कुछ लोग भाग्यशाली हैं और वे एक उपहार के साथ पैदा हुए हैं, उदाहरण के लिए, कुछ भी नहीं के लिए आकर्षित करने के लिए। एक और जो भाग्यशाली कम था, को कला की भाषा मास्टर करना सीखना होगा। इस स्थिति में तीसरा नहीं दिया गया है। हालांकि, आपको चिंता नहीं करनी चाहिए - कलाकार वास्तव में हम में से प्रत्येक में सोता है। और यह लेख आपको बताएगा कि उसे कैसे उठाया जाए।

1. ड्राइंग नींव लक्षित करें और जानें(संरचना, परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान / आकार, रंग सिद्धांत, मात्रा / प्रकाश, आदि)। जब तक आप वास्तव में ऐसा नहीं हो जाते, तब तक आप अपने आप को एक जानकार कलाकार नहीं कह सकते। आदर्श रूप में, आपको केवल इन मूलभूत बातें जानने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन पूरी तरह से उनका स्वामित्व है। और जब हम मास्टर करेंगे, तो आप सिर्फ एक आत्मविश्वास और आधिकारिक कलाकार नहीं जानते हैं। यह न केवल शुरुआती, बल्कि उन्नत और पेशेवर कलाकार श्रमिकों के लिए भी लागू होता है। कई अनुभवी कलाकारों के पास कमजोर जगहें होती हैं - उदाहरण के लिए, कोई भी जीवन और परिदृश्य खींच सकता है, लेकिन शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के रूपों के ज्ञान में, यह शून्य हो सकता है। आप अपने बुनियादी ज्ञान और कौशल में सुधार करके बहुत कुछ सीख सकते हैं। मेरे पास निश्चित रूप से ऐसा कमजोर बिंदु है जिस पर यह काम करने लायक है।

2. क्षितिज का विस्तार करें। यदि आपको एनीम / मंगा, सुपरहीरो कॉमिक्स, फोटो-यथार्थवाद, या किसी अन्य विशिष्ट कलात्मक शैली पसंद है, और अभी तक आवेदन करने की कोशिश नहीं की है या अभी तक अन्य दिशाओं, शैलियों, संस्कृतियों और कलात्मक कला के समय की खोज नहीं की है, तो आपको अपना विस्तार करना चाहिए क्षितिज एक संकीर्ण दृष्टि विनाशकारी है और कलाकार से एक ग्रे द्रव्यमान बनाती है, जो स्थापित पैटर्न के ढांचे से परे नहीं जा सकती है। विभिन्न शैलियों और दिशाओं को बेहतर और अधिक दिलचस्प मिलाएं।

3. एक विचारहीन कलाकार मत बनो।आप जो बनाते हैं उसके बारे में सोचें। एक "कूल कचरा" और "हॉट गर्ल्स" बनाएं - आपकी एकमात्र ब्याज? क्या आपके पास इस बहु-परत समाज में मानव जाति के प्रतिनिधि होने के नाते कुछ भी कहना है? हो सकता है कि आप सब कर रहे हों - केवल व्यर्थ कचरा? यदि आप केवल संतुष्टि के निम्नतम स्तर पर काम करते हैं, तो बुद्धि और भावनाओं की तरह उच्च अवधारणाओं के बारे में कभी नहीं सोचते हैं, शायद अब गहरी खुदाई करने का समय है! आपके पास एक आत्मा है - इसलिए इसका उपयोग करें। बिंदु बस "खुदाई" नहीं है - मामला के रूप में! उदाहरण के लिए, एक उत्कृष्ट कृति में विज्ञान कथा शैली / कल्पना / डरावनी से पूर्ण लंबाई और लघु फिल्म से एक उत्कृष्ट कृति है, कितने प्रेम और आत्माओं ने अपने परिदृश्य में लेखक का निवेश किया है।

4. वास्तविकता की प्रतिलिपि मत करो - इसके लिए एक कैमरा है। कलाकारों के रूप में, हमारे पास स्टाइलिज, जोर देने, सरल, चुनिंदा रूप से विस्तार, आदर्श, अमूर्तता और अतियथार्थवाद बनाने की शक्ति है - मौजूदा शक्ति का उपयोग न करने को रोक दिया जाएगा। मैं कलाकार के काम को देखने के लिए और अधिक सुखद होगा, जिसने तस्वीर की तुलना में कैनवास पर अपने पैरों को छोड़ दिया, लगभग फोटो से अलग नहीं। मैं इस तरह के क्लैंप्ड पेंटिंग्स के साथ कलाकारों की तुलना में जॉन सिंगर सरजेंट, जॉन सोरोला, रिचर्ड श्मीड, गुस्ताव क्लिंट, निकोलाई फेखिन और अन्य जैसे कलाकारों के लिए बहुत दिलचस्प हूं, जिसमें सभी जीवन, अभिव्यक्ति और प्राकृतिकता की हत्या (यदि आपके काम में शामिल है एक फोटो -लिज्म, फिर काम एक नौकरी है। लेकिन आपके काम के बारे में क्या?)।

5. पुलिस - आखिरी चीज जिसके बारे में आपको सोचना चाहिए। नि: शुल्क या साफ़ ब्रश, रूपरेखा या सरल रेखाएं - आपकी पसंद। अधिक महत्वपूर्ण आंतरिक संरचना और बुनियादी ज्ञान। आदर्श में योगदान एक अनंत प्रक्रिया है जो लगातार बदल रही है और विकास कर रही है। एक अच्छा कलाकार एक पैटर्न के साथ विभिन्न प्रकार के कामों का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए, और एक को लेने और केवल इस विधि का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। हम अक्सर विभिन्न तरीकों और शैलियों के साथ प्रयोग करते हैं, जैसे कि सामग्री के साथ रसोई में रसोई में प्रयोग करते हैं। इस सलाह के बाद, आप अंततः इस मामले के लिए अंतर्ज्ञानी होंगे, और फिर आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि एक अलग पैटर्न ड्राइंग करते समय उपयोग करना बेहतर है, जिस पर आप काम करते हैं।

6. नग्न अभ्यास पर्याप्त नहीं है - आपको दिमाग के साथ अभ्यास करने की जरूरत है। एल्बम में एक डूडल ड्रा स्मार्ट नहीं है। आपको यह हासिल करना होगा कि आप और क्या कर सकते हैं, और न ही आप बंद आंखों के साथ भी क्या कर सकते हैं। एक स्पष्ट योजना के साथ एक वैज्ञानिक प्रयोग के रूप में, इसका इलाज करें, जिसका उद्देश्य एक विशिष्ट लक्ष्य प्राप्त करना है। त्रुटियों का विश्लेषण करें। अपने लक्ष्य की सेवा नहीं करता है पर खाली समय बिताने से बचें। संरचनाओं और योजनाओं को देखें, विश्लेषण करें और समझें - हमारी दुनिया के भौतिक कानून (प्रकाश, छाया, रंग, कपड़े, कपड़े इत्यादि), या सर्वोत्तम परिणाम जो सर्वोत्तम परिणाम लाते हैं (रंग, संतृप्ति, रूपों में विपरीत उपयोग) विभिन्न किनारों के साथ, आदि)।

7. आपकी अपेक्षाओं में यथार्थवादी बनें। रोम एक दिन में नहीं बनाया गया था। अपने व्यापार में पेशेवर बनने के लिए मेहनती वर्कआउट्स और स्मार्ट वर्कआउट्स के वर्षों की आवश्यकता होती है। एल्बम या दो को संभालने के बाद, आपको ऊपर दिए गए चरण तक नहीं मिलेगा - इसके लिए आपको बहुत कुछ चाहिए। कलाकार सिर्फ दर्जनों सिर खींचते हैं, और फिर एक उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करते हैं - वे वर्षों से सैकड़ों और हजारों सिर आकर्षित करते हैं, और वे सब कुछ विचारहीन रूप से करते हैं - वे कंकाल और मांसपेशियों, चेहरे की अभिव्यक्तियों, प्रकाश की स्थितियों, प्रकाश की स्थितियों की संरचना का अध्ययन करते हैं , प्रत्येक दौड़ की आयु, विशिष्ट विशेषताएं, और टी। डी। और यह केवल एक सिर है। कलाकार द्वारा गठन की जाने वाली सड़क, वास्तविकता में रचनात्मक खोज के मार्ग की तरह दिखती है।

8. आलोचना को समझना सीखें।जो कलाकार लोगों से घिरे रहते हैं, उन्हें हमेशा अपने काम के लिए संबोधित टिप्पणियां मिलेगी, और यदि वह आलोचना नहीं ले सकता है, तो वह कलाकार की एक दयनीय छवि होगी। आपके विकास और विकास के आवश्यक घटक के रूप में आलोचना की आलोचना। यदि आप सकारात्मक और नकारात्मक टिप्पणियां कर रहे हैं, तो उनके लिए आभारी रहें। कमजोर अहो को मजबूत बनने और अपने विचारों का विस्तार करने का प्रयास करना चाहिए। यदि आप अपने कमजोर अहंकार को आगे नहीं देखते हैं, तो यह आपको नष्ट कर देगा। जबकि आप अभी भी नए हैं, आप "मूल बातें सिखाते हुए" को छोड़कर अधिक उपयोगी टिप्स नहीं सुन सकते हैं, और यह सब आपके स्तर की वजह से है ताकि आप इसे कर सकें - सब कुछ गलत है। लगातार मूल बातें सिखाएं, और आप अपने स्तर को बढ़ाएंगे।

9. व्यापक रूप से शिक्षित रहें। उस दुनिया को जानें जिसमें आप रहते हैं - इतिहास, राजनीति, धर्म, अर्थव्यवस्था, विज्ञान, साहित्य, संगीत, फोटो, सिनेमा, आदि आप आश्चर्यचकित होंगे कि दुनिया में सब कुछ कैसे पारित किया जाता है। जितना अधिक आप उस दुनिया के बारे में समझते हैं जिसमें आप रहते हैं, उतना ही बेहतर कलाकार बन जाएगा। मजबूत संबंध बनाए रखें, क्योंकि परिवार, दोस्तों और प्यारे हमारे अंदर उज्ज्वल भावनाएं बनाते हैं, जिन्हें हम अपने काम में उपयोग कर सकते हैं। बौद्धिक रूप से और भावनात्मक रूप से अविकसित व्यक्ति कला के निर्माता के रूप में शांति का सुझाव नहीं दे सकता है। खुले तौर पर सोचें, मिलनसार और शिक्षित रहें।

