गीत अखमतोवा रचना। ए ए अखमतोवा के कार्यों में गीतात्मक नायक

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया।

लेकिन अखमतोवा ने "उदासीनता से और अपने हाथों से शांति से अपने कान बंद कर लिए," ताकि "इस अयोग्य भाषण से शोकाकुल आत्मा दूषित न हो।"

उसने कहा: "यहाँ आओ,

या हो सकता है कि संगमरमर की मूर्तियों की बिल्कुल भी आवश्यकता न हो, क्योंकि पहले से ही एक चमत्कारी स्मारक है जिसे उसने अपने पूर्ववर्ती ज़ारसोय सेलो में अपने लिए बनाया था - ये उसकी कविताएँ हैं।

स्टालिनवादी युग के दौरान, अखमतोवा दमन के अधीन नहीं थी, लेकिन उसके लिए ये कठिन वर्ष थे। उसके इकलौते बेटे को गिरफ्तार कर लिया गया, और उसने उसके लिए और इस दौरान पीड़ित सभी लोगों के लिए एक स्मारक छोड़ने का फैसला किया। इस प्रकार प्रसिद्ध "रिक्विम" का जन्म हुआ। इसमें, अखमतोवा लोगों के दुर्भाग्य और कष्टों के बारे में कठिन वर्षों के बारे में बात करती है:

अखमतोवा की पहली कविताएँ प्रेम गीत हैं। उनमें प्यार हमेशा हल्का नहीं होता, अक्सर दुख लाता है। अधिक बार, अखमतोवा की कविताएँ दुखद अनुभवों पर आधारित तीखे कथानकों के साथ मनोवैज्ञानिक नाटक हैं। गेय नायिका अखमतोवा को प्यार से खारिज कर दिया गया है। लेकिन वह खुद को या अपने प्रिय को अपमानित किए बिना, गरिमा के साथ, गर्व से विनम्रता के साथ इससे गुजरता है।

अपनी भूमि को बहरा और पापी छोड़ दो

पति कब्र में, बेटा जेल में

एक बार अपनी युवावस्था में, अपने काव्य भाग्य का स्पष्ट रूप से अनुमान लगाते हुए, अखमतोवा ने ए.एस. पुश्किन की ज़ारसोकेय सेलो प्रतिमा का जिक्र करते हुए कहा:

मैं भी मार्बल बन जाऊँगा।

खूनी जूतों के नीचे

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता में एक असाधारण स्थान रखती है। अखमतोवा की कविता एक महिला के लिए एक तरह का भजन है। उसका गेय नायक एक ऐसा व्यक्ति है जिसके पास सबसे गहरा अंतर्ज्ञान है, जो कुछ भी होता है उसके साथ सूक्ष्मता से महसूस करने और सहानुभूति करने की क्षमता रखता है। अखमतोवा का जीवन, जिसने उनके काम को निर्धारित किया, बहुत कठिन था। कई रचनाकारों के लिए क्रांति एक तरह की परीक्षा बन गई है, और अखमतोवा कोई अपवाद नहीं है। 1917 की घटनाओं ने उनकी आत्मा और प्रतिभा के नए पहलुओं को उजागर किया।

अन्ना एंड्रीवाना ने बहुत कठिन समय में काम किया, तबाही और सामाजिक उथल-पुथल, क्रांतियों और युद्धों का समय। उस अशांत युग में रूस में कवि, जब लोग भूल गए कि स्वतंत्रता क्या है, अक्सर मुक्त रचनात्मकता और जीवन के बीच चयन करना पड़ता था। लेकिन, इन सभी परिस्थितियों के बावजूद, कवियों ने अभी भी चमत्कार करना जारी रखा: अद्भुत पंक्तियाँ और छंद बनाए गए।

