आप संगीत की शीर्षक शैली में गिर गए, जहां हम हर संगीत दिशा के साथ अधिक विस्तार से परिचित हो जाएंगे। हम वर्णन करते हैं कि इसकी आवश्यकता क्या है और निष्पादन की विशेषताएं क्या हैं। इसके अलावा अंत में इस श्रेणी का एक लेख होगा, जो प्रत्येक दिशा का अधिक विस्तार से वर्णन करेगा।

संगीत शैलियों क्या है

बहस करने से पहले किस तरह के संगीत शैलियों के बारे में बहस करते हैं, आपको अगले उल्लेख करने की आवश्यकता है। इसमें सभी घटनाओं को निवेश करने के लिए हमें एक प्रकार की समन्वय प्रणाली की आवश्यकता है। इस समन्वय प्रणाली में सबसे गंभीर और वैश्विक स्तर शैली या कलात्मक और ऐतिहासिक प्रणाली की अवधारणा है।

मध्य युग, पुनर्जागरण, बारोक या रोमांटिकवाद की एक शैली है। और प्रत्येक विशिष्ट युग में, इस अवधारणा में सभी कला (साहित्य, संगीत, चित्रकला, और इसी तरह) शामिल हैं।

हालांकि, संगीत की प्रत्येक शैली के भीतर अपनी श्रेणियां होती हैं। शैलियों, संगीत रूपों और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एक प्रणाली है।

शैली क्या है?

प्रत्येक युग संगीतकार और श्रोताओं को सुंदर साइटों का एक सेट सेट करता है। और प्रत्येक साइट के लिए, खेल के उनके नियम निर्धारित किए जाते हैं। समय के साथ ये साइटें एक ही समय तक गायब हो सकती हैं।

श्रोताओं के नए छात्र नए हितों के साथ दिखाई देते हैं - नई सुंदर साइटें उत्पन्न होती हैं, नए शैलियों उत्पन्न होते हैं।

उदाहरण के लिए, यूरोपीय मध्य युग के युग में, 11 वीं शताब्दी के पेशेवरों के संगीतकारों के लिए, एकमात्र ऐसा सुंदर मंच चर्च था। समय और पूजा का स्थान।

यहां चर्च संगीत के शैलियों हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण (द्रव्यमान और मैट) भविष्य में दूर जाएंगे।

यदि आप बाद में मध्यम युग क्रुसेड्स के युग लेते हैं, तो एक नया मंच मंच है - एक सामंती महल, अभिजात वर्ग के सामंती आंगन, एक छुट्टी अदालत या सिर्फ एक अवकाश स्थान।

और एक धर्मनिरपेक्ष गीत की एक शैली है।

उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी सचमुच नए संगीत शैलियों की आतिशबाजी को विस्फोट करती है। यहां ऐसी चीजें हैं जो हमारे समय के लिए बहुत आगे बढ़ती हैं और हमारे पीछे रहती हैं।

उदाहरण के लिए, ओपेरा, ऑररेटरियो या कैंटटा। वाद्य संगीत में एक उपकरण संगीत कार्यक्रम है। यहां तक \u200b\u200bकि एक शब्द सिम्फनी के रूप में भी प्रकट होता है। हालांकि यह अब से थोड़ा अलग हो सकता है।

चैम्बर संगीत के शैलियों हैं। और इसके तहत, हर कोई नई स्टेज साइटों का उदय करता है। उदाहरण के लिए, ओपेरा हाउस, एक कॉन्सर्ट हॉल या एक शहर अभिजात वर्ग के घर के एक समृद्ध सजाए गए केबिन।

पहले, विभिन्न दिशाओं का अध्ययन करना सुनिश्चित करें। यह बाद में अभ्यास में बहुत अच्छी तरह से परिलक्षित होता है। कुछ नया बनाते समय विशेष रूप से यह उपयोगी होगा!

संगीत प्रपत्र

अगला स्तर एक संगीत रूप है। भागों के काम में कितना? प्रत्येक भाग की व्यवस्था कैसे होती है, इसमें कितने खंड और वे एक-दूसरे से कैसे जुड़े हुए हैं? यही वह है जिसे हमने एक संगीत रूप की अवधारणा में रखा है।

कहो, ओपेरा एक शैली है। लेकिन एक ओपेरा दो कार्यों में हो सकता है, दूसरा तीन में, और पांच कार्यों में ओपेरा हैं।

या सिम्फनी।

सबसे परिचित यूरोपीय सिम्फनी चार भागों से बने होते हैं। लेकिन आइए सिम्फनी में एक शानदार बर्लियोज़ 5 भागों में कहें।

अभिव्यक्तिपूर्ण साधन

अगला स्तर संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एक प्रणाली है। लय के साथ अपनी एकता में मेलोडी।

ताल - यह पूरी संगीत ध्वनि की गहरी आयोजन शक्ति है। यह संगीत के अस्तित्व को रेखांकित करता है। क्योंकि लय के माध्यम से, किसी व्यक्ति का जीवन वास्तविकता से जुड़ा हुआ है, अंतरिक्ष के साथ।

बहुत सारे श्रम आंदोलन लयबद्ध। विशेष रूप से कृषि में। लयबद्ध रूप से और पत्थर, धातुओं की प्रसंस्करण में।

ताल खुद ही, शायद मेलोडी से पहले होता है। यह कहा जा सकता है कि लय सामान्यीकृत है, और मेलोडी व्यक्तिगत रूप से।

लय की भावना, क्योंकि कुछ जादू सभ्यता के शुरुआती चरणों में उत्पन्न होता है। और बाद में, पुरातनता के युग में, यह भावना घटना के सार्वभौमिक संबंध के बारे में जागरूक है, जो लयबद्ध है।

लय एक संख्या से जुड़ा हुआ है। और यूनानियों के लिए, संख्या वैश्विक आदेश का एक अत्यंत महत्वपूर्ण विचार था। और यह लय के सभी विचार बहुत लंबे समय तक आयोजित किया गया है।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन संगीतकार माइकल कार्यक्रम ने ओपेरा में इटालियंस के शुरुआती प्रयोगों के बारे में बात की (कोई आदेश नहीं दिया गया लय नहीं था): "इस संगीत के बिना संबंध और उपायों के। वह स्थापित आदेश के भगवान का अपमान है! "

आंदोलन की प्रकृति तेज, जीवंत, मध्यम और शांत है। वे टोन को किसी भी सुपरस्ट्रक्चर को भी सेट करते हैं जो उनके ऊपर किए गए हैं। सार्वभौमिक संचार की भावना भी है। गति की प्रकृति के 4 पक्ष, प्रकाश के 4 पक्ष, 4 स्वभाव।

यदि आप विस्तार से अधिक गहराई से करते हैं, तो यह एक timbre या ध्वनि रंग है। या मान लीजिए कि एक मेलोडी का उच्चारण कैसे करें। स्पष्ट रूप से विघटित या जुड़ा हुआ।

मेलोडी, लय और बाकी सब कुछ प्रकट होता है, वास्तविकता के लिए सीधे भावनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में। और वे उन असीम रूप से रिमोट टाइम्स को सख्ती से सख्ती से जोड़ते हैं, जब किसी व्यक्ति ने अभी तक दूसरों के साथ अपनी आत्म-तुलना, या प्रकृति के साथ महसूस नहीं किया है।

लेकिन जैसे ही कक्षा समाज प्रकट होता है, तो मेरे और प्रकृति के बीच, अपने और दूसरों के बीच की दूरी है। और फिर संगीत के शैलियों, और संगीत रूपों और शैलियों का गठन पहले ही गठित किया जा रहा है।