10. आप कलाकार की भूमिका के दृष्टिकोण और दृष्टिकोण नहीं कर सकते हैं। लोग अलग हैं, और हर किसी के पास कलाकार बनने की क्षमता नहीं है। यदि आपके पास धैर्य नहीं है, तो चिंता न करें, जल्दी से एकाग्रता खो दें, आसानी से चिड़चिड़ा, प्रेरित नहीं, महत्वाकांक्षी नहीं, यह नहीं पता कि नकारात्मक आलोचना को समझना है, लेकिन बस अपनी खुशी में आकर्षित करना चाहते हैं और किसी को भी नहीं बनना चाहते हैं ... आदि ... आदि ।, फिर आप सबसे अधिक संभावना है, जीवन में एक कलाकार के रूप में सफल न हों। और यह सभी लोगों पर लागू होता है - न केवल रचनात्मक के लिए।

शारीरिक और मानसिक दोनों शब्दों में लोग अलग-अलग होते हैं, और हमारे पास एक विशेष गतिविधि की प्रवृत्ति की विभिन्न क्षमता और अलग-अलग डिग्री होती है। यदि आपके पास कला की प्रवृत्ति है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि आप एक अच्छा कलाकार बन जाएंगे - यह सब आप पर निर्भर करता है, आपकी इच्छा सीखने और बढ़ने की इच्छा, और आप कितना अधिक कटौती कर सकते हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं । और यह बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, आपको सीखने की प्रक्रिया और अपनी खुद की वृद्धि का आनंद लेना चाहिए। लेकिन यदि आप इसके लिए हर कदम से नफरत करते हैं, तो आपको खुद को यह विचार खाने की आवश्यकता हो सकती है कि आप एक कलाकार बनना चाहते हैं, लेकिन आप इस भूमिका से काफी नहीं हैं। याद रखें, किसी को बनना और इस भूमिका से संपर्क करना चाहते हैं - हमेशा एक ही चीज़ नहीं।

यह कुछ अलग-अलग खड़े होने की तरह है, नर्तकियों को डांस फ्लोर फाड़ते हुए, और एक ही काम करने का सपना देखता है - वे शरीर को संगीत में ले जाने के लिए भी पसंद करते हैं। लेकिन वास्तव में इस उद्देश्य के लिए जुड़े प्रयासों की सराहना करने के लायक है, वे इस विचार को जाने देते हैं, क्योंकि उनके लिए यह बहुत मुश्किल है। बस रखो, वे चाहते हैं, लेकिन इसके लिए तैयार नहीं है। और ऐसे लोग हैं जो कसरत के कसरत की प्रक्रिया का आनंद लेते हैं, और जिसका जुनून सरल इच्छा से काफी दूर है, और वे दर्द और थकान के साथ इन कसरत से अनजाने में जुड़े हुए हैं, लेकिन वे वास्तव में जानते हैं कि अंत में, वे जीत की प्रतीक्षा कर रहे हैं - ये वे हैं जो दृश्य जीते हैं। एक अच्छा कलाकार बनने की सड़क लगभग समान है। आपको अपनी उंगलियों पर निराशाओं, गलतियों, सूजन वाली आंखों और मकई से भरा होना चाहिए, प्रगति की एक लंबी कमी, अपने और उनके बलों के बारे में संदेह, जिनके लिए प्रतिभा और दूसरों की उपलब्धियों से नफरत है और ईर्ष्या है मैं क्या देखूंगा, और "अद्भुत कलाकार!" से बात करूंगा।

यह सिर्फ कुछ नहीं चाहता है, बल्कि अपने लक्ष्य की ओर बढ़ने के लिए जरूरी है। या सिर्फ एक शौकिया रहो, एक शौक की तरह कुछ भी करें, या कुछ और चुनें जो अब आप से मेल खाएगा। यह जरूरी नहीं है, क्योंकि आप उसी सफलता के साथ कर सकते हैं, आप खुशी पा सकते हैं, बस इस या कलाकार के कार्यों का आनंद ले सकते हैं, इसके बजाय, उसी के समान बनने की कोशिश कर सकते हैं। क्योंकि शौकिया होने के कारण किसी भी पीड़ित या वर्षों के आटे और निराशा का अर्थ नहीं है, केवल असफल होने के लिए। कोई आपको नहीं बताएगा, आप इसका सामना कर सकते हैं या नहीं। और जब तक आप अंत तक नहीं जाते, तब तक आप नहीं जानते। कुछ लोग वर्षों से अपने व्यापार के योग्य प्रतिनिधियों बनने के लिए वर्षों बिताते हैं, लेकिन नहीं पहुंचते हैं, और एक कारण या किसी अन्य के लिए रुकते हैं। कुछ ने यह समझने के लिए सप्ताह को पकड़ लिया कि सब कुछ इतना अच्छा नहीं है, जैसा कि ऐसा लगता है। दूसरों ने अपने व्यापार में पेशेवर बनने के बहुत करीब पहुंचे, लेकिन पर्याप्त विचार और हासिल किए, और खुद को अन्य जीवन लक्ष्यों के साथ समर्पित (और किसी ने भी नहीं कहा कि ड्राइंग - कला की सबसे आकर्षक गतिविधि - कई अन्य रोचक क्षेत्र हैं - संगीत, संगीत, निदेशक, पत्र, खाना पकाने, ऊतक चित्रकारी, आदि)। कोई सही या गलत विकल्प नहीं है। आप स्वयं अपना रास्ता चुनते हैं, और जब आप महसूस करते हैं कि आप अपने लिए चीजें कर रहे हैं, तो आप सही रास्ते पर हैं (यदि केवल यह दूसरों को नुकसान नहीं पहुंचाता है)।

एक कलाकार बनने के लिए, वैन गोग की तरह एक स्किज़ोफ्रेनिक होना जरूरी नहीं है, या साल्वाडोर डाली की तरह एक पट्टा पर एरस के साथ चलना आवश्यक नहीं है। एक छोटी प्रतिभा, उत्कृष्ट और इच्छा के लिए प्यार। इसलिए, आइए बताएं कि कलाकार कलाकार कैसे हैं: भले ही आप जानते हैं कि केवल अमूर्त रॉकेट कैसे आकर्षित करें, कुछ और जैसा आकर्षित करें, फिर भी आपको कम से कम ज़्युज़िनो में रखने का मौका है। मुख्य बात यह है कि फिर से सीखें, सीखें और अध्ययन करें।

इस लेख को लिखने के लिए, हमने पेशेवर कलाकारों से परामर्श किया जो अपने चित्रों को बेचने और प्रतिभा अर्जित करने का प्रबंधन करते हैं। हाँ, वे मौजूद हैं। इसलिए, यदि आप एक कलाकार बनना चाहते हैं, तो आप सुरक्षित रूप से लिखित पर भरोसा कर सकते हैं।

1. मूल बातें जानें

यह सब एक सामान्य आधार के साथ शुरू होता है। यदि आप कला स्कूल में भाग लेते हैं, तो आपको बस उन्हें ताज़ा करने की आवश्यकता है। यदि ब्रश के साथ परिचितता यहां शुरू होती है और अब, कृत्रिम पाठ्यक्रमों (या कम से कम ऑनलाइन पाठ खोजने के लिए), किताबें पढ़ने, ऑडियो पाठ्यक्रमों को सुनने के लिए साइन अप करना अच्छा लगेगा।

ड्राइंग को ब्रश नहीं किया जाता है और कैनवास मिटा दिया जाता है। अनुपात को निपटने के लिए आपको पेंट मिश्रण करने में सक्षम होना चाहिए, पता है कि रंग का स्तर क्या है, छाया, मुख्य और माध्यमिक रंग, अनुपात से निपटने के लिए। यह केवल सामान्य नियम नहीं है, यह आपको नौकरी देगा। इसके अलावा, आपको पता होना चाहिए कि एक या किसी अन्य दिशा में कौन सा टूल की आवश्यकता है।

फिर, जब आप शैली के साथ निर्णय लेते हैं, तो आपको सावधानीपूर्वक अध्ययन करना होगा। फिर, नकल करने के लिए नहीं, लेकिन पूरी तरह से कुछ बारीकियों और रहस्यों को उधार लेने के लिए।

2. एक दिशा के अध्ययन पर ध्यान न दें

कई अनुभवी कलाकारों की कमजोरियां होती हैं। उदाहरण के लिए, कोई भी अभी भी जीवन को समझ सकता है, लेकिन मानव शरीर रचना विज्ञान सोवियत गुड़िया फिल्मों के स्तर पर है। आप बहुत कुछ सीख सकते हैं, अपने मूल ज्ञान और कौशल में सुधार कर सकते हैं, न केवल एक सार्वभौमिक, बल्कि एक मास्टर।

क्षितिज का विस्तार करें। अपने लिए अन्य दिशाओं, शैलियों, संस्कृति और कलात्मक कला के समय के लिए खुला। अभ्यास में आवेदन करने के लिए सब कुछ करने का प्रयास करें। एक संकीर्ण दृष्टि कलाकार को ग्रे द्रव्यमान के साथ बनाती है, जो स्थापित पैटर्न से परे नहीं जा सकती है। कोशिश करें, अंत में, विभिन्न शैलियों और दिशाओं को मिलाएं। यह अधिक दिलचस्प होगा।

3. अतिरिक्त कला के सभी प्रकार

ऐसा कहा जाता है कि असली कलाकार को दृश्य कला की सभी बारीकियों के बारे में पता होना चाहिए। न केवल पेंट और तेल के साथ आकर्षित कैसे करें, बल्कि मूर्तिकला को समझने के लिए भी। इसलिए, यह एक प्लस होगा यदि आप एक पेंसिल, चाक, और कोयले, और पानी के रंग, और मक्खन के साथ काम करना सीखते हैं, और इसके अतिरिक्त, आप मिट्टी या कम से कम प्लास्टिक के साथ काम करना सीखेंगे। पेड़ के बारे में बात नहीं करते हैं, लेकिन संकेत देते हैं। यह कलाकार सबकुछ कला में बदलने में सक्षम होना चाहिए।

4. दैनिक काम करें

काम, काम और फिर से काम करते हैं। चूंकि असली कलाकार एक मास्टर बनना चाहिए, और मलयार द्वारा उत्तेजना से हिलना नहीं चाहिए, जो दांव पर काम करता है। अनुकरण की गहराई से अपनी हाइलाइट को उत्तेजित करने के लिए आपको अपनी शैली विकसित करने की आवश्यकता है, यदि, निश्चित रूप से, आप निकास सफ्रोनोव के रूप में प्रसिद्ध होने की उम्मीद नहीं खोते हैं, और यादगार, निकोलाई कोपिकिन की तरह। ड्रा, पेपर, कैनवास, पेंट्स, पेंसिल का अनुवाद करें, अपनी प्रतिभा के विकास पर सहेजें नहीं। महंगा? - इसके लिए आपको केवल एक कंप्यूटर और बिजली के लिए धन की आवश्यकता है।

