कलात्मक टाइप करें (ग्रीक टाइपो - छाप, नमूना) एक लेखक, कलाकार की रचनात्मक कल्पना की प्रक्रिया में बनाई गई कला की एक छवि है, जो लोगों के एक निश्चित समूह, एक निश्चित समाज की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती है। एक कलात्मक प्रकार एक ठोस ऐतिहासिक व्यक्तित्व पर आधारित हो सकता है, लेकिन अधिक बार यह लोगों के एक सामाजिक समूह, उनके वर्ग, राष्ट्रीय, मनोवैज्ञानिक लक्षणों आदि के कुछ गुणों के सामान्यीकरण का परिणाम होता है। कई प्रमुख सोवियत लेखकों ने उपयोग करके विशद विशिष्ट चित्र बनाए हैं वास्तविक प्रोटोटाइप ("हाउ स्टील" बाय एन। ओस्ट्रोव्स्की," यंग गार्ड "ए। फादेव द्वारा," द स्टोरी ऑफ ए रियल मैन "बी। पोलेवॉय द्वारा," ज़ोया "एम। एलिगर और अन्य द्वारा)।

हालांकि, जीवित प्रोटोटाइप और सामूहिक छवि दोनों को एक कलात्मक सामान्यीकरण का प्रतिनिधित्व करना चाहिए। एक यथार्थवादी पद्धति के भीतर कलात्मक प्रकार बनाने के तरीकों और तकनीकों में अंतर है। तो, गोगोल की एक आवश्यक चरित्र विशेषता पर ध्यान केंद्रित करने की विधि, "मृत आत्माओं" में जीवन में स्थापित भूमि मालिकों के कुछ सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को तेज करना, उन्हें "लोगों की आंखों में" लाना एक समान नहीं है- एल टॉल्स्टॉय द्वारा "युद्ध और शांति" में एक निश्चित प्रकार के व्यक्तित्व के निर्माण की प्रक्रिया का गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, पियरे बेजुखोव, आंद्रेई बोल्कॉन्स्की, नताशा रोस्तोवा द्वारा "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" का उनका खुलासा।

कला की क्षमता में "समझने" और कलात्मक रूप से पात्रों के आंदोलन के प्रकार, मानसिक प्रक्रिया, व्यक्तित्व की प्रेरक शक्ति के रूप में विचार का जन्म और विकास। दोस्तोवस्की ने यथार्थवाद को "उच्चतम अर्थों में" देखा। यथार्थवाद का इतिहास एक कलात्मक प्रकार के निर्माण की असीम संभावनाओं की गवाही देता है। प्रत्येक कलात्मक प्रकार का अपना पहलू होता है, आध्यात्मिक धन की रोशनी का कोण और मानव व्यक्तित्व की सीमाएं।

एक कलात्मक प्रकार में सामान्य और व्यक्ति की द्वंद्वात्मकता के प्रत्येक कलाकार द्वारा ठोस निर्णय सीधे उसके सामान्यीकरण की डिग्री के साथ-साथ टाइपिंग के तरीकों और साधनों से संबंधित होता है। कलात्मक प्रकार का सामाजिक महत्व टंकण की वस्तु पर निर्भर करता है, युग के प्रमुख प्रकारों, मौलिक सामाजिक संघर्षों की मान्यता से जुड़ा है। कलाकार द्वारा गहराई से बनाए गए, इस तरह के सामाजिक प्रकार विशाल सामाजिक प्रतिध्वनि प्राप्त करते हैं, समाज के जीवन में पूरे युग की विशेषता रखते हैं। 19 वीं शताब्दी के मध्य के रूसी साहित्य में इस तरह के "अनावश्यक" लोग थे, चेर्नशेव्स्की और तुर्गनेव के कार्यों में साठ के दशक के नायक, गोर्की के कार्यों में क्रांतिकारी कार्यकर्ता आदि।

हालांकि, टंकण की वस्तु का महत्व अपने आप में कलात्मक सामान्यीकरण की डिग्री और गहराई को निर्धारित नहीं करता है। कला में, प्रकार के कलात्मक प्रकटीकरण की प्रक्रिया महत्वपूर्ण है। कला का इतिहास बड़ी संख्या में उदाहरणों को जानता है जब एक मास्टर के हाथ में एक महत्वहीन चरित्र एक कलात्मक प्रकार के महान सामान्यीकरण बल में विकसित होता है, कला का एक महत्वपूर्ण तथ्य बन जाता है। कलाकार के काव्य विचार की गहराई, चुने हुए प्रकार को सामाजिक संबंधों की पूरी प्रणाली के साथ जोड़ने की क्षमता, सामान्य सामग्री के प्रकाश के साथ एक विशिष्ट चरित्र को रोशन करना, एक महत्वपूर्ण कलात्मक विचार, चित्रित नियमित विशेषताओं में देखें, के तत्व " शाश्वत" मानव सिद्धांत, एक कलात्मक प्रकार बनाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्तें।

कला और समाज के विकास के साथ-साथ कलात्मक प्रकार की समस्या का एक व्यापक समाधान गहरा होता है। XX सदी की कला। इस समस्या के नए पहलुओं को सामने रखें। विशिष्टता और कलात्मकता की अवधारणाओं के बीच मौलिक संबंध अडिग रहे, लेकिन बदलते सामाजिक प्रकारों के क्षेत्र में नई कलात्मक खोजों के लिए कलात्मक प्रकार की ठोस ऐतिहासिक सामग्री और कलात्मक अभिव्यक्ति के नए रूपों और साधनों दोनों की आधुनिक व्याख्या के नए पहलुओं की आवश्यकता होती है।

पेशे जिसमें काम कलात्मक वस्तुओं या उनके निर्माण की शर्तों के उद्देश्य से है। "व्यक्ति - कलात्मक छवि" प्रकार के सभी व्यवसायों को वास्तविकता के कलात्मक प्रतिनिधित्व के ऐतिहासिक रूप से भिन्न प्रकार के अनुसार उपप्रकारों में विभाजित किया जा सकता है .