चैम्बर संगीत शैलियों

कक्ष संगीत शैलियों के बारे में बात करने से पहले, चलो दिशा से निपटें। चैम्बर संगीत - यह एक संगीत है जो श्रोताओं की एक छोटी संख्या के लिए एक छोटी संख्या में कलाकारों द्वारा किया जाता है।

पहले, ऐसे संगीत अक्सर घर पर प्रदर्शन करते थे। उदाहरण के लिए, एक परिवार के सर्कल में। यहां से और एक कक्ष के रूप में इस तरह के एक नाम का आविष्कार किया। लैटिन कैमरा से कमरे का मतलब है। यह एक छोटा, घर का बना या कमरा संगीत है।

एक चैंबर ऑर्केस्ट्रा के रूप में भी एक अवधारणा है। एक पारंपरिक ऑर्केस्ट्रा के इस तरह के कम विकल्प (आमतौर पर 10 से अधिक लोगों)। खैर, श्रोताओं भी ज्यादा नहीं हैं। आमतौर पर, ये रिश्तेदार, परिचित और मित्र हैं।

लोक - गीत - सबसे सरल और सबसे आम कक्ष संगीत शैली। पहले, अक्सर कई दादा दादी अपने बच्चों और पोते के विभिन्न लोक गीतों को गाते थे। एक ही गीत अलग-अलग शब्दों में प्रदर्शन कर सकता था। जैसे कि अपने आप को कुछ जोड़ना।

हालांकि, एक नियम के रूप में मेलोडी अपरिवर्तित बनी रही। मैंने केवल लोक गीत के पाठ को बदल दिया और सुधार किया।

कई प्रियजन रोमांस - यह एक कक्ष संगीत शैली भी है। आमतौर पर एक छोटा मुखर काम पूरा हुआ था। यह आमतौर पर एक गिटार के साथ था। इसलिए, हम गिटार के तहत ऐसे गीतकार गीतों से प्यार करते हैं। कई शायद उनके बारे में जानते हैं और अब नहीं सुना।

बल्लाड - यह विभिन्न शोषण या नाटकों के बारे में एक निश्चित कहानी है। बार-बार बैलाड्स ने शराबख़ाने में प्रदर्शन किया। एक नियम के रूप में, उन्हें विभिन्न नायकों के शोषण की सराहना की गई। कभी-कभी लोगों के मुकाबले की भावना को बढ़ाने के लिए आने वाली लड़ाई के समक्ष ballads।

बेशक, ऐसे गीतों में, कुछ निश्चित बिंदु शायद ही कभी उभरा नहीं था। लेकिन संक्षेप में, ballads का महत्व अतिरिक्त कल्पना के बिना कम हो जाएगा।

Requiem - यह एक अंतिम संस्कार द्रव्यमान है। कैथोलिक चर्चों में इस तरह के शोकिंग कोरल गायन किया जाता है। हम आमतौर पर विकीम द्वारा उपयोग किए जाते हैं, लोक नायकों की स्मृति को श्रद्धांजलि के रूप में।

- बिना शब्दों के गीत। आमतौर पर एक गायक के लिए एक प्रशिक्षण अभ्यास के रूप में इरादा होता है। उदाहरण के लिए, गायक आवाज विकसित करने के लिए।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत - चैंबर संगीत शैली, जो प्रिय के लिए किया गया था। आम तौर पर पुरुषों ने उन्हें अपनी पसंदीदा महिलाओं और लड़कियों की खिड़कियों के नीचे प्रदर्शन किया। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में, एक सुंदर मंजिल की सुंदरता की सराहना की गई थी।

वाद्ययंत्र और मुखर संगीत के शैलियों

नीचे आपको वाद्ययंत्र और मुखर संगीत के मुख्य शैलियों को प्रस्तुत किया जाता है। प्रत्येक दिशा के लिए, मैं आपको छोटे विवरण दूंगा। प्रत्येक प्रकार के संगीत की मूल परिभाषा को थोड़ा सा।

मुखर संगीत शैलियों

मुखर संगीत के कई शैलियों हैं। यह कहने लायक है कि खुद में संगीत के विकास के इतिहास में सबसे प्राचीन दिशा है। आखिरकार, संगीत के साहित्य के संक्रमण के लिए यह मुख्य कुंजी है। यही है, साहित्यिक शब्दों का उपयोग संगीत रूप में किया जाना शुरू किया।

बेशक, इन शब्दों को मुख्य भूमिका में चिल्लाया गया था। इस तरह के संगीत को वोकल कहा जाता है। थोड़ी देर बाद, पहले से ही वाद्य यंत्र था।

मुखर लेकिन vocals में विभिन्न उपकरणों का भी उपयोग किया जा सकता है। हालांकि, इस दिशा में, उनकी भूमिका को पृष्ठभूमि में छुट्टी दी जानी चाहिए।

मूल मुखर संगीत शैलियों की एक सूची यहां दी गई है:

• ओरटोरिओ - एकल, ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के लिए एक बहुत बड़ा काम। आमतौर पर ऐसे कार्यों में एक धार्मिक प्रकृति की समस्याओं को शामिल किया गया। थोड़ी देर बाद, एक धर्मनिरपेक्ष ऑरोरेटिओ दिखाई दिया।
• ओपेरा - एक विशाल नाटकीय काम जो वाद्य यंत्र और मुखर संगीत, कोरियोग्राफी और पेंटिंग की शैलियों को एकजुट करता है। यहां एक विशेष भूमिका विभिन्न एकल संख्याओं (एरिया, मोनोलॉग, और इसी तरह) को दी जानी चाहिए।
• चैम्बर संगीत - यह ऊपर वर्णित किया गया था।

वाद्य संगीत के शैलियों

वाद्य संगीत - ये रचनाएं हैं जिन्हें गायक की भागीदारी के बिना निष्पादित किया जाता है। इसलिए नाम उपकरण। यही है, यह केवल उपकरणों द्वारा किया जाता है।

अक्सर, उनके एल्बम में कई कलाकार एल्बम में बोनस ट्रैक के रूप में वाद्य यंत्र का उपयोग करते हैं। यही है, वे कई सबसे लोकप्रिय रचनाओं का चयन कर सकते हैं और फिर उनके संस्करणों को vocals के बिना लिख \u200b\u200bसकते हैं।

और एल्बम के सभी गीतों को पूरी तरह से चुना जा सकता है। इस मामले में, एल्बम दो संस्करणों में उत्पादित किया जाता है। यह आमतौर पर उत्पाद के मूल्य को बढ़ाने और इसकी कीमत बढ़ाने के लिए किया जाता है।

कुछ वाद्य संगीत शैलियों पर एक सूची है:

• नृत्य संगीत - एक नियम के रूप में, नृत्य के लिए सरल संगीत
• सोनाटा - चैंबर संगीत के लिए एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है
• स्वर की समता - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए स्लिम ध्वनि

रूसी लोक गीतों के शैलियों

चलो रूसी लोक गीतों के शैलियों के बारे में बात करते हैं। वे रूसी लोगों की आत्मा की सुंदरता को दर्शाते हैं। आम तौर पर, मूल भूमि, नायकों और सामान्य श्रमिकों की प्रकृति इस तरह के संगीत कार्यों की प्रशंसा करती है। यह रूसी लोगों की खुशियों और परेशानियों के बारे में भी उल्लेख किया गया है।

यहां रूसी लोक गीतों के मुख्य शैलियों की सूची दी गई है:

• श्रमिक गाने - मनुष्य के काम को सुविधाजनक बनाने के लिए काम करता है। यही है, ऐसे गीतों के साथ, श्रमिकों ने बहुत आसान काम किया। उन्होंने लय को काम में पूछा। ऐसे संगीत कार्यों में, लोगों के मजदूर वर्ग का मुख्य जीवन परिलक्षित होता था। काम करने के लिए बहुत अधिक इस्तेमाल किया श्रम विस्मयादिबोधक।
• चस्तुष्की। - लोक संगीत की बहुत आम शैली। एक नियम के रूप में, यह दोहराने वाली संगीत के साथ एक छोटी quatrain है। चस्तुष्की ने रूसी शब्द का बड़ा अर्थ लिया। उन्होंने लोगों का मुख्य मूड व्यक्त किया।
• कैलेंडर गाने - विभिन्न कैलेंडर छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, मसीह के क्रिसमस में या नए साल के लिए। इसके अलावा, इस संगीत शैली का उपयोग फॉर्च्यून-मनी या एक वर्ष परिवर्तन में किया गया था।
• लाला लल्ला लोरी - सौम्य, सरल और स्नेही गीत जो माताओं ने अपने बच्चों को किया। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में माँ अपने बच्चों से बाहर की दुनिया के साथ परिचित हैं।
• परिवार गाने - विभिन्न पारिवारिक छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। बहुत अच्छा, ऐसी शैली शादियों में परिलक्षित होती है। उनका उपयोग एक बच्चे के जन्म, सेना में पुत्र के प्रस्थान और इतने पर भी किया जाता था। यह कहने लायक है कि ऐसे गीतों के साथ एक निश्चित संस्कार था। कुल में यह सब अंधेरे बलों और विभिन्न परेशानियों के खिलाफ सुरक्षा में मदद करता है।
• गीतकार रचनाएँ - ऐसे कार्यों में, रूसी लोगों का कठिन हिस्सा उल्लेख किया गया है। उदाहरण के लिए, यह अक्सर गंभीर मादा शेयर और सरल किसानों के कठिन जीवन के बारे में उल्लेख किया जाता है।

आधुनिक संगीत के शैलियों

अब चलो आधुनिक संगीत के शैलियों के बारे में बात करते हैं। उनमें से बहुत सारे हैं। हालांकि, वे सभी आधुनिक संगीत में तीन मुख्य दिशाओं से निकलते हैं। यहां हम थोड़े हैं और उनके बारे में बात करते हैं।

चट्टान

रॉक आज लोकप्रिय है। इसे पहले की तरह नहीं होने दें, लेकिन हमारे समय में उन्होंने विश्वसनीय रूप से सुरक्षित किया। इसलिए, इसका उल्लेख करना असंभव नहीं है। और अपने आप में दिशा ने कई शैलियों के जन्म को बढ़ावा दिया। यहां उनमें से कुछ है:

• लोक रॉक - लोक गीतों के अच्छी तरह से उपयोग किए गए तत्व
• पॉप रॉक - एक बहुत व्यापक दर्शकों के लिए संगीत
• कड़ी चट्टान - तेज ध्वनि के साथ भारी संगीत

पॉप

लोकप्रिय संगीत में कई शैलियों भी शामिल हैं, जिन्हें अक्सर आधुनिक संगीत में उपयोग किया जाता है:

• मकान - इलेक्ट्रॉनिक संगीत जो सिंथेसाइज़र पर प्रदर्शन किया
• ट्रांस - एसएडी और ब्रह्मांडीय धुनों के प्रमुखता के साथ इलेक्ट्रॉनिक संगीत
• डिस्को - सदमे और बास के प्रचुर मात्रा में लयबद्ध वर्गों के साथ नृत्य संगीत

खटखटाना

हाल के वर्षों में, रैप खराब लाभ गति नहीं है। वास्तव में, ऐसी दिशा में व्यावहारिक रूप से कोई स्वर नहीं हैं। असल में, वे यहां गाते नहीं हैं, लेकिन जैसा कि इसे पढ़ा जाना चाहिए। यहां से और वाक्यांश रैप पढ़ने के लिए दिखाई दिया। यहां कुछ शैलियों की एक सूची दी गई है:

• रगड़ - भारी संगीत के साथ रैप का मिश्रण
• वैकल्पिक रैप। - अन्य शैलियों के साथ पारंपरिक रैप का मिश्रण
• जैज़-रैप। - जैज़ के साथ रैप का मिश्रण

इलेक्ट्रॉन संगीत

हम इलेक्ट्रॉनिक संगीत के मुख्य शैलियों का विश्लेषण करेंगे। बेशक, सबकुछ यहां छुआ नहीं जाएगा। हालांकि, उनमें से कुछ समझेंगे। यहां एक सूची है:

• मकान (हाउस) - पिछली शताब्दी के 80 के दशक में दिखाई दिया। 70 के दशक के डिस्को से इसकी शुरुआत लेता है। यह डीजे के प्रयोगों के लिए धन्यवाद दिखाई दिया। मुख्य विशेषताएं: दोहराए गए लय बिट्स, आकार 4 × 4 और नमूनाकरण।
• डुबकी (गहरे घर) - गहरी घने ध्वनि के साथ हल्का, वायुमंडलीय संगीत। जैज़ और परिवेश तत्व शामिल हैं। एक कीबोर्ड सोलो, इलेक्ट्रिक, पियानो और मादा वोकल्स (मुख्य रूप से) बनाने के दौरान उपयोग किया जाता है। 80 के दशक के उत्तरार्ध से विकसित होता है। इस शैली में स्वर हमेशा एक द्वितीयक जगह में खड़े होते हैं। पहले पर मूड ड्राइंग के लिए धुन और आवाज होती है।
• गेराज हाउस (गेराज हाउस) - डुबकी घर के समान, केवल मुखर मुख्य भूमिका पर किया जाता है।
• नया डिस्को (एनयू डिस्को) संगीत के संगीत में पुनर्जीवित ब्याज के आधार पर एक और आधुनिक संगीत शैली है। अब जड़ों में लौटने के लिए यह बहुत लोकप्रिय है। इसलिए, इस शैली का आधार 70 के दशक - 80 के संगीत का संगीत है। शैली 2000 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी। डिस्को 70s - 80 के दशक को बनाने के लिए वास्तविक उपकरणों की आवाज़ के समान संश्लेषित ध्वनियां उपयोग की जाती हैं।
• सोल फुल हाउस (आत्मीय घर) - आधार 4 × 4, साथ ही साथ vocals (पूर्ण या नमूने) के लयबद्ध पैटर्न के साथ घर के साथ लिया जाता है। यहां वोकल्स ज्यादातर ईमानदार और बहुत सुंदर हैं। इसके अलावा विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग। उपकरण की इस तरह की समृद्ध उपस्थिति इस शैली के संगीत को अच्छी तरह से पुनर्जीवित कर रही है।

जेनर

हम मुख्य प्रतिनिधि शैलियों पर विचार करने के लिए आगे बढ़ते हैं। यह दिशा सक्रिय रूप से विकासशील है। इसलिए, इसे प्रभावित करना अच्छा लगेगा। यहां शैलियों की एक छोटी सूची है:

• कॉमेडी रैप - मनोरंजन के लिए बुद्धिमान और हास्यास्पद संगीत। इसमें असली हिप-हॉप और सामान्य हास्य का संयोजन है। कॉमेडी रैप 80 के दशक में दिखाई दिया।
• गंदा रैप - गंदा रैप, गंभीर भारी बास द्वारा विशेषता। मुख्य रूप से यह संगीत विभिन्न पार्टियों पर सार्वजनिक संयंत्र के लिए डिज़ाइन किया गया है।
• गैंगस्टा रैप - बहुत कठिन ध्वनि के साथ संगीत। 80 के दशक के उत्तरार्ध में संगीत की शैली दिखाई दी। इस क्षेत्र के मूल आधार के लिए, कट्टर रैप के तत्वों को लिया गया था।
• कट्टर रैप - शोर नमूने और भारी बिट्स के साथ आक्रामक संगीत। 80 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दिया।

