रूसी साहित्य के किन कार्यों में ऐतिहासिक आंकड़ों की छवियां बनाई गई हैं और उनकी तुलना एल.एन. टॉल्स्टॉय के वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़ों के आकलन से कैसे की जा सकती है?

निम्नलिखित चरित्र छवियों को एक साहित्यिक संदर्भ के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है: अलेक्जेंडर पुश्किन के उपन्यास "द कैप्टन की बेटी" में एमिलीन पुगाचेव और एस.ए. द्वारा उसी नाम की कविता। यसिनिन, इवान द टेरिबल इन द सॉन्ग ऑफ मर्चेंट कलाश्निकोव, शाही दरबार और जनरलों कोर्निलोव, डेनिकिन, कलेडिन एम.ए. के महाकाव्य में। वी.एस. ग्रॉसमैन "लाइफ एंड फेट" के महाकाव्य उपन्यास में शोलोखोव का "क्विट डॉन", स्टालिन और हिटलर (छात्र की पसंद पर दो पद)।

अपनी पसंद को सही ठहराते हुए और विश्लेषण की दी गई दिशा में पात्रों की तुलना करते हुए, ध्यान दें कि ए.एस. में पुगाचेव की छवि। पुश्किन, लियो टॉल्स्टॉय के नेपोलियन की तरह, व्यक्तिपरक है, इतना ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट नहीं है जितना कि लेखक के विचार के अधीनस्थ - "लोगों के ज़ार" की त्रासदी को दिखाने के लिए, जो "रूसी विद्रोह, संवेदनहीन और निर्दयी" का उत्पाद है। लेखक द्वारा नपुंसक का काव्यीकरण किया गया है: वह अपने लोगों के विपरीत दयालु, मानवीय और न्यायपूर्ण है।

इंगित करें कि "द कैप्टन की बेटी" में पुगाचेव और महाकाव्य "वॉर एंड पीस" में नेपोलियन का चित्रण लेखक के कार्य के कारण है: एल. पुश्किन - "नेता" की छवि का काव्यीकरण। दोनों को अद्वितीय व्यक्तिगत गुणों, सैन्य प्रतिभा, महत्वाकांक्षा की विशेषता है। पुगाचेव की इच्छाशक्ति उनके कथन में प्रकट होती है: "निष्पादित करो, निष्पादित करो, इतना एहसान करो: यह मेरा रिवाज है ..." नपुंसक और फ्रांसीसी सम्राट की स्थिति में सभी अंतर के लिए, दोनों को न केवल ऐतिहासिक आंकड़ों के रूप में दिखाया गया है, लेकिन लोगों, नौकरों के साथ अपने रिश्ते में लोगों के रूप में भी। उत्थान और पतन भी उनके भाग्य के चरित्र को अलग करता है।

हमें बताएं कि "मर्चेंट कलाश्निकोव के गीत" में एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा इवान द टेरिबल के चित्रण में लोक महाकाव्य कार्यों के शैलीकरण के प्रति प्रमुख दृष्टिकोण, और, परिणामस्वरूप, आदर्शीकरण की ओर। फ्रांसीसी सम्राट की तरह, रूसी ज़ार स्व-इच्छाधारी है: वह चाहता है - वह निष्पादित करता है, वह चाहता है - उसे दया आती है। कलाश्निकोव के भाग्य के बारे में ज़ार के निर्णय की अनुचितता का भुगतान लोगों के बीच उसके निर्विवाद अधिकार द्वारा किया जाता है।

याद रखें कि वीएस ग्रॉसमैन के उपन्यास लाइफ एंड फेट में स्टालिन और हिटलर केवल समय के कमजोर-इच्छाशक्ति दास के रूप में दिखाई देते हैं, उनके द्वारा बनाई गई परिस्थितियों के बंधक। हिटलर ने खुद विचारधारा की जादू की छड़ी को जन्म दिया और खुद उस पर विश्वास किया। दो महान राष्ट्रों के शासकों की विचित्र रूप से नीची छवियों की तुलना से लेखक को हिटलरवाद और स्टालिनवाद की तुलना करने का अवसर मिलता है, जिसकी निंदा की जानी चाहिए और दूर किया जाना चाहिए।

जो कहा गया है उसका सारांश देते हुए, ध्यान दें कि टॉल्स्टॉय का नेपोलियन एक ग्रे फ्रॉक कोट में एक "मोटा छाती", एक "गोल पेट" के साथ एक छोटा आदमी है, जो अपने बाएं पैर के बछड़े का कांपता है; लेनिन, उनकी सैन्य प्रतिभा के साथ विपरीत था लेनिन के दिमाग का नागरिक स्वभाव ")। नियति के इन शासकों को लोगों की आत्मा की ताकत का एहसास नहीं है।

एस ग्रॉसमैन, टॉल्स्टॉयन परंपराओं का पालन करते हुए, पाठक को ऐतिहासिक कानूनों को समझने के लिए प्रेरित करते हैं। अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर चढ़ने के बाद, मूर्तियाँ अपने ही लोगों की शिकार हो जाती हैं।

यहां खोजा गया:

• किन कार्यों में ऐतिहासिक आंकड़े हैं
• साहित्य के एक अन्य कार्य का नाम बताइए जिसमें राजा की छवि बनाई गई थी
• रूसी का काम जिसमें गोसुलर की छवि बनाई गई थी

शायद, अलेक्जेंडर सर्गेइविच के कार्यों ने सबसे अधिक बार ध्यान आकर्षित किया। उपन्यास "यूजीन वनगिन" ने प्रतिभाशाली संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की ने उसी नाम का ओपेरा बनाया। लिब्रेटो, जो केवल सामान्य शब्दों में मूल स्रोत, कॉन्स्टेंटिन शिलोव्स्की से मिलता जुलता है। उपन्यास से केवल 2 जोड़ों की प्रेम रेखा बनी रही - लेन्स्की और ओल्गा, वनगिन और तातियाना। वनगिन की मानसिक दौड़, जिसके कारण उन्हें "अनावश्यक लोगों" की सूची में शामिल किया गया था, को साजिश से बाहर रखा गया है। ओपेरा का पहली बार 1879 में मंचन किया गया था और तब से इसे लगभग हर रूसी ओपेरा हाउस के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है।

"द क्वीन ऑफ स्पेड्स" कहानी को याद नहीं करना असंभव है और, पी.आई. त्चिकोवस्की 1890 में उनके उद्देश्यों पर आधारित थी। लिब्रेट्टो को संगीतकार के भाई एम। त्चिकोवस्की ने लिखा था। प्योत्र इलिच ने व्यक्तिगत रूप से एक्ट II में एलेट्स्की के एरियस और III में लिज़ा के लिए शब्द लिखे।

