भाषण " दुनिया के संगीत उपकरण "

दोस्तों, संगीत के बिना एक दुनिया की कल्पना करो। कितना बोर होगा। तो उम्र की परवाह किए बिना संगीत हमारे लिए महत्वपूर्ण क्यों है? इसमें हम अपने विचारों और भावनाओं को असामान्य रूप से दृढ़ता से और विशद रूप से व्यक्त करते हैं। संगीत सबसे पुरानी कलाओं में से एक है। क्या यह संगीत को जन्म देता है ...? (संगीत के उपकरण)।

आज हम संगीत वाद्ययंत्रों की उत्पत्ति, प्रकार या समूहों के बारे में बात करेंगे, हम 9000 साल से अधिक पहले दिखाई देने वाले पहले उपकरणों के चित्र देखेंगे। और हम विभिन्न राष्ट्रों के उपकरणों से भी परिचित होंगे।

संगीत सबसे पुरानी कलाओं में से एक है। पुरातात्विक खुदाई के दौरान, उपकरण तीसरी-दूसरी शताब्दी में वापस डेटिंग में पाए गए थे। ई.पू., जो मौजूदा लोगों के प्रोटोटाइप हैं।(स्लाइड 2)

पहले संगीत वाद्ययंत्र जानवरों की हड्डियों से बनाए जाते थे - हवा बहने के लिए उनमें छेद किए जाते थे।(स्लाइड 3) ... वे भी व्यापक थे (बीटर, खड़खड़, बीज या कंकड़ के साथ सूखे फल से बना खड़खड़)।

ड्रम की उपस्थिति ने गवाही दी कि लोगों ने खाली वस्तुओं को प्रतिध्वनित करने की संपत्ति की खोज की थी। वे सूखे हुए चमड़े को एक खाली बर्तन के ऊपर खींचकर इस्तेमाल करने लगे।(स्लाइड 4)

हवा से चलने वाले उपकरणों ने हवा को उड़ाकर ध्वनि निष्कर्षण का उपयोग किया। उनके लिए सामग्री नरकट, नरकट, यहां तक \u200b\u200bकि गोले और बाद में लकड़ी और धातु के तने थे।(स्लाइड 5)

प्राचीन मिस्र के लोगों से कई आधुनिक उपकरण विकसित हुए हैं।

प्राचीन ग्रीस में, संगीत ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई। और वीणा का नाम प्राचीन संगीतकार ओर्फियस के नाम से आता है (स्लाइड 6)

वर्तमान में, 2 प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र हैं - लोक और सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र जो उनके आधार पर उत्पन्न हुए हैं। दोनों प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों में, कई मुख्य समूह हैं: हवा, टक्कर, तार।

दोस्तों, मुझे बताओ, क्या दुनिया में कोई ऐसी भाषा है जिसे दुनिया के सभी लोग समझते हैं?

हां, यह संगीत की भाषा है

सही ढंग से। प्रत्येक राष्ट्र की अपनी संगीत भाषा होती है, साथ ही उसकी अपनी बोली जाने वाली भाषा भी। और यह संगीतमय भाषा, बोली जाने वाली भाषा के विपरीत, अनुवाद के बिना अन्य सभी लोगों के लिए समझ में आती है। मुझे बताइए, हमारी भूमि में रहने वाले लोगों के लिए कौन सी संगीत विशेषताएँ अलग-अलग हैं?

प्रत्येक राष्ट्र के अपने संगीत वाद्ययंत्र, राष्ट्रीय नृत्य, लोक गीत और अपने संगीतकार, अपनी संगीत संस्कृति है।

विभिन्न देशों के लोगों का अपना राष्ट्रीय संगीत है। दुनिया के कुछ लोगों का संगीत शायद ही सदी से सदी में बदलता है। अब हम दुनिया के कुछ लोगों के संगीत के बारे में जानेंगे।

1. चीन। (स्लाइड 7)

चीनी पेकिंग ओपेरा कलाबाजी, पैंटोमाइम, गीत और नृत्य को जोड़ती है। संगीतकार घडि़याल, घंटी, ड्रम, तार और अजीबोगरीब अंग बजाते हैं -शेंग।

2. भारत। (स्लाइड 8) तबला ड्रम और स्ट्रिंग वाद्ययंत्र - सितार यहां बहुत लोकप्रिय हैं।सितार XIII सदी में दिखाई दिया। मैंने 7 मुख्य स्ट्रिंग्स गिना। इसके पूर्वज ताजिक सेटर हैं।

3. अफ्रीका। (स्लाइड 9) + वीडियोअफ्रीका के कई हिस्सों में, एक प्लक किया हुआ उपकरण आम है, एक साफ और सूखे कद्दू के आधे हिस्से में तय की गई पतली स्टील की जीभ से बना है। अलग-अलग नरकट अलग-अलग नोटों का उत्पादन करते हैं। इसके अलावा, गोले अकड़ गए, कद्दू के छिलके से जुड़े। उपकरण कहा जाता हैछाल। 21 तार। कोरा बजाने वाले गुरु को जली कहा जाता है, और जब वह महारत हासिल करता है तो उसे खुद को साधन बनाना चाहिए। इसकी ध्वनि वीणा के समान है।

4. ऑस्ट्रेलिया। (स्लाइड 10)ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी स्टिक्स और झुनझुने के साथ जटिल लयबद्ध प्रदर्शन करते हैं। वे लंबे पवन वाद्य भी बजाते हैं- दीगरू।

5. जापान। (स्लाइड 11)जापान में, "नो थिएटर" नामक एक विशेष संगीत शैली है, जो संगीत, नृत्य, कविता और विशिष्ट वेशभूषा को जोड़ती है। कलाकारों ने ढोल की ताल पर शब्दों का जाप किया। संगीतकार बांसुरी, ड्रम और तार बजाकर नाचते हैं- शमीसेन

6. इंडोनेशिया। (स्लाइड 12) + वीडियोइंडोनेशियाई राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है"Gamelan" ... इसमें xylophones और metallophones के समान उपकरण होते हैं। इसमें प्रत्येक संगीतकार उसी राग का अपना हिस्सा करता है।

7. मोलदावियन लोक वाद्य हैfluer। (स्लाइड 13) इसे मूल्यवान लकड़ी प्रजातियों से बनाया गया है। चरवाहों (चरवाहों) का एक प्राचीन उपकरण जिसने इसका उपयोग पशुधन को झुंड में इकट्ठा करने के लिए किया था। यह बाल्कन देशों में भी पाया जाता है।
8. ब्राजील लोक वाद्य हैagogo। (स्लाइड 14) + वीडियो वह अफ्रीकी मूल का है। अगोगो एक ऐसा उपकरण है जिसमें जीभ के बिना अलग-अलग रंगों की दो या तीन घंटियाँ होती हैं, जो एक घुमावदार धातु के हैंडल से जुड़ी होती हैं, और कभी-कभी लकड़ी के हैंडल पर लगाए गए आरा नट से। अपने गैर-प्रभावशाली आकार के बावजूद, यह ब्राजील के राष्ट्रीय संगीत में अपरिहार्य है, उदाहरण के लिए, कार्निवल सांबा और कैपोईरा के संगीत में।

