सम्मेलन: आधुनिक पाठ। कार्यप्रणाली और अभ्यास

संगठन: एमबीयू डीओ डीएसएचआई नंबर 1 . की शाखा

स्थान: वाईएनएओ, नादिम्स्की जिला, यागेलनी गांव

प्रासंगिकता।बच्चों के कला स्कूल में संगीत शिक्षा की सामग्री और उद्देश्य व्यक्ति के व्यापक विकास के सामान्य लक्ष्यों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। इसमे शामिल है:

बच्चों को कला के क्षेत्र में गतिविधियों से परिचित कराना;

कला में प्रेम और रुचि की शिक्षा;

संगीत स्वाद का गठन;

संगीत की धारणा का विकास;

संगीत क्षमताओं का विकास;

बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

उपरोक्त कार्यों को पूरा करने के लिए, छात्रों को न केवल संगीत बजाना, बल्कि सुनना भी सिखाना आवश्यक है, अर्थात। इसे भावनात्मक और सचेत रूप से समझें। भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत की धारणा के कौशल को विकसित करने के लिए सबसे अनुकूल विषय बच्चों के कला स्कूल के ग्रेड 1-3 में संगीत सुनने का पाठ है।

इस विषय पर बड़ी संख्या में सैद्धांतिक विकास के बावजूद, चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट में संगीत शिक्षा के अभ्यास से पता चलता है कि संगीत सुनने के पाठ में शैक्षिक प्रक्रिया का आयोजन करते समय, छात्रों की संगीत धारणा के विकास पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया जाता है। विशिष्ट नुकसान में कक्षा में व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक तरीकों का अत्यधिक उपयोग, रूपों और गतिविधियों की एकरसता शामिल है। छात्रों की सक्रिय और जागरूक संगीत धारणा को विकसित करने के तरीके अक्सर शिक्षक की दृष्टि से दूर रहते हैं।

इससे बच्चों के कला विद्यालयों में संगीत सुनने के पाठों में संगीत की धारणा के विकास के लिए संगीत शिक्षा के प्रभावी तरीकों की खोज और चयन की ओर मुड़ना संभव हो गया।

मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में संगीत की धारणा की समस्या

संगीत की धारणा (संगीत की धारणा) एक विशेष प्रकार की सौंदर्य बोध है।संगीत की धारणा की समस्या इस प्रक्रिया की व्यक्तिपरकता के कारण संगीत शिक्षाशास्त्र में सबसे कठिन में से एक है और इस क्षेत्र में बड़े पैमाने पर शोध के बावजूद, अभी तक कई मामलों में हल नहीं हुई है।

वैज्ञानिक स्रोतों में, "संगीत की धारणा" और "संगीत की धारणा" की अवधारणाओं को अक्सर पहचाना जाता है।

ओ.ए. अप्राक्सिना सामग्री के संदर्भ में "संगीत की धारणा" और "संगीत की धारणा" की अवधारणाओं की पहचान करती है। उनकी राय में, "संगीत की धारणा" (संगीत की धारणा) एक विशेष प्रकार की सौंदर्य धारणा है, और इसे ध्यान में रखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि संगीत को देखते हुए, एक व्यक्ति को इसकी सुंदरता को महसूस करना चाहिए, उदात्त, हास्य के बीच अंतर करना चाहिए …, अर्थात। हर संगीत सुनना पहले से ही संगीत-सौंदर्य की धारणा नहीं है। हम कह सकते हैं कि संगीत की धारणा सुनने और भावनात्मक रूप से अनुभव करने की क्षमता है संगीत सामग्री(संगीत चित्र) एक कलात्मक एकता के रूप में, वास्तविकता के एक कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब के रूप में, न कि विभिन्न ध्वनियों के यांत्रिक योग के रूप में ”1, पृष्ठ 173]।

वी.एन. शत्सकाया बताते हैं कि एक पूर्ण संगीत धारणा संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया और साथ ही साथ इसका न्याय करने की क्षमता से जुड़ी है।

एन.एल. Grodzenskaya संगीत की धारणा के सबसे महत्वपूर्ण घटक के रूप में एक मूल्यांकन को एकल करता है: "समझने के लिए ... संगीत का अर्थ है इसे होशपूर्वक समझना, इसकी सामग्री के बारे में जागरूक होना और कुछ हद तक, इसके रूप में"।

इसी विचार को वी. के. बेलोबोरोडोवा ने यह कहते हुए व्यक्त किया है कि "संगीत की धारणा प्रतिबिंब की एक प्रक्रिया है, मानव मन में एक संगीत छवि का निर्माण", जो "कथित कार्य के लिए एक मूल्यांकन दृष्टिकोण" पर आधारित है।

संगीत की धारणा की इन परिभाषाओं में भावनात्मक और तर्कसंगत क्षणों की एकता पर बहुत ध्यान दिया जाता है। एक नए संगीत कार्य की धारणा का सार श्रोता की संगीतकार की स्थिति को महसूस करने और समझने की इच्छा में निहित है, काम के विचार को प्रकट करने के लिए, इस काम के संदर्भ में एक सामाजिक और कलात्मक मूल्यांकन देने के लिए संगीत संस्कृति का आधुनिक विकास। इस संबंध में, सबसे बड़े संगीत सिद्धांतकार एल.ए. माज़ेल, ए.एन. सोहोर, यू.एन. टायलिन और शिक्षक-संगीतकार ओ.ए. अप्राक्सिना, एन.एल. ग्रोडज़ेंस्काया, एम.ए. रुमर, वी.एन. शतस्काया और अन्य, जिनमें शामिल हैं महत्वपूर्ण घटकसंगीत धारणा अनुभव - समझ - मूल्यांकन देखें।

विभिन्न वैज्ञानिक और पद्धतिगत स्रोतों में, मनोवैज्ञानिक-संगीतकार "संगीत की धारणा" और "संगीत की धारणा" की अवधारणाओं के बीच अंतर करने की पेशकश करते हैं।

बीएम के अनुसार टेप्लोव, पहला शब्द "संगीत की धारणा" मनोवैज्ञानिक परंपरा के अनुरूप है, जहां धारणा को किसी व्यक्ति द्वारा वास्तविकता के प्रतिबिंब के सभी रूपों के रूप में नहीं समझा जाता है, लेकिन उनमें से केवल एक - संवेदी का प्रतिबिंब (संगीत के मामले में) - ध्वनि, श्रव्य) किसी विशेष वस्तु के संकेत। यहां, कार्रवाई का विषय सामान्य सुनवाई वाला व्यक्ति है, और अभिनय वस्तु ध्वनिक संकेत है। इस मामले में एक संगीत कार्य की समझ एक सामान्य प्रकार की धारणा का प्रतिनिधित्व करती है - एक गैर-पेशेवर की धारणा, जिसकी व्याख्या इस प्रकार की जा सकती है« संवेदनशील » (बी.एम. टेप्लोव की अवधि): मूड के माध्यम से संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, अतिरिक्त-संगीत संघ जो संगीत संरचनाओं से दूर से संबंधित हैं। इस तरह की धारणा को विखंडन, विखंडन, विचारक की अक्षमता को ध्वनि संबंधों के पूरे सेट को व्यवस्थित रूप से प्रस्तुत करने और एक संगीत कार्य की समग्र कलात्मक छवि बनाने की विशेषता है।

संगीत धारणा एक प्रक्रिया है जिसका उद्देश्य संगीत को एक सौंदर्यवादी कलात्मक घटना के रूप में समझना है। यह भावना तक सीमित नहीं है। बी.एम. टेप्लोव ने नोट किया कि ध्वनि के कपड़े के व्यक्तिगत पहलुओं के बेहतरीन अलगाव को अभी तक संगीत की धारणा नहीं कहा जा सकता है, अगर यह केवल ध्वनि परिसरों का भेद है, न कि उनका अभिव्यंजक अर्थ। दूसरी ओर, एक भावनात्मक अनुभव केवल संगीतमय होगा जब वह संगीत की छवियों के अभिव्यंजक अर्थ का अनुभव होता है, न कि संगीत के दौरान भावनाओं का।

संगीतकार-मनोवैज्ञानिक ई.वी. नाज़ायकिंस्की भी दो शब्दों के बीच अंतर करने का प्रस्ताव रखते हैं: संगीत की धारणा और संगीत की धारणा। वह संगीत की धारणा को एक गहन रूप से महसूस की गई और सार्थक धारणा कहते हैं, जिसका उद्देश्य उन अर्थों को समझना है जो संगीत एक कला के रूप में है, वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, एक सौंदर्य और कलात्मक घटना के रूप में। इसके विपरीत, संगीत की धारणा ई.वी. नाज़ाइकिंस्की इसे ध्वनिक धारणा के रूप में मानते हैं, जहां संगीत को ध्वनि संकेतों के रूप में माना जाता है, कुछ श्रव्य और श्रवण अंगों पर कार्य करता है।

संगीत की धारणा जीवन, जीवन, पालन-पोषण, संगीत क्षमताओं के विकास की विशेषताओं से जुड़ी है, संगीतमय कानसंगीत की कला को समझने की इच्छा और इच्छा।

ई. वी. नाज़ाइकिंस्की लिखते हैं कि "संगीत के किसी भी अंश को केवल विशिष्ट जीवन के भंडार के आधार पर माना जाता है, जिसमें संगीत के प्रभाव, कौशल, आदतें शामिल हैं।"

के अनुसार वी.डी. ओस्ट्रोमेन्स्की के अनुसार, संगीत की धारणा एक जटिल कलात्मक और संज्ञानात्मक कार्य है जो संगीत कला को समझने की प्रक्रिया में होता है और इसका तात्पर्य है कि एक व्यक्ति के पास है विशेष क्षमता, संगीत की छवियों में सन्निहित घटना की व्यक्तिपरक और रचनात्मक धारणा के लिए संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमता।

अब यह स्थापित हो गया है कि संगीत की धारणा में शामिल मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं में चेतना का पूरा स्पेक्ट्रम शामिल है - सबसे सरल संवेदनाओं से लेकर सबसे जटिल संचालन तक। संगीतमय सोच. इसमें स्मृति, ध्यान, भावनात्मक अनुभव, रचनात्मक कल्पना, धारणा, और सिनेस्थेसिया (भावनाओं का मिश्रण) शामिल हैं।

एक और घटक पर ध्यान देना आवश्यक है, जिसके बिना संगीत की धारणा, यदि संभव हो तो, अत्यंत दुर्बल है। यह श्रोता की सह-निर्माण की क्षमता है, जिसमें कल्पना जैसी मानसिक प्रक्रिया बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। संगीत के एक टुकड़े को देखकर, श्रोता, अपनी कल्पना के लिए धन्यवाद, संगीत के बारे में अपने विचारों के आधार पर, संगीत के एक विशेष टुकड़े की एक छवि बनाता है जिसे इस समय सुना जा रहा है। धारणा पर, श्रोता की कल्पना संगीतकार द्वारा बनाई गई छवि का अपना, विषयगत रूप से रंगीन, नया "संस्करण" बनाती है।

इस प्रकार, संगीत की धारणा की प्रक्रिया को श्रोता और संगीतकार का सह-निर्माण कहा जा सकता है; काम की सामग्री के श्रोता द्वारा संगत और आंतरिक मनोरंजन; अपने स्वयं के जीवन के अनुभवों और भावनाओं से समृद्ध सहानुभूति।संगीत की धारणा भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता पर आधारित है।

संगीत की धारणा की तीव्रता निम्नलिखित कारकों पर निर्भर करती है:

1) धारणा पर प्रारंभिक स्थापना;

2) विचारक के लिए काम का आकर्षण;

3) काम के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया की ताकत;

4) काम में निहित सौंदर्य संबंधी जानकारी की नवीनता की डिग्री;

5) संगीत-श्रवण अनुभव और संगीत-सैद्धांतिक ज्ञान की उपलब्धता, अर्थात् संगीत भाषा के नियम।

साधारण शारीरिक श्रवण वाला कोई भी व्यक्ति बता सकता है कि संगीत कहाँ चल रहा है और कहाँ केवल शोर है। लेकिन संगीत की ध्वनियों में आध्यात्मिक आंदोलनों का प्रतिबिंब और गंभीर अनुभवों की अभिव्यक्ति हर किसी को नहीं दी जाती है। ऐसा करने के लिए, संगीत की धारणा विकसित करना आवश्यक है, जिसका अर्थ है श्रोता को विशेष रूप से संगठित ध्वनियों की मदद से संगीतकार द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं और मनोदशाओं का अनुभव करना सिखाना, और यह भी समझना कि संगीतकार, संगीतकार, कलाकार प्रभाव का एक सौंदर्य प्रभाव प्राप्त करता है। धारणा के विकास की मुख्य पंक्ति में जो कुछ भी माना जाता है, उसके सार को और अधिक गहरा करना शामिल है: संगीत के एक टुकड़े की त्वरित समझ की एक सरल प्रक्रिया से लेकर विस्तृत दृष्टि की प्रतिक्रिया तक, जिसे बार-बार सुनने से सुविधा होती है।

संगीत की धारणा, अपने अभिविन्यास में सौंदर्य के रूप में, एक कलात्मक मूल्य के रूप में संगीत कला के कार्यों की एक उद्देश्यपूर्ण समग्र धारणा है।

2. प्राथमिक विद्यालय की उम्र के छात्रों द्वारा संगीत की धारणा की विशेषताएं

धारणा की प्रक्रिया के शोधकर्ता कला और संगीत की कई प्रकार की धारणाओं को अलग करते हैं, जिसमें प्रत्येक प्रकार की धारणा एक निश्चित आयु अवधि से मेल खाती है।

भोली-यथार्थवादी धारणा सौंदर्य बोध की दिशा में प्रारंभिक या पहला कदम है। यह पूर्वस्कूली बच्चों और कुछ छोटे स्कूली बच्चों के लिए विशिष्ट है। अनुभवहीन-यथार्थवादी धारणा के साथ, बच्चे की आत्म-चेतना मुख्य रूप से बच्चों की अहंकारी सोच पर आधारित होती है। एक बच्चा जो भावनात्मक रूप से कला के काम का अनुभव कर रहा है, उसमें वर्णित स्थिति को वास्तव में वास्तविकता में होने के रूप में मानता है, और अपने पात्रों को वास्तविक जीवन या मौजूदा लोगों के लिए लेता है। कला के कार्यों के बच्चों की सौंदर्य बोध के विकास में इस चरण का मुख्य कार्य संगीत के एक विशेष टुकड़े के कुछ नायकों की पहचान करने में सहायता करना है जिन्हें संगीतमय स्वरों द्वारा दर्शाया जा सकता है।

कला की सहज-सौंदर्यात्मक धारणा बच्चों में धारणा के विकास का अगला चरण है। यह प्राथमिक विद्यालय की उम्र के छात्रों के लिए अधिक उपयुक्त है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, बच्चे चिंतनशील क्षमताओं का निर्माण और विकास करते हैं, जिसकी बदौलत बच्चे को खुद पर ध्यान केंद्रित करने का अवसर मिलता है। कलात्मक प्रतिबिंब (E.A. Averkina) में व्यक्तिगत "I" का मूल्यांकन और "I" का मूल्यांकन शामिल है जो कला के काम से बच गया है। "सौंदर्यपूर्ण प्रतिबिंब" सौंदर्य वस्तुओं को समझने की प्रक्रिया में स्वयं के बच्चे के आत्म-मूल्यांकन के रूप में प्रकट होता है। अपने स्वयं के भावनात्मक अनुभवों और किसी अन्य व्यक्ति के अनुभवों की तुलना करने की क्षमता भी बच्चों को कला की सहज रूप से यथार्थवादी प्रकार की धारणा की ओर ले जाती है। छात्र पहले से ही स्वतंत्र रूप से, प्रारंभिक प्रतिबिंब के बिना, इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि कला का एक काम किसी के द्वारा बनाया गया है। लेकिन इस लेखकत्व को अक्सर जिम्मेदार ठहराया जाता है समान्य व्यक्ति(माँ, भाई, शिक्षक, आदि), न कि एक रचनात्मक कलाकार जिसके पास एक विशेष उपहार है। संचार में विषय होते हैं: बच्चा - नायक - लेखक। कला की सहज-सौंदर्यपूर्ण धारणा के साथ, यह संचार अब छात्रों द्वारा जीवन की सटीक प्रतिलिपि के लिए नहीं लिया जाता है। एक वास्तविक जीवन लेखक जिसने कला का एक काम बनाया, युवा छात्रों को जीवन शक्ति और कल्पना के बीच एक रेखा खींचने की अनुमति देता है।

कला की धारणा के विकास का एक उच्च स्तर, जब लेखक की छवि (ई.आई. वैसोचिना, आई.एस. लेवशिना, बी.एस. मीलख, ईएम तोशिलोवा, आदि) इसकी प्रक्रिया में "शामिल" है, वास्तव में सौंदर्य बोध है। लेखक की छवि को प्रकट करते हुए, बच्चा उसे एक अवास्तविक व्यक्ति के रूप में समझने लगता है, जिसके विचारों, भावनाओं और अनुभवों को उसके द्वारा सामग्री और कलात्मक रूप में सन्निहित किया जाता है [ibid।]

वर्तमान में, सौंदर्य बोध की व्याख्या कला की "मानवीकृत" धारणा के रूप में की जाती है और यह बच्चों के लिए कला शिक्षा के क्षेत्र में वैज्ञानिकों द्वारा विचार का विषय है (L.V. Goryunova, G.N. Kudina, A.A. Melik-Pashaev, B.N. Nemensky, Z N. Novlyanskaya, एल.वी. शकोलयार और अन्य)। इन लेखकों के कार्य न केवल जीवन की धारणा को "मानवीकरण" करने की आवश्यकता पर जोर देते हैं, बल्कि कलात्मक घटनाएं - कला के कार्य, जिनमें से मुख्य विषय दुनिया के साथ उनके संबंध में एक व्यक्ति है।

संगीत कला के लिए, यह "मानवीकृत" के रूप में भी कार्य करता है। संगीत में, जैसा कि सामान्य रूप से कला में, मुख्य विषय एक व्यक्ति होता है। वी. वी. मेडुशेव्स्की का मानना ​​है कि "ऐसा कोई संगीत नहीं है जहां ध्वनियों के पीछे कोई व्यक्ति न हो। इसे अपने दिल से समझने का मतलब है दिल से संगीतकार बनना, न कि सिर्फ संगीतकार, कलाकार, श्रोता।

संगीत एक ऐसी कला है जो किसी व्यक्ति की कामुक क्षमताओं से अविभाज्य है, जिसकी बदौलत श्रोता एक निश्चित व्यक्ति की छवि और उसकी भावनाओं और अनुभवों के परिसर दोनों को फिर से बना सकता है।

संगीतविद् ए.एन. सोखोर अपने काम में संगीत कला की सौंदर्यवादी नींव पर विचार करते हैं और संगीत जैसे विशिष्ट कला रूप में "मानवीकरण" के संभावित तरीकों का वर्णन करते हैं।

संगीत कला के काम में एक व्यक्ति, ए.एन. सोहोरा, द्वारा प्रतिनिधित्व किया जा सकता है:

1. एक भावनात्मक चित्र। एक। सोहोर ने नोट किया कि संगीत सभी कला रूपों में सबसे अधिक गीतात्मक है। इसमें, संगीतकार अन्य लोगों और स्वयं की विभिन्न भावनाओं और भावनाओं को शामिल करते हैं।

2. भावनात्मक-उद्देश्य (घटना) स्थितियां। संगीतकार को इस विशेष संगीत की रचना करने के लिए क्या प्रेरित किया, इस संगीतकार की भावना के पीछे कौन सी घटना, कौन सा विषय है।

3. पोर्ट्रेट संगीत (ध्वनि) छवि। एक। सोहोर लिखते हैं: "आप किसी व्यक्ति को उसके भाषण के स्वर, साथ ही साथ उसके आंदोलनों की लय (इशारों, चाल) को पुन: प्रस्तुत करके सीधे संगीत में चित्रित कर सकते हैं। उनके माध्यम से, उनके चरित्र और स्वभाव की विशेषताएं, भाषण और कार्यों में प्रकट होती हैं, और अस्थिर गुण प्रकट होते हैं।» [24]।

आइए हम वी.वी. के कार्यों में प्रस्तुत किसी व्यक्ति के कुछ गुणों को प्रकट करने में संगीत कला की संभावनाओं पर एक और दृष्टिकोण पर विचार करें। मेडुशेव्स्की। लेखक नोट करता है कि संगीत किसी व्यक्ति के लिए एक प्रकार की कुंजी हो सकता है, क्योंकि इसमें विभिन्न प्रकार की व्यक्तिपरक जानकारी होती है: स्वयं के बारे में (बोलने का तरीका, आवाज का समय, गति की विशेषताएं, स्वभाव), राष्ट्रीयता के बारे में, लिंग के बारे में ( महिला, कोमल स्वर, वीर, पुरुष), उम्र के बारे में, किसी व्यक्ति की मानसिक और शारीरिक स्थिति के बारे में, एक स्थितिजन्य प्रतिक्रिया के बारे में (भावनात्मक स्थिति में वर्णों की प्रतिकृतियां)। ये सभी प्रकार कुछ निश्चित प्रकार के इंटोनेशन हैं और कार्यों में अविभाज्य हैं।

किसी व्यक्ति के संगीत में अवतार लेने की संभावना के ये निर्देश प्राथमिक विद्यालय की उम्र के छात्रों द्वारा धारणा के लिए काफी सुलभ हैं। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि संगीत के एक टुकड़े को समझने की प्रक्रिया में, एक बच्चा, विशेष रूप से एक प्राथमिक विद्यालय का छात्र, उन कलात्मक भावनाओं और स्थितियों को पर्याप्त रूप से मानता है जो कुछ संघों का कारण बनते हैं जिनकी तुलना वह अपने जीवन की भावनाओं और स्थितियों से कर सकते हैं।

पर जूनियर स्कूली बच्चेसंगीत की धारणा की सेंसरिमोटर प्रकृति और सहानुभूति को निर्देशित करने की प्रवृत्ति, पात्रों के साथ भावनात्मक पहचान प्रबल होती है संगीतमय कार्य .

