चित्र - परिभाषित की छवि

वास्तविक व्यक्ति

आंतरिक का पता लगाना

मतलब पोर्ट्रेट –

अपने व्यक्तित्व के हित में व्यक्ति के साथ संपन्न

गुण।

मान्यता

हमारे लिए हमेशा मौजूद है

मान्यता .

"जैसा दिखता है" या

"उस तरह नही"?

फॉर्म के अनुसार I

अनुपात को पुन: उत्पन्न किया जाता है

भाग विवरण।

यह व्यक्त करने के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं है

उनके व्यवहार की विशेषताएं,

खुद को रखने के लिए मास्टर

स्वभाव।

आंतरिक समानता

आंतरिक समानता , यानी, एक व्यक्ति का चरित्र एक शक्तिशाली या विचारशील, डरपोक या सक्रिय है।

और यह व्यक्ति आनन्द और उदासी, प्यार करता है, प्यार करता है और नफरत करता है ... यानी, इस व्यक्ति की भावनाओं की दुनिया भी है।

ललित कला भाषा

दृश्य कला की भाषा कलाकार की भावना, उसकी भावनाओं की लय द्वारा आयोजित की जाती है।

लियोनार्डो दा विंसी

चित्र भद्र महिला से मॉर्नोत्सम .

परियोजना कैथरीन क्रिसमस

गारिक सुकाचेव -

रूसी संगीतकार, कवि, संगीतकार,

अभिनेता, निदेशक, समूह के नेता "ब्रिगेड-सी"

(1986-1994) और "अस्पृश्य"।

ओटो डिक्स

"मैक्स जॉन का पोर्ट्रेट"

इरीना अल्फेरोवा -

सोवियत और रूसी

अभिनेत्री रंगमंच और फिल्में,

रूस के लोगों के कलाकार।

P.f.sokolov

एजी का पोर्ट्रेट। Muravyeva (1804-1832)।

एल्डर Ryazanov -

रूसी और सोवियत

फिल्म निदेशक, पटकथा लेखक,

अभिनेता, कवि।

यूएसएसआर के लोगों के कलाकार।

S.p.ivanov

"एएन का पोर्ट्रेट। बेनोइट।

1944

रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

अनास्तासिया Stotskaya -

रूसी गायक, अभिनेत्री।

गुलहम Seignyak

"डायना-हुनर"।

निजी विधानसभा

ऐतिहासिक समय भी हमला करता है

यह वास्तविकता है, जीवन के बारे में उन विचारों,

जिसमें कलाकार रहता है।

सम्राट अलेक्जेंडर III का पोर्ट्रेट

क्रैम इवान।

आदर्श युग

कला ने हमें विभिन्न युगों और लोगों के चेहरे को प्रस्तुत किया।

हम उन्हें देखते हैं क्योंकि उन्होंने खुद की कल्पना की थी, लेकिन हमारे लिए प्रत्येक छवि एक व्यक्ति के साथ समानता से अधिक है।

प्रत्येक छवि में आप देख सकते हैं आदर्श युग , आसपास की दुनिया को समझना, जीवन की प्रकृति।

मूल का चित्र

बहुत समय पहले।

पुरातनता के लोगों के लिए, उनकी उपस्थिति का संरक्षण अनन्त जीवन की दुनिया को मारने के साधनों को प्रस्तुत किया गया था।

रोमन-मिस्र के मास्टर: फेयम मरणोपरांत चित्र, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय।

मध्य युग

यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण था कि आध्यात्मिक सार को उपस्थिति के माध्यम से स्थानांतरित किया जा सके।

वाइडन रोजर वैन डेर

महिला पोर्ट्रेट,

लंदन, नेशनल गैलरी।

रूसी कला

रूसी कला में, कलाकार पहली बार XVII शताब्दी में पोर्ट्रेट के निर्माण के लिए बदल गए। और XVIII शताब्दी के अंत तक उत्कृष्ट सफलता तक पहुंच गया।

परिवार के चित्रों को अक्सर कमरे और रहने वाले कमरे सजाया जाता है।

परेड पोर्ट्रेट

परेड पोर्ट्रेट - नायक की सामाजिक स्थिति दिखाएं।

इस तरह की तस्वीरें गंभीर चरित्र उठाए गए हैं।

कैथरीन द्वितीय। .

"राइडर"

चित्रों ए। के.पी. ब्रुलोवा

"सम्राट अलेक्जेंडर I" का पोर्ट्रेट

जॉर्ज डौ

चैम्बर पोर्ट्रेट

चैम्बर पोर्ट्रेट - किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को अधिक ध्यान दिया गया था। उसका चेहरा दर्शक के करीब है, जो नायक की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है।

डी Levitsky।

उर्सुला मनीशेक का पोर्ट्रेट। 1782

कार्ल ब्रिलोव

"एक लेखक का चित्र

अलेक्जेंड्रा Stiggovshchikova "

Auguste Renoir

"एक अभिनेत्री झन्ना समारी का पोर्ट्रेट।"

कोई भी मानव निर्माण

चाहे साहित्य, संगीत या चित्रकला, -

यह हमेशा एक आत्म चित्र है।

बटलर एस।

पहला कार्यशाला कार्ड पोर्ट्रेट

दूसरा कार्यशाला चैम्बर पोर्ट्रेट

किसी व्यक्ति की आंतरिक और उपस्थिति में एक सुंदर खोजने की क्षमता का निर्माण

एक समझ को विकसित करें कि किसी व्यक्ति के चरित्र को पोर्ट्रेट छवि में व्यक्त किया जाना चाहिए

मैं खुद को दर्पण में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे चमकता है ... ए एस पुष्किन

पोर्ट्रेट (लैट से।) - "इकाई का निष्कर्षण"। पोर्ट्रैस्टिस्ट न केवल इसे खींचना चाहिए, बल्कि किसी व्यक्ति की गुणवत्ता को व्यक्त करना चाहिए। कलाकार को अपनी नज़र का अधिकार है, भले ही चित्रित किया गया हो, भले ही खुद को प्रस्तुत करता है।

पोर्ट्रेट के इतिहास से।

पोर्ट्रेट की कला का जन्म कई हजार साल पहले हुआ था। इस शैली के संरक्षित कार्यों में से सबसे पहले पत्थर से नक्काशीदार फारो के प्राचीन मिस्र के शासकों की विशाल मूर्तिकला छवियां हैं।

मूर्तिकला चित्र की शैली प्राचीन ग्रीस में पूर्णता तक पहुंच गई है। मूर्तियों के लिए मॉडल ने दार्शनिकों, कवियों, राजनेताओं की सेवा की जिनके पास देश की योग्यता थी।

