आइए संगीत में ध्वनि को सबसे सरल और किफायती से शुरू करें - उन ध्वनियों से जो हमारे आस-पास की आवाज़ से। अपनी भौतिक प्रकृति में, ध्वनि लोचदार शरीर के oscillations है, जो हवा में ध्वनि तरंगों का निर्माण करती है। कान हासिल करने के बाद, वायु ध्वनि तरंग आर्ड्रम को प्रभावित करती है, जिसमें से ऑसीलेशन आंतरिक कान में और फिर सुनवाई तंत्रिका पर प्रेषित होते हैं। तो हम आवाज सुनते हैं।

यदि सभी स्पष्ट रूप से नहीं, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। क्योंकि संगीत सबक के बारे में नहीं हैं जैसा हम सुनते। इसका पता लगाने के लिए हमारा कार्य क्या भ हम संगीत में ऑडिबल ध्वनियों की सभी विविधता से सुनते और आवंटित करते हैं।

सभी ध्वनियों को संगीत और शोर में विभाजित किया जा सकता है। संगीत ध्वनियों में, मानव कान एक निश्चित आवृत्ति को हाइलाइट कर सकता है जो दूसरों की तुलना में जोर से लगता है। शोर ध्वनियों में कई अलग-अलग आवृत्तियों हैं, जिन्हें हम वॉल्यूम पर कुछ अलग आवृत्ति आवंटित नहीं कर सकते हैं। शोर में, समान या फ्लोटिंग वॉल्यूम के बारे में विभिन्न आवृत्तियों की आवाज़ विलय हो जाती है।

शोर और संगीत ध्वनि सुनें:

• शोर ध्वनि

संगीत में कुछ शोर ध्वनि का उपयोग किया जाता है। तीन शोर ध्वनियों में से, पहले दो संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ें हैं। पहले एक बड़ा ड्रम लगता है, फिर एक त्रिकोण।

तीसरी शोर ध्वनि तथाकथित "सफेद शोर" है। इसमें बहुत सारे घटक हैं जो यादृच्छिक रूप से बदलते हैं। तस्वीर में, सफेद शोर इस तरह दिखेगा:

अध्ययन के लिए शोर ध्वनि नहीं होगा, लेकिन चलो संगीत की आवाज़ के तुरंत शुरू करें।

• संगीत ध्वनि:

यदि आप संगीत ध्वनि से सबसे अधिक जोरदार घटक चुनते हैं और इसे आकर्षित करते हैं, तो हमें लगभग ऐसी तस्वीर मिल जाएगी:

असली ध्वनि में, तस्वीर अधिक जटिल होगी, लेकिन, आखिरकार, मुख्य बात यह है कि सबसे जोरदार ध्वनि एक (परिभाषित) आवृत्ति के साथ संगीत ध्वनि में मौजूद है। ऐसी आवाज़ों से आप धुन बना सकते हैं।

संगीत का पाठ। तो, संगीत ध्वनियों में आप एक निश्चित आवृत्ति का चयन कर सकते हैं। यह किस बारे में बात कर रहा है? एक तंग खिंचाव स्ट्रिंग की कल्पना करो। मैं उसके हथौड़ा मारूंगा। स्ट्रिंग उतार-चढ़ाव को बदल देगा:

आवृत्ति जिसके साथ स्ट्रिंग उतार-चढ़ाव श्रवण ध्वनि की आवृत्ति निर्धारित करता है।
हर्ट्ज में आवृत्ति को मापा जाता है: एक हर्ट्ज (1 हर्ट्ज) प्रति सेकंड एक उतार-चढ़ाव के बराबर होता है। एक व्यक्ति हवा में उतार-चढ़ाव को प्रसारित करते समय 16 हर्ट्ज से 20 हजार हर्ट्ज (केएचजेड) की सीमा में ध्वनि सुनने में सक्षम होता है। उम्र के साथ, अफवाह खराब हो जाती है और ध्वनि सीमा संकुचित होती है। लगभग 14 हजार हर्ट्ज की आवाज़ की ऊपरी सीमा। इसके अलावा, सबसे सटीक और स्पष्ट व्यक्ति ध्वनि की एक संकीर्ण सीमा सुनता है: लगभग 16 से 4.200 हर्ट्ज तक। इस सीमा में संगीत वाद्ययंत्र भी बज रहे हैं।

संगीत में ध्वनि। ध्वनि ऊंचाई।

ध्वनि आवृत्ति के आधार पर, हम कम और उच्च ध्वनि को अलग करते हैं। असल में, किसी भी विशेषण को यहां लागू किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, फैटी और पतला। हालांकि, ऊंचाई में ध्वनियों के लक्षणों का मौका नहीं है। यह कागज पर संगीत ध्वनियों को आकर्षित करने के लिए बहुत सुविधाजनक हो जाता है। यह "नया रिकॉर्ड" पृष्ठ पर बताया गया है।

कम ध्वनि आवृत्ति, जितना कम यह लगता है। तो, प्रति सेकंड 200 oscillations की आवृत्ति के साथ ध्वनि (200 हर्ट्ज) कम लगता है:

अधिक आवृत्ति की आवाज़ उच्च लगती है।
प्रति सेकंड 4000 ऑसीलेशन की आवृत्ति के साथ ध्वनि (4000 हर्ट्ज) उच्च लगता है:

ऊंचाई संगीत में ध्वनि की विशेषताओं में से एक है। संगीत में प्रत्येक ध्वनि की ऊंचाई (आवृत्ति) और इसका नाम है। ऊंचाई में संगीत में ध्वनि सदियों से एक अनुभवी तरीके से आया था। विभिन्न लोगों को संगीत ध्वनियों और उनके नामों के विभिन्न प्रणालियों मौजूद हैं। हम केवल यूरोपीय प्रणाली पर विचार करेंगे जो दुनिया में सबसे आम है और इसका उपयोग रूस में किया जाता है। यूरोपीय प्रणाली के कंकाल पर अगले पृष्ठ पर बताया जाएगा, और अब हम एक और ध्वनि विशेषता में बदल जाते हैं।

संगीत में ध्वनि। ध्वनि अवधि।

अवधि उस समय की विशेषता है जिसके दौरान ध्वनि चलती है।

उदाहरण के लिए, 6 सेकंड के लिए 440 हर्ट्ज की आवृत्ति के साथ एक ध्वनि:

2 सेकंड के लिए एक ही ध्वनि:

मुझे उम्मीद है कि सब कुछ अवधि के साथ स्पष्ट है। मैं यह स्पष्ट करूंगा कि संगीत में अवधि को सेकंड से नहीं मापा जाता है और मिनट नहीं। संगीत में अवधि लयबद्ध इकाइयों द्वारा मापा जाता है जिसे स्कोर द्वारा व्यक्त किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक बार, दो, तीन, चार। इस बारे में विस्तार से संगीत की गति, मीटर और लय के बारे में पृष्ठ पर बताया गया।

संगीत में ध्वनि। ध्वनि आयाम।

आयाम, यह ध्वनि स्रोत के oscillation का स्विंग है (उदाहरण के लिए, तार)। जितना अधिक स्विंग करता है, वे कहते हैं, उनके आयाम से अधिक। ध्वनि के आयाम पर प्रत्यक्ष निर्भरता में इसकी मात्रा होती है - अधिक आयाम जितना अधिक होता है, उतना अधिक मात्रा। कम आयाम - कम मात्रा। वॉल्यूम आयाम के अलावा, दूरी ध्वनि स्रोत के लिए दूरी से प्रभावित होती है - ध्वनि स्रोत के करीब, अधिक (एक ही आयाम के साथ) यह जोर से लगता है। ध्वनि की मात्रा पर प्रभाव मानव सुनवाई की सुविधा से प्रभावित होता है - इसलिए ध्वनि स्रोत के समान आयाम और दूरी के साथ, मध्य रजिस्टर में ध्वनियां जोर से होंगी।

यहां दो उदाहरण हैं, वही स्वर। पोगर और पोट्य:

ध्वनि की मात्रा एक प्रकार के प्रकार के रूप में इस तरह के एक कारक से प्रभावित होती है। ऑसीलेशंस (गिटार स्ट्रिंग के साथ पंच) कर सकते हैं। इस मामले में, ऑसीलेशन के विलुप्त होने के साथ डूबने और स्ट्रिंग की आवाज़ होगी। दुर्भाग्यपूर्ण oscillations हो सकता है - इस मामले में, oscillations कृत्रिम रूप से बनाए रखा जाता है, उदाहरण के लिए, स्ट्रिंग या गायन के साथ धनुष के आंदोलन। दुर्भाग्यपूर्ण oscillations के लिए, कलात्मक उद्देश्यों और कार्यों के आधार पर मात्रा को बदला जा सकता है (कम, वृद्धि या अपरिवर्तित छोड़ना)।

