हम आपको तुरंत चेतावनी देते हैं कि एक लेख में संगीत की कौन सी विधाएं हैं, इस सवाल का जवाब देना बहुत मुश्किल है। संगीत के पूरे इतिहास में, इतनी विधाएं जमा हुई हैं कि उन्हें एक मापदंड से मापना असंभव है: कोरल, रोमांस, कैंटाटा, वाल्ट्ज, सिम्फनी, बैले, ओपेरा, प्रस्तावना, आदि।

एक दर्जन से अधिक वर्षों के लिए, संगीतज्ञ "भाले तोड़ रहे हैं" संगीत शैलियों को वर्गीकृत करने की कोशिश कर रहे हैं (सामग्री की प्रकृति से, कार्यों द्वारा, उदाहरण के लिए)। लेकिन टाइपोलॉजी पर ध्यान देने से पहले, आइए शैली की अवधारणा को स्पष्ट करें।

एक संगीत शैली क्या है?

एक शैली एक प्रकार का मॉडल है जिससे विशिष्ट संगीत संबंधित होता है। इसमें सामग्री के निष्पादन, उद्देश्य, रूप और प्रकृति की कुछ शर्तें हैं। तो, एक लोरी का लक्ष्य बच्चे को शांत करना है, इसलिए "झूलते" इंटोनेशन और एक विशिष्ट लय इसके लिए विशिष्ट हैं; सी - संगीत के सभी अभिव्यंजक साधन एक स्पष्ट कदम के अनुकूल हैं।

संगीत की शैलियाँ क्या हैं: वर्गीकरण

प्रदर्शन के तरीके के अनुसार शैलियों का सबसे सरल वर्गीकरण है। ये दो बड़े समूह हैं:

• सहायक (मार्च, वाल्ट्ज, एट्यूड, सोनाटा, फ्यूग्यू, सिम्फनी)
• मुखर शैलियों (आरिया, गीत, रोमांस, कंटाटा, ओपेरा, संगीत)।

शैलियों की एक और टाइपोलॉजी प्रदर्शन की सेटिंग से संबंधित है। यह एक वैज्ञानिक ए. सोहोर का है, जो दावा करता है कि संगीत की शैलियाँ हैं:

• अनुष्ठान और धार्मिक (भजन, द्रव्यमान, आवश्यक वस्तु) - वे सामान्यीकृत छवियों, कोरल सिद्धांत के प्रभुत्व और अधिकांश श्रोताओं के बीच समान मनोदशा की विशेषता है;
• सामूहिक गृहस्थी (गीत, मार्च और नृत्य की किस्में: पोल्का, वाल्ट्ज, रैगटाइम, बैलाड, एंथम) - वे एक साधारण रूप और परिचित स्वरों द्वारा प्रतिष्ठित हैं;
• संगीत कार्यक्रम शैलियों (वक्तृत्व, सोनाटा, चौकड़ी, सिम्फनी) - एक कॉन्सर्ट हॉल में विशिष्ट प्रदर्शन, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में गेय स्वर;
• नाट्य विधाएं (संगीत, ओपेरा, बैले) - एक्शन, प्लॉट और दृश्यों की आवश्यकता होती है।

इसके अलावा, शैली को ही अन्य शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। इस प्रकार, ओपेरा-सेरिया ("गंभीर" ओपेरा) और ओपेरा-बफा (कॉमिक) भी विधाएं हैं। साथ ही, कई और किस्में हैं जो नई शैलियों (गीत ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा, ओपेरेटा इत्यादि) भी बनाती हैं।

शैली के नाम

संगीत की शैलियों के नाम क्या हैं और वे कैसे दिखाई देते हैं, इस बारे में एक पूरी किताब लिखी जा सकती है। नाम शैली के इतिहास के बारे में बता सकते हैं: उदाहरण के लिए, नृत्य का नाम "क्रिज़चोक" है क्योंकि नर्तक एक क्रॉस (बेलारूसी "क्रिज़" - एक क्रॉस) में स्थित थे। निशाचर ("रात" - फ्रेंच से अनुवादित) रात में खुली हवा में किया गया था। कुछ नाम उपकरणों के नाम से उत्पन्न होते हैं (धूमधाम, संगीत), अन्य गीतों से (मार्सिलेस, कमरिंस्काया)।

अक्सर संगीत को एक शैली का नाम मिलता है जब इसे दूसरे वातावरण में स्थानांतरित किया जाता है: उदाहरण के लिए, लोक नृत्य - बैले के लिए। लेकिन यह दूसरे तरीके से भी होता है: संगीतकार "सीज़न्स" विषय लेता है और एक काम लिखता है, और फिर यह विषय एक निश्चित रूप (4 भागों के रूप में 4 सीज़न) और सामग्री की प्रकृति के साथ एक शैली बन जाता है।

एक निष्कर्ष के बजाय

संगीत की कौन सी विधाएँ हैं, इस बारे में बात करते हुए, एक सामान्य गलती का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। शास्त्रीय, रॉक, जैज़, हिप-हॉप जैसे शैलियों को शैलियों कहा जाता है, यह एक भ्रम है। यहाँ यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि शैली वह योजना है जिसके आधार पर रचनाएँ बनाई जाती हैं, और शैली सृजन की संगीतमय भाषा की विशेषताओं को इंगित करती है।

संगीत प्रकार(संगीत की शैलियाँ) - एक सूची और संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों का संक्षिप्त विवरण।

संगीत प्रकार

1. लोक संगीत - दुनिया के विभिन्न लोगों का संगीत।

2. लैटिन अमेरिकी संगीत- लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों के लिए सामान्यीकृत नाम।

3. भारतीय शास्त्रीय संगीत- भारतीय लोगों का संगीत, संगीत की सबसे प्राचीन विधाओं में से एक। इसकी उत्पत्ति हिंदू धर्म की धार्मिक प्रथाओं से हुई है।

4. यूरोपीय संगीत- एक सामान्यीकृत अवधारणा जो यूरोपीय देशों के संगीत की विशेषता है।

5. पॉप संगीत डिस्को ("डिस्को" शब्द से) नृत्य संगीत की एक शैली है जो 1970 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुई थी। पॉप ("लोकप्रिय" शब्द से) एक प्रकार की सामूहिक संगीत संस्कृति है। हल्का संगीत ("सुनने में आसान" - "सुनने में आसान") - संगीत जो विभिन्न शैलियों को कवर करता है, ऐसे संगीत में सामान्य बात सरल, आकर्षक धुन है। पॉप शैली में संगीत प्रस्तुत करने वाला गायक - मैडोना।

