"संगीत अभिव्यक्ति के साधन" विषय पर प्रस्तुति। संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं? संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन

19.06.2019

"फंड संगीतमय अभिव्यक्तिसंगीत के काम की प्रकृति के प्रतिबिंब के रूप में"

पाठ का उद्देश्य - की पहचान के आधार पर संगीत की एक सक्रिय, सचेत धारणा का विकास संगीतमय चित्र, उनकी प्रकृति, सामग्री और निर्माण का निर्धारण, प्रदर्शन के माध्यम से अनुवाद।

पाठ मकसद:

अवधारणाओं को समेकित करें अभिव्यक्ति के साधनऔर काम के भावनात्मक-आलंकारिक स्वर पर उनका प्रभाव;

कलात्मक स्वाद के गठन के तरीकों की उत्पत्ति के रूप में एक स्थिर श्रोता का ध्यान, मानसिक एकाग्रता बनाने के लिए;

एक संगीत कार्य की सामग्री और अभिव्यंजना के साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना।

सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियों का गठन:

1. व्यक्तिगत यूयूडी

गठन: सीखने और ज्ञान के लिए प्रेरणा; पर्याप्त आत्मसम्मान; कक्षा में अपनी स्थिति को खुलकर व्यक्त करने की इच्छा, शैक्षिक प्रक्रिया में सफलता (विफलता) के कारणों की पर्याप्त समझ।

2. नियामक यूयूडी

गठन: गतिविधि के लक्ष्य को तब तक बनाए रखने की क्षमता जब तक उसका परिणाम प्राप्त नहीं हो जाता; त्रुटि देखने की क्षमता; किसी की गतिविधि के परिणाम का मूल्यांकन करने की क्षमता, किसी की राय और स्थिति, प्रक्रिया का आत्म-नियंत्रण और गतिविधि के परिणाम।

3. संज्ञानात्मक यूयूडी

गठन:भावनात्मक रूप से संगीत कार्यों को करने की क्षमता,संगीत के बारे में बात करें

कान से समझना संगीत रचना.

4. संचारी यूयूडी

गठन: शिक्षक, कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों को सुनने और सुनने की क्षमता; शैक्षिक समस्याओं को हल करने में एक समूह में सहयोग करने की क्षमता।

उपकरण:

पहेलि, डंडे, तैयार नोट्स;

स्मरण पुस्तक;

फ़ेल्ट टिप पेन;

कार्यों की संगीतमय रिकॉर्डिंग: ई। ग्रिग "पहाड़ के राजा की गुफा में" सुइट "पीर गाइन्ट" से, वाई। जिराउड "पेरिस के आकाश के नीचे", एम। पी। मुसॉर्स्की "होपाक" ओपेरा से " सोरोचिन्स्काया मेला”, एन। रिमस्की-कोर्साकोव “भौंरा की उड़ान”

पाठ प्रगति

आयोजन का समय(सेटिंग उपकरण, अभिवादन, पाठ के विषय का संदेश)

संगीत के अभिव्यंजक साधनों के बारे में बात करें:

- संगीत के उदाहरण सुनना;

- के। गार्डेल के काम का विश्लेषण " पोर ऊना caveza »

के। गार्डेल द्वारा कार्य का नियंत्रण प्रदर्शन "पोरऊनाcaveza»

प्रतिबिंब "संगीत अभिव्यक्ति के साधन"

शिक्षक: हैलो दोस्तों। पाठ का विषय है "संगीत अभिव्यक्ति के साधन एक संगीत कार्य की प्रकृति के प्रतिबिंब के रूप में।" प्रत्येक कला का अपना है विशेष भाषा, उनकी अभिव्यक्ति के साधन। पेंटिंग में, उदाहरण के लिए, ड्राइंग और पेंट ऐसे साधन हैं। कुशलता से उनका उपयोग करते हुए, कलाकार चित्र बनाता है। कवि, कविता लिखता है, हमसे शब्दों की भाषा में बात करता है, वह काव्यात्मक भाषण, छंदों का उपयोग करता है। आधार नृत्य कलाआंदोलन है, नाटकीय - अभिनय। संगीत की अपनी विशेष भाषा होती है, ध्वनियों की भाषा। और उसके पास अभिव्यक्ति के अपने साधन भी हैं।

संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बातचीत शुरू करने से पहले, आइए उन संदर्भ सूचनाओं को याद करें जिनके साथ हम हमेशा संगीत के एक नए टुकड़े का अध्ययन शुरू करते हैं। इससे हमें अपने विश्लेषण में मदद मिलेगी संगीत सामग्रीइसकी कलात्मक और आलंकारिक सामग्री, चरित्र को प्रकट करने के लिए।

संदेश "के. जीर। टैंगो"

शिक्षक: तो, आप संगीत के किस अभिव्यंजक साधन को जानते हैं?

उत्तर: टेंपो, मेलोडी, डायनेमिक्स, स्ट्रोक्स, प्लेइंग टेक्निक्स, रिदम आदि।

शिक्षक: मुख्य तत्व क्या है संगीतमय भाषण? परिभाषा का नाम बताओ।

उत्तर: राग (ग्रीक से - "गायन", "गायन") - यह एक विकसित और पूर्ण संगीत विचार है, जिसे एक स्वर में व्यक्त किया गया है। यह संगीत के किसी भी टुकड़े का आधार है।

शिक्षक: आइए निर्धारित करें कि कौन सा वाद्य यंत्र या यंत्र माधुर्य को 2 अंकों तक ले जाता है?

( 2 नंबर तक खेलें)

उत्तर: बटन अकॉर्डियन, मेटालोफोन, डोम्रास

शिक्षक: क्या हम कह सकते हैं कि प्रदर्शन किए गए मार्ग में माधुर्य अपरिवर्तित था? क्या ब्यान की थीम डोमरा की थीम से अलग है? किया बदल गया?

