यह सोनाटा, 1801 में रचित और 1802 में प्रकाशित, काउंटेस गिउलिट्टा गुइसीयार्डी को समर्पित है। लोकप्रिय और आश्चर्यजनक रूप से मजबूत नाम "चंद्र" कवि लुडविग रिलशटैब की पहल पर सोनाटा को सौंपा गया था, जिन्होंने चांदनी रात में फ़िरवाल्डस्टेट झील के परिदृश्य के साथ सोनाटा के पहले भाग के संगीत की तुलना की थी।

सोनाटा के लिए इस तरह के नाम पर एक से अधिक बार आपत्ति जताई गई थी। विशेष रूप से ए रुबिनशेटिन ने जोरदार विरोध किया। "चांदनी," उन्होंने लिखा, "कुछ स्वप्निल, उदास, विचारशील, शांतिपूर्ण, आम तौर पर संगीतमय छवि में धीरे-धीरे चमकने की आवश्यकता होती है। सीआईएस-मोल सोनाटा का पहला भाग पहले से आखिरी नोट तक दुखद है (छोटी विधा भी इस पर संकेत देती है) और इस प्रकार बादलों से ढके आकाश का प्रतिनिधित्व करती है - एक उदास आध्यात्मिक मनोदशा; अंतिम भाग तूफानी, भावुक है और इसलिए, नम्र प्रकाश के बिल्कुल विपरीत कुछ व्यक्त करता है। केवल एक छोटा सा दूसरा भाग ही क्षणिक चाँदनी की अनुमति देता है..."

फिर भी, "चंद्र" नाम आज तक अटल बना हुआ है - रचना, संख्या और कुंजी को इंगित करने का सहारा लिए बिना, दर्शकों द्वारा इतने प्रिय काम को नामित करने के लिए एक काव्यात्मक शब्द की संभावना से यह पहले से ही उचित था।

यह ज्ञात है कि सोनाटा ऑप की रचना का कारण। 27 नंबर 2 बीथोवेन का अपने प्रेमी, गिउलिट्टा गुइसीकार्डी के साथ संबंध था। जाहिर तौर पर, यह बीथोवेन का पहला गहरा प्रेम जुनून था, साथ में उतनी ही गहरी निराशा भी थी।

1800 के अंत में बीथोवेन की मुलाकात जूलियट (जो इटली से आई थी) से हुई। प्रेम का उत्कर्ष 1801 से शुरू होता है। इस साल नवंबर में, बीथोवेन ने जूलियट के बारे में वेगेलर को लिखा: "वह मुझसे प्यार करती है, और मैं उससे प्यार करता हूँ।" लेकिन पहले से ही 1802 की शुरुआत में, जूलियट ने एक खाली आदमी और औसत दर्जे के संगीतकार, काउंट रॉबर्ट गैलेनबर्ग के प्रति अपनी सहानुभूति व्यक्त की। (जूलियट और गैलेनबर्ग की शादी 3 नवंबर, 1803 को हुई थी).

6 अक्टूबर, 1802 को, बीथोवेन ने प्रसिद्ध "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" लिखा - उनके जीवन का एक दुखद दस्तावेज, जिसमें सुनने की हानि के बारे में हताश विचारों को धोखेबाज प्यार की कड़वाहट के साथ जोड़ा गया है। (जूलियट गुइकियार्डी का नैतिक पतन, जो अय्याशी और जासूसी की हद तक गिर गया था, को रोमेन रोलैंड द्वारा संक्षेप में और स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है (देखें आर. रोलैंड। बीथोवेन। लेस ग्रैंड्स इपोक्स क्रिएट्रिसेस। ले चैंट डे ला रिसरेक्शन। पेरिस, 1937, पृ. 570) -571). ).

बीथोवेन के भावुक स्नेह का उद्देश्य पूरी तरह से अयोग्य निकला। लेकिन बीथोवेन की प्रतिभा ने, प्यार से प्रेरित होकर, एक अद्भुत काम बनाया जिसने भावनाओं के नाटक और भावना के आवेगों को असामान्य रूप से मजबूत और सामान्यीकृत अभिव्यक्ति के साथ व्यक्त किया। इसलिए, गिउलिट्टा गुइकिआर्डी को "चांदनी" सोनाटा की नायिका मानना ​​गलत होगा। वह केवल बीथोवेन की चेतना को ऐसी लगती थी, जो प्यार से अंधी थी। लेकिन वास्तव में वह महान कलाकार के काम से गौरवान्वित एक मॉडल बनकर रह गईं।

अपने अस्तित्व के 210 वर्षों में, "चंद्रमा" सोनाटा ने संगीतकारों और संगीत से प्यार करने वाले सभी लोगों को प्रसन्न किया है और अभी भी प्रसन्न करता है। इस सोनाटा को, विशेष रूप से, चोपिन और लिस्ज़त द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था (बाद वाले ने अपने शानदार प्रदर्शन के लिए खुद को विशेष रूप से प्रसिद्ध बना लिया)। यहां तक ​​कि बर्लियोज़, जो आम तौर पर पियानो संगीत के प्रति उदासीन थे, ने मूनलाइट सोनाटा के पहले आंदोलन में कविता को मानवीय शब्दों में अवर्णनीय पाया।

रूस में, "चांदनी" सोनाटा ने हमेशा सबसे उत्साही मान्यता और प्यार का आनंद लिया है और प्राप्त करना जारी रखा है। जब लेन्ज़, "चांदनी" सोनाटा का मूल्यांकन करना शुरू करते हैं, तो कई गीतात्मक विषयांतरों और संस्मरणों को श्रद्धांजलि देते हैं, इसमें आलोचक का एक असामान्य उत्साह महसूस होता है, जो उसे विषय के विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करने से रोकता है।

उलीबीशेव ने "चंद्रमा" सोनाटा को "अमरता की मुहर" के साथ चिह्नित कार्यों में स्थान दिया है, जिसमें "सबसे दुर्लभ और सबसे सुंदर विशेषाधिकार हैं - दीक्षा और अपवित्र द्वारा समान रूप से पसंद किए जाने का विशेषाधिकार, जब तक कान हैं तब तक पसंद किया जाता है सुनने और दिलों को प्यार करने और पीड़ा सहने के लिए"।

सेरोव ने मूनलाइट सोनाटा को "बीथोवेन के सबसे प्रेरणादायक सोनाटा में से एक" कहा।

वी. स्टासोव की उनके युवा वर्षों की यादें विशेषता हैं, जब उन्होंने और सेरोव ने मूनलाइट सोनाटा के लिस्केट के प्रदर्शन को उत्साहपूर्वक देखा था। "यह था," स्टासोव अपने संस्मरण "चालीस साल पहले स्कूल ऑफ ज्यूरिसप्रूडेंस" में लिखते हैं, "बहुत ही "नाटकीय संगीत" जिसके बारे में सेरोव और मैंने उन दिनों सबसे ज्यादा सपने देखे थे और हमारे पत्राचार में हर मिनट विचारों का आदान-प्रदान किया था, यह मानते हुए कि वह रूप जिसमें अंततः सारा संगीत परिवर्तित हो जाना चाहिए। मुझे ऐसा लग रहा था कि इस सोनाटा में कई दृश्य हैं, एक दुखद नाटक: “पहले भाग में - एक स्वप्निल नम्र प्रेम और मन की स्थिति, कभी-कभी उदास पूर्वाभास से भरी हुई; आगे, दूसरे भाग में (शेर्ज़ो में) - मन की स्थिति को अधिक शांत, यहां तक ​​कि चंचल दर्शाया गया है - आशा का पुनर्जन्म होता है; अंत में, तीसरे भाग में - निराशा, ईर्ष्या भड़कती है, और सब कुछ एक खंजर और मृत्यु के साथ समाप्त होता है)।

स्टासोव ने बाद में "मूनलाइट" सोनाटा से इसी तरह के इंप्रेशन का अनुभव किया, ए रुबिनस्टीन के खेल को सुनकर: "... अचानक शांत, महत्वपूर्ण आवाज़ें आईं जैसे कि कुछ अदृश्य आध्यात्मिक गहराई से, दूर से, दूर से। कुछ उदास थे, अंतहीन उदासी से भरे हुए, अन्य विचारशील, भीड़ भरी यादें, भयानक उम्मीदों का पूर्वाभास ... मैं उन क्षणों में असीम रूप से खुश था और केवल खुद को याद कर रहा था कि कैसे 47 साल पहले, 1842 में, मैंने इस सबसे महान सोनाटा का प्रदर्शन सुना था लिस्ज़त द्वारा, अपने तीसरे पीटर्सबर्ग संगीत कार्यक्रम में... और अब, इतने वर्षों के बाद, मैं फिर से एक और शानदार संगीतकार को देखता हूं और फिर से इस महान सोनाटा, इस अद्भुत नाटक को सुनता हूं, प्यार, ईर्ष्या और अंत में खंजर के एक भयानक प्रहार के साथ - मैं फिर से खुश हूं और संगीत और कविता के नशे में हूं।''

"मूनलाइट" सोनाटा ने रूसी कथा साहित्य में भी प्रवेश किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह सोनाटा लियो टॉल्स्टॉय की "फैमिली हैप्पीनेस" (अध्याय I और IX) की नायिका द्वारा अपने पति के साथ सौहार्दपूर्ण संबंधों के समय बजाया जाता है।

स्वाभाविक रूप से, आध्यात्मिक दुनिया और बीथोवेन के काम के एक प्रेरित शोधकर्ता रोमेन रोलैंड ने "चंद्रमा" सोनाटा के लिए कुछ कथन समर्पित किए।

रोमेन रोलैंड ने सोनाटा की छवियों के चक्र को उपयुक्त रूप से चित्रित किया है, उन्हें जूलियट में बीथोवेन की शुरुआती निराशा से जोड़ा है: "भ्रम लंबे समय तक नहीं रहा, और पहले से ही सोनाटा में प्यार की तुलना में अधिक पीड़ा और क्रोध देखा जा सकता है।" "चंद्रमा" सोनाटा को "उदास और उग्र" कहते हुए, रोमेन रोलैंड ने सामग्री से इसके स्वरूप का बहुत सही ढंग से अनुमान लगाया है, यह दर्शाता है कि सोनाटा में स्वतंत्रता को सद्भाव के साथ जोड़ा गया है, कि "कला और हृदय का चमत्कार, भावना यहाँ स्वयं प्रकट होती है एक शक्तिशाली बिल्डर. वह एकता जो कलाकार किसी दिए गए मार्ग या संगीत शैली के वास्तुशिल्प कानूनों में नहीं खोजता है, वह अपने जुनून के नियमों में पाता है। आइए जोड़ें - और सामान्य रूप से भावुक अनुभवों के नियमों के व्यक्तिगत अनुभव के ज्ञान में।

