अरकेलोवा अन्ना

संगीत सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व विकास के सबसे महत्वपूर्ण माध्यमों में से एक है। एक लंबे समय के लिए अध्यापन में, यह ज्ञात है कि संगीत कला में आत्मा और शरीर की शिक्षा के लिए कितने जबरदस्त अवसर हैं। प्राचीन ग्रीस में, एक विचार का गठन किया गया था कि सुंदर सद्भाव का आधार है। प्लेटो और उसके अनुयायियों का मानना \u200b\u200bथा कि "... संगीत में शिक्षा को सबसे महत्वपूर्ण बात माना जाना चाहिए: लय और सद्भाव को आत्मा में गहराई से पेश किया जाता है, उसके पास वह है, इसे सौंदर्य से भरें और एक व्यक्ति को भरें जो पूरी तरह से सोचता है ... वह पर्याप्त हो जाएगा और अद्भुत, खुशी से उन्हें लेने और उनके साथ अपने जीवन को समन्वयित करने की प्रशंसा करेगा। "

आज, संगीत शिक्षा की प्रासंगिकता पहले से कहीं अधिक बढ़ जाती है, क्योंकि लगातार बदलती, अप्रत्याशित, आक्रामक दुनिया में, जहां वास्तविक संचार को अक्सर वर्चुअल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, आधुनिक व्यक्ति अपने लिए भावनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका ढूंढना बहुत महत्वपूर्ण है। संगीत कला, भावनात्मक क्षेत्र को प्रभावित करने के लिए अद्वितीय गुण रखने के लिए, आश्चर्यजनक रूप से पतला है और साथ ही बच्चे की आंतरिक दुनिया के विकास के लिए एक प्रभावी उपकरण, अपनी रचनात्मक क्षमता का प्रकटीकरण, वास्तव में अपने व्यक्तित्व को व्यापक रूप से पार करना।

किसी व्यक्ति की संगीत और रचनात्मक शिक्षा, इसकी प्राकृतिक संगीतता का विकास न केवल सौंदर्य शिक्षा या संस्कृति मूल्यों को प्रोत्साहित करने की विधि, बल्कि बच्चों की विभिन्न क्षमताओं को विकसित करने का एक प्रभावी तरीका है, उनके आध्यात्मिक खुशहाल जीवन का मार्ग और एक व्यक्ति के रूप में आत्म-प्राप्ति। इस संबंध में, संगीत शिक्षा का प्रारंभिक चरण एक विशेष प्रासंगिकता प्राप्त करता है, जिसके दौरान हर बच्चे को संगीत के लिए अपना रास्ता खोलना और उन संभावित क्षमताओं के विकास को लॉन्च करना महत्वपूर्ण है जो किसी भी अन्य माध्यम को जागृत नहीं कर पाएंगे शैक्षिक प्रभाव का।

यह स्थापित किया गया है कि बच्चे के सभी विभाग जटिल काम में शामिल हैं, संवेदी, भावनात्मक, संज्ञानात्मक, प्रेरक प्रणालियों के विकास को सुनिश्चित करने के लिए आंदोलन, स्मृति के लिए जिम्मेदार हैं। गायन प्रशिक्षण पढ़ने के लिए सीखने में सफलता बढ़ाता है, एक फोनमेमेटिक सुनवाई विकसित करता है, गणित का अध्ययन करते समय स्थानिक-अस्थायी प्रतिनिधित्व में सुधार करता है। टुकड़ों का अल्पकालिक अधिग्रहण विश्लेषणात्मक मस्तिष्क विभागों को सक्रिय करता है। "संगीत गतिविधि को मस्तिष्क कोशिकाओं के लिए व्यापक और व्यापक प्रशिक्षण के रूप में पहचाना जाना चाहिए और उनके बीच संबंधों के विकास के रूप में पहचाना जाना चाहिए: पूरे सेरेब्रल छाल संगीत के निष्पादन के दौरान सक्रिय है, जिसका अर्थ है कि पूरा व्यक्ति सक्रिय है।"

संगीत शिक्षा न केवल प्राकृतिक संगीतशीलता विकसित कर रही है, बल्कि सामान्य संस्कृति, शैक्षिक गतिविधियों के लिए पूर्व शर्त, सामाजिक सफलता सुनिश्चित करने, उनके व्यक्तिगत गुणों (शारीरिक, बौद्धिक) के विकास के साथ-साथ संरक्षण और स्वास्थ्य पदोन्नति के विकास में पूर्ण गठन में भी योगदान देता है। शारीरिक और (या) मानसिक विकास में कमी और कमी की कमी।

मानसिक और शारीरिक विकास, नैतिक शुद्धता और जीवन और कला के प्रति सौंदर्य दृष्टिकोण का सामंजस्यपूर्ण संयोजन समग्र व्यक्तित्व के गठन के लिए आवश्यक शर्तों है। बच्चों की संगीत शिक्षा का उचित संगठन इस उच्च लक्ष्य को प्राप्त करने में योगदान देता है।

संगीत - अस्थिर शिक्षा एजेंट

सौंदर्य शिक्षा का उद्देश्य प्रीस्कूलर की क्षमताओं को विकसित करने, सुंदर समझने, महसूस करने और समझने के लिए है, अच्छी और बुरी, रचनात्मक रूप से कार्य करने के लिए, विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों तक पहुंचने के लिए।
उज्ज्वल सौंदर्य शिक्षा एजेंटों में से एक संगीत है। ताकि यह इस महत्वपूर्ण कार्य को पूरा कर सके, आपको एक बच्चे में सामान्य संगीत विकसित करने की आवश्यकता है। सामान्य संगीत के मुख्य संकेत क्या हैं?
संगीत की पहली संकेत - चरित्र को महसूस करने की क्षमता, संगीत के काम का मनोदशा, सुनाई के साथ सहानुभूति, व्यायाम भावनात्मक दृष्टिकोण, संगीत छवि को समझना।
संगीत एक छोटे से श्रोता की चिंता करता है, प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है, जीवन की घटनाओं को पेश करता है, संगठनों को जन्म देता है। मार्च की लयबद्ध ध्वनि उसकी खुशी का कारण बनती है, उदय, बीमार गुड़िया के बारे में नाटक उदासी देता है। एक वयस्क के प्रदर्शन में एक दुखद गीत सुनकर, लड़के ने कहा: "मेरे चाचा गाते हैं।" इसलिए, बच्चे ने उस गीत का मूड महसूस किया जो मनुष्य की मानसिक स्थिति को प्रसारित करता है।
संगीत का दूसरा संकेत - सुनने की क्षमता, तुलना करें, सबसे ज्वलंत और समझने योग्य संगीत घटनाओं का मूल्यांकन करें। इसके लिए प्राथमिक संगीत और सुनवाई संस्कृति की आवश्यकता होती है, मनमानी सुनवाई का ध्यान अभिव्यक्ति के कुछ निश्चित साधन के लिए किया जाता है। उदाहरण के लिए, बच्चे संगीत ध्वनियों (उच्च और निम्न, पियानो और वायलिन की टिमब्रेट ध्वनि, आदि) के सबसे सरल गुणों की तुलना करते हैं, संगीत कार्य की सबसे सरल संरचना को अलग करते हैं (गाने और कोरस गायन, खेल में तीन भागों आदि) , कलात्मक छवियों की अभिव्यक्ति (स्नेही, गंभीरता और ऊर्जावान, मोबाइल - कोरस की व्यापक प्रकृति) की अभिव्यक्ति। धीरे-धीरे पसंदीदा कार्यों की आपूर्ति को जमा करता है जो लोगों को महान इच्छा सुनने और निष्पादित करने वाले लोगों को संगीत स्वाद की प्रारंभिक नींव रखी जाती है।
संगीत की तीसरी संकेत - संगीत के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण का प्रकटीकरण। उसे सुनकर, बच्चा अपने तरीके से एक कलात्मक छवि है, इसे गायन, खेल, नृत्य में गुजर रहा है। उदाहरण के लिए, हर कोई उत्साह से मार्चिंग पायनियर, एक गंभीर कदम उठाने, खरगोशों को स्थानांतरित करने आदि की विशेषता व्यक्तियों की तलाश में है। परिचित नृत्य चाल नए संयोजनों और विकल्पों में उपयोग की जाती हैं।
सामान्य संगीतवाद के विकास के साथ, लोग संगीत के लिए भावनात्मक दृष्टिकोण प्रकट करते हैं, सुनवाई में सुधार हुआ है, रचनात्मक कल्पना पैदा होती है। बच्चों के अनुभव एक असाधारण सौंदर्य दर्द का अधिग्रहण करते हैं।