शास्त्रीय संगीत के शैलियों

शास्त्रीय संगीत के कई शैलियों में विभाजित कार्य हैं। उन्होंने 18 वीं शताब्दी में विशेष रूप से व्यापक रूप से व्यापक प्राप्त किया। यहां दिशाओं की एक अपूर्ण सूची दी गई है:

• प्रस्ताव - नाटक, नाटकों या कामों में एक छोटा सा उपकरण प्रविष्टि।
• सोनाटा - चैम्बर कलाकारों के लिए काम करें, जिसे एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है। एक दूसरे से जुड़े तीन भागों होते हैं।
• तसवीर का ख़ाका- संगीत प्रदर्शन तकनीकों के साथ पकड़ने के लिए डिज़ाइन किए गए लिटिल टूल प्ले।
• शेरज़ो - जिंदा और तेजी से गति के साथ संगीत की शुरुआत। ज्यादातर काम में कॉमिक और अप्रत्याशित क्षणों को प्रसारित करता है।
• ओपेरा, सिम्फनी, यांत्रियो - वे ऊपर उल्लेख किया गया था।

रॉक संगीत शैलियों

अब ऊपर वर्णित लोगों को छोड़कर कुछ रॉक संगीत शैलियों को देखें। यहां एक छोटी सूची है जिसका वर्णन किया गया है:

• गोथिक रॉक। - एक गॉथिक और उदास दिशा के साथ रॉक संगीत। 1980 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया।
• ग्रंज। - ठोस गिटार ध्वनि और उदास अवसादग्रस्त ग्रंथों के साथ संगीत। 1980 के दशक के मध्य में कहीं दिखाई दिया।
• लोक रॉक - लोक संगीत के साथ चट्टान मिश्रण के परिणामस्वरूप बनाया गया। 1960 के दशक के मध्य में दिखाई दिया।
• वाइकिंग रॉक। - पंक रॉक लोक संगीत के तत्वों के साथ। ऐसे कार्यों में, स्कैंडिनेविया का इतिहास और वाइकिंग्स स्वयं प्रकट होते हैं।
• ट्रैशकोर - तेज कट्टर। काम आमतौर पर छोटे होते हैं।

आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत के शैलियों

आइए आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत के कुछ शैलियों को आश्चर्यचकित करें। शुरू करने के लिए, हम इन दो दिशाओं की परिभाषा दें। आप यह पता लगाएंगे कि यह क्या है और क्या अंतर है। उसके बाद, हम कई शैलियों से गुजरेंगे।

आध्यात्मिक संगीत

आध्यात्मिक संगीत आत्मा के उपचार के लिए बनाया गया है। इन कार्यों का उपयोग मुख्य रूप से चर्चों में सेवा में किया जाता है। इसलिए, इसमें से कुछ को भी चर्च संगीत कहा जाता है। यहां उसकी शैलियों की एक छोटी सूची है:

• मरणोत्तर गित - ईस्टर या क्रिसमस सेवा। गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है, और अतिरिक्त रूप से व्यक्तिगत एकलवादियों को भी जोड़ सकता है। एक नियम के रूप में, शास्त्रों से घटनाओं के विभिन्न दृश्यों को एक liturgical नाटक में डाला गया। अक्सर नाटकीयकरण तत्वों का उपयोग किया जाता है।
• प्रतिगान - कई कोरल समूहों को वैकल्पिक करके किए गए संगीत को दोहराते हुए। उदाहरण के लिए, समान कविताओं को वैकल्पिक रूप से दो चेहरों के साथ किया जा सकता है। एंटीफॉन कई प्रजातियां हैं। उदाहरण के लिए, उत्सव (छुट्टियों पर), पावर (रविवार), दैनिक और इतने पर।
• पदक - एक ही उद्देश्य पर वोकल्स की अगली प्रविष्टि के साथ एक विशेष रूप के रूप में मूल मेलोडी पर बनाया गया था।
• प्रोप्रियम - भाग द्रव्यमान, चर्च कैलेंडर के आधार पर बदल रहा है।
• पूर्वमार्ग - द्रव्यमान का संशोधित हिस्सा नहीं।

हल्का संगीत

धर्मनिरपेक्ष संगीत को विभिन्न संस्कृतियों के राष्ट्रीय चरित्र को दिखाने के लिए पहचाना जाता है। यह मुख्य रूप से एक साधारण व्यक्ति की मुख्य छवि और जीवन का वर्णन किया गया था। मध्य युग में भटक संगीतकारों के बीच संगीत की यह दिशा बहुत आम थी।

गीत शैली लगभग हर व्यक्ति पसंदीदा है। लोगों ने इस तरह के संगीत के उद्भव से बहुत पहले, लोगों को हम करना शुरू कर दिया। कोई आश्चर्य नहीं कि मानव आवाज संगीत वाद्ययंत्र का सबसे प्राचीन है, जो हमेशा हम में से प्रत्येक के अंदर संग्रहीत होती है।

सबसे पहले, एक गीत प्रकट हुआ, तो - बाकी सब कुछ।

तो गाने के शैलियों क्या हैं?

शब्द और लघु इतिहास

यह गीत सबसे आसान प्रकार का मुखर संगीत है, लेकिन शायद, सबसे लोकप्रिय जो कई साल पहले उत्पन्न हुआ है। इ। यह पहली बार प्राचीन संस्कार और अनुष्ठानों में इसके आवेदन की आवश्यकता थी। लंबे समय के बाद गीत एक अलग तरीके से लग रहा था, अर्थात् कलात्मक पक्ष से, और उपभोक्ता दृष्टिकोण पृष्ठभूमि में चला गया।

प्रारंभिक रचनाएं धार्मिक थीं जब स्वभाव की शक्तियों और देवताओं के अनुरूप विश्वास मौजूद थे। रचनाएं पूरी तरह से जटिल थीं, यहां तक \u200b\u200bकि तीन शब्दों तक भी सीमित हो सकती हैं।

प्राचीन काल में, कविता के साथ संगीत को अविभाज्य भागीदारों माना जाता था, इसलिए उन्हें एकीकृत कला में जोड़ा गया था।

मध्य युग में, गीतों को संगीतकारों, जैसे ट्रुबरा, मिनेसिंगर, डुडाइवर और मेस्टेज़िंगर में वितरित किया गया था। उन्होंने संगीत और पाठ के बीच अविभाज्य धागे महसूस किया, एक संगीत स्टंजा के साथ काव्य रूप का कनेक्शन महसूस किया।

गीतों की विशेषता विशेषता पूरे पूरे पृष्ठभूमि में आवाज से निष्पादित प्रमुख मेलोडी है। एक संगीत नदी में तैरने वाला शब्द, एक नाव की तरह, जिसमें सभी सबसे आवश्यक और महत्वपूर्ण केंद्रित हैं।

गीत प्रकार

प्रत्येक शताब्दी के साथ एक संगीत बैरल से, कई शाखाएं पूरी तरह से अलग-अलग दिशाओं में फैली हुई हैं।

2 प्रकार के गाने हैं:

• लोक, या लोक;
• लेखक का।

एक दूसरे से मुख्य अंतर नाम में झूठ बोलता है। कला में कार्रवाई शामिल है, और कार्रवाई किसी विषय या विषयों द्वारा की जाती है।

पहले परिभाषा

लोक गीत लोकगीत (मौखिक लोक रचनात्मकता) की विविधता से संबंधित है। इस कला में कोई एकमात्र निर्माता नहीं है। लोक संगीत लोगों की कई संरचनाओं के योगदान का एक परिणाम है। गीत को मुंह से मुंह में स्थानांतरित किया गया था, नई बारीकियों, इंटोनेशन, शब्द और यहां तक \u200b\u200bकि अलग-अलग अर्थ प्राप्त किया गया था।