9. अमेरिकन लोक वाद्य को माना जाता हैबैंजो, लगभग 1784 में कैदियों द्वारा अफ्रीका से अमेरिका लाया गया। समय के साथ, इसे फिर से शुरू किया गया, जिसमें क्विंट माल जोड़ दिया गया। जैज़ बैंड में लयबद्ध वाद्य के रूप में उपयोग किया जाता है।(स्लाइड 15)

10. यूक्रेनी लोक वाद्य माने जाते हैंbandura, जो बारहवीं शताब्दी के आसपास दिखाई दिया। ऐसा माना जाता है कि यह एक पुराने कोबा से निकला था। 15 वें वर्ष तक, यह इतना लोकप्रिय हो गया था कि बैंडुरा के खिलाड़ियों को अदालत में आमंत्रित किया गया था। समय के साथ, इसे संशोधित किया गया था, और आज तक, शैक्षणिक बंडुरा में 60 तार हैं, जब मूल रूप से 7-9 तार होते थे।(स्लाइड 16)

यूरोप की ओर बढ़ रहा है।(स्लाइड्स 17, 18)

11. में सबसे प्रसिद्धस्कॉटलैंड यंत्र - स्कॉटिशबैगपाइप।

12. स्पेन। यह स्पेन में हैकैस्टनीटस अन्य देशों की तुलना में अधिक उपयोग किया जाता है।(स्लाइड 19)

13. इटली। सारंगी की तरह का एक बाजा यह नेपल्स में था कि विन्चिया परिवार के प्रतिनिधियों ने आविष्कार किया।(स्लाइड 20)

14. रूस। (स्लाइड 21)

स्लाव के बीच पसंदीदा पवन उपकरणों में से एक कहा जाता हैमाफ़ करना। एक और रूसी लोक पवन संगीत वाद्ययंत्र -सींग। उन्होंने इसे दो बर्च या जुनिपर हिस्सों से बनाया, जिन्हें बर्च की छाल के साथ बांधा गया था।

और निश्चित रूप से बालाकला, अकॉर्डियन, गुसली.

इसलिए, हमने देखा कि प्रत्येक राष्ट्र की संगीत संस्कृति बहुत समृद्ध और विविध है।(स्लाइड 22)

ये केवल आत्मा, इतिहास और जीवन से भरे अद्भुत लोक उपकरणों की एक छोटी संख्या हैं, और मैं यह मानना \u200b\u200bचाहता हूं कि इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के उद्भव के बावजूद वे मौजूद रहेंगे। सच और असंसाधित ध्वनि के लिए अपूरणीय और अनुपयोगी है!

संगीत दुनिया की एकमात्र ऐसी भाषा है जिसे दुनिया के सभी लोग समझते हैं।

आधुनिक दुनिया में कई नए असामान्य उपकरण हैं। आपका ध्यान उनकी आवाज़ के साथ 2 वीडियो की पेशकश करेगा।

वीडियो क्लिप देखना

डिलारा नौवीं कक्षा में थी जब उसने टीवी पर एक बांसुरी की धुन सुनी। जादू की आवाज़ उस लड़की को इतना रोमांचित करती है कि वह पागल होकर खेलना सीखना चाहती थी। दियारा ने तुरंत अपने दम पर एक उपकरण बनाने की कोशिश की, लेकिन प्रयासों को उचित सफलता नहीं मिली और, परिणामस्वरूप, उन्होंने एक ब्लॉक बांसुरी (एक प्रकार का अनुदैर्ध्य बांसुरी - लेखक का नोट) खरीदी। उसने खुद खेलना सीखा: पहले उसने नोट्स का अध्ययन किया, और फिर उसने अपने कान पर भरोसा किया।

मेरी पहली बांसुरी को जापानी शकुहाची कहा जाता था, और मैंने इसे एक पीवीसी पाइप से बनाया। ऐसा माना जाता है कि शकुच्ची का निर्माण ध्यान के लिए किया गया था। बांसुरी की ध्वनि तालमेल बिठाती है और खिलाड़ी को एक सम अवस्था में लाती है, और खेलते समय अपनी श्वास का अभ्यास करके, आप इस गुण को जीवन में ला सकते हैं: एक व्यक्ति अधिक सचेत और चिंतनशील बनता है। लेकिन यह सब तब होगा जब आप बांसुरी बजाना सीखेंगे, और जब मैं इसे बना रहा था, मुझे बहुत पीड़ा हुई, - क्रीमियन शिल्पकार याद करते हैं।

Guzheng। डी। अब्दुरशीतोवा द्वारा फोटो

झेलेकी और शकुहाची का पड़ोस

पहले तो लड़की बांसुरी से आवाज नहीं निकाल सकती थी। मुझे लगा कि मैंने कुछ गलत काट दिया है या इसे गलत तरीके से जोड़ा है। जैसा कि यह निकला, जापानी शकुच्ची को सबसे कठिन बांसुरी में से एक माना जाता है, क्योंकि इसमें कोई सीटी नहीं होती है, और इसके बजाय - उटागुची (शाब्दिक अनुवाद - "मुंह का गीत")। यह वह टुकड़ा है जिसके माध्यम से हवा की धारा काटा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप ध्वनि होती है। और जब उसने समझा कि बांसुरी कैसे काम करती है, तो वाद्य बजना शुरू हो गया।

हर चीज में स्वयंभू दयारा: खुद की बांसुरी कैसे बनायें, उन्हें कैसे खेलें। उनका कहना है कि परीक्षण और त्रुटि से इंटरनेट पर तस्वीरें देखकर, वह उन्हें बनाना सीखता है। इसलिए मैंने अपने दम पर संगीत संकेतन में महारत हासिल की। “पुराने क्रीमिया में, संगीत विद्यालय मेरे घर से बहुत दूर स्थित है, इसलिए मेरे लिए वहाँ जाना असुविधाजनक था। अब, जब मैं सिम्फ़रोपोल में अध्ययन करता हूं, तो मेरे पास इसके लिए समय नहीं है। और मैं अपना शौक या तो पेशे या व्यवसाय से नहीं करता। मैं नोटों को थोड़ा जानता हूं, मैं कुछ कॉन्सर्ट में खेल सकता हूं, लेकिन मैं अपने लिए अधिक बांसुरी बजाता हूं। कभी-कभी, कोई आदेश देता है, लेकिन मैं इसे बहुत अधिक विज्ञापित नहीं करता हूं, ”दियारा ने स्वीकार किया

