का संकेत। कला के काम की कार्रवाई के विकास में अंतिम क्षण। एक नियम के रूप में, यह या तो संघर्ष को हल करता है या अपनी मूलभूत अशुद्धता को प्रदर्शित करता है। उपसंहार- कार्य का अंतिम भाग, जो घटनाओं के आगे के विकास की दिशा और पात्रों के भाग्य को इंगित करता है (कभी-कभी चित्रित को एक मूल्यांकन दिया जाता है); यह लघु कथामुख्य साजिश कार्रवाई के अंत के बाद काम के पात्रों के साथ क्या हुआ।

साजिश हो सकती है:

एक सीधी रेखा में कालानुक्रमिक क्रम मेंआयोजन;
अतीत में विषयांतर के साथ - पूर्वव्यापी - और "भ्रमण" में
भविष्य;
जानबूझकर बदले गए क्रम में (काम में कलात्मक समय देखें)।

गैर-प्लॉट तत्व हैं:

एपिसोड डालें;
गेय (अन्यथा - लेखक का) विषयांतर। उनका मुख्य कार्य जो चित्रित किया गया है उसके दायरे का विस्तार करना है, लेखक को जीवन की विभिन्न घटनाओं के बारे में अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम बनाना है जो सीधे साजिश से संबंधित नहीं हैं। काम में कथानक के कुछ तत्व गायब हो सकते हैं; कभी-कभी इन तत्वों को अलग करना कठिन होता है; कभी-कभी एक काम में कई प्लॉट होते हैं - दूसरे शब्दों में, स्टोरीलाइन। "प्लॉट" और "प्लॉट" की अवधारणाओं की विभिन्न व्याख्याएँ हैं: 1) प्लॉट - मुख्य संघर्षकाम करता है; प्लॉट - घटनाओं की एक श्रृंखला जिसमें यह व्यक्त किया गया है; 2) प्लॉट - कलात्मक क्रमआयोजन; कथानक - घटनाओं का प्राकृतिक क्रम

संरचना संबंधी सिद्धांत और तत्व:

अग्रणी रचना सिद्धांत(रचना बहुआयामी, रैखिक, गोलाकार, "मोतियों के साथ स्ट्रिंग" है; घटनाओं के कालक्रम में या नहीं ...)।

अतिरिक्त रचना उपकरण:

गीतात्मक विषयांतर - लेखक की भावनाओं और चित्रण के बारे में विचारों के प्रकटीकरण और प्रसारण के रूप (वे पात्रों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को चित्रित जीवन के लिए व्यक्त करते हैं, किसी भी अवसर पर प्रतिबिंब या उसके लक्ष्य, स्थिति की व्याख्या का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं); परिचयात्मक (सम्मिलित) एपिसोड(कार्य की साजिश से सीधे संबंधित नहीं); कलात्मक पूर्वावलोकन- दृश्यों की छवि, जैसा कि यह था, भविष्यवाणी, प्रत्याशित इससे आगे का विकासआयोजन; कलात्मक फ्रेमिंग- दृश्य जो किसी घटना या कार्य को शुरू और समाप्त करते हैं, इसे पूरक करते हैं, अतिरिक्त अर्थ देते हैं; रचना तकनीक - आंतरिक एकालाप, डायरी, आदि। काम के आंतरिक रूप का स्तरकथन का व्यक्तिपरक संगठन (इसके विचार में निम्नलिखित शामिल हैं): कथन व्यक्तिगत हो सकता है: गेय नायक (कबूलनामा) की ओर से, नायक-कथाकार की ओर से, और अवैयक्तिक (कथावाचक की ओर से)। 1) एक आदमी की कलात्मक छवि- इस छवि में परिलक्षित जीवन की विशिष्ट घटनाओं पर विचार किया जाता है; चरित्र में निहित व्यक्तिगत लक्षण; किसी व्यक्ति की बनाई गई छवि की मौलिकता को प्रकट करता है:
बाहरी विशेषताएं - चेहरा, आकृति, पोशाक;
चरित्र का चरित्र - यह कार्यों में प्रकट होता है, अन्य लोगों के संबंध में, एक चित्र में प्रकट होता है, नायक की भावनाओं के वर्णन में, उसके भाषण में। उन स्थितियों का चित्रण जिसमें चरित्र रहता है और कार्य करता है;
प्रकृति की एक छवि जो चरित्र के विचारों और भावनाओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है;
छवि सामाजिक वातावरण, वह समाज जिसमें चरित्र रहता है और कार्य करता है;
एक प्रोटोटाइप की उपस्थिति या अनुपस्थिति। 2) छवि-चरित्र बनाने के लिए 0 बुनियादी तकनीकें:
अपने कार्यों और कर्मों (साजिश प्रणाली में) के माध्यम से नायक की विशेषता;
चित्र, पोर्ट्रेट विशेषतानायक (अक्सर चरित्र के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है);
प्रत्यक्ष लेखक की विशेषता;
मनोवैज्ञानिक विश्लेषण- विस्तृत, विस्तार से भावनाओं, विचारों, उद्देश्यों का मनोरंजन - भीतर की दुनियाचरित्र; यहाँ "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" के चित्रण का विशेष महत्व है, अर्थात। आंदोलनों आंतरिक जीवननायक;
अन्य पात्रों द्वारा नायक की विशेषता;
कलात्मक विवरण - चरित्र के आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं का विवरण (विवरण जो एक व्यापक सामान्यीकरण को दर्शाता है, प्रतीकात्मक विवरण के रूप में कार्य कर सकता है); 3) छवियों-पात्रों के प्रकार: गेय- इस घटना में कि लेखक केवल नायक की भावनाओं और विचारों को चित्रित करता है, अपने जीवन की घटनाओं का उल्लेख किए बिना, नायक के कार्यों (मुख्य रूप से कविता में पाया जाता है); नाटकीय- इस घटना में कि यह आभास होता है कि पात्र "अपने दम पर", "लेखक की मदद के बिना" कार्य करते हैं, अर्थात। लेखक पात्रों को चित्रित करने के लिए आत्म-प्रकटीकरण, आत्म-विशेषताओं (मुख्य रूप से नाटकीय कार्यों में पाए जाने वाले) की तकनीक का उपयोग करता है; महाकाव्य- लेखक-कथावाचक या कथाकार पात्रों, उनके कार्यों, चरित्रों, रूप-रंग, जिस वातावरण में वे रहते हैं, दूसरों के साथ संबंध (महाकाव्य उपन्यासों, लघु कथाओं, लघु कथाओं, लघु कथाओं, निबंधों में पाए जाते हैं) का लगातार वर्णन करते हैं। 4) छवियों-पात्रों की प्रणाली;अलग-अलग छवियों को समूहों (छवियों के समूह) में जोड़ा जा सकता है - उनकी बातचीत प्रत्येक चरित्र को पूरी तरह से प्रस्तुत करने और प्रकट करने में मदद करती है, और उनके माध्यम से - कार्य का विषय और वैचारिक अर्थ। ये सभी समूह काम में दर्शाए गए समाज में एकजुट हैं (एक सामाजिक, जातीय, आदि के दृष्टिकोण से बहुआयामी या एक आयामी)। कलात्मक स्थान और कलात्मक समय (क्रोनोटोप): लेखक द्वारा दर्शाया गया स्थान और समय। कलात्मक स्थान सशर्त और ठोस हो सकता है; संकुचित और बड़ा; कलात्मक समयघटनाओं के कालक्रम (महाकाव्य समय) या पात्रों की आंतरिक मानसिक प्रक्रियाओं (गीतात्मक समय), लंबे या तत्काल, परिमित या अंतहीन, बंद (यानी केवल प्लॉट के भीतर, ऐतिहासिक समय के बाहर) और खुला (एक निश्चित ऐतिहासिक युग की पृष्ठभूमि के खिलाफ)। लेखक की स्थिति और इसे व्यक्त करने के तरीके:
लेखक के अनुमान: प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष।
कलात्मक चित्र बनाने का तरीका: कथा (काम में होने वाली घटनाओं की छवि), विवरण (व्यक्तिगत विशेषताओं, लक्षणों, गुणों और घटनाओं की लगातार गणना), रूप मौखिक भाषण(संवाद, एकालाप)।
स्थान और अर्थ कलात्मक विस्तार(कलात्मक विस्तार जो संपूर्ण के विचार को पुष्ट करता है)। बाहरी रूप स्तर। एक साहित्यिक पाठ का भाषण और ताल-मधुर संगठन चरित्र भाषण - अभिव्यंजक या नहीं, टाइपिंग के साधन के रूप में कार्य करना; भाषण की व्यक्तिगत विशेषताएं; चरित्र को प्रकट करता है और लेखक के दृष्टिकोण को समझने में मदद करता है। कथावाचक का भाषण - घटनाओं और उनके प्रतिभागियों का मूल्यांकन राष्ट्रभाषा के शब्द प्रयोग की ख़ासियत (पर्यायवाची, विलोम, समानार्थी शब्द, पुरातनवाद, नवविज्ञान, द्वंद्वात्मकता, बर्बरता, व्यावसायिकता का सक्रिय समावेश)। आलंकारिक तकनीक (ट्रॉप्स - एक आलंकारिक अर्थ में शब्दों का उपयोग) - सबसे सरल (विशेषण और तुलना) और जटिल (रूपक, व्यक्तित्व, रूपक, लिटोटे, पैराफ्रेश)। एक काव्य कृति का विश्लेषण
कविता विश्लेषण योजना 1. एक कविता पर एक टिप्पणी के तत्व:
- लेखन का समय (स्थान), निर्माण का इतिहास;
- शैली मौलिकता;
- इस कविता का स्थान कवि के काम में या समान विषय पर कविताओं की श्रृंखला में (समान उद्देश्य, कथानक, संरचना, आदि के साथ);
- अस्पष्ट स्थानों, जटिल रूपकों और अन्य प्रतिलेखों की व्याख्या। 2. कविता के गेय नायक द्वारा व्यक्त की गई भावनाएँ; कविता पाठक में जो भावनाएँ जगाती है। 3. लेखक के विचारों, भावनाओं की शुरुआत से लेकर कविता के अंत तक की गति। 4. कविता की सामग्री और उसके कलात्मक रूप की अन्योन्याश्रितता:
- रचनात्मक समाधान;
- गेय नायक की आत्म-अभिव्यक्ति और कथा की प्रकृति की विशेषताएं;
- कविता की ध्वनि सीमा, ध्वनि रिकॉर्डिंग, अनुनाद, अनुप्रास का उपयोग;
- ताल, छंद, ग्राफिक्स, उनकी शब्दार्थ भूमिका;
- अभिव्यंजक साधनों के उपयोग की प्रेरणा और सटीकता। 4. इस कविता के कारण संघ (साहित्यिक, जीवन, संगीत, सचित्र - कोई भी)। 5. कवि की कृति में इस कविता की विशिष्टता और मौलिकता, कार्य का गहरा नैतिक या दार्शनिक अर्थ, जो विश्लेषण के परिणामस्वरूप सामने आया; उठाए गए मुद्दों या उनकी व्याख्या की "अनंत काल" की डिग्री। पहेलियों और कविता के रहस्य। 6. अतिरिक्त (मुक्त) प्रतिबिंब। एक काव्य कृति का विश्लेषण
(योजना)एक काव्य कार्य का विश्लेषण शुरू करना, गीतात्मक कार्य की प्रत्यक्ष सामग्री को निर्धारित करना आवश्यक है - अनुभव, भावना; एक गेय कृति में व्यक्त भावनाओं और विचारों के "संबंधित" का निर्धारण करें: एक गेय नायक (वह छवि जिसमें ये भावनाएँ व्यक्त की गई हैं); - वर्णन के विषय और काव्यात्मक विचार (प्रत्यक्ष - अप्रत्यक्ष) के साथ इसके संबंध का निर्धारण करने के लिए; - एक गेय कार्य के संगठन (रचना) का निर्धारण करने के लिए; - लेखक द्वारा दृश्य साधनों के उपयोग की मौलिकता निर्धारित करने के लिए (सक्रिय - माध्य); व्याख्यात्मक पैटर्न निर्धारित करें (स्थानीय भाषा - पुस्तक और साहित्यिक शब्दावली ...); - लय निर्धारित करें (सजातीय - विषम; लयबद्ध गति); - ध्वनि पैटर्न निर्धारित करें; - इंटोनेशन निर्धारित करें (भाषण के विषय और वार्ताकार के लिए वक्ता का रवैया। काव्य शब्दावलीसामान्य शब्दावली में शब्दों के अलग-अलग समूहों का उपयोग करने की गतिविधि का पता लगाना आवश्यक है - पर्यायवाची, विलोम, पुरातन, नवशास्त्र; - बोलचाल की भाषा के साथ काव्य भाषा की निकटता की डिग्री का पता लगाने के लिए; - ट्रेल्स के उपयोग की मौलिकता और गतिविधि का निर्धारण करने के लिए विशेषण- कलात्मक परिभाषा; तुलना- उनमें से एक को दूसरे की मदद से समझाने के लिए दो वस्तुओं या घटनाओं की तुलना; रूपक(रूपक) - विशिष्ट वस्तुओं और छवियों के माध्यम से एक अमूर्त अवधारणा या घटना की छवि; विडंबना- छिपा हुआ उपहास; अतिशयोक्ति- छाप बढ़ाने के लिए कलात्मक अतिशयोक्ति; लीटोटा- कलात्मक समझ; निजीकरण- निर्जीव वस्तुओं की छवि, जिसमें वे जीवित प्राणियों के गुणों से संपन्न हैं - भाषण का उपहार, सोचने और महसूस करने की क्षमता; रूपक- एक छिपी हुई तुलना, घटना की समानता या विपरीतता पर निर्मित, जिसमें "as", "as if", "as if" शब्द अनुपस्थित हैं, लेकिन निहित हैं। काव्य वाक्य-विन्यास