पारंपरिक काम सीधे लोगों और उनके जीवित जीवन से संबंधित थे: काम, छुट्टियां और संस्कार।

रूसी लोक गीत की शैली इसकी सुंदरता और सुदृढ़ता से प्रतिष्ठित है। व्यर्थ में नहीं, विदेशों में भी, विदेशियों को पसंदीदा "कलिंकी मालिंका" गाते हैं।

लोक गीतों के शैलियों

घटनाओं के प्रकार से कई शैली विभाजन हैं। उदाहरण के लिए, अनुष्ठान (कैलेंडर और परिवार)।

कैलेंडर का मतलब स्लाव छुट्टियां हैं:

• शीतकालीन - कैरोल ("क्रिसमस की पूर्व संध्या पर नाश्ता"), पीरलोसिटीज ("गुड इवनिंग, उदार शाम"), ओटीएसआई ("ओट्स, ओट्स ट्रैक के साथ चला गया");
• सती - राउंड-अप;
• यात्री ("ओह, पेनकेक्स, मेरे पेनकेक्स");
• वसंत - पश्चिमी, ईस्टर ("जंगल से बाहर");
• समर - कुपाली।

परिवार ने घरेलू दृश्यों और छुट्टियों का वर्णन किया:

• जन्म और रोकथाम;
• शादी;
• अंतिम संस्कार (रोना और गहन);
• पालना।

लोक गीतों के ऐसे शैलियों भी हैं:

• श्रम - श्रमिकों को एकजुट किया और एक गीत की मदद से एक गंभीर काम किया, एक बल में विलय, बहुत आसान;
• कॉमिक - चस्तष्की, मलबे, व्यंग्य;
• horovodnaya और नृत्य;

• महाकाव्य (वर्णन) - महाकाव्य, ऐतिहासिक, ballads, परी कथाओं, गैर निवासियों;
• खिंचाव-गीतात्मक (अक्सर एक गंभीर महिलाओं के शेयर के विवरण से जुड़ा हुआ है, जिसके साथ उन्हें समाज द्वारा अपनाए गए परंपराओं के कारण रखा जाना था);
• प्रस्थान (समय जब घर छोड़ना और गांव के बाहर किसान काम पर जाना आवश्यक था) - बर्लट, यामचिचस्की, सैनिक, श्रमिक।

लोकगीत शैली के कुछ बेहतरीन गीत:

• "ओह, ठंढ, ठंढ।"
• "आह, यह अभी तक शाम नहीं है"।
• "Soldatshi"।
• "मैं जाऊंगा, मैं बाहर आऊंगा।"
• "जूतों को महसूस किया"।
• "पतली रोवन"।
• "अरे, वाह।"

संगीतकार गाने के शैलियों

विभिन्न गीत शैलियों में संगीत रचनाओं की एक इच्छुक संख्या लिखी गई है। हम नीचे उनके बारे में बात करेंगे।

लेखक

कई सुविधाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• संगीतकार जिसने खुद को एक गीत लिखा और इसे पुन: उत्पन्न किया;
• संगीत के अलावा, लेखक भी पाठ को लिखता है;

गान

रचना में किसी को या कुछ भी प्रशंसा करने का कार्य होता है। सभी देशों में, उन्हें "मुख्य गीत" माना जाता है और देश के तीन राज्य प्रतीकों में से एक पद (हथियारों और ध्वज के कोट के साथ) में से एक पद लेता है।

एस्ट्राडना

इस प्रकार का गीत वर्तमान में सबसे लोकप्रिय में से एक शैली से संबंधित है। पहली बार, यह शब्द 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में भी सुना गया।

मुख्य विशेषताएं:

• लय द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है;
• vocals पर मुख्य ध्यान केंद्रित;
• संरचना एक विशिष्ट योजना पर आधारित है - एक घूंघट और इसके बाद आवर्ती;

गाने की शाखा पॉप शैली:

• यूरोप्रोप्रोप;
• डिस्को;
• क्लासिक;
• इलेक्ट्रो;
• इंडी;
• देश;
• लैटिना;
• सपना;
• baroque;
• अन्त: मन;
• ब्लूज़;
• जंगले;
• babbles और कई अन्य उपखंड जो सभी दिशाओं में टूट गए हैं।

गीत

फ्रांस में, शब्द को एक सांप को कैबरे की शैली में एक गीत की तरह पेश किया गया था (छोटे संगीत कार्यक्रम भाषणों के साथ विश्राम के लिए स्थापना)।

चूंकि रूसी गीत की शैली में एक सामूहिक छवि शामिल है:

• कार्टून गाने;
• थ्रेसिंग;
• गीतात्मक गीत, साथ ही शहरी रोमांस।

चट्टान

वर्तमान में मांग संगीत में यह दूसरा दृश्य (पीओपी के साथ) है। दिशा 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी।

जिसमें एक बड़ी संख्या और उनकी किस्में शामिल हैं। उनमें से केवल कुछ:

• वैकल्पिक;
• गेराज;
• ग्लेम;
• ग्रंज;
• इंडी;
• गणितीय;
• वाद्य;
• पंक;
• तेज;
• प्रगतिशील;
• सर्फ;
• मुलायम;
• लोक;
• मुश्किल;
• पॉप रॉक;
• रैपकोर, और यह धातु से उत्पन्न होने वाली सभी उप-प्रजातियों के साथ धातु को एक प्रकार के घातक संगीत के रूप में जोर देने के लायक है।

जाज

दिशा अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव की योग्यता के कारण हुई। इसमें मुखर रचनाओं के अलावा, और विशुद्ध रूप से वाद्य दृष्टिकोण शामिल हैं।

दिलचस्प तथ्य: जैज़ वाद्य यंत्र और गीत शैलियों सबसे जटिल प्रकार के संगीत के साथ धारणा के लिए हैं, जिसके लिए हार्मोनिक निर्माण के मस्तिष्क विश्लेषण की आवश्यकता होती है। Virtuosos निस्संदेह एक उच्च बौद्धिक स्तर है, क्योंकि सुधार के लिए एक बहुत गहरा काम की आवश्यकता है।

अन्य प्रजाति

उपर्युक्त के अलावा, अभी भी एक बड़ी संख्या में गीत शैलियों हैं:

• ब्लूज़ - अफ्रीकी अमेरिकी संगीत;
• लोक - लोककथाओं में आधुनिक दिशाओं के साथ जुड़ा हुआ है;
• रैप - लयबद्ध बिट के लिए पुनर्मिलन।

दुनिया मुखर रचनात्मकता से भरा है, और हर कोई खुद के लिए एक पसंदीदा शैली पा सकता है।

इस लेख का उद्देश्य विभिन्न आधुनिक संगीत शैलियों और उन संगीतकारों के साथ पाठकों को पेश करना है जो संगीतकारों का आनंद लेते हैं, एक निश्चित शैली के भीतर काम करते हैं। संगीत शैलियों और subshanes नेविगेट करने की क्षमता व्यावसायिकता के पहले संकेतों में से एक है, इसलिए यह लेख उन सभी के लिए दिलचस्प होगा जो पहले से ही संगीत क्षेत्र में सुधार के रास्ते पर बन चुके हैं।

अधिकांश आलोचकों ने तीन मुख्य दिशाओं पर आधुनिक संगीत शैलियों को साझा किया: पॉप, रॉक और रैप, जो बदले में पहले शैलियों में जड़ों को छोड़ देता है और बड़ी संख्या में अपनी शाखाओं को जन्म देता है।

