कलात्मक छवि- सार्वभौमिक श्रेणी कलात्मक सृजनात्मकता, सौंदर्यपूर्ण रूप से प्रभावित वस्तुओं को बनाकर एक निश्चित सौंदर्य आदर्श की स्थिति से दुनिया की व्याख्या और विकास का रूप। एक कलात्मक तरीके को किसी भी घटना को भी कहा जाता है, जो एक कलात्मक काम में रचनात्मक रूप से पुनर्निर्मित होता है। कलात्मक छवि लेखक द्वारा बनाई गई कला की एक छवि है। कलात्मक काम वास्तविकता की वर्णित घटना को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए। कलावादी छवि लेखक द्वारा दुनिया के कार्यों के सबसे पूर्ण विकास के लिए बनाई गई है। सबसे पहले, कलात्मक छवि के माध्यम से, पाठक ने काम में मनोविज्ञान की दुनिया, साजिश और फारेंस चाल और विशेषताओं की तस्वीर को प्रकट किया।

कलात्मक छवि द्विभाषी है: यह जीवित चिंतन, इसकी व्यक्तिपरक व्याख्या और लेखक द्वारा मूल्यांकन (साथ ही कलाकार, श्रोता, पाठक, दर्शक द्वारा मूल्यांकन) को एकजुट करती है।

कलात्मक छवि एक माध्यम के आधार पर बनाई गई है: एक छवि, ध्वनि, भाषा वातावरण, या कई के संयोजन। यह कला के भौतिक सब्सट्रेट से एक अभिन्न अंग है। उदाहरण के लिए, अर्थ, आंतरिक संरचना, संगीत छवि की स्पष्टता काफी हद तक संगीत के प्राकृतिक पदार्थ - संगीत ध्वनि के ध्वनिक गुणों द्वारा निर्धारित की जाती है। साहित्य और कविता में, कलात्मक छवि एक विशिष्ट भाषा वातावरण के आधार पर बनाई गई है; नाटकीय कला में, सभी तीन साधनों का उपयोग किया जाता है।

साथ ही, कलात्मक छवि का अर्थ केवल एक निश्चित संवादात्मक स्थिति में प्रकट होता है, और इस तरह के संचार का अंतिम परिणाम व्यक्ति पर निर्भर करता है, लक्ष्यों और यहां तक \u200b\u200bकि क्षणिक मनोदशा के साथ उनके साथ एक व्यक्ति का सामना करना पड़ा है। एक विशेष संस्कृति जिसके लिए यह संबंधित है। इसलिए, अक्सर एक या दो शताब्दियों के बाद, कला के काम के निर्माण के बाद, यह बिल्कुल भी माना जाता है क्योंकि उन्होंने अपने समकालीन लोगों और यहां तक \u200b\u200bकि लेखक भी महसूस किया था।

रोमांटिकवाद में कलात्मक छवि

यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन की आंतरिकता की विशेषता है, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और पात्रों की छवि, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति।

रूसी कविता में, एम। यू। लर्मोनोव ने रोमांटिकवाद के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि माना। कविता "mttsyry"। कविता "पाल"

अतियथार्थवाद में कलात्मक छवि

अतियथार्थवाद, अतियथार्थी की मुख्य अवधारणा - नींद और वास्तविकता का संयोजन। इसके लिए, अतियथार्थवादियों ने कोलाज द्वारा प्राकृतिक छवियों के बेतुका, विरोधाभासी संयोजन की पेशकश की। यह दिशा फ्रायड के मनोविश्लेषण के महान प्रभाव में विकसित हुई है। अतियथार्थियों का पहला लक्ष्य सामग्री से आत्मा का आध्यात्मिक उत्थान और अलगाव था। कुछ सबसे महत्वपूर्ण मूल्य स्वतंत्रता, साथ ही तर्कहीनता भी थे।

अतियथार्थवाद प्रतीकवाद में निहित था और मूल रूप से प्रतीकात्मक कलाकारों द्वारा गुस्ताव मोरा के रूप में प्रभावित हुआ था। प्रसिद्ध कलाकार यह दिशा साल्वाडोर डाली है।

प्रश्न 27. सर्वेंटिस। डॉन क्विक्सोटे

मिगुएल डी सर्वेंटेस सोवोवेनोवा (1547-1616), जिसका जीवन स्वयं उपन्यास के रूप में पढ़ा जाता है, ने अपने काम को नाइटली उपन्यास की पैरोडी के रूप में माना, और अंतिम पृष्ठ पर, पाठक को अलविदा कह रहा था, पुष्टि करता है कि उसके पास "अन्य इच्छा नहीं है नाइट के उपन्यासों में वर्णित काल्पनिक और हास्यास्पद कहानियों के लिए लोगों को प्रेरित करने के लिए, इसके अलावा कोई अतिरिक्त नहीं था। " स्पेन के लिए XVI-XVII सदियों की बारी के लिए यह एक बहुत ही जरूरी काम था। XVII शताब्दी की शुरुआत तक, यूरोप में नाइटहुड के युग को कम किया गया था। हालांकि, शताब्दी के दौरान डॉन क्विक्सोट की उपस्थिति से पहले, लगभग 120 नाइटली उपन्यास स्पेन में प्रकाशित किए गए थे, जो समाज के सभी हिस्सों का सबसे लोकप्रिय पढ़ने थे। कई दार्शनिक और नैतिकवादियों ने हास्यास्पद कथाओं के लिए हानिकारक जुनून का विरोध किया था। लेकिन अगर "डॉन क्विक्सोट" केवल एक नाइटली रोमांस का एक पैरोडी था ( उच्च नमूना शैली - "आर्थर" टी। मालोरी की मौत), उनके नायक का नाम नामांकित होने की संभावना नहीं है।

तथ्य यह है कि डॉन क्विज़ोट में, लेखक सर्वेंट्स पहले से ही अप्रत्याशित परिणामों और अवसरों के साथ एक बहादुर प्रयोग में गए थे: उनका मानना \u200b\u200bहै कि आधुनिक स्पेनिश वास्तविकता के नाइटली आदर्श, और नतीजतन, उसका नाइट अंतरिक्ष में है तथाकथित प्लूटोवस्की उपन्यास।

प्लूटोवस्काया उपन्यास, या पिकारेस्का - एक कहानी जो XVI शताब्दी के बीच में स्पेन में उभरी, पूर्ण वृत्तचित्र का दावा करती है और एक प्लस, धोखाधवार, सभी सज्जनों के कर्मचारियों (आईएसपी से। पिकारो - प्लूट, धोखाधड़ी) के जीवन का वर्णन करती है। हीरो ही प्लूटोवस्की उपन्यास नींद; वह दुनिया में बीमार भाग्य ले जा रहा है, और जीवन के एक बड़े तरीके पर उनके कई रोमांच पिकारेकी के मुख्य हित का प्रतिनिधित्व करते हैं। यही है, Picarski सामग्री कम वैधता रेखांकित है। नाइटहुड के महान आदर्श इस वास्तविकता का सामना करते हैं, और एक नए गोदाम के रूप में सर्वेंटिस इस टकराव के परिणामों की खोज करता है।

उपन्यास का साजिश संक्षेप में अगले के लिए नीचे आता है। गरीब बुजुर्ग हिडाल्गो डॉन एलोनसो किहानो, ला मांचा के ग्रेवियल स्पेनिश प्रांत में एक निश्चित गांव के निवासी, पागल आ रहे हैं, नाइटली उपन्यासों को पढ़ते हैं। मैं खुद को एक भटकते नाइट के लिए कल्पना करता हूं, वह रोमांच की खोज करने के लिए जाता है "सभी प्रकार की विफलता और सटीकता और खतरों के सभी प्रकार के साथ उबाऊ में अमर नाम और सम्मान। "

उन्होंने रोसिसेंट में पुराने क्लेचु का नाम बदलता है, वह उन्हें डॉन क्विक्सोट ला नमन कहते हैं, अल्डन्सु लोरेन्ज़ो के किसान ने अपनी खूबसूरत महिला डुलसीनो टोबोज़ की घोषणा की, पूर्वाग्रह संचो पंसु के mannigaires में ले जाता है और उपन्यास के पहले भाग में दो प्रस्थान बनाता है , महल के लिए एक स्टाल आंगन लेते हुए, विंडमिल पर हमला करते हुए, जिसमें वह बुराई दिग्गजों को देखता है, नाराज हो गया। रॉडने और अन्य डॉन क्विक्सोट पागल में देखते हैं, उन्हें पिटाई और अपमान हो जाता है, जिसे वह स्वयं भटकने वाले नाइट के सामान्य गलतियों को मानता है। तीसरा छोड़ने वाला डॉन क्विज़ोट को दूसरे में वर्णित किया गया है, उपन्यास के हिस्से के टोन पर अधिक कड़वा, जो नायक की वसूली और एलोनसो किहानान के अच्छे की मृत्यु के साथ समाप्त होता है।

डॉन क्विज़ोट में, लेखक मानव चरित्र की आवश्यक विशेषताओं का सारांश देता है: हास्य बेवकूफ और लापरवाही के साथ संयोजन में आदर्श की मंजूरी के लिए रोमांटिक प्यास। "बोनी, स्कीनी और शिकन नाइट" का दिल मानवता के लिए प्यार के साथ चमकता है। डॉन क्विक्सोट वास्तव में प्रतिद्वंद्विता-मानववादी आदर्श में प्रवेश कर रहा है, लेकिन साथ ही वास्तविकता से पूरी तरह से टूट गया। अपूर्ण दुनिया में अपने मिशन "सही क्राइडा" से, उनके सांसारिक शहीद का पालन करते हैं; उनकी इच्छा और साहस स्वयं होने की इच्छा में प्रकट होते हैं, इस अर्थ में पुराने दुखी हिदाल्गो व्यक्तिवाद के युग के पहले नायकों में से एक है।