कहानी "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" का फ्रेंच में प्रोस्पर मेरिमी द्वारा अनुवाद किया गया था और संगीतकार एफ। गैलेवी द्वारा लिखित ओपेरा का आधार बन गया।

पुश्किन के नाटक बोरिस गोडुनोव ने 1869 में मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की द्वारा लिखे गए महान ओपेरा का आधार बनाया। प्रदर्शन का प्रीमियर केवल 5 साल बाद बाधाओं के कारण हुआ। दर्शकों के उत्साही उत्साह ने मदद नहीं की - सेंसरशिप कारणों से ओपेरा को कई बार प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था। जाहिर है, दोनों लेखकों की प्रतिभा ने निरंकुश और लोगों के बीच संबंधों की समस्या को भी उजागर किया, साथ ही उस कीमत को भी जो सत्ता के लिए चुकानी पड़ती है।

यहाँ कुछ और काम हैं ए.एस. पुश्किन, जो ओपेरा का साहित्यिक आधार बन गया: द गोल्डन कॉकरेल, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (एनए रिम्स्की-कोर्साकोव), माज़ेपा (पी. , "डबरोव्स्की" (ईएफ नेपरवनिक)।

एम.यू. संगीत में लेर्मोंटोव

लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" के आधार पर, प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक और उनके काम के शोधकर्ता पी.ए. विस्कोवाटोव ने ओपेरा के लिए प्रसिद्ध संगीतकार ए.जी. रुबिनस्टीन। ओपेरा 1871 में लिखा गया था और 1875 में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में इसका मंचन किया गया था।

ए.जी. रुबिनस्टीन ने लेर्मोंटोव द्वारा एक और टुकड़े के लिए संगीत लिखा: "व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में गीत।" 1880 में मरिंस्की थिएटर में मर्चेंट कलाश्निकोव नामक एक ओपेरा का मंचन किया गया था। लिब्रेट्टो के लेखक एन कुलिकोव थे।

मिखाइल यूरीविच का नाटक "मस्करेड" ए.आई. खाचटुरियन।

संगीत में अन्य रूसी लेखक

प्रसिद्ध रूसी कवि एल.ए. का नाटक "द ज़ार की दुल्हन"। मीया ने 19वीं शताब्दी के अंत में लिखे गए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा का आधार बनाया। कार्रवाई इवान द टेरिबल के दरबार में होती है और उस युग की स्पष्ट विशेषताएं हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा "द वूमन ऑफ प्सकोव" भी tsarist मनमानी और अपने विषयों के अधिकारों की कमी के विषय के लिए समर्पित है, इवान द टेरिबल द्वारा विजय के खिलाफ प्सकोव के मुक्त शहर का संघर्ष, जिसके लिए लिब्रेट्टो था LA . द्वारा नाटक पर आधारित संगीतकार द्वारा स्वयं लिखा गया मई।

रिमस्की-कोर्साकोव ने महान रूसी नाटककार ए.एन. ओस्त्रोव्स्की।

परी कथा पर आधारित ओपेरा एन.वी. गोगोल की "मे नाइट" को संगीतकार के स्वयं के लिब्रेट्टो के आधार पर रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा लिखा गया था। महान लेखक का एक और काम, "द नाइट बिफोर क्रिसमस", पी.आई. द्वारा ओपेरा का साहित्यिक आधार बन गया। त्चिकोवस्की "चेरेविची"।

1930 में, सोवियत संगीतकार डी.डी. शोस्ताकोविच ने एन.एस. की कहानी पर आधारित ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा" लिखा। लेसकोव "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ"। शोस्ताकोविच के ज़बरदस्त संगीत ने कठोर, राजनीति से प्रेरित आलोचनाओं की झड़ी लगा दी। ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था और केवल 1962 में बहाल किया गया था।

शैली एक प्रकार की साहित्यिक कृति है। महाकाव्य, गेय, नाटकीय विधाएँ हैं। Lyroepic शैलियों को भी प्रतिष्ठित किया जाता है। शैलियों को भी बड़े (रोमा और महाकाव्य उपन्यासों सहित), मध्यम ("मध्यम आकार के" साहित्यिक कार्यों - कहानियों और कविताओं), छोटे (कहानी, लघु कहानी, निबंध) में विभाजित किया जाता है। उनके पास शैलियों और विषयगत विभाजन हैं: साहसिक उपन्यास, मनोवैज्ञानिक उपन्यास, भावुक, दार्शनिक, आदि। मुख्य विभाजन साहित्य के प्रकारों से जुड़ा है। हम आपके ध्यान में तालिका में साहित्य की शैलियों को प्रस्तुत करते हैं।

शैलियों का विषयगत विभाजन बल्कि मनमाना है। विषय के आधार पर शैलियों का कोई सख्त वर्गीकरण नहीं है। उदाहरण के लिए, यदि वे गीत की शैली-विषयक विविधता के बारे में बात करते हैं, तो वे आमतौर पर प्रेम, दार्शनिक, परिदृश्य गीत को अलग करते हैं। लेकिन, जैसा कि आप समझते हैं, यह सेट गीत की विविधता को समाप्त नहीं करता है।

यदि आप साहित्य के सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए तैयार हैं, तो यह शैलियों के समूहों में महारत हासिल करने के लायक है:

• महाकाव्य, अर्थात्, गद्य की विधाएँ (महाकाव्य उपन्यास, उपन्यास, कहानी, कहानी, लघु कहानी, दृष्टान्त, परी कथा);
• गीत, वह है, काव्य विधाएँ (गीत कविता, शोकगीत, संदेश, ओड, एपिग्राम, एपिटाफ),
• नाटकीय - नाटकों के प्रकार (हास्य, त्रासदी, नाटक, ट्रेजिकोमेडी),
• गीतात्मक (गाथागीत, कविता)।

तालिकाओं में साहित्यिक विधाएं

महाकाव्य शैलियों

• महाकाव्य उपन्यास

  महाकाव्य उपन्यास- महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युगों में लोक जीवन को दर्शाने वाला उपन्यास। टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस", शोलोखोव द्वारा "क्विट डॉन"।

• उपन्यास

  उपन्यास- किसी व्यक्ति को उसके गठन और विकास की प्रक्रिया में चित्रित करने वाला एक बहु-समस्या कार्य। उपन्यास में कार्रवाई बाहरी या आंतरिक संघर्षों से भरी है। विषय के आधार पर हैं: ऐतिहासिक, व्यंग्यात्मक, शानदार, दार्शनिक, आदि। संरचना द्वारा: पद्य में एक उपन्यास, एक उपन्यास उपन्यास, आदि।