उत्तर: बदल गया हैझल्लाहट , इसलिए धुन अलग-अलग होती है: पहला हर्षित, उत्साही, प्रेरित होता है; दूसरा तनावपूर्ण है, थोड़ा उदास है। पहला मेजर है, दूसरा माइनर है।

शिक्षक: यदि आप ध्यान देते हैं, तो काम का पूरा पाठ दो मुख्य मधुर रेखाओं (शुरुआत, दूसरा अंक - 1,3,4 अंक) के प्रत्यावर्तन द्वारा दर्शाया गया है। यह विचलन कहा जाता हैमॉडुलन - एक स्वर से दूसरे स्वर में संक्रमण। यह काम की ख़ासियत है, इसका चरित्र है। आखिर टैंगो है भावनात्मक नृत्य, तेज, स्पष्ट, कामुक आंदोलनों के साथ चिकनी, शांत आंदोलनों का एक विपरीत परिवर्तन। मुझे बताओ, दोस्तों, संगीत अभिव्यक्ति का क्या मतलब है जब ध्यान दिया जाता है हम बात कर रहे हेके बारे में नृत्य संगीत? इसकी एक परिभाषा दीजिए।

उत्तर: यहताल . ग्रीक से अनुवादित, इसका अर्थ है "आयाम" - यह एक समान विकल्प है, छोटी और लंबी ध्वनियों की पुनरावृत्ति।

शिक्षक: हर कोई समझता है कि वे किस तरह की लय के बारे में बात कर रहे हैं जब वे कहते हैं: वाल्ट्ज, मार्च, टैंगो की लय में। संगीत अंश सुनें, नृत्य और संगीत का नाम दें।

संगीत अंश सुनें:

वाल्ट्ज - वाई। गिरो "पेरिस के आकाश के नीचे"

UNT हॉपक - ओपेरा "सोरोकिंस्की फेयर" से एम। मुसोर्स्की "होपक"

टैंगो - ई। पीटर्सबर्गस्की "थका हुआ सूरज"

शिक्षक: लय के बिना संगीत को ध्वनियों के समूह के रूप में माना जाता है, माधुर्य के रूप में नहीं। यह संगीत के चरित्र को प्रभावित करता है। लेकिन केवल संगीत में ही लय नहीं होती। हमारे हृदय की एक लय है - हृदय गति; मस्तिष्क की लय होती है, एक दैनिक लय होती है - सुबह, दोपहर, शाम और रात। ऋतुओं का परिवर्तन ग्रह की लय है। एक सामूहिक प्रदर्शन में महत्वपूर्ण भूमिकाएक संगत बजाता है जो नृत्य की लय निर्धारित करता है। उदाहरण के लिए, बालिका भाग को प्रत्येक भाग के विभिन्न लयबद्ध पैटर्न द्वारा दर्शाया गया है। मैं आपसे बीट से दूसरा फिगर करने के लिए कहता हूं।

( प्ले नंबर 2 )

शिक्षक: बालिका भाग के लयबद्ध पैटर्न की कठिनाई क्या है?

उत्तर: छोटी अवधि।

शिक्षक: अब उदाहरण सुनिए और उत्तर दीजिए कि संगीत की अभिव्यक्ति का कौन सा साधन संगीत के चरित्र का निर्माण करता है।

अंश लगता है: एन। रिमस्की - कोर्साकोव "भौंरा की उड़ान"

उत्तर: संगीत के इस टुकड़े में, द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है तेज गति (एलेग्रो या प्रेस्टो ).

शिक्षक: टेम्पो किसे कहते हैं?

उत्तर: गति वह गति है जिस पर संगीत का एक टुकड़ा बजाया जाता है। गति तेज, धीमी और मध्यम है। टेम्पो को इंगित करने के लिए उपयोग किया जाता है इतालवी शब्दजिसे दुनिया के सभी संगीतकार समझते हैं। उदाहरण के लिए, तेज गति - एलेग्रो, प्रेस्टो; मध्यम गति - एंडांत; धीमा - अडाजियो।
शिक्षक: हम हमेशा टेम्पो के अर्थ पर संगीतकार के निर्देशों द्वारा निर्देशित होते हैं, विशेष रूप से टैंगो को मध्यम, संयमित टेम्पो मॉडरेटो में प्रदर्शित किया जाता है।

शिक्षक: टिम्बर और रजिस्टर(पहेलि)

टिम्ब्रे ध्वनि का रंग है। प्रत्येक मानव आवाज का अपना रंग, अपना समय होता है; प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय होता है। हमारा वाद्य पहनावा सभी प्रकार के टिम्ब्रे (मुलायम) का एक बहुरंगी पैलेट है। टैंगो माधुर्य के विभिन्न समय परिवर्तन एक नृत्य के भावनात्मक टकराव की तरह हैं। हम नंबर 3 खेलते हैं।

(प्ले नंबर 3)

शिक्षक: वाद्य यंत्रों की लय का प्रत्यावर्तन क्या होता है?

उत्तर: डोमरा और बटन अकॉर्डियन टिम्बर्स के विकल्प को एक संवाद के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

शिक्षक: कृपया ध्यान दें कि 3 अंकों के दूसरे वाक्य में पहले डोमरा का विषय सप्तक में लगता है। क्या बदल रहा है? अभिव्यक्ति के इस माध्यम के बारे में आप क्या जानते हैं?(रिबस रजिस्टर)

उत्तर: रजिस्टर ध्वनियों का स्थान है। रजिस्टर निम्न, मध्यम, उच्च है।

शिक्षक: एक संगीत उदाहरण को सुनें, जहां किसी काम की कलात्मक और भावनात्मक छवि बनाने में रजिस्टर सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। आपने जो सुना उसके बारे में अपने इंप्रेशन, विचारों का वर्णन करें। संगीत के टुकड़े का नाम बताइए।

ई। ग्रिग के सूट "पीयर गाइन्ट" का एक अंश "पहाड़ के राजा की गुफा में" लगता है

शिक्षक: एक अन्य अभिव्यंजक साधन स्ट्रोक है। आप उनके बारे में क्या जानते हैं? "टैंगो" के चरित्र को दर्शाने के लिए किस स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है? आप नृत्य में उनकी तुलना किससे कर सकते हैं?