(वाक्यविन्यास उपकरण या काव्य भाषण के आंकड़े) - आलंकारिक प्रश्न, अपील, विस्मयादिबोधक- वे उससे उत्तर की आवश्यकता के बिना पाठक का ध्यान बढ़ाते हैं; - दोहराव- समान शब्दों या भावों की बार-बार पुनरावृत्ति; - विपरीत- विरोध; काव्य ध्वन्यात्मकओनोमेटोपोइया का उपयोग, ध्वनि रिकॉर्डिंग - ध्वनि पुनरावृत्ति जो भाषण का एक प्रकार का ध्वनि "पैटर्न" बनाती है।) - अनुप्रास- व्यंजन ध्वनियों की पुनरावृत्ति; - स्वरों की एकता- स्वर ध्वनियों की पुनरावृत्ति; - अनाफोरा- आदेश की समानता; एक गेय कृति की रचना ज़रूरी:- काव्य कृति में परिलक्षित प्रमुख अनुभव, भावना, मनोदशा का निर्धारण करने के लिए; - रचना निर्माण के सामंजस्य का पता लगाने के लिए, एक निश्चित विचार की अभिव्यक्ति के अधीनता; - कविता में प्रस्तुत गीतात्मक स्थिति का निर्धारण करें (नायक का खुद के साथ संघर्ष; नायक की आंतरिक स्वतंत्रता की कमी, आदि) - जीवन की स्थिति का निर्धारण करें, जो संभवतः, इस अनुभव का कारण बन सकता है; - एक काव्य कृति के मुख्य भागों को उजागर करें: उनका संबंध दिखाएं (भावनात्मक "चित्र" निर्धारित करें)। एक नाटकीय काम का विश्लेषण एक नाटकीय काम के विश्लेषण के लिए योजना 1. सामान्य विशेषताएं:सृजन का इतिहास, महत्वपूर्ण आधार, डिजाइन, साहित्यिक आलोचना। 2. प्लॉट, रचना:
- मुख्य संघर्ष, इसके विकास के चरण;
- उपसंहार की प्रकृति /हास्य, दुखद, नाटकीय/ 3. व्यक्तिगत क्रियाओं, दृश्यों, घटनाओं का विश्लेषण। 4. पात्रों के बारे में सामग्री एकत्रित करना:
- चरित्र की उपस्थिति
- व्यवहार,
- भाषण विशेषता
- भाषण की सामग्री / किस बारे में? /
- ढंग / कैसे? /
- शैली, शब्दावली
- स्व-विशेषताएं, पात्रों की पारस्परिक विशेषताएं, लेखक की टिप्पणी;
- छवि के विकास में दृश्यों, इंटीरियर की भूमिका। 5. निष्कर्ष: थीम, विचार, शीर्षक का अर्थ, छवियों की प्रणाली। कार्य की शैली, कलात्मक मौलिकता। नाटकीय कामसामान्य विशिष्टता, नाटक की "सीमा रेखा" स्थिति (साहित्य और रंगमंच के बीच) इसे नाटकीय कार्रवाई के विकास के दौरान विश्लेषण करने के लिए बाध्य करती है (यह एक महाकाव्य से एक नाटकीय काम के विश्लेषण के बीच मूलभूत अंतर है या गेय एक)। इसलिए, प्रस्तावित योजना सशर्त है, यह केवल नाटक की मुख्य सामान्य श्रेणियों के समूह को ध्यान में रखती है, जिसकी ख़ासियत प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हो सकती है, अर्थात् कार्रवाई के विकास में (सिद्धांत के अनुसार) एक अनछुए वसंत का)। 1. नाटकीय क्रिया की सामान्य विशेषताएँ(आंदोलन, गति, ताल, आदि का चरित्र, योजना और वेक्टर)। "के माध्यम से" कार्रवाई और "पानी के नीचे" धाराएं। 2 . संघर्ष का प्रकार।नाटक का सार और संघर्ष की सामग्री, विरोधाभासों की प्रकृति (द्वि-आयामीता, बाहरी संघर्ष, आंतरिक संघर्ष, उनकी बातचीत), नाटक की "ऊर्ध्वाधर" और "क्षैतिज" योजना। 3. अभिनेताओं की प्रणालीनाटकीय कार्रवाई और संघर्ष समाधान के विकास में उनका स्थान और भूमिका। मुख्य और द्वितीयक पात्र। ऑफ-प्लॉट और ऑफ-स्टेज किरदार। 4. उद्देश्यों की प्रणालीऔर नाटक के कथानक और माइक्रोप्लॉट का प्रेरक विकास। टेक्स्ट और सबटेक्स्ट। 5. संरचना-संरचनात्मक स्तर।नाटकीय क्रिया के विकास में मुख्य चरण (प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार)। विधानसभा सिद्धांत। 6. काव्यशास्त्र की विशेषताएं(शीर्षक की शब्दार्थ कुंजी, थिएटर पोस्टर की भूमिका, मंच कालक्रम, प्रतीकवाद, मंच मनोविज्ञान, समापन की समस्या)। नाटकीयता के संकेत: पोशाक, मुखौटा, खेल और स्थिति के बाद का विश्लेषण, भूमिका निभाने की स्थिति आदि। 7. शैली की मौलिकता(नाटक, त्रासदी या कॉमेडी?) लेखक द्वारा शैली की उत्पत्ति, इसकी यादें और अभिनव समाधान। 8. लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के तरीके(टिप्पणी, संवाद, मंच उपस्थिति, नामों का काव्य, गीतात्मक वातावरण, आदि) 9. नाटक प्रसंग(ऐतिहासिक और सांस्कृतिक, रचनात्मक, उचित नाटकीय)। 10. व्याख्याओं की समस्या और मंच का इतिहास।

