कला

मद -

लक्ष्य

कला के कार्य:

· सौंदर्य विषयक

· सामाजिक -

· प्रतिपूरक -

· सुखवादी

· संज्ञानात्मक

· शकुन

· शिक्षात्मक

कला के प्रकार

साहित्य

संगीत

नृत्य

चित्र

आर्किटेक्चर

मूर्ति

सजावटी और लागू

थिएटर

सर्कस

सिनेमा

फोटो

मंच

कला में एक कलात्मक छवि की अवधारणा।

पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला बिना शर्त ललित कला के रूप में जाना जाता है। यहां चित्र बनाने के प्रमुख सिद्धांतों में से एक नकल का सिद्धांत है - माइमेसिस। छवियों को वास्तविक वस्तुओं या घटनाओं की समानता के रूप में बनाया जाता है, वे पहचानने योग्य होते हैं और दृश्य धारणा के लिए डिज़ाइन किए जाते हैं। कलाकार द्वारा बनाई गई छवि, जैसा कि वह थी, दर्शक को उसके स्रोत - प्रोटोटाइप या प्रोटोटाइप को संदर्भित करती है।

संगीत, नृत्य, वास्तुकला को अभिव्यंजक कला माना जाता है। इन कलाओं द्वारा बनाई गई छवियों में आसपास की वस्तुओं या घटनाओं के बीच प्रत्यक्ष प्रोटोटाइप नहीं होते हैं, वे केवल कुछ संघों का कारण बन सकते हैं। संगीत और वास्तुकला की कृतियाँ विशिष्ट घटनाओं के अवलोकन के आधार पर नहीं, बल्कि वास्तविकता से "कुल" छापों के आधार पर बनाई जाती हैं, जिसे कलाकार अपनी आंतरिक दुनिया से खींचता है।

कविता, रंगमंच, सिनेमा एक मध्यवर्ती स्थिति पर कब्जा कर लेते हैं - उनमें अभिव्यक्ति और आलंकारिकता समान रूप से निहित है। इस संबंध को मंच पर या अन्य कलाओं की उपलब्धियों के पर्दे पर कनेक्शन द्वारा सुगम बनाया गया है।

कविता या मौखिक कला के साथ स्थिति कुछ अधिक जटिल है। कविता की मुख्य विशेषता इसकी विशेष सामग्री - शब्द है। शब्द का एक बहुआयामी प्रभाव है: यह एक वैचारिक सामग्री को वहन करता है - एक विचार, दृश्य चित्र बनाता है - चित्र, एक अभिव्यंजक "शारीरिकता" है - एक स्वर।

प्राचीन मिस्र की कला

फिरौन के दैवीय राज्य में, कला ने मुख्य रूप से धर्म की सेवा की। आधार-राहत के भूखंडों ने हमेशा देवताओं और लोगों, मुख्य रूप से फिरौन के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य किया है।

पुराने साम्राज्य के युग मेंमिस्र की कला की स्मारकीय शैली पहले ही विकसित हो चुकी थी, सचित्र कैनन विकसित किए गए थे, जिन्हें सदियों तक पवित्र रूप से संरक्षित किया गया था। उनकी निरंतरता को इस तथ्य से समझाया गया है कि मिस्र की कला पंथ, अंतिम संस्कार अनुष्ठान का एक अभिन्न अंग थी। यह माना जाता था कि मृत्यु के बाद सांसारिक जीवन के समान सभी मामलों में मृत्यु के बाद आया। मृतक को ताबूत के पीछे खुशी से रहने के लिए, उसे पृथ्वी पर उसके पास जो कुछ भी था, वह सब कुछ प्रदान किया जाना था - ठीक अपने शरीर के लिए, जो क्षय से बच गया था। इसलिए इमबलिंग का रिवाज। कब्र में मृतक की एक चित्र प्रतिमा स्थापित की गई थी। इस परंपरा से, मिस्र का प्रसिद्ध चित्रांकन विकसित हुआ। मिस्र के चित्र अजीबोगरीब हैं: वे व्यक्तिगत विशेषताओं को आश्चर्यजनक शक्ति के साथ व्यक्त करते हैं, लेकिन चेहरे की अभिव्यक्ति अमूर्त रहती है, मनोवैज्ञानिक रूप से समझ में नहीं आती। कम से कम पुराने साम्राज्य में, चित्र शांत, भावहीन थे। मृतक के नौकरों को बदलने के लिए कई छोटी मूर्तियों - तथाकथित "उषबती" का उपयोग किया गया था। मकबरे की दीवारों पर पार्थिव घटनाओं की एक श्रृंखला को दर्शाने वाले चित्रों और राहतों के फ़्रीज़ थे। प्राचीन मिस्र में कला को एक असामान्य रूप से महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी गई थी: इसे अमरता देना था, जीवन की प्रत्यक्ष निरंतरता थी। प्रमुख कलाकार - आर्किटेक्ट, मूर्तिकार और चित्रकार (विशेषकर आर्किटेक्ट) - गणमान्य व्यक्ति थे, उनके नाम जाने जाते थे और सम्मान से घिरे होते थे। पुराने साम्राज्य में, कड़ाई से परिभाषित प्रकार की मूर्तियों का गठन किया गया था: खड़े होकर - आंकड़ा सीधा, ललाट, सिर ऊंचा उठाया जाता है, बायां पैर एक कदम आगे बढ़ता है, हाथ नीचे होते हैं और शरीर को दबाया जाता है; बैठना - हाथों को सममित रूप से घुटनों पर रखा जाता है या एक हाथ कोहनी पर मुड़ा हुआ होता है, धड़ भी सीधा होता है, टकटकी भी दूरी में निर्देशित होती है। रंग भी संयमित और सरल था - राहतें हमेशा चित्रित की जाती थीं। नीले और हरे रंग के साथ पीले और भूरे रंग के संयोजन प्रबल हुए - पृथ्वी के स्वर और मिस्र के बादल रहित आकाश।

हालांकि मध्य साम्राज्य कलाप्राचीन की परंपराओं और सिद्धांतों को ध्यान से देखा, यह बिल्कुल वही नहीं रहा। अब रईसों के मकबरे शाही पिरामिडों के तल पर नहीं, बल्कि अलग-अलग, नॉमिनी के प्रदेशों में स्थित थे। पिरामिड अधिक विनम्र, आकार में छोटे हो गए हैं; एक भी फिरौन ने चेप्स और खेफ्रेन जैसे काल्पनिक रूप से विशाल मकबरे बनाने की हिम्मत नहीं की। आप शैली के विकास में एक निश्चित द्वंद्व देख सकते हैं। एक ओर, स्मारकीयता का मार्ग कम हो रहा है: चूंकि अंतिम संस्कार के पंथ अधिक व्यापक हो रहे हैं, कला में, विशेष रूप से स्थानीय स्कूलों की कला में, गिरावट की छाया है, रोजमर्रा की जिंदगी। इसलिए रचना में, भूखंडों की व्याख्या में शैली "स्वतंत्रता" को मजबूत करना। चित्र में, व्यक्तिगत चरित्र के लक्षणों को बढ़ाया जाता है। लेकिन मध्य साम्राज्य की छोटी प्लास्टिक कलाओं में बहुत अधिक तात्कालिकता है - नौकरों, हल चलाने वालों, कुलियों, नाविकों, लॉन्ड्रेस, चरवाहों की लकड़ी और फ़ाइनेस की मूर्तियाँ। अधिकांश भाग के लिए, इन आंकड़ों को फिरौन और रईसों की मूर्तियों की तुलना में कौशल के एक अलग स्तर पर निष्पादित किया जाता है: बल्कि आदिम, हस्तशिल्प। उन्हें अक्सर समूहों में, पूरी शैली के दृश्यों में जोड़ा जाता था। पुराने साम्राज्य में, कब्रों की दीवारों को शायद ही कभी चित्रित किया जाता था, चित्रित राहतें प्रबल होती थीं। अब वे तेजी से तड़के के साथ पेंटिंग द्वारा प्रतिस्थापित किए गए थे, शायद इसलिए कि यह कम श्रमसाध्य काम है, और हर पत्थर राहत को तराशने के लिए उपयुक्त नहीं था। हालांकि, भित्ति चित्रों के अपने कलात्मक फायदे भी थे, जो डिजाइन में अधिक लचीलेपन और रंग की समृद्धि की अनुमति देते थे।