युवा छात्रों में सचेत संगीत धारणा का निर्माण एक जटिल, असमान प्रक्रिया है जो उम्र की विशेषताओं पर निर्भर करती है। सात साल की उम्र के बच्चों को विभिन्न रूपों में आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा की विशेषता होती है: ध्वनि, दृश्य, मौखिक, मोटर। उनके दृश्य-घटना के प्रभाव श्रवण वाले पर प्रबल होते हैं। ये छात्र आंदोलनों में संगीत के चरित्र को सक्रिय रूप से व्यक्त करते हैं, संगीत चित्र बनाते हैं। आठ या नौ साल के बच्चे संगीत की अधिक विभेदित श्रवण धारणा के लिए सक्षम हैं। उद्देश्यपूर्ण कार्य के साथ, वे महसूस करने में सक्षम हैं अभिव्यंजक भूमिकाएक राग, ताल, मीटर, झल्लाहट आदि की पिच लाइन। नौ साल की उम्र तक, बच्चे संगीत के बारे में मौखिक बयानों का अनुभव प्राप्त कर लेते हैं, लेकिन अपर्याप्त रूप से निर्मित शब्दावली होती है। इसलिए, छात्रों की शब्दावली का विस्तार करने के लिए उद्देश्यपूर्ण कार्य की आवश्यकता है।

साथ में युवा छात्रों में संगीत की धारणा की क्षमता लगातार विकसित होती है, कुछ ऐसे चरणों से गुजरती है जिनकी बहुत स्पष्ट सीमाएँ नहीं होती हैं, लेकिन फिर भी बाहर खड़े रहते हैं।

प्रथम स्टेज (7-8 साल की उम्र, चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट का ग्रेड 1-2)। छात्रों की संगीत धारणा उज्ज्वल भावनात्मक, सामान्यीकृत, ठोस-आलंकारिक है। वे संगीत के काम की सामान्य प्रकृति को अच्छी तरह समझते हैं, मुख्य साधन संगीत अभिव्यक्ति(गति, गतिकी, रजिस्टर, मोड, समय, आदि)। वे हंसमुख संगीत पसंद करते हैं जो बचपन की परिचित दुनिया के बारे में बताता है, ज्वलंत छवियों, सरल और स्पष्ट भाषा और रूप के साथ। 1.5-2.5 मिनट तक ध्यान से संगीत सुनने में सक्षम।छात्रों की संगीत सोच और श्रवण अभी तक पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हुए हैं, और उनके जीवन का अनुभव भी छोटा है।

दूसरा चरण (9-10 वर्ष, बच्चों के कला विद्यालय के ग्रेड 3-4)। धारणा की भावनात्मकता संगीत के अर्थ को समझने की इच्छा से पूरित होती है: यह किस बारे में है, स्पष्टीकरण प्राप्त करने के लिए (शीर्षक, कथानक, निर्माण का इतिहास)। इस उम्र के बच्चे वीर विषयों पर संगीत, लोक संगीत पसंद करते हैं। 3-5 मिनट के लिए संगीत के एक टुकड़े को ध्यान से सुनने में सक्षम।

प्राथमिक विद्यालय के छात्र बेचैन, नीरस, नीरस गतिविधि उनकी उम्र की विशेषताओं के कारण उनके लिए contraindicated हैं। इसे देखते हुए, संगीत सुनने के पाठों में शिक्षकों को विभिन्न प्रकार की गतिविधियों (गायन, संगीत सुनना, संगीत के एक टुकड़े के बारे में बात करना, संगीत बजाना) के बीच लगातार वैकल्पिक होना चाहिए। संगीत वाद्ययंत्र, प्लास्टिक इंटोनेशन) उनके ध्यान और धारणा की सुस्ती का विरोध करने के लिए, जल्दी से शुरू होने वाली थकान को रोकने के लिए, और साथ ही वह अवस्था जिसे बच्चों में "उबाऊ" शब्द से परिभाषित किया जाता है।

3. बच्चों के कला विद्यालय में संगीत सुनने के पाठों में संगीत की धारणा के विकास के तरीके

संगीत सुनने के पाठों में संगीत की धारणा के विकास की प्रभावशीलता काफी हद तक शिक्षक द्वारा उपयुक्त शिक्षण विधियों के उपयोग से निर्धारित होती है।

संगीत सुनने के पाठों में, सामान्य उपदेशात्मक विधियों और विशिष्ट विधियों दोनों का उपयोग किया जाता है।

सामान्य उपदेशात्मक विधियों के कई वर्गीकरण हैं। ज्ञान प्राप्त करने के स्रोत के अनुसार, इस तरह के तरीकों को प्रतिष्ठित किया जाता है: मौखिक, दृश्य और व्यावहारिक।

मौखिक विधि आपको थोड़े समय में बड़ी मात्रा में जानकारी देने, समस्याएँ उठाने, उन्हें हल करने के तरीके दिखाने और निष्कर्ष निकालने की अनुमति देती है। शब्द छात्रों की स्मृति, कल्पना और भावनाओं को सक्रिय करता है। वी. वी. मेडुशेव्स्की ने नोट किया कि एक संगीत वार्तालाप में शब्द एक रहस्योद्घाटन होना चाहिए जो छात्रों के एक ज्वलंत भावनात्मक दृष्टिकोण को उजागर करता है। शब्द, यदि सफलतापूर्वक पाया जाता है, तो कई तरह से बच्चे की धारणा को सक्रिय करता है, संगीत की पर्याप्त समझ में योगदान देता है। एक परिचयात्मक शब्द के साथ संगीत सुनने से पहले यह उपयोगी है। शिक्षक - संक्षिप्त, सामग्री में क्षमता, छात्रों की रुचि के लिए सक्षम। बच्चों को संगीत के एक नए टुकड़े से परिचित कराने से पहले, आप संगीतकार के बारे में, उनकी जीवनी में दिलचस्प एपिसोड के बारे में, निर्माण से जुड़ी परिस्थितियों के बारे में संक्षेप में बात कर सकते हैं। इस काम. मौखिक तरीके संगीत कार्यों की सामग्री को प्रकट करने में मदद करते हैं, संगीत सुनने के लिए सचेत रूप से तैयार करते हैं, छात्रों के सौंदर्य अनुभवों का मार्गदर्शन करते हैं, संगीत कार्यों की धारणा को ट्यून करते हैं।

दृश्य विधि (दृश्य-श्रवण और दृश्य-सचित्र)के उद्देश्य से अध्ययन की गई वस्तु या क्रिया की छवि के रूप में छात्रों में दृश्य प्रतिनिधित्व का निर्माण शामिल हैधारणा की सक्रियताऔर उनके ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का विकास।आधुनिक उपदेशों में, दृश्य एड्स को प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:सचित्र - चित्र, चित्र, तस्वीरें, प्रतिकृतियां; सशर्त रूप से ग्राफिक - टेबल, आरेख, फ़्लोचार्ट; मल्टीमीडिया अनुप्रयोग - ऑडियो रिकॉर्डिंग और वीडियो सामग्री। संगीत कला की ध्वनि प्रकृति के कारण, संगीत पाठों में दृश्य-श्रवण पद्धति का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसमें संगीत कार्यों का प्रदर्शन शामिल होता है, दोनों लाइव ध्वनि में और ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग का उपयोग करते हुए, जो बच्चों को समय के साथ परिचित होने की अनुमति देता है। विभिन्न उपकरण, कलाकार। इसलिए, उदाहरण के लिए, फिल्मों के टुकड़ों का उपयोग किसी विशेष कार्य के निर्माण में एक विशिष्ट युग को महसूस करने में मदद करता है, और ओपेरा और बैले की वीडियो फिल्मों का प्रदर्शन इन शैलियों की धारणा में योगदान देता है जैसे कृत्रिम प्रजातिकला। हालांकि, छात्रों की संगीत धारणा को सक्रिय करने के लिए, शिक्षक द्वारा संगीत का प्रत्यक्ष, "लाइव" प्रदर्शन अभी भी बेहतर है। इसके लिए प्राथमिक शर्त एक अच्छी, पेशेवर है संगीत का प्रदर्शन।

युवा छात्रों के साथ संगीत सुनने के पाठों में, दृश्य-ग्राफिक पद्धति का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। छोटे स्कूली बच्चों को संगीत की धारणा के लिए तैयार करने और दृश्य संघों के साथ संगीत के छापों को समृद्ध करने के लिए, चित्रों के पुनरुत्पादन का उपयोग किया जाता है, मुख्य रूप से वे कैनवस जो संगीत की सामग्री के साथ उनके भावनात्मक स्वर और कलात्मक कल्पना में मेल खाते हैं। इस तरह के चित्रण, यदि वे अच्छी तरह से चुने गए हैं, तो निश्चित रूप से संगीत की धारणा की प्रक्रिया पर प्रभाव पड़ता है, इसे जीवंत और मजबूत करता है। संगीत और संगीत के बारे में बच्चों के चित्र द्वारा इसी तरह के कार्य किए जाते हैं।दृश्य स्पष्टता यहाँ द्वितीयक महत्व की है। इसका उपयोग छात्रों के संगीत के अनुभवों को बढ़ाने के लिए, संगीत के करीब दृश्य छवियों को जोड़ने के लिए, या अपरिचित घटनाओं या छवियों को चित्रित करने के लिए किया जाता है।काम की इस पद्धति में तथाकथित अंतःविषय संबंध शामिल हैं, जो "कला की शिक्षाशास्त्र" में बहुत प्रासंगिक और प्रभावी हैं।

व्यावहारिक तरीकों में व्यावहारिक कौशल बनाने वाली क्रियाओं की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा जानकारी प्राप्त करने के उद्देश्य से विधियाँ शामिल हैं। धारणा सबसे प्रभावी ढंग से विकसित होती है यदि न केवल श्रवण, बल्कि दृश्य और मोटर-मोटर गतिविधि भी शामिल है। इस संबंध में, जिन कार्यों के साथ एक छात्र कथित संगीत को प्रतिबिंबित कर सकता है, मुखरता, साथ ही साथ प्लास्टिक के स्वर, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, एक विशेष स्थान रखता है। यह सब संगीत को भावनात्मक रूप से महसूस करने में मदद करता है, संगीतकार के इरादे को और अधिक सटीक रूप से समझता है, और इसे अधिक मजबूती से और जल्दी से याद करता है। धारणा के विकास के लिए विशेष मूल्य स्वयं छात्रों द्वारा इसका प्रदर्शन है: कोरल गायन, व्यक्तिगत विषयों का गायन - धुन, स्वर, संगीत-निर्माण, संचालन, प्लास्टिक का स्वर, आदि।

और मैं। लेरेनर और एम.एन. स्काटकिन प्रकृति के आधार पर उपदेशात्मक विधियों को वर्गीकृत करता है संज्ञानात्मक गतिविधिअध्ययन सामग्री को आत्मसात करने पर छात्र। वे व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक, शिक्षण के प्रजनन के तरीकों के साथ-साथ समस्या प्रस्तुति की विधि, प्रजनन-खोज, आंशिक-खोज और अनुसंधान (उत्पादक विधियों) में अंतर करते हैं।

व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक, प्रजनन विधियों का सार यह है कि शिक्षक तैयार की गई जानकारी को विभिन्न माध्यमों से संप्रेषित करता है, और छात्र इसे स्मृति में देखते, समझते और ठीक करते हैं। शिक्षक बोले गए शब्द की मदद से जानकारी का संचार करता है(कहानी, स्पष्टीकरण, व्याख्यान), मुद्रित शब्द (पाठ्यपुस्तक, अतिरिक्त सहायता), दृश्य एड्स (चित्र, चित्र, वीडियो सामग्री, प्रस्तुतियाँ), गतिविधि के तरीकों का व्यावहारिक प्रदर्शन (अनुभव का प्रदर्शन, किसी समस्या को हल करने के तरीके)।

प्रजनन विधि- यह एक ऐसी विधि है, जिसमें सीखी गई बातों को एक पैटर्न या नियम के आधार पर लागू किया जाता है। यहां, प्रशिक्षुओं की गतिविधि प्रकृति में एल्गोरिथम है, अर्थात। नमूने में दिखाए गए समान परिस्थितियों में निर्देशों, नुस्खे, नियमों के अनुसार किया जाता है। यह विभिन्न संगीत कार्यों में संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों के छात्रों की विशेषता हो सकती है।

संगीत सुनने के पाठों में सबसे प्रभावी शिक्षण विधियाँ हैं: प्रजनन-खोज विधि, समस्या प्रस्तुति विधि, आंशिक रूप से खोज (हेयुरिस्टिक) विधि।

प्रजनन-खोज पद्धति के साथ, सैद्धांतिक ज्ञान की व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक प्रस्तुति को छात्रों की खोज गतिविधि के साथ जोड़ा जाता है। संगीत सुनने के पाठों में समस्याग्रस्त स्थितियों का निर्माण संगीत कार्यों को सुनने से पहले प्रश्न पूछने के साथ-साथ धीरे-धीरे जटिल प्रश्नों और कार्यों द्वारा प्रदान किया जाता है, जिसके समाधान के लिए घटनाओं के बीच नए संबंध स्थापित करने की आवश्यकता होती है। संरचना संगीत संबंधी प्रश्नएक समस्याग्रस्त प्रकृति के सामने रखता है शर्तभावनात्मक-आलंकारिक पर छात्रों का समर्थन और संगीत और श्रवण प्रदर्शनसंगीत के एक टुकड़े की सामग्री को पुन: प्रस्तुत करना।

समस्या प्रस्तुति की विधि निष्पादन गतिविधि से तक संक्रमणकालीन है रचनात्मक गतिविधि. पर आरंभिक चरणअध्यापन में, युवा छात्र समस्यात्मक समस्याओं को स्वयं हल करने में सक्षम नहीं होते हैं, इसलिए शिक्षक स्वयं समस्या को हल करते हैं और समाधान का रास्ता दिखाते हुए, विचार की ट्रेन को स्वयं हल करते हैं। उसी समय, छात्र मानसिक रूप से प्रस्तुति के तर्क का पालन करते हैं, अभिन्न समस्याओं को हल करने के चरणों में महारत हासिल करते हैं। साथ ही, वे न केवल तैयार ज्ञान और निष्कर्षों को समझते हैं, समझते हैं और याद करते हैं, बल्कि साक्ष्य के तर्क, शिक्षक के विचार के आंदोलन का भी पालन करते हैं। युवा छात्रों में, शिक्षण की समस्याग्रस्त पद्धति को लागू करने की प्रक्रिया में, कार्यों को स्वतंत्र रूप से पूरा करने की आवश्यकता होती है, और काम के लिए एक मनोवैज्ञानिक तत्परता बनती है।

अधिक ऊँचा स्तरस्वतंत्रता अपने आप में एक आंशिक खोज पद्धति है, जिसमें छात्रों को तैयार रूप में ज्ञान की पेशकश नहीं की जाती है, उन्हें स्वतंत्र रूप से प्राप्त किया जाना चाहिए। शिक्षक कार्य बताता है, इसे सहायक में विभाजित करता है, मदद के लिए कदमों की रूपरेखा तैयार करता है, और कदम स्वयं छात्रों द्वारा किए जाते हैं। यह महत्वपूर्ण है, डी.बी. काबालेव्स्की, ताकि नए मुद्दों का समाधान शिक्षक और छात्रों के बीच संक्षिप्त साक्षात्कार का रूप ले ले। ऐसे प्रत्येक साक्षात्कार में, तीन अटूट रूप से जुड़े बिंदुओं को स्पष्ट रूप से महसूस किया जाना चाहिए: पहला शिक्षक द्वारा स्पष्ट रूप से तैयार किया गया कार्य है; दूसरा छात्रों के साथ मिलकर इस समस्या का क्रमिक समाधान है; तीसरा अंतिम निष्कर्ष है, जिसे छात्रों को स्वयं बनाना और उच्चारण करना चाहिए। शिक्षण की आंशिक-खोज पद्धति, शिक्षक और छात्र के संयुक्त प्रयासों के आधार पर, शैक्षिक कार्य में "संघर्ष की स्थिति" का समाधान मानती है। इस पद्धति के कार्यान्वयन में कीवर्ड शब्द हैं: सहसंबंध ...; सूची…; कहना…; तैयार करना…; इंस्टॉल…; वर्णन करें कि आप कैसा महसूस करते हैं…; प्रदर्शन करना...; और अन्य। आंशिक-खोज पद्धति का उद्देश्य छात्रों को समस्या के अलग-अलग हिस्सों के स्वतंत्र समाधान में शामिल करना है।

हमारे देश के प्रमुख शिक्षकों द्वारा विकसित सामान्य उपदेशात्मक शिक्षण विधियों के साथ, संगीतकार-शोधकर्ताओं ने विशिष्ट तरीकों का प्रस्ताव दिया है, जो सौंदर्य सार और संगीत की सहज प्रकृति द्वारा निर्धारित किया जाता है, और छात्रों की संगीत धारणा को सक्रिय करने में योगदान देता है।

संगीत शिक्षा के तरीके जो संगीत की धारणा के विकास में योगदान करते हैं, उनमें निम्नलिखित विधियों का समूह शामिल है।

संगीत के बारे में सोचने का तरीका(D.B. Kabalevsky) सामान्य शैक्षणिक पद्धति पर निर्भर करता है - आंशिक रूप से खोज। इसका उपयोग छात्रों द्वारा तैयार ज्ञान को आत्मसात करने का नहीं है, बल्कि शिक्षक द्वारा एक समस्या का चुनाव और स्वतंत्र समाधान के लिए छात्रों को इसकी प्रस्तुति है। तुलना संगीत के बारे में सोचने का एक सामान्य तरीका है। संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करते समय, छात्रों को इसे सुनना चाहिए, ध्वनि में परिवर्तन और संगीत छवि के विकास का पालन करना चाहिए, उनके छापों से अवगत होना चाहिए और निष्कर्ष निकालना चाहिए।

सहानुभूति विधि(N.A. Vetlugina, A.A. Melik-Pashaev) इस तथ्य में निहित है कि कला छात्रों को आध्यात्मिक सामग्री के खजाने के रूप में प्रकट होती है जिसे छात्र अनुभव करते हैं, उन्हें अपने स्वयं के जीवन भावनात्मक अनुभव के माध्यम से अपवर्तित करते हैं [ibid।]। सहानुभूति के उद्भव के लिए एक आवश्यक शर्त चेतना के एक निश्चित संदर्भ का गठन है, जब श्रोता को कला के कार्यों पर विचार करने का आभास होता है। साथ ही, छात्रों में आंतरिक सहानुभूति को जागृत करते हुए, कार्यप्रणाली का उद्देश्य सौंदर्य संबंधी छापों का चतुराई से समर्थन करना होना चाहिए।

(N.L. Grodzenskaya) संगीत की धारणा के विकास के लिए सबसे आम है, न केवल इसलिए कि इसका उपयोग आपको ऐसी स्थितियाँ बनाने की अनुमति देता है जो छात्रों के लिए रुचिकर हों। रचनात्मक कार्यों की पूर्ति में संगीत का विश्लेषण, छात्रों को सुनने के लिए मजबूर करना, ध्वनि में परिवर्तन का पालन करना और संगीत छवि का विकास करना, उनके छापों से अवगत होना और निष्कर्ष निकालना शामिल है। यह विधि आपको छात्रों के श्रवण ध्यान को सक्रिय करने की अनुमति देती है, पहले विपरीत कार्यों में अंतर खोजने में मदद करती है, और फिर समान मूड में विशेषताएं।

कार्यों की तुलना की तुलना करने की विधि(ओपी रेडिनोवा), संगीत की धारणा के बारे में जागरूकता को बढ़ावा देता है, समस्या स्थितियों का निर्माण करता है, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को गहरा करता है, बच्चों की कल्पना और रचनात्मकता को विकसित करता है। विधि का कार्यान्वयन एक ही शैली के विपरीत कार्यों की तुलना पर आधारित है, समान शीर्षक वाले टुकड़े, समान मनोदशा (रंगों की परिभाषा) के भीतर विपरीत कार्य, संगीत और भाषण का स्वर, एक कार्य की विभिन्न व्याख्याएं (ऑर्केस्ट्रा ध्वनि) और एकल, पियानो पर व्याख्या करने के विकल्प)।

संगीत की ध्वनि की प्रकृति को आत्मसात करने की विधि, ओ.पी. द्वारा विकसित रेडिनोवा में संगीतमय छवि को समझने के उद्देश्य से विभिन्न रचनात्मक क्रियाओं की सक्रियता शामिल है। संगीत की ध्वनि की तुलना के रूप में, मोटर-मोटर, स्पर्श, मौखिक, स्वर, मिमिक, टाइमब्रे-इंस्ट्रूमेंटल, इंटोनेशन, रंग, पॉलीआर्टिस्टिक और अन्य प्रकार की समानताएं हो सकती हैं।

कलात्मक लोगों के साथ अपने स्वयं के जीवन की भावनाओं की तुलना करने की विधि(एस.डी. डेविडोवा, एन.जी. टैगिल्टसेवा) में संगीत की धारणा से जुड़े भावनात्मक अनुभवों की तुलना अन्य प्रकार की कलाओं के साथ-साथ जीवन की भावनाओं के साथ भावनाओं और भावनाओं के साथ की जाती है। जीवन का अनुभव बच्चे को सामग्री बनाने या संगीत कार्यों की कलात्मक छवि निर्धारित करने की अनुमति देता है।

भावनात्मक नाटकीयता की विधि(ई.बी. अब्दुलिन, डी.बी. काबालेव्स्की, एल.एम. प्रेडटेकेंस्काया) का उद्देश्य छात्रों के संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण को सक्रिय करना है और इसमें उत्साह और गहरी रुचि पैदा करने में योगदान देता है। संगीत कला. भावनात्मक नाटकीयता की विधि स्कूली बच्चों को संगीत में निहित आध्यात्मिक अनुभव को अधिक सफलतापूर्वक जमा करने, "अवशोषित" करने और उनकी संज्ञानात्मक गतिविधि को बढ़ाने की अनुमति देती है। यह विधि महत्वपूर्ण है क्योंकि यह संगीत में एक स्पष्ट संघर्ष की उपस्थिति को प्रकट करने में मदद करती है, जो संगीत छवियों के विकास में प्रकट होती है। संगीत सुनकर, छात्रों को छवियों के विपरीत, विरोधाभासी सिद्धांतों के संघर्ष और काम की संगीतमय छवि के विकास में चल रहे परिवर्तनों को महसूस करना चाहिए।

(टीई वेंड्रोवा) - "सक्रिय सुनने" के तरीकों के विकास के आधार पर। इस पद्धति की एक विशेषता आपके शरीर के मोटर कौशल के माध्यम से संगीत की समग्र धारणा है। प्लास्टिक इंटोनेशन की विधि छात्रों को छवि के साथ सक्रिय क्रिया के माध्यम से स्वयं से छवि तक जाने की अनुमति देती है, और छवि से स्वयं तक, जैसे कि उससे प्रश्न पूछ रही हो। प्लास्टिक इंटोनेशन, आचरण, हावभाव, बच्चों के चेहरे के भाव, बजने वाले संगीत की भावना को व्यक्त करना, लेखक के इरादे को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। जो माना जाता है उसे देखने और समझने की क्षमता छात्रों के लिए उच्च स्तर पर होती है यदि वे संगीत की अपनी अनुभूति के लिए मोटर एनालॉग पाते हैं (उदाहरण के लिए, संगीत को समझने की प्रक्रिया में "मुक्त संचालन")।

रिदमोप्लास्टी की विधिछात्रों द्वारा संगीत की शैली विशेषताओं के बारे में जागरूकता शामिल है। आंदोलनों की मदद से, युवा छात्रों के लिए "पूरे शरीर के साथ" संगीत को महसूस करना आसान होता है, इसके चरित्र को महसूस करना। छात्रों को शरीर और हाथों की गति के साथ वाल्ट्ज के सार को मार्चिंग या प्लास्टिक रूप से व्यक्त करने का कार्य दिया जाता है। वे कार्य जो आंदोलनों के साथ थे, छात्रों द्वारा बेहतर याद किए जाते हैं।

श्रवण विकास के तरीके(ए.एफ. लोबोवा) में मधुर फंतासी, ग्राफिक फंतासी, प्लास्टिक फंतासी, लयबद्ध फंतासी और समयबद्ध फंतासी शामिल हैं। ये विधियां मेलोडिक, ग्राफिक, प्लास्टिक, लयबद्ध और समयबद्ध सुधार पर आधारित हैं, जो छात्रों की सुनने की गतिविधि को उत्तेजित करती हैं।

एक कलात्मक संदर्भ बनाने की विधि(एल.वी. गोरुनोवा) का उद्देश्य संगीत की सीमाओं से परे "निकास" के माध्यम से छात्र की संगीत संस्कृति को विकसित करना है। संगीत की धारणा को विकसित करने की प्रक्रिया में, यह विधि अन्य प्रकार की कला या वास्तविकता की घटनाओं के साथ कथित संगीत के संबंध के बारे में बच्चे के विचारों को समृद्ध करने की अनुमति देती है। इस पद्धति को लागू करने के साधन साहित्यिक, काव्य रचनाएँ, चित्र, साथ ही जीवन की स्थितियाँ हैं। संगीत और चित्रात्मक या साहित्यिक छवि दोनों की बारीकियों में सामान्य और विशेष की पहचान करके छात्र की संगीत संस्कृति को एक ही समय में समृद्ध किया जाता है। नतीजतन, बच्चा संगीत कार्यों की भावनात्मक संरचना को अधिक गहराई से समझता है और महसूस करता है।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया के मॉडलिंग के लिए विधि(L.V. Shkolyar) इस तथ्य में निहित है कि छात्रों को एक निर्माता-संगीतकार, एक निर्माता-कवि, एक निर्माता-कलाकार की स्थिति में रखा जाता है, जैसे कि अपने लिए और अन्य लोगों के लिए कला के कार्यों को फिर से बनाना। इस पद्धति में रचनात्मकता की प्रक्रिया में छात्र की स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है, जब छात्र संगीत के अनुभव और कल्पना, कल्पना, अंतर्ज्ञान के आधार पर तुलना करता है, तुलना करता है, बदलता है, चुनता है, बनाता है, जो व्यक्ति की क्षमता के विकास में योगदान देता है। श्रवण और रचनात्मक व्याख्या।यह विधि अध्ययन के तहत घटना की उत्पत्ति की उत्पत्ति की पहचान करने की दिशा में छात्रों की धारणा को निर्देशित करती है। कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करना संगीत के जन्म के मार्ग का मार्ग है, इसे फिर से बनाना, जैसे कि "अंदर से" और इसी क्षण को जीना। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब बच्चों द्वारा बड़ी शास्त्रीय रचनाओं में महारत हासिल की जाती है और उन्हें महसूस किया जाता है।

