प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के लिए "मैं निर्माता!"

साक्षात्कार के लिए कार्य।

लव पोपोवा के स्टूडियो के स्टूडियो के बीच फोटोग्राफर, छवि निर्माता, फूलवाला, फैशन डिजाइनर हैं। लेकिन सबसे अधिक - ये रचनात्मक अंतरिक्ष से बहुत दूर हैं: प्रबंधकों, प्रोग्रामर, एकाउंटेंट, वकील।
प्रतिभागियों में से कई ने ऐसा कुछ भी नहीं किया।
प्रयत्न!

1. पहला कार्य।
एक ज्ञात संरचना (फूल, बनावट, पत्तियां, फल, पक्षियों, जानवरों, आदमी, कपड़े, सामान, आदि) के साथ तस्वीरों की एक श्रृंखला तैयार करें (कम से कम 20)। एक कोण, प्रकाश व्यवस्था, संरचना खोजें जो घटना की संरचना को दिखाने में मदद करेगा।
कार्य का उद्देश्य घटना की संरचना को देखने और महसूस करने के लिए सिखाना है, हमेशा छिपा हुआ और हमेशा गुप्त। रोना संरचना - रचनात्मकता का एक अनिवार्य तत्व।

जूलिया सेलेज़नेवा। Pansies। "मैं निर्माता", अध्ययन का पहला वर्ष।

इस तस्वीर को देखो। विशेष प्रकाश ने पैंसियों की आकार की संरचना का खुलासा किया, अपने रोमांटिक सार को स्पष्ट किया। लेकिन शक्तिशाली प्रकाश इस रोमांटिक उत्तेजना को नष्ट कर देगा।
सोचो कि मैं यहां रोमांटिक उत्तेजना के बारे में क्यों बात कर रहा हूं। याद रखें कि संरचना एक कलात्मक रूप में क्या है (अपनी एआरडी तैयारी दर देखें)। रेखा, ताल, रंगीन धब्बे की प्रकृति और सामान्य रंगीन, चरित्र, अंत में, बनावट की प्रकृति में pansies की संरचना क्या है।

विभिन्न रंगों के साथ अभ्यास करें। यह उपयोगी है। तो शैली की भावना बनती है।
ट्यूलिप और पेनी के लिए, उदाहरण के लिए, आपको पूरी तरह से अलग प्रकाश की आवश्यकता है। एक पेनी के लिए, यह एक नरम प्रकाश हो सकता है, कामुक पंखुड़ियों की कोमलता पर जोर देता है, यानी, प्रकाश सुरम्य है, और एक ट्यूलिप के लिए - एक रेखांकित फूल रेखा, यानी, प्रकाश ग्राफिक है। इस मामले में, फोटो ट्यूलिप की संयम, पेनी और कठोरता की कामुकता की पहचान करेगा। और यह कलात्मक छवि की ओर एक कदम है। लेकिन peony को विपरीत, तेज प्रकाश व्यवस्था द्वारा बनाई गई आक्रामक जगह में रखा जा सकता है। इस तरह की रोशनी पहले से ही peony को नष्ट कर रही है। और यह एक छवि होगी: पेनी की कोमलता इसे इस आक्रामक जगह का जीवन बनाती है।
महसूस!
याद रखें कि हमने इसे कक्षा में कैसे अध्ययन किया। छवि की जगह आपके भीतर पैदा की जानी चाहिए।

यहां एक और तस्वीर है जो एक स्टाइलिश छवि में दृश्य छवि में संरचना को समझने में मदद करती है।
ब्रोच स्वयं, या बल्कि उसकी हिस्सेदारी, जन्म और इस राख को दिया।

वेरा समृद्ध है। ब्रोच "मैं निर्माता", अध्ययन का पहला वर्ष।

वफादार धारणा, जो संरचना को छीनती है, ईडन के विश्वास में एक अद्भुत छवि बनाने और "रचनात्मक इंप्रेशन" प्रतियोगिता में विजेता बनने में मदद मिली और। मैं दो लिंक देता हूं ताकि आप टिप्पणियों से परिचित हो सकें, बहुत रोचक, गहरे हैं।

देखें कि कैसे जूलिया चेर्नेंको छवि, संरचना के आधार पर एक ग्रे पृष्ठभूमि पर पत्ती के लिए प्रकाश डालता है।
सब कुछ एक पतली नुंस पर बनाया गया है। विभिन्न रोशनी के साथ ग्रे पृष्ठभूमि ने विभिन्न रंगों का अधिग्रहण किया जो सार का पता लगाते हैं, छवि का अर्थ। टिप्पणियां देखो और पढ़ें!

जूलिया चेर्निकोव। पत्ते। "मैं निर्माता हूं", अध्ययन का पहला वर्ष।

आप देख सकते हैं कि दुनिया में कैसे ध्यान छवियों को वीज़ा की कला में जन्म दे सकता है।

आप एक स्टूडियो श्रोता, मैरी ऐशचेन्को को देखेंगे, लकड़ी की वास्तुकला की छवि की संरचना को पकड़ना, साथ ही वास्तुकला और प्राकृतिक लैनहाफ्ट के संरचनात्मक संबंधों को भी पकड़ना संभव है।
वास्तुकला अभी भी (Nadezhda Bazanova, स्टूडियो स्टूडियो) और (ओल्गा चेर्नेंको, स्टूडियो स्टूडियो) है। यदि आपने बड़ी ऐतिहासिक शैलियों की बात सुनी, तो आपको शायद लगा कि यह वास्तुकला बहुत उत्पादक रूप से शैली की भावना बनाती है। वास्तुकला के उदाहरण पर और यह समझने में आसान है कि संरचना क्या है।

चूंकि संरचनाओं को छीनने की क्षमता ने एक युवा फोटोग्राफर को अपनी दादी के कपड़े की रचनात्मकता में बदलने में मदद की। देखो, और सबसे महत्वपूर्ण बात, महसूस करें (जैसा कि हमने कक्षाओं में अध्ययन किया), क्यों एक या अन्य पृष्ठभूमि चुना जाता है। कपड़े की संरचना इस रचनात्मक पसंद को निर्देशित करती है।

2. दूसरा कार्य।
अग्रिम में (पांच सेव साक्षात्कार) रिपोर्ट (ई-मेल: [ईमेल संरक्षित]) अपने एलजे को संबोधित करें - आखिरकार, यह आपकी रचनात्मक डायरी है।
क्या आप परवाह करता है, आश्चर्य, उदासीनता नहीं छोड़ता है?
प्राचीन जापानी ने कहा, "जब कलाकार की आत्मा किनारे इंप्रेशन से भरी हुई है, तो किनारे के माध्यम से क्या बह रहा है और कला का काम है," प्राचीन जापानी ने कहा।
मैं देखना चाहता हूं कि आपका शॉवर इंप्रेशन से कैसे भरा है!

3. तीसरा कार्य।
"बड़ी ऐतिहासिक शैलियों" के सभी तीन हिस्सों की सामग्री का काम करें।
इन विषयों द्वारा पुस्तकों के सार तत्वों को प्रस्तुत करने के लिए, संग्रहालय एक्सपोजर का अध्ययन करते समय आपकी प्रविष्टियां, चित्रों के चित्रों के साथ फ्लैश ड्राइव। इन सभी सामग्रियों को आपके इरादों की गंभीरता को इंगित करना चाहिए।
कार्य का उद्देश्य आगे स्वतंत्र रचनात्मक कार्य के लिए आधार बनाना है। यह कार्य आपके व्यक्तिगत रचनात्मक कौशल बनाने के लिए संभव बनाता है, "साइकिल" आविष्कार से बचाता है।

आप के लिए सफलता, प्रिय दोस्तों!
और दृढ़ता।

हम यहां क्या कर रहे हैं के सवाल के लिए)) यह साक्षात्कार हमारे द्वारा एक साल पहले इंटरनेट में नताशा के साथ पकड़ा गया था और एक बार में यह हमें झुका हुआ था। इसे हमारे घोषणापत्र को बुलाने के लिए बहुत जोर से होगा, खासकर जब मोपेड घोषणापत्र हमारा नहीं है। लेकिन यहां कई चीजों के साथ हम बहुत सहमत हैं) उदाहरण के लिए, के साथजो एक खाली सिर के साथ स्टाइलिश होना मुश्किल है,क्या भआप अपनी शैली पर काम कर सकते हैं और आपको उस शैली से पहले काम करने की ज़रूरत है जो आपको बढ़ने की ज़रूरत है ... कम से कम हम हो चुके हैं - हम शैली में रुचि रखते हैं, उम्मीदवार शोध प्रबंध पर काम करते हैं, और स्कूल नहीं चलते हैं, जैसा कि हम करते हैं, यह होता है, सामान्य रूप से लिखें), इस समुदाय में कुछ की तलाश में भटकने वाले हर किसी के लिए दृढ़ता से अनुशंसा की जाती है, और दरवाजे को गलत नहीं माना जाता है।

लेकिन बात यह है कि विशिष्ट टिप्स आपके अद्वितीय व्यक्तित्व पर बुरी तरह से आते हैं। पुस्तक पर अपनी शैली बनाने के लिए, इस पुस्तक को ठीक से लिखा जाना चाहिए! और यह उन विशेषज्ञों द्वारा लिखा गया है जो न केवल सतही रूप से न्याय कर सकते हैं (शैली की किताबों की एक जोड़ी पढ़ने के बाद, यह लगभग हर किसी को भी कर सकता है), लेकिन गहराई से देख सकता है, अपना असली सार देखें। और केवल तभी, आंतरिक और बाहरी को सही किया जाता है, वह आपकी छवि के लिए आपकी शैली की कुंजी पाएगा।

इस तरह के विशेषज्ञ बनने के तरीके पर, एक व्यक्तिगत छवि के रूप में पैदा होता है और जिसे हम एक स्टाइलिश व्यक्ति पर विचार कर सकते हैं, हम एक अद्भुत मास्टर - लव मिखाइलोना पोपोवा से बात करते हैं। कई मास्को स्टाइलिस्टों के लिए, इमेजिटर और डिजाइनर एक महत्वपूर्ण नाम हैं, एक स्टाइलिश छवि बनाने में असाधारण कौशल का प्रतीक, साथ ही एक शिक्षक जिसने अपनी रचनात्मक क्षमताओं का खुलासा किया और कला की दुनिया के लिए एक गाइड बन गया।

तो, प्रिय दोस्तों, मैं आपको अपने इंटरलोक्यूटर प्रस्तुत करता हूं: ल्युबोव मिखाइलोना पोपोवा कला इतिहास का एक उम्मीदवार है, एक स्टाइलिश छवि बनाने की विधि के लेखक, रचनात्मक क्षमताओं के विकास के स्टूडियो के प्रमुख।

ओसिंका: प्यार मिखाइलोवना, व्यक्तिगत शैली - फैशनेबल श्रेणी, लेकिन पर्याप्त रहस्यमय। यह क्या है - एक आदमी की शैली?