नए साम्राज्य की कलाभव्य और राजसी, लेकिन सांसारिक भावनाओं, प्रतिबिंबों, चिंताओं की लौ उसमें टूट जाती है। मकबरों की स्थापत्य कला के स्थान पर मंदिरों की स्थापत्य कला फलती-फूलती है। इस युग में पुजारी एक स्वतंत्र राजनीतिक शक्ति बन गए। स्वाभाविक रूप से, धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों के इस तरह के प्रवाह के साथ, पुराने सचित्र सिद्धांत अधिक स्वतंत्र रूप से मुड़ने लगते हैं। यद्यपि पुरानी फ्रेज़-लयबद्ध रचना और आंकड़ों की पुरानी व्याख्या संरक्षित है, अधिक से अधिक असामान्य पोज़ और कोण दिखाई देते हैं - आमने-सामने, तीन-चौथाई, यहां तक ​​​​कि पीछे से: आंकड़े एक दूसरे को अस्पष्ट करते हैं; पिछले एक की तुलना में चित्र उत्तम हो जाता है। शाही कब्रों के चित्रों में चित्रकारी स्वतंत्रता की शायद ही कभी अनुमति दी गई थी - वहां तोपों को सख्त रखा गया था - लेकिन नाममात्र की सीमाओं के भीतर, कलाकारों ने नया करने का साहस किया।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला।

7वीं शताब्दी ईसा पूर्व की मूर्तियों में पुरातन काल की शुरुआत में। एन.एस. - छाल और कुरो - शरीर की मात्रा, रूपों के सामंजस्यपूर्ण संतुलन, परिष्कृत लय को स्थानांतरित करने की इच्छा है। मानव शरीर की स्थापत्य संरचना का एक महत्वपूर्ण स्थान है। इस अवधि के दौरान उत्पन्न होने वाली पुरातन मुस्कान मूर्तियों के चेहरों को आध्यात्मिक बनाती है, मूर्ति को उच्चतम सौंदर्य मूल्य के रूप में समझे जाने वाले व्यक्ति की सामान्यीकृत छवि में बदल देती है। दुर्लभ अपवादों के साथ, मूर्तियाँ एक व्यक्ति के अनुरूप एक पैमाना प्राप्त करती हैं। अच्छी तरह से संरक्षित महिला आंकड़ों में केरेटा से "अनार के साथ देवी" और हेरियन से "देवी के साथ एक हरे" हैं। नर छवियों का एक आकर्षक उदाहरण मूर्तिकला समूह क्लोबिस और बिटन है, जिसे पोलीमेड्स ऑफ आर्गोस द्वारा बनाया गया है।

उसी समय, स्मारकीय मूर्तिकला विकसित हो रही है, जो स्थापत्य भवनों को सजाती है। यहां राहत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जो मूर्तियों की तुलना में पौराणिक विषयों पर कथा रचनाओं के लिए व्यापक अवसर प्रदान करती है। पेडिमेंट की रचना को हल करने का एक प्रारंभिक उदाहरण केरकिरा में आर्टेमिस के मंदिर की मूर्ति है।

वास्तुकला के साथ मूर्तिकला की बातचीत के शुरुआती शास्त्रीय उदाहरणों में से एक एथेना अफया के मंदिर के बारे में है। एजिना, यूनानियों और ट्रोजन के बीच युद्ध का चित्रण। पश्चिमी पेडिमेंट की रचना की एक पुरानी, ​​लेकिन पुरातन विशेषता केंद्र में खड़ी एथेना की ललाट आकृति है। साथ ही, सैनिकों के आंकड़ों में बहुत कुछ नया है, खासकर पेडिमेंट के संकीर्ण कोनों में गिरने और मरने की छवियों में। पूर्वी पेडिमेंट के आंकड़ों में से एक विशेष रूप से प्रतिष्ठित है, जो गिरे हुए लोगों की महत्वपूर्ण शक्तियों के क्रमिक विलुप्त होने का संदेश देता है। पुरातन मुस्कान का गायब होना, जो पहले पेडिमेंट पर मौजूद था, विशेषता है।

पोसीडॉन की कांस्य प्रतिमा को महत्वपूर्ण स्मारकों में से एक माना जाता है जो उच्च क्लासिक्स में संक्रमण को चिह्नित करता है। समुद्र के देवता को एक कदम में दर्शाया गया है, एक हाथ जो कभी त्रिशूल धारण करता था। यहाँ, जैसा कि ऐसा लगता है, पहली बार दुर्जेय, ऊर्जावान आंदोलन और आकृति की स्मारकीय स्थिरता के संयोजन की समस्या को हल किया गया था।

लेट क्लासिक्स की अवधि में, ग्रीक मूर्तिकला, अपनी पूर्णता को खोए बिना, पहले की तुलना में एक अलग चरित्र पर ले गई: महान विचारों और बुलंद भावनाओं में नई अवधारणाएं और आकांक्षाएं जोड़ी गईं, जिन्होंने पेरिकल्स के युग में इतने सारे अद्भुत कार्यों को जन्म दिया। ; प्लास्टिक का निर्माण अधिक भावुक हो गया, नाटक से ओत-प्रोत, उनमें एक अधिक कामुक सुंदरता प्रकट हुई। मूर्तिकला की सामग्री भी बदल गई: हाथी दांत और सोने को संगमरमर से बदल दिया गया; कम धातु और अन्य सजावट का उपयोग किया गया है।

आर्ट नोव्यू पेंटिंग

आर्ट नोव्यू पेंटिंग प्रतीकात्मकता की कविताओं से भरी हुई थी, इसकी विशिष्ट छवियों को एक जटिल लय के साथ जोड़कर, एक सजावटी रंग स्थान के साथ रैखिक रचना।

आर्ट नोव्यू पेंटिंग में, गहराई का प्रभाव माध्यमिक महत्व का था, पूरी छवि सपाट दिखती थी, और अन्य मामलों में यह तालियों से सजाए गए दीवार कालीन जैसा लगता था।

अक्सर, कलाकार अपने कामों में पौधे के रूपांकनों का इस्तेमाल करते थे। मुरझाए हुए विदेशी पौधों के तने, पत्ते और फूल एक विचित्र पैटर्न में आपस में गुंथे हुए थे, जिसमें कभी-कभी महिलाओं या शानदार जीवों की आकृतियाँ दिखाई देती थीं।

आधुनिकता कुछ भूखंडों और विषयों की लत को प्रकट करती है। ये अलंकारिक भूखंड (युद्ध, मृत्यु, पाप, प्रेम), जुनून के आवेगी अभिव्यक्तियों (रोमांच, खेल, भंवर आंदोलन) को व्यक्त करने वाले उद्देश्य हैं। ऐसे गुणों के लिए धन्यवाद, आर्ट नोव्यू की सचित्र भाषा का इस्तेमाल अक्सर प्रतीकवादियों द्वारा अपने विचारों और छवियों को मूर्त रूप देने के लिए किया जाता था।

फ्रांस में पी. गौगुइन, एम. डेनिस, पी. बोनार्ड, ऑस्ट्रिया में जी. क्लिम्ट, नॉर्वे में ई. मुंच, एम. व्रुबेल, वी. वासनेत्सोव, ई. पोलेनोवा, ए. बेनोइस, एल. बक्स्ट, के. सोमोव इन रूस।

आर्ट नोव्यू वास्तुकला

आर्ट नोव्यू शैली में काम करने वाले पहले वास्तुकारों में से एक बेल्जियम विक्टर हॉर्टा थे। अपनी परियोजनाओं में, उन्होंने सक्रिय रूप से नई सामग्री, मुख्य रूप से धातु और कांच का उपयोग किया। उन्होंने लोहे से बने सहायक ढांचे, असामान्य आकार, कुछ शानदार पौधों की याद ताजा कर दी। सीढ़ी की रेलिंग, छत से लटके हुए लैंप, यहां तक ​​​​कि डोरकोब्स - सब कुछ उसी शैली में सावधानी से डिजाइन किया गया था।

आर्ट नोव्यू वास्तुकला विविध है। इस शैली में पिछली सभी शैलियों के तत्वों को शामिल किया गया है। आर्ट नोव्यू इमारतें मूरिश महलों, महलों और कारखाने की इमारतों के सदृश हो सकती हैं। हालांकि, आर्ट नोव्यू से पहले की उदारता के विपरीत, इसके लेखकों ने पुनर्जागरण और बारोक के रूपों को सीधे कॉपी करने से इनकार कर दिया।

आर्ट नोव्यू शैली का उद्भव साम्राज्यवाद के युग से मेल खाता है, जब न केवल महल, टाउन हॉल और चर्च, बल्कि कारखानों, रेलवे स्टेशनों, हवाई क्षेत्रों, प्रदर्शनी हॉल और राजमार्गों के निर्माण की आवश्यकता उत्पन्न हुई। इसलिए, नई सामग्री का उपयोग करने की आवश्यकता है। ऐसी सामग्री दिखाई देती है: लोहा (स्टील), कंक्रीट, कांच। वे पत्थर, ईंट और लकड़ी के उपयोग के पूरक हैं।