प्राचीन रोम में, ग्राहक महान नागरिक और उनके परिवार के सदस्य थे।

सुरंगिक चित्र की शैली बाद में पुनर्जागरण युग में विकसित हुई। फिर पोर्ट्रेट ने विभाजन करना शुरू कर दिया

पोर्ट्रेट पेंटिंग 17 वीं शताब्दी में अपनी सबसे बड़ी बढ़ती पहुंची है। इस युग से, लॉर्ड्स और किसानों, बच्चों और बूढ़े लोगों, राजाओं और जवानों की छवियां हमारे पास पहुंची हैं ... अविश्वसनीय रूप से, लेकिन यह मानव विविधता अपने काम में स्पेनिश कलाकार - डिएगो वेलास्क्यूज़ में शामिल हुई।

चैंबर पोर्ट्रेट का शानदार मास्टर डच कलाकार रेमब्रांट वांग राइन को नुकसान पहुंचाता था।

पोर्ट्रेट शैली केवल 18 वीं शताब्दी में यूरोपीय कलाकारों ने पीटर को पहले आमंत्रित किया। सबसे पहले, "पारसुनी" या "व्यक्तियों" नामक चित्रों पर, फिर राजा और उसके अनुमानों को चित्रित किया गया। बाद में, 1 9 वीं शताब्दी के पहले छमाही में, हेड मॉडल नायक, एक रोमांटिक व्यक्तित्व बन जाता है।

1812 का देशभक्ति युद्ध सक्रिय, निर्णायक लोगों के अग्रभाग के लिए आगे बढ़ गया। यह वास्तव में एक Kiprensky gusar कर्नल ई.वी. हमारे सामने प्रकट होता है। Davydov: चमकदार लाल परेड वर्दी, एक ठोस रूप, एक आत्मविश्वास मुद्रा।

इवान निकोलेविच क्रमस्काया।

1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, रोमांटिकवाद यथार्थवाद से कम है, और परेड पोर्ट्रेट एक कक्ष है। फिल्म ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई। तो मोबाइल प्रदर्शनी साझेदारी के सदस्य इतनी संक्षिप्त दिखाई दिए। उनका प्रेरणा एक शानदार पोर्ट्रैस्टिस्ट था इवान निकोलेविच क्रमस्काया।

"राज्य परिषद की गंभीर बैठक" अस्सी-एक मॉडल सूचीबद्ध करती है, और हर कोई पोर्ट्रेट जैसा दिखता है।

दुनिया के सभी बड़ी संख्या में चित्रों में से एक है, जिसके बारे में लगभग हर व्यक्ति पृथ्वी पर जानता है, लेकिन कई सालों बाद भी अपने रहस्य के बाद भंडारण करता है।

अविश्वसनीय छवियां बनाई गई, ऑन-लाइन एक गहरे अर्थ के साथ संपन्न हुई। बेशक, प्राचीन छवियों के प्रतीकों का प्रत्यक्ष मूल्य नहीं पाया जाएगा, लेकिन चट्टानी चित्रों से, हड्डी से मूर्तियां, पेट्रोग्लिफ जो हमारे पास आ गए हैं, हम इसका न्याय कर सकते हैं कि उसका व्यक्ति कैसे है युग को आवश्यक और महत्वपूर्ण माना जाता था।

पत्थर के युग की सशर्त और योजनाबद्ध छवियों में परिवर्तन निम्नलिखित अवधि की अधिक व्यक्तिगत छवियों को आते हैं, जो विषयकता में वृद्धि दर्शाते हैं।

पोर्ट्रेट शैली में, गुणों और गुणों को निश्चित संस्कृति, एक विशिष्ट समुदाय के कारण तय किया जाता है। तो, कला एक दर्पण बन जाती है जिसमें बाहरी उपस्थिति और उनके समय के विशिष्ट व्यक्ति की आंतरिक दुनिया सामान्यीकृत रूप में दिखाई देती है।

किसी व्यक्ति की छवि की एक विशेष तस्वीर आधुनिकता की कला बनाता है, जो एक ऐसे व्यक्ति के बारे में परतों-जीवित विचारों को खंडित करती है जो आत्मा के सबसे छिपे हुए कोनों में प्रवेश करेगी, जो मानव प्रकृति के सबसे घृणित गुणों को प्रकट करती है।

प्राकृतवाद

अध्ययन करने के लिए एक और मोड़, शायद, रोमांटिक के काम में, एक व्यक्ति को अपनी आत्मा की गतिविधियों का वर्णन करने के लिए किसी व्यक्ति को कुछ राक्षसी में खोजने की कोशिश कर रहा था। नए आधुनिकतावादी आंदोलनों के पूर्ववर्तियों का सौंदर्य कार्यक्रम — रोमन-टिकोव और प्रतीकात्मक मानव प्रकृति की अस्पष्टता और द्वंद्व की ओर इशारा करते हैं। इस तरह के अनुभव को कलात्मक गद्य और कविता में योजना बनाई गई है, जिसके लिए जुड़वाओं का मकसद विशेषता है। यह महत्वपूर्ण है कि अब से एक व्यक्ति अपनी छाया को समझने की कोशिश करता है। यह भी महत्वपूर्ण है कि वह एक अभेद्य गहराई महसूस करता है, एक व्यक्ति के वास्तविक सार के रूप में सहजता से महसूस किया जाता है, इसकी प्रामाणिकता। एक व्यक्ति खुद को समझ में नहीं आता है, वह नहीं जानता कि वह आवेग के नेताओं को नहीं पकड़ता है, जैसे कि गैर-पराजित ताकत का पालन करते हुए, इसमें। इस अर्थ में बहुत महत्वपूर्ण, मानसिक रूप से बीमार, बने कलाकार के चित्रों की एक श्रृंखला, जिसे सैलपेटनर के पेरिस क्लिनिक में टी। ज़रिको। इसका मतलब यह है कि अब आत्मा, जटिल, संदिग्ध पात्रों के विभिन्न अभिव्यक्तियों के लिए बल्कि असामान्य, सीमा मानसिक राज्यों के विभिन्न अभिव्यक्तियों के लिए भी कोई रूचि है।