यथार्थवादी मनोविज्ञान में, "चंद्रमा" सोनाटा इसकी लोकप्रियता का सबसे महत्वपूर्ण कारण है। और, निःसंदेह, बी. वी. आसफीव सही थे जब उन्होंने लिखा: “इस सोनाटा का भावनात्मक स्वर ताकत और रोमांटिक करुणा से भरा है। संगीत, घबराया हुआ और उत्साहित, अब एक उज्ज्वल लौ के साथ भड़क उठता है, फिर पीड़ादायक निराशा में गिर जाता है। मेलोडी गाती है, रोती है। वर्णित सोनाटा में निहित गहरी सौहार्दता इसे सबसे प्रिय और सबसे सुलभ में से एक बनाती है। ऐसे गंभीर संगीत - जो प्रत्यक्ष भावनाओं को व्यक्त करता है - से प्रभावित न होना कठिन है।

"मूनलाइट" सोनाटा सौंदर्यशास्त्र की स्थिति का एक शानदार प्रमाण है कि रूप सामग्री के अधीन है, सामग्री बनाता है, रूप को क्रिस्टलीकृत करता है। अनुभव की शक्ति तर्क की प्रेरकता को जन्म देती है। और यह अकारण नहीं है कि बीथोवेन "चांदनी" सोनाटा में उन सबसे महत्वपूर्ण कारकों का एक शानदार संश्लेषण प्राप्त करता है, जो पिछले सोनाटा में अधिक पृथक दिखाई देते हैं। ये कारक हैं: 1) गहन नाटक, 2) विषयगत अखंडता और 3) पहले भाग से अंतिम समावेशी (क्रेसेन्डो फॉर्म) तक "कार्रवाई" के विकास की निरंतरता।

पहला भाग(एडैगियो सोस्टेनुटो, सीआईएस-मोल) एक विशेष रूप में लिखा गया है। उन्नत विकास तत्वों की शुरूआत और पुनरावृत्ति की व्यापक तैयारी से यहां दो-भाग जटिल हो गया है। यह सब आंशिक रूप से इस एडैगियो के रूप को सोनाटा रूप के करीब लाता है।

पहले भाग के संगीत में, उलीबीशेव ने एकाकी प्रेम की "हृदयविदारक उदासी" देखी, जैसे "भोजन के बिना आग।" रोमेन रोलैंड भी पहले आंदोलन की व्याख्या उदासी, विलाप और सिसकियों की भावना से करने में रुचि रखते हैं।

हमारा मानना ​​है कि ऐसी व्याख्या एकतरफ़ा है, और स्टासोव कहीं अधिक सही थे (ऊपर देखें)।

पहले भाग का संगीत भावनात्मक रूप से समृद्ध है। यहां शांत चिंतन, और उदासी, और उज्ज्वल विश्वास के क्षण, और शोकपूर्ण संदेह, और संयमित आवेग, और भारी पूर्वाभास हैं। यह सब बीथोवेन द्वारा केंद्रित विचार की सामान्य सीमाओं के भीतर शानदार ढंग से व्यक्त किया गया है। यह हर गहरी और मांग भरी भावना की शुरुआत है - यह आशा करती है, यह चिंता करती है, यह घबराहट के साथ अपनी पूर्णता में, आत्मा पर अनुभव की शक्ति में प्रवेश करती है। स्वयं को पहचानना और कैसा होना है, क्या करना है, इसके बारे में एक उत्साहित विचार।

बीथोवेन ऐसे विचार को मूर्त रूप देने के लिए असामान्य रूप से अभिव्यंजक साधन ढूंढता है।

हार्मोनिक टोन के लगातार ट्रिपल को नीरस बाहरी छापों की उस ध्वनि पृष्ठभूमि को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो एक गहन विचारशील व्यक्ति के विचारों और भावनाओं को कवर करता है।

किसी को शायद ही संदेह हो सकता है कि प्रकृति के एक भावुक प्रशंसक बीथोवेन ने "चंद्र" भाग के पहले भाग में एक शांत, शांत, नीरस-ध्वनि वाले परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी भावनात्मक अशांति की छवियां दीं। इसलिए, पहले भाग का संगीत आसानी से रात्रि शैली से जुड़ा हुआ है (जाहिरा तौर पर, रात के विशेष काव्य गुणों की समझ, जब मौन गहरा होता है और सपने देखने की क्षमता को तेज करता है, पहले ही आकार ले चुका है!)।

"चांदनी" सोनाटा की पहली पट्टियाँ बीथोवेन के पियानोवादक के "जीव" का एक बहुत ही ज्वलंत उदाहरण हैं। लेकिन यह चर्च का अंग नहीं है, बल्कि प्रकृति का अंग है, उसकी शांतिपूर्ण छाती की पूर्ण, गंभीर ध्वनियाँ।

सद्भाव शुरू से ही गाता है - यही सभी संगीतों की विशिष्ट अन्तर्राष्ट्रीय एकता का रहस्य है। शांत, छुपे हुए की उपस्थिति सोल-तेज("रोमांटिक" टॉनिक का पांचवां हिस्सा!) दाहिने हाथ में (बार 5-6) लगातार, सताने वाले विचार का एक शानदार पाया गया स्वर है। इसमें से एक स्नेहपूर्ण मंत्र निकलता है (बार 7-9), जो ई-मेजर की ओर ले जाता है। लेकिन यह उज्ज्वल सपना अल्पकालिक है - टी. 10 (ई-माइनर) से संगीत फिर से गहरा हो गया है।

हालाँकि, इच्छाशक्ति, परिपक्व संकल्प के तत्व इसमें फिसलने लगते हैं। वे, बदले में, बी माइनर (पृ. 15) की ओर मुड़कर गायब हो जाते हैं, जहां उच्चारण फिर सामने आते हैं। दो-बेकरा(टीटी 16 और 18), एक डरपोक अनुरोध की तरह।

संगीत फीका पड़ गया, लेकिन फिर से उठ खड़ा हुआ। एफ शार्प माइनर (v. 23 से) में विषय को आगे बढ़ाना एक नया चरण है। इच्छा का तत्व मजबूत हो जाता है, भावना मजबूत और अधिक साहसी हो जाती है - लेकिन यहां नए संदेह और विचार आने लगते हैं। सप्तक के अंग बिंदु की पूरी अवधि ऐसी है सोल-तेजबास में सी-शार्प माइनर में पुनः आश्चर्य की ओर अग्रसर। इस अंग बिंदु पर, चौथे के नरम उच्चारण सबसे पहले सुने जाते हैं (बार 28-32)। तब विषयगत तत्व अस्थायी रूप से गायब हो जाता है: पूर्व हार्मोनिक पृष्ठभूमि सामने आ गई - जैसे कि विचार की सामंजस्यपूर्ण ट्रेन में भ्रम हो गया, और उनका धागा टूट गया। संतुलन धीरे-धीरे बहाल हो जाता है, और सी-शार्प माइनर में पुनरावृत्ति अनुभवों के प्रारंभिक चक्र की दृढ़ता, स्थिरता, दुर्गमता को इंगित करती है।

तो, एडैगियो के पहले भाग में, बीथोवेन मुख्य भावना के रंगों और प्रवृत्तियों की एक पूरी श्रृंखला देता है। हार्मोनिक रंगों में परिवर्तन, रजिस्टर कंट्रास्ट, संपीड़न और विस्तार इन सभी रंगों और प्रवृत्तियों की उत्तलता में लयबद्ध रूप से योगदान करते हैं।

एडैगियो के दूसरे भाग में छवियों का चक्र वही है, लेकिन विकास का चरण अलग है। ई मेजर को अब लंबे समय तक रखा गया है (बार 46-48), और इसमें विषय की विशिष्ट विराम चिह्न वाली मूर्ति की उपस्थिति एक उज्ज्वल आशा का वादा करती प्रतीत होती है। समग्र रूप से प्रस्तुतिकरण गतिशील रूप से संपीड़ित है। यदि एडैगियो की शुरुआत में राग को पहले सप्तक के जी-शार्प से दूसरे सप्तक के ई तक बढ़ने में बाईस उपाय लगते थे, तो अब, पुनरावृत्ति में, राग केवल सात उपायों में इस दूरी को पार कर जाता है। विकास की गति में इस तरह की तेजी के साथ स्वर-शैली के नए अस्थिर तत्वों का उदय भी होता है। लेकिन परिणाम नहीं मिला है, और वास्तव में नहीं मिल सकता है, नहीं मिलना चाहिए (आखिरकार, यह केवल पहला भाग है!)। कोडा, बास में सताए हुए विराम चिह्नों की ध्वनि के साथ, एक कम रजिस्टर में विसर्जन के साथ, एक बहरे और अस्पष्ट पियानिसिमो में, अनिर्णय और रहस्य को जन्म देता है। भावना अपनी गहराई और अनिवार्यता से अवगत हो गई है - लेकिन वह तथ्य के सामने हतप्रभ है और चिंतन पर काबू पाने के लिए उसे बाहर की ओर मुड़ना होगा।

यह वास्तव में "बाहर की ओर मुड़ना" है जो देता है दूसरा भाग(एलेग्रेटो, देस-दुर)।

लिज़्ट ने इस भाग को "दो रसातल के बीच एक फूल" के रूप में चित्रित किया - एक तुलना जो काव्यात्मक रूप से शानदार है, लेकिन फिर भी सतही है!