दिन में कम से कम आधे घंटे आप अपने पसंदीदा शौक देते हैं। प्रेरणा एक मज़ेदार चीज है - यह हमेशा नहीं आती है, अक्सर आवश्यक होने पर उन क्षणों में नहीं। दुर्लभ मामलों में, छवि या प्लॉट हमारे लिए लगभग तैयार आता है। एक नियम के रूप में, सबकुछ टुकड़ों, अलग टुकड़ों पर आता है। और इस मामले में क्या करना है? काम करना जारी रखें, सभी कठिनाइयों को दूर करें और दिन के बाद टुकड़े से एक रचनात्मक जीवन टुकड़ा बनाएं।

ऐसे मामलों में एक परिचित कलाकार जहां न तो विचार हैं और न ही प्रेरणा, खिड़की से एक दृश्य लिखने की सिफारिश करते हैं, यार्ड में अल्कोहल की लड़ाई या सबसे खराब, पांच मंजिला इमारत को अपने तरीके से पकड़ने की कोशिश करते हैं, जो विपरीत है । बस एक व्यक्ति पीटर के केंद्र में रहता है - सौंदर्य ढूंढना उसके लिए आसान है।

5. एक कलाकार बनने के लिए, आपको महान से सीखने की जरूरत है

कलाकार पहले से आयोजित स्वामी के काम का अध्ययन करने के लिए बाध्य है। अकादमी ऑफ आर्ट्स के छात्र, क्योंकि वे हर्मिटेज में पाए जाएंगे - ताकि लोगों ने सीखा है। कोई हर्मिटेज नहीं - ललित कलाओं पर मदद करने के लिए अन्य संग्रहालय और एल्बम। पिछले युगों के कलाकारों के सबसे छोटे कगार पर ध्यान से सहकर, कला में अपने नामों को नाराज कर रहा है। शैक्षिक उद्देश्यों के लिए प्रतिलिपि का स्वागत है। अनुकरण में - पहले से ही तिरस्कृत।

6. कुछ नया बनाने की कोशिश करें

एक ओर, आपको तितलियों को लिखने में पूर्णता प्राप्त करने की कोशिश करने के लिए कौशल को बढ़ाने की जरूरत है। ऐसा करने के लिए, आपको कौशल दैनिक अभ्यासों को पूरा करने की आवश्यकता है। लेकिन एक दिन आपको अपने करियर में कुछ अन्य प्राथमिकताओं का चयन करना चाहिए। यदि आप एक कलाकार बनना चाहते हैं जो पता लगाएगा - कुछ ऐसा बनाने के लिए एक तरीका खोजें जो पहले नहीं था, और इसे दुनिया में पेश करे। पूरे जीवन में एक अकादमिक शैली में एक नीलम चित्रित किया गया है, लेकिन अभी भी अपनी प्रतिभा के बावजूद काम पर नहीं रहता है।

एक नई हार्ड के लिए खोज करता है और दर्दनाक काम की आवश्यकता होती है। शायद आज आप जो बनाते हैं वह एक पूर्ण विफलता होगी, लेकिन इसके विपरीत - एक उत्कृष्ट कृति। किसी भी मामले में, जब तक आप कोशिश नहीं करेंगे तब तक आप इसे पहचान नहीं पाएंगे।

7. दुनिया से अपनी तस्वीरों को छिपाएं मत

कलाकार जो बनाता है, लेकिन दुनिया में अपनी उत्कृष्ट कृतियों को नहीं दिखाता है, केवल मरणोपरांत महिमा पर भरोसा कर सकता है। यह न केवल इसे बनाने के लिए आवश्यक है, बल्कि इसे आउटपुट करने के लिए भी आवश्यक है। यह कलाकार सिर्फ एक निर्माता और कला का परी नहीं है, वह भी आपूर्तिकर्ता है। यहां तक \u200b\u200bकि यदि आप अपने लिए विशेष रूप से कर रहे हैं, तो यह आपकी प्रतिभा के साथ दुनिया से पहले घमंड नहीं होगा। अंत में, लड़कियों, खूबसूरती से चित्रकारी प्लेटें, सीखा कि उनकी प्रतिभा से कैसे लाभ उठाना है, और आप सीखते हैं।

कई लोग आलोचना करते हैं। भगवान सही है, कुछ फुलाए हुए लोचदार को अपने आत्म-सम्मान को मिटाने न दें। क्या आपने अंधेरे चुलाण में अपनी प्रतिभा के उत्पाद को छिपाने के लिए इतनी सारी भावनाओं, समय, प्रयास - और सभी का निवेश किया है? क्षमा करें, लेकिन यह बेवकूफ है। विशेष रूप से अब, सोशल मीडिया के दौरान। यह एक उत्कृष्ट कृति या यहां तक \u200b\u200bकि समाप्त होने के लिए बाध्य नहीं है। आप बस अपने काम पर एक मास्टरपीस पर एक रिपोर्ट अपलोड कर सकते हैं जिसे "ड्रैक्स इन जेलेंडेज़िक" कहा जाता है। यह महत्वहीन प्रतीत हो सकता है, लेकिन जितना अधिक आप करते हैं, उतना ही आसान यह आलोचना का उल्लेख करेगा और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, किस दिशा में स्थानांतरित करना है।

8. आलोचना का आनंद लें

आलोचना के बारे में एक दो और शब्द। लोगों से घिरा हुआ कलाकार हमेशा अपने काम को संबोधित टिप्पणियों को प्राप्त करेगा। अगर वह आलोचना को समझ नहीं सकता है, तो कलाकार क्या है? इसलिए, कोई टिप्पणी - रचनात्मक इकाई के विकास और विकास के लिए नकारात्मक और सकारात्मक दोनों आवश्यक हैं। आलोचना - अमेरिका पर मोटी, और अहंकार को वरने करने के प्रयास के रूप में नहीं समझा। और यदि आप एक नौसिखिया निर्माता हैं, तो अधिक ध्यान से सुनो। अचानक आप कुछ सीखते हैं।

आखिरकार, आपको अपने विचारों से अपने स्टाइलिस्टिक्स को नहीं छोड़ना चाहिए। सबसे पहले, हर कोई कृपया नहीं: किसी को अवंत-गार्डे से प्यार करता है, और कोई - शिशकिन पेंटिंग्स। दूसरा, हर किसी को सुनना, आप अपना व्यक्तित्व खो देते हैं।

9. अपने आप से बहुत संवाद करें

न केवल दुनिया भर के साथ, बल्कि अन्य कलाकारों के साथ संबंध बनाए रखना आवश्यक है। यह बदले में, कामरेड जो कुछ कह सकते हैं, कुछ सिखाने के लिए, एक ताजा पेशेवर रूप के साथ अपने काम पर टिप्पणी कर सकते हैं। कार्यशालाओं की जांच करें - यह देखने का एक शानदार तरीका है कि कौन सा जीवन और जहां कला विकसित होती है। अंत में, पार्टी में हमेशा एक पार्टी होती है, ऐसे संचार के लिए धन्यवाद - इसे "आवश्यक" लोगों के साथ भी दें - आपके पास प्रदर्शनी में जाने या आपकी तस्वीर के खरीदार को खोजने की अधिक संभावनाएं होंगी।

10. ध्यान न दें, आनंद के लिए बनाएं

आपका काम बस बनाना, साझा करना, और फिर आगे बढ़ना है। एक नौकरी पर रुकना असंभव है और सोचें कि क्या इसे सुधारना संभव है। यह लगातार प्रतिबिंबित करना और चिंता करना असंभव है कि दर्शक इस पर प्रतिक्रिया कैसे करेंगे। बैठने और कुछ ऐसा बनाने का प्रयास जो दर्शकों को निश्चित रूप से प्यार और सराहना करेगा - रचनात्मक ठहराव के लिए सबसे वफादार तरीका। जनता के पक्ष में बनाना असंभव है, अन्यथा यह कला नहीं है, लेकिन वाणिज्य।

11. फैटी फैशन

किसी भी मामले में यह नहीं लगता कि हम पेंटिंग पर चलते हैं। हमारे लिए, प्रतिभा का शीर्ष आस-पास की वास्तविकता की लगभग एक फोटोग्राफिक छवि है। हम इतने पुराने हैं कि हम एक दर्दनाक, प्लास्टर, मानव चेहरे के भाव और प्रकृति की प्राकृतिक समृद्धि पर एक दर्दनाक, विस्तृत छवि से प्यार करते हैं। हम कला के लिए प्रतिभा को धोखा देने और जारी करने के प्रयास के रूप में एक सफेद कैनवास पर दो सीधी रेखाओं को देखते हैं। आम तौर पर, हम प्यार करते हैं जब प्रतिभा कैनवास पर दिखाई देती है। हां, यह फैशन में नहीं है। फैशन में, प्रतिभा को हिलाएं, इंद्रधनुष बनाएं और तस्वीर को मजबूती से बुलाएं, उदाहरण के लिए "रोइंग मूसा"। अच्छा या बुरा - नरक जानता है। लेकिन वास्तव में यह कला में महसूस करने के लिए नए अवसरों को खोलता है।

12. एक कलाकार के रूप में दुनिया को देखना सीखें

कलाकार चित्रों की एक तस्वीर के रूप में दुनिया को देखता है। बड़ी प्रतिभा - सामान्य शहर के परिदृश्य या बैनल चीजों को कैप्चर करने के योग्य कुछ देखने के लिए। इसलिए, कोई भी चहल में देखता है, जो पेड़ के पेड़ों से घिरा हुआ है, पत्तियों के साथ सिर्फ एक ट्रंक है, और कोई आशा का प्रतीक है।

न केवल रूपरेखा और रूपक के प्रिज्म के माध्यम से, उनके कार्यों में छिपे हुए अर्थों में भौंकने के लिए आवश्यक है। अचानक आप एक चित्रकार बन जाएंगे? फिर सरल चीजों में सुंदर देखना सीखना अच्छा लगेगा। यहां तक \u200b\u200bकि एक नियमित सड़क यातायात जाम या उचित निपुणता के साथ एक्द्ध सूर्यास्त भी कृति बन जाता है।

13. वास्तविकता कॉपी न करें - दुनिया को चित्रित करें जैसा कि आप उसे देखते हैं

दुनिया को कैप्चर करने के लिए, आपको एक कैमरा चाहिए। ऐसे समय थे जब पेंटिंग्स शायद ही एकमात्र दस्तावेज़ थे जो युग और अतीत को ठीक कर रहे थे।