किसी भी कार्य का विश्लेषण धारणा से शुरू होता है - पाठक, श्रोता, दर्शक। अगर माना जाए साहित्यिक निबंध, तब यह विरोध किया जाता है, बल्कि अन्य कलाओं की तुलना में अन्य विचारधाराओं के लिए। शब्द इस प्रकार केवल साहित्य का ही नहीं, बल्कि सामान्य रूप से मानव भाषा का भी एक साधन है। इस प्रकार, मुख्य विश्लेषणात्मक भार कलात्मकता के मानदंड के पदनाम पर पड़ता है। किसी कार्य का विश्लेषण, सबसे पहले, बीच की सीमाओं का चित्रण है कलात्मक रचनाऔर उत्पाद मानवीय गतिविधिसामान्य तौर पर, चाहे वह साहित्य हो या कोई अन्य कला।

योजना

कला के काम के विश्लेषण के लिए इसके रूप और वैचारिक सामग्री के बीच अंतर की आवश्यकता होती है। वैचारिक सामग्री, सबसे पहले, विषय और समस्याएं हैं। फिर - दयनीय, ​​​​अर्थात् चित्रित करने के लिए कलाकार का भावनात्मक रवैया: त्रासदी, वीरता, नाटक, हास्य और व्यंग्य, भावुकता या रोमांस।

कलात्मकता समय और स्थान में दर्शाए गए आंतरिक और बाह्य गतिविधियों के अनुक्रम और अंतःक्रिया में विषय प्रतिनिधित्व के विवरण में निहित है। साथ ही कला के एक काम के विश्लेषण के लिए संरचनागत विकास के कवरेज में सटीकता की आवश्यकता होती है। यह शैलीगत विवरण में वर्णित वर्णन के क्रम, विधियों, प्रेरणाओं या चित्रण के विवरण में विकास का अवलोकन है।

विश्लेषण के लिए योजनाएं

सबसे पहले, इस कार्य के निर्माण के इतिहास पर विचार किया जाता है, इसके विषय और समस्याओं, वैचारिक दिशा और भावनात्मक पथों का संकेत दिया जाता है। फिर शैली का अध्ययन इसकी पारंपरिकता और मौलिकता के साथ-साथ इन कलात्मक छवियों को उनके सभी आंतरिक संबंधों में किया जाता है। कार्य के विश्लेषण की ओर जाता है अग्रभूमिचर्चा और सभी की विशेषताएँ केंद्रीय वर्ण, निर्माण संघर्षों की बारीकियों में कहानी को स्पष्ट करते हुए।

अगला, परिदृश्य और चित्र, एकालाप और संवाद, आंतरिक और कार्रवाई की सेटिंग की विशेषता है। उसी समय, मौखिक संरचना पर ध्यान देना अत्यावश्यक है: एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के लिए लेखक के विवरणों, आख्यानों, विषयांतरों, तर्कों पर विचार करने की आवश्यकता होती है। अर्थात् वाणी अध्ययन का विषय बन जाती है।

विवरण

विश्लेषण में, काम की संरचना और व्यक्तिगत छवियों की विशेषताओं के साथ-साथ सामान्य वास्तुशिल्प दोनों को आवश्यक रूप से पहचाना जाता है। अंत में, जगह यह निबंधकलाकार के काम में और घरेलू और विश्व कला खजाने में इसका महत्व। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है यदि लेर्मोंटोव, पुष्किन और अन्य क्लासिक्स के कार्यों का विश्लेषण किया जाता है।

