क्लासिकिज्म (फ्रेंच क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली और सौंदर्य प्रवृत्ति है।
क्लासिकिज्म तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में एक साथ बने थे। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला से कई स्थापत्य नियम और सिद्धांत लेता है।

शास्त्रीयता की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकिज्म की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में था। क्लासिकिज्म को सममित-अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली की विशेषता है।

महान विनीशियन मास्टर और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा तैयार की गई थी। वेनेटियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना पूर्ण कर दिया कि उन्होंने निजी मकानों के निर्माण में भी उनका उपयोग किया। पल्लाडियनवाद ने इंग्लैंड में जड़ें जमा लीं, और स्थानीय वास्तुकारों ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक पल्लाडियो के नियमों का पालन अलग-अलग निष्ठा के साथ किया।

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की अधिकता जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बारोक को रोकोको में पतला कर दिया गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। प्रमुख शहरी समस्याओं को हल करने के लिए, इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग हुआ। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन पहनावा पेरिस में बनाया जा रहा था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई XVI के तहत (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य प्रवृत्ति बन रही है।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। अपनी मातृभूमि में लौटने पर, उन्हें 1762 में शाही वास्तुकार बनाया गया था, लेकिन 1768 में उन्होंने इस पद से इस्तीफा दे दिया क्योंकि वे संसद के लिए चुने गए थे और उन्होंने अपने भाई जेम्स के साथ वास्तुकला और भवन का काम संभाला था। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक शोध से बहुत प्रभावित हुए। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो शायद ही अंदरूनी परिष्कार के मामले में रोकोको से नीच थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया। यह स्थापत्य प्लास्टर सजावट (और सामान्य रूप से स्थापत्य तत्व) लाइनों की कठोरता और अनुपात के संरेखण में लौट आया।
पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और स्वर्गीय क्लासिकवाद के मेगालोमैनिया को दर्शाया। रूस में, वासिली इवानोविच बाझेनोव उसी दिशा में आगे बढ़ रहे थे जैसे सॉफलेट। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बोलेट रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ का बहुत कम उपयोग था; लेडौक्स के नवप्रवर्तन को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कारुज़ेल के विजयी मेहराब और वेंडोमे स्तंभ के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य शैली। रूस में, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। ब्रिटेन में, साम्राज्य तथाकथित से मेल खाता है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी शहरों को शास्त्रीय तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुनर्नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर क्लासिकवाद के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक पूरे अंतरिक्ष में, एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जो पल्लाडियो से वापस डेटिंग करती है, हावी रही। साधारण निर्माण मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ मिलना पड़ा, विशेष रूप से, मध्य युग में रुचि की वापसी और स्थापत्य नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ।

स्थापत्य शैली क्लासिकवाद का संक्षिप्त विवरण

चरित्र लक्षण: एक शैली जो एक आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन विरासत में बदल गई। संयमित सजावट और महंगी उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री (प्राकृतिक लकड़ी, पत्थर, रेशम, आदि) की विशेषता है। ज्यादातर अक्सर मूर्तियों और प्लास्टर मोल्डिंग के साथ सजावट होती है।

प्रमुख रंग: संतृप्त रंग; हरे, गुलाबी, मैजेंटा एक सोने के उच्चारण के साथ, आसमानी नीला।

पंक्तियां: सख्त दोहराई जाने वाली लंबवत और क्षैतिज रेखाएं; एक गोल पदक में आधार-राहत; चिकनी सामान्यीकृत ड्राइंग; समरूपता

प्रमुख और फैशनेबल रंग	संतृप्त रंग; हरा, गुलाबी, मैजेंटा सोने के लहजे के साथ, आसमानी नीला
क्लासिकिज्म स्टाइल लाइन्स	लंबवत और क्षैतिज रेखाओं को सख्त दोहराना; एक गोल पदक में आधार-राहत; चिकनी सामान्यीकृत ड्राइंग; समरूपता
फार्म	रूपों की स्पष्टता और ज्यामिति; छत पर मूर्तियाँ, रोटुंडा; साम्राज्य शैली के लिए - अभिव्यंजक भव्य स्मारकीय रूप
इंटीरियर के विशेषता तत्व	विचारशील सजावट; गोल और काटने का निशानवाला स्तंभ, पायलट, मूर्तियाँ, प्राचीन आभूषण, कोफ़र्ड तिजोरी; साम्राज्य शैली, सैन्य सजावट (प्रतीक) के लिए; शक्ति के प्रतीक
कंस्ट्रक्शन	विशाल, स्थिर, स्मारकीय, आयताकार, धनुषाकार
खिड़की	आयताकार, ऊपर की ओर बढ़ा हुआ, एक मामूली डिज़ाइन के साथ
क्लासिक शैली के दरवाजे	आयताकार, पैनलयुक्त; गोल और काटने का निशानवाला स्तंभों पर एक विशाल गैबल पोर्टल के साथ; शेरों, स्फिंक्स और मूर्तियों के साथ

क्लासिसिज़म(अक्षांश से। क्लासिकस - अनुकरणीय), साहित्य और कला में एक शैली और प्रवृत्ति जो एक आदर्श और एक आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन विरासत में बदल गई।

क्लासिकिज्म का उदय

1755 में, जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने ड्रेसडेन में लिखा: "हमारे लिए महान बनने का एकमात्र तरीका है, और यदि संभव हो तो, पूर्वजों की नकल करना है।" समकालीन कला को नवीनीकृत करने का यह आह्वान, पुरातनता की सुंदरता का लाभ उठाते हुए, एक आदर्श के रूप में माना जाता है, जिसे यूरोपीय समाज में सक्रिय समर्थन मिला। प्रगतिशील जनता ने क्लासिकवाद में कोर्ट बारोक के आवश्यक विरोध को देखा। लेकिन प्रबुद्ध सामंतों ने प्राचीन रूपों की नकल को खारिज नहीं किया। क्लासिकवाद का युग बुर्जुआ क्रांतियों के युग के साथ मेल खाता है - 1688 में अंग्रेजी, फ्रेंच - 101 साल बाद।

क्लासिकिज्म शैली की ऐतिहासिक विशेषताएं

रोकोको के रूपों से, पहली बार रोमन प्रभाव से चिह्नित, 1791 में बर्लिन में ब्रैंडेनबर्ग गेट के निर्माण के पूरा होने के बाद, ग्रीक रूपों की ओर एक तेज मोड़ बनाया गया था। नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्धों के बाद, इस "हेलेनिज्म" ने के.एफ. शिंकेल और एल। वॉन क्लेंज़। अग्रभाग, स्तंभ और त्रिकोणीय पेडिमेंट वास्तुशिल्प वर्णमाला बन गए।

प्राचीन कला की महान सादगी और शांत भव्यता को आधुनिक निर्माण में अनुवाद करने की इच्छा ने प्राचीन इमारत को पूरी तरह से कॉपी करने की इच्छा पैदा की। बवेरिया के लुडविग I के आदेश से, एफ। गिली ने फ्रेडरिक II के स्मारक के लिए एक परियोजना के रूप में जो छोड़ा था, उसे रेगेन्सबर्ग में डेन्यूब की ढलानों पर किया गया था और उसे वालहल्ला (वालहल्ला "द हॉल ऑफ द डेड") कहा जाता था।

क्लासिकवाद की शैली में निर्माण के केंद्र रियासतों के महल थे - म्यूनिख में कार्लज़ूए, मैक्सिमिलियनस्टेड और लुडविगस्ट्रैस में निवास, मार्कटप्लात्ज़ (व्यापार वर्ग), साथ ही साथ डार्मस्टेड में निर्माण, विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए। बर्लिन और पॉट्सडैम में प्रशिया के राजाओं ने मुख्य रूप से शास्त्रीय शैली में निर्माण किया। लेकिन महल अब निर्माण का मुख्य उद्देश्य नहीं थे। विला और देश के घरों को अब उनसे अलग नहीं किया जा सकता था। सार्वजनिक भवनों को राज्य भवन के क्षेत्र में शामिल किया गया - थिएटर, संग्रहालय, विश्वविद्यालय और पुस्तकालय। उनके साथ सामाजिक भवन जोड़े गए - अस्पताल, अंधे और बधिरों के लिए घर, साथ ही जेल और बैरक। चित्र को अभिजात वर्ग के देशी सम्पदा और शहरों और गांवों में पूंजीपति वर्ग, टाउन हॉल और आवासीय भवनों द्वारा पूरक किया गया था।