6. रॉक संगीत - संगीत की दिशा का सामान्यीकृत नाम, "रॉक" शब्द का अर्थ है - "स्विंग, रॉकिंग" और संगीत की लय को इंगित करता है।

देशी चट्टान - एक शैली जो देश और रॉक को जोड़ती है, और 1955 के ग्रैंड ओले ओप्री में एल्विस प्रेस्ली के प्रदर्शन के बाद रॉक एंड रोल का हिस्सा बन गई।

दक्षिणी चट्टान - "दक्षिणी" रॉक, संयुक्त राज्य अमेरिका में 1970 में लोकप्रिय था।

दिल की चट्टान - "रॉक फ्रॉम द आउटबैक", 1980 में "देश" और "ब्लूज़" पर स्थापित।

गेराज चट्टान - 1960 में संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में स्थापित, "पंक रॉक" के अग्रदूत।

सर्फ रॉक - (अंग्रेजी "सर्फ" से) - अमेरिकी समुद्र तट संगीत, 60 के दशक की शुरुआत में लोकप्रिय था।

वाद्य चट्टान - यह रॉक संगीत की एक शैली है, इस शैली के संगीत में संगीत का बोलबाला है, स्वर नहीं, 1950 और 1960 के दशक में लोकप्रिय था।

लोक रॉक - एक शैली जो लोक और रॉक के तत्वों को जोड़ती है, 1960 के दशक के मध्य में यूके और यूएसए में बनाई गई थी।

ब्लूज़ रॉक - एक हाइब्रिड शैली जो ब्लूज़ और रॉक एंड रोल के तत्वों को जोड़ती है, ने 1960 में इंग्लैंड और यूएसए में अपना विकास शुरू किया।

रॉक एन रोल - ("रोल" शब्द से) शैली, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 1950 के दशक में पैदा हुई, रॉक संगीत के विकास में एक प्रारंभिक चरण है।

मर्सीबिट - (शैली का अर्थ लिवरपूल के बैंड के नाम से आता है, जो मर्सी नदी के पास स्थित है) - इस शैली की उत्पत्ति 1960 के दशक में यूके में हुई थी।

साईडेलिक रॉक - संगीत शैली, यह 60 के दशक के मध्य में पश्चिमी यूरोप और कैलिफोर्निया में उत्पन्न हुई, "साइकेडेलिया" (हॉलुसीनोजेन) की अवधारणाओं से जुड़ी है।

प्रगतिशील रॉक - एक शैली जो संगीत रूपों की जटिलता और संवाद की शुरूआत की विशेषता है।

प्रायोगिक चट्टान - एक शैली जो रॉक संगीत की ध्वनि के साथ प्रयोगों पर आधारित है, एक अन्य नाम अवांट-गार्डे रॉक है।

ग्लैम राक - ("शानदार" शब्द से - "ग्लैमरस") - शैली की उत्पत्ति 1970 के दशक में यूके में हुई थी।

पब रॉक पंक रॉक के अग्रदूत, संगीत की एक शैली जो 1970 के दशक में अमेरिकी एओआर और प्रोग रॉक में ध्वनि की अत्यधिक शुद्धता के खिलाफ ब्रिटिश रॉक प्रतिनिधियों के विरोध के रूप में उभरी।

कट्टर - यह शैली 1970 के दशक के अंत में यूके और यूएसए में दिखाई दी। ध्वनि पारंपरिक पंक रॉक ध्वनि से तेज़ और भारी है।

स्किफल - संगत के साथ गाना। इंस्ट्रूमेंटेशन में एक वाद्य यंत्र के रूप में एक वॉशबोर्ड, एक हारमोनिका और एक गिटार शामिल था।

कड़ी चट्टान - ("हार्ड रॉक") - एक शैली जो टक्कर उपकरणों और बास गिटार की ध्वनि की विशेषता है। शैली की उत्पत्ति 1960 के दशक में हुई और 1970 के दशक की शुरुआत में आकार लिया।

पंक रॉक - एक संगीत शैली जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 1970 के दशक में बनाई गई थी, थोड़ी देर बाद - यूके में। इस शैली में शुरुआती बैंड का अर्थ यह है कि "खेलने की इच्छा खेलने की क्षमता पर हावी है।"

बार्ड रॉक - एक शैली जो 1970 के दशक में "सोवियत संघ" में दिखाई दी। कविता के प्रभाव में विकसित: विक्टर त्सोई, ओकुदज़ाहवा।

जम्मू-रॉक ("जापानी रॉक") जापान में उत्पन्न रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों का नाम है।

धातु - एक शैली जो 1970 के दशक में इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में बनी और हार्ड रॉक थी।

पंक पोस्ट करें - एक संगीत शैली जो 1970 के दशक के अंत में यूके में बनाई गई थी। यह पंक रॉक की निरंतरता थी और संगीत में विभिन्न प्रकार की आत्म-अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित थी।

नई लहर - एक दिशा जिसमें रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया है, वैचारिक और शैलीगत रूप से पिछले सभी रॉक शैलियों के साथ टूट गया। यह 1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत में उभरा।

कोई लहर नहीं - सिनेमा, संगीत और प्रदर्शन कला में निर्देशन। 1970 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क में विकसित किया गया। यह वाणिज्यिक "न्यू वेव" के लिए मुक्त संगीतकारों और कलाकारों की एक तरह की प्रतिक्रिया है।

स्टोनर रॉक बास और गिटार जैसे कम आवृत्ति वाले वाद्य यंत्रों के साथ मध्यम गति या धीमा संगीत है।

1990 के दशक में क्यूस समूह के काम के आधार पर इस शैली की शुरुआत हुई।

वैकल्पिक चट्टान - यह शब्द रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों को संदर्भित करता है। 1980 के दशक में दिखाई दिया और इसमें कई शैलियों और प्रवृत्तियों को शामिल किया गया है जो पोस्ट-पंक, पंक रॉक और अन्य शैलियों और संगीत शैलियों में उत्पन्न हुए हैं।

रॉक संगीत की उपशैली रॉक संगीत की एक प्रायोगिक संगीत शैली है। विधा की विशेषता हैउन उपकरणों का उपयोग जो आमतौर पर रॉक संगीत और कॉर्ड्स में उपयोग किए जाते हैं जो रॉक (पारंपरिक) की विशेषता नहीं हैं।