संगीत एक बच्चे की नैतिक रूप बनाने का साधन है

संगीत, सीधे बच्चे की भावना को प्रभावित करता है, उसकी नैतिक उपस्थिति बनाता है। संगीत का प्रभाव कभी-कभी प्रेरणा या निर्देशों से अधिक मजबूत होता है। विभिन्न भावनात्मक आकार के विभिन्न भावनात्मक आकार की सामग्री के कार्यों के साथ बच्चों को पेश करना, हम उन्हें सहानुभूति के लिए प्रोत्साहित करते हैं।
क्रेमलिन कुरातों के बारे में लेनिन के बारे में गाने, मॉस्को के बारे में हमारे सोवियत मातृभूमि के लिए प्यार की भावना जागृत हुई। विभिन्न राष्ट्रों के हॉर्स डांस नृत्य उनके रीति-रिवाजों के लिए रुचि रखते हैं, अंतरराष्ट्रीय भावनाओं को लाते हैं। संगीत की शैली की संपत्ति वीर छवियों और गीतात्मक मनोदशा को समझने में मदद करती है। हंसमुख हास्य और बेकार नृत्य धुन। संगीत की धारणा से उत्पन्न विभिन्न प्रकार की भावनाएं बच्चों, उनकी आध्यात्मिक दुनिया के अनुभवों को समृद्ध करती हैं।
शैक्षणिक कार्यों का समाधान सामूहिक लिंग, नृत्य, खेल, जब बच्चे सामान्य अनुभवों से ढके होते हैं, बड़े पैमाने पर प्रचारित होते हैं। गायन के लिए समान प्रयासों में प्रतिभागियों की आवश्यकता होती है। गायन गलत तरीके से रोकता है। अच्छी आवाज, निष्पादन, और यह विफलता के रूप में सभी द्वारा माना जाता है। सामान्य अनुभव व्यक्तिगत विकास के लिए फायदेमंद आधार बनाते हैं। कामरेड, सामान्य प्रेरणा का एक उदाहरण, निष्पादन की खुशी डरपोक, अनिश्चितता से सक्रिय है। खराब ध्यान के लिए, अनावश्यक आत्म-विश्वास अन्य बच्चों का सफल प्रदर्शन नकारात्मक अभिव्यक्तियों के एक निश्चित ब्रेक के रूप में कार्य करता है। ऐसा बच्चा कामरेडों की सहायता करने की पेशकश कर सकता है, इस प्रकार विनम्रता बढ़ाता है और साथ ही साथ अपनी व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित कर सकता है।
संगीत कक्षाएं प्रीस्कूलर के व्यवहार की कुल संस्कृति को प्रभावित करती हैं। विभिन्न कार्यों, गतिविधियों (गायन, संगीत सुनने, बच्चों के उपकरणों पर खेल, संगीत के लिए आंदोलन) का विकल्प बच्चों के ध्यान, खुफिया, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, स्पष्ट प्रयासों की अभिव्यक्तियों की आवश्यकता होती है: समय में इसे शुरू करने और समाप्त करने के लिए; नृत्य में, संगीत का पालन करने, संगीत का पालन करने, किसी को आगे बढ़ने के लिए आवेगपूर्ण इच्छा को बनाए रखने में सक्षम होने के लिए। यह सब ब्रेक प्रक्रियाओं में सुधार करता है, इच्छा को बढ़ाता है।
इस प्रकार, संगीत गतिविधि बच्चे की पहचान के नैतिक गुणों के गठन के लिए आवश्यक शर्तों को बनाती है, भविष्य के व्यक्ति की कुल संस्कृति की प्रारंभिक नींव रखती है।

संगीत - मानसिक क्षमताओं को सक्रिय करने का साधन

संगीत धारणा मानसिक प्रक्रियाओं से निकटता से संबंधित है, यानी, ध्यान, अवलोकन, बुद्धि की आवश्यकता है। बच्चे ध्वनि सुनते हैं, समान और विभिन्न ध्वनियों की तुलना उनके अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ से परिचित हो जाते हैं, कलात्मक छवियों की विशेषता अर्थपूर्ण विशेषताओं का जश्न मनाते हैं, काम की संरचना को समझना सीखते हैं। शिक्षक के सवालों के जवाब देने के बाद, काम वापस लेने के बाद, बच्चा पहले सामान्यीकरण और तुलना करता है: नाटक के समग्र चरित्र को निर्धारित करता है, नोट करता है कि गीत का साहित्यिक पाठ संगीत साधनों के साथ उच्चारण किया जाता है। सौंदर्य मूल्यांकन के इन पहले प्रयासों को सक्रिय मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है और शिक्षक को भेजा जाता है।
अन्य कला की तरह, संगीत में एक संज्ञानात्मक मूल्य है। यह नए विचारों के साथ पूर्वस्कूली समृद्ध महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाता है। सुनना, उदाहरण के लिए, गीत "यह हमारा मातृभूमि" ई। टिलिचीवा द्वारा, वे गंभीरता महसूस करते हैं, वृद्धि, लोगों की शिक्षा, हमारे सोवियत मातृभूमि की महिमा! एक बच्चे को सौंदर्यपूर्ण और मानसिक रूप से विकसित करना, यहां तक \u200b\u200bकि मामूली रचनात्मक अभिव्यक्तियों को बनाए रखना आवश्यक है जो धारणा को सक्रिय करते हैं और प्रदर्शन कल्पना और कल्पना होगी।
जब कोई वयस्क बच्चे के सामने रचनात्मक कार्य करता है, तो खोज इंजन, मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, गायन में, बाल सुधारता है, अभिव्यक्ति को अभिव्यक्तित करने के लिए साहित्यिक पाठ के अनुपालन को खोजने की कोशिश कर, मेलोडी का अपना संस्करण बनाता है।
संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, बच्चों को बहुत खुशी के साथ आनंद मिलता है, नृत्य की गतिविधियों को गठबंधन करना, गायन करना और संगीत में जाना। नृत्य, लोक नृत्य, पैंटोमाइम और विशेष रूप से संगीत और खेल नाटकीयकरण बच्चों को जीवन की तस्वीर को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित करता है, अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलनों, चेहरे की अभिव्यक्तियों, शब्द का उपयोग करके किसी भी चरित्र को दर्शाता है। साथ ही, एक निश्चित अनुक्रम है: लोग संगीत सुनते हैं, विषय पर चर्चा करते हैं, भूमिका वितरित करते हैं, फिर पहले ही कार्य करते हैं। प्रत्येक चरण में, नए कार्य उत्पन्न होते हैं, इसे सोचने, fantasize, बनाने के लिए मजबूर करते हैं।

संगीत - शारीरिक शिक्षा का उपकरण

एक श्रवण रिसेप्टर द्वारा माना गया संगीत व्यक्ति के पूरे शरीर की समग्र स्थिति को प्रभावित करता है, जिससे रक्त परिसंचरण, सांस लेने से जुड़े प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। वी एम बेखटेरेव, इस सुविधा पर जोर देते हुए, साबित हुए कि यदि शरीर पर संगीत के प्रभाव के तंत्र की स्थापना की जाती है, तो आप उत्तेजना को कॉल या कमजोर कर सकते हैं। पी। एन। अनोकिन, जिन्होंने शरीर की स्थिति पर प्रमुख और मामूली श्रम के प्रभाव का अध्ययन किया, निष्कर्ष निकाला है कि सुन्दरता, लयबद्ध और अन्य संगीत घटकों का कुशल उपयोग किसी व्यक्ति को काम करने और अवकाश के दौरान मदद करता है। संगीत धारणा की शारीरिक विशेषताओं पर वैज्ञानिक डेटा बच्चे को बढ़ाने में संगीत की भूमिका के भौतिकवादी प्रकृति को देते हैं।
गायन आवाज उपकरण विकसित करता है, आवाज स्नायुबंधन को मजबूत करता है, भाषण में सुधार करता है (डॉक्टर-भाषण चिकित्सक स्टटरिंग के इलाज में गायन का उपयोग करते हैं), मुखर सुनवाई समन्वय के विकास में योगदान देता है। गायन की सही मुद्रा को नियंत्रित करता है और सांस को गहरा करता है।
संगीत और आंदोलन के बीच संबंधों के आधार पर लय की कक्षाएं, बच्चे की मुद्रा में सुधार, समन्वय, चलने की स्पष्टता और दौड़ने में आसानी होती हैं। गतिशीलता और संगीत के काम की गति की आवश्यकता होती है और तदनुसार गति को गति, वोल्टेज, आयाम, दिशा की डिग्री बदलने की आवश्यकता होती है।
संगीत कक्षाएं बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास में योगदान देती हैं। उपवास के सभी किनारों के बीच संबंध विभिन्न प्रकारों और संगीत गतिविधि के रूपों की प्रक्रिया में है। भावनात्मक प्रतिक्रिया और विकसित संगीत कान बच्चों को सस्ती रूपों में अच्छी भावनाओं का जवाब देने की अनुमति देगा और कार्यों को मानसिक गतिविधियों को तेज करने में मदद मिलेगी और लगातार आंदोलन में सुधार करने में मदद मिलेगी, शारीरिक रूप से भर दी जाएगी।

किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा का तरीका: "डीजोशेक। शिक्षा "/ एनए। Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, एलएन। कमिसार और अन्य; ईडी। पर। Vetlogian। - तीसरा एड।, अधिनियम। और जोड़। - एम।: एनलाइटनमेंट, 1 \u200b\u200b9 8 9. - 270 पी।: नोट्स।

पाठ्यक्रम की विशेषता "Preschorschikov की संगीत शिक्षा की सिद्धांत और पद्धति"

कोर्स ऑब्जेक्ट

बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके प्री-स्कूल शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान के क्षेत्र में विशेषज्ञों की तैयारी शैक्षिक संस्थानों की प्री-स्कूल शिक्षा के संकायों में शैक्षिक विषयों में से एक हैं। यह कोर्स मुख्य रूप से सौंदर्यशास्त्र (लोगों की कलात्मक गतिविधियों का अध्ययन करने के क्षेत्रों में से एक), संगीत जागरूकता (संगीत पर विज्ञान, सैद्धांतिक और ऐतिहासिक योजना में, कलात्मक ज्ञान के एक विशेष रूप के रूप में, संगीत मनोविज्ञान (सीखना) पर आधारित है संगीत, संगीत उपहार देने का विकास), संगीत समाजशास्त्र (समाज में संगीत के अस्तित्व के विशिष्ट रूपों की खोज)। यह सामान्य और पूर्वस्कूली शिक्षा विज्ञान, मनोविज्ञान विज्ञान से निकटता से जुड़ा हुआ है। ये सभी विज्ञान संगीत शिक्षा की सैद्धांतिक नींव हैं, जिन्हें उन विषयों में माना जाता है जो समग्र पाठ्यक्रम और इसके ऐच्छिक बनाते हैं।

इस अध्याय में, हम पूर्वस्कूली के कबूतरों की संगीत शिक्षा की पद्धति के विषय पर रुकेंगे।

संगीत शिक्षा के तरीकों के रूप में शैक्षिक विज्ञान का अध्ययन एक बच्चे को संगीत संस्कृति के लिए तैयार करने के पैटर्न द्वारा किया जाता है, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि (धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षणिक गतिविधि) सीखने की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास)। इस संबंध में, इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य पेशेवर संगीत संस्कृति, पेशेवर संगीत ज्ञान, कौशल और कौशल, संगीत शिक्षा की विभिन्न तरीकों और तकनीकों और प्रारंभिक और पूर्वस्कूली आयु के बच्चों को सीखने के आधार पर छात्रों को मास्टर करना है।

3 डी और एच और पाठ्यक्रम निम्नानुसार हैं:

छात्रों को जन्म से स्कूल प्रवेश तक एक बच्चे की संगीत शिक्षा की संभावनाओं का एक विचार दें;

पूर्व-विद्यालय संस्थानों और परिवारों में संगीत क्षमताओं और बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव के विकास के पैटर्न का खुलासा करें;

किंडरगार्टन में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में संगीत शिक्षा और शिक्षण बच्चों के विधियों और तकनीकों, संगठनात्मक रूपों की पहचान करें;

शैक्षिक टीम के कार्यों को चिह्नित करें

प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा के संगठन के लिए बालवाड़ी।

इस पाठ्यक्रम की तकनीक, पूर्वस्कूली संकाय में अध्ययन की गई अन्य निजी तकनीकों की तरह, इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए डिज़ाइन की गई है: कैसे और किस सामग्री को किंडरगार्टन में अपने व्यक्तित्व के विकास के लक्ष्य के अनुसार शिक्षित करने के लिए क्या सामग्री है?

किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा की सामग्री संगीत क्षमताओं के विकास, संगीत ज्ञान, कौशल और कौशल के गठन, बच्चों में संगीत ज्ञान, कौशल और कौशल का गठन और विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में प्रदर्शन की सलाहकार सूची में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में प्रतिबिंबित होती है पूर्वस्कूली संस्था के आयु समूह। सॉफ़्टवेयर आवश्यकताएं संगीत शिक्षा के रखरखाव का सबसे स्थिर हिस्सा हैं, लेकिन उन्हें बच्चे की शिक्षा में नए दृष्टिकोणों के संबंध में समायोजित किया जाता है और इस क्षेत्र में किए गए अध्ययनों के परिणामों को ध्यान में रखा जाता है। उदाहरण के लिए, किंडरगार्टन में शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन की नई अवधारणाओं के आधार पर, व्यक्तिगत उन्मुख के लिए एक शैक्षिक और अनुशासनात्मक शिक्षा मॉडल का एक प्रतिस्थापन है, जो निर्णायक होना चाहिए और संगीत विकास के लिए कार्यक्रम आवश्यकताओं को तैयार करना चाहिए बच्चे। "मौजूदा कार्यक्रमों पर निर्भर, शिक्षक को प्रदर्शन के चयन के साथ लोक और शास्त्रीय संगीत के कार्यों का व्यापक रूप से उपयोग करना चाहिए, बच्चों के आयु वर्ग की विशिष्ट स्थितियों पर विचार करें, विद्यार्थियों के" व्यक्तित्व कारक "(बीएम हीट), द संस्था का भौतिक और तकनीकी आधार, उनकी संगीत और शैक्षिक क्षमताओं, आदि, लेकिन मुख्य बात - शिक्षक, संगीत की संभावना के बारे में जानकर मनुष्य में सर्वश्रेष्ठ खुलासा करने के लिए, आसपास की दुनिया की सुंदरता गाएं, हमेशा महत्व को याद रखना चाहिए बच्चे में सौंदर्य शुरू करने, अपने व्यक्तित्व की आध्यात्मिकता के सुंदर और गठन को समझना

तकनीक के मुख्य कार्यों में से एक व्यावहारिक कौशल और कौशल के साथ एक छात्र के सैद्धांतिक ज्ञान का यौगिक है, "मामले" के सिद्धांत का एक आवेदन।

इस प्रकार, पाठ्यक्रम की सामग्री में, एक तरफ - सैद्धांतिक और व्यावहारिक वर्गों की लेखा परीक्षा की प्रक्रिया में विशेष संगीत ज्ञान, कौशल और कौशल के साथ छात्रों को महारत हासिल करना - प्रयोगशाला गतिविधियों और शैक्षिक अभ्यास के दौरान किंडरगार्टन में उनके सत्यापन क्रम में पूर्व-विद्यालय शिक्षा पेशेवरों के पूर्ण संगीत पेशेवर प्रशिक्षण को सुनिश्चित करने के लिए।

भविष्य के शिक्षक यह समझने के लिए महत्वपूर्ण है कि संगीत प्रशिक्षण की प्रभावशीलता बड़े पैमाने पर अपने व्यक्तिगत उदाहरण, संस्कृति द्वारा निर्धारित की जाती है। संगीत सुनने, गीत सीखने आदि को व्यवस्थित करके, यह न केवल काम के कलात्मक प्रदर्शन ("लाइव" निष्पादन या रिकॉर्डिंग में) को अपनी सामग्री, चरित्र के बारे में बताने के लिए, बल्कि व्यक्तिगत हित दिखाने के लिए भी होना चाहिए, उत्साह, एक निश्चित हद तक कलाकारिता जिसमें विद्यार्थियों के साथ उपयुक्त मनोदशा में प्रवेश करने में सक्षम नहीं होंगे, भावनात्मक रूप से संगीत छवियों के साथ सहानुभूति प्राप्त नहीं कर पाएंगे। संगीत के लिए शिक्षक का व्यक्तिगत दृष्टिकोण, उनके स्वाद, प्रदर्शन करने के अवसर अपने विद्यार्थियों के संगीत विकास के स्तर को बहुत प्रभावित करते हैं। यही कारण है कि संगीत नेता, शिक्षक को लगातार अपनी संगीत संस्कृति में सुधार करना चाहिए। कई मायनों में, यह संगीत विषयों के अध्ययन में योगदान देता है (संगीत और सोलफेगियो, संगीत साहित्य, कोरल गायन, लय, संगीत वाद्ययंत्र बजाना) के प्राथमिक सिद्धांत)। लेकिन इतना पर्याप्त नहीं है। एक अच्छे पेशेवर रूप को बनाए रखने के लिए, संगीत सहित, आपको व्यवस्थित रूप से, सक्रिय रूप से अपने सुधार में व्यस्तता की देखभाल करने की आवश्यकता है। उच्च स्तर के सामान्य और संगीत संस्कृति वाले केवल एक शिक्षक अपने विद्यार्थियों के लिए अनुकरण का संदर्भ हो सकता है। केवल इस स्थिति पर, बच्चे व्यक्ति के विकास के लिए आध्यात्मिकता हासिल करने में सक्षम होंगे।