1. कलात्मक पेशे।
2. संगीत गतिविधियों से संबंधित पेशे।
3. साहित्यिक और कलात्मक गतिविधियों से संबंधित पेशे।
4. अभिनय और मंच गतिविधियों से संबंधित व्यवसाय।

सूचीबद्ध उपप्रकार एक दूसरे से कड़ाई से सीमित नहीं हैं और कमोबेश मजबूती से जुड़े हुए हैं।
मानव जाति के इतिहास में कला की पहली अभिव्यक्तियाँ और रूप (छवि, गीत, नृत्य) हमेशा किसी भी तरह से बेकार नहीं रहे हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक मामला सामूहिक का काम है। गीत ने संयुक्त कार्य की लय निर्धारित की या आवश्यक मनोदशा (दुख, हर्षित या संघर्ष) बनाया। एक ड्राइंग या नृत्य निर्धारित और स्पष्ट इरादों, लक्ष्यों, योजनाओं, शिकार, लड़ाई आदि के लिए एक तरह की तैयारी के रूप में कार्य करता है। कला समाज, श्रम के जीवन समर्थन से जुड़ी थी।

मानव विकास की प्रक्रिया में, भौतिक मूल्यों के उत्पादन से कलात्मक मूल्यों के उत्पादन का अलगाव और अलगाव था। कलात्मक विशेषज्ञ दिखाई दिए। वे कृषि, उद्योग के क्षेत्र में काम करने वालों की कीमत पर अपनी भौतिक जरूरतों को पूरा करते हैं, और बदले में सौंदर्य मूल्यों को सामान्य कारण में लाते हैं।

श्रम उत्पादों का प्राकृतिक आदान-प्रदान होता है। बेशक, समय-समय पर, एक "उन्मादी पियानो" दिखाई देता है, जो यह सोचना शुरू कर देता है कि "यह अपने लिए खेलता है," दूसरे शब्दों में, विचार प्रकट होते हैं कि कला कुछ असाधारण है ("कला के लिए कला," आदि)। यह और कोई मजाकिया स्थिति नहीं है अगर किसी ने घोषणा की: "उद्योग के लिए उद्योग", "मधुमक्खी पालन के लिए मधुमक्खी पालन", आदि। कार्य के किसी भी क्षेत्र में, कौशल अत्यधिक उच्च हो सकता है; हालांकि, यह किसी भी क्षेत्र में शानदार प्रभाव में व्यक्त नहीं किया गया है। इसलिए, किसी व्यक्ति पर अधिकार करने के लिए "गर्व" के लिए श्रम के सभी क्षेत्र समान शर्तें नहीं हैं।

इस प्रकार के पेशे की विशेषताओं में से एक यह है कि कर्मचारी की श्रम लागत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बाहरी पर्यवेक्षक से छिपा रहता है। इसके अलावा, लपट के प्रभाव, श्रम के अंतिम उत्पाद की आसानी को बनाने के लिए अक्सर विशेष प्रयास किए जाते हैं। तो, कलाकार का प्रदर्शन सार्वजनिक रूप से कई मिनटों तक जारी रह सकता है। लेकिन इसे होने के लिए, कलाकार दैनिक और कई घंटे अपने कौशल को आवश्यक स्तर पर सुधारने और बनाए रखने के लिए काम करता है, एक विशेष शासन का सख्ती से पालन करता है, आदि।

उपयुक्त पेशेवर रास्ता चुनते समय, काम के इस निहित पक्ष के बारे में सोचना महत्वपूर्ण है, जो सफलता के लिए भुगतान करने के लिए एक असहनीय कीमत बन सकता है। संतुष्टि लाने के लिए काम करने के लिए, सार्वजनिक मान्यता के दावों के यथार्थवादी स्तर को विकसित करना महत्वपूर्ण है (अपनी गतिविधियों के वास्तविक परिणामों के आधार पर आप जो योग्य हैं उससे अधिक मान्यता का दावा नहीं करना)। हालांकि, यह हासिल करना आसान नहीं है अगर किसी की पहले ही किसी ने प्रशंसा की हो। अवास्तविक स्तर की आकांक्षाओं वाला व्यक्ति अपने आप से इस विचार को दूर कर देता है कि शानदार सफलता की कमी का वास्तविक कारण स्वयं में है। वह अन्य लोगों के कार्यों ("रोका गया", "मार्ग न दें", "ईर्ष्या", "धीमा", आदि) द्वारा विफलताओं की व्याख्या करने के लिए इच्छुक है।

"मानव - कलात्मक छवि" जैसे व्यवसायों के उपप्रकार

• कलात्मक पेशे:

वॉलपेपर पेंटर, टिलर, फोटोग्राफर, टॉय पेंटर, चेज़र, वुड कार्वर, ज्वैलरी इंसर्ट कटर, मेकअप आर्टिस्ट, लाइटिंग डिज़ाइनर, रेस्टोरर, प्रोडक्शन डिज़ाइनर।

• संगीत पेशे:

पियानो ट्यूनर, संगतकार, गायक, ऑर्केस्ट्रा कलाकार, संगीत खिलौना ट्यूनर।

1. कलात्मक व्यक्तित्व प्रकार - वास्तविकता की भावनात्मक-आलंकारिक धारणा, जब कोई व्यक्ति छवियों में सोचता है।

2. अनुसंधान, व्यक्तित्व का खोज प्रकार - वास्तविकता की तर्कसंगत-तार्किक धारणा, जब कोई व्यक्ति प्रतीकों, अमूर्तताओं में सोचता है।

ऐसे लोग अपने शुद्ध रूप में नहीं मिलते। प्रत्येक व्यक्ति में, इन प्रकारों को आनुपातिक रूप से दर्शाया जाता है, लेकिन एक हमेशा हावी रहता है। यदि प्रभावी क्षमता विकसित नहीं होती है, तो यह धीरे-धीरे दूर हो जाती है। रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में साथ देने की क्षमता भी विकसित हो सकती है: कवि - कलाकार, गणितज्ञ - संगीतकार, आदि।

क्षमताएं खुद को समाप्त नहीं करती हैं, गायब नहीं होती हैं। जितना अधिक मैं अपनी क्षमताओं का एहसास करता हूं, उतना ही वे प्रकट होते हैं। क्षमता की प्राप्ति की कोई सीमा नहीं है। प्लेटो ने कहा: "आपको यह जानने के लिए कितना जानने की आवश्यकता है कि आप कुछ भी नहीं जानते हैं।"

विभिन्न रचनात्मक क्षमताओं (प्रकार, कला की शैली) के कई तरीके हैं। आइए मुख्य और सामान्य बिंदुओं पर ध्यान दें।

1. रचनात्मक होने की क्षमता केवल एक रचनात्मक वातावरण में विकसित हो सकती है, जो मुक्त पहल की संभावना को पूर्ववत करती है, जिसका उद्देश्य कुछ नया, मूल बनाना है, न कि पुनरावृत्ति, ज्ञात की नकल करना। प्रजनन गतिविधि, मॉडल की नकल कौशल बढ़ा सकती है, लेकिन रचनात्मक झुकाव विकसित नहीं कर सकती है। इस तरह की गतिविधि शैक्षिक (सर्वोत्तम रूप से) की भूमिका निभा सकती है, सबसे खराब - यह प्रतिभागी की रचनात्मक क्षमताओं को अवरुद्ध कर सकती है, जिससे विचारहीन नकल हो सकती है।