7. ब्लूज़ - एक संगीत शैली जो 19 वीं शताब्दी के अंत में कपास बेल्ट के विद्रोहियों के बीच अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में दक्षिणपूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुई थी।

8. जैज - यूरोपीय और अफ्रीकी संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में संगीत की एक शैली उत्पन्न हुई।

9. देश - ("कंट्री म्यूजिक") उत्तर अमेरिकी संगीत की सबसे व्यापक किस्मों में से एक है।

10. चांसन - (फ्रेंच से अनुवादित - चान्सन, जिसका अर्थ है गीत)।

इसके 2 अर्थ हैं:

1. फ्रेंच कैबरे गीत।

2. फ्रेंच, पुनर्जागरण और देर से मध्य युग में सोवियत गीत।

चैनसन शैली में गीतों का प्रदर्शन करने वाले पहले संगीतकार और कवि गिलियूम डे मचॉक्स थे।

शैली की ख़ासियत यह है कि कलाकार, गीत, संगीत और शब्दों के लेखक एक ही व्यक्ति हैं।

12. रोमांस - ("रोमांस" का अर्थ है - "स्पेनिश में") - एक छोटी कविता जिसमें गीतात्मक सामग्री होती है, जिसे संगीत के लिए गाया जाता है। यह शब्द स्वयं मध्यकालीन स्पेन में उत्पन्न हुआ था और इसका अर्थ स्पेनिश में गाया जाने वाला एक सोवियत गीत था।

13. ब्लाटनाया गीत - एक गीत की शैली जिसमें इसे भारी नैतिकता और आपराधिक माहौल में जीवन के बारे में गाया जाता है। 1990 के दशक से, रूसी संगीत उद्योग ने चोरों के गीत को "रूसी गीत" कहा है, हालांकि इसका चांसन से कोई लेना-देना नहीं है।

13. इलेक्ट्रॉनिक संगीतएक संगीत शैली है जो संगीत को दर्शाती है जिसे इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बनाया गया है। इसे बनाने के लिए अक्सर विभिन्न कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग किया जाता है।

14. स्का - एक शैली जो 1950 के दशक के अंत में जमैका में दिखाई दी।

इस शैली की विशेषता 2 बाई 4 ताल है: जब बास गिटार या डबल बास विषम ड्रम बीट्स पर जोर देते हैं, और गिटार सम पर जोर देता है।

15. हिप-हॉप - संगीत की एक शैली जिसकी उत्पत्ति न्यूयॉर्क में, मजदूर वर्ग के बीच - 12 नवंबर, 1974 को हुई थी। हिप-हॉप की स्थापना डीजे केविन डोनोवन ने की थी।

उपरोक्त सूची में केवल सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों को शामिल किया गया है।

वर्तमान में, नई संगीत विधाएँ (संगीत की शैलियाँ) और दिशाएँ लगातार उभर रही हैं।

लेडी गागा - जूडस (इलेक्ट्रॉनिक संगीत और नृत्य लय को जोड़ती है)।

गीत मुखर संगीत की सबसे आम शैलियों में से एक है; यह एक काव्य पाठ को आसानी से याद रखने वाली धुन के साथ जोड़ती है। गाने एक कलाकार द्वारा, साथ ही एक समूह या गाना बजानेवालों द्वारा वाद्य संगत और एक कैपेला के साथ किया जा सकता है।

सबसे लोकप्रिय गीत है। बुनियादी और रचना। उनका मुख्य अंतर यह है कि रचनाकार का कम से कम एक लेखक होता है, जबकि लोक का लेखक नहीं होता है, इसके निर्माता लोग होते हैं।

लोकगीतों को पुरानी पीढ़ी से युवा पीढ़ी तक पारित किया जाता है। वे यात्रा करने वाले संगीतकारों की बदौलत पूरे देश में फैल गए, जिन्होंने उनके प्रदर्शनों की सूची को फिर से भर दिया और उन्हें अलग-अलग श्रोताओं तक पहुँचाते हुए एक शहर से दूसरे शहर में चले गए। आम लोगों को पढ़ना और लिखना नहीं सिखाया जाता था, वे संगीत और ग्रंथों को लिखना नहीं जानते थे, इसलिए गाने याद किए जाते थे। स्वाभाविक रूप से, अलग-अलग शहरों में वे एक ही गीत को अलग-अलग शब्दों या राग के साथ गा सकते थे। इसके अलावा, प्रत्येक कलाकार वसीयत में पाठ या मकसद बदल सकता है, इसलिए हमारे समय में आप एक गीत के कई अलग-अलग संस्करण पा सकते हैं। सबसे पहले, लोग शादियों, अंत्येष्टि में, बच्चे के जन्म के अवसर पर, अनुष्ठानों के दौरान गाते थे। तब लोग जब काम करते थे तो गाना शुरू करते थे और जब वे उदास या खुश होते थे तो आराम करते थे।

धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के विकास के साथ, संगीतकार गीत 16वीं और 17वीं शताब्दी के आसपास दिखाई दिए। ये ऐसी रचनाएँ हैं जिनमें कम से कम एक विशिष्ट लेखक होता है और इसे रचनाकार के इरादे से किया जाना चाहिए। संगीतकारों की गीत रचनात्मकता अपने मूल रूप में श्रोता तक पहुँचती है, भले ही इसके निर्माण के कई शताब्दियाँ बीत चुकी हों।

गाने के प्रकार

गीतों की निम्नलिखित शैलियाँ हैं:

• लेखक का (या बार्ड);
• नियपोलिटन;
• भजन;
• लोक;
• ऐतिहासिक;
• रॉक गाथागीत;
• विविधता;
• देश;
• रोमांस;
• चांसन;
• ditties;
• लोरी;
• बच्चों का;
• छेद करना।

दोनों लंबे समय से स्थापित और समकालीन गीत शैलियों को यहां सूचीबद्ध किया गया है। उनमें से कुछ के उदाहरण: "यह बहुत अच्छा है कि हम सब आज यहां इकट्ठे हुए हैं" ओ। मित्याएवा (बार्डोवस्काया); "ओह, फ्रॉस्ट, फ्रॉस्ट" (लोक); ए। पुश्किन (रोमांस) के शब्दों में एम। ग्लिंका द्वारा "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"; ई. डी कर्टिस और जे. डी कर्टिस (नीपोलिटन) द्वारा "रिटर्न टू सोरेंटो"; "सैनिक, बहादुर बच्चे" (लड़ाकू) और इसी तरह।

रूसी लोक गीत

लोकगीतों को कर्मकांड और गैर-अनुष्ठान में बांटा गया है। अनुष्ठान किसी भी रस्म के साथ होता है: शादी, अंतिम संस्कार, बच्चे का जन्म, फसल कटाई आदि। गैर-अनुष्ठान - किसी विशेष अवसर पर नहीं, बल्कि सभाओं में, बातचीत और शाम के दौरान, लोगों की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करते हुए, उन्हें मूड के लिए गाया जाता है। लोक गीतों के विषय कुछ भी हो सकते हैं: प्रेम, एक कठिन किसान या भर्ती शेयर, ऐतिहासिक घटनाएं या वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़े ...

