7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क में बसे हुए जीवन की सीमाओं के भीतर, जो अभी तक निर्धारित किए गए थे कैथरीन IIयहूदियों के कॉम्पैक्ट निवास के लिए पैदा हुआ था मार्क चागलो. चागल के काम में शामिल कला इतिहासकार उन्हें एक अवंत-गार्डे कलाकार कहते हैं - अपने लंबे जीवन के दौरान, कलाकार ने अपने कार्यों में बड़ी संख्या में विभिन्न प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित किया। ग्राफिक्स और पेंटिंग के अलावा वे सीनोग्राफी में भी लगे हुए थे और कविता भी लिखते थे।

मार्क चागल, 1967 फोटो: पब्लिक डोमेन

फ़ाइल

मार्क ज़खारोविच चागल (जन्म मोइशे चागल) का जन्म 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क शहर में हुआ था। परिवार का असली नाम है सहगल. मार्क चागल के संस्मरणों के अनुसार, कलाकार के पिता द्वारा इसे "चागल" में बदल दिया गया था।

कलाकार के पिता खतस्केल (ज़खर) मोर्दुह चागल्लीएक हेरिंग व्यापारी की दुकान में लोडर का काम करता था। मार्क की माँ फीगा इटा चेर्निनालिओज़्नो के एक कसाई की बेटी थी। माता-पिता ने 1886 में शादी की और एक दूसरे के चचेरे भाई थे। मार्क दस बच्चों में सबसे बड़े थे।

शिक्षा

1900 में - 1905 में, उन्होंने विटेबस्क के पहले चार वर्षीय शहर व्यावसायिक स्कूल में अध्ययन किया।

अपने शिक्षक पैन (1914) द्वारा एक युवा मार्क चागल का चित्र। फोटो: सार्वजनिक डोमेन

1906 में उन्होंने विटेबस्क आर्ट स्कूल में ललित कला का अध्ययन किया। चित्रकार युडेल पैन।

1907 में, अपनी जेब में 27 रूबल के साथ, वह कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए, जिसके उन्होंने नेतृत्व किया निकोलस रोएरिच. चागल के काम ने प्रवेश समिति को इतना प्रभावित किया कि युवक को बिना परीक्षा के तुरंत तीसरे वर्ष में ले जाया गया।

1910 में, एक होनहार कलाकार अपने संरक्षण में लेता है राज्य ड्यूमा के उप मैक्सिम विनावेर, चागल को छात्रवृत्ति और अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए पेरिस जाने का अवसर प्रदान करना।

रचनात्मक गतिविधि

1911 में पेरिस में, कलाकार कैनवस पर काम करता है, प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों का दौरा करता है वैन गॉग, सीज़ेन, गाउगिन, कोर्टबेट. दूसरे वर्ष में, वह ला रुचे नामक गरीब विदेशी कलाकारों की प्रसिद्ध शरण में एक कार्यशाला खोलता है।

1914 में उन्होंने बर्लिन में एक प्रदर्शनी में भाग लिया, मार्क चागल के कार्यों को लोकप्रियता और आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त होने लगी। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपना सर्वश्रेष्ठ कैनवस "डेडिकेटेड टू अपोलिनायर" (1911-12), "वायलिनिस्ट" (1912) और "पेरिस फ्रॉम द विंडो" (1913) बनाया।

बर्लिन प्रदर्शनी के बाद, चागल विटेबस्क लौट आए। इस अवधि के दौरान, द प्रेयरिंग ज्यू (या द रब्बी ऑफ विटेबस्क; 1914) और द ज्यू इन ग्रीन (1914) जैसी पेंटिंग दिखाई दीं।

1915 में वह पेत्रोग्राद के लिए रवाना हुए, सैन्य औद्योगिक समिति की सेवा में प्रवेश किया।

1916 में, चागल कला के प्रोत्साहन के लिए यहूदी समाज में शामिल हो गए।

1918 में उन्हें विटेबस्क प्रांत का कला आयुक्त नियुक्त किया गया, और फिर उन्होंने एक कला विद्यालय की स्थापना और निर्देशन किया।

1919 में उन्होंने विटेबस्क आर्ट स्कूल खोला।

सर्वोच्चतावादियों के साथ असहमति के कारण, विशेष रूप से काज़िमिर मालेविच 1920 में मास्को चले गए। के निर्देशन में मास्को यहूदी चैंबर थियेटर में काम किया एलेक्सी ग्रानोव्स्की. उन्होंने थिएटर की सजावट में भाग लिया: उन्होंने सभागारों और लॉबी के लिए दीवार चित्रों को चित्रित किया, और फिर वेशभूषा और दृश्यों को चित्रित किया।

1921 में उन्होंने मालाखोवका में बेघर बच्चों के लिए मास्को के पास यहूदी श्रम स्कूल-कॉलोनी "III इंटरनेशनल" में एक शिक्षक के रूप में काम किया।

1922 में वे अपने परिवार के साथ पहले लिथुआनिया और फिर जर्मनी के लिए रवाना हुए।

1923 में, एक प्रसिद्ध कला डीलर के निमंत्रण पर एम्ब्रोज़ वोलार्डपरिवार पेरिस चला गया।

1937 में, चागल को फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त हुई।

1941 में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के प्रबंधन ने चागल को नाजी-नियंत्रित फ्रांस से संयुक्त राज्य में स्थानांतरित करने के लिए आमंत्रित किया, और 1941 की गर्मियों में चागल परिवार न्यूयॉर्क पहुंचा।

1947 में वे फ्रांस लौट आए।

1973 में, सोवियत संघ के संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, चागल ने लेनिनग्राद और मास्को का दौरा किया। उनके चित्रों को ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। प्रदर्शनी के बाद, कलाकार ने ट्रेटीकोव गैलरी और ललित कला संग्रहालय प्रस्तुत किया। ए एस पुश्किन के काम।

1977-1978 में कलाकार के कार्यों को उनके 90 वें जन्मदिन के सम्मान में लौवर में प्रदर्शित किया गया था।