कलाकार स्टाइलिज, जोर, आदर्श, अमूर्तता और अतियथार्थवाद बना सकता है। यह इसका लाभ नहीं उठाता है।

लेकिन कभी-कभी मोंटे के तहत लिखित सूखी, उबाऊ, निर्जीव तस्वीर की तुलना में पदचिह्न को देखने के लिए वास्तव में अधिक सुखद होता है। इस पैर में, अधिक अभिव्यक्ति और जीवन, यह वास्तव में fastinates। आप इस दिशा में फोटोरियलवाद के रूप में जाना जा सकता है, लेकिन रचनात्मकता क्या है? "हर कोई कैसे करते हैं" की शैली में अगली तस्वीर को देखने के लिए कलाकार के निशान को ढूंढना अधिक दिलचस्प है।

आइए इस शब्द के साथ शुरू करें - "पेशेवर"। अपने सभी विरोधाभासों, सटीक और एकीकृत समझ के बावजूद, ऐसे पेशेवर कलाकार कौन हैं, नहीं। लेकिन ऐसे संकेत हैं जिनके लिए आप कलाकार को सबसे अधिक पेशेवरता के दृष्टिकोण से न्याय कर सकते हैं।

देखो, प्रत्येक पेशेवर गतिविधि की अपनी न्यूनतम सीमा है। एक वकील के सहायक के लिए, यह एक माध्यमिक कानूनी शिक्षा है, एक कारपेन्टर - डॉक्टर के लिए व्यावसायिक स्कूल - एक चिकित्सा विश्वविद्यालय। और पेशेवर कलाकार के लिए, नीयम का प्लैंक एक पूर्ण उच्च शिक्षा और माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा है, जो कला ग्राफिक्स, चित्रकला के कौशल, मूर्तिकला के व्यावहारिक मास्टरिंग छात्र-स्नातक पर केंद्रित है। यह पहला संकेत है।

यह कलाकार को कैसे प्रभावित करता है? अक्सर, जब ग्राहक एक अच्छे कलाकार की तलाश में होता है, तो उसकी खोज सबसे कुशल स्वामी, अर्थात् डिप्लोमा के साथ स्वामी के लिए संकुचित होती है। फिर आत्म-सिखाया जा सकता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि दूसरा बदतर है। डिप्लोमा की उपस्थिति कोई गारंटी नहीं देती है कि कलाकार वास्तव में उच्च कौशल का मालिक है। सैकड़ों हैं कि ऐसे हजारों उदाहरण नहीं हैं जब स्व-टेप किए गए नमूने डिप्लोमा के साथ अधिक प्रभावी रूप से कलाकार थे। और फिर भी इस औपचारिक संकेत पर विचार किया जाना चाहिए।

व्यावसायिकता की दूसरी विशेषता कलाकार के कौशल का वास्तविक स्तर है, अर्थात उनकी तकनीक। और आप वास्तव में केवल उन कार्यों पर जांच सकते हैं जिन्हें उन्होंने यथार्थवादी तरीके से प्रदर्शन किया, यानी। तरह के साथ।

अन्य संकेत पूरक हैं। उदाहरण के लिए, जब पेंटिंग मुख्य प्रकार की गतिविधि होती है, तो उसे इससे आय प्राप्त होती है, सक्रिय प्रदर्शनी गतिविधियों में लगी हुई है।

और एक और बहुत तेज़ तर्क, हम थोड़ी देर बाद स्पर्श करेंगे जब हम एक पेशेवर कलाकार बनने के तरीकों पर विचार करेंगे, यह रूस के कलाकारों के संघ में सदस्यता है।

निष्कर्ष: और अब बिना किसी उबाऊ और भयानक शब्दों के। क्या मुझे सीखना चाहिए और शिक्षा प्राप्त करनी चाहिए? आइए बस यह कहें कि क्या आप अभी भी उम्र की अनुमति देते हैं, तो यह आपको भविष्य के स्वामी के रूप में आपकी मदद करने में मदद करेगा। और मैं ऐसा अवसर नहीं छोड़ूंगा। जबकि आपके पास पैसे, पारिवारिक मामलों, घर, बच्चों आदि के साथ कोई देखभाल नहीं है - गोल्डन टाइम, लिखें और जानें।

खैर, अगर ट्रेन चली गई, तो विमान हैं। मज़ाक! रचनात्मकता के लिए कोई उम्र नहीं है। आप एक पेशेवर और बिना किसी भी बन सकते हैं। इसके अलावा, आज की सूचना पहुंच के कारण, अपने कौशल के स्तर को स्वतंत्र रूप से बढ़ाने के साथ-साथ शुरुआती और यहां तक \u200b\u200bकि पेशेवरों के लिए विभिन्न पाठ्यक्रमों पर भी संभव है।

मेरा मानना \u200b\u200bहै कि एक पेशेवर कलाकार वह नहीं है जिसके पास कई डिप्लोमा हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि कोई भी जो खूबसूरती से लिखता नहीं है। मेरे लिए, एक पेशेवर कलाकार वह व्यक्ति है जो जानता है कि कैनवास में अपनी भावनाओं और भावनाओं को कैसे प्रसारित किया जाए, जिससे उन्हें दर्शकों में आए।

"कलाकार खींचता है कि क्या देखता है, लेकिन क्या लगता है।" पब्लो पिकासो

एक पेशेवर कलाकार कैसे बनें और इसके लिए क्या आवश्यक है?

1. मुझे कहां से शुरू करना चाहिए?

स्वाभाविक रूप से, उनके कौशल के साथ। आप क्या सोचते हैं कि आप जानने के बिना कि प्राथमिक ड्राइंग नियम भी अभ्यास में आवेदन करें? यदि आपके पास भगवान से प्रतिभा है, तो इसका मतलब यह भी नहीं है कि आप प्रशिक्षण के लिए अपने हाथ को धुंधला कर सकते हैं। अधिक लगातार और उद्देश्यपूर्ण लोगों की पेशकश की जाएगी। इसलिए, यह हमेशा अध्ययन और लगातार आवश्यक है। हां, इसके बिना, आप एक पेशेवर नहीं बन सकते हैं।

शुरुआती चित्रकार के लिए न्यूनतम सेट की जांच करें और लिखें। पर्याप्त पेंट्स, ब्रश और कैनवास (या अनुमानित फाइबरबोर्ड शीट) हैं। पूरी तरह से कृति बनाने की कोशिश मत करो। जल्दी मत करो। यदि आप बाहरी लोगों या यहां तक \u200b\u200bकि करीबी लोगों के साथ चित्रकला में शामिल होने के लिए असहज हैं, तो अपने लिए खाली समय ढूंढें और हाइलाइट करें जब आप केवल अकेले होंगे।

परिषद्। मैं दृढ़ता से बेटी एडवर्ड्स की पुस्तक को पढ़ने की सिफारिश करता हूं "कलाकार खोलें"। यह आपको पेंटिंग से संबंधित आंतरिक मनोवैज्ञानिक समस्याओं से छुटकारा पाने की अनुमति देगा। स्मिथ रे "द डेस्कटॉप बुक ऑफ द आर्टिस्ट" से अपने नए तकनीकी और तकनीकी चाल और तकनीकों के लिए भी सीखें। ये दो किताबें इंटरनेट पर डाउनलोड के लिए उपलब्ध हैं।

2. प्रगति, मुद्रण, पदोन्नति

अब इस स्थिति की कल्पना करें: मान लीजिए, आपने पहले से ही एक निश्चित अनुभव टाइप किया है, कई चित्रों को लिखा है, और शायद एक कला विश्वविद्यालय के साथ समाप्त हो गया है। आगे क्या होगा? चित्र कहां देना है? और काम, परिवार, रोजमर्रा के मामलों ...

कुछ 9 0% कलाकार हैं और रुकते हैं, क्योंकि वे आगे नहीं जानते हैं। क्या आप जानते हैं कि सावन ने क्या कहा? - "यदि आप एक कलाकार बनना चाहते हैं, तो आपके माता-पिता को अमीर होना चाहिए।" ये शब्द क्या हैं? और इस तथ्य के लिए कि कलाकार एक रचनात्मक व्यक्ति है जिसने अपने पूरे समय और पेंटिंग की ऊर्जा का भुगतान करना होगा। लेकिन आज की वास्तविकता क्या हैं? प्रत्येक व्यक्ति को घर, भोजन, कपड़े की जरूरत होती है। और क्या आप कम से कम एक कलाकार हैं, या कोई और, इन चीजों के बारे में सोचें और अपने शिकार की आवश्यकता पर अपना समय बिताएं। और फिर एक रचनात्मक व्यक्ति कैसे होना चाहिए? पूर्वगामी के आधार पर, अभी भी एक पेशेवर कलाकार बनना काफी वास्तविक है, और इसके लिए केवल 3 तरीके हैं:

• इंटरनेट और दीर्घाओं

इसे तुरंत आरक्षण करने के लिए खर्च होता है: कलाकार विक्रेता नहीं है, वह एक निर्माता है। असली उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए, कलाकार को चित्रों की बिक्री के बारे में विचारों पर अपनी बहुमूल्य ऊर्जा खर्च नहीं करनी चाहिए। उन लोगों को दें जो यह जानते हैं कि यह कैसे करें। ऐसी भी कह रही है: "एक अच्छा व्यवसायी एक बुरा कलाकार है।"

इंटरनेट बहुत देता है। कोई भी कलाकार अब कलाकारों के लिए सोशल नेटवर्क, मंच, ब्लॉग की मदद से दर्शक की दृष्टि में हो सकता है। इंटरनेट के लिए धन्यवाद, आप अपना खुद का पृष्ठ बना सकते हैं और पहले से ही इस पर काम करने वाले लोगों को परिचित कर सकते हैं।

गैलरी के लिए - वे कलाकार और खरीदार के बीच मध्यस्थ हैं। मास्को में, उदाहरण के लिए, लगभग 70. यदि उनमें से कम से कम एक तिहाई आपकी तस्वीर में से कम से कम एक होगी, तो आप कभी भी वित्तीय पक्ष के बारे में चिंता नहीं कर सकते हैं, क्योंकि यह अतिरिक्त से संतुष्ट होगा।

यह निश्चित रूप से, मीठा लगता है, लेकिन आपको अभी भी वहां जाना है। एक शुरुआती कलाकार को धीरज और दृढ़ता होना होगा, ताकि आपका काम कम से कम देखना चाहता था। और दृढ़ता सिर्फ चमत्कार करता है, इसके उदाहरण हमारे महान लेविटन, पिकासो, मोनेट और कोरोविन हैं।

गैलरी में अपना काम पहनने के लिए बस थोड़ा सा शुरू करें, वास्तव में उनकी मंजूरी पर उम्मीद नहीं कर रहा है। जल्दी या बाद में आप अपना प्राप्त करेंगे। यह केवल समय की बात है।

• एक पेशेवर संगठन में शामिल हों

लेख की शुरुआत में हमने इस मुद्दे को प्रभावित किया। ये संगठन आज मास्को यूनियन कलाकारों और कलाकारों के रूसी संघ हैं। ये संगठन सक्रिय प्रदर्शनी गतिविधियों, और सभी रूसी पैमाने और अभिजात वर्ग साइटों पर नेतृत्व करते हैं। इस तरह की प्रदर्शनी हमेशा मीडिया के ध्यान, पत्रकारों, समृद्ध लोगों, सम्मानित आलोचकों, connoisseurs और कार्यकर्ताओं के साथ होती है। कल्पना कीजिए कि अगर आप अपने काम के साथ प्रकाश डालते हैं तो आप क्या प्रसिद्धि और स्थिति प्राप्त कर सकते हैं?!