आधुनिक वास्तुकला में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं, उदाहरण के लिए, अनिवार्य सममित रूपों की अस्वीकृति। इसमें नए रूप दिखाई देते हैं, जैसे "दुकान की खिड़कियां", यानी चौड़ी वाली, जिसे दुकान की खिड़कियों की भूमिका निभाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस अवधि के दौरान, आवासीय अपार्टमेंट भवन का प्रकार आखिरकार बन गया। बहुमंजिला निर्माण हो रहा है। ऐसे मामले भी थे, जब सफल कार्यों के साथ, उदाहरण के लिए, वास्तविक आर्ट नोव्यू (वैन डी वेल्डे), फैशन की खातिर और व्यावसायिक कारणों से नकल करने वालों के हाथों में, काम एक खाली सजावट में बदल गया। अन्य आर्किटेक्ट, इसके विपरीत, अतीत की विरासत पर बहुत कम भरोसा करते थे, रचनात्मकता की स्वतंत्रता का दिखावा करते थे और नए समाधानों की तलाश में अक्सर आविष्कार के रास्ते पर चले जाते थे।

एम. व्रुबेल की पेंटिंग

रूसी कलाकार, रूसी ललित कला में प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। विनीशियन पुनर्जागरण की पेंटिंग का व्रुबेल पर विशेष प्रभाव था। व्रुबेल की विशिष्ट शैली - एक विशेष प्रकार का क्रिस्टल पैटर्न, जो "ब्लू-पर्पल वर्ल्ड ग्लोम" के स्वरों के साथ झिलमिलाता है - अंततः उनके कीव वर्षों में, और चर्च कला की मुख्यधारा में बनाया गया था।

एक परी कथा का वातावरण, पेंटिंग "पैन", "द स्वान प्रिंसेस", "टुवर्ड्स द नाइट", "लिलाक" की विशेषता, अंधेरे अराजकता की भावना के साथ व्याप्त है, प्रतीकात्मकता की विशेषता, बाहरी आवरणों के पीछे छिपी हुई है जगत। चित्र भी अभिव्यंजक और नाटकीय हैं। गुप्त त्रासदी उन व्रुबेल छवियों में समाप्त होती है जो लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" के लिए उनके चित्रों पर वापस जाती हैं - पेंटिंग्स "द डेमन" और "द डेमन डिफेटेड" में।

अंतिम चित्र में जगमगाते रूपों का समूह पहले से ही गैर-उद्देश्यीय कला के करीब है। 1902 में, व्रुबेल एक गंभीर मानसिक बीमारी से ग्रस्त हो गया था, लेकिन उसके बाद की अवधि में (मुख्य रूप से मॉस्को और सेंट मॉडर्न में निजी क्लीनिकों में अवंत-गार्डे में बिताया। उनकी कला का प्रभाव सार्वभौमिक था: एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, 20 वीं शताब्दी के रूसी कला के लगभग सभी प्रमुख स्वामी ने इसका अनुभव किया।

कला अवधारणा। कला के प्रकार और उनकी विशेषताएं।

कला- समाज के जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र का एक विशेष उपतंत्र, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का रचनात्मक पुनरुत्पादन है।

मद -दुनिया और मनुष्य एक दूसरे के साथ अपने संबंधों की समग्रता में।

कला के अस्तित्व का रूप- कला का एक काम (कविता, पेंटिंग, नाटक, फिल्म, आदि)।

वास्तविकता को पुन: पेश करने का मतलब: साहित्य के लिए यह एक शब्द है, संगीत के लिए - ध्वनि, ललित कला के लिए - रंग, मूर्तिकला के लिए - मात्रा।

लक्ष्यकला दोहरा है: निर्माता के लिए यह कलात्मक आत्म-अभिव्यक्ति है, दर्शक के लिए - सुंदरता का आनंद।

कला के कार्य:

· सौंदर्य विषयक- आपको सुंदरता के नियमों के अनुसार वास्तविकता को पुन: पेश करने की अनुमति देता है, एक सौंदर्य स्वाद बनाता है;

· सामाजिक -कला का समाज पर वैचारिक प्रभाव पड़ता है, जिससे सामाजिक वास्तविकता बदल जाती है;

· प्रतिपूरक -आपको मानसिक संतुलन बहाल करने, मनोवैज्ञानिक समस्याओं को हल करने, ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी से थोड़ी देर के लिए "बचने", रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता और सद्भाव की कमी की भरपाई करने की अनुमति देता है;

· सुखवादी- किसी व्यक्ति को आनंद देने की कला की क्षमता को दर्शाता है;

· संज्ञानात्मक- आपको वास्तविकता के बारे में जानने और कलात्मक छवियों की मदद से इसका विश्लेषण करने की अनुमति देता है;

· शकुन- पूर्वानुमान लगाने और भविष्य की भविष्यवाणी करने की कला की क्षमता को दर्शाता है;

· शिक्षात्मक- किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को आकार देने के लिए कला के कार्यों की क्षमता में प्रकट होता है।

कला के प्रकार- ये दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूप हैं, जो एक छवि बनाने के लिए विशेष साधनों का उपयोग करते हैं।

साहित्यछवियों के निर्माण के लिए मौखिक और लिखित साधनों का उपयोग करता है। साहित्य के तीन मुख्य प्रकार हैं - नाटक, महाकाव्य और गीत कविता, और कई विधाएँ - त्रासदी, हास्य, उपन्यास, कहानी, कविता, शोकगीत, कहानी, निबंध, सामंत, आदि।

संगीतध्वनि सहायता का उपयोग करता है। संगीत को स्वर और वाद्य में विभाजित किया गया है। संगीत शैलियों - ओपेरा, सिम्फनी, ओवरचर, सूट, रोमांस, सोनाटा, आदि।

नृत्यछवियों के निर्माण के लिए प्लास्टिक आंदोलनों के साधनों का उपयोग करता है। अनुष्ठान, लोक, बॉलरूम, आधुनिक नृत्य, बैले हैं। नृत्य की दिशाएँ और शैलियाँ - वाल्ट्ज, टैंगो, फॉक्सट्रॉट, सांबा, पोलोनीज़, आदि।

चित्ररंग के माध्यम से एक समतल पर वास्तविकता को प्रदर्शित करता है। पेंटिंग शैलियों - चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, साथ ही साथ रोजमर्रा की, पशुवत (जानवरों की छवियां), ऐतिहासिक शैलियों।

आर्किटेक्चरमानव जीवन के लिए संरचनाओं और भवनों के रूप में एक स्थानिक वातावरण बनाता है। यह आवासीय, सार्वजनिक, उद्यान और पार्क, औद्योगिक आदि में विभाजित है। स्थापत्य शैली भी हैं - गॉथिक, बारोक, रोकोको, आर्ट नोव्यू, क्लासिकिज्म, आदि।

मूर्तिकला के काम करता है जिसमें मात्रा और त्रि-आयामी रूप होता है। मूर्तिकला गोल (बस्ट, मूर्ति) और राहत (उत्तल छवि) है। आकार के संदर्भ में, इसे चित्रफलक, सजावटी और स्मारकीय में विभाजित किया गया है।

सजावटी और लागूकला अनुप्रयुक्त आवश्यकताओं से जुड़ी है। इसमें कलात्मक वस्तुएं शामिल हैं जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जा सकता है - व्यंजन, कपड़े, उपकरण, फर्नीचर, कपड़े, गहने, आदि।

थिएटरअभिनेताओं के नाटक के माध्यम से एक विशेष मंच प्रदर्शन का आयोजन करता है। थिएटर नाटकीय, ऑपरेटिव, कठपुतली आदि हो सकता है।

सर्कसएक विशेष क्षेत्र में असामान्य, जोखिम भरे और मजेदार नंबरों के साथ एक शानदार और मनोरंजक कार्रवाई प्रस्तुत करता है। ये एक्रोबेटिक्स, बैलेंसिंग एक्ट, जिम्नास्टिक, घुड़सवारी, करतब दिखाने, जादू के टोटके, पैंटोमाइम, जोकर, पशु प्रशिक्षण आदि हैं।

सिनेमाआधुनिक तकनीकी दृश्य-श्रव्य साधनों पर आधारित नाट्य प्रदर्शन का विकास है। सिनेमैटोग्राफी के प्रकारों में फिक्शन, डॉक्यूमेंट्री, एनिमेशन शामिल हैं। कॉमेडी फिल्में, नाटक, मेलोड्रामा, साहसिक फिल्में, जासूसी कहानियां, थ्रिलर आदि शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

फोटोतकनीकी साधनों का उपयोग करके दस्तावेजी दृश्य छवियों को कैप्चर करता है - ऑप्टिकल और रासायनिक या डिजिटल। फोटोग्राफी की शैलियाँ चित्रकला की शैलियों से मेल खाती हैं।