इस पाठ्यक्रम के विषय के प्रकटीकरण को अपने विनिर्देशों के संदर्भ में शिक्षा, शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास की अवधारणाओं के विचार की आवश्यकता है।

किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा एक संगठित शैक्षिक प्रक्रिया है जिसका उद्देश्य संगीत संस्कृति को बढ़ाने के उद्देश्य से, बच्चे की रचनात्मक पहचान बनाने के लिए बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास करना है।

किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के तहत इस क्षेत्र में "पहले कदम" का तात्पर्य है, जो प्राथमिक जानकारी और संगीत, प्रजातियों, संगीत गतिविधि के तरीकों की सामग्री को प्रकट करता है।

एक पूर्ण व्यक्ति बनाने के लिए प्रशिक्षण को मुख्य तरीके और बच्चों की संगीत शिक्षा के साधन के रूप में माना जाता है, जो उनकी संगीतयता, संगीत और सौंदर्य विचारों, संगीत संस्कृति, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास में दक्षता सुनिश्चित करता है।

संगीत विकास प्राकृतिक जमा के आधार पर संगीत क्षमताओं के विकास और विकास के विकास और विकास की प्रक्रिया है, संगीत संस्कृति की मूल बातें का गठन, सरल रूप से अधिक जटिल रूप से रचनात्मक गतिविधि।

ये सभी अवधारणाएं निकटवर्ती हैं। उनका संबंध इस तथ्य में भी व्यक्त किया जाता है कि प्रीस्कूल आयु के बच्चे के संगीत विकास की प्रभावशीलता प्रशिक्षण सहित संगीत शिक्षा के संगठन पर निर्भर करती है। प्रशिक्षण में एक बच्चे के गहरे अध्ययन के आधार पर एक विकासशील प्रकृति होनी चाहिए, इसकी उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं और प्रारंभिक और पूर्वस्कूली आयु के बच्चों के सौंदर्य विकास के पैटर्न के ज्ञान और ज्ञान।

संगीत प्रत्यक्ष और मजबूत भावनात्मक प्रभाव की कला है, जो मानव रचनात्मकता के विकास के बराबर नहीं है, खासकर पूर्वस्कूली आयु में। संगीत कला के प्रकारों में से एक है। पेंटिंग, रंगमंच, कविता की तरह, यह जीवन का एक कलात्मक प्रतिबिंब है। संगीत लोगों की आपसी समझ के रूप में कार्य करता है, जागृत करता है और रिश्तेदारी की भावनाओं का समर्थन करता है, सार्वजनिक आदर्शों का प्रतीक है, हर किसी को जीवन का अर्थ प्राप्त करने में मदद करता है, सबसे पहले, जीवन के विभिन्न क्षणों में लोगों के अनुभवों को प्रदर्शित करने का अद्भुत अवसर। लोग खुश हैं - यह संगीत की गंभीर खुशी की आवाज़ में डाला जाता है; आदमी flaruses - दुख की आवाज़ स्पष्ट दुःख मदद। संगीत उसके साथ अपने पूरे बच्चे की पहचान और प्रभाव डालता है और बनाता है।

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रिपोर्ट GOOD

"संगीत - व्यापक के साधन के रूप में

बाल विकास "

ConverTremister।

अध्यापक

तुर्कीना ई.ई.

परिचय ................................................. ........................... 3

1. प्रारंभिक बचपन में संगीत की अभिव्यक्ति ...... 5

2. बच्चे की नैतिक उपस्थिति पर संगीत का प्रभाव

और उनके बौद्धिक विकास ............................. 9

3. संगीत शिक्षा, गठन के कार्य

व्यक्तित्व ................................................. .............. .... 10

निष्कर्ष ................................................. .............. ... ... .12

परिचय

"बच्चों पर संगीत का प्रभाव फायदेमंद है, और जितनी जल्दी वे इसे स्वयं के लिए बेहतर अनुभव करना शुरू कर देते हैं।"

वीजी बेलिंस्की

संगीत प्रत्यक्ष और मजबूत भावनात्मक प्रभाव की कला है, जो मानव रचनात्मकता के विकास के बराबर नहीं है, खासकर पूर्वस्कूली आयु में। संगीत कला के प्रकारों में से एक है। पेंटिंग, रंगमंच, कविता की तरह, यह जीवन का एक कलात्मक प्रतिबिंब है। संगीत लोगों की आपसी समझ के रूप में कार्य करता है, जागृत करता है और रिश्तेदारी की भावनाओं का समर्थन करता है, सार्वजनिक आदर्शों का प्रतीक है, हर किसी को जीवन का अर्थ प्राप्त करने में मदद करता है, सबसे पहले, जीवन के विभिन्न क्षणों में लोगों के अनुभवों को प्रदर्शित करने का अद्भुत अवसर। लोग खुश हैं - यह संगीत की गंभीर खुशी की आवाज़ में डाला जाता है; आदमी flaruses - दुख की आवाज़ स्पष्ट दुःख मदद। संगीत उसके साथ अपने पूरे बच्चे की पहचान और प्रभाव डालता है और बनाता है।

संगीत का प्रभाव एक बल के साथ सभी श्रोताओं को प्रभावित करने में सक्षम नहीं है। प्रत्येक बच्चा संगीत के लिए अपनी रुचि और जुनून दिखाता है, किसी भी संगीत शैली, पसंदीदा काम, सुनवाई का एक निश्चित अनुभव रखने के लिए पसंद करता है। जैसा कि आप पढ़ना, लिखना, आकर्षित करना सीखते हैं, इसलिए आपको सीखना, संगीत का मूल्यांकन करना, सावधानीपूर्वक सुनना, छवियों के गतिशील विकास, एक संघर्ष और चेकसम के संघर्ष और उनके पूरा होने का जश्न मनाने के लिए सीखना होगा। श्रोता की धारणा को संगीत के विकास के पूरे पाठ्यक्रम का पालन करना चाहिए। हमें इस "सुंदर असाधारण भाषा" को समझना सीखना चाहिए। संगीत स्वाद धीरे-धीरे उत्पादित होता है, संगीत के साथ निरंतर संचार की आवश्यकता, कलात्मक अनुभव अधिक सूक्ष्म और विविध हो जाता है।

तकनीकी साधनों के हेयडे की हमारी उम्र में, कंप्यूटर, प्रौद्योगिकी के शाब्दिक रूप से शानदार चमत्कार, संगीत को एक अविश्वसनीय ध्वनि मिली। संगीत कार्यक्रमों पर संगीत ध्वनि, टेलीविजन, संगीत कार्यक्रमों पर - श्रोताओं अलग-अलग एजेंट हैं: युवा लोग, बच्चे, स्कूली बच्चों, पुराने लोग, वयस्क, और सभी संगीत एक व्यक्ति के व्यक्तित्व बनाने, समान नहीं होते हैं।

बच्चे, वे इतने अतिसंवेदनशील हैं। बच्चा अपने रास्ते में, उसके साथ मातृ गीत को समझता है। और मां की आवाज़, एक लुलबी गीत गायन हमेशा के लिए स्मृति में बनी हुई है। और गीत यह सुन्दर, आत्मापूर्ण है। बच्चे के लिए संगीत आनंददायक अनुभवों की एक दुनिया है। उसके सामने इस दुनिया के दरवाजे को खोलने के लिए, अपनी क्षमताओं को विकसित करना आवश्यक है, और, सब से ऊपर, संगीत सुनवाई और भावनात्मक प्रतिक्रिया। अन्यथा, संगीत प्रभाव अपने शैक्षिक कार्यों को पूरा नहीं करता है। बचपन में, बच्चे को आसपास की आवाज़, शोर से संगीत आवंटित किया जाता है। वह सुनी हुई धुनों पर केंद्रित है, कुछ समय के लिए फ्रीज, सुनता है, मुस्कान, सुसंगत, अलग-अलग आंदोलनों के साथ प्रतिक्रिया करता है, "पुनरुद्धार का जटिल" दिखाता है।