पॉप- यह आधुनिक लोकप्रिय संगीत है। यह एक बहुत व्यापक शब्द है जिसमें डिस्को, ट्रान्स, हाउस, टेक्नो, फंक, न्यू वेव और अन्य जैसे कई शैलियों को शामिल किया गया है। चलो उनमें से प्रत्येक की विशेषताओं को रोकें और विचार करें।

• डिस्को। बहुत पहले नहीं, वह नृत्य पॉप संगीत का सबसे लोकप्रिय जीनोम था। वह प्रभावों की अंतर्निहित बहुतायत है, जो ड्रम और बास के लय खंड की भूमिका, साथ ही साथ माध्यमिक, पृष्ठभूमि ध्वनि स्ट्रिंग्स और पवन उपकरणों की भूमिका निभाते हैं।
• ट्रांस। यह इलेक्ट्रॉनिक संगीत के शैलियों में से एक को संदर्भित करता है और श्रोता पर इसके उच्च भावनात्मक प्रभाव के लिए उल्लेखनीय है। यह प्रभाव दुखी, "अंतरिक्ष" धुनों का उपयोग करके हासिल किया जाता है।
• मकान। तथाकथित नृत्य, पूरी तरह से इलेक्ट्रॉनिक संगीत। मुख्य और केवल उपकरण सिंथेसाइज़र है। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता डॉकित संगीत वाक्यांशों और सोलोइंग मेलोडी की उपस्थिति है। प्रभाव व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।
• तकनीकी। एक वाक्यांश इस तरह कहा जा सकता है: एक बड़े शहर का भविष्य संगीत। टेक्नो की विशिष्टताओं में शानदार धुन, एक उदास धातु ध्वनि, "ठंडा", मुखर भावनात्मकता से रहित शामिल हैं।
• दुर्गंध। नृत्य शैलियों में से एक, जिसने अन्य सभी उपकरणों, कम मेलोडिक, "मैला" लय पर स्पष्ट रूप से समर्पित किया है।
• नयी तरंग। लोकप्रिय संगीत की शैली, जिसे पंक रॉक से बदल दिया गया था और उसी संगीत साधनों का उपयोग करता था।

चट्टानएक स्वतंत्र शैली के रूप में "ब्लैक" अमेरिकी ब्लूज़ में निहित है, जो 20-30 के दशक में दिखाई दिया। पारंपरिक ब्लूज़ में 12 घड़ियों होते हैं, यानी, एक रचना का एक खंड जिसमें कई नोट शामिल होते हैं, जिनमें से पहला जोर या उच्चारण होता है। मुख्य वाद्य सेट में ब्लूज़एक नियंत्रण या बास है, जो लय पर सेट है, गिटार, ड्रम, अक्सर कीबोर्ड और पीतल को हल करता है। पूरी तरह से सटीक होने के लिए, चट्टान इस शैली की शाखा से दिखाई दिया - गिटार ब्लूज़, जिसमें पहले से ही बहुत कम कीबोर्ड और पवन यंत्र हैं।

दिखावट रोकातथा रॉक और रोलअक्सर पहचाने जाने वाली अवधारणाएं ऐसे संगीतकारों से एल्विस प्रेस्ली और बिटल्स समूह के रूप में जुड़ी हुई हैं। पहले व्यक्ति को इस शैली के लोकप्रिय व्यक्ति कहा जा सकता है, जबकि कड़ियां उन लोगों बन गईं जिन्होंने रॉक को कला में बदल दिया।

संगीत योजना में, चट्टान लगभग एक ही ब्लूज़ बना रहा, लेकिन उनमें से शब्दार्थ अलग है: रॉक समाज, शक्ति या कुछ और के खिलाफ संगीत विरोध है।

रॉक ने खुद में बहुत सशक्त एकत्र किया, मुख्य लोग मुलायम चट्टान, हार्ड रॉक, पॉप रॉक, लोक रॉक, पंक रॉक, साइकेडेलिक रॉक, हेवी धातु और कचरा हैं।

• कड़ी चट्टान। यह सचमुच "भारी, कठिन" के रूप में अनुवादित है। यह शैली इस तरह के नाम के लिए पर्याप्त नहीं है, क्योंकि उसकी आवाज इस बात से मेल खाती है कि इसे कैसे कहा जाता है। कठोर चट्टान में गंभीरता स्पीकर की प्रमुख ध्वनि और अन्य उपकरणों पर शक्तिशाली लय अनुभाग के कारण हासिल की जाती है। ज्यादातर मामलों में, ड्रमर, बास या लय गिटार "सूखे" होते हैं। हार्ड-रॉक में, ओवरड्राइव और विरूपण के प्रभाव अक्सर उपयोग किए जाते हैं।
• पॉप रॉक। लोकप्रिय रॉक। इस शैली को सभी प्रकार के प्रभावों और लोकप्रिय व्यवस्थाओं का उपयोग करके अच्छी संतुलन द्वारा विशेषता है। पॉप-रॉक को किसी भी रॉक संगीत के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसे श्रोताओं के विस्तृत दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है।
• लोक रॉक। यह लोक संगीत के तत्वों के साथ रॉक संगीत है।
• पंक रॉक। यह यादृच्छिक, अक्सर गैर-व्यावसायिक, लेकिन अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत है, जिसके लिए सरल, अनपेक्षित, लेकिन चौंकाने वाली धुनों की विशेषता है।
• साईडेलिक रॉक। जटिल, गैर-सबरोवल संगीत, विभिन्न प्रभावों के साथ भीड़। यह संगीत श्रोता पर उच्च स्तर के भावनात्मक प्रभाव से विशेषता है।
• हावी धातुतीव्र धातु संगीत कहा जाता है, जिसे अक्सर गैर-हार्मोनिक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वह सामान्य मानकों से बहुत दूर है।
• ट्रेश। यह एक बहुत कठिन शैली है, जो जटिलता और धुनों की निरंतरता, साथ ही सुधार में निहित है।

खटखटाना नृत्य संगीत से शैली कैसे हुई। विशेषता विशेषताएं: असमान लय, ड्रमर के साथ जटिल प्रयोग, डॉक किए गए संगीत टुकड़ों की उपस्थिति। रैप की मुख्य विशेषताओं में से एक मुखर की कमी है, जिसे एक पुनरावृत्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। रैप कविताओं की तरह पढ़ते हैं, और गाते नहीं हैं। मुख्य उपकरण सदमे और जटिल बास हैं, जो अक्सर एकल। अक्सर रैप संगीतकार स्क्रैच प्रभाव का उपयोग करते हैं - विनाइल रिकॉर्ड की क्रैकिंग।

सबसे संभावित रैप से हुआ रागी - जमैका से उत्पन्न होने वाली नृत्य शैली। इन दो शैलियों में बहुत आम है: वही असमान, फट लय, ढेर संगीत टुकड़ों की उपस्थिति, एक जटिल ड्रमर।

संगीत प्रकार - ऐतिहासिक रूप से स्थापित डिलीवरी और संगीत कार्यों के प्रकार, निष्पादन और कलाकारों की संरचना की सामग्री, रूपों, स्थितियों (स्थानों) की सामान्यता के साथ संयुक्त।

संगीत विज्ञान ने संगीतकार रचनात्मकता के शैलियों के विभिन्न वर्गीकरण विकसित किए हैं। वे इस बात पर निर्भर करते हैं कि कारकों की किस परिणामस्वरूप शैली को मुख्य माना जाता है। कलाकारों की रचना के अनुसार शैलियों को वाद्ययंत्र और मुखर (मुखर वाद्य सहित) में विभाजित किया जाता है। बदले में, प्रत्येक समूह में, एकल, ensemble, ऑर्केस्ट्रल / कोरल शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