प्यार mikhailovna:मानव शैली एक उज्ज्वल व्यक्ति की अभिव्यक्ति है। स्टाइलिश होना असंभव है, और एक उज्ज्वल व्यक्ति नहीं है। एक उबाऊ, मानक जीवन जीना और स्टाइलिश होना असंभव है। लोग अक्सर अपने पड़ोसियों के समान रहते हैं, और किसी कारण से उन्हें विश्वास है कि इस तरह के जीवन के साथ आप स्टाइलिश हो सकते हैं। शैली एक व्यक्ति के सार की एक प्राकृतिक, कार्बनिक निरंतरता है, और अनिवार्य रूप से उज्ज्वल, अद्वितीय है। इसलिए, शैली के रूप में यह मानव कोर से अंकुरित हो सकता है, प्राकृतिक रूप से स्वोग अनाज अच्छी गुणवत्ता पृथ्वी में कैसे अंकित होता है। आंतरिक रूप से स्टाइलिश होना और आंतरिक रूप से स्टाइलिश होना असंभव है।

इसके अलावा, बाहरी अभिव्यक्ति में व्यक्तिगत शैली एक कलात्मक छवि है। और एक कलात्मक छवि कला के काम की एक आंतरिक, अनिवासी विशेषता है। यही है, शैली हमेशा कला है। इसलिए, एक व्यक्तिगत शैली व्यक्तित्व की कलात्मक संभावनाओं का एक अनिवार्य अभिव्यक्ति है, इसलिए, इसे कला के क्षेत्र में कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। यह महसूस करना आवश्यक है कि शैली एक व्यक्ति के एक निश्चित, अत्यधिक उच्च, सांस्कृतिक स्तर पर बनाई गई है।

ओसिंका: कृपया स्टाइलिश लोगों के उदाहरण दें। उन्हें स्टाइलिश क्या बनाता है?

एल। एम।:मैंने स्टाइलिश महिलाओं की एक तस्वीर उठाई। देखो, उनके अंतर की व्यक्तित्व के लिए कुछ सम्मान के साथ: बाहरी ठंड और मार्लीन डाइट्रिच का गुप्त बुखार, ऑड्रे हेपबर्न की परेशानी, प्राकृतिकता, सोफी लोरेन की प्राकृतिकता, माया प्लिसेट्सकाया की नि: शुल्क उड़ान। फोटोग्राफर तस्वीरों के माध्यम से अपनी शैली को प्रकट करने के लिए प्रबंधित, दृश्यमान।

मार्लेन Ditrich दुखद शैलियों का एक उत्कृष्ट उदाहरण है: पीड़ित, कोशिश की, कपड़े पर पैसा खर्च, गहने, फर, और सबकुछ व्यर्थ में है। "बालों वाली आलू" को "। यह बहुत निराशा है! लेकिन वह ईमानदारी से संगीत से प्यार करती थी, खुद ने एक वायलिन खेला, कविताओं को पढ़ा, और इसे स्वयं को व्यक्त करने के लिए, एक पूर्ण दृश्य छवि में, आंतरिक रूप से। क्यों? पर्याप्त कलात्मक कौशल, कलात्मक स्वाद, शैली की भावनाओं नहीं। और यहां निर्देशक स्टर्नबर्ग, फिल्म "ब्लू एंजेल" के साथ बैठक है। और यह सिर्फ एक स्टाइलिश नहीं है, लेकिन एक शैली प्रतीक बन जाता है! ये कैसे हुआ? प्रांतीय अभिनेत्री में स्टर्नबर्ग को कैसे बदलना था?

मेरे लिए, माया मिखाइलोवना प्लिसेट्स्काया एक स्टाइलिश व्यक्ति के सबसे ज्वलंत उदाहरणों में से एक बने रहे। अपनी शैली में कृत्रिम, स्पष्ट नहीं है, उसके लिए अजीब नहीं है। उड़ान और ऊर्जा अभी भी इसकी उपस्थिति में संरक्षित हैं। लेकिन यह उसकी मौलिकता इतनी जल्दी और इतनी उज्ज्वल नहीं प्रकट हुई। और यह हमारे सभी नायकों के बारे में कहा जा सकता है। युवाओं में उनकी तस्वीरों को देखें (फोटो चयन - नीचे, चित्रण 5-8)। शैली जैसा कि व्यक्तित्व बनाने के रूप में उन में अंकुरित होगा।

मार्लेन डाइट्रिच, माया प्लिसेट्स्काया

ऑड्रे हेपबर्न

क्या लोगों को स्टाइलिश बनाता है? उनका जीवन, जीवन के लिए उनके रचनात्मक दृष्टिकोण, उनकी बैठकें, उनके पर्यावरण। यह हमेशा उज्ज्वल व्यक्तित्व होता है। वे अलग हैं, और वे इस मौलिकता की सराहना करते हैं।

खुद को ढूंढना महत्वपूर्ण है! यह एक आदमी की शैली के जन्म की शुरुआत है। गतिविधि की तरह, व्यक्तिगत शैली हमेशा व्यक्तित्व और अभिव्यक्ति रचनात्मक का अभिव्यक्ति होती है। मुझे अक्सर पूछा जाता है: क्या स्टाइलिश लोग हो सकते हैं, जैसे कि व्यवसाय, राजनीति में, या विज्ञान में? बिलकुल हाँ! और मैं उनसे अपने जीवन में मिला। उनमें से कई शायद आश्चर्यचकित थे अगर उन्हें स्टाइलिश कहा जाता था। आखिरकार, उन्होंने शायद ही कभी शैली के बारे में सोचा। वे एक उज्ज्वल जीवन जीते थे, और उनके पास खुद को दिखाने के लिए एक संस्कृति थी, जो कि कलात्मक रूप से, कलात्मक रूप से है।

अकादमिक विनी। प्रोप, फिलोलॉजिस्ट, प्रसिद्ध कार्य "एक परी कथाओं की मॉर्फोलॉजी" के लेखक, निश्चित रूप से, एक स्टाइलिश व्यक्ति है। उनका जीवन, एक तेज दाढ़ी के साथ उनकी चमकदार विशेषता उपस्थिति, एक पोर्टफोलियो के बजाय एक अर्ध-टाइम टैबलेट - सबकुछ पूरी तरह से, कार्बनिक है, कुछ लापरवाही के बावजूद, और शायद, उसके लिए धन्यवाद।

ट्रू स्टाइलिश चिकना धीरे-धीरे, क्योंकि एक व्यक्तिगत शैली का सवाल विकास का विषय है!

ओसिंका: इतने छोटे स्टाइलिश लोग क्यों?

एल। एम।:इसका कारण यह है कि एक व्यक्ति में, व्यक्तित्व और ज्ञान की विशिष्टता अक्सर संयुक्त नहीं होती है, इसके अलावा, कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में व्यावहारिक कौशल। इसलिए अंधा अनुकरण। यह अंधा हो गया है क्योंकि एक व्यक्ति के पास यह समझने के लिए पर्याप्त संस्कृति नहीं है कि यह छवि, हालांकि यह फैशनेबल, और स्टाइलिश है, शायद ही, लेकिन इसका एक बहुत ही दूरदराज है। अक्सर खुद को समझने की कोई इच्छा नहीं है। तो यह पता चला है कि ड्रेस एक चीज के बारे में चिल्लाती है, दोस्त का चेहरा दोस्त के बारे में फुसफुसाती है, और बैग तीसरे के बारे में बनाता है!

ओसिंका: प्यार मिखाइलोवना, कृपया, कृपया, स्पष्ट शैली के उदाहरणों के उदाहरण?

एल। एम।:मैं अक्सर देखता हूं: हेयरपिन्स पर लड़की, "परेड के तहत", और उसके एक युवा व्यक्ति के बगल में लगभग एक ट्रैकसूट में। मुझे लगता है कि आधुनिक फैशन विभिन्न शैलियों के मिश्रण का पक्ष लेता है, लेकिन इसके लिए एक असाधारण कौशल की आवश्यकता होती है। यह धर्मनिरपेक्ष शाम को पाया जा सकता है। सुरुचिपूर्ण महिला उपस्थिति अक्सर उसकी उपग्रह उपस्थिति के साथ डिस्कोना होती है: बैगी जैकेट, नीली पट्टी में शर्ट।

जोड़ी एक शैली की जगह में होनी चाहिए। यदि उचित ज्ञान है, तो स्वाद और विभिन्न स्टाइलिश छवियों का उपयोग किया जाता है, तो उन्हें एक कहानी में बुना जाना चाहिए: वे एक दूसरे से चिपक रहे हैं, एक पहेली के रूप में, एक दूसरे के पूरक और कुछ महत्वपूर्ण पर जोर दे रहे हैं। जॉनी डेप और उनकी पत्नी, अभिनेत्री वैनेसा स्वर्ग, हमेशा सुखद आश्चर्य करते हैं। वे एक दूसरे के बगल में सिर्फ कार्बनिक नहीं हैं, और हर बार यह एक नई आकर्षक कहानी है, एक सूक्ष्म स्वाद और पूरी तरह से उनके व्यक्तित्व के अनुरूप है।

इस जोड़ी की तस्वीरों को देखें। जॉनी टक्सेडो पर ध्यान दें, लेकिन मेरे पैरों पर कोई जूते नहीं थे, जैसा कि आप उम्मीद करेंगे, और मोटी पर जूते, सिर पर, एक उच्च के साथ महसूस की गई टोपी, सभी क्लासिक, ट्यूल पर नहीं। लगता है कि जॉनी एक दयनीय टक्सेडो पर खुद को हंस रहा है। और वैनेसा उनके बगल में बहुत कार्बनिक है: वह गीले पंखों के साथ एक अविश्वासू पक्षी जैसा दिखता है। अपनी छवि में, जॉनी का नकली एक गर्म मुस्कान में बदल गया, और यह वैनेसा की मूर्खता को बढ़ाता है। चौथे पृष्ठ पर इस तस्वीर में अधिकतम वृद्धि का लाभ उठाएं। यह आवश्यक है कि आप जिस चीज के बारे में बात कर रहे हैं उसे पकड़ सकते हैं। पकड़ने के लिए, इसका मतलब न केवल देखने के लिए, बल्कि अनुभव करने के लिए भी है। जल्दी मत करो!

निम्नलिखित तस्वीर को देखो। जॉनी को क्लासिक्स के कानूनों के अनुसार पहना जाता है, और वैनेसा, ऐसा लगता है, सिर्फ स्वाद से युवा महिला तैयार की जाएगी। लेकिन इस जोड़ी में कुछ है, इसे महसूस करने और महसूस करने का जवाब देने के लिए मजबूर कर रहा है। क्या? और यह कैसे हुआ?

यहां, कल्पना करें, मैं वैनेसा को क्लासिक सफेद पोशाक में, सीधे, बिना विवरण के, मध्यम लंबाई में देखता हूं। अचानक, वैनेसा के साथ कुछ होता है, इसकी स्थिति में कुछ बदलाव होता है, और पोशाक वॉल्कन के स्तरों को झुकाव शुरू होता है। और तुरंत, जॉनी इस भावना का जवाब देती है, और इसके शॉर्ट-कट बाल तत्काल बढ़ते हैं, एक लापरवाह गूंज छोड़ते हैं। स्पर्श, मजाकिया और थोड़ा दुखी। मानसिक रूप से चब को कंघी करने का प्रयास करें: कोई शैली नहीं, कोई कहानी नहीं।

चौथी छवि का रहस्य क्या है? वैनेसा ब्लैक जैकेट क्लासिक जॉनी के गोल चश्मे में दिखाई देता है, कुछ हद तक उनके चरम पारंपरिक में हास्यास्पद है। छवियाँ जीवन में आती हैं। ऐसी छवियों का आविष्कार नहीं किया जाता है। वे कल्पना में देखे जाते हैं, और तैयार हैं।

ओसिंका: लेकिन फिर, क्या सामान्य लोगों के लिए शैली हासिल करना संभव है?

