वोल्गोग्राड क्षेत्र के संस्कृति मंत्रालय

राज्य शैक्षिक बजट की शाखा

उच्च व्यावसायिक शिक्षा के सांस्कृतिक संस्थान

कामिशिन शहर में "वोल्गोग्राड स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर"

शैक्षिक-पद्धतिगत परिसर

अनुभागों का नाम

पी।

1 परिचय

2. अनुशासन द्वारा शैक्षिक मार्ग

4. शैक्षणिक अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामों की निगरानी और मूल्यांकन

5. शब्दावली

प्रिय विद्यार्थी!

अनुशासन के लिए शैक्षिक-पद्धतिगत परिसर (इसके बाद UMKD) "वाद्य यंत्र बजाना सिखाने की विधि" (गिटार)" कक्षा में काम करने में, होमवर्क करते समय और अनुशासन के वर्तमान और अंतिम नियंत्रण के लिए तैयारी करने में आपकी मदद करने के लिए बनाया गया है।

यूएमकेडी में एक सैद्धांतिक ब्लॉक, अनुशासन विषयों के स्वतंत्र अध्ययन के लिए व्यावहारिक पाठों और कार्यों की एक सूची, आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न, मध्यावधि नियंत्रण के बिंदुओं की एक सूची, साथ ही मध्यवर्ती प्रमाणीकरण के लिए प्रश्न और कार्य शामिल हैं (यदि कोई परीक्षा है) .

एक नए अकादमिक अनुशासन का अध्ययन शुरू करते समय, आपको अनुशंसित मुख्य और सहायक साहित्य की सूची का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना चाहिए। अनुशंसित साहित्य की पूरी श्रृंखला से, किसी को मुख्य के रूप में इंगित साहित्य पर भरोसा करना चाहिए।

प्रत्येक विषय के लिए, टीएमसी बुनियादी अवधारणाओं और शर्तों को सूचीबद्ध करता है, अध्ययन के लिए आवश्यक प्रश्न (विषय का अध्ययन करने की योजना), साथ ही अध्ययन के लिए प्रत्येक मुद्दे पर संक्षिप्त जानकारी। विषय पर थीसिस जानकारी की उपस्थिति आपको पाठ में शिक्षक द्वारा विचार किए गए प्रमुख बिंदुओं को याद करने की अनुमति देगी।

सैद्धान्तिक खण्ड का अध्ययन करने के पश्चात् प्रायोगिक कार्यों की सूची दी गई है, जिनका क्रियान्वयन अनिवार्य है। अनुशासन और / या परीक्षा में प्रवेश के लिए व्यावहारिक और / या प्रयोगशाला कार्य में एक सकारात्मक मूल्यांकन आवश्यक है, इसलिए, यदि आप किसी वैध या अपमानजनक कारण से पाठ से अनुपस्थित हैं, तो आपको समय निकालने की आवश्यकता होगी और छूटे हुए काम को पूरा करें।

अनुशासन का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, स्वतंत्र पाठ्येतर कार्य की परिकल्पना की गई है, जिसमें शामिल हैं: एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम की तैयारी - विभिन्न पात्रों के दो कार्य; परीक्षा की तैयारी - विभिन्न रूपों के तीन टुकड़े, प्रदर्शन की सामग्री और प्रकृति और तकनीकी परीक्षणों की तैयारी: पैमाने और व्यवहार, संगीत की शर्तें।

अनुशासन के अध्ययन के परिणामों के आधार पर एक परीक्षा या परीक्षा आयोजित की जाती है.

क्रेडिट मध्यावधि नियंत्रण स्कोर के आधार पर निर्धारित किया जाता है।

परीक्षा टिकट या एक परीक्षण संस्करण में ली जाती है, जिसके लिए प्रश्न यूएमकेडी के अंत में दिए गए हैं।

2. अनुशासन पर शैक्षिक मार्ग

तालिका एक

डिलीवरी के लिए आवश्यक रिपोर्टिंग फॉर्म

संख्या

प्रयोगशाला अभ्यास

नहीं दिया गया

व्यावहारिक सबक

नहीं दिया गया

सीमा नियंत्रण बिंदु

अंतिम परीक्षा

हम आपको शुभकामनाएं देते हैं!

अनुशासन की सामग्री

खंड 1।

(बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, डोमरा, बालिका, गिटार,)

विषय 1. परिचय।

लोक वाद्य कला के क्षेत्र में काम करने वाले संगीतकारों के प्रदर्शन कौशल का निरंतर विकास। युवा पीढ़ी के पालन-पोषण में शिक्षाशास्त्र के कार्य।

सर्वश्रेष्ठ घरेलू कलाकारों और शिक्षकों के अनुभव के विश्लेषण और सामान्यीकरण के आधार पर व्यक्तिगत प्रशिक्षण के एक अभिन्न अंग के रूप में लोक वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के तरीके।

मनोविज्ञान, शिक्षाशास्त्र, प्रदर्शन की नींव के साथ कार्यप्रणाली का संबंध, इनमें से प्रत्येक विज्ञान में उपलब्धियों का अध्ययन करने की आवश्यकता और वाद्ययंत्र बजाने के व्यावहारिक शिक्षण में उनके सैद्धांतिक प्रावधानों के अनुप्रयोग।

विषय 2. विशेषता की कक्षा में शिक्षक का शैक्षिक कार्य।

संगीत के प्रति प्रेम जगाना। सौंदर्य शिक्षा। कलात्मक स्वाद का गठन। मेहनत की शिक्षा, इच्छा। भावनात्मक शिक्षा। स्वतंत्रता के कौशल की शिक्षा, छात्र के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण। आप जिससे प्यार करते हैं उसमें रुचि ही सफलता का आधार है। छात्र और शिक्षक दोनों के काम में सफलता के लिए मुख्य मानदंड के रूप में संगीत पाठों में रुचि रखना।

विषय 3. संगीत क्षमताएं और उनका विकास।

बच्चों के संगीत विद्यालयों (प्रवेश परीक्षा की पद्धति और मनोवैज्ञानिक पहलू) के आवेदकों के बीच संगीत डेटा का रहस्योद्घाटन। संगीत की सुनवाई (इसके प्रकार: मधुर, अन्तर्राष्ट्रीय, हार्मोनिक, लयबद्ध, गति, मेट्रो-लयबद्ध, धराशायी, गतिशील, पेशी) इसके विकास के तरीके . प्रदर्शन कौशल का विकास। श्रवण पूर्व कौशल का विकास, श्रवण के प्रकारों का समन्वय। संगीत स्मृति का विकास। "म्यूजिकल मेमोरी" की अवधारणा की सिंथेटिकता, जिसमें श्रवण, दृश्य, मोटर, शब्दार्थ, भावनात्मक और अन्य प्रकार की स्मृति शामिल हैं। अनैच्छिक और निर्देशित संस्मरण। मुक्त संगीत बनाने के लिए रचनात्मक झुकाव और व्यावहारिक कौशल का विकास। कान, रचना, आशुरचना (इन गतिविधियों की पद्धति और अभ्यास) द्वारा चयन।

विषय 4. पाठ आयोजित करने और गृहकार्य आयोजित करने की पद्धति

छात्र।

पाठ के रूप। असाइनमेंट की जाँच, मूल्यांकन की भूमिका, डायरी में प्रविष्टि। छात्र होमवर्क का संगठन। पाठ में शिक्षक द्वारा छात्र के कार्यक्रम का कार्यान्वयन कार्य में एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन है। कार्यों का विश्लेषण करना एक अनिवार्य घटक है। शिक्षक के भाषण के बारे में। शब्द महारत सफलता की नींव में से एक है।

विषय 5. संगीत के एक टुकड़े पर काम करें।

एक छात्र को पढ़ाने और शिक्षित करने की सामान्य प्रक्रिया में संगीत के एक टुकड़े पर काम करने का मूल्य। विभिन्न अभिव्यंजक साधनों द्वारा कार्य की कलात्मक छवि और उसका भौतिककरण। काम की शैली और शैली की विशेषताएं, संगीतकार के इरादे के सही प्रतिबिंब के लिए उनका महत्व। काम की कलात्मक सामग्री और उसके अवतार के तकनीकी साधनों के बीच संबंध।

संगीत के एक टुकड़े पर काम के चरण (टुकड़े को जानना; संगीत पाठ पढ़ना; छूत पर काम करना,

ताल, स्ट्रोक; संगीत भाषण के सबसे महत्वपूर्ण घटकों के रूप में वाक्यांश, अभिव्यक्ति, स्ट्रोक; संगीत सामग्री को विभाजित करने का साधन। इसे एक पूरे में मिलाने का साधन। अभिव्यक्ति के साधन के रूप में और संगीत सामग्री को विभाजित करने के साधन के रूप में पीड़ा और गतिशीलता। अभिव्यक्ति के साधन के रूप में गति, मेट्रो-लय, लय, स्ट्रोक, सद्भाव, बनावट, गतिशीलता। प्रदर्शन के कलात्मक सार को प्रकट करने में उनकी भूमिका।

संस्मरण (स्मृति के प्रकार, कलाकार के ध्यान का वितरण)। विप्रावलेनी। कठिनाइयों पर काम करना। टुकड़े टुकड़े के काम की भूमिका। "सामान्य रूप से" खेल में संक्रमण। काम को कंसर्ट तत्परता के स्तर पर लाना। निष्पादन इंजन नियंत्रण। तर्कसंगत और भावनात्मक सिद्धांतों का संतुलन।

विषय 6. उस पर काम का बड़ा रूप और विशेषताएं।

बड़े रूप।लघुचित्रों से बड़े रूपों (कॉन्सर्टिना, सोनाटीना) में संक्रमणकालीन कार्य। छात्रों को बड़े पैमाने पर काम करने के लिए तैयार करने के लिए उन पर काम करने का महत्व। प्रस्तुत सामग्री की शैली और शैली की विशेषताएं और संगीतकार के इरादे के सही प्रतिबिंब के लिए उनका महत्व।गति, गतिकी का चुनाव।

विषयगत सामग्री की विविधता और संबंधित आलंकारिकनिष्पादन की सबसे महत्वपूर्ण कठिनाई के रूप में बहुमुखी प्रतिभाबड़ा रूप। बांधने की मशीन और सुविधाओं की भूमिकाउनके क्रियान्वयन। वाक्यांशों पर काम करें। ढूँढना और समझनास्थानीय और केंद्रीय चरमोत्कर्ष। संगीत का संयोजनएक पूरे में सामग्री।एकल कलाकार और संगतकार के हिस्से की भूमिका।

विषय 7. अकादमिक संगीत कार्यक्रम, परीक्षा।

छात्रों के खेल पर चर्चा। चर्चा योजना, इसके पेशेवर, मनोवैज्ञानिक और नैतिक पहलू।

व्यावसायिकता, नियोजित चर्चा, प्रक्रिया के लिए एक अनिवार्य शर्त के रूप में। प्रदर्शन विशेषताओं की योजना। प्रदर्शन की गई संगीत सामग्री के सभी अभिव्यंजक साधनों के मूल्यांकन का महत्व। चर्चा का मनोवैज्ञानिक, नैतिक पहलू।

विषय 8. संगीत में शैलियाँ, उनकी विशेषताएं।

बारोक, क्लासिकवाद, रूमानियत, प्रभाववाद, नवशास्त्रवाद, नव-लोकगीतवाद की शैलियों की विशिष्ट विशेषताएं। इन प्रवृत्तियों के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पूर्व शर्त। शैली के आधार पर मधुर भाषा, सामंजस्य, गतिकी, मेट्रो ताल, स्ट्रोक, बनावट की विशेषताएं।

विषय 9. शैक्षिक प्रलेखन पर शिक्षक का कार्य।

व्यक्तिगत छात्र योजना। इस दस्तावेज़ पर काम करने की भूमिका। इसका आयोजन सिद्धांत। छात्र के पेशेवर विकास को सुनिश्चित करने के लिए कार्यक्रम का सही चुनाव सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। कार्यक्रम चयन मानदंड। अर्ध-वार्षिक सारांश - छात्र और शिक्षक दोनों की गतिविधियों का आकलन। छात्र की डायरी, शिक्षक द्वारा किए गए कार्य के लिए जवाबदेही के दस्तावेज के रूप में, छात्र के होमवर्क को व्यवस्थित करने वाले दस्तावेज के रूप में। संचालन की विशेषताएं

डायरी छात्र ज्ञान का आकलन, इसकी भूमिका। मूल्यांकन का मनोवैज्ञानिक प्रभाव।

विषय 10. शिक्षण सामग्री का अध्ययन

जी. कोगन "एट द गेट्स ऑफ़ मास्टरी", "द वर्क ऑफ़ ए पियानिस्ट"; के. मार्टिंसन

"पियानो बजाने के व्यक्तिगत शिक्षण के तरीके", आदि।

विषय 11. नाटकों के छात्रों द्वारा प्रदर्शन और प्रदर्शन विश्लेषण

बच्चों के संगीत विद्यालय के प्रदर्शनों की सूची।

विश्लेषण करने के लिए एक आधार के रूप में व्याख्या; निष्पादन की तैयारी। गति की पसंद, स्ट्रोक की गतिशीलता, संगत की विशेषताएं, वाक्यांश, परिभाषा और निजी और सामान्य चरमोत्कर्ष की समझ, संगीत सामग्री का एक पूरे में एकीकरण। प्रदर्शन के आलंकारिक सार को समझने और व्यक्त करने की क्षमता।

विषय 12. छात्रों और शिक्षकों के खुले पाठ, उसके बाद

विचार - विमर्श।

पाठ का नियोजन। पाठ विषय:

"संगीत के एक टुकड़े को पार्स करने की पद्धति।"

"लय पर काम करना।"

"उंगलियों पर काम करें।"

"स्ट्रोक पर काम करना।"

"वाक्यांश पर काम कर रहा है।"

"आलंकारिक पक्ष पर काम करना।"

"तकनीक पर काम कर रहे हैं।"
सबक चर्चा। चर्चा योजना।

विषय 13. बच्चों के संगीत विद्यालयों के छात्रों के साथ व्यावसायिक मार्गदर्शन पर काम करें।

प्रतिभा का सर्वांगीण विकास शैक्षणिक गतिविधि का मुख्य लक्ष्य है। गतिविधियों को करने में रुचि का विकास। संगीत और प्रदर्शन में रुचि के विकास के आधार के रूप में प्रतियोगिताएं, विशेष वर्ग में संगीत कार्यक्रम। छात्र के इस विश्वास का निर्माण करना कि संगीत की सेवा करना, वह करना जो उसे पसंद है, सर्वोच्च लक्ष्य है।

विषय 14. बच्चों के संगीत विद्यालयों में भर्ती की तैयारी पर कार्य।

किंडरगार्टन के वरिष्ठ समूह, सामान्य शिक्षा स्कूलों के निचले ग्रेड - भर्ती के लिए एक "पौष्टिक" वातावरण। माता-पिता के साथ उपरोक्त संस्थानों के प्रशासन के प्रतिनिधियों में संगठनात्मक कार्य।

बच्चों के साथ संचार। संचार के रूप। बच्चों के भावनात्मक क्षेत्र को प्रभावित करने वाली सबसे प्रभावी शक्ति के रूप में "लाइव संगीत"। शब्दों और संगीत का संयोजन संचार का सबसे सुलभ और सबसे प्रभावी रूप है। सबसे प्रतिभाशाली की पहचान करने के तरीके

बच्चे।

विषय 15. कॉन्सर्ट का कामवी विशेषता वर्ग।

प्रदर्शनों की सूची का संचय, इस कारक का महत्व। मंच पर संगीत बजाना, जनता से संवाद करना सर्वोच्च लक्ष्य है जिसके लिए शिक्षक और छात्र दोनों प्रयास करते हैं। सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम, दर्शकों पर प्रभाव, भावनात्मक ऊर्जा लेकर, शुरुआत का पोषण।

धारा 2।

वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के लिए एक विशेष पाठ्यक्रम।

ब्यानिस्ट (accordionist) प्रदर्शन तकनीक बनाने की विधि

विषय 1. प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में उपकरण, हाथ, लैंडिंग की स्थापना की मूल बातें।

अवतरण। उपकरण की स्थिति। हाथों की स्थिति (प्राकृतिक स्थिति, उपकरण पर हाथों की स्थिति, मांसपेशियों के प्रयासों की समीचीनता, ध्वनि उत्पादन का समर्थन, "काम और आराम" का विकल्प, "कलाकार के खेल तंत्र की स्वतंत्रता" की अवधारणा की पारंपरिकता के बारे में, रिलीज करने के तरीके खेल उपकरण, उपकरण की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, बजाने वाले लिंक की स्वतंत्रता)।

विषय 2. गतिशीलता में गेमिंग मशीन की स्वतंत्रता की समस्याएं।

हाथ की स्थिति और स्थान बदलने की तकनीक। फिंगरिंग सिद्धांत ("एक पंक्ति में" सिद्धांत, पारंपरिक, चरम ध्वनि - चरम उंगली, सामंजस्यपूर्ण विकास और सभी उंगलियों का उपयोग)। लेगाटो, नॉन लेगाटो, स्टैकाटो, नोट पर लेगाटो, टेनुटो, मार्काटो, ऑक्टेव तकनीक, रिहर्सल, आर्पेगियो, थंब पैडिंग, कॉर्ड लेगाटो खेलने की तकनीक। कमजोर उंगलियों की समस्या। उनके विकास के लिए तकनीक।

विषय 3. गेमिंग मशीन को निचोड़ना और उसके कारण।

हाथों, उंगलियों की अन्योन्याश्रयता। कलाई की "विफलता" या "उभार"। कीबोर्ड पर अत्यधिक दबाव। लैंडिंग, हाथ की स्थिति, उपकरण की स्थिति, बेल्ट समायोजन में त्रुटियां। तर्कहीन छूत।

विषय 4. बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर स्ट्रोक। स्ट्रोक का लाक्षणिक सार।

अस्थायी स्ट्रोक। गति, चरित्र, शैली पर स्ट्रोक की गुणवत्ता की निर्भरता।

विषय 5. फर तकनीक।

सहायता हेफर चलाते समय "वायु स्तंभ"। "लेगाटो" का प्रदर्शन करते समय फर का नेतृत्व करने की तकनीक। फ़िलिरोव्का। फर स्टैकाटो, गैर लेगाटो। उच्चारण और उनके प्रकार। स्फ़ोरज़ांडो। ट्रेमोलो फर, रिकोषेट। विशिष्ट गलतियाँ।

विषय 6. फर बदलने की तकनीक।

बुनियादी सिद्धांत। विशिष्ट गलतियाँ (फर बदलने के बाद ध्वनि स्तर का उल्लंघन, बदलने के बाद फर को धक्का देना, "सीमा पर" खेलना, फर बदलने से पहले की अवधि को नहीं सुनना, फर बदलने का "डर" (मनोवैज्ञानिक कारक की भूमिका), फर बदलना मांसपेशियों की जकड़न के कारण के रूप में, फर बदलने से पहले कम होना, एक नोट पर फर का परिवर्तन, बाएं आधे शरीर पर एक लंबी बेल्ट)। फर को बदलने के लिए व्यायाम।

विषय 7. शुरुआती लोगों के साथ काम करना।

परिचय। पहला पाठ (मोटे तौर पर रूपरेखा)। मनोवैज्ञानिक पहलू। हाथों और यंत्रों की स्थापना के गठन पर काम करने की विधि। संगीत के एक टुकड़े को पार्स करने की पद्धति। पाठ पर काम करें: नोट्स, फिंगरिंग, लय, स्ट्रोक, संगत। स्वतंत्रता के कौशल के गठन के लिए पद्धति।

विषय 8. पॉलीफोनी पर काम करें।

विषय 9. प्रदर्शन तकनीक का गठन।

ठेकेदार के तकनीकी परिसर की शर्तें। चेतना, प्रौद्योगिकी पर कार्य में इसकी भूमिका। तराजू और व्यायाम। प्रौद्योगिकी के विकास में उनकी भूमिका।

विषय 10. अभ्यास करना।

खुला सबक। बाद के प्रदर्शन विश्लेषण के साथ बच्चों के संगीत विद्यालय के 2 - 3 ग्रेड के प्रदर्शनों की सूची से तैयार टुकड़ों का विद्यार्थियों का प्रदर्शन। बाद के विश्लेषण के साथ शैक्षणिक अभ्यास की कक्षा में खुला पाठ।

डोम वादक, बालिका वादक, गिटारवादक की प्रदर्शन तकनीक बनाने की विधि।

विषय 1. पूर्व-खेल अवधि के व्यायाम।

श्रवण, लय का विकास, छात्र के संगीतमय छापों का संचय। मांसपेशियों के काम की एबीसी: पूरे शरीर में तीन प्रकार की टॉनिक अवस्था की शिक्षा, शरीर के विभिन्न हिस्सों में, उंगलियों की मोटर संस्कृति की शिक्षा। प्री-गेम अवधि में प्रारंभिक अभ्यास, छात्र में आवश्यक संवेदनाओं का विकास।

पहले चरण के व्यायाम। पूरे शरीर में टॉनिक पृष्ठभूमि के तीन वाक्यांशों की शिक्षा: विश्राम - वजन, भारीपन; हल्का स्वर - आनंद, उत्साह; हल्केपन से अधिकतम तक गतिविधि की खुराक। दूसरे चरण के व्यायाम।

शरीर के विभिन्न हिस्सों में गतिविधि की भावना को बढ़ावा देना: पृष्ठीय-कंधे की कमर (जांघों, पीठ, कंधे की मांसपेशियां), प्रकोष्ठ, हाथ, उंगलियां, उंगलियों की मांसपेशियों में।

चरण 3 व्यायाम। उंगलियों और उनके भागों (फालेंज और पैड) की मोटर संस्कृति की शिक्षा, फेंकने और दबाने की तकनीक में महारत हासिल करना।

विषय 2. लैंडिंग। कथन। ध्वनि उत्पादन की मूल बातें।

अवतरण। उपकरण की स्थिति। समर्थन और अतिरिक्त के मुख्य बिंदु। स्थिर उपकरण होल्डिंग। छात्र के उतरने का सौंदर्यशास्त्र। स्टैंड: पेशेवरों और विपक्ष। हाथों की स्थिति (बाएं और दाएं हाथ की स्थिति, उंगलियों की स्थिति)। छात्र को साधन के अनुकूल बनाने की प्रक्रिया।

खेल कार्रवाई के कार्यों के परिसर में फिट की स्थिरता और उपकरण की सही स्थिति का विकास करना। कार्यकारी तंत्र की संरचना और कार्य। खिलाड़ी की शारीरिक और शारीरिक विशेषताओं के आधार पर फिट का चुनाव। लैंडिंग विकल्प।

शिक्षण अभ्यास में मंचन और लैंडिंग की विशिष्ट कमियों का सामना करना पड़ा। रोपण दोषों का उन्मूलन।

विषय 3. पेशी तंत्र की स्वतंत्रता की अवधारणा। हाथ कसने के लिए आवश्यक शर्तें।

मनोवैज्ञानिक कारक जो लोकोमोटर सिस्टम की स्थिति निर्धारित करते हैं। छात्र के हाथों में "श्वास"। प्रकोष्ठ-हाथ-कलाई। हाथों के काम में स्वतंत्रता। साधन में महारत हासिल करने में क्रमिकता और निरंतरता का सिद्धांत। व्यावसायिक रोगों और उनके उन्मूलन के मुख्य लक्षण।

विषय 4. उपकरण का उपकरण और भंडारण। चुनाव करना।

खेल के लिए उपकरण की स्थापना और तैयारी। एक संगीत वाद्ययंत्र की टिमब्रे-गतिशील और अभिव्यंजक क्षमताएं, इसकी गुणवत्ता विशेषताएं: तार, फ्रेट्स, पिक। उपकरण का भंडारण और निवारक रखरखाव। मामूली मरम्मत (बजना, कर्कश, स्टैंड को समतल करना, आदि)। पिक बनाने के लिए सामग्री, उसका आकार और पैनापन। पीसने वाले एजेंट।

विषय 5. वाद्य यंत्र बजाने की तकनीक।

"गेम रिसेप्शन" की अवधारणा। बुनियादी खेल तकनीक और रंगीन। प्रजनन तकनीक। एक विशेष खेल तकनीक का उपयोग करने की कलात्मक व्यवहार्यता।

विषय 6. छूत की मूल बातें।

उंगली की अवधारणा। बाएं हाथ के खेल आंदोलनों के गठन की विशेषताएं। छूत की किस्में। ध्वनि, गतिकी, अभिव्यक्ति, वाक्यांश, गति की प्रकृति पर अंगुली की निर्भरता। प्राथमिक शिक्षा में उँगलियों के मुद्दे। कैंटिलीना छूत। तकनीकी रूप से कठिन दृश्यों में फिंगरिंग। "आरामदायक", "तर्कसंगत" छूत की अवधारणा। छूत का व्यक्तिगत चरित्र।

विषय 7. ध्वनि उत्पादन के बारे में। दाहिने हाथ के काम के बारे में।

"ध्वनि उत्पादन विधि" की अवधारणा। कैंटिलीन में कंपन। एक अभिव्यंजक, सुंदर ध्वनि प्राप्त करना। दाहिने हाथ के लिए व्यायाम। चयन की गुणवत्ता। उत्पादन में बारीकियां। ध्वनि आक्रमण, ध्वनि मार्गदर्शन, ध्वनि का अंत (निकालना) - डोमरा और बालिका पर ध्वनि उत्पादन की तकनीक के रूप में। जोड़-तोड़ का काम।

विषय 8. बाएं हाथ के काम पर। पद।

बाएं हाथ की उंगलियों की शारीरिक विशेषताएं। उनके कार्य उपकरण पर हैं। कार्य में शामिल करने का क्रम। प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि के लिए व्यायाम। पद का निर्धारण। स्थितीय खेल। तीन प्रकार की बदलती स्थिति। बाएं हाथ की उंगलियों के पार्श्व आंदोलन के बारे में।

विषय 9. "खेल तकनीक" की अवधारणा और प्रवाह के विकास के लिए आवश्यक शर्तें।

मोटर क्षमताएं। खेलने के आंदोलनों के मुक्त समन्वय का विकास, मोटर सटीकता और तराजू, आर्पेगियोस, टेट्राचॉर्ड्स आदि पर संवेदनशीलता। बड़े और छोटे उपकरण। इस पर काम करने की पद्धति। प्रौद्योगिकी के विकास के एक अभिन्न अंग के रूप में रेखाचित्र। मार्गदर्शन सामग्री पर व्यवस्थित कार्य का मूल्य। ट्राउट जैसे व्यायाम, टेट्राचॉर्ड्स। समन्वय के बारे में। एक ही स्थिति में तराजू और arpeggios।

Etudes - तराजू और अभ्यास से कला के कार्यों में संक्रमण। रेखाचित्रों पर काम के सिद्धांत।

विषय 10. कलाकार का श्रवण कार्य। स्वर। कैंटिलीना पर काम करें।

श्रवण आत्म-नियंत्रण की शिक्षा (ध्वनि की गुणवत्ता, ध्वनि उन्नयन को ध्यान से सुनने की क्षमता)। एक छात्र के संगीत विकास के लिए एक शर्त के रूप में स्वर की शुद्धता। ध्वनिक और प्रदर्शन-कलात्मक इंद्रियों में स्वर। प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधनों में महारत हासिल करने में प्रदर्शन करने वाला कान और उसकी भूमिका।

एक संगीत वाक्यांश की संरचना की अवधारणा - उदय, चरमोत्कर्ष, गिरावट। एक वाक्यांश में श्वास। कंपन के दौरान वैकल्पिक "काम-आराम"। प्रदर्शन सुनवाई के विकास में विश्लेषण की भूमिका। डॉमिस्ट और उसके खेल आंदोलनों के अंतर-श्रवण अभ्यावेदन का अंतर्संबंध, जो संगीत कार्य की संरचना के साथ प्रतिध्वनि में मांसपेशियों के "श्वास" को सुनिश्चित करता है ("श्वास" के साथ कलाकार की मांसपेशियों के "श्वास" का संयोग) उनके द्वारा प्रस्तुत संगीत)।

विषय 11. डोमरा, बालिका, गिटार पर स्ट्रोक।

"स्ट्रोक" की अवधारणा। स्ट्रोक के बुनियादी प्रकार। ग्राफिक प्रतिनिधित्व और उनके कार्यान्वयन की तकनीक की विशेषताएं। स्ट्रोक की कलात्मक अभिव्यक्ति। अभिव्यक्ति के साधन के रूप में बारकोड। प्रदर्शन तकनीकों और स्ट्रोक के विभिन्न तरीकों पर। तकनीकों और स्ट्रोक का वर्गीकरण। दंतकथा। स्ट्रोक की समस्या के लिए विभिन्न व्याख्याओं और दृष्टिकोण के तरीकों की तुलना।

विषय 12. विभिन्न शिक्षण विधियों और प्रदर्शन करने वाले स्कूलों की समीक्षा।

विधायी प्रकाशन, खेल और संगीत साहित्य के स्कूल

मॉस्को परफॉर्मिंग स्कूल, लेनिनग्राद, कीव, यूराल, साइबेरियन, आदि के प्रतिनिधि।

टेस्ट नंबर 1.

इनपुट ज्ञान टुकड़ा करने के लिए

अनुशासन से:

3 कोर्स के लिए

विशेषता के लिए

विशेषज्ञता

एक विषय के रूप में कार्यप्रणाली का अध्ययन आवश्यक है:

ए) बयानबाजी कौशल विकसित करना

बी) सामान्य विकास

ग) पाठ्यक्रम का कार्यान्वयन

डी) शिक्षण कौशल सीखना और व्यवस्थित करना

पीआई की शैलीगत अभिविन्यास। त्चिकोवस्की:

ए) क्लासिकिज्म

बी) बारोक

ग) प्रभाववाद

d) रूमानियत

किसी विशेष टुकड़े के लिए प्रदर्शन योजना में क्या शामिल है?

ए) गतिशीलता

बी) अभिव्यक्ति

ग) पीड़ा

डी) विकास तर्क

ई) सभी निधियों की समग्रता

संगीत में वाक्यांश है:

क) संगीत सामग्री को विभाजित करने और उसे एक पूरे में मिलाने की प्रक्रिया

बी) वाक्यांशों में विभाजन

ग) संगीत सामग्री का संयोजन

डी) एक सुंदर वाक्यांश

रूबाटो है:

ए) संगीत में सख्त धड़कन

बी) उच्चारण उच्चारण

ग) नाड़ी की परिवर्तनशीलता, - त्वरण और मंदी

डी) प्रदर्शन का तरीका, कैंटिलीना के करीब।

मूल्यांकन के लिए मानदंड:

ग्रेडिंग स्केल : 5 अंक - "5"

4 अंक - "4"

3 अंक - "3"

2 अंक - "2"

टेस्ट नंबर 2.

तृतीय वर्ष के छात्रों के इंटरमीडिएट प्रमाणन के लिए

अनुशासन से: "वाद्य यंत्र बजाना सीखने की पद्धति"

विशेषता के लिए 070102 "वाद्य प्रदर्शन"

विशेषज्ञता 070102.04 लोक आर्केस्ट्रा उपकरण

इंटोनेशन है:

क) प्रदर्शन का श्रवण नियंत्रण

बी) पाठ का सटीक पालन

ग) बारीकियों के साथ निष्पादन

डी) एक संगीत वाक्यांश का उच्चारण, जिसमें अभिव्यक्ति के साधनों की पूरी श्रृंखला शामिल है।

कलाकार की पूर्व सुनवाई है:

ए) एक साथ समारोह, लेकिन अनिवार्य नहीं

बी) निष्पादन की शुरुआत से पहले उपयोग किया जाने वाला फ़ंक्शन

ग) पूरी तरह से अनावश्यक कार्य

डी) निष्पादन प्रक्रिया का मुख्य मानदंड।

श्रवण और मोटर समन्वय क्या है?

ए) दो सिद्धांतों का समझौता, जब दूसरा पहले के अधीन होता है

बी) आंदोलनों के परिणाम सुनने की क्षमता

ग) दोनों प्रकार एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से प्रकट होते हैं

डी) मोटर प्रक्रिया को सुनवाई प्रस्तुत करना

संगीत पाठ से कौन से चरित्र लक्षण सामने आ सकते हैं?

क) कोमलता, इच्छाशक्ति की कमी, कमजोरी

बी) साहस, कड़ी मेहनत, इच्छा, दृढ़ता

ग) कोमलता, भावुकता

डी) अनुपस्थित-दिमाग, प्रतिक्रिया की गंभीरता में कमी

निम्नलिखित में से कौन सा संगीत के लिए एक प्रकार का कान है?

ए) धराशायी

बी) हार्मोनिक

सी) melodic

डी) लयबद्ध

ई) उपरोक्त सभी

मूल्यांकन के लिए मानदंड:

सही उत्तर …………… .. …………………………………… - 1 अंक

ग्रेडिंग स्केल : 5 अंक - "5"

4 अंक - "4"

3 अंक - "3"

2 अंक - "2"

शिक्षक _____________________

टेस्ट नंबर 3.