नोबल पागलपन डॉन क्विक्सोट और सैन सनचो पंस एक दूसरे के पूरक हैं। सनचो अपने मालिक की प्रशंसा करता है, क्योंकि वह उस डॉन क्विक्सोट को देखता है, किसी भी तरह से हर किसी के प्रति मिलती है, इसमें एक विजयी परोपकार होता है, सब कुछ सब कुछ की अस्वीकृति होती है। पागलपन डॉन क्विक्सोट अपने ज्ञान से अविभाज्य है, उपन्यास में एक साम्राज्य - त्रासदी से, जो पुनर्जागरण ग्लोबलिटी की पूर्णता व्यक्त करता है।

इसके अलावा, सर्वेंटिस, उपन्यास की साहित्यिक प्रकृति पर जोर देते हुए, पाठक के साथ खेल के साथ इसे जटिल बनाता है। इस प्रकार, पहले भाग के अध्याय 9 में, वह अपने रोमांस को अरब इतिहासकार पक्ष अहमेट बेनिनहाली की पांडुलिपि के लिए अध्याय 38 में देता है, डॉन क्विज़ोट का मुंह सेना शुरू हो जाएगी, छात्रवृत्ति और सुरुचिपूर्ण साहित्य नहीं।

उपन्यास के पहले भाग की रोशनी में प्रवेश करने के तुरंत बाद, उनके नायकों के नाम सभी को ज्ञात हो गए, भाषा ने सर्वेंटिस की खोज लोकप्रिय भाषण में प्रवेश किया।

महल की बालकनी से, फिलिप III के स्पेनिश राजा ने एक छात्र को देखा जो पुस्तक को पढ़ने और जोर से हंसते हुए पढ़ा; राजा ने सुझाव दिया कि छात्र या तो पागल था या "डॉन क्विक्सोट" पढ़ता था। सावधान यह पता लगाने के लिए जल्दी और सुनिश्चित किया कि छात्र रोमन नौकरियों को पढ़ते हैं।

किसी भी साहित्यिक कृति की तरह, रोमन सर्वेन्स में धारणा की एक लंबी और आकर्षक कहानी है, जो खुद में एक दिलचस्प है और उपन्यास की व्याख्या को गहरा बनाने के दृष्टिकोण से। तर्कसंगत XVII शताब्दी में सर्वेंटिस के नायक में प्रकार को देखा हालांकि प्यारा, लेकिन नकारात्मक। ज्ञान के युग के लिए, डॉन क्विक्सोट - एक नायक जो जानबूझकर बेवकूफ धन की मदद से दुनिया को सामाजिक न्याय पेश करने की कोशिश कर रहा है। "डॉन क्विक्सोट" की व्याख्या में कूप जर्मन रोमांस द्वारा किया गया था, जिन्होंने उपन्यास का एक अप्राप्य नमूना देखा था। एफ नोविसा और एफ। श्लेगल के लिए, इसमें मुख्य बात यह दो जीवन शक्ति का एक अभिव्यक्ति है: कविता डॉन क्विक्सोट द्वारा प्रतिनिधित्व की जाती है, और गद्य, जिनके हित संको पंस द्वारा संरक्षित हैं। एफ शेलिंग के अनुसार, वारंट्स ने अपने समय की सामग्री से बनाई गई डॉन क्विज़ोट की कहानी, जो सांचो की तरह, पौराणिक व्यक्तित्व की विशेषताएं हैं। डॉन क्विक्सोट और संको सभी मानव जाति के लिए पौराणिक चेहरों का सार, और पवन मिट्टी के साथ कहानी और उसकी तरह असली मिथक बनाने की तरह। उपन्यास का विषय आदर्श के साथ लड़ाई में वास्तविक है। गेन, सर्वेंटिस के दृष्टिकोण से, "बहुत स्पष्ट नहीं होने के कारण, मानव उत्साह पर सबसे बड़ा व्यंग्य लिखा।"

मनोविज्ञान डॉन क्विक्सोट की विशिष्टताओं के बारे में, जी हेगेल ने सभी की तुलना में गहराई से बात की: "सर्वेंट्स ने भी अपने डॉन क्विज़ोट को शुरुआत में महान, बहुपक्षीय और आध्यात्मिक रूप से उपहार दिया। डॉन क्विक्सोट एक आत्मा है, जो उसकी पागलपन में काफी है अपने आप में और उसके व्यापार में आत्मविश्वास; या इसके बजाय, उसमें उसकी पागलपन केवल यह है कि वह निश्चित रूप से और अपने मामले में इतना आत्मविश्वास रखता है। इसके बिना, वह वास्तव में प्रकृति और सफलता के संबंध में रोमांटिक नहीं होगा क्रिया; यह आत्मविश्वास वास्तव में महान और प्रतिभाशाली है "।

वीजी बेलिनस्की, उपन्यास के यथार्थवाद, ऐतिहासिक ठोसता और उनकी छवियों के विशिष्टता पर जोर दिया, ध्यान दिया: "हर कोई डॉन क्विज़ोट का थोड़ा सा है; लेकिन सबसे अधिक लोगों के लोगों की एक ज्वलंत कल्पना, प्रेमपूर्ण आत्मा, महान दिल, यहां तक \u200b\u200bकि दृढ़ता से और दिमाग के साथ, लेकिन बिना कारण और वास्तविकता की रणनीति के साथ। " प्रसिद्ध लेख में Turgenev "हैमलेट और डॉन quixote" (1860) है, सर्वेंटिस के नायक को पहली बार एक नए तरीके से समझा गया था: एक पुरातपालवादी के रूप में नहीं जो समय की आवश्यकताओं के साथ गणना नहीं करना चाहता, लेकिन एक पहलवान, क्रांतिकारी के रूप में । I. S. Turgenev आत्म-बलिदान और इसकी मुख्य गुणों को मानता है। रूसी परंपरा की छवि की व्याख्या में इस तरह के पत्रकारिता की विशेषता है। यह समान रूप से व्यक्तिपरक है, लेकिन एफ एम। Dostoevsky की छवि के दृष्टिकोण में मनोवैज्ञानिक गहराई। प्रिंस myshkin के निर्माता के लिए, डॉन quixote के रूप में, एक संदेह है, लगभग अपने विश्वास को हैक किया गया है: "सबसे शानदार व्यक्ति, जो सबसे शानदार सपने में विश्वास करता है, जो केवल आप कल्पना कर सकते हैं, अचानक संदेह और विचलन में पड़ता है ... "

बड़ा जर्मन लेखक एक्सएक्स शताब्दी टी। निबंध में मैन "डॉन क्विक्सोट के साथ समुद्र के माध्यम से यात्रा" (1 9 34) रास्ते में कई अच्छी अवलोकन करता है: "... एक हंसी के लिए उसके groteskaya आकृति, आश्चर्य और सम्मान के कारण।"

लेकिन स्पेनिश आलोचकों और लेखकों डॉन क्विक्स के लिए पूरी तरह से उपयुक्त हैं। यहां एच। ऑर्टेगा-आई-गैसेट की राय दी गई है: "इसका क्षणिक निरीक्षण विदेशियों के दिमाग से महारत हासिल किया गया था: स्केलिंग, हेन, टर्गेनेव ... रहस्योद्घाटन कठोर और दोषपूर्ण हैं।" डॉन क्विज़ोट "उनके लिए कारण था लंड की प्रशंसा; वह नहीं था जो वह हमारे लिए था - भाग्य की समस्या। " निबंध में एम। Unamuno "डॉन Quixote के ताबूत के लिए पथ" (1 9 06) में स्पैनिश मसीह मंत्र, एक एकल के अपने दुखद उत्साह, हार के लिए पूर्व-प्रतिबद्ध, और "किहोटिज्म" ईसाई धर्म के राष्ट्रीय संस्करण के रूप में वर्णन करता है ।

उपन्यास के प्रकाशन के तुरंत बाद, डॉन क्विज़ोट ने अपने जीवन के अपने निर्माता से "स्वतंत्र" को ठीक किया। डॉन क्विक्सोट - फील्डिंग "डॉन क्विक्सोट इन इंग्लैंड" (1734) की कॉमेडी का नायक; विनाश की विशेषताएं श्री पिकविक में "पिकविक क्लब के नोट्स" (1836), च। डिकेंस, प्रिंस माईशकिन में, टारास्कोना (1872) ए डोदे से टार्टारन में, इडियोटा एफ एम डोस्टोव्स्की से डिकेंस में हैं। "स्कर्ट में डॉन क्विज़ोट" को रोमन जी फ्लॉबर्ट "श्रीमती बोवरी" (1856) की नायिका कहा जाता है। डॉन क्विक्सोट पुनर्जागरण युग के साहित्य के साथ-साथ डॉन शांतता, उपन्यास की नई शैली का पहला नमूना बनाने वाले महान व्यक्तियों की छवियों की छवियों की गैलरी में पहला है।

कविता कला छवियों में सोच रही है। छवि सबसे महत्वपूर्ण और सीधे कथित तत्व है। साहित्यक रचना। छवि वैचारिक और सौंदर्य सामग्री और इसके अवतार के मौखिक रूप की मध्यम तीव्रता है।