संगीत में ध्वनि। ध्वनि Timbre।

सभी हालिया उदाहरणों में, 440 हर्ट्ज की आवृत्ति वाले ध्वनि जनरेटर से ध्वनि का उपयोग किया गया था। उदाहरणों में यह आवृत्ति मौका से नहीं चुनी गई है। 440 हर्ट्ज - पहले ऑक्टेट के प्रकार की आवृत्ति। तितर-बितर के पक्ष में ऑक्टेट्स के बारे में बताया जाता है, और निम्नलिखित नोट करना महत्वपूर्ण है - हालांकि, वास्तविक संगीत वाद्ययंत्रों के नोट्स पर, जनरेटर में एक ही आवृत्ति स्थापित की गई है, लेकिन नोट में एक ला और ए है विभिन्न तरीकों से जनरेटर। इसके अलावा, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र में एक नोट ला लगता है या तो बिल्कुल समान नहीं है। यही कारण है कि हम अनजाने में कह सकते हैं कि कौन सा उपकरण लगता है:

यह एक ध्वनि जनरेटर है:

और यह पियानो है:

यह एक वायलिन है:

और यह बांसुरी:

वही नोट अलग-अलग क्यों लगता है, हालांकि ध्वनि की ऊंचाई समान है? तथ्य यह है कि जब वास्तविक संगीत उपकरण लगता है, तो नोट्स की मुख्य आवृत्ति पर अतिरिक्त ऑसीलेशन अतिरंजित होते हैं। जब, उदाहरण के लिए, एक स्ट्रिंग को एक साथ कई ऑसीलेशन उत्पन्न किया जाता है:

• स्ट्रिंग की पूरी लंबाई का मुख्य स्वर (सबसे जोरदार) और
• ओबर्टोन आधे, वें एक तिहाई, एक चौथाई और स्ट्रिंग्स पर उतार-चढ़ाव की एक पंक्ति हैं। ओवरटोन ऑसीलेशन की आयाम (मात्रा) स्ट्रिंग "विखंडन" के विकास में कमी आती है।

इसके अलावा, संगीत वाद्ययंत्र संलग्नक के शरीर के oscillations की आवाज़ मुख्य स्वर और overtones में जोड़ा जाता है। यह सब ध्वनि को एक विशेष व्यक्तिगत रंग देता है, जिसे ध्वनि की टिंब्रे कहा जाता है। टिम्ब्रे आपको विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के साथ अंतर करने की अनुमति देता है।

टिम्ब्रे न केवल संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ में निहित है, बल्कि एक मानव आवाज भी है। इसलिए, हम विभिन्न लोगों की आवाज़ से आसानी से प्रतिष्ठित हैं।

मानव कान संगीत ध्वनि में सबसे जोरदार (मुख्य) स्वर को मानता है। आंशिक स्वर (ओवरटोन) को अलग ध्वनियों के रूप में नहीं माना जाता है, मुख्य ध्वनि को इसके साथ विलय करना एक निश्चित स्वाद दें। जटिल ध्वनि का हिस्सा हैं, जो कि हार्मोनिक्स या हार्मोनिक घटक कहा जाता है। विभिन्न उपकरणों से हार्मोनिक्स के बीच वॉल्यूम की मात्रा हमेशा सिद्धांत के रूप में रैखिक नहीं है। उदाहरण के लिए, गोबॉय (बहादुर संगीत वाद्ययंत्र) दूसरा हार्मोनिक मुख्य स्वर की तुलना में ज़ोरदार है, और दूसरे के तीसरे जोर से और बाद में हार्मोनिक कम हो जाता है।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों (सिंथेसाइज़र) पर, एक जटिल ध्वनि में हार्मोनिक्स के अनुपात को बदलते हुए, आप किसी भी संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ की नकल करने के लिए किसी भी तरह के ओवरटोन की मात्रा बना सकते हैं और उन्हें चुन सकते हैं। यदि आप पहले, तीसरे और पांचवें हार्मोनिक्स आवंटित करते हैं - क्लेरिनेट लगेंगे

इसलिए, हमने संगीत में ध्वनि की प्रकृति और इसकी विशेषताओं को देखा: ऊंचाई, आयाम, अवधि और टिम्ब्रे।

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पवन संगीत वाद्ययंत्रों पर गेम सीखने के लिए, हम "स्पीयर" प्रोग्राम की सलाह देते हैं, जिसे आप यहां प्राप्त कर सकते हैं।

आवाज़ें क्या हैं?

यह विकास "संगीत भाषण के तत्व" दोनों को सुधारक स्कूल और बीच में, साथ ही साथ असाधारण गतिविधियों के लिए संगीत सबक रखने के लिए प्रस्तावित किया गया है। आप Fizkultminutka जैसे पाठों में खेल विकास के लिए इस प्रस्तुति के आइटम का उपयोग कर सकते हैं। विषय बहुत व्यापक है, इसलिए इसका उपयोग अक्षरों और ध्वनियों के सही उच्चारण के लिए स्पीच थेरेपी कक्षाओं पर किया जा सकता है।

आवाज़ें क्या हैं?

लगता है कि हम अपने आसपास सुनते हैं।

उनके महान कई और वे सभी अलग हैं।

यहां तक \u200b\u200bकि जब बहुत शांत, वे अभी भी हमारे चारों ओर मौजूद हैं, बस अच्छी तरह से सुनने के लिए। हम परिचित आवाजों को पहचान सकते हैं, अपनी आंखों को बंद कर सकते हैं, और हम उन्हें याद कर सकते हैं और उन्हें प्रस्तुत नहीं कर सकते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि सुनवाई भी नहीं कर सकते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि हमारे पास श्रवण स्मृति है।

ध्वनि भाषण, शरारती और संगीत हैं।

भाषण ध्वनियां मानव भाषण की आवाज़ें हैं, तथ्य यह है कि हम बोलते हैं।

(अपना नाम थप्पड़ मारो, फिर इसे एक नोट पर से बचें, नमक से कम से कम उदाहरण के लिए: मिशा, एमआई-शेन-का)

सीनवेन या शोर खिड़की के बाहर बारिश का शोर है, आपके हाथों में फिसल रहा है, बाल्टी बाल्टी खांसी, मच्छर की स्क्वाक, पत्तियों की जंगली और प्रकृति की अन्य आवाज़ें, मानव श्रम (गैर-बर्फ की आवाज़, खोदती हुई, खोदती हुई, पत्ते के पत्ते, आपके हाथों में फिसल गए, शुक्रवार को मधुमक्खी, आदि)

वान्या अब आप जंगल में हैं। हम आपको "एयू" कहते हैं!

खैर, आँखें बंद नहीं होती हैं

किसने आपको जल्दी से सीखने के लिए बुलाया!

ध्वनि प्रभाव बनाने के लिए संगीत में शोर ध्वनि का उपयोग किया जाता है।

स्ट्रीम कैसे बहती है, या थंडर थंडर का उपयोग शोर उपकरण का उपयोग करने के लिए:

रैचेट्स, ड्रम, प्लेट्स, चम्मच।

पेड़ों की जंग माराकास को चित्रित कर सकती है (इन संगीत शोर उपकरणों पर एक उदाहरण गेम लाएं)

संगीत ध्वनि।

संगीत ध्वनियों में शोर से भिन्न होता है कि उन्हें खेला जा सकता है या भागना चाहिए।

उनके पास एक सुन्दरता है।

संगीत की आवाज़ अंधेरे रंग की आवाज बदलती है।

आयतन

द्वारा ऊंचाई लगता है:

उच्च और निम्न

द्वारा आयतन :

जोर से और शांत

द्वारा समयांतराल:

लंबी और छोटी

द्वारा टेम्बर:

तीव्र और मुलायम, गायक और होरे और अन्य। (Accordion पर हारने के उदाहरण)।

संगीत ध्वनियों के विपरीत, शोर में निर्धारित करना असंभव है

उनकी ऊंचाई।

कोई मेलोडी संगीत असंभव नहीं है।

संगीत वाद्ययंत्र संगीत में कई अलग-अलग रंगों को व्यक्त करने में सक्षम हैं।

मानव आवाज एक जादू उपकरण है.

यह उच्च और निम्न ध्वनि गा सकता है। बच्चों में, पतली उच्च आवाजें। पुरुषों में क्रोध और निम्न, और महिलाओं को निविदा और सुन्दरता है। (उदाहरण उच्च महिलाओं के सोप्रानो, नर लो वॉयस - बास को सुनें)

मौसम का परिवर्तन ग्रह की लय है।

किसी भी संगीत में, संगीत के अलावा, लय महत्वपूर्ण है। दुनिया में सब कुछ एक लय है।

हमारे दिल की लय, एक मस्तिष्क लय है, एक दैनिक लय सुबह, दिन शाम और रात है।

ग्रीक से अनुवादित लय का अर्थ है "आयाम" एक समान विकल्प है, छोटी और लंबी आवाज़ों की पुनरावृत्ति।

विभिन्न लय (लुलबी, मार्च, वाल्ट्ज) के उदाहरण खेलें

चिकनी लय संगीत गीतशीलता देता है।

इंटरमीटेंट लय - चिंता, उत्तेजना की भावना पैदा करता है

ताल-मापनी संगीत में लय का स्ट्रेक।

लय के बिना संगीत को ध्वनियों के एक सेट के रूप में माना जाता है और एक संगीत नहीं है।

मेट्रोनोम एक ऐसा उपकरण है जिसके साथ आप लय सेट कर सकते हैं, और यह इसे "जोरदार घड़ी" के रूप में छूएगा।

वह संगीतकार को लंबे समय तक एक निश्चित लय रखने में मदद करता है।

यदि संगीतकार लय में नहीं आता है, तो श्रोता असुविधा की भावना उत्पन्न करता है। (मेट्रोनोम सुनवाई)

संगीत में संगीत अभिव्यक्ति का साधन।

टॉम्ब्रे, पीएलए, गतिशीलता, गति और आकार के संगीत में मेलोडी और लय के अलावा।

Timbre ध्वनि का एक रंग है।

स्पीकर संगीत की आवाज की शक्ति है।

संगीत कार्य जोर से "फोर्ट", या चुपचाप "पियानो" खर्च किया जा सकता है

खेल "मत द्वारा खोजें" पकड़ो

बच्चे सर्कल में बन जाते हैं एक अग्रणी चुनते हैं। यह एक सर्कल में उठता है, हर कोई शब्दों के साथ हाथ पकड़े हुए एक सर्कल में जाता है

वान्या, अब आप जंगल में हैं,

हम तुम्हें कहते हैं,

खैर, आंखें करीब, नहीं रोंगी,

किसने आपको जल्दी से सीखने के लिए बुलाया!