चर्च की इमारत ने अब प्राथमिक भूमिका नहीं निभाई, लेकिन कार्लज़ूए, डार्मस्टेड और पॉट्सडैम में उल्लेखनीय संरचनाएं बनाई गईं, हालांकि इस बारे में चर्चा हुई कि क्या मूर्तिपूजक वास्तुशिल्प रूप एक ईसाई मठ के लिए उपयुक्त थे।

क्लासिकिज्म शैली की इमारत की विशेषताएं

महान ऐतिहासिक शैलियों के पतन के बाद, जो XIX सदी में सदियों तक जीवित रहीं। वास्तुकला के विकास की प्रक्रिया का स्पष्ट त्वरण है। यह विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि कोई पिछली शताब्दी की तुलना पिछले हज़ार वर्षों के सभी विकासों से करता है। यदि प्रारंभिक मध्ययुगीन वास्तुकला और गॉथिक लगभग पांच शताब्दियों को कवर करते हैं, पुनर्जागरण और बारोक एक साथ - पहले से ही इस अवधि का केवल आधा है, तो क्लासिकवाद को यूरोप में महारत हासिल करने और समुद्र के पार घुसने में एक सदी से भी कम समय लगा।

क्लासिकिज्म शैली की विशिष्ट विशेषताएं

स्थापत्य की दृष्टि में परिवर्तन के साथ, निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, 19वीं शताब्दी में नए प्रकार की संरचनाओं का उदय हुआ। वास्तुकला के विश्व विकास के केंद्र में भी एक महत्वपूर्ण बदलाव आया। अग्रभूमि में वे देश हैं जो बारोक विकास के उच्चतम चरण से नहीं बचे हैं। फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस में क्लासिकिज्म अपने चरम पर पहुंच गया।

क्लासिकवाद दार्शनिक तर्कवाद, एक नए वर्ग की विचारधारा और कला की अभिव्यक्ति थी - बुर्जुआ वर्ग। क्लासिकवाद की अवधारणा वास्तुकला में आकार देने की प्राचीन प्रणालियों का उपयोग करना था, जो हालांकि, नई सामग्री से भरे हुए थे। साधारण प्राचीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र और एक सख्त आदेश को मरणासन्न अभिजात वर्ग के विश्वदृष्टि के स्थापत्य और कलात्मक अभिव्यक्तियों की यादृच्छिकता, गैर-कठोरता के विरोध में रखा गया था।

शास्त्रीयतावाद ने पुरातात्विक अनुसंधान को प्रोत्साहित किया, जिससे अद्भुत खोजों और उन्नत प्राचीन सभ्यताओं के बारे में नया ज्ञान प्राप्त हुआ। व्यापक वैज्ञानिक अनुसंधान में संक्षेपित पुरातात्विक अभियानों के परिणामों ने आंदोलन की सैद्धांतिक नींव रखी, जिसके प्रतिभागियों ने प्राचीन संस्कृति को निर्माण की कला में पूर्णता का शिखर माना, पूर्ण और शाश्वत सौंदर्य का एक मॉडल। स्थापत्य स्मारकों की छवियों वाले कई एल्बमों ने प्राचीन रूपों को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया।

क्लासिकिज्म की शैली में इमारतों के प्रकार

ज्यादातर मामलों में वास्तुकला की प्रकृति लोड-असर वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रही, जो चापलूसी हो गई। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि दीवारों को बाहर से और अंदर से छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित किया जाता है। समरूपता संपूर्ण और विवरण, मात्रा और योजनाओं की संरचना में प्रबल होती है। रंग योजना को हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफेद रंग, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों को प्रकट करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनरों ने मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग किया था।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध में सबसे महत्वपूर्ण नगर-नियोजन अवधारणाएं और प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहर, पार्क, रिसॉर्ट बिछाए जाते हैं। 19 वीं शताब्दी के अंत में यूटोपियन समाजवादियों द्वारा सामाजिक असमानता पर काबू पाने और एक नया सामाजिक सद्भाव बनाने के उद्देश्य से निपटान का एक नया संगठन प्रस्तावित किया गया था।