एल। एम।:यदि आप लोगों के मानक के "सरल" लोगों के तहत समझते हैं, तो नहीं। यदि आप अपनी विशिष्टता की पहचान और सहेजते हैं, और स्वचालित नहीं होने के लिए, शैली सभी के लिए सुलभ हो सकती है। किसी भी मामले में, हमें इसके लिए प्रयास करना चाहिए। अपनी शैली के लिए खोजें - इसका मतलब है कि आप स्वयं को ढूंढना चाहते हैं: आप क्या पसंद करते हैं, जहां आप काम करना चाहते हैं, जिसे आप अपने बगल में देखना चाहते हैं। और, ध्यान दें कि यह हमेशा आम तौर पर स्वीकार किए गए विचारों के साथ मेल नहीं खाता है।

ओसिंका: प्यार मिखाइलोवना, शैली में कैसे आना है?

एल। एम।:एक आधुनिक आदमी तुरंत सबकुछ करना चाहता है। यह जानना महत्वपूर्ण है कि वास्तव में स्टाइलिश व्यक्ति मास्क नहीं है, लेकिन मानव विकास का एक निश्चित चरण है। इसके अलावा, यह याद रखना चाहिए कि एक व्यक्तिगत शैली का गठन शिल्प प्रक्रिया नहीं है, और प्रक्रिया रचनात्मक है: क्योंकि इसकी तरह, अद्वितीय छवि में एकमात्र तरीका बनता है। इस प्रक्रिया में कला एक बड़ी भूमिका निभाती है।

विभिन्न युग की महिला छवियों को देखें (नीचे फोटो श्रृंखला देखें: बीमार 13-20)। कला स्त्रीत्व की विविधता को देखने और सराहना करने के लिए सिखाती है। Botticelli काव्य उदासीनता की एक छवि है। टाइटियन में एक लक्जरी जीवन-पुष्टि कामुकता है। फ्रीगोनर्ड की रोशुलर छवि में - चंचल चुकता। वेलास्क्यूज़ की तस्वीर में एक प्रशंसक के साथ एक महिला एक कठोरता, गरिमा और भूजल है।

Prezpins की छवि में - मुश्किल से महसूस करने वाले स्वाद के साथ दुखद कामुकता। Kustodiev कैनवास पर Renhe Nothgustom - महिला बुद्धि का अवतार। फ्रांसिस्को गोया कैनवास पर काउंटेस कार्पियो की छवि, एक नाजुक कीट के समान कुछ, रहस्यमयता और पहुंच को बरकरार रखती है। प्री-फेलिटिस गेब्रियल रोसेसेटी के शानदार मोना में, रोमांटिक परंपरा गूँज के साथ बदल गई, जैसे कि यादें, बारोक: इसकी कामुकता आक्रामक है, और इसलिए खतरनाक है। वे भिन्न हैं। और सब सुंदर हैं।

कला एक व्यक्ति बनाती है, खुद को खोजने में मदद करती है। और साथ ही एक कलात्मक छवि की धारणा का कौशल बनाता है। लेकिन स्टाइलिश उपस्थिति हमेशा एक छवि है।

तो कला को समझें। और कलाकारों, निदेशकों की जीवनी को जानना याद रखें, जानें कि बैरोक और रोकोको, इतालवी नॉरियलवाद क्या है, फ्रांसीसी साहित्य में सभी अतुल्यवादियों को सूचीबद्ध करना - यह महत्वपूर्ण है, लेकिन यह कला का ज्ञान भी नहीं है। आखिरकार, ये सभी कलात्मक संस्कृति के तथ्यों हैं। कला एक कलात्मक छवि है। और जानने के लिए कला कलात्मक छवि को समझने में सक्षम होना है। शैली हमेशा एक छवि है, और कला की जगह में पैदा हुई एक छवि है।

ओसिंका: आप कला को समझने के लिए अपनी यात्रा शुरू करने की सलाह क्यों देंगे?

एल। एम।:संपर्क पुस्तकें बोरिस रॉबर्टोविच विपर ("ललित कला के लिए परिचय"), तात्याना Valeryanovna Ilina ("कला का इतिहास। पश्चिमी यूरोपीय कला", "देशभक्ति कला")।

बीआरआईआईपर घरेलू कला पंथ का एक मान्यता प्राप्त क्लासिक है। टी.वी. इलिना - सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय की कला विभाग के प्रोफेसर। उसकी किताबों में ललित कला के इतिहास पर मूलभूत जानकारी होती है। इसके अलावा, उनमें आपको अतिरिक्त साहित्य की सूचियां मिलेंगी। शेर Lyubimova की लोकप्रिय किताबें उपयोगी हैं।

और समानांतर में, विभिन्न प्रकार की यात्राओं में, प्रदर्शनी में, संग्रहालयों में कला के कार्यों को पूरा करना सुनिश्चित करें। आपको बहुत कुछ देखने की जरूरत है! चित्रण का चयन (प्रकाशन के अंत में चित्र देखें: बीमार 21-52), मैंने आपको यह देखने की मांग की कि कला की दुनिया को विविधतापूर्ण कैसे, वह कितना बता सकता है, मनुष्य में जाग गया। अंतिम पृष्ठ पर सभी छवियां बढ़ाई जा सकती हैं। इसका लाभ उठाएं।

और अब समझने की कोशिश करें, उदाहरण के लिए, तस्वीर "फूलों के साथ फूलदान" (बीमार 25, दाईं ओर फोटो)। खुद को गुलदस्ता में विसर्जित करें। जल्दी मत करो। हर फूल पर एक भावना का जवाब दें। मूडी पेनी, मखमली ट्वाइलाइट आईरिस, कूल ट्यूलिप में वार्निश। उन्हें पूरा। यह इस गुलदस्ते से इतनी असमान रूप से क्यों ढकी हुई है? जवाब देने के लिए जल्दी मत करो! पहले महसूस के साथ जवाब दें, और फिर जवाबों की तलाश करें।

शायद आप असली लाइव फूल देखना चाहेंगे, और आप अलग-अलग प्रकाश और पर्यावरण के साथ उन्हें अलग-अलग देखेंगे? आखिरकार, प्रत्येक फूल की अपनी पसंदीदा रोशनी और इसकी जगह होती है: डरावनी सुबह, ट्वाइलाइट या एक उज्ज्वल दिन मोटाई। और क्या फूल और क्या रोशनी? आपकी संबंधित जगह कहां है?

कृपया ध्यान दें कि अमूर्त में कैसे काम किया जाता है फोटो: लेखक, नाम, सृजन का वर्ष, सामग्री, आकार जहां संग्रहीत किया जाता है। उदाहरण के लिए, बीमार। 28: एंड्रिया मंत्र। पार्नावस। 1497. कैनवास, तापमान। 150x192 सेमी। Louvre। पेरिस। इस तरह के काम का विवरण आकस्मिक नहीं है: यह कला की जगह में प्रवेश करने में मदद करता है। ध्यान दें कि काम कहां संग्रहीत किया जाता है। किसी के लिए यह संग्रहालय असेंबली के साथ परिचित की शुरुआत होगी।

ध्यान दें कि चित्रों ने न केवल कैनवास पर बल्कि पेड़ पर भी लिखा था। और उन्होंने उन्हें हमेशा तेल पेंट्स के साथ नहीं बल्कि टेम्पेरा द्वारा, और enkautics की तकनीक में, यानी मोम रंग, जब रंग वर्णक गर्म मोम में पैदा किया गया था। खुद से पूछें कि विलायक प्रभावित करता है (enkaustic में मोम, tempele में चिकन जर्दी, और तेल सभी सॉल्वैंट्स) कलात्मक छवि के आंतरिक अर्थ पर, और यदि यह प्रभावित करता है, कैसे और क्यों?

कला दुनिया की विविधता, उसकी संपत्ति, उसकी असंगतता, उसकी सुंदरता को देखने में मदद करती है। आप धारणा महसूस करते हैं, कल्पना विकसित हो रही है, यह एक गुरुत्वाकर्षण विकसित कर रहा है, आपके लिए भी अनजान, शैली की भावना।

यह महत्वपूर्ण है कि आपके पास कला में अच्छी तरह से प्रकाशित एल्बम को लगातार देखने का अवसर मिला, जहां चित्र मूल के लिए पर्याप्त हैं। दुर्भाग्यवश, इसके बजाय कई प्रकाशनों में, उदाहरण के लिए, मूल के सरसों का रंग चमकदार नींबू, और गहरी चेरी के बजाय - गंदा भूरा। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि आपके द्वारा खरीद की जाने वाली किताबें अच्छी तरह से प्रकाशित हुईं: चित्र स्पष्ट हो सकते हैं, और एक स्नेहक छवि नहीं, रंग मूल से मेल खाना चाहिए। इसलिए, मैं प्रकाशन घरों "तस्चेन / वसंत", "एएसटी" और "एस्ट्रेल" की किताबों को खरीदने की सलाह देता हूं, जो उच्च गुणवत्ता वाले मुद्रण से प्रतिष्ठित हैं।

यह मत भूलना कि शिक्षा प्रणालीगत होना चाहिए: तीन चरणों के माध्यम से कूदना असंभव है। पहले आवश्यक न्यूनतम खरीदें, जिसके साथ आप बाद में हेनरी völdflin को पढ़ने और समझने में सक्षम होंगे, अधिक जटिल मुद्दों पर जाएं।

* शैली क्या है?
* बारोक छवि की संरचना क्या है रोकुलर की छवि की संरचना से अलग है?
* और यह क्या है - कलात्मक छवि की संरचना?
* कपड़े की कौन सी तस्वीर आंदोलन प्रकाश, परिवर्तनीय, flirty, रोकोर, और तेज और ऊर्जावान, baroque क्या स्थानांतरित किया जाएगा?
* क्या स्वाद, यानी, रंगीन धब्बे का अनुपात, चुनें, अगर मैं रसोई-बारोक भावना में कुछ हद तक ब्राजीन को व्यक्त करना चाहता हूं?
* क्या एक रचना मिश्रित चिंता और एक डरावनी खुशी की जटिल भावना प्रदान करेगी (जो कि, निश्चित रूप से रोमांटिकवाद की जगह में अधिक आम है), और अस्थिर आत्मविश्वास और शक्ति क्या है (जो रोमनस्क्यू शैली के करीब है)?

ये प्रश्न आपके लिए टेरा गुप्तता नहीं होनी चाहिए। डोटर में घूमने से बचने के लिए आवश्यक है, आपको बाइक को फिर से शुरू करने में सक्षम होना चाहिए। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि: शब्द देखो, स्पर्श करें, सुनो, शब्द महसूस करें - रचनात्मक रूप से लाइव!