वह किसी भी तरह संगीत वाद्ययंत्रों पर पैसे बेचने और बनाने के बारे में नहीं सोचता था। हालांकि अगर हम कीमत के बारे में बात करते हैं, तो 1000 रूबल और अधिक से इस तरह के मैनुअल काम की सराहना की जाएगी।

बनाने के लिए, बनाने के लिए, और फिर राष्ट्रीय उपकरणों पर खेलने के लिए - यह क्रीमियन सौंदर्य की आत्मा के लिए है। जीवन में, दिलारा ने एक अर्थशास्त्री के मार्ग का अनुसरण करने का फैसला किया। "बेशक, यह मेरे शौक के रूप में दिलचस्प नहीं है, लेकिन मुझे अपने डिप्लोमा का एहसास करने की जरूरत है," कारीगर मुस्कुराते हैं।

कुल मिलाकर, दिलारा के संग्रह में लगभग तीस विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र हैं। इनमें से, दुनिया के विभिन्न देशों से केवल दस प्रकार की बांसुरी हैं।

ये जापानी शकुहाची, भारतीय बाँसुरी, स्लाव झेलिका, यूक्रेनी सोपिल्का, दक्षिण अमेरिकी केना, दक्षिण अमेरिकी सेम्पोनीओ, पिमक (उत्तर अमेरिकी भारतीय बांसुरी), बेलगोरोड भोजन हैं। मैं एक छोटे जापानी कोतो और एक बड़े, लगभग एक मीटर लंबे, चीनी गुझिया (यूरोपीय ज़ीरो के रिश्तेदार) - कड़े हुए उपकरण बनाते हैं। मुझे लगता है कि उडु बिल्कुल अद्वितीय है - दो छेदों वाला एक अफ्रीकी मिट्टी का ड्रम-पॉट, जो लिंगरिंग, लगभग अन्य प्रकार की आवाजें पैदा करता है। अफ्रीकी जनजातियों का मानना \u200b\u200bथा कि उन्होंने अपने पूर्वजों की आवाज़ सुनी जिनके साथ उन्हें संवाद करने की आवश्यकता थी। वह हुलसी और बावू - चीनी वाद्ययंत्रों जैसे बांसुरी बनाना शुरू कर दिया। बांसुरी के अलावा, मैं तार पर काम करता हूं, सबसे भव्य - केल्टिक वीणा। मैं इसे बनाने के लिए आग में था जब मैंने एलिबरबार (एडुआर्ड सिरिच) को सुना, मुझे बहुत अच्छा लगा! मैं 2013 से वीणा बना रहा हूं, पिछली गर्मियों में मैंने स्ट्रिंग्स खींची और लगभग खेलना सीखा। अब वायलिन कीमैन प्रक्रिया में है (पूर्व - एड के पेशेवर पारंपरिक संगीत के कलाकारों की टुकड़ी में एक अनिवार्य उपकरण। ट्यूनर को पहले ही काट दिया गया है, आधार बना दिया गया है ... - क्रीमियन महिला संगीत की दुनिया में डूब जाती है।

बांसुरी विभिन्न सामग्रियों से बनाई जा सकती है, लेकिन सबसे अच्छा और सबसे आरामदायक बांस है। इसकी मधुर मधुर ध्वनि है। वह घर पर हल्के जामुन उगाती है, और वह दुकान पर अंधेरा खरीदती है। वैसे, मछुआरों के लिए बेंच में आप बांस की जाली से छड़ चुन सकते हैं। उसने लिगनारिया (बोतल के आकार में एक प्रकार का कद्दू) से बांसुरी बनाना भी सीखा। या मोम, आवश्यक तेलों, प्राकृतिक चमड़े और धागे का उपयोग करके लकड़ी से बना। यदि आप साधन की उचित देखभाल करते हैं (थर्मल, जलवायु परिवर्तन के संपर्क में नहीं आते हैं, तो खेलने के बाद साधन के आंतरिक चैनल को पोंछें), तो यह आपके पोते की सेवा कर सकता है।

बांसुरी के जन्म के इतिहास से जुड़ी कई खूबसूरत किंवदंतियां हैं।

जापान में 14 वीं -15 वीं शताब्दी से भटकते हुए बौद्ध भिक्षुओं कोमूसो ने शकुहाची की भूमिका निभाई, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता उनके सिर पर एक टोकरी थी, जो पूरी तरह से उनके चेहरे को छिपाती थी। यह माना जाता था कि बांसुरी बजाने के माध्यम से, एक भिक्षु आत्म-साक्षात्कार प्राप्त कर सकता है, इसलिए यह चेतना को व्यवस्थित करता है और मन को शुद्ध करता है।

लेकिन उत्तरी अमेरिकी भारतीयों की बांसुरी - पिमाक - प्यार के लिए अभिप्रेत है। उसकी मदद से, भारतीय युवाओं ने सुंदर लड़कियों को बहकाया। इस उपकरण की स्वच्छ और मंत्रमुग्ध करने वाली ध्वनियाँ उसे चुने हुए व्यक्ति के गंभीर इरादों को समझाने और आदमी की सभी गरिमा को दर्शाने वाली थीं। हम कह सकते हैं कि बांसुरी पूरी बातचीत पर हावी थी।

पेरू, चिली और बोलीविया के भारतीयों का सबसे पुराना वाद्य, केना, इसके विपरीत, दुःख की बांसुरी है। प्राचीन समय में, एक युवा व्यक्ति ने अपने दुखद मृत प्रेमी के साथ कभी भी भाग नहीं लेने के लिए, अपने पैर की टिबिया से एक बांसुरी बनाने का फैसला किया। इस बांसुरी को बनाने के बाद, उदास युवक ने उसे हर जगह अपने साथ ले जाया, और जब वह खेला, तो उसकी उदासी भरी आवाज ने उसे अपने मृतक प्रेमी की आवाज और रोने की याद दिला दी।

16 साल की उम्र में, दियारा ने तुवन वायलिन को ईशिल बनाया। इस संगीत वाद्ययंत्र को हमेशा खानाबदोशों के पसंदीदा पालतू - घोड़े के साथ जोड़ा जाता है। इसलिए, पुराने दिनों में, उसके तार घोड़े की पूंछ के बालों से बने होते थे। आजकल नायलॉन स्ट्रिंग्स जैसी सिंथेटिक सामग्री का भी उपयोग किया जा सकता है।