अक्षांश से। क्लासिकस, लिट। - रोमन नागरिकों के प्रथम वर्ग से संबंधित; एक लाक्षणिक अर्थ में - अनुकरणीय) - कला। दिशा और संबंधित सौंदर्य। सिद्धांत, जिसका उद्भव 16वीं शताब्दी में हुआ, उत्कर्ष - 17वीं शताब्दी तक, पतन - 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक। के. आधुनिक काल के इतिहास में कला की पहली प्रवृत्ति है, जिसमें सौन्दर्य है। सिद्धांत कला से पहले। अभ्यास किया और अपने स्वयं के कानूनों को निर्धारित किया। सौंदर्यशास्त्र के। मानक और निम्न में कम हो गया। प्रावधान: 1) कला का आधार। रचनात्मकता मन है, जिसकी आवश्यकताएं कला-वा के सभी घटकों के अधीन होनी चाहिए; 2) रचनात्मकता का उद्देश्य एक कलात्मक और दृश्य रूप में सत्य और उसके प्रकटीकरण का ज्ञान है; सुंदरता और सच्चाई के बीच कोई अंतर नहीं हो सकता; 3) कला को प्रकृति का पालन करना चाहिए, "नकल" करना चाहिए; प्रकृति में जो कुरूप है वह कला में सौंदर्य की दृष्टि से स्वीकार्य होना चाहिए; 4) दावा अपनी प्रकृति और कला की पूरी प्रणाली से नैतिक है। कार्य समाज के नैतिक आदर्श की पुष्टि करते हैं; 5) संज्ञानात्मक, सौंदर्य। और नैतिक दावा-वीए की गुणवत्ता एक निश्चित तय करती है। कला प्रणाली। तकनीक, टू-राई व्यावहारिक में सर्वोत्तम योगदान देती है। के सिद्धांतों का कार्यान्वयन; अच्छे स्वाद के नियम किसी दिए गए प्रकार की कला के भीतर प्रत्येक प्रकार की कला और प्रत्येक शैली की विशेषताओं, मानदंडों और सीमाओं को निर्धारित करते हैं; 6) कला। के। के सिद्धांतकारों के अनुसार आदर्श, प्राचीन वस्तुओं में सन्निहित है। दावा-वी. इसलिए कला को प्राप्त करने का सबसे अच्छा तरीका है। पूर्णता - शास्त्रीय मॉडल की नकल करने के लिए। पुरातनता के दावे। नाम "के।" इस दिशा द्वारा अपनाए गए प्राचीन वस्तुओं की नकल के सिद्धांत से आता है। क्लासिक्स के। प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की आंशिक रूप से विशेषता है: शाही रोम के सिद्धांतवादी ग्रीक की नकल करने की मांग के साथ आगे आए। नमूने, तर्क आदि के सिद्धांतों द्वारा दावे में निर्देशित हों। पुरातनता का पंथ पुनर्जागरण में फिर से उभरता है, जब पुरातनता में रुचि तेज हो जाती है। संस्कृति, आंशिक रूप से नष्ट हो गई, आंशिक रूप से मध्य युग में भुला दी गई। मानवतावादियों ने पुरातनता के स्मारकों का अध्ययन किया, मध्य युग के अध्यात्मवाद और विद्वतावाद के खिलाफ संघर्ष में पुरातनता के मूर्तिपूजक विश्वदृष्टि में समर्थन पाने की मांग की। झगड़ा। विचारधारा। "बीजान्टियम के पतन के दौरान सहेजी गई पांडुलिपियों में, रोम के खंडहरों से खोदी गई प्राचीन मूर्तियों में, एक नई दुनिया चकित पश्चिम - ग्रीक पुरातनता से पहले दिखाई दी; मध्य युग के भूत इसकी उज्ज्वल छवियों से पहले गायब हो गए" (एंगेल्स एफ। , मार्क्स के. और एंगेल्स एफ., ऑप।, दूसरा संस्करण, वॉल्यूम 20, पीपी। 345-46 देखें)। सौंदर्य के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण। पुनर्जागरण के मानवतावाद के सिद्धांत में अरस्तू और होरेस की कविताओं पर ग्रंथों का अध्ययन था, कला के निर्विवाद कानूनों के एक सेट के रूप में राई को अपनाया गया था। विशेष रूप से, इसे 16वीं शताब्दी में पहले से ही महान विकास प्राप्त हुआ था। नाटक का सिद्धांत, विशेष रूप से त्रासदी और महाकाव्य का सिद्धांत। कविताएँ, जिन पर अरस्तू के काव्यशास्त्र के जीवित पाठ में प्राथमिकता दी गई है। मिंटुरपो, कैस्टेलवेट्रो, स्कैलिगर और अरस्तू के अन्य टिप्पणीकारों ने कार्निवल की कविताओं की नींव रखी और इस कला की विशिष्ट कलाओं की स्थापना की। नाटक और महाकाव्य, साथ ही साथ अन्य साहित्य की रचना के नियमों की दिशा। शैलियों चित्र में कला-वाह और वास्तुकला मध्य युग के गोथिक से एंटिच की शैली में बदल रही है। नमूने, जो सैद्धांतिक में परिलक्षित होता है। दावों पर काम करता है, विशेष रूप से लियोन बतिस्ता अल्बर्टी। पुनर्जागरण में, हालांकि, सौंदर्यशास्त्र के. के सिद्धांत ने इसके गठन की केवल प्रारंभिक अवधि का अनुभव किया। इसे अनिवार्य और कला के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी। अभ्यास काफी हद तक इससे भटक गया है। जैसा कि साहित्य, नाटक और चित्रण में होता है। कला-वाह और वास्तुकला, कला। पुरातनता की उपलब्धियों का इस हद तक उपयोग किया गया था कि वे वैचारिक और सौंदर्य के अनुरूप थे। कला-वा मानवतावाद के आंकड़ों की आकांक्षाएं। 17वीं शताब्दी में एक निर्विवाद सिद्धांत में K. का परिवर्तन होता है, एक झुंड का पालन करना अनिवार्य हो जाता है। यदि K. के गठन का प्रारंभिक चरण इटली में होता है, तो K. का डिज़ाइन पूर्ण सौंदर्य में होता है। 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में सिद्धांत हुआ। सामाजिक राजनीतिक। इस प्रक्रिया का आधार निरंकुश राज्य द्वारा किए गए जीवन के सभी क्षेत्रों का नियमन था। कार्डिनल रिशेल्यू ने फ्रांस (1634) में अकादमी बनाई, जिसे फ्रांसीसी की शुद्धता की निगरानी के लिए सौंपा गया था। भाषा और साहित्य। के. के सिद्धांत को आधिकारिक रूप से अनुमोदित करने वाला पहला दस्तावेज़ था "द ओपिनियन ऑफ़ द फ्रेंच एकेडमी ऑन ट्रैजिकोमेडी (पी. कॉर्नेल)" सीआईडी ​​"" ("लेस सेंटीमेंट्स डे ला एकेड? मि फ्रैन? ऐस सुर ला ट्रैगी-कॉम? डाई डू सिड", 1638), जहां नाटक में तीन एकता (स्थान, समय और क्रिया की एकता) के नियमों की घोषणा की गई थी। साथ ही साहित्य और रंगमंच में के. की स्वीकृति के साथ, उन्होंने वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला के क्षेत्रों पर भी विजय प्राप्त की। फ्रांस में, पेंटिंग और मूर्तिकला अकादमी बनाई जा रही है, जिसकी बैठकों में के। के नियम तैयार किए जाते हैं और प्लास्टिक में होते हैं। दावा-वाह। 17वीं शताब्दी में फ्रांस K. इसका क्लासिक पाता है। न केवल राज्य के आधार पर रूप। समर्थन, लेकिन उस समय की आध्यात्मिक संस्कृति के विकास की सामान्य प्रकृति के कारण भी। दावा-वा के. की सामग्री का निर्णायक क्षण राज्य का दर्जा स्थापित करने का विचार था। यह विवादों के प्रतिसंतुलन के रूप में उभरा। अलगाववाद और इस संबंध में एक प्रगतिशील सिद्धांत था। हालाँकि, इस विचार की प्रगतिशीलता सीमित थी, क्योंकि। यह राजशाही के लिए माफी मांगने के लिए उबल गया। निरंकुशता। राज्य के सिद्धांत का वाहक पूर्ण सम्राट था, और उसके व्यक्ति में व्यक्ति सन्निहित था। आदर्श। इस अवधारणा की मुहर के। के पूरे दावे पर है, टू-रे को कभी-कभी बाद में "कोर्ट के" भी कहा जाता था। यद्यपि राजा का दरबार वास्तव में वह केंद्र था जहाँ से वैचारिक। मुकदमे के निर्देश, के। समग्र रूप से केवल एक कुलीन-कुलीन नहीं थे। मुकदमा। सौंदर्यशास्त्र के. का मतलब है। तर्कवाद के दर्शन से प्रभावित। चौ. फ्रांसीसी प्रतिनिधि। 17 वीं शताब्दी का तर्कवाद। सौंदर्य के निर्माण पर आर। डेसकार्टेस का निर्णायक प्रभाव था। सिद्धांत के। नैतिकता। के. के आदर्श केवल दिखने में कुलीन थे। उनका सार मानवतावादी था। नैतिकता, निरंकुश राज्य के साथ समझौता करने की आवश्यकता को पहचानना। हालांकि, उनके लिए उपलब्ध सीमाओं के भीतर, के के समर्थकों ने कुलीनता और राजशाही के दोषों के खिलाफ लड़ाई लड़ी। समाज और नैतिकता की चेतना लाया। राजा सहित समाज के प्रति सभी की जिम्मेदारी, जिसे राज्य के हितों के नाम पर व्यक्तिगत हितों को त्यागने वाले व्यक्ति के रूप में भी चित्रित किया गया था। समाज के उस स्तर पर उपलब्ध नागरिक आदर्श का यह पहला रूप था। विकास, जब उदीयमान पूंजीपति वर्ग अभी भी इतना मजबूत नहीं था कि निरंकुश राज्य का विरोध कर सके। इसके विपरीत, इसके ext का उपयोग करना। विरोधाभास, मुख्य रूप से बड़प्पन और फ्रोंडे की इच्छाशक्ति के खिलाफ राजशाही का संघर्ष, बुर्जुआ-लोकतांत्रिक के प्रमुख आंकड़े। संस्कृतियों ने एक केंद्रीकृत राज्य के रूप में राजशाही का समर्थन किया। झगड़े को नियंत्रित करने में सक्षम शुरुआत। उत्पीड़न, या कम से कम इसे किसी तरह के ढांचे में डाल दें। यदि कला और साहित्य के कुछ प्रकारों और विधाओं में बाहरी धूमधाम, रूप का उत्साह प्रबल था, तो अन्य में स्वतंत्रता की अनुमति थी। संपत्ति राज्य की प्रकृति के अनुसार, कला में शैलियों का एक पदानुक्रम भी था, जिसे उच्च और निम्न में विभाजित किया गया था। निचले लोगों में हास्य, व्यंग्य, साहित्य में कल्पित कहानी थी। हालाँकि, यह उनमें था कि सबसे अधिक लोकतांत्रिक विचारों का विकास हुआ। युग के रुझान (मोलिएर के हास्य, बोइल्यू के व्यंग्य, ला फोंटेन की दंतकथाएं)। लेकिन साहित्य की उच्च विधाओं (त्रासदी) में भी, अंतर्विरोध और उन्नत नैतिकता दोनों प्रभावित हुए। युग के आदर्श (शुरुआती कॉर्नेल, रैसीन का काम)। सिद्धांत रूप में, के. ने दावा किया कि उन्होंने सौंदर्यशास्त्र का निर्माण किया। एक सिद्धांत एक सर्वव्यापी एकता के साथ, लेकिन व्यवहार कला में। युग की संस्कृति विशिष्ट अंतर्विरोधों की विशेषता है। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक के बीच निरंतर विसंगति थी। सामग्री और विरोधी। जिस आकार में इसे निचोड़ा गया था। क्लासिकिस्ट त्रासदियों के नायक, एंटीच के बावजूद। नाम 17वीं सदी में फ्रेंच थे। सोच, नैतिकता और मनोविज्ञान के माध्यम से। यदि कभी-कभी इस तरह का बहाना अधिकारियों के खिलाफ हमलों को कवर करने के लिए फायदेमंद होता, तो साथ ही यह आधुनिक के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब को रोकता था। "उच्च शैलियों" क्लासिक में वास्तविकता। मुकदमा। इसलिए, सबसे बड़ा यथार्थवाद निचली शैलियों की विशेषता है, जिसमें "बदसूरत" और "आधार" की छवि निषिद्ध नहीं थी। पुनर्जागरण के बहुपक्षीय यथार्थवाद की तुलना में, के. ने कला द्वारा कवर किए गए जीवन के क्षेत्र की संकीर्णता का प्रतिनिधित्व किया। संस्कृति। हालांकि, सौंदर्य सिद्धांत के। कला-वे में विशिष्ट के महत्व को प्रकट करने की योग्यता के योग्य है। सच है, टंकण के सिद्धांत को सीमित तरीके से समझा गया था, क्योंकि इसका कार्यान्वयन व्यक्तिगत सिद्धांत को खोने की कीमत पर हासिल किया गया था। लेकिन जीवन की घटनाओं और मानव का सार। अक्षर K. में ऐसा अवतार प्राप्त करते हैं, जो वास्तव में संज्ञानात्मक और शिक्षित दोनों को संभव बनाता है। कार्यों का कार्य। उनकी वैचारिक सामग्री स्पष्ट और सटीक हो जाती है, विचारों की बोधगम्यता कला के कार्यों को प्रत्यक्ष वैचारिक बनाती है। चरित्र। मुकदमा नैतिक, दार्शनिक, धार्मिक के एक ट्रिब्यून में बदल जाता है। और राजनीतिक। विचार। सामंती संकट। राजशाही ने सामंत विरोधी के एक नए रूप को जन्म दिया। विचारधारा - ज्ञानोदय। इस कला का एक नया रूप सामने आया है। दिशा - तथाकथित। शैक्षिक के।, टू-री को सभी सौंदर्यशास्त्र के संरक्षण की विशेषता है। के। 17 वीं शताब्दी के सिद्धांत। प्रबुद्धता सी की कविताएँ, जैसा कि अंततः बोइल्यू द्वारा तैयार किया गया था (काव्य ग्रंथ "द आर्ट ऑफ़ पोएट्री" - "लार्ट पो? टिक", 1674), प्रबुद्ध लोगों के लिए अदृश्य नियमों का एक कोड बना हुआ है - क्लासिकिस्ट वोल्टेयर की अध्यक्षता में। के. 18वीं सदी में नया। मुख्य रूप से इसका सामाजिक-राजनीतिक है। अभिविन्यास। एक आदर्श नागरिक नायक पैदा होता है, जो राज्य के कल्याण की नहीं बल्कि समाज के कल्याण की परवाह करता है। राजा की सेवा नहीं, बल्कि प्रजा की देखभाल करना नैतिक और राजनीतिक का केंद्र बन जाता है। आकांक्षाएं वोल्टेयर की त्रासदी, एडिसन द्वारा कैटो, कुछ हद तक अल्फिएरी की त्रासदी, और रूसी। 18वीं सदी के क्लासिकिस्ट (ए। सुमारोकोव) जीवन की अवधारणाओं और आदर्शों की पुष्टि करते हैं जो संघर्ष के सिद्धांतों के साथ संघर्ष करते हैं। राज्य का दर्जा और पेट। राजशाही। फ्रांस में यह नागरिक धारा पहले पूंजीपति वर्ग की पूर्व संध्या पर और उसके दौरान फ्रांस में बदल जाती है। के. रिपब्लिकन में क्रांति। वे कारण जिनके कारण फ्रांज के काल में के. का नवीनीकरण हुआ। पूंजीपति क्रांतियों को मार्क्स द्वारा गहराई से प्रकट किया गया था, जिन्होंने लिखा था: "रोमन गणराज्य की शास्त्रीय रूप से सख्त परंपराओं में, बुर्जुआ समाज के ग्लैडीएटरों ने आदर्शों और कलात्मक रूपों को पाया, वे भ्रम जो उन्हें खुद से बुर्जुआ-सीमित सामग्री को छिपाने के लिए आवश्यक थे। एक महान ऐतिहासिक त्रासदी की ऊंचाई पर उनकी प्रेरणा को बनाए रखने के लिए संघर्ष" ("लुई बोनापार्ट के अठारहवें ब्रूमेयर", देखें पी। मार्क्स के. और एंगेल्स एफ., सोच।, दूसरा संस्करण, वॉल्यूम 8, पी। 120)। पहले बुर्जुआ के रिपब्लिकन के। अवधि के लिए। क्रांति के बाद के. नेपोलियन साम्राज्य आया, जिसने साम्राज्य शैली का निर्माण किया। यह सब बुर्जुआ को ढकने वाला एक ऐतिहासिक बहाना था। सामाजिक उथल-पुथल की सामग्री तब हो रही है। के. 18वीं सदी 17वीं शताब्दी के काव्यों में निहित हठधर्मिता की कुछ विशेषताओं से मुक्त। यह ज्ञानोदय के दौरान, कला के गहन अध्ययन के संबंध में, क्लासिक था। प्लास्टिक में पुरातनता का पुरातन पंथ। मुकदमा विशेष रूप से महान विकास प्राप्त कर रहा है। जर्मनी में, विंकेलमैन, और फिर लेसिंग, उस सौंदर्यशास्त्र को स्थापित करते हैं। पुरातनता के स्मारकों का आकर्षण राजनीतिक से जुड़ा हुआ है। ग्रीक का निर्माण पोलिस: केवल लोकतंत्र और एक स्वतंत्र नागरिक का मनोविज्ञान ही ऐसी सुंदर कला को जन्म दे सकता है। उस समय से इसमें। सैद्धांतिक विचार सौंदर्य के बीच संबंध के विचार की पुष्टि करता है। आदर्श और राजनीतिक स्वतंत्रता, जिसे सबसे स्पष्ट रूप से एफ. शिलर के "लेटर्स ऑन एस्थेटिक एजुकेशन" ("? बेर डाई? स्टेटिसचे एर्ज़िएहंग लियर मेन्सचेन, इनर रेहे वॉन ब्रीफेन", 1795) में व्यक्त किया गया था। हालांकि, उनके लिए यह विचार आदर्शवादी रूप से विकृत रूप में प्रकट होता है: सौंदर्य के माध्यम से नागरिक स्वतंत्रता प्राप्त की जाती है। शिक्षा। प्रश्न का यह सूत्रीकरण जर्मनी के पिछड़ेपन और बुर्जुआ के लिए पूर्वापेक्षाओं की कमी से जुड़ा था। तख्तापलट हालांकि, इस रूप में, देर से जर्मन। क्लासिकिज्म, तथाकथित। गोएथे और शिलर का वीमर क्लासिकवाद एक प्रगतिशील, यद्यपि सीमित, वैचारिक कला थी। घटना। सामान्य तौर पर, के। कलात्मक अभ्यास और सैद्धांतिक विकास में एक महत्वपूर्ण चरण था। विचार। प्राचीन में खोल को उन्नत बुर्जुआ-लोकतांत्रिक पहनावा दिया गया था। पूंजीपति वर्ग के उदय की विचारधारा। समाज। 17 वीं शताब्दी के अंत में, जब सेंट-एवरमोंड ने इसके खिलाफ विद्रोह किया, क्लासिकिस्टों की सिद्धांतवादी शिक्षाओं की बंधन प्रकृति पहले से ही स्पष्ट थी। 18वीं शताब्दी में हठधर्मिता पर सटीक प्रहार किए गए कुचल को कम करना। के। के तत्व, हालांकि, के। की "आत्मा" की रक्षा करते हुए, एक स्वतंत्र, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति के उनके सुंदर आदर्श। यह गोएथे और शिलर के वीमर क्लासिकिज्म का मूल था। लेकिन 19वीं सदी के पहले तीसरे में, बुर्जुआ की जीत और अनुमोदन के बाद। पश्चिम में इमारत। यूरोप, के. अपना महत्व खो रहा है। बुर्जुआ वर्ग की जीत के बाद बुद्धि के राज्य के आगमन के बारे में ज्ञान का पतन भ्रम। क्रांति क्लासिक की भ्रामक प्रकृति को स्पष्ट करती है। बुर्जुआ के दायरे में आदर्श। गद्य। ऐतिहासिक के को उखाड़ फेंकने की भूमिका रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र द्वारा की गई थी, जिसने के के सिद्धांतों का विरोध किया था। के के खिलाफ संघर्ष 1820 के अंत में फ्रांस में अपनी सबसे बड़ी तीव्रता तक पहुंच गया - जल्दी। 1830, जब रोमांटिक लोगों ने स्नातक किया। के पर विजय कला की तरह। दिशा और सौंदर्य। सिद्धांत। हालांकि, इसका मतलब दावे में के. के विचारों का पूरी तरह से गायब होना नहीं था। 19वीं सदी के अंत में, साथ ही 20वीं सदी में भी। सौंदर्य विषयक आंदोलनों जैप। यूरोप में रिलैप्स हैं। विचार, जिनकी जड़ें कश्मीर में वापस जाती हैं। वे यथार्थवादी विरोधी हैं। और सौंदर्य चरित्र (19वीं शताब्दी के दूसरे भाग की फ्रांसीसी कविता में "नियोक्लासिकल" प्रवृत्ति) या वैचारिक के लिए एक मुखौटा के रूप में काम करते हैं। प्रतिक्रियाएं, उदा। प्रथम विश्व युद्ध के बाद पतनशील टीएस एलियट के सिद्धांतों में। सबसे स्थिर सौंदर्यवादी थे। वास्तुकला में के. के आदर्श। क्लासिक उदाहरण के लिए, 1930 और 40 के दशक में वास्तुकला की शैली को बार-बार वास्तुशिल्प निर्माण में पुन: प्रस्तुत किया गया था। यूएसएसआर में वास्तुकला के विकास में। लिट.:मार्क्स के. और एंगेल्स एफ., ऑन आर्ट, खंड 1-2, एम., 1957; प्लेखानोव जी.वी., कला और साहित्य, [शनि। ], एम., 1948, पी. 165-87; क्रान्ज़ [ई। ], साहित्य के दर्शन में अनुभव। डेसकार्टेस और फ्रेंच क्लासिकिज्म, ट्रांस। [फ्रेंच से। ], सेंट पीटर्सबर्ग, 1902; लेसिंग जी.ई., हैम्बर्ग ड्रामाटर्जी, एम.-एल., 1936; पोस्पेलोव जी.एन., सुमारोकोव और रूसी की समस्या। क्लासिकिज्म, "उच। जैप। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी", 1948, संख्या। 128, पुस्तक। 3; कुप्रेयानोव ई। एच।, क्लासिकिज्म के मुद्दे पर, पुस्तक में: XVIII सदी, शनि। 4, एम.-एल।, 1959; अर्नस्ट एफ।, डेर क्लासिज़िस्मस इन इटालियन, फ्रैंकरेइच और ड्यूशलैंड, जेड।, 1924; Peyre H., Qu'est-ce que le Classicisme?, P., 1942; क्रिस्टेलर पी.ओ., द क्लासिक्स एंड रेनेसां थॉट, कैम्ब., (मास.), 1955. ए अनिक्स्ट। मास्को।