• कहानी

  कहानी- मध्यम या बड़े रूप का एक महाकाव्य कार्य, जो उनके प्राकृतिक अनुक्रम में घटनाओं के वर्णन के रूप में निर्मित होता है। पी में उपन्यास के विपरीत, सामग्री कालानुक्रमिक रूप से प्रस्तुत की जाती है, कोई तेज कथानक नहीं है, पात्रों की भावनाओं का कोई नीला विश्लेषण नहीं है। P. वैश्विक ऐतिहासिक प्रकृति के कार्य निर्धारित नहीं करता है।

• कहानी

  कहानी- छोटा महाकाव्य रूप, सीमित संख्या में पात्रों के साथ एक छोटा सा काम। आर में अक्सर एक समस्या उत्पन्न होती है या एक घटना का वर्णन किया जाता है। एक अप्रत्याशित अंत में नोवेल्ला आर से अलग है।

• दृष्टांत

  दृष्टांत- अलंकारिक रूप में नैतिक शिक्षण। एक दृष्टांत एक कल्पित कहानी से भिन्न होता है जिसमें वह अपनी कलात्मक सामग्री को मानव जीवन से खींचता है। उदाहरण: इंजील दृष्टान्त, धर्मी भूमि का दृष्टान्त, ल्यूक द्वारा नाटक एट द बॉटम में बताया गया।

गीत शैलियों

• गीत कविता

  गीत कविता- गीत का एक छोटा रूप, लेखक की ओर से या एक काल्पनिक गीत नायक की ओर से लिखा गया। गीत नायक की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं, भावनाओं का वर्णन।

• शोकगीत

  शोकगीत- उदासी और उदासी के मूड से भरी एक कविता। एक नियम के रूप में, एलिगेंस की सामग्री दार्शनिक प्रतिबिंबों, दुखद प्रतिबिंबों, दुखों से बनी है।

• संदेश

  संदेश- एक व्यक्ति को संबोधित एक काव्य पत्र। संदेश की सामग्री के अनुसार मैत्रीपूर्ण, गेय, व्यंग्य आदि हैं। संदेश एमबी। एक व्यक्ति या व्यक्तियों के समूह को संबोधित।

• चुटकुला

  चुटकुला- एक कविता जो एक विशिष्ट व्यक्ति का मजाक उड़ाती है। विशेषता विशेषताएं बुद्धि और संक्षिप्तता हैं।

• अरे हां

  अरे हां- एक कविता, शैली की गंभीरता और सामग्री की उदात्तता द्वारा प्रतिष्ठित। पद्य में स्तुति।

• गाथा

  गाथा- एक ठोस काव्यात्मक रूप, जिसमें आमतौर पर 14 छंद (पंक्तियाँ) शामिल होते हैं: 2 क्वाट्रेन-क्वाट्रेन (2 तुकबंदी के लिए) और 2 तीन-छंद-टरसेट

नाटकीय शैली

• कॉमेडी

  कॉमेडी- एक प्रकार का नाटक जिसमें पात्रों, स्थितियों और कार्यों को मजाकिया रूपों में प्रस्तुत किया जाता है या हास्य से ओत-प्रोत किया जाता है। व्यंग्यपूर्ण हास्य ("माइनर", "इंस्पेक्टर जनरल"), उच्च ("बुद्धि से शोक") और गीतात्मक ("द चेरी ऑर्चर्ड") हैं।

• त्रासदी

  त्रासदी- एक अपरिवर्तनीय जीवन संघर्ष पर आधारित एक कार्य जो नायकों की पीड़ा और मृत्यु की ओर ले जाता है। विलियम शेक्सपियर द्वारा अभिनीत "हेमलेट"।

• नाटक

  नाटक- एक तीव्र संघर्ष के साथ एक नाटक, जो दुखद के विपरीत, इतना उदात्त, अधिक सांसारिक, सामान्य और किसी तरह हल करने योग्य नहीं है। नाटक आधुनिक सामग्री पर बनाया गया है, न कि प्राचीन सामग्री पर और एक नए नायक पर जोर देता है जिसने परिस्थितियों के खिलाफ विद्रोह किया।

गीतात्मक शैलियों

(महाकाव्य और गीत के बीच मध्यवर्ती)

• कविता

  कविता- एक औसत गीत-महाकाव्य रूप, एक कथानक-कथा संगठन के साथ एक काम, जिसमें एक नहीं, बल्कि अनुभवों की एक पूरी श्रृंखला सन्निहित है। लक्षण: एक विस्तृत कथानक की उपस्थिति और, एक ही समय में, गेय नायक की आंतरिक दुनिया पर पूरा ध्यान - या गीतात्मक विषयांतरों की एक बहुतायत। कविता "डेड सोल्स" एन.वी. गोगोलो

• गाथागीत

  गाथागीत- एक औसत गीत-महाकाव्य रूप, एक असामान्य, गहन कथानक वाला काम। यह पद्य में एक कहानी है। एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति की काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत कहानी। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है। गाथागीत "स्वेतलाना", "ल्यूडमिला" वी.ए. ज़ुकोवस्की

महान पुस्तकें कैसे बनाई गईं? नाबोकोव ने लोलिता को कैसे लिखा? अगाथा क्रिस्टी कहाँ काम करती थी? हेमिंग्वे की दिनचर्या क्या थी? ये और प्रसिद्ध लेखकों की रचनात्मक प्रक्रिया के अन्य विवरण हमारे अंक में हैं।

किताब लिखने के लिए सबसे पहले आपको प्रेरणा की जरूरत होती है। हालाँकि, प्रत्येक लेखक का अपना संग्रह होता है, और यह हमेशा और हर जगह नहीं आता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रसिद्ध लेखक किस जगह और उसी क्षण को खोजने के लिए गए थे जब उनके दिमाग में कथानक और चरित्र सबसे अच्छे तरीके से बनते थे। किसने सोचा होगा कि ऐसी परिस्थितियों में महान कार्यों का निर्माण होता है!