मंचप्रदर्शन कलाओं के छोटे रूप शामिल हैं - नाट्य कला, संगीत, नृत्यकला, भ्रम, सर्कस के कार्य, मूल प्रदर्शन आदि।

सभी प्रकार की कलाओं में, कल्पना को पहले स्थान पर रखने की प्रथा है, हालाँकि इसका एकमात्र कारण, शायद, अन्य प्रकार की कला के कार्यों की तुलना में इसका व्यापक दर्शक वर्ग है।

उपन्यास - एक प्रकार की कला जिसमें कल्पना का भौतिक वाहक एक साधारण, या रोज़मर्रा की भाषा है। कला के अन्य रूपों की तरह, साहित्य वस्तुओं और स्थितियों का पुनरुत्पादन या चित्रण करता है। लेकिन चूंकि वह इसके विपरीत भाषा का प्रयोग करती है ललित कला शब्द के उचित अर्थ में (पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि) और से कृत्रिम कला (थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन, आदि) उन छवियों का उपयोग करता है जो "अभौतिक" (जी। लेसिंग) हैं, जो प्रत्यक्ष दृश्य स्पष्टता और विश्वसनीयता से रहित हैं: शब्द एनएस में दृश्य समानता की विशेषताएं हैं जो इसका अर्थ है। छवियों की अभौतिकता साहित्य की एक निश्चित सीमा के कारण होती है, लेकिन साथ ही लेखक द्वारा उपयोग किए गए शब्द वास्तविकता को उसकी अभिव्यक्तियों की सभी विविधता में कॉम्पैक्ट और जल्दी से समझना संभव बनाते हैं, न केवल भावना से, बल्कि इसके द्वारा भी समझा जाता है। बुद्धि एक लेखक एक साहित्यिक पाठ को एक पत्रकार या दार्शनिक के करीब लाने के लिए, एक व्यक्ति को एक सोच और बोलने वाले प्राणी के रूप में प्रस्तुत करने में सक्षम है।

संगीत - एक कला रूप जिसमें ध्वनियों की सहायता से कलात्मक चित्र बनते हैं। संगीत किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर विशेष रूप से सक्रिय और प्रत्यक्ष प्रभाव की विशेषता है। संगीतमय कल्पना और अभिव्यंजना के आधार के रूप में ध्वनि शब्दों की शब्दार्थ संक्षिप्तता से वंचित हैं, वे दुनिया के दृश्य चित्रों को पुन: पेश नहीं करते हैं, जैसा कि एक सचित्र छवि करती है। लेकिन ध्वनियों में एक अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति होती है, जो सदियों पुराने भाषण अनुभव, लयबद्ध आंदोलनों का अनुभव, विशेष रूप से, थिएटर, नृत्य आदि में सन्निहित है। संगीत की अभिव्यक्ति संगीत रचना के ऐसे घटकों द्वारा भी दी जाती है जैसे माधुर्य, सामंजस्य, लय, रचना, पॉलीफोनी, बनावट, आदि। एक संगीत कार्य का अस्तित्व उसके प्रदर्शन से अविभाज्य है: एक कलाकार के बिना ऐसा काम सिर्फ एक है संगीत संकेतन। संगीत के माध्यम से किया जा सकता है: मुखर, वाद्य, स्वर और वाद्य संगीत है। संगीत विभिन्न रूपों और शैलियों में मौजूद है। सिम्फोनिक, ओपेरा और चैम्बर संगीत है; लेकिन गीत, नृत्य, सिम्फनी, सोनाटा, सूट, वीर या हास्य ओपेरा आदि का संगीत भी है। संगीत की कलात्मक छवियां बहुत सामान्यीकृत हैं। लेकिन साथ ही, वे एक विशाल भावनात्मक शक्ति से प्रतिष्ठित होते हैं, जो किसी व्यक्ति के होने की एकीकृत अभिव्यक्ति में सक्षम होते हैं। संगीत मानवीय भावनाओं की सूक्ष्मतम बारीकियों को व्यक्त करने और व्यक्ति के गहरे मनोविज्ञान को प्रभावित करने में सक्षम है।

चित्र - एक प्रकार की ललित कला, जिसकी मौलिकता किसी भी कठोर सतह (आधार) पर लागू पेंट का उपयोग करके कलात्मक छवियों के निर्माण में होती है। पेंटिंग जीवंत रूप से वास्तविकता की रंगीन समृद्धि, इसकी स्थानिकता और निष्पक्षता को पुन: पेश करती है, लोगों, समाज और प्रकृति के जीवन के बारे में विचारों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतीक है। पेंटिंग (तेल, गोंद, मोम, आदि) बनाने के लिए कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के आधार पर, इस तरह की पेंटिंग हैं जैसे कि तेल चित्रकला, तड़का, प्लास्टर पर पेंटिंग (फ्रेस्को), मटमैला पेंटिंग (बोर्ड पर मोम की पेंटिंग) ), आदि। पेंटिंग की विभिन्न शैलियाँ हैं: परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन, ऐतिहासिक पेंटिंग, रोजमर्रा की जिंदगी, आदि। पेंटिंग के प्रकार भी भिन्न होते हैं: चित्रफलक पेंटिंग, या पेंटिंग, आइकन पेंटिंग, पैनोरमा और डायरामा, स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग , दृश्यावली पेंटिंग, आदि, परिप्रेक्ष्य और कट-ऑफ मॉडलिंग। हालाँकि, यदि पेंटिंग में प्रगति देखी गई थी, तो इसमें चित्रकार की "वास्तव में क्या है" की नकल करने की बढ़ती क्षमता शामिल नहीं थी, बल्कि यह धारणा बनाने की क्षमता थी कि हम उसके द्वारा चित्रित वस्तु को देखते हैं। यहां तक ​​​​कि सबसे विश्वसनीय छवियों को भी केवल प्रतियां नहीं कहा जा सकता है। एक विशिष्ट उदाहरण पिकासो के दो चित्र हैं: "मुर्गियों के साथ माँ मुर्गी" (1941) और "मुर्गा" (1938)। पहले में एक बहुत ही यथार्थवादी मुर्गी को अपनी मुर्गियों के ऊपर झुकते हुए दिखाया गया है; दूसरा एक जंगी मुर्गा दिखाता है। यदि पहले मामले में, पिकासो ने मुर्गी की चिंता और उसके छोटे मुर्गियों की देखभाल को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की मांग की, तो दूसरे मामले में वह अपने प्रोटोटाइप के लिए चित्रित मुर्गे के बाहरी समानता के बारे में कम से कम चिंतित था (यदि ऐसा बिल्कुल भी मौजूद था) ); कलाकार ने सबसे पहले मुर्गे की आक्रामकता, अहंकार और जिद को व्यक्त करने का प्रयास किया।

छायांकन - एक प्रकार की कलात्मक रचना जिसने 20वीं सदी में कला के सिंथेटिक रूपों की प्रणाली में प्रवेश किया।

20 के दशक में। पिछली शताब्दी में, मूक सिनेमा की अवधि समाप्त हो गई, और स्क्रीन पर कलात्मक विचारों को व्यक्त करने की विभिन्न संभावनाएं खोजी गईं और महसूस की गईं, छायांकन की पूरी शैली प्रणाली को अद्यतन किया गया। इसकी सिंथेटिक प्रकृति इस तथ्य में पाई जाती है कि यह विभिन्न कलाओं का संश्लेषण देती है: साहित्य, चित्रकला, संगीत, रंगमंच।

आर्किटेक्चर - एक कला रूप जिसका कार्य ऐसी संरचनाएँ बनाना है जो लोगों की उपयोगितावादी और आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करती हैं, जिनमें निश्चित रूप से, उनकी सौंदर्य संबंधी ज़रूरतें भी शामिल हैं। कला के क्षेत्र के रूप में, मेसोपोटामिया और मिस्र की संस्कृतियों में वास्तुकला दिखाई देती है। एक लेखक की कला के रूप में, यह ५वीं शताब्दी तक विकसित होता है। ई.पू. प्राचीन ग्रीस में। 19वीं सदी के मध्य तक। पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी कला, वास्तुकला के साथ संश्लेषण में शैली का निर्धारण किया। रोमनिक, गोथिक, पुनर्जागरण, शास्त्रीयवाद - ये मुख्य रूप से पिछले युगों की कुछ अवधियों की वास्तुकला की विशेषताएं हैं। XIX सदी के अंत से। वास्तुकला चित्रकला और मूर्तिकला की प्रमुख कलात्मक शैली के निर्माण में नेतृत्व का मार्ग प्रशस्त करती है। आधुनिकतावाद, रचनावाद, उत्तर आधुनिकतावाद, सबसे पहले, एक निश्चित पेंटिंग और मूर्तिकला है, और उसके बाद ही - वास्तुकला।