व्यक्तिगत ध्वनि

बांसुरी। डी। अब्दुरशीतोवा द्वारा फोटो

प्रत्येक उपकरण अलग-अलग होता है, इसकी अपनी विशिष्ट ध्वनि होती है और यह समय में अलग तरह से बनाई जाती है। उदाहरण के लिए, यदि आप एक छेद को थोड़ा और काटते हैं तो एक पिमाक काम नहीं करेगा - सीटी अब एक समान नहीं होगी। सामग्री के साथ आपको बेहद सावधान रहने की भी आवश्यकता है। प्रसंस्करण के दौरान बांस में दरार आ सकती है। शिल्पकार ने कहा, '' भारतीय बंसुरी बनाने का सबसे तेज़ तरीका है: इसमें लगभग 6 घंटे लगेंगे, इसे काटने, प्रोसेस करने, ट्यूनिंग को एडजस्ट करने और नए इंस्ट्रूमेंट को सजाने में अच्छा लगेगा, अगर आप बिल्कुल भी विचलित न हों, तो।

जब सब कुछ तैयार हो जाता है, तो अंतिम स्पर्श बना रहता है - डिलारा अपना लोगो लगाता है और डिजाइन के बारे में सोचता है। प्रेयरी आभूषण उत्तरी अमेरिकी वाद्ययंत्र, सेल्टिक गांठ, पौराणिक कथाओं के नायकों, वीणा पर सूट करेगा।

मैं हर समय कुछ नया करना पसंद करता हूं, हर उस वाद्य यंत्र को महसूस करना जो उसके संगीत से अलग है। कम से कम एक दया लें - उसके पास एक उच्च ध्वनि है, जापानी शकुहाची - कम, गहरी, - कारीगर अपनी रचनाओं के बारे में कहते हैं और तुरंत अपनी आवाज़ का प्रदर्शन करना शुरू कर देते हैं।

ऐसा लगता है कि लड़की केवल रचनात्मकता से रहती है। जब दियारा उपकरण नहीं बनाता है, तो वह ज़ेंटंगल शैली (दोहराए जाने वाले पैटर्न के आधार पर बनाई गई एक अमूर्त ड्राइंग - लेखक का नोट), कुरान के लिए कशीदाकारी हैंडबैग (एक शादी समारोह की एक विशेषता) में खींचती है, कंप्यूटर के बहुत सारे कार्यक्रमों को जानती है, फोटोग्राफी, इलेक्ट्रॉनिक संगीत निर्माण में लगी हुई है, और आनंद लेती है रेखापुंज और वेक्टर ग्राफिक्स। और, ज़ाहिर है, वह संगीत में रुचि रखते हैं।

मुझे लोक आयरिश, जापानी धुन सुनना पसंद है। जब मैं एक उपकरण पर काम करता हूं, तो संगीत मेरा साथ देता है। लेकिन जब मैं ट्यूनिंग का चयन करता हूं, तो चुप्पी होनी चाहिए, - एक प्रतिभाशाली लड़की अपने रहस्यों को प्रकट करती है।

डिलारा अपने परिवार में एकमात्र रचनात्मक व्यक्ति नहीं हैं। शिल्पकार कहते हैं, '' मेरे दादाजी से योग्यताएँ पास हो गईं। - यह सुनहरे हाथों वाला व्यक्ति है। उन्होंने खुद घर बनाया, नींव से वायरिंग तक, उन्होंने अद्भुत फर्नीचर बनाया! तुम्हें अब भी ऐसे गुरु की तलाश थी! ”

अफ्रीकी बालाफॉन। डी। अब्दुरशीतोवा द्वारा फोटो

यह पूछे जाने पर कि क्या वह अपने संग्रह से दुनिया के विभिन्न लोगों के संगीत वाद्ययंत्रों को स्थानांतरित करने या यहां तक \u200b\u200bकि एक संग्रहालय बनाने के बारे में सोचती है, दिलारा जवाब देती है कि इस पर खेलने के लिए उपकरण बनाया गया था। और यदि आप इसे अपने इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग नहीं करते हैं, तो आपको साधन दान करने या इसे बिक्री के लिए रखने की आवश्यकता है ताकि यह मालिक को लाभान्वित करे और श्रोताओं को प्रसन्न करे।

एर्शोव सर्गेई

बटन समझौते एक रूसी लोक वाद्य है। यह हमारा इतिहास, हमारी उपलब्धियों और जीत है, जो विश्व संस्कृति के इतिहास में अंकित है। और हमें अपने लोगों के इतिहास और हमारी संस्कृति के इतिहास को जानना चाहिए

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्थान

"माध्यमिक विद्यालय संख्या 40"

विषय पर अनुसंधान परियोजना:

“दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र। अकॉर्डियन "

पूरा कर लिया है:

एर्शोव सर्गेई

कक्षा 8 "ए" का छात्र

अध्यापक:

मोस्कविना तातियाना अलेक्सेवना

संगीत अध्यापक

MBOU G. इरकुत्स्क माध्यमिक विद्यालय संख्या 23

1. परिचय
2. अध्याय 1। बटन समझौते का इतिहास
3. अध्याय 2। चीनी जड़ें।
4. अध्याय 3। आवाज क्यों है?
5. अध्याय 4. बटन समझौते की किस्में
6. निष्कर्ष
7. संदर्भ की सूची

परिचय।

बटन समझौते एक रूसी लोक वाद्य है। यह हमारा इतिहास है, हमारी उपलब्धियां और जीत विश्व संस्कृति के इतिहास में अंकित हैं। और हमें अपने लोगों के इतिहास और हमारी संस्कृति के इतिहास को जानना चाहिए(स्लाइड २)

प्रासंगिकता। मैं स्वयं बटन समझौते को खेलता हूं और मैं देखता हूं कि बहुत से लोग इस उपकरण में रुचि रखते हैं। बहुत से लोग अब इसे खेलते हैं। यही कारण है कि मैंने बटन समझौते का विषय चुना है।

लक्ष्य - व्यापक जनता को संदेश देने के लिए बटन समझौते का इतिहास।

कार्य:

1. बटन समझौते के निर्माण की कहानी बताओ।
2. बटन समझौते कहां से आए, इसकी जड़ें।
3. विचार करें कि बटन समझौते किस प्रकार के हैं।

अध्याय 1। बटन समझौते के निर्माण का इतिहास।

बटन समझौते एक प्रकार का हारमोनिका है। यह कीबोर्ड डिवाइस (चाबियों के बजाय - बटन) और कुछ अन्य डिजाइन विवरणों के अनुसार अलग होता है(स्लाइड 3.)

