बहुत से लोग इस तरह की एक अद्भुत टीम को "ट्यूरेत्स्की चोइर" के रूप में जानते हैं, साथ ही इसके शानदार नेता की एक नई परियोजना जिसे सोप्रानो कहा जाता है। आइए उनके सदस्यों को बेहतर तरीके से जानें।

टीम को जानना

Turetsky Choir, जिसकी रचना नीचे प्रस्तुत की जाएगी, M. Turetsky के नेतृत्व में एक रूसी संगीत समूह है। समूह की विशिष्टता यह है कि इसके दस गायक गायन पुरुष स्वरों की संपूर्ण विविधता का प्रतिनिधित्व करते हैं। "ट्यूरेत्स्की चोइर" दस भाषाओं में विभिन्न कैपेला रचनाएँ करता है और आसानी से एक पूरे ऑर्केस्ट्रा को अपनी आवाज़ से बदल सकता है।

मॉस्को सिनेगॉग में गाना बजानेवालों को शानदार सामूहिक के पूर्वज माना जाना चाहिए, जहां अस्सी के दशक के अंत में ट्यूरेत्स्की सामूहिक ने श्रोताओं को यहूदी यहूदी रचनाओं के प्रदर्शन से प्रसन्न किया। और अब, "ट्यूरेत्स्की चोइर" के प्रदर्शन में, दोनों दुनिया एक असामान्य व्यवस्था में हिट होती है और अपनी रचना के गाने सुने जाते हैं।

"ट्यूरेत्स्की चोइर": समूह की रचना

आइए मिलते हैं टीम के सभी दस सदस्यों से:

• मिखाइल ट्यूरेत्स्की - लिरिक टेनर। समूह के नेता और निर्माता। रूसी संघ के सम्मानित और पीपुल्स आर्टिस्ट, ऑर्डर ऑफ़ द गोल्डन क्राउन के धारक।
• एलेक्स अलेक्जेंड्रोव के पास बास और टेनर के बीच एक आवाज है - एक नाटकीय बैरिटोन। एकल कलाकार न केवल बड़ी संख्या में कलाकारों की आवाज़ों की पैरोडी करना जानता है, बल्कि कोरियोग्राफर का सहायक भी है। "ट्यूरेत्स्की चोइर" के लिए कई नृत्य प्रदर्शन उनकी योग्यता हैं।
• यूजीन कुलमिस - समूह की सबसे निचली पुरुष आवाज - बास प्रोफुंडो। यूजीन गाना बजानेवालों के कई ग्रंथों के लेखक हैं और रूसी में गीतों के काव्यात्मक अनुवादों का हिस्सा हैं।
• तुर्की टीम में एवगेनी तुलिनोव एक नाटकीय कार्यकाल है। एकल कलाकार एक उप नेता के कर्तव्यों का भी पालन करता है। रूसी संघ के सम्मानित कलाकार।
• मिखाइल कुज़नेत्सोव - टेनोरिनो (टेनोर-अल्टिनो - अल्ट्रा-हाई टेनर)। उनके पास रूसी संघ के सम्मानित कलाकार का खिताब है।
• "ट्यूरेत्स्की चोइर" में ओलेग ब्लायाखोरचुक - गीत का कार्यकाल। इसके अलावा, ओलेग एक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट है, वह पियानो, अकॉर्डियन, मेलोडी, ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार बजा सकता है।
• बोरिस गोरीचेव - गेय रचनाओं में बैरिटोन।
• इगोर ज्वेरेव - बास कैंटैंटो (या उच्च बास)।
• कॉन्स्टेंटिन काबो - बैरिटोन टेनर। इसके अलावा, कॉन्स्टेंटिन टीम में संगीतकार हैं।
• व्याचेस्लाव फ्रेश - काउंटर-टेनर (आज सर्वोच्च पुरुष ऑपरेटिव आवाज माना जाता है)।

टीम के पूर्व सदस्य

कई बार "ट्यूरेत्स्की क्वायर" में निम्नलिखित कलाकार शामिल थे:

• बी वोनोव - लिरिक कैंटोरियल टेनर, 1989-1993
• एस इवाशचेंको - बास, 1993-1998
• वी. वासिलकोवस्की - टेनर, 1989-1996
• ई। एस्ट - बास, 1996-2003
• एम. स्मिरनोव - कार्यकाल, 1991-1999
• वी। सुखोडोलेट्स - ओपेरा गेयिकल एंड ड्रामेटिक टेनर, 1999-2009
• ए। फेडोसेव - कार्यकाल, 2002-2003
• जी अपायकिन - टेनर, 1996-2003
• ए कीश - अरेंजर्स, लिरिक-ड्रामेटिक टेनर, 1994-2007
• वाई। स्मिरनोव - बैरिटोन, 1991-1999
• ए कलान - बैरिटोन, 1996-2003

"ट्यूरेत्स्की चोइर": महिला रचना

सोप्रानो एम. ट्यूरेत्स्की की एक महिला परियोजना है, जिसमें 9 सुंदर एकल कलाकार शामिल हैं, जिन्हें सैकड़ों आवेदकों में से एक गंभीर कास्टिंग के परिणामस्वरूप चुना गया है। टीम में ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों की तरह, सभी प्रकार की गायन आवाज़ें शामिल हैं, केवल इस मामले में महिला आवाज़ें: रंगतुरा सोप्रानो (उच्चतम) से मेज़ो (सबसे कम) तक।

इसके अलावा, प्रत्येक एकल कलाकार की गायन की अपनी शैली होती है: अकादमिक से जैज़ और लोककथाओं तक। यही कारण है कि सोप्रानो के प्रदर्शनों की सूची में रॉक, रेट्रो, शास्त्रीय, जैज और आधुनिक संगीत शामिल हैं। हिट के साथ, "ट्यूरेत्स्की चोइर" की महिला रचना लेखक के गीत भी प्रस्तुत करती है। आकर्षक लड़कियों की कल्पना करें:

• डारिया लावोवा - अकादमिक प्रदर्शन।
• अन्ना कोरोलिक - लोकगीत शैली।
• इवेटा रोगोवा - जैज़, सोप्रानो-लैटिनो।
• ओल्गा - अकादमिक स्वर, पॉप रचनाएँ।
• तमारा मेडबद्ज़े - रॉक, ब्लूज़, पॉप-जैज़ वोकल्स।
• एवगेनिया एक नाटकीय सोप्रानो है।
• एकातेरिना - दुर्गंध-सोप्रानो।
• तात्याना - रोमांटिक रचनाएँ।
• वेलेरिया देवयत्वोवा - आत्मा-सोप्रानो।

"ट्यूरेत्स्की चोइर", जिसकी रचना पर लेख में विचार किया गया था, एक अद्वितीय रूसी संगीत समूह है जो अपनी रचनाओं को केवल एक कैपेला करता है, बिना फोनोग्राम के उपयोग के। मिखाइल की नई परियोजना - महिला सोप्रानो से परिचित होना श्रोताओं के लिए खुशी की बात थी।

मिखाइल बोरिसोविच ट्यूरेत्स्की। 12 अप्रैल, 1962 को मास्को में जन्म। रूसी संगीतकार, कला समूहों के संस्थापक और निर्माता ट्यूरेत्स्की चोइर और सोप्रानो। रूसी संघ के लोग कलाकार (2010)।

मिखाइल ट्यूरेत्स्की का जन्म 12 अप्रैल, 1962 को मास्को में बेलारूस के अप्रवासियों के एक यहूदी परिवार में हुआ था।

पिता - बोरिस बोरिसोविच एपस्टीन, मोगिलेव प्रांत में एक लोहार के परिवार में पैदा हुए थे। 18 साल की उम्र में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह मास्को के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने पेडागोगिकल कॉलेज और फिर विदेश व्यापार अकादमी में अध्ययन किया। उन्होंने मॉस्को के पास एक फैक्ट्री में सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग वर्कशॉप में फोरमैन के रूप में काम किया।

माँ - बेला (बेयला) शिमोनोव्ना ट्यूरेत्स्काया, एक बालवाड़ी में नानी के रूप में काम करती थीं। युद्ध के दौरान नाजियों द्वारा उसके परिवार को नष्ट कर दिया गया था।

मिखाइल के माता-पिता मिन्स्क के पास पुखोविची शहर में युद्ध से पहले मिले थे। वे पूरे युद्ध से गुज़रे: मेरे पिता युद्ध के पहले दिनों में अकादमी के दूसरे वर्ष से मोर्चे पर गए, वे लेनिनग्राद नाकाबंदी की सफलता में भागीदार थे, उनकी माँ निकासी अस्पताल में एक नर्स थीं गोर्की।