पुराने बच्चे सामान्य सामान्य सामान्यीकरण करने के लिए, घटनाओं के बीच कुछ संबंधों को समझने में सक्षम हैं - उदाहरण के लिए, संगीत की प्रकृति; खेले गए कॉल संकेतों को एक हंसमुख, आनंददायक, शांत या उदास माना जा सकता है। वे स्पष्ट और आवश्यकताएं हैं: गीत की प्रकृति में विभिन्न गाते हैं, कैसे एक शांत दौर नृत्य में या एक जंगम नृत्य में स्थानांतरित करने के लिए। छह सात वर्षों तक, कला स्वाद की प्रारंभिक उपस्थिति मनाई जाती है - कार्यों और उनके निष्पादन का मूल्यांकन करने की क्षमता। और कला में और जीवन में सुंदर को समझने के लिए सीखने के लिए, प्राथमिक सौंदर्य इंप्रेशन, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं को जमा करने के लंबे समय तक जाना आवश्यक है, भावनात्मक और संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के विकास को निर्धारित करना आवश्यक है। संगीत के प्रभाव की प्रक्रिया व्यक्तिगत रूप से है। प्रत्येक बच्चे की रचनात्मकता अद्वितीय है, इसलिए बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताओं के लिए निकट ध्यान देना आवश्यक है। यह हर शिक्षक को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

1. प्रारंभिक बचपन में संगीत की अभिव्यक्ति

द ग्रेट सोवियत संगीतकार डीडी। शोस्तकोविच ने कहा, "पर्वत और खुशी में, श्रम में और छुट्टी पर - संगीत हमेशा एक व्यक्ति के साथ होता है। वह इतनी पूरी तरह से और बेहद उस समय में प्रवेश करती है कि उसे कुछ उचित के रूप में लिया गया था, हवा के रूप में, जो सोचने के बिना सांस ले रहा था, ध्यान नहीं दे रहा है ... जहां तक \u200b\u200bदुनिया दुनिया होगी, लोगों को बेहतर करने में मदद करने के लिए सुंदर असाधारण भाषा खो गई है एक दूसरे को समझना। " शौकिया और संगीत connoisseurs का जन्म नहीं होता है, संगीतकार ने जोर दिया, और बन गया। इन शब्दों को डी। शोस्ताकोविच संगीत के लिए प्यार के आदमी में शिक्षा के विशाल अर्थ के बारे में, इसे समझने की क्षमता। और जितनी जल्दी संगीत किसी व्यक्ति के जीवन में प्रवेश करेगा, गहरा और अधिक सटीक, यह कला उसकी आत्मा में होगी। बच्चे को पूर्वस्कूली बचपन के दौरान प्राप्त होने वाले सभी, बड़े पैमाने पर यह निर्धारित करते हैं कि वह भविष्य में समाज को क्या लाता है। यह जीवन के शुरुआती पाठ्यक्रम में है कि बच्चे के व्यक्तित्व के गठन में विभिन्न गुणों और संपत्तियों की नींव, इसकी रुचियों और क्षमताओं को रखा गया है। मनोवैज्ञानिक नोट, इस अवधि के दौरान सबसे अधिक अधिग्रहण, विशेष रूप से जल्दी से समृद्ध किया जाता है, और कई वर्षों तक याद किया जाता है, कभी-कभी जीवन के अंत तक।

यह पहले से ही ज्ञात है कि पहले कई अन्य मानव क्षमताओं को संगीत क्षमताओं का खुलासा किया जाता है। संगीत के दो मुख्य संकेतक - भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत सुनवाई, बच्चे के जीवन के पहले महीनों में प्रकट होती है। बच्चा भावनात्मक रूप से मजेदार या शांत संगीत का जवाब देने में सक्षम है। यह ध्यान केंद्रित करता है, अगर वह एक लुलबी की आवाज़ सुनता है। जब मज़ा, नृत्य संगीत वितरित किया जाता है, तो उसके चेहरे की अभिव्यक्ति बदल रही है, आंदोलनों को पुनर्जीवित किया जाता है। अध्ययन स्थापित किए गए हैं: बच्चा अपने जीवन के पहले महीनों में अपनी ऊंचाइयों के बीच अंतर करने में सक्षम है। यह तथ्य विशेष रूप से स्पष्ट है, जो पेशेवर संगीतकार बन गए हैं। अद्भुत क्षमताओं ने मोजार्ट को चार साल में दिखाया: उन्होंने अंग खेला, पांच साल की उम्र में एक वायलिन, पहले निबंध बनाए।

बच्चों के पालन-पोषण पर संगीत के प्रभाव का उद्देश्य पूरी तरह से संगीत संस्कृति का परिचय है। बच्चे के व्यक्तित्व के गठन पर संगीत का प्रभाव, बच्चों की रचनात्मक गतिविधियों का विकास बहुत बड़ा है। संगीत, किसी भी कला की तरह, बच्चे के व्यक्तित्व के व्यापक विकास को प्रभावित कर सकता है, नैतिक रूप से सौंदर्य अनुभवों को प्रेरित करता है, सक्रिय सोच के लिए आसपास के रूपांतरण की ओर जाता है। सामान्य संगीत शिक्षा को मूल आवश्यकताओं को पूरा करना होगा: सार्वभौमिक होने के लिए, सभी बच्चों को कवर करना और व्यापक रूप से सभी पक्षों को एक बच्चे के व्यक्तित्व बनाने के लिए सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित करना। अक्सर वयस्क एक प्रश्न पूछते हैं: "क्या मुझे एक बच्चे को संगीत में संलग्न करने की आवश्यकता है यदि उसके पास उज्ज्वल अभिव्यक्तियां नहीं हैं?" उत्तर: सकारात्मक। बच्चे की संगीतवाद के बारे में निष्कर्ष केवल सही और उचित संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण प्राप्त करने के बाद ही किया जा सकता है। बच्चों का संगीत अनुभव अभी भी बहुत आसान है, लेकिन यह काफी विविध हो सकता है। सबसे शुरुआती नींव में लगभग सभी प्रकार की संगीत गतिविधि बच्चों के लिए उपलब्ध है और शिक्षा के सही फॉर्मूलेशन के साथ उनके संगीत और सामान्य विकास की बहुमुखी प्रतिभा सुनिश्चित करें। आसपास के जीवन के लिए सौंदर्य दृष्टिकोण की शिक्षा के माध्यम से, क्षमताओं के विकास के माध्यम से, भावनात्मक रूप से कार्यों में व्यक्त भावनाओं और विचारों का विकास, बच्चे छवि में प्रवेश करते हैं, मानते हैं और काल्पनिक स्थिति स्वयं कार्य करती है। संगीत का प्रभाव उसे दूसरों पर खुश होने की अद्भुत क्षमता के लिए प्रोत्साहित करता है, किसी और के भाग्य के लिए चिंता करता है। बच्चे, संगीत के साथ संचार, व्यापक रूप से विकसित होता है, बच्चे की शारीरिक उपस्थिति में सुधार होता है, हार्मोनिक संबंध स्थापित होते हैं। गायन की प्रक्रिया में, न केवल संगीत सुनवाई विकसित हो रही है, बल्कि एक गायन आवाज भी है, लेकिन, इसलिए, वॉयस मोटर वाहन। संगीत - लयबद्ध आंदोलन सही मुद्रा, आंदोलनों के समन्वय, उनकी लचीलापन और plasticity प्रोत्साहित करते हैं। बच्चा संगीत छवि को समझने के लिए, संगीत छवि को समझने, अच्छे और बुरे को समझने के लिए, मांसपेशियों के काम का मनोदशा, संगीत के काम का मनोदशा महसूस करने में सक्षम है, अच्छा और बुरा है, जिससे विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में आ रहा है। बच्चे सबसे ज्वलंत और समझने योग्य संगीत घटनाओं को सुनने, तुलना करने, मूल्यांकन करने में भी सक्षम हैं।

संगीत को श्रवण रिसेप्टर द्वारा माना जाता है, बच्चे के पूरे शरीर की समग्र स्थिति को प्रभावित करता है, रक्त परिसंचरण, सांस लेने में परिवर्तनों से जुड़े प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। वी.एम. बख्तरेव, इस सुविधा पर जोर देते हुए, साबित हुए कि यदि शरीर पर संगीत के प्रभाव के तंत्र की स्थापना की जाती है, तो आप उत्तेजना को कॉल या कमजोर कर सकते हैं। पीएनएन। जन्नोहिन, जिन्होंने प्रमुख और मामूली धूप के प्रभाव का अध्ययन किया, बच्चे के शरीर की स्थिति, निष्कर्ष निकाला है कि सुन्दर, लयबद्ध और अन्य संगीत घटकों का कुशल उपयोग काम के दौरान और आराम के दौरान बच्चे की पहचान को मदद करता है और बनाता है।