बेयान - माल की एक जटिल प्रणाली के साथ बड़ी हारमोनिका(स्लाइड 3)

सितंबर 1907 में, पीटर्सबर्ग मास्टर प्योत्र येगोरोविच स्टरलिगोव ने एक संगीत वाद्ययंत्र बनाया, जिस पर उन्होंने दो साल से अधिक समय तक काम किया, उत्कृष्ट समझौते के लिए - याकोव फेडोरोविच ऑरलैंस्की-टिटारेंको। ऑरलैंस्की-टिटारेन्को ने "द लेट ऑफ इगोर्स होस्ट" कविता में उल्लिखित पुराने रूसी गायक-कथाकार बोयॉन के सम्मान में इस उपकरण का नाम दिया, और सबसे पहले मॉस्को में मई 1908 की शुरुआत में अपने पोस्टरों पर इसका इस्तेमाल करना शुरू किया। मास्टर ने इस हारमोनिका को उन श्रमिकों की कहानियों के प्रभाव में भी कहा, जो अक्सर नोवो - एडमिरल्टी शिपयार्ड में उनके द्वारा बनाए जा रहे बेयान क्रूजर के बारे में उनसे मिलने जाते थे। उन्होंने मज़ाक में मज़दूरों से कहा: "आप अपना" बायन "बना रहे हैं, लेकिन मैं एक और" बायन "बनाऊंगा - एक बड़ा सुधरा हुआ हारमोनिका!"

बटन अकॉर्डियन एक रीड न्यूमैटिक इंस्ट्रूमेंट है जिसमें दाएं की-बोर्ड, फुल कीबोर्ड और बाएं कीबोर्ड पर रेडी (चोर्ड) या रेडी-सिलेक्टेबल कम्पैटिबिलिटी है।

कीबोर्ड वायवीय उपकरण होते हैंएक विशेष वायवीय उपकरण, दूसरे शब्दों में, संपीड़ित हवा के बल से कार्य करने वाला उपकरण। समझौते में, हवा को धौंकनी द्वारा मजबूर किया जाता है, यह लोचदार धातु प्लेटों-जीभ को कंपन करता है, जो एक ध्वनि बनाते हैं।

बटन अकॉर्डियन एक प्रकार का हारमोनिका है, जो बाएं कीबोर्ड पर दाईं ओर, बास और कॉर्ड पर रंगीन पैमानों से पूरित होता है।

रूस में, 19 वीं शताब्दी के 40 के दशक तक हार्मोनिक्स दिखाई देने लगे (स्लाइड 5)। रूस में हार्मोनिक्स की उपस्थिति के कारण के बारे में विवाद अभी भी चल रहे हैं: एक संस्करण कहता है कि अमीर लोगों ने उन्हें विदेश में खरीदा था, और नौकरों के माध्यम से, गाँवों में हार्मोनिक्स दिखाई दिए। दूसरा संस्करण कहता है कि सामंजस्य विदेशी आकाओं द्वारा बनाया जा सकता था, जिन्हें तुला हथियार कारखानों को आदेश दिया गया था।

रूस में, हारमोनिका के प्रसार में एक निश्चित गति 1830 के मैनुअल हारमोनिका में निज़नी नोवगोरोड मेले में इवान सिज़ोव द्वारा अधिग्रहण थी, जिसके बाद उन्होंने अपने उत्पादन के लिए एक कार्यशाला खोलने का फैसला किया।

40 के दशक तक, हार्मोनिक्स का हस्तकला उत्पादन भी फैल गया(स्लाइड ६)। विशेष रूप से तुला, तेवर, नोवगोरोड, व्याटका, वोलोग्दा प्रांतों में। कुछ सामंजस्य

कुछ प्रांतों में निर्मित, अन्य प्रांतों में लाए गए थे और वहां उन्हें स्थानीय कारीगरों द्वारा आधुनिक बनाया गया था, और फिर पूरे देश में आगे ले जाया गया और अधिक व्यापक हो गया।

पहले रूसी हार्मोनिक्स में से एक का प्रतिनिधि तुला आठ-कुंजी हारमोनिका है(स्लाइड 7)। इसकी मुख्य विशेषता यह थी कि जब एक ही कुंजी को दबाया जाता था, तो अलग-अलग स्वरों की आवाजें आती थीं (जब फर को निचोड़ते थे, और जब दूसरे को साफ नहीं करते थे)। इस हारमोनिका को "रूसी प्रणाली का हारमोनिका" कहा जाता था। इसके बाद, इस हारमोनिका को व्याटका प्रांत में लाया गया, जहां इसमें सुधार किया गया।

19 वीं शताब्दी के 40 के दशक तक, टिमोले वोरोत्सोव की पहली फैक्ट्री तुला में दिखाई दी, जिसने हर साल 10,000 हारमोनिक्स का उत्पादन किया। इसने यंत्र के प्रसार में योगदान दिया, और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक। हारमोनिका एक नए लोक वाद्ययंत्र का प्रतीक बन जाता है। वह सभी लोक त्योहारों और उत्सवों में एक अनिवार्य भागीदार है, विशेष रूप से ग्रामीण इलाकों में।

एक पूर्ण रंगीन पैमाने के साथ पहला हाथ हारमोनिका 1891 में जर्मन शहर सिलेथु से बवेरियन मास्टर मीरवाल्ड द्वारा डिजाइन किया गया था।(स्लाइड 8) इस हार्मोनिक में 4 ऑक्टेव रेंज में एक पूर्ण रंगीन पैमाने था। सही कीबोर्ड कीज़ तीन पंक्तियों में थीं। प्रत्येक कुंजी, जब मेप को अशुद्ध और निचोड़ कर, एक ही ध्वनि उत्पन्न करता है। बाएं कीबोर्ड में प्रमुख ट्रायड शामिल थे, लेकिन फिर इसमें सुधार किया गया: यह थ्री-रो बन गया (पहली पंक्ति में 12 बास नोट्स थे। दूसरी पंक्ति में प्रमुख कॉर्ड थे। तीसरे में मामूली कॉर्ड थे।)(स्लाइड 9)। पहले से ही 1892 में, इस तरह के एक हारमोनिका रूस में जाना जाता था।

डबल-पंक्ति समझौते

अध्याय 2. "चीनी जड़ें"।

हारमोनिका की उत्पत्ति एक एशियाई वाद्ययंत्र से हुई जिसे शीन कहा जाता है(स्लाइड 10)

शेन प्राचीन चीन में वापस जाना जाता था। कुछ विद्वानों का मानना \u200b\u200bहै कि शेन दो हजार साल से अधिक पुराना है। समय के साथ, इसमें सुधार हुआ, और 12 कुंजियों में इस पर खेलना पहले से ही संभव था, इसके लिए एक विशेष सद्भाव पाठ्यपुस्तक भी बनाई गई थी।(स्लाइड 11)।

शीन ने ही एक लकड़ी के मामले और बांस की ट्यूबों को परिधि के चारों ओर डाला, जिसमें नीचे की ओर धातु की प्लेट लगी हुई थीं, जिनमें जीभ को काट दिया गया था। आमतौर पर पाइपों के निचले हिस्से में कई छेद लगाकर चाइन को जीवाओं में बजाया जाता था।

रूस में शेन को एक्स-तेरहवीं शताब्दी में तातार-मंगोल वर्चस्व के दौरान जाना जाता था। कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि शेंग ने एशिया से रूस की यात्रा की (यह मज़बूती से ज्ञात है कि सेंट पीटर्सबर्ग में 18 वीं शताब्दी के मध्य में अदालत संगीतकार और डिजाइनर जोहान वाइल्ड चैन खेलने के शौकीन थे), और फिर यूरोप में, जहां यह सुधार हुआ और व्यापक रूप से लोकप्रिय हो गया। पूरे यूरोप में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में - हारमोनिका.