नागल ने दूसरे भाग में "वास्तविक जीवन की एक तस्वीर देखी, जो सपने देखने वाले के चारों ओर आकर्षक छवियों से लहरा रही थी।" मुझे लगता है कि यह सच्चाई के करीब है, लेकिन सोनाटा के कथानक के मूल को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है।

रोमेन रोलैंड एलेग्रेटो के परिष्कृत चरित्र-चित्रण से बचते हैं और खुद को यह कहने तक ही सीमित रखते हैं कि "हर कोई इस छोटे से चित्र द्वारा प्राप्त वांछित प्रभाव का सटीक आकलन कर सकता है, जो काम में ठीक इसी स्थान पर रखा गया है। यह चंचल, मुस्कुराती कृपा अनिवार्य रूप से दुःख में वृद्धि का कारण बनती है - और पैदा करती है; उसकी उपस्थिति आत्मा को, पहले रोने और उदास, जुनून के रोष में बदल देती है।

हमने ऊपर देखा कि रोमेन रोलैंड ने साहसपूर्वक पिछले सोनाटा (उसी रचना का पहला) को राजकुमारी लिकटेंस्टीन के चित्र के रूप में व्याख्या करने का प्रयास किया। यह स्पष्ट नहीं है कि इस मामले में वह स्वाभाविक रूप से उत्पन्न होने वाले विचार से क्यों बचते हैं कि "चांदनी" सोनाटा का एलेग्रेटो सीधे गिउलिट्टा गुइकियार्डी की छवि से जुड़ा हुआ है।

इस संभावना को स्वीकार करने के बाद (यह हमें स्वाभाविक लगता है), हम पूरे सोनाटा ओपस के इरादे को भी समझेंगे - यानी, दोनों सोनाटा एक सामान्य उपशीर्षक "क्वासी उना फैंटासिया" के साथ। राजकुमारी लिकटेंस्टीन की आध्यात्मिक छवि की धर्मनिरपेक्ष सतहीता को चित्रित करते हुए, बीथोवेन धर्मनिरपेक्ष मुखौटे को फाड़ने और समापन की जोरदार हंसी के साथ समाप्त होता है। "चंद्र" में यह संभव नहीं है, क्योंकि प्यार ने दिल को गहरा घाव दिया है।

लेकिन सोचा और अपना पद नहीं छोड़ेंगे. एलेग्रेटो में "चंद्र" ने एक बेहद जीवंत छवि बनाई, जिसमें तुच्छता के साथ आकर्षण, उदासीन सहवास के साथ सौहार्दपूर्ण प्रतीत होता है। यहां तक ​​कि लिस्केट ने भी इस हिस्से की अत्यधिक लयबद्धता को देखते हुए इसके सही प्रदर्शन की अत्यधिक कठिनाई को नोट किया। वास्तव में, पहले चार उपायों में पहले से ही स्नेह और उपहास के स्वरों का विरोधाभास शामिल है। और फिर - निरंतर भावनात्मक मोड़, जैसे कि चिढ़ाना और वांछित संतुष्टि नहीं लाना।

एडैगियो के पहले भाग के अंत की तनावपूर्ण उम्मीद को घूंघट के गिरने से बदल दिया गया है। और क्या? आत्मा आकर्षण की शक्ति में है, लेकिन साथ ही, वह हर पल अपनी नाजुकता और धोखे से अवगत रहती है।

जब, प्रेरित, उदास गीत एडैगियो सोस्टेनुटो के बाद, एलेग्रेटो के सुंदर सनकी आंकड़े बजते हैं, तो दोहरी भावना से छुटकारा पाना मुश्किल होता है। सुंदर संगीत आकर्षित करता है, लेकिन साथ ही, यह अनुभव के लायक भी नहीं लगता। इस विरोधाभास में - बीथोवेन के डिजाइन और कार्यान्वयन की अद्भुत प्रतिभा। संपूर्ण की संरचना में एलेग्रेटो के स्थान के बारे में कुछ शब्द। यह सार रूप में है देर सेशेर्ज़ो, और इसका उद्देश्य, अन्य बातों के अलावा, आंदोलन के तीन चरणों में एक कड़ी के रूप में कार्य करना है, पहले आंदोलन के धीमे प्रतिबिंब से समापन के तूफान तक संक्रमण।

अंतिम(प्रेस्टो एजिटेटो, सीआईएस-मोल) लंबे समय से अपनी भावनाओं की अदम्य ऊर्जा से आश्चर्यचकित कर रहा है। लेन्ज़ ने इसकी तुलना "जलते हुए लावा की एक धारा" से की, उलीबीशेव ने इसे "उत्साही अभिव्यक्ति की उत्कृष्ट कृति" कहा।

रोमेन रोलैंड "अंतिम प्रेस्टो आंदोलन के अमर विस्फोट", "जंगली रात के तूफान", "आत्मा की विशाल तस्वीर" की बात करते हैं।

समापन "मूनलाइट" सोनाटा को बेहद मजबूती से पूरा करता है, जिससे गिरावट नहीं होती (जैसा कि "दयनीय" सोनाटा में भी), लेकिन तनाव और नाटक में भारी वृद्धि हुई।

पहले आंदोलन के साथ समापन के करीबी इंटोनेशन कनेक्शन को नोटिस करना मुश्किल नहीं है - वे ओस्टिनैटो लयबद्ध पृष्ठभूमि में सक्रिय हार्मोनिक आकृतियों (पहले आंदोलन की पृष्ठभूमि, समापन के दोनों विषयों) में एक विशेष भूमिका निभाते हैं। लेकिन भावनाओं का विरोधाभास सबसे ज्यादा है.

अपने शिखरों के शीर्ष पर जोरदार प्रहार के साथ अर्पेगियोस की इन उबलती लहरों के दायरे के बराबर कुछ भी बीथोवेन के पहले के सोनाटा में नहीं पाया जा सकता है - हेडन या मोजार्ट का उल्लेख नहीं किया जा सकता है।

समापन का संपूर्ण पहला विषय उत्साह की उस चरम सीमा की छवि है जब कोई व्यक्ति तर्क करने में पूरी तरह से असमर्थ हो जाता है, जब वह बाहरी और आंतरिक दुनिया की सीमाओं के बीच अंतर भी नहीं कर पाता है। इसलिए, कोई स्पष्ट रूप से व्यक्त विषयवाद नहीं है, बल्कि सबसे अप्रत्याशित हरकतों में सक्षम जुनून का केवल अनियंत्रित उबाल और विस्फोट है (रोमेन रोलैंड की परिभाषा उपयुक्त है, जिसके अनुसार बार 9-14 में - "रोष, कठोर और, जैसा कि यह था, मोहर लगाना उनका पैर")। फ़र्माटा वी. 14 बहुत सच्चा है: इसलिए अचानक एक पल के लिए एक व्यक्ति अपने आवेग में रुक जाता है, ताकि फिर से उसके सामने आत्मसमर्पण कर दे।

द्वितीयक भाग (खंड 21, आदि) एक नया चरण है। सोलहवें की दहाड़ बास में चली गई, पृष्ठभूमि बन गई, और दाहिने हाथ का विषय एक मजबूत इरादों वाली शुरुआत की उपस्थिति की गवाही देता है।

बीथोवेन के संगीत और उनके तत्काल पूर्ववर्तियों के संगीत के ऐतिहासिक संबंधों के बारे में एक से अधिक बार कहा और लिखा गया है। ये संबंध पूरी तरह से निर्विवाद हैं। लेकिन यहां एक उदाहरण है कि कैसे एक नवोन्वेषी कलाकार परंपराओं पर पुनर्विचार करता है। "चंद्र" समापन के साइड गेम से निम्नलिखित अंश:

इसके "संदर्भ" में तेजी और दृढ़ संकल्प व्यक्त होता है। क्या उसके साथ हेडन और मोजार्ट के सोनाटा के स्वरों की तुलना करना सांकेतिक नहीं है, जो गति के मामले में समान हैं, लेकिन चरित्र में भिन्न हैं (उदाहरण 51 - हेडन सोनाटा एस-दुर के दूसरे भाग से; उदाहरण 52 - के पहले भाग से) मोजार्ट सोनाटा सी-ड्यूर; उदाहरण 53 - बी-ड्यूर में मोजार्ट द्वारा सोनाटा के पहले भाग से) (यहां हेडन (कई अन्य मामलों की तरह) बीथोवेन के करीब है, अधिक सीधा है; मोजार्ट अधिक वीर है।):

यह बीथोवेन द्वारा व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली अन्तर्राष्ट्रीय परंपराओं पर निरंतर पुनर्विचार है।

द्वितीयक दल का आगे विकास मजबूत इरादों वाले, संगठित तत्व को मजबूत करता है। सच है, निरंतर स्वरों की धड़कन में और घूमते हुए तराजू (एम 33, आदि) के चलने में, जुनून फिर से लापरवाही से भड़क उठता है। हालाँकि, अंतिम गेम में, एक प्रारंभिक खंडन की योजना बनाई गई है।

अंतिम भाग का पहला खंड (बार 43-56) आठवें की पीछा की गई लय के साथ (जो सोलहवें की जगह लेता है) (रोमेन रोलैंड बहुत ही सही ढंग से प्रकाशकों की गलती की ओर इशारा करते हैं, जिन्होंने (लेखक के निर्देशों के विपरीत) यहां, साथ ही आंदोलन की शुरुआत की बास संगत में, बिंदुओं के साथ तनाव के निशान को बदल दिया (आर. रोलैंड, खंड 7) , पृ. 125-126).)अप्रतिरोध्य आवेग से परिपूर्ण (यही जुनून का संकल्प है)। और दूसरे खंड (v. 57, आदि) में उत्कृष्ट सामंजस्य का एक तत्व प्रकट होता है (राग में - टॉनिक का पांचवां हिस्सा, जो पहले भाग के बिंदीदार समूह में भी हावी था!)। साथ ही, सोलहवीं की लौटाई गई लयबद्ध पृष्ठभूमि आंदोलन की आवश्यक गति को बनाए रखती है (जो आठवीं की पृष्ठभूमि के खिलाफ शांत होने पर अनिवार्य रूप से गिर जाएगी)।

यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रदर्शनी का अंत सीधे (पृष्ठभूमि का सक्रियण, मॉड्यूलेशन) इसकी पुनरावृत्ति में और फिर विकास में प्रवाहित होता है। यह एक आवश्यक बिंदु है. बीथोवेन के पियानो सोनाटा में बीथोवेन के पहले रूपक सोनाटा में से किसी में भी विकास के साथ अभिव्यक्ति का इतना गतिशील और प्रत्यक्ष विलय नहीं है, हालांकि कुछ स्थानों पर ऐसी निरंतरता की पूर्वापेक्षाएँ, "रूपरेखा" हैं। यदि सोनाटा संख्या 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 का पहला भाग (साथ ही सोनाटा संख्या 5 और 6 का अंतिम भाग और सोनाटा संख्या 11 का दूसरा भाग) पूरी तरह से " "आगे के प्रदर्शन से बंद कर दिया गया, फिर सोनाटा संख्या 7, 8, 9 के पहले भागों में, प्रदर्शन और विकास के बीच घनिष्ठ, सीधा संबंध पहले से ही रेखांकित किया गया है (हालांकि संक्रमण की गतिशीलता, " के तीसरे आंदोलन की विशेषता) चांदनी” सोनाटा, हर जगह अनुपस्थित है)। हेडन और मोजार्ट के क्लैवियर सोनाटा (सोनाटा रूप में लिखे गए) के कुछ हिस्सों की तुलना करने पर, हम देखेंगे कि बाद के एक से ताल द्वारा प्रदर्शनी की "बाड़बंदी" एक सख्त कानून है, और इसके उल्लंघन के व्यक्तिगत मामले हैं गतिशील रूप से तटस्थ. इस प्रकार, बीथोवेन को अभिव्यक्ति और विकास की "पूर्ण" सीमाओं को गतिशील रूप से पार करने के मार्ग पर एक प्रर्वतक के रूप में पहचानना असंभव नहीं है; इस महत्वपूर्ण नवीन प्रवृत्ति की पुष्टि बाद के सोनटास द्वारा की जाती है।