माइकल एक दिवंगत बच्चा है। उनके जन्म के समय, उनके पिता 50 वर्ष के थे, और उनकी माँ 40 वर्ष की थी। चूंकि बेटे का जन्मदिन कॉस्मोनॉटिक्स डे के साथ हुआ था, इसलिए वे सम्मान में बच्चे का नाम यूरी रखना चाहते थे। लेकिन पिता ने माइकल नाम पर जोर दिया। परिवार में, बेटे को माँ का उपनाम देने का निर्णय लिया गया - क्योंकि उस समय उपनाम का एक भी प्रतिनिधि पहले से जीवित नहीं था।

एक बड़ा भाई अलेक्जेंडर है (उनके बीच का अंतर 15 वर्ष है)।

जैसा कि मिखाइल ने याद किया, उनके पिता, बुढ़ापे में भी, एक ऊर्जावान और हंसमुख व्यक्ति थे, जो बहुत अच्छा महसूस करते थे: 70 साल की उम्र में भी उन्होंने काम किया, स्केटिंग रिंक और बॉलरूम गए।

बेलोरुस्काया मेट्रो स्टेशन पर एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में 14 मीटर के कमरे में परिवार मामूली रूप से रहता था।

बचपन में ही मिखाइल ने संगीत की क्षमता दिखाई। 3 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही गाया था, और छोटे संगीतकार के लिए पहला संगीत समारोह स्थल एक कुर्सी थी, जिस पर लड़के ने स्वेच्छा से अपने बड़े भाई और उसके दोस्तों के लिए लोकप्रिय गीत "लिलाक मिस्ट" गाया था।

जल्द ही सांप्रदायिक अपार्टमेंट में एक दूसरा कमरा और मिखाइल के घर में एक पियानो दिखाई दिया। उत्कृष्ट क्षमताओं को देखते हुए, माता-पिता ने अपने बेटे के लिए एक पियानो शिक्षक नियुक्त करने का निर्णय लिया। लेकिन कक्षाएं केवल चार महीने चलीं: शिक्षक ने घोषणा की कि बच्चे में प्रतिभा की नितांत कमी है।

तब मिखाइल ट्यूरेत्स्की ने पिकोलो बांसुरी (छोटी बांसुरी) की कक्षा में एक संगीत विद्यालय में जाना शुरू किया। बांसुरी के समानांतर, पिता अपने बेटे को लड़कों के चैपल में ले गए।

ट्यूरेत्स्की के रचनात्मक भविष्य के लिए उनके पिता के चचेरे भाई, प्रसिद्ध कंडक्टर रुडोल्फ बरशे की यात्राओं में से एक था। परिवार के रात्रिभोज में यह सुनकर कि मिखाइल बांसुरी बजा रहा है, उस्ताद ने उसे एक परिचित पेशेवर से सलाह लेने की पेशकश की। यह जानकर कि भतीजा भी गाता है, चाचा ने लड़के से गाना गाने के लिए कहा। उसके बाद, रुडोल्फ बोरिसोविच ने मिखाइल को बिना किसी पूर्वाग्रह के सुनने के अनुरोध के साथ ए वी स्वेशनिकोव चोइर स्कूल के निदेशक को फोन किया। उस समय ट्यूरेत्स्की की उम्र ग्यारह वर्ष थी, जबकि आवेदकों की औसत आयु सात थी। इसके बावजूद, लड़के को जल्द ही गोद ले लिया गया।

कॉलेज से स्नातक होने के बाद, एक गंभीर प्रतियोगिता का सामना करने के बाद, मिखाइल ट्यूरेत्स्की गैन्सिन्स स्टेट म्यूजिकल एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के संचालन और कोरल संकाय में प्रवेश करता है। 1985 में, सम्मान के साथ डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपनी स्नातकोत्तर की पढ़ाई जारी रखी, सिम्फनी आयोजित करने में लगे रहे। वह नियमित रूप से ईए मर्विन्स्की के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पूर्वाभ्यास में भाग लेते हैं, उस्ताद के काम को देखते हैं। जल्द ही ट्यूरेट्स्की यूरी शेरलिंग के निर्देशन में थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल आर्ट में एक गायक और अभिनेता बन गए, जहाँ उन्होंने सिंथेटिक कला के इतिहास में खुद को डुबो दिया।

संस्थान से स्नातक होने के बाद, 1989 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की ने मॉस्को चोरल सिनेगॉग में पुरुष गायन के लिए एकल कलाकारों की भर्ती शुरू की। बैंड के सभी सदस्यों के पास पेशेवर संगीत शिक्षा थी। गाना बजानेवालों का मुख्य लक्ष्य सोवियत संघ में यहूदी पवित्र संगीत का पुनरुद्धार था। समूह के प्रदर्शनों की सूची में यहूदी लिटर्जिकल संगीत शामिल था, जिसे 1917 के बाद से प्रदर्शित नहीं किया गया था। परंपरा के अनुसार, संगीतकारों ने सभी कार्यों को एक कैपेला गाया, जो कि संगीत संगत के बिना है, जिसके लिए उच्च पेशेवर प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।

केवल अठारह महीनों में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की के निर्देशन में, गाना बजानेवालों ने यहूदी पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत का एक व्यापक कार्यक्रम तैयार किया, जिसने इज़राइल, अमेरिका, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, फ्रांस, कनाडा, स्पेन (पोर मी एस्पिरिटु उत्सव) में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। विश्व संगीत सितारों की कंपनी में: प्लासीडो डोमिंगो, आइजैक स्टर्न, जुबिन मेटा)।

विदेशों में टीम की मांग तेजी से बढ़ी, लेकिन रूस में 90 के दशक की शुरुआत में कलाकारों के लिए अपने दर्शकों को ढूंढना मुश्किल था। 1993 में, संगीतकारों को लोगोवाज़ (बोरिस बेरेज़ोव्स्की) और रूसी यहूदी कांग्रेस के अध्यक्ष व्लादिमीर गुसिंस्की द्वारा संक्षिप्त रूप से समर्थन दिया गया था।

1995-1996 में, टीम को दो भागों में विभाजित किया गया: एक मास्को में रहता है, दूसरा एक अनुबंध के तहत काम करने के लिए यूएसए (मियामी, फ्लोरिडा) जाता है। मिखाइल ट्यूरेत्स्की को एक ही समय में दोनों समूहों का नेतृत्व करना है।

यूएसए में काम करते हुए टीम द्वारा प्राप्त अनुभव ने गाना बजानेवालों की आगे की प्रदर्शनों की नीति और इस शो की समकालिक प्रकृति की समझ को प्रभावित किया। कलाकारों ने अमेरिकी संस्कृति के माहौल में अपनी विशिष्ट तमाशा, गतिकी, संगीत के रंगों की चमक के साथ-साथ वह सब कुछ जो आधुनिक अवधारणा (कार्रवाई) में शामिल है, के साथ डूब गया। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रसिद्ध ब्रॉडवे संगीत और प्रथम श्रेणी के संगीतकारों के बीच है, कि परियोजना की पॉप दिशा पहली बार बन रही है।

1997-1998 में एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम के दौरे के लिए धन्यवाद। पूर्व USSR के दर्शक भी सामूहिक कार्य से परिचित होते हैं।

1998 में, गाना बजानेवालों को एक शहर नगरपालिका समूह का दर्जा मिला।

1999 से 2002 की अवधि में, मास्को स्टेट वैराइटी थियेटर में गाना बजानेवालों का अपना प्रदर्शनों का प्रदर्शन ("मिखाइल ट्यूरेत्स्की का वोकल शो") है, जो महीने में 2 बार होता है। इस स्तर पर, मास्को की आम जनता के लिए गाना बजानेवालों की प्रस्तुति हुई।

2003 में, ट्यूरेत्स्की ने संगीत में अपनी सार्वभौमिक अवधारणा की खोज की, न केवल एक पेशेवर संगीतकार के रूप में, बल्कि एक "कला समूह" के रूप में बड़े पैमाने पर संगीत संस्कृति में इस तरह की घटना के निर्माता के रूप में, विश्व और घरेलू शो व्यवसाय के इतिहास पर एक छाप छोड़ी। . उसी क्षण से, उनकी टीम को एक आधुनिक नाम मिला - "कला समूह Turetsky गाना बजानेवालों". अब यह 10 एकल कलाकारों का एक पहनावा है, जिसमें सभी मौजूदा प्रकार की पुरुष आवाज़ों का प्रतिनिधित्व किया जाता है: निम्नतम (बास प्रोफुंडो) से उच्चतम (टेनोर अल्टिनो) तक। बैंड का पुनर्जन्म संगीतकारों के लिए व्यापक क्षितिज खोलता है। गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हो रहा है, एक राष्ट्रीय संस्कृति की सीमा से परे जाकर, यहूदी प्रार्थनाएँ और गीत अभी भी प्रदर्शनों की सूची में बने हुए हैं, लेकिन अब इसका आधार नहीं बनता है।