उत्तर: स्ट्रोक - (जर्मन लाइन, लाइन से) एक संगीत वाद्ययंत्र पर ध्वनि निष्कर्षण की गुणवत्ता, जिसका एक अभिव्यंजक अर्थ है (लेगाटो, स्टैकाटो, डिटेल, मार्काटो)। के। गार्डेल "टैंगो" के काम में लेगाटो, मार्काटो, डिटैच के स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है।खेल के स्ट्रोक और ट्रिक्स की विविधता परिवर्तन के बराबर है नृत्य कला- कभी नरम चिकना, कभी अप्रत्याशित रूप से तेज, छोटा।

शिक्षक: दोस्तों, आइए एक पल के लिए पीछे हटें और कल्पना करें कि हम जंगल में हैं। हम कितनी दूर आ गए हैं! खोया हुआ लग रहा है? हम क्या करें?

उत्तर: चिल्लाओ, मदद के लिए पुकारो। "अय" चिल्लाओ

शिक्षक: और "प्रतिध्वनि" आपसे बात करेगी, क्योंकि आसपास कोई नहीं है। आइए खेलते हैं।

इको गेम

मैं एक कविता पढ़ता हूं, और आप ध्यान से सुनते हैं आखरी श्ब्दप्रत्येक पंक्ति और "गूंज" के लिए उत्तर।

मैं जंगल में जोर से चिल्लाया।

एक खोखली प्रतिध्वनि ने उत्तर दिया।

"क्या यह जल्दी ठंडा हो जाएगा?"

प्रतिध्वनि ने उत्तर दिया: "हाँ, हाँ, हाँ, हाँ!"

"कितने क्रिसमस ट्री, देखो!"

गूंज ने उत्तर दिया... तीन-तीन-तीन-तीन!

"पुराना ओक पूरी तरह से सूखा है!"

इको ने उत्तर दिया ... ओह-ओह-ओह-ओह!

"ठीक है, अलविदा, मैं घर जा रहा हूँ!"

गूंज व्यथित थी... ओह-ओह-ओह-ओह!

संगीतमय अभिव्यक्ति का साधन क्या है? परिभाषा दीजिए।

उत्तर: गतिकी - ध्वनि की शक्ति। मुख्य गतिशील रंगदो: फोर्टे का अर्थ है लाउड और पियानो का अर्थ है सॉफ्ट। कभी-कभी इन रंगों को बढ़ाया जाता है। उदाहरण के लिए, बहुत जोर से (फोर्टिसिमो) या बहुत धीरे से (पियानिसिमो)। टैंगो की गतिशीलता इसके विपरीत है: एक शांत विषय लगता है mezzo forte; अशांति का विषय फोर्टे है।

शिक्षक: चरमोत्कर्ष किसे कहते हैं? प्रदर्शन में चरमोत्कर्ष का निर्धारण करें।

उत्तर: चरमोत्कर्ष भावनात्मक, शब्दार्थ तनाव का उच्चतम बिंदु है, एक नियम के रूप में, काम में सबसे ऊंचे स्थान के रूप में गतिशील रूप से इंगित किया गया है। क्लाइमेक्स नंबर 3 है।

प्ले नंबर 3

शिक्षक: आज हमने याद किया कि संगीत अभिव्यक्ति के कौन से साधन हैं, जिन्हें मुख्य कहा जाता है संगीतमय उदाहरणएक संगीत कार्य की छवि बनाने में उनके महत्व का पता चला। और सब किसलिए? इन अभिन्न से समझने और रचना करने के लिए सीखने के लिए सब कुछ संगीत के तत्वएक तस्वीर, संगीत के एक टुकड़े की एक छवि और इसे अपने प्रदर्शन में जीवंत रूप से, सटीक रूप से, दर्शकों में ईमानदार भावनाओं को जगाते हुए।के। गार्डेल "टैंगो" पूर्ण रूप से खेला जाता है

और अब मैं एक बार फिर संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को वापस बुलाने का प्रस्ताव करता हूं, एक-एक करके नोट्स पर लिखता हूं और कर्मचारियों को भरता हूं।

शिक्षक : यह पाठ समाप्त हो गया है। मैं आपकी सक्रिय भागीदारी से बहुत खुश हूं। बहुत बढ़िया! सभी को धन्यवाद!

संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन।

संगीत, के अनुसार प्राचीन यूनानी दार्शनिकप्लेटो, दुनिया में मौजूद हर चीज को जीवन और आनंद देता है, वह उस सुंदर और उदात्त का अवतार है जो पृथ्वी पर है।

किसी भी अन्य कला रूप की तरह संगीत का भी अपना है विशिष्ट विशेषताएं और अभिव्यंजक साधन. उदाहरण के लिए, संगीत पेंटिंग जैसी विभिन्न घटनाओं को चित्रित करने में सक्षम नहीं है, लेकिन यह किसी व्यक्ति के अनुभवों, उसकी भावनात्मक स्थिति को बहुत सटीक और सूक्ष्मता से व्यक्त कर सकता है। इसकी सामग्री एक संगीतकार के दिमाग में बनने वाली कलात्मक और गहन छवियों में निहित है, चाहे वह संगीतकार, कलाकार या श्रोता हो।

प्रत्येक कला रूप की अपनी भाषा होती है। संगीत में, ध्वनियों की भाषा ऐसी भाषा के रूप में कार्य करती है।

तो, संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधन क्या हैं जो संगीत के जन्म के रहस्य को प्रकट करते हैं?

संगीत के किसी भी टुकड़े का आधार, इसकी प्रमुख शुरुआत माधुर्य है। रागएक स्वर में व्यक्त एक विकसित और पूर्ण संगीत विचार का प्रतिनिधित्व करता है। यह बहुत अलग हो सकता है - दोनों चिकनी और झटकेदार, शांत और हंसमुख, आदि।

संगीत में, माधुर्य हमेशा अभिव्यक्ति के अन्य साधनों से अविभाज्य होता है - तालजिसके बिना उसका अस्तित्व नहीं हो सकता। ग्रीक से अनुवादित, ताल "माप" है; यह उनके क्रम में ध्वनियों (नोट्स) की अवधि का अनुपात है। यह ताल ही है जिसमें संगीत के चरित्र को प्रभावित करने की क्षमता होती है। उदाहरण के लिए, संगीत के एक टुकड़े को एक चिकनी लय, कुछ उत्तेजना - एक आंतरायिक लय का उपयोग करके गीतवाद दिया जाता है।