रूसी गीतों की शैलियाँ:

• शादी;
• भर्ती;
• लोरी;
• बाल कविताएं;
• मूसल;
• कैलेंडर समारोह;
• रोना;
• कोचमैन;
• ditties;
• मैयत;
• डकैती;
• बर्लात्स्की;
• गेय;
• गोल नृत्य;
• नृत्य;
• मंगलाचरण।

चस्तुष्की, वैसे, बहुत प्राचीन शैली नहीं है, वे सौ साल पहले थोड़ा दिखाई दिए और उनमें प्यार के बारे में गाया गया। प्रारंभ में, वे केवल लड़कों द्वारा किए गए थे।

लोक गीतों में ऐसे कार्य शामिल होते हैं जो उन्हें गाने वालों की भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं। इस तरह के गाने परिवार और प्यार में बंटे होते हैं। वे चरित्र में भिन्न हो सकते हैं, यहाँ तक कि लापरवाह और अनियंत्रित रूप से हंसमुख भी। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, रूसी लोक गीत उदासी और लालसा व्यक्त करते हैं। अक्सर गीतों में किसी व्यक्ति की मनोदशा की तुलना प्राकृतिक घटनाओं से की जाती है।

लोक गीत एक एकल कलाकार, समूह या गाना बजानेवालों द्वारा वाद्ययंत्र और कैपेला के साथ किया जा सकता है।

रोमांस

गीतों की ऐसी शैलियाँ हैं जहाँ संगत शब्द और माधुर्य से कम महत्वपूर्ण नहीं है। रोमांस इसी श्रेणी में आता है। यह शैली मध्य युग में स्पेन में उत्पन्न हुई थी। "रोमांस" शब्द को स्पैनिश शैली में किए गए कार्यों को कहा जाता है। बाद में, सभी धर्मनिरपेक्ष गीतों को वह कहा जाने लगा। रूसी संगीतकारों ने अलेक्जेंडर पुश्किन, अफानसी बुत, मिखाइल लेर्मोंटोव और अन्य कवियों की कविताओं के आधार पर रोमांस लिखा। हमारे देश में, यह शैली 19वीं शताब्दी में लोकप्रियता के चरम पर थी। कई रचित रोमांस, इस प्रकार के गीत लेखन के सबसे प्रसिद्ध कार्य एम.आई.ग्लिंका, पी.आई. शाइकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस.एस. प्रोकोफिव, एस.वी. राचमानिनोव,

बार्ड गीत

20वीं शताब्दी में दिखाई देने वाले गीतों की शैलियाँ पॉप, चांसन, बार्ड गीत और अन्य हैं। हमारे देश में, बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इस प्रकार की संगीत रचनात्मकता उत्पन्न हुई। एक बार्ड गीत इस मायने में अलग है कि अक्सर, पाठ के लेखक, संगीतकार और कलाकार एक ही व्यक्ति होते हैं। यही है, लेखक स्वयं अपनी गिटार संगत के साथ अपना काम करता है। इस शैली में, प्रमुख भूमिका पाठ की है। प्रारंभ में, इन गीतों को छात्र और पर्यटक में विभाजित किया गया था, बाद में इस विषय का विस्तार हुआ। इस शैली के प्रमुख प्रतिनिधि: वी. वैयोट्स्की, यू. विज़बोर, बी. ओकुदज़ाहवा, एस. निकितिन, ओ. मितेव, वी. डोलिना। ऐसे गीतों के कलाकारों को अक्सर "गायन कवि" कहा जाता था। 20वीं शताब्दी के 50-60 के दशक में, इस शैली को "शौकिया गीत" कहा जाता था, क्योंकि अक्सर बार्ड पेशेवर संगीतकार, कवि और गायक नहीं होते हैं।

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प्रकाशन गृह और संस्करण आध्यात्मिक और संगीत- रूस और अन्य देशों में राज्य, चर्च और निजी संगठन जो रूढ़िवादी के मुद्रित संस्करण जारी करते हैं। चर्च भजन और उनके प्रकाशन। रूस में XVII शुरुआत में। 20 वीं सदी 17वीं शताब्दी में हुक गायकों का प्रकाशन। रूस में किताबें 1652 में भी नहीं हुईं, जब ... ... रूढ़िवादी विश्वकोश

बैंड के काम में निहित संगीत शैली: एग्रो इंडस्ट्रियल, ईबीएम, फ्यूचर पॉप एक बार किसी ने कहा कि मैजिक ब्राइट खेल रहा है: मेटल, पोस्ट इंडस्ट्रियल यदि आप लेबल को छोड़ देते हैं और बैंड की ध्वनि को घटकों में विभाजित करते हैं, तो यह पता चलता है कि मैजिक ... ... विकिपीडिया

वैकल्पिक संगीत (वैकल्पिक) दिशा: रॉक ओरिजिन: पंक रॉक, पोस्ट-पंक, हार्डकोर पंक, न्यू वेव प्लेस एंड टाइम ऑफ़ ओरिजिन: 1970 के दशक के अंत में, 1980 के दशक की शुरुआत में, यूएसए और यूके ... विकिपीडिया

आंदोलन: हिप हॉप मूल: जैज, फ्यूजन, जैज फंक, हिप हॉप स्थान और उत्पत्ति का समय: 1980 के दशक के अंत में, पूर्वी यूएसए हेयडे: 1980 के दशक के अंत में; रगड़ ... विकिपीडिया

दिशा: लय और ब्लूज़ मूल: आत्मा, सुसमाचार, जाज स्थान और उत्पत्ति का समय: 1960 के दशक, संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्य हेयडे ... विकिपीडिया

Nerdcore दिशा: हिप हॉप मूल: nerd उपसंस्कृति, nintendocore, हिप हॉप, वैकल्पिक हिप हॉप स्थान और उत्पत्ति का समय: 1980 के दशक के अंत में, USA Nerdcore (अंग्रेजी ... विकिपीडिया)