"कला समूह" की अवधारणा का सार एक संगीत समूह के भीतर रचनात्मक संभावनाओं की असीमता में निहित है। कला समूह के प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न देशों, शैलियों और युगों के संगीत शामिल हैं: आध्यात्मिक मंत्रों और ओपेरा क्लासिक्स से लेकर जैज़, रॉक संगीत और शहरी लोककथाओं तक। नई घटना के ढांचे के भीतर, सभी प्रकार के प्रदर्शन विकल्प सह-अस्तित्व में हैं: एक कैपेला (जो बिना संगत के है), वाद्य संगत के लिए गायन, प्रदर्शन दिखाते हैं जो लेखक की नृत्यकला के तत्वों के साथ स्वर को जोड़ते हैं।

Turetsky Choir - हमेशा तुम्हारे साथ

नई शैली जिसमें ट्यूरेत्स्की चोइर काम करता है, आंशिक रूप से शास्त्रीय क्रॉसओवर (पॉप, रॉक और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के तत्वों का संश्लेषण) की अवधारणा से निर्धारित होता है, हालांकि, कला समूह की रचनात्मक गतिविधि में ऐसे रुझान हैं जो इस अवधारणा से परे हैं: पॉलीफोनिक गायन और आवाज की नकल संगीत वाद्ययंत्र, अन्तरक्रियाशीलता और घटित होने वाले तत्वों का परिचय (उदाहरण के लिए, एक नृत्य और गीत कार्यक्रम में जनता की भागीदारी)। इस प्रकार, प्रत्येक कॉन्सर्ट नंबर एक "मिनी-म्यूजिकल" में बदल जाता है, और कॉन्सर्ट उत्कृष्ट ऊर्जा के शो में बदल जाता है। "ट्यूरेत्स्की चोइर" के प्रदर्शनों की सूची में अभी भी अपने मूल रूप में शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं। मिखाइल खुद न केवल गाता है, बल्कि शानदार ढंग से अपने शो का नेतृत्व और निर्देशन भी करता है। आज पूरी दुनिया में टीम का कोई एनालॉग नहीं है।

2004 के बाद से, Turetsky Choir ने एक व्यापक संगीत कार्यक्रम शुरू किया है, अपने सामाजिक जीवन की शुरुआत करता है और अपने पॉप करियर में तेजी से वृद्धि का अनुभव कर रहा है, जिसके साथ कई पुरस्कार और प्रशंसकों की संख्या में लगातार वृद्धि हो रही है। टीम देश और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करती है। उनमें से: SC "ओलंपिक" (मॉस्को) और आइस पैलेस (सेंट पीटर्सबर्ग), ग्रैंड कॉन्सर्ट हॉल "ओक्त्रैब्स्की" (सेंट पीटर्सबर्ग), अल्बर्ट हॉल (इंग्लैंड), संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़ा हॉल - कार्नेगी हॉल (नया यॉर्क), डॉल्बी थिएटर (लॉस एंजिल्स), जॉर्डन हॉल (बोस्टन)।

2005 में, बैंड की 15 वीं वर्षगांठ के लिए, मिखाइल ट्यूरेत्स्की ने एक आत्मकथात्मक पुस्तक लिखी "चॉयरमास्टर"- गाना बजानेवालों में उनके जीवन, काम और सहयोगियों के बारे में।

2008 में, ट्यूरेत्स्की चोइर ने स्टेट क्रेमलिन पैलेस में चार पूर्ण घरों को इकट्ठा किया, और दर्शकों के अनुरोध पर लुज़निकी स्पोर्ट्स पैलेस में एक अतिरिक्त बिकने वाला पांचवां संगीत कार्यक्रम दिया, जिसने एक तरह का रिकॉर्ड बनाया।

इस तथ्य के बावजूद कि समूह कई वर्षों से अस्तित्व में है, इसकी रीढ़ अभी भी संगीतकारों से बनी है, जिनके साथ एम। ट्यूरेत्स्की अपने छात्र वर्षों से या गाना बजानेवालों के गठन के बाद से परिचित हैं और दोस्त हैं।

2010 में, उन्होंने एक नई परियोजना - महिला - नाम की स्थापना की "सोप्रानो". यह एक अनूठी परियोजना है, जो किसी भी जटिलता की विश्व संगीत संस्कृति के कार्यों के अधीन है, दो वर्षों के दौरान बनाई गई थी। सैकड़ों आवेदकों ने टीम में गाने के अधिकार के लिए लड़ाई लड़ी, और कई कास्टिंग के परिणामस्वरूप, परियोजना में सर्वश्रेष्ठ सर्वश्रेष्ठ बने रहे। सोप्रानो में उच्चतम (कलोरतुरा सोप्रानो) से निम्नतम (मेज़ो) तक, सभी मौजूदा महिला गायन आवाज़ें हैं। प्रत्येक एकल कलाकार गायन की अपनी शैली प्रस्तुत करता है: अकादमिक से लेकर लोकगीत और पॉप-जैज़ तक। कला समूह "सोप्रानो तुर्की" के एक संगीत कार्यक्रम में क्लासिक्स और रॉक, जैज़ और डिस्को, आधुनिक आधुनिक संगीत और रेट्रो हिट ध्वनि। पिछले एक साल में, टीम ने लेखक के गीतों की ओर एक शक्तिशाली सफलता हासिल की है और उच्च प्रदर्शन हासिल किया है।

अपनी रचनाओं के साथ, लड़कियों ने "सॉन्ग ऑफ द ईयर", "न्यू वेव", "स्लाविक बाज़ार", "फाइव स्टार्स" उत्सवों में प्रदर्शन किया। परियोजना की पेशेवर जीवनी में रूस और विदेशों (यूएसए, कनाडा, स्विट्जरलैंड, इज़राइल, आदि) के वार्षिक दौरे शामिल हैं।

सोप्रानो तुर्की - सर्दी, सर्दी

2017 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की संस्कृति के क्षेत्र में 2016 के रूसी सरकार के पुरस्कार के विजेता बने और उन्हें राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में योग्यता और कई वर्षों की फलदायी गतिविधि के लिए ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप से सम्मानित किया गया।

मिखाइल ट्यूरेत्स्की की वृद्धि: 170 सेंटीमीटर।

मिखाइल ट्यूरेत्स्की का निजी जीवन:

पहली पत्नी ऐलेना है, जो गैन्सिन इंस्टीट्यूट में उनकी सहपाठी है। उन्होंने 1984 में अपने माता-पिता की मर्जी के खिलाफ शादी कर ली। उसी 1984 में उनकी बेटी नताल्या का जन्म हुआ।

एक दुर्घटना में उनकी पत्नी ऐलेना की दर्दनाक मौत हो गई। अगस्त 1989 में, अपने दोस्त और शिक्षक व्लादिमीर सेमेन्युक के साथ, ट्यूरेत्स्की कालीपेडा गए। रात में, संगीतकार को अपने बड़े भाई से "तत्काल कॉल करें" शब्दों के साथ एक तार मिला। साशा"। अगली सुबह, मिखाइल को एक भयानक त्रासदी के बारे में पता चला: मिन्स्क-मास्को राजमार्ग पर, उसके ससुर, पत्नी और उसके भाई की कार दुर्घटना में मृत्यु हो गई।

उन्होंने याद किया: "मेरी पहली पत्नी के पिता मेरी बहन के जन्म के बाद से लिथुआनिया से उसके और उसके भाई के साथ एक कार चला रहे थे। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, मिन्स्क-मॉस्को राजमार्ग के 71 वें किलोमीटर पर, कार आने वाले ट्रैफ़िक में चली गई, टकरा गई एक बस, और फिर एक ट्रक से टकरा गई। सिर पर। और तुरंत मौत। तीनों।"

2001 में, उनकी नाजायज बेटी इसाबेल (बेला) का जन्म हुआ, जो जर्मनी में अपनी मां तात्याना बोरोडोव्स्काया के साथ रहती है। वे 2000 में मिले थे जब मिखाइल और उनके गायक जर्मनी में दौरे पर थे। फ्रैंकफर्ट में एक संगीत कार्यक्रम के दौरान, उन्होंने पहली पंक्ति में एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर महिला को देखा और उसकी उपस्थिति से हैरान होकर मंच से कूद गए और महिला को नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया। फिर उसने फोन मांगा। इस प्रकार उनका छोटा रोमांस शुरू हुआ, जिससे दिसंबर 2001 में एक बेटी का जन्म हुआ। बेला को न केवल अपने प्रसिद्ध पिता की उपस्थिति, बल्कि उनकी संगीतमयता - वायलिन बजाना भी विरासत में मिला।