समापन के विकास में, पिछले तत्वों की विविधता के साथ-साथ, नए अभिव्यंजक कारक भूमिका निभाते हैं। इस प्रकार, बाएं हाथ में पार्श्व भाग को पकड़ने से, विषयगत अवधि के लंबे होने के कारण, धीमेपन और विवेक की विशेषताएं प्राप्त होती हैं। विकास के अंत में सी-शार्प माइनर में प्रमुख के अंग बिंदु पर अवरोही अनुक्रम का संगीत भी जानबूझकर रोका जाता है। ये सभी सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक विवरण हैं जो एक जुनून की तस्वीर चित्रित करते हैं जो तर्कसंगत संयम चाहता है। हालाँकि, रागों के विकास को समाप्त करने के बाद, पियानिसिमो ने पुनः आश्चर्य की शुरुआत की (यह अप्रत्याशित "हिट", फिर से, अभिनव है। बाद में, बीथोवेन ने और भी अधिक आश्चर्यजनक गतिशील विरोधाभास हासिल किए - "अप्पासियोनाटा" के पहले और आखिरी हिस्सों में।)घोषणा करता है कि ऐसे सभी प्रयास भ्रामक हैं।

रीप्राइज़ के पहले खंड को (पार्श्व भाग में) संपीड़ित करने से कार्रवाई तेज हो जाती है और आगे के विस्तार के लिए मंच तैयार हो जाता है।

पुनरावृत्ति के अंतिम भाग के पहले खंड के स्वरों की तुलना (पृ. 137 से - आठवें भाग की एक सतत गति) की तुलना प्रदर्शनी के संगत खंड से करना महत्वपूर्ण है। टीटी में. 49-56 आठवें समूह की ऊपरी आवाज की गति पहले नीचे और फिर ऊपर की ओर निर्देशित होती है। टीटी में. 143-150 आंदोलनों से पहले फ्रैक्चर (नीचे - ऊपर, नीचे - ऊपर) होता है, और फिर गिर जाता है। इससे संगीत को पहले से अधिक नाटकीय चरित्र मिलता है। हालाँकि, अंतिम भाग के दूसरे खंड की शांति सोनाटा को पूरा नहीं करती है।

पहले विषय (कोड) की वापसी अविनाशीता, जुनून की स्थिरता को व्यक्त करती है, और बत्तीसवें अंशों की गड़गड़ाहट में जो तारों पर चढ़ती और जमती है (बार 163-166), इसकी पैरॉक्सिस्म दी गई है। पर यही नहीं है।

एक नई लहर, बास में एक शांत पार्श्व भाग से शुरू होती है और आर्पेगियोस की तूफानी गड़गड़ाहट की ओर ले जाती है (तीन प्रकार के उपडोमिनेंट एक ताल तैयार करते हैं!), एक ट्रिल, एक छोटे कैडेंज़ा में टूट जाती है (यह उत्सुक है कि ट्रिल (दो-बार एडैगियो से पहले) के बाद आठवें कैडेंज़ा के गिरते मार्ग के मोड़ लगभग शाब्दिक रूप से चोपिन के सिस-मोल फंतासी-इंप्रोमेप्टू में पुन: पेश किए जाते हैं। वैसे, ये दो टुकड़े ("चंद्रमा") "फिनाले और फैंटसी-इंप्रोमेप्टु) संगीत सोच के विकास के दो ऐतिहासिक चरणों के तुलनात्मक उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। "चंद्र" फिनाले की मधुर पंक्तियाँ हार्मोनिक अलंकरण की सख्त रेखाएँ हैं। फैंटेसी-इंप्रोमेप्टु की मधुर पंक्तियाँ हैं पार्श्व रंगीन स्वरों द्वारा त्रिक की सजावटी धड़कन। लेकिन ताल के निर्दिष्ट मार्ग में, चोपिन के साथ बीथोवेन के ऐतिहासिक संबंध को रेखांकित किया गया है। बीथोवेन स्वयं बाद में इसी तरह की चालों के लिए उदार श्रद्धांजलि अर्पित करते हैं।)और दो गहरे बास ऑक्टेव्स (एडैगियो)। यह जुनून की थकावट है जो अपनी उच्चतम सीमा तक पहुंच गई है। अंतिम गति I में - सुलह खोजने के एक निरर्थक प्रयास की प्रतिध्वनि। आर्पेगियोस के बाद के हिमस्खलन से केवल यह पता चलता है कि सभी दर्दनाक परीक्षणों के बावजूद आत्मा जीवित और शक्तिशाली है (बाद में, बीथोवेन ने इस अत्यंत अभिव्यंजक नवाचार का उपयोग अप्पासियोनाटा के समापन के कोड में और भी अधिक स्पष्ट रूप से किया। चोपिन ने कोड में इस तकनीक पर दुखद रूप से पुनर्विचार किया) चौथे गाथागीत का.)

"चांदनी" सोनाटा के समापन का आलंकारिक अर्थ भावना और इच्छाशक्ति की भव्य लड़ाई में, आत्मा के महान क्रोध में है, जो अपने जुनून पर काबू पाने में विफल रहता है। पहले भाग के उत्साहपूर्ण परेशान करने वाले दिवास्वप्न और दूसरे भाग के भ्रामक भ्रम का कोई निशान नहीं बचा है। लेकिन जुनून और पीड़ा ने आत्मा में इतनी ताकत से प्रवेश किया कि पहले कभी नहीं जाना गया था।

अंतिम जीत अभी तक नहीं मिली है. एक जंगली लड़ाई में, अनुभव और इच्छाशक्ति, जुनून और कारण एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे। और फाइनल का कोड कोई निष्कर्ष नहीं देता, यह केवल संघर्ष की निरंतरता की पुष्टि करता है।

लेकिन अगर फाइनल में जीत न मिले तो कोई कड़वाहट नहीं, कोई मेल-मिलाप नहीं. नायक की भव्य शक्ति, शक्तिशाली व्यक्तित्व उसके अनुभवों की तीव्र गति और अथकता में प्रकट होता है। "चांदनी" सोनाटा में, "दयनीय" की नाटकीयता और सोनाटा ऑप की बाहरी वीरता दोनों पर काबू पा लिया गया है, पीछे छोड़ दिया गया है। 22. गहनतम मानवता की ओर, संगीतमय छवियों की उच्चतम सत्यता की ओर "चंद्रमा" सोनाटा के विशाल कदम ने इसके मील के पत्थर के महत्व को निर्धारित किया।

सभी संगीत उद्धरण संस्करण के अनुसार दिए गए हैं: बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा. एम., मुज़गिज़, 1946 (एफ. लैमोंड द्वारा संपादित), दो खंडों में। इस संस्करण में बार नंबरिंग भी दी गई है।

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक को ठीक से समझने के लिए आपको बीथोवेन, द पैशन ऑफ क्राइस्ट, मोजार्ट के ओपेरा और रोमांटिकतावाद के बारे में क्या जानने की जरूरत है, बताते हैं मानवतावादी टेलीविजन और रेडियो प्रसारण संस्थान के उप-रेक्टर, कला आलोचना के उम्मीदवार ओल्गा ख्वोइना.

विश्व के संगीत क्लासिक्स के विशाल भंडार में, बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा की तुलना में अधिक प्रसिद्ध काम ढूंढना शायद मुश्किल है। जब आप पहली ध्वनि सुनते हैं तो काम और लेखक दोनों को तुरंत पहचानने और आसानी से नाम बताने के लिए आपको संगीतकार या शास्त्रीय संगीत का बहुत बड़ा प्रेमी होने की ज़रूरत नहीं है।

सोनाटा नंबर 14 या "मूनलाइट"

(सी-शार्प माइनर, ऑप. 27, नंबर 2),
पहला भाग

प्रदर्शन: क्लाउडियो अर्राउ

हालाँकि, एक स्पष्टीकरण आवश्यक है: एक अनुभवहीन श्रोता के लिए, मूनलाइट सोनाटा पहचानने योग्य संगीत से थक गया है। वास्तव में, यह संपूर्ण कार्य नहीं है, बल्कि इसका केवल पहला भाग है। शास्त्रीय सोनाटा की तरह, इसमें दूसरा और तीसरा भी होता है। इसलिए, रिकॉर्ड पर "मूनलाइट" सोनाटा का आनंद लेते समय, एक नहीं, बल्कि तीन ट्रैक सुनने लायक हैं - तभी हम "इतिहास का अंत" जान पाएंगे और पूरी रचना की सराहना कर पाएंगे।

आरंभ करने के लिए, आइए अपने लिए एक मामूली कार्य निर्धारित करें। सुप्रसिद्ध पहले भाग पर ध्यान केंद्रित करते हुए, आइए यह समझने की कोशिश करें कि यह रोमांचक, लौटता हुआ संगीत किससे भरा है।

"मूनलाइट" सोनाटा 1801 में लिखा और प्रकाशित किया गया था और यह उन कार्यों में से एक है जो संगीत कला में 19वीं सदी की शुरुआत करता है। अपनी उपस्थिति के तुरंत बाद लोकप्रिय होने के कारण, इस काम ने संगीतकार के जीवनकाल के दौरान कई व्याख्याओं को जन्म दिया।

किसी अज्ञात का चित्र. माना जाता है कि बीथोवेन के स्वामित्व वाला यह लघुचित्र जूलियट गुइसीयार्डी का है। 1810 के आसपास

एक युवा अभिजात, बीथोवेन की छात्रा, जूलियट गुइकियार्डी को सोनाटा का समर्पण, जिसकी शादी के लिए मोहक संगीतकार ने इसी अवधि में व्यर्थ सपने देखे थे, शीर्षक पृष्ठ पर तय किया गया था, जिसने दर्शकों को प्रेम अनुभवों की अभिव्यक्ति की तलाश करने के लिए प्रेरित किया। काम।