शब्द " कलात्मक छवि"तुलनात्मक रूप से हालिया मूल। यह पहली बार I. V. गोएथे द्वारा उपयोग किया गया था। हालांकि, समस्या ही पूर्वजों में से एक है। कलात्मक छवि के सिद्धांत की शुरुआत मोमिसिस के बारे में अरिस्टोटल के शिक्षण में पाई जाती है। वाइड साहित्यिक आवेदन शब्द "छवि" शब्द जी वी एफ। हेगेल के प्रकाशनों के बाद प्राप्त करता है। दार्शनिक ने लिखा: "हम एक नकली प्रतिनिधित्व को एक लाठी के रूप में नामित कर सकते हैं, क्योंकि यह अमूर्त सार विशिष्ट वास्तविकता के बजाय हमारी नजर डालता है।"

जी वी एफ हेगेल, आदर्श के साथ कला के संबंध में प्रतिबिंबित, समाज के जीवन पर कलात्मक रचनात्मकता के परिवर्तन प्रभाव के सवाल को हल किया। "सौंदर्यशास्त्र व्याख्यान" में एक कलात्मक छवि का एक विस्तृत सिद्धांत है: सौंदर्य वास्तविकता, कलात्मक उपाय, वैचारिक, मौलिकता, विशिष्टता, सामान्यता, डायलेक्टिक सामग्री और रूप।

में आधुनिक साहित्यिक अध्ययन कलात्मक रूप से समझता है कि विशेष रूप से व्यक्तिगत रूप में जीवन की घटनाओं के प्रजनन को समझते हैं। छवि का उद्देश्य और उद्देश्य सामान्य रूप से एक एकल के माध्यम से व्यक्त करना है, वास्तविकता का अनुकरण नहीं करना, बल्कि इसे पुन: उत्पन्न करना।

शब्द साहित्य में एक काव्य छवि बनाने का मुख्य माध्यम है। कलात्मक छवि विषय या घटना की स्पष्टता की पहचान करती है।

छवि में निम्नलिखित पैरामीटर हैं: विषय, सार्थक सामान्यीकरण, संरचना। विषयों स्थैतिक और वर्णनात्मक के साथ अलग। इनमें विवरण, परिस्थितियों की छवियां शामिल हैं। अर्थपूर्ण छवियों को दो समूहों में विभाजित किया गया है: व्यक्ति - प्रतिभा और लेखक की कल्पना द्वारा निर्मित, एक निश्चित युग में और एक निश्चित वातावरण में जीवन के पैटर्न को प्रतिबिंबित करता है; और छवियां जो उनके युग की सीमाओं को विकसित करती हैं और सार्वभौमिक मूल्य प्राप्त करती हैं।

काम के बाहर निकलने वाली छवियों और अक्सर एक लेखक की रचनात्मकता से परे, ऐसी छवियां हैं जिन्हें एक या अधिक लेखकों के कई कार्यों में दोहराया जाता है। छवियों को पूरे युग या राष्ट्र की विशेषता, और आर्केटाइप छवियों में मानव कल्पना और आत्म-ज्ञान का सबसे स्थिर "सूत्र" होता है।

कलात्मक छवि कला चेतना की समस्या से जुड़ी है। कलात्मक छवि का विश्लेषण करते समय, यह ध्यान में रखना चाहिए कि साहित्य रूपों में से एक है सार्वजनिक चेतना और मानव व्यावहारिक गतिविधियों की एक किस्म।

कलात्मक छवि स्थिर नहीं है, यह प्रक्रियात्मक प्रकृति द्वारा प्रतिष्ठित है। में विभिन्न युग छवि कुछ प्रजातियों और शैली आवश्यकताओं के लिए अधीनस्थ है जो विकसित होती है कथा परंपराएं। साथ ही, छवि अद्वितीय रचनात्मक व्यक्तित्व का संकेत है।

कलात्मक छवि - यह वास्तविकता के तत्वों का एक सामान्यीकरण है, कामुक-कथित रूपों में ऑब्जेक्टिफाइड, जो फॉर्म और शैली के कानूनों के अनुसार बनाए जाते हैं यह कला, एक विशिष्ट व्यक्तिगत रूप से रचनात्मक तरीके से।

व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत और उद्देश्य छवि में एक अविभाज्य एकता में मौजूद हैं। वास्तविकता संज्ञान के लिए सामग्री, तथ्यों और संवेदनाओं का स्रोत है, जो पता चलता है रचनात्मक व्यक्ति दुनिया स्वयं अध्ययन करती है, वास्तविक और कारण के बारे में उनके वैचारिक, नैतिक विचारों का प्रतीक है।

कलात्मक छवि, एक ही समय में जीवन के रुझान को दर्शाती है, मूल खोज और नए अर्थों का निर्माण है जो पहले अस्तित्व में नहीं था। साहित्यिक छवि जीवन की घटनाओं के साथ सहसंबंधित होती है, और सामान्यीकरण, इसमें, कैदी, अपनी समस्याओं और वास्तविकता के निष्कर्षों की एक प्रकार की पाठक समझ बन जाती है।

एक समग्र कलात्मक छवि काम की मौलिकता निर्धारित करती है। पात्रों, घटनाओं, कार्यों, रूपकों को लेखक के मूल इरादे के अनुसार और साजिश, रचनाओं, प्रमुख संघर्षों, विषय में, कार्य का विचार कलाकार के सौंदर्य दृष्टिकोण की प्रकृति द्वारा व्यक्त किया जाता है। वास्तविकता।

एक कलात्मक छवि बनाने की प्रक्रिया, सबसे पहले - सामग्री का सख्त चयन: कलाकार सबसे अधिक लेता है विशिष्ट लक्षण चित्रित, सभी यादृच्छिक को छोड़ देता है, विकास को पूरा करने और उन अन्य सुविधाओं को पूरा करने के लिए उन या अन्य सुविधाओं को ध्यान में रखता है।

वी जी। बेलिनस्की ने "1842 में रूसी साहित्य" लेख में लिखा: "अब," आदर्श "के तहत, कोई असाधारण नहीं है, झूठ नहीं, झूठी कल्पना नहीं, लेकिन वास्तविकता का तथ्य, जैसे कि यह है; लेकिन तथ्य वास्तविकता से नहीं लिखा गया, लेकिन कवि की कल्पना के माध्यम से बिताया, सामान्य (और असाधारण, निजी और दुर्घटनाग्रस्त नहीं), चेतना के मोती में बनाया गया और इसलिए खुद के समान, अधिक वफादार वास्तविकता के साथ दास प्रतिलिपि के बजाय खुद को मूल के लिए सच है। तो, एक महान चित्रकार द्वारा किए गए पोर्ट्रेट में, एक व्यक्ति डैगेरोटाइप में अपने प्रतिबिंब पर भी, खुद की तरह अधिक है महान चित्रकार तेज सुविधाओं के साथ, यह सब कुछ लाया जो ऐसे व्यक्ति के अंदर लूर हो जाता है और यह बहुत ही व्यक्ति के लिए एक रहस्य हो सकता है। "

साहित्यिक कार्य की दृढ़ता कम नहीं हुई है और वास्तविकता के पुनरुत्पादन और तथाकथित "सच्चे जीवन" की वफादारी से थक नहीं है। यह रचनात्मक व्याख्या की मौलिकता, प्रतिभाओं में दुनिया का मॉडलिंग द्वारा निर्धारित किया जाता है जिनकी धारणा घटना समझ का भ्रम पैदा करती है।

डी। जॉय और I. Kafka द्वारा बनाई गई कलात्मक छवियां, समान नहीं जीवनानुभव पाठक को वास्तविकता की घटना के साथ एक पूर्ण संयोग के रूप में पढ़ना मुश्किल है। इस "नेमिटिंगनेस" का मतलब लेखकों के कार्यों की सामग्री और संरचना के बीच अनुरूपता की कमी नहीं है और यह बताता है कि कलात्मक छवि वास्तविकता का एक जीवित मूल नहीं है, लेकिन शांति और मनुष्य का एक दार्शनिक और सौंदर्य मॉडल है।

छवि के तत्वों की विशेषता में, उनकी अभिव्यक्तिपूर्ण और दृश्य क्षमताओं आवश्यक हैं। "अभिव्यक्ति" के तहत, छवि के वैचारिक और भावनात्मक अभिविन्यास का अर्थ यह आवश्यक है, और "उत्कृष्टता" के तहत - इसका कामुक, जो एक कलात्मक वास्तविकता, व्यक्तिपरक राज्य और कलाकार के मूल्यांकन में बदल जाता है। कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति कलाकार या नायक के व्यक्तिपरक अनुभवों के हस्तांतरण के लिए शामिल की गई है। यह निश्चित अर्थ व्यक्त करता है मनोवैज्ञानिक अवस्था या रिश्ते। एक कलात्मक छवि की छवि आपको दृश्य स्पष्टता में वस्तुओं या घटनाओं को फिर से बनाने की अनुमति देती है। एक कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति और छवियां अपने अस्तित्व के सभी चरणों में अविभाज्य हैं - प्रारंभिक योजना से पूर्ण कार्य की धारणा तक। उत्कृष्टता और अभिव्यक्ति की कार्बनिक एकता पूरी तरह से एक पूर्ण आकार में प्रणाली में है; अलग-अलग छवियां - तत्व हमेशा ऐसी एकता के वाहक नहीं होते हैं।

छवि के अध्ययन के लिए सामाजिक-अनुवांशिक और gnosological दृष्टिकोण ध्यान दिया जाना चाहिए। पहली बार सामाजिक जरूरतों और कारणों को स्थापित करता है जो छवि की एक निश्चित सामग्री और कार्य उत्पन्न करता है, और दूसरा वास्तविकता के कार्य के पत्राचार का विश्लेषण करता है और सत्य और सत्यता के मानदंडों से जुड़ा होता है।