रचनात्मकता के विकास में परिवार एक बड़ी भूमिका निभाता है। "जन्म से 5 वर्ष तक - अनंत काल, 5 से मृत्यु तक - एक क्षण" (लियो टॉल्स्टॉय। डायरी)।

2. मौलिकता के प्रति मूल्य दृष्टिकोण का विकास। प्रतिभागियों को महान स्वामी, कलाकारों की मौलिकता, व्यक्तित्व, नवीनता के काम में अंतर करना और उनकी सराहना करना सिखाना। इसके लिए गुणवत्तापूर्ण सामग्री पर प्रशिक्षण की आवश्यकता है।

प्रतिभागियों में यह विश्वास जगाना बहुत महत्वपूर्ण है कि प्रामाणिकता, नवीनता न केवल पेशेवरों के लिए, बल्कि शौकिया प्रतिभागियों के लिए भी उपलब्ध है। लोक कला, लोक शिल्पकार, स्व-शिक्षित आविष्कारक, भोले, लेकिन बच्चों की ताजा कृतियों के बेहतरीन उदाहरणों से उन्हें परिचित कराना।

रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण को समेकित किया जाता है यदि शैक्षिक गतिविधियों की प्रक्रिया में, प्रदर्शनियों, शो, त्योहारों, उनकी शैली की व्यक्तित्व, "उनकी अपनी लिखावट", ताजगी और मौलिकता का सक्रिय रूप से समर्थन किया जाता है। लेकिन यहां नेता की ओर से चातुर्य, उच्च व्यक्तिगत संस्कृति और कौशल की आवश्यकता होती है। अन्यथा, मौलिकता के प्रति दृष्टिकोण मौलिकता में बदल सकता है, नवीनता के प्रति दृष्टिकोण - पूर्ववर्तियों के अनुभव को नकारने में।

3. रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण विकसित करने का एक महत्वपूर्ण साधन गतिविधि की एक व्यक्तिगत शैली को प्रोत्साहित करना है। लेखक के प्रकार के शौकिया प्रदर्शन में यह प्रदर्शन (सामूहिक) की तुलना में अधिक हद तक प्रकट होता है।

4. चूंकि रचनात्मकता कोई नवीनता नहीं है, बल्कि सामाजिक रूप से मूल्यवान, नए का निर्माण है, इसलिए रचनात्मकता के प्रति एक दृष्टिकोण विकसित करते समय, प्रतिभागियों को किसी भी नवाचार के लिए नहीं, बल्कि केवल उन लोगों को प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है जिनका निर्विवाद सामाजिक महत्व है।

5. प्रतिभागियों में स्वयं निर्णय लेने की क्षमता विकसित करना आवश्यक है। यह किसी चीज़ के विश्लेषण से संबंधित व्यक्तिगत कार्यों के माध्यम से किया जा सकता है (किसी फिल्म या प्रदर्शन की समीक्षा, विशेष साहित्य की समीक्षा, किसी दिए गए विषय पर रिपोर्ट तैयार करना, आदि)। एक ही विषय पर कई दृष्टिकोणों या स्रोतों की तुलना करके सोच को आकार दिया जाता है।

6. रचनात्मकता के लिए एक पूर्वापेक्षा एक विकसित कल्पना है, दूर के संघों की क्षमता और अप्रत्याशित निर्णय। मुख्य कार्यप्रणाली तकनीक एक गैर-मानक समाधान खोजने की स्थिति के साथ एक रचनात्मक समस्या का निर्माण है। यहां सबसे प्रभावी सामूहिक खोज है, जब कुछ की कल्पना दूसरों की कल्पना को जगाती है।

काम बनाएं और अल्पज्ञात सामग्री पर असाइनमेंट दें। अज्ञात पर काम करना कलाकारों को तुरंत एक रचनात्मक स्थिति में डाल देता है, उन्हें अपने स्वयं के कल्पनाशील समाधान की तलाश करने के लिए मजबूर करता है।

7. प्रतिभागियों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में, प्रत्येक के व्यक्तित्व की प्राप्ति के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना महत्वपूर्ण है। व्यक्तिगत संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए शौकिया प्रदर्शन में एक प्रदर्शनों की सूची चुनने के सिद्धांतों में से एक है। प्रमुख कार्यों के साथ, छोटे लोगों को मंचित करें (नाटकीय सामूहिक में - लघुचित्रों को मंचित करने के लिए, कोरियोग्राफिक में - समूह, एकल नृत्य)।

8. रचनात्मकता के लिए एक आवश्यक शर्त व्यक्ति की गतिविधि है। टीम के जीवन के लिए ऐसे नियम बनाना, ऐसी परिस्थितियाँ जब निष्क्रिय होना मुश्किल हो।

एक समस्या-अनुमानी तकनीक है - सैद्धांतिक अनुसंधान के तार्किक नियमों की एक प्रणाली, जो व्यक्तित्व गतिविधि के विकास में योगदान करती है। यह स्वतंत्रता और गतिविधि के कई स्तरों की मान्यता के साथ-साथ क्रमिक स्विच में उच्च स्तर पर काम बनाने की आवश्यकता से आगे बढ़ता है।

पहला स्तर। नेता समस्या को तैयार करता है और हल करता है। प्रतिभागी समाधान के पाठ्यक्रम को याद रखता है और पुन: पेश करता है।

दूसरा स्तर। प्रबंधक एक कार्य या समस्या निर्धारित करता है, शर्तें तैयार करता है, संभावित समाधान पेश करता है और सबसे प्रभावी लोगों को चुनने का सुझाव देता है।

स्तर 3। नेता केवल एक समस्या या कार्य को इंगित करता है। प्रतिभागियों को व्यापक जांच और समाधान के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

चौथा स्तर। प्रतिभागी को स्वयं समस्या को देखना चाहिए, उसे तैयार करना चाहिए और उसका समाधान करना चाहिए।

6. शौकिया रचनात्मकता के प्रकार

कलात्मक निर्माण

तकनीकी रचनात्मकता

एप्लाइड क्रिएटिविटी

प्राकृतिक विज्ञान रचनात्मकता

आइए उनमें से प्रत्येक का विस्तृत विवरण दें।

तकनीकी रचनात्मकता

तकनीकी रचनात्मकता तकनीकी ज्ञान में महारत हासिल करने और पूर्व अनुभव और ज्ञान के आधार पर तकनीकी प्रणाली बनाने की प्रक्रिया है।

तकनीकी रचनात्मकता का उद्देश्य किसी व्यक्ति की तकनीकी क्षमताओं को विकसित करना, उसका तकनीकी समाधान तैयार करना है।