प्रतीकों

चित्र

यह मौलिक रूप से प्रतीकों के लिए किसी व्यक्ति के लिए अनिश्चित है। यह हमेशा एक दुर्घटनाग्रस्त रहस्य का एक वाहक है। उनकी उपस्थिति में कुछ और शामिल है जो मनुष्य-प्रॉक्सी के विचार में फिट नहीं होता है। इसका सार प्राकृतिक रूपों ("Tsarevna-swan" या "पैन" एम Vrubel) के माध्यम से प्रकट होता है, फिर नमूने (उनके "दानव" या "चक्रवात" ओ रेडॉन)। एम। व्रबेल पोर्ट्रेट्स में कोई भी वास्तविक चरित्र ऐसा लगता है कि यह बिल्कुल नहीं है। कलाकार के कार्यों के नायकों में, एक अज्ञात रहस्य छिपा हुआ है, जो दुनिया की समझ के करीब हो सकता है। प्रतीकात्मकता की इस स्थिति में, एक छोटे से ब्रह्मांड वाले व्यक्ति को विचार करने वाले रहस्यमय प्राचीन शिक्षाओं के विचारों की निकटता, जिसमें एक बड़े ब्रह्मांड के सभी हिस्से हैं। इसलिए, इस तरह की प्रगति के साथ मुख्य कार्य खुद को जानना था, जो सामान्य रूप से ब्रह्मांड के प्रकार की कुंजी थी।

मॉडर-नीचे के सभी रचनात्मक दिशाओं के प्रतिनिधियों पर अब से छिपे हुए, आंतरिक सार की खोज प्रगति पर होगी। अस्तित्वगत inad और यह जानने से भ्रम आप कौन हैं, पी। गोजन के कार्यों में एक अवतार मिला। कैनवेज का नाम क्या है "हम कौन हैं? हम क्या हैं? हम कहां जा रहे हैं?" उनके सहयोगी वी। वैन गोग (जिनकी रचनात्मकता को असंतुलित चेतना के उत्पाद के रूप में मनोवैज्ञानिकों पर विचार करना पसंद है) एक खोया हुआ, एकल नायक बनाता है, जो किसी भी स्थिति में हमेशा अकेले होने के लिए बाहर निकलता है, यही कारण है कि वह खतरनाक और लालसा है। अवसादग्रस्त मनोदशा, पी। पिकास के कार्यों में आंतरिक डोनोमास की भावना को उत्साह से प्रतिस्थापित किया जाता है और पॉश विथिविवाद के ज्ञान की खुशी से बदल दिया जाता है। पिकासो खुद को एक छोटा बच्चा खिलौने को तोड़ने के लिए सीखता है कि यह कैसे व्यवस्थित किया जाता है। कलाकार को सार को घुसने के लिए प्रकृति हैक्स। एक निर्दयी जांचकर्ता के रूप में, वह विभिन्न पक्षों, जुताई, भागों में तोड़ने, तुच्छता को त्यागने और फिर से एक ही छवि में एकत्रित करने का निरीक्षण करता है। विशेष त्रासदी एक ही समय में कलाकार का अनुभव नहीं कर रहा है। उनके लिए, यह स्वाभाविक रूप से वैज्ञानिक विधि एक स्थान है।

साहित्य

पूरी तरह से प्रकृति और दुनिया पर प्रभुत्व के पाफोस और मानव प्रकृति को बदलने की इच्छा, इसे जीवन की नई लय के अनुसार आधुनिकीकृत करें, कवि और लेखक एफ। मारिनेटी के नेतृत्व में भविष्यवादी की विशेषता। आंदोलन के मुख्य विचारधारा ने नए युग की शुरुआत का स्वागत किया, जिसमें गति हावी होती है। उन्होंने मस्तिष्क समेत सभी स्पेयर पार्ट्स के साथ एक नया व्यक्ति पूरा करने पर जोर दिया ताकि गैर-वितरण निकाय को नए व्यक्ति को बदलने के लिए खराब होने या क्षति के मामले में यह संभव था। एक भविष्यवादी व्यक्ति के लिए, निम्नलिखित क्रेडो को मंजूरी दे दी गई: "साहस, साहस और जोखिम, जोखिम, ऑडैसिटी और इनडोर ऊर्जा, बहादुर दबाव और भूरा।" 1 9 0 9 में मिलान में प्रकाशित "फर्स्ट मणे फेस्टर्डिज्म" में स्थापित कार्यक्रम एफ। मारिनाटी को फासीवादी शासन के साथ करना था। दुनिया की कोई भी स्थिति इस तरह के आदर्श, मजबूत सैनिकों की सेना होने का सपना देखेगी, और ऐसा लगता है कि कुछ सरकारें वास्तव में मानव नस्ल को सुधारने के लिए प्रयोगों को वित्त पोषित करती हैं। नोटिस, दिमाग, प्रतिबिंबित करने की क्षमता नए व्यक्ति के स्थापित गुणों की सूची में शामिल नहीं है।

समकालीन कला आत्म-धारणा की एक निश्चित प्रवृत्ति को दर्शाती है, जिसे नष्ट करने, आक्रामक और गिरने के रूप में चिह्नित नहीं किया जा सकता है। और निश्चित रूप से, आधुनिकता का अनुभव आकस्मिक नहीं है, यह एकल कलाकारों की जी-प्रकृति की खेती करने का एक सनकी नहीं है जो अपने विश्वविद्यालय की रक्षा करता है। कला XX शताब्दी दृढ़ता के साथ हमें दिखाता है कि यह पिछली मानव छवि को त्यागने का समय था, क्योंकि यह वास्तविकता के अनुरूप नहीं है; विभिन्न कोणों से खुद को देखने के लिए क्या आवश्यक है, भले ही सबसे भद्दा हो। विचारों की बहुतायत, हालांकि अखंडता के नुकसान से संबंधित है, लेकिन कुछ महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण की तलाश नहीं करना आवश्यक है, जिसे आसानी से एक आदर्श और पूर्ण तस्वीर में याद किया जा सकता है।

20 वीं शताब्दी के अंत की कला के निर्देशों में, चाल न केवल ऊंचा आकांक्षाओं, आदर्श सुविधाओं से रहित हो जाती है, बल्कि चेहरे, उपस्थिति, यानी और बाहरी मानव-विशिष्ट विशेषताओं को भी खो देती है। विडंबना, जो एक्सएक्स शताब्दी के दशकों की कला के लिए असाधारण है, ने एक नया जोर दिया: भाग के साथ अलग हो गया, एक खंडित व्यक्ति काफी आरामदायक है, और इस बर्निहित दुनिया में सभी डरावनी नहीं है।