में कला पाठ "लेखक" की अवधारणा तीन मुख्य पहलुओं में व्यक्त की गई है: जीवनी के लेखक, जिसके बारे में पाठक लेखक और मनुष्य के बारे में जानता है; लेखक "काम के सार के अवतार के रूप में"; लेखक की छवि, अन्य उत्पाद-विशिष्ट कार्यों के समान - प्रत्येक पाठक के लिए व्यक्तिगत सामान्यीकरण का विषय।

परिभाषा समारोह लेखक की छवि डेल वी वी। Vinogradov: "लेखक की छवि सिर्फ भाषण का विषय नहीं है, अक्सर इसे काम की संरचना में भी नामित नहीं किया जाता है। यह उस काम के सार का केंद्रित अवतार है जो एक कथा, कथाकार या कथाकार के साथ उनके अनुपात में वर्णों की भाषण संरचनाओं की पूरी प्रणाली को एकत्र करता है और उनके माध्यम से वैचारिक और स्टाइलिस्ट माध्यम, पूरे का ध्यान केंद्रित करता है। "

लेखक और कथाकार की छवि को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए। कथाकार लेखक द्वारा आविष्कार की गई एक विशेष कलात्मक छवि है, हर किसी की तरह। इसमें कलात्मक सम्मेलन की एक ही डिग्री है, यही कारण है कि लेखक के साथ कथाकार की पहचान करना अस्वीकार्य है। काम में कई कथाएं हो सकती हैं, और यह एक बार फिर साबित करती है कि एक या किसी अन्य कथाकार के "मुखौटा के नीचे" छिपाने का मौका के लेखक (उदाहरण के लिए, "नायक" में "बेल्किन के पीटर्स" में कई कथाएं तुम्हारे समय का")। उपन्यास एफ। एम। Dostoevsky "दानव" में कथाकार की छवि जटिल और बहुआयामी है।

कथा तरीके और शैली की विशिष्टता लेखक की छवि को कार्य में निर्धारित करती है। जैसा कि यू। वी। मान लिखते हैं, "प्रत्येक लेखक अपनी शैली की किरणों में कार्य करता है।" क्लासिकवाद में, व्यंग्यात्मक अजीब लेखक एक प्रवेशकर्ता है, और एलेगिया में - एक दुखद गायक, पवित्र - एजियोग्राफ के जीवन में। जब "शैली कविता" की तथाकथित अवधि समाप्त होती है, तो लेखक की छवि यथार्थवादी विशेषताओं को प्राप्त करती है, एक विस्तारित भावनात्मक और प्राप्त करती है अर्थपूर्ण अर्थ। वाई मैन कहते हैं, "एक, दो, कई रंग, उनकी मोटली की कमी है, और संक्रमणीय है।" लेखक की वापसी दिखाई देती है - पाठक के साथ काम के निर्माता का प्रत्यक्ष संचार व्यक्त किया जाता है।

उपन्यास की शैली के गठन ने कथा छवि के विकास में योगदान दिया। बारोक उपन्यास में, कथाकार गुमनाम रूप से खड़ा है और पाठक के साथ संपर्क की तलाश नहीं कर रहा है, यथार्थवादी उपन्यास लेखक-कथाकर्ता काम का एक पूर्ण नायक है। कई मायनों में, कार्यों के मुख्य पात्रों को लेखक की अवधारणा द्वारा व्यक्त किया जाता है, अनुभवी लेखक को स्वयं में शामिल किया जाता है। एम। सर्वेंटिस, उदाहरण के लिए, लिखा: "पाठक को विनिवेश करें! आप एक शपथ के बिना विश्वास कर सकते हैं, क्योंकि मैं इस पुस्तक को पसंद करता हूं, मेरी समझ का फल, यह सौंदर्य, अनुग्रह और गहनता का शीर्ष था। लेकिन प्रकृति के कानून को रद्द करने के लिए, जिसके अनुसार कोई जीवित प्राणी एक समान चीज उत्पन्न करता है, मेरी शक्ति में नहीं। "

और फिर भी, जब भी काम के नायकों कॉपीराइट विचारों का व्यक्तित्व हो, तब भी वे लेखक के समान नहीं हैं। यहां तक \u200b\u200bकि कबुलीजबाब के शैलियों में, डायरी, नोट्स लेखक और नायक की पर्याप्तता से नहीं देखा जाना चाहिए। जे- एच की दृढ़ता रूसेउ यह है कि आत्मकथा आत्म-विश्लेषण और दुनिया के शोध का एक आदर्श रूप है, जिसे XIX शताब्दी के साहित्य से पूछताछ की गई थी।

पहले से ही एम। यू। लर्मोंटोव ने स्वीकारोक्ति में व्यक्त मान्यता की ईमानदारी पर संदेह किया। "पेचोरिना की पत्रिका" के प्रस्ताव में लर्मोंटोव ने लिखा: "रौसेउ के कबुलीजबाज पहले से ही नुकसान है कि वह इसे अपने दोस्तों को पढ़ता है।" बिना किसी संदेह के, हर कलाकार एक छवि उज्ज्वल बनाना चाहता है, और साजिश आकर्षक है, इसलिए, "भागीदारी और आश्चर्य को उत्तेजित करने की व्यर्थ इच्छा" का पीछा करती है।

ए एस पुष्किन ने आमतौर पर गद्य में स्वीकार करने की आवश्यकता से इंकार कर दिया। पी। ए Vyazemsky को एक पत्र में, बैरॉन के खोए गए नोटों के बारे में, कवि ने लिखा: "वह (बायरन) ने अपने छंदों में स्वीकार किया, अनजाने में, उत्साहजनक रूप से उत्साही कविता। ठंडे खून वाले गद्य में वह झूठ और चित्रित होगा, फिर ईमानदारी को चमकाने की कोशिश कर रहा था, फिर अपने दुश्मनों के मारास। यह पकड़ा जाएगा, क्योंकि रुस्सो पकड़ा गया था, - और वहां क्रोध और निंदा फिर से विजयी होगी ... आप किसी से प्यार नहीं करते हैं, आप अपने जैसे किसी को नहीं जानते हैं। विषय अविश्वसनीय है। लेकिन कठिन। झूठ मत बोलो - आप, ईमानदार हो सकते हैं - शारीरिक की असंभवता। "

साहित्यिक अध्ययन का परिचय (एनएल। वर्टिनिना, ई.वी. वोल्कोव, एए। इलुशिन, आदि) / एड। एलएम कृपाचनोवा। - एम, 2005

कलात्मक छवि

प्रपत्र आम तौर पर, यह एक निश्चित व्यक्तिपरक आध्यात्मिक और मानसिक वास्तविकता उत्पन्न होती है आंतरिक संसार किसी भी वास्तविकता की धारणाओं के कार्य में एक व्यक्ति, बाहरी दुनिया के संपर्क की प्रक्रिया में - पहले स्थान पर, हालांकि प्राकृतिक छवियों, कल्पना, सपने, हेलुसिनेशन इत्यादि हैं, कुछ व्यक्तियों (आंतरिक) वास्तविकता को दर्शाते हैं। व्यापक सार्वजनिक रूप से दार्शनिक योजना में, छवि उद्देश्य वास्तविकता की एक व्यक्तिपरक प्रति है। कलात्मक छवि - यह कला की एक छवि है, यानी। विशेष रूप से बनाया गया विशेष की प्रक्रिया में रचनात्मक गतिविधियां गतिविधियां (हालांकि, एक नियम के रूप में, अंधाधुंध) कला के विषय के कानून एक कलाकार, एक घटना है। भविष्य में, हम केवल एक कलात्मक छवि के बारे में बात करेंगे, इसलिए ब्रेविटी के लिए मैं इसे सिर्फ फोन करता हूं मार्ग।

सौंदर्यशास्त्र के इतिहास में, आधुनिक रूप में, छवि की समस्या डाल दिया हेगेल जब काव्य कला का विश्लेषण करते हैं और उनकी समझ और अध्ययन की मुख्य दिशा को रेखांकित करते हैं। छवि और इमेजरी की इमेजरी ने सामान्य रूप से कला के विनिर्देशों और विशेष रूप से काव्य देखा। "सामान्य रूप से, वह लिखते हैं, - हम एक दृश्य के रूप में एक काव्य प्रदर्शन को नामित कर सकते हैं आलंकारिक चूंकि यह हमारी नज़र एक सार सार नहीं है, लेकिन इसकी विशिष्ट वास्तविकता, आकस्मिक अस्तित्व नहीं है, और ऐसी घटना, जिसमें, जिसमें, सीधे बाहरी और उसके व्यक्तित्व के माध्यम से, हम उनके साथ हानिकारक एकता में हैं, जो पर्याप्त जानने के लिए हैं, और इस प्रकार प्रस्तुति की आंतरिक दुनिया में इस विषय की अवधारणा के रूप में एक ही अखंडता के रूप में, और इसके बाहरी होने के रूप में। इस संबंध में, हमें एक लाक्षणिक प्रतिनिधित्व के बीच एक बड़ा अंतर है और यह अभिव्यक्ति के अन्य तरीकों के कारण यह स्पष्ट हो जाता है। "