अगाथा क्रिस्टी (1890-1976), पहले से ही एक दर्जन किताबें प्रकाशित कर चुकी हैं, प्रश्नावली लाइन "व्यवसाय" में "गृहिणी" का संकेत दिया गया है। वह फिट और स्टार्ट में काम करती थी, उसके पास न तो अलग ऑफिस था और न ही डेस्क। वह बेडरूम में वॉश टेबल पर लिखती थी या खाने के बीच में डिनर टेबल पर बैठ सकती थी। "मैं 'जाने और लिखने' के लिए थोड़ा शर्मिंदा हुआ करता था। लेकिन अगर मैं सेवानिवृत्त होने में कामयाब रहा, तो मेरे पीछे का दरवाजा बंद कर दिया और सुनिश्चित किया कि कोई हस्तक्षेप न करे, तो मैं दुनिया में सब कुछ भूल जाऊंगा। ”

फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड (1896-1940) ने अपना पहला उपन्यास, द अदर साइड, अपने खाली समय में प्रशिक्षण शिविर में कागज के स्क्रैप पर लिखा था। सेवा करने के बाद, वह अनुशासन के बारे में भूल गया और प्रेरणा के स्रोत के रूप में शराब का उपयोग करना शुरू कर दिया। मैं दोपहर के भोजन तक सोता था, कभी-कभी मैं काम करता था, रात में मैं बार में पीता था। जब कई गतिविधियां होती थीं, तो वह एक बार में 8000 शब्द लिख सकता था। यह एक लंबी कहानी के लिए पर्याप्त था, लेकिन कहानी के लिए पर्याप्त नहीं था। जब फिट्जगेराल्ड ने लिखा, "टेंडर इज द नाइट," तो वह मुश्किल से तीन या चार घंटे शांत खड़े रह सके। "संपादन के दौरान ठीक धारणा और निर्णय पीने के साथ असंगत है," फिट्जगेराल्ड ने प्रकाशक को स्वीकार करते हुए लिखा कि शराब रचनात्मकता में हस्तक्षेप करती है।

गुस्ताव फ्लेबर्ट (1821-1880) ने मैडम बोवरी को पांच साल तक लिखा। काम बहुत धीरे-धीरे और दर्द से आगे बढ़ा: "बोवरी" नहीं जाता। एक हफ्ते में दो पेज! आपके चेहरे को निराशा से भरने के लिए कुछ है।" Flaubert सुबह दस बजे उठा, बिना बिस्तर से उठे, पत्र, समाचार पत्र पढ़ना, एक पाइप धूम्रपान करना, अपनी माँ से बात करना। फिर वह नहाता, नाश्ता और रात का खाना एक ही समय पर खाता और टहलने जाता। उन्होंने एक घंटे तक अपनी भतीजी को इतिहास और भूगोल पढ़ाया, फिर एक कुर्सी पर बैठकर शाम सात बजे तक पढ़ा। हार्दिक रात के खाने के बाद, उन्होंने अपनी माँ से कई घंटों तक बात की, और अंत में, रात की शुरुआत के साथ, उन्होंने रचना करना शुरू कर दिया। वर्षों बाद, उन्होंने लिखा: "आखिरकार, काम जीवन से बचने का सबसे अच्छा तरीका है।"

अर्नेस्ट हेमिंग्वे (1899-1961) जीवन भर भोर में उठे। यहां तक ​​कि अगर वह देर रात पहले भी पीता था, तो वह सुबह छह बजे के बाद नहीं उठता, ताजा और आराम करता था। हेमिंग्वे ने दोपहर तक काम किया, शेल्फ के पास खड़ा रहा। शेल्फ पर एक टाइपराइटर था, और टाइपराइटर पर छपाई के लिए चादरों के साथ एक लकड़ी का बोर्ड था। एक पेंसिल से सभी शीटों को लिखने के बाद, उन्होंने बोर्ड को हटा दिया और जो लिखा था उसे फिर से टाइप किया। हर दिन उसने जितने शब्द लिखे थे, उन्हें गिनता था और एक ग्राफ बनाता था। "जब आप समाप्त करते हैं, तो आप खाली महसूस करते हैं, खाली नहीं, बल्कि फिर से भरते हैं, जैसे कि आप अपने प्रियजन से प्यार कर रहे थे।"

जेम्स जॉयस (१८८२-१९४१) ने अपने बारे में लिखा: "थोड़ा गुण वाला व्यक्ति, अपव्यय और शराब के लिए प्रवृत्त।" कोई व्यवस्था नहीं, कोई संगठन नहीं। वह दस बजे तक सोया, कॉफी और बैगेल के साथ बिस्तर पर नाश्ता किया, अंग्रेजी और पियानो सबक अर्जित किया, लगातार पैसे उधार लिए और लेनदारों को राजनीति के बारे में बात करने से विचलित किया। "यूलिसिस" लिखने के लिए, उन्हें आठ बीमारियों के लिए ब्रेक के साथ सात साल लगे और स्विट्जरलैंड, इटली, फ्रांस की अठारह यात्राएं कीं। इन वर्षों में, उन्होंने काम पर लगभग 20 हजार घंटे बिताए।

हारुकी मुराकामी (जन्म 1949) सुबह चार बजे उठते हैं और छह घंटे सीधे लिखते हैं। काम के बाद, वह दौड़ता है, तैरता है, पढ़ता है, संगीत सुनता है। रात के नौ बजे हम सो जाते हैं। मुराकामी का मानना ​​​​है कि दोहराव मोड उन्हें एक ट्रान्स में प्रवेश करने में मदद करता है जो रचनात्मकता के लिए फायदेमंद है। वह गतिहीन रहता था, वजन बढ़ाता था और एक दिन में तीन पैकेट सिगरेट पीता था। फिर वह गांव चला गया, मछली और सब्जियां खाना शुरू किया, धूम्रपान छोड़ दिया और 25 से अधिक वर्षों से चल रहा है। एकमात्र दोष संचार की कमी है। शासन का पालन करने के लिए, मुराकामी को सभी निमंत्रणों को अस्वीकार करना पड़ता है, और मित्र नाराज होते हैं। "पाठक इस बात की परवाह नहीं करते कि मेरी दिनचर्या क्या है, जब तक कि अगली पुस्तक पिछली वाली से बेहतर हो।"

व्लादिमीर नाबोकोव (1899-1977) ने छोटे कार्डों पर उपन्यासों को स्केच किया, जिसे उन्होंने एक लंबे कैटलॉग बॉक्स में रखा। उसने कार्डों पर पाठ के टुकड़े लिखे, और फिर टुकड़ों से किताब के पन्नों और अध्यायों को मोड़ दिया। इस प्रकार, पांडुलिपि और डेस्कटॉप बॉक्स में फिट होते हैं। नाबोकोव ने रात में एक कार की पिछली सीट पर "लोलिता" लिखा, यह विश्वास करते हुए कि कोई शोर और ध्यान भंग नहीं था। जैसे-जैसे वह बड़ा होता गया, नाबोकोव ने कभी दोपहर में काम नहीं किया, फुटबॉल मैच देखे, कभी-कभी खुद को एक ग्लास वाइन और शिकार तितलियों की अनुमति दी, कभी-कभी दुर्लभ नमूनों के लिए 25 किलोमीटर तक दौड़ते रहे।