मूर्ति - एक प्रकार की ललित कला, जिसकी विशिष्टता अंतरिक्ष में कलात्मक रूप के वॉल्यूमेट्रिक कार्यान्वयन में है। मूर्तिकला मुख्य रूप से लोगों के रूपों का प्रतिनिधित्व करती है, कम बार - जानवर, और इससे भी कम अक्सर - एक परिदृश्य या स्थिर जीवन। मूर्तिकला के दो मुख्य प्रकार हैं: गोल मूर्तिकला (प्रतिमा, समूह, धड़, बस्ट) को कई कोणों से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है; राहत मूर्तिकला एक पृष्ठभूमि के रूप में माना जाने वाले विमान पर एक छवि है।

कला के अन्य प्रकार भी हैं: कोरियोग्राफी, थिएटर, फोटोग्राफी, सर्कस, पॉप कला, कला और शिल्प, आदि।

मूर्तिकला और सिम्फनी, पेंटिंग और कहानी, फिल्म और महल, प्रदर्शन और नृत्य - ये सभी विभिन्न प्रकार की कला की कृतियाँ हैं।

कलाओं को विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। ललित कलाकलात्मक छवियों में बाहरी वास्तविकता दिखाएं, गैर-दृश्य कलाएं आंतरिक दुनिया को व्यक्त करती हैं। गैर-दृश्य कला: संगीत, नृत्य और साहित्य, साथ ही वास्तुकला। वे भी हैं मिश्रित (सिंथेटिक)कला: सिनेमा, रंगमंच, बैले, सर्कस, आदि।
प्रत्येक कला रूप में, उपविभाग होते हैं जिन्हें कहा जाता है शैलियांचित्र के विषयों और वस्तुओं के अनुसार। इसी के बारे में आज हम आपसे बात करेंगे।

कला के प्रकार

दृश्य कला

चित्र

शायद यह कला के सबसे आम रूपों में से एक है। पेंटिंग के पहले काम प्राचीन काल के हैं, वे प्राचीन लोगों की गुफाओं की दीवारों पर पाए गए थे।
स्मारकीय चित्रकला, जो के रूप में विकसित हुई मोज़ाइकतथा भित्तिचित्रों(गीले प्लास्टर पर पेंटिंग)।

सेंट निकोलस। डायोनिसियस द्वारा फ्रेस्को। फेरापोंटोव मठ
चित्रफलक पेंटिंग- ये विभिन्न शैलियों की पेंटिंग हैं, जो कैनवास (कार्डबोर्ड, पेपर) पर चित्रित की जाती हैं, जो अक्सर तेल के पेंट के साथ होती हैं।

पेंटिंग शैलियों

आधुनिक चित्रकला में, निम्नलिखित विधाएँ हैं: चित्र, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवादी शैली।
पोर्ट्रेट शैलीकिसी व्यक्ति या लोगों के समूह की बाहरी और आंतरिक उपस्थिति को दर्शाता है। यह शैली न केवल चित्रकला में, बल्कि मूर्तिकला, ग्राफिक्स आदि में भी व्यापक है। चित्र शैली का मुख्य कार्य बाहरी समानताओं को व्यक्त करना और आंतरिक दुनिया, किसी व्यक्ति के चरित्र का सार प्रकट करना है।

I. क्राम्स्कोय "सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट"
ऐतिहासिक शैली(ऐतिहासिक घटनाओं और पात्रों का चित्रण)। बेशक, पेंटिंग में शैलियों को अक्सर आपस में जोड़ा जाता है, टी। उदाहरण के लिए, किसी ऐतिहासिक घटना का चित्रण करते समय, कलाकार को चित्र शैली आदि की ओर मुड़ना पड़ता है।
पौराणिक शैली- विभिन्न लोगों के मिथकों और किंवदंतियों का चित्रण।

एस बॉटलिकली "द बर्थ ऑफ वीनस"
युद्ध शैली- लड़ाई, सैन्य कारनामों, शत्रुता, गौरवशाली लड़ाई, जीत की जीत की छवि। युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व भी शामिल हो सकते हैं - रोजमर्रा की जिंदगी, चित्र, परिदृश्य, पशुवत, स्थिर जीवन।

वी। वासनेत्सोव "पोलोवत्सी के साथ इगोर सियावेटोस्लाविच की लड़ाई के बाद"
घरेलू शैली- किसी व्यक्ति के दैनिक, व्यक्तिगत जीवन के दृश्यों की छवि।

ए वेनेत्सियानोव "कृषि योग्य भूमि पर"
परिदृश्य- प्रकृति, पर्यावरण, ग्रामीण इलाकों के दृश्य, शहरों, ऐतिहासिक स्मारकों आदि का चित्रण।

और सावरसोव "द रूक्स आ गए हैं"
मरीना- समुद्री दृश्य।
स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रेंच से अनुवादित - "मृत प्रकृति") - घरेलू सामान, श्रम, रचनात्मकता, फूल, फल, पीटा खेल, पकड़ी गई मछली की छवि, एक वास्तविक घरेलू वातावरण में रखी गई है।
पशुवादी शैली- जानवरों की छवि।

ग्राफिक्स

इस प्रकार की ललित कला का नाम ग्रीक शब्द ग्राफो से आया है - मैं लिखता हूं, मैं आकर्षित करता हूं।
ग्राफिक्स में शामिल हैं, सबसे पहले, ड्राइंग और उत्कीर्णन, जिसमें ड्राइंग मुख्य रूप से कागज की एक शीट पर एक रेखा की मदद से या एक कठोर सामग्री पर छेनी के साथ बनाई जाती है, जिससे छवि एक पेपर शीट पर मुद्रित होती है।

ग्राफिक्स के प्रकार

एनग्रेविंग- सामग्री की सपाट सतह पर एक चित्र लगाया जाता है, जिसे बाद में पेंट से ढक दिया जाता है और कागज पर अंकित कर दिया जाता है। उत्कीर्णन तकनीक और सामग्री के आधार पर छापों की संख्या भिन्न होती है। उत्कीर्णन की मुख्य सामग्री धातु (तांबा, जस्ता, स्टील), लकड़ी (बॉक्सवुड, ताड़, नाशपाती, चेरी, आदि), लिनोलियम, कार्डबोर्ड, प्लास्टिक, plexiglass हैं। उत्कीर्णन बोर्ड का प्रसंस्करण यांत्रिक साधनों, स्टील के औजारों या एसिड नक़्क़ाशी द्वारा किया जाता है।
छाप- एक उत्कीर्णन बोर्ड (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग, मोनोटाइप) से एक छाप, जो कलात्मक ग्राफिक्स का एक चित्रफलक है। प्रिंट को बोर्ड से प्रिंट किया जाता है, जिसे खुद कलाकार ने उकेरा था, अक्सर वह प्रिंट भी बनाता है। ऐसे कार्यों पर आमतौर पर हस्ताक्षर किए जाते हैं, कॉपीराइट प्रतियां, मूल मानी जाती हैं। प्रिंट काले और सफेद और रंग में उपलब्ध हैं।
पुस्तक ग्राफिक्स- पुस्तक का डिज़ाइन, उसकी सजावट, चित्र।
औद्योगिक ग्राफिक्स - उत्पाद लेबल, ब्रांड नाम, प्रकाशन टिकट, पैकेजिंग, विज्ञापन प्रकाशन, लेटरहेड और लिफाफे बनाना। यह विज्ञापन के संपर्क में आता है, डिजाइन प्रणाली में शामिल है।
पूर्व Libris- पुस्तक के स्वामी को इंगित करने वाला एक चिन्ह। एक्स-लाइब्रिस एक बुक बाइंडिंग या कवर के अंदर से जुड़ा हुआ है। जस्ता या लिथोग्राफिक विधियों का उपयोग करके लकड़ी, तांबे, लिनोलियम पर पुस्तक के संकेत उकेरे गए हैं।

ग्रेटा गार्बो द्वारा पूर्व पुस्तकालय

पोस्टर- सामान्य ध्यान के लिए बनाई गई एक छवि, प्रचार या शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बनाई गई।
लिनोकट- लिनोलियम पर उत्कीर्णन।
लिथोग्राफी- उत्कीर्णन का प्रकार: एक पत्थर पर एक चित्र बनाना और उस पर एक छाप बनाना।
वुडकट- लकड़बग्घा।

कत्सुशिका होकुसाई द ग्रेट वेव ऑफ कनागावा, वुडकट
एचिंग- धातु पर उत्कीर्णन का प्रकार, उत्कीर्णन की विधि और इस विधि द्वारा प्राप्त छाप।
कंप्यूटर चित्रलेख- छवियों को एक कंप्यूटर पर संकलित किया जाता है, जो गतिकी या सांख्यिकीय रूप से दिखाया जाता है। इस प्रकार के ग्राफिक्स बनाते समय, यह देखना संभव है कि सभी चरणों में छवि कैसे बनती है, और अनिश्चित काल तक समायोजन करना संभव है।