हेल्स द्वारा छवि का विनिर्देश और लाभ यह है कि, यह तर्कसंगत चेतना के लिए अपील करने वाले विषय या घटना के अमूर्त मौखिक पदनाम के विपरीत, हमारे आंतरिक और डेमेनी विषय को अपने असली अपील और आवश्यक पदार्थ से भरा प्रस्तुत करता है। हेगेल इसे एक साधारण उदाहरण के साथ बताता है। जब हम "सूर्य" और "सुबह" शब्द बोलते या पढ़ते हैं, तो हम हमें स्पष्ट करते हैं यह भाषण हैलेकिन न तो सूरज और न ही सुबह हमारी नजर में आती है असली। और यदि वास्तव में वही कवि (होमर) शब्दों के साथ व्यक्त करता है: "म्लादाया बैंगनी ईओएस की उंगलियों के साथ अंधेरे से बाहर हो गया," फिर हम सूर्योदय की एक साधारण समझ से अधिक हैं। अमूर्त समझ की जगह "वास्तविक निश्चित" द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है, और हमारी आंतरिक पक्ष एक समग्र तस्वीर दिखाई देता है। मॉर्निंग डॉन इसकी तर्कसंगत (वैचारिक) सामग्री और ठोस दृश्य अपील की एकता में। महत्वपूर्ण इसलिए, हेगेली की छवि में, कवि के हित में बाहर इसमें अरोमल के दृश्य के कोण पर विषय "सार" है। इस संबंध में, वह छवियों को "अपनी समझ में" और छवियों "एक असंगत" भावना को अलग करता है। पहले जर्मन दार्शनिक को तुरंत कम या ज्यादा प्रत्यक्ष है, तुरंत, हम अब कहेंगे - इस विषय की उपस्थिति के आइसोमोर्फिक, छवि (शाब्दिक विवरण), और दूसरा मध्यस्थ है, एक वस्तु की पोर्टेबल छवि दूसरे के माध्यम से। छवियों की इस श्रेणी में, यह रूपकों, तुलना, सभी प्रकार के भाषण आंकड़ों से गिरता है। हेगेल का विशेष अर्थ बनाने में कल्पनाओं का भुगतान करता है काव्य छवियां। स्मारक "सौंदर्यशास्त्र" के लेखक के इन विचारों और कला में छवि की सौंदर्य समझ की नींव की राशि, सौंदर्य विचारों के विकास के कुछ चरणों पर कुछ परिवर्तनों, जोड़ों, परिवर्तन, और कभी-कभी पूर्ण अस्वीकार करने से गुजरना।

नतीजतन, अपेक्षाकृत लंबा ऐतिहासिक विकास आज, क्लासिक सौंदर्यशास्त्र में कला की छवि और आलंकारिक प्रकृति का एक पूर्ण पूर्ण और बहु-स्तर का विचार है। सामान्य रूप से, के तहत कार्बनिक आध्यात्मिक और ईडेटिक अखंडता कलात्मक, व्यक्त करती है, एक बड़े या छोटे आइसोमोर्फिज्म (फॉर्म की समानता) के एक मॉडस में कुछ वास्तविकता पेश करती है और इसे पूरी तरह से कला के एक विशेष काम को समझने की प्रक्रिया में पूरी तरह से लागू (उत्पत्ति) को लागू करती है विशिष्ट प्राप्तकर्ता। यह तब पूरी तरह से प्रकट होता है और वास्तव में अद्वितीय कार्य करता है कलात्मक दुनिया, कलाकार द्वारा अपने विषय (सुरम्य, संगीत, काव्य, आदि) वास्तविकता में कला का काम बनाने के कार्य में लुढ़का और वास्तविकता और धारणा के विषय की आंतरिक दुनिया में कुछ अन्य ठोसता (अन्य iPostasi) में पहले से ही सामने आना। इसकी सभी पूर्णता में छवि एक जटिल है प्रोसेस दुनिया का कलात्मक विकास। वह एक उद्देश्य या व्यक्तिपरक के अस्तित्व को मानता है यथार्थ बात पुश कलात्मक प्रक्रिया देना प्रदर्शन। यह कुछ वास्तविकता में कलाकृति बनाने के कार्य में काफी कम या कम से कम रूपांतरित होता है काम करता है। फिर, इस उत्पाद की धारणाओं के कार्य में, परिवर्तन सुविधाओं की एक और प्रक्रिया, रूपों, यहां तक \u200b\u200bकि प्रारंभिक वास्तविकता का सार (प्राइमिटिविटी, जैसा कि वे कभी-कभी सौंदर्यशास्त्र में बोलते हैं) और कला के काम की वास्तविकता ("माध्यमिक" छवि) )। अंतिम (पहले से तिहाई) छवि होती है, अक्सर पहले दो से बहुत दूर होती है, लेकिन फिर भी बनाए रखने (यह आइसोमोर्फिज्म का सार है और डिस्प्ले के सिद्धांत), उनमें निहित है और उन्हें मूर्तिकला अभिव्यक्ति, या कलात्मकता की एक एकीकृत प्रणाली में संयोजित करना है प्रदर्शन।

यहां से यह स्पष्ट है कि अंतिम, सबसे आम और साथ पूर्ण तरीकाधारणा से उत्पन्न, सौंदर्यशास्त्र भेद करता है पूरी लाइन छवि की अधिक निजी समझ, जिस पर यह समझ में आता है कम से कम संक्षेप में यहां रुकें। कलाकृति कलाकार के साथ शुरू होती है, एक निश्चित डिजाइन के साथ अधिक सटीक रूप से, जो काम पर काम की शुरुआत से पहले उत्पन्न होती है और इसे कार्य पर काम के रूप में रचनात्मकता की प्रक्रिया में लागू और विशेष रूप से निर्दिष्ट किया जाता है। यह प्रारंभिक, एक नियम के रूप में, अभी भी काफी अस्पष्ट है, विचार अक्सर पहले से ही एक तरीका कहा जाता है कि यह काफी सटीक नहीं है, लेकिन इसे भविष्य की छवि के एक निश्चित आध्यात्मिक और भावनात्मक स्केच के रूप में समझा जा सकता है। एक काम बनाने की प्रक्रिया में, जिसमें, एक तरफ, कलाकार की सभी आध्यात्मिक और आध्यात्मिक शक्तियां, और दूसरी तरफ - एक विशिष्ट सामग्री के साथ इसके हैंडलिंग कौशल (प्रसंस्करण) की तकनीकी प्रणाली, जिसमें से, जिस आधार पर काम बनाया जाता है (पत्थर, मिट्टी, पेंट्स, पेंसिल और पेपर, ध्वनियां, शब्द, रंगमंच के अभिनेता इत्यादि, संक्षेप में - इस प्रकार या कला की शैली के ठीक अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों का पूरा शस्त्रागार), प्रारंभिक छवि (\u003d डिजाइन), एक नियम के रूप में, महत्वपूर्ण रूप से परिवर्तन। अक्सर, प्रारंभिक आलंकारिक स्केच से कुछ भी नहीं बनी हुई है। यह केवल एक पर्याप्त क्रिएटिव प्रक्रिया के लिए पहले अवरोधक आवेग की भूमिका निभाता है।

कला का परिणामी काम भी है बड़ा आधार वे रास्ते में, बदले में, आकार के स्तर या प्रतिक्रियाओं की पूरी संख्या में कॉल करते हैं - अधिक स्थानीय छवियां। पूरी तरह से काम इस प्रकार की कला की सामग्री में एक विशिष्ट कामुक है। मार्ग आध्यात्मिक उद्देश्य और व्यक्तिपरक अद्वितीय दुनिया जिसमें कलाकार बनाने की प्रक्रिया में रहता था इस काम। यह छवि इस प्रकार की कला की अच्छी अभिव्यक्तिपूर्ण इकाइयों का संयोजन है, जो एक संरचनात्मक, समग्र, अर्थपूर्ण अखंडता है। यह कला का एक उद्देश्यपूर्ण मौजूदा काम है (चित्र, वास्तुकला निर्माण, रोमन, कविता, सिम्फनी, फिल्म, आदि)।

इस फोल्ड छवि के अंदर, हम इस प्रकार की कला की बढ़िया अभिव्यक्तिपूर्ण प्रणाली द्वारा परिभाषित कई छोटी छवियों का भी पता लगाते हैं। इस स्तर की छवियों को वर्गीकृत करने के लिए, विशेष रूप से, आइसोमोर्फिज्म की डिग्री (विषय की छवि की बाहरी समानता विषय या घटना के लिए)। आइसोमोर्फिज्म का स्तर जितना अधिक होगा, वास्तविकता के टुकड़े की छवि के बाहरी रूप के करीब छवि अभिव्यक्तिपूर्ण स्तर, जितना अधिक वह "साहित्यिक" है, यानी यह मौखिक विवरण का ख्याल रखता है और प्राप्तकर्ता से संबंधित "चित्र" दृश्य का कारण बनता है। उदाहरण के लिए, एक तस्वीर ऐतिहासिक शैली, क्लासिक परिदृश्य, यथार्थवादी कहानी, आदि साथ ही, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि यह वास्तविक दृश्य कला (चित्रकारी, रंगमंच, सिनेमा) या संगीत और साहित्य के बारे में है। के लिये उच्च डिग्री Isomorphism "चित्र" छवियों या विचार किसी भी आधार पर उत्पन्न होते हैं। और वे हमेशा पूरे काम की एक कलात्मक छवि के कार्बनिक गठन में योगदान नहीं देते हैं। अक्सर, यह कल्पना का यह स्तर निश्चित रूप से है जो आउट-सौंदर्य उद्देश्यों (सामाजिक, राजनीतिक, आदि) पर केंद्रित होने के लिए निकलता है।