विवरण श्रेणी: कला और उनकी विशेषताओं में शैलियों और प्रवृत्तियों की एक किस्म 03/05/2015 10:28 को पोस्ट किया गया दृश्य: 10492

"कक्षा!" - हम इस बारे में बात करते हैं कि हमारी प्रशंसा क्या है या किसी वस्तु या घटना के हमारे सकारात्मक मूल्यांकन से मेल खाती है।
लैटिन से अनुवादित, शब्द क्लासिकसऔर इसका अर्थ है "अनुकरणीय"।

क्लासिसिज़मXVII-XIX सदियों की यूरोपीय संस्कृति में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा कहा जाता है।

नमूने के रूप में क्या? क्लासिकिज्म ने उन सिद्धांतों का विकास किया जिनके अनुसार कला के किसी भी काम का निर्माण किया जाना चाहिए। कैनन- यह एक निश्चित मानदंड है, कलात्मक तकनीकों या नियमों का एक सेट जो एक निश्चित युग में अनिवार्य है।
कला में क्लासिकवाद एक सख्त प्रवृत्ति है, यह केवल आवश्यक, शाश्वत, विशिष्ट, यादृच्छिक संकेतों में रुचि रखता था या अभिव्यक्तियाँ क्लासिकवाद के लिए दिलचस्प नहीं थीं।
इस अर्थ में, क्लासिकवाद ने कला के शैक्षिक कार्यों का प्रदर्शन किया।

सेंट पीटर्सबर्ग में सीनेट और धर्मसभा की इमारतें। वास्तुकार सी. रॉसी
कला में कैनन होने पर क्या यह अच्छा है या बुरा? जब आप केवल इसे पसंद कर सकते हैं और कुछ नहीं? एक नकारात्मक निष्कर्ष पर जल्दी मत करो! कैनन ने एक निश्चित प्रकार की कला की रचनात्मकता को सुव्यवस्थित करना, दिशा देना, नमूने दिखाना और सब कुछ महत्वहीन और गहरा नहीं करना संभव बना दिया।
लेकिन कैनन रचनात्मकता के लिए एक शाश्वत, अपरिवर्तनीय मार्गदर्शक नहीं हो सकते - किसी बिंदु पर वे अप्रचलित हो जाते हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में यही हुआ था। दृश्य कलाओं और संगीत में: कई शताब्दियों के दौरान जिन मानदंडों ने जड़ें जमा ली थीं, वे अपनी उपयोगिता से बाहर हो गए थे और टूट गए थे।
हालाँकि, हम पहले ही आगे बढ़ चुके हैं। आइए क्लासिकिज्म पर लौटते हैं और क्लासिकिज्म की शैलियों के पदानुक्रम पर करीब से नज़र डालते हैं। हम केवल यह कहेंगे कि एक निश्चित प्रवृत्ति के रूप में, 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकवाद का गठन किया गया था। फ्रांसीसी क्लासिकवाद की एक विशेषता यह थी कि यह किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को होने के उच्चतम मूल्य के रूप में पुष्टि करता है। कई मायनों में, क्लासिकवाद प्राचीन कला पर निर्भर करता था, इसे एक आदर्श सौंदर्य मॉडल में देखता था।

क्लासिकिज्म की शैलियों का पदानुक्रम

क्लासिकिज्म में, शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया जाता है, जो उच्च और निम्न में विभाजित होते हैं। प्रत्येक शैली की कुछ विशेषताएं होती हैं, जिन्हें मिश्रित नहीं किया जाना चाहिए।
विभिन्न प्रकार की कलाओं के उदाहरणों पर शैलियों के पदानुक्रम पर विचार करें।

साहित्य

निकोलस बोइल्यू को क्लासिकवाद का सबसे बड़ा सिद्धांतकार माना जाता है, लेकिन संस्थापक फ्रेंकोइस मल्हारबा हैं, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्यात्मक सिद्धांतों का विकास किया। एन। बोइल्यू ने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में क्लासिकवाद के सिद्धांत पर अपने विचार व्यक्त किए।

एफ। गिरार्डन द्वारा निकोलस बोइल्यू का बस्ट। पेरिस, लौवर
नाट्यशास्त्र में सम्मान करना पड़ता था तीन एकता: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन के भीतर होनी चाहिए), जगह की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (काम में एक कहानी होनी चाहिए)। फ्रांसीसी त्रासदी कॉर्नेल और रैसीन नाट्यशास्त्र में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि बन गए। उनके काम का मुख्य विचार सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था।
क्लासिकिज्म का लक्ष्य दुनिया को बेहतर के लिए बदलना है।

रूस में

रूस में, क्लासिकवाद का उद्भव और विकास मुख्य रूप से एम.वी. लोमोनोसोव।

वेलिकि नोवगोरोड में "रूस की 1000 वीं वर्षगांठ" स्मारक पर एम। वी। लोमोनोसोव। मूर्तिकार एम.ओ. मिकेशिन, आई.एन. श्रोएडर, वास्तुकार वी.ए. हार्टमैन
उन्होंने रूसी कविता में सुधार किया और "तीन शांत" के सिद्धांत को विकसित किया।