प्रोत्साहन वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति है।

तकनीकी रचनात्मकता का वर्गीकरण

I. प्रौद्योगिकी के साथ संबंध की डिग्री के अनुसार

1. विशुद्ध रूप से तकनीकी प्रकार (मॉडलिंग, डिजाइन, कंप्यूटर प्रोग्रामिंग, आदि);

2. सौंदर्य क्षण (सिनेमा और शौकिया फोटोग्राफी, कलात्मक कास्टिंग, लोहार, आदि) की प्रबलता के साथ;

3. एक प्रमुख खेल (कार्टिंग, विमान मॉडलिंग खेल, हैंग ग्लाइडिंग, आदि) के साथ।

1. प्रौद्योगिकी के नवीनतम क्षेत्रों (इलेक्ट्रॉनिक्स, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी) से जुड़ी तकनीकी रचनात्मकता;

2. प्रौद्योगिकी के पारंपरिक क्षेत्रों (यांत्रिकी) से जुड़ी तकनीकी रचनात्मकता;

3. सबसे सरल "प्राचीन तकनीक" (बढ़ईगीरी, धातु, पत्थर, आदि का कलात्मक प्रसंस्करण) के साथ संयुक्त शिल्प से जुड़ी तकनीकी रचनात्मकता।

III. रचनात्मक योगदान की डिग्री से

1. मौलिक रूप से नई सामग्री प्रणालियों का डिजाइन और निर्माण। आविष्कार के स्तर पर समाधान संभव है।

2. मामूली बदलाव के साथ ज्ञात तकनीकी प्रणालियों की पुनरावृत्ति।

3. सिमुलेशन।

4. किसी चीज के शोषण में महारत हासिल करना (फिक्सिंग, तैयार "खरीदी गई" प्रणाली के साथ महारत हासिल करना)।

पेशेवर क्षेत्र में तकनीकी रचनात्मकता है (ऑल-रूसी सोसाइटी ऑफ इन्वेंटर्स एंड रेशनलाइजर्स - वीओआईआर, ब्यूरो ऑफ रेशनलाइजर्स एंड इन्वेंटर्स एट फैक्ट्रीज - ब्रिज), साथ ही तकनीकी रचनात्मकता व्यावसायिक उत्पादन गतिविधियों से संबंधित नहीं है। यह असंगठित और संगठित शौकिया गतिविधियां दोनों हो सकती हैं, जो युवा तकनीशियनों और युवा तकनीकी क्लबों के लिए स्टेशनों जैसे रूपों द्वारा दर्शायी जाती हैं।

एप्लाइड क्रिएटिविटी

अनुप्रयुक्त कला भौतिक वस्तुओं के स्व-निर्माण की एक प्रक्रिया है जिसका उपयोगितावादी मूल्य है।

लागू कला के लक्ष्य:

कलात्मक स्वाद की शुरूआत के माध्यम से कलात्मक रचनात्मकता को बढ़ावा देना या वास्तविक चीजों का निर्माण करना;

कुछ कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करना;

व्यक्ति की व्यावसायिक सीमाओं का उन्मूलन।

व्यावहारिक रचनात्मकता कलात्मक और तकनीकी रचनात्मकता को संश्लेषित करती है, इसका एक उपयोगितावादी अर्थ है, क्योंकि सभी उत्पादों का उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जाता है। लागू कला के सामूहिक रूसी सांस्कृतिक और अवकाश अभ्यास में आत्मनिर्भर आधार पर काम करना शुरू करने वाले पहले लोगों में से थे।

प्राकृतिक विज्ञान रचनात्मकता

प्राकृतिक विज्ञान रचनात्मकता व्यक्ति की तार्किक क्षमताओं को विकसित करने की एक प्रक्रिया है।

प्राकृतिक विज्ञान रचनात्मकता का उद्देश्य किसी व्यक्ति की सोच को अनुशासित करना, उसे तार्किक रूप से सोचना सिखाना है।

सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों में वैज्ञानिक रचनात्मकता के तत्व जुड़े हुए हैं:

ए) मानवीय अनुसंधान - स्थानीय विद्या के संघ, खोज अभिविन्यास, ब्रेन-रिंग क्लब, रुचि के कला क्लब (पढ़ने के प्रेमियों के क्लब, फंतासी के प्रशंसक, कविता, बैले, थिएटर, साहित्यिक और संगीत के रहने वाले कमरे, आदि);

बी) प्राकृतिक विज्ञान अनुसंधान - पारिस्थितिक अभिविन्यास के संघ, खगोल विज्ञान, पुरातत्व, भूविज्ञान, जीव विज्ञान, प्राणी विज्ञान (कैक्टी, एक्वारिस्ट, बिल्लियों, कुत्तों, विदेशी जानवरों, कबूतरों और पक्षियों, यूफोलॉजी, आदि के प्रशंसकों के क्लब) जैसे विज्ञान से जुड़े संघ। )...

कार्य के रूप - अभियान, वैज्ञानिक सम्मेलन, सेमिनार, प्रदर्शनियाँ।

सामाजिक-राजनीतिक शौकिया प्रदर्शन

दो प्रकार के सामाजिक-राजनीतिक शौकिया संघ:

1. राजनीतिक संघों ने स्वयं को राजनीतिक लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित किए। ये जन आंदोलन हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, लातविया, लिथुआनिया, एस्टोनिया के लोकप्रिय मोर्चे।

2. सामाजिक संघों ने कुछ श्रेणियों के नागरिकों के सामाजिक अधिकारों की रक्षा का लक्ष्य स्वयं निर्धारित किया। इनमें महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और श्रम के दिग्गजों के क्लब, अफगानिस्तान में युद्ध, चेचन्या, चेरनोबिल संघ, स्टालिनवादी दमन के पीड़ितों के संरक्षण के लिए समिति, फासीवाद के किशोर कैदियों की समिति, बड़े परिवारों का संघ शामिल हैं। आदि।

भौतिक संस्कृति और मनोरंजक गतिविधियाँ

लगभग सभी सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों में भौतिक संस्कृति और स्वास्थ्य-सुधार अभिविन्यास समारोह के समूह, जो दो दिशाओं में काम करते हैं:

भौतिक संस्कृति को बढ़ावा देना।

स्वस्थ जीवन शैली को बढ़ावा देना।

पहले क्षेत्र में जॉगिंग क्लब, हेल्थ क्लब, टूरिस्ट क्लब, एरोबिक्स (शेपिंग, फिटनेस) क्लब, एथलेटिक जिम्नास्टिक क्लब, पेंटबॉल के प्रशंसकों के लिए क्लब, बॉलिंग, बिलियर्ड्स, टाउन, आर्म रेसलिंग, डार्ट्स, एक्सट्रीम एक्टिविटीज आदि शामिल हैं।