शिक्षक एक बच्चे को दिखाता है, वह कहता है "वान्या!", जो सर्कल में है, उसे बच्चे की आवाज़ की आवाज़ के बारे में जानने के लिए अपनी आंखें खोलनी चाहिए।

लाड, मेजर, माइनर

जल्दी से। मी कड़ाई से

संगीत में दो विपरीत लाडा - प्रमुख और नाबालिग हैं।

मुख्य संगीत श्रोताओं द्वारा प्रकाश, स्पष्ट, आनंददायक के रूप में माना जाता है।

मामूली - उदास और सपने के रूप में। सूरज की मेजर शांत, तस्वीर धूप धूप,

Tuchka डालो - बारिश या tuchci की तस्वीर दिखाओ।

गीत "Chizhik-pyzhik" (बच्चों के कार्ड की संख्या से वितरित करें जहां टचका-अर्थ मामूली खींचा गया है, और एक सूरज के साथ एक गाड़ी, जो प्रमुख खींचती है)

चिज़िक - फॉन, तुम कहाँ हो?

मैं एक पिंजरे में सर्दियों में रहता था

आप कीबोर्ड को कहां धब्बा करते हैं?

पिंजरे में, मैंने पानी पी लिया।

आपने अपने चिज़िक को क्या खो दिया?

मैंने सभी सर्दियों को ड्रिल किया

खराब सेल क्या है?

आखिरकार, कैद इतनी कड़वा है।

चिज़िक, क्या आप हमसे संपर्क करना चाहते हैं?

ओह हाँ हाँ हाँ हाँ हाँ हाँ!

खैर, चिज़िक फ्लाई!

ऐ Yai Yay Yay Yay!

गति संगीत के काम की गति है। गति धीमी, मध्यम और तेज़ है।

इतालवी शब्दों का उपयोग टेम्पो को नामित करने के लिए किया जाता है जो दुनिया के सभी संगीतकारों को समझ में आता है।

फास्ट पेस्ड - एलेग्रो, प्रेस्टो; मध्यम गति - एंडेंट; धीमी गति से।

खेल "कैरोसेल" काटें (टेम्पो की अवधारणा को मजबूत करना)

मुश्किल से, मुश्किल से, मुश्किल से, मुश्किल से,

विभाजित हिंडोला

और फिर, फिर, फिर।

सभी चलते चल रहे हैं, चल रहा है

शांत शांत, जल्दी मत करो

कैरोसेल स्टॉप।

एक बार, दो बार दो।

उस खेल को समाप्त कर दिया।

विकलांगता वाले विकलांग छात्रों के लिए नगरपालिका कोर (सुधार) सामान्य शिक्षा संस्थान एक गोरकोव्स्काया विशेष (सुधारक) बोर्डिंग स्कूल बोर्डिंग स्कूल है।

बी Alekseev A. Myasedov

प्राथमिक संगीत सिद्धांत

Alekseev बी, Myasoedov ए।

प्राथमिक संगीत सिद्धांत। -1986.-240 एस।, नोट्स। एम।: संगीत।

संगीत के प्राथमिक सिद्धांत की मौजूदा पाठ्यपुस्तकों के विपरीत, मुख्य रूप से संगीत स्कूलों के सामान्य पाठ्यक्रमों पर गणना की जाती है, यह पाठ्यपुस्तक सैद्धांतिक पृथक्करण के लिए संगीत सिद्धांत के एक विशेष पाठ्यक्रम के कार्यक्रम से मेल खाती है। इसके अलावा, विश्वविद्यालय में काम करते समय इसका भी उपयोग किया जा सकता है।

"संगीत", 1 9 86

संगीत विश्वविद्यालयों और संगीत स्कूलों के सैद्धांतिक विभागों के कार्यकारी संकाय के लिए पाठ्यपुस्तक के रूप में यूएसएसआर की संस्कृति मंत्रालय के शैक्षिक संस्थानों और वैज्ञानिक संस्थानों के प्रबंधन द्वारा अनुमत

प्रस्तावना

संगीत, हर दूसरे प्रकार की कला - रंगमंच, चित्रकला, मूर्तिकला, कविता, सिनेमा, सार्वजनिक चेतना के रूपों में से एक है। विज्ञान के विपरीत, जो वैज्ञानिक अवधारणाओं में उद्देश्य दुनिया के ज्ञान को व्यवस्थित करता है, कला कलात्मक छवियों में मौजूदा वास्तविकता को दर्शाती है। संगीत की विशिष्टताएं ध्वनि कलात्मक छवियों में जीवन की घटनाओं का प्रदर्शन करती हैं जो दुनिया की भावनात्मक समझ में योगदान देती हैं।

संगीत - यह सबसे पुरानी प्रकार की कला - लंबे समय से समाज में एक बहुत ही महत्वपूर्ण वैचारिक, सांस्कृतिक और शैक्षिक और आयोजन भूमिका निभा रही है। संगीत का ऐतिहासिक विकास समाज के विकास के मुख्य चरणों से निकटता से जुड़ा हुआ है। यह आसानी से सत्यापित किया जाता है यदि आप बड़े सामाजिक झटके के युग में संगीत की भूमिका की कल्पना करते हैं, जिसमें वैचारिक, शैक्षिक और आयोजन भूमिका विशेष रूप से स्पष्ट है, उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी क्रांति की अवधि में, ग्रेट अक्टूबर समाजवादी क्रांति, नागरिक या महान देशभक्ति युद्धों की अवधि में।

प्रगतिशील पेशेवर संगीत कला हमेशा लोकप्रिय राष्ट्रीय संगीत रचनात्मकता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह मौका नहीं है कि एम। ग्लिंका ने कहा: "लोगों का संगीत बनाता है, और हम, संगीतकार, केवल इसे व्यवस्थित करते हैं।"

उनके युग के उन्नत विचारों पर समर्थन वृद्धि में योगदान देता है, यथार्थवादी संगीत कला का समृद्ध। इसके विपरीत, अपने समय के उन्नत विचारों से संगीत की शादी कला के रूप में अवक्रमण, गिरावट और पतनशील संगीत की ओर ले जाती है।

संगीत कला की यथार्थवादी विशेषताएं खुद को विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों, दिशाओं, शैलियों में प्रकट कर सकती हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, सोवियत संगीत कला में, वे समाजवादी यथार्थवाद की विधि से प्रकट होते हैं।

धारणा को प्रभावित करने वाली संगीत छवियों के अवतार का साधन संगीत ध्वनियां हैं। संगीत ध्वनियों के संगठन के विभिन्न पक्ष संगीत के विभिन्न अभिव्यक्तिपूर्ण साधन बनाते हैं। इनमें शामिल हैं: मेलोडी, सद्भाव, उपकरण, संगीत वाक्यविन्यास, पैर संगठन, लय, बनावट इत्यादि। हालांकि, उनमें से सभी (उनके संयोजन की तरह) हमेशा एक ही भूमिका निभाते हैं। तो, उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि मेलोडी प्राथमिक भूमिका निभाता है। फिर भी, मेलोडी स्वयं स्विच और लय के बिना मौजूद नहीं हो सकता है।

भले ही संगीत एक संगीत रिकॉर्ड (पेशेवर रचनात्मकता) में दर्ज किया गया हो या मौखिक परंपरा (लोकगीत) में मौजूद है, यह, पीढ़ी से पीढ़ी तक पहुंचने के लिए, श्रोता द्वारा केवल निष्पादन की प्रक्रिया में माना जाता है। एक या किसी अन्य प्रदर्शन के उद्देश्य के संकेत के रूप में, संगीत को वाद्ययंत्र और मुखर में बांटा गया है, हालांकि कुछ मामलों में इस तरह के विभाजन काफी सशर्त हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, गीत मुखर संगीत से संबंधित है, हालांकि कई गाने हैं जो टूल संगत में आते हैं। असल में, केवल संगत के बिना गायन (उदाहरण के लिए, एक कैप्पेला गाना बजानेवालों) पूरी तरह से मुखर संगीत से संबंधित हो सकता है।