युग की मुख्य समस्याओं की जानकारी देना और उनके प्रति रचनाकार का दृष्टिकोण स्पष्ट करना आवश्यक है। बिंदु दर बिंदु लेखक के काम में पारंपरिक और अभिनव तत्वों की पहचान करने के लिए: विचार, विषय और समस्याएं क्या हैं, क्या रचनात्मक तरीका, शैली, शैली। प्रमुख आलोचकों की इस रचना के प्रति दृष्टिकोण का अध्ययन करना बहुत उपयोगी है। तो, बेलिनस्की पुष्किन के कार्यों का लगभग संपूर्ण विश्लेषण निकला।

चरित्र चरित्र योजना

परिचय में, इस कार्य की छवियों की सामान्य प्रणाली में चरित्र के स्थान को निर्धारित करना आवश्यक है। मुख्य हिस्सासबसे पहले, इसकी विशेषताओं और संकेत शामिल हैं सामाजिक प्रकार, सामग्री और सामाजिक हैसियत. विस्तार से जांच की उपस्थितिऔर कम अच्छी तरह से नहीं - उनकी विश्वदृष्टि, विश्वदृष्टि, रुचियों की सीमा, आदतें, झुकाव।

चरित्र की गतिविधि की प्रकृति और चरित्र की मुख्य आकांक्षाओं का अनिवार्य अध्ययन छवि के पूर्ण प्रकटीकरण में बहुत योगदान देता है। पर इसके प्रभाव की भी पड़ताल करता है दुनिया- सभी प्रकार के प्रभाव।

अगला चरण भावनाओं के क्षेत्र में कार्य के नायक का विश्लेषण है। यानी वह दूसरों से कैसे संबंधित है, उसका आंतरिक अनुभव. इस चरित्र के प्रति लेखक के दृष्टिकोण का भी विश्लेषण किया गया है। काम में व्यक्तित्व कैसे प्रकट होता है। क्या विशेषता स्वयं लेखक द्वारा सीधे दी गई है, या क्या उसने इसे एक चित्र, पृष्ठभूमि, अन्य पात्रों के माध्यम से, शोधकर्ता या उसके कार्यों के माध्यम से किया है भाषण विशेषता, का उपयोग कर पर्यावरणया पड़ोसी। कार्य का विश्लेषण समाज में समस्या के पदनाम के साथ समाप्त होता है, जिसने कलाकार को ऐसी छवि बनाने के लिए प्रेरित किया। यदि पाठ के माध्यम से यात्रा दिलचस्प है तो चरित्र के साथ परिचित होना काफी करीबी और जानकारीपूर्ण होगा।

गीतात्मक कार्य का विश्लेषण

आपको लेखन की तारीख से शुरू करना चाहिए, फिर एक जीवनी संबंधी टिप्पणी देनी चाहिए। शैली को नामित करें और इसकी मौलिकता पर ध्यान दें। निम्नलिखित में, जितना संभव हो उतना विस्तार से विचार करना उचित है वैचारिक सामग्री: प्रमुख विषय की पहचान करें और कार्य के मुख्य विचार को व्यक्त करें।

भावनाओं और उनके भावनात्मक रंग, एक कविता में व्यक्त किया गया है, इसमें गतिकी या स्थैतिकता हावी है - यह सब सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है जो एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण में होना चाहिए।

कविता की छाप पर ध्यान देना और आंतरिक प्रतिक्रिया का विश्लेषण करना महत्वपूर्ण है। काम में सार्वजनिक या निजी इंटोनेशन की प्रबलता पर ध्यान दें।

व्यावसायिक विवरण

इसके अलावा, एक गेय कार्य का विश्लेषण पेशेवर विवरण के क्षेत्र में प्रवेश करता है: विशेष रूप से मौखिक छवियों की संरचना, उनकी तुलना और फिर विकास पर विचार किया जाता है। तुलना और विकास के लिए लेखक ने कौन-सा रास्ता चुना - इसके विपरीत या समानता से, संगति से, सामीप्य से या अनुमान से।

आलंकारिक साधनों पर विस्तार से विचार किया जाता है: रूपक, रूपक, रूपक, तुलना, अतिशयोक्ति, प्रतीक, कटाक्ष, दृष्टांत, और इसी तरह। यह विशेष रूप से इंटोनेशनल-सिंटैक्टिक आंकड़ों की उपस्थिति की पहचान करने के लिए आवश्यक है, जैसे अनाफोरस, एंटीथेसिस, एपिथिट्स, इनवर्जन, अलंकारिक प्रश्न, अपील और विस्मयादिबोधक।