लुडविग वान बीथोवेन के पियानो सोनाटा "इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" नंबर 14 (सी-शार्प माइनर, ऑप. 27, नंबर 2) के संस्करण का शीर्षक पृष्ठ, जूलियट गुइसियार्डी के प्रति समर्पण के साथ। 1802

लगभग एक चौथाई शताब्दी के बाद, जब यूरोपीय कला को रोमांटिक उदासी ने गले लगा लिया, तो संगीतकार के समकालीन, लेखक लुडविग रेल्सटैब ने सोनाटा की तुलना फ़िरवाल्डस्टेट झील पर एक चांदनी रात की तस्वीर से की, और लघु कहानी "थियोडोर" में इस रात के परिदृश्य का वर्णन किया। (1823); यह रिलशटैब का धन्यवाद था कि पेशेवर संगीतकारों द्वारा सोनाटा नंबर 14 के रूप में जाने जाने वाले काम, और अधिक सटीक रूप से, सी शार्प माइनर में सोनाटा, ओपस 27, नंबर 2 को "मूनलाइट" की काव्यात्मक परिभाषा दी गई थी (बीथोवेन ने ऐसा नहीं किया था) उसके काम को ऐसा नाम दें)। रिलेशटैब के पाठ में, जो एक रोमांटिक परिदृश्य (रात, चंद्रमा, झील, हंस, पहाड़, खंडहर) के सभी गुणों को केंद्रित करता प्रतीत होता है, "भावुक एकतरफा प्यार" का रूपांकन फिर से सुनाई देता है: हवा से बहते हुए, तार एक एओलियन वीणा के बारे में शोकपूर्वक गाते हैं, रहस्यमय रात के पूरे स्थान को अपनी रहस्यमय ध्वनियों से भर देते हैं;

सोनाटा की सामग्री की व्याख्या के दो बहुत प्रसिद्ध रूपों का उल्लेख करने के बाद, जो मौखिक स्रोत सुझाते हैं (जूलियट गुइकिआर्डी के प्रति लेखक का समर्पण, रिलस्टैब की "लूनर" की परिभाषा), अब हम संगीत में निहित अभिव्यंजक तत्वों की ओर मुड़ते हैं, हम संगीत पाठ को पढ़ने और उसकी व्याख्या करने का प्रयास करेंगे।

क्या आपने कभी सोचा है कि जिन ध्वनियों से पूरी दुनिया मूनलाइट सोनाटा को पहचानती है, वे कोई राग नहीं, बल्कि संगत हैं? मेलोडी - ऐसा प्रतीत होता है कि संगीत भाषण का मुख्य तत्व, कम से कम शास्त्रीय-रोमांटिक परंपरा में (20वीं सदी के संगीत की अवांट-गार्डे धाराओं की गिनती नहीं है) - मूनलाइट सोनाटा में तुरंत प्रकट नहीं होता है: ऐसा होता है रोमांस और गीत, जब वाद्ययंत्र की ध्वनि गायक के परिचय से पहले आती है। लेकिन जब इस तरह तैयार की गई धुन आखिरकार सामने आती है तो हमारा ध्यान पूरी तरह से उसी पर केंद्रित हो जाता है। और अब आइए इस राग को याद करने की कोशिश करें (शायद गाएं भी)। आश्चर्य की बात है कि हमें इसमें उचित मधुर सौंदर्य (विभिन्न मोड़, व्यापक अंतराल पर छलांग या सहज प्रगतिशील गति) नहीं मिलेगा। मूनलाइट सोनाटा की धुन विवश है, एक संकीर्ण दायरे में सिमटी हुई है, मुश्किल से अपना रास्ता बनाती है, बिल्कुल नहीं गाया जाता है, और केवल कभी-कभी थोड़ा अधिक स्वतंत्र रूप से आह भरता है। इसकी शुरुआत विशेष रूप से सांकेतिक है. कुछ समय तक राग मूल ध्वनि से अलग नहीं हो पाता: अपनी जगह से थोड़ा भी हिलने से पहले, इसे छह बार दोहराया जाता है। लेकिन यह छह गुना दोहराव ही है जो एक अन्य अभिव्यंजक तत्व - लय के महत्व को प्रकट करता है। माधुर्य की पहली छह ध्वनियाँ एक पहचानने योग्य लयबद्ध सूत्र को दो बार दोहराती हैं - यह अंतिम संस्कार मार्च की लय है।

पूरे सोनाटा में, प्रारंभिक लयबद्ध सूत्र बार-बार वापस आएगा, विचार की दृढ़ता के साथ जिसने नायक के पूरे अस्तित्व पर कब्जा कर लिया है। पहले भाग के कोडा में, मूल रूपांकन को अंततः मुख्य संगीत विचार के रूप में स्थापित किया जाएगा, एक उदास निम्न रजिस्टर में बार-बार दोहराया जाएगा: मृत्यु के विचार के साथ जुड़ाव की वैधता में कोई संदेह नहीं है।

राग की शुरुआत में लौटते हुए और उसके क्रमिक विकास का अनुसरण करते हुए, हम एक और आवश्यक तत्व की खोज करते हैं। यह चार बारीकी से संयुग्मित का एक रूप है, जैसे कि पार की गई ध्वनियाँ, एक तनावपूर्ण विस्मयादिबोधक के रूप में दो बार उच्चारित और संगत में असंगति द्वारा जोर दिया गया। 19वीं सदी के श्रोता, और उससे भी अधिक आज के श्रोता, यह मधुर मोड़ शोक मार्च की लय जितना परिचित नहीं है। हालाँकि, बारोक युग के चर्च संगीत में (जर्मन संस्कृति में, मुख्य रूप से बाख की प्रतिभा द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, जिनके काम बीथोवेन बचपन से जानते थे), वह सबसे महत्वपूर्ण संगीत प्रतीक थे। यह क्रॉस के रूपांकनों में से एक है - यीशु की मरती हुई पीड़ाओं का प्रतीक।

जो लोग संगीत सिद्धांत से परिचित हैं, उन्हें एक और परिस्थिति के बारे में जानने में दिलचस्पी होगी जो पुष्टि करती है कि मूनलाइट सोनाटा के पहले भाग की सामग्री के बारे में हमारे अनुमान सही हैं। अपने 14वें सोनाटा के लिए, बीथोवेन ने सी-शार्प माइनर की कुंजी को चुना, जिसका उपयोग संगीत में शायद ही कभी किया जाता है। इस कुंजी में चार शार्प होते हैं. जर्मन में, "तीव्र" (ध्वनि को आधे स्वर तक बढ़ाने का संकेत) और "क्रॉस" को एक शब्द - क्रुज़ द्वारा दर्शाया जाता है, और तेज के डिजाइन में क्रॉस - ♯ के साथ समानता है। तथ्य यह है कि यहां चार शार्प हैं जो भावुक प्रतीकवाद को और बढ़ाते हैं।

फिर से, आइए एक आरक्षण करें: समान अर्थ वाला काम बारोक युग के चर्च संगीत में निहित था, और बीथोवेन का सोनाटा एक धर्मनिरपेक्ष काम है और एक अलग समय में लिखा गया था। हालाँकि, क्लासिकवाद की अवधि में भी, रागिनी सामग्री की एक निश्चित सीमा से बंधी रही, जैसा कि बीथोवेन के समकालीन संगीत ग्रंथों से पता चलता है। एक नियम के रूप में, ऐसे ग्रंथों में कुंजियों को दी गई विशेषताओं ने नए युग की कला में निहित मनोदशाओं को तय किया, लेकिन पिछले युग में दर्ज संघों के साथ संबंध नहीं तोड़ा। इस प्रकार, बीथोवेन के पुराने समकालीनों में से एक, संगीतकार और सिद्धांतकार जस्टिन हेनरिक कनेच का मानना ​​था कि सी-शार्प माइनर "निराशा की अभिव्यक्ति के साथ" लगता है। हालाँकि, बीथोवेन, सोनाटा का पहला भाग लिखते हुए, जैसा कि हम देखते हैं, स्वर की प्रकृति के सामान्यीकृत विचार से संतुष्ट नहीं थे। संगीतकार को एक लंबी संगीत परंपरा (क्रॉस का रूपांकन) के गुणों की ओर सीधे मुड़ने की आवश्यकता महसूस हुई, जो अत्यंत गंभीर विषयों - क्रॉस (एक नियति के रूप में), पीड़ा, मृत्यु पर उनके ध्यान को इंगित करता है।

लुडविग वान बीथोवेन के पियानो सोनाटा का ऑटोग्राफ "इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" नंबर 14 (सी-शार्प माइनर, ऑप. 27, नंबर 2)। 1801

आइए अब "मूनलाइट" सोनाटा की शुरुआत की ओर मुड़ें - उन परिचित ध्वनियों की ओर जिन्होंने राग के प्रकट होने से पहले ही हमारा ध्यान आकर्षित किया था। संगत पंक्ति में लगातार दोहराई जाने वाली तीन-टोन आकृतियाँ होती हैं, जो गहरे अंग बेस के साथ गूंजती हैं। ऐसी ध्वनि का प्रारंभिक प्रोटोटाइप तारों (वीणा, वीणा, वीणा, गिटार) को छेड़ना, संगीत का जन्म, उसे सुनना है। यह महसूस करना आसान है कि कैसे बिना रुके सहज गति (सोनाटा के पहले भाग की शुरुआत से अंत तक यह एक पल के लिए भी बाधित नहीं होती है) बाहरी हर चीज से अलगाव की एक ध्यानपूर्ण, लगभग सम्मोहक स्थिति पैदा करती है, और धीरे-धीरे अवरोही बास स्वयं में वापस आने के प्रभाव को बढ़ाता है। रिलेशटैब की लघु कहानी में खींची गई तस्वीर पर लौटते हुए, आइए हम एक बार फिर एओलियन वीणा की छवि को याद करें: केवल हवा की सांस के कारण तारों द्वारा बनाई गई ध्वनियों में, रहस्यमय रूप से इच्छुक श्रोता अक्सर एक रहस्य, भविष्यवाणी को पकड़ने की कोशिश करते हैं। भाग्यवाचक अर्थ.