"आगे दौड़ना" विधि(परिप्रेक्ष्य विधि) और अतीत में "वापसी" की विधि(पूर्वव्यापी पद्धति) का उद्देश्य बच्चों में संगीत के प्रति समग्र दृष्टिकोण विकसित करना है। कार्यक्रम में डी.बी. काबालेव्स्की के अनुसार, इस पद्धति को कई स्तरों पर लागू किया गया है: कार्यक्रम के विषयों का अध्ययन करने की प्रक्रिया में प्रशिक्षण के चरणों, क्वार्टरों के विषयों और संगीत कार्यों के बीच संबंध स्थापित करना। इस पद्धति का लाभ यह है कि पहले से ही परिचित सामग्री पर एक नए विषय में महारत हासिल करना आसान हो जाता है; कवर की गई सामग्री एक नए विषय के उच्च स्तर तक, अधिक जटिलता और अधिक सामग्री के स्तर तक बढ़ जाती है; विभिन्न संगीत घटनाओं के बीच संबंध स्थापित होते हैं।

सार संगीत की इंटोनेशन-शैली की समझ की विधि(ई.डी. क्रित्सकाया) - स्मृति की समझ और उस पर नियंत्रण, जो "जिज्ञासु सुनवाई" के गठन में योगदान देता है - सुनवाई, जिसे कलात्मक और संज्ञानात्मक गतिविधि के रूप में समझा जाता है। छात्रों को संगीत कार्यों में युग, संगीतकार की व्यक्तिगत शैली और कुछ विशेषताओं के बीच अंतर करना चाहिए जो केवल उनके लिए विशिष्ट हैं। यह विधि संगीत संस्कृति की विभिन्न परतों के संगीत को सुनने के लिए कार्यक्रम की सामग्री में प्रतिनिधित्व सुनिश्चित करती है, जो कि स्वर-आलंकारिक तुलनाओं, युगों, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत शैलियों में होती है।

भावनात्मक-वर्णनात्मक विश्लेषण की विधि("सामान्य भावनात्मक" - बी। एम। यारस्टोव्स्की) में प्रारंभिक साधनों को पार्स किए बिना भावनात्मक प्रकृति के प्रत्यक्ष प्रभाव होते हैं। आमतौर पर ऐसा विश्लेषण शिक्षक द्वारा सृजन के इतिहास और काम की वैचारिक और कलात्मक छवि के बारे में स्पष्टीकरण के रूप में आगे बढ़ता है। कभी-कभी शिक्षक की व्याख्याएँ विश्लेषण किए गए कार्य की संगीतमय अभिव्यक्ति के रूप और साधनों से संबंधित मुद्दों को छूती हैं। प्राप्त जानकारी का उद्देश्य छात्रों को संगीत की धारणा है, लेकिन साथ ही साथ तुलना, तुलना, सामान्यीकरण जैसे मानसिक संचालन किनारे पर रहते हैं।

एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि के विकास के बारे में छात्रों की समझ, अर्थ को प्रकट करना, संगीत भाषण के सभी घटकों के व्यापक विश्लेषण के माध्यम से मुख्य विचार और कलात्मक के साथ एक विशिष्ट ऐतिहासिक स्थिति के निकट संबंध में है। आंदोलनों, प्रवृत्तियों, उस अवधि की घटनाओं। इसी समय, विश्लेषण का भावनात्मक पक्ष सभी मानसिक कार्यों के प्रदर्शन में अग्रणी बना रहता है। इस तरह के विश्लेषण में निम्नलिखित कौशल में महारत हासिल करना शामिल है: 1) सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों के निकट संबंध में एक संगीत कार्य की सामग्री पर विचार, युग की संगीत संस्कृति की उपलब्धियां; 2) संगीत की अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों की पहचान और भेदभाव; 3) मेलोडिक मूवमेंट, विषयगत सामग्री, बनावट परिवर्तन और रचनात्मक तत्वों के विकास की ट्रैकिंग और विशेषता; 4) संगीतमय अभिव्यक्ति के साधनों के साथ निकट संबंध में काम की संगीत छवि के विकास को समझना।

इस प्रकार, बच्चों के कला विद्यालय में संगीत सुनने के पाठों में संगीत की धारणा के विकास को विभिन्न तरीकों के उपयोग से बढ़ावा मिलता है। इनमें मुख्य रूप से उत्पादक शिक्षण विधियां और संगीत शिक्षा के तरीके शामिल हैं। विधियों का चुनाव शिक्षक के कौशल, छात्रों की आयु विशेषताओं, उनके संगीत और जीवन के मनोवैज्ञानिक अनुभव के विकास के स्तर पर निर्भर करता है।

4. बच्चों के कला विद्यालय में संगीत सुनने के पाठों में संगीत की धारणा के विकास के तरीकों का कार्यान्वयन

पिछले अध्याय में, प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की संगीत धारणा को बढ़ाने के उद्देश्य से संगीत शिक्षा और पालन-पोषण के प्रगतिशील तरीकों को प्रस्तुत किया गया था। उनमें से सबसे प्रभावी, हमारी राय में, हैं:

- संगीत के बारे में सोचने का एक तरीका (D. B. Kabalevsky);

- सहानुभूति की विधि (N. A. Vetlugina, A. A. Melik-Pashaev);

- संगीत छवियों की तुलना करने की विधि (एन। एल। ग्रोडज़ेंस्काया);

- कलात्मक लोगों के साथ अपने स्वयं के जीवन की भावनाओं की तुलना करने की एक विधि (एस। डी। डेविडोवा, एन। जी। टैगिल्टसेवा);

- भावनात्मक नाटकीयता की विधि (D. B. Kabalevsky, E. B. Abdullin, L. M. Predtechenskaya);

- संगीत कार्यों के भावनात्मक और शब्दार्थ विश्लेषण की विधि;

- कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया (एल। वी। शकोल्यार) को मॉडलिंग करने की विधि;

- रचनाएँ बनाने की विधि (L.V. Goryunova, D.B. Kabalevsky);

- प्लास्टिक इंटोनेशन की विधि (टीई वेंड्रोवा)।

संगीत सुनने के पाठों में इन विधियों का व्यावहारिक कार्यान्वयन विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए और चयनित कार्यों की सहायता से संभव है।

संगीत के बारे में सोचने का तरीका.

टास्क नंबर 1.इस कार्य में छात्रों के साथ उनके द्वारा सुने गए संगीत के बारे में बातचीत का रूप शामिल है। संगीत के एक टुकड़े को सुनने से पहले, शिक्षक कार्य - प्रश्न निर्धारित करता है, फिर उन पर चर्चा की जाती है और कक्षा के साथ मिलकर हल किया जाता है, अंत में, छात्र एक निष्कर्ष निकालते हैं, सहपाठियों के उत्तरों से सबसे सटीक और स्वीकार्य विकल्प चुनते हैं। संगीत का काम (एमपी मुसॉर्स्की "दो यहूदी: अमीर और गरीब" श्रृंखला "एक प्रदर्शनी में चित्र") से।

कार्य:

1. एक संगीत कार्य का मुख्य विचार निर्धारित करें:

- ये है संगीतमय कहानीसंगीतकार अपनी भावनाओं और अनुभवों के बारे में।

- यह प्रकृति के चित्र के संगीत में छवि है।

- यह एक्शन का शो है, काम के नायकों के बीच के दृश्य।

2. प्रश्नों के उत्तर दें और अपने उत्तर की व्याख्या करें:

संगीत के टुकड़े में कितने पात्र होते हैं? प्रत्येक संगीत चरित्र (उपस्थिति, व्यवहार, चरित्र, आदि) का वर्णन करें।

- संगीतमय अभिव्यंजना का कौन सा अर्थ उनमें से प्रत्येक की विशेषता है?

- आपने संगीत के लिए पात्रों के बीच कौन सा दृश्य प्रस्तुत किया?

- माधुर्य में कौन सा राष्ट्रीय स्वाद (रूसी या अन्य लोग) अंतर्निहित है?

- संगीत के टुकड़े का नाम क्या है?

3. निष्कर्ष निकालें।

टास्क नंबर 2.संगीत का एक टुकड़ा सुनें (ए। विवाल्डी का "स्प्रिंग" चक्र "द सीजन्स" से) और प्रस्तावित विकल्पों में से इसके लिए एक नाम चुनें, अपनी पसंद (जीवन के अनुभव के आधार पर) पर बहस करते हुए। उत्तर विकल्प: "विंटर", "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम"।

टास्क नंबर 3.ओपेरा से किसी भी अरिया को सुनने के बाद, उदाहरण के लिए, ओपेरा द मैजिक फ्लूट से डब्ल्यू ए मोजार्ट से रानी की रात की अरिया, श्रवण धारणा के आधार पर संगीत के टुकड़े के नायक का विवरण दें, जीवन के अनुभव, कल्पना। छात्र यह निर्धारित करते हैं कि यह एक वास्तविक नायक है या एक परी कथा है, उपस्थिति, कपड़े, उम्र, कार्यों, चरित्र का वर्णन करें। तर्क के माध्यम से, बच्चे एक संगीत नायक की सही परिभाषा में आते हैं।

सहानुभूति विधि।

टास्क नंबर 4.संगीत के एक टुकड़े को सुनने से पहले (एल। वैन बीथोवेन सिम्फनी 5, भाग 1), छात्रों को इस काम को लिखने की अवधि के अनुरूप संगीतकार के जीवन से संक्षिप्त घटनाओं से परिचित कराएं (स्वागत - भावनात्मक स्थिति में बच्चों को विसर्जित करना)। उदाहरण के लिए, "फिफ्थ सिम्फनी" का अंतिम संशोधन 1807-1808 में किया गया था। इस समय, बीथोवेन 37-38 वर्ष के थे। प्रगतिशील बहरेपन से संगीतकार का जीवन जटिल और छाया हुआ था। बीमारी ने उन्हें कॉन्सर्ट गतिविधि को पूरी तरह से छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। बीथोवेन लोगों से बचते थे, एकांत पसंद करते थे, और जीना भी नहीं चाहते थे।सिम्फनी का उज्ज्वल संगीत खुशी और खुशी के नाम पर बीमारियों, कठिनाइयों और जीवन की कठिनाइयों के साथ एक व्यक्ति के संघर्ष की एक भव्य तस्वीर पेश करता है।टुकड़े की शुरुआत में ऐसा लगता हैएक पुरालेख की तरह एक दुर्जेय और आज्ञाकारी विषय। संगीतकार ने खुद उसके बारे में कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक दे रहा है।"

अंश को सुनने के बाद, छात्र अनुभव किए गए संगीत की अपनी भावनाओं और छापों को साझा करते हैं।

संगीत छवियों की तुलना करने की विधि.

टास्क नंबर 5.छात्रों को संगीत के दो विपरीत टुकड़ों को सुनने और तुलना करने के लिए आमंत्रित किया जाता है: पी.आई. त्चिकोवस्की का "डांस ऑफ द लिटिल स्वांस" और बैले एस.एस. प्रोकोफिव "रोमियो एंड जूलियट" (लेखकों के नाम और कार्यों के शीर्षक बच्चों को नहीं बताए गए हैं)। संगीत के विपरीत टुकड़ों की तुलना छात्रों को एक ही शैली - नृत्य के भीतर दो पात्रों और उनकी संगीत विशेषताओं की तुलना करने का अवसर देती है।

स्कूली बच्चों को छवि और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध खोजना चाहिए।

टास्क नंबर 6.संगीत का एक टुकड़ा सुनें ("युवाओं के लिए एल्बम" से आर। शुमान "द ब्रेव राइडर"), इस संगीत की संगीत अभिव्यक्ति की प्रकृति और साधन निर्धारित करें। उसके बाद, छात्र टुकड़े के एक संशोधित संस्करण को सुनते हैं (गति तेज से धीमी गति में बदल जाती है, गतिशीलता जोर से शांत में बदल जाती है, रजिस्टर मध्यम से उच्च में बदल जाता है, कॉर्ड संगत हार्मोनिक आकृति में बदल जाता है, स्ट्रोक स्टैकेटो से बदल जाता है। लेगाटो के लिए) और निर्धारित करें कि क्या मुख्य की छवि संगीतमय अभिव्यक्ति के साधनों को बदलने के बाद एक संगीत कार्य के नायक की है।

टास्क नंबर 7.छात्र एफ. शुबर्ट के संगीतमय काम "सेरेनेड" के दो संस्करणों (वाद्य प्रदर्शन और मुखर प्रदर्शन में) को सुनते हैं, और फिर उनकी तुलना करते हैं: क्या सामान्य है और वे कैसे भिन्न हैं। फिर छात्र अपने इंप्रेशन साझा करते हैं: उन्हें कौन सा काम अधिक पसंद आया; उन्हें क्या लगता है कि कौन सा बेहतर लगता है?

कलात्मक लोगों के साथ अपने स्वयं के जीवन की भावनाओं की तुलना करने की एक विधि।

टास्क नंबर 8.छात्रों को दो विविध कार्यों को सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, पी.आई. त्चिकोवस्की और "शिकायत" ए.टी. ग्रेचानिनोव। फिर सुने गए संगीत को अपनी भावनात्मक स्थिति के साथ सहसंबंधित करना आवश्यक है, अर्थात, वह टुकड़ा चुनें जो उनके मूड के लिए सबसे उपयुक्त हो। संगीत में संगीत के अनुभवों और किसी के अपने, जीवन में कभी भी अनुभव किए गए, किसी भी स्थिति में सहसंबद्ध करना संभव है। बार-बार कार्यों को सुनते समय, छात्र रंगों, रेखाओं, रेखाचित्रों की मदद से अपनी मनोदशा को व्यक्त करते हैं, संगीत में समान अनुभवों के कलात्मक अवतार के साथ अपनी भावनाओं की तुलना और अपने स्वयं के चित्र में करते हैं।

भावनात्मक नाटकीयता की विधि।

टास्क नंबर 9.छात्र कई विपरीत छवियों वाले दो विपरीत या संगीत के एक टुकड़े को सुनते हैं, और प्रस्तावित रंग कार्डों में से चुनते हैं जो संगीत के मूड और चरित्र से मेल खाते हैं। उदाहरण के लिए, बैले द स्लीपिंग ब्यूटी का परिचय पी.आई. त्चिकोवस्की।

टास्क नंबर 10.छात्र संगीत के एक टुकड़े को सुनते हैं (उदाहरण के लिए, एस.एस. प्रोकोफिव के "चिल्ड्रन एल्बम" से "रेन एंड रेनबो") और ग्राफिक लाइनों, ड्रॉइंग और रंग मोज़ाइक का उपयोग करके उनके द्वारा सुने गए संगीत से अपनी भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करते हैं।

टास्क नंबर 11.यह दो प्रकार की कला, अर्थात् संगीत और चित्रकला के भावनात्मक जुड़ाव के लिए एक कार्य है। छात्रों को संगीत के दो टुकड़े सुनने के लिए कहा गया था, उदाहरण के लिए, एम.पी. मुसॉर्स्की और "बोगटायर सिम्फनी" 1 भाग, मुख्य भाग, ए.पी. बोरोडिन (कार्यों के शीर्षक की सूचना नहीं दी गई थी)। फिर पहले और दूसरे कार्यों की तुलना भावनात्मक अनुभवों के संदर्भ में और चित्रों की तुलना में की जाती है: वी। हार्टमैन "कीव में सिटी गेट्स का स्केच" और वी। एम। वासनेत्सोव "थ्री हीरोज"।

इस प्रकार के कार्य को करते समय, संगीत के कार्यों की सही तुलना करना आवश्यक है और कलात्मक कलाऔर अपने उत्तर की व्याख्या करें।

टास्क नंबर 12.छात्रों को संगीत के एक टुकड़े को सुनने की जरूरत है (उदाहरण के लिए, "चिल्ड्रन एल्बम" से पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा "स्वीट ड्रीम") और विस्तृत तुलनात्मक विशेषताओं का उपयोग करके संगीत के भावनात्मक मूड को सबसे सटीक रूप से चित्रित करता है। उदाहरण के लिए, यह संगीत माँ की आवाज़ की तरह कोमल है; एक धूप दिन के रूप में उज्ज्वल; हवा की सांस के रूप में कोमल; शांत, आकाश में तैरते बादलों की तरह; दयालु, एक परी कथा की तरह।

भावनात्मक-अर्थ विश्लेषण की विधि.

टास्क नंबर 13.संगीत के एक टुकड़े को सुनने के बाद (उदाहरण के लिए, "चिल्ड्रन एल्बम" से पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा "द सॉन्ग ऑफ द लार्क"), छात्रों को लिखने के लिए आमंत्रित किया जाता है छोटा निबंध, इस काम के प्रति उनके भावनात्मक, व्यक्तिगत रवैये से संबंधित सवालों के जवाब देना और उनकी सामान्य कलात्मक संस्कृति की विशेषता बताना:

आप संगीत के एक टुकड़े के शीर्षक को कैसे समझते हैं?

आप इस संगीत को क्या नाम देंगे?

यह संगीत आप में कौन सी भावनाएँ जगाता है: आनंद, मुहर, आश्चर्य, कोमलता, चिंता, उत्तेजना, क्रोध, शांति, खुशी, उदासी, आदि।

आप इस संगीत को किस जीवन स्थिति से जोड़ सकते हैं?

संगीत क्या व्यक्त या प्रतिनिधित्व करता है?

- कई लोगों की भावनाएं;

- एक व्यक्ति की भावनाएं;

- प्रकृति, मौसम, दिन के समय की एक तस्वीर।

यह संगीत मुझे क्या देता है:

- आनंद, सांत्वना, समर्थन;

- सुंदर के साथ संवाद करने की खुशी;

- कुछ सोचने में मदद करता है।

यहाँ संगीत की अभिव्यक्ति के कौन से साधन मुख्य हैं?

यह टुकड़ा आपको किस अन्य संगीत की याद दिलाता है?

9. इस संगीत में कौन सी कविता फिट बैठती है? (चुनने के लिए कुछ सुझाव दें)।

10. यह संगीत किस चित्र से मिलता जुलता है? (चुनने के लिए कई प्रतिकृतियां प्रदान करें)।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने की विधि।

टास्क नंबर 14.स्कूली बच्चों को एक संगीतकार की भूमिका में खुद को आज़माने की ज़रूरत है और मौखिक रूप से "रचना" संगीत एक साहित्यिक या चित्रमय कथानक, या एक विशिष्ट नाम पर आधारित है, उदाहरण के लिए, "बौनों का जुलूस"। यह पता लगाने के बाद कि सूक्ति कौन हैं, वे क्या करते हैं, छात्र अपनी योजना को साकार करने के लिए संगीतमय छवि और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का मॉडल बनाते हैं। फिर वे संगीत का एक टुकड़ा (ई। ग्रिग द्वारा "बौने का जुलूस") सुनते हैं और तुलना करते हैं कि क्या उनका व्यक्तिगत इरादा और संगीत अभिव्यक्ति के साधन संगीतकार द्वारा इस छवि के अवतार के साथ मेल खाते हैं।

रचना विधि।

टास्क नंबर 15.एक संगीत कार्य का अध्ययन करते समय, भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ाने के लिए, छात्रों को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके इस संगीत को व्यवस्थित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जिसकी पसंद संगीत की सामग्री और प्रकृति द्वारा उचित है। जैसा संगीत सामग्रीआप एम.आई. द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से बच्चों को "मार्च ऑफ चेर्नोमोर" की पेशकश कर सकते हैं। ग्लिंका।

टास्क नंबर 16.छात्रों को संगीत के एक टुकड़े को सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, एम.आई. द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "फ़ारसी कोरस"। ग्लिंका, और फिर ओपेरा से इस दृश्य को अपने स्वयं के प्रदर्शन में फिर से बनाएं: गाना बजानेवालों के विषय को मुखर करना और शरीर और बाहों के साथ प्लास्टिक आंदोलनों का प्रदर्शन करना, के अनुसार प्राच्य स्वादसंगीत।

प्लास्टिक इंटोनेशन विधि.