ऐसा करें ताकि कला की जगह आपको प्रतीक्षा करने के लिए संबंधित हो जाती है और प्यार करती है कि हर रंगीन स्थान आपको आपकी कहानी बताता है, और रेखा की प्रकृति ने छिपे हुए रहस्यों को प्रकट किया। वर्मीर डेल्फ्स्की आपको रंग की सुंदरता देखने के लिए सिखाएंगे, बोटीसेली - लाइन की प्रकृति का जवाब दें, गोया रोमांटिकवाद के जन्म को देखने की अनुमति देगा। कला 20 वीं शताब्दी के सबसे उज्ज्वल फैशन डिजाइनरों की उत्पत्ति खुल जाएगी - बालेनियागी, यवेस सेंट लॉरेन, क्रिश्चियन लैराहा, विवियन वेस्टवुड।

ओसिंका: प्यार मिखाइलोवना, संज्ञानात्मक वार्तालाप के लिए बहुत बहुत धन्यवाद! ओसिंका के पाठकों के लिए आप क्या चाहेंगे?

एल। एम।:आपकी शैली के लिए खोज - एक रोमांचक व्यवसाय। आप अधिक परिपक्व, अधिक ठोस, अधिक सक्रिय हो जाते हैं। आपका जीवन गहरा हो जाता है। इसलिए, अपने लिए देखो, असफलताओं के साथ पीछे हटना मत करो।

और आगे। कला में रहते हैं।
इस रास्ते पर, आपको अपनी असली व्यक्तिगत शैली मिल जाएगी। और यह एकमात्र संभव तरीका है।
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स्टाइलिश होने के लिए, स्वयं को व्यक्त करें, अपना "हाइलाइट" ढूंढें - यह लगभग हर व्यक्ति की तलाश करने की कोशिश करता है। इसे कैसे प्राप्त करें? अपनी अनूठी शैली कैसे खोजें? यह सब, साथ ही साथ शैली की भावना कैसे विकसित करें, क्योंकि एक व्यक्तिगत छवि पैदा होती है और हम एक स्टाइलिश व्यक्ति पर विचार कर सकते हैं, हम इस क्षेत्र में एक पेशेवर के साथ बात करते हैं - मिखाइलोव का प्यार।

अपनी व्यक्तिगत शैली कैसे खोजें?

जब फैशन इतनी तेजी से बदल रहा है, और कल खरीदा जाता है कल अस्थिर हो जाता है, तो अधिक से अधिक लोग इस निष्कर्ष पर आते हैं कि इसकी शैली फैशन से अधिक महत्वपूर्ण है। स्टाइलिश होने के लिए, स्वयं को व्यक्त करें, अपना "हाइलाइट" ढूंढें - यह लगभग हर व्यक्ति की तलाश करने की कोशिश करता है। इसे कैसे प्राप्त करें? अपनी अनूठी शैली कैसे खोजें?

पत्रिकाएं और किताबें हमें शैली बनाने के लिए बहुत सारी युक्तियां देती हैं। इसे इसके साथ पहनें, लेकिन इस तथ्य में, रंग में अपने रंग चुनें, और शैलियों मेज पर हैं। लेकिन कुछ कारणों से, इनमें से सामान्य रूप से, सही तत्व उस स्टाइलिश छवि को विकसित नहीं करते हैं, जो आपको कुल द्रव्यमान से आवंटित करेगा ...

लेकिन बात यह है कि विशिष्ट टिप्स आपके अद्वितीय व्यक्तित्व पर बुरी तरह से आते हैं। पुस्तक पर अपनी शैली बनाने के लिए, इस पुस्तक को ठीक से लिखा जाना चाहिए! और उन विशेषज्ञों द्वारा लिखित जो न केवल सतही रूप से न्याय कर सकते हैं (शैली पर पुस्तकों की एक जोड़ी पढ़ने के बाद यह लगभग हर किसी को कर सकता है), और शायद गहराई से देखो, अपना सच्चा सार देखें। और केवल तभी, आंतरिक और बाहरी को सही किया जाता है, वह आपकी छवि के लिए आपकी शैली की कुंजी पाएगा।

इस तरह के विशेषज्ञ कैसे बनें, व्यक्तिगत छवि कैसे पैदा हुई है और जिसे हम एक स्टाइलिश व्यक्ति पर विचार कर सकते हैं, हम एक अद्भुत मास्टर के साथ बात करते हैं - प्यार mikhailovna popova। कई मास्को स्टाइलिस्टों के लिए, इमेजिटर और डिजाइनर एक महत्वपूर्ण नाम हैं, एक स्टाइलिश छवि बनाने में असाधारण कौशल का प्रतीक, साथ ही एक शिक्षक जिसने अपनी रचनात्मक क्षमताओं का खुलासा किया और कला की दुनिया के लिए एक गाइड बन गया।

तो, प्रिय दोस्तों, मैं आपको अपने इंटरलोक्यूटर प्रस्तुत करता हूं: प्यार mikhailovna popova - कला इतिहास के उम्मीदवार, एक स्टाइलिश छवि बनाने की विधि के लेखक, रचनात्मक क्षमताओं के विकास स्टूडियो के प्रमुख।

ओसिंका: प्यार mikhailovna, व्यक्तिगत शैली - फैशनेबल श्रेणी, लेकिन पर्याप्त रहस्यमय। यह क्या है - एक आदमी की शैली?

प्यार mikhailovna:मानव शैली एक उज्ज्वल व्यक्ति की अभिव्यक्ति है। स्टाइलिश होना असंभव है, और एक उज्ज्वल व्यक्ति नहीं है। एक उबाऊ, मानक जीवन जीना और स्टाइलिश होना असंभव है। लोग अक्सर अपने पड़ोसियों के समान रहते हैं, और किसी कारण से उन्हें विश्वास है कि इस तरह के जीवन के साथ आप स्टाइलिश हो सकते हैं। शैली एक व्यक्ति के सार की एक प्राकृतिक, कार्बनिक निरंतरता है, और अनिवार्य रूप से उज्ज्वल, अद्वितीय है। इसलिए, शैली के रूप में यह मानव कोर से अंकुरित हो सकता है, प्राकृतिक रूप से स्वोग अनाज अच्छी गुणवत्ता पृथ्वी में कैसे अंकित होता है। आंतरिक रूप से स्टाइलिश होना और आंतरिक रूप से स्टाइलिश होना असंभव है।

तस्वीर। सोफिया लोरेन।

इसके अलावा, बाहरी अभिव्यक्ति में व्यक्तिगत शैली एक कलात्मक छवि है। और एक कलात्मक छवि कला के काम की एक आंतरिक, अनिवासी विशेषता है। अर्थात शैली - हमेशा कला। इसलिए, एक व्यक्तिगत शैली व्यक्तित्व की कलात्मक संभावनाओं का एक अनिवार्य अभिव्यक्ति है, इसलिए, इसे कला के क्षेत्र में कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। यह महसूस करना आवश्यक है कि शैली एक व्यक्ति के एक निश्चित, अत्यधिक उच्च, सांस्कृतिक स्तर पर बनाई गई है।

ओसिंका: कृपया स्टाइलिश लोगों के उदाहरण दें। उन्हें स्टाइलिश क्या बनाता है?

एल। एम।: मैंने स्टाइलिश महिलाओं की एक तस्वीर उठाई। देखो, उनके अंतर की व्यक्तित्व के लिए कुछ सम्मान के साथ: बाहरी ठंड और मार्लीन डाइट्रिच का गुप्त बुखार, ऑड्रे हेपबर्न की परेशानी, प्राकृतिकता, सोफी लोरेन की प्राकृतिकता, माया प्लिसेट्सकाया की नि: शुल्क उड़ान। फोटोग्राफर तस्वीरों के माध्यम से अपनी शैली को प्रकट करने के लिए प्रबंधित, दृश्यमान।

दुखद शैलियों की खोज का मुख्य उदाहरण खोज: पीड़ित, कोशिश की, कपड़े पर पैसा, गहने, फर, और सबकुछ व्यर्थ में है। "बालों वाली आलू" को "। यह बहुत निराशा है! लेकिन वह ईमानदारी से संगीत से प्यार करती थी, खुद ने एक वायलिन खेला, कविताओं को पढ़ा, और इसे स्वयं को व्यक्त करने के लिए, एक पूर्ण दृश्य छवि में, आंतरिक रूप से। क्यों? पर्याप्त कलात्मक कौशल, कलात्मक स्वाद, शैली की भावनाओं नहीं। और यहां निर्देशक स्टर्नबर्ग, फिल्म "ब्लू एंजेल" के साथ बैठक है। और यह सिर्फ एक स्टाइलिश नहीं है, लेकिन एक शैली प्रतीक बन जाता है! ये कैसे हुआ? प्रांतीय अभिनेत्री में स्टर्नबर्ग को कैसे बदलना था?

मेरे लिए, एक स्टाइलिश व्यक्ति के सबसे ज्वलंत उदाहरणों में से एक था और बनी हुई है माया मिखाइलोवना Plisetskaya। अपनी शैली में कृत्रिम, स्पष्ट नहीं है, उसके लिए अजीब नहीं है। उड़ान और ऊर्जा अभी भी इसकी उपस्थिति में संरक्षित हैं। लेकिन यह उसकी मौलिकता इतनी जल्दी और इतनी उज्ज्वल नहीं प्रकट हुई। और यह हमारे सभी नायकों के बारे में कहा जा सकता है। युवाओं में उनकी तस्वीरों को देखो। शैली जैसा कि व्यक्तित्व बनाने के रूप में उन में अंकुरित होगा।

क्या लोगों को स्टाइलिश बनाता है? उनका जीवन, जीवन के लिए उनके रचनात्मक दृष्टिकोण, उनकी बैठकें, उनके पर्यावरण। यह हमेशा उज्ज्वल व्यक्तित्व होता है। वे अलग हैं, और वे इस मौलिकता की सराहना करते हैं।

खुद को ढूंढना महत्वपूर्ण है! यह एक आदमी की शैली के जन्म की शुरुआत है। गतिविधि की तरह, व्यक्तिगत शैली हमेशा व्यक्तित्व और अभिव्यक्ति रचनात्मक का अभिव्यक्ति होती है। मुझे अक्सर पूछा जाता है: क्या स्टाइलिश लोग हो सकते हैं, जैसे कि व्यवसाय, राजनीति में, या विज्ञान में? बिलकुल हाँ! और मैं उनसे अपने जीवन में मिला। उनमें से कई शायद आश्चर्यचकित थे अगर उन्हें स्टाइलिश कहा जाता था। आखिरकार, उन्होंने शायद ही कभी शैली के बारे में सोचा। वे एक उज्ज्वल जीवन जीते थे, और उनके पास खुद को दिखाने के लिए एक संस्कृति थी, जो कि कलात्मक रूप से, कलात्मक रूप से है।

अकादमिक विनी। प्रोप, फिलोलॉजिस्ट, प्रसिद्ध कार्य "एक परी कथाओं की मॉर्फोलॉजी" के लेखक, निश्चित रूप से, एक स्टाइलिश व्यक्ति है। उनका जीवन, एक तेज दाढ़ी के साथ उनकी चमकदार विशेषता उपस्थिति, एक पोर्टफोलियो के बजाय एक अर्ध-टाइम टैबलेट - सबकुछ पूरी तरह से, कार्बनिक है, कुछ लापरवाही के बावजूद, और शायद, उसके लिए धन्यवाद।

ओसिंका: इतने छोटे स्टाइलिश लोग क्यों?