दिशा: रेगे उत्पत्ति: रॉकस्टेडी, स्का, रेग, डांसहॉल स्थान और उत्पत्ति का समय: 1980 के दशक, जमैका हेयडे: 1980 के दशक ... विकिपीडिया

- (빅뱅) ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• संगीत। 4 था ग्रेड। पाठ्यपुस्तक। 2 भागों में (2 पुस्तकों का सेट + सीडी-रॉम), वी.वी. अलेव। पाठ्यपुस्तक चौथी कक्षा के छात्रों के लिए है। वर्ष का मुख्य विषय "म्यूजिकल जर्नी" है। स्कूली बच्चे रूस की संगीत संस्कृति, साथ ही निकट और दूर के देशों से परिचित होते हैं - ...
• संगीत। 4 था ग्रेड। पाठ्यपुस्तक। संघीय राज्य शैक्षिक मानक (+ सीडी-रॉम; वॉल्यूम की संख्या: 2), एलीव वी.वी. पाठ्यपुस्तक चौथी कक्षा के शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के लिए है। वर्ष का मुख्य विषय "म्यूजिकल जर्नी" है। स्कूली बच्चे रूस की संगीत संस्कृति के साथ-साथ देशों से भी परिचित होते हैं ...
• संगीत। 4 था ग्रेड। 2 भागों में। भाग 1: शिक्षण संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक, एलीव विटाली व्लादिमीरोविच। पाठ्यपुस्तक शैक्षिक संस्थानों की चौथी कक्षा के छात्रों के लिए है। वह चार साल के प्राथमिक विद्यालय के लिए संगीत पाठ्यक्रम पूरा कर रहा है। वर्ष का मुख्य विषय "म्यूजिकल जर्नी" है।…

पाठ्यपुस्तक का उद्देश्य शैक्षणिक महाविद्यालयों के छात्रों और शिक्षकों के लिए "संगीत वाद्ययंत्र बजाना" पाठों में उपयोग करना है। मैनुअल में सैद्धांतिक सामग्री शामिल है जो छात्रों को संगीत की मुख्य शैलियों से परिचित कराती है। एप्लिकेशन में संगीत सामग्री होती है जिसका उपयोग कक्षा में छात्रों द्वारा सुनने और प्रदर्शन के लिए किया जा सकता है।

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संगीत प्रकार

फ्रेंच से अनुवादित, शब्दशैली प्रकार, प्रकार, प्रकार। यह शब्द उन कार्यों के प्रकार को संदर्भित करता है जिनकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं, सामग्री, रूप और उद्देश्य हैं। एक शैली क्या है इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, आइए पेंटिंग की ओर मुड़ें। आप भली भांति जानते हैं कि यदि किसी चित्र में किसी व्यक्ति को चित्रित किया जाता है तो उस चित्र को चित्र कहते हैं। यदि प्रकृति को कैनवास पर चित्रित किया गया है, तो यह एक परिदृश्य है। फल, खेल की छवि को स्थिर जीवन कहा जाता है। चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन - चित्रकला में शैलियाँ। साहित्य में, यह एक कहानी है, एक उपन्यास है, एक लघु कहानी है, एक निबंध है।

संगीत की भी अपनी विधाएं होती हैं। आइए तीन संगीत शैलियों से शुरू करें: गीत, नृत्य और मार्च। एक अद्भुत शिक्षक और संगीतकार डी.बी. कबलेवस्की ने उनकी तुलना तीन व्हेल से की, जिन पर सारा संगीत टिका है।गीत, नृत्य और मार्चहमारे रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा बन गए हैं और इसके साथ इतने विलीन हो गए हैं कि कभी-कभी हम उन्हें नोटिस नहीं करते हैं और उन्हें कला के रूप में नहीं देखते हैं। अपनी माँ की लोरी सुनते हुए, किसी खेल-कूद में टहलते हुए, या डिस्को में नाचते हुए हममें से किसने सोचा था कि कोई संगीत बजाया जा रहा है? बेशक, कोई नहीं। लेकिन वे हमेशा हमारे साथ हैं - गीत, नृत्य और मार्च।

ओपेरा में, सिम्फनी में और कोरल कैंटाटा में, पियानो सोनाटा में और स्ट्रिंग चौकड़ी में, बैले में, जैज़, पॉप और लोक संगीत में, एक शब्द में, संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में, "तीनों" का समर्थन खंभे" हमें इंतजार कर रहे हैं।

गाना

पेशेवर संगीत के प्रकट होने से बहुत पहले, लोक गीत ईमानदारी और कलात्मक रूप से एक विशेष लोगों के राष्ट्रीय चरित्र की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाते थे।गीत का जन्म लंबे समय से लोगों के जीवन, उनके काम, जीवन से जुड़ा हुआ है।गाना रोना या हँसी की तरह, मानव आत्मा की स्थिति को दर्शाता है, यही वजह है कि वे इतने विविध और असंख्य हैं। गीत की ख़ासियत शब्दों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में है औरसंगीत।

बहुत बार, "गीत" शब्द के साथ "लोक" की परिभाषा जोड़ी जाती है। प्रत्येक लोक गीत में एक स्पष्ट राष्ट्रीय स्वाद होता है, क्योंकि सभी राष्ट्रों और सभी महाद्वीपों के लोग अपने तरीके से गाते हैं। भ्रमित करना कठिनरूसी गीत जॉर्जियाई, उज़्बेक, नियति या नीग्रो से।एक कीमती पत्थर की तरह, गीत एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक मुँह से पारित किया गया था। प्रत्येक कलाकार ने अपना कुछ, अलग-अलग इसमें लाया। इसलिए प्राय: एक ही ग्रंथ भिन्न-भिन्न गाँवों में भिन्न-भिन्न धुनों पर गाए जाते थे। विभिन्न प्रकार के लोक गीत हैं: श्रम, खेल, अनुष्ठान, परिवार और गृहस्थी, गोल नृत्य, नृत्य, गीतात्मक, महाकाव्य और कई अन्य।

बहुधा, गीत को वाद्य यंत्र की संगत के साथ प्रस्तुत किया जाता है। लोक विषयों का उपयोग करते हुए, संगीतकार नई गीत शैलियों के साथ-साथ स्मारकीय रचनाएँ बनाते हैं: कैंटटास, ऑरेटोरियोस, ओपेरा और ओपेरा। गीत ने व्यवस्थित रूप से सिम्फोनिक संगीत में प्रवेश किया। और ऐसे कई उदाहरण हैं।