"फ्रेंकस्टीन, या आधुनिक प्रोमेथियस" मैरी शेली

विज्ञान के विपरीत जो किसी भी नैतिक नियमों या दायित्वों के साथ खुद को सीमित नहीं करता है, कला खड़ी है जैसे कि किसी व्यक्ति पर अनुसंधान के खतरे के बारे में हमें चेतावनी देता है। साहित्य लगातार एक मकसद पैदा होता है, क्योंकि आविष्कारक एक राक्षस बनाता है जो मनुष्य की सामग्री से मानवता के लिए खतरा बन जाता है।

रोमन मैरी शेली से डॉ फ्रेंकस्टीन का राक्षस एक चेतावनी है कि मानव प्रकृति पर कितने खतरनाक प्रयोग खतरनाक हैं। अनुवांशिक सामग्री में हस्तक्षेप के किसी भी प्रयास, प्राकृतिक विकास को तेज करने की इच्छा या दिए गए गुणों के साथ व्यक्ति को प्राप्त करने के लिए इसे बदलने की इच्छा - प्रकृति के नियमों का उल्लंघन है, जो मानवता में विनाशकारी रूप से विचलित नहीं हो सकता है।

"कुत्ते का दिल" एम। Bulgakova

आनुवंशिक इंजीनियरिंग के क्षेत्र में क्लोनिंग और प्रयोगों के प्रयोगों से बहुत पहले। बुल्गकोव ने दुखद कहानी "द डॉग्स हार्ट" में ऐसे अध्ययनों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। यह साहित्यिक उत्पाद जानवरों से मनुष्यों से अंगों को प्रत्यारोपित करके कायाकल्प के तरीकों की खोज का एक पैरोडी नहीं है, इस हताश कॉल को हम जो भी बनाते हैं उसके बारे में सोचने के लिए। कहानी के नायक प्रोफेसर ट्रेब-रज्जेनस्की विज्ञान में एक भव्य सफलता बनाता है, जिसमें कुत्ते के मस्तिष्क पर एक आदमी की पिट्यूटरी संलग्न होती है और ... विलेख में रोल करता है। वह अपनी खोज के साथ उदास है, वह सुनिश्चित करता है कि प्रकृति पर प्रयोग कभी भी अच्छे नहीं हो सकते हैं। अपने सहायक, डॉ बोरेनमेंटल की ओर मुड़ते हुए प्रोफेसर कहते हैं: "आप जानते हैं कि मैंने किस तरह का काम किया - मन समझ में नहीं आता है। और अब यह पूछा जाता है - क्या? एक सुंदर दिन में इस तरह के निचोड़ में बदलने के लिए कि बाल समाप्त हो जाते हैं। " असी-स्टेंट की धारणा पर, शायद आनुवंशिकता में मामला, और यदि यह ड्रॉव्स और हामा के दिमाग के लिए नहीं था, लेकिन एक सामान्य व्यक्ति, तो परिणाम अलग-अलग होगा, PREOBRAZHENSKY प्रभारी है: "आप इंस्टेल कर सकते हैं पिट्यूटरी स्पिनोसिस या कुछ और लेशगो और कुत्ते से बेहद उच्च खड़े होने के लिए। लेकिन क्या एक शैतान, पूछता है, मुस्कुराता है। मुझे समझाएं, कृपया, कृत्रिम रूप से फैब्रिक-टू-किल स्पिनोज की आवश्यकता क्यों है जब कोई महिला उसे जन्म दे सकती है। " प्रकृति के नियमों में गैर हस्तक्षेप इस मामले में एक लेखक नहीं है, एक हिंसक कल्पना के साथ संपन्न, लेकिन डॉक्टर एम। बुलगाकोव, और वह एक साहित्यिक चरित्र, एक डॉक्टर के मुंह में अपने विचारों का निवेश करता है। Preobrazhensky एक वार्तालाप के साथ एक संवाद में दर्शाता है: "यहां, डॉक्टर, क्या होता है जब शोधकर्ता को स्पर्श करने और प्रकृति के समानांतर होने के बजाय, प्रश्न बलों को मजबूर करता है और इसे बढ़ाता है - घूंघट खाता है! पर, शरिकिकोव प्राप्त करें और इसे दलिया के साथ खाएं! "

अल्टीमा थूल व्लादिमीर नाबोकोवा

पहेली, आदमी में छिपी हुई, राक्षसी और असहनीय हो सकती है, एक समाधान है कि हम स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं हैं। व्लादिमीर नाबोकोवा "अल्टीमा थूले" की कहानी का नायक उत्तर की एक चुनौती है, लेकिन एक व्यक्ति के बारे में सच्चाई इतनी भयानक है कि कोई भी इस ज्ञान का सामना नहीं कर सकता है। उन्होंने खुद को एक अंतर्दृष्टि प्राप्त की, और मनोचिकित्सक, जिसे उन्होंने खोज को बताया, हार्टब्रोकन से मौके पर खड़ा नहीं हो सका। यह उम्मीद की जानी चाहिए कि दुनिया के बारे में सच्चाई उतनी ही महान होगी, जो मनुष्य से भगवान बनायेगी। लेकिन एक झुकाव के रूप में, लेखक हमें एक प्राणी दिखाता है, पूरी तरह से मानव का-सम्मान से वंचित: "दाल पर एक नज़र यह समझने के लिए सुंदर थी कि सांसारिक जीवन में कोई भी मानवीय भावनाओं का अभ्यास किसी को किसी से प्यार करने की प्रतीक्षा नहीं करेगा, मुझे खेद है, यहां तक \u200b\u200bकि केवल किसी और की आत्मा के अनुकूल और मामले में इसकी तुलना करने के लिए, कम से कम अपने स्वयं के नमूने को स्थापित करने और आदत से सेवा करने के लिए, - यह सब, द फाल्टर ने पूरी तरह से सीखा, क्योंकि उन्होंने स्वास्थ्य के लिए अध्ययन किया या रूमाल का उपयोग करें। "

"मैं स्मरण के देश में था ..." व्लादिमीर नबोकोवा

कला XX शताब्दी अब पथों और मनुष्य की महानता के जोर को नहीं जानता है। व्यक्ति का नाम अब गर्व से नहीं लगता है। लेखक वी। नाबोकोव के मुताबिक, यह हो सकता है कि स्फिंक्स के कार्य को जवाब देते हुए, प्रकृति को अटैचमेंट से हटा दिया जाएगा। यूनानी मिथक के बच्चों के हस्तांतरण ने हमें निमिनेशन के लिए करीब कर दिया है कि हम किसी व्यक्ति के बारे में बात कर रहे हैं। यह सुबह के दौरान चार अंगों पर चल रहा है - दो पर; शाम को - तीन (विधायक, परिपक्वता और बुढ़ापे) पर। वास्तव में, मानव का सार - रहस्य, जो स्फिंक्स का मालिक है, का खुलासा नहीं किया जाता है और उन लोगों को नष्ट कर देता है जो इसके प्रकटीकरण के करीब आने की हिम्मत करते हैं। साइट से सामग्री।