जैसे ही मुखर संगीत को वाद्ययंत्र के साथ जोड़ा जा सकता है, एक प्रकार की कला के रूप में संगीत अपने अन्य प्रकारों के साथ बातचीत कर सकता है। साथ ही, सिंथेटिक कला, उदाहरण के लिए, संगीत और कोरियोग्राफी (बैले), संगीत, रंगमंच और चित्रकला (ओपेरा) का गठन किया जाता है। ध्वनि सिनेमा सिंथेटिक कला से संबंधित है।

विभिन्न प्रकार के कलाओं का अध्ययन कला कला इतिहास (या कला) के विज्ञान में लगी हुई है। कला इतिहास की शाखाओं में से एक संगीत कला अध्ययन (संगीत प्रासंगिक) संगीत कला का अध्ययन कर रहा है। बदले में, संगीत अध्ययन संगीत सिद्धांत और संगीत इतिहास में विभाजित हैं।

इस शब्द की व्यापक भावना में संगीत के सिद्धांत में संगीत विज्ञान के कई प्रकार के उद्योग शामिल हैं, जिनमें से सद्भाव, पॉलीफोनी, संगीत रूपों, उपकरण और ऑर्केस्ट्रेशन, संगीत ध्वनिक और मनोविज्ञान के सिद्धांत को अलग करना संभव है। उनमें से प्रत्येक एक अलग स्वतंत्र अनुशासन है जिसमें एक विस्तृत अध्ययन की आवश्यकता होती है, जो एक डिग्री या किसी अन्य पूर्णता के साथ - छात्रों की विशेषता के आधार पर - संगीत विद्यालय में शुरू होता है, और कभी-कभी विश्वविद्यालय में ही समाप्त होता है।

संगीत और सैद्धांतिक विषयों का प्रशिक्षण चक्र निश्चित रूप से शामिल है प्राथमिक सिद्धांत संगीत, छात्रों को संगीत के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों के व्यवस्थित ज्ञान के लिए दे रहा है। प्राथमिक सिद्धांत एक प्रकार का मूल आधार है, जिससे वे संगीत और सैद्धांतिक चक्र के शैक्षिक विषयों को विकसित, विकसित और "बमबारी" कर चुके हैं। प्राथमिक संगीत सिद्धांत के पाठ्यक्रम का ठोस आकलन किसी भी संगीत विशेषता के छात्रों के लिए बिल्कुल जरूरी है; विशेष रूप से यह भविष्य के संगीतकारों (सिद्धांतवादी, इतिहासकार) और संगीतकारों पर लागू होता है।

आज तक, सोवियत संघ में, विभिन्न लेखकों के संगीत के सिद्धांत की पाठ्यपुस्तकों को प्रकाशित किया गया था, निस्संदेह, निस्संदेह, एक पाठ्यपुस्तक है, जो चालीस साल पहले मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर द्वारा लिखी गई थी, चतुर्थ, चतुर्थ ने कई और प्रकाशनों को रोक दिया ।

हालांकि, उनमें से कोई भी संगीत स्कूलों के सैद्धांतिक विभागों के एक विशेष पाठ्यक्रम के लिए नहीं था, जो स्वाभाविक रूप से, कुछ मुद्दों के बारे में अधिक विस्तृत और गहराई से विचार की आवश्यकता होती है, और कभी-कभी कई विषयों के पूर्ण कवरेज की आवश्यकता होती है। यह कारण है कि एक वास्तविक नौकरी जिसके कारण संगीत स्कूलों और विशेष माध्यमिक विद्यालयों के सैद्धांतिक विभागों के विशेष पाठ्यक्रम के कार्यों के लिए संगीत के सिद्धांत की पाठ्यपुस्तक को लाने के लिए एक प्रयास किया गया था - ग्यारहवें, जहां भविष्य के शिक्षण और इतिहासकार और इतिहासकारों को प्रशिक्षित और अधिग्रहण किया जाता है। पाठ्यपुस्तक का उपयोग संस्कृति संस्थानों, शैक्षिक विश्वविद्यालयों के संगीत संकाय और संरक्षक (कला संस्थानों) के सामान्य पाठ्यक्रमों में संगीत के सिद्धांत का अध्ययन करते समय भी किया जा सकता है। पाठ्यपुस्तक शास्त्रीय संगीत के अपरिवर्तनीय कानूनों पर आधारित है जिसने अपना महत्व नहीं खोया और अब * [अंत तकXix।- फायदाएक्सएक्स एक शताब्दी संगीत भाषा इतनी जटिल है कि कई मामलों में उनके पैरों को महसूस किया जाना बंद कर देता है। हमारी शताब्दी के 20 के दशक में, "न्यू वियना स्कूल" संगीतकारों के प्रतिनिधियों ने संगीत सामग्री के संगठन के नए सिद्धांतों द्वारा गठित किया था। उनके बारे में संक्षिप्त जानकारी, साथ ही साथ अन्य प्रणालियों और रचनाओं के तरीके, § 59 में निहित हैं। 12 9.]

इसकी संरचना, सामान्य रूप से, यह पाठ्यपुस्तक संगीत के प्राथमिक सिद्धांत की अन्य पाठ्यपुस्तकों से काफी अलग नहीं है। तो, पहला अध्याय, जैसा कि आमतौर पर संगीत ध्वनियों और उनके गुणों के लिए समर्पित होता है, इसके बाद हेड्स "संगीत प्रणाली। ध्वनि की सूचना "," संगीत में अस्थायी संबंध (लय) "," अंतराल "आदि। हालांकि, संगीत पत्र और सोलफेगियो के स्कूल कोर्स के छात्रों को ज्ञात विषयों सहित सामग्री का यह स्थान, परंपरा का पालन करने की इच्छा, और पाठ्यपुस्तक में आवश्यक एक और व्यवस्थित प्रस्तुति की पद्धतिगत योग्यता की आवश्यकता नहीं है। सैद्धांतिक विभागों के छात्रों के लिए - संगीत और सैद्धांतिक विषयों के भविष्य के शिक्षकों, और विशेष रूप से संगीत के सिद्धांत।

साथ ही, पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि पाठ्यपुस्तक के शुरुआती विषयों को जीवित संगीत अभ्यास से तलाकशुदा हैं और यह कलात्मक सामग्री पर प्राथमिक सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए बहुत शुरुआत से ही अनुमति नहीं देगा। लेकिन इस तरह की एक छाप पूरी तरह से बाहरी होगी और वास्तव में, गलत है, क्योंकि यह कहने के बिना चलाया जाता है कि कलात्मक संगीत के कामों का संगीत पाठ और जीवित संगीत ध्वनि को निश्चित रूप से पाठ्यक्रम अनुभागों के अपवाद के बिना सभी का अध्ययन करते समय आकर्षित किया जाना चाहिए। स्वाभाविक रूप से, इसलिए, इस तरह के एक विशिष्ट विषय, "संगीत ध्वनि और इसकी गुण" के रूप में भी संगीत के बाहर महारत हासिल नहीं किया जाना चाहिए।

पर्याप्त, उदाहरण के लिए, इसका अध्ययन करते समय, यह समझाएं कि स्ट्रिंग (फ्लैगलेट) या हवा (हैंडिंग आउट) टूल्स पर गेम में किस प्रकार के विकन बहुत महत्व रखते हैं, और वायलिनिस्ट क्लास, बालालाडेक्निक या थ्रोम्बोनिस्ट में इस घटना को प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित करते हैं, या पियानो पर ओवर टन के उपयोग के दुर्लभ मामलों को दिखाएं (जैसा कि कहें, शमनिनी से संक्रमण में शमन के कार्निवल में "जर्मन वाल्ट्ज" की पुनरावृत्ति में), - और जीवित संगीत ध्वनि सैद्धांतिक की प्रस्तुति को गठबंधन करने में मदद करेगी संगीत अभ्यास के साथ सामग्री।

या, उदाहरण के लिए, सीखने की कुंजी (विषय "संगीत प्रणाली को देखें। ध्वनियों की अधिसूचना") के साथ पुराने संगीत के संगीत कार्यों के साथ-साथ इन चाबियों में लिखे गए आधुनिक नाटकों के साथ होना चाहिए। आम तौर पर, अभ्यास से पता चलता है, यह संभव है कि सिद्धांत पाठ में संगीत की एक बड़ी आवाज सैद्धांतिक सामग्री के आकलन में काफी मदद करे।

