ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिकोलो बांसुरी, 2 ओबोज, 2 शहनाई, 2 बेससून, कॉन्ट्राबेसून, 2 सींग, 2 तुरहियां, 3 ट्रॉम्बोन, टिमपनी, तार।

सृष्टि का इतिहास

पांचवीं सिम्फनी, जो प्रस्तुति की संक्षिप्तता, रूपों की संक्षिप्तता, विकास के लिए प्रयास के साथ प्रहार करती है, एक ही रचनात्मक आवेग में पैदा हुई लगती है। हालाँकि, इसे दूसरों की तुलना में अधिक समय तक बनाया गया था। बीथोवेन ने तीन साल तक इस पर काम किया, इन वर्षों के दौरान एक पूरी तरह से अलग प्रकृति की दो सिम्फनी को पूरा करने में कामयाब रहे: 1806 में गीतात्मक चौथा लिखा गया था, अगले वर्ष पाश्चात्य शुरू किया गया था और पांचवीं के साथ-साथ पूरा किया गया था, जिसे बाद में कोई नहीं मिला 6.

यह संगीतकार की प्रतिभा के उच्चतम उत्कर्ष का समय था। एक के बाद एक, उनके लिए सबसे विशिष्ट, सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ दिखाई देती हैं, जो अक्सर ऊर्जा से ओत-प्रोत होती हैं, आत्म-पुष्टि की एक गर्व की भावना, एक वीरतापूर्ण संघर्ष: वायलिन सोनाटा ओपस 47, जिसे क्रेटज़र के रूप में जाना जाता है, पियानो ओपस 53 और 57 ( "ऑरोरा" और "अप्पसियोनाटा" - नाम लेखक नहीं दिए गए हैं), ओपेरा फिदेलियो, ऑरटोरियो क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स, तीन चौकड़ी ओपस 59 कला के रूसी संरक्षक काउंट ए। के। रज़ूमोव्स्की, पियानो (चौथा), वायलिन को समर्पित और ट्रिपल (पियानो, वायलिन और सेलो के लिए) कंसर्ट, ओवरचर "कोरिओलेनस", सी माइनर में पियानो के लिए 32 विविधताएं, सी मेजर में मास, आदि। संगीतकार ने खुद को एक लाइलाज बीमारी से इस्तीफा दे दिया, जो एक संगीतकार के लिए बुरा नहीं हो सकता - बहरापन, हालाँकि, डॉक्टरों के फैसले के बारे में जानने के बाद, उन्होंने लगभग आत्महत्या कर ली: “केवल सद्गुण और कला, मैं इस तथ्य का एहसानमंद हूँ कि मैंने आत्महत्या नहीं की। 31 साल की उम्र में, उन्होंने एक दोस्त को गर्व भरे शब्द लिखे, जो उनका आदर्श वाक्य बन गया: “मैं भाग्य को गले से लगाना चाहता हूँ। वह मुझे पूरी तरह तोड़ नहीं पाएगी। ओह, हज़ारों जीवन जीना कितना अद्भुत है!”

पांचवीं सिम्फनी प्रसिद्ध संरक्षकों - प्रिंस एफ.आई. लोबकोविट्ज़ और काउंट ए.के. रज़ूमोव्स्की, वियना में रूसी दूत को समर्पित है, और पहली बार लेखक के संगीत कार्यक्रम में, तथाकथित "अकादमी" में प्रदर्शन किया गया था। वियना थियेटर 22 दिसंबर, 1808, देहाती के साथ। सिम्फनी की संख्या तब अलग थी: "अकादमी" खोलने वाली सिम्फनी को "यादें की यादें" कहा जाता था गावं की जिंदगी", एफ मेजर में, नंबर 5 था, और" सी माइनर में ग्रेट सिम्फनी "^। नंबर 6। संगीत कार्यक्रम असफल रहा। रिहर्सल के दौरान, संगीतकार ने उन्हें प्रदान किए गए ऑर्केस्ट्रा के साथ झगड़ा किया - एक संयुक्त टीम, एक निम्न स्तर की, और संगीतकारों के अनुरोध पर, जिन्होंने उनके साथ काम करने से इनकार कर दिया, उन्हें अगले कमरे में रिटायर होने के लिए मजबूर किया गया, जहाँ से उन्होंने कंडक्टर आई। सेफ्राइड ने अपना संगीत सीखा। कॉन्सर्ट के दौरान, हॉल ठंडा था, दर्शक फर कोट में बैठे थे और बीथोवेन की नई सिम्फनी को उदासीनता से देखते थे।

इसके बाद, पांचवां उनकी विरासत में सबसे लोकप्रिय हो गया। यह बीथोवेन की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करता है, सबसे स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से उनके काम के मुख्य विचार का प्रतीक है, जो आमतौर पर निम्नानुसार तैयार किया जाता है: संघर्ष से जीत तक। लघु राहत विषय तुरंत और हमेशा के लिए स्मृति में कट जाते हैं। उनमें से एक, कुछ हद तक बदलते हुए, सभी भागों से होकर गुजरता है (ऐसी तकनीक, बीथोवेन से उधार ली गई, अगली पीढ़ी के संगीतकारों द्वारा अक्सर उपयोग की जाएगी)। इस क्रॉस-कटिंग थीम के बारे में, संगीतकार के जीवनीकारों में से एक के अनुसार, एक विशिष्ट दस्तक ताल के साथ एक प्रकार का चार-नोट लेटमोटिफ़, उन्होंने कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।"