टास्क नंबर 17.छोटे छात्रों को प्लास्टिक के हाथों की मदद से संगीत के काम के गतिशील विकास को दिखाना चाहिए (उदाहरण के लिए, ई। ग्रिग द्वारा सिम्फोनिक सूट "पीयर गिन्ट" से "पहाड़ राजा की गुफा में")।

टास्क नंबर 18.छात्रों को संगीतमय कार्यों को सुनने और प्लास्टिक आंदोलनों की मदद से संगीत में पात्रों के चरित्र और व्यवहार को व्यक्त करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, सी सेंट-सेन्स द्वारा जूलॉजिकल फंतासी "जानवरों का कार्निवल" से नाटक: " शाही मार्चशेर", "एवियरी", "एक्वेरियम"।

निष्कर्ष

संगीत की धारणा संगीत कला के कार्यों की एक महसूस और सार्थक धारणा है। संगीत सुनने के पाठों में संगीत शिक्षा के प्रभावी तरीकों का उपयोग छात्रों के भावनात्मक और संगीत अनुभव को समृद्ध करने में मदद करता है, और संगीत कार्यों की अधिक जागरूक धारणा बनाने की अनुमति देता है। इन विधियों का उपयोग करते हुए इस तरह के उद्देश्यपूर्ण और सुसंगत कार्य संगीत सुनने के पाठों में छात्रों की संगीत धारणा को सक्रिय रूप से विकसित करते हैं।

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1. प्रारंभिक और पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के संगीत विकास की आयु विशेषताएं।

2. दौरान संगीत सुनने की भूमिका व्यापक विकासबच्चे।

3. संगीत सुनने के तरीके और तकनीक, प्रकार और रूप।

4. संगीत सुनने पर कार्य के आयोजन और संचालन में शिक्षक की भूमिका।

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पूर्वावलोकन:

प्रीस्कूलर के व्यापक विकास के साधन के रूप में संगीत सुनना।

परिचय

4. संगीत सुनने पर काम करने के तरीके और तकनीक। 5 संगीत सुनने पर काम के प्रकार और रूप। संगीत सुनने पर काम के आयोजन और संचालन में शिक्षक की भूमिका

व्यावहारिक भाग

1. संगीत और उपदेशात्मक खेल

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

कई प्रकार की कलाओं में, संगीत सौंदर्य और कलात्मक शिक्षा में और एक व्यापक और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति के गठन की पूरी प्रणाली में एक विशेष स्थान रखता है। संगीत का पैलेट समृद्ध है, इसकी भाषा लचीली और विविध है। जो कुछ भी शब्द के अधीन नहीं है, उसमें उसकी अभिव्यक्ति नहीं है, वह संगीत में परिलक्षित होता है। वह प्रकृति के महान सामंजस्य के बारे में विशेष रूप से विशद रूप से गाती है।

प्रीस्कूलर संगीत की कला के लिए एक विशेष प्रेम दिखाते हैं और उन गतिविधियों में शामिल हो सकते हैं जो उनकी उम्र के लिए संभव हैं, जिनके लक्ष्य संगीत में रुचि विकसित करना, इसकी सामग्री, संरचना, रूप, साथ ही जागरण की सही धारणा है। इसके साथ निरंतर संचार की आवश्यकता और इस क्षेत्र में सक्रिय रूप से खुद को व्यक्त करने की इच्छा।

एक वयस्क के मार्गदर्शन में, बच्चा संगीत को समझने की प्रक्रिया में सहानुभूति, कल्पना और कल्पना करना सीखता है, वह गायन, नृत्य, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में खुद को अभिव्यक्त करने का प्रयास करता है। हर कोई आंदोलन के एक अद्वितीय चरित्र की तलाश में है, जिसमें एक हंसमुख पक्षी और एक भिनभिनाती भौंरा, एक अनाड़ी भालू और एक चालाक लोमड़ी का चित्रण है।

अनुभव ने दिखाया है कि यह कितना उपयोगी है सामान्य विकासबच्चों को स्वतंत्र गतिविधियों में शामिल करने के लिए, संगीत के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करने के लिए। बच्चों को पढ़ाकर हम उनकी रुचि, कल्पनाशक्ति यानी कल्पना का विकास करते हैं। कार्यों की तात्कालिकता, उत्साह, छवि को अपने तरीके से व्यक्त करने की इच्छा, गायन, वादन, नृत्य में सुधार करना।

संगीत सुनने की प्रक्रिया में, बच्चे वाद्य, मुखर कार्यों से परिचित होते हैं। अलग प्रकृतिवे कुछ भावनाओं का अनुभव करते हैं। संगीत सुनने से रुचि विकसित होती है, इसके प्रति प्रेम बढ़ता है, संगीत के क्षितिज का विस्तार होता है, बच्चों में संगीत की संवेदनशीलता बढ़ती है, संगीत स्वाद की मूल बातें सामने आती हैं।

संगीत के पाठ बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास में योगदान करते हैं। शिक्षा के सभी पहलुओं के बीच संबंध विभिन्न प्रकार और संगीत गतिविधि के रूपों की प्रक्रिया में विकसित होता है। भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत के लिए एक विकसित कान बच्चों को अच्छी भावनाओं और कार्यों को सुलभ रूपों में प्रतिक्रिया करने की अनुमति देगा, मानसिक गतिविधि को सक्रिय करने में मदद करेगा और लगातार आंदोलनों में सुधार करेगा, प्रीस्कूलर को शारीरिक रूप से विकसित करेगा।

1. प्रारंभिक और पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के संगीत विकास की आयु विशेषताएं

सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे की क्षमताओं का विकास होता है। बचपन से ही इसे ठीक से व्यवस्थित और निर्देशित करना, उम्र के स्तर में बदलाव को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक का कार्य है। अन्यथा, कभी-कभी विकास में पिछड़ जाता है। उदाहरण के लिए, यदि बच्चों को संगीत की ध्वनियों को पिच से अलग करना नहीं सिखाया जाता है, तो 7 साल की उम्र तक एक बच्चा एक ऐसे कार्य का सामना नहीं कर पाएगा जो आसानी से एक छोटा व्यक्ति कर सकता है।

संगीत विकास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:

श्रवण संवेदना, संगीत कान;

विभिन्न प्रकृति के संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की गुणवत्ता और स्तर;

गायन और संगीत-लयबद्ध प्रदर्शन में सबसे सरल कौशल, क्रियाएं।

जीवन का पहला वर्ष।मनोवैज्ञानिक ध्यान दें कि बच्चों में श्रवण संवेदनशीलता जल्दी विकसित हो जाती है। A. A. Lyublinskaya के अनुसार, जीवन के 10-12 वें दिन, बच्चे को ध्वनियों पर प्रतिक्रिया होती है। दूसरे महीने में, बच्चा हिलना बंद कर देता है और आवाज सुनकर, वायलिन की आवाज को सुनकर शांत हो जाता है। 4-5 महीनों में कुछ भेदभाव की प्रवृत्ति होती है संगीतमय ध्वनियाँ: बच्चा उस स्रोत पर प्रतिक्रिया करना शुरू कर देता है जिससे आवाजें सुनाई देती हैं, गायन की आवाज के स्वर को सुनने के लिए। पहले महीनों से, एक सामान्य रूप से विकासशील बच्चा तथाकथित पुनरोद्धार परिसर के साथ संगीत की प्रकृति पर प्रतिक्रिया करता है, आनन्दित होता है या शांत हो जाता है। जीवन के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चा, एक वयस्क के गायन को सुनकर, सहवास, प्रलाप के साथ अपने स्वर को समायोजित करता है।

जीवन का दूसरा वर्ष।संगीत को समझते समय, बच्चे स्पष्ट रूप से विपरीत भावनाओं को दिखाते हैं: हंसमुख एनीमेशन या शांत मनोदशा। श्रवण संवेदनाएं अधिक विभेदित हैं: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज और नरम ध्वनियों और यहां तक ​​​​कि समय के रंग (एक मेटलोफोन या ड्रम बज रहा है) के बीच अंतर करता है। पहले, सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायन स्वर पैदा होते हैं; एक वयस्क के साथ गाते हुए, बच्चा उसके बाद गीत के संगीतमय वाक्यांशों के अंत को दोहराता है। वह सबसे सरल आंदोलनों में महारत हासिल करता है: ताली बजाना, मुहर लगाना, संगीत की आवाज पर घूमना।

जीवन के तीसरे और चौथे वर्ष।बच्चों ने संवेदनशीलता में वृद्धि की है, वस्तुओं और घटनाओं के गुणों को अधिक सटीक रूप से भेद करने की क्षमता, जिसमें संगीत भी शामिल है। श्रवण संवेदनशीलता में भी व्यक्तिगत अंतर हैं। उदाहरण के लिए, कुछ बच्चे एक साधारण राग को सटीक रूप से पुन: पेश कर सकते हैं। विकास की यह अवधि स्वतंत्रता की इच्छा की विशेषता है। स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत, दृश्य-प्रभावी सोच से दृश्य-आलंकारिक तक एक संक्रमण होता है, मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम काफ़ी मजबूत होता है। बच्चे को संगीत बनाने, सक्रिय होने की इच्छा होती है। 4 साल की उम्र तक, बच्चे एक वयस्क की थोड़ी मदद से, अपने दम पर एक छोटा सा गाना गा सकते हैं। उनके पास कई आंदोलन हैं जो कुछ हद तक स्वतंत्र रूप से नृत्य करने और खेलने की अनुमति देते हैं।

जीवन का पाँचवाँ वर्ष। यह बच्चों की सक्रिय जिज्ञासा की विशेषता है। यह प्रश्नों की अवधि है: "क्यों?", "क्यों?"। बच्चा घटनाओं और घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है, सरलतम सामान्यीकरण कर सकता है। वह चौकस है, यह निर्धारित करने में सक्षम है: संगीत हंसमुख, हर्षित, शांत है; उच्च, निम्न, जोर से, शांत लगता है; टुकड़े के हिस्से में (एक तेज है और दूसरा धीमा है), जिस वाद्य यंत्र पर राग बजाया जाता है (पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन)। बच्चा आवश्यकताओं को समझता है: कैसे एक गीत गाया जाए, कैसे एक शांत गोल नृत्य में आगे बढ़ें और कैसे एक नृत्य में आगे बढ़ें।

बुनियादी प्रकार के आंदोलनों में महारत हासिल करना - चलना, दौड़ना, कूदना - बच्चों को खेल और नृत्य में उनका अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने में सक्षम बनाता है। कुछ एक-दूसरे की नकल किए बिना, अपने तरीके से भूमिका निभाने का प्रयास करते हैं (उदाहरण के लिए, एक कहानी के खेल में), अन्य केवल एक ही प्रकार की गतिविधि में रुचि दिखाते हैं, जो प्रत्येक के व्यक्तिगत झुकाव और क्षमताओं पर निर्भर करता है।

जीवन के छठे और सातवें वर्ष।यह बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करने की अवधि है। प्राप्त ज्ञान और छापों के आधार पर, बच्चे न केवल प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं, बल्कि स्वतंत्र रूप से संगीत के टुकड़े की विशेषता भी बता सकते हैं, इसके अभिव्यंजक साधनों को समझ सकते हैं और संगीत द्वारा व्यक्त मूड के विभिन्न रंगों को महसूस कर सकते हैं।

बच्चा संगीत छवि की समग्र धारणा में सक्षम है, जो पर्यावरण के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की शिक्षा के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि विश्लेषणात्मक गतिविधि समग्र धारणा के लिए हानिकारक हो सकती है? संवेदी क्षमताओं और बच्चों की संगीत धारणा के क्षेत्र में किए गए अध्ययनों ने एक दिलचस्प पैटर्न दिखाया है। संगीत की समग्र धारणा कम नहीं होती है यदि कार्य "संगीत भाषा" के सबसे हड़ताली साधनों को सुनना, उजागर करना, भेद करना है। बच्चा इन निधियों को आवंटित कर सकता है और उन्हें दिया गया है, संगीत सुनते समय, गाने और नृत्य आंदोलनों के दौरान एक निश्चित तरीके से कार्य करता है। यह संगीत और श्रवण विकास में योगदान देता है, नोट्स से गायन की तैयारी के लिए आवश्यक कौशल को आत्मसात करता है।

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में, मुखर तंत्र और भी अधिक मजबूत होता है, सीमा का विस्तार होता है और स्तर बाहर हो जाता है, अधिक मधुरता और सोनोरिटी दिखाई देती है। गीत, नृत्य, खेल स्वतंत्र रूप से, अभिव्यंजक रूप से और कुछ हद तक रचनात्मक रूप से किए जाते हैं। व्यक्तिगत संगीत रुचियां और क्षमताएं अधिक स्पष्ट हैं।

2. पूर्वस्कूली बच्चों के व्यापक विकास में संगीत सुनने की भूमिका

संगीत, अन्य कला रूपों की तरह, वास्तविकता को दर्शाता है। ओपेरा और बैले में, यह पात्रों के कार्यों, संबंधों, अनुभवों की विशेषता है। सचित्र संगीत में, जिसे कहा जा सकता है " संगीतमय पेंटिंग”, प्रकृति के शानदार चित्र “खींचे गए” हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में, संगीत एक व्यक्ति का साथ देता है, उसके आसपास की दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रकट करता है, उसे आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करता है, काम करने, आराम करने में मदद करता है। संगीतकार बी वी असफीव के अनुसार, संगीत "वास्तविकता का एक आलंकारिक और ध्वनि प्रतिबिंब" है। इसमें जीवंत भाषण सुनाई देता है - एक उत्साहित या शांत कहानी, रुक-रुक कर या सहज कथन, प्रश्न, उत्तर, विस्मयादिबोधक।

संगीत के प्रभाव की ताकत व्यक्ति के व्यक्तित्व पर, धारणा के लिए उसकी तैयारी पर निर्भर करती है। गायन, वाद्ययंत्र बजाने जैसी सक्रिय गतिविधि के रूप में संगीत की धारणा को विकसित करना आवश्यक है। लेकिन यह एक कठिन काम है, क्योंकि यह सूक्ष्म, गहरे आंतरिक अनुभवों से जुड़ा है। उन्हें पहचानना मुश्किल है और निरीक्षण करना मुश्किल है, और विशेष रूप से बनाना मुश्किल है। सबसे पहले, यह समझना आवश्यक है कि संगीत "क्या बताता है"। स्वाभाविक रूप से, श्रोता, जैसा कि यह था, मानसिक रूप से संगीतमय छवियों के विकास का अनुसरण करता है।

संगीत को "भावनाओं की भाषा" कहा जाता है, यह बच्चों के भावनात्मक क्षेत्र के विकास के लिए अतुलनीय अवसर प्रदान करता है।

संगीत कला में एक बौद्धिक शुरुआत भी शामिल है। बीवी असफीव ने लिखा: "सुनते समय, हम न केवल कुछ अवस्थाओं को महसूस करते हैं या अनुभव करते हैं, बल्कि चयन भी करते हैं, मूल्यांकन करते हैं, इसलिए सोचते हैं।" संगीत की धारणा और विश्लेषण के साथ, बच्चा सोच और कल्पना, मनमानी और संज्ञानात्मक गतिविधि विकसित करता है।

संगीत के बारे में बात करने और इसका विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, प्रीस्कूलर भाषण विकसित करते हैं, जो बहुत अधिक सार्थक, आलंकारिक और अभिव्यंजक बन जाता है।

संगीत सुनना एक सार्वभौमिक गतिविधि है। पर संगीत कार्यक्रमप्रीस्कूलर के लिए, इसे एक स्वतंत्र खंड के रूप में चुना जाता है, बिना सुने अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि की कल्पना करना असंभव है: एक गीत, नृत्य, आर्केस्ट्रा का टुकड़ा सीखने या खेल पर काम शुरू करने से पहले - नाटकीकरण, उन्हें अवश्य सुनना चाहिए। संगीत सुनकर, बच्चे विभिन्न शैलियों के संगीत कार्यों, अभिव्यक्ति के उज्ज्वल साधनों से परिचित होते हैं।

संगीत सुनने और देखने की क्षमता के विकास के लिए, बच्चे की संगीत-संवेदी धारणा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसमें बच्चों में उनके सरलतम संयोजनों में विभिन्न रंगों और ऊंचाइयों की ध्वनियों की धारणा का विकास शामिल है। पूर्वस्कूली बचपन में, विभिन्न संगीत और उपदेशात्मक खेलों के संचालन की प्रक्रिया में संवेदी क्षमताएं विकसित होती हैं। वे ध्वनि संयोजनों के लिए जगह ढूंढते हैं जो काम की भावनात्मक और अर्थपूर्ण सामग्री को व्यक्त करते हैं। पिच, लयबद्ध, समयबद्ध और ध्वनि के गतिशील गुण संगीत गतिविधि के साधन हैं।

बच्चों के लिए अच्छी तरह से चयनित, सुलभ संगीत को व्यवस्थित रूप से सुनने से बहुत लाभ होगा। बच्चों को संगीत पसंद आएगा, उनका कान विकसित होगा, संगीत सुनने की जरूरत होगी, उसका आनंद लेने की जरूरत होगी। और भविष्य में हमें ऐसी घटनाओं का निरीक्षण नहीं करना पड़ेगा जो अक्सर ओपेरा हाउस में होती हैं - संगीत के प्रदर्शन के दौरान बातचीत। यह संगीत संस्कृति की कमी के कारण है। यह बच्चों को कम उम्र से ही सिखाया जाना चाहिए।

3. संगीत सुनने के खंड में वासिलीवा का कार्यक्रम, आयु समूहों द्वारा प्रदर्शनों की सूची का विश्लेषण

दूसरा जूनियर समूह।

• संगीत के एक अंश को अंत तक सुनना सीखना, संगीत की प्रकृति को समझना, पहचानना और निर्धारित करना कि एक टुकड़े में कितने भाग हैं।

• एक सप्तक के भीतर ऊंचाई में ध्वनियों को अलग करने की क्षमता विकसित करना - सातवां, एक राग (जोर से, शांत) की ध्वनि की ताकत में बदलाव को नोटिस करना।

• ध्वनियों को अलग करने की क्षमता में सुधार संगीत का खेलकान, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (संगीत हथौड़ा, हर्डी-गर्डी, खड़खड़ाहट, ड्रम, डफ, ग्लॉकेंसपील, आदि)

मध्य समूह

• संगीत सुनने की संस्कृति के कौशल को बनाने के लिए (विचलित न होने के लिए, टुकड़े को अंत तक सुनें)।
• संगीत की प्रकृति को महसूस करना सीखना, परिचित कार्यों को पहचानना, जो कुछ उन्होंने सुना उसके बारे में अपने छापों को व्यक्त करना।
• संगीत के काम के अभिव्यंजक साधनों को नोटिस करना सीखें: चुपचाप, जोर से, धीरे-धीरे, जल्दी से। ऊंचाई में ध्वनियों को अलग करने की क्षमता विकसित करें (उच्च, निम्न छठे, सातवें के भीतर)।

वरिष्ठ समूह

• संगीत कार्यों की शैलियों (मार्च, नृत्य, गीत) के बीच अंतर करना सीखें।
• सुधारें संगीतमय स्मृतिकाम के अलग-अलग अंशों (परिचय, निष्कर्ष, संगीत वाक्यांश) द्वारा धुनों की पहचान के माध्यम से।
• पांचवें के भीतर ऊंचाई में ध्वनियों को अलग करने के कौशल में सुधार करने के लिए, संगीत वाद्ययंत्र (कीबोर्ड, पर्क्यूशन और स्ट्रिंग्स: पियानो, वायलिन, सेलो, बालिका) की आवाज़।

तैयारी समूह

• पांचवीं - तिहाई के भीतर ऊंचाई में ध्वनियों को समझने का कौशल विकसित करना जारी रखें; बच्चों के अनुभवों और आकार को समृद्ध करें संगीत का स्वाद, संगीत स्मृति विकसित करें।
• सोच, कल्पना, स्मृति, श्रवण के विकास को बढ़ावा देना।
• प्राथमिक से खुद को परिचित करें संगीत संबंधी अवधारणाएं(गति, लय); शैलियों (ओपेरा, कॉन्सर्टो, सिम्फनी कॉन्सर्टो), संगीतकारों और संगीतकारों का काम।
• बच्चों को रूसी संघ के राष्ट्रगान की धुन से परिचित कराएं।

4. संगीत सुनने के तरीके और तकनीक

संगीत का प्रदर्शन और शिक्षक का शब्द - शिक्षण विधियां

संगीत का कलात्मक प्रदर्शन अभिव्यंजना, सरलता, सटीकता है। यहां विभिन्न प्रकार के सरलीकरण और विकृतियां अस्वीकार्य हैं, जो बच्चों को आवश्यक भावनात्मक अनुभवों से वंचित करती हैं। चूंकि प्रीस्कूलर मुखर और वाद्य कार्यों को सुनते हैं, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि सोनोरिटी और टेम्पो मध्यम (शानदार विविधता के बिना) हों, और ध्वनि प्राकृतिक और नरम हो।

संगीत के बारे में शिक्षक का शब्द छोटा, उज्ज्वल, आलंकारिक होना चाहिए और इसका उद्देश्य काम की सामग्री, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन को चित्रित करना है। ध्वनि की जीवंत धारणा को संगीत, इसकी विशेषताओं के बारे में अत्यधिक बात से प्रतिस्थापित नहीं किया जाना चाहिए। बच्चों को औपचारिक प्रतिक्रियाओं के लिए प्रोत्साहित करने वाली बातचीत को शैक्षणिक अर्थ से रहित माना जा सकता है: संगीत जोर से, शांत, तेज, आदि है। लेकिन गाने और नाटक सुनने से पहले, नेता से एक मार्गदर्शक शब्द आवश्यक है।

शिक्षक के शब्द को संगीत के माध्यम से व्यक्त भावनाओं, मनोदशाओं को समझाना, प्रकट करना चाहिए।

मौखिक मार्गदर्शन के रूप भिन्न हैं: छोटी कहानियाँ, बातचीत, स्पष्टीकरण, सवाल उठाना। उनका उपयोग विशिष्ट शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों, संगीत कार्य के प्रकार (मुखर, वाद्य), परिचित के क्षण (प्रारंभिक या बार-बार सुनना), शैली, कार्य की प्रकृति, युवा श्रोताओं की आयु पर निर्भर करता है।

धारणा पर बच्चों का ध्यान निर्देशित करना स्वर संगीत, शिक्षक संगीत और काव्य पाठ की एकता के आधार पर एक वार्तालाप बनाता है। वाद्य संगीत का परिचय देते हुए, वह छोटी-छोटी व्याख्याएँ करते हैं आम. यदि किसी नाटक में एक कार्यक्रम होता है, तो इसे आमतौर पर शीर्षक में व्यक्त किया जाता है, उदाहरण के लिए, पी। त्चिकोवस्की का मार्च ऑफ द वुडन सोल्जर्स। इसे पहली बार करते हुए, शिक्षक बताते हैं: "संगीत स्पष्ट, हल्का है, क्योंकि सैनिक छोटे हैं, लकड़ी - यह एक खिलौना मार्च है।" फिर से सुनते समय, वह इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करता है कि जब सैनिक करीब आते हैं, तो संगीत जोर से बजता है, और जब वे जाते हैं, तो आवाज फीकी पड़ जाती है। बाद में, बच्चे स्वतंत्र रूप से गतिशील रंगों के बीच अंतर करते हैं, उनके अभिव्यंजक अर्थ को समझते हैं।

बच्चों के साथ कक्षा में शिक्षक की व्याख्याएँ सीमित, संक्षिप्त, मुख्य छवि पर केंद्रित हैं।

मध्य और विशेष रूप से पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम में, बातचीत अधिक विस्तृत होती है, कलात्मक छवि के विकास पर ध्यान दिया जाता है, संगीत के साधनों का अभिव्यंजक उद्देश्य समझाया जाता है।

व्यक्तिगत विविधताओं, संगीत वाक्यांशों को बजाने के साथ बातचीत होती है। संगीत एक विकासशील रूप में माना जाता है, बच्चे "संगीत भाषण" को महसूस करने और समझने लगते हैं।

मौखिक निर्देशों में, शिक्षक बार-बार (एक आलंकारिक, लघु कहानी या एक स्पष्ट रूप से पढ़ी गई कविता की मदद से) जीवन की उन घटनाओं के साथ संगीत के संबंध को नोट करता है जो इसमें परिलक्षित होते हैं।

दृश्यता एक शिक्षण पद्धति है

संगीत की धारणा को बढ़ाने के लिए दृश्य तकनीकों का उपयोग स्रोत पर निर्भर करता है अतिरिक्त जानकारीसंगीत के बारे में। यदि यह एक साहित्यिक कार्य है (कविता, एक गीत के काव्य पाठ का एक उद्धरण, एक कहानी से, एक पहेली, एक कहावत) या एक प्रदर्शन किए गए कार्य का एक टुकड़ा (गीत "कॉकरेल", "बर्ड" के संगीत परिचय को याद करें) ”), तब हम दृश्य-श्रवण तकनीकों के उपयोग के बारे में बात कर सकते हैं। इन तकनीकों को बच्चे की सुनवाई के लिए संबोधित किया जाता है। विज़ुअलाइज़ेशन को संगीत सीखने की एक विधि के रूप में समझा जाता है। जीवित चिंतन अनिवार्य रूप से दृश्य नहीं है। संगीत की धारणा, संगीत और के विकास के लिए साहित्यिक उद्धरणसंगीत की किसी विशिष्ट विशेषता पर बल देने के उद्देश्य से।

संगीत कार्यों की धारणा को चित्रमय चित्रण, कला खिलौने, मैनुअल, यानी दृश्य-दृश्य तकनीकों द्वारा भी मदद मिलेगी।

बच्चों के साथ काम करने की पद्धति में, कला खिलौनों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, वे बच्चों के साथ "चलते हैं", "बात करते हैं", विभिन्न कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। यह पता चला है, जैसा कि यह था, छोटे नाट्य प्रदर्शन, जिसके दौरान बच्चे संगीत सुनते हैं। पुस्तक चित्रण, पुराने प्रीस्कूलर के साथ काम में प्रिंट का अधिक बार उपयोग किया जाता है। ललित और संगीत कला के माध्यम से व्यक्त प्रकृति, मानव श्रम, सामाजिक घटनाओं के काव्य चित्र, बच्चों के प्रदर्शन के पूरक हैं।

विभिन्न पद्धतिगत साधनों का भी उपयोग किया जा सकता है जो संगीत की धारणा को सक्रिय करते हैं, उदाहरण के लिए, नृत्य और मार्च करते हुए बच्चों को चित्रित करने वाले छोटे कार्ड (नृत्य या मार्च को सुनकर, लोग एक प्रतीक के साथ एक कार्ड दिखाते हैं), एक दौड़ता हुआ लड़का और धीरे-धीरे चलने वाला व्यक्ति (समझते हुए) एक दो- या तीन-भाग का टुकड़ा, जो गति के परिवर्तन की विशेषता है, बच्चे फलालैनग्राफ पर संबंधित छवि के साथ प्रत्येक भाग की शुरुआत को चिह्नित करते हैं)।