कुछ पैराग्राफ पहली नज़र में, पाठ्यपुस्तक के विषयगत रूप से संबंधित पूर्ववर्ती अनुभागों से महत्वपूर्ण दूरी पर स्थित हैं। उदाहरण के लिए, § 9 2 के संबंध में, इस तरह की एक इंप्रेशन उत्पन्न हो सकती है, जिसमें विशिष्ट अंतराल के संकल्प पर विचार किया जाता है, हालांकि विशिष्ट अंतराल स्वयं संगीत के सिद्धांत के सिद्धांत के दौरान व्यावहारिक रूप से अध्ययन किया जाता है, अर्थात्, प्रमुख और नाबालिग की हार्मोनिक प्रजातियों को महारत हासिल करना। फिर भी, पूरी तरह से पाठ्यपुस्तक की प्रस्तुति में अनुक्रम को परेशान न करने के क्रम में, लेखकों ने चरित्र अंतराल की अनुमति लेने के लिए इसे संभव माना, जो अनिवार्य रूप से क्रोमेटिक हैं, अध्याय IX ("क्रोमैटिज्म और मॉड्यूलेशन "), हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि पाठ्यक्रम का नेतृत्व करने वाला शिक्षक इस खंड के पहले छात्रों के साथ नहीं जा सकता है (उदाहरण के लिए, जहां यह लाडा में विशिष्ट अंतराल के स्थान और सामान्य रूप से लीड रिज़ॉल्यूशन के बारे में था)।

पाठकों को पाठकों की पेशकश की, अध्याय I, II, III, (§ 23-25), iv, v (§ 37-49 और 58), वीआई, vii, ix, xii और xiii सहयोगी प्रोफेसर द्वारा लिखित पाठ्यपुस्तक बीके Alekseev, और अध्याय III (§ 14-22), वी (§ 50-57), viii, x, xi और xiv - सहयोगी आयु एएन। Myasoyedovy।

लेखकों ने मास्को राज्य कंज़र्वेटरी के संगीत सिद्धांत के सभी सदस्यों को गहरी प्रशंसा व्यक्त की, जिन्होंने इस काम की चर्चा में भाग लिया। विशेष रूप से धन्यवाद, वे प्रोफेसर ई.वी. द्वारा डॉक्टर ऑफ आर्ट इतिहास के लिए संगीत के सिद्धांत के प्रमुख को लाते हैं। नोटकिंस्की, प्रोफेसर टीएफ। मुलर, थ्योरी के वरिष्ठ शिक्षक और मास्को कंज़र्वेटरी के संगीत सैन्य कंडक्टर के संगीत सैन्य कंडक्टर के इतिहास के वरिष्ठ शिक्षक आरएसएफएसआर वी। तुतुनोव और कला इतिहास के मास्को कंज़र्वेटरी उम्मीदवार में संगीत स्कूल के शिक्षक ई.आई. Chiharie, इसकी मूल्यवान सलाह और व्यावहारिक सुझावों के साथ जिन्होंने पाठ्यपुस्तक पर काम में बहुत मदद की है।

अध्याय I. संगीत ध्वनियां और उनके गुण

प्रत्येक प्रकार की कला अपनी विशेष सामग्री से संबंधित है: पेंटिंग - पेंट्स, मूर्तिकला और वास्तुकला के साथ - विभिन्न निर्माण सामग्री, संगीत के साथ - ध्वनियों के साथ। कलाकार-निर्माता, कला का एक काम बनाते हैं, किसी भी तरह से उस सामग्री के गुणों के प्रति उदासीन नहीं है। कलात्मक योजना पर निर्भर करता है, चाहे मूर्तिकार कांस्य या संगमरमर, प्लास्टर या लकड़ी का चयन करेगा। गौचे, वॉटरकलर, मक्खन - विभिन्न प्रकार के पेंट्स - विभिन्न गुण होते हैं, और इन गुणों को चित्रकार द्वारा ध्यान में रखा जाता है और कुछ कलात्मक उद्देश्यों में उपयोग किया जाता है।

संगीतकारों को यह भी पता होना चाहिए कि संगीत ध्वनियों के भौतिक गुण क्या हैं, अलग-अलग आवाज़ें और उनके संयोजन व्यक्ति को प्रभावित करते हैं। संगीत ध्वनियों के गुणों का अध्ययन करना और उनकी धारणा की विशिष्टताएं संगीत, संगीत ध्वनिक और आंशिक रूप से संगीत मनोविज्ञान के सिद्धांत के अलावा लगी हुई हैं; इन मुद्दों के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान भी उपकरणों और ऑर्केस्ट्रेशन पाठ्यक्रमों में भुगतान किया जाता है।

§ 1. ध्वनि की अवधारणा

ध्वनि - यह किसी भी लोचदार शरीर (कसकर फैला हुआ स्ट्रिंग या झिल्ली, आवाज लिगामेंट्स, एक धातु या लकड़ी की प्लेट, एक वायु स्तंभ जो पीतल के उपकरण, आदि को भरता है) के यांत्रिक oscillations के कारण एक निष्पक्ष रूप से मौजूदा भौतिक घटना है। कान द्वारा महसूस की गई ध्वनि तरंगें और इसे तंत्रिका आवेगों में परिवर्तित कर दिया।

ध्वनि तरंगेइसे समय-समय पर आसपास के लोचदार में गतिशील और संकल्प कहा जाता है - उदाहरण के लिए, वायु (यानी गैस) - माध्यम (ध्वनि-प्रवाहकीय मीडिया तरल पदार्थ और ठोस होते हैं), जिसके बारे में, कैसे, कहें, वैक्यूओ में, ध्वनि नहीं हो सकती है बिलकुल। ध्वनि स्रोत से समान रूप से ध्वनि स्रोत से वायुमंडल में प्रचार करने वाली ध्वनि तरंगें हमारी सुनवाई के अंगों द्वारा की जाती हैं और तंत्रिका तंत्र के कुछ क्षेत्रों की मदद से मस्तिष्क में प्रेषित होती है, जहां उन्हें विशिष्ट के रूप में पहचाना जाता है लगता है।

हमारे पर्यावरण में, विभिन्न प्रकार की आवाज़ों की एक बड़ी संख्या है जो दो समूहों में विघटित होती है: एक निश्चित ऊंचाई (तथाकथित संगीत ध्वनियों) के साथ लगता है और अनिश्चितकालीन ऊंचाई (शोर) के साथ। संगीत ध्वनियां जिनकी एक निश्चित ऊंचाई है, शोर के विपरीत, विशिष्ट गुणों की एक और संख्या है और संगीत का आधार (यानी, ध्वनि नींव) का गठन होता है, एक ही शोर ध्वनियों का उपयोग कुछ के एपिसोडिक उपयोग तक ही सीमित होता है उन्हें एक या दूसरे को प्राप्त करने के लिए अलग संगीत कार्यों में प्रभाव *. [इन उद्देश्यों के लिए, उदाहरण के लिए, ड्रम परिवार से संबंधित ऐसे उपकरण, प्लेटें, टैम्बोरिन, ट्रेम, बड़े और छोटे ड्रम और अन्य दोनों, आमतौर पर दोनों एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और अन्य प्रोफाइल के ऑर्केस्ट्रा दोनों की संरचना में शामिल होते हैं।]

§ 2. संगीत ध्वनियों की गुण

कोई भी संगीत ध्वनि चार बुनियादी गुण हैं जिन्हें हम कुछ अन्य के अभिव्यक्तियों के रूप में समझते हैं गुणवत्ताध्वनि:

1) ऊंचाई,

2) समयांतराल,

3) आयतन,

4) लय.

ये गुण विभिन्न शारीरिक आवश्यकताओं * द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। [इन गुणों के अलावा, इसकी स्थानिक स्थान ध्वनि की आवाज के लिए आवश्यक है, यानी, श्रोता के सापेक्ष ध्वनि स्रोत की स्थिति (सामने या पीछे, दूर या करीब, घर के अंदर या खुली साइट पर, आदि ।]। कभी-कभी यह विभिन्न टिप्पणियों के साथ एक नोट रिकॉर्ड में तय किया जाता है, जैसे "सिंगर के लिए सिंगर गीत" (ओपेरा राफेल ए एरेंस्की देखें), आदि) हम क्रम में ध्वनि के गुणों का विश्लेषण करेंगे।

ऊंचाई ध्वनि ध्वनि शरीर के ऑसीलेशन की आवृत्ति द्वारा निर्धारित की जाती है और इससे प्रत्यक्ष निर्भरता में होती है: प्रति यूनिट प्रति यूनिट जितना अधिक ऑसीलेशन (जिसके लिए दूसरा प्राप्त होता है) ध्वनि स्रोत बनाता है, उतना ही अधिक ध्वनि होगी, और इसके विपरीत, oscillations की मात्रा में कमी के साथ, ध्वनि कम हो गई है।

बदले में, प्रति सेकंड ऑसीलेशन की संख्या परिमाण (लंबाई और मोटाई) और ध्वनि शरीर की लोच पर निर्भर करती है। एक स्ट्रिंग का एक उदाहरण लें। यह लंबा है (अन्य चीजों के बराबर होने के साथ), इसके दोलन कम और तदनुसार, इसके द्वारा प्रकाशित ध्वनि कम। और संक्षेप में स्ट्रिंग की तुलना में इसके विपरीत, अधिकतर आवेश और ध्वनि अधिक। एक ही रिश्ते आमतौर पर क्रॉस-सेक्शन के संबंध में मनाया जाता है: यह कितना अधिक (मोटा) है, कम उतार-चढ़ाव और ध्वनि क्रमशः ले जाया जाएगा, यह गिर जाएगा, और कम (पतला) क्रॉस-सेक्शन, अधिक ऑसीलेशन और ध्वनि अधिक हो जाती है। जैसा कि देखा जा सकता है, इन दोनों मामलों में, व्यस्त संबंध का पता चला है।