यह आपको क्या देता है? शायद यह शीर्ष पर सबसे सीधा रास्ता है, क्योंकि अकेला भटकने वाला कलाकार अकेले और दो, तीन और अधिक करने में सक्षम नहीं होगा। 1-2 साल के लिए, आप संगठन में जीवन के कारण पहले से ही अविश्वसनीय ऊंचाई प्राप्त कर सकते हैं।

आपके लिए क्या आवश्यक है? समाज में सक्रिय गतिविधि और जीवन, प्रतिभाशाली काम, आदेशों का निष्पादन, पारस्परिक सहायता, दृढ़ता, वरिष्ठ दिशानिर्देशों के साथ संचार। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कलाकार को उस समूह को चुनने की जरूरत है जिसके साथ उनके विचारधारात्मक विचार और रुचियां मेल होंगी, या उन्हें सही किया जाना होगा। तटस्थ स्थिति कुछ भी नहीं लाएगी, इसलिए आपको चुनना होगा। हां, यहां तक \u200b\u200bकि ऐसे संगठनों में भी अपने विचार के प्रचार और नामांकन के लिए समूहों और प्रतिस्पर्धा में एक विभाजन है, जो सबसे अच्छा और सही है। इसलिए, मैं शीर्ष से गुजरने और वहां करीबी संपर्क प्राप्त करने के लिए आधिकारिक में से किसी एक को चुनने और अपनी रुचियों की रक्षा करने की सलाह देता हूं।

• खुद का ब्रांड (नाम)

यह मार्ग बहुत कठिन, अप्रत्याशित और कई लोगों के लिए है, धैर्य और बाहर से दबाव की कमी के कारण। यहां, उदाहरण के लिए, आपने अगली प्रदर्शनी आयोजित की, जो कुछ भी बेच नहीं सका। नतीजा धन, बलों, अपने आप में विश्वास का नुकसान है। और अचानक "दार्शनिक" दिखाई देते हैं, जो कहते हैं, वे कहते हैं, "हाँ, आप इस विचार को फेंक देंगे, कुछ भी नहीं आएगा, समय की बर्बादी"!

यहां सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक विजयी अंत में हार, विकसित और जाना न हो।

"अगर मैं रुकता हूं, तो मैं मर जाऊंगा।" ए मिरोनोव

उन लोगों के उच्चतम स्तर का पता लगाएं जो अपनी पेंटिंग्स की पेशकश करेंगे। यदि आप पेंटिंग्स बेचने के लिए खंडहरों पर कहीं छोड़ते हैं, तो लोगों के एक छोटे समूह के बीच प्रसिद्धि को छोड़कर, कुछ भी सार्थक नहीं मिलता है। आपको अपने स्थान के व्यापार अभिजात वर्ग की आवश्यकता है, यानी सफल और अमीर लोग। और यह उनके साथ संपर्क स्थापित करने के लिए ठीक है, क्योंकि उनकी क्षमता सामान्य लोगों की तुलना में काफी अधिक है।

यह कैसे करना है? आपको एक महंगी प्रदर्शनी आयोजित करने की आवश्यकता नहीं है। आपकी पेंटिंग्स के साथ पर्याप्त सूची है, और पहले से ही सभी प्रमुख और सफल कंपनियों के लिए इसके साथ संपर्क करें। कल्पना कीजिए, यात्रा के अपने लक्ष्य की घोषणा करें और, यह बहुत ही नेता को प्राप्त करना वांछनीय है। यदि ऐसा नहीं है, तो कैटलॉग या ड्राइव को सचिव में छोड़ दें, और फिर इसे फोन पर डायल करें और जो हां के रूप में विभाजित करें। लेकिन व्यक्तिगत रूप से मिलना बेहतर है।

उद्यमों के अधिकांश नेता स्वेच्छा से कलाकारों के साथ लेनदेन में जाते हैं। वे चित्रों को देखना और उन्हें खरीदना पसंद करते हैं। आपके लिए, ये अच्छे कनेक्शन, नए संपर्क और प्रसिद्धि हैं।

सारांश। एक पेशेवर बनने के लिए, आपको हमेशा अपने कमजोर स्थानों पर विकसित होना चाहिए और काम करना चाहिए। विभिन्न दिशाओं में स्वयं को आज़माएं, अपनी गलतियों का विश्लेषण करें, आराम करें, सर्वोत्तम के बराबर। सभी मोर्चों पर विकसित - अर्थशास्त्र, सामाजिक संबंध, संस्कृति, धर्म में। आखिरकार, लोग केवल एक व्यक्ति के थोड़ी रुचि के चिंतनशील अनुभवों के बारे में हैं। लेकिन वे यह देखने के लिए प्रसन्न होंगे कि वे उनके बारे में क्या चिंतित हैं, और उनके जीवन, परिवेश, प्रभाव इत्यादि से निकटता से संबंधित क्या है।

पी.एस. अंत में, मैं सलाह देना चाहूंगा कि आसपास के दिल की आलोचना न करें। विशेष रूप से उन लोगों से जो चित्रकला से बहुत दूर हैं। आप क्या कह सकते हैं, किसके पास कला की अवधारणा नहीं है, यह कैसे बनाया गया है? यदि आपको पर्याप्त सलाह या आलोचना की आवश्यकता है, तो मास्टर से संपर्क करें। अन्य सभी सिर्फ कह रहे हैं: "ध्यान देने के लिए धन्यवाद।" लेकिन अपने शब्दों को गंभीरता से समझें नहीं!

"सब लोग झूठ बोलते हैं!" डॉ मकान।

यह पोस्ट काफी अनायास उत्पन्न हुई। लेकिन अंत में, उसके पास दो घंटे खर्च करते हुए, मुझे खुशी है कि मैंने जो कुछ भी कहा है, मैंने कहा था। इस पुनरावृत्ति को पहले से ही कहा - लेकिन मेरा खुद का, मेरे अनुभव के माध्यम से खर्च किया। और यदि कम से कम कोई इस पोस्ट के बाद कोई भी सबसे छोटी तस्वीर को खींचता है - यह पहले से ही एक जीत है। खैर, या केक को पकाएंगे \u003d) आखिरकार, हमारे सभी डर और असुविधा के बावजूद ... हाँ, वे हैं - लेकिन सबकुछ इतना डरावना नहीं है और इतना असहज नहीं है, क्योंकि हम खुद को डराते हैं। मुख्य बात सिर्फ शुरू करना है। आगे आसान होगा। सत्य।

0. आलस्य

कोई प्रेरणा नहीं? एक घंटे पहले पेंट करने जा रहा था, लेकिन कुछ चीजें थीं? अपने आप को बलात्कार नहीं करना चाहते हैं? अवास्तविक विचार एक सप्ताह से अधिक समय के लिए सिर में निहित है? शर्तों मत करो? क्या कोई हस्तक्षेप करता है? अजनबियों के साथ आकर्षित नहीं करना चाहते हैं? आज थक गया? वह मूड नहीं है? नई सुंदर सामग्री कहीं भी नहीं चलेगी? कल प्रयास करें, क्योंकि आज बहुत देर हो चुकी है? "कुछ नहीं खींचा गया है"? कोशिश की, लेकिन हाथ आज का पालन नहीं करता है? बच्चे, पति, खाना पकाने, महत्वपूर्ण चीजें? मैं उठने के लिए जल्दी सोना चाहता हूँ?

बधाई हो। यदि आप इन कारणों में से किसी एक पर पेंट नहीं करते हैं, तो आपका आइटम शून्य है। शून्य पर आप रहेंगे। इतने लंबे समय तक, जब तक आप खुद को रीसेट नहीं करते और ... आधे घंटे के लिए नींद लें। दो दिनों के लिए एक सूप तैयार करें। बच्चे के साथ छोटे चलना। निचोड़ते दांत, एक घंटे या अन्य की शक्ति के माध्यम से आकर्षित करते हैं। नई सामग्री का प्रयास करने से डरो मत। आप अजनबियों से डरेंगे और अपना काम चढ़ेंगे। रिले उठ गया।

मेरा विश्वास करो, यहां तक \u200b\u200bकि आधे घंटे तक, इन सभी कारणों में समाप्त हो गया - पहले से ही जीत। हां, प्रगति जैसी ही नहीं दी गई है। हां, मैं समझता हूं, जीवन में कठिन परिस्थितियां हैं, समय-धन-प्रणालियों की कमी। हाँ। लेकिन इन परिस्थितियों में - लगभग सभी में - अभी भी कुछ संभावना है। आप एक छोटी शहद लड़की या लड़के को प्रोत्साहित करने के लिए खुद को पछतावा कर सकते हैं, लेकिन इसके लिए भुगतान किया गया जीवनकाल है। यदि आप जो चाहते हैं वह नहीं करते हैं तो आप इसे खो देते हैं। और यह स्वास्थ्य या गैर-किफायती मरम्मत के साथ समस्याओं पर भी लागू होता है। तूम्हे इस्कि जरूरत है? बनाना। निर्णय लें, इलाज, ड्रा, मरम्मत करें। अब क। हाँ, यह असहज होगा। हां, अब अनुचित समय। उपयुक्त नहीं होगा। इस मामले में चमत्कार - आप खुद को परेशान करते हैं।