शेन ↓

अध्याय 3. ध्वनि क्यों उत्पन्न होती है?

यदि आप एक पतली स्कूल नोटबुक लेते हैं, तो उसके पन्नों को अपने होंठों से निचोड़ें और उनके बीच झटका दें - नोटबुक निश्चित रूप से "गाएगा"(स्लाइड 12)। आइए हम अपने होंठों को जोर से निचोड़ें और फूंक मारें - नोटबुक पतली आवाज में "बीप" करेगी, हमारे होंठ कमजोर हो जाएंगे - आवाज कम होगी। यदि आप कागज की दो साधारण शीट लेते हैं तो इस तरह का "संगीत" सबसे अधिक संभावना है। आवाज क्यों है?(स्लाइड 13) क्योंकि पेपर पेज वाइब्रेट करते हैं, जिससे हवा में ध्वनि कंपन पैदा होता है। लगभग उसी तरह, धातु के प्लेट-जीभ हवा के दबाव में कंपन करते हैं।accordion, बटन accordion, accordion और हारमोनिका(स्लाइड १४)।

ये सभी उपकरण डिजाइन में समान हैं। उनकी ध्वनि का स्रोत धातु के फ्रेम से जुड़ी धातु की जीभ है। जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, ये जीभ हवा की धारा के नीचे कंपन करते हैं जो तब होती है जब धौंकनी संकुचित और खिंच जाती है।

जीभ ↓

अध्याय 4. बटन समझौते की किस्में (स्लाइड 15)।

1913 में पी। ये। स्टरलिगोव ने रूस में पहला बनाया, और संभवत: दुनिया में, एक आधुनिक बटन समझौते की तरह, दाहिने कीबोर्ड में बटन के दो सहायक पंक्तियों के साथ एक पांच-पंक्ति वाला बटन अकॉर्डियन। स्टरलिगोव के बाद, पांच-पंक्ति बटन समझौते अन्य स्वामी द्वारा किए जाने लगे - जनरलोव बंधु, वी। सैमसनोव और अन्य(स्लाइड १६)

बटन समझौते में सुधार के कारण एक अलग संगत के साथ इसके तीन संस्करणों का निर्माण हुआ:

• तैयार - निश्चित chords-प्रमुख और मामूली परीक्षणों के साथ, सातवें chords।
• निर्वाचित - "सही कीबोर्ड" दर्शाता है।
• तैयार ऐच्छिक -चुनिंदा और निश्चित कीबोर्ड को जोड़ती है।

बटन उपयोग के लिए तैयार प्रकार का उपयोग अधिक सुविधाजनक है, लेकिन इस पर खेलना अधिक कठिन है(स्लाइड १ 17)।

1951 में, मास्को के मास्टर्स सेलेज़नेव और फिगनोव ने एक बहु-टाइमब्रल चार-भाग रेडी-टू-इलेक्ट बटन को बनाया, जिसे अकॉर्डियन खिलाड़ी यूरी इवानोविच कज़कोव ने कमीशन किया। यू। काजाकोव एक कलाकार थे, जिन्होंने अपने संगीत कार्यक्रमों के साथ, पूरे ग्रह में बटन समझौते का विजयी प्रसार शुरू किया।

रूसी आचार्यों ने समझौते की कई किस्में बनाई हैं: तुलास्लाइड 18) , शरतोव, वोलोग्दा(स्लाइड १ ९), व्यातका (स्लाइड २०) अन्य। उनमें से बहुत सारे हैं कि उन सभी को सूचीबद्ध करना मुश्किल है। वे अब आम हैं। हार्मन रूसी लोक संगीत कलाकारों की टुकड़ी का एक अनिवार्य सदस्य है।

"रुस", "मीर", "ओगनीओक", "रूबिन", "एटूड", "ज्यूपिटर", "तुला" और कई अन्य लोगों के रूप में बटन समझौते के ऐसे ब्रांड दिखाई दिए(स्लाइड 21-24)।

निष्कर्ष।

इसलिए, हमने बटन समझौते के निर्माण के इतिहास की जांच की, इसकी चीनी जड़ों के बारे में सीखा, बटन अधिग्रहण की किस्मों के बारे में और सवाल का जवाब दिया, ध्वनि क्यों पैदा होती है?(स्लाइड 25)

बटन समझौते को व्यावसायिक संगीत शिक्षा के सभी स्तरों पर शैक्षिक प्रक्रिया में पेश किया जाता है। यह एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा समूहों में खेला जाता है। बटन समझौते के लिए बहुत सारे शैक्षिक और पद्धति संबंधी साहित्य और सिद्धांत दिखाई दिए। कई कंपोजर्स बटन एक्ट्रेसेशन के लिए ओरिजनल कंपोजिशन लिखते हैं। वह पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हैं।

बटन समझौते को "शास्त्रीय" उपकरण के रूप में मान्यता प्राप्त है!ए। मिरेक / बटन समझौते के इतिहास से / 2002

जैसा। मैपल्स। "मुझे दुनिया का पता चल गया है: बच्चों का विश्वकोश। संगीत "। मॉस्को, 1998

एस.आई. Ozhegov। रूसी भाषा का शब्दकोश। मास्को "रूसी भाषा", 1984

एसवी इस्तोमिन। विश्वकोश “मुझे दुनिया को जानने का मौका मिलता है। संगीत "। Astrel। मॉस्को, 2002

पूर्वावलोकन:

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हवा, तार और टक्कर उपकरणों की बहुतायत प्राचीन रूस के सांस्कृतिक धन की बात करती है। प्रकृति की आवाज़ को अवशोषित करते हुए, लोगों ने स्क्रैप सामग्री से सरल झुनझुने और सीटी बनाई। रूस के प्रत्येक बच्चे में सरल संगीत वाद्ययंत्र बनाने और बजाने का कौशल था। प्राचीन रस के समय से यह लोक संस्कृति और रोजमर्रा की जिंदगी का एक अभिन्न हिस्सा रहा है। उनमें से कई को आज तक अपरिवर्तित किया जाता है - दूसरों में सुधार किया गया और लोक ऑर्केस्ट्रा का आधार बना।

रूसी लोक संगीत (वाद्ययंत्र):