एल। एम।: इसका कारण यह है कि एक व्यक्ति में, व्यक्तित्व और ज्ञान की विशिष्टता अक्सर संयुक्त नहीं होती है, इसके अलावा, कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में व्यावहारिक कौशल। इसलिए अंधा अनुकरण। यह अंधा हो गया है क्योंकि एक व्यक्ति के पास यह समझने के लिए पर्याप्त संस्कृति नहीं है कि यह छवि, हालांकि यह फैशनेबल, और स्टाइलिश है, शायद ही, लेकिन इसका एक बहुत ही दूरदराज है। अक्सर खुद को समझने की कोई इच्छा नहीं है। तो यह पता चला है कि ड्रेस एक चीज के बारे में चिल्लाती है, दोस्त का चेहरा दोस्त के बारे में फुसफुसाती है, और बैग तीसरे के बारे में बनाता है!

ओसिंका: प्यार mikhailovna, कृपया स्पष्ट शैली miscalcations के उदाहरण दें?

एल। एम।: मैं अक्सर देखता हूं: हेयरपिन्स पर लड़की, "परेड के तहत", और उसके एक युवा व्यक्ति के बगल में लगभग एक ट्रैकसूट में। मुझे लगता है कि आधुनिक फैशन विभिन्न शैलियों के मिश्रण का पक्ष लेता है, लेकिन इसके लिए एक असाधारण कौशल की आवश्यकता होती है। यह धर्मनिरपेक्ष शाम को पाया जा सकता है। सुरुचिपूर्ण महिला उपस्थिति अक्सर उसकी उपग्रह उपस्थिति के साथ डिस्कोना होती है: बैगी जैकेट, नीली पट्टी में शर्ट।

जोड़ी एक शैली की जगह में होनी चाहिए। यदि उचित ज्ञान है, तो स्वाद और विभिन्न स्टाइलिश छवियों का उपयोग किया जाता है, तो उन्हें एक कहानी में बुना जाना चाहिए: वे एक दूसरे से चिपक रहे हैं, एक पहेली के रूप में, एक दूसरे के पूरक और कुछ महत्वपूर्ण पर जोर दे रहे हैं। और उसकी पत्नी, अभिनेत्री वैनेसा स्वर्ग, हमेशा सुखद आश्चर्य। वे एक दूसरे के बगल में सिर्फ कार्बनिक नहीं हैं, और हर बार यह एक नई आकर्षक कहानी है, एक सूक्ष्म स्वाद और पूरी तरह से उनके व्यक्तित्व के अनुरूप है।

इस जोड़ी की तस्वीरों को देखें। जॉनी टक्सेडो पर ध्यान दें, लेकिन मेरे पैरों पर कोई जूते नहीं थे, जैसा कि आप उम्मीद करेंगे, और मोटी पर जूते, सिर पर, एक उच्च के साथ महसूस की गई टोपी, सभी क्लासिक, ट्यूल पर नहीं। लगता है कि जॉनी एक दयनीय टक्सेडो पर खुद को हंस रहा है। और वैनेसा उनके बगल में बहुत कार्बनिक है: वह गीले पंखों के साथ एक अविश्वासू पक्षी जैसा दिखता है। अपनी छवि में, जॉनी का नकली एक गर्म मुस्कान में बदल गया, और यह वैनेसा की मूर्खता को बढ़ाता है।

यहां, कल्पना करें, मैं वैनेसा को क्लासिक सफेद पोशाक में, सीधे, बिना विवरण के, मध्यम लंबाई में देखता हूं। अचानक, वैनेसा के साथ कुछ होता है, इसकी स्थिति में कुछ बदलाव होता है, और पोशाक वॉल्कन के स्तरों को झुकाव शुरू होता है। और तुरंत, जॉनी इस भावना का जवाब देती है, और इसके शॉर्ट-कट बाल तत्काल बढ़ते हैं, एक लापरवाह गूंज छोड़ते हैं। स्पर्श, मजाकिया और थोड़ा दुखी। मानसिक रूप से चब को कंघी करने का प्रयास करें: कोई शैली नहीं, कोई कहानी नहीं।

चौथी छवि का रहस्य क्या है? वैनेसा ब्लैक जैकेट क्लासिक जॉनी के गोल चश्मे में दिखाई देता है, कुछ हद तक उनके चरम पारंपरिक में हास्यास्पद है। छवियाँ जीवन में आती हैं। ऐसी छवियों का आविष्कार नहीं किया जाता है। वे कल्पना में देखे जाते हैं, और तैयार हैं।

ओसिंका: लेकिन फिर, क्या सामान्य लोगों के लिए शैली हासिल करना संभव है?

एल। एम।: यदि आप लोगों के मानक के "सरल" लोगों के तहत समझते हैं, तो नहीं। यदि आप अपनी विशिष्टता की पहचान और बनाए रखते हैं, और स्वचालित नहीं होना चाहिए, तो शैली सभी के लिए उपलब्ध हो सकती है। किसी भी मामले में, हमें इसके लिए प्रयास करना चाहिए। अपनी शैली के लिए खोजें - इसका मतलब है कि आप स्वयं को ढूंढना चाहते हैं: आप क्या पसंद करते हैं, जहां आप काम करना चाहते हैं, जिसे आप अपने बगल में देखना चाहते हैं। और, ध्यान दें कि यह हमेशा आम तौर पर स्वीकार किए गए विचारों के साथ मेल नहीं खाता है।

विभिन्न युग की महिला छवियों को देखें। कला स्त्रीत्व की विविधता को देखने और सराहना करने के लिए सिखाती है। Botticelli काव्य उदासीनता की एक छवि है। टाइटियन में एक लक्जरी जीवन-पुष्टि कामुकता है। फ्रीगोनर्ड की रोशुलर छवि में - चंचल चुकता। वेलास्क्यूज़ की तस्वीर में एक प्रशंसक के साथ एक महिला एक कठोरता, गरिमा और भूजल है।

Prezpins की छवि में - मुश्किल से महसूस करने वाले स्वाद के साथ दुखद कामुकता। Kustodiev कैनवास पर Renhe Nothgustom - महिला बुद्धि का अवतार। फ्रांसिस्को गोया कैनवास पर काउंटेस कार्पियो की छवि, एक नाजुक कीट के समान कुछ, रहस्यमयता और पहुंच को बरकरार रखती है। प्री-फेलिटिस गेब्रियल रोसेसेटी के शानदार मोना में, रोमांटिक परंपरा गूँज के साथ बदल गई, जैसे कि यादें, बारोक: इसकी कामुकता आक्रामक है, और इसलिए खतरनाक है। वे भिन्न हैं। और सब सुंदर हैं।

तस्वीर। डीजी थ्रोसेटी। मोंटा बाथ .866।

कला एक व्यक्ति बनाती है, खुद को खोजने में मदद करती है। और साथ ही एक कलात्मक छवि की धारणा का कौशल बनाता है। लेकिन स्टाइलिश उपस्थिति हमेशा एक छवि है।

इसलिये कला रखो। और कलाकारों, निदेशकों की जीवनी को जानना याद रखें, जानें कि बैरोक और रोकोको, इतालवी नॉरियलवाद क्या है, फ्रांसीसी साहित्य में सभी अतुल्यवादियों को सूचीबद्ध करना - यह महत्वपूर्ण है, लेकिन यह कला का ज्ञान भी नहीं है। आखिरकार, ये सभी कलात्मक संस्कृति के तथ्यों हैं। कला एक कलात्मक छवि है। और जानने के लिए कला कलात्मक छवि को समझने में सक्षम होना है। शैली हमेशा एक छवि है, और कला की जगह में पैदा हुई छवि।

ओसिंका: आप कला को समझने के लिए अपना रास्ता शुरू करने की सलाह क्यों देंगे?

एल। एम।: संपर्क पुस्तकें बोरिस रॉबर्टोविच विपर ("ललित कला के लिए परिचय"), तात्याना Valeryanovna Ilina ("कला का इतिहास। पश्चिमी यूरोपीय कला", "देशभक्ति कला")।

बीआरआईआईपर घरेलू कला पंथ का एक मान्यता प्राप्त क्लासिक है। टी.वी. इलिना - सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय की कला विभाग के प्रोफेसर। उसकी किताबों में ललित कला के इतिहास पर मूलभूत जानकारी होती है। इसके अलावा, उनमें आपको अतिरिक्त साहित्य की सूचियां मिलेंगी। शेर Lyubimova की लोकप्रिय किताबें उपयोगी हैं।

और समानांतर में, विभिन्न प्रकार की यात्राओं में, प्रदर्शनी में, संग्रहालयों में कला के कार्यों को पूरा करना सुनिश्चित करें। आपको बहुत कुछ देखने की जरूरत है! चित्रण का चयन, मैंने आपको यह देखने के लिए मांग की कि कला की दुनिया कैसे विविध थी, वह कितना बता सकता था, मनुष्य में जाग गया। अंतिम पृष्ठ पर सभी छवियां बढ़ाई जा सकती हैं। इसका लाभ उठाएं।

और अब समझने की कोशिश करें, उदाहरण के लिए, तस्वीर "फूलों के साथ फूलदान"। खुद को गुलदस्ता में विसर्जित करें। जल्दी मत करो। हर फूल पर एक भावना का जवाब दें। मूडी पेनी, मखमली ट्वाइलाइट आईरिस, कूल ट्यूलिप में वार्निश। उन्हें पूरा। यह इस गुलदस्ते से इतनी असमान रूप से क्यों ढकी हुई है? जवाब देने के लिए जल्दी मत करो! पहले महसूस के साथ जवाब दें, और फिर जवाबों की तलाश करें।

शायद आप असली लाइव फूल देखना चाहेंगे, और आप अलग-अलग प्रकाश और पर्यावरण के साथ उन्हें अलग-अलग देखेंगे? आखिरकार, प्रत्येक फूल की अपनी पसंदीदा रोशनी और इसकी जगह होती है: डरावनी सुबह, ट्वाइलाइट या एक उज्ज्वल दिन मोटाई। और क्या फूल और क्या रोशनी? आपकी संबंधित जगह कहां है?

कृपया ध्यान दें कि अमूर्त में कैसे काम किया जाता है फोटो: लेखक, नाम, सृजन का वर्ष, सामग्री, आकार जहां संग्रहीत किया जाता है। उदाहरण के लिए, एंड्रिया मंटेनी। पार्नावस। 1497. कैनवास, तापमान। 150x192 सेमी। Louvre। पेरिस। इस तरह के काम का विवरण आकस्मिक नहीं है: यह कला की जगह में प्रवेश करने में मदद करता है। ध्यान दें कि काम कहां संग्रहीत किया जाता है। किसी के लिए यह संग्रहालय असेंबली के साथ परिचित की शुरुआत होगी।

ध्यान दें कि चित्रों ने न केवल कैनवास पर बल्कि पेड़ पर भी लिखा था। और उन्होंने उन्हें हमेशा तेल पेंट्स के साथ नहीं बल्कि टेम्पेरा द्वारा, और enkautics की तकनीक में, यानी मोम रंग, जब रंग वर्णक गर्म मोम में पैदा किया गया था। खुद से पूछें कि विलायक प्रभावित करता है (enkaustic में मोम, tempele में चिकन जर्दी, और तेल सभी सॉल्वैंट्स) कलात्मक छवि के आंतरिक अर्थ पर, और यदि यह प्रभावित करता है, कैसे और क्यों?