लोच के प्रभाव के लिए (इस मामले में, स्ट्रिंग के तनाव की डिग्री) ध्वनि की ऊंचाई तक, फिर एक प्रत्यक्ष निर्भरता है: स्ट्रिंग को मजबूत किया जाता है, ध्वनि जितना अधिक होता है, और इसके विपरीत, कमजोर तनाव, नीचे ध्वनि।

एक व्यक्ति की सुनवाई सहायता लगभग 16 से 20,000 हर्ट्ज की आवृत्ति रेंज में ध्वनियों को समझने में सक्षम है * [हर्ट्ज (संक्षिप्तरित एचजेड) एक आवृत्ति माप इकाई है (इस मामले में - प्रति सेकंड ऑसीलेशन), जिसका नाम जर्मन भौतिकी वैज्ञानिक हेनरिक हेर्टज़ नाम दिया गया है।)], लेकिन इस श्रेणी के ऊपरी ध्वनियों को केवल शुरुआती बचपन में सुना जाता है। उम्र के साथ, उच्च आवृत्ति की मानवीय सुनवाई की आवाज़ की ऊपरी सीमा प्रति सेकंड लगभग 14,000 ऑसीलेशन तक कम हो जाती है। हालांकि, सबसे सटीक और स्पष्ट रूप से मानव कान एक संकुचित सीमा में संगीत ध्वनि की ऊंचाई को समझ सकता है - लगभग 16 से 4,200 हर्ट्ज तक, और यह आवृत्ति सीमा है जिसका उपयोग संगीत * में किया जाता है।(यदि हम मुखर कला के बारे में बात करते हैं, तो मानव गायन वोट बैंड की कुल मात्रा भी कम है - लगभग 60 से 1500 हर्ट्ज तक।]

चरम रजिस्टरों में (जो निर्दिष्ट सीमा के बाहर है) में, संगीत ऊंचाई को कम सटीक रूप से माना जाता है। उदाहरण के लिए, यदि ध्वनियों में 4,200 हर्ट्ज से अधिक आवृत्ति होती है, तो आप इस रजिस्टर में अफवाह से भी प्रतिष्ठित हो सकते हैं, जो ध्वनि अधिक है, और क्या कम है, लेकिन अंतराल संबंध निर्धारित करना मुश्किल है। इस तरह के एक उच्च रजिस्टर में, अच्छी तरह से ज्ञात संगीत को जानना लगभग असंभव है। यह चरम रजिस्टरों में ध्वनियों की ऊंचाई की धारणा की इन विशेषताओं और उपरोक्त आवृत्तियों की आवाज़ के साथ संगीत सीमा के प्रतिबंध के कारण है। औसत रजिस्टर की आवाज़ को सबसे सटीक रूप से समझने के लिए मानव सुनवाई की क्षमता जाहिर है, मानव भाषण और गायन के अभ्यास के साथ जुड़ा हुआ है।

ऑसीलेशन की आवृत्ति और ध्वनि की ऊंचाई की आवृत्ति के बीच निर्भरता अंकगणित में नहीं है, लेकिन ज्यामितीय प्रगति में। इसलिए, यदि आप आवृत्ति को उसी मूल्य में बढ़ाते हैं, उदाहरण के लिए, 110 हर्ट्ज (जो व्यावहारिक रूप से दो बार स्ट्रिंग की लंबाई को कम करने के लिए मेल खाता है), ध्वनि से लेकर लासाउंड के इस अनुक्रम (पिछले स्वर से गिनती) में प्रति सेकंड ऑसीलेशन की संख्या में बड़े ऑक्टेव, स्वच्छ ऑक्टेव का अंतराल शुद्ध क्विंट्स के अंतराल को बनाने वाला पहला व्यक्ति होगा, तीसरे स्वच्छ क्वार्ट्स, इसके बाद - बड़ी परिभाषा, छोटे कम आराउंड, और फिर - कुछ बड़े सेकंड और कुछ हद तक छोटा। उसी मूल्य पर ऑसीलेशन की आवृत्ति में और वृद्धि के साथ, यानी, स्ट्रिंग को कम करने के साथ और भी संकीर्ण अंतराल जाली होगी। ध्वनियों की यह श्रृंखला संख्याओं की प्राकृतिक संख्या से मेल खाती है: एक, दो, तीन, चार, पांच, छः, आदि। मूल की तुलना में ऑसीलेशन (स्ट्रिंग को छोटा करने) की आवृत्ति में कई बार वृद्धि हुई है, इसलिए इस तरह के एक नोग को एक प्राकृतिक oscillate का नाम कहा जाता है। यदि आप विभाजित करते हैं तो इसे प्राप्त किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, दो, तीन, चार, पांच, छः या अधिक भागों में एक स्ट्रिंग। तो, वायलिनिस्ट्स और सेलो, बाललैच लेख और डोमियों, संक्षेप में - स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र पर सभी बजाना झंडे के प्रदर्शन में इसका उपयोग करते हैं। (फ्लैगोलेट प्राकृतिक skewers के आंशिक स्वर हैं, उन स्थानों में स्ट्रिंग के लिए फिंगर को टच करने के लिए स्ट्रिंग किए गए संगीत वाद्ययंत्रों पर हटाए गए हैं जहां इसे दो, तीन, चार (इत्यादि) भागों में विभाजित किया गया है। झंडे की मदद से, आप कर सकते हैं बहुत अधिक ध्वनि लें।)

समयांतराल ध्वनि को लयबद्ध इकाइयों के समय में व्यक्त किया जाता है, जिसके दौरान ध्वनि शरीर के ऑसीलेटरी आंदोलनों का प्रदर्शन किया जाता है: अधिक समय में उतार-चढ़ाव जारी रहेगा, लंबे समय तक ध्वनि, और इसके विपरीत।

आयतनध्वनि सीधे आयाम से पहले निर्भर है * [आयाम (यानी स्कोप द्वारा) oscillations को प्रारंभिक शांत स्थिति से rosillating लोचदार शरीर के विचलन के चरम बिंदुओं के बीच सबसे बड़ी दूरी कहा जाता है।] ध्वनि स्रोत ऑसीलेशन: यह कितना अधिक है, जोर से ध्वनि, और इसके विपरीत, कम आयाम, शांत होने के लिए शांत होगा। इसके अलावा, वॉल्यूम की धारणा ध्वनि स्रोत और आंशिक रूप से ऑसीलेशन की आवृत्ति से प्रभावित होती है। तो, स्रोत से एक ही आयाम और दूरी के साथ, औसत रजिस्टर की आवाज़ जोर से लगती है।

नोट नंबर 1 पर ध्यान दें। बिंदीदार रेखा एक शांत स्थिति में स्ट्रिंग की प्रारंभिक स्थिति को इंगित करती है, कुटिल लाइनें ध्वनि के दौरान ऑसीलेशन पर स्ट्रिंग की स्थिति दिखाती हैं।

ट्रांसवर्स द्विपक्षीय तीर ऑसीलेशन के आयाम को इंगित करता है।

ऑसीलेशन दो प्रकार हैं: बहता हुआ (यही है, हवा और आंतरिक ब्रेकिंग आयाम, जैसे स्ट्रिंग टूल्स - पियानो, वीणा, बाललाइक, डोमरा, आदि) के प्रतिरोध के कारण धीरे-धीरे घट रहा है। कठिन (एक निरंतर या मनमाने ढंग से बदलते आयाम के साथ, जैसे धनुष खेलते समय अंग या वायलिन)।

लुप्तप्राय ऑसीलेशन के साथ, ध्वनि की मात्रा धीरे-धीरे घट जाती है (हालांकि इसकी ऊंचाई और लगभग अपरिवर्तित बनी हुई है) और अंत में स्वाभाविक रूप से बिल्कुल फ्यूज। दुर्भाग्यपूर्ण उतार-चढ़ाव के साथ, कई औजारों पर ध्वनि की मात्रा और गायन विविध हो सकती है: कलात्मक उद्देश्यों और कार्यों के आधार पर, अपरिवर्तित और वृद्धि छोड़ें।

कभी-कभी वॉल्यूम को ध्वनि की शक्ति कहा जाता है, लेकिन यह गलत है, हालांकि इन अवधारणाओं के अर्थ में और एक दूसरे के करीब हैं और यहां तक \u200b\u200bकि एक-दूसरे पर भी निर्भर हैं, लेकिन वे उनके अर्थ के लिए पर्याप्त नहीं हैं। उदाहरण के लिए, ध्वनि की औसत ध्वनि में वृद्धि के साथ इसकी मात्रा 100 गुना है, यानी, हमारे चिकित्सक को ध्वनि की आवाज़ की धारणा केवल दो बार बढ़ेगी, और ध्वनि की ताकत में एक हज़ारवां वृद्धि केवल तीन देगी- मात्रा में समय वृद्धि, आदि ध्वनि की शक्ति decibels (db) * में मापा जाता है [डेसीबेल बेला का दसवां हिस्सा है, जो ध्वनि बल के माप की एक लॉगरिदमिक इकाई है; फोन ए। जी बेला के आविष्कारक के सम्मान में नामित किया गया।) और वॉल्यूम - पृष्ठभूमि में (पृष्ठभूमि)(ग्रीक - -फ़ोन) - शाब्दिक अर्थ "ध्वनि" का मतलब है। संगीत ध्वनिक में - माप की इकाई, ध्वनि मात्रा।)।]