28 मार्च 1985 को फ्रांस के सेंट-पॉल-डी-वेंस में उनका निधन हो गया। स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया।

उल्लेखनीय कार्य

1960 के दशक से, चागल को मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें में दिलचस्पी हो गई। 1960 के दशक की शुरुआत में, इज़राइली सरकार द्वारा कमीशन किया गया, चागल ने यरुशलम में संसद भवन के लिए मोज़ाइक और टेपेस्ट्री बनाए। इस सफलता के बाद, उन्हें पूरे यूरोप, अमेरिका और इज़राइल में कैथोलिक, लूथरन चर्चों और आराधनालयों के डिजाइन के लिए कई ऑर्डर मिले।

1964 में, चागल ने आदेश द्वारा पेरिस ग्रैंड ओपेरा की छत को चित्रित किया फ्रांस के राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल 1966 में उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनल बनाए और शिकागो में उन्होंने नेशनल बैंक की इमारत को फोर सीजन्स मोज़ेक से सजाया।

मार्क चागल द्वारा चित्रित ओपेरा गार्नियर की छत का हिस्सा। फोटो: Commons.wikimedia.org / CC-BY-SA/Joe deSousa

संयुक्त राष्ट्र महासभा भवन की लॉबी में सना हुआ ग्लास पैनल "विंडो ऑफ़ द वर्ल्ड" के लेखक। स्मृति को समर्पित सना हुआ ग्लास डैग हैमरस्कजॉल्ड, जिन्होंने 1953 से 1961 तक संयुक्त राष्ट्र के महासचिव के रूप में कार्य किया और एक अन्य शांति मिशन के दौरान एक विमान दुर्घटना में मृत्यु हो गई।

चित्रों:

गेंद के साथ बूढ़ी औरत (1906)

सोफे पर लड़की (1907)

खिड़की। विटेबस्क (1908)

बैठे नग्न लाल बालों वाली महिला (1908)

परिवार या मातृत्व (1909)

रूसी शादी (1909)

हरा यहूदी (1914)

सेल्फ पोर्ट्रेट (1914)

प्रार्थना यहूदी (विटेबस्क के रब्बी) (1914)

मार्क चागल, सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1914 फोटो: पब्लिक डोमेन

पर्व (नींबू के साथ रब्बी) (1914)

मैंडोलिन के साथ भाई डेविड का पोर्ट्रेट (1914)

ओल्ड विटेबस्क (1914)

चित्रफलक के साथ स्व-चित्र (1914)

ग्रीन लवर्स (1914)

ब्लू लवर्स (1914)

द बार्बर (अंकल ज़ुस्मान) (1914)

सिस्टर मरियासिंका का पोर्ट्रेट (1914)

अख़बार विक्रेता (1914)

यहूदी शादी (1910)

एक छतरी के साथ गाय (1946)

मैडोना और बेपहियों की गाड़ी (1947)

ब्रिज पर प्रेमी (1948)

ब्लू विंग क्लॉक (1949)

रात (1953)

क्वे बर्सी (1953)

सीन पर पुल (1954)

मंगल का क्षेत्र (1954)

ग्राम यार्ड (1962)

वावा का पोर्ट्रेट (1966)

रेड हॉर्स राइडर (1966)

विटेबस्क पर गाय (1966)

शहर के ऊपर, मार्क चागल, 1918 फोटो: सार्वजनिक डोमेन /

लुनिक (1967)

ब्लू फेस (1967)

ओडीसियस का वसीयतनामा। टुकड़ा (1910)

बिग सर्कस (1968)

ईस्टर (1968)

जादूगर (1968)

पोरस का सूरज (1968)

मछुआरे का परिवार (1968)

खिलाड़ी (1968)

कलाकार और उसकी पत्नी (1969)

सेंट पॉल पर प्रेमी (1971)

गांव (1975)

जैकब की सीढ़ी (1973)

रंगीन जोकर (1974)

गाने के गीत (1974)

ब्लू विलेज (1975)

पवित्र परिवार (1975)

जेसी का पेड़ (1975)

इकारस का पतन (1975)

कलाकार और उसकी दुल्हन (1980)

पेरिस के सामने नववरवधू (1980)

एक कलाकार का स्मरण (1981)

बुके के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (1981)

महोत्सव में कलाकार (1982)

विटेबस्क पर कलाकार (1982)

एफिल टॉवर के सामने नववरवधू (1983)

फूलों का गुलदस्ता (1982)

लाल रंग की पृष्ठभूमि पर युगल (1983)

बिग सर्कस (1984)

पुरस्कार

1977 में, मार्क चागल को फ्रांस के सर्वोच्च पुरस्कार, ग्रैंड क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था।

पारिवारिक स्थिति

तीन बार शादी की थी.

पहली पत्नी - बेला रोसेनफेल्ड, एक विटेबस्क जौहरी की बेटी। 1915 में चागल ने उनसे शादी की। 1916 में उनकी एक बेटी हुई आईडीए, जो कलाकार के काम के जीवनी लेखक और शोधकर्ता बन गए।

दूसरी पत्नी - वर्जीनिया मैकनील-हैगार्ड, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक पूर्व ब्रिटिश वाणिज्य दूतावास की बेटी। इस शादी से उन्हें एक बेटा हुआ डेविड. 1950 में फ्रांस जाकर वर्जीनिया अपने बेटे को लेकर अपने प्रेमी के साथ चागल से भाग गई।

तीसरी पत्नी- वेलेंटीना ब्रोडस्काया, "वावा", लंदन के एक फैशन सैलून के मालिक और एक प्रसिद्ध निर्माता और चीनी कारखाने की बेटी लज़ार ब्रोडस्की.