बालालय्का

बालालिका रूसी संस्कृति का प्रतीक बन गया है। यह एक तीन-तार वाला, त्रिकोणीय आकार का प्लक साधन है। 17 वीं शताब्दी के बाद की तारीख का पहला उल्लेख। लेकिन साधन को सौ साल बाद ही बड़े पैमाने पर वितरण प्राप्त हुआ। शास्त्रीय बालिका की उत्पत्ति पूर्वी स्लाव डोम से दो तार और एक गोल ध्वनि के साथ हुई थी।

लोक वाद्य का दर्जा उसे एक कारण से दिया गया था। बालिका शब्द की जड़ बालकाट या बालबोलिट के शब्दों के समान है, जिसका अर्थ है अर्थहीन, विनीत वार्तालाप। तो साधन सबसे अक्सर रूसी किसानों के अवकाश के लिए संगत के रूप में काम करते थे।

Gusli

एक और कड़ा हुआ लोक लुटा हुआ वाद्य यंत्र, लेकिन बालिका से भी पुराना। गुसली के उपयोग का पहला ऐतिहासिक प्रमाण 5 वीं शताब्दी का है। साधन का पूर्वज ठीक से स्थापित नहीं है, लेकिन, सबसे आम परिकल्पना के अनुसार, वे प्राचीन ग्रीक राजघर से उतरे थे। विभिन्न आकार के गुंजयमान यंत्र और 5 से 30 तक तार की संख्या के साथ कई प्रकार की गुसली थी।

एकल कलाकार की आवाज़ के साथ सभी प्रकार के गुसली (पंख के आकार का, हेलमेट के आकार का, लिरे के आकार का) का इस्तेमाल किया गया था और संगीतकारों को गुस्लर्स कहा जाता था।

सींग

बैरल और छह खेल छेद के अंत में एक घंटी के साथ एक छोटा सा मुखपत्र हवा उपकरण (पवन उपकरणों के एक समूह का नाम भी)। पारंपरिक सींग को जुनिपर, बर्च या मेपल से उकेरा गया था। वाद्ययंत्र का पहनावा और नृत्य विविधता चरवाहों और योद्धाओं के संकेत सींगों से उत्पन्न हुई, जो अवकाश और काम दोनों के साथ थीं।

कागज पर दर्ज सींगों के बारे में पहली जानकारी, 17 वीं शताब्दी की है, लेकिन वास्तव में इनका उपयोग बहुत पहले किया जाना शुरू हुआ। 18 वीं शताब्दी के बाद से, कैरब पहनावा का उल्लेख दिखाई देता है।

Domra

पारंपरिक स्लाव प्लक किए गए स्ट्रिंग उपकरण बालिका के पूर्वज हैं। पिछले से पहले से मौलिक अंतर डेक (अंडाकार और त्रिकोणीय, क्रमशः) के विन्यास में हैं। यह 16 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से विकसित हो गया, संभवतः मंगोलियाई दो-तार वाले उपकरणों से विकसित हुआ।

साधन के तीन और चार-स्ट्रिंग संस्करण हैं। डोमरा को यात्रा के शौकीनों का एक उपकरण माना जाता था (डोमर खिलाड़ी - जुआ)।

अकॉर्डियन

बयान एक रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें बवेरियन जड़ें हैं। हारमोनिका ने इसके लिए रचनात्मक आधार के रूप में कार्य किया। पहला उपकरण मास्टर मीरवाल्ड द्वारा 1891 में बनाया गया था, और पहले से ही अगले समझौते में रूस में दिखाई दिया। हालांकि, साधन का नाम पहली बार 1903 में उल्लेख किया गया था (इससे पहले इसे क्रोमैटिक अधिग्रहण कहा जाता था)।

यह एक एकल संगीत कार्यक्रम या पहनावा साधन है। हालांकि, वह अक्सर सार्वजनिक उत्सव या पारिवारिक समारोहों में लोक अवकाश के साथ आते हैं।

रूसी समझौते

मंगोलियाई-तातारों के आक्रमण के साथ रूसी संगीत संस्कृति में हाथ का समझौता हुआ। चीनी उपकरण शेंग इसके पूर्वज बन गए। चीनी पूर्वज ने एशिया से रूस और यूरोप तक एक लंबा सफर तय किया है, लेकिन हारमोनिका को 1830 के बाद पहला उत्पादन शुरू होने के बाद बड़े पैमाने पर लोकप्रिय प्यार मिला। लेकिन आपूर्ति किए गए उत्पादन के साथ भी, अधिकांश उपकरण लोक कारीगरों द्वारा बनाए गए थे, जो एक व्यापक रचनात्मक विविधता में योगदान करते थे।

डफ

एक वाद्ययंत्र के रूप में टैम्बूरिन की उपस्थिति के समय और स्थान को स्थापित करना लगभग असंभव है - इसका उपयोग कई लोगों के विभिन्न अनुष्ठानों में किया गया था। अनुष्ठानीय तम्बूरे सबसे अधिक बार एक गोल लकड़ी के फ्रेम पर एक चमड़े की झिल्ली का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक खोल। बेल्स या गोल धातु की प्लेटों को अक्सर रूसी संगीतमय तम्बुओं के किनारों पर लटका दिया जाता था।

रूस में, किसी भी टक्कर संगीत वाद्ययंत्र को टैम्बोरिन कहा जाता था। सैन्य और अनुष्ठान तम्बूरे स्पष्ट रूप से खड़े हैं। उन्होंने संगीतमय तम्बुओं के लिए आधार का काम किया, जिसका उपयोग भैंस और अन्य मनोरंजन कार्यक्रमों के प्रदर्शन के दौरान किया गया।

लकड़ी

लकड़ी के एक साधारण बंडल से "बढ़े हुए" जलाऊ लकड़ी के स्व-व्याख्यात्मक नाम के साथ टक्कर उपकरण। सिद्धांत रूप में, यह एक जाइलोफोन के समान है। ध्वनि को लकड़ी के प्लेटों से एक विशेष मैलेट के साथ निकाला जाता है। प्रत्येक प्लेट के तल पर, एक अवसाद का चयन किया जाता है, जिसकी गहराई ध्वनि की पिच को निर्धारित करती है। स्थापित करने के बाद, प्लेटों को वार्निश किया जाता है और एक बंडल में इकट्ठा किया जाता है। सूखे बर्च, स्प्रूस और मेपल का उपयोग जलाऊ लकड़ी बनाने के लिए किया जाता है। मेपल की लकड़ी को सबसे अधिक व्यंजना माना जाता है।

सीटी

एक छोटा सा सिरेमिक पवन उपकरण - एक सीटी - अक्सर सजावटी तत्वों के साथ आपूर्ति की जाती थी। सजावटी चित्रों वाले पक्षियों के रूप में सीटी विशेष रूप से लोकप्रिय थे। पसंदीदा जीव और आभूषण अक्सर उस क्षेत्र को इंगित करते हैं जहां उपकरण बनाया गया था।