जब मैं ड्रा में बैठता हूं, तो मैं खुद को ओवरपो करता हूं। और केवल एक घंटा और दो काम करते हैं, मुझे एक असली खुशी मिलना शुरू होता है। कभी-कभी पहले, कभी-कभी बाद में। लेकिन यह खुशी सभी असुविधा के लायक है जिसके माध्यम से मैं जा रहा हूं। और लगभग सब कुछ मैं करता हूं। मैंने हाल ही में एक पोस्ट लिखा है कि मुझे खाना पकाने से नफरत है। कई लोग मुझे नहीं समझते थे। बस खाना पकाने के मेरे बाकी शौक की तुलना में मेरे लिए थोड़ी और बाधाएं हैं। लेकिन मुझे यह करना बहुत पसंद है। मुझे प्यार है कि मैं नहीं कहूंगा। क्योंकि मैं बार-बार इस पर वापस आ गया हूं। तो, मुझे इसकी ज़रूरत है; तो मैं सभी बाधाओं के माध्यम से जाऊँगा और अपना खुद का हो जाएगा। और यह मुझे खुश करेगा। विचारशील केक, खूबसूरती से ली गई तस्वीर, घर में ऑर्डर तैयार, घर में आदेश, मेरे लिए आदमी के बारे में परवाह, वायलिन पर एक ईयूडी द्वारा सीखा - यही मुझे खुश करता है। और आप? इसके बारे में सोचो। यदि आपके सिर में फिर से आने वाली इच्छाएं हैं - असुविधा के बावजूद उन्हें किया जाना चाहिए। तो, आपको इसकी आवश्यकता है, इसका मतलब है कि आपकी खुशी इस पर निर्भर करती है। बस खुद को सशक्त बनाने की कोशिश करें। और फिर आप समझेंगे, यह इसके लायक है या नहीं।

1. पूरी तरह से खरोंच से

सबकुछ बहुत आसान है - बेट्टी एडवर्ड्स बुक, "कलाकार की खोज करें।"
फिर, हालांकि, आपको यह भूलना होगा कि वहां क्या सिखाया जाता है और पहले शुरू होता है। लेकिन जो लोग नहीं जानते हैं कि कैसे कुछ भी आकर्षित किया जाए, पुस्तक पहले चरणों को बनाने में मदद करेगी।

प्रकृति से आकर्षित करें। जितना बड़ा उतना अच्छा। अपने साथ एक नोटपैड ले जाएं, कोने योग्य तेज़ स्केच बनाएं - दृश्य जानकारी एकत्र करें, याद रखें, हर दिन आकर्षित करने के लिए उपयोग किया जाता है। आप उन लोगों पर गंभीर लाभ उठाएंगे जो केवल चित्र खींचते हैं। प्रकृति से चित्रण, आप जानकारी को पूरी तरह से अलग तरीके से विश्लेषण करते हैं: आपके पास व्यावहारिक रूप से आकर्षित करने की संभावना नहीं है - आप संरचना को समझने की कोशिश कर रहे सार को पकड़ते हैं - तस्वीर में विचारहीन प्रतिलिपि स्पॉट के विपरीत। यदि प्रकृति चल रही है - आपके लिए बेहतर: कठिनाइयों की तलाश करें, न्यूनतम धनराशि को जानकारी स्थानांतरित करने का प्रयास करें।

अन्य कलाकारों की रूपरेखा सीखें: देखें कि वे एक रेखा के साथ एक रेखा के साथ कैसे काम करते हैं, एक रचना के साथ; पूरी साजिश को केवल कुछ पंक्तियों के साथ स्थानांतरित करने के लिए कैसे प्रबंधित करें। उदाहरण के रूप में उन्हें प्रिंट करें और अपने साथ ले जाएं (उदाहरण के लिए, एक नोटबुक जेब में)। अपने स्केच और स्केच के माध्यम से आप जो पसंद करते हैं उसे प्रेरित और प्रसारित करें। विभिन्न प्रारूपों पर विभिन्न स्टाइलकरण, विभिन्न उपकरणों में आकर्षित करने का प्रयास करें।

2. प्रकाश, छाया, प्रतिबिंब .. ब्ला ब्ला ब्लाह।

सबज्यादातर मामलों में जानकारी जानकारी स्थित है।
हां, समझें और अन्वेषण करें सब कुछ पहली बार बाहर निकल जाएगा। लेकिन जानकारी आपके सामने सही है। बाकी आपकी इच्छा और अभ्यास का विषय है। और otmind के बारे में फिर से मत सोचो! सब कुछ ठीक है।

3. एनाटॉमी।

साहित्य के साथ काम करने की विधि निम्नानुसार है: वांछित योजनाओं / मांसपेशियों / हड्डियों के साथ रिवर्सल प्रिंट करें, अपने सामने रखो और प्रिंटआउट को देखकर एक जीवित व्यक्ति को आकर्षित करें। चॉकलेट के साथ केक दोस्तों, कंप्यूटर के कारण अपने एमसीएच से पूछने के लिए कहें (हाँ, इसे दयालु होने दें), खेल के मैदानों पर आकर्षित करें, शॉपिंग सेंटर में - मेरा विश्वास करो, कोई भी आपके सामने नहीं (आप एक छात्र - और फिर यदि आप छड़ी करते हैं तो सटीक रूप से मंदता)।

जब तक आप जीवित व्यक्ति पर सभी मांसपेशियों और हड्डियों, छिपी हुई त्वचा, वसा और कपड़ों को नहीं देखेंगे तब तक आप शरीर रचना विज्ञान का पता लगाने में सक्षम नहीं होंगे। एक शिक्षक की तरह, आप स्वयं को प्राप्त कर सकते हैं, इन योजनाओं को आकर्षित कर सकते हैं, केवल आपके सामने प्रकृति रखते हैं। पाठ्यपुस्तक से चित्रों को फिर से करने से थोड़ा लाभ कम हो जाएगा (और केवल शुरुआती)।

यहां आपके पास Ryzhkin का एक वीडियो है। सबसे पहले, एक शिक्षक को खींचने वाली हर चीज खींचें।
नहीं, अगर आप इसे आकर्षित नहीं करते हैं तो आप कुछ भी नहीं सीखते हैं। न तो किसी भी मामले में। आपको हमेशा आकर्षित करने और प्रतिलिपि बनाने की आवश्यकता होती है।

4. "ओह, मुझे शिक्षक की आलोचना और टिप्पणियों की आवश्यकता है, खुद (ए) मैं सामना नहीं करता .."
(कुछ, मैं नहीं सोऊंगा!
ओह, पोशाक पर रखो!
Uu-uu-u! ..)

भालू। उसके। काम। खुला हुआ। मेल। लिखना। पत्र। अधिकांश। कलाकार। भेजें। (कुछ से बेहतर)।
कोई भी जवाब देगा। आप भी एक अंग्रेजी भाषी - अनुवादक आपकी मदद करने के लिए भी कर सकते हैं। सही त्रुटियां - फिर से भेजें। सलाह, आदि पूछें विशेष रूप से बोल्ड कलाकार और परिषद को पूछने के लिए लागू किया जा सकता है - यहां तक \u200b\u200bकि शिक्षकों में भी कम से कम छात्रों के बीच। इस प्रकार दोस्तों को बनाते हैं और उनके साथ परामर्श करते हैं। आप एक ही बात कर सकते हैं - लेकिन कुछ हुडुचीली के समूह में संवाद करने के लिए Vkontakte के माध्यम से। आप काम दिखाने के लिए शर्मिंदा होंगे - कुछ भी नहीं सीखें।

5. जहां काम शुरू करना है (रूपरेखा से पूर्ण चित्रण तक)

0. अपने चारों ओर एक जलन खींचें। अतिरंजित, स्टाइलिज, कुछ भी करें - लेकिन प्रकृति से। तो आप कई गलतियों से बच सकते हैं और कभी-कभी अपने विकास को तेज कर सकते हैं।
1. स्केच "हेड से" (किसी भी, याद रखें जो याद रखें, जानें, योजनाबद्ध पुरुषों और घटता - मुख्य बात स्पष्ट होने के लिए)
2. रेफरी देखें (बेहतर तस्वीरें, और अन्य लोगों की कला नहीं)
3. refamps द्वारा स्केच (अपने आप के माध्यम से मिस प्राप्त सभी जानकारी, उन घटनाओं के साथ संरेखित, जो पहले से ही है - सोचो, सोचो!)
4. विचारों के लिए खोजें
5. प्रकृति, रेफ्स, रूपरेखा, विचारों की खोज - जब तक हम सभी कामों पर नहीं सोचते हैं तब तक बार-बार दोहराएं;
6. विवरण - यहां तक \u200b\u200bकि छोटे नियोशेप यार्न - मुख्य वस्तुओं के समान ही आविष्कार किए जाते हैं। प्रत्येक ट्रिफ़ल पर आपको काम करने की ज़रूरत है, यह नहीं आता है।
7. आप रेफरी से भविष्य के काम के कोलाज इकट्ठा करने की कोशिश कर सकते हैं। लेकिन अंत में, यह सब खुद को आकर्षित करने की आवश्यकता होगी: चित्रों पर कोई निपुणता अच्छी नहीं लगेगी, जब तक कि आप पेशेवर मैट-चित्रकार नहीं हैं। लिनार्ट और विस्तृत रूपरेखा पर आपको लंबे और धीरे से काम करने की आवश्यकता है। केवल पहले चरणों में लापरवाही की अनुमति है।
8. ड्रू? संकल्प, पैमाने को बढ़ाएं, अधिक विस्तार से आकर्षित करें, एक साफ लाइन और स्मीयर बनाएं और सटीकता और स्पष्टीकरण से सटीक रूप से, छोटी चीजों के अलावा और "गैर-आदर्श" के साथ-साथ। जब तक आप ऊब जाते हैं तब तक वृद्धि और निर्दिष्ट करें। \u003d)
9. समग्र तस्वीर को देखने के लिए मत भूलना। ऐसा करें ताकि सब कुछ सामंजस्यपूर्ण रूप से देखा जाए। फिट नहीं होने के लिए डरो मत। अंत में आवश्यक प्रारूप के बारे में मत भूलना। यह तैयार विकल्प से 2-3 से अधिक समय में सबकुछ खींचा जाता है।
10. डरो मत। और मत रोको। पहले चरणों में नैतिकता और आलोचना आपके सबसे बुरे दुश्मन हैं। जितना संभव हो सके काम करें। पकड़ो, सहन, और आपकी परिश्रम को अच्छे परिणाम और प्रगति के साथ पुरस्कृत किया जाएगा। कठिन - अधिक प्रगति। सरल तरीके नहीं.