संगीत धारणा की शारीरिक विशेषताओं पर वैज्ञानिक डेटा बच्चे की शिक्षा में संगीत की भूमिका के भौतिकवादी प्रकृति को देते हैं।

गायन एक आवाज उपकरण विकसित करता है, आवाज स्नायुबंधन को मजबूत करता है, बच्चे के भाषण में सुधार करता है (शिक्षक - भाषण चिकित्सक स्टटरिंग के इलाज में गायन का उपयोग करते हैं), जो मुखर सुनवाई समन्वय के विकास में योगदान देता है। गायन बच्चों की सही मुद्रा ने बच्चे की सांस को नियंत्रित और गहरा कर दिया।

संगीत और लयबद्ध अभ्यासों की कक्षाएं संगीत और आंदोलन के बीच संबंधों पर आधारित होती हैं, ऐसे अभ्यास बच्चे की मुद्रा में सुधार करते हैं, आंदोलनों का समन्वय, बच्चे को चलने और दौड़ने में आसानी होती है। गतिशीलता और संगीत कार्य का टेम्पो मौजूद होता है और जब ड्राइविंग करता है, तो बच्चे गति को बदलता है, वोल्टेज की डिग्री, दिशा के आयाम को बदलता है।

रोजमर्रा की जिंदगी में संगीत की भूमिका पर मैं विशेष रूप से जोर देना चाहता हूं। बच्चे के व्यक्तित्व की संगीत शिक्षा विशेष रूप से छुट्टियों और मनोरंजन पर की जाती है। मनोरंजन व्यापक विकास को गहरा बनाने और पूर्वस्कूली बच्चों की पहचान का गठन करने का एक महत्वपूर्ण माध्यम है, जो बच्चे के व्यक्तित्व के सकारात्मक गुणों के अभिव्यक्ति में योगदान देता है, ब्याज को बढ़ाता है, बच्चों की गतिविधि उन्हें प्रदान की जाती है, यह भी मदद करता है एक सुखद माहौल बनाने के लिए, सकारात्मक गुणों, भावनाओं के निर्माण में योगदान देता है, उनकी भावनाओं के क्षेत्र का विस्तार करता है, सामूहिक अनुभवों के लिए आता है, पहल, रचनात्मक कथा विकसित करता है। किंडरगार्टन में व्यवस्थित रूप से आयोजित मनोरंजन बच्चे के जीवन को समृद्ध करता है, अधिक पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण विकास में योगदान देता है।

2. बच्चे और उसके बौद्धिक विकास की नैतिक उपस्थिति पर संगीत का प्रभाव

संगीत का प्रभाव सीधे बच्चे की भावना को प्रभावित करता है, इसकी नैतिक उपस्थिति बनाता है। संगीत का प्रभाव कभी-कभी प्रेरणा या निर्देशों से अधिक मजबूत होता है। विभिन्न भावनात्मक शैक्षणिक सामग्री के कार्यों के साथ बच्चों को पेश करना, हम उन्हें सहानुभूति के लिए प्रोत्साहित करते हैं। अपनी मूल भूमि के बारे में गीत अपने मातृभूमि के लिए प्यार की भावना को प्रोत्साहित करता है। हॉर्स, गाने, विभिन्न देशों के नृत्य उनके रीति-रिवाजों के लिए रुचि रखते हैं, अंतरराष्ट्रीय भावनाओं को लाते हैं। संगीत की शैली की संपत्ति वीर छवियों और गीतात्मक मनोदशा, हंसमुख हास्य और बेकार नृत्य को समझने में मदद करती है। संगीत की धारणा से उत्पन्न विभिन्न प्रकार की भावनाएं बच्चों, उनकी आध्यात्मिक दुनिया के अनुभवों को समृद्ध करती हैं।

शैक्षिक कार्यों का समाधान बड़े पैमाने पर सामूहिक गायन, नृत्य, खेल का योगदान देता है, जब बच्चे सामान्य अनुभवों से ढके होते हैं। गायन के लिए समान प्रयासों में प्रतिभागियों की आवश्यकता होती है। सामान्य अनुभव व्यक्तिगत विकास के लिए फायदेमंद आधार बनाते हैं। कामरेड का एक उदाहरण। सामान्य प्रेरणा, निष्पादन की खुशी डरावनी, अनिश्चित बच्चों द्वारा सक्रिय होती है। खराब ध्यान देने के लिए, आत्मविश्वास में परिवर्तन, अन्य बच्चों का सफल प्रदर्शन नकारात्मक अभिव्यक्तियों के एक निश्चित ब्रेक के रूप में कार्य करता है। ऐसा बच्चा कामरेडों की सहायता करने की पेशकश कर सकता है, इस प्रकार विनम्रता बढ़ाता है और साथ ही व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित करना। संगीत कक्षाएं प्रीस्कूलर के व्यवहार की कुल संस्कृति को प्रभावित करती हैं। विभिन्न व्यवसायों, गतिविधियों (गायन, संगीत सुनना, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल, संगीत के लिए खेल, संगीत के लिए आंदोलन) के विकल्प के लिए बच्चों के ध्यान, खुफिया, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, पूर्णता के अभिव्यक्ति की गति से ध्यान देने की आवश्यकता होती है: एक गीत प्रदर्शन करके - शुरू करें और शुरू करें और इसे समाप्त करें और समाप्त करें; नृत्य में, खेल - संगीत का पालन करने, संगीत का पालन करने, किसी को आगे बढ़ने के लिए आवेगपूर्ण इच्छा को बनाए रखने में सक्षम होने के लिए। यह सब ब्रेक प्रक्रियाओं में सुधार करता है, बच्चे की इच्छा को प्रभावित करता है।

इस प्रकार, संगीत गतिविधि बच्चे की पहचान के नैतिक गुणों के गठन के लिए आवश्यक शर्तों को प्रभावित करती है और बनाता है, भविष्य के व्यक्ति की समग्र संस्कृति की प्रारंभिक नींव रखती है। संगीत धारणा मानसिक प्रक्रियाओं से निकटता से संबंधित है, यानी ध्यान, अवलोकन, बुद्धि की आवश्यकता है। बच्चे ध्वनि सुनते हैं, समान और विभिन्न ध्वनियों की तुलना करते हैं, अपने अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ से परिचित होते हैं, कलात्मक छवियों की विशेषता अर्थपूर्ण विशेषताओं को अलग करते हैं, कार्य की संरचना को समझना सीखते हैं। एक शिक्षक के सवालों का जवाब देते हुए, काम के बाद, बच्चे पहले सामान्यीकरण और तुलना करता है: नाटक के सामान्य चरित्र को निर्धारित करता है।

3. संगीत शिक्षा, व्यक्तित्व गठन के उद्देश्य

बच्चे की पहचान के गठन का मुख्य कार्य बच्चे का व्यापक और सामंजस्यपूर्ण विकास है। यह कार्य संगीत शिक्षा द्वारा किया जाता है। N.K. Krupskaya बच्चे के व्यक्तित्व की शिक्षा में कला के महत्व को दर्शाता है: "अपने बच्चे को अपने विचारों और भावनाओं, स्पष्ट और गहन महसूस करने के लिए अपने बच्चे की मदद करना आवश्यक है ..." शैक्षिक, इन प्रावधानों पर निर्भर, अवधारणा निर्धारित करता है संगीत शिक्षा और विकास।

बच्चे की संगीत शिक्षा संगीत कला के संपर्क में, संगीत के लिए हितों, जरूरतों, सौंदर्य दृष्टिकोण के गठन के द्वारा बच्चे के व्यक्तित्व का एक लक्षित गठन है। बच्चे का संगीत विकास सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे की पहचान के गठन का परिणाम है।

संगीत शिक्षा के कार्य, बच्चे की पहचान का गठन बच्चे के व्यक्तित्व की व्यापक और सामंजस्यपूर्ण शिक्षा के सामान्य लक्ष्य के अधीन है और संगीत कला और आयु सुविधाओं की मौलिकता को ध्यान में रखते हुए बनाए गए हैं। सूची कार्य:

1. संगीत के लिए प्यार को शिक्षित करने के लिए। इस कार्य को संवेदनशीलता विकसित करके हल किया जाता है, संगीत सुनवाई जो बच्चे को सुनाई देने वाली संगीत कार्यों की सामग्री को महसूस करने और समझने में मदद करता है।

2. बच्चों के संगीत इंप्रेशन को सारांशित करने के लिए, उन्हें विभिन्न संगीत कार्यों से परिचित करें।