दूसरी दिशा में सख्त क्लब या वालरस क्लब शामिल हैं; पोर्फिरी इवानोव की शिक्षाओं को बढ़ावा देने वाले और एक नाम रखने वाले संघ - "रोशनी", स्वस्थ भोजन को बढ़ावा देने वाले संघ, शाकाहारी क्लब, संयम क्लब, आदि।

कलात्मक निर्माण

कलात्मक रचनात्मकता पिछले अनुभव और ज्ञान के आधार पर नए, कभी-पहले-मूल, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण आध्यात्मिक मूल्यों को बनाने की प्रक्रिया है।

शौकिया कलात्मक निर्माण के लक्ष्य:

सौंदर्य कलात्मक स्वाद की शिक्षा;

व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं का विकास;

कला का प्रचार।

कलात्मक रचनात्मकता के 2 स्तर हैं:

स्तर 1 - प्रजनन (प्रदर्शन)

स्तर 2 - रचनात्मक (स्वयं रचनात्मकता)

कलात्मक = कलात्मक गतिविधि + रचनात्मक स्तर

शौकिया प्रदर्शन का वर्गीकरण

I. कलात्मक संस्कृति के मुख्य स्तरों पर ध्यान केंद्रित करके

1. शौकिया कला गतिविधियाँ लोक राष्ट्रीय कला के नृवंशविज्ञान प्रकारों पर केंद्रित हैं (राष्ट्रीय लोकगीत समूह, अकॉर्डियन खिलाड़ियों के समूह, चम्मच-निर्माता, आंदोलन "प्ले, अकॉर्डियन!", आदि);

2. शौकिया कला गतिविधियाँ, प्रकार, स्कूल, पेशेवर (अकादमिक) कला की शैलियों (अकादमिक और लोक गायन, आर्केस्ट्रा, थिएटर, कोरियोग्राफिक समूह, साहित्यिक संघ, फोटो स्टूडियो, आदि) पर केंद्रित हैं;

3. मूल शौकिया प्रदर्शन, जिनका पेशेवर या लोक कला (KVN टीम, प्रचार दल, शौकिया गीत क्लब, आदि) में कोई एनालॉग नहीं है।

द्वितीय. रचनात्मकता के प्रकार से

1. शौकिया प्रदर्शन (संगीत, कोरियोग्राफिक, थिएटर, सर्कस समूह) करना;

3. शौकिया कामचलाऊ व्यवस्था (संगीत सत्र, दफन, मनोरंजन, पैरोडी, आदि)।

III. संगठन की डिग्री और संगठन के विषय के अनुसार

1. असंगठित या अनौपचारिक (स्व-आयोजन), एक नियम के रूप में, अस्थायी, अस्थिर (यार्ड में, युवा कंपनियों में, आदि);

2. मास मीडिया द्वारा अनुपस्थिति में आयोजित अस्थिर संगठनात्मक रूपों का शौकिया प्रदर्शन (समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के पन्नों पर, उदाहरण के लिए, क्लब ऑफ बिजनेस वीमेन या क्लब "ग्रेस", टेलीविजन क्लब "क्या? कहाँ? कब? ");

3. शौकिया, विभिन्न सामाजिक और सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर विभिन्न प्रकार के स्थिर संघों में संगठित, सामाजिक रूप से नियंत्रित और शैक्षणिक रूप से निर्देशित।

चतुर्थ। प्रमुख प्रकार की गतिविधि द्वारा

1. शैक्षिक प्रकार के संघ (स्टूडियो)

2. संज्ञानात्मक और कलात्मक अनुसंधान प्रकार के संघ (कला आलोचना के संघ, चर्चा क्लब "संस्कृति और व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया", बी पास्टर्नक, आदि के कविता प्रेमियों का क्लब);

3. कलात्मक प्रचार और कलात्मक आयोजन (प्रचार दल);

4. खेल के प्रकार के संघ (केवीएन टीम, मस्तिष्क की अंगूठी, "पिताजी, माँ और मैं एक खेल परिवार हैं");

5. रचनात्मक संघ (शौकिया कला समूह);

6. एक जटिल प्रकार के संघ।

V. स्थानीयकरण के स्थान से (स्थान)

1. ग्रामीण शौकिया प्रदर्शन

2. छोटे शहरों में शौकिया कला गतिविधियाँ (कमजोर कलात्मक और पेशेवर पृष्ठभूमि के साथ);

3. एक बड़े शहर में शौकिया कला गतिविधियाँ (एक मजबूत कलात्मक और पेशेवर पृष्ठभूमि के साथ)।

वी.आई. उम्र की संरचना के अनुसार

1. बच्चों के शौकिया प्रदर्शन (पूर्वस्कूली, प्राथमिक विद्यालय की आयु, किशोर, युवा);

2. वयस्कों की शौकिया कला गतिविधियाँ (युवा और अधिक आयु वर्ग);

3. विभिन्न आयु के शौकिया कला समूह।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. ड्रैंकोव, वी.एल. कलात्मक प्रतिभा की प्रकृति / वी.एल. ड्रैंकोव; सेंट पीटर्सबर्ग राज्य संस्कृति और कला विश्वविद्यालय। - एसपीबी, 2009 .-- 324 पी।

2. कारगिन, ए.एस. एक शौकिया कला समूह में शैक्षिक कार्य। - एम।: शिक्षा, 2008।

3. कारगिन, ए.एस. लोक कला संस्कृति: संस्कृति और कला के उच्च और माध्यमिक शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के लिए व्याख्यान का एक कोर्स। ट्यूटोरियल। - एम।: राज्य। गणतंत्र रूसी लोककथाओं का केंद्र। 2007 .-- 288 पी.

4. मीरोविच, एम.आई., श्रगिना, एल.आई. क्रिएटिव थिंकिंग टेक्नोलॉजी: प्रैक्टिकल थिंकिंग। - मिन्स्क: हार्वेस्ट, 2008 .-- 432 पी।

5. मिखाइलोवा, एल.आई. लोक कला और रूसी संस्कृति में इसका स्थान / एल.आई. मिखाइलोवा // समाजशास्त्र। अलग किया हुआ - 2009.-№ 4.- .3-16।

6. पोपोवा, एफ.के.एच. शौकिया रचनात्मकता के सामाजिक संकेत। शनिवार पर। क्षेत्र का सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान: मेटर। क्षेत्रीय। वैज्ञानिक-व्यावहारिक प्रदान करना - टूमेन, वेक्टर बुक, 2004. - पी.21-25।

केंद्र, शौकिया प्रदर्शन के नेता और प्रशासन का समर्थन। अध्ययन से पता चला है कि शौकिया प्रदर्शन एक प्रोडक्शन टीम के सदस्यों को कलात्मक और सौंदर्य मूल्यों से परिचित कराने में एक कारक के रूप में कार्य कर सकता है, जब टीम के सदस्यों की रुचियों, जरूरतों और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए ऐसी संगठनात्मक और शैक्षणिक स्थितियों पर भरोसा किया जाता है; कलात्मक का सन्निकटन ...