मूर्ति

इस कला रूप की उत्पत्ति भी प्राचीन काल में हुई थी। मिट्टी से तराशे गए या पत्थर से तराशे गए जानवरों के कई चित्र मिले हैं, जो उनकी उपस्थिति को काफी सटीक रूप से व्यक्त करते हैं। कई महिला मूर्तियाँ बच गई हैं, जो शक्तिशाली स्त्री सिद्धांत का प्रतीक हैं। शायद ये देवी-देवताओं के आदिम चित्र हैं। प्राचीन मूर्तिकारों ने अपनी उपजाऊ शक्तियों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, उन्हें शक्तिशाली कूल्हों के साथ चित्रित किया, और पुरातत्वविद् उन्हें "शुक्र" कहते हैं।

विलेंडॉर्फ का शुक्र, लगभग 23 हजार वर्ष ई.पू ईसा पूर्व, मध्य यूरोप
मूर्तिकला को एक गोल में विभाजित किया गया है, जो अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से स्थित है, और एक राहत है, जिसमें त्रि-आयामी छवियां एक विमान पर स्थित हैं।
जैसा कि चित्रकला में होता है, मूर्तिकला में चित्रफलक और स्मारकीय रूप होते हैं। स्मारकीय मूर्तिकलासड़कों और चौकों के लिए बनाया गया है, ऐसा स्मारक लंबे समय से बनाया गया है, इसलिए यह आमतौर पर कांस्य, संगमरमर, ग्रेनाइट से बना होता है। चित्रफलक मूर्तिकलालकड़ी, प्लास्टर और अन्य सामग्रियों से बने चित्र या छोटे शैली समूह हैं।

डाकिया को स्मारक। निज़नी नावोगरट

कला और शिल्प

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों के रचनाकारों ने खुद को दो लक्ष्य निर्धारित किए: एक ऐसी चीज बनाना जो रोजमर्रा की जिंदगी के लिए आवश्यक हो, लेकिन इस चीज में एक साथ कुछ कलात्मक गुण होने चाहिए। रोजमर्रा की घरेलू वस्तुओं को न केवल व्यावहारिक रूप से एक व्यक्ति की सेवा करनी चाहिए, बल्कि जीवन को भी सजाना चाहिए, आंखों को रूपों और रंगों की पूर्णता से प्रसन्न करना चाहिए।
बेशक, अब सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कई काम मुख्य रूप से सौंदर्य मूल्य के हैं, लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं था।

कला और शिल्प के मुख्य प्रकार

बाटिक- कपड़े पर हाथ से पेंट

हॉट बैटिक तकनीक (मोम का उपयोग करके)
बीडिंग
कढ़ाई
बुनना

फ़ीता बांधना
कालीन बुनाई
टेपेस्ट्री
गुथना- कागज की लंबी और संकरी पट्टियों से सपाट या चमकदार रचनाएं बनाने की कला, सर्पिल में मुड़ी हुई।

क्विलिंग तकनीक
मिट्टी के पात्र
मौज़ेक
आभूषण कला
लाख लघु

पेलख लाह मिनिएचर
लकड़ी पर कला पेंटिंग
धातु पेंटिंग

ज़ोस्तोवो ट्रे
कला नक्काशी
कलात्मक चमड़ा प्रसंस्करण

चीनी मिट्टी की चीज़ें पर कलात्मक पेंटिंग

कलात्मक धातु प्रसंस्करण
पायरोग्राफी(लकड़ी, चमड़ा, कपड़ा आदि पर जलना)
कांच के साथ काम करना

कैंटरबरी कैथेड्रल, यूके की खिड़की का ऊपरी आधा भाग
origami

फोटोग्राफी कला

कलात्मक फोटोग्राफी की कला। शैलियों मूल रूप से पेंटिंग के समान ही हैं।

भित्ति चित्र

दीवारों या अन्य सतहों पर चित्र। भित्तिचित्र सड़क पर किसी भी प्रकार की दीवार पेंटिंग को संदर्भित करता है, जहां आप सरल लिखित शब्दों से लेकर उत्तम चित्र तक सब कुछ पा सकते हैं।

भित्ति चित्र

हास्य

खींची गई कहानियाँ, चित्र कहानियाँ। कॉमिक स्ट्रिप साहित्य और दृश्य कला जैसे कला रूपों की विशेषताओं को जोड़ती है।

कलाकार विंसर मैके "लिटिल सैमी स्नीज़"

गैर-दृश्य कला

आर्किटेक्चर

आर्किटेक्चर- इमारतों के डिजाइन और निर्माण की कला। स्थापत्य संरचनाएं अलग-अलग इमारतों या पहनावा के रूप में मौजूद हो सकती हैं। लेकिन कभी-कभी पहनावा ऐतिहासिक रूप से बनता है: अलग-अलग समय पर बनी इमारतों से, एक ही पूरा बनता है। एक उदाहरण मॉस्को का रेड स्क्वायर है।
वास्तुकला हमें विभिन्न युगों की तकनीकी उपलब्धियों और कलात्मक शैलियों का न्याय करने की अनुमति देती है। लगभग 5 हजार साल पहले बने मिस्र के पिरामिड, प्राचीन ग्रीस और रोम के मंदिर हमारे समय तक जीवित रहे हैं। किसी भी देश का कोई भी शहर अपनी स्थापत्य संरचनाओं के लिए प्रसिद्ध है।

सेंट पीटर्सबर्ग में पैलेस स्क्वायर

साहित्य

शब्द के व्यापक अर्थ में: किसी भी लिखित पाठ की समग्रता।
साहित्य के प्रकार: कथा, वृत्तचित्र गद्य, संस्मरण, वैज्ञानिक और लोकप्रिय विज्ञान, संदर्भ, शैक्षिक, तकनीकी।

साहित्य विधाएं

एक साहित्यिक कार्य को विभिन्न मानदंडों के अनुसार एक या दूसरी शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है: रूप (लघु कहानी, ओड, ओपस, निबंध, कहानी, नाटक, कहानी, उपन्यास, स्केच, महाकाव्य, महाकाव्य, निबंध), सामग्री द्वारा (कॉमेडी, फ़ार्स, वाडेविल, इंटरल्यूड, स्केच, पैरोडी, सिटकॉम, पात्रों की कॉमेडी, त्रासदी, नाटक), जन्म से।
महाकाव्य जीनस: कल्पित, महाकाव्य, गाथागीत, मिथक, लघु कहानी, कहानी, कहानी, उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास, परी कथा, महाकाव्य।
गीतात्मक जीनस: ode, संदेश, छंद, शोकगीत, एपिग्राम।
लाइरो-महाकाव्य जीनस: गाथागीत, कविता।
नाटकीय वंश: नाटक, हास्य, त्रासदी।

संगीत

संगीत- यह कला है, कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने का साधन जिसके लिए ध्वनि और मौन हैं, जो समय में एक विशेष तरीके से व्यवस्थित हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, "संगीत" की अवधारणा की पूरी तरह से सटीक परिभाषा देना असंभव है। यह एक विशेष प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है, जिसमें एक शिल्प, एक पेशा शामिल है।
संगीत की विशिष्ट और शैलीगत विविधता महान है।
क्लासिक (या गंभीर)- पेशेवर संगीत रचनाएँ, जो यूरोप की संस्कृति में पैदा हुईं, मुख्यतः आधुनिक युग (XVI-XVII सदियों की बारी) और मध्य युग में;
लोकप्रिय- मुख्य रूप से गीत और नृत्य संगीत शैलियों।
गैर-यूरोपीय (गैर-यूरोपीय)- उन लोगों (पूर्वी) का संगीत, जिनकी संस्कृति पश्चिमी यूरोपीय सभ्यता की संस्कृति से भिन्न है।
जातीय (लोक)- एक जातीय समूह, राष्ट्र, जनजाति की पहचान पर जोर देते हुए विभिन्न लोगों के लोकगीत संगीतमय कार्य।
विविधता (प्रकाश)- मनोरंजन संगीत विश्राम के लिए अभिप्रेत है।
जाज- अफ्रीकी और यूरोपीय संगीत तत्वों के संश्लेषण के आधार पर, यूरोपीय लोगों द्वारा अमेरिकी अश्वेतों की प्रदर्शन परंपराओं पर पुनर्विचार किया गया।
चट्टान- युवा लोगों के छोटे मुखर और वाद्य समूहों का संगीत, जिसमें पर्क्यूशन और इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्र, मुख्य रूप से गिटार की अनिवार्य उपस्थिति की विशेषता है।
मोहरा (प्रायोगिक)- XX सदी में पेशेवर रचना में दिशा।
विकल्प- नई संगीत रचनाएँ या प्रदर्शन (ध्वनि प्रदर्शन, "प्रदर्शन"), जो आज ज्ञात सभी प्रकार के संगीत से मौलिक रूप से भिन्न हैं।
संगीत के प्रकार को उसके द्वारा किए जाने वाले कार्य द्वारा भी निर्धारित किया जा सकता है: सैन्य, चर्च, धार्मिक, नाट्य, नृत्य, फिल्म संगीत, आदि।
या प्रदर्शन की प्रकृति से: वोकल, इंस्ट्रुमेंटल, चैम्बर, वोकल-इंस्ट्रूमेंटल, कोरल, सोलो, इलेक्ट्रॉनिक, पियानो, आदि।