उनकी पहली किताबों ("शाम", "रोज़री", "व्हाइट फ्लॉक") के गीत अखमतोवा अवधि - लगभग विशेष रूप से प्रेम के गीत। अखमतोवा के प्रेम गीतों की नवीनता ने उनके समकालीनों की नज़र लगभग उनकी पहली कविताओं से खींची, जो अपोलो में प्रकाशित हुई थीं। अखमतोवा हमेशा से, विशेष रूप से अपने शुरुआती कार्यों में, एक बहुत ही सूक्ष्म और संवेदनशील गीतकार थीं। कवि की प्रारंभिक कविताएँ प्रेम की साँस लेती हैं, मिलने की खुशी और बिदाई की कड़वाहट, गुप्त सपनों और अधूरी आशाओं के बारे में बात करती हैं, लेकिन वे हमेशा सरल और विशिष्ट होती हैं।

"बगीचे में संगीत बज उठा

ऐसे अकथनीय दुख के साथ

समुद्र की ताजा और तीखी खुशबू आ रही है

बर्फ में एक थाली सीप पर "अख्मतोवा गीत कविता"

अखमतोव के संग्रह के पन्नों से, एक वास्तविक, सांसारिक महिला की एक जीवित और गहरी संवेदनशील आत्मा हमारे सामने प्रकट होती है, जो वास्तव में रोती है और हंसती है, परेशान और प्रसन्न होती है, आशा करती है और निराश होती है। परिचित भावनाओं का यह सब बहुरूपदर्शक, प्रत्येक नई नज़र के साथ, कवि की ग्रहणशील और उत्तरदायी आत्मा के नए पैटर्न को उजागर करता है।

"असली कोमलता को भ्रमित नहीं किया जा सकता है

कुछ नहीं के साथ, और वह चुप है।

आप व्यर्थ में सावधानी से लपेटते हैं

मेरे कंधे और छाती फर से ढके हुए हैं।"

उनका पहला प्रकाशित संग्रह प्रेम का एक प्रकार का संकलन था: विश्वासघात, वफादार और प्रेम विश्वासघात, बैठकें और अलगाव, खुशी और उदासी की भावनाएं, अकेलापन, निराशा - कुछ ऐसा जो सभी के करीब और समझ में आता है।

अखमतोवा का पहला संग्रह "इवनिंग" 1912 में प्रकाशित हुआ और तुरंत साहित्यिक हलकों का ध्यान आकर्षित किया, उसे प्रसिद्धि दिलाई। यह संग्रह कवि की एक प्रकार की गीतात्मक डायरी है।

"मुझे सब दिखाई दे रहा है। मुझे सबकुछ याद रहता है

किनारे के दिल में प्यार से नम्र।"

1914 में प्रकाशित कवयित्री "रोज़री" का दूसरा संग्रह, सबसे लोकप्रिय था और निश्चित रूप से, अखमतोवा की सबसे प्रसिद्ध पुस्तक बनी हुई है।

"मेरी एक मुस्कान है:

इसलिए, होठों पर हलचल मुश्किल से दिखाई देती है।

तुम्हारे लिए मैं इसे किनारे करता हूँ -

आखिर वो मुझे प्यार से दी गई थी।"

1917 में, ए. अखमतोवा का तीसरा संग्रह, द व्हाइट फ्लॉक, प्रकाशित हुआ, जिसमें अस्थिर और खतरनाक पूर्व-क्रांतिकारी वास्तविकता के बारे में गहरे विचारों को दर्शाया गया था। द व्हाइट पैक की कविताएँ घमंड से रहित हैं, अदृश्य मानसिक कार्य पर गरिमा और उद्देश्यपूर्ण एकाग्रता से भरी हैं।

"जमे हुए खाली मकान की छत के नीचे"

मैं मरे हुए दिनों की गिनती नहीं करता

मैंने प्रेरितों के संदेश पढ़े,

मैंने भजनहार के शब्दों को पढ़ा "

अखमतोवा खुद बड़ी हुईं, उनकी गेय नायिका भी बड़ी हुई। और अधिक से अधिक बार, कवयित्री की कविताओं में, एक वयस्क महिला की आवाज, जीवन के अनुभव के साथ बुद्धिमान, सबसे क्रूर बलिदानों के लिए आंतरिक रूप से तैयार थी, जो इतिहास उसकी मांग करेगा, सुनाई देने लगा। अन्ना अखमतोवा 1917 के अक्टूबर तख्तापलट से मिलीं जैसे कि वह लंबे समय से इसके लिए आंतरिक रूप से तैयार थीं, और सबसे पहले उनका उनके प्रति तीव्र नकारात्मक रवैया था। वह समझ गई कि उसे अपनी पसंद बनाने के लिए बाध्य किया गया था, और इसे शांति से और जानबूझकर बनाया, "मेरे पास एक आवाज थी" कविता में उसकी स्थिति का संकेत दिया। नायिका अखमतोवा अपनी मातृभूमि छोड़ने के आह्वान का सीधा और स्पष्ट जवाब देती है:

"लेकिन उदासीनता और शांति से"

मैंने अपने कानों को अपने हाथों से बंद कर लिया

ताकि यह अयोग्य भाषण

दु:खी आत्मा अशुद्ध नहीं हुई थी"

१९२० और १९३० के दशक की गीतात्मक नायिका अखमतोवा के अनुभव भी भाग्य की परीक्षा के रूप में इतिहास के अनुभव हैं। इन वर्षों के गीतों का मुख्य नाटकीय कथानक इतिहास की दुखद घटनाओं का सामना है, जिसमें महिला ने अद्भुत आत्म-नियंत्रण के साथ व्यवहार किया। 1935 में, अखमतोवा के पति और बेटे, निकोलाई पुनिन और लेव गुमिलोव को गिरफ्तार कर लिया गया। और फिर भी उसने लिखना कभी नहीं छोड़ा। इस तरह १९१५ में की गई भविष्यवाणी ("प्रार्थना") सच हुई: उसके बेटे और पति को उससे दूर ले जाया गया। Yezhovshchina के दौरान Akhmatova ने Requiem चक्र (1935-1940) बनाया, जिसकी गीतात्मक नायिका एक माँ और पत्नी है, साथ में अन्य समकालीन लोग अपने प्रियजनों का शोक मनाते हैं। इन वर्षों के दौरान, कवि की कविता एक राष्ट्रव्यापी त्रासदी की अभिव्यक्ति तक बढ़ जाती है।

“और यदि वे मेरे तड़पते हुए मुँह को दबा दें,

जिसके साथ सौ मिलियन लोग चिल्लाते हैं,

क्या वे मुझे वैसे ही याद करते हैं

मेरे स्मृति दिवस की पूर्व संध्या पर "

हाल के वर्षों में लिखी गई अपनी कविताओं के साथ, अन्ना अखमतोवा ने खुद को, विशेष, किसी भी नैतिक या रचनात्मक समझौते की कीमत पर नहीं खरीदा, आधुनिक कविता में जगह ले ली है। इन श्लोकों का मार्ग कठिन और कठिन था। एक कवि के रूप में अखमतोवा का साहस लेखक की व्यक्तिगत त्रासदी से अविभाज्य है। ए. अखमतोवा की कविता न केवल प्रेम में एक महिला की स्वीकारोक्ति है, यह एक ऐसे पुरुष की स्वीकारोक्ति है जो अपने समय और अपनी भूमि की सभी परेशानियों, पीड़ाओं और जुनून के साथ रहता है।

गहन और नाटकीय अनुभवों की दुनिया, व्यक्तित्व का आकर्षण, धन और विशिष्टता अन्ना अखमतोवा के प्रेम गीतों में अंकित है।

इस महिला ने एक लंबा, नाटकीय और साथ ही सुखी जीवन जिया है। उनकी कविताओं में "रजत युग" की कविताओं ने अक्सर रूसी कविता की इस रानी के लिए अपने प्यार को कबूल किया। सदी के तूफानों में ए। अखमतोवा ने लगभग सब कुछ खो दिया जो भगवान ने प्यार के लिए पृथ्वी पर मनुष्य को दिया और किसी को भी इसे लेने से मना किया। उनके पति, निकोलाई गुमिलोव को साजिश के झूठे आरोपों में गोली मार दी गई थी, उनके बेटे को दमित कर दिया गया था, उसे खुद सताया गया था। और फिर भी, घटनाओं की गली में, उसने अपनी शाही मुद्रा नहीं खोई, और उसकी कविता हमेशा बुराई पर अच्छाई की जीत में बड़प्पन, प्रेम और विश्वास से भरी थी।