हैं - शहर भर में छुट्टियां, सामूहिक उत्सव। सांस्कृतिक विकास कार्यक्रम में लोक कला की उत्तेजना, शौकिया प्रदर्शन का विकास शामिल है। 2. शौकिया कलात्मक रचनात्मकता का सार, विशिष्टता और विशेषताएं 2.1 शौकिया कला: परिभाषा और संकेत शौकिया कला - गैर-पेशेवर कलात्मक ...

और सामाजिक संबंधों के नए रूपों को सुधारने और बनाने के लिए भी। SKT व्यक्ति की शौकिया और रचनात्मक पहल में प्रकट होता है। प्रोफेसर सालाखुतदीनोव आरजी ने अपनी पुस्तक "सामाजिक और सांस्कृतिक रचनात्मकता को एक सांस्कृतिक वातावरण बनाने के एक प्रभावी साधन के रूप में" निम्नलिखित क्षेत्रों में सामाजिक और सांस्कृतिक रचनात्मकता को वर्गीकृत किया है: 1. सामाजिक और राजनीतिक ...

मांग और परोपकारी रवैया); बातचीत में सहानुभूति (भागीदारी, जोड़ी) का सिद्धांत। अनुसंधान गतिविधियों की प्रक्रिया में भविष्य के शिक्षकों की रचनात्मकता के विकास पर सैद्धांतिक प्रावधानों पर प्रकाश डाला गया, वर्तमान स्तर पर एक शैक्षणिक विश्वविद्यालय की प्रणाली में इस समस्या के शैक्षणिक प्रावधान की स्थिति के अध्ययन की आवश्यकता है। १.३. शैक्षणिक स्थिति ...

साक्षात्कार से, इस सिद्धांत पर आधारित हैं कि कलाकार, चित्रण करते समय, सुंदरता और सच्चाई को फिर से बनाता है, जिसे चित्रित रूप में कम नहीं किया जा सकता है। एक प्रशिक्षित दर्शक के लिए, कला का एक प्रतिभाशाली काम कलाकार और मानवता के बीच एक संवाद है, जिसमें वह लोगों के लिए "दुनिया की थोड़ी अधिक अज्ञात सुंदरता" (ए। मैटिस) को खोलना चाहता है। पेंटिंग का "दृश्यमान आत्म-साक्ष्य" कलाकार के संदेश को प्रतिस्थापित करने, सरल बनाने में सक्षम है, इसकी सामग्री को केवल कलात्मक, या केवल नैतिक, या केवल सामाजिक तक कम कर देता है। चित्रकार कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों को विकसित करके इस स्थिति पर विजय प्राप्त करता है, "मान्यता" से बचता है, वार्ताकार को नए के "लगभग-अनुभूति" के लिए आमंत्रित करता है। "अन्वेषित सौंदर्य" को दर्शक केवल इस शर्त पर खोज सकता है कि उसका सौंदर्य आदर्श किसी विशिष्ट, मानक मानक के ढांचे के भीतर सीमित नहीं है। सुंदर।इसलिए, एक विशेषज्ञ का सौंदर्यवादी आदर्श बहुआयामी और गतिशील है, इसमें आत्म-विकास की क्षमता है। इसलिए कला के एक काम के लिए एक विशेषज्ञ के रवैये का सबसे महत्वपूर्ण अभिधारणा - इसकी कलात्मक परंपरा के माप और "कोड" को समझना।

एक कला समीक्षक के लिए, एक कलाकार का काम समग्र रूप से मौजूद होता है, पूरी तरह से, एक अद्वितीय रचनात्मक व्यक्तित्व और उस समय के आध्यात्मिक आदर्शों और सामाजिक आवश्यकताओं की अभिव्यक्ति दोनों का प्रतिनिधित्व करता है। वह जानता है कि प्रत्येक कलाकार अपने स्वयं के रचनात्मक विश्वास का प्रतीक है, एक व्यक्तिगत कलात्मक तरीके की भाषा में वास्तविकता को बदल देता है। इसलिए, यह कला के किसी दिए गए काम, इसकी विशिष्टता आदि के कलात्मक अर्थों की प्रणाली को समझने पर केंद्रित है।

विभिन्न प्रकार की व्यक्तिगत विशेषताओं को ठीक करके ललित कला के काम का विश्लेषण करने की वास्तविक प्रक्रिया में एक कला विशेषज्ञ द्वारा धारणा के हाइलाइट किए गए सिद्धांत किए जाते हैं। उसी समय, प्रत्येक संकेत के लिए, एक निश्चित काल्पनिक पैमाना प्रस्तुत किया जा सकता है, जिस पर संकेत की तीव्रता या उसकी अनुपस्थिति की डिग्री नोट की जाती है। सहज रूप में,

विशेषज्ञों के बीच एक विशेषता की तीव्रता की कसौटी एक दूसरे के साथ मेल नहीं खा सकती है, व्यक्तिगत गुणों और समग्र रूप से विश्लेषण किए गए कार्य दोनों के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण को परिभाषित करती है।

साथ ही, किए गए अनुभवजन्य प्रयोग से पता चला है कि, यदि कला आलोचकों के आकलन मेल नहीं खाते हैं, तो मूल्यांकन मानदंड कला के काम की कलात्मक व्याख्या के उसी स्थान पर मौजूद होते हैं। सौंदर्य मूल्यों के प्रति दृष्टिकोण के सिद्धांतों की व्यापकता आकलन के संयोग से नहीं, बल्कि कला की धारणा और समझ की प्रणाली से निर्धारित होती है। जब एक कला समीक्षक कला के किसी काम का विश्लेषण करता है, तो वह इसे ललित कला के विकास के संदर्भ में समझता है, इसे विभिन्न दिशाओं, स्कूलों, आचार्यों से जोड़ता है, यह महसूस करते हुए कि कला का विकास अपेक्षाकृत स्वतंत्र है। कथित छवि के प्रत्यक्ष अनुभव से, वह सौंदर्य व्याख्या और सामान्यीकरण के लिए आगे बढ़ता है, निर्माता के लक्ष्य को प्रकट करता है - एक नया कलात्मक सत्य दिखाने के लिए।