जेन ऑस्टेन (1775-1817), प्राइड एंड प्रेजुडिस, सेंस एंड सेंसिटिविटी, एम्मा, द आर्गुमेंट्स ऑफ रीज़न उपन्यासों के लेखक। जेन ऑस्टेन अपनी मां, बहन, प्रेमिका और तीन नौकरों के साथ रहती थी। उन्हें कभी रिटायर होने का मौका नहीं मिला। जेन को परिवार के रहने वाले कमरे में काम करना पड़ता था, जहां उन्हें किसी भी समय बाधित किया जा सकता था। उसने कागज के छोटे-छोटे टुकड़ों पर लिखा, और जैसे ही दरवाजा खटखटाया, उसे एक आगंतुक की चेतावनी दी, उसके पास नोटों को छिपाने और हस्तशिल्प की एक टोकरी निकालने का समय था। बाद में जेन की बहन कैसेंड्रा ने घर की देखभाल की। एक आभारी जेन ने लिखा: "मैं कल्पना नहीं कर सकता कि आप कैसे रचना कर सकते हैं जब मेमने के कटलेट और रूबर्ब आपके सिर में घूम रहे हों।"

मार्सेल प्राउस्ट (1871-1922) ने लगभग 14 वर्षों तक "इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम" उपन्यास लिखा। इस दौरान उन्होंने डेढ़ लाख शब्द लिखे। अपने काम पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने के लिए, प्राउस्ट ने खुद को समाज से छुपा लिया और मुश्किल से अपने प्रसिद्ध ओक-जड़ित बेडरूम को छोड़ दिया। प्राउस्ट रात में काम करता था, दोपहर तीन या चार बजे तक सोता था। जागने के तुरंत बाद उन्होंने अफीम युक्त चूर्ण जलाया - इस तरह उन्होंने अस्थमा का इलाज किया। मैंने लगभग कुछ भी नहीं खाया, केवल दूध और एक क्रोइसैन के साथ नाश्ता किया। प्राउस्ट ने बिस्तर पर अपनी गोद में एक नोटबुक और सिर के नीचे तकिए के साथ लिखा। नींद न आने के लिए, उसने कैफीन की गोलियां लीं, और जब सोने का समय आया, तो उसने कैफीन को वेरोनल के साथ जब्त कर लिया। जाहिरा तौर पर, उन्होंने खुद को इस उद्देश्य से प्रताड़ित किया, यह मानते हुए कि शारीरिक पीड़ा उन्हें कला में ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति देती है।

जॉर्जेस सैंड (१८०४-१८७६) आमतौर पर एक रात में २० पेज लिखते थे। बचपन से ही रात में काम करना उसकी आदत बन गई, जब वह अपनी बीमार दादी की देखभाल करती थी और रात में वही कर पाती थी जो उसे पसंद था। बाद में, उसने सोते हुए प्रेमी को बिस्तर पर फेंक दिया और आधी रात को अपनी मेज पर चली गई। अगली सुबह, उसे हमेशा याद नहीं रहता कि उसने नींद में क्या लिखा था। हालांकि जॉर्जेस सैंड एक असामान्य व्यक्ति था (उसने पुरुषों के कपड़े पहने थे, महिलाओं और पुरुषों दोनों के साथ संबंध थे), उसने कॉफी, शराब या अफीम के दुरुपयोग की निंदा की। जागते रहने के लिए, उसने चॉकलेट खाई, दूध पिया, या सिगरेट पी। "जब आपके विचारों को एक रूप देने का समय आता है, तो आपको अपने आप को पूरी तरह से नियंत्रित करने की आवश्यकता होती है, चाहे वह मंच पर हो या अपने कार्यालय की शरण में।"

मार्क ट्वेन (1835-1910) ने एक फार्म पर "द एडवेंचर्स ऑफ टॉम सॉयर" लिखा, जहां उनका एक अलग गज़ेबो-अध्ययन था। उन्होंने खुली खिड़कियों के साथ काम किया, कागज की चादरों को ईंटों से दबाया। किसी को भी कार्यालय के पास जाने की अनुमति नहीं थी, और अगर ट्वेन को बहुत जरूरत थी, तो परिवार ने हॉर्न बजाया। शाम को, ट्वेन ने पढ़ा कि परिवार को क्या लिखा गया था। वह लगातार सिगार पीते थे, और जहां भी ट्वेन दिखाई देते थे, उसके बाद उन्हें कमरे को हवादार करना पड़ता था। काम के दौरान, वह अनिद्रा से पीड़ित था, और दोस्तों के अनुसार, वह रात में शैंपेन के साथ उसका इलाज करने लगा। शैंपेन ने काम नहीं किया - और ट्वेन ने अपने दोस्तों को बीयर का स्टॉक करने के लिए कहा। तब ट्वेन ने कहा कि केवल स्कॉच व्हिस्की ने ही उसकी मदद की। प्रयोगों की एक श्रृंखला के बाद, ट्वेन बस शाम को दस बजे बिस्तर पर चला गया और अचानक सो गया। इन सब बातों ने उनका खूब मनोरंजन किया। हालांकि, जीवन की किसी भी घटना से उनका मनोरंजन होता था।

जीन-पॉल सार्त्र (1905-1980) ने सुबह तीन घंटे और शाम को तीन घंटे काम किया। बाकी समय सामाजिक जीवन, दोपहर के भोजन और रात के खाने, दोस्तों और गर्लफ्रेंड के साथ पीने, तंबाकू और ड्रग्स में व्यतीत होता था। इस शासन ने दार्शनिक को घबराहट की स्थिति में ला दिया। आराम करने के बजाय, सार्त्र कॉरिडोर से जुड़ गए, एम्फ़ैटेमिन और एस्पिरिन का मिश्रण जो 1971 तक वैध था। दिन में दो बार एक गोली की सामान्य खुराक के बजाय, सार्त्र ने बीस लिया। पहले को मजबूत कॉफी से धोया गया, बाकी को काम के दौरान धीरे-धीरे चबाया गया। एक गोली - "द्वंद्वात्मक कारण की आलोचना" का एक पृष्ठ। जीवनी लेखक के अनुसार, सार्त्र के दैनिक मेनू में सिगरेट के दो पैक, काले तंबाकू के कई पाइप, एक लीटर से अधिक शराब, वोदका और व्हिस्की, 200 मिलीग्राम एम्फ़ैटेमिन, बार्बिटुरेट्स, चाय, कॉफी और वसायुक्त खाद्य पदार्थ शामिल थे।