अखमतोवा की कविताओं में गाई गई आवाज उनकी स्त्री आत्मा को धोखा देती है। यहां सब कुछ स्त्रीलिंग है: आंख की सतर्कता, प्यारी चीजों की प्रेम स्मृति, अनुग्रह - सूक्ष्म और थोड़ा मकर। अखमतोवा की कविता को नारी आत्मा की कविता क्यों कहा जाता है? अखमतोवा की कविताओं में उनके लिए कुछ अनोखा है जो किसी भी शब्द में अकथनीय है। शायद यही कारण है कि अखमतोवा की कविताओं के बारे में बात करना विशेष रूप से कठिन है। उनकी आकर्षक अंतरंगता, उनकी उत्कृष्ट मधुरता, नाजुक सूक्ष्मता को ध्यान में रखते हुए, मैं अभी भी उनके आकर्षण के बारे में कुछ नहीं कहूंगा। अखमतोवा की कविताएँ बहुत ही सरल, कम बोली जाने वाली हैं, उनमें कवयित्री जानबूझकर कई बातों पर चुप रहती है - और शायद यही उनका मुख्य आकर्षण है।

"महान सांसारिक प्रेम" सभी अख्मतोवा के गीतों का प्रेरक सिद्धांत है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यहां, सभी सौ साल पुराने सिद्धांतों की उपेक्षा करते हुए, यह वह नहीं है, वह आदमी नहीं है जो प्यार की बात करता है, लेकिन वह, और केवल वह:

मैं सूर्योदय के समय हूँ
मैं प्यार के बारे में गाता हूँ
बगीचे में पत्थरों पर
हंस मैदान।

अखमतोवा की कविताएँ केवल प्रेम पर प्रतिबिंब नहीं हैं, खंडित रेखाचित्र नहीं हैं, बल्कि विचार की तीक्ष्णता के साथ संयुक्त काव्य दृष्टि की तीक्ष्णता हैं। उन्होंने सबसे पहले महिला आत्मा की दुनिया के बारे में बात करने की इच्छा जगाई, जो उनमें खुल रही थी, भावुक, कोमल और गर्वित थी। दुनिया के बारे में, जिसकी रूपरेखा प्रेम द्वारा रेखांकित की गई थी - एक भावना जिसने अखमतोवा की कविताओं में मानव जीवन की सामग्री को बनाया। ये प्रेम के बारे में कविताएँ थीं - और केवल इसके बारे में। उनमें अंतर्निहित भावना को असामान्य रूप से समृद्ध और आश्चर्यजनक रूप से सनकी के रूप में प्रस्तुत किया गया था। ऐसा लगता है कि इस भावना की कोई छाया नहीं है, जिसका उल्लेख यहां नहीं किया गया होगा।

लेकिन प्यार केवल खुशी नहीं है, बहुत बार यह दुख, यातना, एक पीड़ादायक, आत्मा का दर्दनाक फ्रैक्चर होता है। भावना अपने आप में तीव्र और असाधारण है, यह अतिरिक्त दुखद पूर्ति प्राप्त करती है। मानसिक तूफान, भावनाओं का भ्रम, जब दिल गिर जाता है और छाती में ठंड बढ़ जाती है, जब प्रत्येक छोटी दूरी मीलों तक फैल जाती है, तो अख्मतोवा को उन विवरणों में प्रेषित किया जाता है जो बमुश्किल ध्यान देने योग्य होते हैं, जो अजनबी की आंखों से छिपे होते हैं:

तो बेबसी से मेरा सीना ठंडा हो जाता है
लेकिन मेरे कदम नरम थे।
मैंने इसे अपने दाहिने हाथ पर रखा
बाएं हाथ का दस्ताना।

और इस निरंतर छिपाने में, भावनाओं के मोह में, किसी प्रकार का गुप्त घाव, एक दोष, खुलने में असमर्थता, और इससे - यातना देने की प्रवृत्ति, एक प्रवृत्ति भी नहीं, लेकिन ऐसा तब होता है, जब एक के साथ अजीब, वह अपने प्यार की बात करता है, और दूसरा केवल चुप है और रहस्यमय ग्रे आंखों को देखता है और अपने "तीखे दुःख" के नशे में पीता है।