तात्याना बोरोडोव्स्काया - मिखाइल ट्यूरेत्स्की की नाजायज बेटी की मां

दूसरी पत्नी लियाना है, वह अर्मेनियाई है। मिखाइल और लियाना की कहानी 2001 में अमेरिका में "ट्यूरेत्स्की चोइर" के दौरे के दौरान शुरू हुई थी। लियाना के पिता को बैंड का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का प्रस्ताव मिला। यह पहली नजर का प्यार था। अधिकांश भाग के लिए, लियाना के लिए चार महीने का टेलीफोन संचार रूस में उसके लिए एक असामान्य जीवन के लिए एक आरामदायक अमेरिकी जीवन का आदान-प्रदान करने के लिए पर्याप्त था। अपने परिचित के समय लियाना पांच साल के बच्चे वाली एक महिला थी - उसकी एक बेटी थी। मिखाइल ट्यूरेत्स्की ने कहा: "और मैंने उनमें देखा, सबसे पहले, एक देखभाल करने वाली माँ। बाद में, जब हमारी और बेटियाँ हुईं, तो यह राय और मजबूत हुई। मेरी पत्नी के लिए, बच्चे हमेशा पहले आते हैं, और मैंने इसे स्वीकार कर लिया।"

दंपति की दो बेटियाँ थीं: इमैनुएल (जन्म 2005) और बीटा (जन्म 2009)।

2014 में, मिखाइल दादा बन गया: नतालिया का एक बेटा इवान गिलेविच था। और 2016 में नताल्या ने अपनी पोती ऐलेना को जन्म दिया।

Turetsky की सबसे बड़ी बेटी, नताल्या, एक वकील है और Turetsky Choir के कार्यालय में काम करती है। सरीना MGIMO से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अंतर्राष्ट्रीय पत्रकारिता संकाय, एक संगीत निर्माता के रूप में काम करती है।

कार्यक्रम में मिखाइल ट्यूरेत्स्की "अब तक, हर कोई घर पर है"

मिखाइल ट्यूरेत्स्की की ग्रंथ सूची:

2005 - चॉइमास्टर

"ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों" की डिस्कोग्राफी:

1999 - उच्च छुट्टियाँ (यहूदी धर्मविधि)
2000 - यहूदी गीत
2001 - ब्राविसिमो
2003 - टुरेत्स्की क्वायर प्रस्तुत करता है ...
2004 - स्टार युगल
2004 - इतना बड़ा प्यार
2004 - जब पुरुष गाते हैं
2006 - गाने के लिए जन्म
2006 - महान संगीत
2007 - हर समय और लोगों का संगीत
2007 - मास्को - यरूशलेम
2009 - हलेलुजाह ऑफ़ लव

1989 में, संस्थान के स्नातक। गैन्सिन्स मिखाइल ट्यूरेत्स्की को मॉस्को चोरल सिनागॉग में एक पुरुष गाना बजानेवालों को व्यवस्थित करने के लिए भेजा गया था। मिखाइल ट्यूरेत्स्की ने समान विचारधारा वाले लोगों के एक समूह को इकट्ठा किया जो यूएसएसआर में यहूदी पवित्र संगीत को पुनर्जीवित करना चाहते थे (गाना बजानेवालों के सभी सदस्यों के पास संगीत की शिक्षा थी, स्नातक या संगीत शिक्षण संस्थानों के छात्र थे)। यह दिशा व्यावहारिक रूप से सोवियत काल में विकसित नहीं हुई थी। अपवाद 1945 में टेनर मिखाइल एलेक्जेंड्रोविच के मास्को आराधनालय में एक संगीत कार्यक्रम था। गाना बजानेवालों का पहला पूर्वाभ्यास सितंबर 1989 में हुआ, और पहला सार्वजनिक प्रदर्शन - 1990 के वसंत में। पहला दौरा कलिनिनग्राद और तेलिन में हुआ। उसी वर्ष, लेनिनग्राद (कंज़र्वेटरी के महान हॉल) और मास्को में (आराधनालय में) संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। इस अवधि के दौरान, सामूहिक को अमेरिकी धर्मार्थ संगठन "संयुक्त" ("कॉस्मोपॉलिटन" के खिलाफ यहूदी-विरोधी अभियान के लिए जाना जाता है और 1949-1952 में "डॉक्टरों के मामले" में आरोपों के लिए जाना जाता है) द्वारा वित्तपोषित किया गया था।
1991 में, बैंड फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन के दौरे पर गया। टीम ने "यहूदी चैंबर क्वायर" नाम के तहत प्रदर्शन किया। इस दौरे से बड़ी दिलचस्पी पैदा हुई, क्योंकि पहली बार यूएसएसआर से ऐसी टीम आई थी। 15 दिनों में 17 संगीत कार्यक्रम दिए गए। उसी वर्ष की गर्मियों में, गाना बजानेवालों ने इज़राइल दौरे पर पहुंचे। जेरूसलम में एक सभास्थल में एक प्रदर्शन से पता चला कि गाना बजानेवालों के पास अपर्याप्त प्रदर्शनों की सूची थी, लेकिन ध्वनि इस सभास्थल से कैंटर और गाना बजानेवालों की तुलना में काफी बेहतर थी। 1991 में ट्रैवल कंपनी पीपल ट्रैवल क्लब की अध्यक्ष मरीना कोवालेवा ने 1991 में डबलिन के शैनन हवाई अड्डे पर गाना बजानेवालों की रिहर्सल सुनी। यह कंपनी कई वर्षों से गाना बजानेवालों की प्रायोजक रही है। संयुक्त राज्य अमेरिका में डेढ़ महीने के दौरे के बाद, बैंड अपने प्रदर्शन को सभास्थल से संगीत कार्यक्रम स्थलों में स्थानांतरित करना चाहता था। हालाँकि, इस इच्छा को "संयुक्त" से प्रायोजकों का समर्थन नहीं मिला। मास्को आराधनालय में एक "वैकल्पिक" गाना बजानेवालों का निर्माण किया गया था। हालाँकि, मिखाइल ट्यूरेत्स्की के गाना बजानेवालों में से एक भी एकल कलाकार नवगठित समूह में नहीं गया। 1993 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की को अमेरिकन म्यूजिकल आर्ट्स एसोसिएशन द्वारा "गोल्डन क्राउन ऑफ कैंटर्स ऑफ द वर्ल्ड" से सम्मानित किया गया था (दुनिया में केवल 8 लोगों को इस गौरव से सम्मानित किया गया है)। 1995 - 1996 में मरीना कोवालेवा की मदद से मिखाइल ट्यूरेत्स्की के नेतृत्व में एक यहूदी गाना बजानेवालों ने मियामी में एक सभास्थल में गाया था। गाना बजानेवालों के कुछ सदस्य संयुक्त राज्य अमेरिका में बने रहे, अन्य भाग मास्को में रहे। इस समय तक, लगभग सभी आधुनिक एकल कलाकार पहले से ही गाना बजानेवालों में दिखाई दे चुके थे (बोरिस गोर्याचेव और इगोर ज्वेरेव के अपवाद के साथ)।
एक दिलचस्प तथ्य: चेचन्या (पहले चेचन युद्ध के बाद) के दौरे के दौरान, तत्कालीन उप प्रधान मंत्री शामिल बसयेव, उस समय दुनिया के सबसे प्रसिद्ध आतंकवादी, कलाकारों (कोबज़ोन और गाना बजानेवालों) की सुरक्षा के लिए जिम्मेदार थे। . रूस के शहरों के आसपास कोबज़ोन के साथ एक संयुक्त दौरे के अंत के बाद, मार्च 1998 में मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम दिया गया। संगीत कार्यक्रम शनिवार को हुआ, यहूदी धर्म में किसी भी काम के लिए मना किया गया दिन। इस कारण से, मॉस्को कोरल सिनेगॉग के प्रमुख रब्बी के साथ संघर्ष हुआ। गाना बजानेवालों को सभास्थल की दीवारों के भीतर प्रदर्शन करने से मना किया गया था। टीम को मास्को के मेयर यूरी मिखाइलोविच लज़कोव का समर्थन मिला। गाना बजानेवालों नगरपालिका बन गया। 1997 - 1999 में सामूहिक ने "मास्को यहूदी चोइर" नाम से प्रदर्शन किया। इस अवधि के दौरान, प्रदर्शनों की सूची भी बदलने लगती है। पारंपरिक धार्मिक कार्यों के साथ, शास्त्रीय ओपेरा अरिया, सोवियत और विदेशी संगीतकारों द्वारा काम करता है, लेखक के गीत और यार्ड गाने (उदाहरण के लिए, "मुरका") दिखाई देते हैं। 2000 में, गाना बजानेवालों ने विविधता थियेटर के मंच पर प्रदर्शन किया। ऑलिगार्च व्लादिमीर गुसिंस्की की मदद से, जो उस समय रूसी यहूदी कांग्रेस के प्रमुख थे, गाना बजानेवालों को फिर से मॉस्को चोरल सिनेगॉग में प्रदर्शन करने का अवसर मिला। 2000-2001 में इज़राइल में कोबज़ोन के साथ एक दौरा था, और संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जर्मनी और इज़राइल में स्वतंत्र दौरे थे।
2002 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की को रूस के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया।
2003 में, गाना बजानेवालों ने एक आधुनिक नाम प्राप्त किया: कला समूह "ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों"। यह यूक्रेन और रूस के दिन को समर्पित एक संगीत कार्यक्रम के दौरान हुआ। बैंड का प्रदर्शन भी बदल रहा है। यहूदी धर्मविधि (उदाहरण के लिए, "कदीश" या "कोल निद्रेई", यिडिश और हिब्रू में गाने एक आवश्यक हैं, लेकिन कार्यक्रम का मुख्य हिस्सा नहीं हैं। पश्चिमी और रूसी पॉप संगीत, शहरी लोककथाओं के कार्य दिखाई देते हैं (उदाहरण के लिए, "मुरका "), ओपेरा अरियस, रूढ़िवादी लिटर्जी (उदाहरण के लिए, प्रार्थना "हमारे पिता")। अपनी पुस्तक "कोरस मास्टर" में मिखाइल ट्यूरेत्स्की ने लिखा है कि उन्हें टीम में अपने सहयोगियों के बीच इन परिवर्तनों की समझ तुरंत नहीं मिली, लेकिन धीरे-धीरे सभी एकल कलाकार प्रदर्शनों की सूची में बदलाव से सहमत थे। उसी वर्ष, गाना बजानेवालों (आपकिन, कलान और एस्टाफुरोव) के कई सदस्यों ने बैंड छोड़ दिया और दो नए एकल कलाकारों को काम पर रखा गया - बोरिस गोर्याचेव और इगोर ज्वेरेव।
जनवरी 2004 में, रूसी पॉप सितारों (लारिसा डोलिना, निकोलाई बसकोव, फिलिप किर्कोरोव, आदि) की भागीदारी के साथ स्टेट सेंट्रल कॉन्सर्ट हॉल "रूस" में संगीत कार्यक्रम "टेन वॉयस दैट शुक द वर्ल्ड" हुआ। नवंबर 2004 में, इज़राइल (हाइफा और तेल अवीव) में संगीत कार्यक्रम "व्हेन मेन सिंग" हुआ। इसके तुरंत बाद, दिसंबर 2004 की शुरुआत में, एम्मा चैपलैंड और ग्लोरिया गेन्नोर की भागीदारी के साथ कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में संगीत कार्यक्रम "व्हेन मेन सिंग" हुआ।
जनवरी 2005 में, अमेरिकी शहरों का दौरा "व्हेन मेन सिंग" (सैन फ्रांसिस्को, लॉस एंजिल्स, अटलांटिक सिटी, बोस्टन और शिकागो) और 2005-2006 में एक संगीत कार्यक्रम के साथ हुआ। - सीआईएस के शहरों में "बॉर्न टू सिंग" कार्यक्रम के साथ भ्रमण करें।