नृत्य - लोक कला की सबसे पुरानी अभिव्यक्तियों में से एक। पर

लयबद्ध या सहज गति, लोगों ने अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की

मूड और विचार। तो रस्मी नृत्य दिखाई दिए, जो बन गए

हर छुट्टी का एक अनिवार्य गुण। बहुत से लोगों ने रखा है

और हमारे समय तक। लोग नृत्य करते हैं, कभी-कभी अपने नृत्य को कला में बदल देते हैं

- बैले। वे नृत्य करते हैं, गंभीर समारोहों में भाग लेते हैं या मस्ती करते हैं

मुफ्त शाम और छुट्टियां। प्रत्येक राष्ट्र का अपना है

विशेषता, निहित संगीत के साथ राष्ट्रीय नृत्य परंपराएं।

फ्रेंच नृत्यझंकार (courante - "चल रहा है", "वर्तमान")

अदालती मूल का, लेकिन काफी तेज, अलग

जटिल, जटिल आंकड़े और उनके अनुरूप संगीत।

बिल्कुल अलग डांससाराबांदे - धीमा, राजसी। वह पैदा हुआ था

स्पेन में और एक शोक समारोह से उठे। में परिलक्षित हुआ

नाम (स्पेनिश में पवित्र बांदा - "पवित्र जुलूस")।

गिग - अंग्रेजी नाविकों का एक पुराना नृत्य, तेज, हंसमुख,

शांत। इन चार नृत्यों को संगीतकार लंबे समय से एकजुट कर रहे हैं

सुइट्स के लिए।

पोलैंड में कई अद्भुत नृत्य लंबे समय से मौजूद हैं। अधिकांश

पोलोनेज़, माजुरका, क्राकोव्याक उनमें प्रसिद्ध हुए।

उनमें से सबसे पुराना हैएक प्रकार का नाच . पुराने दिनों में उन्हें महान या कहा जाता था

चलने का नृत्य। इसका वर्तमान नाम फ्रेंच से आता है

पोलोनेस ("पोलिश")। पोलोनेस - एक परेड जुलूस खोला गया

कोर्ट बॉल्स। दरबार के अलावा एक किसान भी था

पोलोनेस, अधिक शांत और चिकना। पसंदीदा डांस था

एक प्रकार का नृत्य , अधिक सटीक - Mazury (पोलैंड के क्षेत्रों में से एक के नाम से -

माज़ोविया)। लोक मज़ारुका एक हंसमुख, दिलेर, तेज उच्चारण के साथ

मेलोडी एक जोड़ी नृत्य है जिसमें पहले से आविष्कृत कोई आकृति नहीं होती है।

तीसरा नृत्य - क्राकोवियाक स्पष्ट आकार में पहले दो से भिन्न है।

इन सभी नृत्यों को चोपिन की रचनाओं में प्रस्तुत किया गया है, हम उन्हें इसमें सुनते हैं

ग्लिंका का ओपेरा इवान सुसैनिन।

पोल्का नृत्य दूसरे स्लाव लोगों के हैं - चेक।

इसका नाम पुल्का शब्द से आया है - "आधा", जैसा कि उन्होंने नृत्य किया

उसके छोटे कदम। यह एक जीवंत, शांतचित्त नृत्य है

वे एक मंडली में जोड़े में नृत्य करते हैं। चेक नृत्यों का सबसे प्रिय, इसमें लगता है

स्मेताना का ओपेरा द बार्टरड ब्राइड।

ऑस्ट्रियाई किसान नृत्य लेंडलर का एक दिलचस्प भाग्य। दोगुना हो जाता है

लैंडल के ऑस्ट्रियाई क्षेत्र के नाम पर गोलाकार नृत्य, में है

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, वह गांवों से ऑस्ट्रिया और जर्मनी के शहरों में चले गए। उसके

गेंदों पर नृत्य करना शुरू किया, और धीरे-धीरे यह एक प्रसिद्ध और में बदल गया

सबका पसंदीदा वाल्ट्ज।

लिस्केट के "हंगेरियन रैप्सोडीज़" और ब्राह्म्स के "हंगेरियन डांस" में

विशेषता मेलोडिक मोड़, तेज, लयबद्ध आंकड़े। वे हैं

कान से तुरंत पहचानने योग्य, हंगेरियन लोक नृत्य की याद दिलाता है chardash.

इसका नाम csarda शब्द से आया है - "मधुशाला", "मधुशाला"।

हंगेरियन मधुशाला ने लंबे समय तक एक तरह के क्लब के रूप में काम किया है, जहाँ

स्थानीय निवासी एकत्रित हुए। उनमें या उनके सामने मंच पर और

नृत्य किया। Czardas उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में उभरा, न कि किसानों में

बुधवार, लेकिन शहर में। इस नृत्य के दो भाग होते हैं: धीमा,

दयनीय और मोबाइल, अग्नि नृत्य।

टोरंटो शहर दक्षिणी इटली में स्थित है। उसने नाम दिया

राष्ट्रीय नृत्य tarantelle.

स्पेनिश नृत्य बहुत रंगीन होते हैं।जोता - पसंदीदा स्पेनिश नृत्य

आरागॉन, कैटेलोनिया, वालेंसिया के प्रांतों को तेज गति की विशेषता है,

तेज ताल, जिस पर कैस्टनेट्स के क्लिक द्वारा जोर दिया जाता है। यह दोहरा है

गिटार या मैंडोलिन पर किया जाने वाला नृत्य। जोता की विशेषता

ग्लिंका को उनकी स्पेन यात्रा के दौरान मोहित कर लिया गया था। उनका आर्केस्ट्रा

"वैलेंटाइन जोटा" एक वास्तविक लोक विषय पर लिखा गया है।

एक अन्य लोकप्रिय नृत्य हैबोलेरो (स्पैनिश वोलर में - "उड़ने के लिए")