मूनलाइट सोनाटा की शुरुआत की याद दिलाने वाली संगत का प्रकार 18वीं शताब्दी के नाट्य संगीत के शोधकर्ताओं को ओम्ब्रा (इतालवी से - "छाया") के नाम से भी जाना जाता है। कई दशकों तक, ओपेरा प्रदर्शनों में, ऐसी आवाज़ें आत्माओं, भूतों, अंडरवर्ल्ड के रहस्यमय दूतों की उपस्थिति के साथ होती थीं, अधिक व्यापक रूप से - मृत्यु पर प्रतिबिंब। यह प्रामाणिक रूप से ज्ञात है कि सोनाटा बनाते समय, बीथोवेन एक बहुत ही विशिष्ट ओपेरा दृश्य से प्रेरित थे। स्केचबुक में, जहां भविष्य की उत्कृष्ट कृति के पहले रेखाचित्र दर्ज हैं, संगीतकार ने मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी का एक अंश लिखा है। यह एक छोटा लेकिन बहुत महत्वपूर्ण प्रकरण है - डॉन जुआन के साथ द्वंद्व के दौरान घायल हुए कमांडर की मौत। उल्लिखित पात्रों के अलावा, डॉन जुआन का नौकर लेपोरेलो दृश्य में भाग लेता है, ताकि एक टेरसेट का निर्माण हो सके। नायक एक ही समय में गाते हैं, लेकिन प्रत्येक अपने बारे में: कमांडर जीवन को अलविदा कहता है, डॉन जुआन पश्चाताप से भरा है, हैरान लेपोरेलो अचानक टिप्पणी करता है कि क्या हो रहा है। प्रत्येक पात्र का न केवल अपना पाठ है, बल्कि अपना माधुर्य भी है। उनकी टिप्पणियाँ ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ से एक पूरे में एकजुट हो जाती हैं, जो न केवल गायकों के साथ होती है, बल्कि बाहरी कार्रवाई को रोककर, उस समय दर्शकों का ध्यान केंद्रित करती है जब जीवन गैर-अस्तित्व के कगार पर होता है: मापा जाता है, " ड्रिप" की आवाज़ कमांडर को मौत से अलग करने वाले अंतिम क्षणों की गिनती करती है। एपिसोड का अंत इन टिप्पणियों के साथ है "[कमांडर] मर रहा है" और "चंद्रमा पूरी तरह से बादलों के पीछे छिपा हुआ है।" बीथोवेन मूनलाइट सोनाटा की शुरुआत में इस मोजार्ट दृश्य से ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को लगभग दोहराएगा।

भाइयों कार्ल और जोहान को लुडविग वान बीथोवेन के पत्र का पहला पृष्ठ। 6 अक्टूबर, 1802

पर्याप्त से अधिक उपमाएँ हैं। लेकिन क्या यह समझना संभव है कि संगीतकार, जिसने 1801 में अपने 30वें जन्मदिन की दहलीज को मुश्किल से पार किया था, मृत्यु के विषय को लेकर इतनी गहराई से, इतनी चिंतित क्यों था? इस प्रश्न का उत्तर एक दस्तावेज़ में निहित है जिसका पाठ मूनलाइट सोनाटा के संगीत से कम मर्मज्ञ नहीं है। यह तथाकथित "हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" है। यह 1827 में बीथोवेन की मृत्यु के बाद पाया गया था, लेकिन मूनलाइट सोनाटा की रचना के लगभग एक साल बाद अक्टूबर 1802 में लिखा गया था।
वास्तव में, "हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" एक विस्तारित आत्महत्या पत्र है। बीथोवेन ने इसे अपने दो भाइयों को संबोधित किया, वास्तव में संपत्ति की विरासत पर निर्देशों के लिए कुछ पंक्तियाँ समर्पित कीं। बाकी सब कुछ अनुभवी पीड़ा के बारे में एक अत्यंत ईमानदार कहानी है, जो सभी समकालीनों और संभवतः वंशजों को संबोधित है, जिसमें संगीतकार कई बार मरने की इच्छा का उल्लेख करता है, साथ ही साथ इन मनोदशाओं पर काबू पाने का दृढ़ संकल्प भी व्यक्त करता है।

वसीयत के निर्माण के समय, बीथोवेन वियना के हेइलिगेनस्टेड उपनगर में थे, उस बीमारी का इलाज चल रहा था जिसने उन्हें लगभग छह वर्षों तक परेशान किया था। हर कोई नहीं जानता कि बीथोवेन में श्रवण हानि के पहले लक्षण उनके परिपक्व वर्षों में नहीं, बल्कि उनकी युवावस्था के चरम पर, 27 वर्ष की आयु में दिखाई दिए थे। उस समय तक, संगीतकार की संगीत प्रतिभा की पहले ही सराहना की जा चुकी थी, वियना के सर्वश्रेष्ठ घरों में उनका स्वागत किया गया था, उन्हें संरक्षकों द्वारा संरक्षण दिया गया था, उन्होंने महिलाओं का दिल जीत लिया था। बीथोवेन ने इस बीमारी को सभी आशाओं के पतन के रूप में देखा था। लगभग अधिक पीड़ादायक अनुभव लोगों के सामने खुलने का डर था, जो एक युवा, अहंकारी, घमंडी व्यक्ति के लिए इतना स्वाभाविक था। पेशेवर विफलता का पता चलने का डर, उपहास का डर या, इसके विपरीत, दया की अभिव्यक्ति ने बीथोवेन को संचार सीमित करने और एकाकी जीवन जीने के लिए मजबूर किया। लेकिन असामाजिकता की भर्त्सना ने उसे अपने अन्याय से बहुत पीड़ा पहुँचाई।

अनुभवों की यह सारी जटिल श्रृंखला "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" में परिलक्षित हुई, जिसने संगीतकार की मनोदशा में एक महत्वपूर्ण मोड़ दर्ज किया। बीमारी से लड़ने के कई वर्षों के बाद, बीथोवेन को एहसास हुआ कि इलाज की आशा व्यर्थ है, और वह निराशा और अपने भाग्य की दृढ़ स्वीकृति के बीच फंस गया है। हालाँकि, कष्ट सहने पर भी उसे जल्दी ज्ञान प्राप्त हो जाता है। प्रोविडेंस, देवता, कला ("केवल यह ... इसने मुझे रखा") पर विचार करते हुए, संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से महसूस किए बिना मरना असंभव है।

अपने परिपक्व वर्षों में, बीथोवेन को यह विचार आएगा कि सर्वश्रेष्ठ लोगों को पीड़ा के माध्यम से खुशी मिलती है। मूनलाइट सोनाटा उस समय लिखा गया था जब यह मील का पत्थर अभी तक पार नहीं हुआ था।

लेकिन कला के इतिहास में, वह इस बात का सबसे अच्छा उदाहरण बन गईं कि सुंदरता कैसे पीड़ा से पैदा हो सकती है।

सोनाटा नंबर 14 या "मूनलाइट"

(सी-शार्प माइनर, ऑप. 27, नंबर 2)

निष्पादन: क्लाउडियो अर्राउ

चौदहवें पियानो सोनाटा के सोनाटा चक्र में तीन भाग होते हैं। उनमें से प्रत्येक अपने उन्नयन की समृद्धि में एक भावना को प्रकट करता है। पहले आंदोलन की ध्यान की स्थिति को एक काव्यात्मक, महान मीनू द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। समापन एक "भावनाओं का तूफानी प्रवाह", एक दुखद आवेग है... यह अपनी अजेय ऊर्जा, नाटक से चौंका देता है।
"मूनलाइट" सोनाटा के समापन का आलंकारिक अर्थ भावना और इच्छाशक्ति की भव्य लड़ाई में, आत्मा के महान क्रोध में है, जो अपने जुनून पर काबू पाने में विफल रहता है। पहले भाग के उत्साहपूर्ण परेशान करने वाले दिवास्वप्न और दूसरे भाग के भ्रामक भ्रम का कोई निशान नहीं बचा है। लेकिन जुनून और पीड़ा ने आत्मा में इतनी ताकत से प्रवेश किया जो पहले कभी नहीं पता था।

इसे "गली का सोनाटा" भी कहा जा सकता है, क्योंकि किंवदंती के अनुसार, यह बगीचे में, अर्ध-बर्गर-अर्ध-गांव के माहौल में लिखा गया था, जो युवा संगीतकार को बहुत पसंद आया ”(ई. हेरियट। एल.वी. बीथोवेन का जीवन)।

लुडविग रेल्शटैब द्वारा दिए गए विशेषण "चंद्र" के विरुद्ध ए. रुबिनशेटिन ने कड़ा विरोध किया। उन्होंने लिखा कि चाँदनी को कुछ स्वप्निल और उदासीपूर्ण, संगीतमय अभिव्यक्ति में धीरे-धीरे चमकने वाली चीज़ की आवश्यकता होती है। लेकिन सीस-मोल सोनाटा का पहला भाग पहले से आखिरी नोट तक दुखद है, आखिरी हिस्सा तूफानी है, भावुक है, इसमें प्रकाश के विपरीत कुछ व्यक्त किया गया है। केवल दूसरे भाग की व्याख्या चांदनी के रूप में की जा सकती है।

“सोनाटा में प्रेम से अधिक पीड़ा और क्रोध है; सोनाटा का संगीत उदास और उग्र है,'' आर. रोलैंड कहते हैं।

बी. आसफ़ीव ने उत्साहपूर्वक सोनाटा के संगीत के बारे में लिखा: “इस सोनाटा का भावनात्मक स्वर ताकत और रोमांटिक करुणा से भरा है। संगीत, घबराया हुआ और उत्साहित, अब एक उज्ज्वल लौ के साथ भड़क उठता है, फिर पीड़ादायक निराशा में गिर जाता है। मेलोडी गाती है, रोती है। वर्णित सोनाटा में निहित गहरी सौहार्दता इसे सबसे प्रिय और सबसे सुलभ में से एक बनाती है। ऐसे गंभीर संगीत - जो प्रत्यक्ष भावनाओं को व्यक्त करता है - से प्रभावित न होना कठिन है।