बालक- एक प्रणाली जो स्थिर ध्वनियों के आधार पर विभिन्न ऊंचाइयों की आवाज़ों को जोड़ती है - टॉनिक। इसके दो प्रकार हैं: प्रमुख और मामूली। उनमें यही अंतर है प्रमुख संगीतश्रोताओं में स्पष्ट, हर्षित भावनाओं को उद्घाटित करता है, जबकि नाबालिग थोड़ा उदास और स्वप्निल होता है।

लय(फ्रेंच "घंटी", "विशिष्ट चिह्न") - ध्वनि का रंगीन (ओवरटोन) रंग।

गतिमीट्रिक गिनती इकाइयों की गति है। यह तेज़ (एलेग्रो), धीमा (एडैगियो) या मध्यम (एंडांटे) हो सकता है। सटीक टेम्पो माप के लिए तालमापनी।

संगीत अभिव्यंजना का एक विशेष साधन समय है यह किसी भी आवाज और वाद्य की एक ध्वनि रंग विशेषता है। यह समय के लिए धन्यवाद है कि कोई व्यक्ति मानव आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की "आवाज" को अलग कर सकता है।

बनावट- यह एक उपकरण, संगठन, संगीत के कपड़े की संरचना, इसके तत्वों का एक सेट है। और बनावट के तत्व इसमें शामिल हैं - माधुर्य, संगत, बास, मध्य स्वर और स्वर।

झटका -नोट्स बजाने का एक तरीका (रिसेप्शन और मेथड), नोट्स का एक समूह जो ध्वनि बनाता है - (जर्मन से अनुवादित - "लाइन", "लाइन")। स्ट्रोक के प्रकार: लेगाटो - कनेक्टेड, स्टैकाटो - झटकेदार, नॉनलेगेटो - कनेक्टेड नहीं।

गतिकी- ध्वनि शक्ति, जोर और उनके परिवर्तन की अलग-अलग डिग्री। पदनाम: फोर्ट - लाउड, पियानो - शांत, एमएफ - बहुत तेज नहीं, एमपी - बहुत शांत नहीं।

उपरोक्त सभी अभिव्यंजक साधनों या उनके हिस्से के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के लिए धन्यवाद, संगीत प्रकट होता है जो जीवन में लगभग हर जगह हमारा साथ देता है।

संगीत ध्वनि.

संगीत का निर्माण संगीतमय ध्वनियों से होता है। उनके पास है एक निश्चित ऊँचाई(पिच पिच आमतौर पर से होती है इससे पहलेको उपठेका इससे पहले - पुनःपाँचवाँ सप्तक (16 से 4000 - 4500 हर्ट्ज तक)। संगीतमय ध्वनि का समय ओवरटोन की उपस्थिति से निर्धारित होता है और ध्वनि स्रोत पर निर्भर करता है। संगीतमय ध्वनि की मात्रा दर्द की सीमा से अधिक नहीं होती है। संगीत ध्वनि की एक निश्चित अवधि होती है। संगीतमय ध्वनि की भौतिक विशेषता यह है कि इसमें ध्वनि दबाव समय का एक आवधिक कार्य है।

संगीत ध्वनियाँ एक संगीत प्रणाली में व्यवस्थित होती हैं। संगीत के निर्माण का आधार पैमाना है। डायनेमिक शेड्स एक वॉल्यूम स्केल के अधीन होते हैं जिसमें नहीं होता है सम्पूर्ण मूल्य. सबसे सामान्य अवधि के पैमाने में, पड़ोसी ध्वनियाँ 1:2 के अनुपात में होती हैं (आठवें क्वार्टर से संबंधित होते हैं क्योंकि क्वार्टर आधे से होते हैं, आदि)।

संगीत का पैमाना.

एक संगीत प्रणाली ऊंचाई में ध्वनियों के संबंधों की एक प्रणाली है, जो संगीत वाद्ययंत्रों के ट्यूनिंग के एक विशेष अभ्यास में अपनाई जाती है, जो नोटों की ध्वनियों की आवृत्तियों को निर्धारित करने की विशेषता है। कई अलग-अलग संगीत पैमाने हैं, जैसे पाइथागोरियन या मिडटोन। आधुनिक फिक्स्ड-पिच वाद्य यंत्र आम तौर पर समान स्वभाव का उपयोग करते हैं।

संगति और सामंजस्यमैं. आधुनिक संगीत प्रवृत्तियों का विशाल बहुमत स्वरों की एक साथ ध्वनि का व्यापक उपयोग करता है, जिसे व्यंजन कहा जाता है। दो ध्वनियों के सामंजस्य को एक संगीत अंतराल कहा जाता है, और तीन या अधिक ध्वनियों को - एक राग, जबकि स्वरों के संयोजन की नियमितता को सामंजस्य कहा जाता है। शब्द "सामंजस्य" एक व्यंजन और उनके उपयोग के सामान्य पैटर्न दोनों को संदर्भित कर सकता है। संगीतशास्त्र की वह शाखा जो इन नियमितताओं का अध्ययन करती है, उसे सामंजस्य भी कहा जाता है।

कई संगीत संस्कृतियों ने लिखित संकेतों की सहायता से संगीत को ठीक करने के लिए अपनी प्रणाली विकसित की है। में सात-चरण डायटोनिक मोड की प्रबलता यूरोपीय संगीतयही कारण था कि विकास की प्रक्रिया में सात नोटों को अलग किया गया था, जिनके नाम सेंट जॉन के लैटिन भजन से आते हैं। जॉन - इससे पहले, पुनः, मील, एफ, नमक, ला, सी. ये नोट एक सात-चरण डायटोनिक स्केल बनाते हैं, जिनमें से ध्वनियां पांचवें में व्यवस्थित की जा सकती हैं, और आसन्न चरणों के बीच अंतराल एक प्रमुख या मामूली दूसरा होता है। नोट के नाम स्केल के सभी सप्तकों पर लागू होते हैं।