सीटी उच्च ट्रिल्स का उत्सर्जन करती है। पानी को कुछ प्रकार की सीटी में डाला जाता है और फिर ओवरफ्लो के साथ ट्रिलियां प्राप्त की जाती हैं। सीटी बच्चों के खिलौने के रूप में बनाई गई थी।

शाफ़्ट

लकड़ी की प्लेटों की एक पंक्ति एक कॉर्ड के साथ तेजी से बढ़ी, यह स्लाव शाफ़्ट है। इस तरह के बंडल के साथ हिलाना कठोर पॉपिंग ध्वनियां बनाता है। उदाहरण के लिए, रैचेस टिकाऊ लकड़ी से बना होता है - ओक। वॉल्यूम बढ़ाने के लिए, प्लेटों के बीच लगभग पांच मिलीमीटर मोटी स्पैसर डाले जाते हैं। किसी विशेष प्रदर्शन पर ध्यान आकर्षित करने के लिए मेले और त्यौहारों पर इस यंत्र का उपयोग किया जाता था।

लकड़ी की चम्मचें

रूसी संस्कृति का एक और प्रतीक लकड़ी के चम्मच हैं। यह एकमात्र पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट है जिसे आप खा सकते हैं। प्राचीन रूसियों ने खाने के लिए लयबद्ध आवाज़ बनाने के लिए चम्मच का इस्तेमाल किया। एक विशेष पैटर्न के साथ विभिन्न प्रकार की लकड़ी से बने चम्मच दो से पांच के सेट में उपयोग किए जाते हैं। तीन - दो के साथ सबसे आम संस्करण चम्मच के बाएं हाथ में जकड़े हुए हैं, और तीसरे के साथ यह सीढ़ी के निचले पक्षों को हिट करता है।

बेशक, विभिन्न राष्ट्रों का संगीत केवल एक गायन तक सीमित नहीं है। पृथ्वी पर सभी जातीय समूहों ने ध्वनि उत्पन्न करने के लिए अपने स्वयं के उपकरण बनाए हैं। ऐसे उपकरणों की आवाज़ एक ध्यानपूर्ण राज्य की शुरुआत में योगदान करती है। जातीय संगीत सुनने या जातीय वाद्ययंत्र बजाने के दौरान तनाव, चिंताएँ और बुरे विचार कम हो जाते हैं।

बहुत सारे जातीय संगीत वाद्ययंत्र हैं और एक लेख में एक अवलोकन में भी उन्हें कवर करना असंभव है। हम आपको सबसे प्रसिद्ध और सामान्य के साथ खुद को परिचित करने के लिए आमंत्रित करते हैं। इसके अलावा, आप हमारे स्टोर में इनमें से कई उपकरण खरीद सकते हैं।

यहूदी की वीणा सबसे प्राचीन वाद्ययंत्रों में से एक है। पृथ्वी पर लगभग हर जातीय समूह में यहूदी की वीणा मौजूद है। यहूदी की वीणा उनके स्वरूप और खेलने के तरीके में काफी भिन्न हो सकती है, लेकिन बहुत सार नहीं बदलता है। इस यंत्र की ध्वनि का व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

didgeridoo

प्राचीनतम जातीय वाद्ययंत्रों का एक अन्य सिद्धांत है। इसका आविष्कार ऑस्ट्रेलियाई महाद्वीप के स्वदेशी लोगों द्वारा किया गया था। इस उपकरण की मुख्य विशेषता यह है कि यह केवल एक नोट खेल सकता है। इस बीच, निकाले गए ध्वनि की समय सीमा बहुत व्यापक है। चूंकि इस वाद्य को बजाने की तकनीक में एक निश्चित लय में निरंतर सांस लेना शामिल है, इसलिए ट्रान्स अवस्था में प्रवेश करना काफी आसान है। इसीलिए इस यंत्र का उपयोग विभिन्न अनुष्ठानों में किया जाता है। उपकरण को कवर करने वाली ड्राइंग का भी बहुत महत्व है।

सितार

इस यंत्र की जड़ें दक्षिणी एशिया में हैं। यह हिंदुस्तान में था कि सितार का पहला प्रोटोटाइप बनाया गया था। निस्संदेह साधन का एक गहरा इतिहास है और यह बहुत ही उन्नत युग का है। सितार एक समृद्ध ऑर्केस्ट्रा ध्वनि के साथ एक प्लक किया हुआ वाद्य यंत्र है। इस पर सात मुख्य तार और सहायक तार लगाए गए हैं। यदि आप सितार को देखते हैं, तो आपको यह धारणा मिलती है कि यह एक बहुत ही जटिल उपकरण है और यह धारणा धोखा नहीं दे रही है।

काइंबा अफ्रीकी महाद्वीप का एक जातीय उपकरण है जो आज बहुत आम है। अफ्रीका में, सामाजिक और धार्मिक जीवन से जुड़ी लोक परंपराएं और रीति-रिवाज बहुत मजबूत हैं, इसलिए जातीय उपकरणों के उपयोग ने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। इस बीच, कलंबा समकालीन संगीतकारों के बीच एक काफी सामान्य साधन है, विशेष रूप से उनमें से जो जातीय उद्देश्यों की ओर बढ़ते हैं। कलीम आकार और स्वर में बहुत विविध हैं। बड़े वाद्ययंत्र बास नोटों का उच्चारण करते हैं, जबकि लघु उपकरण क्रिस्टल स्पष्ट ध्वनियों का उत्पादन करते हैं। बेशक, यह कलिंबा साथ के यंत्रों से संबंधित है।

रूसी लोक वाद्ययंत्र

दुनिया के कई लोगों की तरह, रूसी जातीय उपकरणों का प्रतिनिधित्व बहुत व्यापक रेंज द्वारा किया जाता है। गुसली, पारंपरिक बालालिक, विभिन्न सींग, सींग, बांसुरी और कई अन्य उपकरण अपनी पूर्व लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। पारंपरिक रूसी वाद्ययंत्रों का उपयोग किसी भी संगीत को करने के लिए किया जा सकता है, लोक से शास्त्रीय तक।

जातीय संगीत का सकारात्मक प्रभाव

जातीय उपकरण, जैसा कि ऊपर बताया गया है, मानव शरीर पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। प्रकृति के साथ घनिष्ठ संबंध में निर्मित जातीय वाद्ययंत्र हमें हमारे आसपास की दुनिया को बेहतर ढंग से समझने और हमारे सामंजस्य को खोजने में मदद करते हैं।

यदि आप जातीय संगीत में संलग्न हैं या बस विश्व संस्कृति की एक विशाल परत में शामिल होने का फैसला किया है, तो हमारे स्टोर में आप विभिन्न प्रकार के जातीय वाद्य यंत्र खरीद सकते हैं। पेशकश की गई पसंद आपको उदासीन नहीं छोड़ेगी और सबसे परिष्कृत स्वाद को संतुष्ट करने में सक्षम है।