हालांकि, पूरी तरह से, इन सभी छवियों को एक सामान्य कलात्मक छवि की संरचना में शामिल किया गया है। उदाहरण के लिए, साहित्य के लिए वे साजिश के बारे में बात करते हैं, जैसा कि छवि कुछ महत्वपूर्ण (वास्तविक, संभाव्य, शानदार, आदि) स्थिति इमेजिस इस काम के विशिष्ट नायकों (पेकोरिन, फॉस्ट, रास्कोलिकोवा, आदि की छवियां) छवि विशिष्ट विवरण, आदि में प्रकृति यह चित्रकला, रंगमंच, सिनेमा पर भी लागू होता है। अधिक सार (आइसोमोर्फिज्म की निचली डिग्री के साथ) और कम टिकाऊ मौखिककरण वास्तुकला, संगीत या के कार्यों में छवियां हैं अमूर्त कलालेकिन वहां हम अभिव्यक्तिपूर्ण आकार की संरचनाओं के बारे में बात कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, कुछ पूरी तरह से अमूर्त "संरचना" वी। कंदिंस्की के संबंध में, जहां एक पूरी तरह से अनुपस्थित दृश्य-वास्तविक आइसोमोर्फिज्म है, हम रचनात्मक के बारे में बात कर सकते हैं छवि पर आधारित संरचनात्मक संगठन कलरफॉर्म रंगीन संबंध, रंगीन द्रव्यमान के संतुलन या विसंगति, आदि

अंत में, धारणा के कार्य में (जो, वैसे, रचनात्मकता की प्रक्रिया में पहले से लागू होने लगते हैं, जब कलाकार अपने उत्पन्न होने वाले काम के पहले और बेहद सक्रिय प्राप्तकर्ता के रूप में कार्य करता है, तो छवि को समायोजित करता है) के काम करता है कला को लागू किया गया है, जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, इस काम की मुख्य छवि, जिसके लिए यह वास्तव में प्रकट होने के लिए प्रकट हुआ था। धारणा के विषय की आध्यात्मिक और आध्यात्मिक दुनिया में होता है पूर्ण वास्तविकता जिसमें सब कुछ जुड़ा हुआ है, कार्बनिक अखंडता में पहुंचे, कुछ भी अनिवार्य और कोई दोष या नुकसान नहीं है। वह एक साथ है यह विषय (और केवल एक और विषय के लिए एक अलग वास्तविकता होगी, एक और छवि कला के एक ही काम के आधार पर), कार्य कला (यह केवल इस विशेष कार्य के आधार पर होता है) और सामान्य रूप से सार्वभौमिक, के लिये रिमन्स धारणा की प्रक्रिया में प्राप्तकर्ता को प्रस्तुत करता है (यानी, इस वास्तविकता का अस्तित्व, इस छवि) क। सार्वभौमिक plaerian होने के नाते। पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र इसका वर्णन करता है उच्च कला घटना अलग, लेकिन अर्थ समान रहता है: होने की सच्चाई, इस काम का सार, घटना की घटना का सार या विषय; सत्य की घटना, सत्य का गठन, विचार को समझना, ईदोस; होने की सुंदरता का चिंतन, पूर्ण सौंदर्य के लिए एक परिचय; कैथारिस, एक्स्टसी, अंतर्दृष्टि इत्यादि। आदि। कला के काम की धारणा का अंतिम चरण वास्तविकता के कुछ अज्ञात स्तरों को धारणा के विषय की एक निश्चित सफलता के रूप में अनुभव कर रहा है और महसूस कर रहा है, असामान्य आसानी, असेंशन, आध्यात्मिक खुशी की पूर्णता की भावना के साथ।

साथ ही, यह बिल्कुल कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक विशिष्ट, बौद्धिक रूप से कथित सामग्री सामग्री (इसका सतही साहित्यिक और उपयोगितावादी स्तर), या अधिक या कम विशिष्ट दृश्य, मनोविज्ञान की छवियों (भावनात्मक-मानसिक स्तर) के आधार पर उत्पन्न होने वाली छवियां क्या हैं । कलात्मक छवि के पूर्ण और आवश्यक कार्यान्वयन के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि कार्य कलात्मक और सौंदर्य कानूनों द्वारा आयोजित किया जाता है, यानी अंततः प्राप्तकर्ता पर सौंदर्यशास्त्र आनंद दिखाई देने के लिए आवश्यक है, जो संकेतक है वास्तविकता संपर्क - यूनिवर्सम के सच्चे होने के स्तर पर एक अद्यतन छवि की मदद से धारणा के विषय की प्रविष्टि।

उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध चित्र सनफ्लॉवर "वैन गोग (1888, म्यूनिख, न्यू पिनकोटेक), एक जग में सूरजमुखी के गुलदस्ते को दर्शाते हुए। "साहित्यिक" -ओडी-मुक्त दृश्य स्तर पर, हम एक हरे रंग की दीवार के साथ मेज पर खड़े सिरेमिक जुग में सूरजमुखी के केवल एक गुलदस्ते देखते हैं। यहाँ है मैं। दृश्य छवि जुग, और सूरजमुखी के गुलदस्ते की छवि, और बहुत विभिन्न छवियां प्रत्येक 12 रंगों में से प्रत्येक को शब्दों में पर्याप्त रूप से वर्णित में वर्णित किया जा सकता है (उनकी स्थिति, आकार, रंग, परिपक्वता की डिग्री, कुछ भी पंखुड़ियों की संख्या)। हालांकि, इन विवरणों में अभी भी प्रत्येक चित्रित विषय की समग्र कला छवि के प्रति अप्रत्यक्ष दृष्टिकोण होगा (आप इस तरह के बारे में बात कर सकते हैं, और पूरे काम की कलात्मक छवि से भी अधिक। उत्तरार्द्ध में दर्शक के मनोविज्ञान में कार्बनिक की तस्वीर के दृश्य तत्वों के इस तरह के एक सेट के आधार पर होता है (कोई कह सकता है, और हार्मोनिक) अखंडता, और व्यक्तिपरक आवेगों के सभी प्रकार के द्रव्यमान (सहयोगी, स्मृति, कलात्मक) दर्शक का अनुभव, उसका ज्ञान, धारणा के पल में उसका मनोदशा आदि।) यह सब कुछ बौद्धिक लेखा या विवरण के लिए उपयुक्त नहीं है। हालांकि, अगर हमारे पास कला का वास्तविक काम है, डेटा "सूरजमुखी" के रूप में, तो इस सभी द्रव्यमान (चित्र से आ रहा है) और उनसे उत्पन्न होता है और उनके आधार पर व्यक्तिपरक आवेगों में प्रत्येक के शॉवर में ऐसी समग्र वास्तविकता होती है दर्शक, इस तरह की एक दृश्य-आध्यात्मिक छवि जो हमें लोगों में भावनाओं के एक शक्तिशाली विस्फोट को उत्तेजित करती है, उन्हें गैर-प्रेषित खुशी प्रदान करती है, इस तरह की वास्तव में समझदार और अनुभवी पूर्णता बढ़ जाती है, जिसे हम जीवन के हर रोज (सौंदर्य अनुभव के बाहर) में कभी नहीं लेते हैं ।

इस तरह की वास्तविकता है, सच्चा होने का तथ्य कलात्मक छवि कला के एक आवश्यक आधार के रूप में। कोई भी कला, यदि यह अनजान, असीमित विविध, लेकिन वास्तव में मौजूदा कलात्मक कानूनों पर अपने कार्यों का आयोजन करती है।

अपने सार और विशिष्टता को परिभाषित करने वाली साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी एक कलात्मक छवि है। इस अवधारणा का अर्थ क्या है? इसके तहत एक घटना का तात्पर्य है कि लेखक रचनात्मक रूप से अपनी सृष्टि में पुनर्निर्मित है। कलात्मक काम में छवि एक प्रक्रिया या घटना के बारे में एक सार्थक निष्कर्ष का परिणाम प्रतीत होता है। इस अवधारणा की विशिष्टता यह है कि यह न केवल वैधता को समझने में मदद करता है, बल्कि अपनी काल्पनिक दुनिया भी बनाता है।

आइए यह पता लगाने की कोशिश करें कि कलात्मक छवि क्या है, इसके प्रकार और अभिव्यक्ति का साधन। आखिरकार, कोई लेखक जीवन की दृष्टि, इसकी प्रवृत्तियों और पैटर्न को दिखाने के लिए उन या अन्य घटनाओं को चित्रित करने का प्रयास करता है।

एक कलात्मक छवि क्या है

घरेलू साहित्यिक अध्ययनों ने कीव-चर्च शब्दावली से "छवि" शब्द उधार लिया। यह मायने रखता है - चेहरा, गाल, और इसके पोर्टेबल अर्थ - चित्रकारी। लेकिन एक कलात्मक छवि का विश्लेषण करना हमारे लिए महत्वपूर्ण है। इसके तहत, वे लोगों के जीवन की एक विशिष्ट, और कभी-कभी सामान्यीकृत तस्वीर का मतलब रखते हैं, जिसमें सौंदर्य मूल्य होता है और कल्पना द्वारा बनाया जाता है। तत्व या साहित्यिक सृजन का हिस्सा स्वतंत्र जीवन - यही एक कलात्मक छवि है।

इस छवि को कलात्मक कहा जाता है क्योंकि यह वास्तविक विषयों और घटनाओं के समान है। बस लेखक अपनी कल्पना के साथ वास्तविकता को परिवर्तित करता है। साहित्य में कलात्मक छवि का कार्य वास्तविकता की प्रतिलिपि बनाना आसान नहीं है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण संचारित करने के लिए।