संगीत के अभिव्यंजक साधन

राग

"राग हमेशा मानव विचार की सबसे शुद्ध अभिव्यक्ति होगी"
सी. गुनोद

अभिव्यक्ति के संगीत साधन समृद्ध और विविध हैं। यदि चित्र बनाने वाला कलाकार, लकड़ी या संगमरमर में मूर्तिकार, और लेखक और कवि शब्दों में आसपास के जीवन की तस्वीरों को फिर से बनाते हैं, तो संगीतकार किसकी मदद से करते हैं? संगीत वाद्ययंत्र. गैर-संगीत ध्वनियों (शोर, खड़खड़ाहट, सरसराहट) के विपरीत। संगीतमय ध्वनियाँएक सटीक ऊंचाई और एक निश्चित अवधि है। इसके अलावा, उनके पास एक अलग रंग हो सकता है, जोर से या नरम ध्वनि, जल्दी या धीरे-धीरे किया जा सकता है। मीटर रिदम, मोड और हार्मोनी, रजिस्टर और टाइमब्रे, डायनेमिक्स और टेम्पो - ये सभी संगीत कला के अभिव्यंजक साधन हैं।

संगीत की अभिव्यक्ति का प्रमुख साधन राग है। यह प्रत्येक कार्य का आधार है। धुनों के इस महान रचनाकार पी. आई. शाइकोवस्की ने कहा: राग संगीत की आत्मा है।कहाँ के लिए, अगर इसमें नहीं - कभी उज्ज्वल और हर्षित, कभी परेशान और उदास - हम मानवीय आशाओं, दुखों, चिंताओं, विचारों को सुनते हैं ... "

शब्द "मेलोडी" दो शब्दों से बना है - मेलोस - गीत, और ओडे - गायन। एक राग एक एकल-स्वर वाला संगीतमय विचार है। सामान्य तौर पर, एक राग वह है जिसे आप और मैं गा सकते हैं। भले ही हम इसे पूरा याद नहीं करते हैं, हम इसके कुछ रूपांकनों, वाक्यांशों को गाते हैं। दरअसल, संगीत भाषण के साथ-साथ मौखिक भाषण में वाक्य और वाक्यांश होते हैं। कई ध्वनियाँ एक मूल भाव बनाती हैं - एक माधुर्य का एक छोटा कण। कई रूपांकन एक वाक्यांश बनाते हैं, और वाक्यांश वाक्य बनाते हैं।

लोक संगीत रचनात्मकता- अद्भुत धुनों का एक अटूट खजाना। बेहतरीन गानेदुनिया के लोग अपनी सुंदरता और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं।

उदाहरण के लिए, रूसी लोक - गीत "अय, मैदान में एक लिंडेन है". उसका माधुर्य हल्का और सुशोभित है। मोबाइल टेम्पो, सुचारू गति, हल्के प्रमुख रंग एक हर्षित मनोदशा, युवा और खुशी की भावना को व्यक्त करने में मदद करते हैं।

गीत में राग की एक अलग प्रकृति "ओह यू नाइटी". यहां लड़की की उदास मनोदशा की तुलना एक अंधेरी शरद ऋतु की रात से की गई है। एक विस्तृत राग एक मामूली पैमाने में धीरे-धीरे बहता है।

एफ शुबर्ट द्वारा "सेरेनेड"- आवाज के लिए बनाई गई सबसे हार्दिक गेय धुनों में से एक। किसी भी अन्य सेरेनेड की तरह, इसे रात में प्रिय के सम्मान में गाया जाता है...

"सेरेनेड" के माधुर्य में हम उन सभी भावनाओं का अनुमान लगाते हैं जिनके साथ प्रिय का दिल इसमें रहता है रात का घंटा; और कोमल उदासी, और सुस्ती, और शीघ्र मिलने की आशा। शायद शूबर्ट का "सेरेनेड" - ओह सुखी प्रेम: दिन आएगा, प्रेमी मिलेंगे, और फिर भी उसकी धुन हमें बहुत कुछ बताती है - कुछ ऐसा जो शब्दों में नहीं है और जिसे आमतौर पर बताना बहुत मुश्किल है। युवा, प्रिय, रात का गीत उसकी ओर उड़ता है - यह काम की सामग्री है, जो सबसे महत्वपूर्ण को छोड़कर सब कुछ सूचीबद्ध करता है। मुख्य बात माधुर्य में निहित है, जो हमें बताती है कि सबसे सुखी प्रेम में भी कितना दुख है और एक व्यक्ति अपने आनंद में भी कितना दुखी हो सकता है।

दुनिया में कई खुशमिजाज धुनें हैं, जो खुशी या छुट्टियों के क्षणों में पैदा हुई हैं। सेरेनेड के बीच भी - ज्यादातर उदास और विचारशील - आकर्षण और आशावाद से भरपूर, हंसमुख और चलती धुन पा सकते हैं। सुंदर और रूपवान को कौन नहीं जानता डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड", जिसका राग एक उत्सव की रात के प्रकाश और आकर्षण से भरा है!

18 वीं शताब्दी के वियना में, जिस व्यक्ति पर आप ध्यान देना चाहते हैं, उसकी खिड़कियों के नीचे छोटे रात के संगीत कार्यक्रम आयोजित करने की प्रथा थी। बेशक, उनके सम्मान में प्रदर्शन किए गए संगीत का अर्थ बिल्कुल भी गेय और अंतरंग नहीं था, जैसा कि एक प्रेम प्रसंग में, बल्कि मज़ेदार और थोड़ा शरारती था। इसलिए, इस तरह के एक रात के संगीत कार्यक्रम में कई लोगों ने हिस्सा लिया - आखिरकार, खुशी लोगों को एकजुट करती है! मोजार्ट सेरेनेड को करने के लिए, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता होती है - गुणी और अभिव्यंजक उपकरणों का एक संग्रह जो वियना रात की चुप्पी में इतनी जादुई रूप से गाया जाता है।

"लिटिल नाइट सेरेनेड" का माधुर्य सूक्ष्मता और अनुग्रह के साथ मनोरम है; इसे सुनकर, हमें नहीं लगता कि यह सिर्फ रोज़ का संगीत है, जिसे रात के संगीत कार्यक्रम के लिए लिखा गया है। इसके विपरीत, इसकी ध्वनियों में पुराने वियना की छवि हमारे लिए रहती है, एक असामान्य रूप से संगीतमय शहर, जहां कोई सुन सकता था, दिन और रात, अब अद्भुत गायन, अब वायलिन बजाना, और यहां तक कि सबसे अधिक हल्का संगीतअसामान्य रूप से सुंदर था - आखिरकार, मोजार्ट ने इसे लिखा!