अधिक मध्यम, एक पोलोनेस जैसी लय के साथ।

रूस में, विशुद्ध रूप से वाद्य नृत्य संगीत को ऐसा नहीं मिला है

व्यापक: रूसी लंबे समय से गाना पसंद करते हैं, और सभी नृत्य - और

त्वरित मीरा नृत्य, और सहज गोल नृत्य - आमतौर पर साथ होते हैं

गायन। 19वीं सदी का सबसे लोकप्रिय दिलेर नृत्य"लेडी" भी

इसे "मैडम-लेडी" गीत के खंडन से इसका नाम मिला। के बीच

अन्य लोगों के नृत्य यूक्रेनी जाने जाते हैं Cossack , तेज, दिलेर

मोल्दोवियन।

कोकेशियान नृत्य को अपार लोकप्रियता मिलीलेजिंका। संगीत

लेजिंकी - एक स्पष्ट लय और ऊर्जावान आंदोलनों के साथ - आकर्षित

कई संगीतकारों के ध्यान में। तूफानी, तात्विक शक्ति से भरपूर और

बैले में ग्लिंका द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में जुनून लेजिंका लगता है

"गायन" खाचटुरियन।

मार्च। फ्रांसीसी शब्द मार्चे का अर्थ है "चलना"। संगीत में, यह स्पष्ट, ऊर्जावान लय में लिखे गए टुकड़ों को दिया गया नाम है, जिसके लिए मार्च करना सुविधाजनक है। हालाँकि मार्च एक-दूसरे से भिन्न होते हैं, लेकिन उनमें एक बात समान है: मार्च हमेशा एक समान आकार में लिखा जाता है - दो या चार तिमाहियों में, ताकि चलने वाले भटक न जाएँ। लेकिन हर नियम के अपवाद होते हैं। वी। लेबेदेव - कुमच "पवित्र युद्ध" के छंदों के लिए ए। अलेक्जेंड्रोव का गीत सुनें। यह तीन-भाग मीटर में लिखा गया था, और फिर भी यह एक वास्तविक मार्च है, जिसके तहत सैनिक मोर्चे पर गए। मार्च एक महत्वपूर्ण आयोजन है, शुरुआत को एकजुट करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि एक मार्च की लय में कई क्रांतिकारी गीत लिखे गए हैं। ये प्रसिद्ध मार्सेलाइज़, इंटरनेशनेल, वर्षावयंका हैं। मार्च के राजा को सोवियत संगीतकार I.O. डुनेवस्की। उन्होंने कई प्रसिद्ध मार्च लिखे: "मार्च ऑफ़ उत्साही", "मार्च ऑफ़ एथलीट्स", "स्पोर्ट्स मार्च" कई प्रकार के मार्च हैं: ड्रिल, काउंटर, कॉन्सर्ट, अंतिम संस्कार।

Chaikovsky। लकड़ी के सैनिकों का मार्च;
गुड़िया का अंतिम संस्कार ("बच्चों का एल्बम");
मेंडेलसोहन द्वारा "वेडिंग मार्च";

ओपेरा से मार्च: एम। ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला";
जी। वर्डी "आइडा"; चौधरी गुनोद "फॉस्ट";
एफ चोपिन। बी फ्लैट प्रमुख में सोनाटा;
एल बीथोवेन। पांचवीं सिम्फनी का समापन;
वी। अगापकिन। "विदाई स्लाव";
वी। अलेक्जेंड्रोव। "धर्म युद्द";
आई. दुनेवेस्की। मोशन पिक्चर मार्च"मज़ेदार लड़के"।

शास्त्रीय संगीत के कार्यों में एक शैली की परिभाषा।

संगीत की विधाएं उनके प्रदर्शन के तरीके में भी भिन्न होती हैं। परसिम्फोनिक संगीतयह एक सिम्फनी, एक कंसर्ट, एक सूट है।

स्वर की समता - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप।

संगीत समारोह - एक या (शायद ही कभी) कई एकल वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ संगीत कार्यों के सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए एक काम।

मौसम के विनीशियन संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी - अपने आठवें ओपस से पहले चार वायलिन संगीत कार्यक्रम, जो कि 12 संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र है, जो उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, साथ ही सबसे प्रसिद्ध बारोक संगीत कार्यों में से एक है। 1723 में लिखा गया, दो साल बाद पहली बार प्रकाशित हुआ। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक सीज़न के लिए समर्पित होता है और इसमें प्रत्येक महीने के अनुरूप तीन भाग होते हैं। संगीतकार ने प्रत्येक संगीत कार्यक्रम को सॉनेट के साथ प्रस्तुत किया - एक प्रकार का साहित्यिक कार्यक्रम। यह माना जाता है कि कविताओं के लेखक स्वयं विवाल्डी हैं। यह जोड़ा जाना चाहिए कि कलात्मक सोच का प्रतिमान एक अर्थ या कथानक तक सीमित नहीं है, और इसमें माध्यमिक अर्थ, संकेत, प्रतीक शामिल हैं। पहला भ्रम जो उत्पन्न होता है, वह एक व्यक्ति के जन्म से लेकर मृत्यु तक के चार युग हैं (अंतिम भाग में दांते के नरक के अंतिम चक्र के लिए एक स्पष्ट संकेत है)। इटली के चार क्षेत्रों का संकेत चार कार्डिनल बिंदुओं और आकाश के पार सूर्य के मार्ग के अनुसार खुला है। ये सूर्योदय (पूर्व, एड्रियाटिक, वेनिस), दोपहर (नींद, गर्म दक्षिण), शानदार सूर्यास्त (रोम, लेटियम) और आधी रात (आल्प्स की ठंडी तलहटी, उनकी जमी हुई झीलों के साथ) हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, चक्र की सामग्री अधिक समृद्ध होती है, जो उस समय के किसी भी प्रबुद्ध श्रोता के लिए स्पष्ट थी। उसी समय, विवाल्डी यहां शैली और प्रत्यक्ष चित्रण की ऊंचाइयों तक पहुंचता है, हास्य से दूर नहीं भागता: संगीत में कुत्तों का भौंकना, मक्खियों की भनभनाहट, एक घायल जानवर की दहाड़ आदि शामिल हैं। त्रुटिहीन रूप से सुंदर रूप, एक निर्विवाद कृति के रूप में चक्र की पहचान का कारण बना।

सुइट - एक सामान्य विचार से जुड़े कई विषम टुकड़ों से एक या दो उपकरणों के लिए एक काम।

चैम्बर संगीत मेंशैलियों: तिकड़ी, चौकड़ी, सोनाटा, प्रस्तावना।

तिकड़ी (लैटिन त्रि से - "तीन") - तीन संगीतकारों-कलाकारों, गायकों या वादकों का एक संगीतमय पहनावा.

चौकड़ी - संगीतमय पहनावाचार प्रदर्शन करने वाले संगीतकार, गायक या वादक.