इंटरमीडिएट प्रमाणन ग्रेड III के लिए।

अनुशासन से: "वाद्य यंत्र बजाना सिखाने के तरीके"

विशेषता के लिए 070102 "वाद्य प्रदर्शन"

विशेषज्ञता 070102.04 लोक आर्केस्ट्रा उपकरण

व्यायाम

सूचीबद्ध संगीतकारों में से किसने "क्लासिकिज़्म" की शैली में काम किया?

ए) पी। त्चिकोवस्की

b) डी. स्कार्लट्टी

c) ई. ग्रिग

d) I. हेडनी

सूचीबद्ध कार्यों में से कौन "बड़ा रूप" नहीं है?

क) पाठ की मात्रा दस मुद्रित पृष्ठों से अधिक है

बी) एक जटिल तीन-भाग के रूप में लिखा गया कार्य

ग) "सोनाटा रूपक" के रूप में लिखा गया एक कार्य

डी) सोनाटा के किसी भी हिस्से, संगीत कार्यक्रम

अभिव्यक्ति का आधार क्या है?

ए) बनावट

बी) सद्भाव

ग) स्ट्रोक और सिमेंटिक स्ट्रेस

घ) संगत

संगीत में शैलियाँ। "रोमांटिकवाद" है:

ए) युग का, दुनिया का एक सामान्यीकृत दृष्टिकोण

बी) प्रदर्शन का दिखावा करने का तरीका

ग) नायक, व्यक्तित्व की आंतरिक दुनिया के लिए एक अपील।

डी) स्मारक, महिमा, नाटक

एक रोमांटिक संगीतकार है:

a) डब्ल्यू मोजार्ट

बी) आई निकोलेव

c) ए विवाल्डी

d) एफ चोपिन

मूल्यांकन के लिए मानदंड:

सही उत्तर …………… .. …………………………………… - 1 अंक

ग्रेडिंग स्केल : 5 अंक - "5"

4 अंक - "4"

3 अंक - "3"

2 अंक - "2"

शिक्षक _____________________

टेस्ट नंबर 4

एक प्रवेश कट आयोजित करने के लिए

अनुशासन से: "वाद्य यंत्र बजाना सीखने की पद्धति"

चौथे वर्ष के छात्रों के लिए

विशेषता के लिए 070102 "वाद्य प्रदर्शन"

विशेषज्ञता 070102.04 लोक आर्केस्ट्रा उपकरण

हाथ, उपकरण और लैंडिंग स्थापित करने के सिद्धांत:

a) कुछ हद तक महत्वपूर्ण हैं।

बी) प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण के लिए - आवश्यक नहीं

सी) मौलिक प्रणाली, प्रदर्शन करने वाले स्कूल की नींव

d) छात्र की इच्छा के आधार पर

एक स्ट्रोक के रूप में मार्काटो चरित्र को व्यक्त करता है:

ए) कोमलता

बी) अनुग्रह

ग) हल्कापन, चंचलता

डी) मर्दानगी, मुखरता

बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) पियानो से मौलिक रूप से अलग है:

ए) उपस्थिति

बी) आयाम

ग) चाबियों की संख्या

डी) ध्वनि उत्पादन के बाद ध्वनि को नियंत्रित करने की क्षमता

किस प्रकार की पॉलीफोनी आई.एस. अपने आविष्कारों में बाख?

बी) विपरीत

सी) नकल

डी) बिल्कुल उपयोग नहीं करता है

फिंगरिंग चयन का मूल सिद्धांत इस पर आधारित है:

क) छात्र की इच्छा पर

बी) उंगलियों का सामंजस्यपूर्ण विकास

ग) प्रश्न इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में इस पर ध्यान दिया जाए

डी) संगीतकार के कलात्मक इरादे को साकार करने की संभावना

मूल्यांकन के लिए मानदंड:

सही उत्तर …………… .. …………………………………… - 1 अंक

ग्रेडिंग स्केल : 5 अंक - "5"

4 अंक - "4"

3 अंक - "3"

2 अंक - "2"

शिक्षक _____________________

टेस्ट नंबर 5

IV ग्रेड के छात्रों के इंटरमीडिएट प्रमाणन के लिए,

बटन अकॉर्डियन

अनुशासन से: "वाद्य यंत्र बजाना सीखने की पद्धति"

विशेषता के लिए 070102 "वाद्य प्रदर्शन"

विशेषज्ञता 070102.04 लोक आर्केस्ट्रा उपकरण

किस स्ट्रोक पर अवधि पूरी तरह से बनी रहती है?

ए) मार्काटो

b) sforzando

सी) टेनुटो

घ) लेगाटो

किस शब्द का प्रयोग स्ट्रोक पदनाम नहीं है?

ए) गैर लेगाटो

बी) मार्काटो

सी) sforzando

घ) रूबाटो

ई) स्टैकटो

गेमिंग मशीन के निर्माण का आधार है:

ए) सही फिट

बी) उपकरण की सही सेटिंग

सी) प्राकृतिक स्थिति के आधार पर हाथों की स्थापना

घ) उपरोक्त सिद्धांत संयोजन में

ई) अच्छा मूड

क्या तकनीकी समस्याओं को हल करने में मनोविज्ञान कोई भूमिका निभाता है?

ए) निभाता है, और अक्सर एक निर्णायक भूमिका

बी) करने के लिए कुछ नहीं है

ग) कलाकार की प्रकृति पर निर्भर करता है

डी) यह एक अलग से मौजूदा समस्या है

आई.एस. के फ्यूगू में किस तरह का प्रदर्शन उचित है? बाख?

ए) रोमांटिक के करीब

बी) सूखा, सख्ती से, गतिशील रूप से गतिहीन

ग) सख्ती से, लेकिन संगीत सामग्री के विकास के तर्क की पहचान के साथ

d) जहाँ तक संभव हो, संवेदनात्मक रूप से, अभिव्यंजक रूप से

मूल्यांकन के लिए मानदंड:

सही उत्तर …………… .. …………………………………… - 1 अंक

ग्रेडिंग स्केल : 5 अंक - "5"

4 अंक - "4"

3 अंक - "3"

2 अंक - "2"

शिक्षक _____________________

टेस्ट नंबर 6

IV ग्रेड के मध्यवर्ती प्रमाणीकरण के लिए,

बटन अकॉर्डियन

अनुशासन से: "वाद्य यंत्र बजाना सीखने की पद्धति"

विशेषता के लिए 070102 "वाद्य प्रदर्शन"

विशेषज्ञता 070102.04 लोक आर्केस्ट्रा उपकरण

पॉलीफोनिक बनावट की पहचान करने के तरीके:

a) स्पर्श की प्रकृति के कारण

बी) गतिशीलता के कारण

ग) सामग्री की छायांकित प्रकृति को समझना और उसका उपयोग करना

d) ऊपर वर्णित सभी विधियाँ।

संगीत सामग्री को वाक्यांशों में विभाजित करने के साधन:

ए) क्रेस्केंडो

बी) केसुरा, डिमिनुएन्डो (धीमा करना)

ग) ध्वनि की तीव्रता में परिवर्तन

डी) फर का परिवर्तन

फर बदलते समय क्या गलती नहीं है?

ए) ध्वनि पर फर का परिवर्तन

बी) फर बदलने के बाद ध्वनि स्तर का उल्लंघन

ग) फर बदलने से पहले ध्वनि की अवधि को छोटा करना

घ) वाक्यांशों के बीच फर बदलना

पसंदीदा छूत सिद्धांत क्या है?

a) सबसे मजबूत उंगलियों का उपयोग करना

बी) छात्र की इच्छाओं को ध्यान में रखते हुए

ग) कोई फर्क नहीं पड़ता

डी) सभी उंगलियों के सामंजस्यपूर्ण उपयोग और विकास का सिद्धांत

संगीत में गतिकी की क्या भूमिका है?

ए) अभिव्यक्ति के साधन

बी) वाक्यांश का अर्थ है

ग) संगीत सामग्री के विकास के तर्क की पहचान करने का एक साधन

डी) सभी परिसर में सूचीबद्ध

मूल्यांकन के लिए मानदंड:

सही उत्तर …………… .. …………………………………… - 1 अंक

ग्रेडिंग स्केल : 5 अंक - "5"

4 अंक - "4"

3 अंक - "3"

2 अंक - "2"

शिक्षक _____________________

रूसी लोक वाद्ययंत्र बजाने की शिक्षण पद्धति पर परीक्षा के लिए प्रश्न

1.लोक वाद्ययंत्र बजाने की शिक्षण पद्धति पर प्रश्न (सामान्य पाठ्यक्रम)

विशेष वर्ग में शैक्षिक कार्य।

संगीत क्षमता और उनका विकास।

श्रवण और स्मृति के प्रकार।

श्रवण मधुर, सुरीला, लयबद्ध है।

श्रवण, गति, धराशायी सुनकर।

दृश्य, मोटर, तार्किक, आलंकारिक और शब्दार्थ स्मृति।

श्रवण और स्मृति के प्रकारों के समन्वय पर।

पूर्व सुनवाई, प्रदर्शन में इसकी भूमिका।

मोटर और दृश्य स्मृति के साथ पूर्व सुनवाई के समन्वय पर।

प्राथमिक विद्यालय में संगीत के एक टुकड़े पर काम करना

स्वतंत्र कार्य के लिए कौशल विकसित करना।

हाई स्कूल में संगीत के एक टुकड़े पर काम करना।

संगीत भाषण के लिए वाक्य रचना के साधन के रूप में और अभिव्यक्ति के साधन के रूप में संगीत में वाक्यांश।

मेलोडी, संगत, सद्भाव, बनावट।

टेम्पो, रिदम, मेट्रो रिदम, डायनेमिक्स।

स्ट्रोक, सिमेंटिक स्ट्रेस - आर्टिक्यूलेशन और म्यूजिकल स्पीच के आधार के रूप में।

संगीत के एक टुकड़े पर काम के चरण।

इस पर काम करने का बड़ा रूप और विशेषताएं।

अकादमिक संगीत कार्यक्रम। छात्रों के खेल की चर्चा, चर्चा योजना - पेशेवर और मनोवैज्ञानिक पहलू।

संगीत में शैलियाँ। बारोक, क्लासिकवाद की विशेषताओं पर।

संगीत में शैलियाँ। रोमांटिकवाद, प्रभाववाद।

आधुनिक संगीत भाषा, छवियों की श्रेणी पर मधुर, हार्मोनिक भाषा की ख़ासियत पर।

शैली के आधार पर गतिशीलता, स्ट्रोक, प्रदर्शन का तरीका।

बच्चों के संगीत विद्यालय में शैक्षिक प्रलेखन पर काम करें।

बच्चों के संगीत विद्यालय के साथ व्यावसायिक मार्गदर्शन पर काम करें।

स्पेशलिटी क्लास में कॉन्सर्ट का काम।

व्यावहारिक कौशल का विकास (कान द्वारा चयन, रचना, आशुरचना, संगत)

अंतःविषय संचार के बारे में। सोलफेगियो व्यावहारिक कौशल के विकास के आधार के रूप में।

2.एक संगीतकार-कलाकार की प्रदर्शन तकनीक बनाने की पद्धति पर प्रश्न

(विशेष पाठ्यक्रम - बटन अकॉर्डियन)

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में हाथ, उपकरण, लैंडिंग की मूल बातें।

गेमिंग मशीन के निर्माण के आधार के रूप में हाथों की प्राकृतिक स्थिति की अवधारणा।

"स्लॉट मशीन की स्वतंत्रता" की अवधारणा की पारंपरिकता पर

प्रयासों की उपयुक्तता के बारे में।

वैकल्पिक "काम-आराम" - मोटर प्रणाली के आधार के रूप में।

संदर्भ ध्वनि उत्पादन, इसके सिद्धांत।

उपकरण की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए गेमिंग मशीन को जारी करने के तरीके।

"क्लैंप" और उनके कारण।

मनोवैज्ञानिक क्रम की "पकड़"।

हाथों, उंगलियों की अन्योन्याश्रयता। इसके प्रकट होने का कारण, इसे दूर करने के तरीके।

छूत। गेमप्ले में उनकी भूमिका।

फिंगरिंग चयन के मूल सिद्धांत।

फर बदलने की तकनीक, इसकी प्रकृति, इसके सिद्धांत।

फर बदलते समय सामान्य गलतियों के बारे में।

फर को बदलने के लिए विशेष अभ्यास।

फर तकनीक, फर तकनीक।

एक्सेंट, sforzando, detache, marcato। निष्पादन तकनीक।

ट्रेमोलो फर, प्रदर्शन तकनीक।

एक ट्रिपल ट्रेमोलो।

रिकोषेट ट्रिपलेट।

रिकोषेट त्रैमासिक

एक बटन अकॉर्डियन पर स्ट्रोक।

स्ट्रोक की अभिव्यक्ति के बारे में।

अस्थायी स्ट्रोक

ध्वनि उत्पादन की गुणवत्ता के आधार पर लाइन पेंट।

पॉलीफोनी पर काम करें।

पॉलीफोनिक बनावट के प्रकारों पर।

पॉलीफोनिक बनावट की पहचान के तरीकों पर।

Arpeggio तकनीक के बारे में (लंबी, छोटी)

बड़े उपकरणों पर काम के बारे में।

छोटे उपकरणों पर काम करने के बारे में।

(विशेष पाठ्यक्रम - डोमरा, बालालिका, गिटार)

कार्यकारी तंत्र की स्वतंत्रता की अवधारणा। हाथ कसने के लिए आवश्यक शर्तें। खेल से पहले की अवधि में एक छात्र को तैयार करना।

लैंडिंग और मंचन। प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि के लिए व्यायाम। पद पर कार्य करें।

"खेल की तकनीक" की अवधारणा। प्रवाह के विकास के लिए पूर्व शर्त (टेट्राकॉर्ड्स, लय)। आंदोलनों के समन्वय के बारे में।

संगीत विद्यालय के छात्र के लिए तकनीकी न्यूनतम।

डोमिस्ट के बाएं हाथ के काम पर। डोमरा पर स्थितीय खेल और पदों का परिवर्तन।

तीन प्रकार की उँगलियाँ। कलात्मक और प्रदर्शन अभ्यास में फिंगरिंग का महत्व (तुलना के लिए उदाहरण)। छूत की पसंद को प्रभावित करने वाले कारक।

डोमरा में ध्वनि उत्पादन के बारे में। डोमरिस्ट के दाहिने हाथ के काम पर। खेल और स्ट्रोक की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करने की बारीकियां।

कंपन के बारे में।

"प्रदर्शन तकनीक" की अवधारणा। उपकरण के प्रकार। सिंगल और डबल नोट स्केल पर काम करना।

तार तकनीक। गतिशील व्यायाम।

डोमरिस्ट और बालिका वादक का श्रवण अनुशासन। स्वर। कैंटिलीना पर काम करें। डोमरिस्ट की सुनवाई का उन्नत कार्य।

तार वाले वाद्ययंत्रों पर लीजेंड सिस्टम के बारे में। खेल तकनीकों की शब्दावली और ग्राफिक्स। "रिसेप्शन" और "स्ट्रोक" की अवधारणाओं की परिभाषा।

आर्टिक्यूलेटिंग स्ट्रोक।

खेल की रंगीन तरकीबें।

स्ट्रिंग से स्ट्रिंग में संक्रमण की तकनीक पर। बदलती स्थिति के साथ, स्थिति में आर्पेगियो पर काम करें। कार्यप्रणाली साहित्य में "पिकिंग" की तकनीक का तुलनात्मक विश्लेषण।

उपकरण स्थापित करना। मध्यस्थ के बारे में (सामग्री, आकार, आकार)

डोमरा बजाना सीखने के लिए शिक्षाप्रद और कलात्मक सामग्री।) शिक्षाप्रद सामग्री (व्यायाम, तराजू, रेखाचित्र, संग्रह, "स्कूल", "ट्यूटोरियल") के साथ काम करने की पद्धति।

बालिका पर "गिटार तकनीक", उनके प्रकार और प्रदर्शन के तरीके।

मेलिस्मा के प्रदर्शन पर (अनुग्रह नोट, मोर्डेंट, ग्रुपेट्टो)।

गिटार बजाने की दो बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करना: अपॉयंडो और टिरंडो। उनके निष्पादन के तरीके। विभिन्न प्रकार की संगीत बनावट में इन तकनीकों का उपयोग।

गिटारवादक के दाहिने हाथ की उँगलियाँ, विभिन्न प्रकार की संगीत बनावट (स्केल पैसेज, कॉर्ड्स, आर्पेगियोस, डबल नोट्स, ऑक्टेव्स, ट्रिल्स) में इसके वेरिएंट।

गिटार, डोमरा, बालालिका सीखने के प्रारंभिक चरण की सबसे आम समस्याएं।

ग्रंथ सूची (बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन)

अलेक्सेव ए। डी। पियानो बजाने के तरीके / ए। डी। अलेक्सेव। - मॉस्को, 1978।

अलेक्सेव, आई। डी। बटन अकॉर्डियन खेलने की तकनीक / आई। डी। अलेक्सेव। - मॉस्को: मुज़गीज़, 1960।

अकीमोव, यू। ब्यान प्रदर्शन के सिद्धांत की कुछ समस्याएं / यू। अकीमोव। - मॉस्को, 1980।

बेलीकोव, वी। एक तैयार बटन समझौते की फिंगरिंग / वी। बेलीकोव, जी। स्टेटिवकिन। - मॉस्को, 1978।

गिन्ज़बर्ग, एल। संगीत के एक टुकड़े पर काम के बारे में / एल। गिन्ज़बर्ग। - मॉस्को, 1986।

गोवरुशको, पी। बटन अकॉर्डियन खेलने की मूल बातें / पी। गोवरुशको। - लेनिनग्राद, 1963।

गोलुबनिची, वी.आई. यू वी बार्डिन। - सरांस्क, 1984।

ग्रंथ सूची (प्लक्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स)

1. अलेक्जेंड्रोव, ए। स्कूल ऑफ प्लेइंग डोमरा / ए। अलेक्जेंड्रोव। - मॉस्को, 1972।

2. अलेक्जेंड्रोव, ए। ध्वनि निष्कर्षण के तरीके, खेलने की तकनीक और डोमरा / ए। अलेक्जेंड्रोव पर स्ट्रोक। - मॉस्को, 1978।

3. अलेक्सेव, ए। पियानो बजाने के तरीके / ए। अलेक्सेव। - मॉस्को, 1986।

4. अगाफोशिन, पी। छह-स्ट्रिंग गिटार बजाने का स्कूल / पी। अगाफोशिन। - मॉस्को, 1983।

5.Auer, L. मेरा स्कूल ऑफ़ वायलिन / L. Auer। - मॉस्को, 1965।

6. डोमिस्ट/कंप के लिए प्रारंभिक प्रशिक्षण का आवेदन। चुनिन वी.एस. - मॉस्को, 1988।

7. एंड्रीशेनकोव, जी। बालिका / जी। एंड्रीशेनकोव खेलने के लिए प्रारंभिक प्रशिक्षण। - लेनिनग्राद, 1998।

8. एंटोनोव, ई। युवा संगीतकारों के बीच मंच का डर और इसे दूर करने के कुछ तरीके / ई। एंटोनोव, एल। क्रिस्टोप। - लेनिनग्राद, 1997।

व्याख्यात्मक नोट

"खेलने के लिए शिक्षण के तरीके" विषय पर शैक्षिक-पद्धतिगत परिसरसाधन "(लोक वाद्ययंत्र) के अनुसार संकलितआवश्यकताएं राज्यमाध्यम का मानक पेशेवरशिक्षा और राज्यन्यूनतम सामग्री और प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएंविशेषता "वाद्य प्रदर्शन" "उपकरण"लोक ऑर्केस्ट्रा "(माध्यमिक पेशेवर का उन्नत स्तरशिक्षा)। शिक्षण सामग्री नमूना कार्यक्रम पर आधारित हैअनुशासन में "साधन बजाने के लिए शिक्षण के तरीके।"वाद्ययंत्र बजाना सीखने की विधि का एक अभिन्न अंग हैछात्रों के पेशेवर प्रशिक्षण और मास्टरिंग के लिए प्रदान करता है लोक बजाना सीखने की सैद्धांतिक और व्यावहारिक नींव बच्चों के संगीत विद्यालयों और कला विद्यालयों के शिक्षकों के रूप में आगे की व्यावहारिक गतिविधि के लिए आवश्यक राशि में उपकरण।

बुनियादी लक्ष्य विषय छात्रों को लोक पर खेलने के शिक्षण के तरीकों पर आवश्यक ज्ञान सिखा रहा है उपकरण और बाद के शैक्षणिक में उनका व्यावहारिक कार्यान्वयन

काम।

कार्यअवधि:

संगीत शिक्षण पद्धति के बुनियादी सिद्धांतों में महारत हासिल करना और

शिक्षा

शैक्षणिक प्रक्रिया के रूपों और विधियों के चुनाव में स्वतंत्रता का गठन - शैक्षिक और पद्धति संबंधी साहित्य और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन,
घरेलू और विदेशी के होनहार शैक्षणिक सिद्धांत
प्रदर्शन करने वाले स्कूल

प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप, छात्र को चाहिए जानना:

लोक खेलने के शिक्षण के शैक्षणिक सिद्धांत
उपकरणों

उत्कृष्ट शिक्षकों के अनुभव का अध्ययन करने के लिए, शिक्षक की भूमिका के बारे में जानने के लिए
एक युवा संगीतकार की शिक्षा

करने में सक्षम होंछात्रों के साथ व्यावहारिक कार्य में कार्यप्रणाली के सैद्धांतिक ज्ञान को लागू करें, शैक्षिक प्रक्रिया की योजना बनाएं, बच्चों के संगीत विद्यालयों के प्रदर्शनों की सूची से कार्यों का प्रदर्शन विश्लेषण करें, शैक्षिक दस्तावेज (डायरी, पत्रिका, व्यक्तिगत योजना) के साथ सक्षम रूप से काम करें।

अध्ययन की गई विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों से परिचित हों
बच्चों और किशोरों के लिए शिक्षा के विभिन्न चरणों में।

पाठ्यक्रम विकसित करने की पद्धति "लोक ऑर्केस्ट्रा के उपकरण" विशेषज्ञता की बारीकियों पर आधारित है, जिसमें उपकरण शामिल हैं: डोमरा, बालिका, बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन), गिटार। इस संबंध में, पाठ्यक्रम को दो समान वर्गों में विभाजित किया गया है:

1. सामान्य पाठ्यक्रम। "रूसी लोक वाद्ययंत्र बजाने की शिक्षण विधियों के सामान्य प्रश्न" (5.6 सेमेस्टर)

2. विशेष पाठ्यक्रम। "एक संगीतकार-कलाकार की प्रदर्शन तकनीक के गठन के लिए पद्धति" (7 सेमेस्टर)

पहला खंड कार्यप्रणाली के सबसे सामान्य मुद्दों से संबंधित है, जैसे कि शैक्षिक प्रक्रिया की योजना बनाना, विशेषता में कक्षा में एक पाठ आयोजित करने की पद्धति, संगीत के एक टुकड़े पर काम करना, एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी आदि। पाठ्यक्रम का दूसरा खंड कलाकार की प्रदर्शन तकनीक के गठन से संबंधित मुद्दों की जांच करता है, अर्थात, सीधे एक विशिष्ट उपकरण (डोमरा, बालिका, बटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन, गिटार) बजाना सीखने की बारीकियां, जैसे - सेटिंग में सुधार प्रदर्शन करने वाले उपकरण, छात्र के तकनीकी कौशल को विकसित करना, ध्वनि उत्पादन पर काम करना, खेलने की तकनीक में महारत हासिल करना, स्ट्रोक आदि।

पाठ्यक्रम का पहला भाग (सामान्य पाठ्यक्रम) - कार्यप्रणाली और शिक्षाशास्त्र के सामान्य मुद्दों के लिए समर्पित एक खंड - एक शिक्षक, विभाग के कार्यप्रणाली द्वारा पढ़ाया जाता है। पाठ्यक्रम का दूसरा भाग (विशेष पाठ्यक्रम) - प्रदर्शन तकनीक के निर्माण के लिए समर्पित एक खंड - शिक्षकों-विशेषज्ञों द्वारा स्ट्रिंग-प्लक और कीबोर्ड उपकरणों में अलग-अलग पढ़ाया जाता है।

सामान्य पाठ्यक्रम के अध्ययन के लिए 72 घंटे, विशेष पाठ्यक्रम के अध्ययन के लिए 32 घंटे आवंटित किए जाते हैं। पाठ्यक्रम के दूसरे भाग (विशेष) का अध्ययन करने के लिए दो समूह (स्ट्रिंग-प्लक और कीबोर्ड) बनते हैं।

पाठ्यक्रम व्याख्यान और संगोष्ठी (व्यावहारिक सहित) पाठों के एक कार्बनिक संयोजन पर आधारित है। पाठ्यक्रम का व्याख्यान भाग वाद्ययंत्र बजाने के शिक्षण के लिए कार्यप्रणाली की सैद्धांतिक नींव के अध्ययन के लिए समर्पित है (व्यक्तिगत मुद्दों पर सबसे पूर्ण विचार के लिए, अन्य उपकरणों के लिए अच्छी तरह से विकसित शास्त्रीय तरीकों पर भरोसा करना आवश्यक है), सेमिनार - पद्धति संबंधी साहित्य से खुद को परिचित करने के लिए, छात्र निबंधों पर चर्चा करें, रिपोर्ट करें और व्यक्तिगत पद्धति संबंधी मुद्दों पर विचार करें, जो प्रकाशित पद्धति साहित्य में अपर्याप्त रूप से प्रतिष्ठित हैं। संगोष्ठियों में, छात्र व्यावहारिक कार्य भी करते हैं: वे स्वतंत्र रूप से शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची से वायलिन या पियानो कार्यों को संपादित करते हैं, पद्धति संबंधी साहित्य का विश्लेषण करते हैं, उपकरण पर व्यक्तिगत अभ्यास का अध्ययन करते हैं और रोपण और मंचन के लिए सिफारिशें करते हैं जिनके लिए व्यक्तिगत प्रदर्शन की आवश्यकता होती है।

शैक्षिक - विषयगत योजना

खंड 1।

लोक वाद्ययंत्र बजाने की शिक्षण विधियों का सामान्य पाठ्यक्रम

(डोमरा, बालालिका, गिटार, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन)

सं. पी \ पी

विषयों का नाम

घंटों की संख्या

कुल घंटे

सैद्धांतिक कक्षाओं

व्यावहारिक कक्षाओं

परिचय

2

2

एक विशेष कक्षा में शिक्षक का शैक्षिक कार्य

2

3

संगीत क्षमता और उनका विकास

4

6

4

पाठ पद्धति और छात्र गृहकार्य संगठन

2

4

5

संगीत के एक टुकड़े पर काम करें

4

6

6

इस पर काम करने का बड़ा रूप और विशेषताएं

2

-

7

अकादमिक संगीत कार्यक्रम। छात्रों के खेल पर चर्चा। चर्चा योजना - पेशेवर और मनोवैज्ञानिक पहलू

2

-

8

संगीत में शैलियाँ, उनकी विशेषताएं।

2

2

9

शैक्षिक दस्तावेज पर शिक्षक का काम

2

-

10

उत्कृष्ट शिक्षकों की शिक्षण सामग्री का अध्ययन।

6

8

11

बच्चों के संगीत विद्यालयों के प्रदर्शनों की सूची से टुकड़ों के छात्रों द्वारा प्रदर्शन और प्रदर्शन विश्लेषण

-

6

12

बाद के विश्लेषण के साथ छात्रों और शिक्षकों के खुले पाठ

-

6

13

काम प्रो. बच्चों के संगीत विद्यालय के साथ अभिविन्यास

-

-

14

बच्चों के संगीत विद्यालय में भर्ती की तैयारी पर काम

-

-

15

स्पेशलिटी क्लास में कॉन्सर्ट का काम

-

-

16

नियंत्रण सबक

-

-

अनुभाग द्वारा कुल

72

धारा 2. विशेष पाठ्यक्रम।

एक संगीतकार-कलाकार की प्रदर्शन तकनीक बनाने के तरीके।

ब्यानिस्ट (accordionist) प्रदर्शन तकनीक बनाने की विधि।

1

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में हाथ, उपकरण, लैंडिंग की मूल बातें

2

गतिकी में गेमिंग मशीन का निर्माण

3

गेमिंग मशीन को निचोड़ना और उसके कारण।

4

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर स्ट्रोक

5

फर तकनीक

6

फर बदलने की तकनीक

7

शुरुआती के साथ काम करना

8

पॉलीफोनी पर काम करना

9

प्रदर्शन तकनीक का गठन

10

अभ्यास और खुला पाठ प्रदर्शन करना

11

टेस्ट सबक

अनुभाग द्वारा कुल

32

प्रदर्शन तकनीक के गठन की तकनीक डोम-प्लेयर, बालिका वादक, गिटारवादक।

1

प्रीगेम एक्सरसाइज

2

प्रारंभिक संगीत शिक्षा के सिद्धांत: अवतरण, मंचन, ध्वनि मूल बातें

3

पेशी तंत्र की स्वतंत्रता की अवधारणा। हाथ कसने के लिए आवश्यक शर्तें।

4

उपकरण। इसकी संरचना और भंडारण। पिक बनाना

5

वाद्य यंत्र बजाने की तकनीक

6

फिंगरिंग मूल बातें

7

ध्वनि उत्पादन के बारे में। दाहिने हाथ के काम के बारे में।

8

बाएं हाथ के काम पर। पद।

9

"खेल तकनीक" की अवधारणा और प्रवाह के विकास के लिए आवश्यक शर्तें।

10

कलाकार का श्रवण कार्य। स्वर। कैंटिलीना पर काम करें।

11

डोमरा, बालिका, गिटार पर स्ट्रोक।

12

विभिन्न शिक्षण पद्धतियों और प्रदर्शन करने वाले स्कूलों का अवलोकन

13

नियंत्रण सबक

अनुभाग द्वारा कुल

32

कक्षा सत्रों की कुल संख्या

104

एक छात्र को स्वतंत्र कार्य के लिए 36 घंटे, प्रत्येक सेमेस्टर में 12 घंटे का समय दिया जाता है।

नियंत्रण के रूप

5 वें और 6 वें सेमेस्टर का अंत प्रदान करता हैश्रेय नियंत्रण का रूप (परीक्षण और नियंत्रण प्रश्न)।पाठ्यक्रम के अनुसार, 7 वें सेमेस्टर के अंत में, "एक उपकरण खेलने के लिए शिक्षण के तरीके" विषय पर एक परीक्षा आयोजित की जाती है, जिसमें छात्र को दो सैद्धांतिक प्रश्नों (सामान्य शैक्षणिक और अत्यधिक विशिष्ट दिशाओं) का उत्तर देना होगा। और कैसे प्रदर्शित करेंपर खेलते समय बुनियादी सैद्धांतिक प्रावधान लागू किए जा सकते हैंलोक वाद्ययंत्र (दो या तीन शास्त्रीय प्रदर्शन करें और अलग करेंसंगीत विद्यालय के मध्य और वरिष्ठ वर्गों के प्रदर्शनों की सूची से काम करता है)।

5. शब्दावली

संगीत के लिए शब्दावली

संगत - एकल कलाकार (गायक, वादक), गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी, नृत्य, जिमनास्टिक अभ्यास आदि की संगीतमय संगत।

तार (व्यंजन) - तीन या अधिक ध्वनियों का एक साथ बजना, ऊँचाई में भिन्न, नाम।

लहज़ा (तनाव) - एक ध्वनि, राग पर जोर दें। ए. के विभिन्न ग्राफिक पदनाम हैं। उन्हें कर्मचारियों के ऊपर मुखर (एकल और कोरल) भागों में रखा जाता है (पाठ की अनुपस्थिति में); वाद्य कार्यों में, प्रदर्शन अभिव्यक्ति के आधार पर, ए को संगीत की पंक्तियों के बीच या प्रत्येक के ऊपर अलग से रखा जा सकता है।

एक साथ (एक साथ)।

1. कई कलाकारों के लिए संगीत का एक टुकड़ा: युगल (दो कलाकार), तिकड़ी या टेर्ज़ेट (तीन), चौकड़ी (चार), पंचक (पांच), आदि।

2. एकीकृत कला समूह।

3. फ्यूजन, कोरल प्रदर्शन की निरंतरता।

गामा - स्केल - आरोही और अवरोही आंदोलनों में स्केल चरणों की अनुक्रमिक ध्वनि। सबसे आम जी डायटोनिक (7 चरणों से) और रंगीन (12 चरणों से) है।

सद्भाव।

1. सामंजस्य और tonality के संदर्भ में संगत, प्राकृतिक संयोजन।

2. संगीत सिद्धांत में विषय।

श्रेणी - गायन की आवाज या किसी वाद्य की ध्वनि क्षमता, आवाज की उच्चतम और निम्नतम ध्वनियों (वाद्य) के बीच का आयतन।