जॉर्जेस सिमेनन (१९०३-१९८९) को २०वीं सदी का सबसे विपुल लेखक माना जाता है। उनके खाते में 425 पुस्तकें हैं: 200 टैब्लॉइड उपन्यास छद्म नामों के तहत और 220 उनके अपने नाम के तहत। इसके अलावा, सिमेनन ने शासन का पालन नहीं किया, उन्होंने दो से तीन सप्ताह तक फिट में काम किया, सुबह छह से नौ बजे तक, एक बार में 80 मुद्रित पृष्ठ दिए। फिर वह चला, कॉफी पी, सो गया और टीवी देखा। एक उपन्यास लिखते समय, उन्होंने काम के अंत तक एक ही कपड़े पहने, ट्रैंक्विलाइज़र के साथ खुद का समर्थन किया, जो लिखा गया था उसे कभी भी सही नहीं किया और काम से पहले और बाद में खुद को तौला।

लियो टॉल्स्टॉय (1828-1910) अपने काम के दौरान एक बीच थे। वह देर से उठा, लगभग नौ बजे, किसी से तब तक बात नहीं की जब तक कि उसने न धोया, कपड़े नहीं बदले और अपनी दाढ़ी में कंघी नहीं की। मैंने कॉफी और कुछ नरम उबले अंडे खाए और दोपहर के भोजन के समय तक खुद को अपने अध्ययन में बंद कर लिया। कभी-कभी उसकी पत्नी सोफिया वहाँ एक चूहे की तुलना में शांत बैठती थी, जब उसे युद्ध और शांति के कुछ अध्यायों को हाथ से लिखना पड़ता था या रचना के दूसरे भाग को सुनना पड़ता था। रात के खाने से पहले, टॉल्स्टॉय टहलने गए। यदि वह अच्छे मूड में लौटता, तो वह अपने प्रभाव या अध्ययन को बच्चों के साथ साझा कर सकता था। नहीं तो मैंने किताबें पढ़ीं, सॉलिटेयर की भूमिका निभाई और मेहमानों से बात की।

समरसेट मौघम (1874-1965) ने अपने जीवन के 92 वर्षों में 78 पुस्तकें प्रकाशित कीं। मौघम के जीवनी लेखक ने उनके लेखन को व्यवसाय नहीं, बल्कि एक लत कहा। मौघम ने खुद लिखने की आदत की तुलना पीने की आदत से की। दोनों को हासिल करना आसान है और दोनों से छुटकारा पाना मुश्किल है। मौघम ने पहले दो वाक्यांशों का आविष्कार स्नान में लेटते समय किया था। उसके बाद उन्होंने डेढ़ हजार शब्दों की दैनिक दर लिखी। "जब आप लिखते हैं, जब आप एक चरित्र बनाते हैं, तो वह हर समय आपके साथ होता है, आप उसके साथ व्यस्त रहते हैं, वह रहता है।" जैसे ही उन्होंने लिखना बंद किया, मौघम को असीम अकेलापन महसूस हुआ।

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"होमर या वर्जिल की एनीड) गैर-फिक्शन फिक्शन के रूप में। रूस में, 1820 के दशक में, आलोचकों ने सहमति व्यक्त की कि रूसी गद्य का सबसे अच्छा उदाहरण करमज़िन का रूसी राज्य का इतिहास और टैक्स सिद्धांत में निकोलाई तुर्गनेव का अनुभव था। धार्मिक, दार्शनिक, वैज्ञानिक, पत्रकारिता साहित्य से अन्य कालखंडों की कल्पना को अलग करते हुए, हम अपने आधुनिक विचारों को अतीत में पेश करते हैं।

फिर भी, साहित्य में कई सार्वभौमिक गुण हैं जो सभी राष्ट्रीय संस्कृतियों और पूरे मानव इतिहास में अपरिवर्तित हैं, हालांकि इनमें से प्रत्येक गुण कुछ समस्याओं और आरक्षणों से जुड़ा हुआ है।