निष्पादन के स्थान पर शैलियों कक्ष (एकल या ensemble के छोटे रिक्त स्थान में निष्पादन के लिए), संगीत कार्यक्रम (ऑर्केस्ट्रा और / या गाना बजानेवालों द्वारा कॉन्सर्ट पॉप के साथ निष्पादन के लिए), संगीत और रंगमंच। घरेलू शैलियों स्टैंड हवेली (गीत, नृत्य, मार्च)।

अकादमिक संगीत के मुख्य शैलियों के संबंध में इन मानदंडों का संचयी प्रभाव निम्न तालिका के रूप में दर्शाया जा सकता है:

	वोकल शैलियां	वाद्य शैलियां
	गाना	डांस मार्च	घरेलू शैलियों
सोलो शैलियां	रोमांस	उपकरण टुकड़ा सोनाटा	चैम्बर शैलियां
Ensemble शैलियों	मुखर युगल, तीनों, चौकसी इत्यादि।	वाद्ययंत्र युगल, तीनों, चौकड़ी, आदि
कोरल / ऑर्केस्ट्रल शैलियों	कैंटाटा ऑरोरेटिया	एक ओवरचर सिम्फोनिक कविता (चित्रकारी) सिम्फोनिक सूट की वाद्य संगीत समारोह सिम्फनी	कॉन्सर्ट शैलियां
ओपेरा ओपेरेटा संगीत	बैले	संगीत और रंगमंच शैलियों

सूचित करना शैलियों को लघु (छोटे एक टुकड़ा कार्य - गीत, रोमांस, नाटकों), प्रमुख एक कमरे के काम (ओवरचर, सिम्फोनिक कविता), चक्र (कई हिस्सों से मिलकर काम करता है - सोनाटा, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी, सूट) में विभाजित होते हैं।

सामग्री द्वारा संगीत कार्य, साथ ही साहित्यिक, गीतात्मक, नाटकीय और महाकाव्य हैं। हालांकि, इस सुविधा पर संगीत शैलियों का वर्गीकरण कम से कम सटीक है, क्योंकि वर्णन, अभिव्यक्ति की गुणवत्ता के संगीत में, प्रभावशीलता को कभी-कभी अंतर करना मुश्किल होता है। तो, रोमांस नाटकीय विकास की उपस्थिति में गीत शैली से परे जा सकता है। और नाटकीय सिम्फनी एक कबुलीय गीतात्मक बयान की गुणवत्ता हासिल कर सकते हैं।

कई मानदंडों को संक्षेप में, आप मुख्य संगीत शैलियों द्वारा निम्नलिखित परिभाषा दे सकते हैं:

यह गीत मुखर संगीत, लोक और पेशेवर (लेखक) की सबसे आम शैली है। एकल या गाना बजानेवाल संगीत और काव्य कार्य। इसका उद्देश्य कक्ष या संगीत कार्यक्रम के लिए रोजमर्रा की जिंदगी में निष्पादन के लिए किया जा सकता है।

रोमांस - वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए चैंबर वोकल काम। गीतात्मक लघुचित्र।

कैंटाटा एक संगीत कार्यक्रम मुखर वाद्य शैली है, गाना बजानेवालों के लिए एक काम, एक या अधिक एकल गायक और ऑर्केस्ट्रा। एरिया, दोबारा, choirs शामिल हैं।

ऑरोरेटिया गाना बजाने वालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रमुख मुखर उपकरण उत्पाद है। एरिया, दोबारा, choirs शामिल हैं। कैंटाटा में ओपेरा से अधिक आकार होते हैं - संगीत कार्यक्रम के लिए निराशा।

ओपेरा - शब्दों, मंच कार्रवाई और संगीत के संश्लेषण के आधार पर एक संगीत और रंगमंच शैली। एरियास (पिघलने वाली मेलोडी के साथ सोलो मोल्ड) शामिल हैं, पुनरुत्थान (एकल रूप से प्राकृतिक भाषण के साथ मेलोडी के साथ एकल रूप), ensembles, goir। ओवरडोर (ऑर्केस्ट्रल एक्सेसियन) के बाहर, इसमें अन्य वाद्य यंत्र प्रकरण हो सकते हैं (अलग-अलग कार्यों में प्रवेश, नृत्य)

इंस्ट्रुमेंटल प्ले चैम्बर का एक सामान्य नाम है, मुख्य रूप से एकल वाद्ययंत्र लघुचित्र। इसमें दर्जनों शैली की किस्में और कॉपीराइट (निशाचर, अटकलू, संगीत क्षण, "गीत के बिना गीत", "एल्बम से लीफलेट", आदि) हैं।

सोनाटा मुख्य कक्ष वाद्ययंत्र संगीत शैलियों में से एक है, एक एकल कलाकार या एक छोटा सा पहनावा के लिए एक उत्पाद है। तेजी से चरम भागों के साथ तीन-भाग (चार घंटे से कम) चक्र।

सिम्फनी कॉन्सर्ट वाद्य यंत्र के मुख्य शैलियों में से एक है, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम है। चक्र आमतौर पर 4-भागों से होता है।

संगीत कार्यक्रम एक के लिए एक काम है, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ अक्सर कई सोलिंग टूल्स। 3 भागों का एक चक्र, टेम्पो के विपरीत (जल्दी से, धीरे-धीरे, जल्दी)। कॉन्सर्ट एक उपकरण (ऑर्केस्ट्रा के बिना), ऑर्केस्ट्रा (सोलो खिलाड़ियों के बिना) के लिए भी पाए जाते हैं, ऑर्केस्ट्रा के साथ आवाज के लिए, गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (वाद्य समर्थन के बिना)।

सुइट वाद्य संगीत, कक्ष और संगीत कार्यक्रम की एक शैली है। टूल्स-सोलो, एन्सेबल, ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करें। एक चक्र जिसमें एक मनमाने ढंग से भागों से युक्त एक चक्र आमतौर पर टेम्पो, लय, चरित्र द्वारा विपरीत होता है।

शैली (फ्रा। शैली) - यह एक सामान्य अवधारणा है जो कला की दुनिया की घटनाओं, औपचारिक और सार्थक सुविधाओं का संयोजन के सबसे महत्वपूर्ण गुणों और कनेक्शनों से घिरा हुआ है। सभी मौजूदा कार्य कुछ स्थितियों को प्रतिबिंबित करते हैं, जो शैली की अवधारणा को निर्धारित करने के निर्माण में भाग लेते हैं।

एरियोसो - एक गायन और पाठ या एक गीत चरित्र की एक सुन्दरता के साथ एक छोटा एरिया।

एरिया - एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक गायक-एकल कलाकार द्वारा निष्पादित ओपेरा, ओपेरेटा, यांत्रियो या कैंट में एक एपिसोड के निर्माण पर समाप्त हुआ।

बल्लाड - सोलो वोकल लेखन काव्य कार्यों के ग्रंथों का उपयोग करते हैं और अपनी मुख्य विशेषताएं बनाए रखते हैं; वाद्य लेखन।

बैले - सुंदर कला का प्रकार, जिसकी सामग्री नृत्य और संगीत छवियों में प्रकट होती है।

ब्लूज़ - दुखद, गीतात्मक सामग्री का जैज़ गीत।

महाकाव्यों - रूसी लोक महाकाव्य गीत-कथा।

वाडेविल - संगीत संख्याओं के साथ मेरी नाटकीय खेल। 1) गाने-टिकट, रोमांस, नृत्य के साथ कॉमेडी प्रावधानों का प्रकार; 2) नाटकों-वाटरविले में अंतिम कार्टन गीत।