गतिकी (शक्ति) - प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधन के रूप में ध्वनि के प्रवर्धन या क्षीणन का उपयोग। डी के मुख्य ग्राफिक प्रतीक हैं: ((फोर्ट) - जोर से, पी (पियानो) - शांत, एमएफ (मेजो फोर्ट) - मध्यम जोर से, एमपी (मेजो पियानो) - मध्यम शांत, क्रेस्केंडो (क्रेस्केंडो) - एम्पलीफाइंग, डिमिनुएन्डो (डिमिन्यूएन्डो) ) - कमजोर होना, आदि।

अवधि - ध्वनि की एक संपत्ति जो इसकी लंबाई निर्धारित करती है। अवधि के लिए मूल पदनाम दो आधे नोट, चार चौथाई नोट, आठ आठवें नोट आदि के बराबर एक संपूर्ण नोट है।

मतभेद - संगति, जिसमें ध्वनियाँ संयोजित नहीं होती हैं, असंगति की भावना पैदा करती हैं।

शैली - एक अवधारणा जो एक संगीत कार्य की सामग्री, चरित्र, दिशा निर्धारित करती है, उदाहरण के लिए, ओपेरा की शैली, सिम्फोनिक, मुखर, कक्ष संगीत। शैली संगीत को आमतौर पर दैनिक जीवन (मार्च, नृत्य, आदि) से निकटता से संबंधित संगीत कहा जाता है।

संगीतमय ध्वनि - एक ध्वनि शरीर का कंपन, जिसमें मूल गुण होते हैं: ऊंचाई, अवधि, समय, गतिशीलता (ताकत)।

स्केल - झल्लाहट की मुख्य डिग्री का क्रम: करो, रे, मील, फा, सोल, ला, सी।

आशुरचना - प्रदर्शन के दौरान सीधे रचनात्मक गतिविधि, यानी। गाने, नृत्य, मार्च आदि के अपने स्वयं के संस्करणों के साथ आ रहे हैं।

मध्यान्तर - विभिन्न ऊंचाइयों की दो ध्वनियों के बीच की दूरी, से

जिसे नीचे आधार कहा जाता है, शीर्ष को शीर्ष कहा जाता है, उदाहरण के लिए, प्राइमा (एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति), तीसरा, चौथा, पांचवां, छठा, सातवां, सप्तक, आदि।

आवाज़ का उतार-चढ़ाव - मेलोडिक टर्नओवर, सबसे छोटी संगीत संरचना, जिसमें स्वतंत्र अभिव्यक्ति है।

चाभी - एक संकेत जो ध्वनि की पिच और नाम को निर्धारित करता है और संगीत रेखा की शुरुआत में चिपका होता है। सबसे आम: वायलिन और बास।

अनुरूप -ध्वनि, जिसमें ध्वनियाँ विलीन हो जाती हैं और जैसे थीं, एक दूसरे के पूरक हैं।

बालक - अनुपात, स्थिर और अस्थिर ध्वनियों का संबंध।

लोगाटो - कई ध्वनियों का सुसंगत प्रदर्शन।

प्रमुख - मोडल साउंडिंग, जो अक्सर संगीत के हल्के, हर्षित मूड को व्यक्त करता है।

राग - सिमेंटिक सामग्री द्वारा एकजुट ध्वनियों का मोनोफोनिक क्रम।

मीटर - माप में मजबूत और कमजोर धड़कनों का क्रमिक प्रत्यावर्तन।

अवयस्क - मोडल साउंडिंग, जो अक्सर संगीत के विचारशील, उदास मूड को व्यक्त करता है।

polyphony - कई स्वतंत्र मधुर रेखाओं (आवाज) का एक व्यंजन संयोजन।

प्रेरणा - सबसे छोटी संगीत संरचना, जिसमें आमतौर पर एक मजबूत ताल होती है।

संगीत प्रमाण पत्र - संगीत सिद्धांत के क्षेत्र में प्राथमिक ज्ञान।

ध्यान दें ध्वनि की -ग्राफिक छवि।

संगीत कर्मचारी (स्टाफ) नोट्स रिकॉर्ड करने के लिए पांच क्षैतिज समानांतर रेखाओं का चित्रमय प्रतिनिधित्व है।

अति सूक्ष्म अंतर - एक छाया जो संगीत की ध्वनि के चरित्र पर जोर देती है।

ठहराव —– एक संकेत जो एक निश्चित अवधि के लिए संगीत ध्वनि को बाधित करता है और नोट्स की अवधि से मेल खाता है।

आकार -एक निश्चित अवधि के मजबूत और कमजोर बीट्स की संख्या, एक बीट का निर्माण; एक अंश के रूप में दर्शाया गया है, जिसका हर एक बीट की अवधि को इंगित करता है, और अंश - ऐसे शेयरों की संख्या। यह मुख्य पात्रों के बाद, प्रत्येक कर्मचारी पर अलग से, टुकड़े की शुरुआत में सेट किया जाता है, और अर्थ को टुकड़े के अंत तक या पुराने समय के हस्ताक्षर को बदलने और एक नया स्थापित होने तक बनाए रखा जाता है। उदाहरण के लिए: 2/4, , आदि।रजिस्टर करें एक संगीत वाद्ययंत्र, गायन की आवाज की ध्वनि सीमा को परिभाषित करता है और इसे उच्च, मध्यम और निम्न में प्रतिष्ठित किया जाता है।

ताल - ध्वनियों का क्रमिक प्रत्यावर्तन (विभिन्न ऊँचाई और अवधि) जिनका अर्थ और अभिव्यंजक अर्थ होता है।

चातुर्य - संगीत के एक टुकड़े का एक छोटा सा टुकड़ा, जो दो मजबूत बीट्स के बीच संलग्न होता है (एक मजबूत से शुरू होता है और एक मजबूत से पहले समाप्त होता है)। टी। को संगीत रेखा पर एक बार (ऊर्ध्वाधर रेखा) द्वारा विभाजित किया जाता है।

गति - गति की गति, मीट्रिक इकाइयों का प्रत्यावर्तन। टी। पदनाम रूसी और इतालवी में पहली संगीत रेखा के ऊपर काम की शुरुआत में चिपकाए जाते हैं, उदाहरण के लिए: मध्यम - मॉडरेटो (मॉडरेटो), तेज - एलेग्रो (एलेग्रो), लिंगरिंगली - एडैगियो (एडैगियो)।

चाभी - एक निश्चित मोड की आवाज़ की विशिष्ट पिच, किसी विशेष टुकड़े की विशेषता। टी. के अपने प्रमुख संकेत होते हैं और यह टॉनिक की स्थिति के पैमाने के एक या दूसरे डिग्री पर निर्धारित होता है।बनावट - संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का एक संयोजन: माधुर्य, संगत, व्यक्तिगत आवाज, गूँज, विषय, आदि। संगीत का रूप - व्यापक अर्थों में, अभिव्यंजक साधनों को जोड़ता है: माधुर्य, ताल, सामंजस्य, संरचना। संकीर्ण अर्थ में, एफ एक कार्य की संरचना है, उदाहरण के लिए, दो-भाग और तीन-भाग के रूप।

शैक्षणिक शब्दावली

महत्वाकांक्षा - बढ़ा हुआ आत्म-सम्मान, आत्मविश्वास, अहंकार, अन्य लोगों के लिए तिरस्कार, उनकी क्षमताओं और क्षमताओं को कम आंकना। A. किसी व्यक्ति के लिए टीम, परिवार में संवाद करना मुश्किल बनाता है।

शैक्षणिक संस्थान प्रमाणीकरण - राज्य शैक्षिक मानकों की आवश्यकताओं के साथ एक शैक्षणिक संस्थान के स्नातकों के प्रशिक्षण की सामग्री, स्तर और गुणवत्ता का अनुपालन स्थापित करना।

प्रेरणा - एक प्रकार का तनाव और आध्यात्मिक शक्तियों का उदय, किसी व्यक्ति की रचनात्मक उत्तेजना, जो विज्ञान, कला, प्रौद्योगिकी के काम की अवधारणा और विचार के उद्भव या कार्यान्वयन की ओर ले जाती है। प्रेरणा से काम करने वाला शिक्षक नए विचारों के साथ आता है, पेड। गतिविधि आनंद, संतुष्टि लाती है और प्रशिक्षण और शिक्षा में उच्च परिणाम देती है।

शिक्षण में शक्ति - अन्य लोगों की गतिविधियों के माध्यम से उनके व्यवहार को प्रभावित करने के लिए शिक्षक की अपनी इच्छा का प्रयोग करने का अधिकार और क्षमता। हाल के वर्षों में, अध्ययन किए गए हैं जो इस बात की पुष्टि करते हैं कि बहुत से लोग सत्ता की अपनी आवश्यकता को पूरा करने की इच्छा से शिक्षाशास्त्र में जाते हैं, और बहुमत के लिए इस आवश्यकता का एक सामाजिक-समर्थक अभिविन्यास है - अन्य लोगों को लाभ पहुंचाने के लिए।

बच्चे का आंतरिक वातावरण - उच्च तंत्रिका गतिविधि, चरित्र लक्षण, जीवन के अनुभव, नैतिक चेतना, परिसरों की विशेषताओं का एक सेट, जो एक बच्चे के लिए विशिष्ट मानसिक अवस्थाओं में प्रकट होता है, वास्तविकता के प्रति प्रतिक्रियाएं और दृष्टिकोण। वी. एस के साथ आर।, जो काफी हद तक बच्चे के व्यक्तित्व को निर्धारित करता है, शिक्षक को सभी शैक्षिक प्रभावों का लगातार समन्वय करना चाहिए।

प्रभाव शैक्षणिक - शिक्षक की चेतना, इच्छाशक्ति, शिक्षितों की भावनाओं पर, उनके जीवन के संगठन पर और उनमें आवश्यक गुणों को बनाने और निर्धारित लक्ष्यों की सफल उपलब्धि सुनिश्चित करने के हितों में गतिविधियों पर प्रभाव।

शिक्षा में आयु दृष्टिकोण - व्यक्तित्व विकास (शारीरिक, मानसिक, सामाजिक), साथ ही साथ सामाजिक मनोविज्ञान के नियमों को ध्यान में रखना और उनका उपयोग करना। बच्चों के समूहों की विशेषताएं, उनकी आयु संरचना के कारण।

इच्छा - बाहरी और आंतरिक बाधाओं को पार करते हुए, एक सचेत रूप से निर्धारित लक्ष्य की दिशा में कार्य करने की व्यक्ति की क्षमता। पेड में। विद्यार्थियों की इच्छा के गठन की प्रक्रिया एक बड़ी जगह लेती है, क्योंकि गठित ™ के बिना; स्वैच्छिक गुण (उद्देश्यपूर्णता, अनुशासन, संगठन, दृढ़ता, धीरज, आत्म-नियंत्रण, निर्णायकता, आदि) एक छात्र के लिए अपनी क्षमता को पूरी तरह से महसूस करना मुश्किल है।

कल्पना (फंतासी) - एक मानसिक प्रक्रिया जिसमें मौजूदा ज्ञान और अनुभव के आधार पर नए विचार, विचार और चित्र बनाना शामिल है। वी। को व्यवहार के एक कार्यक्रम के मानसिक निर्माण में व्यक्त किया जाता है जब समस्या की स्थिति को हल करने का तरीका स्पष्ट नहीं होता है। शिक्षक सभी पाठों और पाठ्येतर गतिविधियों में वी। छात्रों के गठन का कार्य करता है। उनके शिक्षाशास्त्र की प्रकृति काफी हद तक स्वयं शिक्षक के वी। के धन और विकास पर निर्भर करती है। गतिविधियों, विद्यार्थियों, माता-पिता, सहकर्मियों और अन्य लोगों के साथ संबंध।

कलात्मक शिक्षा - विद्यार्थियों में कला को महसूस करने, समझने, मूल्यांकन करने, प्रेम करने, उसका आनंद लेने, कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि की जरूरतों को विकसित करने और सौंदर्य मूल्यों के निर्माण की क्षमता का निर्माण।

सौंदर्य शिक्षा - शिक्षकों और विद्यार्थियों की उद्देश्यपूर्ण बातचीत, विकास और सुधार में योगदान

एक बढ़ता हुआ व्यक्ति जीवन और कला में सुंदरता को देखने, सही ढंग से समझने, सराहना करने और बनाने की क्षमता, रचनात्मकता में सक्रिय रूप से भाग लेता है, सौंदर्य के नियमों के अनुसार निर्माण करता है।

अच्छा प्रजनन - व्यक्तित्व विकास का स्तर, ज्ञान, विश्वास, व्यवहार के बीच निरंतरता में प्रकट होता है और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण गुणों के गठन की डिग्री की विशेषता है। कलह, एक व्यक्ति जो जानता है कि वह कैसे सोचता है और वह वास्तव में कैसे कार्य करता है, के बीच एक संघर्ष व्यक्तित्व संकट का कारण बन सकता है। वी। - व्यक्तित्व विकास का वर्तमान स्तर, शिक्षा के विपरीत - व्यक्तित्व का संभावित स्तर, इसके समीपस्थ विकास का क्षेत्र।

व्यापक व्यक्तित्व विकास - 1) किसी व्यक्ति की सभी आवश्यक शक्तियों, उसकी क्षमताओं और प्रतिभाओं का समग्र और पूर्ण विकास; 2) शिक्षा का मानवतावादी आदर्श, जो पुनर्जागरण के दौरान मानवतावाद के सांस्कृतिक आंदोलन की मुख्यधारा में विकसित हुआ। वी. का विचार है। एल बाद में दार्शनिक और पेड में विभिन्न व्याख्याएं प्राप्त कीं। ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थिति की विशेषताओं के आधार पर प्रणाली।

अद्भुत वस्तु - अति सक्रियता वाला बच्चा

शब्दकोष - के.-एल के लिए शब्दकोश। पाठ, ज्यादातर प्राचीन, अल्पज्ञात या अप्रचलित शब्दों की व्याख्या। वर्तमान में, इस अवधारणा का अर्थ बढ़ रहा है। शिक्षाशास्त्र में, वे अक्सर जी के बारे में एक अलग शैक्षणिक विषय या संपूर्ण शैक्षिक मानक के रूप में बात करने लगे।

राज्य शैक्षिक मानक -1) मुख्य दस्तावेज जो शिक्षा के रूप की परवाह किए बिना, स्नातकों द्वारा प्राप्त किए जाने वाले शैक्षिक स्तर को निर्धारित करता है। संघीय और राष्ट्रीय-क्षेत्रीय घटक शामिल हैं; 2) मुख्य दस्तावेज जो शैक्षणिक विषय में शिक्षा के अंतिम परिणामों को परिभाषित करता है। शिक्षा के प्रत्येक चरण के लिए संकलित। मानक विषय शिक्षा, विचारों, क्षमताओं और कौशल के लक्ष्यों और उद्देश्यों को परिभाषित करता है जो छात्रों को मास्टर करना है, शिक्षा के परिणामों की जांच के लिए प्रौद्योगिकी; 3) संघीय घटक जी.ओ. साथ। बुनियादी शैक्षिक कार्यक्रमों की अनिवार्य न्यूनतम सामग्री, छात्रों के अध्ययन भार की अधिकतम मात्रा, स्नातकों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताओं का निर्धारण करें।

आवाज़ का उतार-चढ़ाव (लैटिन इंटोनो से - मैं इसे जोर से उच्चारण करता हूं) - भाषण के ध्वनिक तत्वों (माधुर्य, ताल, गति, तीव्रता, उच्चारण संरचना, समय, आदि) का एक सेट जो ध्वन्यात्मक रूप से भाषण को व्यवस्थित करता है और वाक्यात्मक सहित विभिन्न को व्यक्त करने का एक साधन है। अभिव्यंजक, भावनात्मक रंग का अर्थ। साइकोल के अनुसार। अनुसंधान, I. भाषण में इसकी शब्दार्थ सामग्री से कम मात्रा की जानकारी नहीं होती है। यह शिक्षक की संचार संस्कृति का एक अनिवार्य तत्व है।

कैलेंडर-विषयक योजना - एक योजना, जो अकादमिक विषयों (शैक्षणिक विषय) में से एक के लिए तैयार की गई है और इसमें विषयों की एक सूची, उनके अध्ययन के कार्य, विषयों को आवंटित घंटों की संख्या, पाठ के प्रकार की परिभाषा, अंतःविषय कनेक्शन शामिल हैं। , पद्धति संबंधी समर्थन। अनुसूचित कार्य कार्यक्रम के निष्पादन को सुनिश्चित करता है और छात्रों को अधिभार से बचाता है।

संस्कृति (Lat.cultura से - खेती, शिक्षा, विकास, वंदना) - समाज के विकास का एक ऐतिहासिक रूप से निर्धारित स्तर, किसी व्यक्ति की रचनात्मक ताकतें और क्षमताएं, लोगों के जीवन और गतिविधियों के संगठन के प्रकारों और रूपों में, उनके संबंधों में व्यक्त की जाती हैं। , साथ ही भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों में। शिक्षा में संस्कृति इसके सामग्री घटक के रूप में कार्य करती है, प्रकृति, समाज, गतिविधि के तरीकों, अपने आसपास के लोगों के लिए किसी व्यक्ति की भावनात्मक-इच्छाशक्ति और मूल्य दृष्टिकोण, कार्य, संचार आदि के बारे में ज्ञान का स्रोत है।

एक शैक्षणिक संस्थान का लाइसेंस - एक परीक्षा आयोजित करने और प्रस्तुत आवेदन के अनुसार शैक्षिक गतिविधियों को करने के लिए एक लाइसेंस के एक शैक्षणिक संस्थान को जारी करने (या जारी करने से इनकार) पर निर्णय लेने की प्रक्रिया। यह राज्य के शैक्षिक अधिकारियों या स्थानीय स्व-सरकारी निकायों द्वारा शिक्षा के क्षेत्र में राज्य की नीति को आगे बढ़ाने और शैक्षिक प्रक्रिया के कार्यान्वयन के लिए शर्तों को विनियमित करने के साथ-साथ शिक्षा प्राप्त करने के लिए नागरिकों के अधिकारों की रक्षा करने के उद्देश्य से किया जाता है। विभिन्न संगठनात्मक और कानूनी रूपों के शैक्षिक संस्थानों के मुक्त कामकाज और विकास के लिए कानूनी गारंटी बनाना

कौशल - स्वचालितता के लिए लाई गई कार्रवाई; बार-बार दोहराने से बनता है। सीखने की प्रक्रिया में, अंतःविषय मूल्य के कौशल, विशेष रूप से सामान्य शैक्षिक, विकसित करना आवश्यक है: लेखन और बोलना, समस्या समाधान, गिनती, माप, आदि।

शिक्षण कार्यक्रम - सामान्य शिक्षा (बुनियादी और अतिरिक्त) और पेशेवर (बुनियादी और अतिरिक्त) कार्यक्रमों सहित एक निश्चित स्तर और अभिविन्यास की शिक्षा की सामग्री को परिभाषित करने वाले दस्तावेज।

प्रतिभाशाली बच्चे - बच्चे जो सामान्य या विशेष उपहार की खोज करते हैं (संगीत, ड्राइंग, तकनीक, आदि के लिए)। यह मानसिक विकास की दर से प्रतिभा का निदान करने के लिए प्रथागत है - बच्चे के बाहर निकलने की डिग्री, अन्य चीजें समान होने के कारण, उसके साथियों (यह मानसिक उपहार और बुद्धि भागफल IQ के परीक्षणों का आधार है)। इस तरह के एक संकेतक के मूल्य को बढ़ा-चढ़ाकर पेश नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि दिमाग का रचनात्मक पक्ष सर्वोपरि है। दूसरों की तुलना में, आप बच्चों की कलात्मक प्रतिभा (संगीत के क्षेत्र में, फिर ड्राइंग में) पा सकते हैं। विज्ञान के क्षेत्र में गणित की प्रतिभा सबसे तेजी से प्रकट होती है। असामान्य रूप से प्रारंभिक मानसिक विकास या k.-l में विशेष रूप से हड़ताली, असाधारण उपलब्धियों वाले बच्चे। गतिविधियों को गीक्स कहा जाता है।

पाठ संरचना - पाठ के तत्वों का एक सेट, इसकी अखंडता और विभिन्न संयोजनों के साथ मुख्य विशेषताओं के संरक्षण को सुनिश्चित करना। इन तत्वों में शामिल हैं: पाठ की शुरुआत को व्यवस्थित करना, पाठ के लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित करना, स्पष्टीकरण, समेकन, दोहराव, गृहकार्य, पाठ का सारांश। पाठ का प्रकार संरचनात्मक भागों की उपस्थिति और अनुक्रम से निर्धारित होता है।

6. अनुशासन का सूचना समर्थन

मुख्य साहित्य

अतिरिक्त साहित्य

Auer L. वायलिन बजाने का मेरा स्कूल। एम।, 1965।

बरेनबोइम एल। संगीत बनाने का तरीका। एम।, 1973।

डंकन सी. शास्त्रीय गिटार बजाने की कला। पी। इवाचेव द्वारा अनुवादित, 1988।

मोस्ट्रास के। वायलिन वादक के लिए गृह अध्ययन की प्रणाली। एम।, 1956।

पियानो बजाने की कला पर नेहौस जी। एम।, 1967।

पोगोज़ेवा टी। वायलिन बजाने के शिक्षण के तरीकों के कुछ प्रश्न। एम।, 1966।

फ्लैश के. वायलिन बजाने की कला। खंड 1. एम।, 1964।

Yampolskiy I. वायलिन फिंगरिंग की मूल बातें। एम।, 1977।

संस्कृति और छायांकन के लिए संघीय एजेंसी

सेराटोव स्टेट कंज़र्वेटरी

विशेष पियानो विभाग

कार्य कार्यक्रम

"खेल सीखने के तरीके

उपकरण पर "

विशेषता 070101

"वाद्य प्रदर्शन" (पियानो)

सेराटोव, 2006

कार्यक्रम के अनुसार संकलित किया गया है

कार्य कार्यक्रम एक विशिष्ट कार्यक्रम के आधार पर विकसित किया जाता है,

यूएसएसआर, 1977 के संस्कृति मंत्रालय द्वारा अनुमोदित।

द्वारा संकलित:

विशेष पियानो विभाग के प्रोफेसर, सेराटोव स्टेट कंज़र्वेटरी कला के इतिहास में पीएच.डी.

समीक्षक:

, कला इतिहास के उम्मीदवार, प्रोफेसर

, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर

व्याख्यात्मक नोट

पाठ्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य

लक्ष्यविश्वविद्यालय के पाठ्यक्रम में, आधुनिक परिस्थितियों में पियानो बजाना सिखाने के तरीकों में एक वाइड-प्रोफाइल विशेषज्ञ की परवरिश शामिल है, जो एक संगीत विद्यालय (कॉलेज, लिसेयुम) में एक विशेष वर्ग के संचालन के लिए तैयार किया जाता है, गायक और वादक, संगतकार के लिए पियानो कक्षाएं और संगीत विद्यालयों और सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों में पियानो सिखाने के लिए कक्ष कक्षाएं, कार्यप्रणाली, शैक्षणिक अभ्यास। इस पाठ्यक्रम को छात्रों को इस काम के लिए आवश्यक ज्ञान, क्षमताओं और कौशल प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, उनमें संगीत और शैक्षणिक प्रक्रिया पर विचारों की एक अभिन्न प्रणाली का निर्माण करने के लिए, शैक्षणिक कार्यों में रुचि के विकास को बढ़ावा देने के लिए, इस पर विचार करने की आवश्यकता है। उन्नत सांस्कृतिक हस्तियों के लिए आधुनिक आवश्यकताओं के दृष्टिकोण से।

कार्यप्रणाली पाठ्यक्रम क्रमिक रूप से विश्वविद्यालय और कॉलेज में अध्ययन किए गए शैक्षणिक चक्र के अन्य विषयों के साथ जुड़ा हुआ है, और उन्हें डुप्लिकेट किए बिना, उच्च स्तर पर पियानो शिक्षण के संबंध में सिद्धांत और शिक्षण के अभ्यास की समस्याओं को हल करता है। पाठ्यक्रम को पढ़ते समय, एक विशेष कक्षा में छात्रों द्वारा प्राप्त अनुभव को सामान्यीकृत और व्यवस्थित किया जाता है, और पियानो कला के इतिहास के दौरान प्राप्त इतिहास और प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र के सिद्धांत के क्षेत्र में उनका ज्ञान गहरा होता जा रहा है। कार्यप्रणाली पाठ्यक्रम और छात्रों के शैक्षणिक अभ्यास के बीच एक जैविक एकता प्राप्त करने पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

संगीत शिक्षाशास्त्र आधुनिक संस्कृति का एक जटिल क्षेत्र है, जहाँ सह-निर्माण, सहयोगशिक्षक और छात्र। शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के प्रस्तावित रूप और तरीके छात्रों की स्वतंत्र स्थिति की पहचान करने पर केंद्रित हैं। शिक्षक और छात्रों के बीच संपर्क के मोबाइल रूपों की प्रभावशीलता पर जोर दिया जाता है, जो छात्रों के व्यक्तिगत गुणों की अभिव्यक्ति और विकास के लिए एक संभावित क्षेत्र बनाता है। खेल स्थितियों के तत्वों का उपयोग करके संगोष्ठियों का निर्माण किया जाता है, जिसमें प्रारंभिक साक्षात्कार, चर्चा चर्चा, नियंत्रण सारांश शामिल हैं। एक ही उद्देश्य परीक्षण प्रश्नों की एक प्रणाली द्वारा पूरा किया जाता है जो सीखने की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा अर्जित ज्ञान की आवश्यकता और पर्याप्तता का पता लगाना संभव बनाता है। प्राप्त सैद्धांतिक जानकारी एक विशिष्ट रचना या पियानोवादक के लिए व्यक्तिगत पाठ की प्रक्रिया पर पेश की जाती है। छात्रों का ध्यान इस तथ्य की ओर जाता है कि उन्हें आधुनिक शब्दों और अवधारणाओं के साथ काम करना सीखना चाहिए, उन्हें प्रदर्शन और शैक्षणिक कार्य के अभ्यास में पेश करना चाहिए।

शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री को बढ़ाने का एक प्रभावी साधन व्याख्यान पाठ्यक्रम पद्धति की संतृप्ति है तत्वों समस्यात्मक, विरोधाभास पर आधारित समस्या की स्थिति, अर्थात् "वस्तुओं के बहुत सार में विरोधाभास" के अध्ययन पर। यह इस तथ्य को ध्यान में रखता है कि छात्रों को एक अनसुलझी समस्या का सामना नहीं करना चाहिए। ज्ञान और अज्ञान के बीच, छात्र के व्यक्तिगत अनुभव के बीच, जो सीमित हो सकता है, और सिद्धांत, जो सामान्य और वैज्ञानिक ज्ञान के बीच अभ्यास द्वारा सिद्ध ज्ञान के एक सार्वभौमिक ध्यान का प्रतिनिधित्व करता है, के बीच विरोधाभास को हल करने का एक तरीका खोजना महत्वपूर्ण है। नतीजतन, छात्र का विचार काम में सक्रिय रूप से शामिल होता है, उसे पहले से ज्ञात सामग्री के सामान्यीकरण के आधार पर नए ज्ञान में आने के लिए मौजूदा ज्ञान की मदद से सोचने और तर्क करने की आवश्यकता होती है। नतीजतन, छात्र सिद्धांत और व्यवहार में समस्याओं को स्वतंत्र रूप से देखने, उन्हें हल करने के लिए पर्याप्त रूप से तैयार होने की क्षमता विकसित करते हैं।

प्रमुख संगीत शिक्षकों की वैकल्पिक राय के टकराव में, कई सैद्धांतिक पदों और विचारों के विरोध में कार्यप्रणाली पाठ्यक्रम के लगभग किसी भी विषय को प्रस्तुत किया जा सकता है। सामग्री की प्रस्तुति का यह रूप छात्रों को इष्टतम समाधान खोजने के लिए प्रोत्साहित करता है, उत्तर निर्धारित करने में उनकी व्यक्तिगत गतिविधि को बढ़ाता है। इस मामले में, युवा विशेषज्ञों को सूचना प्रस्तुति के रूप, विचाराधीन सामग्री की समृद्धि और अस्पष्टता द्वारा लाया जाता है। भविष्य के शिक्षक को बिना सोचे-समझे मानक और रूढ़िबद्ध पथ का अनुसरण नहीं करना चाहिए, जिससे "मृत अंत" स्थिति हो सकती है। संगीत शिक्षाशास्त्र में निर्धारण कारक है व्यक्ति पहलूपेशेवर कौशल में प्रशिक्षण। इस कथन का अर्थ शैक्षणिक कला के सामान्य सिद्धांतों की अस्वीकृति नहीं है, बल्कि एक व्यक्तिगत प्रोफ़ाइल, छात्रों के विकास के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण पर प्रकाश डालता है। आम तौर पर स्वीकृत और सकारात्मक रूप से सिद्ध शैक्षणिक दृष्टिकोण को व्यक्तित्व के चश्मे, विभिन्न छात्रों की असमानता के माध्यम से अपवर्तित किया जाना चाहिए।

इस पाठ्यक्रम की एक विशेषता है प्राथमिकता अंदाज पहलूछात्रों की संगीत शिक्षा में। यहां प्रदर्शन गतिविधि के परिभाषित मूल्य पर स्थिति को अद्यतन किया जाता है, जो एक संगीत विश्वविद्यालय के स्नातक के भविष्य के शैक्षणिक कार्य की प्रभावशीलता को फलदायी रूप से प्रभावित कर सकता है। शैली दिशानिर्देशों और संगीत कला की शैलीगत अभिविन्यास की समझ के साथ, प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधनों के उपयोग में संगीत विकास, प्रेरणा और तर्क की रचनात्मक तकनीकों को समझने और समझने की संभावनाएं गुणात्मक रूप से बदल जाती हैं।

युवा संगीतकारों को शिक्षित करने की शैक्षणिक प्रक्रिया पर ध्यान देना, लेखक की शैली को समझने और पुन: प्रस्तुत करने के मुद्दे, लेखक के पाठ के साथ काम करना, संगीत संकेतन पढ़ना, संस्करणों और व्याख्याओं के तुलनात्मक विश्लेषण पर प्रकाश डाला गया है, ताकि छात्र उद्देश्य पर काम कर सकें। उनकी "शैली शिक्षा" और सामान्य संगीतकार स्तर को बढ़ाते हुए पेशेवर कौशल का विकास। कुछ मामलों में, कलात्मक अंतर्ज्ञान वाले प्रतिभाशाली छात्र अवचेतन, मानसिक स्तर पर लेखक की शैली की ख़ासियत को महसूस करते हैं। एक नियम के रूप में, ये एक व्यापक संगीत विद्वता वाले पियानोवादक हैं, जो एक निश्चित लेखक के संगीत को अच्छी तरह से जानते हैं, जिन्होंने उनकी रचनाओं की पर्याप्त संख्या में "पुनरावृत्ति" की है। लेकिन एक छात्र की लाइव संगीत की धारणा की ऐसी संपत्ति दुर्लभ है। इसके विपरीत, अधिक बार गलतफहमी पैदा होती है जब एक कलाकार सोचता है कि वह सब कुछ खेल रहा है जो पाठ में लिखा गया है, लेखक या (अधिक बार) संपादक के गति, गतिशील, कलात्मक निर्देशों को पूरा करता है और यह नहीं समझता है कि इसमें कौन से प्रश्न हो सकते हैं संगीतकार की शैली या शैली के बारे में उनसे बात करें। निष्पादन। कार्यप्रणाली पाठ्यक्रम इस गलतफहमी को दूर करने और युवा संगीतकारों की सोच की निर्भर जड़ता को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

हाल ही में, विशेष साहित्य पर प्रकाश डाला गया है आरराजभाषा सहज ज्ञान युक्त प्रारंभप्रदर्शन और शिक्षण कला में। वास्तव में, किसी भी प्रकार की रचनात्मक गतिविधि में व्यक्तिगत पहलू पूर्वनिर्धारित होता है। यह महसूस करते हुए कि, एक ओर, शैक्षणिक कौशल के प्रभाव की विशेष शक्ति प्रक्रिया की विशिष्टता में निहित है, जब यह कक्षा में मौजूद लोगों को लगता है कि काम "जीवन में आता है" बिना किसी विशेष "वैज्ञानिक" के उनकी आंखों के सामने। "प्रयास, यह सोचना गलत होगा कि केवल कलात्मक विद्वता, भावुकता, अंतर्ज्ञान और स्वभाव संगीत के एक टुकड़े के सार्थक अर्थ को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त हैं। आपको कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में न केवल गंभीर और गहन ज्ञान की आवश्यकता है, बल्कि कुछ विधियों, शिक्षा और पालन-पोषण की प्रणाली में भी महारत हासिल है, जो आपको प्रदर्शन या शैक्षणिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले मुद्दों को बेहतर ढंग से हल करने की अनुमति देता है।