एक चौथाई सदी से भी अधिक समय से, रूसी संगीत समूह "ट्यूरेत्स्की चोइर" सफलता के शिखर पर है और संगीत प्रेमियों को प्रसन्न करता है। रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट के नेतृत्व में दस एकल कलाकारों ने न केवल अपने त्रुटिहीन प्रदर्शन और प्रतिभा के साथ, बल्कि इस तथ्य के साथ भी लाखों प्रशंसकों के दिलों में अपना रास्ता खोज लिया है कि समूह के पास प्रदर्शनों की सूची नहीं है। मुखर समूह के शस्त्रागार में विश्व क्लासिक हिट, रॉक रचनाएँ, जैज़ और लोक गीत शामिल हैं।

फोनोग्राम और "लाइव" आवाजों की अस्वीकृति प्रत्येक प्रदर्शन को अद्वितीय बनाती है। टर्किश गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में 10 भाषाओं में प्रदर्शन किए गए गाने शामिल हैं। रूस के मंच पर 5 हजार से अधिक उपस्थिति, सोवियत अंतरिक्ष के बाद के देशों, यूरोप, एशिया और अमेरिका ने टीम को विश्व प्रसिद्ध बना दिया है।

संगीत

टीम की शुरुआत 1990 में हुई, लेकिन रचनात्मकता की उत्पत्ति गहरी है। मॉस्को में कोरल सिनेगॉग में 1980 के दशक के अंत में कला समूह का गठन किया गया था। सबसे पहले, प्रदर्शनों की सूची में यहूदी रचनाएँ और प्रचलित संगीत शामिल थे। कुछ वर्षों के बाद, बैंड की महत्वाकांक्षाएं बढ़ीं, और एकल कलाकारों ने विभिन्न देशों और युगों, ओपेरा और रॉक रचनाओं के लोकप्रिय गीतों और संगीत के साथ अपनी शैली के प्रदर्शनों का विस्तार किया।

समूह का नेतृत्व करने वाले मिखाइल ट्यूरेत्स्की के अनुसार, श्रोताओं के चक्र का विस्तार करने के लिए, प्रदर्शनों की सूची में पिछली 4 शताब्दियों का संगीत शामिल था - चांसन से लेकर सोवियत मंच के पॉप हिट तक।

यहूदी धर्मार्थ संगठन "संयुक्त" के समर्थन से "ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों" की पहली संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे और तेलिन, चिसिनाउ, मॉस्को, लेनिनग्राद और कीव में आयोजित किए गए थे। यहूदी संगीत परंपरा में रुचि, जो 1917 के बाद जम गई, नए जोश के साथ भड़क उठी।

1991-92 में, Turetsky Choir कनाडा, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका और इज़राइल के दौरे पर गया। स्पैनिश टोलेडो में, कलाकारों की टुकड़ी ने यहूदी निर्वासन की 500 वीं वर्षगांठ के लिए आयोजित एक उत्सव में भाग लिया, और विश्व सितारों इसहाक स्टर्न और के साथ मंच पर गए।

1990 के दशक के मध्य में, Turetsky Choir अलग हो गया: एक आधा रूसी राजधानी में रहा, दूसरा मियामी चला गया, जहाँ संगीतकारों ने एक अनुबंध के तहत काम किया। ब्रॉडवे क्लासिक्स और जैज़ हिट्स के साथ दूसरे हाफ के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ।

1997 में, ट्यूरेत्स्की के नेतृत्व में गायक देश के विदाई दौरे में शामिल हुए और गायक के साथ मिलकर 100 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए।

1999 में, Turetsky Choir ने दर्शकों को मिखाइल Turetsky के वोकल शो नामक प्रदर्शनों की सूची प्रस्तुत की। प्रीमियर वैरायटी थियेटर के मंच पर हुआ।

2002 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की को रूसी संघ के सम्मानित कलाकार का खिताब मिला, और 2 साल बाद गाना बजानेवालों ने रोसिया कॉन्सर्ट हॉल में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। उसी 2004 में, नेशनल "पर्सन ऑफ द ईयर" अवार्ड में, समूह के कार्यक्रम, जिसे "टेन वॉयस दैट शुक द वर्ल्ड" कहा जाता है, को "कल्चरल इवेंट ऑफ द ईयर" के रूप में नामित किया गया था।

2005 की शुरुआत में, Turetsky Choir अमेरिका के दौरे पर गया और सैन फ्रांसिस्को, लॉस एंजिल्स, बोस्टन और शिकागो में कॉन्सर्ट हॉल के चरणों में संगीत कार्यक्रम दिए। उसी वर्ष और अगले वर्ष, गायकों ने "बॉर्न टू सिंग" नामक एक नए कार्यक्रम के साथ रूस और सीआईएस के सैकड़ों शहरों का दौरा किया।

2007 में, Turetsky Choir रिकॉर्ड-2007 पुरस्कार का विजेता बना, जिसे एल्बम ग्रेट म्यूजिक के कलाकारों की टुकड़ी को प्रदान किया गया था। संग्रह में शास्त्रीय रचनाएँ शामिल हैं।

2010-2011 में, संगीतकार "20 साल: 10 आवाज़ें" की सालगिरह के दौरे पर गए, और 2012 में, बैंड के नेता की 50 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, क्रेमलिन पैलेस में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया, जिसमें इसके अलावा गाना बजानेवालों के लिए, रूसी शो बिजनेस सितारों ने भाग लिया। उसी वर्ष, कलाकारों की टुकड़ी ने "गॉड्स स्माइल रेनबो" गीत के साथ प्रशंसकों को प्रस्तुत किया, जिसके लिए एक वीडियो रिकॉर्ड किया गया था।

2014 के वसंत में, ट्यूरेत्स्की टीम ने संगीत प्रेमियों के लिए एक शो कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जिसका मंचन कोरियोग्राफर ने किया था। इसे "प्रेम का पुरुष दृष्टिकोण" कहा जाता था। प्रदर्शन को लाइव देखने के लिए, ओलम्पिस्की स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स के स्टेडियम में 19,000 दर्शक एकत्रित हुए, जिन्होंने देखा कि इंटरैक्टिव स्क्रीन से मंच पर क्या हो रहा था।