गान - गंभीर गीत।

जाज - विभिन्न प्रकार के सुधार, नृत्य संगीत।

डिस्को - सरलीकृत संगीत और हार्ड लय के साथ संगीत शैली।

आविष्कार - एक छोटा सा संगीत खेल, जिसमें मेलोडिक विकास के क्षेत्र में कोई भी मूल खोज आवश्यक है, गठन।

इंटरमीडिया - एक छोटा संगीत नाटक, काम के कुछ हिस्सों के बीच प्रदर्शन किया।

इंटेरमेस्सो - मुक्त रूप का एक छोटा सा टुकड़ा, साथ ही ओपेरा या अन्य संगीत कार्य में एक स्वतंत्र एपिसोड भी।

कंटाटा - एक गंभीर चरित्र का एक बड़ा मुखर-वाद्य यंत्र, आमतौर पर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए।

कैंटिलेना - खोलना, चिकनी मेलोडी।

चैम्बर संगीत - (शाब्दिक रूप से "कमरा")। चैम्बर वर्क्स या तो सोलिंग टूल्स के लिए नाटकों हैं: शब्दों के बिना गीत, विविधता, सोनाटा, सूट, प्रील्यूड्स, इंप्रोमेप्टू, संगीत क्षण, नलोकन, या विभिन्न प्रकार के वाद्य यंत्रों: तीनों, चौकड़ी, क्विंटेट, आदि, जहां तीन, चार, चार , पांच उपकरण और सभी पार्टियां समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, कलाकारों और संगीतकार से पूरी तरह से खत्म की आवश्यकता होती है।

Capricheco - छवियों, मनोदशा के अप्रत्याशित परिवर्तन के साथ एक सुधारात्मक गोदाम के Virtuoso वाद्य यंत्र।

कंसर्ट - कई एकल उपकरण और ऑर्केस्ट्रा के एक या (कम अक्सर) के साथ-साथ संगीत कार्यों के सार्वजनिक निष्पादन के लिए काम करें।

Madrigal - XIV-XVI सदियों में प्रेमपूर्ण-गीतात्मक सामग्री का एक छोटा संगीत और काव्य उत्पाद।

जुलूस - एक मापा गति के साथ एक संगीत काम, एक स्पष्ट लय, आमतौर पर एक सामूहिक जुलूस के साथ।

संगीत - एक संगीत कार्य जो ओपेरा, ओपेरेटा के तत्वों को जोड़ता है; बैले, पॉप संगीत।

नोक्टाँन - XVIII में - XIX शताब्दी की शुरुआत में। एक और टूल उत्पाद, ज्यादातर विंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए, आमतौर पर शाम को या रात में XIX शताब्दी से बाहर। छोटे गीतात्मक वाद्य खेल।

अरे हां - एक महत्वपूर्ण संगीत कार्य एक महत्वपूर्ण घटना या चेहरे के लिए समर्पित है।

ओपेरा - संगीत और नाटकीय काम, शब्दों, सुंदर और संगीत के संश्लेषण के आधार पर।

आपरेटा - संगीत और सुंदर कॉमेडी काम, मुखर नृत्य दृश्यों, ऑर्केस्ट्रल समर्थन और बातचीत एपिसोड सहित।

ओरटोरिओ - कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए इच्छित एकल, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करें।

मकान - यह इलेक्ट्रॉनिक संगीत में एक शैली और आंदोलन है। हाउस प्रारंभिक युग पोस्ट-डिस्को (इलेक्ट्रो, उच्च ऊर्जा, आत्मा, फंक, इत्यादि) की नृत्य शैलियों का वंशज है संगीत घर के बीच मुख्य अंतर एक दोहराया लय-बिट है, आमतौर पर 4/4 की राशि में, और धुंध - ध्वनि आवेषण के साथ काम करते हैं, जो संगीत में समय-समय पर दोहराया जाता है, आंशिक रूप से इसकी लय के साथ मेल खाता है। हाउस के सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक घरों में से एक एक प्रगतिशील घर है।

खोर। - एक बड़ी गायन टीम के लिए काम करते हैं। कोरल कार्यों को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है - वाद्ययंत्र (या ऑर्केस्ट्रल) संगत या इसके बिना (एक कैपेला)।

गाना - एक काव्य उत्पाद गायन के लिए इरादा है। इसका संगीत रूप आमतौर पर एक खरीदा या स्टब्बिक होता है।

पोपौरीरी - टुकड़ा, कई लोकप्रिय धुनों के मार्गों से बना है।

खेल - छोटे आकार का पूर्ण संगीत कार्य।

असंबद्ध काव्य - संगीत (वाद्य) लोक गीतों और महाकाव्य किंवदंतियों के विषयों पर काम करते हैं, जैसे कि बलात्कार का पुनरुत्पादन निष्पादन।

Requiem - शोकिंग कोरल कार्य (प्रत्यून मेसा)।

रोमांस - संगीत संगत के साथ आवाज के लिए गीतात्मक काम।

आर एंड बी (लय एन-ब्लूज़, इंग्लैंड लय और ब्लूज़) - यह एक गीत-नृत्य शैली की एक संगीत शैली है। प्रारंभ में, 1 930-19 40 के ब्लूज़ और जैज़ दिशाओं के आधार पर बड़े पैमाने पर संगीत का सामान्यीकृत नाम। वर्तमान में, लय-एच-ब्लूज़ (अंग्रेजी आर एंड बी) के संक्षिप्त संक्षेप में लय-एच-ब्लूज़ को नामित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

रोण्डो - एक संगीत कार्य जिसमें थोक कई बार दोहराया जाता है।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत - प्रिय के सम्मान में किए गए लूट, मंडोलिना या गिटार के संगत के तहत गीत गीत।

स्वर की समता - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का काम, एक देखा चक्रीय रूप में लिखा, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप।

स्वर की समता संगीत - चैम्बर के विपरीत बड़े कमरे में किया जाता है और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए है। सिम्फनी कार्यों को गहराई और बहुमुखी सामग्री की विशेषता है, अक्सर पैमाने का ग्रेडेशन और साथ ही संगीत भाषा की पहुंच।

अनुरूप - विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों की एक साथ ध्वनि में संयोजन।

सोनाटा - विभिन्न दरों और चरित्र के तीन या चार भागों का एक संगीत कार्य।

सोनातिना - लिटिल सोनाटा।

सुइट - एक सामान्य इरादे से जुड़े कई विषम नाटकों से एक या दो औजारों के लिए काम करें।

स्वर की समता कविता - सिम्फोनिक संगीत शैली कला के संश्लेषण के रोमांटिक विचार को व्यक्त करते हुए। सिम्फोनिक कविता एक एकल ऑर्केस्ट्रल उत्पाद है जो कार्यक्रम के विभिन्न स्रोतों की अनुमति देता है (साहित्य सल्फर है, कम अक्सर - दर्शन या इतिहास; प्रकृति की पेंटिंग्स)।

टेकट्टा - तेजी से आंदोलन और स्पष्ट अस्थायी में कीबोर्ड उपकरण के लिए Virtuoso संगीत टुकड़ा।

सुर - एक निश्चित ऊंचाई की आवाज।

अधैर्य - एक संक्षिप्त संगीत ग्रीटिंग।

प्रस्ताव - यह एक ऑर्केस्ट्रल प्ले है, जिसे ओपेरा, बैले, नाटक में प्रवेश के रूप में सेवा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसकी छवि और रूप के संदर्भ में, कई क्लासिक ओवरचर सिम्फनी के पहले हिस्सों के करीब हैं।

कपोल कल्पित - संगीत मुक्त रूप।

शोकगीत - एक दुखद संगीत खेल।

तसवीर का ख़ाका - Virtuoso मार्गों के आधार पर संगीत कार्य।