बेशक, एक कला विशेषज्ञ की धारणा छात्रों के उस समूह द्वारा कला की समझ से कुछ अलग है, जिसे हमने कलात्मक प्रकार के लिए जिम्मेदार ठहराया है। एक कला समीक्षक न केवल कला के एक काम के आलंकारिक अर्थों को पढ़ने के उस विशेष "कार्यक्रम" का ज्ञान रखता है, जो नई कलात्मक जानकारी को समझने की प्रक्रियाओं को निर्धारित करता है: वह पेशेवर रूप से एक "कार्यक्रम" के माध्यम से अपने ज्ञान और अपनी प्रतिभा की क्षमता का एहसास करता है। विभिन्न सामाजिक, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भों से देखी और समझी जाने वाली चीज़ों के मौखिककरण (साहित्यिक प्रस्तुति) का।

बेशक, कला में एक विशेषज्ञ कितना भी पेशेवर रूप से प्रशिक्षित क्यों न हो, अगर वह "दुनिया की अज्ञात सुंदरता" को महसूस करने और खोजने में सक्षम नहीं है, तो "मौखिक लिपि" का कोई भी पैटर्न उसे कलात्मक प्रकार का दर्शक नहीं बना पाएगा। कला जागरूकता कलात्मक दृष्टि की सामग्री को बिल्कुल भी निर्धारित नहीं करती है।

उम्मीदों की प्रणाली के आधार पर हमने पुनर्निर्माण किया है - कला-उन्मुख प्रकार की धारणा और ललित कला की समझ की आवश्यकताएं - इस प्रकार के एक कामकाजी मॉडल को आरेख के रूप में प्रस्तुत करना और व्याख्या करना संभव है (1):

काम है - सिस्टम तैयार - काम है -

प्रणाली के रूप में कला (एक व्यक्ति के रूप में कला के दृष्टिकोण)

मा स्वभाव के मूल्य) दृश्य भावना

मूल्यों की प्रणाली का शरीर

इस प्रकार के दर्शकों द्वारा कला की धारणा का परिणाम दर्शकों के प्रतिनिधित्व के दोनों स्तरों की जटिल बातचीत का परिणाम है। इन स्तरों की पूरकता के सिद्धांत को स्वीकार करते हुए, हम इस प्रकार की दूसरी - कलात्मक-आलंकारिक - स्तर की धारणा के लिए प्राथमिकता को नोट कर सकते हैं। हमारी राय में, विश्लेषण किए गए मॉडल में, जब टोपोलॉजिकल रूप से देखा जाता है, तो दर्शक की समझ का पहला स्तर केवल दूसरे का एक तत्व होता है: नकल के स्तर पर कला के कार्यों की धारणा दर्शकों के अर्थों की प्रणाली को समृद्ध और विस्तारित करती है - की व्याख्या कला में वास्तविकता प्रदर्शित करने का कलात्मक-आलंकारिक स्तर।

संचार का पुस्तक क्षेत्र कलात्मक शैली के माध्यम से व्यक्त किया जाता है - एक बहु-कार्य वाली साहित्यिक शैली जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुई है, और अभिव्यक्ति के माध्यम से अन्य शैलियों से अलग है।

कलात्मक शैली साहित्यिक कार्यों और मानवीय सौंदर्य गतिविधियों को पूरा करती है। मुख्य लक्ष्य कामुक छवियों की मदद से पाठक को प्रभावित करना है। कार्य जिसके द्वारा कला शैली का लक्ष्य प्राप्त किया जाता है:

• काम का वर्णन करते हुए एक जीवित चित्र का निर्माण।
• पात्रों की भावनात्मक और कामुक स्थिति को पाठक तक पहुँचाना।

कला शैली के कार्य

कलात्मक शैली का लक्ष्य व्यक्ति को भावनात्मक रूप से प्रभावित करना है, लेकिन यह केवल एक ही नहीं है। इस शैली के आवेदन की सामान्य तस्वीर इसके कार्यों के माध्यम से वर्णित है:

• आलंकारिक और संज्ञानात्मक। पाठ के भावनात्मक घटक के माध्यम से दुनिया और समाज के बारे में जानकारी की प्रस्तुति।
• वैचारिक और सौंदर्यवादी। छवियों की प्रणाली की सेवा करना जिसके माध्यम से लेखक पाठक को काम के विचार से अवगत कराता है, कथानक के इरादे की प्रतिक्रिया की प्रतीक्षा करता है।
• संचारी। संवेदी धारणा के माध्यम से किसी वस्तु की दृष्टि की अभिव्यक्ति। कलात्मक दुनिया की जानकारी वास्तविकता से जुड़ी होती है।

कला शैली के लक्षण और विशिष्ट भाषाई विशेषताएं

साहित्य की इस शैली को आसानी से पहचानने के लिए, आइए इसकी विशेषताओं पर ध्यान दें:

• मूल शब्दांश। पाठ की विशेष प्रस्तुति के कारण, शब्द प्रासंगिक अर्थ के बिना दिलचस्प हो जाता है, ग्रंथों के निर्माण के लिए विहित योजनाओं को तोड़ता है।
• टेक्स्ट ऑर्डरिंग का उच्च स्तर। अध्यायों, भागों में गद्य का विभाजन; नाटक में - दृश्यों, कृत्यों, घटनाओं में विभाजन। कविताओं में, मीट्रिक पद्य का आकार है; छंद - कविताओं, तुकबंदी के संयोजन का सिद्धांत।
• पॉलीसेमिया का उच्च स्तर। एक शब्द के कई परस्पर अर्थों की उपस्थिति।
• संवाद। कलात्मक शैली में, काम में घटनाओं और घटनाओं का वर्णन करने के तरीके के रूप में, पात्रों का भाषण प्रबल होता है।

साहित्यिक पाठ में रूसी भाषा की शब्दावली की सभी समृद्धि है। इस शैली में निहित भावुकता और कल्पना की प्रस्तुति विशेष साधनों का उपयोग करके की जाती है, जिन्हें ट्रॉप्स कहा जाता है - भाषण की अभिव्यक्ति का भाषाई साधन, आलंकारिक अर्थ में शब्द। कुछ ट्रॉप के उदाहरण:

• तुलना एक काम का एक हिस्सा है जो चरित्र की छवि का पूरक है।
• रूपक - किसी अन्य वस्तु या घटना के सादृश्य के आधार पर आलंकारिक अर्थ में एक शब्द का अर्थ।
• एक विशेषण एक परिभाषा है जो एक शब्द को अभिव्यंजक बनाती है।
• Metonymy शब्दों का एक ऐसा संयोजन है जिसमें स्पेस-टाइम समानता के आधार पर एक वस्तु को दूसरी वस्तु से बदल दिया जाता है।
• हाइपरबोले एक घटना की शैलीगत अतिशयोक्ति है।
• लिटोटा घटना की एक शैलीगत ख़ामोशी है।

कथा शैली का प्रयोग कहाँ किया जाता है ?