लेकिन अगर एक प्यार करने वाली आत्मा की पीड़ा इतनी अविश्वसनीय है - मौन तक, भाषण के नुकसान के लिए - बंद और पवित्र, तो पूरी दुनिया इतनी विशाल, इतनी सुंदर और मनोरम रूप से भरोसेमंद क्यों है? उत्तर सीधा है। दिल का नाटक दुनिया में हमेशा खुला रहता है, हम प्यार की अमर आवाज को ध्यान से सुनते हैं। समकालीनों को अखमतोवा की कविताओं में केवल एक प्रेमपूर्ण हृदय की स्वीकारोक्ति, केवल दुःख और पीड़ा, तूफान और प्रेम के रेगिस्तान के बारे में एक कहानी देखने की इच्छा थी। हां, ए। अखमतोवा, सबसे पहले, एक कवि और प्रेम की कलाकार, वह वह थी जिसने महिलाओं को बोलना सिखाया था, लेकिन फिर भी कई लोगों ने कलात्मक दुनिया के अप्रत्याशित रूप से व्यापक प्रक्षेपण को सुनना, सतर्क करना और डराना शुरू कर दिया, जो सामने आया था उसकी कविताएँ। अखमतोवा की दुनिया किसी और से निकलने वाले झटके से छेदी गई थी, अंतरंग नहीं, और अंतरंग ताकतों से नहीं। उसकी दुनिया कामुक रूप से वास्तविक है - हम देखते हैं, सुनते हैं, स्पर्श करते हैं, सूंघते हैं, स्वाद लेते हैं। अविश्वसनीय स्पष्ट और स्पष्ट हो गया - उसके उन्मादी बयानों का भविष्यसूचक अर्थ, उसका भाषण अधिक से अधिक कास्टिक हो गया, संबोधित - सीधे और कठोर - लोगों के लिए "उसके सर्कल के:

हम सब यहाँ फेरीवाले हैं, वेश्याएँ...

अखमतोवा की कविताओं में प्रेम भी एक द्वंद्व है। लेकिन यह ताकत नहीं है, प्रेमियों में से एक की श्रेष्ठता का प्रदर्शन नहीं किया जा रहा है, लेकिन एक व्यक्ति की गरिमा वास्तव में परीक्षण की जाती है:

आप के अधीन? तुम पागल हो!
मैं अकेले प्रभु की इच्छा के अधीन हूं।
मुझे कोई रोमांच या दर्द नहीं चाहिए
मेरे पति एक जल्लाद हैं, और उनका घर एक जेल है।

लेकिन यहाँ मुख्य शब्द वे हैं जो अभी-अभी उद्धृत किए गए शब्दों के बाद दिखाई देते हैं: “लेकिन तुम देखो! आखिर मैं खुद आया..."। सबमिशन - और प्यार में भी - अखमतोवा के गीतों में केवल अपनी मर्जी से ही संभव है।

एक प्रेम कहानी का परिणाम हमेशा यहाँ पूर्व निर्धारित होता है: साझा प्रेम की खुशी अखमतोव के गीत की नायिका को नहीं दी जाती है। यह उसकी विशेषताओं में नहीं बताया गया है - उनके बारे में कुछ भी नहीं कहा गया है - यह यहां खुलने वाले जीवन को जन्म देता है, जिसका सार प्रारंभिक अखमतोवा में प्रेम है

हाँ, अखमतोवा का प्यार एक गुप्त बीमारी की तरह है, लगातार और छिपा हुआ, थका देने वाला और संतुष्टि नहीं लाने वाला, और अब मुक्ति की संभावना मुझ पर छा गई:

सप्ताह नहीं, महीने नहीं - वर्ष
हमने भाग लिया।
और अंत में
असली आजादी की ठंड
और मंदिरों के नीचे एक धूसर मुकुट
अब कोई विश्वासघात नहीं है, कोई और विश्वासघात नहीं है,
और तुम प्रकाश की नहीं सुनते
सबूत कैसे बहता है
मेरी अतुलनीय धार्मिकता।