तो, अपने नायकों में से एक के मुंह में dostoevsky ने उन शब्दों का निवेश किया है जो व्यक्ति शायद ही कभी किसी व्यक्ति को ढूंढ सकते हैं, क्योंकि चेहरा हमेशा चरित्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं के बारे में बात नहीं करता है। नेपोलियन तस्वीरों के मुताबिक, उदाहरण के लिए, कुछ बेवकूफ लगते हैं। लेखक का कार्य प्रतिनिधित्व और सबसे महत्वपूर्ण, विशिष्ट दिखाना है। साहित्यिक छवि बनाना, शब्दों के साथ लेखक व्यक्तिगत रूप में मानव पात्रों, वस्तुओं, घटनाओं को प्रदर्शित करता है।वैसे, साहित्यिक अपराध निम्नलिखित का तात्पर्य है:

1. कलाकृति, नायकों के पात्र, अभिनय व्यक्तियों और उनके पात्र।
2. मौखिक छवियों और ट्रेल्स की मदद से एक विशिष्ट रूप में वास्तविकता की छवि।

लेखक द्वारा बनाई गई प्रत्येक छवि में विशेष भावनात्मकता, मौलिकता, सहयोगी और क्षमता होती है।

एक कलात्मक छवि के रूपों को बदलें

मानवता में परिवर्तन के दौरान, वास्तविकता की छवि में परिवर्तन होते हैं। 200 साल पहले कलात्मक छवि के बीच एक अंतर है, और अब वह क्या है। यथार्थवाद, भावनात्मकता, रोमांटिकवाद, आधुनिकतावाद के युग में, लेखक विभिन्न तरीकों से अलग थे। वास्तविकता और कथा, वास्तविकता और आदर्श, सामान्य और व्यक्तिगत, तर्कसंगत और भावनात्मक - यह सब कला के विकास के दौरान बदल गया। क्लासिकवाद के युग में, लेखकों ने पहली योजना के लिए भावनाओं और ऋण के खिलाफ लड़ाई को आगे रखा। अक्सर नायकों ने एक ऋण चुना और सार्वजनिक हितों के नाम पर व्यक्तिगत खुशी का त्याग किया। नायकों की बंटारी रोमांटिकवाद के युग में दिखाई दी, जिन्होंने समाज को खारिज कर दिया।

यथार्थवाद ने साहित्य को दुनिया के तर्कसंगत ज्ञान में योगदान दिया, जो घटनाओं और वस्तुओं के बीच के कारण संबंधों की पहचान करने के लिए सिखाया। आधुनिकता ने लेखकों को दुनिया को जानने के लिए कहा और तर्कहीन साधनों के साथ मनुष्य: प्रेरणा, अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टि। सब कुछ के सिर पर यथार्थवादी एक व्यक्ति और बाहरी दुनिया के साथ उनके रिश्ते के लायक है। रोमांटिक अपने नायकों की आंतरिक दुनिया में रुचि रखते हैं।

पाठकों और श्रोताओं को भी कुछ तरह के निर्माता कहा जा सकता है साहित्यिक छवियांक्योंकि उनकी धारणा महत्वपूर्ण है। आदर्श रूप में, पाठक सिर्फ निष्क्रिय रूप से अलग नहीं है, लेकिन छवि को उसके माध्यम से छोड़ देता है अपनी संवेदना, विचार और भावनाएं। विभिन्न युग के पाठक पूरी तरह से अलग-अलग पक्षों को खोलते हैं कि कलावादी छवि ने एक लेखक को दिखाया।

साहित्यिक छवियों के चार प्रकार

साहित्य में कलात्मक छवि को विभिन्न कारणों पर वर्गीकृत किया गया है। ये सभी वर्गीकरण केवल एक दूसरे के पूरक हैं। यदि हम छवियों को उन शब्दों या संकेतों की संख्या से प्रजातियों को विभाजित करते हैं जो उन्हें बनाते हैं, तो निम्न छवियों को आवंटित किया जाता है:

• विवरण के रूप में छोटी छवियां। एक छवि-भाग का एक उदाहरण प्लूशिन के एक प्रसिद्ध ढेर के रूप में कार्य कर सकता है, एक झुकाव के रूप में एक संरचना। वह बहुत स्पष्ट रूप से अपने नायक की विशेषता है।
• अंदरूनी और परिदृश्य। कभी-कभी वे किसी व्यक्ति की छवि का हिस्सा होते हैं। तो, गोगोल अंदरूनी और परिदृश्य लगातार बदलते हैं, उन्हें पात्र बनाने का साधन बनाता है। लैंडस्केप गीत रीडर बहुत आसानी से कल्पना कीजिए।
• पात्रों की तस्वीरें।तो, लर्मोंटोव के कार्यों में, उनकी भावनाओं और विचारों वाले व्यक्ति घटनाओं के केंद्र में हैं। पात्रों को अभी भी साहित्यिक नायकों कहा जाता है।
• परिष्कृत साहित्यिक प्रणाली।उदाहरण के तौर पर, आप ब्लॉक, सेंट पीटर्सबर्ग में डोस्टोवेस्की में सेंट पीटर्सबर्ग के बोलों के गीतों में मास्को की छवि को कॉल कर सकते हैं। और भी अधिक जटिल सिस्टम दुनिया की छवि है।

जेनेरिक और स्टाइल विनिर्देशों के लिए छवियों का वर्गीकरण

सभी मौखिक और कलात्मक रचनाएं तीन प्रकार में विभाजित करने के लिए प्रथागत हैं। इस संबंध में, छवियां हो सकती हैं:

• गीतकार;
• महाकाव्य;
• नाटकीय।

प्रत्येक लेखक के पास अपनी छवि शैली वर्ण होते हैं। यह छवियों को वर्गीकृत करने का एक कारण देता है:

• वास्तविक;
• प्रेम प्रसंगयुक्त;
• अतियथार्थवादी।

सभी छवियां एक विशिष्ट प्रणाली और कानूनों पर बनाई गई हैं।

सामान्यीकरण की प्रकृति से साहित्यिक छवियों का विभाजन

विशिष्टता और पहचान की विशेषता है व्यक्तिगत छवियां। उनका आविष्कार लेखक की कल्पना से किया जाता है। व्यक्तिगत छवियां रोमांस और विज्ञान कथा लेखकों को लागू करें। ह्यूगो "पेरिसियन के कैथेड्रल हमारी लेडी" के काम में पाठक एक असामान्य अर्ध-मोडो देख सकते हैं। व्यक्ति रोमन बुल्गाकोव "मास्टर और मार्गारिता" में वोलान है, डेमन इन उसी नाम का काम Lermontov।

व्यक्तिगत के विपरीत, है, है विशेषता।इसमें वर्ण और नैतिकताएं हैं जिनमें एक निश्चित युग है। ऐसा है साहित्यिक नायकों डोस्टोवेस्की "करमाज़ोव के भाइयों", "अपराध और दंड", ओस्ट्रोव्स्की के टुकड़ों में, गोल्ज़ौओरी के "उग्र सागास" में।

विशिष्ट पात्रों का उच्चतम कदम है ठेठ इमेजिस। वे एक विशेष युग की सबसे अधिक संभावना थीं। यह विशिष्ट नायकों है जो अक्सर यथार्थवादी होते हैं xix साहित्य सदी। यह गोरियो और गोबसेक बलज़ाक, प्लेटो करातेव और अन्ना करेनिना टॉल्स्टॉय, मैडम बोवरि फ्लॉबर्ट का पिता है। कभी-कभी एक कलात्मक छवि का निर्माण युग के सामाजिक-ऐतिहासिक संकेतों को पकड़ने के लिए है, सामान्य मानव लक्षण चरित्र। इस तरह की सूची में अनन्त छवियां आप डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, गैलेट, ओब्लोमोव, टार्टफ लागू कर सकते हैं।

व्यक्तिगत पात्रों के ढांचे से मकसद छवियां।वे कुछ लेखक के कार्यों के विषय में लगातार दोहराए जाते हैं। उदाहरण के तौर पर, आप ब्लॉक पर एसीनिन या "सुंदर महिला" के "ग्राम्य रस" ला सकते हैं।

विशिष्ट छवियां न केवल व्यक्तिगत लेखकों के साहित्य में, बल्कि राष्ट्रों, युग को कॉल करती हैं टोपोसोम। इस तरह के रूसी लेखकों को गोगोल, पुष्किन, जोशचेन्को, प्लेटोनोव के रूप में अपने लेखन में "छोटे आदमी" की टॉपोनी छवि में उपयोग किया जाता है।

सार्वभौमिक छवि जो अनजाने में पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रेषित होती है, जिसे बुलाया जाता है मूलरूप आदर्श। उसे पौराणिक पात्रों का संदर्भ लें।

कलात्मक छवि

प्रत्येक लेखक को उनकी प्रतिभा के उपाय में छवियों को उपलब्ध छवियों को प्रकट करता है। अक्सर, वह बाहरी दुनिया के साथ अपने रिश्ते के माध्यम से, कुछ स्थितियों में नायकों के व्यवहार के माध्यम से करता है। कलात्मक छवि के सभी साधन, एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है भाषण विशेषता नायकों। लेखक का उपयोग कर सकते हैं मोनोलॉजिस्ट, संवाद, आंतरिक मानव बयान।पुस्तक में होने वाली घटनाओं के लिए, लेखक उसे दे सकता है लेखक की विशेषता।

कभी-कभी पाठकों को संस्थापित कार्यों में देखा जाता है, छुपा अर्थ क्या कहा जाता है सबटेक्स्ट।इसका बहुत महत्व है नायकों की बाहरी विशेषताएं: विकास, कपड़े, आकृति, चेहरे की अभिव्यक्ति, जेश्चर, वॉयस टिम्ब्रे। इसे एक पोर्ट्रेट कहना आसान है। कामों में महान अर्थपूर्ण और भावनात्मक भार विवरण,विवरण व्यक्त करना . विषय रूप में कुछ घटना का अर्थ व्यक्त करने के लिए, लेखक उपयोग करते हैं प्रतीक।एक या किसी अन्य नायक के निवास स्थान का विचार कमरे के आंतरिक सामानों का विवरण देता है - आंतरिक।

साहित्यिक द्वारा किस क्रम में विशेषता है

चरित्र छवि?