संगीत कला, अपनी प्रत्यक्ष भावनात्मकता और यहां तक ​​​​कि तर्कहीनता के कारण, सख्त मौखिक समकक्षों के आवेदन की अनुमति नहीं देती है। जैसा कि ठीक ही कहा गया है, "संगीत ठीक है कि" शुद्ध मामला "जो पूरी तरह से डिज़ाइन किया गया है, सबसे पहले, के लिए सहज ज्ञान युक्त समझना"और" जो लोग संगीत के साथ संवाद करते हैं वे एक विशेष "अंग" विकसित करते हैं जो न केवल ध्वनि की विभिन्न विशेषताओं के लिए पर्याप्त रूप से प्रतिक्रिया करता है, न केवल इसकी भाषा को डीकोड करने में सक्षम है, बल्कि यह भी समझ सकता है कि उसने क्या कहा, हालांकि यह समझ के आधार पर विकसित होती है ऑपरेटिंग गैर-वैचारिक तत्वों". इस मामले में, संगीतकार की कलात्मक और कल्पनाशील सोच के क्षेत्र में अंतर्ज्ञान का गठन होता है, श्रवण अभ्यावेदन पर फ़ीड करता है, जिसमें पारंपरिक और असामान्य यादगार व्याख्याओं की स्मृति और संगीत ज्ञान की कुल मात्रा शामिल होती है, जो उसकी अपनी रचनात्मक खोजों के परिणामों पर निर्भर करती है। , भावनात्मक और मनो-शारीरिक छापों से समृद्ध होता है।

संगीत के एक टुकड़े पर काम करते हुए, शिक्षक रचना के लेखक के संबंध में पूरी तरह से अलग सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ में छात्र के साथ संवाद करता है। वे एक अलग मूल्य प्रणाली की ओर उन्मुख हैं, उनके पास अलग-अलग सामान्य कलात्मक और संगीतमय परवरिश है। एक युग में लेखक द्वारा बनाया गया एक काम, लेकिन एक अलग समय पर किया जाता है, एक आधुनिक संगीतकार द्वारा एक अलग सहयोगी प्रभामंडल में माना जाता है। कार्यप्रणाली कक्षाओं में, एक संगीत रचना की कलात्मक छवि के अर्थ में रचना और प्रदर्शन की स्थिति की पहचान या पर्याप्तता के बारे में बात करना शायद ही उचित है। पाठ्यक्रम का उद्देश्य भविष्य के शिक्षकों को एक दोहरी समस्या को हल करने के लिए तैयार करना और उन्मुख करना है: लेखक की शैली के निर्देशांक को स्थानांतरित करना और एक आधुनिक पियानोवादक की व्यक्तिगत शैली बनाना।

विश्लेषण और बनने नया प्रदर्शन परंपराओंयह कार्यप्रणाली पाठ्यक्रम का भी कार्य है, और इसलिए आधुनिक शिक्षक का भी। अपने छात्रों के पेशेवर कौशल में सुधार करने के लिए काम करते हुए, शिक्षक इस प्रक्रिया का मार्गदर्शन और सुधार करता है। एक निश्चित अर्थ में, वह लेखक के पाठ को समझने की सीमाओं का विस्तार करता है, इसकी बहुमुखी प्रतिभा दिखाता है, आधुनिक दुनिया में इसके अस्तित्व के अधिक से अधिक अर्थ प्रकट करता है। पियानो वर्ग के मुख्य कार्यों में से एक यह है कि युवा संगीतकारों को लेखक के पाठ में आधुनिक संस्कृति के आलंकारिक और शब्दार्थ संदर्भ की ख़ासियत और प्रदर्शन के तरीके की व्यक्तिगत मौलिकता को लाना चाहिए। नतीजतन, दूर या निकट अतीत में बनाया गया संगीत का एक टुकड़ा आधुनिक श्रोता के लिए समझ में आता है, जो जानकारी की एक नई परत से समृद्ध होता है, जो खुद को सच्ची कलात्मक अमरता प्रदान करता है।

संगीत रचना की गहनतम समझ का मार्ग संगीत को समझने के इतिहास में संचित मूल्य की हर चीज के लिए अपील के माध्यम से निहित है: urtexts और संस्करणों के लिए, विभिन्न प्रदर्शन रीडिंग के लिए - "ध्वनि संस्करण"। अपनी खुद की व्याख्या बनाने के लिए या पियानो कक्षा में एक छात्र के साथ इस पर काम करते समय एक दृष्टिकोण की प्रबलता अनुत्पादक है। विभिन्न संगीतकारों के पियानो काम की समस्याओं की अपनी समझ को प्रतिबिंबित करने के लिए उत्कृष्ट संगीतकारों के व्यक्तिगत प्रयास के प्रति अत्यधिक आलोचनात्मक नकारात्मक रवैया अवांछनीय है। विभिन्न ऐतिहासिक समय ("मौखिक संस्करण") के प्रदर्शन और सामान्य सांस्कृतिक परंपराओं के ज्ञान के साथ काम को पूरक करने की वास्तविक आवश्यकता है।

· खुले पाठों की सामूहिक चर्चा का कौशल हासिल करना;

· विशेष साहित्य, सार के साथ काम करना सीखें, एक सारांश तैयार करें, आवश्यक दस्तावेज तैयार करें;

गतिविधियों के रूप और प्रकार

कार्यप्रणाली पाठ्यक्रम व्याख्यान और संगोष्ठियों के रूप में आयोजित किया जाता है। उनमें से पहला मुख्य रूप से शिक्षण की सैद्धांतिक समस्याओं पर विचार करने के लिए समर्पित है, दूसरा - उनके व्यावहारिक अध्ययन और सीखने की प्रक्रिया में समाधान के लिए। खुले पाठों और चर्चाओं का उपयोग सीखने के सक्रिय रूपों के रूप में किया जाता है। स्वतंत्र प्रकार की कक्षाएं: प्रदर्शनों की सूची का विश्लेषण, वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी साहित्य का सार, विभिन्न प्रकार के दस्तावेज तैयार करना, जिसमें छात्रों के विकास के स्तर के आधार पर प्रदर्शनों की सूची शामिल है, कक्षाओं की प्रक्रिया "मॉडलिंग", एक सारांश योजना तैयार करना, अपने स्वयं के संस्करण बनाना, विशेष पियानो विभाग के शिक्षकों के पाठ में भाग लेना

वर्तमान, मध्यवर्ती और अंतिम का संगठन

ज्ञान का नियंत्रण।

एक साल के दौरानप्रत्येक छात्र एक टर्म पेपर लिखने के लिए बाध्य है, जिसमें सैद्धांतिक ज्ञान को उसके अपने प्रदर्शन और शिक्षण अनुभव के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाना चाहिए। सार के लिए निम्नलिखित विषयों की सिफारिश की जा सकती है: पियानो-शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषणात्मक विश्लेषण और समीक्षा, पद्धति संबंधी कार्य, स्कूल और शिक्षण सहायक सामग्री; संगीत के एक टुकड़े का प्रदर्शन और कार्यप्रणाली विश्लेषण; पद्धतिगत टिप्पणियों और सामान्यीकरणों के साथ विशेषता में कक्षा में पाठों का रिकॉर्ड। छात्रों के ज्ञान की ताकत का निर्धारण करने के लिए, शैक्षिक और कार्यप्रणाली कौशल को मजबूत करना, शैक्षिक साहित्य के साथ स्वतंत्र रूप से काम करने की क्षमता का परीक्षण करना, प्रासंगिक विषयों पर सेमिनार आयोजित करना। संगोष्ठियों की अवधि विषयगत पाठ्यक्रम द्वारा निर्धारित की जाती है। शिक्षक या छात्र के अनुरोध पर, पाठ्यक्रम निबंध को एक रिपोर्ट के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है और किसी एक सेमिनार में पढ़ा जा सकता है।

पहले सेमेस्टर के अंत में, परीक्षण पाठ, जहां शिक्षक आधे साल के लिए छात्रों के काम की गतिविधि या निष्क्रियता के आधार पर "प्रारंभिक" मूल्यांकन को उजागर करता है, जो छात्रों के बाद के काम के लिए एक मार्गदर्शक और प्रोत्साहन के रूप में कार्य करता है।

परिणामोंपरीक्षा में छात्रों के वार्षिक कार्य को सारांशित किया जाता है। छात्र एक परीक्षा कार्ड के साथ उत्तर देते हैं, जिसमें दो प्रश्न शामिल हैं। पहला पाठ्यक्रम की सैद्धांतिक समस्या के लिए समर्पित है, दूसरा - शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची और पद्धति संबंधी साहित्य के व्यावहारिक विकास से संबंधित विषय के लिए। दूसरे प्रश्न का उत्तर देते समय, छात्र को बच्चों के संगीत विद्यालय, संगीत विद्यालय या विश्वविद्यालय के शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के कार्यों में से एक का प्रदर्शन और कार्यप्रणाली विश्लेषण करना चाहिए, जिसमें यह दर्शाया गया हो कि किसी काम या पूरे नाटक के टुकड़े करके क्या कहा गया था।

अंतिम ग्रेड प्राप्त करते समय, कार्य की गुणवत्ता और वर्ष के दौरान कक्षा में छात्र की गतिविधि की डिग्री को ध्यान में रखा जाता है।

शैक्षणिक अनुशासन की विषयगत योजना की संरचना

नैमेनोवा अनुभाग मछली पकड़ना आदि	छात्र	पूर्णकालिक में कक्षा के घंटों की संख्या शिक्षा का रूप	समोस्तॉय छात्र
		सेमिनार		समूह। कक्षाओं	कुंआ। काम
क्रियाविधि सीख रहा हूँ पियानो

विषयगत पाठ्यक्रम योजना

क्रम में	विषयों का नाम	घंटों की संख्या
	सेमिनार	छात्रों का स्वतंत्र कार्य
	परिचय: पियानो तकनीक, इतिहास और विकास के चरण: आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र की मुख्य प्रवृत्तियाँ
	संगीत क्षमताएं: सामान्य, संगीत और विशेष (पियानोस्टिक): व्यक्तित्व के मनोवैज्ञानिक गुण, आवश्यक पियानोवादक गतिविधि के लिए
	सबसे महत्वपूर्ण काम की समस्याएं नर्सरी में शिक्षक-पियानोवादक संगीत विद्यालय: पहला पाठ: कठिनाइयाँ और काम की ख़ासियत शुरुआती के साथ: खेल आंदोलनों का संगठन: और इसके मंचन सिद्धांत
	"व्यक्तिगत पियानो तकनीक पर आधारित" ध्वनि-रचनात्मक इच्छा " (प्रोडिजी कॉम्प्लेक्स)
	खुला सबक: एक नौसिखिया पियानोवादक के साथ, बच्चों के संगीत विद्यालय के जूनियर और सीनियर कक्षाओं के छात्र
	सीखने की प्रक्रिया की योजना बनाना, व्यक्तिगत योजनाओं, विशेषताओं को तैयार करना: एक महत्वपूर्ण घटक के रूप में प्रदर्शनों की सूची नीति शैक्षणिक कौशल: पाठ वितरण और संगठन छात्र गृहकार्य
	संगीत पर काम करें उत्पाद
	प्रदर्शन पढ़ना
	पियानो तकनीक: कलात्मक सोच और पियानोवादक का मोटर रूप
	उपकरणों के प्रकार का वर्गीकरण: तराजू, arpeggios, सप्तक, तार, कांपोलो और ट्रिल, कूदता है: दैनिक तकनीकी कार्य पियानोवादक
	चर्चा: प्रदर्शन कला को प्राप्त करने के लिए एक प्रक्रिया के रूप में व्यायाम तकनीक
	ई. टिमकिन "तकनीक पर काम करना" ई. लिबरमैन "तकनीक पर काम करना"
	तत्वों का निर्माण प्रदर्शन कौशल संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में: ध्वनि पर काम; अलंकरण
	छूत
	कवर की गई सामग्री पर नियंत्रण पाठ
	पेडल: मूल्य और विविधता; शैलियों और पेडल
	ताल, मीटर, गति, बहुलय, एगोगिक्स, जटिल लय: बुनियादी लयबद्ध कठिनाइयाँ और त्रुटियां, उन्मूलन के तरीके

कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा" केमेरोवो स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स "इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक डिपार्टमेंट ऑफ ऑर्केस्ट्रल एंड इंस्ट्रुमेंटल परफॉर्मेंस मेथोलोजी प्रशिक्षण की दिशा में प्रशिक्षण की दिशा में अनुशासन के शैक्षिक-पद्धतिगत परिसर सीखने की 53.03 .02 (073100.62) "म्यूजिकल एंड इंस्ट्रुमेंटल आर्ट", प्रोफाइल "ऑर्केस्ट्रा स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स" (वाद्य यंत्रों के प्रकार - वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास द्वारा) ) स्नातक "स्नातक" की योग्यता (डिग्री) अध्ययन का रूप: पूर्णकालिक, पत्राचार केमेरोवो 2015 1 कॉपीराइट JSC "CDB" BIBKOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन के शैक्षिक और कार्यप्रणाली परिसर के अनुसार संकलित किया गया है प्रशिक्षण की दिशा में उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के साथ 53.03.02 (073100.62)" संगीत और वाद्य कला ", प्रोफ़ाइल" आर्केस्ट्रा स्ट्रिंग वाद्ययंत्र "। ऑर्केस्ट्रा और वाद्य प्रदर्शन विभाग की बैठक में स्वीकृत, 03/25/2015, मिनट संख्या 8। संगीत संस्थान की शैक्षिक और पद्धति परिषद द्वारा अनुशंसित 03/31/2015, मिनट संख्या 7. शिक्षण के तरीके वाद्य यंत्र बजाने के लिए [पाठ]: पाठ्यपुस्तक विधि। प्रशिक्षण की दिशा में विषयों का परिसर 53.03.02 (073100.62) "म्यूजिकल एंड इंस्ट्रुमेंटल आर्ट", प्रोफाइल "ऑर्केस्ट्रल स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स" (वाद्य यंत्रों के प्रकार - वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास), स्नातक की योग्यता (डिग्री) "स्नातक" / लेखक - COMP। आई वी एंड्रीवस्काया। - केमेरोवो: केमेरोव। राज्य संस्कृति और कला विश्वविद्यालय, २०१५ ।-- ४३ पी। 2 कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो BIBCOM & LLC एजेंसी बुक-सर्विस परिचय अनुशासन का उद्देश्य "एक उपकरण बजाना सिखाने की पद्धति" का उद्देश्य स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण की कार्यप्रणाली के मुख्य सैद्धांतिक प्रावधानों का अध्ययन करना है, साथ ही साथ इसका गठन भी करना है। पाठ्यक्रम पर शैक्षिक और पद्धति संबंधी साहित्य को नेविगेट करने की क्षमता ... पेशेवर प्रशिक्षण की संरचना में अनुशासन का स्थान: प्रशिक्षण पाठ्यक्रम "उपकरण खेलने के लिए शिक्षण के तरीके" बुनियादी (सामान्य पेशेवर) भाग के विषयों (बी.3) के पेशेवर चक्र का हिस्सा है। इसमें महारत हासिल करने के लिए, आपको संगीत साहित्य और सैद्धांतिक विषयों के ज्ञान की आवश्यकता है, एक संगीत विद्यालय (कॉलेज) के पाठ्यक्रमों की मात्रा में एक विशेष उपकरण का अधिकार। गठित दक्षताएँ: अनुशासन का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्रों में निम्नलिखित योग्यताएँ होनी चाहिए: - रूसी संघ के शैक्षणिक संस्थानों में शैक्षणिक गतिविधियों को करने की क्षमता और इच्छा, बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा सहित अतिरिक्त शिक्षा के संस्थान (पीसी -20) ); - बुनियादी शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची (पीसी -22) का अध्ययन करने और उसमें महारत हासिल करने की क्षमता और तत्परता; - प्रदर्शन करने वाले वर्ग में पाठों के संचालन के सिद्धांतों, विधियों और रूपों का अध्ययन करने की क्षमता और तत्परता, पाठ की तैयारी के तरीके, संगीत और शैक्षणिक गतिविधियों के क्षेत्र में समस्या स्थितियों का विश्लेषण करने की पद्धति और उन्हें हल करने के तरीके (पीसी -23) ); - संगीत के एक टुकड़े (पीसी -24) पर रचनात्मक कार्य की आवश्यकता में छात्रों को शिक्षित करने की क्षमता और इच्छा; - छात्रों के साथ कक्षा में विभिन्न प्रदर्शनकारी व्याख्याओं का तुलनात्मक विश्लेषण करने के लिए संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन की प्रक्रिया का विश्लेषण और आलोचनात्मक विश्लेषण करने की क्षमता और इच्छा (पीसी -26)। 3 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्र को: पता होना चाहिए: - अध्ययन के तहत वाद्ययंत्र बजाने के मुख्य घरेलू और विदेशी स्कूलों की ख़ासियत (पीसी -20) ); - प्राथमिक और माध्यमिक शिक्षा के शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची, जिसमें विभिन्न युगों, शैलियों और शैलियों के काम, बड़े रूप की रचनाएँ, कलाप्रवीण व्यक्ति के टुकड़े और व्यवहार, छोटे रूपों के काम, शास्त्रीय संगीतकारों के काम, रोमांटिक, XX सदी के विदेशी और घरेलू संगीतकार शामिल हैं। पीसी-20, पीसी-22, पीके-26); - पेशे के मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक, प्रदर्शन, सौंदर्य संबंधी पहलू (पीसी -20, पीसी -23); सक्षम हो: - प्रदर्शन और शिक्षण अनुभव का विश्लेषण और सामान्यीकरण (पीसी -20, पीसी -23); - उत्कृष्ट शिक्षकों के अनुभव को अपने स्वयं के अभ्यास में पेश करने के लिए (पीके -20, पीके -23, पीके -24); - रचनात्मक रूप से अपने ज्ञान को विभिन्न शैक्षणिक स्थितियों (पीके -23, पीके -24, पीके -26) में लागू करें; - संगीत के प्रदर्शन किए गए टुकड़े (पीसी -26) की व्याख्या पर अपना विचार प्रस्तुत करने के लिए; स्वयं: - संगीत शिक्षा के विभिन्न भागों में शैक्षणिक कार्य के आधुनिक तरीके (पीके -20, पीके -22, पीके -23); - वर्तमान समय में वाद्ययंत्र बजाने की मुख्य समस्याओं और शिक्षण विधियों के सामयिक मुद्दों (पीसी -24, पीसी -26) के बारे में जानकारी; - एक पेशेवर संगीतकार (एक शिक्षक के कलाकार) (पीके -23, पीके -26) की गतिविधियों में व्यापक सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल; - पद्धति संबंधी साहित्य के साथ काम करने का कौशल, सामग्री की सक्षम प्रस्तुति और शिक्षक की स्थिति में योग्य व्यावसायिक संचार (पीसी -23)। 4 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीकॉम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "1। अनुशासन की संरचना और सामग्री 1.1। अनुशासन की संरचना अनुशासन की कुल श्रम तीव्रता 144 घंटे (4 क्रेडिट इकाइयाँ) है, जिसमें 72 घंटे का कक्षा अध्ययन, 36 घंटे का IWS शामिल है; अंतिम नियंत्रण प्रपत्र - परीक्षा। इंटरैक्टिव रूपों में, प्रशिक्षण के इस क्षेत्र में उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार, कक्षा के 30 घंटे (40%) पाठ आयोजित किए जाते हैं। 1.1.1. पूर्णकालिक छात्रों के लिए विषयगत योजना IWS सहित शैक्षिक कार्य के प्रकार, और श्रम तीव्रता (घंटों में) सेमेस्टर व्याख्यान अनुशासन के अनुभाग और विषय। अभ्यास। वीर्य। IWS इंटरएक्टिव फॉर्म प्रगति और मध्यवर्ती प्रमाणन (सेमेस्टर द्वारा) की वर्तमान निगरानी के प्रपत्र खंड 1. कार्यप्रणाली, संगीत शिक्षाशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान और स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की सामान्य समस्याएं 1.1। Dis2 1 के रूप में कार्यप्रणाली नियंत्रण ziplina सर्वेक्षण 1.2। संगीत का प्रदर्शन ६ ३/१ * १ चर्चा की रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में तत्वों के साथ एक संगीत टुकड़े का व्याख्यान 1. 3. संगीतमय रूप 3/1 * 1 * 2 रचनात्मक और सामग्री। 1.4 आयोजित करने के विषय के एक संगीत व्युत्पन्न के प्रस्ताव का विश्लेषण करने के लिए कार्यप्रणाली असाइनमेंट। संगीत-श्रवण3 / 1 * 1 * 2 क्रिएटिव हॉवेल कॉम्प्लेक्स, इसका मनोवैज्ञानिक आधार / विश्लेषण 1.5। पेशेवर संगीतकार की गतिविधि धारा 2 की सरल प्रक्रिया में संगीत 4/2 * 1 * 2 परिपत्र क्षमताओं का विकास। साधन पर प्रदर्शन प्रक्रिया की विशेषताएं 2.1। एग्जीक्यूटिव एपी3/1*2 सिचुएशन टेस्ट पैराट एंड मेथड्स ऑफ इट्स स्लीपी एनालिसिस इम्प्रूवमेंट सर्वे 2.2. ध्वनि शिक्षा की मूल बातें साइकोफिजियोलॉजिकल 3/1 * 1 * 2 कार्यकारी प्रक्रिया की मूल बातें 5 कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो BIBKOM & LLC एजेंसी बुक-सर्विस सीडीएस सहित शैक्षिक कार्य के प्रकार, और श्रम तीव्रता (घंटों में) अनुशासन के अनुभाग और विषय सेमेस्टर व्याख्यान नोट्स . अभ्यास। वीर्य। IWS इंटरएक्टिव फॉर्म प्रगति की वर्तमान निगरानी और मध्यवर्ती सत्यापन (सेमेस्टर द्वारा) 2.4 के प्रपत्र। तरीके और तकनीकी3 / 1 * 2 तार वाले उपकरणों के तत्वों पर खेलने की तकनीक के साथ व्याख्यान चर्चा 2.5। साउंड3 की विशेषताएं 1 * 2 स्ट्रिंग्स टास्क / एनाइंस्ट्रूमेंट लीज पर क्रिएटिव एक्सट्रैक्शन कुल 6वें सेमेस्टर के लिए 30/9 * 2/2 * 4/4 * 18 सेक्शन 3. इंस्ट्रूमेंट बजाना सीखने के मुख्य चरण 3.1। संगीत का निदान4 / 1 * 2 व्यक्तिगत क्षमताओं की चर्चा व्यक्तिगत कार्य 3.2। प्रारंभिक अवधि 4/1 * 1 * 3 सीखने की भूमिका 3.3. विधायी तकनीक4 / 1 * 3 रचनात्मक हम निर्देश / रचनात्मक सामग्री lysis 3.4 में महारत हासिल करते हैं। सामान्य विशेषताएँ4 1 * 2 चर्चा कार्य के सर्वेक्षण के मुख्य चरणों की नियंत्रण छड़ी 3.5. विधि की विशिष्टता 3/1 * 1 * 2 तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के व्यक्तिगत प्रशिक्षण विश्लेषण की स्थिति 3.6। पूर्वाभ्यास के रूप 3/1 * 1 * 2 रचनात्मक और संगीत कार्यक्रम / गतिविधि चर्चा 3.7। अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची 3.8. एक स्ट्रिंग संगीतकार के शिक्षण और पालन-पोषण की सामान्य शैक्षणिक नींव 7 वें सेमेस्टर के लिए कुल: 144 घंटे 4/2 * 1 * - 2 रचनात्मक कार्य 4/2 * - 1 * 2 चर्चा तत्वों के साथ व्याख्यान 30/9 * 4/4 * 2/2 * 60/18 * 6/6 * 6/6 * 18 36 72 उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक के अनुसार शिक्षा के इंटरैक्टिव रूपों के लिए आवंटित 30 घंटे (40%) कक्षा पाठ सहित * पाठ घंटे शिक्षा के संवादात्मक रूपों में। 6 टेस्ट सर्वेक्षण परीक्षा कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "1.1.2.2। बाह्य छात्रों के लिए विषयगत योजना अनुशासन के अनुभाग और विषय शैक्षिक कार्य के प्रकार, आईडब्ल्यूएस सहित प्रपत्र, नियंत्रण की वर्तमान और श्रम तीव्रता (घंटों में) और अर्ध-मध्यवर्ती मेस्टर इंटरसिएटेशन लेक्स। सीपीसी सक्रिय मिन। (सेमेस्टर द्वारा) फॉर्म सेक्शन 1. कार्यप्रणाली, संगीत शिक्षाशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान और तार वाले वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की सामान्य समस्याएं 1.1। एक विषय के रूप में कार्यप्रणाली ६ १ ५ टेस्ट सर्वेक्षण १.२.-१.५. एक संगीत का प्रदर्शन 1 * 26 मस्तिष्क उपकर पर एक रचनात्मक हमले के रूप में काम करता है। संगीत रूप और सामग्री। एक संगीत कार्य का विश्लेषण करने की तकनीक। संगीत और श्रवण परिसर, इसका मनोवैज्ञानिक आधार। एक पेशेवर संगीतकार की गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास धारा २। साधन पर प्रदर्शन प्रक्रिया की विशेषताएं २.१.-२.२। कार्यकारी तंत्र 7 1 10 और इसके सुधार के तरीके। एक तार यंत्र पर ध्वनि उत्पादन की मूल बातें 2.3. साइकोफिजियोलॉजिकल नींव 1 5 नियंत्रण प्रदर्शन प्रक्रिया सर्वेक्षण 2.4। तरीके और तकनीक 1 * 5 तार वाले वाद्ययंत्रों पर रचनात्मक वादन 2.5. ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं 1 5 संगोष्ठी में तार वाले वाद्ययंत्रों पर संदेश धारा 3. वाद्ययंत्र बजाना सीखने के मुख्य चरण 3.1। संगीत कौशल का निदान 1 5 नियंत्रण क्षमता सर्वेक्षण 3.2. - 3.3। प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि 1 10. शिक्षण सामग्री में महारत हासिल करने की पद्धतिगत विधियाँ ३.४.-३.६. काम पर काम के मुख्य 15 नए चरणों की सामान्य विशेषताएं। कड़े वाद्ययंत्र बजाने के लिए व्यक्तिगत शिक्षण की कार्यप्रणाली की विशिष्टता। पूर्वाभ्यास और कॉन्सर्ट गतिविधियों के रूप 7 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "शैक्षिक कार्य के प्रकार, आईडब्ल्यूएस सहित फॉर्म, नियंत्रण की वर्तमान और श्रम तीव्रता (घंटों में) और इंटरसीटेशन आईडब्ल्यूएस सक्रिय व्याख्यान के मध्यवर्ती स्थान। मि. (सेमेस्टर द्वारा) अनुशासन के अनुभाग और विषय 3.7. - 3.8 बनाते हैं। अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची। एक स्ट्रिंग संगीतकार के प्रशिक्षण और शिक्षा की सामान्य शैक्षणिक नींव कुल: 144 घंटे 2 * 10 पोर्टफोलियो पद्धति / विश्लेषण 36 10/4 * 2 132 प्रशिक्षण के इंटरैक्टिव रूपों में कक्षा पाठ के 4 घंटे (40%) सहित परीक्षा * इंटरैक्टिव रूपों में घंटे प्रशिक्षण की। १.२. अनुशासन की सामग्री अनुशासन अनुभाग की सामग्री खंड के अध्ययन के परिणाम खंड 1. कार्यप्रणाली, संगीत शिक्षाशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान और तार वाले वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की सामान्य समस्याएं 1.1। एक अनुशासन के रूप में कार्यप्रणाली एक अनुशासन के रूप में कार्यप्रणाली का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप। कार्यप्रणाली की एकता, गीक और मनोविज्ञान के पहले खंड का शिक्षण। अनुशासन के मुख्य घटकों का निर्धारण, कार्यप्रणाली के छात्र भाग। विशेष विभाग विषयों के चक्र में पाठ्यक्रम के उद्देश्य, इसका अर्थ और स्थान पता होना चाहिए: 1. 2. मुख्य विषयों की सैद्धांतिक सामग्री के रूप में संगीत के एक टुकड़े का प्रदर्शन रचनात्मक प्रक्रिया प्रदर्शन सोच के मुख्य कार्य। महत्वपूर्ण खंड (पीसी-20); प्रदर्शन और सीखने की अगली समस्याएं। विभिन्न विशेष स्ट्रिंग उपकरणों के टीसिपा पर प्रदर्शन प्रक्रिया की मनोवैज्ञानिक-शैक्षणिक प्रमुख शारीरिक नींव। कानूनी और बड़े आकार के अध्ययन और चल रहे स्कूलों को चलाने के लिए व्यक्तिगत शिक्षण के तरीकों ने स्ट्रिंग वाद्ययंत्र सिखाया। एक स्ट्रिंग संगीतकार द्वारा स्ट्रिंग्स पर बजाने के प्रदर्शन की विशेषताएं। किरण उपकरणों का विकास (पीके -20, विदेशी और घरेलू शिक्षाशास्त्र की उनकी परंपराएं पीके -22); १.३. संगीत रूप और सामग्री। के तरीके हैं- एक संगीत कार्य का घरेलू और भराव विश्लेषण; समकालीन आधुनिक काम की मूल और आलंकारिक सामग्री की कार्यप्रणाली के संगीत रूप का विश्लेषण करने की प्रक्रिया। मंचित सोच के संगीत घटकों का विकास। विशेष युद्ध कार्य के लिए कलाकार की सामग्री और डिज़ाइन। एक महत्वपूर्ण उपकरण (पीसी -23) के साथ कल्पना का संबंध; अनुभव। कार्यकारी योजना का निर्माण और कार्यान्वयन 8 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन अनुभाग की सामग्री १.४. संगीत-श्रवण परिसर, इसका मनोवैज्ञानिक आधार संगीतमय कान प्रदर्शन प्रक्रिया को व्यवस्थित और नियंत्रित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। संगीत के लिए कान के प्रकार: आंतरिक, बाहरी, सापेक्ष, निरपेक्ष, साथ ही मधुर, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, समय-गतिशील। संगीत के लिए कान के विकास के तरीके। संगीतमय स्वर की समस्या। एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र बजाते समय इंटोनेशन करना। श्रवण, बाएँ और दाएँ हाथ के समन्वय कार्य पर सटीक स्वर की निर्भरता। संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और प्रदर्शन के ध्वनि, तकनीकी, अभिव्यंजक पक्षों की पहचान करने में उनकी भूमिका। संगीत धारणा का मनोविज्ञान 1.5। पेशेवर संगीतकार गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास संगीत की प्रवृत्ति और संगीत की क्षमता। संगीतमयता। संगीत में भावनाएँ। संगीतमय लय। किसी व्यक्ति की विशिष्ट क्षमता के रूप में संगीत के लिए कान। संगीत उपहार की संरचना। साइकोमोटर कौशल। मोटर संवेदनाएं। शारीरिक क्षमताएं और तार वाले उपकरणों पर सफल प्रदर्शन में उनकी भूमिका अनुभाग के अध्ययन के परिणाम सक्षम होने के लिए: - उत्कृष्ट शिक्षकों के प्रदर्शन और शैक्षणिक अनुभव का विश्लेषण और सामान्यीकरण करना, और फिर इसे अपने स्वयं के अभ्यास में पेश करना (पीके -20, पीके -22) , पीके -23); अधिकारी: - अनुभाग के इन विषयों पर सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल (पीसी -26); - संगीत शिक्षा के विभिन्न स्तरों में शैक्षणिक कार्य के आधुनिक तरीके (पीके -20, पीके -22, पीके -23) खंड 2. साधन 2.1 पर प्रदर्शन प्रक्रिया की विशेषताएं। कार्यकारी तंत्र और इसके सुधार के तरीके दूसरे खंड के अध्ययन के परिणामस्वरूप प्रदर्शन तंत्र की सामान्य विशेषताएं। अनुशासन छात्र एक स्ट्रिंग उपकरण पर ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं - चाहिए: प्रदर्शन करने के लिए घटकों के उपयोग से जुड़े लोग: दूरभाष उपकरण (श्रवण के अंग, उंगलियां, आदि) मुद्दे - कार्यप्रणाली कार्य एक स्ट्रिंग पर खेलने वाले उपकरण सहज पूर्णता और उनके अंतर्संबंध और अन्योन्याश्रयता। स्ट्रिंग थ्योरी बायोफिजिकल कंपोनेंट्स ऑफ परफॉर्मिंग प्रोसेस इंस्ट्रुमेंटल। यांत्रिक घटक: उपकरण, तार, पैर कला, कार्बन फाइबर, राल। इन-जस्टिफिकेशन, इंस्ट्रूमेंट पर बजने पर कार्यात्मक प्रणाली के अपने वैज्ञानिक घटकों के सभी प्रदर्शन करने वाले ल्यूब की एकता। प्रतिक्रिया के रूप में ध्वनि आउटपुट। टेक- - साउंड इमेजरी और म्यूजिकल phrasing की मूल बातें। गतिशीलता, छायांकन और छायांकन (पीसी -26), तकनीक, पीड़ा, आदि। ध्वनि की अभिव्यक्ति का मूल्य - मंत्र का भौतिक डेटा और इंटोनेशन की शुद्धता और छात्र की शारीरिक क्षमता 9 कॉपीराइट ओजेएससी सीडीबी बिबकॉम और एलएलसी एजेंसी बुक अनुशासन खंड २.२ की सेवा सामग्री। एक स्ट्रिंग उपकरण पर ध्वनि उत्पादन की मूल बातें ध्वनि उत्पादन। ध्वनि के बारे में। ध्वनिकी के नियमों की भौतिक नींव। ध्वनि की गुणवत्ता विशेषता। समय, शक्ति, पिच, ध्वनि की अवधि। ध्वनि की प्रकृति और विशिष्टता। एक तार यंत्र पर ध्वनि उत्पादन के सामान्य और विशिष्ट सिद्धांत। ध्वनि कंपन का प्रेरक एजेंट। उपकरण के मुख्य घटक। ध्वनि की गुणवत्ता पर संरचनात्मक तत्वों का प्रभाव: समय पर, गतिकी, इंटोनेशन 2.3। प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव संगीत प्रदर्शन के तंत्र की पुष्टि में उच्च तंत्रिका गतिविधि पर आई.पी. पावलोव की शिक्षाओं का महत्व। प्रदर्शन कौशल के निर्माण में सजगता की भूमिका। मानव मस्तिष्क के मूल तत्व और प्रदर्शनकारी आंदोलन से उनका संबंध। सामान्य सोच। एक स्ट्रिंग संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के पालन-पोषण में बेहतर परिणाम प्राप्त करने के लिए एक संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन प्रक्रिया के साइकोफिजियोलॉजिकल नींव के ज्ञान के मूल्य। प्रदर्शन तंत्र की सामान्य विशेषताएं। प्रदर्शन सुविधाओं से जुड़े ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं। प्रदर्शन प्रक्रिया में कार्यात्मक प्रणाली के शारीरिक और यांत्रिक घटकों की एकता। संगीत अभिव्यक्ति का सामान्य साधन 2.4। तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के तरीके और तकनीक व्यापक और संकीर्ण अर्थों में "प्रदर्शन तकनीक" की अवधारणा। व्यक्तिगत प्रकरणों की जटिलता का निर्धारण, उनका अलगाव और तकनीकी कठिनाइयों पर काम करने के तरीके। संशोधन के साथ खेल। धीमा खेल। गलतियाँ याद रखने वाला खेल। प्रदर्शन किए गए संगीत के कलात्मक अवतार में ध्वनि पर काम करना एक महत्वपूर्ण क्षण है। खेल की प्रत्येक तकनीक में महारत हासिल करने में क्रमिकता का मूल्य। मार्ग प्रदर्शन की तकनीक की मूल बातें: धराशायी लाइनों की स्पष्टता, स्वर, गतिशील समरूपता। डिब्बाबंद और कलाप्रवीण व्यक्ति योजना के कार्यों पर कार्य की विशेषताएं। "प्रदर्शन कौशल" की अवधारणा। तकनीकी अभ्यास और प्रदर्शन तकनीक को बेहतर बनाने में उनकी भूमिका। फिंगरिंग मूल बातें। छूत की अवधारणा, वाक्यांशों की निर्भरता, गति, चरित्र और संगीत भाषण के घटकों पर इसका प्रभाव 10 एक विशेष स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट पर पढ़ाते समय अनुभाग का अध्ययन करने के परिणाम, - प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव (पीके -24, पीके- 26), - संगीतकार के व्यक्तित्व के रचनात्मक निर्माण में उच्च परिणाम प्राप्त करने के तरीके (पीके -23, पीके -26); सक्षम हो: - एक विशेष उपकरण (पीके -23, पीके -24, पीके -26) का उपयोग करके श्रवण दृश्य की विधि, मैनुअल प्रदर्शन की विधि और कक्षा में स्पष्टीकरण की विधि का सही उपयोग करें; अधिकारी: - तार वाले वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन प्रक्रिया के क्षेत्र में आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र का वैज्ञानिक ज्ञान (PK-22, PK-26) कॉपीराइट OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" एजेंसी पुस्तक-सेवा "अनुशासन अनुभाग की सामग्री के परिणाम खंड 2.5 का अध्ययन। तार वाले उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं ध्वनि उत्पादन की मुख्य विधियाँ। मोटर कौशल के गठन के लिए शर्तें। इडियोमोटर प्रशिक्षण। मांसपेशियों की अकड़न। तर्कसंगत मंचन के आधार के रूप में प्रदर्शन तंत्र के विभिन्न घटकों की प्राकृतिक स्थिति। ऊर्जा की बचत का मूल्य। मंचन के लिए नियमों का समुच्चय, तार वाले वाद्ययंत्रों के व्यावहारिक वादन में उनका महत्व। दाहिना हाथ सेट करना (ध्वनि उत्पादन, स्ट्रोक पर काम करना, आदि)। बाएं हाथ को सेट करना (स्वर जाना, स्थिति में परिवर्तन, कंपन)। मंचन प्रक्रिया की सबसे विशिष्ट कमियाँ, उनके कारण और उनके उन्मूलन के तरीके। तकनीक और संगीत वाक्यांश। गतिकी, पीड़ा, स्ट्रोक, आदि। ध्वनि की अभिव्यक्ति और स्वर की शुद्धता का अर्थ धारा ३। वाद्ययंत्र बजाना सीखने के मुख्य चरण ३.१। संगीत क्षमताओं का निदान संगीत क्षमताओं के निर्धारण की विधि के अध्ययन के परिणामस्वरूप, बच्चों की क्षमताओं का निर्धारण करने में त्रुटियों के कारणों का तीसरा खंड। अनुशासन छात्र संगीत सिखाने की प्रक्रिया में क्षमताओं का खुलासा करना। चाहिए: बौद्धिक विकास और संगीतकार का सहसंबंध: मानसिक क्षमताएं। - कार्यप्रणाली कार्य लय की भावना, सही सही लयबद्ध संगठन को प्राप्त करने के तरीके: जोर से गिनना, समय, तार का सिद्धांत, बिना किसी उपकरण के ताल का पुनरुत्पादन। स्मृति वाद्य के प्रकार (श्रवण, दृश्य, मोटर, आदि), उनकी कला का इस्तेमाल, काम की प्रक्रिया में आग्रह। इंस्ट्रूमेंटेशन (पीके -22, रुमेंटे। म्यूजिकल ईयर: पिच, डायनेमिक्स - पीके -23, पीके -24), चेसकी, टिम्ब्रे पर खेलते समय संगीत के लिए उसकी वैज्ञानिक भावनात्मक प्रतिक्रिया को सक्रिय रूप से रटने की क्षमता। गुणात्मक विशेषताएं - ध्वनि और ध्वनि सुनने की मूल बातें और विकास के तरीके (पीसी -26), 3.2। प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि - भौतिक डेटा संगीत शिक्षा और जूते और शारीरिक रीडिंग के बीच घनिष्ठ संबंध बच्चे के छात्र की क्षमता के सही संगीत विकास का आधार है। विशेष उपकरण चयन के लिए प्रशिक्षण देते समय। ऐसे उपकरणों पर सीखने के नकारात्मक परिणाम जो छात्रों की उम्र से संबंधित स्ट्रिंग विशेषताओं के अनुरूप नहीं हैं। प्रारंभिक उपकरण (पीसी -23), शिक्षण (स्कूल, किताबें पढ़ना, आदि) के लिए नियमावली, उनका मूल्यांकन - बुनियादी उपदेशात्मक सिद्धांतों के साइकोफिजियोलॉजिकल दृष्टिकोण से: क्रमिकता, पहुंच की प्रक्रिया के निष्पादन की मूल बातें, दृश्यता, आदि। उपकरण, लैंडिंग, विकास की शुरुआत (पीसी -23), प्रदर्शन तंत्र की स्थापना। उपयोग के तरीके - संगीत क्षमताओं (पीके -22, पीके -23) के विकास में गायन और लयबद्ध आंदोलनों के उपयोग के निदान के तरीके, युवा संगीतकार 11 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बिबकॉम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "। .. शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने के लिए कार्यप्रणाली तकनीक सीखने की प्रक्रिया में तराजू और आर्पेगियो का अध्ययन करने का क्रम। तराजू के निष्पादन के लक्ष्य और उद्देश्य। तराजू में उँगलियों के एकीकरण का अर्थ। छात्रों के प्रदर्शन विकास में एट्यूड का मूल्य। स्केच के प्रकार और प्रकार, उनके साथ काम करने के तरीके। सही ढंग से चुने गए टेम्पो पर प्रदर्शन की प्रकृति की निर्भरता। तकनीकी परीक्षण की सामग्री और इसके लिए तैयारी ३.४. काम पर काम के मुख्य चरणों की सामान्य विशेषताएं काम पर काम के चरण: प्रारंभिक परिचित, विस्तृत प्रसंस्करण, एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी। इस तरह के एक विभाजन की सापेक्ष परंपरा। किसी काम पर काम करने की प्रक्रिया में भावनात्मक और तर्कसंगत सिद्धांतों का अनुपात। नाटक पर काम करने की प्रक्रिया में कलाकार के सही और उत्पादक विकास में सक्रिय सचेत कार्य का महत्व। अभिव्यंजना के साधन: संगीत साहित्य में गति, एगोगिक, प्रदर्शन पदनाम। काम पर काम करने की प्रक्रिया में कलात्मक चेतना का विकास। कला के एक संगीतमय टुकड़े के अध्ययन में मुख्य चरण। कार्य से परिचित होना। एक प्रदर्शन अवधारणा का गठन। एक कार्यकारी योजना का निर्माण। परंपरा और नवाचार की समस्याएं। प्रदर्शन करने वाले संस्करण को सुनने की आंतरिक सुनवाई का विकास करना। पाठ पर काम करने के मूल सिद्धांत। संगीत रूप का विश्लेषण। काम की शैलीगत विशेषताओं का निर्धारण। टुकड़ा, गति, मेट्रोनोम की मेट्रो-लयबद्ध संरचना। तकनीकी समस्याओं और काम की कलात्मक महारत पर काम करें। तकनीकी एपिसोड। कैंटीलेना। इंटोनेशन, वाक्यांश पर काम करें। गतिशील योजना अनुमोदन। अगोगी। रूबाटो। प्रदर्शन का कामचलाऊ पक्ष। दिल से सीखने। अवधारणा का कार्यान्वयन और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति में सुधार। संगीत के एक टुकड़े पर काम की अंतिम अवधि। चित्रकला, साहित्य के माध्यम से आलंकारिक सोच का विकास। संगीतकार, शैली, युग के काम से परिचित। तकनीकी कठिनाइयों पर पाठ, अलगाव और काम के तरीकों का विस्तृत विश्लेषण, ध्वनि विज्ञान - प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि (पीसी -23) की विशेषताएं, - शिक्षण सामग्री में महारत हासिल करने के तरीके और तकनीक (पीसी -20, पीसी -22, पीसी -23) ), - संगीत के एक टुकड़े पर काम के मुख्य चरण (पीके -24), - पूर्वाभ्यास गतिविधियों के रूप (पीके -23, पीके -24), - एक संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व को आकार देने में उच्च परिणाम प्राप्त करने के तरीके (पीके) -24); सक्षम हो: - एक विशेष उपकरण (पीके -22, पीके -23, पीके -24, पीके -26) का उपयोग करके कक्षा में श्रवण दृश्य की विधि, मैनुअल प्रदर्शन की विधि और व्याख्या की विधि का सही उपयोग करें; अपना: - नौसिखियों के साथ काम करने के तरीके; - संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की पद्धति; - तार वाले वाद्ययंत्रों (पीके -20, पीके -22, पीके -23, पीके -24, पीके -26) पर प्रदर्शन प्रक्रिया के क्षेत्र में आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र का वैज्ञानिक ज्ञान 12 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बिबकॉम "और एलएलसी" एजेंसी पुस्तक-सेवा " अनुशासन खंड की सामग्री ३.५. तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के लिए व्यक्तिगत शिक्षण के लिए कार्यप्रणाली की विशिष्टता तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण की मुख्य विधियाँ। बुनियादी शिक्षण विधियां: स्पष्टीकरण, प्रदर्शन, अनुनय, उपकरणों की कलात्मक और अभिव्यंजक क्षमताओं का प्रदर्शन। एक संगीत समूह में व्यक्तिगत और समूह पाठों का संगठन। कार्य का क्रम, कक्षाओं का समय, परिसर की उपलब्धता। व्यक्तिगत पाठों के लिए कार्यप्रणाली। पाठ व्यक्तिगत सीखने का प्रमुख रूप है। आधुनिक पाठ आवश्यकताएं, पाठ प्रकार। संयुक्त पाठ की संरचना। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने के साधन। कक्षा में खेल स्थितियों का निर्माण (शिक्षक की भूमिका में छात्र, आदि) 3.6। रिहर्सल और कॉन्सर्ट गतिविधियों के रूप रिहर्सल एक कॉन्सर्ट प्रदर्शन की तैयारी का मुख्य रूप है। पूर्वाभ्यास के कार्य: वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में सुधार, शीट संगीत पढ़ना, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत का कौशल विकसित करना, संगीत के एक टुकड़े का व्यापक अध्ययन। कार्य के विभिन्न चरणों में प्रशिक्षण के सभी रूपों का संबंध, उनका संयोजन और अनुप्रयोग 3.7. अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची एक विशेष उपकरण पर प्रलेखन। सिर के काम की योजना बनाने के रूप। छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं, उनके विकास की संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, आधे साल के लिए एक प्रदर्शनों की सूची के चयन की आवश्यकताएं। शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची की अर्थपूर्ण और तकनीकी पहुंच: विभिन्न रूपों, शैलियों और शैलियों 3.8। एक स्ट्रिंग संगीतकार के प्रशिक्षण और शिक्षा की सामान्य शैक्षणिक नींव शैक्षणिक प्रभाव के तरीके। अनुनय, व्यायाम और आदत, प्रशिक्षण, उत्तेजना। वाद्य शिक्षाशास्त्र में शब्द और भाषण संचार। वाद्य शिक्षण की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में मैनुअल शैक्षणिक प्रदर्शन की विधि। शैक्षणिक प्रदर्शन पर उत्कृष्ट शिक्षक। सीखने की प्रक्रिया में शिक्षक के अधिकार और व्यक्तित्व का महत्व। शैक्षणिक संचार में महारत। लयबद्ध भावना और भावनात्मक धारणा को प्रभावित करने के एक तरीके के रूप में आचरण करना कॉपीराइट जेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "2 अनुभाग का अध्ययन करने के परिणाम। शैक्षिक और सैद्धांतिक सामग्री 2.1। पाठ्यक्रम के सैद्धांतिक भाग के लिए गाइड धारा १। पद्धति, संगीत शिक्षाशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान और स्ट्रिंग उपकरणों पर प्रदर्शन की सामान्य समस्याएं विषय 1.1। एक अनुशासन के रूप में कार्यप्रणाली उद्देश्य: पाठ्यक्रम की सामग्री का विश्लेषण और मुद्दों और समस्याओं की श्रेणी जो एक अनुशासन के रूप में कार्यप्रणाली का अध्ययन करती है। उद्देश्य: 1. शिक्षण विधियों में सबसे तर्कसंगत और आधुनिक विचारों की प्रणाली का विश्लेषण। 2. समकालीन घरेलू और विदेशी दोनों लेखकों के पद्धति संबंधी साहित्य की समीक्षा। 3. झुकी हुई कला के इतिहास से संक्षिप्त परिचय। सार: कार्यप्रणाली द्वारा अध्ययन किए गए मुद्दों का कवरेज: सभी पद्धतिगत सामग्रियों को आत्मसात करना, उन्हें महारत हासिल करना, उनका उपयोग करने की क्षमता; संगीत और कला के कॉलेजों में बच्चों को पढ़ाने के लिए उपयुक्त आधुनिक प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन, स्ट्रिंग और झुका हुआ शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में क्षितिज का विस्तार करना; सिद्धांत और व्यवहार के बीच संबंध; सैद्धांतिक ज्ञान को गहरा करना जो गतिविधियों को करने में मदद कर सकता है, शिक्षाप्रद-सैद्धांतिक सामग्री का गहन अध्ययन, मंचन के प्रश्न; सार्वजनिक बोलने के लिए एक छात्र को तैयार करना। विषय पर साहित्य: १, ४, ५. विषय १.२। एक रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में संगीत का एक टुकड़ा प्रदर्शन करना उद्देश्य: संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन की विशेषताओं और इस प्रक्रिया को प्रभावित करने वाले कारकों का विश्लेषण करना। उद्देश्य: 1. कार्यकारी सोच के मुख्य कार्यों का अध्ययन करना। 2. तार वाले वाद्ययंत्र बजाना सीखने और प्रदर्शन करने की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं का विश्लेषण करें। 3. प्रदर्शनों की सूची के सही चयन के मुद्दों पर विचार करें। 14 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "सारांश: सफल प्रदर्शन के आधार के रूप में प्रदर्शनों की सूची का सही चयन। एक छात्र के विकास और एक संगीतकार-कलाकार के रूप में उसकी परवरिश में एक महत्वपूर्ण कारक के रूप में रचनात्मक और प्रदर्शनकारी कल्पना की उपस्थिति। एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र पर प्रदर्शन प्रक्रिया की मनोभौतिक नींव। व्यक्तिगत सीखने के पैटर्न और विधियों का अध्ययन। एक स्ट्रिंग संगीतकार की प्रदर्शन सोच की विशेषताएं। संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन में संगीत प्रदर्शन स्मृति की महत्वपूर्ण भूमिका। विषय पर साहित्य: 2, 12, 13. विषय 1.3। संगीत रूप और सामग्री। एक संगीत कार्य का विश्लेषण करने के तरीके उद्देश्य: संगीत के रूप और सामग्री की अवधारणाओं पर विचार करना। उद्देश्य: 1. विश्लेषण करने की तकनीक का अध्ययन करना। 2. काम की संगीत सामग्री पर काम में संगीत सोच की भूमिका की पहचान करें। 3. संगीत के एक टुकड़े के संगीत रूप और आलंकारिक सामग्री का विश्लेषण करने में सक्षम हो। थीसिस: संगीत सोच का विकास। संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने के तरीके, कठिनाइयों की पहचान करना। उनकी घटना के कारणों और काबू पाने के तरीकों का निर्धारण। छोटे और बड़े रूपों के कार्यों पर काम करते समय शिक्षण और तकनीकी सामग्री का चयन। संगीत के एक टुकड़े की सामग्री और डिजाइन। संगीत के रूप और काम की आलंकारिक सामग्री का विश्लेषण करने की प्रक्रिया। एक कार्यकारी योजना का निर्माण और कार्यान्वयन। घरेलू और विदेशी प्रदर्शन करने वाले स्कूलों के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों द्वारा खेले जाने वाले संगीत कार्यों की विभिन्न व्याख्याओं का तुलनात्मक विश्लेषण। विषय पर साहित्य: ४, १२, १७. १५ कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "विषय 1.4। संगीत-श्रवण परिसर, इसका मनोवैज्ञानिक आधार उद्देश्य: संगीत-श्रवण परिसर की अवधारणा पर विचार करना, इसके मनोवैज्ञानिक आधार का अध्ययन करना। उद्देश्य: 1. "संगीत और श्रवण परिसर" की अवधारणा का वर्णन करें। 2. संगीत के लिए कानों के प्रकारों में महारत हासिल करना, प्रदर्शन प्रक्रिया के सफल पाठ्यक्रम के लिए उनके महत्व का विश्लेषण करना। 3. संगीतमय कर्ण के विकास की विधियों से परिचित होना। सार: संगीत के लिए कान, इसके प्रकार (सापेक्ष, निरपेक्ष, आंतरिक, बाहरी)। संगीतमय कान प्रदर्शन प्रक्रिया को व्यवस्थित और नियंत्रित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। संगीत के लिए एक उच्च विकसित सापेक्ष कान के लिए एक स्ट्रिंग संगीतकार की आवश्यकता। संगीत के लिए कान के विकास के तरीके। सॉल्फ़िंग और अन्य तरीकों में अभ्यास के माध्यम से संगीत कान का विकास। स्वर, गतिशील और समयबद्ध श्रवण का विकास, जो एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। एक स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट (इंटोनेशन, डायनेमिक और टिम्ब्रे हियरिंग) बजाते समय इंटोनेशन करना। श्रवण, बाएँ और दाएँ हाथ के समन्वय कार्य पर सटीक स्वर की निर्भरता। संगीत धारणा का मनोविज्ञान। विषय पर साहित्य: 3, 6, 11, 19. विषय 1.5। एक पेशेवर संगीतकार की गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास उद्देश्य: संगीत क्षमताओं के विकास की ख़ासियत पर विचार करना, एक स्ट्रिंग संगीतकार की पेशेवर गतिविधि में उनकी अग्रणी भूमिका को नामित करना। उद्देश्य: 1. एक पेशेवर संगीतकार की प्रदर्शन गतिविधि में संगीत क्षमताओं की भूमिका की पहचान करें। 2. संगीत क्षमताओं के प्रकारों को सूचीबद्ध करने में सक्षम होने के लिए, उनकी विशेषताओं को निर्दिष्ट करने के लिए। 3. संगीत क्षमताओं के विकास के बुनियादी कार्यप्रणाली सिद्धांतों में महारत हासिल करना। 16 कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "सारांश: संगीत क्षमताएं और संगीत झुकाव। संगीत क्षमता के आधार पर संगीत कौशल का निर्माण और विकास। संगीत और प्रदर्शन प्रतिभा का सबसे महत्वपूर्ण पहलू (संगीत के लिए कान, संगीत की लय, संगीत स्मृति)। संगीत प्रदर्शन प्रक्रिया के लिए मनोवैज्ञानिक पूर्व शर्त। ध्यान प्रदर्शन। ध्यान के प्रकार, उनके विकास के लिए शर्तें। संगीत क्षमता, उनका विकास और शिक्षा के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण। शारीरिक क्षमताएं और तार वाले वाद्ययंत्रों पर सफल प्रदर्शन में उनकी भूमिका। विषय पर साहित्य: १, २, ११. खंड २। टूल विषय पर कार्यकारी प्रक्रिया की विशेषताएं २.१. कार्यकारी तंत्र और इसके सुधार के तरीके उद्देश्य: कार्यकारी तंत्र की अवधारणा पर विचार करना और इसके सुधार के तरीकों और तरीकों से परिचित होना। उद्देश्य: 1. कार्यकारी तंत्र की सामान्य विशेषताओं पर विचार करें। 2. प्रदर्शन प्रक्रिया के जैवभौतिकीय और यांत्रिक घटकों की पहचान करें। 3. एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र पर एक कलाकार के सबसे तर्कसंगत मंचन की मूल बातें मास्टर करने के लिए। सार: प्रदर्शन तंत्र के घटकों (श्रवण अंग, बाएं हाथ की उंगलियां, दाहिने हाथ, आदि) के उपयोग से जुड़े एक स्ट्रिंग वाद्ययंत्र पर ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं। ) प्रदर्शन तंत्र की सामान्य विशेषताएं। सबसे तर्कसंगत फॉर्मूलेशन की मूल बातें माहिर करना। एक स्ट्रिंग संगीतकार का प्रदर्शन साधन। प्रदर्शन प्रक्रिया के जैव-भौतिक और यांत्रिक घटक (साधन, धनुष, रसिन, तार)। झुके हुए तार वाले वाद्य यंत्र को बजाते समय कार्यात्मक प्रणाली के सभी प्रदर्शन करने वाले घटकों की एकता। ध्वनि की अभिव्यक्ति का अर्थ। झुके हुए वाद्ययंत्रों पर बजाते समय अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में इंटोनेशन। प्रतिक्रिया के रूप में ध्वनि आउटपुट। विषय पर साहित्य: 2, 4, 7, 14,17। 17 कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "विषय 2.2। एक स्ट्रिंग उपकरण पर ध्वनि उत्पादन की मूल बातें उद्देश्य: स्ट्रिंग उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन के सिद्धांतों और विशेषताओं पर विचार करना। उद्देश्य: 1. ध्वनिकी के नियमों की भौतिक नींव से परिचित होना। 2. ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया में दाएं और बाएं हाथ की बातचीत, उनके कार्यों की स्थिरता का विश्लेषण करें। 3. किसी तार वाले वाद्य यंत्र पर ध्वनि बजाते समय दाहिने हाथ की अग्रणी भूमिका का आकलन करें। थीसिस: स्ट्रिंग उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की मुख्य विशेषताएं (सामान्य और विशिष्ट)। ध्वनि की गुणवत्ता विशेषता। ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया में दाएं और बाएं हाथ की बातचीत। अत्यधिक शारीरिक तनाव का उन्मूलन। स्वतंत्रता का विकास, प्रदर्शन प्रक्रिया में आसानी। आंदोलनों के सटीक समन्वय की आवश्यकता। विभिन्न बारीकियों (फोर्ट, पियानो) का प्रदर्शन करते समय झुकने की विशेषताएं। अभिव्यंजक ध्वनि के मुख्य गुण स्पष्टता और शुद्धता हैं, ध्वनि में शोर अशुद्धियों की अनुपस्थिति। धनुष परिवर्तन, ध्वनि हमले, स्ट्रिंग जॉइनिंग की ध्वनि की गुणवत्ता पर प्रभाव। ध्वनिकी के नियमों की भौतिक नींव। ध्वनि कंपन का प्रेरक एजेंट। एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र के मुख्य घटक, धनुष उपकरण। विषय पर साहित्य: २, १३, १७. विषय २.३। प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव उद्देश्य: प्रदर्शन प्रक्रिया के साइकोफिजियोलॉजिकल नींव के महत्व पर विचार करना। उद्देश्य: 1. एक संगीतकार की साइकोफिजियोलॉजिकल विशेषताओं की पहचान करें जो प्रदर्शन प्रक्रिया को प्रभावित करते हैं। 2. प्रदर्शन प्रक्रिया के साइकोफिजियोलॉजिकल नींव के ज्ञान में महारत हासिल करना। 3. आत्म-नियंत्रण और स्वैच्छिक विनियमन में महारत हासिल करने के तरीकों का विश्लेषण करना। सार: एक संगीतकार की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं जो उसके संगीत प्रदर्शन को प्रभावित करती हैं। प्रदर्शन कौशल के निर्माण में सजगता की भूमिका। 18 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "एक स्ट्रिंग संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व को शिक्षित करने में बेहतर परिणाम प्राप्त करने के लिए एक संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन प्रक्रिया के साइकोफिजियोलॉजिकल नींव के ज्ञान का मूल्य। प्रदर्शन प्रक्रिया में कार्यात्मक प्रणाली के शारीरिक और यांत्रिक घटकों की एकता। सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए संगीतकार-कलाकार की मनोवैज्ञानिक तैयारी की विशेषताएं। आत्म-नियंत्रण और स्वैच्छिक विनियमन। इष्टतम संगीत कार्यक्रम में महारत हासिल करने के तरीके। विषय पर साहित्य: 2, 3, 7.10। विषय २.४. तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के तरीके और तकनीक उद्देश्य: तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के तरीकों और तकनीकों की समीक्षा करना। उद्देश्य: 1. दाहिने हाथ की तकनीक पर काम करने की विधि का अध्ययन करना। 2. बाएं हाथ की तकनीक पर काम करने की तकनीक सीखें। 3. "प्रदर्शन कौशल" और "प्रदर्शन तकनीक" की अवधारणाओं में महारत हासिल करना। थीसिस: "प्रदर्शन तकनीक" की अवधारणा। दाहिने हाथ की तकनीक पर काम करें (ध्वनि विज्ञान, धराशायी तकनीक, कैंटिलीना, कॉर्ड बजाना)। बाएं हाथ की तकनीक (उंगली का प्रवाह, मार्ग करने की तकनीक, स्वर की सटीकता, कंपन, दोहरे नोट, कॉर्ड) पर काम करें। "प्रदर्शन कौशल" की अवधारणा। मार्गदर्शन सामग्री - तराजू, रेखाचित्र, व्यायाम। प्रदर्शन तकनीक में सुधार करने में उनकी भूमिका। फिंगरिंग मूल बातें। स्थिति अवधारणा, चौड़ी और संकीर्ण उंगली प्लेसमेंट। फ्रेटबोर्ड आंदोलन। एक स्थान से दूसरे स्थान पर संक्रमण करने की विधियाँ। संक्रमण का वर्गीकरण। बोली। हार्मोनिक प्रदर्शन। दोहरे नोट, उनके प्रदर्शन में कठिनाइयाँ और उन पर काम करने के सिद्धांत। विषय पर साहित्य: 6, 9, 14, 17. विषय 2.5। तार वाले वाद्ययंत्रों पर ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं उद्देश्य: तार वाले वाद्ययंत्र बजाते समय ध्वनि उत्पादन की विशिष्ट विशेषताओं पर विचार करना। 19 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "उद्देश्य: 1. एक स्ट्रिंग संगीतकार के मंचन के बुनियादी नियमों में महारत हासिल करना। 2. तार वाले वाद्ययंत्रों पर ध्वनि उत्पादन की मुख्य विधियों से परिचित होना। 3. तार वाले वाद्ययंत्र बजाते समय ध्वनि की अभिव्यक्ति के मूल्य का आकलन करना। थीसिस: तार वाले वाद्य यंत्र पर ध्वनि उत्पादन की मुख्य विधियाँ। खेल pizzicato का स्वागत। मंचन के नियम और अभ्यास में उनका महत्व। मांसपेशियों की अकड़न और उनके उन्मूलन की तकनीक। तर्कसंगत मंचन के आधार के रूप में प्रदर्शन तंत्र के विभिन्न घटकों की प्राकृतिक स्थिति का मूल्य। विभिन्न स्ट्रोक के सटीक निष्पादन को प्राप्त करने के लिए दाहिने हाथ की सही स्थिति का महत्व - चिकनी (लेगाटो, डिटेच, पोर्टेटो), अचानक (मार्टेल, स्टैकेटो), कूदना (स्टैकाटो, स्पिकाटो, सॉटियर, रिकोचेट), साथ ही मिश्रित (वर्दी) और असमान)। बाएं हाथ की स्थिति, उंगलियों का प्रवाह, सही स्थिति में बदलाव, सट्टेबाजी की तकनीक, दोहरे नोट बजाना, विभिन्न प्रकार के संक्रमण, कंपन, स्वर की शुद्धता। मंचन प्रक्रिया की सबसे विशिष्ट कमियाँ, उनके कारण और उनके उन्मूलन के तरीके। गतिशीलता और संगीत वाक्यांश। एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र बजाते समय ध्वनि की अभिव्यक्ति और इंटोनेशन की शुद्धता का मूल्य। विषय पर साहित्य: २, ४, १३, १७. खंड ३. साधन विषय पर खेलने के लिए सीखने के बुनियादी चरण ३.१. संगीत क्षमताओं का निदान उद्देश्य: संगीत क्षमताओं के निदान के तरीकों पर विचार करना। उद्देश्य: 1. संगीत क्षमताओं को निर्धारित करने के तरीकों और तरीकों का अध्ययन करना। 2. संगीत क्षमताओं के प्रकारों में महारत हासिल करना और उनके विकास के तरीकों का अध्ययन करना। 3. एक स्ट्रिंग संगीतकार की सीखने की प्रक्रिया पर संगीत क्षमताओं के प्रभाव पर विचार करना, शैक्षिक प्रक्रिया में उनकी भूमिका को निर्दिष्ट करना। 20 कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "सारांश: संगीत क्षमताओं को निर्धारित करने के लिए पद्धति, बच्चों की संगीत क्षमताओं को निर्धारित करने में त्रुटियों के कारण। संगीत क्षमता निर्धारित करने के तरीके। छात्र के संगीत डेटा पर प्रशिक्षण और शिक्षा का प्रभाव। संगीत के लिए कान (सापेक्ष, निरपेक्ष, आंतरिक) और इसके विकास के तरीके। संगीत की लय, सही लयबद्ध संगठन को प्राप्त करने के तरीके। संगीत स्मृति, इसके प्रकार और इसके विकास के तरीके। संगीत प्रदर्शन कल्पना और छात्र की अन्य संगीत क्षमताओं (संगीत, ताल, संगीत स्मृति, आदि के लिए कान) के विकास के साथ इसका अटूट संबंध। वाद्य यंत्र बजाते समय संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता। विषय पर साहित्य: १, ३, ४, ८. विषय ३.२. प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि उद्देश्य: प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि का विश्लेषण करना। उद्देश्य: 1. एक संगीतकार कलाकार के सही आगे के विकास के आधार के रूप में एक छात्र स्ट्रिंगर के प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि की विशेषताओं की पहचान करना। 2. शुरुआती लोगों के साथ काम करने की तकनीक में महारत हासिल करें। 