प्रत्येक प्रकार के संगीत की अपनी विधाएँ होती हैं। उदाहरण के लिए विचार करें वाद्य संगीत की शैलियाँ।
वाद्य संगीतक्या मानव आवाज की भागीदारी के बिना वाद्ययंत्रों पर संगीत का प्रदर्शन किया जाता है। वाद्य संगीत सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत है।
चैम्बर संगीत- घर के लिए, "कमरे" संगीत-निर्माण के लिए छोटे कमरों में प्रदर्शन के लिए रचनाएँ। चैम्बर संगीत में गेय भावनाओं और व्यक्ति के मन की सूक्ष्म अवस्थाओं को व्यक्त करने की अपार संभावनाएं हैं। चैंबर संगीत शैलियों में सोनाटा, चौकड़ी, टुकड़े, पंचक आदि शामिल हैं।
सोनाटावाद्य कक्ष संगीत की मुख्य शैलियों में से एक है। आमतौर पर 3 (4) भाग होते हैं।
तसवीर का ख़ाका- वाद्य यंत्र बजाने के तकनीकी कौशल में सुधार के लिए डिज़ाइन किया गया संगीत का एक टुकड़ा।
नोक्टाँन(fr। "रात") - पियानो के लिए एक छोटे से एक-भाग वाले मधुर गीत की शैली।
प्रस्तावना(अव्य। "परिचय") - एक छोटा वाद्य यंत्र। मुख्य अंश के लिए सुधारात्मक परिचय। लेकिन यह एक स्वतंत्र कार्य भी हो सकता है।

चौरागा- 4 कलाकारों के लिए संगीत का एक टुकड़ा।
संगीत के प्रत्येक प्रकार के भीतर, उनकी अपनी शैली और दिशाएँ उत्पन्न और विकसित हो सकती हैं, जो स्थिर और विशिष्ट संरचनात्मक और सौंदर्य विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं: क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, नवशास्त्रवाद, धारावाहिक उत्पादन, अवंत-गार्डे, आदि।

नृत्यकला

कोरियोग्राफी नृत्य की कला है।

शानदार (मिश्रित या सिंथेटिक) कला

थिएटर

कला का एक शानदार रूप, जो विभिन्न कलाओं का संश्लेषण है: साहित्य, संगीत, नृत्यकला, स्वर, ललित कला और अन्य।

कटपुतली का कार्यक्रम
थिएटर के प्रकार: नाटकीय, ओपेरा, बैले, कठपुतली, पैंटोमाइम थिएटर, आदि। थिएटर की कला लंबे समय से जानी जाती है: थिएटर का जन्म सबसे प्राचीन अनुष्ठान त्योहारों से हुआ था, अलौकिक रूप में, प्राकृतिक घटनाओं या श्रम प्रक्रियाओं को पुन: पेश किया।

ओपेरा

एक कला रूप जिसमें कविता और नाटकीय कला, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे के भाव, नृत्य, पेंटिंग, दृश्य और वेशभूषा एक पूरे में शामिल हो जाते हैं।

टिएट्रो अल्ला स्काला (मिलान)

मंच

छोटे रूपों का एक कला रूप, मुख्य रूप से एक लोकप्रिय और मनोरंजन प्रवृत्ति का। मंच में निम्नलिखित दिशाएँ शामिल हैं: गायन, नृत्य, मंच पर सर्कस, भ्रम, संवादी शैली, जोकर।

सर्कस

एक प्रकार की मनोरंजन कला, जिसके नियमों के अनुसार मनोरंजक प्रदर्शन का निर्माण किया जाता है। आधुनिक सर्कस के प्रदर्शन की सामग्री ट्रिक्स, पैंटोमाइम, जोकर, आश्चर्य, असाधारण क्षमताओं का प्रदर्शन है, जो अक्सर जोखिम (शारीरिक शक्ति, कलाबाजी, संतुलन अधिनियम,), प्रशिक्षित जानवरों से जुड़ी होती है।

छायांकन

एक प्रकार की मनोरंजन कला, जो कलाओं का एक संश्लेषण भी है: साहित्य, रंगमंच, नृत्य, दृश्य कला (सजावट), आदि।

बैले

एक प्रकार की प्रदर्शन कला; एक प्रदर्शन, जिसकी सामग्री संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों में सन्निहित है। शास्त्रीय बैले प्रदर्शन का आधार एक निश्चित कथानक, एक नाटकीय अवधारणा है। XX सदी में। एक प्लॉटलेस बैले दिखाई दिया, जिसका नाटक संगीत में निहित विकास पर आधारित है।

अनसाइक्लोपीडिया से सामग्री

कला के अस्तित्व और विकास के ऐतिहासिक रूप से स्थिर रूप - वास्तुकला, खंड "कलाकार" | वास्तुकला, कला और शिल्प, पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, साहित्य, संगीत, नृत्यकला, रंगमंच, सिनेमा, टेलीविजन, पॉप कला, सर्कस, जो और कला का नाम प्राप्त किया। कुछ प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ इस प्रकार की कला के अनुरूप होती हैं।

कला मौजूद है और ऐतिहासिक रूप से परस्पर जुड़ी प्रजातियों की एक प्रणाली के रूप में विकसित होती है, जिसकी विविधता कला द्वारा प्रदर्शित वास्तविक दुनिया की विविधता और बहुमुखी प्रतिभा के कारण होती है। प्रत्येक प्रकार की कला, समग्र रूप से दुनिया को दर्शाती है, इसके कुछ पक्षों, चेहरों, घटनाओं के अधिक प्रत्यक्ष, विशद और सही प्रदर्शन में कुछ फायदे हैं। कला के प्रकार वास्तविकता और कलात्मक कार्यों के पुनरुत्पादन के तरीकों के साथ-साथ छवि बनाने के विशिष्ट भौतिक साधनों में भिन्न होते हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेष पीढ़ी और शैलियाँ (आंतरिक किस्में) हैं।

स्थानिक या प्लास्टिक कला (वास्तुकला, कला और शिल्प, पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी) हैं, जिसके लिए दृश्य छवि को प्रकट करने में स्थानिक निर्माण आवश्यक है; अस्थायी (संगीत, साहित्य), जहां समय के साथ विकसित होने वाली रचना प्रमुख महत्व प्राप्त करती है; और स्पेस-टाइम (कोरियोग्राफी, थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन, वैरायटी आर्ट, सर्कस), जिन्हें सिंथेटिक या परफॉर्मिंग आर्ट्स भी कहा जाता है। कुछ प्रकार की कलाओं में, कलात्मक छवि एक अन्य, गैर-कलात्मक प्रकार की गतिविधि (निर्माण के आधार पर वास्तुकला में, उपयोगी चीजों के निर्माण के आधार पर सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में, कलात्मक फोटोग्राफी में - दस्तावेजी तस्वीरें, आदि) के आधार पर उत्पन्न होती है। ।) विविधता और सर्कस कला की कुछ किस्में कला और खेल के तत्वों को जोड़ती हैं।

मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स और कला फोटोग्राफी ललित कलाओं के एक विशेष समूह का गठन करते हैं।

दुनिया के अधिकांश लोगों की कलात्मक संस्कृतियों के लिए, सभी प्रकार की कलाओं का विकास विशेषता है, हालांकि, ऐसे लोग हैं जिनमें कुछ प्रकार का विकास नहीं हुआ है। ऐतिहासिक रूप से, विभिन्न प्रकार की कला असमान रूप से विकसित हुई, अक्सर एक या दूसरे ने किसी देश या युग की कलात्मक संस्कृति में एक प्रमुख महत्व हासिल कर लिया (उदाहरण के लिए, 16 वीं शताब्दी में इटली में ललित कला, 18 वीं -19 वीं शताब्दी में जर्मनी में संगीत) , 19वीं शताब्दी में इंग्लैंड में साहित्य, और आदि)। ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, कोई भी कला रूप लुप्त नहीं होता (हालाँकि वे समय के साथ बदलते हैं)। नई प्रजातियां भी दिखाई देती हैं। इस प्रकार, कला फोटोग्राफी केवल 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सिनेमा - 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, टेलीविजन - 30 के दशक में उभरी। XX सदी।