आप कुछ संगीतमय घटनाओं के दृश्य निरूपण के लिए बच्चों की पेशीय-गतिशील संवेदनाओं पर भी ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। हंसमुख या शांत स्वभाव का संगीत सुनना कनिष्ठ समूह, आप लाठी, झंडे, क्यूब्स के साथ आंदोलनों का उपयोग कर सकते हैं। पुराने समूहों में, बच्चों को भागों, काम के वाक्यांशों, उच्च, मध्यम, निम्न रजिस्टरों, लयबद्ध विशेषताओं को अलग करने की पेशकश करते हुए, आप विभिन्न मोटर तत्वों का भी उपयोग कर सकते हैं: टैप करना, ताली बजाना, उठाना, हाथ कम करना आदि।

इस प्रकार, संगीत की धारणा के लिए विभिन्न कार्यप्रणाली तकनीकों की आवश्यकता होती है जो बच्चों के अनुभवों को सक्रिय करती हैं और संगीत की भाषा की विशेषताओं की समझ विकसित करती हैं।

5. संगीत सुनने पर काम के प्रकार और रूप। संगीत सुनने पर काम के आयोजन और संचालन में शिक्षक की भूमिका

काम के रूप

संगीत सुनने के कौशल के विकास पर काम कक्षा में, मनोरंजन में, बच्चे की स्वतंत्र गतिविधि के दौरान किया जाता है। कक्षा में संगीत सुनने को बहुत महत्व दिया जाना चाहिए। इस कार्य के परिणाम उतने स्पष्ट नहीं हैं जितने गायन और ताल में हैं। हालाँकि, बच्चों को संगीतमय कार्यों से परिचित कराना, उनके कानों का विकास करना, उनके क्षितिज का विस्तार करना, एक सक्रिय श्रोता को शिक्षित करना, प्रत्येक पाठ में लगातार और व्यवस्थित रूप से आवश्यक है।

युवा श्रोताओं के लिए संगीत कार्यक्रम भावनात्मक संवर्द्धन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण रूप है। वे छापों से भरते हैं, उत्थान पैदा करते हैं, त्योहारी मिजाज. संगीत कार्यक्रमों की सामग्री आमतौर पर कक्षाओं के कार्यक्रम से जुड़ी होती है। वे, जैसा कि थे, कवर की गई सामग्री को संक्षेप में, उन्हें नए हितों के घेरे में पेश करते हैं। उदाहरण के लिए, एक संगीतकार (पी। त्चिकोवस्की, डी। काबालेव्स्की) को समर्पित संगीत कार्यक्रम शिक्षक को एक महान गुरु के काम से व्यापक और बहुमुखी रूप से परिचित कराने की अनुमति देते हैं। कॉन्सर्ट "म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स" बच्चों को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों, उन्हें कैसे बजाना और ध्वनि विशेषताओं के बारे में जानने का अवसर देता है। इस तरह के संगीत समारोहों में विभिन्न "संगीत पहेलियों" शामिल हैं, एक रिकॉर्डिंग का उपयोग किया जाता है।

काम का अगला रूप बच्चे की स्वतंत्र गतिविधि में संगीत का उपयोग है। संगीत की धारणा की प्रक्रिया के बच्चों पर विकासशील, निरंतर प्रभाव के लिए, शिक्षक को समूह कक्ष में एक प्रकार की संगीत पुस्तकालय की आवश्यकता होती है। इसमें बच्चों की उम्र के अनुरूप कार्यक्रम कार्यों की रिकॉर्डिंग के साथ रिकॉर्ड का एक सेट होना चाहिए, वाद्य नाटकों या गीतों की सामग्री को दर्शाने वाले चित्र वाले कार्ड आदि। पुस्तकालय में उपलब्ध सामग्री को जानने के बाद, बच्चे इसकी जांच करते हैं, अपने पसंदीदा कार्यों का चयन करते हैं। , उन्हें सुनें। कभी-कभी पहल शिक्षक की होती है, जो संगीत सुनने की पेशकश करता है, अनुमान लगाएं संगीत पहेली, लोगों के साथ किसी विशेष कार्य के बारे में बात करना।

संगीत सुनने के संगठन के परिणामों की प्रभावशीलता संगीत कार्यों के अभिव्यंजक प्रदर्शन, मौखिक और दृश्य विधियों की बातचीत, बच्चों की धारणा को सक्रिय करने वाले विभिन्न कार्यों की सुसंगत सेटिंग द्वारा प्राप्त की जाती है।

संगीत सुनने पर काम के आयोजन और संचालन में शिक्षक की भूमिका।

संगीत शिक्षा की प्रक्रिया के कार्यान्वयन के लिए शिक्षक से बहुत अधिक गतिविधि की आवश्यकता होती है। संगीत के माध्यम से एक बच्चे की परवरिश, शिक्षकों - "पूर्वस्कूली" को व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास में इसके महत्व को अच्छी तरह से समझना चाहिए। ऐसा करने के लिए, किसी को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से कल्पना करनी चाहिए कि संगीत की सही धारणा के लिए किस तरह की पद्धतिगत तकनीकों की नींव रखी जा सकती है।

शिक्षक को चाहिए:

संगीत शिक्षा के लिए सभी कार्यक्रम आवश्यकताओं को जानें।

जानना संगीतमय प्रदर्शनों की सूचीअपने समूह के, संगीत कक्षाओं में संगीत निर्देशक के सक्रिय सहायक होने के लिए।

बच्चों द्वारा कार्यक्रम संगीतमय प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने में संगीत निर्देशक की सहायता करना।

संगीत निर्देशक की अनुपस्थिति में समूह के बच्चों के साथ नियमित रूप से संगीत की शिक्षा देना।

समूह में संगीत सुनकर बच्चों के संगीत के अनुभवों को गहरा करें तकनीकी साधन.

डिडक्टिक गेम्स आयोजित करने की प्रक्रिया में बच्चों के संगीत कौशल (मधुर कान, लय की भावना) विकसित करना।

प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखें।

स्वतंत्रता विकसित करने के लिए, परिचित गीतों, गोल नृत्यों, कक्षा में संगीत के खेल, सैर, सुबह के व्यायाम, स्वतंत्र कलात्मक गतिविधियों में बच्चों की पहल।

समस्या की स्थितियाँ बनाएँ जो बच्चों को स्वतंत्र रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए सक्रिय करें।

कक्षाओं और शासन के क्षणों के संगठन में संगीतमय संगत शामिल करें।

कलात्मक, आविष्कारशील, भावनात्मक रूप से मोबाइल बनें।

संगीत सुनना:

1 व्यक्तिगत उदाहरण बच्चों में संगीत के एक टुकड़े को ध्यान से सुनने की क्षमता लाता है, रुचि व्यक्त करता है;

अनुशासन का पालन करता है;

दृश्य एड्स और अन्य पद्धति संबंधी सामग्री के उपयोग में संगीत निर्देशक की सहायता करता है।

संगीत पूर्वस्कूली बच्चे

2. व्यावहारिक भाग

1 म्यूजिकल डिडक्टिक गेम

ध्यान से सुनें (बड़े बच्चों के लिए)।

खेल सामग्री। बच्चों से परिचित वाद्य संगीत की रिकॉर्डिंग; संगीत वाद्ययंत्र (पियानो, अकॉर्डियन, वायलिन, आदि) के साथ चित्र।

खेल प्रगति। बच्चों को 2 या 3 टीमों में विभाजित किया जाता है और उन्हें उन टेबलों पर बैठाया जाता है जिन पर संगीत वाद्ययंत्र के साथ चित्र होते हैं। उनमें संगीत का एक परिचित टुकड़ा शामिल है, सुनने के बाद, बच्चों को यह निर्धारित करना होगा कि कौन से उपकरण इस टुकड़े को करते हैं और उन्हें टेबल पर ढूंढते हैं, जो टीम अन्य टीमों की तुलना में सभी उपकरणों को सही ढंग से और तेजी से ढूंढती है वह जीत जाती है।

संगीत सुनने के साथ-साथ अवकाश के घंटों के दौरान कवर की गई सामग्री को समेकित करने के लिए खेल एक संगीत पाठ में आयोजित किया जाता है।

निष्कर्ष

सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे की क्षमताओं का विकास होता है। बचपन से ही इसे ठीक से व्यवस्थित और निर्देशित करना, उम्र के स्तर में बदलाव को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक का कार्य है। अन्यथा, कभी-कभी विकास में पिछड़ जाता है।

संगीत विकास की आयु विशेषताओं को समझना शिक्षक को प्रत्येक आयु स्तर पर बच्चों की संगीत शिक्षा के कार्यों और सामग्री के अनुक्रम को स्पष्ट करने की अनुमति देता है।

संगीत, अन्य कला रूपों की तरह, वास्तविकता को दर्शाता है। ओपेरा और बैले में, यह पात्रों के कार्यों, संबंधों, अनुभवों की विशेषता है। सचित्र संगीत में, जिसे "म्यूजिकल पेंटिंग" कहा जा सकता है, प्रकृति के शानदार चित्र "खींचे गए" हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में, संगीत एक व्यक्ति का साथ देता है, उसके आसपास की दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रकट करता है, उसे आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करता है, काम करने, आराम करने में मदद करता है।

संगीत सुनना एक अनूठी प्रकार की संगीत गतिविधि है। इसकी विशिष्टता विकासात्मक अवसरों में निहित है जो सुनने से बच्चे के संगीत और सामान्य मानसिक विकास दोनों के संदर्भ में प्रदान करता है। संगीत सुनकर, बच्चा दुनिया को उसकी सभी विविधताओं में सीखता है, क्योंकि संगीत इसे एक बहुमुखी और संपूर्ण तरीके से ध्वनियों में दर्शाता है।

संगीत सबसे पहले भावनाओं की भाषा है। बच्चे को उज्ज्वल भावनात्मक रंग के कार्यों से परिचित कराते हुए, उसे सहानुभूति के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, जो उसने सुना उसके बारे में सोचने के लिए।

संगीत सुनना सिखाने की विधि बच्चों की संगीत धारणा को विकसित करने की एक जटिल प्रक्रिया है जिसमें कार्यों के कलात्मक प्रदर्शन, शिक्षक के शब्दों और दृश्य सहायता का उपयोग शामिल है।

संगीत सुनने के कौशल के विकास पर काम कक्षा में, मनोरंजन में, बच्चे की स्वतंत्र गतिविधि के दौरान किया जाता है।

संगीत के माध्यम से एक बच्चे की परवरिश, शिक्षकों - "पूर्वस्कूली" को व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास में इसके महत्व को अच्छी तरह से समझना चाहिए।

अनुभव ने दिखाया है कि बच्चों के समग्र विकास के लिए उन्हें स्वतंत्र गतिविधियों में शामिल करना, संगीत के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करना कितना उपयोगी है।

संगीत के पाठ बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास में योगदान करते हैं। भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत के लिए एक विकसित कान बच्चों को अच्छी भावनाओं और कार्यों को सुलभ रूपों में प्रतिक्रिया करने की अनुमति देगा, मानसिक गतिविधि को सक्रिय करने में मदद करेगा और लगातार आंदोलनों में सुधार करेगा, प्रीस्कूलर को शारीरिक रूप से विकसित करेगा।

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संगीत की धारणा की समस्या इस प्रक्रिया की व्यक्तिपरकता के कारण संगीत शिक्षाशास्त्र में सबसे कठिन में से एक है और इस क्षेत्र में बड़े पैमाने पर शोध के बावजूद, अभी तक कई मामलों में हल नहीं हुई है।

"संगीत धारणा" शब्द की व्याख्या दो अर्थों में की जाती है।:

1) एक व्यक्ति की संगीत छवि को भेदने और उसे समझने की क्षमता के रूप में;

2) संगीत सुनने और "सुनने" की वास्तविक प्रक्रिया के रूप में।

एक क्षमता के रूप में संगीत की धारणा. यह एक विशेष प्रकार की सौंदर्य बोध है। सौंदर्य बोध किसी व्यक्ति की आसपास की दुनिया, उसकी वस्तुओं और घटनाओं की सुंदरता को महसूस करने की क्षमता है। यह ज्ञान के कामुक पक्ष पर हावी है। संगीत की धारणा एक कलात्मक एकता के रूप में संगीत सामग्री (संगीत छवियों) को सुनने और अनुभव करने की क्षमता है, न कि ध्वनियों के यांत्रिक योग (ओ.ए. अप्राक्सिना) के रूप में।

बीएम के अनुसार टेप्लोव के अनुसार, संगीत की धारणा न केवल संगीत और श्रवण अभ्यावेदन पर आधारित है, बल्कि जीवन के अनुभव पर भी आधारित है, जो स्वयं को साहचर्य संबंधों (श्रवण, दृश्य, लौकिक और दीर्घकालिक स्मृति द्वारा निर्धारित अन्य अभ्यावेदन) के धन में प्रकट करता है। संगीत धारणा का आधार भावनात्मक संगीत और सौंदर्य आकलन है।

मुझे। तारकानोव (1970) ने संगीत के प्रति श्रोता की प्रतिक्रिया के तीन मुख्य प्रकारों की पहचान की, जो एक क्षमता के रूप में उनकी संगीत धारणा के विकास की डिग्री की विशेषता है:

संगीत की एक पूर्ण गलतफहमी, जो एक ध्वनि अराजकता के रूप में संगीत की धारणा की विशेषता है, एक आयोजन सिद्धांत से रहित है। यह धारणा के विकास का निम्न स्तर है, जो छोटे बच्चों में पाया जाता है, साथ ही उन वयस्कों में भी जो इस संगीत शैली से पहले कभी नहीं मिले हैं, जो उनके लिए पूरी तरह से समझ से बाहर और अपरिचित है;

संगीत की आंतरिक संरचना में गहरी पैठ के बिना सामान्यीकृत, थोड़ा विभेदित धारणा। एक विशिष्ट विशेषता एक तत्काल भावनात्मक प्रतिक्रिया है, ऐसी धारणा विकास के औसत स्तर से मेल खाती है;

संगीत की पूर्ण समझ: इसमें सामग्री और रूप, इसके सभी घटक तत्वों के नियमित कनेक्शन की एकता में इसे महसूस करने की क्षमता शामिल है; संगीतमय छवि को आंतरिक रूप से सार्थक, सामंजस्यपूर्ण घटना के रूप में माना जाता है। ऐसी धारणा को विभेदित कहा जाता है। इसे विकसित करना संभव और आवश्यक है, क्योंकि धारणा सभी प्रकार और संगीत गतिविधि के रूपों को रेखांकित करती है, और मानव संगीत संस्कृति के गठन की नींव भी बनाती है। इस संबंध में, संगीत शिक्षाशास्त्र में विभेदित संगीत धारणा का विकास एक केंद्रीय कार्य है।

संगीत की धारणा में एक स्पष्ट रचनात्मक चरित्र होता है। संगीत के बारे में निर्णयों की मौलिकता में रचनात्मकता प्रकट होती है (और न केवल उनकी शुद्धता में), काम के बारे में अतिरिक्त जानकारी प्राप्त करने की इच्छा में, श्रवण अवलोकन की तीक्ष्णता में, जो संगीत के बारे में कहानियों में प्रकट होती है। संगीत का एक तैयार और रचनात्मक श्रोता एक शोधकर्ता है जो वह जो सुनता है उसकी तुलना, इसके विपरीत, सामान्यीकरण करने की इच्छा रखता है।

संगीत की धारणा का विकास निकट से संबंधित है संगीत और सौंदर्य स्वादव्यक्ति। स्वाद की विशेषता यह है कि एक व्यक्ति अपने लिए सबसे दिलचस्प और आवश्यक के रूप में क्या पसंद करता है, चुनता है और मूल्यांकन करता है। स्वाद सीमित और विस्तृत हो सकता है, साथ ही अच्छा और बुरा दोनों हो सकता है। अच्छे स्वाद का मतलब है कि इसका मालिक अत्यधिक कलात्मक कार्यों से सौंदर्य आनंद का अनुभव करने में सक्षम है। अन्य कार्य सक्रिय शत्रुता का कारण बन सकते हैं (यदि वे महत्वपूर्ण होने का दावा करते हैं) या उदासीन रूप से माना जाता है, जबकि एक व्यक्ति अच्छा स्वादकिसी कार्य का मूल्यांकन हमेशा उसकी गुणवत्ता के लिए पर्याप्त होता है।

स्कूली बच्चों में संगीत की धारणा की विशेषताएं. संगीत की धारणा की क्षमता कुछ निश्चित चरणों से गुजरते हुए विकसित होती है जिनकी बहुत स्पष्ट सीमाएँ नहीं होती हैं, लेकिन फिर भी बाहर खड़े रहते हैं।

चरण 1 (ग्रेड 1-2)। बच्चों में, धारणा उज्ज्वल भावनात्मक, सामान्यीकृत, ठोस-आलंकारिक है। वे काम की सामान्य प्रकृति, संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधन (टेम्पो, डायनेमिक्स, रजिस्टर, मोड, टाइमब्रे, आदि) को अच्छी तरह से समझते हैं। वे हंसमुख संगीत पसंद करते हैं जो बचपन की परिचित दुनिया के बारे में बताता है, ज्वलंत छवियों, सरल और स्पष्ट भाषा और रूप के साथ। 1.5-2.5 मिनट तक ध्यान से संगीत सुनने में सक्षम।

स्टेज 2 (ग्रेड 3-4)। धारणा की भावनात्मकता संगीत के अर्थ को समझने की इच्छा से पूरित होती है: यह किस बारे में है, स्पष्टीकरण प्राप्त करने के लिए (शीर्षक, कथानक, निर्माण का इतिहास)। विशिष्ट होने की आदत बनाने से बचना महत्वपूर्ण है। इस उम्र के बच्चे वीर विषयों पर संगीत, लोक संगीत पसंद करते हैं। 3-5 मिनट तक ध्यान से सुनने में सक्षम।

चरण 3. (ग्रेड 5-7)। वस्तु-आलंकारिक व्याख्या धारणा की भावनात्मकता पर हावी होने लगती है। जटिल व्यक्त करने वाले निबंधों में रुचि दिखाएं आंतरिक संसारव्यक्ति। विशेष रूप से उत्सुकता से महसूस किया समकालीन संगीत. बुजुर्ग प्रेम, संघर्ष, भाग्य आदि की छवियों के प्रति आकर्षित होते हैं। उसी समय, अनुमेय निर्णय प्रकट होते हैं: यह समझ से बाहर है, जिसका अर्थ है कि यह दिलचस्प नहीं है और ध्यान देने योग्य नहीं है। आत्म-पुष्टि की इच्छा स्वयं को समझ से बाहर के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण में प्रकट कर सकती है। अगर दिलचस्पी है, तो वे 15-17 मिनट तक सुन सकते हैं।

एक प्रक्रिया के रूप में संगीत की धारणा. के अनुसार वी.डी. ओस्ट्रोमेन्स्की के अनुसार, संगीत की धारणा एक जटिल कलात्मक और संज्ञानात्मक कार्य है जो संगीत कला को समझने की प्रक्रिया में उत्पन्न होती है और इसका अर्थ है कि एक व्यक्ति के पास संगीत में सन्निहित आसपास की वास्तविकता की घटना की व्यक्तिपरक और रचनात्मक धारणा के लिए विशेष क्षमता, संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताएं हैं। इमेजिस। बी.एम. टेप्लोव का मानना ​​​​है कि संगीत की धारणा एक सक्रिय प्रक्रिया है, गतिविधि के लक्ष्यों और उद्देश्यों के साथ-साथ विशिष्ट बाहरी और आंतरिक कारकों द्वारा निर्धारित एक जटिल मनोवैज्ञानिक कार्य है।

एक। सोहोर ने संगीत को समझने की प्रक्रिया में चार चरणों की पहचान की: 1) सुने जाने वाले काम में रुचि का उदय, उसकी धारणा के प्रति दृष्टिकोण; 3) संगीत को समझना और अनुभव करना; 4) इसका आकलन। उसी समय, वैज्ञानिक का मानना ​​​​है कि यह आवश्यक है कि श्रोता, जो उसने जो कुछ सुना है उसे समझने और सही ढंग से मूल्यांकन करने में सक्षम है, ने एक निश्चित संगीत और श्रवण अनुभव जमा किया है।

2. सीखने की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों की संगीत धारणा के विकास के लिए मॉडल

एल.वी. माध्यमिक विद्यालयों में मौजूद संगीत धारणा के विकास के लिए श्कोलियर तीन मुख्य मॉडलों की पहचान करता है। उन्हें संगीत शिक्षा के संगठन के लिए "दृष्टिकोण" भी कहा जा सकता है।

पहला मॉडल- तकनीकी। यह एक पेशेवर की शैली में एक सामूहिक संगीत शिक्षा का निर्माण करने की इच्छा पर आधारित है। कोर विशेष ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का गठन है। अन्तर्राष्ट्रीय समझ पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है। पर मनोवैज्ञानिक तौर परमुख्य कार्य संगीत क्षमताओं का विकास है, संगीत कान, गायन आवाज के विभिन्न पहलुओं के विकास के लिए कम है।

दूसरा मॉडल- "प्रबोधन"। यह सामान्य संगीत शिक्षा पर केंद्रित है। यह पाठ की लोकप्रिय प्रकृति द्वारा प्रतिष्ठित है। इसके कार्यक्रम, शीर्षक से जुड़े कार्य की सामग्री के भावनात्मक पक्ष पर जोर दिया जाता है। संगीत के बारे में शब्द पर बहुत ध्यान दिया जाता है, अन्य प्रकार की कला के काम व्यापक रूप से शामिल होते हैं। यह मॉडल मुख्य रूप से स्कूली बच्चों के संगीत क्षितिज का विस्तार करने के उद्देश्य से है, बच्चों के सामान्य विकास, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संबंधों के बारे में विचारों के गठन के कारण संगीत की समझ गहरी होती है।

दोनों मॉडल एकतरफा हैं: वे संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय और लौकिक विशिष्टता में प्रवेश में योगदान नहीं करते हैं। पहले मामले में - एक वैज्ञानिक और तकनीकी रोल, दूसरे में - एक निदर्शी और वर्णनात्मक। दोनों दृष्टिकोणों का आधार एक कलात्मक छवि की धारणा के लिए एक तत्व-दर-तत्व दृष्टिकोण है।

तीसरा मॉडल- "इंटोनेशन" (इंटोनेशन अप्रोच)। यह एक संगीत की दृष्टि से समग्र मॉडल है (D.B. Kabalevsky की अवधारणा से उत्पन्न)। अन्तर्राष्ट्रीय दृष्टिकोण उपरोक्त दोनों मॉडलों को एकीकृत करता है और इसमें संगीत की समझ को "अन्तर्निहित अर्थ की कला" (बी.वी. असफीव) के रूप में शामिल किया गया है। शिक्षक का रवैया: छात्रों को संगीतकार के विचार को समझने में मदद करने की आवश्यकता है, सामग्री और रूप की एकता में भावनात्मक विरोधाभासों का तर्क, काम का मूल्यांकन, इसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना।

ऐसा करने के लिए, आपको संगीत रचना की प्रक्रिया को फिर से बनाने की जरूरत है, बच्चे को "मैं एक संगीतकार हूं" की स्थिति में रखता हूं। मुख्य बात एक रचनात्मक सोच वाले व्यक्ति की परवरिश है, जिसे कला के प्रति भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का अनुभव है, सामान्य रूप से जीवन के लिए, जो संगीत के विकास की प्रक्रिया में विशेष ज्ञान, कौशल और क्षमताओं से समृद्ध होता है।