कला विभिन्न प्रकार की शांति को देखने में मदद करती हैउसकी संपत्ति, उसकी असंगतता, उसकी सुंदरता। आप धारणा महसूस करते हैं, कल्पना विकसित हो रही है, यह एक गुरुत्वाकर्षण विकसित कर रहा है, आपके लिए भी अनजान, शैली की भावना।

यह महत्वपूर्ण है कि आपके पास कला में अच्छी तरह से प्रकाशित एल्बम को लगातार देखने का अवसर मिला, जहां चित्र मूल के लिए पर्याप्त हैं। दुर्भाग्यवश, इसके बजाय कई प्रकाशनों में, उदाहरण के लिए, मूल के सरसों का रंग चमकदार नींबू, और गहरी चेरी के बजाय - गंदा भूरा। इसलिए, आपको प्राप्त करना महत्वपूर्ण है किताबें अच्छी तरह से प्रकाशित हुईं: चित्रण एक स्पष्ट के साथ होना चाहिए, एक स्नेहक छवि नहीं, रंग मूल से मेल खाना चाहिए। इसलिए, मैं प्रकाशन घरों "तस्चेन / वसंत", "एएसटी" और "एस्ट्रेल" की किताबों को खरीदने की सलाह देता हूं, जो उच्च गुणवत्ता वाले मुद्रण से प्रतिष्ठित हैं।

इसे मत भूलना शिक्षा प्रणालीगत होना चाहिए: आप तीन चरणों के माध्यम से कूद नहीं सकते हैं। पहले आवश्यक न्यूनतम खरीदें, जिसके साथ आप बाद में हेनरी völdflin को पढ़ने और समझने में सक्षम होंगे, अधिक जटिल मुद्दों पर जाएं।

शैली क्या है?
- रोकुलर की छवि की संरचना से अलग एक बारोक छवि की संरचना क्या है?
- और यह क्या है - कलात्मक छवि की संरचना?
- कपड़े की कौन सी ड्राइंग बेहतर आंदोलन प्रकाश, परिवर्तनीय, flirty, रोकोर, और तेज और ऊर्जावान, baroque क्या देगी?
- कौन सा स्वाद, वह रंगीन धब्बे, चुनें, अगर मैं रसोई-बारोक भावना में कुछ हद तक ब्राज़न को व्यक्त करना चाहता हूं?
- मिश्रित चिंता और एक डरावनी खुशी की जटिल भावना क्या होगी (जो कि, रोमांटिकवाद की जगह में अधिक आम है), और अस्थिर आत्मविश्वास और ताकत क्या है (जो रोमनस्क्यू शैली के करीब है)?

ये प्रश्न आपके लिए टेरा गुप्त नहीं होना चाहिए। डोटर में घूमने से बचने के लिए आवश्यक है, आपको बाइक को फिर से शुरू करने में सक्षम होना चाहिए। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि: शब्द देखो, स्पर्श करें, सुनो, शब्द महसूस करें - रचनात्मक रूप से लाइव!

ऐसा करें ताकि कला की जगह आपको प्रतीक्षा करने के लिए संबंधित हो जाती है और प्यार करती है कि हर रंगीन स्थान आपको आपकी कहानी बताता है, और रेखा की प्रकृति ने छिपे हुए रहस्यों को प्रकट किया। वर्मीर डेल्फ्स्की आपको रंग की सुंदरता देखने के लिए सिखाएंगे, बोटीसेली - लाइन की प्रकृति का जवाब दें, गोया रोमांटिकवाद के जन्म को देखने की अनुमति देगा। कला 20 वीं शताब्दी के सबसे उज्ज्वल फैशन डिजाइनरों की उत्पत्ति खुल जाएगी - बालेनियागी, यवेस सेंट लॉरेन, क्रिश्चियन लैराहा, विवियन वेस्टवुड।

ओसिंका:प्यार mikhailovna, संज्ञानात्मक बातचीत के लिए बहुत बहुत धन्यवाद! ओसिंका के पाठकों के लिए आप क्या चाहेंगे?

एल। एम।: आपकी शैली के लिए खोज - एक रोमांचक व्यवसाय। आप अधिक परिपक्व, अधिक ठोस, अधिक सक्रिय हो जाते हैं। आपका जीवन गहरा हो जाता है। इसलिए, अपने लिए देखो, असफलताओं के साथ पीछे हटना मत करो।

और आगे। कला में रहते हैं।
इस रास्ते पर, आपको अपनी असली व्यक्तिगत शैली मिल जाएगी। और यह एकमात्र संभव तरीका है।

संपादक से। इस पृष्ठ पर आपको मिखाइलोवना का एक फोटो दिखाई देगा, जहां प्रत्येक छवि को सबसे सुलभ आकार में एक अलग पृष्ठ पर खोला जा सकता है।

पोर्टल Osinka.ru के लिए Nadezhda Azarov

ओसिंका: प्यार mikhailovna, व्यक्तिगत शैली - फैशनेबल श्रेणी, लेकिन पर्याप्त रहस्यमय। यह क्या है - एक आदमी की शैली?

प्यार mikhailovna:मानव शैली एक उज्ज्वल व्यक्ति की अभिव्यक्ति है। स्टाइलिश होना असंभव है, और एक उज्ज्वल व्यक्ति नहीं है। एक उबाऊ, मानक जीवन जीना और स्टाइलिश होना असंभव है। लोग अक्सर अपने पड़ोसियों के समान रहते हैं, और किसी कारण से उन्हें विश्वास है कि इस तरह के जीवन के साथ आप स्टाइलिश हो सकते हैं। शैली एक व्यक्ति के सार की एक प्राकृतिक, कार्बनिक निरंतरता है, और अनिवार्य रूप से उज्ज्वल, अद्वितीय है। इसलिए, शैली के रूप में यह मानव कोर से अंकुरित हो सकता है, प्राकृतिक रूप से स्वोग अनाज अच्छी गुणवत्ता पृथ्वी में कैसे अंकित होता है। आंतरिक रूप से स्टाइलिश होना और आंतरिक रूप से स्टाइलिश होना असंभव है।

इसके अलावा, बाहरी अभिव्यक्ति में एक व्यक्तिगत शैली एक कलात्मक छवि है।और एक कलात्मक छवि कला के काम की एक आंतरिक, अनिवासी विशेषता है। अर्थात शैली - हमेशा कला। इसलिए, एक व्यक्तिगत शैली व्यक्तित्व की कलात्मक संभावनाओं का एक अनिवार्य अभिव्यक्ति है, इसलिए, इसे कला के क्षेत्र में कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। यह महसूस करना आवश्यक है कि शैली एक व्यक्ति के एक निश्चित, अत्यधिक उच्च, सांस्कृतिक स्तर पर बनाई गई है।

ओसिंका: कृपया स्टाइलिश लोगों के उदाहरण दें। उन्हें स्टाइलिश क्या बनाता है?

एल। एम।: मैंने स्टाइलिश महिलाओं की एक तस्वीर उठाई। देखो, उनके अंतर की व्यक्तित्व के लिए कुछ सम्मान के साथ: बाहरी ठंड और मार्लीन डाइट्रिच का गुप्त बुखार, ऑड्रे हेपबर्न की परेशानी, प्राकृतिकता, सोफी लोरेन की प्राकृतिकता, माया प्लिसेट्सकाया की नि: शुल्क उड़ान। फोटोग्राफर तस्वीरों के माध्यम से अपनी शैली को प्रकट करने के लिए प्रबंधित, दृश्यमान।

मार्लीन डाइट्रिच - दुखद शैली की खोजों का क्लासिक उदाहरण: पीड़ित, कोशिश की, कपड़े पर पैसा खर्च किया, गहने, फर, और सबकुछ व्यर्थ में है। "बालों वाली आलू" को "। यह बहुत निराशा है! लेकिन वह ईमानदारी से संगीत से प्यार करती थी, खुद ने एक वायलिन खेला, कविताओं को पढ़ा, और इसे स्वयं को व्यक्त करने के लिए, एक पूर्ण दृश्य छवि में, आंतरिक रूप से। क्यों? पर्याप्त कलात्मक कौशल, कलात्मक स्वाद, शैली की भावनाओं नहीं। और यहां निर्देशक स्टर्नबर्ग, फिल्म "ब्लू एंजेल" के साथ बैठक है। और यह सिर्फ एक स्टाइलिश नहीं है, लेकिन एक शैली प्रतीक बन जाता है! ये कैसे हुआ? प्रांतीय अभिनेत्री में स्टर्नबर्ग को कैसे बदलना था?

मेरे लिए, एक स्टाइलिश व्यक्ति के सबसे ज्वलंत उदाहरणों में से एक था और बनी हुई है माया मिखाइलोवना Plisetskaya। अपनी शैली में कृत्रिम, स्पष्ट नहीं है, उसके लिए अजीब नहीं है। उड़ान और ऊर्जा अभी भी इसकी उपस्थिति में संरक्षित हैं। लेकिन यह उसकी मौलिकता इतनी जल्दी और इतनी उज्ज्वल नहीं प्रकट हुई। और यह हमारे सभी नायकों के बारे में कहा जा सकता है। युवाओं में उनकी तस्वीरों को देखो। शैली जैसा कि व्यक्तित्व बनाने के रूप में उन में अंकुरित होगा।

क्या लोगों को स्टाइलिश बनाता है? उनका जीवन, जीवन के लिए उनके रचनात्मक दृष्टिकोण, उनकी बैठकें, उनके पर्यावरण। यह हमेशा उज्ज्वल व्यक्तित्व होता है। वे अलग हैं, और वे इस मौलिकता की सराहना करते हैं।

खुद को ढूंढना महत्वपूर्ण है! यह एक आदमी की शैली के जन्म की शुरुआत है। गतिविधि की तरह, व्यक्तिगत शैली हमेशा व्यक्तित्व और अभिव्यक्ति रचनात्मक का अभिव्यक्ति होती है। मुझे अक्सर पूछा जाता है: क्या स्टाइलिश लोग हो सकते हैं, जैसे कि व्यवसाय, राजनीति में, या विज्ञान में? बिलकुल हाँ! और मैं उनसे अपने जीवन में मिला। उनमें से कई शायद आश्चर्यचकित थे अगर उन्हें स्टाइलिश कहा जाता था। आखिरकार, उन्होंने शायद ही कभी शैली के बारे में सोचा। वे एक उज्ज्वल जीवन जीते थे, और उनके पास खुद को दिखाने के लिए एक संस्कृति थी, जो कि कलात्मक रूप से, कलात्मक रूप से है।

अकादमिक विनी। प्रोप, फिलोलॉजिस्ट, प्रसिद्ध कार्य "एक परी कथाओं की मॉर्फोलॉजी" के लेखक, निश्चित रूप से, एक स्टाइलिश व्यक्ति है। उनका जीवन, एक तेज दाढ़ी के साथ उनकी चमकदार विशेषता उपस्थिति, एक पोर्टफोलियो के बजाय एक अर्ध-टाइम टैबलेट - सबकुछ पूरी तरह से, कार्बनिक है, कुछ लापरवाही के बावजूद, और शायद, उसके लिए धन्यवाद।

ट्रू स्टाइलिश चिकना धीरे-धीरे, क्योंकि एक व्यक्तिगत शैली का सवाल विकास का विषय है!