समाज सभी प्रकार की कलाओं के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए अनुकूल अवसर पैदा करता है। प्रत्येक कला अपने तरीके से आवश्यक और अपूरणीय है, और उनकी संपूर्ण समग्रता का उद्देश्य व्यक्ति के बहुमुखी और सर्वांगीण विकास, सामाजिक जीवन को बेहतर बनाना है। कलात्मक अभ्यास में विभिन्न प्रकार की कलाओं के पारस्परिक संवर्धन और संश्लेषण का बहुत महत्व है।

आज का दिन प्रेरणादायक कृतियों को देखने के लिए कलाआपको संग्रहालय जाने की आवश्यकता नहीं है। इंटरनेट ने लोगों के लिए कला की सराहना करना और उसका आनंद लेना संभव बना दिया है, जो उत्कृष्ट कृतियों की एक अंतहीन धारा प्रदान करता है। हालाँकि, जो आपको प्रसन्न करता है उसे खोजना पूरी तरह से एक और मामला है। विभिन्न प्रकार की कलाओं को फिर से देखने की जरूरत है जैसे कलाकृति, मूर्तियां, फोटोग्राफी और प्रतिष्ठान।यह बिल्कुल भी आसान नहीं है और इसमें काफी समय लगता है। इसलिए, आज हम आपके ध्यान में हाल के वर्षों में कला के कुछ सबसे लोकप्रिय रुझानों को प्रस्तुत करेंगे। किताबों की मूर्तियों से लेकर मनोरंजक प्रतिष्ठानों तक, ये बिल्कुल ऐसे चलन हैं जिन्हें लोग निहारना बंद नहीं करते हैं।

1. किताबों से मूर्तियां और स्थापना

ब्रायन डेटमर और गाय लारमी द्वारा अविश्वसनीय पुस्तक मूर्तियों से लेकर अनौक क्रुइथॉफ द्वारा ढहती दीवार की मूर्ति और मिलर लागोस द्वारा जटिल इग्लू तक। कला में किताबें इतनी लोकप्रिय कभी नहीं रहीं। अधिक से अधिक लोग ई-किताबों पर स्विच कर रहे हैं, कला के इन कार्यों को दोगुना महत्व दिया जाता है। वे एक अच्छा अनुस्मारक हैं कि भले ही हम इंटरनेट युग में रहते हैं, पुस्तकों का हमेशा एक विशेष स्थान होगा।

2. छाते से सुंदर स्थापना

बारिश होने तक अक्सर छतरियां कोठरी में पड़ी रहती हैं, लेकिन हाल ही में वे दुनिया भर के विभिन्न प्रतिष्ठानों में तेजी से दिखाई दी हैं। इंद्रधनुष के सभी रंगों की पुर्तगाली छतरियां, बुल्गारिया में एक गुलाबी स्थापना - ऐसा इसलिए नहीं है कि लोग गीले न हों, बल्कि यह दिखाने के लिए कि सामान्य वस्तुओं से पूरी कला कैसे बनाई जा सकती है।

3. इंटरएक्टिव स्ट्रीट आर्ट

स्ट्रीट आर्ट न केवल सामाजिक या राजनीतिक उद्देश्यों के लिए बनाया गया है, बल्कि केवल राहगीरों को खुश करने के लिए बनाया गया है। अर्नेस्ट ज़ाचारेविक की साइकिल की सवारी करने वाले बच्चों से लेकर पन्या क्लार्क मेट्रो की सीढ़ियों तक, इन प्रतिष्ठानों को इंटरैक्टिव होने के लिए डिज़ाइन किया गया है। जानबूझकर, या इसे जाने बिना भी, राहगीर कला का हिस्सा बन जाते हैं, जो पहले से ही दिलचस्प काम को एक नया आयाम देते हैं।

4. हजारों चीजों से बनी रचनात्मकता

एक हजार चीजों से बनी रचनात्मकता हमेशा दिलचस्प होती है। लुज़िंटरप्टस की किताबों से बहने वाली नदी, रैन ह्वांग द्वारा बटन और पिन से बना एक चमकदार लाल पक्षी - ये प्रतिष्ठान हमें दिखाते हैं कि रोगी रचनाकारों के हाथों में हजारों चीजें कैसी दिख सकती हैं। कौन जानता था कि क्रिस्चियन फ़ौर के लिए नहीं तो पॉइंटिलिस्ट पेंसिल के साथ एक पिक्सेलयुक्त चित्र बनाया जा सकता है? यह कला में सरलता का एक अच्छा उदाहरण है।

5. महाकाव्य लेगो मूर्तियां

हालांकि क्लासिक लेगो उत्पाद बच्चों के लिए प्लास्टिक की ईंटें हैं, कुछ डिजाइनर उनका उपयोग महाकाव्य मूर्तियां बनाने के लिए करते हैं। इन अद्भुत मूर्तियों का निर्माण बहुत सावधानी से किया गया था, ईंट दर ईंट - विक्टोरियन डरावना घर, भूमिगत बैटमैन की गुफा, रोमन कालीज़ीयम, स्टार वार्स हाउस - ये सभी कल्पना को विस्मित करते हैं।

6. इंद्रधनुष के सभी रंगों में रचनात्मकता

एक- या दो-रंग की रचनाएँ उबाऊ हैं - चाहे वह ऐसी रचना हो जो इंद्रधनुष के सभी रंगों को जोड़ती हो! इन प्रतिष्ठानों के निर्माता जानते हैं कि आपको कैसे मुस्कुराना है। क्रिस्टोफर जेनी या ओलाफ ब्रूनिंग के रंगीन धुएं वाले बमों द्वारा इंद्रधनुषी खिड़कियों वाला एक पैदल मार्ग न केवल देखने में बहुत सुखद है, बल्कि उन्हें आत्मसात करना होगा। इंद्रधनुष के रंगों के क्रम में व्यवस्थित होने पर भी ओरिगेमी और टॉय कार अधिक मनोरंजक लगती हैं।

7. छोटे लोगों का समूह

ये तस्वीरें हमें दिखाती हैं कि लोग कितने कम रहते हैं। क्रिस्टोफर बोफोली के भोजन के दृश्य या डिजाइनर स्लिंकाचु के स्ट्रीट मिनी-सेट प्यारी रचनाएँ हैं जो मज़ेदार बौने कहानियाँ बताती हैं जिन्हें आम लोग समझेंगे। यह एक वास्तविक कला है, जो हमें वह महसूस कराती है जो हमने कभी महसूस नहीं किया।

8. हजारों एलईडी बल्ब

इन प्रतिष्ठानों और मूर्तियों को रात में या अंधेरे कमरे में सबसे अच्छा देखा जाता है। धुएं और लेजर का उपयोग करके, ली हू ने मिश्रित भावनाओं के साथ एक भयानक बिस्तर बनाया। Makoto Tojiki लोगों, घोड़ों और पक्षियों की भव्य प्रकाश मूर्तियों का निर्माण करते हुए, रस्सियों पर प्रकाश बल्ब लटकाती है। पैनासोनिक ने जुगनू की चमक को फिर से जीवंत करने के लिए नदी में 100,000 एलईडी बल्ब लगाए हैं।

9. धागे से स्थापना

दादी-नानी ही धागों का प्रयोग नहीं करतीं। हाल ही में, पुरानी तस्वीरों या मूर्तियों पर उनका तेजी से उपयोग किया गया है। डिज़ाइनर Perspicere ने धागों को बढ़ाया ताकि वे बैटमैन सिग्नल के आकार में पेंट के छींटे की नकल करें। गेब्रियल डावे ने छत पर धागे की बड़ी मात्रा में कंकालों को जोड़कर इंद्रधनुष के सभी रंगों में एक आश्चर्यजनक स्थापना की। जाहिर है, डिजाइन में धागे अब प्रासंगिक हैं।

10. रोमांचक इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन

हालांकि बाहरी इंस्टॉलेशन बहुत अच्छे हो सकते हैं, जब एक डिजाइनर चार दीवारों के भीतर काम करता है, तो यह उसे व्यापक विस्तार करने की अनुमति देता है। फ्रांसीसी डिजाइनर सर्ज सलात आगंतुकों को बियॉन्ड की कई परतों के माध्यम से चलने के लिए आमंत्रित करते हैं, एक मल्टीमीडिया अनुभव जो पूर्वी कला को पश्चिमी पुनर्जागरण कला के साथ जोड़ता है। Yayoi Kusama दिखाता है कि क्या होता है जब बच्चों को असीमित संख्या में रंगीन स्टिकर दिए जाते हैं। लंदन बारबिकन ने हाल ही में एक बरसाती कमरा बनाया है जहाँ आगंतुक भीग नहीं पाएंगे। कौन इन प्रतिष्ठानों में से किसी एक पर नहीं जाना चाहेगा?