दृष्टिकोण का मूल "संगीत और बच्चे" है। संगीत के ताने-बाने को बच्चे की ओर उसके अन्तर्राष्ट्रीय पक्ष के साथ मोड़ना चाहिए, यानी वास्तविकता के साथ संबंध, भावनात्मक और मूल्य संबंध का अनुभव। इस मामले में, संगीत ज्ञान का प्रत्यक्ष अधिग्रहण और उपयोग नहीं है, बल्कि किसी के जीवन और संगीत के अनुभव के अनुसार कला के काम की व्याख्या करने की प्रक्रिया है।

3. संगीत सुनने के आयोजन की पद्धति

एन.एल. ग्रोडज़ेंस्काया ने सोनाटा रूपक की संरचना के अनुसार संगीत सुनने के आयोजन की प्रक्रिया की संरचना प्रस्तुत की। सोनाटा रूपक रूप को निम्नलिखित चरणों द्वारा दर्शाया गया है: परिचय, प्रदर्शनी, विकास, पुनरावृत्ति, कोडा।

संगीत सुनने का क्रम इसके जैसा दिखता है:

1) शिक्षक का परिचयात्मक भाषण,

2) वास्तव में काम सुनना,

3) जो सुना गया उसका विश्लेषण-विश्लेषण,

4) एक नए, उच्च सचेत और भावनात्मक स्तर पर फिर से सुनना,

5) संक्षेप।

यह संरचना ए.एन. द्वारा पहचानी गई संगीत धारणा की प्रक्रिया के चरणों से भी संबंधित है। सोहोर।

शिक्षक का परिचयात्मक भाषण:

इसका कार्य: छात्रों को जो सुना जाना है उसमें रुचि लेना, धारणा के लिए मानसिकता बनाना;

यह काफी छोटा या पर्याप्त रूप से विकसित हो सकता है, दुर्लभ मामलों में यह अनुपस्थित भी हो सकता है;

प्रारंभिक भाषण में, पाठ की केंद्रीय अवधारणा का गठन शुरू होता है, इसलिए इसे पाठ के विषय और उद्देश्य से संबंधित होना चाहिए;

परिचय विभिन्न तरीकों के संयोजन का उपयोग करके बनाया जा सकता है, लेकिन यह हमेशा उज्ज्वल, आलंकारिक, अर्थ में सटीक होना चाहिए;

अनिवार्य अंतिम घटक परिचयात्मक टिप्पणीदर्शकों के लिए एक कार्य की स्थापना है, जिसे एक विशिष्ट प्रश्न-कार्य में व्यक्त किया जाता है जिसे धारणा की प्रक्रिया में पूरा किया जाना चाहिए; कार्य का सार सीधे पाठ के विषय और उद्देश्य से संबंधित है;

समग्र रूप से परिचयात्मक भाषण और कार्य एक समस्या-खोज प्रकृति का होना चाहिए, तैयार अवधारणाएं नहीं देना चाहिए, बल्कि बच्चों के लिए रचनात्मक खोज की प्रक्रिया में स्वयं उत्तर पर आने में सक्षम होने के लिए स्थितियां बनाना चाहिए।

एक अंश सुन रहा हूँ:

संगीत को लाइव और रिकॉर्ड दोनों तरह से चलाया जा सकता है;

संगीत प्रदर्शन के किसी भी संस्करण में, यह उच्च गुणवत्ता की ध्वनि होनी चाहिए;

यह आवश्यक है कि धारणा के दौरान कक्षा में पूर्ण मौन हो, और जो छात्र प्रतिक्रिया देने के लिए तैयार हों, वे तब तक हाथ न उठाएं जब तक कि संगीत समाप्त न हो जाए;

शिक्षक को बच्चों के साथ संगीत को ध्यान से सुनना चाहिए, बाहरी मामलों में संलग्न होना अस्वीकार्य है और इसके प्रति अपनी उदासीनता प्रदर्शित करता है। बजने वाला संगीत.

जो सुना गया उसका विश्लेषण-विश्लेषण:

सबसे पहले, सुनवाई से पहले निर्धारित कार्य को बच्चों के साथ बात करने की प्रक्रिया में हल किया जाना चाहिए;

विश्लेषण-डीब्रीफिंग के दौरान, शिक्षक नई जानकारी का परिचय देता है, अतिरिक्त प्रश्न पूछता है जो काम की सामग्री के बारे में बच्चों की समझ को गहरा करता है और केंद्रीय अवधारणापाठ;

शिक्षक को विश्लेषण-विश्लेषण का नेतृत्व करना चाहिए, तैयार उत्तर नहीं देना, छात्रों की रचनात्मक पहल को उत्तेजित करना, उनकी सोच की स्वतंत्रता;

यदि बातचीत के दौरान ऐसी आवश्यकता उत्पन्न होती है, तो आप अतिरिक्त रूप से काम के संबंधित अंशों को सुन सकते हैं;

यह याद रखना चाहिए कि विश्लेषण की प्रक्रिया में, संगीत के अर्थपूर्ण, अभिव्यंजक पक्ष पर मुख्य ध्यान दिया जाना चाहिए;

सुनने का यह चरण अनावश्यक रूप से लंबा नहीं होना चाहिए, "निकट-संगीत" वार्तालापों में नहीं बदलना चाहिए;

विश्लेषण के पूरा होने पर, शिक्षक छात्रों को 2-3 प्रश्न प्रस्तुत करके परिणाम बताता है;

पूर्वाभ्यास:

से आयोजित अतिरिक्त दृश्यसंगीत गतिविधि (प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र बजाना, एक माधुर्य का स्वर, प्लास्टिक स्वर, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों) या रचनात्मक कार्यों के साथ (संगीत ड्राइंग, इसका रंग मॉडलिंग, एक निबंध बनाना, आदि), संगीत और उपदेशात्मक खेलों के साथ, का उपयोग किया जा सकता है। संगीत अनुसंधान कार्य भी;

काम को कई बार सुना जा सकता है जब तक कि बच्चे अपने रचनात्मक कार्य को पूरा नहीं कर लेते या खेल में पर्याप्त रूप से भाग नहीं लेते, हालाँकि, आपको पाठ के इस भाग के लिए नियोजित समय का पालन करना चाहिए;

यदि आवश्यक हो, तो बार-बार सुनने को पाठ के निम्नलिखित भागों में से किसी एक या किसी अन्य पाठ में स्थानांतरित किया जा सकता है (यदि कार्य बड़ा है)।

सुनवाई को सारांशित करना: स्कूली बच्चों के लिए शिक्षक के सवालों की एक श्रृंखला है, जो आपको सुनने की प्रक्रिया में शुरू की गई बुनियादी अवधारणाओं पर जोर देने, उन्हें समेकित करने और स्पष्ट करने की अनुमति देती है, यह जांचने के लिए कि बच्चों ने सुनवाई की सामग्री को कितना सीखा है।

समय के संदर्भ में, संगीत सुनना पाठ के आधे से अधिक भाग नहीं लेना चाहिए, हालांकि शैक्षणिक रूप से उचित अपवाद हो सकते हैं।

4. संगीत सुनने के संगठन में पुन: प्रतिध्वनि के तरीके

ये हैं तरीके और तकनीक संगीतमय छवि की कलात्मक और दृश्य, साहित्यिक और प्लास्टिक व्याख्या।

विधियों और तकनीकों के लिए कलात्मक और दृश्य व्याख्यासंबंधित: ड्राइंग, अमूर्त ड्राइंग, एक रंग योजना तैयार करना, संगीत के विकास का रंग मॉडलिंग, संगीत का एक कलात्मक और शब्दार्थ प्रतीक बनाने की एक विधि, एक कलात्मक और संगीत संग्रह बनाने की एक विधि।

ड्राइंग विधि। इस पद्धति का कार्यान्वयन कागज पर संगीत के कारण विशिष्ट दृश्य छवियों के "स्थानांतरण" से जुड़ा है। उसी समय, अभिव्यक्ति के साधन के रूप में, विभिन्न प्रकार के पेंट और रंगीन पेंसिल, महसूस-टिप पेन दोनों का उपयोग किया जा सकता है। ड्राइंग की प्रक्रिया के लिए संगीत के एक टुकड़े को बार-बार सुनना, उसकी समझ और अन्तर्राष्ट्रीय सार की समझ की आवश्यकता होती है। इस मामले में, छवियां "दृश्यमान" हो जाती हैं, वास्तविक, जिससे उन्हें प्राप्तकर्ता के करीब और अधिक समझने योग्य बनाना संभव हो जाता है। एक ही काम के लिए कई चित्र बनाए जा सकते हैं, जो इसकी विभिन्न छवियों या अन्तर्राष्ट्रीय सार के अलग-अलग पहलुओं को प्रकट करते हैं।

सार ड्राइंग विधि. इस पद्धति में पिछले एक के साथ बहुत कुछ समान है। साथ ही, यह एक ही समय में इससे काफी अलग है। यदि ड्राइंग विधि में सुनने की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली विशिष्ट दृश्य छवियों का चित्रण शामिल है, तो अमूर्त चित्र केवल सामान्य भावनात्मक प्रतिनिधित्व को दर्शाता है। यही है, एक अमूर्त चित्र रंगों के एक निश्चित संयोजन का उपयोग करके किया जाता है जो कि आंतरिक संरचना, बनावट, काम के समय और रेखाओं के अनुरूप होता है जो मुख्य रूप से इसके ध्वनि विज्ञान और सामान्य चरित्र की विशेषताओं को दर्शाते हैं। यह विधि, ड्राइंग के विपरीत, जिसमें प्रासंगिक क्षमताओं के विकास के एक निश्चित स्तर की आवश्यकता होती है, किसी भी श्रोता के लिए उपलब्ध है।

रंग सरगम ​​​​विधि। यह विधि (साथ ही पिछले एक) एक मनोवैज्ञानिक घटना पर आधारित है जिसे विज्ञान में सिन्थेसिया के रूप में जाना जाता है। संगीत की ध्वनि किसी व्यक्ति में रंग के साथ जुड़ाव पैदा कर सकती है, क्योंकि संगीत और रंग दोनों कुछ भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करते हैं, जो उनकी आंतरिक समानता का आधार बनते हैं। इसके अनुसार, कुछ ऐसे रंगों का चयन करना संभव हो जाता है जो संगीत के किसी विशेष अंश के अन्तर्राष्ट्रीय सार की विशेषता रखते हैं। इस विधि को ड्राइंग और उपलब्ध कार्डों में से चुनकर दोनों तरह से किया जा सकता है। इसके अलावा, रंगों का संकलन मानसिक रूप से या लिखकर किया जा सकता है मौखिक विशेषताएं, जो इसका उपयोग करना संभव बनाता है अधिकतम राशिरंग।

संगीत विकास के रंग मॉडलिंग की विधि। रंग योजना को संकलित करने की विधि में एक या एक से अधिक वास्तविक या काल्पनिक चित्र या मौखिक विशेषताओं का निर्माण शामिल है जो स्थिर छवियों को व्यक्त करते हैं। इसके विपरीत, रंग मॉडलिंग पद्धति का उद्देश्य विकास में एक संगीत छवि को चित्रित करना है। दूसरे शब्दों में, काम की नाटकीयता का एक दृश्य मॉडल कागज पर दिखाई देता है, जो स्वर, बनावट, ध्वनि विज्ञान, गतिकी, गति, चरमोत्कर्ष, भागों के परिवर्तन आदि में परिवर्तन को दर्शाता है।

संगीत का एक कलात्मक और अर्थपूर्ण प्रतीक बनाने की विधि. इस पद्धति के अनुसार संगीत की धारणा का उद्देश्य उसके गहरे अर्थ को समझना होना चाहिए, अर्थात् अग्रणी कलात्मक विचार, लेखक का इरादा। इसे न केवल विशेष रूप से तैयार किए गए वाक्यांश में पहना जाना चाहिए, बल्कि फिर एक प्रतीक की भाषा में अनुवाद किया जाना चाहिए जो उपयुक्त रंग योजना में बनाए गए विशिष्ट आंकड़ों (कंक्रीट-आलंकारिक और सार दोनों) के माध्यम से बताता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कार्यक्रम के काम के साथ काम करते समय संगीत का एक कलात्मक और शब्दार्थ प्रतीक बनाने की विधि सबसे उपयुक्त हो सकती है। गैर-प्रोग्राम बनाने के लिए इसका उपयोग करने से पहले, आपको यह प्रोग्राम स्वयं बनाना होगा।

एक कला और संगीत संग्रह बनाने की विधि . यह विधि पिछले वाले से अलग है जिसमें प्राप्तकर्ता संगीत छवि की कलात्मक और आलंकारिक व्याख्या करता है अपने दम पर, लेकिन इसके लिए तैयार उत्पादों का उपयोग करता है पेशेवर कलाकार, विषय, स्वर, शैली आदि के संदर्भ में संगीत के करीब। संगीत के एक टुकड़े के लिए चित्रों या उच्च गुणवत्ता वाले चित्रों के कई पुनरुत्पादन का चयन किया जा सकता है। नतीजतन, एक संपूर्ण संग्रह बनाया जाता है, जो प्राप्तकर्ता को संगीतमय छवि को बेहतर ढंग से महसूस करने की अनुमति देता है।

साहित्यिक व्याख्याएँ बनाने के तरीके. इनमें निम्नलिखित शामिल हैं: संगीत लेखन का अनुवाद, मोनोलॉग-फंतासी, रचना, काव्य उपमाओं का निर्माण, साहित्यिक कार्यों का संगीत चित्रण, एक छवि विकास कार्यक्रम का निर्माण।

संगीत लेखन अनुवाद विधि. सामान्यीकृत रूप में एक समान विधि का वर्णन एल.पी. मास्लोवा। उनके अनुसार, प्राप्तकर्ता को यह कल्पना करने की आवश्यकता है कि, सबसे पहले, संगीत का एक टुकड़ा लेखक से श्रोता के लिए एक पत्र है, जिसमें कुछ जानकारी अभिव्यक्ति के उपयुक्त साधनों का उपयोग करके "एन्क्रिप्टेड" होती है, जिसे सामान्य भाषा में "अनुवादित" किया जाना चाहिए। . दूसरे, श्रोता को यह अनुवाद अपनी ओर से नहीं, बल्कि लेखक की ओर से लिखना चाहिए।

यही है, इस पद्धति को करने के लिए, प्राप्तकर्ता लेखक की छवि के लिए "आदत हो जाता है", लेकिन अनुवाद की सामग्री उसके अपने विचारों, संघों, संगीत के तत्वों और जीवन के अनुभव को दर्शाती है। हमारी राय में, यह महत्वपूर्ण है कि पत्र का अनुवाद एक अमूर्त श्रोता के लिए अपील के रूप में नहीं, बल्कि लेखक के मित्र के रूप में लिखा जाए।

संगीत लेखन का अनुवाद करने की विधि प्राप्तकर्ता को न केवल कलात्मक छवि में गहराई से महसूस करने की अनुमति देती है, बल्कि उसके "I" और "I" के अन्य - संगीतकार के बीच संपर्क के बिंदुओं को खोजने का भी प्रयास करती है। काम और लेखक के लिए श्रोता के अलग-थलग रवैये पर काबू पाने में इस तरह के तालमेल का योगदान होता है।

एकालाप फंतासी. इस पद्धति को लागू करने के लिए, छवि के लिए अभ्यस्त होना भी आवश्यक है, लेकिन इस बार काम के नायक की छवि के लिए, जो खुद अपने बारे में बताता है, उसके साथ हुई घटनाओं के बारे में, भावनाओं के बारे में जो उसे करना था उनके संबंध में अनुभव। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह एक सकारात्मक नायक है या नकारात्मक। मोनोलॉग-फंतासी का मुख्य अर्थ यह है कि श्रोता काम की छवियों की दुनिया में डूब जाता है, उन्हें समझ और महसूस कर सकता है, और पात्रों के प्रति अपने स्वयं के दृष्टिकोण, उनके कार्यों और विश्वदृष्टि के मूल्यांकन के रूप में भी व्यक्त कर सकता है।

रचना विधि. वास्तव में, पिछले दो तरीकों को एक निबंध के रूप में भी माना जा सकता है। हालाँकि, हमारी राय में, उन्हें स्वतंत्र तरीकों में विभाजित करना उचित है, क्योंकि प्रत्येक मामले में साहित्यिक व्याख्या अलग-अलग व्यक्तियों द्वारा की जाती है। इस पद्धति के ढांचे के भीतर, यह स्वयं प्राप्तकर्ता है।

विचाराधीन विधि किसी दिए गए विषय पर पारंपरिक निबंध के समान है। अर्थात्, श्रोता किसी विशेष कार्य के कारण अपने स्वयं के छापों, भावनाओं, विचारों, दृष्टिकोणों का वर्णन करता है, उसे एक पेशेवर और व्यक्तिगत मूल्यांकन देता है, आदि।

छवि विकास कार्यक्रम बनाने की विधि. विधि की कार्रवाई ऐसी तकनीकों के उपयोग से जुड़ी है जैसे कि संगीत के एक टुकड़े और उसके अलग-अलग हिस्सों के लिए एपिग्राफ का चयन, नाम जो छवि के सहज और शब्दार्थ सार को दर्शाते हैं। विधि में श्रोता द्वारा कथानक की अपनी व्याख्या, काल्पनिक स्थितियों का निर्माण, कार्यों के नायकों के कार्यों का विवरण भी शामिल है। इस तरह के काम का परिणाम हो सकता है, उदाहरण के लिए, प्राप्तकर्ता द्वारा रचित एक कहानी, काम की सामग्री को निर्दिष्ट करना, एक फिल्म के लिए एक स्क्रिप्ट, एक संगीत प्रदर्शन आदि।

काव्य उपमाएँ बनाने की विधि. यह काफी हद तक एक कला और संगीत संग्रह बनाने की विधि के समान है। हालाँकि, इस मामले में, संगीत और कविता के बीच संबंध का एहसास होता है। प्राप्तकर्ता संगीत के टुकड़े के लिए कई कविताओं का चयन करता है, जो उनकी राय में, इसके स्वर और अर्थ संरचना के अनुरूप है, संगीत छवि को ठोस बनाने, पूरक करने और गहराई से महसूस करने की अनुमति देता है।

संगीतमय छवि की प्लास्टिक व्याख्या के तरीके. कला के अध्यापन में, प्लास्टिक इंटोनेशन के कई तरीके हैं। विशेष रूप से, विधि मुक्त संचालन(डीबी काबालेव्स्की), छवि और एनीमेशन के साथ पहचान के तरीके(एल.पी. मास्लोवा), आशुरचना विधि(एन.ए. टेरेंटेवा और अन्य)।

छवि की प्लास्टिक-प्लॉट व्याख्या की विधि. काम की छवि के अभ्यस्त होने, कामचलाऊ व्यवस्था से जुड़े। यह विधि आपको छोटे और बड़े दोनों रूपों के साथ काम करने की अनुमति देती है।

विधि का सार इस तथ्य में निहित है कि प्राप्तकर्ता, इसके अलावा एक विकास कार्यक्रम बनाने की विधि का उपयोग करके, एक संगीत कार्य का एक निश्चित कथानक बनाता है। इसके अनुसार, आंदोलनों का चयन किया जाता है जो आम तौर पर आवश्यक विचारों और भावनाओं, उनके परिवर्तनों को व्यक्त कर सकते हैं।

भावनात्मक प्रभाव के तरीकेभावनात्मक रूप से अभिव्यंजक बयान खोलें"मैं" की स्थिति से एक मूल्यवान घटना के बारे में ("जब मैं इस संगीत को सुनता हूं, तो मेरी आंखों में आंसू आ जाते हैं", "यह काम मेरे बहुत करीब और प्रिय है", "मुझे बीथोवेन के काम इतने पसंद हैं कि मैं सुन सकता हूं उनके लिए घंटों", "मुझे उन लोगों के लिए खेद है जो लोक संगीत पसंद नहीं करते हैं, क्योंकि इसके साथ संचार ऐसा आनंद ला सकता है!" आदि)।

"समान विचारधारा वाले लोगों" की राय का उपयोग करना : साहित्य से उदाहरण देना या सच्ची घटनाएँजीवन, जो विचाराधीन कला की घटना के लिए एक मूल्य रवैया व्यक्त करता है, उस स्थिति का वर्णन करता है जिसमें यह किसी व्यक्ति के लिए मूल्यवान हो गया, उसे एक कठिन क्षण में मदद मिली।

एक आश्चर्यजनक प्रभाव बनाना : कला की प्रासंगिक घटना लाना ज्वलंत तथ्यजीवन से और रचनात्मक तरीकासंगीतकार, कलाकार, अपने स्वयं के, काम के नायक के बारे में जानकारी जो छात्रों को आश्चर्यचकित और साज़िश कर सकती है, उन्हें प्रस्तावित घटना के लिए एक नया दृष्टिकोण लेती है: मोजार्ट की रिक्विम के निर्माण की रहस्यमय कहानी, बीथोवेन की व्यक्तिगत त्रासदी, बोरोडिन न केवल है एक संगीतकार, लेकिन एक रसायनज्ञ और भी बहुत कुछ।

भाषण की पर्याप्तता. यदि शब्द विचारों को प्रकट करते हैं, कुछ जानकारी देते हैं, तो आवाज के स्वर व्यक्त किए गए विचार और उन लोगों के बारे में व्यक्ति के दृष्टिकोण, भावनाओं, भावनाओं को व्यक्त करते हैं जिन्हें इसे संबोधित किया जाता है। मूल्य रवैया मुख्य रूप से इसके अनुरूप आवाज के स्वरों के माध्यम से सटीक रूप से परिलक्षित होता है। नतीजतन, शिक्षक को ऐसे स्वरों का चयन और उपयोग करना चाहिए जो उस दृष्टिकोण के लिए पर्याप्त हों जो वह वास्तव में कला की प्रस्तुत घटना के प्रति महसूस करता है।

आलंकारिक भाषण. भाषण की कल्पना किसी भी शिक्षक की संचार तकनीक का एक महत्वपूर्ण घटक है। हालांकि, एक शिक्षक-संगीतकार के लिए जो संगीत और शैक्षिक प्रक्रिया में अपने व्यक्तिगत कलात्मक और रचनात्मक मूल्य को प्रकट करता है, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि उसका भाषण न केवल साक्षरता, इंटोनेशन पत्राचार से, बल्कि ज्वलंत, आलंकारिक उदाहरणों की उपस्थिति से भी अलग हो। इसमें समानताएं।

संगीत सुनना सिखाने की विधि बच्चों की संगीत धारणा को विकसित करने की एक जटिल प्रक्रिया है जिसमें कार्यों के कलात्मक प्रदर्शन, शिक्षक के शब्दों और दृश्य सहायता का उपयोग शामिल है।

संगीत का प्रदर्शन और शिक्षक का शब्द - शिक्षण विधियां

संगीत का कलात्मक प्रदर्शन अभिव्यंजना, सरलता, सटीकता है। यहां विभिन्न प्रकार के सरलीकरण और विकृतियां अस्वीकार्य हैं, जो बच्चों को आवश्यक भावनात्मक अनुभवों से वंचित करती हैं। चूंकि प्रीस्कूलर मुखर और वाद्य कार्यों को सुनते हैं, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि सोनोरिटी और टेम्पो मध्यम (शानदार विविधता के बिना) हों, और ध्वनि प्राकृतिक और नरम हो।

संगीत के बारे में शिक्षक का शब्द छोटा, उज्ज्वल, आलंकारिक होना चाहिए और इसका उद्देश्य काम की सामग्री, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन को चित्रित करना है। ध्वनि की जीवंत धारणा को संगीत, इसकी विशेषताओं के बारे में अत्यधिक बात से प्रतिस्थापित नहीं किया जाना चाहिए। बच्चों को औपचारिक प्रतिक्रियाओं के लिए प्रोत्साहित करने वाली बातचीत को शैक्षणिक अर्थ से रहित माना जा सकता है: संगीत जोर से, शांत, तेज, आदि है। लेकिन गाने और नाटक सुनने से पहले, नेता से एक मार्गदर्शक शब्द आवश्यक है।