6. लाइव सामग्री के लिए काम करते हैं

सब कुछ करने की कोशिश करो। एक पेंसिल का उपयोग करना सुनिश्चित करें - यह सीखने के लिए एक बुनियादी साधन है: आईटी विषयों और हेलूर की अनुमति नहीं देते हैं। \u003d) बाकी आपका स्वाद है। लेकिन मैं आपको हुड के संचय में शामिल होने की सलाह नहीं देता हूं। सामग्री और खोज "ईश्वरीय गुणात्मक, जिसके साथ मैं सफल हो जाऊंगा।" अच्छा पेंसिल - कोह इ-नूर। आम तौर पर, आप डिजाइनर भी आकर्षित कर सकते हैं - वे अभी भी वैसे भी उत्पादन करते हैं। इरेज़र एक ही कोह इ-नूर है, एक हाथी के साथ - एक महान विकल्प। पेपर - स्केच और छोटे स्केच के लिए सस्ते प्रिंटर (या यहां तक \u200b\u200bकि सस्ते "समाचार पत्र" नीचे आ जाएगा, स्टेशनरी स्टोर्स में देखो; यह एक नरम पेंसिल के लिए उपयुक्त है)। लंबे काम के लिए, वाटमैन और गहन कागज "राज्य सारांश" लें। यदि आपको बनावट के साथ कुछ चाहिए - फिर फैब्रियनो या कैन्सन।

सबकुछ आज़माएं, लेकिन खरीदारी में शामिल नहीं हो। खरीदा पानी के रंग - उसे कम से कम आधा साल खींचने के लिए खींचेगा, फिर निष्कर्ष निकालें - क्या यह आगे विकसित करने या कुछ और कोशिश करने के लायक है। जाओ, फिर से, परिचित कलाकारों के लिए - कोई दोस्त नहीं? - परिचित हो जाएं, कार्यशाला में जाएं, थोड़ा सा प्रयास करें और निर्णय लें कि आप सामग्री को मास्टर करना चाहते हैं। ट्यूटोरियल और वीडियो की तुलना में लगभग 10 गुना अधिक कठिन सब कुछ के लिए तैयार रहें। क्योंकि आप कोई वाई-चोक नहीं हैं। यह सामान्य बात है। हार मत मानो, कोशिश करो, सब कुछ के विपरीत। और केवल तभी जब यह निकलता है - तय करें, यह आपके लिए उपयुक्त है या नहीं। निश्चित रूप से, अपवाद हैं - लेकिन ज्यादातर मामलों में यह पीड़ित होना चाहिए और सामग्री या तकनीक को आजमा देना चाहिए।

7. कार्य की गति

सबसे पहले, पहले आप बहुत धीरे-धीरे आकर्षित करेंगे। यह टाला नहीं है। फिर आप एक ही गति पर आकर्षित करेंगे, लेकिन पहले से ही जटिल चीजें। और केवल समय के बाद (उदाहरण के लिए नियमित कक्षाओं का वर्ष), आप देखेंगे कि काम की गति में काफी वृद्धि हुई है। लेकिन यह केवल निरंतर अभ्यास के अधीन है।

!महत्वपूर्ण आप अब किसी भी जटिलता का काम खींच सकते हैं। लेकिन अगर प्रोफेसर। कलाकार ने 5 घंटे में कुछ खींचा, आप इसे अपने स्तर के आधार पर 10, 20 या 50 करेंगे। लेकिन यदि आप काफी जिद्दी और मेहनती हैं तो आप इसे करेंगे।

यह अभी भी समझने योग्य है कि गंभीर चित्रों को आकर्षित करना आपके विचार से अधिक समय लगता है - यहां तक \u200b\u200bकि पेशेवर कलाकारों से भी। तो शांत हो जाओ। शांत हो जाओ, मैं तुम्हें बताता हूं। जल्दी मत करो - बस करो। एक छोटी विंडो टीवी श्रृंखला के साथ स्क्रीन के कोने में डालने के लिए आप (कंप्यूटर पर ड्राइंग करते समय) भी कर सकते हैं। यदि यह बहुत विचलित नहीं है, तो निश्चित रूप से। उदाहरण के लिए, डेस्कपिन कार्यक्रम का उपयोग कर दूसरों के शीर्ष पर विंडो बनाएं। यह मुफ्त और उपयोग करने में आसान है।

इस प्रकार सोचें कि यह आपको परेशान करता है। Trifles के बारे में भी। टैबलेट पर अनावश्यक बटन अक्षम करें। हॉट को बदलें। यदि आप नहीं जानते हैं तो उन्हें जांचें। अन्य कार्यक्रमों का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, कुछ पेंट टूल साई या चित्रकार में आकर्षित करने के लिए और अधिक सुविधाजनक हो जाते हैं, न कि फ़ोटोशॉप में।

फ़ोटोशॉप में कार्रवाई। यह आसान है। कार्रवाई के नाम के साथ आओ, एक्शन रिकॉर्ड बटन पर क्लिक करें, चरणों का पालन करें, बटन दबाएं। अब कार्रवाई की एक पंक्ति के बजाय आपके पास एक बटन है। आप फ़ाइल-बैच को भी परेशान कर सकते हैं - और वहां पूरी फ़ाइल फ़ोल्डर के लिए कार्रवाई का उपयोग करने के लिए तुरंत। कोशिश करें, प्रयोग करें, अपना समय अनुकूलित करें। इन छोटी चीजों से संचालन के घंटे और देरी देरी के दिन होते हैं।

8. ब्रेक फ़ोटोशॉप
सेटिंग्स, परफॉर्मेंस, ओपनजीएल चेक मार्क को हटा दें। आप तस्वीर को विटरेट नहीं कर सकते हैं, लेकिन कम लटकना होगा। मैं आपको इतिहास राज्यों को कम करने की सलाह भी देता हूं - कहें, 30 तक संभावित सीएनटीआर + जेड की संख्या है। स्मृति को भी मुक्त करता है। पर्याप्त नहीं? फिर इसे प्रदर्शन अनुभाग में उपयोग ग्राफिक्स प्रोसेसर के साथ एक टिक को भी हटाना होगा। आप कैनवास को मोड़ नहीं पाएंगे, लेकिन यह बहुत कम धीमा हो जाएगा।
और यदि आप ब्रश की सेटिंग्स को शून्य स्पेसिंग में हटाते हैं - तो यह कम से कम आठ छोड़ने के लायक है: यह गति को भी प्रभावित करता है।

9. हाथ दर्द होता है
एक लोचदार पट्टी की मदद करता है। आप अभी भी कलाई लॉक (शहद में बिक्री के लिए स्टोर) का उपयोग कर सकते हैं।

10. स्पिन चोट

चार्जिंग, चार्जिंग, और चार्जिंग फिर से। यहां तक \u200b\u200bकि यदि रीढ़ की हड्डी की कोई बीमारी है - तो सभी समान: सावधान, लोड में धीरे-धीरे वृद्धि के साथ, नियमित चार्जिंग आपकी मदद करेगी। विशेष रूप से डॉक्टर द्वारा अनुशंसित अभ्यास। खैर, आप कैसे काम करते हैं - अपने लिए पैरों को अपने / स्टूल पर रखें, अपनी पीठ / गधे के नीचे एक तकिया डालें, क्योंकि यह आपके लिए सुविधाजनक है - कि पीठ सीधे है और अभिभूत नहीं है। और चलो अपने आप को आराम करो - लेट जाओ, फटकार, बाहर खींचो। अपनी भावनाओं को सुनें और अभ्यास करें जो आप अपने शरीर को चाहते हैं।

10. दृष्टि

खैर, अब तक सब कुछ। फिर मैं इस पोस्ट का पूरक करूंगा। मुझे उम्मीद है कि मैंने व्यर्थ समय में समय नहीं लगाया \u003d) सभी को नमस्कार।

मूल्यवान ज्ञान के लिए समोकहिन एलेक्सी के लिए बहुत धन्यवाद, गुणात्मक रूप से चयनित और सचित्र। इसके बिना, मैं इसे बहुत अधिक समय तक बढ़ूंगा।

अधिकांश कलाकारों की दुनिया की दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं, रोमांचक घटनाओं और भावनाओं से भरे हुए हैं, और खुद के साथ कलाकार के सभी आंतरिक विवादों के बावजूद, अपेक्षाकृत शांत और सरल। लेकिन कुछ समझते हैं कि आकर्षक चित्रों के पीछे और हल्के जीवन के समग्र भ्रम लगातार और दर्दनाक काम के घंटे होते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे महान कलाकार स्वामी भी एक उत्कृष्ट कृति को जल्दी और आसानी से बनाने की क्षमता का दावा नहीं कर सके। और उनमें से कोई भी शानदार चित्रों को बनाने के लिए शुरू नहीं हुआ, केवल अपने हाथ में ब्रश या पेंसिल ले रहा था।

यह राय के लिए पर्याप्त है कि हर कोई सीख सकता है कि कैसे आकर्षित किया जाए। और यह सच है। लेकिन यहां सिर्फ एक उत्कृष्ट कलाकार है जो जानता है कि कैसे आकर्षित करना है, लेकिन प्रतिभा नहीं है, यह बनने की संभावना नहीं है। इसलिए, हम कह सकते हैं कि आपके पास पहली और मुख्य गुणवत्ता होनी चाहिए प्रतिभा.