सोनाटा - विभिन्न गति और चरित्र के तीन या चार भागों का एक संगीतमय कार्य।

प्रस्तावना (लैटिन से - पहले और खेल) - संगीत का एक छोटा टुकड़ा जिसका कोई सख्त रूप नहीं है।

स्वर संगीत में- रोमांस, ओरटोरियो, कंटाटा।

रोमांस - गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखी गई एक मुखर रचना, ज्यादातर प्रेम; कक्ष संगीत और वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए कविता।

वक्तृत्व - के लिए संगीत का प्रमुख टुकड़ागाना बजानेवालों, एकल कलाकार और आर्केस्ट्रा। अतीत में, वक्तृत्व केवल पवित्र शास्त्रों के विषयों पर लिखे जाते थे। यह मंच की कार्रवाई की अनुपस्थिति से ओपेरा से अलग है, और कैंटाटा से बड़े आकार और भूखंड की शाखाओं में बंटी हुई है।

कैंटाटा (इतालवी कैंटाटा, लैटिन से कैंटारे - गाने के लिए ) एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए एक मुखर और वाद्य कार्य है।

संगीत और नाट्य विधाओं के लिएओपेरा, आपरेटा और बैले शामिल हैं।

ओपेरा - थिएटर के लिए एक काम, जो कलाकारों - गायकों और एक आर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। इस संगीत शैली में, कविता और नाटकीय कला, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे के भाव, नृत्य, पेंटिंग, दृश्य और वेशभूषा एक पूरे में विलीन हो जाती हैं।

ओपेरा का साहित्यिक आधार लिब्रेटो है। अक्सर लिबरेटो का आधार किसी प्रकार का साहित्यिक या नाटकीय काम होता है। उदाहरण के लिए, डार्गोमेज़्स्की द्वारा ओपेरा द स्टोन गेस्ट को पुश्किन की लिटिल ट्रेजेडी के पूर्ण पाठ के लिए लिखा गया था। लेकिन आमतौर पर लिबरेटो को फिर से काम में लिया जाता है, क्योंकि पाठ संक्षिप्त और संक्षिप्त होना चाहिए।

लगभग हर ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है - एक सिम्फ़ोनिक परिचय, जो सामान्य शब्दों में श्रोता को संपूर्ण क्रिया की सामग्री से परिचित कराता है।

ओपेरा में संगीत पात्रों की अंतरतम भावनाओं, उनके चरित्र को प्रकट करता है,

उनके विचारों के बारे में बात करता है। नाटकीय प्रदर्शनों में, इसे व्यक्त किया जाता है

अभिनेताओं के मोनोलॉग। ओपेरा में, एक एकालाप की भूमिका एक अरिया द्वारा निभाई जाती है (से अनुवादित

इतालवी - "गीत")। अरिआस की विशेषता एक विस्तृत जप है। और अधिक

पूरी तरह से नायक को दिखाएं, उसके कई अरिया ओपेरा में पेश किए गए हैं। ओपेरा में पी.आई.

त्चैकोव्स्की "यूजीन वनजिन" लेंसकी एरिया "कहां, तुम कहां चले गए" का प्रदर्शन करते हैं, जो उनके भावनात्मक अनुभवों, उत्तेजना को दर्शाता है,

भविष्य के बारे में अनिश्चितता। एरियोसो लेन्स्की "आई लव यू, ओल्गा" -

गेय चरित्र के मुक्त निर्माण की एक छोटी सी अरिया।

ओपेरा का एक अन्य महत्वपूर्ण घटक पहनावा है। साथ ही दौरान

कई एकल कलाकारों को गाते हुए, हम न केवल प्रत्येक की आवाज सुनते हैं

कलाकार, लेकिन हम भी ऐसी संयुक्त ध्वनि की सुंदरता को महसूस करते हैं।

सबसे बड़ा पहनावा, जिसके बिना एक भी ओपेरा नहीं कर सकता, वह गाना बजानेवालों का है।

ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। वह न केवल पूरे ओपेरा में साथ देता है,

लेकिन यह भी एक प्रकार का नायक है, क्योंकि संगीत द्वारा प्रस्तुत किया गया है

ऑर्केस्ट्रा, कार्य के विचार को प्रकट करता है, विचारों, भावनाओं को प्रकट करता है,

पात्रों का संबंध, कथानक के नाटकीय विकास को निर्धारित करता है।

ओपेरा का एक महत्वपूर्ण घटक नृत्य दृश्य हैं। ओपेरा में एम.आई.

ग्लिंका "इवान सुसैनिन" दूसरा अधिनियम लगभग पूरी तरह से बनाया गया है

नृत्य। यह एक अहंकारी, आत्मविश्वासी व्यक्ति की एक विशिष्ट विशेषता है

पोलिश जेंट्री की जीत। इसलिए वे इस गेंद पर पोलोनाइस नृत्य करते हैं,

क्राकोविआक, मज़ारुका, संगीतकार द्वारा लोक नहीं बल्कि प्रस्तुत किया गया

नाइटली नृत्य करता है।

आपरेटा (इतालवी आपरेटा से, शाब्दिक रूप से एक छोटा ओपेरा) -

नाट्य प्रदर्शन जिसमें व्यक्तिगत संगीत संख्याएँ

संवाद के साथ वैकल्पिक संगीत के बिना। आपरेटा में लिखा गया है

हास्य कथानक , उनमें संगीत की संख्या कम होती हैओपेरा हाउस, सामान्य तौर पर

संचालिका का संगीत हल्का, लोकप्रिय है, लेकिन विरासत में मिला है

सीधे अकादमिक संगीत की परंपराएं।

बैले (इतालवी सेबैलो - नृत्य) - एक प्रकार का मंच प्रदर्शनकला;

प्रदर्शन, जिसकी सामग्री संगीत में सन्निहित है

कोरियोग्राफिक पैटर्न। सबसे अधिक बार, बैले पर आधारित है

एक निश्चित साजिश, नाटकीय डिजाइन, कामेच्छा, लेकिन वहाँ भी हैं

प्लॉटलेस बैले। बैले में मुख्य प्रकार के नृत्य

शास्त्रीय और चारित्रिक नृत्य हैं। यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका

पैंटोमाइम नाटक, जिसकी मदद से अभिनेता पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, उनका

आपस में "वार्तालाप", जो हो रहा है उसका सार। समकालीन बैले में

जिम्नास्टिक और कलाबाजी के तत्वों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। बैले

इसमें शामिल किसी भी व्यक्ति से धीरज और धीरज की आवश्यकता होती है।