"किंग एडिप" पी। पासोलिनी

इस संबंध में एक और छवि पॉप अप करती है। इस बार सिनेमा के क्षेत्र से। फिल्म "त्सर ईडीआईपी" में निदेशक पी। पासोलिनी, एक स्फिंक्स मीटिंग में नायक राक्षस को चट्टान से रीसेट करने की कोशिश कर रहा है, और उनके प्रश्न का उत्तर नहीं देता है। स्फिंक्स एडिपा से पूछता है: "मुझे अपना रहस्य बताओ। खुला, तुम्हारी पहेली क्या है? " लेकिन वह जीवों में चिंराट, बैंगनी को प्राणी को मारने के लिए भयंकर रूप से धक्का देता है। और पहले ही गिर रहा है। स्फिंक्स सर्वनाम: "व्यर्थ में, युवक, द एबीस, जिसमें आप मुझे सबसे ज्यादा धक्का देते हैं।" पज़ो लाइन, निश्चित रूप से, ओडिपल परिसर के बारे में फ्रायडिस्ट विचारों का मतलब था, लेकिन इस एपिसोड में उसने जो किया वह एक गहरा प्रतीकात्मक अर्थ है। उनकी व्याख्या में यह पता चला है कि ओईडीआईपी संदिग्ध है कि उसके भाग्य में कुछ रहस्य है, लेकिन वह सच नहीं जानना चाहता है और इस सत्य को पोस्ट करने वाले उत्तरार्द्ध को मारता है। स्फिंक्स उस राक्षसी सत्य का व्यक्तित्व है, अवचेतन की गहराई में छिपा हुआ, चिमर, लगातार अपने बारे में एक भयानक, असहनीय ज्ञान के अस्तित्व के समान दिखता है। एक व्यक्ति के लिए, एक व्यक्ति के लिए चिमेरा को मारना बेहतर है, इस विचार के साथ आने के लिए कि राक्षस स्वयं है।

ज़ेड फ्रायड का सिद्धांत।

जेड फ्रायड के सिद्धांत ने कला में एक विद्रोह किया। पेंटिंग और साहित्य में एक वर्तमान था, मनोविश्लेषण के शिक्षण को अपनी पद्धति में बदल देता था। भीतरी में जाने की कोशिश कर रहा है, गहराई तक पहुंचें, जेड फ्रायड के बाद अतियथार्थवादी एक ऐसे व्यक्ति के रूप में एक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसका गतिविधि विशेष रूप से अवचेतन आवेगों से प्रेरित होती है। बेहोश की सामग्री को पाने की कोशिश कर रहे हैं, जो सपनों, कल्पनाओं, भ्रम और अन्य राज्यों में खुद को पता लगा सकते हैं, जिसमें चेतना की शक्ति कमजोर हो जाती है, अतियथार्थवादियों ने सक्रिय रूप से शराब और हेलुसीनोजेनिक पदार्थों का उपयोग किया।

साल्वाडोर डाली

एस डाली ने इन फंडों के बिना किया और अलग-अलग अभिनय किया। वह आधे रास्ते में गिर गया, सो जाने की कोशिश नहीं कर रहा था और एक ही समय में जाग नहीं था। ऐसे राज्य में, उन्होंने दृष्टि की उपस्थिति के लिए इंतजार किया, जो तब कैनवास में स्थानांतरित हो गए। उन्होंने परावर्तिको-महत्वपूर्ण के लिए अपनी कलात्मक विधि को बुलाया, क्योंकि छवियां स्वयं और उनकी उत्पत्ति पागल दृष्टि के पागल दृष्टि के समान हैं। लेकिन चूंकि उन्होंने दिया जैसे कि उसने अपने भ्रम के पक्ष से देखा, उन्हें सत्ता में नहीं दिया, तो उनका मानना \u200b\u200bथा कि वह उन्हें गंभीर रूप से इलाज कर सकते हैं। कलाकार ने तर्क दिया कि कोई भी इन कल्पनाओं को समझ नहीं सकता और उनके आधार पर उत्पन्न हो सकता है: न तो वह स्वयं कला या सरल दर्शक से आलोचना करता है। ज्ञान के लिए यहां आदमी बंद है। राक्षसी छिपे हुए विचार और इच्छाएं, मैनिक विचार और विकृत इच्छाएं - यह सब कला का विषय था। एक व्यक्ति अब सबसे अधिक जुनून और vices से छुपा नहीं हो सकता है जो संपन्न हैं और जो कि उनकी प्रकृति का हिस्सा है।

शुभ दिन प्रिय दोस्तों!
हम आज के साथ सबक में हैं
छवि से परिचित हो जाओ
विभिन्न युगों की कला में आदमी के साथ
पोर्ट्रेट का इतिहास।
के साथ पेंटिंग के पुनरुत्पादन पर विचार करें
एक अलग के चित्रों की छवि
युग, लियोनार्डो पेंटिंग्स के पुनरुत्पादन
हाँ विंची।

प्यार चित्रकला, कवियों! केवल उसके लिए, एकमात्र चीज, दी गई
आत्मा कैनवास के लिए परिवर्तनीय संकेत।
आपको याद है कि अतीत के अंधेरे से कैसे, मुश्किल से एटलस में गिर गया।
रॉकेट के पोर्ट्रेट से एक महिला ने फिर से एक महिला को देखा?
उसकी आंखें - दो कोहरे के रूप में, अर्ध-कूलिंग, अर्ध-फोम,
उसकी आंखें - दो धोखे के रूप में विफलता के मिश्रण के साथ कवर किया गया।
दो रहस्यों, आधा वेस्टर, आधा दृश्य का कनेक्शन,
जब्त, प्रत्याशा की पागल कोमलता
नश्वर आटा।
जब dotmets होता है और आंधी दृष्टिकोण,
मेरी आत्मा के नीचे से, मेरी सुंदर आँखें झिलमिलाहट।