3. संगीत अवधारणाओं के तत्वों के साथ बच्चों को परिचित करने के लिए, संगीत कार्यों के निष्पादन की ईमानदारी, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में सबसे सरल व्यावहारिक कौशल सिखाएं।

4. भावनात्मक प्रतिक्रिया, संवेदी क्षमताओं, लय की भावना, एक गायन आवाज और आंदोलनों की अभिव्यक्ति का निर्माण।

5. संगीत के बारे में प्राप्त अनुभव और विचारों के आधार पर संगीत स्वाद के उद्भव और प्रारंभिक अभिव्यक्ति को बढ़ावा देना, पहले दृश्य बनाना, और फिर संगीत कार्यों के प्रति अनुमानित दृष्टिकोण।

6. बच्चों के लिए उपलब्ध सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में रचनात्मक गतिविधि विकसित करें: गेम और राउंड में विशेषता छवियों के स्थानान्तरण, सीखा नृत्य आंदोलनों का उपयोग, छोटे गीतों का सुधार, वक्ताओं, पहल को विकसित करना और सीखा सामग्री का उपयोग करने की इच्छा रोजमर्रा की जिंदगी, संगीतकार, गायन और नृत्य।

निष्कर्ष

सौंदर्य और नैतिक गठन और बच्चे की पहचान के गठन में संगीत शिक्षा आवश्यक है। संगीत के माध्यम से बच्चे सांस्कृतिक जीवन में शामिल हों, महत्वपूर्ण सार्वजनिक घटनाओं से परिचित हो जाएं। बच्चों में संगीत की धारणा की प्रक्रिया में, संज्ञानात्मक हित विकास, सौंदर्य स्वाद, क्षितिज बढ़ रहा है।

बच्चों के शैक्षिक संस्थानों में संगीत शिक्षा के सिद्धांत और अभ्यास से पता चला है कि ये कार्य कुछ शर्तों के तहत पूरा किए गए थे। सबसे पहले, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को शिक्षक, विचारधारा और व्यावसायिक रूप से प्रशिक्षित, उनके शैक्षिक खोज में रचनात्मक द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए, जो कला का मालिक है और अपने विद्यार्थियों से प्यार करता है।

संगीत में न केवल वयस्कों पर बल्कि युवा बच्चों पर भी जोखिम की संभावनाएं हैं।

इसके अलावा, यह भी साबित हुआ है, यहां तक \u200b\u200bकि एक व्यक्ति के बाद के विकास के लिए इंट्रायूटरिन अवधि बेहद महत्वपूर्ण है: भविष्य की मां को सुनने वाला संगीत एक विकासशील बच्चे के कल्याण पर सकारात्मक प्रभाव डालता है (शायद इसके स्वाद बनता है और पसंद)। केवल भावनाओं, हितों, बच्चों के स्वाद विकसित करना संगीत संस्कृति से जुड़ा जा सकता है, इसकी नींव रखता है। मांसपेशियों की संस्कृति के बाद की निपुणता के लिए पूर्वस्कूली आयु महत्वपूर्ण है। यदि उनकी संगीत और सौंदर्यशेष चेतना बच्चों की संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित की जाएगी, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, सामान्य आध्यात्मिक गठन के लिए एक निशान के बिना पास नहीं होगी।

संगीत एक बच्चे और मानसिक रूप से विकसित करता है। संज्ञानात्मक महत्व के संगीत के बारे में विभिन्न प्रकार की जानकारी के अलावा, इसके बारे में वार्तालाप में भावनात्मक आकार की सामग्री की विशेषता शामिल है। बच्चों का शब्दकोश आकार के शब्दों और अभिव्यक्तियों के साथ समृद्ध है जो मनोदशाओं को चित्रित करता है, संगीत में प्रेषित भावनाएं। संगीत गतिविधि का अर्थ मानसिक संचालन: तुलना, विश्लेषण, तुलना, यादगार, और इस प्रकार न केवल संगीत के लिए बल्कि बच्चे के समग्र विकास के लिए भी योगदान देता है।

प्रीस्कूल बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव के गठन के लिए शर्तों को बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। प्रीस्कूल अध्यापन में, संगीत को सभी तरह के और सुंदर के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया के बच्चों में विकास के गैर-प्रतिस्थापन योग्य साधन के रूप में माना जाता है, जिसके साथ वे जीवन में पाए जाते हैं।

बच्चे के लिए संगीत आनंददायक अनुभवों की एक दुनिया है। उसके सामने इस दुनिया के दरवाजे को खोलने के लिए, उसकी क्षमताओं को विकसित करना, और सभी संगीत सुनवाई और भावनात्मक प्रतिक्रिया के ऊपर होना जरूरी है। अन्यथा, संगीत अपने शैक्षिक कार्यों को पूरा नहीं करेगा।

पहले की उम्र में, बच्चे को आस-पास की आवाज़, शोर से संगीत आवंटित किया जाता है। वह सुनी हुई धुनों पर अपना ध्यान केंद्रित करता है, थोड़ी देर के लिए जम जाता है, सुनना, मुस्कान, हमिंग, अलग-अलग आंदोलनों के साथ प्रतिक्रिया करता है, "सहायक परिसर" दिखाता है। बड़े बच्चों ने पहले से ही मानसिक क्षमताओं में वृद्धि की है। वे घटनाओं के बीच कुछ संबंधों को समझते हैं, जो सरल सामान्यीकरण करने में सक्षम हैं - यह निर्धारित करने के लिए, उदाहरण के लिए, संगीत की प्रकृति, कॉल करने के लिए, हंसमुख, सुखद, शांत या उदास के चंचल खेल के संकेत के लिए। वे स्पष्ट और आवश्यकताएं हैं: चरित्र में एक अलग गीत कैसे गाते हैं, एक शांत नृत्य में या एक जंगम नृत्य में कैसे जाना है। संगीत हितों को भी शामिल किया गया है: इसे इस या किसी अन्य गतिविधि, संगीत की शैली को प्राथमिकता दी जाती है।

छह-सात वर्षों के लिए, कलात्मक स्वाद के प्रारंभिक अभिव्यक्तियों को देखा जाता है - कार्यों और उनके निष्पादन का मूल्यांकन करने की क्षमता। इस उम्र में गायन आवाजें बेलदारी, अवलोकन, गतिशीलता से अधिग्रहित की जाती हैं। रेंज गठबंधन, मुखर इंटोनेशन अधिक स्थिर हो जाता है। यदि चार साल के बच्चों को अभी भी वयस्क के लिए निरंतर समर्थन की आवश्यकता है, तो व्यवस्थित प्रशिक्षण के साथ, अधिकांश छह वर्षीय बच्चे वाद्य समर्थन के बिना गाते हैं।

संगीत वर्गों के बच्चों के कार्यों का उद्देश्य शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को पूरा करना है। वे प्रदर्शन कौशल को आत्मसात करते हैं और अपनी अवैतनिक धुनों को सुधारते हैं, और विभिन्न नृत्यों के प्रदर्शन में, वे अपने तरीके, संगीत और गेमिंग छवियों में विभिन्न नृत्य आंदोलनों को व्यक्त करना चाहते हैं।

नैतिक, मानसिक, शारीरिक के साथ सौंदर्य शिक्षा के बीच घनिष्ठ संबंध के कारण बच्चे की पहचान का बहुमुखी विकास सुनिश्चित किया जाता है। विचारधारात्मक और नैतिक प्रभाव का कार्यान्वयन एक उचित विकसित कार्यक्रम में मदद करता है और बच्चों की आयु क्षमताओं के अनुसार चुना जाता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि "सेंसिटी स्कूल", जो संगीत की विशेष संपत्ति के कारण बनती है - सहानुभूति की व्यवस्था करने के लिए।

संगीत वर्गों में संज्ञानात्मक और मानसिक गतिविधि भी सक्रिय होती है। बच्चे कई चीजों को जानते हैं, ध्यान से काम को सुनते हैं। हालांकि, वे केवल सबसे आम विशेषताओं, सबसे ज्वलंत छवियों को समझते हैं। साथ ही, भावनात्मक प्रतिक्रिया इसका अर्थ नहीं खोती है यदि कार्य को सुनने के लिए बच्चे को वितरित करने, तुलना करने, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को आवंटित करने के लिए वितरित किया जाएगा। ये मानसिक कार्य बच्चे के भावनाओं और अनुभवों के क्षेत्र को समृद्ध और विस्तारित करते हैं, उन्हें सार्थकता देते हैं।