संगीत अभ्यास में, ध्वनि की मात्रा विभिन्न शर्तों द्वारा इंगित की जाती है: एक जोरदार ध्वनि - प्रधान गुण (यह। -जोर जोर), fortissimo। (उत्कृष्ट डिग्री से प्रधान गुण) तथा प्रधान गुण fortissimo। (इससे भी ज्यादा जोर से fortissimo।); यह संकेतों से मेल खाता है एफ, ffffff।. अधिक दुर्लभ मामलों में, चार संकेतों से बहुत जोरदार आभार दर्शाया जाता है। प्रधान गुण (एफएफएफएफ।), और कभी-कभी पांच (fffff।). इसी तरह, शांत ध्वनि - पी, पीपी।, पीपीआर।(इतालवी शब्द के प्रारंभिक पत्र पियानो। - शांत)। संकेतों की संख्या आरयह चार, यहां तक \u200b\u200bकि पांच भी हो सकता है। (पदनामआरआरआरआरआरउदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, पहले भाग को विकसित करने की शुरुआत से पहले पी। Tchaikovsky के छठे सिम्फनी के स्कोर में।)

मुख्य पदनामों के अलावा, आप डेरिवेटिव से मिल सकते हैं: एमएफ।, एमपी (मेज़ो। प्रधान गुण, मेज़ो। पियानो।), अर्थ, क्रमशः, बहुत ज़ोरदार नहीं है, बहुत शांत नहीं है; एसएफ।, एसपी। (सुबिटो प्रधान गुण, सुबिटो पियानो।), क्या अनुरूप है: अचानक जोर से, अचानक चुपचाप।

धीरे-धीरे वृद्धि या ध्वनि की कमजोरी की शर्तों का उपयोग किया जाता है crescendo। तथा diminuendo।, अक्सर "फोर्क्स" द्वारा प्रतिस्थापित: तथा । कभी-कभी शब्दों के लिए crescendo। तथा diminuendo। स्थापित पदनाम रोजो और रोजो,क्या मतलब है - धीरे-धीरे, थोड़ा सा। यदि शब्द crescendo। (I के समान। diminuendo।) कई घड़ियों के लिए कार्य करना चाहिए, पदनाम बिंदीदार रेखाओं द्वारा अलग अक्षरों में लिखा गया है: रचनात्मक- विचार- कर।, या रास्ते से crescendo। शब्द जोड़ें सेपर। (सेपर। crescendo।- हर समय बढ़ाया गया, अगले पदनाम तक)।

लय। टिम्ब्रे को ध्वनि की प्रकृति, या तुका का रंग कहा जाता है। Timbre दोनों उद्देश्य और व्यक्तिपरक गुणों के कई कारणों पर निर्भर करता है: उपकरण का डिज़ाइन, जिस सामग्री से इसे बनाया जाता है, और इसकी गुणवत्ता (उदाहरण के लिए, एक पेड़ की विविधता, धातु मिश्र धातु की संरचना, आदि), द ध्वनि वसूली और कलाकार के कौशल, पर्यावरण की विधि जहां इसके स्रोत से ध्वनि और दूरी फैलती है। लेकिन विशेष रूप से संगीत ध्वनियों के टिंब्रे के गठन के लिए महत्वपूर्ण है प्राकृतिक ध्वनि.

यह ज्ञात है कि प्रत्येक ध्वनि जटिल है, यानी, एक ही समय में टोन * ध्वनि में शामिल हैं। [इस अर्थ में, ध्वनि की तुलना प्रकाश की एक बीम के साथ की जा सकती है, जो अपवर्तितके लियेएक पारदर्शी प्रिज्म के माध्यम से पारित, एक स्पेक्ट्रम बनाने वाले विभिन्न रंग स्ट्रिप्स पर विघटन करता है जिसमें इंद्रधनुष के सात दृश्य रंग होते हैं: लाल-नारंगी, पीला, हरा, नीला, नीला और बैंगनी।] ध्वनि स्ट्रिंग, उदाहरण के लिए, अपने आधे, तिहाई, क्वार्टर, पांचवां, छठे भागों, और इसी तरह से विभाजित है, जो खुद को उतार-चढ़ाव करेगा। नीचे स्ट्रिंग के ऑसीलेशन हैं:

ए) पूरे और अलग-अलग हिस्सों की स्ट्रिंग की ऑसीलेशन योजना (आधा, तिहाई, क्वार्टर इत्यादि);

बी) एक समतनी (जटिल रूप) * में oscillations की समग्र योजना *। [स्ट्रिंग के ऑसीलेशन का जटिल आकार (साथ ही साथ एक और ध्वनि निकाय) सटीक रूप से ग्राफिक रूप से मुश्किल चित्रित करता है, और प्रत्येक ड्राइंग, अमूर्त रूप से घटना को दिखा रहा है, वास्तविक तस्वीर के करीब कम या ज्यादा सफल होगा। यह इस बात को ध्यान में रखना चाहिए कि इस योजना में चिह्नित आवेशनों को उनके प्रारंभिक शांत राज्य से उतार चढ़ाव वाले शरीर (इस मामले में - स्ट्रिंग्स) के किसी भी विचलन के दौरान ध्वनि के पूरे समय के दौरान किया जाता है।]

, असाधारण कार्य , वाक उपचार सुधारात्मक अध्यापन

आवाज़ें क्या हैं?

ध्वनि - यह सब हम अपने आसपास सुनते हैं।
उनके महान कई और वे सभी अलग हैं।
यहां तक \u200b\u200bकि जब बहुत शांत, वे अभी भी हमारे चारों ओर मौजूद हैं, बस अच्छी तरह से सुनने के लिए। हम परिचित आवाजों को पहचान सकते हैं, अपनी आंखों को बंद कर सकते हैं, और हम उन्हें याद कर सकते हैं और उन्हें प्रस्तुत नहीं कर सकते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि सुनवाई भी नहीं कर सकते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि हमारे पास श्रवण स्मृति है।

लगता है भाषण, स्नेवेनतथा संगीत.

भाषा ध्वनियाँ - ये मानव भाषण की आवाज़ हैं, तथ्य यह है कि हम बोलते हैं।
(अपना नाम थप्पड़ मारो, फिर इसे एक नोट पर से बचें, नमक से कम से कम उदाहरण के लिए: मिशा, एमआई-शेन-का)

सीनवेन या शोर खिड़की के बाहर बारिश का शोर है, आपके हाथों में फिसल रहा है, बाल्टी बाल्टी खांसी, मच्छर की स्क्वाक, पत्तियों की जंगली और प्रकृति की अन्य आवाज़ें, मानव श्रम (गैर-बर्फ की आवाज़, खोदती हुई, खोदती हुई, पत्ते के पत्ते, आपके हाथों में फिसल गए, शुक्रवार को मधुमक्खी, आदि)

खेल "आवाज जानें"

वान्या अब आप जंगल में हैं।
हम आपको बुलाते हैं: "एयू"!
खैर, आँखें बंद नहीं होती हैं

ध्वनि प्रभाव बनाने के लिए संगीत में शोर ध्वनि का उपयोग किया जाता है।
स्ट्रीम कैसे बहती है, या थंडर थंडर का उपयोग शोर उपकरण का उपयोग करने के लिए:
रैचेट्स, ड्रम, प्लेट्स, चम्मच।
पेड़ों की जंग माराकास को चित्रित कर सकती है (इन संगीत शोर उपकरणों पर एक उदाहरण गेम लाएं)

संगीत ध्वनि

संगीत ध्वनियों में शोर से भिन्न होता है कि उन्हें खेला जा सकता है या भागना चाहिए।
उनके पास एक सुन्दरता है।
संगीत की आवाज़ अंधेरे रंग की आवाज बदलती है।
आयतन
समयांतराल
ऊंचाई
मानव आवाज भी एक संगीत वाद्ययंत्र है
द्वारा ऊंचाई लगता है:
उच्च और निम्न
द्वारा आयतन :
जोर से और शांत
द्वारा समयांतराल:
लंबी और छोटी
द्वारा टेम्बर:
तीव्र और मुलायम, गायक और होरे और अन्य। (Accordion पर हारने के उदाहरण)।
संगीत ध्वनियों के विपरीत, शोर में निर्धारित करना असंभव है
उनकी ऊंचाई।

कोई मेलोडी संगीत असंभव नहीं है।
संगीत वाद्ययंत्र संगीत में कई अलग-अलग रंगों को व्यक्त करने में सक्षम हैं।

मानव आवाज एक जादू उपकरण है

यह उच्च और निम्न ध्वनि गा सकता है। बच्चों में, पतली उच्च आवाजें। पुरुषों में क्रोध और निम्न, और महिलाओं को निविदा और सुन्दरता है। (उदाहरण उच्च महिलाओं के सोप्रानो, नर लो वॉयस - बास को सुनें)