अपने पूरे जीवन में, बेला चागल का संग्रह बनी रही, जिसकी 1944 में संयुक्त राज्य अमेरिका में सेप्सिस से मृत्यु हो गई। लेकिन, इसके बावजूद, कलाकार ने हमेशा उसके बारे में बात की जैसे कि वह जीवित थी।

• © / एवगेनी गैवरिलोव
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पेंटिंग में अवंत-गार्डे कला के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, मंच डिजाइनर, कवि, बीसवीं शताब्दी के लागू और स्मारकीय कला के मास्टर, मार्क चागल का जन्म 24 जून, 1887 को विटेबस्क शहर में हुआ था। . एक छोटे व्यापारी ज़खर (खतस्केल) के परिवार में, वह दस बच्चों में सबसे बड़े थे। 1900 से 1905 तक, मार्क ने फर्स्ट सिटी फोर-क्लास स्कूल में अध्ययन किया। विटेबस्क कलाकार यू। एम। पेन ने भविष्य के चित्रकार एम। चागल के पहले चरणों का नेतृत्व किया। फिर मार्क के जीवन में घटनाओं का एक पूरा झरना हुआ, और वे सभी सेंट पीटर्सबर्ग के उनके कदम से जुड़े थे।

1907 से 1908 तक, चागल ने कला के सार्वजनिक प्रोत्साहन के स्कूल में अध्ययन किया, उसी समय, पूरे 1908 में, उन्होंने ई.एन. के स्कूल में कक्षाओं में भी भाग लिया। ज़िवागिनत्सेवा। चागल द्वारा चित्रित पहली पेंटिंग कैनवास "द डेड मैन" ("डेथ") (1908) थी, जिसे अब पेरिस में आधुनिक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय में रखा गया है। इसके बाद "परिवार" या "पवित्र परिवार", "काले दस्ताने में मेरी दुल्हन का चित्र" (1909) है। ये कैनवस नव-आदिमवाद के तरीके से लिखे गए थे। उसी 1909 की शरद ऋतु में, मार्क चागल की विटेबस्क प्रेमिका - थिया ब्राह्मण, जो सेंट पीटर्सबर्ग में भी पढ़ती थी और इतनी आधुनिक लड़की थी कि उसने कई बार चागल के लिए नग्न तस्वीरें खिंचवाईं - कलाकार को उसकी दोस्त बेला रोसेनफेल्ड से मिलवाया। खुद चागल के अनुसार, जैसे ही उसने बेला को देखा, उसे तुरंत एहसास हुआ कि यह उसकी पत्नी है। यह उसकी काली आँखें हैं जो उस काल के चागल के सभी चित्रों से हमें देखती हैं, वह, उसकी अद्भुत विशेषताओं, कलाकार द्वारा चित्रित सभी महिलाओं में अनुमान लगाया जाता है। पहली पेरिस अवधि।

पेरिस

1911 में, मार्क चागल ने एक छात्रवृत्ति प्राप्त की और वहां अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए पेरिस गए और फ्रांसीसी कलाकारों के साथ-साथ अवंत-गार्डे कवियों से परिचित हुए। चागल को तुरंत पेरिस से प्यार हो गया। अगर, फ्रांस जाने से पहले, चागल की पेंटिंग की शैली में वैन गॉग की पेंटिंग के साथ कुछ समान था, यानी यह अभिव्यक्तिवाद के बहुत करीब था, तो पेरिस में फाउविज्म, फ्यूचरिज्म और क्यूबिज्म का प्रभाव पहले से ही चित्रकार के काम में महसूस किया जाता है। . चागल के परिचितों में पेंटिंग और शब्दों के प्रसिद्ध स्वामी ए। मोदिग्लिआनी, जी। अपोलिनायर, एम। जैकब हैं।

वापसी

केवल 1914 में कलाकार बेला और उनके परिवार को देखने के लिए विटेबस्क जाने के लिए पेरिस छोड़ गए। प्रथम विश्व युद्ध ने उन्हें वहां पाया, इसलिए कलाकार को बेहतर समय तक अपनी यूरोप वापसी को स्थगित करना पड़ा। 1915 में, मार्क चागल और बेला रोसेनफेल्ड ने शादी कर ली, और एक साल बाद, 1916 में, उनकी एक बेटी, इडा थी, जो भविष्य में अपने प्रसिद्ध पिता की जीवनी लेखक बनेगी। मार्क चागल को विटेबस्क प्रांत में कला के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किए जाने के बाद। 1920 में, ए एम एफ्रोस की सिफारिश पर, चागल यहूदी चैंबर थिएटर में काम करने के लिए मास्को गए। एक साल बाद, 1921 में, उन्होंने मॉस्को क्षेत्र में एक शिक्षक के रूप में काम किया, यहूदी श्रम स्कूल-कॉलोनी में बेघर बच्चों के लिए "थर्ड इंटरनेशनल"।

प्रवासी

1922 में, लिथुआनिया में, कौनास शहर में, मार्क चागल की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसका कलाकार लाभ उठाने में विफल नहीं हुआ। वह अपने परिवार के साथ लातविया गया और वहां से जर्मनी चला गया। और 1923 के पतन में, एम्ब्रोज़ वोलार्ड ने चागल को पेरिस आने का निमंत्रण भेजा, जहाँ 1937 में उन्हें फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त हुई। इसके बाद द्वितीय विश्व युद्ध आता है। चागल अब नाजी कब्जे वाले फ्रांस में नहीं रह सकते थे, इसलिए उन्होंने 1941 में अमेरिका जाने के लिए न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के प्रबंधन से निमंत्रण स्वीकार किया। किस खुशी के साथ कलाकार को 1944 में पेरिस की मुक्ति का समाचार मिला! लेकिन उनकी खुशी अल्पकालिक थी। कलाकार को एक बहरा दुःख हुआ - उसकी पत्नी बेला की न्यूयॉर्क के एक अस्पताल में सेप्सिस से मृत्यु हो गई। अंतिम संस्कार के केवल नौ महीने बाद, मार्क ने अपने प्रिय की याद में दो चित्रों को चित्रित करने के लिए फिर से ब्रश लेने की हिम्मत की: "उसके बगल में" और "शादी की रोशनी"।