विजय दिवस पर, संगीतकारों ने 150,000 लोगों को इकट्ठा करते हुए पोकलोन्नया हिल पर 2 घंटे का संगीत कार्यक्रम दिया। अप्रैल 2016 में, क्रेमलिन पैलेस में, ट्यूरेत्स्की चोइर ने समूह की 25 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में एक अविस्मरणीय शो के साथ प्रशंसकों को प्रस्तुत किया, इसे "आपके साथ और हमेशा के लिए" कहा।

मिश्रण

समय के साथ, कला समूह की रचना बदल गई, लेकिन नेता मिखाइल ट्यूरेत्स्की अपरिवर्तित रहे। उन्होंने संस्थान से 1980 के दशक के मध्य में स्नातक होने के बाद शानदार टीम के नेता का मार्ग प्रशस्त किया। Gnesins। मिखाइल के पहले वार्ड बच्चे थे - ट्यूरेत्स्की ने युवा गायकों के गायन का नेतृत्व किया। फिर उन्होंने यूरी शेरलिंग थियेटर के गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया।

1990 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की ने राजधानी के कोरल सिनेगॉग में एक पुरुष गाना बजानेवालों का आयोजन किया, जो एक गौरवशाली सामूहिक में बदल गया।

सबसे पुराने और एक ही समय में कला समूह के सबसे कम उम्र के एकल कलाकार - एलेक्स एलेक्जेंड्रोव - 1990 में गाना बजानेवालों में शामिल हुए। मोस्किविच ने 1990 के दशक के मध्य में गनेसिंका से स्नातक किया। अलेक्जेंड्रोव आवाज़ों की नकल करने के लिए प्रसिद्ध हुए और। गायक के पास एक समृद्ध नाटकीय बैरिटोन आवाज है।

1991 में, कवि, बास प्रोफंडो येवगेनी कुलमिस, जो पहले बच्चों के गाना बजानेवालों का नेतृत्व करते थे, ट्यूरेत्स्की के दिमाग की उपज में शामिल हो गए। यूजीन का जन्म चेल्याबिंस्क के पास हुआ था, उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में अपना करियर शुरू किया और गनेसिंका से ट्यूरेत्स्की चोइर में काम करने के लिए भी गए। कुलमिस कुछ गीतों के बोल और रूसी अनुवाद के लेखक हैं।

1991-92 में, दो और Muscovites टीम में शामिल हुए: नाटकीय टेनर एवगेनी तुलिनोव और अल्टिनो टेनर मिखाइल कुज़नेत्सोव। तुलिनोव और कुज़नेत्सोव - क्रमशः 2006 और 2007 से रूसी संघ के सम्मानित कलाकार। दोनों गनेसिंका स्नातक हैं।

1990 के दशक के मध्य में, मिन्स्क के एक गीतकार ओलेग ब्लायाखोरचुक, कलाकारों की टुकड़ी में शामिल हो गए। उन्होंने पियानो, अकॉर्डियन, मेलोडी, इलेक्ट्रिक और ध्वनिक गिटार बजाए। वह मिखाइल फिनबर्ग के ऑर्केस्ट्रा से टीम में आए, जहां वे एकल कलाकार थे।

2003 में, ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों ने अपनी सदस्यता में राजधानी के दो और निवासियों को स्वीकार किया: बोरिस गोरीचेव, जिन्होंने पहले रूसी पवित्र संगीत का प्रदर्शन किया था, जिनके पास गेय बैरिटोन है, और इगोर ज्वेरेव (बास कैंटंटो)।

2007 और 2009 में, बैरिटोन टेनर कॉन्स्टेंटिन काबो और काउंटरटेनर व्याचेस्लाव फ्रेश द्वारा कला समूह को समृद्ध किया गया था। दोनों देशी मस्कोवाइट हैं।

बैंड छोड़ने वालों में से, संगीत प्रेमी बोरिस वोइनोव को याद करते हैं, जिन्होंने इसके गठन के दिन से लेकर 1993 तक ट्यूरेत्स्की क्वायर में काम किया था, टेनर व्लादिस्लाव वासिलकोवस्की (1996 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवासित) और ऑपरेटिव टेनर वैलेन्टिन सुखोडोलेट्स (2009 में छोड़ दिया गया) . 1991 से 1999 तक टेनर मार्क स्मिरनोव और बास व्लादिमीर अरनज़ोन ने ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों में गाया।

"ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों" अब

2017 में, कला समूह ने प्रशंसकों को गीत गीत "विद यू एंड फॉरएवर" के साथ प्रस्तुत किया, जिसके लिए निर्देशक ओलेसा एलेनिकोवा ने एक वीडियो शूट किया। वीडियो RU.TV चैनल के 7वें पुरस्कार में अग्रणी था। समारोह राजधानी के क्रोकस सिटी हॉल में हुआ।

वार्षिक संगीत पुरस्कार में RU.TV ने पहली बार सर्वश्रेष्ठ क्लिप के लिए नामांकन प्रस्तुत किया, जिसे क्रीमिया में फिल्माया गया था। व्लादिमीर और ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों ने जीत के लिए संघर्ष किया।

अक्टूबर 2017 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की के वार्डों ने गीत और वीडियो "यू नो" पेश करके संगीत प्रेमियों के लिए एक और आश्चर्य किया। अभिनेत्री ने वीडियो में अभिनय किया।

"ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों" के पृष्ठ पर "इंस्टाग्राम"और आधिकारिक वेबसाइट पर, समूह के प्रशंसक टीम के रचनात्मक जीवन की खबरों के बारे में जानेंगे। फरवरी 2018 में, कलाकारों की टुकड़ी ने क्रेमलिन में एक संगीत कार्यक्रम दिया।

डिस्कोग्राफी

• 1999 - "उच्च छुट्टियाँ (यहूदी धर्मविधि)"
• 2000 - "यहूदी गाने"
• 2001 - ब्राविसिमो
• 2003 - "टूरेत्स्की गाना बजानेवालों को प्रस्तुत करता है ..."
• 2004 - स्टार युगल
• 2004 - "जब पुरुष गाते हैं"
• 2006 - "बॉर्न टू सिंग"
• 2006 - "महान संगीत"
• 2007 - "मॉस्को - जेरूसलम"
• 2007 - "हर समय और लोगों का संगीत"
• 2009 - हलेलुजाह ऑफ़ लव
• 2009 - "हर समय का संगीत"
• 2010 - "हमारे दिल का संगीत"
• 2010 - "द शो गोज़ ऑन"

कला समूह "ट्यूरेत्स्की चोइर" एक सामूहिक है, जिसके सभी सदस्यों के पास एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा है और अद्वितीय आवाज़ें हैं। और यद्यपि दस गायकों में से प्रत्येक एक गुणी एकल कलाकार है, साथ में वे एक अद्भुत पहनावा एकता बनाते हैं, एक विशेष ध्वनि, पहली ध्वनियों से आसानी से पहचानने योग्य। गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न शैलियों के 350 से अधिक कार्य शामिल हैं: ओपेरा अरिया से लेकर शहरी रोमांस तक, लिटर्जिकल सिनेगॉग संगीत के टुकड़े से लेकर शास्त्रीय संगीत तक, जैज़ रचनाओं से लेकर पॉप हिट तक। उनके प्रदर्शन के भूगोल के अनुसार, आप दुनिया के नक्शे का अध्ययन कर सकते हैं: रूस, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, कनाडा, यूरोप, इज़राइल, .. कोई भी स्थान टीम के अधीन हैं: चैंबर हॉल और स्टेडियम दोनों। गाना बजानेवालों के संस्थापक और कलात्मक निदेशक मिखाइल ट्यूरेत्स्की ने अकादमिक गाना बजानेवालों को एक लोकप्रिय कला परियोजना में "रीमेड" किया।

माइकल तुर्की

मास्को में पैदा हुआ। उन्होंने बांसुरी कक्षा में एक संगीत विद्यालय में अध्ययन किया, और फिर तुरंत प्रसिद्ध स्वेशनिकोव चोइर स्कूल की पाँचवीं कक्षा में प्रवेश किया। तब गेन्सिन संस्थान में संचालन और कोरल फैकल्टी और स्नातकोत्तर अध्ययन थे। और अपनी पढ़ाई के दौरान, मिखाइल ने एक ड्राइवर, लोडर, रीजेंट के रूप में काम किया, एक बच्चों के चैपल और एक राजनीतिक गीत कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया और 1989 में मॉस्को चोरल सिनागॉग का पुरुष गाना बजानेवालों का निर्माण किया, जिसे बाद में उन्होंने ट्यूरेत्स्की चोइर आर्ट ग्रुप में बदल दिया।