3. शिक्षण सामग्री में महारत हासिल करने के तरीकों और तकनीकों का विश्लेषण करें। थीसिस: संगीत संवेदनशीलता का सक्रियण और विकास, जागृति और क्षमताओं की पहचान। पहला पाठ आयोजित करने की पद्धति। संगीत संकेतन में महारत हासिल करने का प्रारंभिक चरण। सैद्धांतिक अध्ययन से वाद्ययंत्र बजाने के अभ्यास में संक्रमण। साधन से परिचित होना। उपकरण का चयन, छात्र की आयु विशेषताओं का अनुपालन। उपकरण के गलत चयन के नकारात्मक परिणाम। दाहिने हाथ को स्थापित करने के लिए प्रारंभिक अभ्यास की भूमिका। बाएं हाथ की स्थिति। खेल कौशल का विकास और समेकन। स्व-ट्यूनिंग प्रशिक्षण। प्राथमिक शिक्षा के लिए विभिन्न संगीत सामग्री का चुनाव, किताबें पढ़ना, क्रमिकता, पहुंच, स्पष्टता के संदर्भ में उनका मूल्यांकन। विषय पर साहित्य: २, ३, ६, १६. २१ कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "विषय 3.3। शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने की पद्धतिगत विधियाँ उद्देश्य: स्ट्रिंग वर्ग में शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने के पद्धतिगत तरीकों पर विचार करना। कार्य: 1. शिक्षाप्रद सामग्री के अध्ययन के लक्ष्यों और उद्देश्यों में महारत हासिल करने के लिए, एक स्ट्रिंग उपकरण पर एक छात्र के प्रदर्शन कौशल में सुधार करने के लिए इसके महत्व का विश्लेषण करने के लिए। 2. तार वाले वाद्ययंत्रों की श्रेणी में शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने की विधियों और तकनीकों का अध्ययन करना। 3. छात्र के समग्र प्रदर्शन और कलात्मक विकास पर निर्देशात्मक सामग्री के अध्ययन के प्रभाव का विश्लेषण करें। सार: मार्गदर्शन सामग्री के अध्ययन के उद्देश्य और उद्देश्य। सीखने के पैमाने और आर्पेगियो का क्रम जैसा कि आप सीखते हैं। तराजू और arpeggios की एकसमान छूत में महारत हासिल करना। छात्र के प्रदर्शन विकास में रेखाचित्र और अभ्यास। विभिन्न प्रकार की प्रौद्योगिकी के विकास के लिए स्केच के प्रकार, उन पर काम करने के तरीके। साधन पर अभिव्यंजक वादन को प्राप्त करने की तकनीकों और विधियों में सुधार के रूप में तराजू, व्यवहार, अभ्यास में महारत हासिल करना। छात्र के संगीत और कलात्मक विकास के साथ तकनीकी सामग्री पर काम का संबंध। अनुशंसित रेखाचित्रों और अभ्यासों का छात्र की तकनीक के अविकसित प्रकारों के साथ सीधा संबंध। तकनीकी परीक्षण और इसकी तैयारी के लिए अनिवार्य आवश्यकताएं। विषय पर साहित्य: 6, 9, 14, 17. विषय 3.4। काम पर काम के मुख्य चरणों की सामान्य विशेषताएं उद्देश्य: संगीत के एक टुकड़े पर काम के मुख्य चरणों की सामान्य विशेषताओं पर विचार करना। कार्य: 1. संगीत के एक टुकड़े पर काम के मुख्य चरणों में महारत हासिल करना। 2. संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की पद्धति का अध्ययन करना। 3. एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र पर कलाकार के कलात्मक इरादे का अनुवाद करने के लिए उपयोग किए जाने वाले साधनों की समग्रता पर विचार करें। सार: कला के एक टुकड़े पर काम के मुख्य चरण: प्रारंभिक परिचित, प्रदर्शन अवधारणा का गठन, एक प्रदर्शन योजना का निर्माण, एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी। पाठ पर काम करने के मूल सिद्धांत। संगीत रूप का विश्लेषण। काम की शैलीगत विशेषताओं का निर्धारण। इसकी मेट्रो-लयबद्ध संरचना। तकनीकी कठिनाइयों की पहचान करना और उन्हें दूर करने के तरीकों की खोज करना। इंटोनेशन, वाक्यांश पर काम करें। प्रदर्शन करने वाले संस्करण की आंतरिक सुनवाई का विकास। एक गतिशील कार्य योजना का निर्माण। संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करना। अगोगिका, रूबाटो। पाठ को याद करना। संगीत के एक टुकड़े पर काम का अंतिम चरण। विषय पर साहित्य: 6, 12, 13. विषय 3.5। तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के लिए व्यक्तिगत शिक्षण के लिए कार्यप्रणाली की विशिष्टता उद्देश्य: तार वाले वाद्ययंत्रों पर व्यक्तिगत शिक्षण की कार्यप्रणाली की ख़ासियत पर विचार करना। उद्देश्य: 1. तार वाले वाद्ययंत्रों को बजाना सीखने के मुख्य तरीकों का अध्ययन करना। 2. स्ट्रिंग क्लास में अलग-अलग पाठों की कार्यप्रणाली की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना। 3. आधुनिक शिक्षाशास्त्र की उन्नत उपलब्धियों से परिचित होने के लिए, एक स्ट्रिंग संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में उच्च परिणाम प्राप्त करने के तरीके। सार: बुनियादी शिक्षण विधियां। व्यक्तिगत पाठों के संचालन के लिए संगठन और कार्यप्रणाली। छात्र के स्वाध्याय का सही संगठन। एक व्यक्तिगत योजना की तैयारी के साथ छात्र की विशेषताओं और विशेषताओं का संबंध। छात्र को प्रभावित करने के तरीके। सबसे उपयोगी शैक्षिक प्रक्रिया के लिए शर्तों का अनुपालन: काम का क्रम, कक्षाओं का समय, परिसर की उपलब्धता। विशेषता द्वारा कक्षा में मौखिक संचार की भूमिका का महत्व। पाठ व्यक्तिगत शिक्षा का प्रमुख रूप है। इष्टतम पाठ संरचना। विभिन्न प्रकार के पाठ (व्यक्तिगत पाठ, खुला पाठ, परामर्श पाठ, आदि)। आधुनिक शिक्षाशास्त्र की उन्नत उपलब्धियों का अध्ययन और अनुप्रयोग। विषय पर साहित्य: ३, ४, ७. २३ कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "विषय 3.6। रिहर्सल और कॉन्सर्ट गतिविधियों के रूप उद्देश्य: एक स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट पर एक कलाकार की रिहर्सल और कॉन्सर्ट गतिविधियों के रूपों पर विचार करना। उद्देश्य: 1. पूर्वाभ्यास गतिविधि के बुनियादी रूपों में महारत हासिल करना। 2. एक स्ट्रिंग संगीतकार की प्रदर्शन गतिविधि में उच्च परिणाम प्राप्त करने के तरीकों का अध्ययन करना। 3. एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र बजाने के कौशल में सुधार पर पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के प्रभाव पर विचार करें। थीसिस: एक संगीतकार-स्ट्रिंगर के प्रशिक्षण के मुख्य रूपों में से एक के रूप में पूर्वाभ्यास। रिहर्सल एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी का मुख्य रूप है। पूर्वाभ्यास के कार्य: वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में सुधार, शीट संगीत पढ़ना, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत का कौशल विकसित करना। पूर्वाभ्यास प्रक्रिया में, संगीत के एक अंश का व्यापक अध्ययन होता है, प्रदर्शन की पूर्णता होती है। रिहर्सल प्रक्रिया के इष्टतम निर्माण के उदाहरण। व्यवस्थित अभ्यास का महत्व। संगीत सामग्री के विचारहीन वादन के नकारात्मक परिणाम। अध्ययन की गई सामग्री की स्पष्ट समझ और सचेत आत्मसात की आवश्यकता। तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने में सौंपे गए कार्यों की उपलब्धि। सही पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के साथ सकारात्मक गतिशीलता का विश्लेषण। छोटी-छोटी चीजों पर काम करने से काम की पूरी व्याख्या के लिए एक क्रमिक संक्रमण। विषय पर साहित्य: 5, 7, 12, 13. विषय 3.7। अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची उद्देश्य: अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का विश्लेषण करना। कार्य: 1. इस विषय पर सैद्धांतिक सामग्री पर विचार करें और उसे आत्मसात करें। 2. अध्ययन की आगे की अवधि के लिए पहले पाठों के सही निर्माण के महत्व को समझना। 3. एक स्ट्रिंग छात्र के साथ काम करते समय एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के सिद्धांत पर विचार करें। 24 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "थीसिस: संगीतकारों के सही प्रारंभिक प्रशिक्षण का मूल्य। पहले पाठों की कार्यप्रणाली पर विचार करने में संपूर्णता। शुरुआती लोगों के लिए सीखने की कठिनाइयों में क्रमिक वृद्धि के सिद्धांत का अनुपालन। कलात्मक सामग्री और प्रदर्शन तकनीक दोनों से छात्र के लिए उपलब्ध शैक्षिक सामग्री का चयन। एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण का सिद्धांत। समकालीन लेखकों के कार्यों के साथ प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करना। प्रदर्शनों की सूची की अनिवार्य विविधता। कार्य में छात्र की रुचि, उत्साह का प्रदर्शन किया। शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची की अर्थपूर्ण और तकनीकी पहुंच: विभिन्न प्रकार, शैलियों और शैलियों। विषय पर साहित्य: 4, 8, 17. विषय 3.8। एक स्ट्रिंग संगीतकार के प्रशिक्षण और शिक्षा की सामान्य शैक्षणिक नींव उद्देश्य: एक स्ट्रिंग संगीतकार के प्रशिक्षण और शिक्षा की सामान्य शैक्षणिक नींव पर विचार करना। उद्देश्य: 1. एक वाद्य यंत्र पर एक छात्र पर शैक्षणिक प्रभाव के तरीकों का अध्ययन करने के लिए। 2. विभिन्न कार्यप्रणाली स्कूलों के बुनियादी शैक्षणिक सिद्धांतों से परिचित हों। 3. एक स्ट्रिंग संगीतकार के प्रदर्शन कौशल के निर्माण में उच्च परिणाम प्राप्त करने के विभिन्न तरीकों पर विचार करना। थीसिस: छात्र के सौंदर्यवादी विचारों और कलात्मक स्वाद के गठन पर एक स्ट्रिंग शिक्षक का प्रभाव। सीखने की प्रक्रिया में शिक्षक के अधिकार का मूल्य। छात्रों को संगठित और आत्म-अनुशासित होना सिखाना। प्रत्येक छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को सही ढंग से पहचानने का मूल्य। कक्षा में छात्र की ओर से गतिविधि, पहल, दृढ़ता और दृढ़ता को जगाने की आवश्यकता। शैक्षणिक प्रभाव के तरीके, उनकी विविधता (अनुनय, प्रशिक्षण, उत्तेजना)। वाद्य शिक्षाशास्त्र में मौखिक संचार की भूमिका। वाद्य शिक्षण की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में मैनुअल शैक्षणिक प्रदर्शन की विधि। स्कूली बच्चों को पढ़ाने में आधुनिक तरीकों के प्रमुख सिद्धांतों का अनुप्रयोग। विषय पर साहित्य: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीकॉम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "3। शैक्षिक-व्यावहारिक सामग्री 3.1। संगोष्ठियों का विवरण संगोष्ठी संख्या 1 खंड 1. साधन के शिक्षण विधियों की सामान्य समस्याएं 1. कार्यकारी तंत्र और प्रदर्शन साधन। 2. तार वाले संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय कथन। 3. संगीत प्रदर्शन प्रक्रिया (क्षमताओं और झुकाव) के लिए सबसे महत्वपूर्ण पूर्वापेक्षाएँ। 4. संगीत एवं कला महाविद्यालयों के महाविद्यालयों में शैक्षिक प्रक्रिया का संगठन एवं नियोजन। साहित्य: 1, 7, 22. संगोष्ठी संख्या 2 खंड 2. एक स्ट्रिंग वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन प्रक्रिया की विशेषताएं 1. संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में वाइब्रेटो। 2. प्रदर्शन प्रक्रिया में अभिव्यक्ति और स्ट्रोक। 3. तार वाले वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन प्रक्रिया में बाएं हाथ की तकनीक की भूमिका और महत्व। 4. तार वाले वाद्ययंत्रों पर बजाने की प्रक्रिया में दाहिने हाथ की तकनीक। साहित्य: १, २, ३, २०, २१। संगोष्ठी संख्या ३ खंड ३ के तहत। वाद्ययंत्र बजाना सीखने के मुख्य चरण १। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में प्रदर्शन तंत्र की स्थापना की समस्याएं। 2. प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में ध्वनि उत्पादन की समस्याएं। 3. प्रशिक्षण के विभिन्न चरणों में निष्पादन की तकनीक पर कार्य करना। साहित्य: २, ९, १२, १६, २२. २६ कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "4। शैक्षिक-पद्धतिगत सामग्री 4.1। स्वतंत्र और व्यावहारिक कार्य के संगठन पर छात्रों के लिए पद्धति संबंधी निर्देश एक छात्र का स्वतंत्र कार्य अनुशासन में महारत हासिल करने का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। इसमें व्याख्यान सामग्री का आत्म-समेकन और व्यावहारिक और संगोष्ठी कक्षाओं की तैयारी शामिल है। छात्र को कक्षाओं की एक ऐसी विधा विकसित करने की आवश्यकता है जो उसे सत्र के लिए इस समस्या के समाधान को स्थगित किए बिना, लगातार और व्यवस्थित रूप से पद्धतिगत साहित्य का अध्ययन करने की अनुमति दे। इस संबंध में, छात्र को शैक्षिक और कार्यप्रणाली सामग्री को ठीक करने और व्यवस्थित करने के लिए एक सुविधाजनक रूप चुनना होगा। इलेक्ट्रॉनिक मीडिया पर काम करने का एक तरीका हो सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक फ्लैश ड्राइव न केवल इलेक्ट्रॉनिक रूप में प्राथमिक स्रोतों का भंडारण प्रदान कर सकता है, बल्कि अध्ययन किए जा रहे अनुशासन के लिए व्याख्यान नोट्स पर किसी न किसी काम की संभावना भी प्रदान कर सकता है। पाठ्यक्रम का अध्ययन करते समय "एक वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण के तरीके", प्रोफ़ाइल "ऑर्केस्ट्रा तार वाले वाद्ययंत्र", छात्रों को निम्नलिखित की सिफारिश की जाती है: इन समस्याओं का उन्मूलन। 2. इस पाठ्यक्रम का अध्ययन करते समय, व्याख्यान के विशिष्ट विषय के आधार पर, बाद के विश्लेषण के साथ विभिन्न शैलियों के कार्यों के प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग शामिल करना आवश्यक है। 3. ध्वनि, प्रौद्योगिकी पर काम करने की प्रक्रिया का निरीक्षण करने के लिए संगीत स्कूलों, कॉलेजों और कॉलेजों के अनुभवी शिक्षकों के पाठों की वीडियो रिकॉर्डिंग के अंशों का उपयोग करना आवश्यक है। 4. व्याख्या की ख़ासियतों की पहचान करने के लिए सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालों की रिकॉर्डिंग को सुनना और उनका तुलनात्मक विश्लेषण करना उचित है। 5. संगोष्ठियों की तैयारी के लिए शैक्षिक-पद्धतिगत ध्वनि एड्स का उपयोग करना संभव है। 6. व्याख्या की समस्याओं से संबंधित विषयों के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण के लिए, विभाग के शिक्षकों और छात्रों (अंतिम राज्य परीक्षाओं सहित) के संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग, संगीत रचनाओं पर शैक्षणिक टिप्पणियों, प्रमुख शिक्षकों की रिपोर्ट और व्याख्यान का उपयोग किया जाता है। २७ कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन की ख़ासियत" वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण की पद्धति ", प्रोफ़ाइल" ऑर्केस्ट्रल स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स ", जानकारी की एक विस्तृत श्रृंखला को आकर्षित करना है। उसका एक स्रोत उसका अपना प्रदर्शन अनुभव है। पाठ्यक्रम की सामग्री को एक नौसिखिया शिक्षक को शिक्षण के लिए तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, उसे मनोविज्ञान के क्षेत्र में संचार और ज्ञान के सार्वभौमिक साधनों के साथ-साथ विशिष्ट पेशेवर कौशल दोनों से लैस किया गया है। छात्र को संगीत विद्यालय के छात्र के चरित्र, उम्र, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और तैयारी के स्तर को ध्यान में रखते हुए, वाद्ययंत्र बजाने के लिए सीखने को व्यवस्थित करने में सक्षम होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, यह सीखना आवश्यक है कि पेशेवर कौशल के विकास की योजना कैसे बनाई जाए, शिक्षण विधियों में पूरी तरह से महारत हासिल की जाए और बच्चों के संगीत स्कूलों के संगीत और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची को जाना जाए। शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान की बुनियादी बातों का दृष्टिकोण और ज्ञान छात्र को भविष्य के शिक्षक के रूप में विभिन्न प्रतिभाओं, पेशेवर दृष्टिकोणों, उम्र और चरित्र के छात्रों के साथ काम करते समय सही साधन और तकनीक चुनने में मदद करेगा। शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का ज्ञान आपको प्रत्येक छात्र की ताकत को बेहतर ढंग से पहचानने और कम से कम कठिनाई के साथ कमजोरियों को दूर करने की अनुमति देगा। इसके अलावा, छात्र के पास किसी विशेष कार्य के पद्धतिगत विश्लेषण का कौशल होना चाहिए, जो कि स्वतंत्र रूप से किया जाता है, व्यावहारिक कक्षाओं में बाद के विश्लेषण के साथ। एक अच्छी तरह से महारत हासिल और सार्थक कार्यप्रणाली सामग्री भी छात्र की अपनी प्रदर्शन गतिविधि को प्रभावित करती है। पाठ्यक्रम के सभी विषयों पर नोट्स लेने से आपको भविष्य में परीक्षा की तैयारी करने में मदद मिलेगी और यह आपकी भविष्य की व्यावसायिक गतिविधियों में एक अनुस्मारक के रूप में काम करेगा। अध्ययन के पत्राचार प्रपत्र के प्रत्येक छात्र को उत्तीर्ण पाठ्यक्रम से स्वतंत्र और स्वतंत्र रूप से चुने गए विषय पर एक लिखित कार्य प्रस्तुत करना होगा। लिखित स्वतंत्र कार्य में चर्चा किए गए मुद्दों के साथ-साथ शिक्षकों, संगीतकारों और संगीतकारों के विभिन्न विचारों की प्रस्तुति के लिए छात्र के अपने दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करना चाहिए। हवाला देते समय, साहित्य के संदर्भ की आवश्यकता होती है, प्रकाशन के स्थान और समय को इंगित करते हुए, कम से कम दो या तीन शीर्षक। लिखित कार्य का कार्य छात्रों को साहित्य और रचनात्मक, व्यवस्थित समझ के साथ काम करना, उनके विचारों और टिप्पणियों की सुसंगत प्रस्तुति के कौशल के विकास में योगदान देना है। एक स्वतंत्र कार्य लिखने के अलावा, छात्रों को शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के कार्यों का एक पद्धतिगत विश्लेषण और पढ़े गए साहित्य की समीक्षा की पेशकश की जा सकती है। me28 कॉपीराइट OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "को पढ़ाने में सबसे महत्वपूर्ण कारक शिक्षण पद्धति सैद्धांतिक पाठ्यक्रम और शैक्षणिक अभ्यास के बीच का संबंध है, जिसमें छात्रों द्वारा व्याख्यान के दौरान प्राप्त ज्ञान पद्धति लागू की जानी चाहिए। अध्ययन की अवधि के दौरान, छात्र को छात्रों के साथ सभी मुख्य प्रकार के कार्यों से परिचित होना चाहिए। शिक्षक की सिफारिश पर, छात्र पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान की गई राशि में एक साथ शैक्षणिक अभ्यास कर सकता है। अवलोकन अभ्यास का महत्व अनुभवी शिक्षकों के काम के तरीकों से खुद को परिचित करना है, उपयोगी शैक्षणिक गतिविधि के परिणामस्वरूप उनके द्वारा विकसित सामग्री को समझाने के कुछ तरीकों में महारत हासिल करना। छात्र पक्ष से देख सकते हैं कि शिक्षक प्रशिक्षण की दिशा में अपनी शैक्षणिक रणनीति को कैसे बदलता है, संगीत विद्यालयों के छात्रों के साथ काम करता है, उम्र, चरित्र, क्षमताओं, संगीत के प्रति दृष्टिकोण आदि में एक दूसरे से भिन्न होता है। दृश्य अनुभव प्राप्त करना, शैक्षणिक अध्ययन करना अनुभव के साथ शिक्षण के तरीके भविष्य में एक युवा विशेषज्ञ के अपने शिक्षण अभ्यास की शुरुआत के लिए एक विश्वसनीय समर्थन बन सकते हैं। पाठों के विश्लेषण में दो तरफा विश्लेषण की प्रकृति हो सकती है: छात्र-प्रशिक्षु का आत्म-विश्लेषण और शिक्षक-सलाहकार द्वारा पाठ का मूल्यांकन। छात्रों के प्रदर्शन की संयुक्त चर्चा करना, काम की निरंतरता के लिए उपयुक्त निष्कर्ष निर्धारित करना, नए कार्यों और आवश्यकताओं पर स्विच करने के संबंध में इसके चरित्र को बदलना बहुत फायदेमंद है। पाठ योजना में शामिल होना चाहिए: - पाठ का विषय; - सामग्री के अध्ययन में बुनियादी और विशिष्ट कार्य; - तकनीकी कठिनाइयों से निपटने के तरीके; - अध्ययन किए गए कार्यों की कलात्मक विशेषताएं; - काम के विभिन्न वर्गों के लिए पाठ समय का वितरण। शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के कार्यों के पद्धतिगत विश्लेषण की योजना 1. कार्य की शैली की सामान्य विशेषताएं। 2. निर्माण का एक संक्षिप्त इतिहास (संगीतकार के बारे में जानकारी, काम के निर्माण की रचनात्मक अवधि, किसी दिए गए उपकरण या व्यवस्था के लिए काम मूल है या नहीं, आदि)। 3. कार्य की शैली की परिभाषा। 4. अस्थायी आकार की विशेषता। 29 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "5. कलात्मक कार्यों की स्थापना। 6. तकनीकी कठिनाइयों का विश्लेषण और उन्हें दूर करने के तरीके। प्रशिक्षण की सफलता और प्रत्येक विशेष छात्र के प्रशिक्षण के स्तर के अनुरूप पद्धतिगत साधनों के चयन के लिए बहुत महत्व छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं का संकलन है। एक व्यक्तिगत कक्षा शिक्षक को कक्षा में प्रत्येक छात्र के व्यवहार की ख़ासियत, प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े के प्रति उसकी प्रतिक्रिया, और उपकरण के अनुकूलन की विशिष्टताओं को नोटिस करने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है। छात्र की व्यक्तिगत विशेषताएं प्रत्येक छात्र की सफल सीखने की प्रक्रिया के लिए समस्याओं को स्थापित करने और हल करने में मदद करती हैं। एक छात्र की अनुमानित विशेषताएं 1. विकास का सामान्य स्तर। छात्र की उम्र। मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, प्रतिक्रिया की गति, संगीत और कक्षाओं के प्रति दृष्टिकोण। 2. विशेष संगीत डेटा। भावनात्मक प्रतिक्रिया। संगीत डेटा का स्तर - श्रवण, लय, स्मृति। किसी दिए गए संगीत वाद्ययंत्र के लिए छात्र के प्रदर्शन तंत्र का पत्राचार, उपकरण के अनुकूलता की डिग्री। रचनात्मक कल्पना। तकनीकी जानकारी। 3. नियोजित कार्य योजना का कार्यान्वयन। 4. घर और कक्षा में काम का विश्लेषण। कक्षाओं में संयम और ध्यान, दक्षता, रुचि। नियमितता, घर पर स्वतंत्र रूप से अध्ययन करने की क्षमता। पार्सिंग में साक्षरता की डिग्री। संगीत के एक टुकड़े में महारत हासिल करने की गति। 5. कलात्मक कल्पना की उपस्थिति, रचनात्मक पहल और छात्र के तकनीकी विकास का स्तर। 6। निष्कर्ष। विकास अंतराल और उन्हें दूर करने के तरीके। अगली प्रशिक्षण अवधि के लिए कार्य। परीक्षा के लिए, छात्रों को विभिन्न प्रकार के उपकरणों के लिए जटिलता के विभिन्न स्तरों के कार्यों की अनुमानित प्रदर्शन सूची तैयार करनी चाहिए। प्रदर्शनों की सूची से क्लैवियर और एक काम के एकल भाग के विश्लेषण का उपयोग करते हुए, छात्र एक अनुमानित कार्य योजना और उनकी विस्तृत कार्यप्रणाली अवधारणा प्रदान करते हैं। अनुशासन में एक छात्र के स्वतंत्र कार्य के रचनात्मक रूपों में से एक "एक वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण के तरीके" काम की संगीत सामग्री के प्रकटीकरण और तकनीकी और मधुर कठिनाइयों पर काबू पाने, आधुनिक को ध्यान में रखते हुए अपने स्वयं के दृष्टिकोण की तैयारी है। तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के शिक्षण के तरीके। यह रूप बहुत प्रभावी है, क्योंकि छात्र न केवल एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र की अभिव्यंजक क्षमताओं की सभी सूक्ष्मताओं में महारत हासिल करते हैं, बल्कि एक विशेष उपकरण बजाने के आधुनिक तरीकों के क्षेत्र में अपने ज्ञान को गहरा करने का एक अतिरिक्त अवसर भी प्राप्त करते हैं, जिससे उनके कौशल में सुधार होता है। रचनात्मकता को उजागर करना छात्रों के पेशेवर विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन है। एक छात्र के पाठ्येतर और व्यक्तिगत कार्य को प्राथमिक और माध्यमिक संगीत शिक्षण संस्थानों के दौरे के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम के दौरे के रूप में किया जा सकता है, इसके बाद प्राप्त जानकारी का स्वतंत्र विश्लेषण और चर्चा की जा सकती है। ४.२. पत्राचार छात्रों के लिए लिखित स्वतंत्र कार्य के कार्यान्वयन के लिए पद्धतिगत निर्देश पाठ्यक्रम के अध्ययन के हिस्से के रूप में स्वतंत्र लिखित कार्य लिखना "उपकरण खेलने के लिए शिक्षण की पद्धति" का उपयोग मध्यावधि नियंत्रण के रूप में और साथ ही प्रक्रिया में किया जा सकता है पत्राचार छात्रों द्वारा परीक्षा की तैयारी। इस पाठ्यक्रम के ढांचे के भीतर स्वतंत्र लिखित कार्य करना भी उपयोगी है क्योंकि इस अनुशासन का अध्ययन एक संगीतकार के प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विशेषता के सिद्धांत के लिए पहली अपील है। पेशेवर चक्र के सभी सैद्धांतिक विषयों के अध्ययन की प्रक्रिया में स्वतंत्र लिखित कार्य लिखने का अनुभव अत्यंत उपयोगी है, बशर्ते कि अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान संबंधित कौशल और क्षमताएं हासिल की जाएं। इनमें शामिल हैं: कार्यप्रणाली साहित्य, कैटलॉग के साथ काम करने की क्षमता, सही सूचना स्रोत का चयन, जो आपने पढ़ा है उसे रिकॉर्ड करें, कुछ अवधारणाओं को गंभीर रूप से प्रतिबिंबित करने और रचनात्मक रूप से लागू करने की क्षमता, एक योजना तैयार करना, शोध, सारांश, प्रारंभिक में से एक के रूप में समीक्षा अनुसंधान कार्य के रूप। इसके अलावा, छात्र को समस्या को चित्रित करने, एकत्रित सामग्री को सारांशित करने, किसी दिए गए विषय पर साहित्य की संक्षिप्त समीक्षा करने, विषय पर मुख्य प्रावधानों का विश्लेषण करने में सक्षम होना चाहिए। एक स्वतंत्र लिखित कार्य की संरचना को उसके विषय के सही प्रकटीकरण में योगदान देना चाहिए, अर्थात सामग्री की प्रस्तुति का क्रम सही ढंग से चुना जाना चाहिए। कार्य की संरचना में तीन भाग होते हैं: परिचय, मुख्य भाग और निष्कर्ष। परिचय में काम का एक सामान्य विवरण होता है, और निष्कर्ष अध्ययन के तहत विषय को सारांशित करता है। काम की मात्रा कम से कम 20 कंप्यूटर टाइप किए गए पृष्ठ (1 मुद्रित शीट - रिक्त स्थान के साथ 40,000 वर्ण) होनी चाहिए। परंपरागत रूप से, एक स्वतंत्र लिखित कार्य के पाठ की संरचना के मुख्य तत्व निम्नलिखित हैं: 1. शीर्षक पृष्ठ। 2. सामग्री (सामग्री की तालिका)। 3. परिचय। 4. मुख्य भाग। 5। उपसंहार। 6. प्रयुक्त साहित्य की सूची। 4.3. शिक्षकों के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें "साधन बजाने के लिए शिक्षण की पद्धति" आवश्यक प्रदर्शन कौशल और उनके अनुरूप आधुनिक शिक्षण विधियों को प्राप्त करने के तरीकों पर एक अकादमिक अनुशासन है। यह पाठ्यक्रम ओओपी स्नातक कार्यक्रम की संरचना में अग्रणी स्थानों में से एक है और पेशेवर चक्र के ऐसे विषयों से निकटता से संबंधित है जैसे "विशेष उपकरण", "एनसेंबल", "इंस्ट्रुमेंटल साइंस एंड इंस्ट्रुमेंटेशन", "एक के साथ काम करने के तरीके" एन्सेम्बल", "हिस्ट्री ऑफ़ परफॉर्मिंग आर्ट्स", "ऑर्केस्ट्रा क्लास"। इस अनुशासन में शिक्षाशास्त्र के साथ अंतःविषय संबंध हैं, जिसे एक विशिष्ट शैक्षणिक विषय में ज्ञान, कौशल और व्यावहारिक कौशल के निर्माण में विभिन्न तरीकों के एक सेट के रूप में जाना जाता है। कार्यप्रणाली पाठ्यक्रम का अध्ययन पाठ्यक्रम के अनुसार 6-7 वें सेमेस्टर में आयोजित किया जाता है और यह वाद्य प्रदर्शन, शिक्षकों के क्षेत्र में स्नातक के व्यापक व्यावसायिक प्रशिक्षण का एक अभिन्न अंग है, और योग्यता आवश्यकताओं के अनुसार है। अपने सैद्धांतिक आधार में, अनुशासन शिक्षाशास्त्र में विकसित उपदेशात्मक सिद्धांतों की प्रणाली पर आधारित है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं: वैज्ञानिक चरित्र और अध्ययन की गई सामग्री की पहुंच, दृश्यता, आत्मसात की जागरूकता, ज्ञान की ताकत, कौशल और क्षमता, छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि की गतिविधि, उनकी स्वतंत्रता, जीवन और भविष्य के पेशे के साथ सीखने का संबंध। शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता कार्यप्रणाली के स्तर और शिक्षाशास्त्र की आधुनिक आवश्यकताओं के अनुपालन पर निर्भर करती है। 32 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन" एक उपकरण खेलने के लिए शिक्षण के तरीके ", उच्च शिक्षा के कार्यक्रम में अध्ययन, माध्यमिक व्यावसायिक संगीत शिक्षा के स्तर पर आधारित है, जहां विषय "तार वाले वाद्ययंत्रों पर बजाना सिखाने की विधियों" का अध्ययन किया जाता है... इस संबंध में, यह अनुशासन प्राप्त ज्ञान को सारांशित करता है और सभी प्रकार के स्ट्रिंग उपकरणों के लिए सामान्य है। दो दिशाओं में सशर्त रूप से अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप छात्रों की दक्षताओं का निर्माण होता है: - एक विशेष उपकरण (प्रदर्शन का सिद्धांत) पर प्रदर्शन प्रक्रिया का अध्ययन करना; - आधुनिक प्रदर्शन कौशल सिखाने के तरीकों का अध्ययन। पाठ्यक्रम के मुख्य उद्देश्य हैं: - एक विशेष उपकरण बजाने के सिद्धांत में महारत हासिल करना, बुनियादी प्रदर्शन कौशल के निर्माण के लिए कार्यप्रणाली में महारत हासिल करना; - वाद्य यंत्र बजाने के लिए शिक्षण के विभिन्न विद्यालयों के शैक्षणिक सिद्धांतों का अध्ययन; - राष्ट्रीय शैक्षणिक विद्यालय के गठन का विश्लेषण; - उत्कृष्ट शिक्षकों के अनुभव का अध्ययन; - एक कलाकार संगीतकार बनने की प्रक्रिया का अध्ययन; - एक युवा संगीतकार की परवरिश में शिक्षक की भूमिका के बारे में जागरूकता, संगीत क्षमताओं की मनोवैज्ञानिक प्रकृति का अध्ययन; - एक पाठ आयोजित करने की कार्यप्रणाली में महारत हासिल करना, गतिविधियों को नियंत्रित करना; - छात्रों के व्यावसायिक प्रशिक्षण के विभिन्न चरणों की विशिष्ट विशेषताओं में अनुसंधान; - संगीत पाठ, साक्षरता, वाक्यांशों की सार्थकता, अभिव्यक्ति और ध्वनि उत्पादन की अन्य तकनीकों के साथ काम करने की संस्कृति को बढ़ावा देना, विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों के प्रदर्शन पर काम करने के तरीकों का अध्ययन करना; - फिंगरिंग तकनीक, ध्वनि उत्पादन कौशल, गतिशील उन्नयन, स्ट्रोक और प्रदर्शन तकनीकों पर काम करने में कौशल का अधिग्रहण; - शिक्षण और वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी कार्यों में रुचि बढ़ाना। संगीत शिक्षाशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत: संगीत, कलात्मक और तकनीकी विकास की एकता, ज्ञान, कौशल, कौशल का क्रमिक और लगातार संचय, छात्रों की स्वतंत्रता की शिक्षा, उनकी रचनात्मक पहल। 33 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन पर काम" साधन खेलने के लिए शिक्षण की पद्धति "कक्षाओं के एक छोटे समूह के रूप के लिए प्रदान करता है। व्याख्यान के दौरान, छात्रों को सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त होता है, जिसे वे व्यावहारिक कक्षाओं में लागू करते हैं। व्यावहारिक पाठों में इस टुकड़े पर काम करने के लिए पूर्ण प्रदर्शन विश्लेषण और पद्धति संबंधी सिफारिशों के साथ छात्रों द्वारा सरल वाद्य यंत्रों का प्रदर्शन शामिल है। शिक्षक छात्रों की प्रदर्शन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, उनके द्वारा चुने गए कार्यों की पेशकश करता है, जो कक्षा में वहीं सीखे जाते हैं। चयनित टुकड़ों का विश्लेषण प्रदर्शन से पहले और बाद में किया जाना चाहिए। काम का एक अन्य तरीका छात्र स्वतंत्रता की एक बड़ी डिग्री का तात्पर्य है। प्रत्येक छात्र को एक काम की पेशकश की जाती है, जिसे वह व्याख्यान में प्राप्त अपने ज्ञान का उपयोग करके स्वतंत्र रूप से अलग करना चाहिए। इस कार्य का परिणाम एक छोटा संगीत कार्यक्रम हो सकता है, जिसमें प्रत्येक छात्र अपने रचनात्मक कार्य को इस कार्य की प्रदर्शन कठिनाइयों पर बाद की कार्यप्रणाली टिप्पणियों के साथ दिखाएगा। छात्रों के सैद्धांतिक ज्ञान का परीक्षण टिकट परीक्षा के रूप में किया जाता है। शिक्षक का कार्य सैद्धांतिक सामग्री की प्रस्तुति और छात्रों के व्यावहारिक कार्य के लिए आवश्यकताओं के अनुपालन को नियंत्रित करना है। यह एक संगतकार के साथ काम करते समय अपने व्यक्तिगत पेशेवर गुणों को ध्यान में रखते हुए, छात्र के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण का तात्पर्य है। व्यवहार में, अधिनायकवादी का नहीं, बल्कि काम के मार्गदर्शक तरीके का पालन करने की सिफारिश की जाती है, जिससे छात्र को पेशेवर शैक्षणिक गतिविधि में रचनात्मक रूप से महसूस करने का अवसर मिलता है। ४.४. शैक्षिक प्रौद्योगिकियों का विवरण 53.03.02 (073100.62) "म्यूजिकल एंड इंस्ट्रुमेंटल आर्ट" के प्रशिक्षण की दिशा में अनुशासन "एक वाद्य यंत्र बजाने की पद्धति" को लागू करने की प्रक्रिया में, निम्नलिखित शैक्षिक तकनीकों का उपयोग किया जाता है: आत्मसात, प्रौद्योगिकी की शैक्षणिक प्रक्रिया। विभाग के पास कार्यप्रणाली साहित्य है, जो केमसुकी के वैज्ञानिक पुस्तकालय में उपलब्ध प्रकाशनों की सामान्य सूची को पूरक करता है, जो स्वतंत्र कार्य के संगठन में योगदान देता है। 34 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "2। व्यक्तिगत रूप से उन्मुख प्रौद्योगिकियां: एक शैक्षिक अनुसंधान के रूप में शिक्षण की तकनीक, एक व्यावहारिक अनुभव के रूप में, सामूहिक गतिविधि की तकनीक, अनुमानी सीखने की तकनीक। उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार, इंटरैक्टिव रूपों में आयोजित कक्षाओं का अनुपात कक्षा के अध्ययन का 40% है, ओओपी की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, जिसमें प्रशिक्षण सत्र आयोजित करना शामिल है: - रचनात्मक कार्य, - एक गोल मेज, - चर्चा, - स्थितिजन्य विश्लेषण, - भूमिका निभाने वाले खेल - पोर्टफोलियो विधि। साथ ही, इंटरनेट एक्सेस के साथ आधुनिक मल्टीमीडिया शिक्षण सहायक सामग्री का उपयोग किया जाता है। 4.5. अनुशासन की सामग्री और तकनीकी सहायता 53.03.02 (073100.62) "म्यूजिकल एंड इंस्ट्रुमेंटल आर्ट" के प्रशिक्षण की दिशा में अनुशासन "वाद्य यंत्र बजाने के तरीके" के कार्यान्वयन के लिए आपको चाहिए: इंटरनेट में एकीकृत; - शैक्षिक और संगीत साहित्य से सुसज्जित पुस्तकालय; - संगीत पुस्तकालय; - स्ट्रिंग वाद्ययंत्र: वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास। छात्रों के व्यक्तिगत पाठों के लिए अनुशासन की सामग्री और तकनीकी सहायता प्रशिक्षण के लिए आवश्यक पियानो और तार वाले उपकरणों के साथ कक्षाओं की उपस्थिति को निर्धारित करती है। 5. नियंत्रण और मापन सामग्री 5.1. वर्तमान नियंत्रण के रूप: - स्वतंत्र लिखित कार्य (पश्चिमी संघीय जिले के लिए), - रचनात्मक कार्य, - आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न। 35 कॉपीराइट ओजेएससी "केंद्रीय डिजाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "5.1.1। स्वतंत्र लिखित कार्य के लिए विषय 1. पाठ्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य "साधन बजाने के लिए शिक्षण के तरीके।" 2. सामान्य कार्यप्रणाली सिद्धांत। 3. सबक। इसके कार्यान्वयन के लिए संगठन और कार्यप्रणाली। 4. छात्र स्व-अध्ययन का संगठन। 5. तार वाले वाद्ययंत्रों पर ध्वनि उत्पादन। दाहिने हाथ की स्थापना। 6. संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में स्ट्रोक। स्ट्रोक पर काम करें। 7. स्ट्रोक का वर्गीकरण। 8. बाएं हाथ की स्थापना। एक स्थिति में खेलने की तकनीक। 9. तार वाले वाद्ययंत्र बजाते समय अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में कंपन। 10. झुके हुए वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन करने में एक महत्वपूर्ण कारक के रूप में इंटोनेशन। 5.1.2. रचनात्मक कार्य 1. एक गतिशील योजना का निर्माण, प्रस्तावित उदाहरण में परिणति क्षेत्रों को नामित करें। 2. इस परिच्छेद में विभिन्न स्ट्रोक और फिंगरिंग विकल्पों का सुझाव दें। 3. प्रस्तावित उदाहरण में, एक स्थिति से दूसरी स्थिति में संक्रमण के प्रकार का नाम दें। 4. प्रस्तावित संगीत मार्ग में, उन ध्वनियों को निर्धारित करें जिन्हें प्राकृतिक हार्मोनिक्स द्वारा बजाया जा सकता है। 5. काम की शैली निर्धारित करें, उसके अनुसार स्ट्रोक लगाएं, सही वाक्यांश तैयार करें। 6. इस कृति में मिले संगीतमय शब्दों का अनुवाद कीजिए। 7. संगीत के इस अंश के अध्ययन को सुविधाजनक बनाने के लिए आवश्यक प्रारंभिक अभ्यासों और अध्ययनों के चयन का सुझाव दें। 8. प्रस्तावित उदाहरण में प्रयुक्त उपकरण के प्रकार का निर्धारण करें। 9. रचना की शैली के अनुसार, इसके प्रदर्शन (ध्वनि उत्पादन, कंपन) की विशेषताओं को नाम दें। 10. प्रस्तावित संगीत उदाहरण में पदों के नाम का संकेत दें। 36 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "5.1.3। आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न 1. बड़े पैमाने पर काम पर काम की विशेषताएं। 2. स्ट्रिंग-झुके हुए प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के साधन। 3. संगीत शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में पॉप उत्तेजना की समस्या। 4. तकनीकी सामग्री पर काम करने में सैद्धांतिक सोच की सक्रिय भूमिका। 5. शुरुआती लोगों के साथ काम की विशेषताएं। पहले पाठों की सामग्री। 6. बयान की मुख्य समस्याएं। 7. विशेषता में कक्षा में शिक्षक की शैक्षिक भूमिका। 8. संगीत शिक्षा के तरीकों में से एक के रूप में शैक्षणिक प्रदर्शन। 9. संगीत और श्रवण प्रदर्शन और प्रदर्शन के ध्वनि, तकनीकी और अभिव्यंजक पहलुओं की पहचान करने में उनकी भूमिका। 10. विशेषता में कक्षा में दृष्टि-पठन कौशल का विकास। 11. ध्वनि उत्पादन का आधार बनाने वाले कारक। ध्वनि विज्ञान, धनुष वितरण, ध्वनि मिलिंग। 12. छोटे आकार के कार्यों पर कार्य की विशेषताएं। 13. एक पहनावा में खेलने की विशेषताएं। बुनियादी प्रदर्शन आवश्यकताएँ। 14. एक रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में निष्पादन। संगीत सोच की कल्पना के बारे में। 15. संगीत के लिए कान की किस्में और संगीत सामग्री को आत्मसात करने में उनकी भूमिका। 16. एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र को पढ़ाने पर सफल शैक्षणिक कार्य के कुछ सामान्य प्रावधान। 17. एक तकनीक के रूप में और अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कंपन। कंपन के प्रकार। 18. मार्गदर्शन सामग्री सीखने की भूमिका और तरीके। 19. संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में स्ट्रोक। स्ट्रोक का वर्गीकरण। 20. संगीत और शैक्षणिक गतिविधि। इसका अर्थ और विशेषताएं। ५.२. मध्यावधि और मध्यवर्ती नियंत्रण के रूप: - प्रश्नोत्तरी, - परीक्षण सर्वेक्षण (परीक्षण कार्य, देखें: ईओएस केमगुकी - यूएमकेडी), - परीक्षा। 37 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "5.2.1। परीक्षा के लिए प्रश्न 1. एक विशेष उपकरण की कक्षा में शिक्षण के मूल सिद्धांत। 2. संगीत की क्षमता और उनके विकास के तरीके। 3. प्रदर्शन प्रक्रिया में संगीत के लिए कान की भूमिका। 4. संगीत ताल की अवधारणा। 5. संगीत स्मृति, इसके प्रकार और विकास के तरीके। 6. शुरुआती लोगों के साथ पहला पाठ। 7. बाएं हाथ की स्थापना। 8. दाहिने हाथ की स्थापना। 9. बाएं हाथ की तकनीक। 10. स्ट्रोक, उनके संगीत और अभिव्यंजक गुण। 11. स्ट्रोक का वर्गीकरण। 12. खेल के कलात्मक तत्व और तकनीकी कौशल के रूप में कंपन। कंपन के प्रकार। 13. स्ट्रिंग-झुके हुए प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के साधन। 14. संगीत के एक टुकड़े पर काम करने के तरीके। 15. अभिव्यंजक प्रदर्शन प्राप्त करने के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में छूत। 16. निर्देशन सामग्री का अध्ययन। प्रशिक्षण के सभी चरणों में तराजू, आर्पेगियोस, एट्यूड्स का अध्ययन करने का मूल्य। 17. शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची। 18. छात्र को प्रदर्शन के लिए तैयार करना। 19. शिक्षण में गृहकार्य की भूमिका। 20. एक विशेष कक्षा के शिक्षक के शिक्षण और शैक्षिक कार्य। 6. अनुशासन का शैक्षिक-ग्रंथलेखन और सूचना समर्थन 6.1. सन्दर्भ 6.1.1. मुख्य साहित्य 1. बर्कमैन, टी। संगीत कलात्मक क्षमताओं का विकास [पाठ] / टी। बर्कमैन। - मॉस्को: संगीत, 2009 .-- 222 पी। 2. इलिना, ई। संगीत-शैक्षणिक कार्यशाला [पाठ]: पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालयों के लिए मैनुअल / ई। इलिना। - मॉस्को: अकादमी। परियोजना, 2008 .-- 415 पी। 3. पेट्रुशिन, एन। संगीतमय स्वर की समस्याएं [पाठ] / एन। पेट्रुशिन। - मॉस्को: संगीत, 2010 .-- 126 पी। 38 कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "4। प्रीसमैन, ईएम स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण के तरीके [पाठ] / ईएम प्रीसमैन। - क्रास्नोयार्स्क: क्रास्नोयार। जीएएमटी, 2009 .-- 36 पी। 5. रज़निकोव, वी। संगीत शिक्षाशास्त्र के बारे में संवाद [पाठ] / वी। रज़निकोव। - क्लासिक्स - XXI सदी। - मॉस्को: क्लासिक, 2012 .-- 156 पी। 6. शुलप्याकोव, ओ। वायलिन प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र [पाठ] / ओ। शुल्प्याकोव। - सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2006 .-- 496 पी। 6.1.2 अतिरिक्त साहित्य 7. अवराटिनर, वी। एक संगीतकार-शिक्षक का शिक्षण और शिक्षा [पाठ] / वी। अवरातिनर। - मॉस्को: जीएमपीआई, 1981 .-- 80 पी। 8. Auer, L. वायलिन वादन का मेरा स्कूल [पाठ] / L. Auer। - सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2004। -120 पी। 9. अगरकोव, ओ। वाइब्रेटो वायलिन बजाने में संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में [पाठ] / ओ। अगरकोव। - मास्को: परिषद। संगीतकार, 1956 .-- 88 पी। 10. बेलेंकी, बी। वायलिन प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र के प्रश्न [पाठ] / बी। बेलेंकी। - मॉस्को: संगीत, 1968 .-- 126 पी। 11. गार्बुज़ोव, एन। संगीत के लिए इंट्राज़ोनल कान और इसके विकास के तरीके [पाठ] / एन। गार्बुज़ोव। - मॉस्को: कोपोसिटर, 2002 .-- 98 पी। 12. गरबुज़ोव, एन। बड़े पैमाने पर समकालीन संगीत रचनाओं पर काम करें [पाठ] / एन। गार्बुज़ोव। - मॉस्को: संगीतकार, 2007 .-- 138 पी। 13. गिन्ज़बर्ग, एल। संगीत के एक टुकड़े पर काम के बारे में [पाठ] / एल। गिन्सबर्ग। - मॉस्को: संगीत, 2008 .-- 110 पी। 14. डिकोव, बी। तराजू पर काम के बारे में [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] / बी। डिकोव। - एक्सेस मोड: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. एक शिक्षक-संगीतकार की कार्यप्रणाली संस्कृति [पाठ]: पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालयों के लिए मैनुअल। - मॉस्को: अकादमी, 2002 .-- 268 पी। 16. मोस्ट्रास, के। वायलिन वादक के गृह अध्ययन की प्रणाली [पाठ] / के। मोस्ट्रास। - मॉस्को: संगीत, 1956 .-- 55 पी। 17. नज़रोव, आई। संगीत प्रदर्शन तकनीक के मूल सिद्धांत और इसके सुधार के तरीके [पाठ] / आई। नज़रोव। - लेनिनग्राद: परिषद। संगीतकार, 1969 .-- 112 पी। 18. ओसेनेवा, एम। संगीत शिक्षा के तरीके [पाठ]: पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालयों के लिए मैनुअल / एम। ओसेनेवा। - मॉस्को: अकादमी, 2001 .-- 366 पी। 19. ओस्किना, एस।, पार्नेस, डी। संगीत कान। सिद्धांत और विकास और सुधार के तरीके [पाठ] / एस। ओस्किना, डी। पार्नेस। - मॉस्को: एएसटी पब्लिशिंग हाउस, 2001 .-- 80 पी। 39 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "6.1.3.1। इंटरनेट संसाधन http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli । html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua / सार्वजनिक / 3 7. शैक्षिक संदर्भ 7.1। खोजशब्दों की सूची फ़िंगरिंग फ़ाइनल पार्ट आर्टिक्यूलेशन साउंड प्रोडक्शन अटैक इम्प्रोवाइज़ेशन ऑथेंटिसिटी इंस्ट्रुमेंटेशन वाइब्रेटो इंटरप्रिटेशन वाइब्रेशन इंटोनेशन वियोला कैडेंस मेन पार्ट कैंटाबिल ग्लिसांडो कैंटिलेना इंस्ट्रूमेंट ग्रुप कपेलमिस्टर ग्रुपेटो कीबोर्ड डिटैच ऑल्टो की डिमिनुएन्डो वायलिन की-सर्विस »की टेनर कोड रिप्रेजेंट रेफ्रेन कलरिंग रिकोचेट कनेक्टिंग पार्ट क्लाइमेक्स सिंक्रोनाइज़ेशन लेगाटो सोलोइस्ट लेगाटो मार्क्ड स्पिकाटो लेइटमोटिफ स्टैकाटिसिमो मार्काटो स्टैकाटो मार्टेल मेलिस्मा एरा स्टाइल ट्यूनिंग टॉर्डिना मॉड्यूलेशन मोर्ड्रिप्पु टेम्ब्र्टोज़ांडो टेक्ज़ेलो ट्यून ट्रेमोलो पिज़िकाटो टूटी साइड पार्टी फ्लैगलेट पोजीशन आर्टिफिशियल फ्लेकोटर्स पोंटिसेलो नेचुरल फ्लैकोलेट्स पोर्टेटो ग्रेविटी नोट विकास स्ट्रोक रजिस्टर प्रदर्शनी प्रदर्शनों की सूची 41 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीकॉम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "सामग्री परिचय …………………………………………………………… … ... .. 3 1. अनुशासन की संरचना और सामग्री …………………………………………। 5 1.1. अनुशासन की संरचना। ………………………………………………… .. 5 1.1.1। पूर्णकालिक छात्रों के लिए विषयगत योजना ………… 5 1.1.2। पत्राचार छात्रों के लिए विषयगत योजना ............ 7 1.2. अनुशासन सामग्री …………………………… … ……………… 14 2.1। पाठ्यक्रम के सैद्धांतिक भाग के लिए एक गाइड …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………….. ....... 26 3.1। संगोष्ठियों का विवरण …………………………………………… .. 26 4. शिक्षण सामग्री ……………………………………… 27 4.1। .. स्वतंत्र और व्यावहारिक कार्य के संगठन पर छात्रों के लिए पद्धतिगत निर्देश ……………………………………………… 27 4.2। पत्राचार छात्रों के लिए लिखित स्वतंत्र कार्य के कार्यान्वयन के लिए पद्धतिगत निर्देश …………………………… 31 4.3। शिक्षकों के लिए पद्धतिगत सिफारिशें ……………… 32 4.4। शैक्षिक प्रौद्योगिकियों का विवरण ……………………………………… ... 34 4.5 ... अनुशासन की सामग्री और तकनीकी सहायता ....................... 35 5. नियंत्रण और माप सामग्री ......... ............................................... 35 5.1. वर्तमान नियंत्रण के रूप ……………………………………………… .. 35 5.1.1। स्वतंत्र लिखित कार्यों के विषय ……………………………………………… 36 5.1.2। रचनात्मक कार्य ……………………………………………………… 36 5.1.3। आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न …………………………………………… 37 5.2। मध्यावधि और मध्यवर्ती नियंत्रण के रूप ………………………… 37 5.2.1। परीक्षा के लिए प्रश्न ………………………………… .................... 38 6. शिक्षण और ग्रंथ सूची और सूचना अनुशासन का समर्थन करते हैं ............... ......... …………………………………………… .. 38 6.1। सन्दर्भ ………………………………………………… 38 6.1.1। मुख्य साहित्य ………………………………………………… 38 6.1.2। अतिरिक्त साहित्य …………………………………………… 39 6.1.3। इंटरनेट संसाधन …………………………………… …………… 40 7. शैक्षिक संदर्भ सामग्री ……………………………………… .. .. ४० ७.१. प्रमुख शब्दों की सूची …………………………………… .. एम. सोरोकिना द्वारा शोमशिना डीटीपी 24 अप्रैल, 2015 को मुद्रण के लिए हस्ताक्षरित। प्रारूप 60x841 / 16। ऑफसेट पेपर। टाइम्स हेडसेट। उच.-एड. एल १.८. CONV. प्रिंट एल २.५. सर्कुलेशन 300 प्रतियां। आदेश संख्या 42. ___________________________________________________________ केमगुकी का प्रकाशन गृह: 650029, केमेरोवो, सेंट। वोरोशिलोव, 19. दूरभाष। 73-45-83। ई-मेल: इज़दत [ईमेल संरक्षित] 43