सदियों से, विचारकों और कलाकारों ने कोशिश की
सार्वभौमिक सौंदर्य मानदंड और खोजें
सौंदर्य मूल्य, लेकिन उनकी सभी खोज
व्यर्थ थे। सच में, आधुनिक में
दुनिया में यह समस्या कुछ लोगों को लेती है।
आज बदलना जारी रखा है
अधिकारियों ने सहिष्णुता की भावना आई, और
कोई और सब कुछ कम करने की कोशिश नहीं कर रहा है
एक आदर्श के लिए बहुआयामी रूप। में
आधुनिक दुनिया का मानना \u200b\u200bहै कि सुंदरता
हर जगह मौजूद है।

क्लासिक सौंदर्य कैनन अभी भी मौजूद हैं।
वे बदल सकते हैं, जो बिंदु से सुंदर था
यूनानियों की दृष्टि, सभी को हिंदुओं को आकर्षित नहीं किया गया था
इसके विपरीत। प्राचीन भारत में सबसे बड़ा
एक महिला के लिए एक तारीफ पर विश्वास किया गया था जब वह
उन्होंने कहा कि उसके कूल्हों को एक हाथी की तरह। जापान बी में
ग्यारहवीं शताब्दी, हेयन के युग में, बीच में
दांतों को पेंट करने के लिए अभिजात वर्ग को एक अच्छा स्वर माना जाता था
काला रंग। अफ्रीकी विशेष चाल
उसकी गर्दन खींची। और भारतीय अमेज़ॅन बेसिन
परीक्षा से निचले होंठ में देरी हुई। कोई भी वास्तव में नहीं कहता है
यह जानता है कि यह क्या है (उदाहरण के लिए, भारत में) सौंदर्य
महिलाएं मुख्य रूप से आंतरिक सामग्री हैं,
गहरी व्यक्तित्व, सभी में प्रवेश करना
जीवन, उसकी drachma। इसलिए, वे शायद ही कभी कहते हैं कि
सुंदर महिला जब तक वह पचास नहीं है
वर्षों।

लश पोर्टल जैसे चेहरे हैं,
जहां हर जगह महान संदेशवाहक पागल है।
चेहरे हैं - दुखी shacks की समानता,
लिवर और स्वॉल्ली मॉक को उबालें।
अन्य ठंड, मृत चेहरे
लैटिस के साथ बंद, जैसे कि कालकोठरी।
अन्य - एक टावरों के रूप में जिसमें एक लंबे समय के लिए
कोई भी नहीं रहता है और खिड़की को नहीं देखता है।
वह एक स्नैक थी वह अमीर नहीं है।
लेकिन उसकी खिड़की से मुझ पर
वसंत दिन की सांस बह गई।
वास्तव में दुनिया और महान और अद्भुत!
चेहरे हैं - समान गाने।
इन से, सूरज चमकता नोट्स की तरह
स्वर्गीय ऊंचाइयों का रचित गीत। / निकोलाई zabolotsky /

Mou "sosh" संख्या 9 के छात्रों के आंकड़े

छात्रों की तस्वीरें "sosh"
№9

पोर्ट्रेट - पेंटिंग वर्क्स या मूर्तिकला में लोगों के एक व्यक्ति या समूह की छवि। पोर्ट्रेट मुख्य शैलियों में से एक है

पोर्ट्रेट - आदमी या
पेंटिंग वर्क्स में लोगों के समूह
या मूर्तिकला। पोर्ट्रेट एक है
पेंटिंग, मूर्तिकला के प्रमुख शैलियों,
स्थापत्य कला।
पोर्ट्रेट हैं:
व्यक्तिगत, डबल, समूह,
आत्म चित्र
अंतरंग, परेड, व्यंग्यात्मक।

10. पोर्ट्रेट की कला कई हजार साल पहले हुई थी। पहले चित्र मिस्र के लोगों द्वारा बनाए गए थे। उन्होंने धार्मिक मानचित्र किए

पोर्ट्रेट की कला कई की उत्पत्ति हुई
पहले मिले। पहले चित्र थे
मिस्र के लोगों द्वारा बनाया गया। उन्होंने प्रदर्शन किया
धार्मिक जादू समारोह: आत्मा
मृतकों को शरीर छोड़ना पड़ा और फिर
देवताओं के ट्रिल के बाद अपने मम्मी के लिए लौटें
मालिक और इसे हमेशा के लिए व्यवस्थित करें।
पोर्ट्रेट का निरीक्षण करना आवश्यक था
समानता ताकि आत्मा शरीर को ढूंढ सके
जो वह उड़ गया।
विशाल शानदार मूर्तियां बनाई गईं
उन दिनों में, प्रसिद्ध पोर्ट्रेट में से एक,
Nefertititi का पोर्ट्रेट (हमारे लिए लगभग 150 वर्ष पुराना है
युग)।

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उच्च पुनर्जागरण स्वामी -
लियोनार्डो दा विंची, राफेल, टाइटियन नहीं
सिर्फ समकालीन लोगों की छवियां बनाईं,
लेकिन भावनाओं की पूरी दुनिया को भी प्रतिबिंबित किया,
अनुभव, मनोदशा।
आसपास के साथ कठिन विरोधाभासों में
Rembrandt मॉडल और
Velasqueza (XVI-XVII शताब्दी), पोर्ट्रेट्स में
जो प्रतिबिंबित गीत हैं
और नाटकीय, उज्ज्वल और उदास,
हंसमुख और दुखद।

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रूस में पोर्ट्रेट
रूस में, इसका अपना स्कूल चित्र है,
शैली विविधता द्वारा विशेषता।
शैली क्या है?
-सुना - यथार्थवादी चित्रकला की तकनीकें और
प्रतीक।
बिक्री पोर्ट्रेट की विशेषता है
ग्राहक आवश्यकताओं से धीरे-धीरे देखभाल
उसे अपने समय के व्यक्तित्व के रूप में दर्शाता है।
इस समय के चित्र की एक बड़ी संख्या
आप इरकुत्स्क संग्रहालय कला में देख सकते हैं।
XX शताब्दी में, एक रूसी पोर्ट्रेट अलग है
शैली और स्टाइलिस्ट विविधता।

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केवल सभी विशाल से
दुनिया में चित्रों की संख्या
जिसमें से एक जानता है
हर व्यक्ति
पृथ्वी पर लेकिन द्वारा भी संग्रहीत
कई वर्षों के बाद, उनका अपना
पहेली।
आपको क्या लगता है कि यह के लिए है
पोर्ट्रेट?