शिक्षक के शब्द को संगीत के माध्यम से व्यक्त भावनाओं, मनोदशाओं को समझाना, प्रकट करना चाहिए।

मौखिक नेतृत्व के रूप भिन्न हैं: लघु कथाएँ, वार्तालाप, स्पष्टीकरण और प्रश्न। उनका उपयोग विशिष्ट शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों, संगीत कार्य के प्रकार (मुखर, वाद्य), परिचित के क्षण (प्रारंभिक या बार-बार सुनना), शैली, कार्य की प्रकृति, युवा श्रोताओं की आयु पर निर्भर करता है।

मुखर संगीत की धारणा के लिए बच्चों का ध्यान निर्देशित करते हुए, शिक्षक संगीत और काव्य पाठ की एकता के आधार पर बातचीत का निर्माण करता है। वाद्य संगीत का परिचय देते हुए, वे अधिक सामान्य प्रकृति की छोटी-छोटी व्याख्याएँ करते हैं। यदि किसी नाटक में एक कार्यक्रम होता है, तो इसे आमतौर पर शीर्षक में व्यक्त किया जाता है, उदाहरण के लिए, पी। त्चिकोवस्की का मार्च ऑफ द वुडन सोल्जर्स। इसे पहली बार करते हुए, शिक्षक बताते हैं: "संगीत स्पष्ट, हल्का है, क्योंकि सैनिक छोटे हैं, लकड़ी - यह एक खिलौना मार्च है।" फिर से सुनते समय, वह इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करता है कि जब सैनिक करीब आते हैं, तो संगीत जोर से बजता है, और जब वे जाते हैं, तो आवाज फीकी पड़ जाती है। बाद में, बच्चे स्वतंत्र रूप से गतिशील रंगों के बीच अंतर करते हैं, उनके अभिव्यंजक अर्थ को समझते हैं।

बच्चों के साथ कक्षा में शिक्षक की व्याख्याएँ सीमित, संक्षिप्त, मुख्य छवि पर केंद्रित हैं।

मध्य और विशेष रूप से पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम में, बातचीत अधिक विस्तृत होती है, कलात्मक छवि के विकास पर ध्यान दिया जाता है, संगीत के साधनों का अभिव्यंजक उद्देश्य समझाया जाता है।

व्यक्तिगत विविधताओं, संगीत वाक्यांशों को बजाने के साथ बातचीत होती है। संगीत एक विकासशील रूप में माना जाता है, बच्चे "संगीत भाषण" को महसूस करने और समझने लगते हैं।

मौखिक निर्देशों में, शिक्षक बार-बार (एक आलंकारिक, लघु कहानी या एक स्पष्ट रूप से पढ़ी गई कविता की मदद से) जीवन की उन घटनाओं के साथ संगीत के संबंध को नोट करता है जो इसमें परिलक्षित होते हैं।

दृश्यता एक शिक्षण पद्धति है

संगीत की धारणा को बढ़ाने के लिए दृश्य तकनीकों का उपयोग संगीत के बारे में अतिरिक्त जानकारी के स्रोत पर निर्भर करता है। यदि यह एक साहित्यिक कार्य है (कविता, एक गीत के काव्य पाठ का एक उद्धरण, एक कहानी से, एक पहेली, एक कहावत) या एक प्रदर्शन किए गए कार्य का एक टुकड़ा (गीत "कॉकरेल", "बर्ड" के संगीत परिचय को याद करें) ”), तब हम दृश्य-श्रवण तकनीकों के उपयोग के बारे में बात कर सकते हैं। इन तकनीकों को बच्चे की सुनवाई के लिए संबोधित किया जाता है। विज़ुअलाइज़ेशन को संगीत सीखने की एक विधि के रूप में समझा जाता है। जीवित चिंतन अनिवार्य रूप से दृश्य नहीं है। संगीत की धारणा के विकास के लिए, संगीत की किसी भी विशेषता पर जोर देने के उद्देश्य से संगीत और साहित्यिक उद्धरण बहुत मूल्यवान हैं।

संगीत कार्यों की धारणा को चित्रमय चित्रण, कला खिलौने, मैनुअल, यानी दृश्य-दृश्य तकनीकों द्वारा भी मदद मिलेगी।

बच्चों के साथ काम करने की पद्धति में, कला खिलौनों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, वे बच्चों के साथ "चलते हैं", "बात करते हैं", विभिन्न कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। यह पता चला है, जैसा कि यह था, छोटे नाट्य प्रदर्शन, जिसके दौरान बच्चे संगीत सुनते हैं। पुराने प्रीस्कूलर के साथ काम में पुस्तक चित्रण, प्रिंट का अधिक बार उपयोग किया जाता है। ललित और संगीत कला के माध्यम से व्यक्त प्रकृति, मानव श्रम, सामाजिक घटनाओं के काव्य चित्र, बच्चों के प्रदर्शन के पूरक हैं।

विभिन्न पद्धतिगत साधनों का भी उपयोग किया जा सकता है जो संगीत की धारणा को सक्रिय करते हैं, उदाहरण के लिए, नृत्य और मार्च करते हुए बच्चों को चित्रित करने वाले छोटे कार्ड (नृत्य या मार्च को सुनकर, लोग एक प्रतीक के साथ एक कार्ड दिखाते हैं), एक दौड़ता हुआ लड़का और धीरे-धीरे चलने वाला व्यक्ति (समझते हुए) एक दो- या तीन-भाग का टुकड़ा, जो गति के परिवर्तन की विशेषता है, बच्चे फलालैनग्राफ पर संबंधित छवि के साथ प्रत्येक भाग की शुरुआत को चिह्नित करते हैं)।

आप कुछ संगीतमय घटनाओं के दृश्य निरूपण के लिए बच्चों की पेशीय-गतिशील संवेदनाओं पर भी ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। युवा समूहों में हंसमुख या शांत प्रकृति का संगीत सुनते समय, आप लाठी, झंडे, क्यूब्स के साथ आंदोलनों का उपयोग कर सकते हैं। पुराने समूहों में, बच्चों को भागों, काम के वाक्यांशों, उच्च, मध्यम, निम्न रजिस्टरों, लयबद्ध विशेषताओं को अलग करने की पेशकश करते हुए, आप विभिन्न मोटर तत्वों का भी उपयोग कर सकते हैं: टैप करना, ताली बजाना, उठाना, हाथ कम करना आदि।

इस प्रकार, संगीत की धारणा के लिए विभिन्न कार्यप्रणाली तकनीकों की आवश्यकता होती है जो बच्चों के अनुभवों को सक्रिय करती हैं और संगीत की भाषा की विशेषताओं की समझ विकसित करती हैं।

ओनर कॉलेज - संगीत - सौंदर्यशास्त्र

बेइंदेगी डेरिंडी बाललार्गा ममंदांडिरिलगन

मेकटेप बोर्डिंग स्कूल "केशेनी" मेमलेकेटिक मेकेमेसी

राज्य संस्थान "कॉम्प्लेक्स कॉलेज ऑफ आर्ट्स - प्रतिभाशाली बच्चों के लिए संगीत और सौंदर्य प्रोफ़ाइल का एक विशेष बोर्डिंग स्कूल"

शिक्षक: ओनिशचेंको गैलिना विक्टोरोव्नास

योजना

1. संगीत सुनना विकास की मुख्य दिशाओं में से एक है

संगीत को समझने की बच्चों की क्षमता।

1. संगीत सुनने की तकनीक।

ए। 2 वर्ष की आयु के बच्चों द्वारा संगीत की धारणा के लिए कार्य।

बी। संगीत अभ्यास 3 साल की उम्र के बच्चों में सुनवाई के विकास के लिए

में। 4 साल की उम्र के बच्चों द्वारा संगीत की धारणा की उम्र से संबंधित विशेषताएं।

1. पूर्वस्कूली बच्चों द्वारा शास्त्रीय संगीत की धारणा।

ए। संगीत सुनने पर कक्षाएं संचालित करने के तरीके और तकनीक।

अनुप्रयोग:

पुराने पूर्वस्कूली बच्चों के साथ संगीत कक्षाएं सुनने के उदाहरण:

पी। आई। त्चिकोवस्की: "द स्लीपिंग ब्यूटी"

"स्वान झील"

"नटक्रैकर"

संगीत सुनना क्षमता के विकास के मुख्य क्षेत्रों में से एक हैसंगीत की बच्चों की धारणा के लिए।

संगीत कला के प्रति संवेदनशीलता न केवल बच्चे की आंतरिक दुनिया को समृद्ध करती है, बल्कि उसे अच्छे कामों की ओर भी ले जाती है, उसमें सुंदरता की भावना जगाती है। एक व्यक्ति इस भावना के साथ पैदा नहीं होता है, इसे विकसित करने, शिक्षित करने की आवश्यकता होती है। इसके लिए संगीत उपजाऊ जमीन है।

पूर्वस्कूली बच्चों का संगीत विकास निम्नलिखित क्षेत्रों में किया जाता है:

2. सबसे सरल बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना / शोर और ताल बजाना /

3. संगीतमय - संगीत / संगीत के लिए लयबद्ध गति। खेल, गोल नृत्य, नृत्य/

4. संगीत सुनना

बच्चों के संगीत विकास को एक जटिल तरीके से किया जाना चाहिए, इसलिए इसका विभाजन प्रकारों में सापेक्ष है, क्योंकि पहले तीन प्रकार की गतिविधि में से कोई भी चौथे का अर्थ है - संगीत सुनना। संगीत के एक टुकड़े पर काम करना, चाहे वह गायन हो, संगीतमय और लयबद्ध गति हो, संगीत वाद्ययंत्र बजाना हो, सबसे पहले, संगीत के टुकड़े को उसकी संपूर्णता में सुनने के साथ, शुरू से अंत तक शुरू होता है।

दुर्भाग्य से, संगीत निर्देशक संगीत सुनने पर बहुत कम ध्यान देते हैं, जैसे अलग प्रजातिगतिविधियां। हालाँकि, यद्यपि संगीत सुनना संगीत के विकास के अन्य क्षेत्रों से जुड़ा हुआ है, फिर भी इसे एक विशेष स्थान देने की आवश्यकता है। किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि विकसित नहीं होती है रचनात्मक सोचबच्चे को संगीत सुनना पसंद है। कार्यक्रम के अनुसार बाल विहारएक संगीत पाठ में, संगीत सुनना पाठ की शुरुआत में होता है और 5 से 10 मिनट तक दिया जाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह हमेशा सकारात्मक परिणाम नहीं देता है। अनुभव संगीत कार्यकर्ताध्यान देंगे कि कभी-कभी बीच में संगीत सुनने की सलाह दी जाती है, और यहां तक ​​कि एक संगीत पाठ के अंत में भी। एक रचनात्मक रूप से काम करने वाला संगीत निर्देशक पाठ पर विचार करेगा और इसके लिए सही जगह ढूंढेगा। संगीत और लयबद्ध आंदोलनों पर काम करने के बाद संगीत सुनना बेहतर हो सकता है, जब बच्चे थके हुए हों और उनके लिए शांत बैठना और ध्यान से सुनना आसान होगा कि शिक्षक उन्हें क्या कहेंगे, या शायद बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र पर काम करने से पहले। .

वैज्ञानिक और शिक्षक अलसीरा लेगास्पी डी अरिस्मेंडी ने अपनी पुस्तक "प्रीस्कूल" में संगीत शिक्षाटिप्पणियाँ: "किंडरगार्टन और प्रीस्कूलर के समूहों के लिए अनुशंसित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों से बच्चों की संगीतमयता विकसित होती है। आधुनिक शिक्षाशास्त्रमहत्व नोट करता है विभिन्न रूपऔर बच्चे के सामान्य विकास और पालन-पोषण के लिए और उसमें विभिन्न मानसिक कार्यों के निर्माण के लिए संगीत गतिविधियों के प्रकार। साथ ही, उनके बीच एक निश्चित संबंध है, उदाहरण के लिए, संगीत वाद्ययंत्र सुनने और बजाने के बीच, सुनने के बीच और लयबद्ध आंदोलनों का प्रदर्शन "

संगीत सुनने पर कक्षाएं संचालित करने की पद्धति.

1. 2-3 साल के बच्चों के लिए संगीत सुनने का कार्य।

दो - तीन सालबच्चों की उम्र आंदोलन और भाषण में सीमित अवसरों की विशेषता है, इसलिए संगीत सुनना बच्चों के साथ संगीत की मुख्य गतिविधियों में से एक है। इस उम्र में ध्यान की अस्थिरता की विशेषता है, और मुख्य कार्यों में से एक तकनीक का उपयोग है जो ध्यान को सक्रिय करता है:

1. सभी प्रकार के आंदोलन जो संगीत के टुकड़े की प्रकृति पर जोर देते हैं / "पक्षी उड़ गए हैं" - वे अपने हाथों को लहराते हैं, "हथेलियां नृत्य करती हैं" - वे अपने हाथों से घूमते हैं। /

1. दृश्य सामग्री/खिलौने, फिंगर थिएटर, खड़खड़ाहट, मास्क आदि। /
2. चित्र / पेंटिंग, पोस्टर /
3. सहायक वस्तुओं/झंडों, गेंदों आदि का प्रयोग/

इस उम्र में, बच्चों का भाषण विकसित नहीं होता है, और यह गायन के काम को जटिल बनाता है। इसलिए, बच्चों को संगीत को अधिक आसानी से समझने के लिए, संगीत सुनने के कार्यक्रम में साहित्यिक पाठ के साथ कार्यों को शामिल करना आवश्यक है। पाठ संगीत निर्देशक या शिक्षक द्वारा किया जाता है। दोहराए जाने पर, बच्चों को वाक्यांशों के साथ, या गीत के शब्दों के अंत में गाने के लिए प्रोत्साहित करें।

इस उम्र में, बच्चों में एक कौशल विकसित करना आवश्यक है - संगीत की प्रकृति को अलग करना। प्रत्येक पाठ में एक विपरीत प्रकृति के संगीत को सुनने की सिफारिश की जाती है। यह बच्चों को "सोने" / उनके गालों के नीचे अपने हाथ एक साथ रखने और अपनी आँखें बंद करने / संगीत को शांत करने और कूदने, या एक नृत्य चरित्र के हंसमुख संगीत पर नृत्य करने की पेशकश की जाती है।

इस उम्र के बच्चों के साथ संगीत सुनने का एक कार्य बच्चों को उच्च और निम्न ध्वनियों और रजिस्टरों के बीच अंतर करना सिखाना भी है। "बिल्ली" इस तरह से म्याऊ करती है ... / धुनें 1 सप्तक / में की जाती हैं, और बिल्ली का बच्चा इस तरह ... / 2 सप्तक की आवाज़ /। "बिग कॉकरेल" इस तरह कौवे... ./1 सप्तक/, और छोटा इस तरह... .12 सप्तक/।

एक महत्वपूर्ण बिंदु संगीत में गतिशील परिवर्तन है, और शिक्षक को बार-बार बच्चों का ध्यान इन परिवर्तनों की ओर आकर्षित करना चाहिए। उदाहरण के लिए: "भालू सो रहा है" ... हम कैसे चलते हैं? / संगीत चुपचाप बजता है, बच्चे चुपके से चलते हैं, ताकि भालू को न जगाया जा सके। लेकिन फिर मिश्का ने कहा, हम कैसे भागे? / संगीत जोर से बजता है, जल्दी से बच्चे शोर मचाकर भाग जाते हैं और छिप जाते हैं। संगीत के एक टुकड़े की गतिशीलता को अलग करने की क्षमता भी संगीत सुनने के कार्यों में से एक है।

बच्चों में संगीत सुनने की इच्छा का विकास करना आवश्यक है। 2-3 साल की उम्र के बच्चों के साथ काम करने में महत्वपूर्ण आवश्यकताओं में से एक संगीत निर्देशक की क्षमता है जो बच्चों को संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने के लिए प्रोत्साहित करती है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि संगीत के प्रति उनकी आलंकारिक धारणा कैसे विकसित होगी। यहां, संगीत निर्देशक को एक "अभिनेता" के गुणों को दिखाना चाहिए, बच्चों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए और वह क्या कर रहा है।

संगीत सुनने का आधार केवल संगीतमय कार्यों का एक बहुत ही अभिव्यंजक प्रदर्शन हो सकता है। यह इस दिशा में काम के कार्यों में से एक है। गलतियों, निष्पादन में रुकने की अनुमति नहीं है। संगीत के काम की अखंडता, संगीत की छवि का उल्लंघन होता है, और फलस्वरूप बच्चों द्वारा संगीत की धारणा का उल्लंघन होता है। शिक्षक की वाणी शांत, मृदु, अभिव्यंजक, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करने वाली होनी चाहिए।

अत्यधिक महत्वपूर्ण बिंदुसंगीत सुनने पर काम करने में बार-बार दोहराव होता है। संगीत के प्रत्येक टुकड़े को कई सबक दिए जाने चाहिए, धीरे-धीरे कार्य को जटिल बनाना। उदाहरण के लिए:

पहले पाठ में, एक प्रारंभिक बातचीत आयोजित की जाती है कि जल्द ही एक छुट्टी होगी, सभी बच्चे कपड़े पहने आएंगे, सुंदर। छुट्टी के बारे में हर कोई बहुत खुश होगा, इस तरह हंसमुख संगीत बज जाएगा ... पोपटेंको का "उत्सव" किया जा रहा है।

पाठ 2 में, बातचीत दोहराएं, काम सुनें और बच्चों को संगीत पर चलने के लिए आमंत्रित करें।

पाठ 3 में, झंडे/लहर, लिफ्ट अप आदि के साथ चलने के साथ पूरक चलना।

इस प्रकार, इस काम की संगीत धारणा का समेकन है। भविष्य में, संगीत निर्देशक, संगीत बजाते हुए, बच्चों से यह अनुमान लगाने के लिए कहता है कि हम इस संगीत का क्या करेंगे? इसी प्रकार भिन्न प्रकृति की संगीतमय कृतियों/लोरी से कृति का निर्माण करना आवश्यक है, नृत्य/इस प्रकार बच्चों में शांत प्रकृति के संगीत, नृत्य, पवित्र और खेल में भेद करने की क्षमता का विकास होता है।

संगीत सुनने की विधि में संगीत की धारणा को सरल से अधिक जटिल तक विकसित करना शामिल है। यदि 2-3 वर्ष की आयु में संगीत सुनने के लिए साधारण रूप/अवधि, दोहे रूप/ की संगीतमय कृतियाँ ली जाती हैं, तो 3-4 वर्ष की आयु में अधिक जटिल/दो काल, दोहा रूप अधिक जटिल होता है। , सरल एक- और दो-भाग के रूप/. उदाहरण के लिए: "किसका घर?", "चुप और तेज घंटियाँ" तिलिचेवा द्वारा।

बच्चों में संगीत सुनने और धारणा के विकास के लिए व्यायाम तीन, चार -

गर्मी की उम्र.

इन अभ्यासों की पद्धति का उद्देश्य बच्चों को संगीत सुनना, ध्यान से सुनना और इच्छा के साथ, इसके विभिन्न रंगों और चरित्र के बीच अंतर करने में सक्षम होना सिखाना है। वे बच्चों को अधिक गंभीर शास्त्रीय और लोक संगीत सुनने के लिए तैयार करने में मदद करते हैं, कान, संगीत स्मृति और लयबद्ध क्षमता विकसित करते हैं, विशिष्ट संगीत के साथ कुछ आंदोलनों को समन्वयित करने की क्षमता। इन अभ्यासों का आधार बच्चों की मोटर क्षमता है। बच्चा न केवल संगीत में बदलाव को सुनता है, बल्कि यह भी याद रखता है कि इससे क्या आंदोलन जुड़ा है। संगीत निर्देशक का कार्य कुशलता से ऐसे आंदोलनों का चयन करना है जो काम की प्रक्रिया में प्रकृति में विविध हैं।

यदि आप एक से तीन वर्ष के बच्चों के लिए संगीतमय प्रदर्शनों की सूची देखें, तो यह देखना आसान है कि यह नृत्य संगीत के नमूनों पर आधारित है: नृत्य, खेल, गोल नृत्य या उनके करीब। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि इस उम्र के बच्चों के साथ संगीत सुनने का काम खेल के आधार पर किया जाता है और संगीत की गति से जुड़ा होता है। संगीत को सक्रिय रूप से सुनने से बच्चों में संगीत को समझने की क्षमता विकसित होती है। उदाहरण के लिए: बच्चों से कहा जाता है “चलो खेलते हैं! "और" माउस "के बच्चे एक हंसमुख के तहत कमरे के चारों ओर दौड़ते हैं, तेज़ संगीत. लेकिन अब संगीत बदलता है, यह धीमा, चिकना, अधिक सुंदर हो जाता है - यह एक "बिल्ली" है जो टहलने गई थी। बच्चों को बदलाव को महसूस करना चाहिए और "बिल्ली" से अपने "घरों" में, कुर्सियों के पीछे छिप जाना चाहिए, ताकि "बिल्ली" उन्हें पकड़ न सके। यहां तक ​​​​कि जो लोग अन्य बच्चों के साथ आंदोलन करते हुए संगीत में बदलाव को पकड़ते हैं, या नहीं पकड़ते हैं, वे धीरे-धीरे "चूहों" और "बिल्ली" के संगीत के बीच अंतर करना शुरू कर देते हैं।

अभ्यास से पता चलता है कि प्रत्येक पाठ के केंद्र में वास्तव में क्या है, इस पर ध्यान देना आवश्यक है, जिसके लिए बच्चों के अधिक ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होगी: संगीत द्वारा सचित्र कहानी, या नृत्य, गीत, या भविष्य के खेल का सबसे कठिन तत्व , आदि। संगीत निर्देशकपाठ के बारे में पहले से सोचना चाहिए, दिखाएँ रचनात्मकता, और एक संगीत पाठ के लिए एक बार तैयार की गई योजना का कैदी न बनें। कई संगीत निर्देशक एक संगीत वार्म-अप के साथ शुरू करते हैं, मार्च करते हैं और अभ्यास चलाते हैं, और फिर साथ गाते हैं। लेकिन चलो सोचते हैं! दौड़ने के बाद बच्चों की सांस तेज हो जाती है, रुक-रुक कर और असमान हो जाती है, लेकिन गायन के लिए शांत, यहां तक ​​कि सांस लेना भी जरूरी है।

साहित्यिक पाठ अभ्यास बच्चों के लिए अधिक समझ में आता है, इसलिए वे उन्हें बहुत प्यार करते हैं। उदाहरण के लिए: रूसी लोक - गीत"हरे, नृत्य।" गीत की प्रत्येक कविता किसी न किसी प्रकार की गति के साथ होती है, गीत के बोल मदद करते हैं, सुझाव देते हैं कि कौन से आंदोलनों का प्रदर्शन किया जाना चाहिए। ये अभ्यास अधिक भावनात्मक हैं, इसलिए वे सामग्री के सर्वोत्तम आत्मसात में योगदान करते हैं।

वाद्य संगीत के साथ अभ्यासों का उपयोग करने की सलाह दी जाती है, जैसे "स्तुकलका", "होपचोक"। माधुर्य सुनने के बाद, नेता मजबूत ताल पर भरोसा करते हुए दिखाता है कि किन आंदोलनों को करने की आवश्यकता है। माधुर्य को सुनकर, बच्चे जल्द ही आंदोलनों को करने में सक्षम होंगे, यह अनुमान लगाते हुए कि संगीत की संगत के अनुसार क्या करने की आवश्यकता है।

व्यायाम पर कैसे काम करें?