किसी व्यक्ति की एक कलात्मक छवि बनाएं किसी भी लेखक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। यह योजना है कि आप एक या किसी अन्य वर्ण को चिह्नित कर सकते हैं:

1. कार्य पैटर्न सिस्टम में चरित्र की जगह निर्दिष्ट करें।
2. सामाजिक प्रकार के दृष्टिकोण से इसका वर्णन करें।
3. नायक, पोर्ट्रेट की उपस्थिति का वर्णन करें।
4. उनके विश्वव्यापी और विश्वव्यापी, मानसिक हितों, क्षमताओं और आदतों की विशेषताओं का नाम दें। वर्णन करें कि यह क्या करता है, उसका जीवन सिद्धांत और आसपास के प्रभाव पर प्रभाव।
5. नायक की इंद्रियों, आंतरिक अनुभवों की विशेषताओं के क्षेत्र का वर्णन करें।
6. विश्लेषण कॉपीराइट चरित्र के लिए।
7. नायक के चरित्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं का विस्तार करें। जैसा कि लेखक खुलता है, अन्य पात्र।
8. नायक के कार्यों का विश्लेषण करें।
9. चरित्र के भाषण के व्यक्तित्व का नाम दें।
10. प्रकृति के प्रति उसका रवैया क्या है?

मेगा, मैक्रो और माइक्रो-इमेज

कभी-कभी साहित्यिक सृजन का पाठ मेगा शर्म के रूप में माना जाता है। उनके पास एक स्वतंत्र सौंदर्य मूल्य है। साहित्यिक आलोचक उसे उच्चतम सामान्य और अविभाज्य परिमाण प्रदान करता है।

बड़े या छोटे सेगमेंट में जीवन की एक छवि के लिए, चित्र या भाग मैक्रो-संरचनाओं का उपयोग करते हैं। मैक्रोब्राज़ की संरचना छोटी सजातीय छवियों को बनाती है।

पाठ का सबसे छोटा आकार एक माइक्रोमैट द्वारा विशेषता है। यह कलाकार वास्तविकता द्वारा चित्रित एक छोटे से सेगमेंट के रूप में हो सकता है। यह एक वाक्यांश शब्द (सर्दी। ठंढ। सुबह।) या प्रस्ताव, अनुच्छेद हो सकता है।

प्रतीक

ऐसी छवियों की एक विशेषता विशेषता रूपहीनता है। वे एक अर्थपूर्ण गहराई लेते हैं। तो, कड़वी "ओल्ड वुमन इस्रर्गिल" के काम से डंको का नायक पूर्ण समर्पण का प्रतीक है। वह पुस्तक का विरोध एक और नायक - लैरा, जो अहंकार का प्रतीक है। लेखक अपने पोर्टेबल अर्थ को दिखाने के लिए एक छिपी तुलना के लिए एक साहित्यिक छवि प्रतीक बनाता है। अक्सर, प्रतीकात्मकता गीतकार रचनाओं में पाया जाता है। जंगल के उत्तर में लर्मोंटोव "रॉक" की कविताओं को याद करने के लायक है, "," पत्ता ", कविता" राक्षस ", द बैलाड" तीन ताड़ "।

अनन्त छवियां

छवियों प्रतिकूल हैं, वे ऐतिहासिक और सार्वजनिक तत्वों की एकता को गठबंधन करते हैं। विश्व साहित्य के इस तरह के पात्रों को शाश्वत कहा जाता है। तुरंत प्रोमेथियस, ओईडीआईपी, कैसंद्रा को दिमाग में आते हैं। कोई भी बुद्धिमान व्यक्ति हैमलेट, रोमियो और जूलियट, इस्केंडर, रॉबिन्सन को जोड़ देगा। अमर उपन्यास, उपन्यास, गीत हैं जिनमें पाठकों की नई पीढ़ियां अभूतपूर्व गहराई खोलती हैं।

गीत में कलात्मक छवियां

साधारण चीजों पर एक असामान्य रूप से आपको गीत देखने की अनुमति देता है। कवि के नाराज दृश्य में सबसे दैनिक चीजें खुशी मिलती हैं। कविता में कलात्मक छवि सबसे अप्रत्याशित हो सकती है। कुछ यह आकाश, दिन, प्रकाश है। बुनिन और यसीनिन में - बिर्च। प्रिय या प्रियजन की छवियों को संपन्न किया गया है। अक्सर आदर्श होते हैं, जैसे: एक महिला मां, पत्नी, दुल्हन, जानेमन।

कलात्मक छवि ठोस व्यक्तिगत घटनाओं के रूप में वास्तविकता का एक सामान्य प्रतिबिंब है। यह पता लगाएं कि एक कलात्मक छवि किस तरह की मदद करेगी उज्ज्वल उदाहरण विश्व साहित्य, फॉस्ट या हैमलेट की तरह, डॉन जुआन या डॉन क्विक्सोट। इन पात्रों में, सबसे विशिष्ट मानव लक्षण, उनकी इच्छाओं, जुनून और भावनाओं को स्थानांतरित कर दिया जाता है।

कला में कलात्मक छवि

कलात्मक छवि एक कारक द्वारा सबसे कामुक और किफायती मानव धारणा है। इस अर्थ में, साहित्य में कलात्मक छवि सहित कला में छवि स्पष्ट रूप से मूर्तिकला प्रजनन के अलावा कुछ भी नहीं है वास्तविक जीवन। हालांकि, यहां यह समझना जरूरी है कि लेखक का कार्य पुन: उत्पन्न करना आसान नहीं है, "डुप्लिकेट" जीवन, इसे कॉल करना - इसे संवेदनशील बनाने के लिए, इसे कलात्मक कानूनों के अनुसार पूरक करना।

वैज्ञानिक गतिविधि से कलात्मक रचनात्मकता लेखक द्वारा प्रतिष्ठित है, गहराई से व्यक्तिपरक। यही कारण है कि प्रत्येक भूमिका में, प्रत्येक stanza में और प्रत्येक तस्वीर कलाकार के व्यक्तित्व की एक छाप है। विज्ञान के विपरीत, कला कथा और कल्पना के बिना असंभव है। इसके बावजूद, यह अक्सर होता है कि कला अकादमिक वैज्ञानिक तरीकों की तुलना में वैधता को अधिक पर्याप्त रूप से पुन: उत्पन्न करने में सक्षम है।

कला के विकास के लिए अनिवार्य स्थिति में रचनात्मकता की स्वतंत्रता है, दूसरे शब्दों में - जीवन की वर्तमान परिस्थितियों को मॉडल करने और उनके साथ प्रयोग करने की क्षमता, जबकि दुनिया के प्रमुख विचारों के गोद लेने वाले ढांचे को नहीं देखकर या आम तौर पर स्वीकार किया जाता है वैज्ञानिक सिद्धांत। इस अर्थ में, कथा की शैली विशेष रूप से प्रासंगिक है, जो वास्तविकता के मॉडल के सार्वभौमिक दृश्य के लिए नामांकित है, जो वास्तविक से बहुत अलग है। कुछ शानदार लेखकों, जैसे करेल चैपे (18 9 0-19 38) और जूलिया, मैं आधुनिकता की कई उपलब्धियों के उद्भव की भविष्यवाणी करने में कामयाब रहा। अंत में, जब विज्ञान बहुपक्षीय (सार्वजनिक व्यवहार, भाषा, मनोविज्ञान) की मानव घटना को मानता है, तो इसकी कलात्मक छवि एक गैर-लाभकारी अखंडता है। कला एक व्यक्ति को विभिन्न विशेषताओं की समग्र विविधता के रूप में दिखाती है।

आप विश्वास के साथ कह सकते हैं कि कलाकार का मुख्य कार्य एक कलात्मक छवि बनाना है, उनमें से सर्वश्रेष्ठ के उदाहरण समय-समय पर कोषीय रूप से भरते हैं सांस्कृतिक विरासत सभ्यता, हमारी चेतना पर एक बड़ा प्रभाव पड़ता है।

वास्तुकला में कलात्मक छवि

सबसे पहले, यह किसी भी विशेष संरचना का एक वास्तुशिल्प "चेहरा" है, चाहे वह एक संग्रहालय, रंगमंच, कार्यालय भवन, स्कूल, पुल, मंदिर, क्षेत्र, आवासीय भवन या किसी अन्य प्रकार की संस्था हो।

किसी भी इमारत की कलात्मक छवि के लिए अनिवार्य स्थिति प्रभावशालीता और भावनात्मकता है। कला के अर्थ में वास्तुकला के कार्यों में से एक भावनात्मक दृष्टिकोण से परिभाषित एक इंप्रेशन बनाना है। इमारत को दुनिया से अलग किया जा सकता है और बंद, उदास और कठोर; इसके विपरीत, आशावादी, हल्का, हल्का और आकर्षक हो सकता है। वास्तुकला विशेषताएं हमारी कार्यशील क्षमता और मनोदशा को प्रभावित करते हैं, बढ़ने की भावना पैदा करते हैं; विपरीत मामलों में, इमारत की कलात्मक छवि दमनकारी कार्य कर सकती है।