"तीन शांत का सिद्धांत" एम.वी. लोमोनोसोव

तीन शैलियों का सिद्धांत, अर्थात्। उच्च, मध्यम और निम्न (सरल) शैलियों के बीच अंतर करने वाले अलंकारिक और काव्य में शैलियों का वर्गीकरण लंबे समय से जाना जाता है। इसका उपयोग प्राचीन रोमन, मध्ययुगीन और आधुनिक यूरोपीय साहित्य में किया गया था।
लेकिन लोमोनोसोव ने शैलीगत प्रणाली के निर्माण के लिए तीन शैलियों के सिद्धांत का इस्तेमाल किया रूसी भाषा और रूसी साहित्य।लोमोनोसोव के अनुसार तीन "शैलियाँ":
1. उच्च - गंभीर, राजसी। शैलियों: ode, वीर कविताएँ, त्रासदियाँ।
2. माध्यम - गीत, नाटक, व्यंग्य, उपसंहार, मैत्रीपूर्ण रचनाएँ।
3. निम्न - हास्य, पत्र, गीत, दंतकथाएँ।
रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के प्रभाव में विकसित हुआ: समानता और न्याय के विचार। इसलिए, रूसी क्लासिकिज्म में, ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य लेखक का मूल्यांकन आमतौर पर माना जाता था। यह हम डी.आई. की कॉमेडी में पाते हैं। फोनविज़िन, व्यंग्य ए.डी. कैंटेमिर, दंतकथाएं ए.पी. सुमारकोवा, आई.आई. Khemnitser, odes to M.V. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन।
XVIII सदी के अंत में। कला में मानव शिक्षा की मुख्य शक्ति को देखने की प्रवृत्ति तेज हो गई। इस संबंध में, एक साहित्यिक प्रवृत्ति भावुकता पैदा करती है, जिसमें मानव स्वभाव में भावना (और कारण नहीं) को मुख्य चीज घोषित किया गया था। फ्रांसीसी लेखक जीन-जैक्स रूसो ने प्रकृति और स्वाभाविकता के करीब होने का आह्वान किया। इस कॉल के बाद रूसी लेखक एन.एम. करमज़िन - आइए उनकी प्रसिद्ध "गरीब लिज़ा" को याद करें!
लेकिन शास्त्रीयता की दिशा में, काम 19 वीं शताब्दी में बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, "Woe from Wit" ए.एस. ग्रिबोयेदोव। हालांकि इस कॉमेडी में पहले से ही रूमानियत और यथार्थवाद के तत्व मौजूद हैं।

चित्र

चूंकि "क्लासिकवाद" की परिभाषा का अनुवाद "अनुकरणीय" के रूप में किया जाता है, इसलिए इसके लिए किसी प्रकार का मॉडल स्वाभाविक है। और क्लासिकवाद के समर्थकों ने इसे प्राचीन कला में देखा। यह सर्वोच्च उदाहरण था। उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर भी निर्भरता थी, जिसने पुरातनता में एक मॉडल भी देखा। क्लासिकिज्म की कला ने समाज के सामंजस्यपूर्ण ढांचे के विचारों को प्रतिबिंबित किया, लेकिन व्यक्ति और समाज के संघर्ष, आदर्श और वास्तविकता, भावनाओं और तर्क को प्रतिबिंबित किया, जो क्लासिकवाद की कला की जटिलता की गवाही देता है।
क्लासिकिज्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है। प्लॉट तार्किक रूप से विकसित होना चाहिए, प्लॉट की संरचना स्पष्ट और संतुलित होनी चाहिए, वॉल्यूम स्पष्ट होना चाहिए, रंग की भूमिका को चिरोस्कोरो, स्थानीय रंगों के उपयोग की मदद से अधीनस्थ किया जाना चाहिए। तो लिखा, उदाहरण के लिए, एन। पॉसिन।

निकोलस पुसिन (1594-1665)

एन. पॉसिन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1649)
फ्रांसीसी कलाकार जो क्लासिकिज्म पेंटिंग के मूल में खड़े थे। उनकी लगभग सभी पेंटिंग ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर आधारित हैं। उनकी रचनाएँ हमेशा स्पष्ट और लयबद्ध होती हैं।

एन. पॉसिन "डांस टू द म्यूज़िक ऑफ़ टाइम" (लगभग 1638)
पेंटिंग में जीवन के एक अलंकारिक दौर के नृत्य को दर्शाया गया है। यह चक्र (बाएं से दाएं): खुशी, परिश्रम, धन, गरीबी। रोमन देवता जानूस की दो सिर वाली पत्थर की मूर्ति के बगल में साबुन के बुलबुले उड़ाते हुए एक बच्चा बैठा है - क्षणभंगुर मानव जीवन का प्रतीक। दो मुंह वाले जानूस का युवा चेहरा भविष्य की ओर देखता है, जबकि पुराना चेहरा अतीत में बदल जाता है। पंखों वाला, ग्रे-दाढ़ी वाला बूढ़ा, जिसके संगीत में गोल नृत्य घूम रहा है, वह फादर टाइम है। उनके चरणों में एक बच्चा बैठा है जो एक घंटे का चश्मा रखता है, जो समय की तेज गति की याद दिलाता है।
सूर्य देव अपोलो का रथ ऋतुओं की देवियों के साथ आकाश में दौड़ता है। भोर की देवी औरोरा, रथ के आगे उड़ती है, अपने रास्ते में फूल बिखेरती है।

वी। बोरोविकोवस्की "पोर्ट्रेट ऑफ जीआर। डेरझाविन" (1795)

वी। बोरोविकोवस्की "पोर्ट्रेट ऑफ जीआर। Derzhavin, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
चित्र में कलाकार ने एक ऐसे व्यक्ति को चित्रित किया जिसे वह अच्छी तरह जानता था और जिसकी राय को वह महत्व देता था। यह एक औपचारिक चित्र है, जो शास्त्रीयता के लिए पारंपरिक है। Derzhavin एक सीनेटर, रूसी अकादमी के सदस्य, एक राजनेता हैं, यह उनकी वर्दी और पुरस्कारों से स्पष्ट है।
लेकिन साथ ही, यह एक प्रसिद्ध कवि है, जो रचनात्मकता, शैक्षिक आदर्शों और सामाजिक जीवन के बारे में भावुक है। यह पांडुलिपियों से अटे पड़े एक डेस्क द्वारा इंगित किया गया है; लक्जरी स्याही सेट; पृष्ठभूमि में पुस्तकों के साथ अलमारियां।
G. R. Derzhavin की छवि पहचानने योग्य है। लेकिन उसकी आंतरिक दुनिया नहीं दिखाई जाती है। रूसो के विचार, जो पहले से ही समाज में सक्रिय रूप से चर्चा में हैं, अभी तक वी। बोरोविकोवस्की के काम में प्रकट नहीं हुए हैं, यह बाद में होगा।
19 वीं सदी में क्लासिकिज्म पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। कलाकार, क्लासिकवाद की भाषा को संरक्षित करते हुए, रोमांटिक विषयों की ओर रुख करना शुरू करते हैं। रूसी कलाकारों में, सबसे पहले, यह कार्ल ब्रायलोव है। उनका काम ऐसे समय में आया जब रूप के शास्त्रीय कार्य रूमानियत की भावना से भरे हुए थे, इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता था। XIX सदी के मध्य में। यथार्थवाद की ओर अग्रसर युवा पीढ़ी ने विद्रोह करना शुरू कर दिया, फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा और रूस में वांडरर्स द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया।

प्रतिमा

पुरातनता के युग की मूर्तिकला को भी एक मॉडल के रूप में पुरातनता माना जाता है। अन्य बातों के अलावा, प्राचीन शहरों के पुरातात्विक उत्खनन द्वारा इसे सुगम बनाया गया था, जिसके परिणामस्वरूप हेलेनिज़्म की कई मूर्तियां ज्ञात हुईं।
एंटोनियो कैनोवा के कार्यों में क्लासिकिज्म अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया।

एंटोनियो कैनोवा (1757-1822)

ए कैनोवा "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1792)
इतालवी मूर्तिकार, यूरोपीय मूर्तिकला में क्लासिकवाद का प्रतिनिधि। उनके कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह पेरिस में लौवर और सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में है।