उज्ज्वल मोजार्ट की धुनों से रोमांचित, रूसी गायक एफ। चालपिन ने महान के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया विनीज़ क्लासिक: "आप घर में जाते हैं, सरल, अनावश्यक सजावट के बिना, आरामदायक, बड़ी खिड़कियां, प्रकाश का समुद्र, चारों ओर हरियाली, सब कुछ अनुकूल है, और एक मेहमाननवाज मेजबान आपसे मिलता है, आपको बैठने देता है, और आपको लगता है इतना अच्छा कि आप छोड़ना नहीं चाहते। यह मोजार्ट है।"

ये ईमानदार शब्द मोजार्ट के संगीत के केवल एक पक्ष को दर्शाते हैं - वह जो सबसे चमकदार छवियों और मनोदशाओं से जुड़ा है। लेकिन, शायद, संगीत के पूरे सदियों पुराने इतिहास में आपको ऐसा संगीतकार नहीं मिलेगा, जिसकी धुन केवल हर्षित और सामंजस्यपूर्ण होगी। और यह स्वाभाविक है: आखिरकार, जीवन न केवल उज्ज्वल है, केवल स्पष्ट है, इसमें नुकसान और निराशा, गलतियां और भ्रम अपरिहार्य हैं।

यह कला में है कि जिन भावनाओं और विचारों के साथ एक व्यक्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

और इसलिए, किसी को आश्चर्य नहीं होना चाहिए जब वही मोजार्ट जिसने "लिटिल नाइट सेरेनेड" लिखा था, वही मोजार्ट है जिसे संगीतकार ए। रुबिनस्टीन ने हेलियोस कहा था - संगीत के सूर्य का देवता, जिसके बारे में उन्होंने कहा: "शास्वत सूरज की रोशनीसंगीत में, आपका नाम मोजार्ट है!"- सभी विश्व कलाओं में सबसे शोकाकुल रचनाओं में से एक बनाता है - उसका Requiem।

मरने वाले संगीतकार, हाल के महीनेजिन्होंने अपना जीवन इस काम के लिए समर्पित कर दिया, उन्होंने अपने एक पत्र में इसके बारे में लिखा: “मुझसे पहले मेरा अंतिम संस्कार गीत है। मैं इसे अधूरा नहीं छोड़ सकता।"

एक निश्चित अजनबी ने काले रंग के कपड़े पहने हुए मोजार्ट को Requiem का आदेश दिया था, जिसने एक बार संगीतकार के घर पर दस्तक दी थी और इस आदेश को एक बहुत ही महत्वपूर्ण व्यक्ति से कमीशन के रूप में अवगत कराया था। मोजार्ट ने उत्साहपूर्वक काम करना शुरू कर दिया, जबकि बीमारी पहले से ही उनकी ताकत को कम कर रही थी।

Requiem की अवधि के दौरान मोजार्ट के मन की स्थिति को लघु त्रासदी मोजार्ट और सालियरी में ए.एस. पुश्किन द्वारा महान नाटकीय शक्ति के साथ व्यक्त किया गया था।

मेरा काला आदमी मुझे दिन-रात चैन नहीं देता।
वह छाया की तरह हर जगह मेरा पीछा करता है।
और अब मुझे ऐसा लगता है कि वह स्वयं हमारे साथ है - तीसरा बैठा है।

मोजार्ट के पास अपना Requiem पूरा करने का समय नहीं था। संगीतकार की मृत्यु के बाद, अधूरे खंडों को उनके छात्र एफ। सुसमेयर ने पूरा किया, जिन्हें मोजार्ट ने पूरी रचना की अवधारणा में पूरी तरह से शामिल किया था।

मोजार्ट "लैक्रिमोसा" की शुरुआत में रुक गया, वह अब जारी नहीं रख सका। इस भाग में, जो रचना के पराकाष्ठा क्षेत्र का हिस्सा है, पिछले भागों के क्रोध, डरावनी, अंधेरे के बाद, उदात्त गीतात्मक शोक की स्थिति स्थापित होती है। राग "लैक्रिमोसा" ("टियरफुल डे")एक ही समय में गहरी ईमानदारी और भावना के महान संयम का उदाहरण दिखाते हुए, आहें भरने और रोने के स्वर पर आधारित है।

क्रिसमस संगीतमय परी कथात्चैकोव्स्की अद्भुत उज्ज्वल धुनों से भरा है: कभी-कभी नाटकीय, कभी शांत और सौम्य, कभी गाने, कभी नृत्य। यह भी कहा जा सकता है कि इस बैले में संगीत अपनी चरम अभिव्यक्ति तक पहुँच गया है - यह हॉफमैन की उदात्त और मार्मिक कहानी की घटनाओं के बारे में बहुत आश्वस्त और प्रामाणिक रूप से बताता है।

की अपील के बावजूद परियों की कहानीसे जर्मन साहित्य, द नटक्रैकर का संगीत गहरा रूसी है, सामान्य तौर पर शाइकोवस्की के संगीत की तरह। और नए साल का नृत्य, और जादू चित्र सर्दियों की प्रकृति- बैले में यह सब इंटोनेशन से भरा हुआ है जो रूस में अपनी संस्कृति, संगीत और रीति-रिवाजों के माहौल में पले-बढ़े हर व्यक्ति के करीब और समझने योग्य है। यह कोई संयोग नहीं है कि पी। शाइकोवस्की ने खुद स्वीकार किया: "मैं कभी किसी ऐसे व्यक्ति से नहीं मिला, जो मुझसे ज्यादा मदर रस से प्यार करता हो ... मैं एक रूसी व्यक्ति, रूसी भाषण, एक रूसी मानसिकता, चेहरे की रूसी सुंदरता, रूसी रीति-रिवाजों से बहुत प्यार करता हूं।"

राग सुन रहा हूँ द नटक्रैकर से पास डे ड्यूक्सकिसी को आश्चर्य होता है कि संगीत में मानव भाषण की जीवंत अभिव्यक्ति से कितना कुछ आता है! संभवतः, उसकी इस संपत्ति में, बार-बार, मानव आवाज के स्वर से माधुर्य की उत्पत्ति का पता चलता है। उसके लिए सबसे मामूली शेड्स उपलब्ध हैं - और एक प्रश्न, और एक विस्मयादिबोधक, और यहां तक \u200b\u200bकि बिंदु भी ...