योजना - सारांश

विशेष साधन पाठ - बटन अकॉर्डियन

विषय: अकॉर्डियन क्लास में प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में मैकेनिकल इंजीनियरिंग में कौशल का निर्माण।

पाठ प्रकार: नए ज्ञान को आत्मसात करना।

पाठ का उद्देश्य: कलात्मक सामग्री में उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग के साथ बटन समझौते को खेलने के लिए सीखने के प्रारंभिक चरण में फर के संचालन के कौशल का निर्माण करना।

पाठ मकसद:

फर चलाने की सरल योजनाओं को समझना सिखाने के लिए;

संगीत सामग्री (यहां तक ​​​​कि आंदोलन, त्वरण और फर आंदोलन की मंदी) पर बुनियादी प्रकार के फर आंदोलन में महारत हासिल करने के लिए;

श्रवण नियंत्रण विकसित करने के लिए, विभिन्न गतिविधियों के माध्यम से छात्र की रचनात्मक गतिविधि;

संगीत प्रदर्शन के लिए एक मजबूत रुचि और आवश्यकता को बढ़ावा दें।

पाठ प्रकार:प्रणाली-गतिविधि दृष्टिकोण की पद्धति पर आधारित पाठ।

शैक्षिक प्रौद्योगिकियां:

व्यक्तिगत रूप से उन्मुख;

विकासात्मक, समस्या-आधारित शिक्षण प्रौद्योगिकियां;

खेल प्रौद्योगिकी;

सूचना और संचार प्रौद्योगिकी;

स्वास्थ्य की रक्षा करना।

तरीके:बातचीत, आलंकारिक तुलना, संवाद विधि, पहनावा विधि, एक उपकरण पर व्यावहारिक प्रदर्शन, समस्याग्रस्त, प्रदर्शन और चित्रण विधि (ध्वनि और दृश्य स्पष्टता)।

शिक्षा के साधन:इंटरैक्टिव कॉम्प्लेक्स; पाठ के लिए वीडियो प्रस्तुति; पाठ्यपुस्तकें: जी.आई. क्रायलोव की "द एबीसी ऑफ द लिटिल बायनिस्ट" (भाग 1), "द एबीसी ऑफ द लिटिल बायनिस्ट" (भाग 2), ए.एफ. डेनिसोव, वी.वी. उग्रिनोविच "बायन", शिश्किन की पेंटिंग "थ्री बियर्स" का पुनरुत्पादन)।

पाठ संरचना

मैं... संगठनात्मक चरण।(दो मिनट)

1. संगीतमय अभिवादन।

2. सुनवाई: ए ओस्ट्रोव्स्की (एक शिक्षक द्वारा सचित्र) द्वारा "थके हुए खिलौने सो रहे हैं"।

द्वितीय(3 मिनट।)

वार्तालाप, पाठ के विषय की घोषणा।

तृतीय... ज्ञान अद्यतन (5-7 मि.)

1. स्लाइड का उपयोग करके कवर की गई सामग्री पर बातचीत।

2. मौखिक दृष्टि पढ़ना

चतुर्थ... नए ज्ञान का प्राथमिक आत्मसात (20 मिनट।)

1. बुनियादी योजनाओं और फर आंदोलन के प्रकारों का अध्ययन।

2. एक वायु वाल्व के साथ व्यायाम "शांत हवा", "थोड़ा तूफान", "शांत श्वास" का खेल।

3. बाएं कीबोर्ड पर व्यायाम "तीन भालू" खेलें।

वी... प्रारंभिक समझ जाँच (5 मिनट)।

गाने का खेल:

बच्चों का गीत "कॉर्नफ्लॉवर"

आर.एन.पी. "जैसे एक पहाड़ी के नीचे, एक पहाड़ के नीचे";

सुनवाई: एल। नाइपर "पॉलीशको-फील्ड", संक्षिप्त तुलनात्मक विश्लेषण।

छठीप्रारंभिक एंकरिंग (7 मिनट।)

1. खेल "ध्वनि चित्र"।

2. कलाकारों की टुकड़ी में संगीत के टुकड़ों का प्रदर्शन: ई। तिलिचेवा "ब्लू स्काई", बच्चों का गीत "माशेंका-माशा"।

7. होमवर्क, निर्देश के बारे में जानकारी। (2 मि.)

1. कागज पर ध्वनियों की ग्राफिक छवि बनाएं और किसी भी कुंजी से ध्वनि: "मजबूत रस्सी", "मोटी भारी जहाज की रस्सी", "विमान ने उड़ान भरी।"

8. प्रतिबिंब। (1 मिनट।)

पाठ में गतिविधियों का विश्लेषण।

पाठ में प्राप्त ज्ञान का जीवन से संबंध

अपने जीवन में पाठ के अर्थ के बारे में छात्र का निष्कर्ष।

काम के लिए अंकन।

कक्षाओं के दौरान

मैं... संगठनात्मक चरण। (दो मिनट)

1. संगीतमय अभिवादन

"अब संगीत का पाठ शुरू होगा,

एक मजेदार कॉल ने हमें इसके बारे में बताया,

उसने ऊँचे स्वर में फूटते हुए कहा,

पाठ की शुरुआत पर बधाई! ”

और इसलिए एक विशेष उपकरण पर हमारा पाठ - बटन अकॉर्डियन, हम संगीत की ध्वनि के साथ शुरू करेंगे।

कृपया अपने आप को अपनी कुर्सी पर आराम से रखें। मेरा सुझाव है कि आप गाना सुनें। ए। ओस्ट्रोव्स्की का गीत "थके हुए खिलौने सो रहे हैं" बजाया जाता है। ( शिक्षक द्वारा किया गया) …………………………. स्लाइड (1)

द्वितीय... प्रेरणा, पाठ का लक्ष्य निर्धारित करना।(3 मिनट।)

सुंदर संगीत? और, शायद, एक दोस्त? ( हां).

आप उसे कहाँ सुन सकते थे? ( माँ ने गाया, टीवी पर).

इस गाने को सुनने के बाद आप उनके किरदार के बारे में क्या कह सकते हैं? ( शांत, मधुर, कोमल)

सही। और बटन समझौते पर फर की गति हमें इस गीत के इस चरित्र को व्यक्त करने में मदद करती है। लेकिन जैसे? इसलिए हमें अब आपके साथ इसका पता लगाना चाहिए। प्राचीन काल में बोयान नाम का एक व्यक्ति रूस में रहता था। उन्होंने गाने गाए, रूसी सैनिकों की जीत और हार के बारे में महाकाव्यों को बताया, खुद वीणा बजाई। लोगों द्वारा प्रिय इस उपकरण का नाम प्राचीन गायक की याद में रखा गया था - उनके नाम के बाद कथाकार - बटन अकॉर्डियन। बयान में एक अद्भुत आवाज है, जो एक भावपूर्ण गीत को "गाने" के लिए सक्षम है। उसके पास एक गहरी "श्वास" ध्वनि है और वह एक व्यक्ति की तरह "साँस लेता है", और इस श्वास के बिना अकॉर्डियन बजाना अकल्पनीय है। इसलिए, संगीत का अभिव्यंजक उच्चारण काफी हद तक फर बजाने की विकसित तकनीक द्वारा निर्धारित किया जाता है, जिसे अकॉर्डियनिस्ट अक्सर वाद्य के फेफड़े कहते हैं, जिससे इस विवरण को एनिमेट किया जाता है।

और आज हमारे पाठ का विषय यांत्रिकी को समर्पित होगा। हमें फर से निपटने के सरल पैटर्न को समझना सीखना चाहिए और संगीत सामग्री पर बुनियादी प्रकार के आंदोलन और फर परिवर्तन में महारत हासिल करनी चाहिए।

तृतीय... ज्ञान अद्यतन। (5 मिनट।)

पहेली का अनुमान लगाने की कोशिश करें:

आप उसे अपने हाथों में ले लेंगे,

तुम खिंचोगे, फिर तुम निचोड़ोगे,

खेलेंगे, बस स्पर्श करें

उसका नाम क्या है?

(हार्मोनिक)

जैसा कि आप पहले से ही बटन समझौते की उपस्थिति के इतिहास से जानते हैं, अकॉर्डियन इसका पूर्ववर्ती था।

अब एक रेज़ोनेटर लें और गोल छेद में फूंक मारकर ध्वनि निकालने का प्रयास करें, जैसे हारमोनिका पर। महान! बहुत बढ़िया!

- आइए अब याद करते हैं कि बटन अकॉर्डियन के घटक भागों को क्या कहा जाता है? (दायां आधा शरीर, बायां आधा शरीर, फर।)।सही।

आप क्या सोचते हैं: बटन समझौते का कौन सा घटक भाग इसे "साँस लेने" में मदद करता है? (फर)।सही।

और अकॉर्डियन पर ध्वनि क्या प्रकट करती है? ( धातु की जीभ की आवाज - "आवाज")।…………………………. स्लाइड (2)

चतुर्थ... नए ज्ञान का प्राथमिक आत्मसात। (14 मि.)

इससे पहले कि आप आवाज करना शुरू करें, मेरा सुझाव है कि आप अपने बाएं हाथ में एक पेंसिल लें और फर के प्रक्षेपवक्र के समान अंतरिक्ष में एक काल्पनिक क्षैतिज रेखा खींचें। इसे धीरे-धीरे और सुचारू रूप से करें, यानी बिना झटके के, और हाथ की गति की दिशा फर की गति के प्रक्षेपवक्र के अनुरूप होनी चाहिए।

आपने अच्छा किया, अच्छा किया।

अब हम बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि निकालने का प्रयास करेंगे, जहां आपको समान गति करने की आवश्यकता है, लेकिन उपकरण की धौंकनी को नियंत्रित करने के लिए अधिक कठिन परिस्थितियों में। यह काम हम आपके साथ भी शुरू करेंगे, अभ्यास के साथ। यंत्र पर इन अभ्यासों को करते समय, आपको फर तनाव के विभिन्न मोड (डिग्री) और इसके आधार पर प्राप्त ध्वनि परिणामों को महसूस करना चाहिए।

और इसलिए पहला अभ्यास "ब्रीदिंग" है: छात्र वायु वाल्व को दबाता है, फिर फर की ओर जाता है, खोलना (अनक्लैम्पिंग, साइन वी द्वारा इंगित) और बंद करना (निचोड़ना, साइन डी द्वारा इंगित) यह। इसके कार्यान्वयन के लिए मुख्य शर्त पहले दबाए गए कुंजी के बाद फर की धीमी और चिकनी गति है। ध्वनि की गति सहज होती है और फर की गति को भी चिकना कहा जाता है।

अब मैं आपको इस या उस अभ्यास के चरित्र को व्यक्त करने के लिए दबाए गए वायु वाल्व के साथ फर चलाने के विभिन्न तरीकों की पेशकश करता हूं: "शांत हवा", "छोटा तूफान", "शांत श्वास", "चलने के बाद आराम करें।"

क्या आपको लगता है कि गतिशील ध्वनि स्तरों में परिवर्तन स्थानिक प्रतिनिधित्व से जुड़ा हो सकता है? उदाहरण के लिए: ("विमान चला गया है"), ("विमान आ गया है") और ध्वनि का क्या होता है? (आप कर सकते हैं। ध्वनि को बढ़ाया जाता है, फिर कमजोर किया जाता है)।आइए इन "विमानों" को चित्रित करने का प्रयास करें। इन अभ्यासों को करते समय, अपनी सुनवाई को ध्वनि की मात्रा में क्रमिक परिवर्तन के नियंत्रण में रखने की कोशिश करें, इसे फर तनाव की डिग्री से मापें, फर आंदोलन पर ध्यान केंद्रित करें (उंगलियों का कार्य कुंजियों को दबाने तक सीमित है) और ध्वनि परिणाम के साथ शारीरिक संवेदनाओं को सहसंबंधित करें। फर की गति के त्वरण और मंदी का उपयोग वाक्यांश को व्यक्त करने के साधन के रूप में किया जाता है।

- आइए आपके साथ परी कथा "थ्री बियर्स" के नायकों को याद करें और हम प्रत्येक नायक को बाएं कीबोर्ड पर ध्वनियों के साथ चित्रित करने का प्रयास करेंगे। मिखाइल पोटापिच: शिक्षक दो लंबी आवाजें करता है - एक खोलने के लिए, दूसरा जी कुंजी पर दूसरी उंगली से निचोड़ने के लिए; नस्तास्या पेत्रोव्ना: सी कुंजी पर तीसरी उंगली के साथ; मिशुतका: चौथी उंगली F कुंजी पर। और हम इस परी कथा के अंत के साथ आएंगे: माशेंका समय पर झोपड़ी से भागने में कामयाब रही, वह झाड़ियों के पीछे छिप गई और भालू की नकल की। वह इसे इस तरह करती है। काली चाबी पर पांचवीं उंगली से शिक्षक खेलता है। इसके अलावा, इस अभ्यास को छात्र जोर से गिनती किए बिना सीखता है, खेल के दौरान वह फर की समानता, ध्वनि उत्पादन की गुणवत्ता को नियंत्रित करता है।

(ध्वनियों के ग्राफिक प्रतिनिधित्व की योजनाएँ, ………………… .. स्लाइड (३,४), शिश्किन की पेंटिंग "थ्री बियर्स" का पुनरुत्पादन)।

वी... प्रारंभिक समझ जाँच (7 मि.)