ए कैनोवा "थ्री ग्रेसेस"। सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज
मूर्तिकला समूह "थ्री ग्रेसेस" एंटोनियो कैनोवा की रचनात्मकता की देर की अवधि को संदर्भित करता है। मूर्तिकार ने सुंदरता के अपने विचारों को ग्रेस की छवियों में शामिल किया - प्राचीन देवी जो महिला आकर्षण और आकर्षण को दर्शाती हैं। इस मूर्तिकला की रचना असामान्य है: ग्रेस कंधे से कंधा मिलाकर खड़ी हैं, दो चरम चेहरे एक दूसरे का सामना करते हैं (और दर्शक नहीं) और केंद्र में खड़ी प्रेमिका। सभी तीन पतली महिला आकृतियाँ एक आलिंगन में विलीन हो जाती हैं, वे हाथों की परस्पर बुनाई और एक ग्रेस के हाथ से गिरने वाले एक स्कार्फ से एकजुट होती हैं। कैनोवा की रचना कॉम्पैक्ट और संतुलित है।
रूस में, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस शामिल हैं।
फेडोट इवानोविच शुबिन(1740-1805) मुख्य रूप से संगमरमर के साथ काम करता था, कभी-कभी कांस्य में बदल जाता था। उनके अधिकांश मूर्तिकला चित्र बस्ट के रूप में हैं: कुलपति ए। एम। गोलित्सिन, काउंट पी। ए। रुम्यंतसेव-ज़ादुनास्की, पोटेमकिन-तावरिचस्की, एम। वी। लोमोनोसोव, पॉल I, पी।

एफ शुबिन। पॉल I . का बस्ट
शुबिन को एक डेकोरेटर के रूप में भी जाना जाता है, उन्होंने चेसमे पैलेस के लिए 58 संगमरमर के ऐतिहासिक चित्र, मार्बल पैलेस के लिए 42 मूर्तियां आदि बनाईं। वह खोलमोगरी नक्काशीदार हड्डी का एक हड्डी कार्वर भी था।
क्लासिकवाद के युग में, सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए, जिसमें राजनेताओं के सैन्य कौशल और ज्ञान को आदर्श बनाया गया। लेकिन प्राचीन परंपरा में, मॉडल को नग्न रूप से चित्रित करने का रिवाज था, जबकि नैतिकता के मानदंड आधुनिक से लेकर क्लासिकवाद तक इसकी अनुमति नहीं देते थे। यही कारण है कि आंकड़े नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किए जाने लगे: उदाहरण के लिए, सुवरोव - मंगल के रूप में। बाद में उन्हें प्राचीन टोगाओं में चित्रित किया जाने लगा।

कज़ान कैथेड्रल के सामने सेंट पीटर्सबर्ग में कुतुज़ोव का स्मारक। मूर्तिकार बी.आई. ओरलोव्स्की, वास्तुकार के.ए. सुर
देर से, साम्राज्य क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व डेनिश मूर्तिकार बर्टेल थोरवाल्डसन द्वारा किया जाता है।

बी थोरवाल्डसन। वारसॉ में निकोलस कोपरनिकस के लिए स्मारक

आर्किटेक्चर

शास्त्रीयता की वास्तुकला भी प्राचीन वास्तुकला के रूपों पर सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानकों के रूप में केंद्रित थी। पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में आदेश, क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार बन गया। आदेश- एक प्रकार की स्थापत्य रचना जो कुछ तत्वों का उपयोग करती है। इसमें अनुपात की एक प्रणाली शामिल है, तत्वों की संरचना और आकार, साथ ही साथ उनकी सापेक्ष स्थिति निर्धारित करती है। क्लासिकिज्म को सममित-अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली की विशेषता है।

लंदन का ओस्टरली पार्क हवेली। वास्तुकार रॉबर्ट एडम
रूस में, वास्तुकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि वी.आई. बाझेनोव, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव।

कार्ल बार्थलोमो-रॉसी(1775-1849) - इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार, सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश में कई इमारतों और स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी के लेखक।
रॉसी के उत्कृष्ट स्थापत्य और नगर-नियोजन कौशल मिखाइलोव्स्की पैलेस के आस-पास के बगीचे और वर्ग (1819-1825), पैलेस स्क्वायर के साथ जनरल स्टाफ बिल्डिंग की भव्य धनुषाकार इमारत और विजयी मेहराब (1819-1829) के पहनावे में सन्निहित हैं। , सीनेट और धर्मसभा भवनों के साथ सीनेट स्क्वायर (1829)। -1834), अलेक्जेंड्रिन्स्की स्क्वायर अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (1827-1832) की इमारतों के साथ, इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी की नई इमारत और थिएटर स्ट्रीट की दो समान लंबी इमारतें (अब वास्तुकार रॉसी की सड़क)।

पैलेस स्क्वायर पर जनरल स्टाफ की इमारत

संगीत

संगीत में क्लासिकवाद की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के काम से जुड़ी है, जिन्हें विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता है। यह वे थे जिन्होंने यूरोपीय संगीत के आगे विकास की दिशा निर्धारित की।

थॉमस हार्डी "जोसेफ हेडन का पोर्ट्रेट" (1792)

बारबरा क्राफ्ट "वुल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट का मरणोपरांत चित्र" (1819)

कार्ल स्टीलर "लुडविग वैन बीथोवेन का पोर्ट्रेट" (1820)
विश्व व्यवस्था की तर्कसंगतता और सद्भाव में विश्वास के आधार पर क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने संगीत में इन्हीं सिद्धांतों को शामिल किया। यह उससे आवश्यक था: काम के कुछ हिस्सों का संतुलन, विवरणों का सावधानीपूर्वक परिष्करण, संगीत रूप के मुख्य सिद्धांतों का विकास। इस अवधि के दौरान, सोनाटा रूप आखिरकार बन गया, सोनाटा और सिम्फनी के हिस्सों की शास्त्रीय रचना निर्धारित की गई।
बेशक, शास्त्रीयता के लिए संगीत का मार्ग सरल और स्पष्ट नहीं था। क्लासिकवाद का पहला चरण था - XVII सदी का पुनर्जागरण। कुछ संगीतशास्त्री भी बारोक काल को शास्त्रीयता की एक विशेष अभिव्यक्ति मानते हैं। इस प्रकार, आई.एस. बाख, जी. हैंडेल, के. ग्लक अपने सुधारवादी ओपेरा के साथ। लेकिन संगीत में क्लासिकवाद की उच्चतम उपलब्धियां फिर भी विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के प्रतिनिधियों के काम से जुड़ी हैं: जे। हेडन, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट और एल। वैन बीथोवेन।

ध्यान दें

अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है "क्लासिकिज़्म का संगीत" और "शास्त्रीय संगीत". "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा बहुत व्यापक है। इसमें न केवल क्लासिकवाद के युग की अवधि का संगीत शामिल है, बल्कि सामान्य रूप से अतीत का संगीत भी शामिल है, जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है और अनुकरणीय के रूप में पहचाना जाता है।

क्लासिकिज्म (फ्रेंच क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) एक कलात्मक और स्थापत्य शैली है, जो 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति है।

क्लासिकिज्म अपने विकास में तीन चरणों से गुजरा:

* प्रारंभिक क्लासिकवाद (1760 के दशक - 1780 के दशक के प्रारंभ में)
* सख्त क्लासिकवाद (1780 के दशक के मध्य - 1790 के दशक)
* साम्राज्य (फ्रांसीसी साम्राज्य से - "साम्राज्य")
साम्राज्य - वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कलाओं में देर से (उच्च) क्लासिकवाद की शैली। सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस में उत्पन्न हुआ; उन्नीसवीं सदी के पहले तीन दशकों के दौरान विकसित; उदार धाराओं द्वारा प्रतिस्थापित।

यद्यपि यूरोपीय संस्कृति में क्लासिकवाद के रूप में इस तरह की घटना ने कला (पेंटिंग, साहित्य, कविता, मूर्तिकला, रंगमंच) की सभी अभिव्यक्तियों को छुआ है, इस लेख में हम वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन में क्लासिकवाद पर विचार करेंगे।