लेख।

ए ए अखमतोवा के कार्यों में गीतात्मक नायक

एए अखमतोवा 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता में एक असाधारण स्थान रखती है। तथाकथित रजत युग के महान कवियों की समकालीन, वह उनमें से कई से बहुत ऊपर है। अन्ना अखमतोवा की कविताओं की इतनी अद्भुत शक्ति का कारण क्या है? मेरी राय में, उस अराजक और भयानक समय में जिसमें कवयित्री जीने के लिए गिर गई, उस समय जब नए तरीके से पुनर्विचार और सराहना करने की बहुत आवश्यकता थी, यह एक महिला है जो ऐसे क्षणों में जीवन की गहराई को सबसे गहराई से महसूस कर सकती है। इतिहास का। अन्ना अखमतोवा की कविता अभी भी महिला कविता है, और इसका गीतात्मक नायक एक ऐसा व्यक्ति है जिसके पास सबसे गहरा अंतर्ज्ञान है, जो कुछ भी हो रहा है उसके साथ सूक्ष्मता से महसूस करने और सहानुभूति रखने की क्षमता है।

प्रेम एक ऐसा विषय है जो कवि के करियर की शुरुआत से ही ए.ए. अखमतोवा के गीतों में अग्रणी में से एक बन गया है। ए। अखमतोवा के बारे में के। चुकोवस्की ने कहा, "प्यार से बाहर, अवांछित, अवांछित, अस्वीकार करने के लिए उसके पास सबसे बड़ी प्रतिभा थी।" और यह बहुत स्पष्ट रूप से प्रारंभिक काल के छंदों में व्यक्त किया गया है: "मैं तुम्हारा प्यार नहीं माँग रहा हूँ…। "," कन्फ्यूज़न "," मैंने अपने दोस्त को सामने से देखा.... ". अखमतोवा की शुरुआती कविताओं में प्यार हमेशा एकतरफा, एकतरफा, दुखद होता है। उनकी गीतात्मक नायिका का भावनात्मक दर्द असहनीय है, लेकिन वह खुद कवि की तरह भाग्य के प्रहारों को हमेशा गरिमा के साथ झेलती हैं। 1911 से 1917 की अवधि में, प्रकृति का विषय ए। अखमतोवा के गीतों में अधिक से अधिक दृढ़ता से प्रकट होता है, जो आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण था कि उसने अपने जीवन की इस अवधि को अपने पति स्लीपनेव्सको की संपत्ति पर बिताया था। अद्भुत कोमलता और प्रेम के साथ अखमतोवा के गीतों में रूसी प्रकृति का वर्णन किया गया है:

वसंत से पहले ऐसे दिन होते हैं:
घनी बर्फ के नीचे एक घास का मैदान आराम कर रहा है,
पेड़ खुशी से सरसराहट करते हैं - सूखे,
और गर्म हवा कोमल और लचीली होती है।

इस अवधि के दौरान, गीतात्मक नायिका अन्ना अखमतोवा अपने आस-पास की दुनिया के करीब आती है, जो करीब, समझने योग्य, प्रिय, असीम रूप से सुंदर और सामंजस्यपूर्ण हो जाती है - वह दुनिया जिसके लिए उसकी आत्मा की इच्छा होती है। हालांकि, ए। अखमतोवा के कार्यों के नायक के लिए, अपनी जन्मभूमि की प्रकृति के लिए प्यार मातृभूमि-रूस के लिए प्यार की भावना से अविभाज्य है। इसलिए, कवयित्री के काम में अपने लोगों के भाग्य के प्रति कोई उदासीनता नहीं हो सकती है, गीतात्मक नायिका दर्द की भावनाओं से ग्रस्त है, लोगों के भाग्य की लालसा है। हर साल अखमतोवा की नायिका लोगों के करीब हो रही है और धीरे-धीरे अपनी पीढ़ी की सभी कड़वी भावनाओं को अवशोषित कर रही है, अपने आसपास होने वाली हर चीज के लिए उसे अपराधबोध महसूस करती है:

उन लोगों के साथ नहीं, जिन्होंने जमीन फेंकी
शत्रुओं से छिन्न-भिन्न हो जाना।
मैं उनकी कठोर चापलूसी पर ध्यान नहीं दूंगा,
मैं उन्हें अपने गाने नहीं दूंगा….