कलात्मक शैली ने रूसी भाषा के कई पहलुओं और संरचनाओं को शामिल किया है: ट्रॉप्स, शब्दों की बहुरूपता, जटिल व्याकरणिक और वाक्य रचना। इसलिए, इसका समग्र दायरा बहुत बड़ा है। इसमें उपन्यास की मुख्य विधाएं भी शामिल हैं।

उपयोग की जाने वाली कलात्मक शैली की शैलियाँ उन शैलियों में से एक से संबंधित हैं जो वास्तविकता को एक विशेष तरीके से व्यक्त करती हैं:

• महाकाव्य। बाहरी उत्तेजना, लेखक के विचार (साजिश की पंक्तियों का विवरण) को दर्शाता है।
• बोल। लेखक की आंतरिक चिंताओं (पात्रों के अनुभव, उनकी भावनाओं और विचारों) को दर्शाता है।
• नाटक। पाठ में लेखक की उपस्थिति न्यूनतम है, पात्रों के बीच बड़ी संख्या में संवाद। ऐसे काम से अक्सर नाट्य प्रदर्शन किया जाता है। उदाहरण ए.पी. की तीन बहनें। चेखव।

इन शैलियों में उप-प्रजातियां हैं, जिन्हें और भी विशिष्ट किस्मों में विभाजित किया जा सकता है। बुनियादी:

महाकाव्य शैलियों:

• एक महाकाव्य एक काम की एक शैली है जिसमें ऐतिहासिक घटनाएं प्रबल होती हैं।
• उपन्यास एक जटिल कहानी के साथ एक बड़ी पांडुलिपि है। पात्रों के जीवन और भाग्य पर सारा ध्यान दिया जाता है।
• कहानी एक छोटी मात्रा का काम है, जो नायक के जीवन के मामले का वर्णन करती है।
• कहानी एक मध्यम आकार की पांडुलिपि है जिसमें उपन्यास और कहानी की विशेषताएं हैं।

गीत शैलियों:

• ओडीए एक गंभीर गीत है।
• एपिग्राम एक व्यंग्यात्मक कविता है। उदाहरण: ए.एस. पुश्किन "एम.एस. वोरोत्सोव पर एपिग्राम"।
• एलीगी एक गेय कविता है।
• सॉनेट 14 पंक्तियों में एक काव्य रूप है, जिसकी कविता में सख्त निर्माण प्रणाली है। शेक्सपियर में इस शैली के उदाहरण आम हैं।

नाटक शैलियों:

• कॉमेडी - शैली एक ऐसे कथानक पर आधारित है जो सामाजिक कुरीतियों का मज़ाक उड़ाता है।
• त्रासदी एक ऐसा काम है जो नायकों के दुखद भाग्य, पात्रों के संघर्ष, रिश्तों का वर्णन करता है।
• नाटक - एक गंभीर कहानी के साथ एक संवाद संरचना है जो पात्रों और उनके नाटकीय संबंधों को एक दूसरे के साथ या समाज के साथ दर्शाती है।

आप कलात्मक पाठ को कैसे परिभाषित करते हैं?

इस शैली की विशेषताओं को समझना और उन पर विचार करना आसान है जब पाठक को एक उदाहरण के साथ एक साहित्यिक पाठ प्रदान किया जाता है। आइए एक उदाहरण का उपयोग करके यह निर्धारित करने का अभ्यास करें कि हमारे सामने पाठ की कौन सी शैली है:

"मारत के पिता स्टीफन पोरफिरेविच फतेव, बचपन से एक अनाथ, अस्त्रखान बिन्यूज़निक के कबीले से थे। क्रांतिकारी बवंडर ने उसे लोकोमोटिव वेस्टिब्यूल से बाहर उड़ा दिया, मास्को में माइकलसन प्लांट के माध्यम से तार, पेत्रोग्राद में मशीन-गन कोर्स ... "

भाषण की कलात्मक शैली की पुष्टि करने वाले मुख्य पहलू:

• यह पाठ भावनात्मक दृष्टिकोण से घटनाओं के हस्तांतरण पर बनाया गया है, इसलिए इसमें कोई संदेह नहीं है कि हम एक साहित्यिक पाठ के साथ काम कर रहे हैं।
• उदाहरण में प्रयुक्त साधन: "क्रांतिकारी बवंडर उड़ा दिया, घसीटा" - एक ट्रॉप, या बल्कि, एक रूपक से ज्यादा कुछ नहीं। इस मार्ग का प्रयोग केवल साहित्यिक पाठ में ही निहित है।
• किसी व्यक्ति, पर्यावरण, सामाजिक घटनाओं के भाग्य का वर्णन करने का एक उदाहरण। निष्कर्ष: यह साहित्यिक पाठ महाकाव्य से संबंधित है।

इस सिद्धांत के अनुसार किसी भी पाठ का विस्तार से विश्लेषण किया जा सकता है। यदि ऊपर वर्णित कार्य या विशिष्ट विशेषताएं तुरंत आपकी आंख को पकड़ लेती हैं, तो इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह एक कलात्मक पाठ है।

यदि आपको बड़ी मात्रा में जानकारी को स्वयं संभालना मुश्किल लगता है; साहित्यिक पाठ के मूल साधन और विशेषताएं आपके लिए समझ से बाहर हैं; नमूना असाइनमेंट कठिन लगते हैं - एक प्रस्तुति जैसे संसाधन का उपयोग करें। निदर्शी उदाहरणों के साथ एक समाप्त प्रस्तुति स्पष्ट रूप से ज्ञान अंतराल को भर देगी। स्कूल विषय "रूसी भाषा और साहित्य" का क्षेत्र, भाषण की कार्यात्मक शैलियों पर जानकारी के इलेक्ट्रॉनिक स्रोतों के साथ कार्य करता है। कृपया ध्यान दें कि प्रस्तुति संक्षिप्त और सूचनात्मक है, इसमें व्याख्यात्मक साधन शामिल हैं।

इस तरह, एक कला शैली की परिभाषा को समझने से, आपको कलाकृति की संरचना की बेहतर समझ होगी। और यदि आप एक संग्रहालय से मिलने जाते हैं, और कला का एक काम खुद लिखने की इच्छा रखते हैं, तो पाठ के शाब्दिक घटकों और भावनात्मक प्रस्तुति को देखें। अपने अध्ययन में सफलता!