संगीत और सौंदर्य शिक्षा की सद्भावना केवल तभी प्राप्त की जाती है जब पूर्वस्कूली आयु के लिए उपलब्ध सभी प्रकार की संगीत गतिविधि का उपयोग किया जाता है, एक बढ़ते व्यक्ति की सभी रचनात्मक संभावनाएं। साथ ही, शैक्षिक कार्यों को जटिल बनाना, कोई विशेष बाल संवेदनशीलता का दुरुपयोग नहीं कर सकता है। संगीत कला स्वयं, इसकी विशेषताओं को शिक्षक को कई विशिष्ट कार्यों को हल करने की आवश्यकता है:

1. संगीत में रेल प्यार और रुचि। केवल भावनात्मक प्रतिक्रिया और संवेदनशीलता का विकास व्यापक रूप से संगीत के शैक्षिक प्रभाव का उपयोग करना संभव बनाता है।

2. बच्चों के इंप्रेशन को समृद्ध करें, विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के साथ उन्हें एक निश्चित रूप से संगठित प्रणाली में परिचित करें।

3. बच्चों को विभिन्न संगीत गतिविधियों के लिए प्राप्त करने के लिए, संगीत की धारणा और गायन, ताल, बच्चों के उपकरणों में खेल के क्षेत्र में सबसे सरल प्रदर्शन कौशल बनाने के लिए। संगीत अक्षरों के प्रारंभिक तत्वों से परिचित होना। यह सब उन्हें आसानी से, अभिव्यक्तिपूर्ण रूप से कार्य करने की अनुमति देगा।

4. बच्चों की समग्र संगीतशीलता (संवेदी क्षमताओं, लाडसेंट सुनवाई, लय की भावना) का विकास, एक गायन आवाज और अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलन का निर्माण करें। यदि इस उम्र में बच्चे को प्रशिक्षित और सक्रिय व्यावहारिक गतिविधि से जुड़ा हुआ है, तो इसकी सभी क्षमताओं का गठन और विकास होता है।

5. संगीत स्वाद के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देना। संगीत के बारे में इंप्रेशन और विचारों के आधार पर, यह पहले पहले चुनिंदा प्रकट होता है, और फिर निष्पादन योग्य कार्यों के अनुमानित दृष्टिकोण।

6. मुख्य रूप से संगीत के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करना मुख्य रूप से ऐसी किफायती गतिविधि में संगीत गेम और नृत्य में छवियों के हस्तांतरण के रूप में, परिचित नृत्य आंदोलनों के नए संयोजनों, वक्ताओं के सुधार के उपयोग के रूप में। यह स्वतंत्रता, पहल की पहचान करने, रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग करने की इच्छा को एक सीखा प्रदर्शन, संगीत संगीत, गाते, नृत्य की पहचान करने में मदद करता है। बेशक, इस तरह के अभिव्यक्तियां मध्य और वरिष्ठ पूर्वस्कूली बच्चों की अधिक विशेषता हैं।

संगीत - कला जो अपने जीवन के पहले महीनों में बच्चे को प्रभावित करती है। भावनात्मक क्षेत्र पर इसका प्रत्यक्ष प्रभाव प्रारंभिक प्रतिक्रियाओं के उद्भव में योगदान देता है, जिसमें प्रमुख संगीत क्षमताओं के भविष्य में गठन के लिए पूर्व शर्त देखी जा सकती है।

इस दिशा में बच्चों के विकास के लिए सफलतापूर्वक, संगीत शिक्षा पर काम व्यवस्थित करना आवश्यक है, संगीत की विशिष्टताओं और बच्चों की आयु संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए।

पहले से ही जीवन के पहले वर्ष में, शिक्षक संगीत के साथ बच्चों के संचार का आयोजन करता है, जो सबसे सरल धुनों (स्पैट या बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों से भरा हुआ) सुनने के अनुभव को जमा करता है, वॉयस या आंदोलन के साथ उन्हें जवाब देने के लिए प्रोत्साहित करता है, इसके लिए पूर्वापेक्षाएँ पैदा करता है अगले विकास चरणों में बच्चे की सक्रिय संगीत गतिविधि।
सभी संगीत क्षमताओं को एक अवधारणा के साथ जोड़ा जाता है - संगीत। "संगीत अपने सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत गतिविधि में जन्मजात जमा के आधार पर विकसित क्षमताओं का एक जटिलता है" (राड्यो ओ.पी. "बच्चों के संगीत विकास")।

संगीत का मूल तीन मुख्य क्षमताओं है जो सभी प्रकार की संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक हैं: भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत सुनवाई, लय की भावना।

संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चे की संगीत का केंद्र है, संगीत सामग्री और प्रदर्शन करने और रचनात्मक गतिविधि में इसकी अभिव्यक्ति को महसूस करने और समझने के लिए आवश्यक अपनी संगीत गतिविधि का आधार।

सिंगल इंटोनेशन के लिए संगीत सुनवाई आवश्यक है, लय की भावना - आंदोलन, नृत्य और संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए।

आधुनिक शोधकर्ताओं ने साबित कर दिया है कि संगीत संस्कृति की नींव बनाने के लिए, जितनी जल्दी हो सके शुरू करने के लिए संगीत क्षमताओं को विकसित करना। बचपन के गरीबी संगीत इंप्रेशन, उनकी अनुपस्थिति को बाद में एक वयस्क होने के बाद भी भर दिया जा सकता है। संस्कृति की नींव के गठन के लिए, एक उपयुक्त वातावरण की आवश्यकता होती है, जो उन्हें विभिन्न प्रकार के संगीत से परिचित होने का मौका देगी, इसे समझने और अनुभव करना सीखेंगी।

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधियां विभिन्न तरीकों से होती हैं, संगीत कला के बच्चों के बारे में ज्ञान (और इसके माध्यम से और आसपास के जीवन, और स्वयं), किस सामान्य विकास की सहायता से होती है।

निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि बच्चों की संगीत शिक्षा में प्रतिष्ठित हैं: धारणा, निष्पादन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षणिक गतिविधियां। उन सभी की अपनी किस्में हैं। इसलिए, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, और अन्य प्रकार के साथ और पहले हो सकती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों में और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में की जाती है। संगीत-शैक्षिक गतिविधियों में कला, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्र इत्यादि के रूप में संगीत में सामान्य जानकारी शामिल है, साथ ही निष्पादन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान भी शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं वाले, गतिविधि के तरीकों से बच्चों की निपुणता मानती है, जिसके बिना यह व्यवहार्य नहीं है, और प्रीस्कूलर के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

संगीत और शैक्षिक गतिविधि अन्य प्रजातियों से अलग नहीं होती है। ज्ञान, संगीत के बारे में जानकारी बच्चों को स्वयं को दिया जाता है, लेकिन संगीत, निष्पादन, रचनात्मकता, रास्ते में, जगह पर। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। निष्पादन, रचनात्मकता, विधियों के विशेष ज्ञान के विकास के लिए, निष्पादन के रिसेप्शन, अभिव्यक्ति के साधन की आवश्यकता होती है। गायन का अध्ययन, लोग गायन कौशल (ध्वनि गठन, श्वास, उपन्यास, आदि) की निपुणता के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, प्रीस्कूलर अपने निष्पादन के लिए विभिन्न आंदोलनों और विधियों को महारत हासिल कर रहे हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की आवश्यकता है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति की दया के बारे में, गेम छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में , संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से (टेम्पो, वक्ताओं, उच्चारण, रजिस्टर, रोकें)। बच्चे नृत्य चरणों के नाम सीखते हैं, नृत्य के नामों को आत्मसात करते हैं, नृत्य करते हैं। संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल पर अध्ययन, बच्चों को विभिन्न उपकरणों पर टिम्ब्रेस, तरीकों, गेम रिसेप्शन के बारे में कुछ ज्ञान भी प्राप्त होता है।

इस प्रकार, यह याद रखना आवश्यक है कि बच्चों के समग्र विकास पर संगीत विकास का सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। बच्चा सोच में सुधार कर रहा है, एक भावनात्मक क्षेत्र के साथ समृद्ध, और चिंता करने की क्षमता और महसूस करने की क्षमता सामान्य रूप से सुंदर, जीवन में संवेदनशीलता के लिए प्यार को उठाने में मदद करती है। स्वतंत्र संचालन, भाषा, स्मृति विकास कर रहे हैं। इसलिए, एक बच्चे को संगीत से विकसित करना, हम एक सामंजस्यपूर्ण विकसित व्यक्तित्व के गठन में योगदान देते हैं, जो बहुत महत्वपूर्ण है। प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधियां विभिन्न तरीकों से होती हैं, संगीत कला के बच्चों के बारे में ज्ञान (और इसके माध्यम से और आसपास के जीवन, और स्वयं), किस सामान्य विकास की सहायता से होती है।

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