ताल की मुख्य विशेषताओं की विशेषता के बिना लेर्मोंटोव, पुश्किन और किसी अन्य कवि के कार्यों का विश्लेषण असंभव है। सबसे पहले, यह इंगित करना आवश्यक है कि लेखक ने वास्तव में क्या उपयोग किया है: टॉनिक, शब्दांश, पाठ्यक्रम-टॉनिक, डोलनिक या मुक्त छंद। फिर आकार निर्धारित करें: आयंबिक, ट्रोची, चपरासी, डैक्टाइल, एनापेस्ट, एम्फीब्राच, पाइर्रिक या स्पॉन्ड। तुकबंदी और छंद की विधि मानी जाती है।

पेंटिंग के विश्लेषण की योजना

सबसे पहले, पेंटिंग के लेखक और शीर्षक, इसके निर्माण का स्थान और समय, विचार का इतिहास और अवतार इंगित किया गया है। मॉडल चुनने के कारणों पर विचार किया जाता है। इस कार्य की शैली और दिशा का संकेत दिया गया है। पेंटिंग का प्रकार निर्धारित किया जाता है: चित्रफलक या स्मारक, फ्रेस्को, टेम्परा या मोज़ेक।

सामग्री की पसंद को समझाया गया है: तेल, जल रंग, स्याही, गौचे, पेस्टल - और क्या यह कलाकार के लिए विशिष्ट है। कला के काम के विश्लेषण में शैली की परिभाषा भी शामिल है: चित्र, परिदृश्य, इतिहास पेंटिंगस्थिर जीवन, पैनोरमा या डायोरमा, मरीना, आइकन पेंटिंग, घरेलू शैलीया पौराणिक। कलाकार के लिए इसकी विशेषता पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए। चित्रमय कथानक या प्रतीकात्मक सामग्री, यदि कोई हो, को संप्रेषित करने के लिए।

विश्लेषण की योजना: मूर्तिकला

जिस तरह एक पेंटिंग का विश्लेषण प्रदान करता है, एक मूर्तिकला के लिए, लेखक और नाम, निर्माण का समय, स्थान, विचार का इतिहास और इसके कार्यान्वयन को पहले संकेत दिया जाता है। शैली और दिशा का संकेत मिलता है।

अब मूर्तिकला के प्रकार को निर्धारित करना आवश्यक है: गोल, स्मारकीय या छोटा प्लास्टिक, राहत या इसकी किस्में (बेस-रिलीफ या उच्च राहत), हेर्मा या मूर्तिकला चित्र, और इसी तरह।

एक मॉडल की पसंद का वर्णन किया गया है - यह एक व्यक्ति, एक जानवर या इसकी अलंकारिक छवि है जो वास्तविकता में मौजूद है। या हो सकता है कि काम पूरी तरह से मूर्तिकार की कल्पना हो।

पूर्ण विश्लेषण के लिए, यह निर्धारित करना आवश्यक है कि क्या मूर्तिकला वास्तुकला का एक तत्व है, या क्या यह फ्रीस्टैंडिंग है। फिर सामग्री के लेखक के चुनाव और उसके कारण पर विचार करें। संगमरमर ग्रेनाइट, कांस्य, लकड़ी या मिट्टी है। प्रकट करना राष्ट्रीय विशेषताएंकाम और अंत में, एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण और धारणा व्यक्त करने के लिए। मूर्तिकार के काम का विश्लेषण खत्म हो गया है। इसी तरह से वास्तु की वस्तुओं पर विचार किया जाता है।

एक संगीत कार्य का विश्लेषण

जीवन की घटनाओं को प्रकट करने के लिए संगीत कला के विशिष्ट साधन हैं। यह वह जगह है जहाँ के बीच संबंध हैं लाक्षणिक अर्थसंगीत और इसकी संरचना, साथ ही संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधन। अभिव्यक्ति की इन विशेष विशेषताओं का उद्देश्य विश्लेषण को निर्दिष्ट करना है संगीत. इसके अलावा, यह स्वयं व्यक्ति के सौंदर्य और नैतिक गुणों के विकास का साधन बनना चाहिए।

पहले आपको स्पष्ट करने की आवश्यकता है संगीत सामग्री, विचारों और काम की अवधारणा। साथ ही संवेदी अनुभूति की शिक्षा में इसकी भूमिका पूरी तस्वीरशांति। फिर आपको यह निर्धारित करने की आवश्यकता है कि कौन सा अभिव्यक्ति के साधन संगीतमय भाषाकाम की शब्दार्थ सामग्री का गठन किया, संगीतकार ने किस स्वर का इस्तेमाल किया।

गुणात्मक विश्लेषण कैसे करें

उत्तर दिए जाने वाले प्रश्नों की आंशिक सूची यहां दी गई है गुणात्मक विश्लेषणसंगीत का टुकड़ा:

• यह संगीत किस बारे में है?
• आप उसे क्या नाम दे सकते हैं? (यदि निबंध प्रोग्रामेटिक नहीं है।)
• क्या कहानी में कोई नायक हैं? क्या रहे हैं?
• क्या इस संगीत में एक्शन है? संघर्ष कहाँ होते हैं?
• चरमोत्कर्ष कैसे प्रकट होते हैं? क्या वे चोटी से चोटी तक बढ़ते हैं?
• संगीतकार ने हमें यह सब कैसे समझाया? (आवाज़ें, ताल, गतिकी, आदि - यानी काम की प्रकृति और इस चरित्र को बनाने के साधन।)
• यह संगीत क्या प्रभाव डालता है, यह किस मनोदशा को व्यक्त करता है?
• श्रोता किन भावनाओं का अनुभव करता है?

पढ़ने के बाद आपके पास भावनाओं और संघों पर ध्यान दें। उन विचारों को लिखें जो इस कहानी ने आपको प्रेरित किए, पात्रों के बारे में पहली छाप और कहानी की समस्या पर आपके अपने निष्कर्ष।

कहानी की मुख्य कहानी को हाइलाइट करें। मुख्य और द्वितीयक वर्णों की पहचान करें। कहानी की केंद्रीय घटना का वर्णन करें।

कथानक का विश्लेषण करें। इसमें प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार, उपसंहार शामिल होना चाहिए। कहानी की छोटी मात्रा को देखते हुए, कुछ हिस्से प्लॉट योजनाइसे संकुचित रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है या पूरी तरह अनुपस्थित हो सकता है।

बाँधना कहानीस्रोत, शुरुआत, पहली अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है संघर्ष की स्थिति. कहानी में कथानक पर विशेष ध्यान दें।

अगला कार्रवाई का विकास आता है। भूखंड का विकास कार्य का एक गतिशील हिस्सा है। इसमें यह है कि लेखक न केवल होने वाली घटनाओं का वर्णन करता है, बल्कि विशेषताएँ भी देता है, उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रकट करता है।

कथानक का उच्चतम तनाव चरमोत्कर्ष पर पहुँच जाता है। यह हिस्सा कहानी का शिखर है, जब घटनाएं अपने विकास के सबसे तेज बिंदु पर होती हैं, भावनाएं गर्म होती हैं, और पात्रों के चरित्र अधिकतम प्रकट होते हैं।

चरमोत्कर्ष के बाद एक खंडन होता है जिसमें समस्या का समाधान किया जाता है। पात्रों का व्यवहार पूरी तरह समझ में आता है। लेखक परिणामों का वर्णन करने के लिए आगे बढ़ता है। इस भाग में, लेखक का अपने नायकों के प्रति दृष्टिकोण सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है।

उपसंहार में आमतौर पर शामिल होता है आगे भाग्यपात्र। हो सकता है कि यह कहानी में न हो।

कहानी की रचना का विश्लेषण करें। इसके भागों के क्रम और अंतर्संबंध पर ध्यान दें। उन परिस्थितियों पर ध्यान दें जिनमें प्रत्येक को लेखक द्वारा कथा में और बाहर लाया गया है।

निर्धारित करें कि कहानी की आंतरिक दुनिया को संयोजित करने के लिए लेखक किन तरीकों का उपयोग करता है। संक्षेप में भी उपन्यास महत्वपूर्ण स्थानपात्रों, अंदरूनी, परिदृश्यों की उपस्थिति का वर्णन करें।

उन तरीकों का अन्वेषण करें जिनमें लेखक कथानक का चित्रण करता था। यह एक एकालाप, आंतरिक एकालाप, संवाद, तीसरा व्यक्ति कथन आदि हो सकता है। पाठ में वे स्थान भी ढूँढ़ें जहाँ लेखक अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है। ध्यान दें कि वह यह कैसे करता है - अपनी ओर से, पसंदीदा चरित्र के माध्यम से, या एक संकेत के माध्यम से, एक गैर-स्पष्ट निष्कर्ष।

मुख्य पात्रों का विश्लेषण करें। एक कहानी में आमतौर पर उनमें से 2-3 होते हैं। पात्रों के चरित्रों, उनके संबंधों, प्रत्येक की विशिष्टता का वर्णन करें। पाठ के उद्धरणों के साथ अपने विचारों का समर्थन करें। मुख्य के अर्थ के बारे में सोचो द्वितीयक वर्णकथानक का विकास करना और कार्य के मुख्य विचार को व्यक्त करना। कहानी के विश्लेषण में, पात्रों के विश्लेषण के लिए समर्पित भाग सबसे सार्थक और विशाल होना चाहिए।