इस अंश के संगीत के आंतरिक विकास को सुनें - और आप देखेंगे कि इसमें सभी विविधताएँ हैं भावनात्मक बयान. लेकिन इसमें वह भी है जो महान रोमांटिक जी. हेइन ने कहा: "जहां शब्द समाप्त होते हैं, संगीत शुरू होता है।"शायद इन शब्दों की शुद्धता विशेष रूप से तब स्पष्ट होती है जब माधुर्य की बात आती है: आखिरकार, यह माधुर्य है जो जीवंत भाषण के स्वर के सबसे करीब है। और फिर भी - क्या माधुर्य की सामग्री को शब्दों में व्यक्त करना संभव है? याद रखें कि कितना मार्मिक, कितना असामान्य रूप से अभिव्यंजक "मेलोडी" ("यूरीडाइस की शिकायत")ओपेरा से के। ग्लक "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस"और शब्दों का सहारा लिए बिना वह कितना कुछ कह सकती है।

इस अंश में, संगीतकार शुद्ध राग में बदल गया - और यह राग ही पूरी दुनिया को जीतने में कामयाब रहा!

क्या यह नहीं कहा गया है कि माधुर्य एक ऐसी भाषा है जो सभी के करीब और समझने योग्य है - जो लोग रहते थे विभिन्न समयमें बोल रहा हूँ विभिन्न भाषाएं, बच्चे और वयस्क? वास्तव में, किसी भी व्यक्ति के लिए, खुशी उसी तरह से व्यक्त की जाती है, और मानवीय उदासी हर जगह समान होती है, और स्नेहपूर्ण स्वरों को कभी भी असभ्य और अनिवार्य लोगों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, चाहे वे किसी भी भाषा में ध्वनि करते हों। और अगर हम अपने आप में छवियों और आशाओं को प्रिय मानते हैं, तो ऐसे समय में जब हमें उत्तेजित करने वाला राग बजता है, वे उज्जवल, अधिक जीवंत, मूर्त हो जाते हैं।

क्या इसका मतलब यह नहीं है कि माधुर्य हमें स्वयं अनुमान लगाता है - हमारी छिपी हुई भावनाएँ, हमारे अनकहे विचार? आखिरकार, यह कोई संयोग नहीं है कि वे कहते हैं: "आत्मा के तार", जब वे नामित करना चाहते हैं जो हमें अपने आसपास की दुनिया के असीम आकर्षण को देखने और प्यार करने का अवसर देता है।

आइए संक्षेप करते हैं:
1. राग क्या है और यह कैसा होता है?
2. किसमें संगीत शैलियोंसबसे अधिक बार माधुर्य हावी होता है?
3. कुछ धुनों को याद रखें जो अलग-अलग स्वरों को व्यक्त करती हैं: उदास, स्नेही, हंसमुख, आदि।
4. आप पी. शाइकोवस्की के शब्दों को कैसे समझते हैं: "राग संगीत की आत्मा है"?
5. संगीत की सामग्री राग के चरित्र को कैसे प्रभावित करती है?

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति: 17 स्लाइड, पीपीएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
"ओह, नोचका", रूसी लोक गीत (दिमित्री होवरोस्टोवस्की द्वारा प्रस्तुत), एमपी 3;
"ओह, नोचका", रूसी लोक गीत (द्वारा किया गया पुरुष गाना बजानेवालोंऑप्टिना पुस्टिन मठ का सेंट पीटर्सबर्ग कंपाउंड), mp3;
"ओह, नोचका", रूसी लोक गीत (फ्योडोर चालियापिन द्वारा प्रस्तुत), एमपी 3;
गड़बड़। ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड एरीडाइस" से "मेलोडी", एमपी 3;
"ऐ, लिपोंका इन द फील्ड", रूसी लोक गीत (सर्गेई लेमेशेव द्वारा प्रस्तुत), एमपी 3;
मोजार्ट। लिटिल नाइट सेरेनेड, mp3;
मोजार्ट। Requiem "लैक्रिमोसा" ("टियरफुल डे"), mp3;
Chaikovsky। द नटक्रैकर से पास डे ड्यूक्स, mp3;
शूबर्ट। सेरेनेड, mp3;
3. लेख, डॉक्स।

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संगीत अभिव्यक्ति का साधन (MSV) वह है जिसकी सहायता से संगीतकार एक संगीत रचना बनाता है और अपने विचार व्यक्त करता है

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संगीत अभिव्यक्ति के मूल साधन

1. मेलोडी
2. ताल
3. अस्थायी
4. लय
5. गतिकी
6. बालक
7. रजिस्टर करें
8. शैली, प्रकार
9. स्ट्रोक
10. प्रपत्र

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मेलोडी "मॉर्निंग" सूट "पीयर गाइन्ट" से

सूर्य - शको उगता है - डिट और नहीं - अधिक प्रकाश - ले - एट, एट -

रो - हाँ के बारे में - सोया - और वाई - ट्रो आया - यह आया।

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ताल - (ग्रीक "मापने योग्य प्रवाह" से) लंबी और छोटी ध्वनियों का विकल्प

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बड़ी संख्या में संगीत ताल हैं, साथ ही ताल भी हैं। धीमे, मध्यम और तेज़ हैं

धीमा: अडाजियो
मध्य: मध्यम
तेज: रूपक

TEMP - (लैटिन "टाइम" से) एक संगीत कार्य की गति

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वही कार्य, पर किया गया विभिन्न उपकरणअलग सुनाई देगा।

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किसी वाद्य को उसके स्वर से पहचानें

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एक संगीत कार्य के विशद प्रदर्शन के लिए, 2 मुख्य प्रकार की गतिकी (f और p) और 2 सहायक (cres और dimin) प्रतिष्ठित हैं