18वीं शताब्दी के अंत में, लुडविग वान बीथोवेन अपने चरम पर थे, वे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, सक्रिय सामाजिक जीवन जीते थे, उन्हें सही मायने में उस समय के युवाओं का आदर्श कहा जा सकता था। लेकिन एक परिस्थिति ने संगीतकार के जीवन पर ग्रहण लगाना शुरू कर दिया - धीरे-धीरे लुप्त होती श्रवण शक्ति। बीथोवेन ने अपने दोस्त को लिखा, "मैं एक कड़वे अस्तित्व को बाहर निकालता हूं।" "मैं बहरा हूं। मेरी कला से इससे अधिक भयानक कुछ नहीं हो सकता...ओह, अगर मुझे इस बीमारी से छुटकारा मिल गया, तो मैं पूरी दुनिया को गले लगा लूंगा।
1800 में, बीथोवेन की मुलाक़ात गुइकियार्डी अभिजात वर्ग से हुई जो इटली से वियना आये थे। एक सम्मानित परिवार की बेटी, सोलह वर्षीय जूलियट में संगीत की अच्छी क्षमता थी और वह विनीज़ अभिजात वर्ग की मूर्ति से पियानो की शिक्षा लेना चाहती थी। बीथोवेन युवा काउंटेस से भुगतान नहीं लेता है, और बदले में वह उसे एक दर्जन शर्ट देती है जो उसने खुद सिल दी थी।
बीथोवेन एक सख्त शिक्षक थे। जब उसे जूलियट का खेलना पसंद नहीं आया, तो वह नाराज़ हो गया और उसने नोट फर्श पर फेंक दिए, लड़की से निडर होकर दूर हो गया, और उसने चुपचाप फर्श से नोटबुक एकत्र कर ली।
जूलियट सुंदर, युवा, मिलनसार और अपने 30 वर्षीय शिक्षक के साथ इश्कबाज़ी करने वाली थी। और बीथोवेन उसके आकर्षण के आगे झुक गये। उन्होंने नवंबर 1800 में फ्रांज वेगेलर को लिखा, "अब मैं अक्सर समाज में रहता हूं, और इसलिए मेरा जीवन अधिक खुशहाल हो गया है।" - यह बदलाव मुझमें एक प्यारी, आकर्षक लड़की ने किया, जो मुझसे प्यार करती है, और जिससे मैं प्यार करता हूं। मेरे पास फिर से उज्ज्वल क्षण हैं, और मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा हूं कि शादी किसी व्यक्ति को खुश कर सकती है। इस तथ्य के बावजूद कि लड़की एक कुलीन परिवार से थी, बीथोवेन ने शादी के बारे में सोचा। लेकिन प्यार में डूबे संगीतकार ने खुद को इस बात से सांत्वना दी कि वह संगीत कार्यक्रम देंगे, स्वतंत्रता हासिल करेंगे और फिर शादी संभव हो जाएगी।
उन्होंने 1801 की गर्मियों को हंगरी में कोरोम्पा में जूलियट की मां के रिश्तेदारों, ब्रंसविक के हंगेरियन काउंट्स की संपत्ति में बिताया। अपनी प्रेमिका के साथ बिताया गया ग्रीष्मकाल बीथोवेन के लिए सबसे सुखद समय था।
अपनी भावनाओं के चरम पर, संगीतकार ने एक नई सोनाटा बनाने की योजना बनाई। वह कुंज, जिसमें किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन ने जादुई संगीत रचा था, आज तक संरक्षित रखा गया है। काम की मातृभूमि, ऑस्ट्रिया में, इसे "गार्डन हाउस सोनाटा" या "सोनाटा - आर्बर" के नाम से जाना जाता है।
सोनाटा की शुरुआत बड़े प्रेम, प्रसन्नता और आशा की स्थिति में हुई। बीथोवेन को यकीन था कि जूलियट के मन में उसके लिए सबसे कोमल भावनाएँ थीं। कई साल बाद, 1823 में, बीथोवेन, जो तब पहले से ही बहरा था और बातचीत की नोटबुक की मदद से संवाद कर रहा था, शिंडलर से बात करते हुए, उसने लिखा: "मैं उससे बहुत प्यार करता था और पहले से कहीं ज्यादा उसका पति था..."
1801-1802 की सर्दियों में, बीथोवेन ने एक नए काम की रचना पूरी की। और मार्च 1802 में, सोनाटा नंबर 14, जिसे संगीतकार ने क्वासी उना फैंटासिया कहा, यानी "कल्पना की भावना में", बॉन में "अल्ला डेमिगेला कोंटेसा गिउलिएटा गुइसियार्ड्री" ("काउंटेस जूलियट गुइसियार्डी को समर्पित") के समर्पण के साथ प्रकाशित किया गया था। ").
संगीतकार क्रोध, क्रोध और तीव्र आक्रोश में अपनी उत्कृष्ट कृति को समाप्त कर रहा था: 1802 के पहले महीनों से, हवादार कोक्वेट ने अठारह वर्षीय काउंट रॉबर्ट वॉन गैलेनबर्ग के लिए स्पष्ट प्राथमिकता दिखाई, जो संगीत के भी शौकीन थे और बहुत रचना करते थे। औसत दर्जे का संगीतमय विरोध। हालाँकि, जूलियट गैलेनबर्ग शानदार लग रही थीं।
मानवीय भावनाओं का पूरा तूफान जो उस समय बीथोवेन की आत्मा में था, संगीतकार अपने सोनाटा में व्यक्त करता है। ये दुःख, संदेह, ईर्ष्या, कयामत, जुनून, आशा, लालसा, कोमलता और, ज़ाहिर है, प्यार हैं।
बीथोवेन और जूलियट का ब्रेकअप हो गया। और बाद में भी संगीतकार को एक पत्र मिला। इसका अंत क्रूर शब्दों के साथ हुआ: “मैं एक ऐसी प्रतिभा को छोड़ रहा हूं जो पहले ही जीत चुकी है, एक ऐसी प्रतिभा के लिए जो अभी भी मान्यता के लिए लड़ रही है। मैं उनका अभिभावक देवदूत बनना चाहता हूं।" यह एक "दोहरा झटका" था - एक आदमी के रूप में और एक संगीतकार के रूप में। 1803 में गिउलिट्टा गुइकियार्डी ने गैलेनबर्ग से शादी की और इटली चले गये।
अक्टूबर 1802 में उथल-पुथल में, बीथोवेन ने वियना छोड़ दिया और हेलिगेनस्टेड चले गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" (6 अक्टूबर, 1802) लिखा: "ओह, आप लोग जो सोचते हैं कि मैं दुर्भावनापूर्ण, जिद्दी, बुरे व्यवहार वाला हूं - कितना अनुचित है मुझे सम; आप जो सोचते हैं उसका गुप्त कारण नहीं जानते। बचपन से ही मेरे दिल और दिमाग में दयालुता की कोमल भावना रही है, मैं हमेशा महान कार्य करने के लिए तैयार रहता हूं। लेकिन जरा सोचिए कि छह साल से मैं दुर्भाग्यपूर्ण स्थिति में हूं... मैं पूरी तरह से बहरा हूं..."
भय, आशाओं का पतन संगीतकार में आत्महत्या के विचारों को जन्म देता है। लेकिन बीथोवेन ने अपनी ताकत इकट्ठी की, एक नया जीवन शुरू करने का फैसला किया और, लगभग पूर्ण बहरेपन में, महान कृतियों का निर्माण किया।
1821 में जूलियट ऑस्ट्रिया लौट आई और बीथोवेन के साथ रहने लगी। रोते हुए, उसने उस अद्भुत समय को याद किया जब संगीतकार उसका शिक्षक था, उसने अपने परिवार की गरीबी और कठिनाइयों के बारे में बात की, उसे माफ करने और पैसे से मदद करने के लिए कहा। एक दयालु और नेक आदमी होने के नाते, उस्ताद ने उसे एक महत्वपूर्ण राशि दी, लेकिन उसे चले जाने और कभी भी उसके घर में नहीं आने के लिए कहा। बीथोवेन उदासीन और उदासीन लग रहे थे। परंतु असंख्य निराशाओं से आहत उसके हृदय पर क्या बीत रही थी, यह कौन जानता है।
"मैंने उसका तिरस्कार किया," बीथोवेन ने बहुत बाद में याद किया। "आखिरकार, अगर मैं इस प्यार के लिए अपना जीवन देना चाहता, तो महान के लिए, उच्चतर के लिए क्या बचेगा?"
1826 की शरद ऋतु में बीथोवेन बीमार पड़ गये। थका देने वाला इलाज, तीन जटिल ऑपरेशन संगीतकार को अपने पैरों पर खड़ा नहीं कर सके। पूरे सर्दियों में, बिस्तर से उठे बिना, वह पूरी तरह से बहरा हो गया था, इस तथ्य से परेशान था कि ... वह काम करना जारी नहीं रख सका। 26 मार्च, 1827 को महान संगीत प्रतिभा लुडविग वान बीथोवेन की मृत्यु हो गई।
उनकी मृत्यु के बाद, अलमारी के एक गुप्त दराज में एक पत्र "अमर प्रिय के लिए" पाया गया था (बीथोवेन ने स्वयं पत्र का शीर्षक इस प्रकार रखा था): "मेरी परी, मेरा सब कुछ, मेरा स्व... वहाँ गहरी उदासी क्यों है आवश्यकता राज करती है? क्या हमारा प्रेम पूर्ण होने से इनकार करके केवल त्याग की कीमत पर कायम रह सकता है, क्या आप उस स्थिति को नहीं बदल सकते जिसमें आप पूरी तरह से मेरी नहीं हैं और मैं पूरी तरह से आपका नहीं हूं? क्या जिंदगी है! आपके बिना! इतने करीब! अब तक! तुम्हारे लिए कैसी चाहत और आंसू - तुम - तुम, मेरी जिंदगी, मेरा सब कुछ..."
फिर कई लोग इस बात पर बहस करेंगे कि संदेश वास्तव में किसे संबोधित किया गया है। लेकिन एक छोटा सा तथ्य विशेष रूप से जूलियट गुइसीकार्डी की ओर इशारा करता है: पत्र के बगल में बीथोवेन की प्रेमिका का एक छोटा चित्र था, जो एक अज्ञात गुरु द्वारा बनाया गया था, और हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट था।
जो भी हो, यह जूलियट ही थी जिसने बीथोवेन को एक अमर कृति लिखने के लिए प्रेरित किया।
“प्रेम का स्मारक, जिसे वह इस सोनाटा के साथ बनाना चाहता था, बहुत स्वाभाविक रूप से एक मकबरे में बदल गया। बीथोवेन जैसे व्यक्ति के लिए, प्रेम कब्र और दुःख, पृथ्वी पर आध्यात्मिक शोक से परे आशा के अलावा और कुछ नहीं हो सकता है ”(अलेक्जेंडर सेरोव, संगीतकार और संगीत समीक्षक)।
सोनाटा "फंतासी की भावना में" सबसे पहले सी-शार्प माइनर में सोनाटा नंबर 14 था, जिसमें तीन आंदोलन शामिल थे - एडैगियो, एलेग्रो और फिनाले। 1832 में, बीथोवेन के दोस्तों में से एक, जर्मन कवि लुडविग रिलशटैब ने काम के पहले भाग में एक शांत रात में ल्यूसर्न झील की छवि देखी, जिसमें चंद्रमा की रोशनी अतिप्रवाह के साथ सतह से प्रतिबिंबित हो रही थी। उन्होंने "लूनर" नाम सुझाया। साल बीत जाएंगे, और काम का पहला मापा हिस्सा: "एडैगियो सोनाटा एन 14 क्वासी उना फंतासिया", पूरी दुनिया में "मूनलाइट सोनाटा" के नाम से जाना जाएगा।