जब चागल 58 वर्ष के हो गए, तो उन्होंने एक निश्चित वर्जीनिया मैकनील-हैगार्ड के साथ एक नए रिश्ते में कदम रखा, जो उसके तीसवें दशक में था। उनका एक बेटा था, डेविड मैकनील। 1947 में मार्क आखिरकार पेरिस लौट आए। वर्जीनिया, तीन साल बाद, एक नए प्रेमी के साथ उससे दूर भागते हुए, चागल को छोड़ दिया। वह अपने बेटे को अपने साथ ले गई। 1952 में, चागल ने फिर से शादी की। उनकी पत्नी लंदन फैशन सैलून वेलेंटीना ब्रोडेट्सकाया की मालकिन थीं। लेकिन अपने पूरे जीवन के लिए, चागल का एकमात्र संग्रह उनकी पहली पत्नी बेला थी।

साठ के दशक में, मार्क चागल ने अचानक स्मारकीय कला की ओर रुख किया: उन्होंने सना हुआ ग्लास, मोज़ाइक, सिरेमिक और मूर्तिकला में काम किया। चार्ल्स डी गॉल के आदेश से, मार्क ने पेरिस ग्रैंड ओपेरा (1964) की छत को चित्रित किया, और 1966 में उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए 2 पैनल बनाए। उनका मोज़ेक "द फोर सीज़न", 1972 में बनाया गया, शिकागो में नेशनल बैंक की इमारत को सुशोभित करता है। और केवल 1973 में चागल को यूएसएसआर में आमंत्रित किया गया था, जहां कलाकार की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। 28 मार्च 1985 को मार्क चागल का निधन हो गया। 98 वर्ष की आयु में सेंट-पॉल-डी-वेंस में उनका निधन हो गया, जहां उन्हें दफनाया गया था। अब तक, महानतम कलाकार के कार्यों की कोई पूरी सूची नहीं है, उनकी रचनात्मक विरासत इतनी विशाल है।

मार्क चागल, अवंत-गार्डे कलाकारों हेनरिक एमसेन और हंस रिक्टर के साथ, एक ऐसे कलाकार थे जिनकी प्रतिभा भयभीत और पीछे हट गई थी। पेंटिंग बनाना, उन्हें पूरी तरह से वृत्ति द्वारा निर्देशित किया गया था: संरचना संरचना, अनुपात और चिरोस्कोरो उनके लिए विदेशी थे।

विचार की कल्पना से रहित व्यक्ति के लिए रचनाकार के चित्रों को नेत्रहीन रूप से देखना अत्यंत कठिन है, क्योंकि वे अनुकरणीय चित्रकला की अवधारणा में फिट नहीं होते हैं और शास्त्रीय कार्यों से आश्चर्यजनक रूप से भिन्न होते हैं और जहां रेखाओं की सटीकता को ऊपर उठाया जाता है। निरपेक्ष की रैंक।

बचपन और जवानी

Movsha Khatskelevich (बाद में Moses Khatskelevich और Mark Zakharovich) Chagal का जन्म 6 जुलाई, 1887 को बेलारूसी शहर विटेबस्क में, रूसी साम्राज्य की सीमाओं के भीतर, यहूदियों के लिए अलग हो गया था। खतस्केल परिवार के मुखिया, मोर्दुखोव चागल, एक हेरिंग व्यापारी की दुकान में लोडर के रूप में काम करते थे। वे एक शांत, पवित्र और मेहनती व्यक्ति थे। कलाकार की मां, फीगा-इता, एक ऊर्जावान, मिलनसार और उद्यमी महिला थीं। वह घर चलाती थी, अपने पति और बच्चों की देखरेख करती थी।

पाँच साल की उम्र से, Movsha, किसी भी यहूदी लड़के की तरह, एक चेडर (प्राथमिक विद्यालय) में भाग लिया, जहाँ उन्होंने प्रार्थना और भगवान के कानून का अध्ययन किया। 13 साल की उम्र में, चागल ने विटेबस्क शहर के चार साल के स्कूल में प्रवेश किया। सच है, पढ़ाई से उसे ज्यादा खुशी नहीं मिली: उस समय, मार्क एक निहायत हकलाने वाला लड़का था, जो आत्म-संदेह के कारण अपने साथियों के साथ एक आम भाषा नहीं खोज पाता था।

प्रांतीय विटेबस्क भविष्य के कलाकार के लिए पहला दोस्त और पहला प्यार और पहला शिक्षक दोनों बन गया। युवा मूसा ने उत्साहपूर्वक अंतहीन शैली के दृश्यों को चित्रित किया, जिसे वह अपने घर की खिड़कियों से प्रतिदिन देखता था। यह ध्यान देने योग्य है कि माता-पिता को अपने बेटे की कलात्मक क्षमताओं के बारे में कोई विशेष भ्रम नहीं था। माँ ने बार-बार खाने की मेज पर नैपकिन के बजाय मूसा के चित्र लगाए, और पिता उस समय के प्रसिद्ध विटेबस्क चित्रकार युडेल पैन से संतान की शिक्षा के बारे में नहीं सुनना चाहते थे।

पितृसत्तात्मक चागल परिवार का आदर्श एक धनी उद्यमी के घर में बेटा-लेखाकार या, सबसे खराब, बेटा-क्लर्क था। कुछ महीनों के लिए, युवा मूसा ने अपने पिता से एक ड्राइंग स्कूल के लिए पैसे की भीख माँगी। जब परिवार का मुखिया अपने बेटे के अश्रुपूर्ण अनुरोधों से थक गया, तो उसने आवश्यक राशि खुली खिड़की से बाहर फेंक दी। भविष्य के ग्राफिक कलाकार को हंसते हुए शहरवासियों के सामने धूल भरे फुटपाथ पर बिखरे हुए रूबल को इकट्ठा करना था।