और यदि आपको लगता है कि आप इस तरह के उपहार के मालिक हैं, और आपके पास रचनात्मक क्षमता है, तो संक्षेप में जाएं।

1. पाठ्यक्रम खोजें

अब, इस वस्तु को पढ़ने के बाद, अहंकार से झटका, सोचते हुए, वे आज कहते हैं, और वहां बहुत सारी सामग्री है जिसके लिए मैं स्वयं सीख सकता हूं। लेकिन हम आपको थोड़ा सा जाने और इस सलाह को सुनने की सलाह देते हैं।

कोई भी तर्क नहीं देता कि आज इंटरनेट हमें सचमुच सबकुछ सीखने का मौका देता है। लेकिन एक नौसिखिया कलाकार के लिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि उनके काम ने एक पेशेवर देखा। क्योंकि काम के दौरान पहिया और समझ का आविष्कार करने के लिए, आप क्या गलतियों को प्रतिबद्ध करते हैं, आप अपनी क्षमताओं को बेहतर बनाने के लिए बहुत समय व्यतीत करेंगे। और शायद आपको इन गलतियों को बिल्कुल नहीं मिलेगा, और आपको लगता है कि आपका काम सफल क्यों नहीं है। एक पेशेवर को तुरंत एक पूर्ण गलती मिल जाएगी और आपको इस पर बताएगी। और मुझे यह भी बताएं कि इसे कैसे ठीक किया जाए और बहुत सारी उपयोगी टिप्स दें।

और यह न्यूनतम है कि आपको एक पेशेवर के साथ कक्षाएं दी जाएंगी। इसलिए, आपको कलात्मक कला को जितनी जल्दी हो सके महारत हासिल करने की संभावना को नजरअंदाज नहीं करना चाहिए।

2. साहित्य का अन्वेषण करें

हां, कलाकारों को भी सिद्धांत सीखने की जरूरत है। आपको रंग, आकृति, सद्भाव और कई अन्य चीजों का विचार रखने के लिए किताबों की एक निश्चित संख्या को पढ़ना होगा। यहां कुछ किताबें दी गई हैं जिन्हें ध्यान देना चाहिए:

1. रूपरेखा और प्रशिक्षण ड्राइंग

शास्त्रीय कलात्मक अकादमियों में प्रशिक्षण की नींव का खुलासा करने वाली यह पुस्तक नौसिखिया कलाकारों के लिए बहुत उपयोगी होगी। कौशल के विकास और पूर्ण चित्रों की तुलना में उपकरण में सुधार के लिए रूपरेखा अधिक महत्वपूर्ण है। लेखक ने स्केच करने के लिए अपनी पुस्तक में अपने अनुभव को रेखांकित किया, और यह अनुभव निस्संदेह उन लोगों के लिए उपयोगी होगा जो गंभीरता से कलात्मक कला को मास्टर करना चाहते हैं।

2. रंग और चित्रकला के बारे में विज्ञान

यह पुस्तक एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण से रंग के बारे में बताएगी। इसके साथ, आप सीखेंगे और समझेंगे कि क्या है, हैल्फ़टोन, कंट्रास्ट और बहुत कुछ; रंग की ताकत और विशेषता क्या है और पूरी तरह से रंग क्या है।

3. पेंटिंग में गोल्डन सेक्शन

पेंटिंग में सद्भाव और अनुपात बहुत महत्वपूर्ण हैं। इसलिए, यह पुस्तक पढ़ने के लिए अनिवार्य है। एक सुनहरा खंड का उपयोग कारणों में से एक है कि तस्वीर एक उत्कृष्ट कृति क्यों बन सकती है।

4. पेंसिल। तकनीशियन की कला

इस पुस्तक में, पॉल कैले अपने सबसे प्यारे टूल - पेंसिल के बारे में सबकुछ बताता है। यदि कई स्केच बनाने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करते हैं, तो अमेरिकन मास्टर ऑफ ग्राफिक्स ने इसे एक गंभीर और बुनियादी कलात्मक एजेंट के रूप में चुना। पेंसिल का कब्जा मुख्य संकेतक है जिसके लिए वे परिभाषित करते हैं कि कलाकार से "होगा"।

5. कला ड्राइंग के लिए कुंजी

यह पुस्तक आपकी आंखों पर भरोसा करने के लिए सिखाती है। ड्राइंग अपनी आंखों के साथ दुनिया की दृष्टि है, और अभ्यास में नियमों को अंधेरे से लागू करने का प्रयास नहीं करती है। पुस्तक में उदाहरण और स्केच, स्केच और जटिल चित्र, विभिन्न ड्राइंग तकनीक और व्यावहारिक सुझाव शामिल हैं।

3. कलाकार की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखना सीखें

हैक करें कि प्रकाश और रंग प्रकाश के आधार पर कैसे बदलते हैं, क्योंकि आसपास के रंग के गामा आपको प्रभावित करते हैं। लोगों के शरीर प्रकृति के साथ कैसे बातचीत करते हैं इस पर अपना ध्यान केंद्रित करें, जो विषयों की संरचना है। जैसा कि वे कहते हैं, जानें कि गुलाब की गंध को कैसे रोकें और सांस लें।

4. हर दिन ड्रा करें

आप अपने आप को नहीं देते हैं, उदाहरण के लिए, पूरे दिन सांस न लें क्योंकि आप बहुत आलसी हैं? इसे बहुत अविश्वसनीय उदाहरण होने दें, लेकिन आपको एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया के रूप में ड्राइंग का इलाज करना चाहिए। क्या आप संगीतकारों को जानते हैं, उदाहरण के लिए, कम से कम कम से कम संगीत के बिना क्या कर सकते हैं?

अपने आलस्य को फेंक दें और अपने कौशल में सुधार करके और कागज पर अपनी भावनाओं को डालना। अभ्यास - सब कुछ का आधार।

5. दूसरों से पूछें

हम चरम सीमाओं में हिट करते हैं: या तो अपने कार्यों को आदर्श बनाना, या अपनी गुणवत्ता को कम करने के लिए बहुत अधिक है। इसलिए, पक्ष से दृश्य बेहद महत्वपूर्ण है। दोस्तों और प्रियजनों को अपने काम को दिखाने के लिए स्वतंत्र महसूस करें और उनकी प्रतिक्रिया सुनें। बेशक, यह समझने योग्य है कि यह दिल के करीब आलोचना के लायक नहीं है, और आपको एक साधारण ईर्ष्या से अच्छे काम के लिए रचनात्मक आलोचना को अलग करने में सक्षम होना चाहिए। इस तथ्य को भी ध्यान में रखें कि आप के करीब लोग कर सकते हैं और झूठ बोल सकते हैं ताकि आप परेशान न हों।

स्थिति से बाहर का सबसे अच्छा तरीका आपके काम को एक पेशेवर दिखाएगा ताकि यह आपके स्तर का निष्पक्ष रूप से आकलन कर सके और त्रुटियों को इंगित कर सके।

6. यदि आप अपनी शैली नहीं ढूंढ पा रहे हैं तो निराश न हों

यदि आप महान कलाकारों के कार्यों को देखते हैं, तो आप पाएंगे कि समय के साथ उनके काम की शैली बदल गई है। इसलिए, निश्चित रूप से, आपको अपनी शैली के उत्पादन पर थूकने और प्रतिलिपि बनाने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन इसके बारे में चिंता करने के लिए कि आप अचानक एक अलग शैली में आकर्षित करना चाहते थे, यह इसके लायक नहीं है। ड्राइंग शैली जीवन की ताकत के साथ बदलती है, यह आपके चरित्र में परिवर्तनों पर निर्भर करती है और बहुत कुछ।

7. स्वामी के काम को जानें

कलात्मक कला चित्रित चित्रों का अध्ययन आपको अपनी क्षमताओं को विकसित करने में मदद करेगा और आपके क्षितिज का विस्तार करेगा। इसके अलावा, एक अच्छा कसरत किसी भी विज़ार्ड की तस्वीर की प्रतिलिपि बनाने का प्रयास होगा। विवरण जोड़ें जो आपको लगता है कि पर्याप्त नहीं है। आम तौर पर, उन तकनीशियनों को आजमाएं जिन्होंने उत्कृष्ट कलाकारों का उपयोग किया। यह संभव है कि आप इस तरह से अपनी शैली पाएंगे।

8. कलाकारों के साथ संवाद

कलाकारों के साथ फिर से संचार आपकी क्षमताओं को विकसित करने में आपकी सहायता करेगा, आपके परिचित आपके काम का मूल्यांकन करने में सक्षम होंगे, और भविष्य में ये डेटिंग आपको हमारे काम को बढ़ावा देने और बेचने में मदद करेगी। आज, इंटरनेट की सदी कला समुदायों को ढूंढना और उनके सर्कल में शामिल होना इतना मुश्किल नहीं है।

9. अपनी तस्वीरों में अर्थ का निवेश करें।

सिर्फ एक पेड़ या सिर्फ एक घर न खींचे। ऐसे भूखंड स्केच के लिए उपयुक्त हैं। आपके काम को अर्थ, संकेत दिया जाना चाहिए, इसलिए केवल एक सुंदर छवि की तुलना में अपनी तस्वीरों में कुछ और डालें। एक या एक और भूखंड खींचने के लिए, अपने आप से पूछें "क्यों?", तर्क दिया गया उत्तर दें और फिर ड्रा करें।

सब कुछ नहीं है इसलिए यह बाहर निकलता है। महान कलाकारों ने केवल दस मानव आंकड़े नहीं खींचे और पेशेवर बन गए। उन्होंने एनाटॉमी, शरीर के व्यवहार और बहुत कुछ का अध्ययन करने वाले हजारों आंकड़ों को चित्रित किया। इसलिए, निराशा के लिए जरूरी नहीं है, अगर अभ्यास के एक वर्ष में आप (डरावनी!) एक प्रसिद्ध मास्टर नहीं बन गए। याद रखें कि आपके लिए समय की आवश्यकता है।

हम अपने कार्यों को बढ़ावा देने के लिए कुछ सुझाव भी देना चाहेंगे:

1. एक पोर्टफोलियो बनाएँ

अपने सभी चित्रों को अपने पोर्टफोलियो में न डालें। सबसे अच्छा चुनें, जो आपकी क्षमताओं को सबसे अच्छा दिखाते हैं, ऐसे कार्यों और छोटे को चलो। और हम हर जगह इस पोर्टफोलियो को ले जाते हैं। कौन जानता है कि आप एक ऐसे व्यक्ति पर कहां ठोकर खा सकते हैं।

2. प्रासंगिक संसाधनों पर खातों को शुरू करें

लिंक्डइन, टंबलर और इतने पर खुद को बढ़ावा दें। लोगों को आपके बारे में बताएं। इसके अलावा, शायद आपको कुछ निवेशक या संभावित खरीदारों मिलेंगे। इसलिए, आपको इंटरनेट पर खुद को प्रचार की उपेक्षा नहीं करनी चाहिए।

3. उन स्थानों की तलाश करें जहां आप अपना काम दिखा सकते हैं।

प्रतियोगिताओं में भाग लें, दीर्घाओं को ढूंढें जहां आप अपनी पेंटिंग्स डाल सकते हैं, सड़क प्रदर्शनी में भाग लें। खुद को दिखाने के लिए किसी भी अवसर का उपयोग करें। यहां तक \u200b\u200bकि सलाखों और रेस्तरां भी उपयुक्त हैं। विभिन्न संस्थानों के मालिकों के साथ संवाद करें और अपने कमरे के दृश्यों के लिए अपनी पेंटिंग्स प्रदान करें।

4. मास्टर के साथ परिचित शुरू करने की कोशिश करें

कलात्मक क्षेत्र में एक प्रभावशाली व्यक्ति के साथ परिचित आपको बहुत सारे फायदे दे सकते हैं। कभी-कभी मास्टर के नाम में से एक, एक संभावित निवेशक के साथ वार्तालाप में कहा गया, निर्णय को काफी प्रभावित कर सकता है। हां, और मास्टर स्वयं आपके पदोन्नति में आपकी मदद कर सकते हैं।