क्लासिकिज्म के उद्भव का इतिहास

वास्तुकला में क्लासिकवाद ने भव्य रोकोको की जगह ले ली, एक शैली जिसकी पहले से ही 18 वीं शताब्दी के मध्य से अत्यधिक जटिलता, धूमधाम, व्यवहारवाद के लिए सजावटी तत्वों के साथ संरचना को जटिल बनाने के लिए व्यापक रूप से आलोचना की गई थी। इस अवधि के दौरान, यूरोपीय समाज में ज्ञानोदय के विचारों ने अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करना शुरू किया, जो वास्तुकला में परिलक्षित होता था। इस प्रकार, उस समय के वास्तुकारों का ध्यान प्राचीन की सादगी, संक्षिप्तता, स्पष्टता, शांति और कठोरता और सबसे बढ़कर, ग्रीक वास्तुकला से आकर्षित हुआ। पुरातनता में बढ़ती रुचि को पोम्पेई के 1755 में सबसे अमीर कलात्मक स्मारकों की खोज, हरकुलेनियम में खुदाई, दक्षिणी इटली में प्राचीन वास्तुकला का अध्ययन, जिसके आधार पर रोमन और ग्रीक वास्तुकला पर नए विचारों का गठन किया गया था। नई शैली - क्लासिकवाद पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और इसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।

क्लासिकवाद की प्रसिद्ध स्थापत्य इमारतें:

• डेविड मायर्निक
  स्विट्ज़रलैंड के लुगानो में अमेरिकन स्कूल में फ्लेमिंग लाइब्रेरी का बाहरी भाग (1996) " target="_blank"> फ्लेमिंग लाइब्रेरी फ्लेमिंग लाइब्रेरी
• रॉबर्ट एडम
  ब्रिटिश पल्लाडियनवाद का एक उदाहरण लंदन का ओस्टरली पार्क हवेली है " target="_blank"> ओस्टरली पार्क ओस्टरली पार्क
• क्लाउड-निकोलस लेडौक्स
  पेरिस में स्टेलिनग्राद स्क्वायर पर सीमा शुल्क चौकी " target="_blank"> सीमा शुल्क चौकी सीमा शुल्क चौकी
• एंड्रिया पल्लाडियो
  एंड्रिया पल्लाडियो। विसेंज़ा के पास विला रोटुंडा" target="_blank"> विला रोटुंडा विला रोटुंडा

क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं

समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में आदेश, क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार बन गया। क्लासिकिज्म को सममित अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम और एक नियमित योजना प्रणाली की विशेषता है।

प्रमुख और फैशनेबल रंग	सफेद, संतृप्त रंग; हरा, गुलाबी, मैजेंटा सोने के उच्चारण के साथ, आसमानी नीला
क्लासिकिज्म स्टाइल लाइन्स	लंबवत और क्षैतिज रेखाओं को सख्त दोहराना; एक गोल पदक में आधार-राहत, चिकनी सामान्यीकृत पैटर्न, समरूपता
फार्म	साम्राज्य शैली के लिए रूपों की स्पष्टता और ज्यामिति, छत पर मूर्तियाँ, रोटुंडा - अभिव्यंजक भव्य स्मारकीय रूप
क्लासिकिज्म के इंटीरियर के विशिष्ट तत्व	संयमित सजावट, गोल और काटने का निशानवाला स्तंभ, पायलट, मूर्तियाँ, प्राचीन आभूषण, कोफ़र्ड तिजोरी, साम्राज्य शैली के लिए, सैन्य सजावट (प्रतीक), शक्ति के प्रतीक
कंस्ट्रक्शन	विशाल, स्थिर, स्मारकीय, आयताकार, धनुषाकार
क्लासिकिज्म विंडो	आयताकार, ऊपर की ओर बढ़ा हुआ, एक मामूली डिज़ाइन के साथ
क्लासिक शैली के दरवाजे	आयताकार, पैनलयुक्त; गोल और काटने का निशानवाला स्तंभों पर एक विशाल गैबल पोर्टल के साथ; संभवतः शेरों, स्फिंक्स और मूर्तियों से सजाया गया

क्लासिकिज्म के आर्किटेक्ट्स

एंड्रिया पल्लाडियो (इतालवी एंड्रिया पल्लाडियो; 1508-1580, असली नाम एंड्रिया डि पिएत्रो) - देर से पुनर्जागरण के महान इतालवी वास्तुकार। पल्लाडियनवाद और क्लासिकवाद के संस्थापक। शायद इतिहास के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक।

इनिगो जोन्स (1573-1652) एक अंग्रेजी वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार थे जिन्होंने ब्रिटिश वास्तुशिल्प परंपरा का बीड़ा उठाया था।

क्लॉड निकोलस लेडौक्स (1736-1806) आधुनिकतावाद के कई सिद्धांतों की प्रत्याशा में फ्रांसीसी क्लासिकवाद वास्तुकला का एक मास्टर है। ब्लोंडेल का छात्र।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो शायद ही अंदरूनी परिष्कार के मामले में रोकोको से नीच थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

रूस में, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। रूस में काम करने वाले कई विदेशी आर्किटेक्ट यहां अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से दिखाने में सक्षम थे। इनमें इटालियंस जियाकोमो क्वारेनघी, एंटोनियो रिनाल्डी, फ्रेंचमैन वेलिन-डेलामोट, स्कॉट चार्ल्स कैमरन शामिल हैं। वे सभी मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश में अदालत में काम करते थे।

ब्रिटेन में, साम्राज्य तथाकथित "रीजेंसी शैली" से मेल खाता है (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल ने पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण किया।

क्लासिकिज्म की शैली में इमारतों के प्रकार

ज्यादातर मामलों में वास्तुकला की प्रकृति लोड-असर वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रही, जो चापलूसी हो गई। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि दीवारों को बाहर से और अंदर से छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित किया जाता है। समरूपता संपूर्ण और विवरण, मात्रा और योजनाओं की संरचना में प्रबल होती है।

रंग योजना को हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफेद रंग, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों को प्रकट करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनरों ने मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग किया था।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध में सबसे महत्वपूर्ण नगर-नियोजन अवधारणाएं और प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहर, पार्क, रिसॉर्ट बिछाए जाते हैं।

इंटीरियर में क्लासिकिज्म

क्लासिकवाद के युग का फर्नीचर - ठोस और सम्मानजनक, कीमती लकड़ी से बना था। इंटीरियर में सजावटी तत्व के रूप में कार्य करते हुए, लकड़ी की बनावट का बहुत महत्व है। फर्नीचर के टुकड़े अक्सर कीमती लकड़ी से बने नक्काशीदार आवेषण के साथ समाप्त होते थे। सजावट के तत्व अधिक संयमित हैं, लेकिन महंगे हैं। वस्तुओं के आकार सरल होते हैं, रेखाएँ सीधी होती हैं। पैर सीधे हो जाते हैं, सतहें सरल हो जाती हैं। लोकप्रिय रंग: महोगनी प्लस हल्का कांस्य खत्म। फूलों के पैटर्न वाले कपड़ों में कुर्सियों और कुर्सियों को असबाबवाला बनाया गया है।

झूमर और लैंप क्रिस्टल पेंडेंट से सुसज्जित हैं और निष्पादन में काफी बड़े हैं।

इंटीरियर में चीनी मिट्टी के बरतन, महंगे फ्रेम में दर्पण, किताबें, पेंटिंग भी शामिल हैं।

इस शैली के रंगों में अक्सर स्पष्ट, लगभग प्राथमिक पीला, नीला, और बैंगनी और साग होता है, बाद वाले का उपयोग काले और भूरे रंग के साथ-साथ कांस्य और चांदी के गहने के साथ किया जाता है। लोकप्रिय रंग सफेद है। रंगीन वार्निश (सफेद, हरा) का उपयोग अक्सर व्यक्तिगत विवरणों के हल्के गिल्डिंग के संयोजन में किया जाता है।

• डेविड मायर्निक
  स्विट्ज़रलैंड के लुगानो में अमेरिकन स्कूल में फ्लेमिंग लाइब्रेरी का इंटीरियर (1996) " target="_blank"> फ्लेमिंग लाइब्रेरी फ्लेमिंग लाइब्रेरी
• एलिजाबेथ एम. डाउलिंग
  क्लासिक शैली में आधुनिक इंटीरियर डिजाइन " target="_blank"> आधुनिक क्लासिक आधुनिक क्लासिक
• क्लासिसिज़म
  क्लासिक शैली में आधुनिक इंटीरियर डिजाइन " target="_blank"> हॉलहॉल
• क्लासिसिज़म
  क्लासिक शैली में आधुनिक डाइनिंग रूम इंटीरियर डिजाइन " target="_blank"> भोजन कक्षभोजन कक्ष