Movsha के लिए अध्ययन करना कठिन था: वह एक होनहार चित्रकार और एक बेकार छात्र था। इसके बाद, इन दो विरोधाभासी चरित्र लक्षणों को उन सभी लोगों द्वारा नोट किया गया जिन्होंने चागल की कला शिक्षा को प्रभावित करने की कोशिश की थी। पहले से ही पंद्रह वर्ष की आयु में, उन्होंने खुद को एक नायाब प्रतिभा माना और इसलिए अपने शिक्षकों की टिप्पणियों का सामना करना मुश्किल था। मार्क के अनुसार, केवल महान ही उनके गुरु हो सकते हैं। दुर्भाग्य से, एक छोटे से शहर में इस स्तर के कलाकार नहीं थे।

पैसे बचाने के बाद, चागल, अपने माता-पिता को बताए बिना, सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए। साम्राज्य की राजधानी उसे वादा की गई भूमि लगती थी। रूस में कला की एकमात्र अकादमी थी, जहाँ मूसा प्रवेश करने वाला था। जीवन के कठोर सत्य ने युवक के गुलाबी सपनों में आवश्यक समायोजन किया: वह अपनी पहली और आखिरी आधिकारिक परीक्षा में असफल रहा। एक प्रतिष्ठित शिक्षण संस्थान के दरवाजे एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के सामने कभी नहीं खुले। हार मानने की आदत नहीं थी, उस व्यक्ति ने निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच रोरिक की अध्यक्षता में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया। वहां उन्होंने 2 महीने तक पढ़ाई की।

1909 की गर्मियों में, चागल, कला में अपना रास्ता खोजने के लिए बेताब, विटेबस्क लौट आया। युवक डिप्रेशन में चला गया। इस काल के चित्र अपरिचित प्रतिभा की उदास आंतरिक स्थिति को दर्शाते हैं। उन्हें अक्सर विटबा के पुल पर देखा जाता था। यह ज्ञात नहीं है कि इन पतनशील मनोदशाओं के कारण क्या हो सकता है यदि चागल अपने जीवन के प्यार से नहीं मिले - बर्था (बेला) रोसेनफेल्ड। मुलाकात बेला ने अपने प्रेरणा के खाली बर्तन को किनारे तक भर दिया। मार्क फिर से जीना और बनाना चाहता था।

1909 की शरद ऋतु में वे पीटर्सबर्ग लौट आए। प्रतिभा में उसके बराबर एक संरक्षक खोजने की इच्छा में, एक नया निश्चित विचार जोड़ा गया: युवक ने हर कीमत पर उत्तरी राजधानी को जीतने की योजना बनाई। सिफारिश के पत्रों ने चागल को प्रख्यात परोपकारी ज़्वंतसेवा के प्रतिष्ठित कला विद्यालय में प्रवेश करने में मदद की। शैक्षणिक संस्थान की कलात्मक प्रक्रिया का नेतृत्व चित्रकार लेव बकस्ट ने किया था।

मूसा के समकालीनों के अनुसार, बक्स्ट ने बिना किसी शिकायत के उसे ले लिया। इसके अलावा, यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि लेव ने एक होनहार ग्राफिक कलाकार के प्रशिक्षण के लिए भुगतान किया था। बकस्ट ने सीधे मोवशा से कहा कि उनकी प्रतिभा रूस में जड़ नहीं जमाएगी। मई 1911 में, चागल मैक्सिम विनेवर से प्राप्त छात्रवृत्ति पर पेरिस गए, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी। फ्रांस की राजधानी में, उन्होंने सबसे पहले मार्क नाम से अपने काम पर हस्ताक्षर करना शुरू किया।

चित्र

चागल ने अपनी कलात्मक जीवनी की शुरुआत द डेड मैन पेंटिंग से की। 1909 में, नव-आदिमवादी शैली के प्रभाव में बनाई गई "काले दस्ताने में मेरी दुल्हन का चित्र" और "परिवार" की रचनाएँ लिखी गईं। अगस्त 1910 में, मार्क पेरिस के लिए रवाना हुए। पेरिस काल के केंद्रीय कार्य "मैं और मेरा गांव", "रूस, गधे और अन्य", "सात अंगुलियों के साथ आत्म-चित्र" और "कलवारी" थे। उसी समय, उन्होंने कैनवस "तंबाकू की गंध", "प्रार्थना यहूदी" को चित्रित किया, जिसने चागल को पुनरुत्थान यहूदी संस्कृति के कलात्मक नेताओं के लिए लाया।

जून 1914 में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी बर्लिन में खुली, जिसमें पेरिस में बनाई गई लगभग सभी पेंटिंग और चित्र शामिल थे। 1914 की गर्मियों में, मार्क विटेबस्क लौट आया, जहाँ वह प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप से पकड़ा गया था। 1914-1915 में, प्राकृतिक छापों (चित्र, परिदृश्य, शैली के दृश्य) के आधार पर सत्तर कार्यों से चित्रों की एक श्रृंखला बनाई गई थी।

पूर्व-क्रांतिकारी समय में, महाकाव्य स्मारकीय प्रकार के चित्र बनाए गए थे ("अखबार विक्रेता", "ग्रीन यहूदी", "प्रार्थना यहूदी", "लाल यहूदी"), प्रेमी चक्र ("ब्लू लवर्स", "ग्रीन लवर्स", "गुलाबी प्रेमी") और शैली, चित्र, परिदृश्य रचनाएँ ("मिरर", "एक सफेद कॉलर में बेला का चित्र", "शहर के ऊपर")।

1922 की शुरुआती गर्मियों में, चागल युद्ध से पहले प्रदर्शित कार्यों के भाग्य के बारे में जानने के लिए बर्लिन गए। बर्लिन में, कलाकार ने नई मुद्रण तकनीकें सीखीं - नक़्क़ाशी, ड्राईपॉइंट, वुडकट्स। 1922 में, उन्होंने अपनी आत्मकथा माई लाइफ के लिए चित्रण के रूप में काम करने के लिए डिज़ाइन की गई नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला को उकेरा (नक्काशी वाला फ़ोल्डर माई लाइफ 1923 में प्रकाशित हुआ था)। फ्रेंच में अनुवादित यह पुस्तक 1931 में पेरिस में प्रकाशित हुई थी। 1923 में उपन्यास "डेड सोल्स" के लिए चित्रण का एक चक्र बनाने के लिए, मार्क ज़खारोविच पेरिस चले गए।