प्रथम विश्व युद्ध और रूसी क्रांतियों की अवधि की कविताओं में, अखमतोव नायिका की आत्मा में शांति और उज्ज्वल आनंद एक आसन्न तबाही की निरंतर भावना में बदल जाता है:

जलने जैसी गंध आती है। चार सप्ताह
सूखा पीट दलदल में जलता है।
आज पंछी भी नहीं गाते
और ऐस्पन अब नहीं कांपता…।

देश के लिए इस कठिन समय में, पूरे देश और अखमतोव की पीढ़ी के जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन का समय, गीतात्मक नायिका की व्यक्तिगत समस्याएं पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती हैं, मुख्य समस्याएं सार्वभौमिक हैं, समस्याएं जो आत्मा की भावनाओं में जागृत होती हैं चिंता, अनिश्चितता, भयावह और अस्पष्ट अस्तित्व की भावना। "बदनामी", "डर, अंधेरे में चीजों को छांटना ...." जैसे छंदों को याद करने के लिए पर्याप्त है। "," राक्षसी अफवाह "और कई अन्य:

और हर जगह बदनामी मेरे साथ थी।
मैंने सपने में उसका रेंगता कदम सुना था
और निर्दयी आकाश के नीचे एक मृत शहर में,
आश्रय और रोटी के लिए बेतरतीब भटकना।

1935-1940 में लिखी गई कविता "रिक्विम" में रूस की पीड़ा के लिए जबरदस्त दर्द पूरी तरह से व्यक्त किया गया था। कविता का निर्माण काफी हद तक अपने बेटे की गिरफ्तारी के साथ अखमतोवा के व्यक्तिगत अनुभवों से जुड़ा हुआ है, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इस कविता की गीतात्मक नायिका लाखों रूसी लोगों के सभी दर्द और पीड़ा को अवशोषित करती है। इसलिए, प्रत्येक माता, पत्नियां, अपने प्रियजनों के भाग्य के बारे में कम से कम कुछ सीखने की उम्मीद में लंबी लाइनों में खड़ी हैं, उनमें से प्रत्येक जो एक भयानक त्रासदी से बची है, एक गेय नायिका की आवाज में बोलती है। कविताओं का चक्र "द विंड ऑफ वॉर" - ए। ए। अखमतोवा के काम में आखिरी में से एक - युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों के काम शामिल हैं। युद्ध १९४१-१९४५ - एक और परीक्षा जो अखमतोव पीढ़ी के सामने आई, और कवयित्री की गीतात्मक नायिका फिर से अपने लोगों के साथ है। इस काल की कविताएँ देशभक्ति के जोश, आशावाद, जीत में विश्वास से भरी हैं:

और जो आज प्रिय को अलविदा कहता है -
उसके दर्द को ताकत में पिघलने दो।
हम बच्चों की कसम खाते हैं, हम कब्र की कसम खाते हैं,
कि कोई हमें जमा करने के लिए मजबूर नहीं करेगा!

ए.ए. अखमतोवा (संग्रह "अजीब") द्वारा युद्ध के बाद की कविताएँ उनके काम का परिणाम हैं। ये छंद उन सभी विषयों को जोड़ते हैं जो अन्ना अखमतोवा को जीवन भर चिंतित करते थे, लेकिन अब वे एक ऐसे व्यक्ति के ज्ञान से प्रकाशित होते हैं जिसने एक समृद्ध, उज्ज्वल, जटिल जीवन जिया है। वे यादों से भरे हुए हैं, लेकिन उनमें भविष्य के लिए आशा भी है। गेय नायिका के लिए, इस समय को प्यार की भावना की वापसी के रूप में चिह्नित किया जाता है, और इस विषय को एक अधिक सामान्य, दार्शनिक प्रकटीकरण प्राप्त होता है:

तुम सही हो कि तुम मुझे अपने साथ नहीं ले गए
और मैंने उसे अपना दोस्त नहीं कहा
मैं गीत और नियति बन गया
अनिद्रा और बर्फानी तूफान के माध्यम से….