ओसिंका: इतने छोटे स्टाइलिश लोग क्यों?

एल। एम।: इसका कारण यह है कि एक व्यक्ति में, व्यक्तित्व और ज्ञान की विशिष्टता अक्सर संयुक्त नहीं होती है, इसके अलावा, कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में व्यावहारिक कौशल। इसलिए अंधा अनुकरण। यह अंधा हो गया है क्योंकि एक व्यक्ति के पास यह समझने के लिए पर्याप्त संस्कृति नहीं है कि यह छवि, हालांकि यह फैशनेबल, और स्टाइलिश है, शायद ही, लेकिन इसका एक बहुत ही दूरदराज है। अक्सर खुद को समझने की कोई इच्छा नहीं है।तो यह पता चला है कि ड्रेस एक चीज के बारे में चिल्लाती है, दोस्त का चेहरा दोस्त के बारे में फुसफुसाती है, और बैग तीसरे के बारे में बनाता है!

ओसिंका: प्यार mikhailovna, कृपया स्पष्ट शैली miscalcations के उदाहरण दें?

एल। एम।: मैं अक्सर देखता हूं: हेयरपिन्स पर लड़की, "परेड के तहत", और उसके एक युवा व्यक्ति के बगल में लगभग एक ट्रैकसूट में। मुझे लगता है कि आधुनिक फैशन विभिन्न शैलियों के मिश्रण का पक्ष लेता है, लेकिन इसके लिए एक असाधारण कौशल की आवश्यकता होती है। यह धर्मनिरपेक्ष शाम को पाया जा सकता है। सुरुचिपूर्ण महिला उपस्थिति अक्सर उसकी उपग्रह उपस्थिति के साथ असंतुष्ट होती है: बैगी जैकेट, नीली पट्टी में शर्ट।

जोड़ी एक शैली की जगह में होनी चाहिए। यदि उचित ज्ञान, स्वाद और विभिन्न स्टाइलिश छवियों का उपयोग किया जाता है, तो उन्हें एक कहानी में बुना जाना चाहिए: वे एक दूसरे से चिपके रहेंगे, एक पहेली के रूप में, एक दूसरे को पूरक और कुछ महत्वपूर्ण पर जोर देंगे।

जॉनी डेप और उसकी पत्नी, अभिनेत्री वैनेसा स्वर्ग, हमेशा सुखद आश्चर्य। वे एक दूसरे के बगल में सिर्फ कार्बनिक नहीं हैं, और हर बार यह एक नई आकर्षक कहानी है, एक सूक्ष्म स्वाद और पूरी तरह से उनके व्यक्तित्व के अनुरूप है।

इस जोड़ी की तस्वीरों को देखें। जॉनी टक्सेडो पर ध्यान दें, लेकिन मेरे पैरों पर कोई जूते नहीं थे, जैसा कि आप उम्मीद करेंगे, और मोटी पर जूते, सिर पर, एक उच्च के साथ महसूस की गई टोपी, सभी क्लासिक, ट्यूल पर नहीं। लगता है कि जॉनी एक दयनीय टक्सेडो पर खुद को हंस रहा है। और वैनेसा उनके बगल में बहुत कार्बनिक है: वह गीले पंखों के साथ एक अविश्वासू पक्षी जैसा दिखता है। अपनी छवि में, जॉनी का नकली एक गर्म मुस्कान में बदल गया, और यह वैनेसा की मूर्खता को बढ़ाता है।

तस्वीर।जॉनी डेप और उनकी पत्नी, अभिनेत्री वैनेसा स्वर्ग।

निम्नलिखित तस्वीर को देखो। जॉनी को क्लासिक्स के कानूनों के अनुसार पहना जाता है, और वैनेसा, ऐसा लगता है, सिर्फ स्वाद से युवा महिला तैयार की जाएगी। लेकिन इस जोड़ी में कुछ है, इसे महसूस करने और महसूस करने का जवाब देने के लिए मजबूर कर रहा है। क्या? और यह कैसे हुआ?

यहां, कल्पना करें, मैं वैनेसा को क्लासिक सफेद पोशाक में, सीधे, बिना विवरण के, मध्यम लंबाई में देखता हूं। अचानक, वैनेसा के साथ कुछ होता है, इसकी स्थिति में कुछ बदलाव होता है, और पोशाक वॉल्कन के स्तरों को झुकाव शुरू होता है। और तुरंत, जॉनी इस भावना का जवाब देती है, और इसके शॉर्ट-कट बाल तत्काल बढ़ते हैं, एक लापरवाह गूंज छोड़ते हैं। स्पर्श, मजाकिया और थोड़ा दुखी। मानसिक रूप से चब को कंघी करने का प्रयास करें: कोई शैली नहीं, कोई कहानी नहीं।

चौथी छवि का रहस्य क्या है? वैनेसा ब्लैक जैकेट क्लासिक जॉनी के गोल चश्मे में दिखाई देता है, कुछ हद तक उनके चरम पारंपरिक में हास्यास्पद है। छवियाँ जीवन में आती हैं। ऐसी छवियों का आविष्कार नहीं किया जाता है। वे कल्पना में देखे जाते हैं, और तैयार हैं।

ओसिंका: लेकिन फिर, क्या सामान्य लोगों के लिए शैली हासिल करना संभव है?

एल। एम।: यदि आप लोगों के मानक के "सरल" लोगों के तहत समझते हैं, तो नहीं। अगर अपनी विशिष्टता को पहचानें और बनाए रखें, और स्वचालित न हो, फिर शैली सभी के लिए उपलब्ध हो सकती है. किसी भी मामले में, हमें इसके लिए प्रयास करना चाहिए। अपनी शैली के लिए खोजें - इसका मतलब है कि आप स्वयं को ढूंढना चाहते हैं: आप क्या पसंद करते हैं, जहां आप काम करना चाहते हैं, जिसे आप अपने बगल में देखना चाहते हैं। और, ध्यान दें कि यह हमेशा आम तौर पर स्वीकार किए गए विचारों के साथ मेल नहीं खाता है।

ओसिंका:प्यार mikhailovna, शैली कैसे आना है?

एल। एम।:एक आधुनिक आदमी तुरंत सबकुछ करना चाहता है। यह जानना महत्वपूर्ण है कि वास्तव में स्टाइलिश व्यक्ति मास्क नहीं है, लेकिन मानव विकास का एक निश्चित चरण है। इसके अलावा, आपको याद रखना चाहिए एक व्यक्तिगत शैली का गठन एक शिल्प प्रक्रिया नहीं है, और प्रक्रिया रचनात्मक है: क्योंकि परिणाम इसकी तरह, अद्वितीय छवि में एकमात्र तरीका है। इस प्रक्रिया में कला एक बड़ी भूमिका निभाती है।

विभिन्न युग की महिला छवियों को देखें। कला स्त्रीत्व की विविधता को देखने और सराहना करने के लिए सिखाती है। Botticelli काव्य उदासीनता की एक छवि है। टाइटियन में एक लक्जरी जीवन-पुष्टि कामुकता है। फ्रीगोनर्ड की रोशुलर छवि में - चंचल चुकता। वेलास्क्यूज़ की तस्वीर में एक प्रशंसक के साथ एक महिला एक कठोरता, गरिमा और भूजल है।

Prezpins की छवि में - मुश्किल से महसूस करने वाले स्वाद के साथ दुखद कामुकता। Kustodiev कैनवास पर Renhe Nothgustom - महिला बुद्धि का अवतार। फ्रांसिस्को गोया कैनवास पर काउंटेस कार्पियो की छवि, एक नाजुक कीट के समान कुछ, रहस्यमयता और पहुंच को बरकरार रखती है।

प्री-फेलिटिस गेब्रियल रोसेसेटी के शानदार मोना में, रोमांटिक परंपरा गूँज के साथ बदल गई, जैसे कि यादें, बारोक: इसकी कामुकता आक्रामक है, और इसलिए खतरनाक है। वे भिन्न हैं। और सब सुंदर हैं।

तस्वीर। डीजी थ्रोसेटी। मोंटा बाथ .866।

कला एक व्यक्ति बनाती है, खुद को खोजने में मदद करती है। और साथ ही एक कलात्मक छवि की धारणा का कौशल बनाता है। लेकिन स्टाइलिश उपस्थिति हमेशा एक छवि है।

इसलिये कला रखो। और कलाकारों, निदेशकों की जीवनी को जानना याद रखें, जानें कि बैरोक और रोकोको, इतालवी नॉरियलवाद क्या है, फ्रांसीसी साहित्य में सभी अतुल्यवादियों को सूचीबद्ध करना - यह महत्वपूर्ण है, लेकिन यह कला का ज्ञान भी नहीं है। आखिरकार, ये सभी कलात्मक संस्कृति के तथ्यों हैं। कला एक कलात्मक छवि है। और जानने के लिए कला कलात्मक छवि को समझने में सक्षम होना है। शैली हमेशा एक छवि है, और कला की जगह में पैदा हुई छवि।

ओसिंका: आप कला को समझने के लिए अपना रास्ता शुरू करने की सलाह क्यों देंगे?

एल। एम।: संपर्क पुस्तकें बोरिस रॉबर्टोविच वीपर ("ललित कला का परिचय"), तात्याना Valeryanovna Ilina ("कला इतिहास। पश्चिमी यूरोपीय कला", "देशभक्ति कला")।

बीआरआईआईपर घरेलू कला पंथ का एक मान्यता प्राप्त क्लासिक है। टी.वी. इलिना - सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय की कला विभाग के प्रोफेसर। उसकी किताबों में ललित कला के इतिहास पर मूलभूत जानकारी होती है। इसके अलावा, उनमें आपको अतिरिक्त साहित्य की सूचियां मिलेंगी। शेर Lyubimova की लोकप्रिय किताबें उपयोगी हैं।

और समानांतर में, विभिन्न प्रकार की यात्राओं में, प्रदर्शनी में, संग्रहालयों में कला के कार्यों को पूरा करना सुनिश्चित करें। आपको बहुत कुछ देखने की जरूरत है!चित्रण का चयन, मैंने आपको यह देखने के लिए मांग की कि कला की दुनिया कैसे विविध थी, वह कितना बता सकता था, मनुष्य में जाग गया। अंतिम पृष्ठ पर सभी छवियां बढ़ाई जा सकती हैं। इसका लाभ उठाएं।

और अब समझने की कोशिश करें, उदाहरण के लिए, तस्वीर "फूलों के साथ फूलदान"। खुद को गुलदस्ता में विसर्जित करें। जल्दी मत करो। हर फूल पर एक भावना का जवाब दें। मूडी पेनी, मखमली ट्वाइलाइट आईरिस, कूल ट्यूलिप में वार्निश। उन्हें पूरा। यह इस गुलदस्ते से इतनी असमान रूप से क्यों ढकी हुई है? जवाब देने के लिए जल्दी मत करो! पहले महसूस के साथ जवाब दें, और फिर जवाबों की तलाश करें।

शायद आप असली लाइव फूल देखना चाहेंगे, और आप अलग-अलग प्रकाश और पर्यावरण के साथ उन्हें अलग-अलग देखेंगे? आखिरकार, प्रत्येक फूल की अपनी पसंदीदा रोशनी और इसकी जगह होती है: डरावनी सुबह, ट्वाइलाइट या एक उज्ज्वल दिन मोटाई। और क्या फूल और क्या रोशनी? आपकी संबंधित जगह कहां है?