1927 में, जोकर, हार्लेक्विन और कलाबाजों की अपनी पागल छवियों के साथ "सर्कस वोलार्ड" गौचे की एक श्रृंखला दिखाई दी, जो पूरे चागल के काम के लिए पारदर्शी हैं। 1933 में नाजी जर्मनी के प्रचार मंत्री के आदेश से, मैनहेम में मास्टर के कार्यों को सार्वजनिक रूप से जला दिया गया था। नाजी जर्मनी में यहूदियों का उत्पीड़न, आने वाली तबाही का पूर्वाभास, चागल के कार्यों को सर्वनाश के स्वर में चित्रित करता है। पूर्व-युद्ध और युद्ध के वर्षों में, सूली पर चढ़ना उनकी कला के प्रमुख विषयों में से एक बन गया ("व्हाइट क्रूसीफिक्स", "क्रूसीफाइड आर्टिस्ट", "शहीद", "येलो क्राइस्ट")।

व्यक्तिगत जीवन

एक उत्कृष्ट कलाकार की पहली पत्नी एक जौहरी बेला रोसेनफेल्ड की बेटी थी। बाद में उन्होंने लिखा: "कई सालों तक उनके प्यार ने मेरे द्वारा किए गए हर काम को रोशन किया।" पहली मुलाकात के छह साल बाद 25 जुलाई 1915 को उन्होंने शादी कर ली। जिस महिला ने उसे एक बेटी इडा दी, उसके साथ मार्क एक लंबा और सुखी जीवन जीता। सच है, भाग्य इस तरह से विकसित हुआ कि कलाकार ने अपने संग्रह को बहुत आगे बढ़ाया: बेला की 2 सितंबर, 1944 को एक अमेरिकी अस्पताल में सेप्सिस से मृत्यु हो गई। फिर, अंतिम संस्कार के बाद खाली घर लौटने के बाद, उन्होंने चित्रफलक पर बेला का एक चित्र लगाया, जिसे उन्होंने रूस में वापस चित्रित किया था, और इडा को सभी ब्रश और पेंट को फेंकने के लिए कहा।

"कलात्मक शोक" 9 महीने तक चला। केवल अपनी बेटी के ध्यान और देखभाल के लिए धन्यवाद, वह जीवन में लौट आया। 1945 की गर्मियों में, इडा ने अपने पिता की देखभाल के लिए एक नर्स को काम पर रखा। तो वर्जीनिया हैगार्ड चागल के जीवन में दिखाई दिए। उनके बीच एक अफेयर छिड़ गया, जिससे मार्क को एक बेटा डेविड मिला। 1951 में, युवती ने मार्क को बेल्जियम के फोटोग्राफर चार्ल्स लीरेन्स के लिए छोड़ दिया। उसने अपने बेटे को ले लिया और कलाकार के 18 कार्यों को अस्वीकार कर दिया, उसे अलग-अलग समय पर प्रस्तुत किया, केवल अपने दो चित्रों को छोड़कर।

मूसा फिर से आत्महत्या करना चाहता था, और अपने पिता को दर्दनाक विचारों से विचलित करने के लिए, इडा ने उसे लंदन फैशन सैलून के मालिक वेलेंटीना ब्रोडस्काया के साथ लाया। उनकी चागल से शादी के 4 महीने बाद ही उनकी मुलाकात हुई। निर्माता की बेटी को इस दलाली पर एक से अधिक बार पछतावा हुआ है। सौतेली माँ ने बच्चों और पोते-पोतियों को सजावटी गुलदस्ते बनाने के लिए "प्रेरित" करने के लिए चागल नहीं जाने दिया, क्योंकि उन्होंने "अच्छी तरह से बेचा", और बिना सोचे-समझे अपने पति की फीस खर्च कर दी। इस महिला के साथ, चित्रकार अपनी मृत्यु तक जीवित रहा, हालांकि, बेला को लगातार चित्रित करना जारी रखा।

मौत

28 मार्च 1985 (उम्र 98) को प्रख्यात कलाकार का निधन हो गया। मार्क ज़खारोविच को सेंट-पॉल-डी-वेंस के कम्यून के स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

आज, मार्क चागल के कार्यों को फ्रांस, अमेरिका, जर्मनी, रूस, बेलारूस, स्विट्जरलैंड और इज़राइल में दीर्घाओं में देखा जा सकता है। महान कलाकार की स्मृति को उनकी मातृभूमि में भी सम्मानित किया जाता है: विटेबस्क में घर, जहां ग्राफिक कलाकार लंबे समय तक रहते थे, को चागल के घर-संग्रहालय में बदल दिया गया था। आज तक, चित्रकार के काम के प्रेमी अपनी आँखों से उस स्थान को देख सकते हैं जहाँ अवंत-गार्डे कलाकार ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया था।

कलाकृतियों

• "ड्रीम" (1976);
• "दूध का चम्मच" (1912);
• "लवर्स ऑफ़ द ग्रीन" (1917);
• "रूसी शादी" (1909);
• पुरीम (1917);
• "संगीतकार" (1920);
• "वावा के लिए" (1955);
• "किसान एट द वेल" (1981);
• "ग्रीन यहूदी" (1914);
• "मवेशी का विक्रेता" (1912);
• "ट्री ऑफ लाइफ" (1948);
• "द क्लाउन एंड द वायलिनिस्ट" (1976);
• "ब्रिज ओवर द सीन" (1954);
• "युगल या पवित्र परिवार" (1909);
• "स्ट्रीट परफॉर्मर्स एट नाइट" (1957);
• "ऑनरिंग द पास्ट" (1944);