2002 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की को 2004 में रूसी संघ के सम्मानित कलाकार की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया - 2010 में "पर्सन ऑफ द ईयर" का खिताब - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब। 2005 में मिखाइल ने अपने जीवन, कार्य और गाना बजानेवालों के इतिहास के बारे में एक आत्मकथात्मक पुस्तक लिखी।

एलेक्स अलेक्जेंड्रोव

मास्को में पैदा हुआ। साशा की माँ ने पेशेवर रूप से गिटार बजाया और खूबसूरती से गाया। एलेक्स ने अपना पहला मुखर पाठ स्टेट टेलीविज़न और रेडियो ब्रॉडकास्टिंग कंपनी के बोल्शोई चिल्ड्रन चोइर के पूर्वस्कूली समूह में लिया। डेंट, गाना बजानेवालों के साथ दौरा किया। सबसे कम उम्र के एकल कलाकारों में से एक, वह गाना बजानेवालों में एक पुराने टाइमर हैं। वह खोर को अपने जीवन का अधिकांश हिस्सा मानते हैं, और मिखाइल ट्यूरेत्स्की - दूसरे पिता और वरिष्ठ कॉमरेड।

एलेक्स न केवल एक एकल कलाकार है, बल्कि एक सहायक कोरियोग्राफर भी है, और वह राजनेताओं, कलाकारों की आवाज़ों की भी शानदार नकल करता है और किसी भी पॉप गायक के प्रदर्शन के तरीके को दोहरा सकता है। पश्चिमी संगीत का एक प्रशंसक, वह समूह के प्रदर्शनों की सूची के पॉप दिशाओं में विशेष रूप से आश्वस्त है, विभिन्न शैलियों की रचनाओं में एकल प्रदर्शन करता है। वह विश्वास करता है कि वह क्या करता है, उसके पास प्रयास करने के लिए कुछ है, वह जीने में रुचि रखता है।

एवगेनी तुलिनोव

मास्को में पैदा हुआ। उन्होंने संगीत के लिए अपने कान, सोनोरस ट्रेबल और अपने पिता से ताल की एक अद्भुत भावना विरासत में ली। 5 साल की उम्र से उन्होंने एक शिक्षक के साथ संगीत का अध्ययन किया, 7 साल की उम्र में वे पियानो में एक संगीत विद्यालय गए, फिर मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी में एक संगीत विद्यालय और फिर गैन्सिन संस्थान गए। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने बहुत सारे स्वर गाए, अपनी आवाज़ में महारत हासिल करना सीखा।

1984 में उन्होंने ट्यूरेत्स्की से मुलाकात की, उनके साथ मिलकर उन्होंने चोइर के निर्माण में भाग लिया और 1991 से वे कला समूह के उप कलात्मक निदेशक रहे हैं। एवगेनी द्वारा किए गए भाग क्लासिक्स के पारखी लोगों के लिए अविस्मरणीय हैं।
उनके पास एक उज्ज्वल और रंगीन नाटकीय कार्यकाल है जो दर्शकों को अपनी ताकत, शक्ति और प्रवेश के साथ आकर्षित करता है। आवाज की प्लास्टिसिटी ओपेरा शैली से पॉप शैली और कभी-कभी एक ही काम के भीतर वापस जाना आसान बनाती है।
एक पसंदीदा परियोजना एवगेनी को खुद को एक अभिनेता के रूप में प्रकट करने की अनुमति देती है: कभी-कभी दुखद और स्वप्निल, कभी-कभी हास्य और आंदोलन से भरा, उसने एक से अधिक थिएटरों को अपने बारे में रोने के लिए मजबूर किया।
2007 में एवगेनी तुलिनोव को रूसी संघ के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया था।

मिशा कुज़नेत्सोव

मास्को में पैदा हुआ। 6 साल की उम्र से उन्होंने एक म्यूजिक स्कूल में पढ़ाई की, और 8 साल की उम्र से उन्होंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों की गायन में गाया। उन्होंने गैन्सिन संगीत कॉलेज, फिर गनेसिन संस्थान से स्नातक किया। संस्थान में अध्ययन के दौरान, वह ट्यूरेत्स्की से मिले और आसानी से ट्यूरेत्स्की चोइर की टीम में शामिल हो गए।
मिखाइल की एक अनोखी बहुत ऊँची आवाज़ है - पुरुष और महिला के जंक्शन पर। वह रंगतुरा सोप्रानो के लिए भागों का प्रदर्शन कर सकते हैं - ऐसे कुछ ही गायक हैं जो न केवल रूस में, बल्कि दुनिया में भी हैं। वह आसानी से उच्चतम महिला आवाज़ों के लिए जटिल भागों का प्रदर्शन करती है, एक मंच की छवि को एक विपरीत रूप से विपरीत के लिए बदलती है, जो दर्शकों की निरंतर खुशी का कारण बनती है। 2007 में, मिखाइल कुज़नेत्सोव को रूसी संघ के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया।

बोरिस गोरीचेव

मॉस्को में जन्मी माँ की संगीत की शिक्षा थी, दादाजी ने अद्भुत रूप से रोमांस गाया - उनका एक पोता था और उन्हें एक गहरी) मखमली बैरिटोन विरासत में मिली। 8 साल की उम्र में, उन्होंने अकॉर्डियन क्लास में एक संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया, लेकिन जैसा कि यह निकला, उन्हें गाना अधिक पसंद था। एक साल बाद, वह ए.वी. के नाम पर चोइर स्कूल में ऑडिशन देने आए। स्वेशनिकोव, और उन्हें तुरंत चौथी कक्षा में नामांकित किया गया। सीखने की एक बड़ी इच्छा, पेशेवर शिक्षकों और अपने स्वयं के प्रयासों के लिए धन्यवाद, कुछ वर्षों के बाद वह अपने सहपाठियों से किसी भी तरह से कम नहीं था। बड़े संगीत स्थलों पर प्रदर्शन शुरू हुए। संगीत के क्षेत्र में सफलता और एक गतिशील जीवन शैली के लिए धन्यवाद, बोरिस ने महसूस किया कि वह अपने लिए दूसरे भविष्य की कल्पना नहीं कर सकता।
कॉलेज के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। प्रथम वर्ष के छात्र के रूप में, उन्होंने माल्युटिन के निर्देशन में पहले से ही अकाफ़िस्ट पुरुष चैंबर गाना बजानेवालों में काम किया, जिन्होंने दुनिया भर में बड़े पैमाने पर दौरा किया। काम और अध्ययन को संयोजित करना अधिक से अधिक कठिन हो गया, और बोरिस को गनेसिन संस्थान में कोरल आचरण के पत्राचार विभाग में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

1995 में वह गाना बजानेवालों "पेर्सेवेट" में काम करने के लिए चले गए और उसी समय अपनी खुद की परियोजना शुरू की - एक चौकड़ी जिसने पवित्र और रूसी लोक संगीत का प्रदर्शन किया।
वह 2003 में Turetsky Choir में शामिल हुए। ऑडिशन में, Turetsky ने एक युवक को देखा - मीठा, थोड़ा अनाड़ी, बहुत सरल, बहुत अधिक चमक के बिना, लेकिन एक अद्भुत आवाज के साथ। सहकर्मियों की इच्छा, काम और समर्थन ने बोरिस को विश्वास हासिल करने में मदद की और एक साल बाद जनता ने एक पूरी तरह से अलग बोरिस गोर्याचेव को देखा, जिसे हम आज जानते हैं।

एवगेनी कुलमिस

कोपेस्क शहर में दक्षिणी उरलों में पैदा हुआ। माता-पिता ने अपने बेटे की संगीत प्रतिभा को जल्दी देखा और उसे एक संगीत विद्यालय में भेज दिया। यूजीन ने चेल्याबिंस्क म्यूजिकल कॉलेज से सम्मान के साथ स्नातक किया, 20 साल की उम्र में उन्होंने गैन्सिन संस्थान में प्रवेश किया, और एक महीने बाद उन्हें सेना में शामिल किया गया। सेना के बाद, उन्होंने संस्थान में और फिर स्नातक विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी। उन्होंने अपने संगीत कैरियर की शुरुआत एक पियानोवादक के रूप में की थी। 1991 में, मैंने मॉस्को चोरल सिनेगॉग के पुरुष गायन में गायकों के प्रवेश के बारे में एक घोषणा देखी। यह उस तरह का संगीत था जिसमें उनकी दिलचस्पी थी। एक अद्वितीय बास गहरा, इसकी गहराई में एक दुर्लभ आवाज और एक ही समय में कोमलता (बास के नीचे एक सप्तक) ने ट्यूरेत्स्की का ध्यान आकर्षित किया। कॉन्सर्ट गतिविधि के वर्षों में, एवगेनी ने कई प्रकार की भूमिकाएँ निभाई हैं: मेफिस्टोफिल्स से लेकर विक्टर त्सोई की रचनाओं तक। वह समूह के प्रदर्शनों की सूची से कई ग्रंथों के अनुवाद के लेखक हैं।