• साहित्य में लेखक के ग्रंथ शामिल हैं (अनाम सहित, अर्थात्, जिनके लेखक एक कारण या किसी अन्य के लिए अज्ञात हैं, और सामूहिक, जो कि लोगों के समूह द्वारा लिखे गए हैं - कभी-कभी काफी संख्या में, अगर हम बात कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, एक विश्वकोश के बारे में , लेकिन फिर भी निश्चित)। तथ्य यह है कि पाठ एक निश्चित लेखक का है, उसके द्वारा बनाया गया था, इस मामले में महत्वपूर्ण है न कि कानूनी दृष्टिकोण से (cf. कॉपीराइट) और न ही मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से (लेखक एक जीवित व्यक्ति के रूप में है, जानकारी जिसके बारे में पाठक पढ़े जा रहे पाठ से निकालने का प्रयास कर सकता है), और इसलिए पाठ में एक निश्चित लेखक की उपस्थिति इस पाठ को पूर्णता प्रदान करती है: लेखक अंतिम बिंदु रखता है, और उसके बाद पाठ मौजूद होना शुरू होता है अपना ही है। संस्कृति का इतिहास अन्य नियमों के अनुसार मौजूद ग्रंथों के प्रकारों को जानता है, उदाहरण के लिए, लोकगीत: लेखकत्व की कमी के कारण, पाठ स्वयं अंततः तय नहीं होता है, और जो इसे फिर से लिखता है या फिर से लिखता है वह परिवर्तन करने के लिए स्वतंत्र है इसके लिए, कभी-कभी काफी महत्वपूर्ण। इस तरह के पाठ के कुछ या अन्य रिकॉर्ड लेखक या वैज्ञानिक के नाम से जुड़े हो सकते हैं जिन्होंने ऐसा रिकॉर्ड बनाया है (उदाहरण के लिए, अफानसेव द्वारा "लोक रूसी किस्से"), हालांकि, गैर-साहित्यिक पाठ का ऐसा साहित्यिक निर्धारण करता है इसके अन्य संस्करणों के अस्तित्व की संभावना को नकारना नहीं है, और इस तरह के रिकॉर्ड के लेखक इस विशेष रिकॉर्ड से संबंधित हैं, न कि परियों की कहानी।
• एक अन्य संपत्ति पिछली संपत्ति से जुड़ी हुई है: साहित्य में लिखित ग्रंथ शामिल हैं और इसमें मौखिक शामिल नहीं हैं। मौखिक रचनात्मकता ऐतिहासिक रूप से लेखन से पहले और लिखित के विपरीत, खुद को निर्धारण के लिए उधार नहीं देती थी। लोकगीत हमेशा मौखिक रहा है (19 वीं शताब्दी तक, जब इसके लिखित रूप सामने आने लगे - उदाहरण के लिए, लड़कियों के एल्बम)। हालाँकि, आधुनिकता संक्रमणकालीन और सीमावर्ती मामलों को जानती है। इसलिए, 20वीं शताब्दी में विकास में एक बड़ी छलांग लगाने वाली राष्ट्रीय संस्कृतियों में, कहानीकार जो मौखिक (काव्य, एक गीत के कगार पर) में लगे हुए थे, रचनात्मकता को संरक्षित या संरक्षित किया गया था - इससे पहले कि ऐसे गीत लोककथाओं में चले जाएं और उसमें मौजूद हों , अन्य कलाकारों के मुंह में परिवर्तन और विकास, हालांकि, आधुनिक समय में, रचनाएं, उदाहरण के लिए, Dzhambul उनके निर्माण के तुरंत बाद लिखित निर्धारण के अधीन थे और इसलिए साहित्यिक के रूप में मौजूद हैं। मौखिक रचनात्मकता को लेखन में बदलने का एक अन्य तरीका तथाकथित "साहित्यिक रिकॉर्डिंग" है: उदाहरण के लिए, ज़ोया और अलेक्जेंडर कोस्मोडेमेन्स्की की माँ के संस्मरण, बार-बार एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित, उनके शब्दों से रिकॉर्ड किए गए और एक साहित्यिक पाठ में बदल गए। लेखक फ्रिडा विगडोरोवा जिन्होंने उनका साक्षात्कार लिया।
• साहित्य में वे ग्रंथ शामिल हैं, जिनकी सामग्री विशेष रूप से मानव भाषा के शब्द हैं, और इसमें सिंथेटिक और समकालिक पाठ शामिल नहीं हैं, अर्थात वे जिनमें मौखिक घटक को संगीत, दृश्य या किसी अन्य से अलग नहीं किया जा सकता है। एक गीत या ओपेरा स्वयं साहित्य का हिस्सा नहीं है। यदि कवि द्वारा लिखे गए पहले से मौजूद पाठ पर संगीतकार द्वारा गीत लिखा जाता है, तो समस्या उत्पन्न नहीं होती है; 20 वीं शताब्दी में, हालांकि, प्राचीन परंपरा फिर से व्यापक हो गई, जिसके अनुसार एक और एक ही लेखक तुरंत एक मौखिक पाठ और संगीत बनाता है और (एक नियम के रूप में) परिणामी कार्य स्वयं करता है। परिणामी सिंथेटिक कार्य से केवल मौखिक घटक को निकालना और इसे एक स्वतंत्र साहित्यिक कार्य के रूप में मानना ​​कितना वैध है, यह प्रश्न विवादास्पद बना हुआ है। कुछ मामलों में, सिंथेटिक कार्यों को फिर भी साहित्यिक के रूप में माना और योग्य माना जाता है, यदि उनमें अपेक्षाकृत कुछ गैर-मौखिक तत्व हैं (जैसे, उदाहरण के लिए, लॉरेंस स्टर्न द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी" में प्रसिद्ध "स्क्विगल" या चित्र। सिंकन हॉप द्वारा प्रसिद्ध बच्चों की पुस्तक "मैजिक क्रेयॉन" में) या उनकी भूमिका मौलिक रूप से अधीनस्थ है (गणितीय, रासायनिक, भौतिक साहित्य में सूत्रों की भूमिका के रूप में, भले ही वे अधिकांश पाठ पर कब्जा कर लें)। कभी-कभी, हालांकि, साहित्यिक पाठ में अतिरिक्त दृश्य तत्वों का स्थान इतना महान होता है कि इसे वैज्ञानिक दृष्टिकोण से विशुद्ध रूप से साहित्यिक मानना ​​एक खिंचाव है: ऐसे ग्रंथों में सबसे प्रसिद्ध सेंट-एक्सुपरी की परी कथा "द लिटिल" है प्रिंस", जिसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा लेखक के चित्र हैं।

इन तीनों मानदंडों को पारंपरिक रूप से साहित्यिक के रूप में समझा जाने वाले कुछ प्राचीन ग्रंथों से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, उदाहरण के लिए, इलियड और ओडिसी: यह संभावना है कि इन दो कविताओं के एक लेखक के रूप में होमर कभी अस्तित्व में नहीं थे, और इन दो कविताओं के ग्रंथ गीत के रूप में कहानीकारों द्वारा प्रस्तुत प्राचीन ग्रीक लोककथाओं से बने थे। हालाँकि, इन ग्रंथों का उनके अंतिम संस्करण में लिखित निर्धारण बहुत पहले हो गया था कि इस तरह के पारंपरिक दृष्टिकोण को उचित माना जा सकता है।

एक और मानदंड जोड़ा जाना चाहिए, जो अब साहित्यिक ग्रंथों की संरचना से संबंधित नहीं है, बल्कि उनके कार्य के लिए है।