20 वीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रमुख अवांट-गार्डे कलाकारों में से एक, मार्क चागल का व्यक्तित्व अभी भी बहुत विवाद का कारण बनता है - उन्हें प्यार किया जाता है और डांटा जाता है, प्रशंसा की जाती है और समझा नहीं जाता है। और यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि उनका काम विचित्र, प्रतीकात्मक और असाधारण है। उन्होंने एक समृद्ध रचनात्मक जीवन जिया: वह एक चित्रकार, और एक ग्राफिक कलाकार, और एक चित्रकार, और एक कवि, और कला और शिल्प के उस्ताद थे - और वह जो भी थे! लेकिन शायद उनकी मुख्य कला दुनिया को दूसरे लोगों से अलग देखने की कला थी। और आज हर कोई, उनके चित्रों को देखकर, मार्क चागल की अद्भुत परी-कथा की दुनिया में उतर सकता है।

1914 से 1918 की अवधि में लिखी गई पेंटिंग "एबव द सिटी" को कई लोग अपने काम में सबसे रहस्यमय और अजीब मानते हैं। दो प्रेमी एक छोटे से आरामदायक विटेबस्क के ऊपर आसमान में ऊंची उड़ान भरते हैं। एक आदमी और एक औरत, दुनिया की हलचल से बचकर, नींद वाले शहर पर चढ़ गए। इस जोड़ी में खुद चागल और उनकी प्यारी बेला को पहचानना मुश्किल नहीं है। बैठक का लंबे समय से प्रतीक्षित क्षण एक थकाऊ अलगाव के बाद आया है, और अब वे सब कुछ भूलकर एक-दूसरे का आनंद लेने के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण कर सकते हैं। उनकी प्रशंसा करते हुए, "आसमान में उड़ना" और "खुशी के साथ उड़ना" वाक्यांश अब इतने दूर की कौड़ी और तर्कहीन नहीं लगते, सपने और वास्तविकता के बीच की रेखा धुंधली हो जाती है।

प्रतीकवाद और विचित्र न केवल चित्र के कथानक में, बल्कि कई विवरणों में भी। उदाहरण के लिए, कोई इस तथ्य पर ध्यान नहीं दे सकता है कि प्रेमियों का एक-एक हाथ है - एकता का प्रतीक, वे एक हो गए हैं। एक अकेला चरने वाला हरा बकरा, अग्रभूमि में नीचे अपनी पैंट के साथ एक आदमी की तरह, जो कुछ भी होता है उसकी शानदारता और असत्यता को संदर्भित करता है। बेला की स्त्री छवि पर बहुत ध्यान दिया जाता है। उसका पूरा रूप उसकी पवित्रता, मासूमियत और यौवन की बात करता है: उसके बाल, स्वाभाविक रूप से स्टाइल, उसकी काली आँखों का गहरा शांत रूप, एक फीता ब्लाउज और एक लंबी काली स्कर्ट। वह सुरक्षित है, उसकी मंगेतर ने उसे कसकर पकड़ रखा है, हालांकि उसका आसन हल्का और अनियंत्रित है।

हालाँकि, अपनी शैली का पालन करते हुए, चागल ने बड़ी वस्तुओं को पर्याप्त रूप से नहीं खींचा। शहरी परिदृश्य और वास्तुकला को योजनाबद्ध रूप से दर्शाया गया है, सब कुछ धुंध में ढका हुआ लगता है। चित्र के रंगों का चुनाव भी आकस्मिक नहीं है। प्रेमियों के कपड़ों के समृद्ध रंगों के विपरीत, ग्रे और फीचर रहित शहर, हमें उबाऊ रोजमर्रा की जिंदगी पर ईमानदार भावनाओं की श्रेष्ठता के बारे में बताता है।

लेकिन प्रेम की शक्ति न केवल इस अद्भुत जोड़े को धराशायी कर देती है, बल्कि कला की शक्ति भी। चागल की पेंटिंग की सारी ताकत और शक्ति इस तस्वीर में संयुक्त है - और घनवाद, और भविष्यवाद, और सच्चा प्यार।

चागल के काम को हमेशा पौराणिक कथाओं और लोककथाओं की विशेषता रही है। उनकी सभी पेंटिंग जादू से भरी हैं, लेकिन बेला के साथ चागल की प्रेम कहानी, उनका मुख्य आदर्श और संग्रह वास्तविक था। उसने अपना सारा काम उसे समर्पित कर दिया, हमेशा सलाह ली और अपने प्रिय की बात सुनी।

इस तस्वीर का रहस्य सुलझाना नामुमकिन सा लगता है. सब अपने-अपने हिसाब से देखेंगे। लेकिन, ज़ाहिर है, कोई भी उदासीन नहीं रहेगा। आखिरकार, यह ऐसे शाश्वत, उज्ज्वल और सरल - सच्चे प्रेम को संदर्भित करता है। और हर कोई इसे महसूस कर सकता है।

मार्क ज़खारोविच (मूसा खत्स्केलेविच) चागल (fr। मार्क चागल, यिडिश ; 7 जुलाई, 1887, विटेबस्क, विटेबस्क प्रांत, रूसी साम्राज्य (वर्तमान विटेबस्क क्षेत्र, बेलारूस) - 28 मार्च, 1985, सेंट-पॉल-डी- वेंस , प्रोवेंस, फ्रांस) - बेलारूसी-यहूदी मूल के रूसी और फ्रांसीसी कलाकार। ग्राफिक्स और पेंटिंग के अलावा, वह दृश्यता में भी लगे हुए थे, येहुदी में कविता लिखी। 20 वीं शताब्दी के कलात्मक अवांट-गार्डे के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