17. जोकोना! यह नाम नामांकित हो गया है।

क्यों लियोनार्डो दा विंची का यह चित्र अभी भी है
अद्भुत लोग छिद्र? क्यों पहेली
पेंटिंग्स जो हर किसी को हल करने की कोशिश कर रहे हैं
पोर्ट्रेट को देखो, लेकिन यह बनी हुई है
गैर आकार। कुछ कला इतिहासकार मानते हैं
कि यह कलाकार की पत्नी का एक चित्र है, अन्य
आत्म चित्र, और कोई छवि
प्राप्त, तत्काल प्राणी।

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प्रत्येक कलाकार को किसी व्यक्ति को चित्रित करने में सक्षम होना चाहिए
विभिन्न पदों में, मोड़, आंदोलन।
आदमी ब्याज और छवि का मुख्य उद्देश्य है
कलाकार।
मनुष्य में, सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण और उसकी उपस्थिति, और
मुख्य व्यक्ति। इसलिए, मनुष्य के कलाकार द्वारा अध्ययन
पारंपरिक रूप से सिर के चित्र के साथ शुरू होता है।
बेशक, तैयारी के बिना कुछ प्रेमी,
प्रोफ़ाइल में किसी व्यक्ति को आकर्षित करना, कुछ प्राप्त करना
समानताएं, लेकिन ऐसी छवियां फ्लैट प्राप्त की जाती हैं
और मृत। तस्वीर में सिर जिंदा था,
कलाकार को किसी भी ढलान में चित्रित करने के लिए
बारी, उसे साफ करने के लिए एनाटॉमी को पता होना चाहिए
किसी भी रूप से पता है, लेकिन एक ही समय में
अनुक्रमिक रूप से चेहरे को चित्रित करना चाहिए
कि सिर की छवि अलग-अलग है
उम्र और लिंग और खोपड़ी की संरचना की विशेषताएं।

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माला के सापेक्ष बच्चे के पास एक चेहरे का हिस्सा है,
लीको गोल - मटोल और चिकनी, वर्षों से
लंबाई, स्पष्ट रूप से परिभाषित प्रोट्रेशन
ठोड़ी, आंख अवसाद दिखाई देते हैं
Pleats। बुढ़ापे की हड्डी में
प्रोट्रेशन्स और भी अधिक, मांसपेशियों को खड़ा करते हैं
फ्लश, त्वचा झुर्रियों से बनें।
इसके अलावा, प्रत्येक व्यक्ति के कान, नाक,
आंखें, होंठों की अपनी विशेषताएं होती हैं। लेकिन
बाहरी सुविधाओं के लिए यह महत्वपूर्ण है
किसी व्यक्ति, भावनाओं के चरित्र का अनुमान लगाओ,
विचार, अनुभव।

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पोर्ट्रेट कलात्मक है
एक व्यक्ति की छवि। उसमें
महसूस किया जाना चाहिए
विशिष्ट व्यक्तित्व एस।
उसमें निहित, और केवल उसके
उपस्थिति की विशेषताएं और
नैतिक उपस्थिति

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मैं खुद को दर्पण में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे चमकता है ... ए एस पुष्किन

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एक व्यक्ति छवि के माध्यम से खुद को जानने के लिए अंतर्निहित सहज इच्छा है। इसके लिए, एक प्राचीन व्यक्ति ने अपनी छवि में पानी की सतह में देखा, हम दर्पण के लिए खिंचाव। लेकिन एक व्यक्ति न केवल खुद को देखना चाहता था, बल्कि कुछ सामग्री की मदद से अपनी छवि को कायम करना चाहता था।

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जो भी कला कहती है, यह किसी व्यक्ति के बारे में बोलती है, उसके जीवन के बारे में, उस पर्यावरण के बारे में, खुशी और उदासी के बारे में, अपने विश्वास और आशा के बारे में, अपने गर्व और समझने की इच्छा के बारे में, प्रिय। एक पोर्ट्रेट बनाने का कार्य हमें किसी व्यक्ति को देखने के लिए एक नए तरीके से बनाता है, इसे अपने और उसके लिए भी खोलता है। कितने आश्चर्यजनक रूप से लोग एक दूसरे की तरह नहीं दिखते। ऐसा लगता है कि इसी तरह से व्यवस्था की गई है, और व्यक्ति में छेड़छाड़ की जाती है, आप मानव व्यक्तित्व से प्रभावित होते हैं। हर व्यक्ति के जीवन का विशेष तरीका उसकी उपस्थिति में निशान छोड़ देता है। __________________________________________

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पोर्ट्रेट - एक निश्चित वास्तविक व्यक्ति की एक छवि।

पोर्ट्रेट मानव व्यवहार की विशिष्टताओं, खुद को रखने के तरीके को स्थानांतरित करने के लिए महत्वपूर्ण है, स्वभाव। चित्रित छवि को प्रकट करने के प्रयास में, कलाकार खुद के बारे में कहता है। ऐतिहासिक समय भी एक चित्र पर हमला करता है। कलाकार समय के प्रिज्म के माध्यम से किसी व्यक्ति की छवि को प्रसारित करता है। पोर्ट्रेट में आप दुनिया के आस-पास के जीवन की प्रकृति, युग के आदर्श को देख सकते हैं। ________________________________________

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दर्शनीय मूर्तिकला ग्राफिक, और इसलिए, आप एक चित्र को हाइलाइट कर सकते हैं:

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ए ड्यूरर। आत्म चित्र। चित्र। जर्मनी। 15 शताब्दी पी। Beness। कैमरिस्ट इन्फैंटा इसाबेला का पोर्ट्रेट। Flanders। सत्रवहीं शताब्दी।

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एक जवान आदमी का चित्र। फेयम पोर्ट्रेट। प्राचीन रोम। 1 शताब्दी। सम्राट फिलिप का पोर्ट्रेट। प्राचीन रोम। 1 शताब्दी।

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पोर्ट्रेट लंबे समय तक उठ गया। पुरातनता के लोगों के लिए, उनकी उपस्थिति का संरक्षण अनंत जीवन की दुनिया को मारने के साधनों को प्रस्तुत किया गया था, और उन्हें चेहरे को चित्रित करने के तरीके मिलते थे। चेहरे से एक जिप्सम या मोम मास्क किया। शब्द "पोर्ट्रेट" लैटिन शब्द से हुआ, इसका अनुवाद "इकाई के निष्कर्षण" के रूप में किया जा सकता है। यह एक कलात्मक छवि बनाने का मुख्य कार्य है। _________________________________________

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पोर्ट्रेट के इतिहास से।

पोर्ट्रेट की कला का जन्म कई हजार साल पहले हुआ था। इस शैली के संरक्षित कार्यों में से सबसे पहले पत्थर से नक्काशीदार फारो के प्राचीन मिस्र के शासकों की विशाल मूर्तिकला छवियां हैं।