• साहित्य में वे ग्रंथ शामिल हैं जिनका स्वयं सामाजिक महत्व है (या ऐसा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है)। इसका मतलब है कि निजी और आधिकारिक पत्राचार, व्यक्तिगत डायरी, स्कूल निबंध आदि को साहित्य नहीं माना जाता है। यह मानदंड सरल और स्पष्ट लगता है, लेकिन वास्तव में यह कई कठिनाइयों का कारण बनता है। एक ओर, व्यक्तिगत पत्राचार साहित्य (काल्पनिक या वैज्ञानिक) का एक तथ्य बन सकता है यदि यह महत्वपूर्ण लेखकों द्वारा संचालित किया जाता है: यह कुछ भी नहीं है कि लेखकों और वैज्ञानिकों दोनों के एकत्रित कार्यों में पत्रों का एक खंड शामिल है, और ये पत्र कभी-कभी ऐसी जानकारी शामिल है जो साहित्य और विज्ञान के लिए महत्वपूर्ण और मूल्यवान है; भविष्य के लेखकों, वैज्ञानिकों, राजनेताओं के स्कूल निबंधों पर भी यही लागू होता है: उन्हें साहित्य के स्थान में पूर्वव्यापी रूप से खींचा जा सकता है, उनके लेखकों के बाद के काम पर अप्रत्याशित प्रकाश डाला जा सकता है (उदाहरण के लिए, 14 द्वारा स्कूल असाइनमेंट पर लिखी गई एक परी कथा -वर्षीय सेंट-एक्सुपरी ने "द लिटिल प्रिंस" के साथ अद्भुत रोल कॉल का खुलासा किया)। इसके अलावा, कुछ मामलों में, लेखक, दार्शनिक, प्रचारक जानबूझकर निजी पत्राचार या डायरी को साहित्य के तथ्य में बदल देते हैं: वे उन्हें बाहरी पाठक की अपेक्षा के साथ लिखते हैं, सार्वजनिक रूप से अंश प्रदर्शित करते हैं, प्रकाशित करते हैं, आदि; 1820 के दशक के रूसी लेखकों के पत्र जो साहित्यिक समाज अरज़ामास का हिस्सा थे, और नवीनतम रूसी साहित्य में - व्याचेस्लाव कुरित्सिन और एलेक्सी पार्शचिकोव का पत्राचार, सर्गेई एसिन की डायरी, आदि। दूसरी ओर, कलात्मक की स्थिति शौकिया लेखकों की रचनात्मकता, जिनके ग्रंथ स्वयं की संपत्ति हैं और उनके दोस्तों और परिचितों का एक संकीर्ण दायरा समस्याग्रस्त रहता है: क्या साहित्यिक घटना के रूप में कर्मचारियों के एक समूह द्वारा उनके मालिक के जन्मदिन पर लिखी गई काव्य बधाई पर विचार करना वैध है? इस संबंध में नई कठिनाइयाँ इंटरनेट के आगमन और मुफ्त प्रकाशन साइटों के प्रसार से उत्पन्न हुई हैं, जहाँ कोई भी अपने कार्यों को प्रकाशित कर सकता है। आधुनिक वैज्ञानिक (उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी समाजशास्त्री पियरे बॉर्डियू और उनके अनुयायी) उन सामाजिक तंत्रों का वर्णन करने का प्रयास करते हैं जो साहित्य, कला, विज्ञान को निर्धारित करते हैं और उन्हें किसी भी प्रकार की शौकिया गतिविधियों से अलग करते हैं, लेकिन उनके द्वारा प्रस्तावित योजनाएं आम तौर पर स्वीकार नहीं की जाती हैं और बनी रहती हैं तीखी चर्चा का विषय।

मुख्य प्रकार के साहित्य[ | ]

साहित्य के प्रकारों को ग्रंथों की सामग्री और उनके उद्देश्य से अलग किया जा सकता है, और साहित्य को वर्गीकृत करते समय तर्क की एकता के सिद्धांत का पूरी तरह से पालन करना मुश्किल है। इसके अलावा, ऐसा वर्गीकरण भ्रामक हो सकता है, भिन्न और पूरी तरह से अलग घटनाओं का संयोजन। अक्सर, एक ही युग के टाइपोलॉजिकल रूप से अलग-अलग ग्रंथ विभिन्न युगों और संस्कृतियों के विशिष्ट रूप से समान ग्रंथों की तुलना में एक-दूसरे के बहुत करीब होते हैं: प्लेटो के संवाद, जो यूरोपीय दार्शनिक साहित्य का आधार हैं, प्राचीन ग्रीक साहित्य के अन्य स्मारकों के साथ बहुत अधिक समान हैं ( उदाहरण के लिए, एशिलस के नाटकों के साथ) आधुनिक दार्शनिकों जैसे हेगेल या रसेल के लेखन के साथ। कुछ ग्रंथों का भाग्य इस तरह से विकसित होता है कि उनकी रचना के दौरान वे एक प्रकार के साहित्य की ओर बढ़ते हैं, और बाद में दूसरे की ओर बढ़ते हैं: उदाहरण के लिए, द एडवेंचर्स ऑफ रॉबिन्सन क्रूसो, डैनियल डैफो द्वारा लिखित, आज एक काम की तरह पढ़ा जाता है बाल साहित्य, और इस प्रकार, वे न केवल वयस्कों के लिए कल्पना के काम के रूप में लिखे गए थे, बल्कि पत्रकारिता की शुरुआत की एक आवश्यक भूमिका के साथ एक पुस्तिका के रूप में भी लिखे गए थे। इसलिए, मुख्य प्रकार के साहित्य की सामान्य सूची केवल लगभग सांकेतिक हो सकती है, और साहित्यिक स्थान की विशिष्ट संरचना केवल एक निश्चित संस्कृति और एक निश्चित अवधि के संबंध में स्थापित की जा सकती है। लागू उद्देश्यों के लिए, हालांकि, इन कठिनाइयों का मौलिक महत्व नहीं है, ताकि पुस्तक व्यापार और पुस्तकालयों की व्यावहारिक जरूरतों को उनके दृष्टिकोण में सतही, पुस्तकालय की प्रणाली और ग्रंथ सूची वर्गीकरण के बजाय व्यापक रूप से संतुष्ट किया जा सके।

उपन्यास[ | ]

फिक्शन एक कला रूप है जो प्राकृतिक (लिखित मानव) भाषा के शब्दों और संरचनाओं को एकमात्र सामग्री के रूप में उपयोग करता है। कल्पना की विशिष्टता एक ओर, मौखिक और भाषाई (संगीत, दृश्य कला) के बजाय अन्य सामग्री का उपयोग करने वाली कला के प्रकारों के साथ या इसके साथ (थिएटर, सिनेमा, गीत) की तुलना में प्रकट होती है, दूसरी ओर, अन्य प्रकार के मौखिक पाठ के साथ: दार्शनिक, पत्रकारिता, वैज्ञानिक, आदि। इसके अलावा, कल्पना, अन्य प्रकार की कला की तरह, लोककथाओं के कार्यों के विपरीत लेखक (अनाम सहित) कार्यों को एकजुट करती है, जिसमें सिद्धांत रूप में लेखक नहीं होता है।

वृत्तचित्र गद्य[ | ]

मनोविज्ञान और आत्म-विकास पर साहित्य[ | ]

मनोविज्ञान और आत्म-विकास पर साहित्य वह साहित्य है जो क्षमताओं और कौशल विकसित करने, व्यक्तिगत जीवन और कार्य में सफलता प्राप्त करने, दूसरों के साथ संबंध बनाने, बच्चों की परवरिश आदि पर सलाह देता है।

अन्य प्रकार के साहित्य भी हैं: आध्यात्मिक, धार्मिक साहित्य, विज्ञापन साहित्य, एक अलग प्रकार (पत्रक, ब्रोशर, विज्ञापन ब्रोशर, आदि), और अन्य प्रकार, साथ ही साथ उद्योग सरणियों में विभाजित।