Movsha Khatskelevich (बाद में Moses Khatskelevich और Mark Zakharovich) Chagall का जन्म 24 जून (6 जुलाई), 1887 को Vitebsk के बाहरी इलाके में Peskovatik क्षेत्र में हुआ था, जो क्लर्क Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863) के परिवार में सबसे बड़ा बच्चा था। -1921) और उनकी पत्नी फीगा-इता मेंडेलेवना चेर्निना (1871-1915)। उनका एक भाई और पांच बहनें थीं। माता-पिता ने 1886 में शादी की और एक दूसरे के चचेरे भाई थे। कलाकार के दादा, डोविद एसेलेविच शगल (डोविद-मोर्दुख इओसेलेविच सगल, 1824-?), मोगिलेव प्रांत के बाबिनोविची शहर से आए थे, और 1883 में वह अपने बेटों के साथ डोब्रोमिस्ल, ओरशा जिले, मोगिलेव प्रांत में बस गए थे, इसलिए कि "विटेबस्क शहर की अचल संपत्ति के मालिकों की संपत्ति की सूची" में कलाकार खत्स्केल मोर्दुखोविच चागल के पिता को "डोब्रोमिस्लीन्स्की ट्रेड्समैन" के रूप में दर्ज किया गया है; कलाकार की माँ लियोज़्नो से आई थी। 1890 के बाद से, शागल परिवार के पास विटेबस्क के तीसरे भाग में बोलश्या पोक्रोव्स्काया स्ट्रीट पर एक लकड़ी का घर था (1902 में किराए के लिए आठ अपार्टमेंट के साथ काफी विस्तार और पुनर्निर्माण किया गया)। मार्क चागल ने अपने बचपन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने नाना मेंडल चेर्निन और उनकी पत्नी बाशेवा (1844-?, अपने पिता की ओर से कलाकार की दादी) के घर में बिताया, जो उस समय तक 40 किमी के लिओज़्नो शहर में रहते थे। विटेबस्क से.

उन्होंने घर पर एक पारंपरिक यहूदी शिक्षा प्राप्त की, हिब्रू भाषा, टोरा और तल्मूड का अध्ययन किया। 1898 से 1905 तक, चागल ने प्रथम विटेबस्क चार वर्षीय स्कूल में अध्ययन किया। 1906 में उन्होंने विटेबस्क चित्रकार युडेल पेन के कला विद्यालय में ललित कला का अध्ययन किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

मार्क चागल की पुस्तक "माई लाइफ" से: "सत्ताईस रूबल पर कब्जा कर लिया - मेरे जीवन में एकमात्र पैसा जो मेरे पिता ने मुझे कला शिक्षा के लिए दिया - मैं, एक लाल और घुंघराले युवा, एक दोस्त के साथ सेंट पीटर्सबर्ग जाता हूं। यह है फैसला किया! आँसू और गर्व ने मुझे दबा दिया, जब मैंने फर्श से पैसे उठाए - मेरे पिता ने इसे टेबल के नीचे फेंक दिया। वह रेंग कर उठा लिया। मेरे पिता के सवालों के लिए, मैंने हकलाया और जवाब दिया कि मैं एक कला विद्यालय में प्रवेश करना चाहता हूं। .. उसने क्या काटा और उसने क्या कहा, मुझे ठीक से याद नहीं है। सबसे अधिक संभावना है, पहले तो वह चुप था, फिर, हमेशा की तरह, समोवर को गर्म किया, खुद को कुछ चाय पिलाई, और उसके बाद ही उसके मुंह से भरा , ने कहा: "ठीक है, अगर तुम चाहो तो जाओ। लेकिन याद रखना: मेरे पास और पैसे नहीं हैं। "मैं एक साथ परिमार्जन कर सकता हूं। मैं कुछ भी नहीं भेजूंगा। आपको गिनने की जरूरत नहीं है।"

सेंट पीटर्सबर्ग में, दो सत्रों के लिए, चागल ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, जिसके प्रमुख एन.के. रोरिक थे (उन्हें तीसरे वर्ष के लिए बिना परीक्षा के स्कूल में भर्ती कराया गया था)। 1909-1911 में उन्होंने E. N. Zvantseva के निजी कला विद्यालय में L. S. Bakst के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। अपने विटेबस्क मित्र विक्टर मेकलर और विटेबस्क डॉक्टर की बेटी थिया ब्राह्मण के लिए धन्यवाद, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में भी अध्ययन किया, मार्क चागल ने युवा बुद्धिजीवियों के समूह में प्रवेश किया जो कला और कविता के बारे में भावुक थे। थिया ब्राह्मण एक शिक्षित और आधुनिक लड़की थी, उसने कई बार चागल के लिए नग्न पोज दिए। 1909 की शरद ऋतु में, विटेबस्क में रहने के दौरान, तेया ने मार्क चागल को अपने दोस्त बर्था (बेला) रोसेनफेल्ड से मिलवाया, जो उस समय लड़कियों के लिए सबसे अच्छे शिक्षण संस्थानों में से एक - मॉस्को के ग्युरियर स्कूल में पढ़ते थे। यह मुलाकात कलाकार के भाग्य में निर्णायक थी। "उसके साथ, थिया के साथ नहीं, लेकिन उसके साथ मुझे होना चाहिए - यह अचानक मुझे रोशन करता है! वह चुप है, और मैं भी। वह देखती है - ओह, उसकी आँखें! - मैं भी। जैसे कि हम एक दूसरे को लंबे समय से जानते हैं, और वह मेरे बारे में सब कुछ जानती है: मेरा बचपन, मेरा वर्तमान जीवन, और मेरा क्या होगा; मानो वह हमेशा मुझे देख रही हो, कहीं पास में हो, हालाँकि मैंने उसे पहली बार देखा था। और मुझे एहसास हुआ: यह मेरी पत्नी है। पीले चेहरे पर चमकती आँखें। बड़ा, उभड़ा हुआ, काला! ये मेरी आंखें हैं, मेरी आत्मा हैं। थिया तुरंत मेरे लिए एक अजनबी और उदासीन बन गई। मैंने एक नए घर में प्रवेश किया, और यह हमेशा के लिए मेरा हो गया" (मार्क चागल, "माई लाइफ")। चागल के काम में प्रेम विषय हमेशा बेला की छवि से जुड़ा होता है। उनके काम की सभी अवधियों के कैनवस से, बाद के एक (बेला की मृत्यु के बाद) सहित, उनकी "उभली हुई काली आँखें" हमें देखती हैं। उनके द्वारा चित्रित लगभग सभी महिलाओं के चेहरों में उनकी विशेषताएं पहचानने योग्य हैं।

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