सबसे पहले, संगीत निर्देशक को इस खंड की संगीत सामग्री से परिचित होना चाहिए। व्यायाम चुनते समय, शिक्षक को न केवल उम्र, बल्कि बच्चों के विकास की विशेषताओं / प्रशिक्षण के स्तर, स्वास्थ्य, शारीरिक विकास / को भी ध्यान में रखना चाहिए। ठीक है, अगर व्यायाम कई समस्याओं / संगीत सुनने की क्षमता के गठन को हल करेगा, तो इसके चरित्र, समय, रजिस्टर, गतिकी को अलग करें, आंदोलनों को करें /।

इस संगीत सामग्री की विशेषताओं को अग्रिम रूप से चुनना आवश्यक है, क्योंकि शिक्षक के प्रदर्शन में छोटी-छोटी अशुद्धियाँ भी बच्चों को भ्रमित कर सकती हैं। न केवल आंदोलनों के सुंदर निष्पादन को प्राप्त करना आवश्यक है, बल्कि प्रत्येक संगीत अंश को सौंपे गए लयबद्ध पैटर्न का सटीक निष्पादन भी है।

इसके अलावा, नेता को विलंबित प्रदर्शन की तकनीक में महारत हासिल करनी चाहिए, क्योंकि। यह वह तकनीक है जो शिक्षक के साथ व्यायाम करने से लेकर बच्चों द्वारा स्वतंत्र प्रदर्शन की ओर एक कदम है।

विलंबित प्रदर्शन।

बच्चे कई पाठों के लिए शिक्षक के साथ मिलकर एक नया अभ्यास करते हैं। सामग्री में महारत हासिल करने के बाद, संगीत निर्देशक के विवेक पर, एक विलंबित प्रदर्शन पेश किया जाता है: संगीत बजने लगता है, और शिक्षक को आंदोलन दिखाने में देर हो जाती है। कुछ बच्चे स्वयं हरकत करना शुरू कर देते हैं, और कुछ सुराग की प्रतीक्षा कर रहे होते हैं। शिक्षक शो शुरू करता है, और बच्चे उठाते हैं। पाठ से पाठ तक, बच्चे स्वयं व्यायाम करने में अधिक से अधिक आश्वस्त होते हैं, और शिक्षक अधिक से अधिक देर से आता है। फिर प्रदर्शन पूरी तरह से बाहर रखा गया है।

चार, पांच साल के बच्चों के साथ संगीत सुनने का संचालन.

चार, पांच वर्ष की आयु के बच्चे अधिक सक्रिय होते हैं, उनके कार्य अधिक सचेत, स्वतंत्र होते हैं। इसलिए, संगीत की धारणा के लिए कार्यक्रम की आवश्यकताएं अधिक जटिल हो जाती हैं।

बच्चों के अपने विचार होते हैं, जिन्हें संगीत निर्देशक द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए, लेकिन थोपा नहीं जाना चाहिए। जीवन के पांचवें वर्ष में, बच्चे आसानी से परिचित गीतों, नाटकों का अनुमान लगाते हैं, सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधनों में अंतर करते हैं, संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हैं, इसकी ध्वनि को रुचि के साथ सुनते हैं और चरित्र को भेदते हैं।

संगीत को ध्यान से और सक्रिय रूप से सुनना बच्चों को न केवल भेद करना सिखाता है, बल्कि समय, स्वर, शक्ति और ध्वनि की अवधि का निर्धारण करना भी सिखाता है। ध्वनि के गुणों का निर्धारण बच्चों की संगीत की धारणा के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। पहले से ही स्थापित विचार भविष्य में नई संगीत धारणाओं के निर्माण का आधार बनते हैं।

चूंकि बच्चे खेल में नई जानकारी को सबसे अच्छी तरह सीखते हैं, इसलिए यह प्रस्तावित है कि टुकड़े को सुनकर हरा दिया जाए। बच्चों को हिलाने के लिए आमंत्रित करें, गुड़िया को "लोरी" के लिए ए। ग्रेचनिनोव द्वारा लुटाएं। जल्द ही, एक परिचित राग सुनने के बाद, बच्चे खुद याद करेंगे कि यह किस तरह का संगीत है, और स्वतंत्र रूप से आंदोलन करेंगे। बच्चों को डब्ल्यू मोजार्ट के नाटक "द बेल्स आर रिंगिंग" में घंटी बजने को महसूस करने और सुनने के लिए, बातचीत करें, उन्हें सुनने दें कि असली घंटी कैसे बजती है, और अगले पाठ में, घंटियों को वितरित करें बच्चे और उन्हें घंटियों को जोर से बजाने में मदद करने के लिए कहें। वे संगीत निर्देशक के साथ मिलकर इस टुकड़े को करने में प्रसन्न होंगे।

संगीत को परियों की कहानियों को बताने की तकनीक प्रभावी है, लेकिन इसके लिए संगीत निर्देशक से बहुत अधिक रचनात्मक प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है। अग्रिम में एक परी कथा का चयन करना आवश्यक है / एक छोटी सी, उदाहरण के लिए, "रॉक्ड हेन", "शलजम" / और इसके लिए संगीत संगत का चयन करें। ये परियों की कहानियां रूसी में अच्छी तरह फिट बैठती हैं लोक संगीत. यह अच्छा है अगर संगीत निर्देशक परी कथा के लिए संगीत के साथ आ सकता है, लेकिन आपको यह ध्यान रखना होगा कि परी कथा और संगीत की संरचना मेल खाना चाहिए: कथानक, विकास, चरमोत्कर्ष और संप्रदाय। उच्चारण, विराम, चरित्र परिवर्तन और गतिकी का भी मिलान होना चाहिए।

पांच, छह साल के बच्चों द्वारा संगीत की धारणा.

संगीत सुनने के लिए इस उम्र के बच्चों के साथ काम करते समय, संगीत निर्देशक के सामने आने वाले कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे न केवल चरित्र, गति, भागों की संख्या, बल्कि संगीत के सामान्य भावनात्मक रंग, इसके अभिव्यंजक स्वर / पूछताछ, सकारात्मक, पूछ, दुर्जेय, आदि को भी भेद सकते हैं। बच्चे संगीत में अभिव्यंजक लहजे, माधुर्य और संगत की पहचान कर सकते हैं। लेकिन इतना पर्याप्त नहीं है। इस उम्र में, न केवल अभिव्यंजक साधनों को बताना महत्वपूर्ण है, बल्कि एक संगीतमय छवि बनाने में उनकी भूमिका की पहचान करना है। बच्चों को यह समझाना जरूरी है कि संगीत की अपनी भाषा होती है, अपना संगीतमय भाषण होता है, जो बताता है, लेकिन शब्दों से नहीं, बल्कि ध्वनियों से। यह समझने के लिए कि संगीत किस बारे में है, आपको इसकी ध्वनि को ध्यान से सुनने की आवश्यकता है।

संगीत के एक टुकड़े के बारे में बच्चों की धारणा में एक परिचयात्मक बातचीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। संगीत सुनने से पहले शिक्षक द्वारा दिए गए रवैये पर बहुत कुछ निर्भर करता है। संगीत निर्देशक के पास सुनी जाने वाली सामग्री के बारे में बातचीत में बच्चों को शामिल करने का कौशल होना चाहिए। बातचीत में काम का शीर्षक बताना, संगीतकार का चित्र, एक चित्र या एक खिलौना दिखाना शामिल हो सकता है जो नाटक के चरित्र को दर्शाता है, और जब फिर से सुनता है, तो सचित्र क्षणों और कथानक को प्रकट करता है। कभी-कभी ऐसा होता है कि संगीत निर्देशक बच्चों को नाटक का नाम नहीं बताता है, लेकिन सवालों के जवाब देने की पेशकश करता है: "आप इस संगीत के टुकड़े को सुनने की क्या कल्पना करते हैं?", "आप इस टुकड़े को क्या कहेंगे?"। एक प्रमुख संगीतकार - मनोवैज्ञानिक बी.एम. टेप्लोव ने इस तरह की पद्धतिगत तकनीक की अयोग्यता की ओर इशारा किया। उनका मानना ​​​​है कि संगीत को एक निश्चित सामग्री / भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में सुनने के बजाय, बच्चे इसमें सचित्र रूपरेखा की तलाश करने लगते हैं, जिसे रीबस के तरीके से समझा जा सकता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि परिणाम संगीत को एक ऐसी भाषा के रूप में देखता है जो अंधेरे, अस्पष्ट, अनिश्चित है, अगर पूरी तरह से अर्थहीन नहीं है। टेप्लोव ने जोर दिया कि कार्यक्रम का अनुमान लगाना एक संगीत-विरोधी गतिविधि है, क्योंकि यह संगीत को अभिव्यक्ति की कला के रूप में नहीं, बल्कि प्रतिनिधित्व या पदनाम की कला के रूप में देखने की इच्छा पर आधारित है। नाटक को सुनने से पहले बच्चों को नाटक का नाम देना चाहिए। बातचीत में शामिल हो सकते हैं: संगीत के बारे में एक कला के रूप में, संगीतकार के बारे में, शैली के बारे में जानकारी।

बड़े पूर्वस्कूली बच्चों के साथ संगीत सुनना तीन परस्पर संबंधित विषयों के आधार पर किया जाना प्रस्तावित है: "संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?", "संगीत किस बारे में बताता है?", "संगीत कैसे बताता है?"। इस क्रम का उपयोग कई पाठों की रूपरेखा के रूप में किया जा सकता है। उसी समय, बातचीत को हर बार कार्य की प्रकृति को संपूर्ण या उसके भागों के रूप में निर्धारित करने के साथ शुरू करना चाहिए।

संगीत कला सार्थक है। संगीत की सामग्री से हमारा क्या तात्पर्य है? अपनी पुस्तक "साइकोलॉजी ऑफ म्यूजिकल एबिलिटीज" में बी.एम. टेप्लोव लिखते हैं कि सबसे प्रत्यक्ष और प्रत्यक्ष अर्थों में, संगीत की सामग्री भावनाओं, भावनाओं, मनोदशा है। संगीत की सामग्री का आधार इन भावनाओं और मनोदशाओं की सामग्री की अभिव्यक्ति है। इसलिए, संगीत की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री की परिभाषा के साथ बातचीत शुरू करना महत्वपूर्ण है। बच्चों के प्रदर्शनों की सूची की स्पष्ट वर्णनात्मकता को बच्चों के लिए संगीत को अधिक सुलभ बनाने, अधिक समझने योग्य, इसे जीवन की घटनाओं के करीब लाने की इच्छा से समझाया गया है। हालाँकि, यदि बच्चों को हमेशा संगीत में केवल चित्रमय क्षणों को देखने की आदत हो जाती है, तो बाद में, शास्त्रीय संगीत सुनते समय, जिसमें प्रोग्रामेटिक और चित्रात्मक गुणवत्ता हमेशा प्रस्तुत नहीं की जाती है, बच्चे हमेशा इसे नहीं समझते हैं। प्रोग्रामिंग और विज़ुअलाइज़ेशन को मना करना आवश्यक नहीं है। बच्चों को यह समझाना महत्वपूर्ण है कि जीवन की किसी विशिष्ट घटना का चित्रण करके, संगीत फिर भी व्यक्त करता है

मनोदशा, भावनाएं, भावनाएं। हवा के शोर को संगीत दुलार, कोमल में व्यक्त किया जा सकता है, या यह दुर्जेय, डरावना हो सकता है, अपने रास्ते में सब कुछ दूर कर सकता है। तो चित्रमय चित्र मानसिक भ्रम, चिंता व्यक्त करता है। बच्चों पर जबरन संगीत नहीं थोपना चाहिए।

संगीत के एक टुकड़े के साथ प्रारंभिक परिचित में, संगीत में व्यक्त मनोदशा और भावना को साझा करने का प्रस्ताव है। शिक्षक नाटक का नाम बताता है, लेखक का नाम बताता है, बच्चों को इसके चरित्र को निर्धारित करने के लिए आमंत्रित करता है, काम को पूरी तरह से करता है, बच्चों के उत्तरों को पूरक करता है और इसे फिर से करता है। दूसरे पाठ में, वह इस कार्य का केवल एक अंश करती है। बच्चे इसका नाम और लेखक याद करते हैं। फिर कार्य की प्रकृति, साथ ही साथ उसके भागों को निर्धारित करने के लिए एक पुन: स्थापना दी जाती है। सचित्र क्षण संगीत के चरित्र, मनोदशा से जुड़े होते हैं। काम पूरी तरह से और टुकड़ों में किया जाता है। बच्चों के उत्तर स्पष्ट और पूरक हैं। तीसरे पाठ में, संगीत की छवि बनाने में उनकी भूमिका निर्धारित करने के लिए, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों, काम की शैली के बीच अंतर करने का प्रस्ताव है। भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री की विशेषता निर्दिष्ट और पूरक है।

इस योजना को और अधिक कक्षाओं के लिए डिज़ाइन किया जा सकता है, जो अध्ययन की जा रही सामग्री की जटिलता, बच्चों की तैयारी और क्षमताओं के आधार पर और अन्य विभिन्न विधियों के साथ पूरक हो सकती है।

संगीत धारणा के विकास के लिए तकनीक:

1. संगीत कार्यों की विषम तुलना का स्वागत। एक ही नाम के दो काम / दो मार्च, दो अलग-अलग "वर्षा" /, एक ही मूड के भीतर विपरीत काम / दो अलग-अलग हंसमुख, दो अलग-अलग उदास / सुनने का प्रस्ताव है।
2. एक ही शैली / नृत्य, गीत, मार्च / के कार्यों की तुलना।
3. समान नामों के साथ काम की तुलना की जाती है / डी। शोस्ताकोविच "द बैरल ऑर्गन" और पी। त्चिकोवस्की "द ऑर्गन ग्राइंडर सिंग्स"। दोनों कृतियों में ऐसे चित्रमय क्षण हैं जो हर्डी-गर्डी की नीरस, नीरस ध्वनियों को व्यक्त करते हैं, लेकिन उनमें क्या एक अलग मनोदशा, विभिन्न भावनाएँ व्यक्त की जाती हैं। इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल आर. शुमान के नाटकों "द बोल्ड राइडर" और "द हॉर्समैन", पी। त्चिकोवस्की के "नियपोलिटन सॉन्ग" और "इटालियन सॉन्ग" की तुलना में किया जा सकता है। वी. विटलिन का गीत "फादर फ्रॉस्ट" गाने से पहले, बच्चे आर. शुमान का नाटक "फादर फ्रॉस्ट" सुनते हैं। गीत शांत, दयालु, हर्षित है, और नाटक परेशान करने वाला, गंभीर, भयानक है, "सांता क्लॉज़ बर्फ के तूफान, बर्फ़ीले तूफ़ान को पकड़ता है।" उसी तकनीक का उपयोग टी। पोपटेंको "लीफ फॉल" और एन। क्रासेव के गीतों की तुलना करने में किया जाता है। "पत्तियां गिर रही हैं", ई। तिलिचेवा "माँ की छुट्टी" और "माँ 8 मार्च के दिन"। >
4. एक ही मनोदशा के रंगों में अंतर संगीत की प्रकृति को और अधिक गहराई से, अधिक सूक्ष्मता से, इसकी ध्वनि को ध्यान से सुनने में मदद करता है। उदाहरण के लिए: जी। स्विरिडोव "गाय विद ए अकॉर्डियन" - हंसमुख, नृत्य, जीवंत, और पी। त्चिकोवस्की "एक आदमी हारमोनिका बजाता है" - मार्चिंग, महत्वपूर्ण, भारी।
5. रिसेप्शन "रंग - मूड"। रंगीन कागज से बने एक निश्चित रंग / छोटे कार्ड / संगीत के संबंधित मूड से जुड़े होते हैं: नीले, गुलाबी रंग के पेस्टल रंग - संगीत के सौम्य, शांत चरित्र के साथ; नीले, भूरे रंग के गहरे, मोटे स्वर - उदास, परेशान करने वाले के साथ; लाल, नारंगी के तीव्र, चमकीले स्वर - एक निर्णायक, गंभीर के साथ। बच्चों को विभिन्न रंगों के कार्ड दिए जाते हैं, समझाते हैं कि उन्हें उनके द्वारा सुने जाने वाले संगीत के अनुरूप कार्ड को ऊपर उठाना होगा। अपरिचित शब्दों को पहले समझाया जाना चाहिए। /संगीत की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री का शब्दकोश संलग्न है/।
6. सुनने के लिए तकनीकी साधनों का उपयोग संगीत की धारणा की प्रक्रिया को समृद्ध करता है। उनका उपयोग "लाइव प्रदर्शन" की तुलना में विशेष रूप से प्रभावी है। तो, पियानो पर एक शिक्षक द्वारा संगीत के एक टुकड़े का प्रदर्शन

इसकी तुलना किसी आर्केस्ट्रा या कोरल रिकॉर्डिंग की ध्वनि से की जा सकती है। बच्चों का ध्यान ध्वनि के अंतर की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है।

1. संघ विभिन्न प्रकारकला: संगीत, कविता, पेंटिंग धारणा को बहुत समृद्ध करती है। विशिष्ट सामग्री का सही ढंग से चयन करना और संगीत सुनने के बाद ही उसका उपयोग करना आवश्यक है, ताकि बच्चों की भावनात्मक-आलंकारिक धारणा को पूर्व-निर्देशित न किया जाए, बल्कि उन्हें अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित किया जाए।
2. ऑर्केस्ट्रेशन की स्वीकृति। इस तकनीक में मुख्य भूमिका विभिन्न ध्वनि उपकरणों के समयबद्ध रंग द्वारा निभाई जाती है। उदाहरण के लिए: डी। कबलेव्स्की "जोकर", लेवी "लिटिल वाल्ट्ज"। ऑर्केस्ट्रेशन की विधि पाठ की संरचना में विविधता लाने की अनुमति देती है, साथ ही साथ संगीत के अभिव्यंजक साधनों को सबसे स्पष्ट रूप से उजागर करती है।
3. संगीत की धारणा को विकसित करने के लिए प्रभावी तरीकों में से एक गति (मंचन, नृत्य आंदोलनों) में संगीत की प्रकृति का स्थानांतरण है। संगीत में बदलावों को सुनकर, बच्चा उन आंदोलनों को चुनता है जो विभिन्न छवियों, अभिव्यंजक स्वरों, संगीत के रंगों को व्यक्त करते हैं।
4. संगीत निर्देशक की कहानी के साथ सिम्फोनिक संगीत सुनने का स्वागत। उदाहरण के लिए: पी। त्चिकोवस्की "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्वान लेक" द्वारा बैले - परियों की कहानियां। नमूना पाठ संलग्न हैं।
5. मुफ्त ड्राइंग की संगीत संगत का स्वागत।

संगीत सुनना केवल मौन में होना चाहिए ताकि बच्चे एक दूसरे को विचलित किए बिना संगीत की आवाज़ सुन सकें। बच्चों की तैयारी और ध्यान के आधार पर पाठ की अवधि 10 से 20 मिनट तक भिन्न होती है।

शास्त्रीय संगीत के प्रति बच्चों की धारणा।

बच्चों में संगीत सुनने और समझने की क्षमता विकसित करने के लिए, न केवल कार्यक्रम द्वारा अनुशंसित कार्यों का उपयोग करना आवश्यक है। शास्त्रीय संगीत बच्चों में संगीत को समझने के अनुभव को बहुत समृद्ध करता है। बच्चा वास्तविक, सुंदर हर चीज के प्रति बहुत ग्रहणशील है, वह खुला है, उसने समाज में निहित सोच और स्वाद की रूढ़ियों को विकसित नहीं किया है, उसने अभी तक अनुकूलन करना नहीं सीखा है, इसलिए बचपन में सौंदर्य स्वाद विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है। विश्व संगीत कला की उत्कृष्ट कृतियाँ।

पूर्वस्कूली उम्र में संगीत सुनने के लिए शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा निम्नलिखित कार्यों की सिफारिश की जाती है:

त्चिकोवस्की, ग्रिग, शुमान, मायकापर, प्रोकोफिव, स्विरिडोव द्वारा बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों के एल्बम।

विवाल्डी, हैंडेल, बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, मेंडेलसोहन द्वारा संगीत। बचपन की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, छोटे कार्यों या स्पष्ट माधुर्य के साथ टुकड़े, विशेषता लयबद्ध पैटर्न लिया जाता है। बार-बार सुनने से, आप बच्चों की प्रतिक्रिया के आधार पर टुकड़े को थोड़ा लंबा कर सकते हैं। अनुपात की भावना का पालन करना महत्वपूर्ण है, बच्चों को बोर नहीं करना, उनकी इच्छा और रुचि की अभिव्यक्ति से दूर जाना।

इस सामग्री पर काम करते समय, आप त्चिकोवस्की के बैले संगीत, चोपिन के वाल्ट्ज आदि के उदाहरणों पर संगीत की धारणा विकसित करने के लिए 8 और 9 विधियों का उपयोग कर सकते हैं।

बच्चे आसानी से लयबद्ध मार्चिंग संगीत का अनुभव करते हैं, उदाहरण के लिए, जे। बिज़ेट "चिल्ड्रन गेम्स" के सूट से "मार्च", एल बीथोवेन के संगीत और सिम्फनी से मार्चिंग फाइनल के टुकड़े। बच्चे लयबद्ध वॉकिंग-मार्चिंग द्वारा मार्च की प्रकृति को आसानी से बता देते हैं।

शास्त्रीय संगीत के बारे में बच्चों को पढ़ाना आसान नहीं है। संगीत निर्देशक को संगीत साहित्य का अच्छा ज्ञान होना चाहिए, यह सोचना चाहिए कि बच्चों को सामग्री कैसे प्रस्तुत की जाए, किस तकनीक का उपयोग किया जाए। इस काम में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चों को मूड, संगीत में व्यक्त अनुभव, उनके परिवर्तन, अंतर्संबंध को महसूस करना सिखाएं।

अमीर परिलोकबच्चों के सिम्फोनिक संगीत को खोलता है। लेकिन इससे पहले कि आप इस संगीत को सुनना शुरू करें, आपको बच्चों को बुनियादी अवधारणाएँ देने की ज़रूरत है: ऑर्केस्ट्रा क्या है, इसमें कौन से वाद्ययंत्र शामिल हैं, वे कैसे बजते हैं। यह प्रत्येक पाठ में धीरे-धीरे किया जाना चाहिए, बच्चों को केवल एक उपकरण से परिचित कराना। इस प्रकार, बच्चे सिम्फोनिक संगीत सुनने के लिए तैयार होंगे। यह प्रोकोफिव की सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के उदाहरण पर किया जा सकता है। यह बहुत ही विशद रूप से और आलंकारिक रूप से सभी उपकरणों की आवाज़ को दर्शाता है, परियों की कहानी का प्रत्येक चरित्र उन उपकरणों में से एक से मेल खाता है जो नायक की धुन को विशेष रूप से प्रदर्शित करता है। संगीत की विशेषताएंपरी कथा के पात्रों को बहुत सटीक रूप से चित्रित करें। उसके बाद, आप संगीत की धारणा विकसित करने के तरीकों का उपयोग करके, सिम्फोनिक संगीत सुनने के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

संगीत की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का शब्दकोश

मज़ेदार

आनंदपूर्ण

दिलेर

चंचल

मज़ेदार

उछालभरी

धूप वाला

शानदार

प्लायासोवाया

दुखी

दुखी

शिकायत

सुनसान

शोकाकुल

अपमानित

रोना

भीख मांगना

निविदा

स्नेही

विचारमग्न

काल्पनिक

पारदर्शी

घबरा

ऊपर मजबूत

तीव्र

बर्फानी तूफान

चिंतित

हेस्टी

शांत

दोस्ताना

आराम से

सुखदायक

लाला लल्ला लोरी

मधुर

सुस्त

गंभीर

उत्सव

आवागमन

अलग

विजयी

साहसिक

निडर

साहसिक

दृढ़

बोगातिर्सकाया

सैनिक

आत्मविश्वासी

रहस्यमय

आश्चर्यजनक

मैजिकल

शर्मीला

सावधान

सावधान

रहस्यमय

धीरे-धीरे

झटकेदार

भयानक

नाराज़

असंतुष्ट

गंभीर

संयमित

साहसी