कृपया ध्यान दें कि अमूर्त में कैसे काम किया जाता है फोटो: लेखक, नाम, सृजन का वर्ष, सामग्री, आकार जहां संग्रहीत किया जाता है। उदाहरण के लिए, एंड्रिया मंटेनी। पार्नावस। 1497. कैनवास, तापमान। 150x192 सेमी। Louvre। पेरिस। इस तरह के काम का विवरण आकस्मिक नहीं है: यह कला की जगह में प्रवेश करने में मदद करता है। ध्यान दें कि काम कहां संग्रहीत किया जाता है। किसी के लिए यह संग्रहालय असेंबली के साथ परिचित की शुरुआत होगी।

ध्यान दें कि चित्रों ने न केवल कैनवास पर बल्कि पेड़ पर भी लिखा था। और उन्होंने उन्हें हमेशा तेल पेंट्स के साथ नहीं बल्कि टेम्पेरा द्वारा, और enkautics की तकनीक में, यानी मोम रंग, जब रंग वर्णक गर्म मोम में पैदा किया गया था। खुद से पूछें कि विलायक प्रभावित करता है (enkaustic में मोम, tempele में चिकन जर्दी, और तेल सभी सॉल्वैंट्स) कलात्मक छवि के आंतरिक अर्थ पर, और यदि यह प्रभावित करता है, कैसे और क्यों?

कला विभिन्न प्रकार की शांति को देखने में मदद करती हैउसकी संपत्ति, उसकी असंगतता, उसकी सुंदरता। आप धारणा महसूस करते हैं, कल्पना विकसित हो रही है, यह एक गुरुत्वाकर्षण विकसित कर रहा है, आपके लिए भी अनजान, शैली की भावना।

यह महत्वपूर्ण है कि आपके पास कला में अच्छी तरह से प्रकाशित एल्बम को लगातार देखने का अवसर मिला, जहां चित्र मूल के लिए पर्याप्त हैं। दुर्भाग्यवश, इसके बजाय कई प्रकाशनों में, उदाहरण के लिए, मूल के सरसों का रंग चमकदार नींबू, और गहरी चेरी के बजाय - गंदा भूरा। इसलिए, आपको प्राप्त करना महत्वपूर्ण है किताबें अच्छी तरह से प्रकाशित हुईं: चित्रण एक स्पष्ट के साथ होना चाहिए, एक स्नेहक छवि नहीं, रंग मूल से मेल खाना चाहिए। इसलिए, मैं प्रकाशन घरों "तस्चेन / वसंत", "एएसटी" और "एस्ट्रेल" की किताबों को खरीदने की सलाह देता हूं, जो उच्च गुणवत्ता वाले मुद्रण से प्रतिष्ठित हैं।

इसे मत भूलना शिक्षा प्रणालीगत होना चाहिए: आप तीन चरणों के माध्यम से कूद नहीं सकते हैं। पहले आवश्यक न्यूनतम खरीदें, जिसके साथ आप बाद में हेनरी völdflin को पढ़ने और समझने में सक्षम होंगे, अधिक जटिल मुद्दों पर जाएं।

शैली क्या है?
- रोकुलर की छवि की संरचना से अलग एक बारोक छवि की संरचना क्या है?
- और यह क्या है - कलात्मक छवि की संरचना?
- कपड़े की कौन सी ड्राइंग बेहतर आंदोलन प्रकाश, परिवर्तनीय, flirty, रोकोर, और तेज और ऊर्जावान, baroque क्या देगी?
- कौन सा स्वाद, वह रंगीन धब्बे, चुनें, अगर मैं रसोई-बारोक भावना में कुछ हद तक ब्राज़न को व्यक्त करना चाहता हूं?
- मिश्रित चिंता और एक डरावनी खुशी की जटिल भावना क्या होगी (जो कि, रोमांटिकवाद की जगह में अधिक आम है), और अस्थिर आत्मविश्वास और ताकत क्या है (जो रोमनस्क्यू शैली के करीब है)?

ये प्रश्न आपके लिए टेरा गुप्त नहीं होना चाहिए। डोटर में घूमने से बचने के लिए आवश्यक है, आपको बाइक को फिर से शुरू करने में सक्षम होना चाहिए। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि: शब्द देखो, स्पर्श करें, सुनो, शब्द महसूस करें - रचनात्मक रूप से लाइव!

ऐसा करें ताकि कला की जगह आपको प्रतीक्षा करने के लिए संबंधित हो जाती है और प्यार करती है कि हर रंगीन स्थान आपको आपकी कहानी बताता है, और रेखा की प्रकृति ने छिपे हुए रहस्यों को प्रकट किया। वर्मीर डेल्फ्स्की आपको रंग की सुंदरता देखने के लिए सिखाएंगे, बोटीसेली - लाइन की प्रकृति का जवाब दें, गोया रोमांटिकवाद के जन्म को देखने की अनुमति देगा। कला 20 वीं शताब्दी के सबसे उज्ज्वल फैशन डिजाइनरों की उत्पत्ति खुल जाएगी - बालेनियागी, यवेस सेंट लॉरेन, क्रिश्चियन लैराहा, विवियन वेस्टवुड।

ओसिंका:प्यार mikhailovna, संज्ञानात्मक बातचीत के लिए बहुत बहुत धन्यवाद! ओसिंका के पाठकों के लिए आप क्या चाहेंगे?

एल। एम।: आपकी शैली के लिए खोज - एक रोमांचक व्यवसाय। आप अधिक परिपक्व, अधिक ठोस, अधिक सक्रिय हो जाते हैं। आपका जीवन गहरा हो जाता है। इसलिए, अपने लिए देखो, असफलताओं के साथ पीछे हटना मत करो।

और आगे। कला में रहते हैं।
इस रास्ते पर, आपको अपनी असली व्यक्तिगत शैली मिल जाएगी। और यह एकमात्र संभव तरीका है।

कला पर कला व्याख्यान का प्रारंभिक पाठ्यक्रम, जो एक प्रसिद्ध कला इतिहासकार और Lyubov Mikhailovna Popova की शैली में एक विशेषज्ञ की ओर जाता है। एक तरफ, थोड़ा भी खुशी है, क्योंकि सप्ताह में सात दिनों के बाद मास्को, नॉन-स्टॉप पर जाने के बाद, यह कठिन हो गया। दूसरी तरफ, यह गर्म घर कुकीज़ की गंध की तरह लगता है और यहां तक \u200b\u200bकि एक टुकड़ा प्रशंसा की गई थी, और वह इतना स्वादिष्ट साबित हुई कि वह अब सभी को चाहता है। और यह भी, स्टोव को सीखना वांछनीय है, जब इसे बरकरार रखा जाता है। तो मैं भी एक छोटा ब्रेक बनाकर, मई के अंत में जारी रखूंगा।

बेशक, ये व्याख्यान न केवल कला के बारे में हैं। क्षमा करें, प्यार mikhailovna आपको उन्हें नेटवर्क में फैलाने की अनुमति नहीं देता है, ऐसा लगता है कि यह सब कुछ पढ़ने के लिए उपयोगी होगा। मैं अलग-अलग बयान दे दूंगा:

"कला हमेशा एक विशेष काम (चित्र, भवन या कप) में एक विशिष्ट छवि है।" कला हमेशा जीवन के बारे में है और हमेशा एक व्यक्ति के बारे में, यह दिमाग के गठन में योगदान देती है। "

"शिल्प पुनरावृत्ति पर बनाया गया है, कला का काम हमेशा एक नए का निर्माण होता है।"

"रेखा की प्रकृति कलाकार के हाथ आंदोलन की प्रकृति पर निर्भर करती है। कोमलता की भावना को पहले कलाकार की आत्मा में पैदा किया जाना चाहिए, और कलाकार की आत्मा में भावना रेखाओं को जन्म देती है।"

"इंद्रधनुष के सभी रंग गर्म और ठंडे होते हैं। उदाहरण के लिए, नारंगी ठंडा हो सकता है, और सभ्य नीला - गर्म। रंग अमूर्त है, यह एक रहस्यमय अंतरिक्ष की तरह है।"

"एक तत्व को तस्वीर से पहचाना नहीं जा सकता है और इसे अलग नहीं किया जा सकता है। इसे एक कलात्मक कार्य विश्लेषण कहा जाता है। परिणामस्वरूप क्या? मृत लोग मृत किताबें लिखते हैं। कलात्मक छवि एक जीवित समग्र संरचना है जो यांत्रिकी के नियमों के अनुसार नहीं, बल्कि कार्बनिक के नियमों के अनुसार। "।"

"मेरे चारों ओर शांत, जंगली स्ट्रोक। ऊपर से मुझे एक आड़ू की गंध महसूस होती है, जो सूरज में गरम हो जाती है। ये होंठ हैं, उनके पास पूर्व से कुछ है, और चारों ओर - ठंडा है। यह पूर्वी फ्रैंक शक्तिशाली कामुकता का संयोजन है और शीतलता स्तर पर और इस चित्र के इस आकर्षण में महान निर्दोषता। "

"हमारे मस्तिष्क में दृश्य केंद्र स्पर्श के केंद्र के पास है। इसलिए, सतह, बनावट को देखते हुए, हम उन्हें एक नज़र से छूते हैं।"

"लक्जरी सभ्यता का शीर्ष है, मानव आत्मा की चोटी, और यह धन नहीं है।"

"संस्कृति किताबों के माध्यम से फैलती नहीं है, इसे मनुष्य से मनुष्य में स्थानांतरित कर दिया जाता है।"

मैं पूरी तरह सहमत हूँ! सोवियत संघ में ऊर्जा संतुलन के कानून के अनुसार, बहुत सारे विवादास्पद, यहां तक \u200b\u200bकि खराब, लेकिन बिल्कुल वही और अच्छे थे। लोगों ने रिंच विकसित नहीं किया, लेकिन उनके पास असाधारण गहराई थी। आपको इसका उपयोग करने की ज़रूरत है, बच्चों को सुनने, विचार, विश्लेषण, प्रशंसा, अध्ययन करने के लिए, जबकि वहां, कौन है। मैं ईमानदारी से ऐसा सोचता हूं।

इंटरनेट से फोटो।