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मूर्तिकला चित्र की शैली प्राचीन ग्रीस में पूर्णता तक पहुंच गई है। मूर्तियों के लिए मॉडल ने दार्शनिकों, कवियों, राजनेताओं की सेवा की जिनके पास देश की योग्यता थी।

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प्राचीन रोम में, ग्राहक महान नागरिक और उनके परिवार के सदस्य थे।

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वही लक्ष्यों ने सुरम्य फेयर पोर्ट्रेट की सेवा की

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Empress Feodora। बीजान्टियम। 6 वीं शताब्दी। एस बोटीसेली इटली। 15th शताब्दी।

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बयान कि मानव भावना को उपस्थिति की उपस्थिति के माध्यम से स्थानांतरित किया जा सकता है, यह मध्य युग में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया। पुनर्जागरण के युग के साथ वास्तविक व्यक्ति में रुचि आता है। कलाकारों ने विशिष्ट लोगों को अपने अद्वितीय व्यक्तित्व पर विशेष ध्यान देने के लिए सीखा है। ________________________________________

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सुरंगिक चित्र की शैली बाद में पुनर्जागरण युग में विकसित हुई। तब पोर्ट्रेट सामने के चैंबर पर विभाजित होना शुरू कर दिया

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फ्रंट पोर्ट्रेट - नायक की सामाजिक स्थिति दिखाता है, एक गंभीर चरित्र है। चैम्बर - किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं पर अधिक ध्यान दिया जाता है, चेहरा दर्शक के करीब होता है, अनुभव और मनुष्य की आंतरिक दुनिया संचरित होती है। _______________________________________

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पुनर्जागरण के युग में, कलाकारों ने बुद्धिमत्ता और आध्यात्मिक सद्भावना द्वारा पोर्ट्रेट को बंद कर दिया

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जीन सुराग। फ्रांसिस 1. फ्रांस। 16 वीं शताब्दी। R.vaderweiden। एक युवा महिला का ट्रिट। नीदरलैंड। 15th शताब्दी।

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पोर्ट्रेट पेंटिंग 17 वीं शताब्दी में अपनी सबसे बड़ी बढ़ती पहुंची है। इस युग से, लॉर्ड्स और किसानों, बच्चों और बूढ़े लोगों, राजाओं और जवानों की छवियां हमारे पास पहुंची हैं ... अविश्वसनीय रूप से, लेकिन यह मानव विविधता अपने काम में स्पेनिश कलाकार - डिएगो वेलास्क्यूज़ में शामिल हुई।

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एक सपने देखने के साथ, उसकी रहस्यमय मुस्कान बनाती है ... पवित्र और महान अपने ब्रश लचीले, उसकी लक्जरी मिल और अतुलनीय चेहरे को पुन: उत्पन्न करता है ... लेकिन अचानक वह अपना ब्रश डालता है। गंभीर और महत्वपूर्ण, वह कहता है: "सदियों को आयोजित किया जाएगा! मैंने इस काम को समाप्त कर दिया, मैं बहादुरी से लक्ष्य के लिए चला गया; मेरे पास दिल का झटका है लेकिन एक हाथ कांप नहीं है! आप, हमेशा के लिए गोरा, स्वर्गीय आंखों के साथ, गुलाबी होंठों पर खुशी की मुस्कान के साथ, अब आप दिल पर शासन करेंगे, चलो धूल पर जाओ ...

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चैंबर पोर्ट्रेट का शानदार मास्टर डच कलाकार रेम्ब्रैंड हरमेन्सवन राइन था।

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17 वीं शताब्दी में, कलाकार सामान्य, कोई प्रसिद्ध लोगों की छवि में बदल गए और आत्मा और मानवता रिम्ब्रेंट की सबसे बड़ी संपत्ति खोली। मदर का चित्र

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रूसी कला में, पहले 17 वीं शताब्दी में पोर्ट्रेट लिखना शुरू किया, जैसे कि बोर्ड और टेम्पेरा पेंट्स पर। और उन्होंने "व्यक्ति" शब्द से "पारसुना" कहा। चूंकि पीटर 1, रूस में कला बहुत तेजी से विकसित हुई। रूसी कलाकारों ने न केवल अन्य लोगों की तकनीकों को अपनाया, बल्कि इसका भी आविष्कार किया। परिवार के चित्रों ने कार्यालयों और रहने वाले कमरे को सजाया, यहां तक \u200b\u200bकि विशेष पोर्ट्रेट कमरे भी दिखाई दिए। ____________________________________

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18 वीं शताब्दी रूस में पोर्ट्रेट का पोर्ट्रेट रूस Borovikovsky। लूप ब्रुल का पोर्ट्रेट। एक लड़की का चित्र

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Oostrovsky.tornet e.p. herweight। रूस। 18 शताब्दी। प्रिंस एम। एसकोपिन-शुज़्की। पारसुना। रूस। सत्रवहीं शताब्दी।

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1812 का देशभक्ति युद्ध सक्रिय, निर्णायक लोगों के अग्रभाग के लिए आगे बढ़ गया। यह वास्तव में एक Kiprensky gusar कर्नल ई.वी. हमारे सामने प्रकट होता है। Davydov: चमकदार लाल परेड वर्दी, एक ठोस रूप, एक आत्मविश्वास मुद्रा।

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1 9 वीं शताब्दी में, कलाकार व्यक्तित्व को व्यक्तियों, पॉज़, इशारे, समाज में किसी व्यक्ति की भूमिका की भूमिका निभाते हुए व्यक्तित्व को प्रेषित करते हैं। ट्रोपिनिन फीता

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1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, रोमांटिकवाद यथार्थवाद से कम है, और परेड पोर्ट्रेट एक कक्ष है। फिल्म ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई। तो मोबाइल प्रदर्शनी साझेदारी के सदस्य इतनी संक्षिप्त दिखाई दिए। उनका प्रेरणा इवान निकोलेयेव क्रमस्काया का एक शानदार चित्र था।

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I. एन। Kramsky "मीना Moiseev"

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I. N. Kramskaya "अजनबी"

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इंटेंट 20 वीं शताब्दी अमूर्तता और मॉडल के विरूपण के साथ कला वास्तविकता में मिश्रित। पोर्ट्रेट में मुख्य बात एक छवि नहीं है, लेकिन प्रकृति में है।

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"राज्य परिषद की गंभीर बैठक" अस्सी-एक मॉडल सूचीबद्ध करती है, और हर कोई पोर्ट्रेट जैसा दिखता है।