गतिकी

डायनामिक्स - (ग्रीक "पावर" से) संगीत में वॉल्यूम

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गतिशील रंग
f (फोर्टे) - लाउड
आर (पियानो) - शांत

डायनामिक्स के मुख्य प्रकार

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गतिशील रंग

क्रेस्केंडो (crescendo) - मजबूती
DIMINUENDO (कम) - कमजोर

अतिरिक्त गतिशीलता

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बालक
प्रमुख (दुर) - प्रकाश, हर्षित, उज्ज्वल
माइनर (मोल) - एसएडी, एसएडी
शब्द "LAD" स्लाविक है। प्राचीन स्लावों ने लाडा को शांति, सौंदर्य और प्रेम की सुनहरी बालों वाली देवी कहा।

दो मुख्य मोड हैं:

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रजिस्टर - हाई, मिडल या लो साउंड

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स्ट्रोक - संगीत प्रदर्शन तकनीक दो बुनियादी संगीत प्रदर्शन तकनीकों को अलग करती है:

लेगाटो (लेगाटो) - जुड़ा हुआ
STACCATO (staccato) - झटके से

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लोगाटो
असंबद्ध रीति

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प्रपत्र - एक संगीत कार्य का निर्माण

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संगीत कार्यों का सबसे सरल रूप:

मैं - निजी रूप
द्वितीय - विशेष रूप
तृतीय - विशेष रूप
रोण्डो
परिवर्तन संबंधी

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द्वितीय - निजी रूप

सबसे अधिक बार यह रूप"गीत" कहा जाता है, क्योंकि। यह इस योजना में है कि अधिकांश गीत (एकल-कोरस) लिखे गए हैं। काम के कुछ हिस्सों का उच्चारण किया जाता है और एक दूसरे से अलग होते हैं।

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III - निजी रूप

बड़े संगीत कार्यों में संगीतकारों द्वारा इस प्रकार के कार्यों का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। इसमें 2 थीम भी हैं, लेकिन वे एक "पफ" स्कीम बनाते हैं

1 राग (ए)

2 राग (बी)

(ए-बी-ए) या (ए-बी-सी)

3 राग (सी)

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रोंडो - से अनुवादित इतालवी"एक घेरे में घूमना।" संगीत का यह रूप बहुत पहले उत्पन्न हुआ था और पहली बार कविता में इस्तेमाल किया गया था। धीरे-धीरे इसका प्रयोग संगीत में होने लगा। एक रोंडो में, मुख्य राग को कई बार दोहराया जा सकता है, लेकिन इसके दोहराव के बीच पूरी तरह से अलग धुनें डाली जाती हैं।

मुख्य राग (बचना)

अतिरिक्त धुनें (एपिसोड)

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बदलाव

भिन्नता परिवर्तन है। सबसे मूल और असामान्य आकारसंगीत। इस रूप में, केवल 1 राग भी है, जो लगातार बदल रहा है।

सभी स्लाइड्स देखें

संगीत, प्राचीन यूनानी दार्शनिक प्लेटो के अनुसार, दुनिया में मौजूद हर चीज को जीवन और आनंद देता है, यह उस सुंदर और उदात्तता का अवतार है जो पृथ्वी पर है।

किसी भी अन्य कला रूप की तरह संगीत का भी अपना है विशिष्ट लक्षणऔर अभिव्यंजक साधन. उदाहरण के लिए, संगीत विभिन्न घटनाओं को चित्रित करने में सक्षम नहीं है, जैसे पेंटिंग, लेकिन यह बहुत सटीक और सूक्ष्मता से किसी व्यक्ति के अनुभवों को व्यक्त कर सकता है, उसका भावनात्मक स्थिति. इसकी सामग्री एक संगीतकार के दिमाग में बनने वाली कलात्मक और गहन छवियों में निहित है, चाहे वह संगीतकार, कलाकार या श्रोता हो।

संगीत के किसी भी टुकड़े का आधार, इसकी प्रमुख शुरुआत है राग. माधुर्य एक विकसित और पूर्ण संगीतमय विचार है, जिसे एक स्वर में व्यक्त किया जाता है। यह बहुत अलग हो सकता है - दोनों चिकनी और झटकेदार, शांत और हंसमुख, आदि।
संगीत में, माधुर्य हमेशा अभिव्यक्ति के अन्य साधनों से अविभाज्य होता है - तालजिसके बिना उसका अस्तित्व नहीं हो सकता। ग्रीक से अनुवादित, ताल "आयामीता" है, जो कि छोटी और लंबी ध्वनियों का एक समान, समन्वित विकल्प है। यह ताल ही है जिसमें संगीत के चरित्र को प्रभावित करने की क्षमता होती है। उदाहरण के लिए, संगीत के एक टुकड़े को एक चिकनी लय, कुछ उत्तेजना - एक आंतरायिक लय का उपयोग करके गीतवाद दिया जाता है।
कोई कम महत्वपूर्ण नहीं झल्लाहटअभिव्यक्ति के साधन के रूप में। दो प्रकार हैं: प्रमुख और मामूली। एक दूसरे से उनका अंतर यह है कि प्रमुख संगीत श्रोताओं में स्पष्ट, हर्षित भावनाओं को उद्घाटित करता है, जबकि मामूली संगीत थोड़ा उदास और स्वप्निल होता है।
गति- उस गति को व्यक्त करता है जिसके साथ संगीत का एक विशेष टुकड़ा किया जाता है। यह तेज़ (एलेग्रो), धीमा (एडैगियो) या मध्यम (एंडांटे) हो सकता है।
संगीत अभिव्यक्ति का एक विशेष साधन है समय।यह ध्वनि के रंग, किसी भी आवाज और उपकरणों की विशेषता का प्रतिनिधित्व करता है। यह समय के लिए धन्यवाद है कि कोई संगीत वाद्ययंत्र के मानव या "आवाज" को अलग कर सकता है।

प्रति अतिरिक्त धनसंगीतमय अभिव्यक्ति का श्रेय दिया जा सकता है इनवॉइस- कैसे एक निश्चित सामग्री को संसाधित किया जाता है, स्ट्रोकया ध्वनि निकालने के तरीके, गतिकी- ध्वनि की शक्ति।

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