सीज़न बदलना - यह ग्रह की लय है

किसी भी संगीत में, संगीत के अलावा, लय महत्वपूर्ण है। दुनिया में सब कुछ एक लय है।
हमारा दिल एक दिल की लय है, एक मस्तिष्क लय है, एक दैनिक लय - सुबह, दिन शाम और रात है।
ताल ग्रीक से अनुवादित "आयाम" एक समान विकल्प है, छोटी और लंबी आवाज़ों की पुनरावृत्ति।
विभिन्न लय (लुलबी, मार्च, वाल्ट्ज) के उदाहरण खेलें
चिकनी लय संगीत गीतशीलता देता है।
इंटरमीटेंट लय - चिंता, उत्तेजना की भावना पैदा करता है

मेट्रोनोम - संगीत में लय स्रोत

लय के बिना संगीत को ध्वनियों के एक सेट के रूप में माना जाता है और एक संगीत नहीं है।
ताल-मापनी - यह एक उपकरण है जिसके साथ आप लय सेट कर सकते हैं, और यह "जोरदार घड़ी" की तरह इसे छूएगा।
वह संगीतकार को लंबे समय तक एक निश्चित लय रखने में मदद करता है।
यदि संगीतकार लय में नहीं आता है, तो श्रोता असुविधा की भावना उत्पन्न करता है। (मेट्रोनोम सुनवाई)

संगीत में संगीत अभिव्यक्ति का साधन

संगीत में मेलोडी और लय के अलावा महत्वपूर्ण है लय, बालक, गतिकी, गति तथा आकार.
लय - यह ध्वनि का रंग है।
प्रत्येक मानव आवाज की आवाज आवाज है। Tembre के लिए धन्यवाद, हम इसे देखे बिना किसी व्यक्ति या संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ को अलग कर सकते हैं, लेकिन केवल सुनवाई।
गतिकी - यह संगीत की आवाज़ की शक्ति है।
संगीत कार्य जोर से "फोर्ट", या चुपचाप "पियानो" खर्च किया जा सकता है

बच्चे सर्कल में जाते हैं जो अग्रणी चुनते हैं। यह एक सर्कल में उठता है, हर कोई शब्दों के साथ हाथ पकड़कर एक सर्कल में जाता है:

वान्या, अब आप जंगल में हैं,
हम आपको बुलाते हैं: ay,
खैर, आंखें करीब, नहीं रोंगी,
किसने आपको जल्दी से सीखने के लिए बुलाया!

शिक्षक एक बच्चे को दिखाता है, वह कहता है "वान्या!", जो सर्कल में है, उसे बच्चे की आवाज़ की आवाज़ के बारे में जानने के लिए अपनी आंखें खोलनी चाहिए।

LAD: मेजर, माइनर

Temp: जल्दी से धीरे-धीरे

संगीत में दो विपरीत लाडा - प्रमुख और नाबालिग हैं।
मुख्य संगीत श्रोताओं द्वारा प्रकाश, स्पष्ट, आनंददायक के रूप में माना जाता है।
मामूली - उदास और सपने के रूप में। सूरज की मेजर शांत, तस्वीर धूप धूप,
Tuchka डालो - बारिश या tuchci की तस्वीर दिखाओ।
गीत "Chizhik-pyzhik" (बच्चों के कार्ड की संख्या से वितरित करें जहां टचका-अर्थ मामूली खींचा गया है, और एक सूरज के साथ एक गाड़ी, जो प्रमुख खींचती है)

चिज़िक-फॉन, तुम कहाँ हो?
मैं एक पिंजरे में सर्दियों में रहता था
आप कीबोर्ड को कहां धब्बा करते हैं?
पिंजरे में, मैंने पानी पी लिया।
आपने अपने चिज़िक को क्या खो दिया?
मैंने सभी सर्दियों को ड्रिल किया
खराब सेल क्या है?
आखिरकार, कैद इतनी कड़वा है।
चिज़िक, क्या आप हमसे संपर्क करना चाहते हैं?
ओह हाँ हाँ हाँ हाँ हाँ हाँ!
खैर, चिज़िक, बाहर खींचो!
Ay-yay-yay-yay-yay-yay-yay!

गति संगीत के काम की गति है। गति धीमी, मध्यम और तेज़ है।
इतालवी शब्दों का उपयोग टेम्पो को नामित करने के लिए किया जाता है जो दुनिया के सभी संगीतकारों को समझ में आता है।
फास्ट पेस्ड - एलेग्रो, प्रेस्टो; मध्यम गति - एंडेंट; धीमी गति से।

खेल "कैरोसेल" काटें (टेम्पो की अवधारणा को मजबूत करना)

मुश्किल से, मुश्किल से, मुश्किल से, मुश्किल से,
विभाजित हिंडोला
और फिर, फिर, फिर।
सभी चलते चल रहे हैं, चल रहा है
शांत शांत, जल्दी मत करो
कैरोसेल स्टॉप।
एक बार, दो बार दो।
उस खेल को समाप्त कर दिया।

1. छात्र के साथ परिचित।

2. अर्थ के बारे में एक बच्चे के साथ बातचीत जीवन जीवन में साहित्य, संगीत और चित्रकारी।

शिक्षक शिष्य को समझाता है कि अगर वह कभी भी सुंदर संगीत नहीं सुना है, तो उसने कलाकारों द्वारा चित्रों को नहीं देखा होगा और किताबें नहीं होंगी। शिक्षक तब तीन प्रकार की कला की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं का खुलासा करता है, जो सामान्य है और उनके बीच क्या अंतर है। इस प्रकार ऐसा करने का प्रस्ताव है:

शिक्षक पेंटिंग्स I से प्रजनन दिखाता है। लेविटन "गोल्डन शरद ऋतु", I. Ostrrukhova "गोल्डन शरद ऋतु", कविता ए पुष्किन "दुखद समय पढ़ता है! मौखिक आकर्षण!" और "शरद ऋतु गीत" पी। tchaikovsky का एक टुकड़ा करता है, तो आपको बच्चे को यह बताना चाहिए कि कवि, लेखक अपने काम, कलाकार - पेंट्स, और संगीतकार - ध्वनि, लेकिन उन सभी का उपयोग करने में शब्द का उपयोग करता है उनके कलात्मक एजेंटों और तकनीकों, किसके बारे में, या किसी चीज़ के बारे में बताएं।

3. "संगीत और शोर ध्वनि" की अवधारणाओं का स्पष्टीकरण। इस विषय को दी गई कविता में, शोर ध्वनियों को समझाया जाता है, और संगीत को जानबूझकर अंत में उल्लेख किया गया है।

4. कार्य 1. कार्य पूरा करते समय, बच्चे को संगीत ध्वनि की एक स्वतंत्र समझ में लाने के लिए महत्वपूर्ण है।

मोड़। प्ले डी। कबालेव्स्की "जोकर" को सुनना। शिक्षक द्वारा किया जाता है। 1 और तीसरे अपार्टमेंट में, बच्चा अपने हाथों में एक तेज कपास बनाता है, और दूसरे हिस्से में, मजबूत लोब शांत कपास को चिह्नित करता है। आप बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (मेटलबोन, माराकास, रूंबा, रैटेज इत्यादि) का उपयोग कर सकते हैं।

दुखद समय! ओचो आकर्षक!
यह मेरे लिए आपकी विदाई सुंदरता है -
मुझे लुप्तप्राय की शानदार प्रकृति पसंद है,
Bazhret में और सोने के कपड़े पहने जंगल में,
उनके संत हवा के शोर और ताजा सांस में,
और बालों वाली लहरदार आकाश आकाश,
और दुर्लभ सूर्य रे, और पहला ठंढ,
और दूर ग्रे सर्दियों के खतरे।
ए पुष्किन

संगीत और शोर लगता है

दुनिया में सब कुछ बच्चों को पता है
लगता है अलग हैं।
क्रेन फेयरवेल मैकोट,
हवाई जहाज जोर से रोकोट।

यार्ड में कारों की खड़ी,
एक शंकु में लाई कुत्ता,
दस्तक और शोर मशीन दस्तक
शांत सरली हवा।

ये लगता है - शोर।
केवल अन्य लोग हैं:
जंगली नहीं, दस्तक नहीं -
संगीत वहाँ लगता है।

अभ्यास 1
चित्रों पर विचार करें। जब शोर की आवाज़ सुनी जाती है, और कब - संगीत।

घर का पाठ
1. संगीत और शोर ध्वनि के उदाहरणों का आविष्कार करें।
2. शरद ऋतु के बारे में किसी भी कविता को जानें, या कविता ए पुष्किन "दुखद समय! मौखिक आकर्षण!", मैं इसे स्पष्ट रूप से पढ़ने और इसे आकर्षित करने में सक्षम हो जाएगा।
3. खेल कार्ड को अगले पाठ में लाएं, उन्हें अपने माता-पिता के साथ मिलें।

माता-पिता के लिए कार्य
जानवरों के साथ कार्ड काटें (पाठ 2 देखें)। उन्हें कार्डबोर्ड या तंग कागज पर चिपकाएं। समोच्च रेखाओं के माध्यम से कटौती। कार्य अपने बच्चे के साथ एक साथ करें।

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