और अब चलो आंदोलन के अर्जित कौशल और अभ्यास पर फर की दिशा बदलने की कोशिश करते हैं, गाने बजाते समय लागू करने के लिए।

बच्चों का गीत "कॉर्नफ्लॉवर";

आर.एन.पी. "जैसे एक पहाड़ी के नीचे, एक पहाड़ के नीचे।" आश्चर्यजनक! आपने फर के आंदोलन और परिवर्तन को नियंत्रित किया, झटके, फर के झटके की अनुमति नहीं दी।

सुनवाई एल। नाइपर "पॉलीशको-फील्ड"। शिक्षक द्वारा किया गया।

अब मैं आपको इस टुकड़े के कई संस्करण पेश करूंगा। फर और आखिरी वाक्यांश की आवाज चलाने पर मुझ पर ध्यान दें।

मेरे प्रदर्शन में आपने कौन सी असामान्य चीजें देखी और सुनीं? (फर जोर).

क्या ऐसी लाक्षणिक तुलना है जैसे "विमान ने उड़ान भरी" ( नहीं। "विमान चला गया है" - ध्वनि दूर हो जाती है, और मैंने ध्वनि को बढ़ाने के लिए अंतिम वाक्यांश सुना)।

- आपने फर की असमान गति को सही ढंग से देखा और अंतिम वाक्यांश की ध्वनि को सूक्ष्मता से देखा। बहुत बढ़िया! भविष्य में, जब आप और मैं "पॉलीशको-पोल" को अलग करने जा रहे हैं, तो आपको शॉर्ट-साउंडिंग कॉर्ड्स के वादन का पालन करना होगा। और क्यों? और इससे अकॉर्डियन बॉडी कांपने लगती है और माधुर्य के सुचारू प्रवाह को बाधित कर देती है। ………………………… (स्लाइड ५)

शारीरिक मिनट। (3)

हमारी मांसपेशियां तनावग्रस्त हैं और उन्हें आराम करने की आवश्यकता है। अब हम मांसपेशियों को आराम देने वाले व्यायामों की एक श्रृंखला करेंगे:

शरीर और बाहों की रिहाई के लिए व्यायाम, मांसपेशियों को आराम "हम्प्टी-डम्प्टी"। व्यायाम खड़े होकर किया जाता है। शरीर को थोड़ा आगे की ओर झुकाते हुए दोनों हाथों को ऊपर उठाएं और उन्हें नीचे की ओर करें। हाथ जड़ता से झूलते हैं, इस समय शब्द: "हम्प्टी डम्प्टी" का उच्चारण किया जाता है। व्यायाम 3-4 बार दोहराया जाता है।

- "सैनिक और भालू"। कुर्सी पर बैठकर प्रदर्शन किया। आदेश पर "सैनिक!" अपनी पीठ को सीधा करो और एक टिन सैनिक की तरह गतिहीन बैठो। आदेश पर "भालू!" आराम करो, अपनी पीठ को गोल करो, एक मोटा भालू की तरह। प्रत्येक कमांड को पूरा करने के लिए पांच सेकंड का समय होता है। व्यायाम कई बार दोहराया जाता है।

- "हंस"। कुर्सी पर बैठकर प्रदर्शन किया। छात्र अपने हाथों को फर्श पर क्षैतिज रूप से उठाता है और उन्हें पंखों की तरह फड़फड़ाता है, फिर उन्हें हिलाते हुए तेजी से नीचे की ओर नीचे करता है। व्यायाम कई बार दोहराया जाता है।

छठीप्रारंभिक बन्धन (8 मिनट।)

और इसलिए हमने आराम किया, सभी मांसपेशियों को आराम दिया, जिसका अर्थ है कि हम फिर से यंत्र पर बैठ सकते हैं।

अब मेरा सुझाव है कि आप साउंड पिक्चर्स गेम खेलें। मैं आपको वस्तुओं की छवियों के साथ चित्र दिखाऊंगा, और आप ध्वनि की मदद से किसी भी कुंजी पर दाहिने कीबोर्ड पर खेलते हैं, इसकी मात्रा बदलते हुए - जोर से, चुपचाप, मजबूत, कमजोर, मुझे खींची गई वस्तुओं की आकृति को चित्रित करना चाहिए: "कोबवेब "," "रस्सी", "जहाज की रस्सी", "चौड़ा पाइप", "विमान आ गया है", "विमान चला गया है"।

आपने सब कुछ सही किया है। - ठीक है, अब हम आपके साथ एक पहनावा में खेलते हैं। क्या आप जानते हैं कि एक पहनावा क्या है? (एनएस फिर संयुक्त प्रदर्शन)।अब, अपने खेल के साथ, आप दिखाएंगे कि आपने फर की गति की मूल दिशाओं में कैसे महारत हासिल की है। हम आपके साथ ई। तिलिचेवा के बच्चों के गीत "ब्लू स्काई" और बच्चों के गीत "माशेंका-माशा" का प्रदर्शन करेंगे। बहुत बढ़िया! आपका फर "ट्रिकल" की तरह तैर गया - बिना झटके के, सुचारू रूप से, आपने मधुर रेखा को नहीं तोड़ा, ध्वनि नरम, मधुर थी।

7. होमवर्क, निर्देश के बारे में जानकारी। (दो मिनट।)

हमारा पाठ समाप्त हो रहा है और हमें एक होमवर्क असाइनमेंट तैयार करना चाहिए:

1. किसी भी कुंजी से कागज और ध्वनि दोनों पर ध्वनियों की एक ग्राफिक छवि बनाएं: "मजबूत रस्सी", "मोटी भारी जहाज की रस्सी", "विमान ने उड़ान भरी।"

2. ध्वनियों से "मील", "एफए" अभ्यास खेलने के लिए "विमान आ गया है", "विमान चला गया है।"

3. "कॉर्नफ्लॉवर", "इट्स टाइम टू स्लीप" गाने में फर के परिवर्तन को ठीक करें।

4. दाहिने हाथ से, विकल्पों का उपयोग करके "गो कैट" गीत को कान से बजाएं: शब्दों के बिना, शब्दों के साथ एक राग बजाना और गाना।

8. प्रतिबिंब। (1 मिनट।)

मुझे बताओ, तुमने आज के पाठ में क्या सीखा? ( फर की दिशाओं के बारे में, कि बटन अकॉर्डियन बजाते समय ध्वनि फर का उपयोग करने की क्षमता पर निर्भर करती है).

पाठ सामग्री आपको कैसी लगी? (समझने योग्य, उपयोगी).

क्या आपको लगता है कि यह ज्ञान और कौशल आपके लिए बटन समझौते को चलाने में, संगीत के एक टुकड़े में एक कलात्मक छवि को स्थानांतरित करने में, और फिर जीवन में उपयोगी हो सकता है? ( हां। मैं बटन समझौते को अच्छी तरह से खेलना सीखूंगा, एक पहनावा में खेलूंगा, मैं संगीत समारोहों में, प्रतियोगिताओं में भाग लूंगा)।

- आप किस मूड में पाठ छोड़ रहे हैं? ( एक उठाए हुए के साथ).

आप बहुत चतुर हैं! उन्होंने उल्लेखनीय, सक्रिय रूप से और पाठ में रुचि के साथ काम किया। इस पर हम अलविदा कहते हैं। मैं अगले पाठ के लिए आपका इंतजार कर रहा हूं।

लोक वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के तरीके
पी। गोवोरुशको द्वारा संकलित
"संगीत", 1975

ठेकेदार से
रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की उच्च पेशेवर और कलात्मक उपलब्धियाँ सर्वविदित हैं।
हाल ही में, पेशेवर आर्केस्ट्रा समूहों के प्रदर्शन कौशल असाधारण रूप से उच्च हो गए हैं, जिनमें से आरएसएफएसआर वी। फेडोसेव के पीपुल्स आर्टिस्ट के निर्देशन में ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन के रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा ने विशेष रूप से शानदार परिणाम प्राप्त किए हैं। वी। फेडोसेव को आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार एम.आई. के नाम पर दिया गया।

हमारे देश में और इसकी सीमाओं से परे पहचान और प्रसिद्धि ने हमारे बटन समझौते के खिलाड़ियों का प्रदर्शन कौशल प्राप्त किया है, जिन्होंने कई वर्षों तक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में सम्मानजनक स्थान जीते हैं और सफलतापूर्वक यूरोप और एशिया, ऑस्ट्रेलिया, अमेरिका और अफ्रीकी देशों का दौरा किया है। महाद्वीप।
सोवियत बालालिका कलाकार बहुत लोकप्रिय हैं, जो इस उपकरण की विशाल कलात्मक और गुणी क्षमताओं का दृढ़ता से प्रदर्शन करते हैं। राज्य पुरस्कार विजेता की गतिविधियों का प्रदर्शन करते हुए, RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट पी। नेचेपोरेंको ने बालिका के मूल्य को एक उच्च पेशेवर शैक्षणिक स्तर तक बढ़ाया।
अन्य रूसी लोक वाद्ययंत्रों का विकास जारी है। एकल वाद्य यंत्र के रूप में डोमरा की कलात्मक संभावनाएं अधिक से अधिक स्पष्ट होती जा रही हैं। कई दिलचस्प युवा एकल कलाकार-डोमिस्ट दिखाई दिए। रिंगिंग गुसली के पुनरुद्धार और व्यावसायिक विकास की शुरुआत हुई। ऑल-रूसी गुस्लर प्रतियोगिता के विजेता वी। तिखोव के संगीत कार्यक्रम के मंच पर फलदायी कार्य, जिन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से सफलतापूर्वक स्नातक किया है, इस उपकरण के महान वादे के बारे में आश्वस्त हैं।
ये सभी सफलताएं संगीत शिक्षा के विकास, शिक्षण में सुधार, नई ताकतों की आमद, प्रतिभाशाली युवा कर्मियों के प्रदर्शन और शिक्षण अभ्यास के कारण हैं।
हालाँकि, इसके बावजूद, आज, दुर्भाग्य से, हम अभी भी यह नहीं कह सकते हैं कि व्यापक स्तर पर युवा संगीतकारों का प्रशिक्षण पहले से ही पर्याप्त कलात्मक, प्रदर्शन और संगठनात्मक स्तर पर है।

व्यावसायिक शिक्षा के विकास की संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, सबसे पहले इसकी उत्पत्ति की ओर मुड़ना चाहिए, शौकिया प्रदर्शन में शिक्षा की स्थिति, संगीत स्कूलों और कॉलेजों में। शौकिया संगीत समूहों में कक्षाओं में संगीत प्रेमियों की रुचि में उल्लेखनीय गिरावट एक गंभीर चिंता का विषय है। शौकिया प्रदर्शन के क्षेत्र में काम का अनुभव हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि कई साल पहले विकसित ऑर्केस्ट्रा सामूहिक गतिविधि के तरीके और संगठनात्मक रूप अब संगीत प्रेमियों के व्यापक लोगों के सौंदर्य विकास के बढ़े हुए स्तर के अनुरूप नहीं हैं, उनके कलात्मक जरूरतें।

50 के दशक में, प्राथमिक संगीत शिक्षा प्राप्त करने के लिए शौकिया संगीत समूह लगभग एकमात्र चैनल थे। बाद के वर्षों में, जब बच्चों और शाम के संगीत स्कूलों के नेटवर्क का गहन विकास शुरू हुआ, शौकिया समूहों ने अपने कार्यों को पेशेवर संगीत संस्थानों को सौंपना शुरू कर दिया। इन परिस्थितियों में, शौकिया कला समूहों को, जाहिरा तौर पर, अपने पर्यावरण में कुछ हद तक योग्य कलाकारों को आकर्षित करने के लिए खुद को फिर से उन्मुख करना पड़ा। और इसके लिए, निश्चित रूप से, उनकी कलात्मक उपलब्धियों को सक्रिय रूप से बढ़ावा देना, प्रदर्शन की पेशेवर नींव को गहरा करना, प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा सदस्य के प्रदर्शन कौशल को विकसित करना और सुधारना आवश्यक है।
हमारे लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है संस्कृति के घरों में बच्चों के शौकिया प्रदर्शन की स्थिति, अग्रदूतों के घरों और महलों, क्लबों और विभिन्न मंडलियों। इस कार्य का स्तर पेशेवर प्रदर्शन के भविष्य को निर्धारित करता है और सीधे इसके भविष्य को प्रभावित करता है।
युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा में स्कूल के बाहर के बच्चों के संस्थानों की उपलब्धियां सर्वविदित हैं, लेकिन इस काम में गंभीर अनसुलझी समस्याएं भी हैं। चिंता, विशेष रूप से, शिक्षण के अपर्याप्त संतोषजनक सामान्य स्तर और बच्चों के संगीत समूहों के शिक्षकों और नेताओं की योग्यता में सुधार के लिए किसी भी गंभीर कार्य की अनुपस्थिति के कारण होती है।

यह विशेषता है कि छात्रों, क्लब संस्थानों से प्राप्त धन से, एक नियम के रूप में, अपने शिक्षकों को पद्धतिगत सहायता प्रदान करने के लिए किसी भी खर्च के लिए प्रदान नहीं करते हैं और व्यावहारिक रूप से इस बारे में कोई चिंता नहीं दिखाते हैं। स्थिति इस तथ्य से बढ़ जाती है कि समय-समय पर मूल संगठनों में आयोजित की जाने वाली पद्धति संबंधी घटनाएं - अग्रदूतों और शौकिया कला घरों के महल - विशुद्ध रूप से स्वैच्छिक सिद्धांतों पर आधारित हैं और अयोग्य शिक्षकों द्वारा भाग नहीं लिया जाता है।
अपने सामूहिक चरित्र में बच्चों की शौकिया संगीत गतिविधियाँ संगीत विद्यालयों के छात्रों की टुकड़ी से काफी आगे निकल जाती हैं और काफी संख्या में प्रतिभाशाली बच्चों को आकर्षित करती हैं। शौकिया प्रतिभागियों के इस सबसे अच्छे हिस्से के साथ काम का स्तर विशेष रूप से चिंता का विषय है, क्योंकि इस क्षेत्र में संगठनात्मक संरचना, दुर्भाग्य से, युवा संगीतकारों के सामान्य विकास के लिए आवश्यक शर्तें प्रदान नहीं करती है। ऐसे मामलों में भी जहां प्रतिभाशाली बच्चे प्रतिभाशाली और अनुभवी शिक्षकों के मार्गदर्शन में अध्ययन करते हैं, परिणाम अक्सर संभव से काफी कम होते हैं। इसका कारण न केवल एक संगीत विद्यालय की तुलना में एक विशेषता में एक पाठ की आधी अवधि है, बल्कि सोलफेजियो और संगीत साहित्य जैसे विषयों की अनुपस्थिति भी है। स्वाभाविक रूप से, ऐसी स्थिति में, यहां तक ​​​​कि सबसे होनहार युवा संगीतकार भी संगीत विद्यालय में प्रवेश के लिए पर्याप्त रूप से तैयार नहीं होते हैं और व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त करने का अवसर खो देते हैं।

आज बच्चों के संगीत विद्यालय गंभीर संगठनात्मक और कार्यप्रणाली समस्याओं का सामना कर रहे हैं। वर्तमान समय में उनकी गतिविधियाँ सामान्य संगीत शिक्षा और विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के ठोस प्रारंभिक व्यावसायिक प्रशिक्षण के कार्यों से निर्धारित होती हैं, जो एक संगीत विद्यालय में आगे की शिक्षा का वादा करती हैं। लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के क्षेत्र में आधुनिक संगीत विद्यालय अभी भी इन समस्याओं के समाधान का सामना नहीं कर रहा है। शौकिया संगीत-निर्माण के लिए, छात्र आवश्यक दृष्टि-पढ़ने के कौशल, कान से बजाना और साथ देने की क्षमता हासिल नहीं करते हैं। एक पेशेवर अर्थ में, छात्रों में, एक नियम के रूप में, तकनीकी स्वतंत्रता, अर्थपूर्णता और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति की कमी होती है।
एक संगीत विद्यालय में अध्ययन की अवधि कम (पियानोवादक और वायलिन वादक की तुलना में) छात्रों की तैयारी नकारात्मक रूप से प्रभावित होती है। आठ साल की उम्र में बच्चों को लोक वाद्ययंत्रों के विभाग में प्रवेश देना और प्रारंभिक सामान्य संगीत प्रशिक्षण के बाद विशेषता में कक्षाएं शुरू करना अधिक समीचीन होगा, क्योंकि छात्र पर्याप्त रूप से शारीरिक रूप से विकसित है। इन उपायों से संगीत-सैद्धांतिक प्रशिक्षण में अंतर को बंद करने में मदद मिलेगी, जो कि बच्चों के संगीत विद्यालय के अंत में एक तरफ पियानोवादक और वायलिन वादकों के बीच और दूसरी ओर लोक और आर्केस्ट्रा पवन वाद्ययंत्रों के छात्रों के बीच बनता है। उत्तरार्द्ध के पीछे इतना महत्वपूर्ण हो जाता है कि माध्यमिक और उच्च संगीत शिक्षण संस्थानों में, सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन पहले से ही एक हल्के पाठ्यक्रम के अनुसार किया जाता है, जिससे यह गलत धारणा पैदा होती है कि सीमित विकास की कुछ घातक अनिवार्यता है। लोक और पवन वाद्ययंत्रों पर कलाकारों की।

छात्रों के चयन की समस्या, प्रवेश परीक्षा आयोजित करने की पद्धति भी जरूरी है। यह विशेषता है कि अब वे बच्चे जिनके पास सबसे प्रतिभाशाली प्रतिभा है वे संगीत विद्यालयों में प्रवेश नहीं करते हैं, लेकिन वे जो गलती से सुनते हैं और किसी भी उपकरण में रुचि रखते हैं, या इससे भी बदतर, जिन्हें उनके माता-पिता द्वारा उनकी इच्छा के विरुद्ध अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। सामान्य शिक्षा स्कूलों और किंडरगार्टन के साथ प्राथमिक संबंध की अनुपस्थिति, प्रतिभा की सक्रिय खोज के बजाय निष्क्रिय प्रतीक्षा वर्तमान समय में संगीत विद्यालय को कई उज्ज्वल प्रतिभाओं से वंचित करती है।
संगीत विद्यालय में परीक्षा में आने वालों में कोई छोटा नुकसान नहीं है: संगीत डेटा की जाँच की आदिम प्रणाली और इसके कार्यान्वयन की जल्दबाजी के कारण। लेकिन प्रवेश के दौरान त्रुटियों की संख्या को कम करना या कम करना काफी संभव है, उदाहरण के लिए, अंतिम, व्यावहारिक रूप से गैर-शैक्षणिक महीने के दौरान आवेदकों के साथ कक्षाएं आयोजित करके, विशेष रूप से बच्चों के संगीत विद्यालयों के शिक्षकों के पद्धतिगत कार्य के लिए डिज़ाइन किया गया।
प्रवेश के नियमन में आवेदकों के विशेष अभिविन्यास के मामलों में शिक्षकों और संगीत विद्यालयों के निदेशकों की टीम निष्क्रिय पर्यवेक्षक बन जाती है। इस या उस साधन का चुनाव अक्सर आवेदकों के यादृच्छिक, फैशन-प्रभावित विचारों पर आधारित होता है, उनकी क्षमताओं और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखे बिना। नतीजतन, दल का एक "प्रवाह-जैसा" गठन होता है - बच्चों के भारी बहुमत को पियानो और अकॉर्डियन सिखाया जाता है।
पियानो कक्षाओं की आमद सबसे अधिक संभावना माता-पिता की अज्ञानता के कारण होती है, जो यह कल्पना नहीं करते हैं कि इस उपकरण पर सफल शिक्षा केवल असाधारण क्षमताओं के साथ ही संभव है, इसके लिए व्यवस्थित दीर्घकालिक कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है। कम ही लोग जानते हैं कि घरेलू संगीत बनाने के मामले में पियानो अन्य वाद्ययंत्रों की तरह सुलभ नहीं है।

वर्तमान समय में, मामले के सार में अविवाहित माता-पिता की बढ़ती दिलचस्पी अकॉर्डियन के आकर्षक बाहरी और ध्वनि गुणों के कारण होती है। बच्चों के संगीत स्कूलों में प्रवेश करने वालों की धारा में, प्रतिभाशाली, पेशेवर रूप से होनहार बच्चों का एक महत्वपूर्ण स्थान है, जिनके लिए अकॉर्डियन की सीमित प्रदर्शन क्षमता पेशेवर कला के रास्ते में एक बाधा बन जाती है।
सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक कार्यों में से एक है संगीत विद्यालय के शिक्षकों की पहल और रुचि का विकास छात्रों को स्ट्रिंग लोक वाद्ययंत्रों के लिए आकर्षित करना। सभी संगीत विद्यालयों में इन कक्षाओं का निर्माण न केवल एक पेशेवर है, बल्कि शिक्षकों का नागरिक, देशभक्तिपूर्ण कर्तव्य भी है।
जिन समस्याओं का उल्लेख यहां नहीं किया गया है, उनमें सबसे जरूरी है शिक्षकों को शिक्षित करने, संगीत विद्यालयों के शिक्षकों की योग्यता में सुधार की समस्या।
जैसा कि आप जानते हैं, यह यहां है कि बहुत युवा, अनुभवहीन स्कूली स्नातक अपना शैक्षणिक मार्ग शुरू करते हैं। उनमें से कुछ, शायद एक छोटे से, विश्वविद्यालयों के पत्राचार विभागों में प्रवेश करते हैं और इस प्रकार, अपनी शिक्षा जारी रखते हैं। दूसरा, बड़ा हिस्सा, संगीत विद्यालय में अर्जित ज्ञान से संतुष्ट है। 5-6 वर्षों के लिए, जबकि युवा विशेषज्ञ प्राथमिक शैक्षणिक अनुभव प्राप्त करते हैं, वे व्यावहारिक रूप से समर्थन और सहायता के बिना खुद को पाते हैं।
कार्यप्रणाली कार्य की मौजूदा प्रणाली अभी भी अक्सर आकस्मिक, सतही होती है और इसमें मदद की सबसे ज्यादा जरूरत वाले शिक्षकों को शामिल नहीं किया जाता है। अनुभवहीन शिक्षकों को अब और फिर "अनुभव" का आदान-प्रदान किया जाता है, अपरिपक्व, गलत निर्णय अक्सर मंच पर लाए जाते हैं, सबसे प्रतिभाशाली, आधिकारिक विशेषज्ञ खराब रूप से आकर्षित होते हैं।

शिक्षण में और सुधार के लिए बच्चों के संगीत विद्यालयों के शिक्षकों की जिम्मेदारी बढ़ाना आवश्यक है। इस संबंध में, यह सलाह दी जाती है, उदाहरण के लिए, परीक्षा आयोजित करना और संगीत कार्यक्रमों का अध्ययन पाठ्यक्रमों के अनुसार नहीं, बल्कि कक्षाओं के अनुसार, जब एक या दूसरे शिक्षक के सभी छात्रों को ऑडिशन के लिए पेश किया जाता है। यहाँ विधि के फायदे या नुकसान और शिक्षक के गलत अनुमान अधिक प्रमुख हैं, शिक्षण की गुणवत्ता अधिक दिखाई देती है, और इसलिए छात्र और शिक्षक दोनों के प्रदर्शन की जिम्मेदारी अधिक होती है।
कार्य की दक्षता बढ़ाने का एक मजबूत साधन शिक्षक का सामाजिक और व्यावसायिक प्रमाणीकरण हो सकता है, जिसमें, एक निश्चित अवधि के बाद, शिक्षक न केवल अपनी कक्षा की तैयारी के स्तर को दिखाता है, बल्कि अपनी कार्यप्रणाली और सामाजिक गतिविधियों पर भी रिपोर्ट करता है। .
स्कूल के आधिकारिक शिक्षकों में से एक द्वारा स्कूल के संरक्षण से मामलों की स्थिति में भी सुधार किया जा सकता है, जो समय-समय पर पाठों में भाग लेते हैं, युवा शिक्षकों को पद्धतिगत सहायता प्रदान करते हैं, परीक्षा की चर्चा में भाग लेते हैं, संगीत का अध्ययन करते हैं, आदि। स्कूल, अपने स्वयं के दल की गुणवत्ता में सुधार करने में सीधे रुचि रखते हैं, जैसा कि आप जानते हैं, लगभग पूरी तरह से बच्चों के संगीत स्कूलों के स्नातकों की कीमत पर।
लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के लिए आवेदकों के छाप, युवा संगीतकारों के विकास के दीर्घकालिक अवलोकन, संगीत-सैद्धांतिक प्रशिक्षण में और न केवल कई संगीत विद्यालयों के छात्रों के सामान्य विकास में एक विशेष उपकरण पर प्रशिक्षण में महत्वपूर्ण कमियों की उपस्थिति का संकेत देते हैं रूसी संघ में, लेकिन अन्य गणराज्यों में भी।

ध्वनि उत्पादन तकनीकों के क्षेत्र में, कंजर्वेटरी के आवेदकों के भारी बहुमत को क्रियाओं को करने में यादृच्छिकता की विशेषता होती है, कभी-कभी खेल आंदोलनों की प्राथमिक व्यवस्था की अनुपस्थिति के कारण। इस संबंध में बहुत से विद्यार्थियों और छात्रों को अपने स्वयं के उपकरणों पर छोड़ दिया जाता है और उंगलियों और हाथों की स्थिति पर कोई ध्यान नहीं दिया जाता है, प्रत्येक नई उंगली की स्थिति में उनकी "प्रदर्शन मुद्रा" के लिए, आंदोलनों की प्रकृति को नियंत्रित नहीं करते हैं और पेशी तंत्र की स्थिति। इसलिए सीमित तकनीकी विकास, बाधा, प्रदर्शन करने वाले तंत्र का तनाव। अभिव्यक्ति कौशल, अर्थपूर्णता और प्रदर्शन की कल्पना के विकास के संबंध में गंभीर दावे किए जा सकते हैं।
एक विश्वविद्यालय में अध्ययन की प्रक्रिया में, उदाहरण के लिए, एक उचित बार संस्कृति की कमी का अक्सर पता चलता है: कलाकार का कान एक तकनीक के भीतर ध्वनियों के कमोबेश समान संयोजन को सुनिश्चित करने के लिए तैयार नहीं होता है - लेगाटो, गैर लेगाटो, स्टैकेटो। कई आवेदकों को संगीत कार्यों के रूप में खराब तरीके से निर्देशित किया जाता है, संरचना के प्राकृतिक विघटन को महसूस नहीं करते हैं, इसके सक्षम उच्चारण और सामान्यीकरण में पर्याप्त कौशल नहीं है। अक्सर, कलाकार के आलंकारिक अभ्यावेदन के आदिम विकास का भी पता चलता है, काम की विशेषता और शैलीगत विशेषताओं को मज़बूती से व्यक्त करने के लिए कौशल का सीमित अधिकार, जो ध्वनि की एकरसता, गतिशीलता के औपचारिक प्रजनन और अक्सर शैलीगत झूठ की ओर जाता है। . किसी को केवल तब आश्चर्य होता है, जब स्कूल में अंतिम परीक्षा में सीखे गए और पहले से ही प्रदर्शन किए गए एक टुकड़े में, कलाकार निश्चित रूप से मुख्य या विशेष परिणति का संकेत नहीं दे सकता है, नाटक की विशेषता और शैलीगत विशेषताओं की कल्पना नहीं करता है।

फिर भी सबसे बड़ी चिंता। कई आवेदकों के बहुत सीमित दृष्टिकोण का कारण बनता है, खराब सामान्य विकास, कभी-कभी माध्यमिक शिक्षा वाले विशेषज्ञ के लिए आवश्यक न्यूनतम सामान्य सांस्कृतिक जानकारी की अनुपस्थिति। प्रवेश परीक्षाओं के दौरान बोलचाल में, यह पता चला है कि स्कूली छात्रों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने शहर में संगीत कार्यक्रम में उचित रुचि नहीं दिखाता है, संगीत समारोहों और प्रदर्शनों में शामिल नहीं होता है, थोड़ा संगीत नहीं सुनता है, और कथा साहित्य नहीं पढ़ता है। जाहिर है, वह समय आ गया है जब अपनी विशेषता में एक शिक्षक को न केवल व्यावसायिक प्रशिक्षण की गुणवत्ता के लिए, बल्कि छात्र की शिक्षा के लिए, उसके दृष्टिकोण और वैचारिक दृढ़ विश्वास के गठन के लिए अपनी जिम्मेदारी की पूरी सीमा को समझने की जरूरत है।
यह संगीत शिक्षा के प्राथमिक और माध्यमिक स्तरों की वास्तविक स्थिति है, जो न केवल विश्वविद्यालय के छात्रों के दल के गठन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है, बल्कि वर्तमान में इसके गुणवत्ता स्तर को भी निर्धारित करती है।
इस संबंध में, विश्वविद्यालयों को आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा करने वाले वास्तव में उच्च योग्यता वाले प्रशिक्षण विशेषज्ञों के विशेष रूप से कठिन और जिम्मेदार कार्यों का सामना करना पड़ता है।
लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के लोक वाद्ययंत्र विभाग में तैयार किए गए लेखों का प्रस्तावित संग्रह, प्रदर्शन में उच्च व्यावसायिकता विकसित करने की समस्याओं के लिए शैक्षणिक हलकों, स्कूली छात्रों और उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों का ध्यान आकर्षित करने का एक प्रयास है। शिक्षित संगीतकार।

संग्रह की संरचना में, तीन दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - डोमरा, बालिका और बटन अकॉर्डियन पर शिक्षण की कार्यप्रणाली से संबंधित लेख ("डोमरा पर ध्वनि उत्पादन की विशिष्ट विशेषताएं" एसोसिएट प्रोफेसर शिटेनकोव II ("बालिका स्ट्रोक का पदनाम" द्वारा) एसोसिएट प्रोफेसर शालोव एबी और "इन पंक्तियों के लेखक द्वारा "पद्धतिगत नींव" समझौते के प्रदर्शन कौशल का विकास; शिक्षक मत्युशकोव डीए) और लेख लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों की व्यापक शिक्षा की समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से ("विषय का विषय" लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी बोरिसोव एसवी की पेट्रोज़ावोडस्क शाखा के लोक वाद्ययंत्र विभाग के प्रमुख द्वारा कलाकारों के पेशेवर प्रशिक्षण की प्रक्रिया में इंस्ट्रूमेंटेशन और शिक्षा के साधन के रूप में ऑर्केस्ट्रा क्लास संगीतकार-कलाकार, पेड़ा गोग, कंडक्टर "वरिष्ठ शिक्षक प्रीब्राज़ेंस्की जीएन)।

एस बोरिसोव। कलाकारों के पेशेवर प्रशिक्षण की प्रक्रिया में इंस्ट्रूमेंटेशन का विषय

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