ओलेग बलाखोरचुक

मिन्स्क में पैदा हुआ था। बचपन से ही, वह अपनी त्रुटिहीन सुनवाई और जनता के सामने खुद को शिथिल और विनम्र रूप से रखने की क्षमता के लिए बाहर खड़ा था, उसने बड़े आनंद के साथ गाया। पहले से ही पहली कक्षा में, हाउस ऑफ ऑफिसर्स के मंच पर "फ्रॉम ए स्माइल" गीत के साथ प्रदर्शन करने के बाद, उन्होंने गायन से एक असाधारण आनंद महसूस किया, जो जीवन भर उनकी याद में बना रहा। उन्होंने मिन्स्क ग्लिंका कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में अपनी शिक्षा जारी रखी। कॉलेज के तीसरे वर्ष में, वह एक मुखर-वाद्य समूह के नेता, गायक और कीबोर्ड वादक दोनों थे।

कॉलेज के बाद, उन्होंने लुनाचारस्की बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और लगभग तुरंत सेना में सेवा करने के लिए चले गए, जहाँ उन्होंने "द सेम एज" पहनावा गाया।
सेना के बाद, वह अपनी पढ़ाई में लौट आया, उसी समय उसने रेडियो और टेलीविज़न चोइर में और सप्ताहांत में - शादियों में गाया। इसके लिए धन्यवाद, उन्होंने पॉप दिशा की खोज की और फिनबर्ग के निर्देशन में बेलारूस के सिम्फोनिक और पॉप संगीत के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार बन गए।

वह 1996 से Turetsky Choir में गा रही हैं। उस समय गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में क्लासिक्स का वर्चस्व था, और ओलेग की बदौलत पॉप दिशा बड़े पैमाने पर विकसित होने लगी। वह समान प्रतिभा के साथ घरेलू लेखकों द्वारा विदेशी पॉप हिट और रचनाएं करता है। 2009 में उन्होंने पवन हारमोनिका में महारत हासिल की, जिस पर अब गाना बजानेवालों के कार्यक्रम का एक अनिवार्य हिस्सा है।

कॉन्स्टेंटिन काबो

मास्को में पैदा हुआ। बचपन से ही शिक्षकों ने मुखर लड़के पर विशेष ध्यान दिया। 10 साल की उम्र में, उन्होंने Sveshnikov Choir School में प्रवेश लिया और इसके अंत में, 15 साल की उम्र में, वे GITIS गए।
1996 के बाद से, उन्होंने अलेक्जेंड्रोव के नाम पर रूसी सेना के दो बार रेड बैनर अकादमिक गीत और नृत्य पहनावा में सेवा की, और अपनी सेवा के अंत के बाद, वे कलाकारों की टुकड़ी में काम करते रहे। एक बार, क्रेमलिन पैलेस में एक संगीत कार्यक्रम में, उन्होंने संगीत नॉर्ड-ओस्ट के लिए कास्टिंग के बारे में सुना, जिसने उनके जीवन में संगीत की अवधि शुरू की, और डबरोव्का पर हुई त्रासदी में एक वास्तविक भागीदार बन गए। सौभाग्य से, कब्जा करने के बाद पहले मिनटों में, वह तीसरी मंजिल की खिड़की से भागने में सफल रहा।

तब "12 कुर्सियाँ", "रोमियो और जूलियट", "मट्टा मिया" थीं।
जब, 2007 के अंत में, कॉन्स्टेंटिन को पता चला कि ट्यूरेत्स्की एक कार्यकाल की तलाश कर रहा था, तो उसे कोई संदेह नहीं था। मुस्कुराते हुए और सकारात्मक गायक को तुरंत पसंद आया। समूह के प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने के लिए एक महीने का समय दिया गया था, और इसमें कई सौ काम शामिल हैं। और एक महीने बाद, कॉन्स्टेंटिन ने शानदार ढंग से न केवल कोरल, बल्कि एकल भागों का भी प्रदर्शन किया।

इगोर ज्वेरेव

शतुरा शहर में पैदा हुआ। पिता - रूस के सम्मानित कलाकार, रूस के आंतरिक मामलों के मंत्रालय के आंतरिक सैनिकों के अकादमिक गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के संवाहक। जब इगोर्क तीन साल का था, तो परिवार हंगरी चला गया, जहाँ उसके पिता ने काम किया। यह वहाँ था कि उसका पहला
संगीतमय पदार्पण। माता-पिता ने अपने बेटे की क्षमताओं को देखते हुए, उसे स्वेशनिकोव चोइर स्कूल में मास्को में पढ़ने के लिए भेजा।

स्वेशनिकोव चोरल स्कूल से स्नातक किया। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, इगोर ने सेना में उस पहनावे में सेवा की जहाँ उनके पिता ने काम किया था। उनके समान विचारधारा वाले लोग थे जो संगीत में उतनी ही रुचि रखते थे जितनी वे थे। उन वर्षों में, इगोर ने दूसरे कार्यकाल में गाया, लेकिन फिर उसकी आवाज़ बदलने लगी: यह गहरा, निचला, उज्जवल हो गया और उसे बास में स्थानांतरित कर दिया गया।
सेना के बाद, उन्होंने "कोरल कंडक्टिंग" विभाग में मास्को संस्कृति और कला अकादमी में प्रवेश किया, 5 साल तक स्नातक होने के बाद उन्होंने कलाकारों की टुकड़ी में रूस के आंतरिक मामलों के मंत्रालय के आंतरिक सैनिकों के गाने और नृत्य गाए, फिर Polyansky राज्य अकादमिक सिम्फनी चैपल, व्यवस्था में लगे हुए, क्रिश्चियन रे, एकल कलाकार समूह "एक्स-मिशन" के साथ सहयोग किया।

वह 2003 में Turetsky Choir में शामिल हो गए। Turetsky ने तुरंत ध्यान दिया कि वह एक दिलचस्प और बहुमुखी कलाकार थे, जिन्हें संगीत की गहरी समझ थी और वे शास्त्रीय से लेकर जैज़ तक सब कुछ कर सकते थे। रिहर्सल, संगीत कार्यक्रम, पर्यटन शुरू हुए। इगोर की प्रतिभा और टीम की व्यावसायिकता से मेल खाने की इच्छा ने एक भूमिका निभाई: अब उनकी आवाज में ऊर्जा और आत्मविश्वास है।

व्याचेस्लाव फ्रेश

मास्को में पैदा हुआ। उन्होंने बचपन से गाना शुरू किया और वास्तव में एक संगीत विद्यालय में पढ़ना चाहते थे। अपने पोते की इच्छा और प्रतिभा को देखते हुए, उनके दादा, उनके माता-पिता की इच्छा के विपरीत, उन्हें एक इंजीनियर के रूप में देखने के लिए, विदेश में अध्ययन करने पर जोर दिया और स्लाव जोहान्स गुटेनबर्ग विश्वविद्यालय में संगीत और ललित कला संकाय में एक छात्र बन गए। मेंज। संगीत के इतिहास के अलावा, उन्होंने गायन कौशल का भी अध्ययन किया।

एक बार व्याचेस्लाव ने ट्यूरेत्स्की चोइर के प्रदर्शन को सुना, और इसने उस पर बहुत गहरा प्रभाव डाला। मॉस्को से गुजरते हुए, उन्होंने गाना बजानेवालों के लिए कास्टिंग के बारे में सीखा, लेकिन उनके पास न तो अनुभव था, न ही उचित मुखर कौशल, न ही मंच पर रहने की क्षमता - गुण जो समूह के सभी एकल कलाकारों की विशेषता है, लेकिन फिर भी उन्हें भेजा गया मेल द्वारा रिकॉर्डिंग। कुछ महीने बाद उन्हें मॉस्को में एक ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया गया और फिर समूह में स्वीकार कर लिया गया।

मुझे कम से कम समय में कोरस के पूरे प्रदर्शनों का अध्ययन करना था और न केवल एकल अंशों में अद्वितीय मुखर क्षमताओं को दिखाना था, बल्कि पॉलीफोनिक कोरल स्कोर में भी विलय करना था। एक साल बाद, दैनिक रिहर्सल के कई घंटों की कीमत पर, उन्होंने गाना बजानेवालों में अपनी जगह ले ली।
व्याचेस्लाव की आवाज़ का सबसे दुर्लभ समय एक काउंटर-टेनर है, एक पुरुष आवाज़, एक महिला कॉन्ट्राल्टो के अनुरूप, बारोक संगीत के प्रदर्शन के लिए अधिक उपयुक्त है। वह क्वीन, द बीटल्स, स्कॉर्पियन्स सहित आधुनिक रचनाओं के लिए भी सक्षम है।