जी मेजर, ऑप में पियानो सोनाटा नंबर 10। 14 नंबर 2 बीथोवेन द्वारा 1798 में लिखा गया था और नौवीं सोनाटा के साथ मिलकर प्रकाशित किया गया था। इसके अलावा, नौवें की तरह, यह बैरोनेस जोसेफ वॉन ब्रौन को समर्पित है। सोनाटा में तीन गतियाँ हैं: एलेग्रो एंडांटे शेर्ज़ो... विकिपीडिया

बी फ्लैट मेजर, ऑप में पियानो सोनाटा नंबर 11। 22, बीथोवेन द्वारा 1799-1800 में लिखा गया था और यह काउंट वॉन ब्रौन को समर्पित है। सोनाटा की चार गतियाँ हैं: एलेग्रो कॉन ब्रियो एडैगियो कॉन मोल्ट एस्प्रेसियन मेनुएटो रोंडो। एलेग्रेटो लिंक नोट्स ... ... विकिपीडिया

ए फ़्लैट मेजर में पियानो सोनाटा नंबर 12, ऑप। 26, बीथोवेन द्वारा 1800-1801 में लिखा गया था और पहली बार 1802 में प्रकाशित हुआ था। यह प्रिंस कार्ल वॉन लिच्नोव्स्की को समर्पित है। सोनाटा के चार भाग हैं: एंडांटे कॉन वेरिएज़ियोनी शेरज़ो, ... ... विकिपीडिया

ई फ्लैट मेजर में पियानो सोनाटा नंबर 13, सोनाटा क्वासी ऊना फैंटासिया, ऑप। 27 नंबर 1, बीथोवेन द्वारा 1800-1801 में लिखा गया था और यह राजकुमारी जोसेफिन वॉन लिचेंस्टीन को समर्पित है। सोनाटा में तीन आंदोलन हैं: एंडांटे एलेग्रो एलेग्रो मोल्टो ई विवेस ... विकिपीडिया

डी मेजर, ऑप में पियानो सोनाटा नंबर 15। 28, बीथोवेन द्वारा 1801 में लिखा गया था और यह काउंट जोसेफ वॉन सोनेनफेल्स को समर्पित है। सोनाटा को "पास्टोरल" के रूप में प्रकाशित किया गया था, लेकिन यह नाम टिक नहीं पाया। सोनाटा की चार गतियाँ हैं: एलेग्रो एंडांटे ... विकिपीडिया

जी मेजर, ऑप में पियानो सोनाटा नंबर 16। 31 नंबर 1, बीथोवेन द्वारा 1801-1802 में सोनाटा नंबर 17 के साथ मिलकर लिखा गया था, और यह राजकुमारी वॉन ब्रौन को समर्पित है। सोनाटा एलेग्रो विवेस एडैगियो ग्राज़ियोसो रोंडो में तीन गतियाँ हैं। एलेग्रेट्टो प्रेस्टो ... ...विकिपीडिया

ई फ्लैट मेजर, ऑप में पियानो सोनाटा नंबर 18। 31 नंबर 3 बीथोवेन द्वारा 1802 में सोनाटा नंबर 16 और नंबर 17 के साथ लिखा गया था। यह बीथोवेन का आखिरी सोनाटा है, जिसमें मिनुएट को भागों में से एक के रूप में उपयोग किया जाता है, और सामान्य तौर पर ... विकिपीडिया

जी माइनर, ऑप में पियानो सोनाटा नंबर 19। लुडविग वैन बीथोवेन की 49 नंबर 1 रचना, संभवतः 1790 के दशक के मध्य में लिखी गई। और 1805 में सोनाटा नंबर 20 के साथ सामान्य शीर्षक "ईज़ी सोनाटास" के तहत प्रकाशित किया गया ... विकिपीडिया

एफ माइनर में पियानो सोनाटा नंबर 1, ऑप। 2 नंबर 1, बीथोवेन द्वारा 1794-1795 में सोनाटा नंबर 2 और नंबर 3 के साथ लिखा गया था, और जोसेफ हेडन को समर्पित है। सोनाटा के चार भाग हैं: एलेग्रो एडैगियो मेन्यूएटो: एलेग्रेटो प्रेस्टिसिमो ... विकिपीडिया

जी मेजर, ऑप में पियानो सोनाटा नंबर 20। 49 नंबर 2 लुडविग वैन बीथोवेन की एक रचना, जो संभवतः 1790 के दशक के मध्य में लिखी गई थी। और 1805 में सामान्य शीर्षक "ईज़ी सोनाटास" के तहत सोनाटा नंबर 19 के साथ प्रकाशित हुआ ... ...विकिपीडिया

पुस्तकें

• बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा
• बीथोवेन, एस. खेंटोव द्वारा "मूनलाइट सोनाटा"। पुस्तक लोकप्रिय और आकर्षक तरीके से मून सोनाटा के निर्माण के इतिहास, इस शानदार काम के "प्रदर्शनकारी जीवन" के बारे में बताती है...

बीथोवेन की प्रसिद्ध मूनलाइट सोनाटा 1801 में प्रदर्शित हुई। उन वर्षों में, संगीतकार ने अपने जीवन में सबसे अच्छे समय का अनुभव नहीं किया। एक ओर, वह सफल और लोकप्रिय थे, उनके काम अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गए, उन्हें प्रसिद्ध कुलीन घरों में आमंत्रित किया गया। तीस वर्षीय संगीतकार ने एक हंसमुख, खुशहाल व्यक्ति, स्वतंत्र और घृणित फैशन, गर्व और संतुष्ट की छाप दी। लेकिन लुडविग की आत्मा गहरी भावनाओं से पीड़ित थी - उसकी सुनने की शक्ति खोने लगी। यह संगीतकार के लिए एक भयानक आपदा थी, क्योंकि उनकी बीमारी से पहले, बीथोवेन की सुनवाई अद्भुत सूक्ष्मता और सटीकता से प्रतिष्ठित थी, वह थोड़ी सी भी गलत छाया या नोट को नोटिस करने में सक्षम थे, उन्होंने समृद्ध ऑर्केस्ट्रा रंगों की लगभग सभी सूक्ष्मताओं की कल्पना की थी।

बीमारी के कारण अज्ञात बने हुए हैं। शायद यह सुनने में अत्यधिक तनाव, या सर्दी और कान की नस की सूजन थी। जो भी हो, असहनीय टिनिटस ने बीथोवेन को दिन-रात परेशान किया, और चिकित्सा पेशेवरों का पूरा समुदाय उसकी मदद नहीं कर सका। पहले से ही 1800 तक, संगीतकार को ऑर्केस्ट्रा बजने की तेज़ आवाज़ सुनने के लिए मंच के बहुत करीब खड़ा होना पड़ता था, वह मुश्किल से उन लोगों के शब्दों को पहचान पाता था जो उससे बात कर रहे थे। उन्होंने अपने बहरेपन को दोस्तों और रिश्तेदारों से छुपाया और कम सामाजिक होने की कोशिश की। इसी समय उनके जीवन में युवा जूलियट गुइसीकार्डी का आगमन हुआ। वह सोलह वर्ष की थी, उसे संगीत पसंद था, वह खूबसूरती से पियानो बजाती थी और महान संगीतकार की छात्रा बन गई। और बीथोवेन को तुरंत और अपरिवर्तनीय रूप से प्यार हो गया। वह हमेशा लोगों में केवल सर्वश्रेष्ठ देखता था, और जूलियट उसे पूर्णता वाली लगती थी, एक मासूम देवदूत जो उसकी चिंताओं और दुखों को शांत करने के लिए उसके पास आई थी। वह युवा छात्र की प्रसन्नता, अच्छे स्वभाव और मिलनसारिता से मोहित हो गए। बीथोवेन और जूलियट ने एक रिश्ता शुरू किया, और उन्हें जीवन का स्वाद मिला। वह अधिक बार बाहर जाने लगा, उसने फिर से साधारण चीज़ों का आनंद लेना सीख लिया - संगीत, सूरज, अपनी प्रेमिका की मुस्कान। बीथोवेन ने सपना देखा कि किसी दिन वह जूलियट को अपनी पत्नी कहेगा। खुशी से भरकर, उन्होंने सोनाटा पर काम शुरू किया, जिसे उन्होंने "सोनाटा इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" कहा।

लेकिन उनके सपने पूरे नहीं हुए. हवादार और तुच्छ कोक्वेट ने कुलीन काउंट रॉबर्ट गैलेनबर्ग के साथ एक चक्कर शुरू किया। वह एक साधारण परिवार के बहरे, असुरक्षित संगीतकार में रुचिहीन हो गई। बहुत जल्द जूलियट गैलेनबर्ग की काउंटेस बन गई। सोनाटा, जिसे बीथोवेन ने वास्तविक खुशी, खुशी और कांपती आशा की स्थिति में लिखना शुरू किया था, क्रोध और रोष में पूरा हुआ। इसका पहला भाग धीमा और सौम्य है, और समापन एक तूफान की तरह लगता है जो अपने रास्ते में सब कुछ बहा ले जाता है। बीथोवेन की मृत्यु के बाद, उनकी मेज की दराज में एक पत्र मिला, जिसे लुडविग ने लापरवाह जूलियट को संबोधित किया था। इसमें उसने लिखा कि वह उसके लिए कितना मायने रखती थी और जूलियट के विश्वासघात के बाद उस पर कैसी लालसा हावी हो गई थी। संगीतकार की दुनिया ढह गई और जीवन ने अपना अर्थ खो दिया। बीथोवेन के सबसे अच्छे दोस्तों में से एक, कवि लुडविग रेल्सटैब ने उनकी मृत्यु के बाद "मूनलाइट" सोनाटा कहा। सोनाटा की आवाज़ पर, उसने झील के शांत विस्तार और चंद्रमा की अस्थिर रोशनी के नीचे उस पर तैरती अकेली नाव की कल्पना की।