संगीत

पहला आंदोलन भाग्य के दो बार दोहराया फोर्टिसिमो विषय के साथ खुलता है। मुख्य पार्टी तुरंत सक्रिय रूप से विकसित होती है, शीर्ष पर पहुंचती है। भाग्य का एक ही रूप पक्ष भाग शुरू करता है और लगातार स्ट्रिंग समूह के बास में खुद को याद दिलाता है। इसके विपरीत द्वितीयक राग, मधुर और कोमल, हालांकि, एक बजने वाले चरमोत्कर्ष के साथ समाप्त होता है: संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा दुर्जेय एकरूपता में भाग्य के मकसद को दोहराता है। एक जिद्दी, समझौता न करने वाले संघर्ष की एक दृश्य तस्वीर है जो विकास को अभिभूत करती है और फिर से जारी रहती है। जैसा कि बीथोवेन की विशिष्टता है, पुनरावृत्ति प्रदर्शनी की सटीक पुनरावृत्ति नहीं है। पार्श्व भाग की उपस्थिति से पहले, अचानक रुक जाता है, एकल ओबो एक लयबद्ध मुक्त वाक्यांश का पाठ करता है। लेकिन विकास पुनरावृत्ति में भी समाप्त नहीं होता है: कोड में संघर्ष जारी है, और इसका परिणाम अस्पष्ट है - पहला भाग निष्कर्ष नहीं देता है, श्रोता को निरंतरता की तनावपूर्ण अपेक्षा में छोड़ देता है।

धीमी गति से दूसरे आंदोलन की कल्पना संगीतकार ने मीनू के रूप में की थी। में अंतिम संस्करणपहला विषय एक गीत, प्रकाश, सख्त और संयमित जैसा दिखता है, और दूसरा विषय - पहले का एक संस्करण - पीतल और ओबो फोर्टिसिमो से वीरतापूर्ण विशेषताओं को प्राप्त करता है, साथ में टिमपनी की धड़कन भी होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि इसकी भिन्नता की प्रक्रिया में गुप्त रूप से और उत्सुकता से, एक अनुस्मारक के रूप में, भाग्य का मकसद लगता है। बीथोवेन का डबल वेरिएशन का पसंदीदा रूप सख्त में कायम है शास्त्रीय सिद्धांत: दोनों विषयों को कभी भी कम अवधि में प्रस्तुत किया जाता है, नई मेलोडिक लाइनों, पॉलीफोनिक नकल के साथ ऊंचा हो जाता है, लेकिन हमेशा एक स्पष्ट, उज्ज्वल चरित्र बनाए रखता है, आंदोलन के अंत तक और भी अधिक राजसी और पवित्र बन जाता है।

तीसरे भाग में चिंताजनक मनोदशा लौट आती है। यह पूरी तरह से असामान्य रूप से व्याख्या की गई शिर्ज़ो बिल्कुल भी मज़ाक नहीं है। संघर्ष जारी है, संघर्ष जो पहले आंदोलन के सोनाटा रूपक में शुरू हुआ था। पहला विषय एक संवाद है - एक छिपा हुआ प्रश्न, जो स्ट्रिंग समूह के बधिर बासों में बमुश्किल श्रव्य लगता है, का उत्तर वायु वाद्ययंत्रों द्वारा समर्थित वायलिन और वायलस के एक विचारशील, उदास माधुर्य द्वारा दिया जाता है। फर्मेटा के बाद, सींग, और उनके पीछे पूरे फोर्टिसिमो ऑर्केस्ट्रा, भाग्य के मकसद का दावा करते हैं: इस तरह के दुर्जेय, अनुभवहीन संस्करण में, वह अभी तक नहीं मिले हैं। दूसरी बार संवाद विषय अनिश्चित लगता है, अलग-अलग रूपांकनों में बिना पूरा हुए बंट जाता है, यही वजह है कि भाग्य का विषय, इसके विपरीत, और भी दुर्जेय दिखाई देता है। संवाद विषय की तीसरी उपस्थिति में, एक जिद्दी संघर्ष शुरू होता है: भाग्य का मकसद पॉलीफोनिक रूप से एक विचारशील, मधुर उत्तर के साथ संयुक्त होता है, तरकश, विनती करने वाले स्वर सुनाई देते हैं, और परिणति भाग्य की जीत की पुष्टि करती है। तिकड़ी में तस्वीर नाटकीय रूप से बदल जाती है - एक ऊर्जावान फुगाटो मोटर के एक मोबाइल प्रमुख विषय के साथ, स्केल-जैसे चरित्र। शिर्ज़ो का दोहराव काफी असामान्य है। पहली बार, बीथोवेन ने पहले खंड को पूरी तरह से दोहराने से इंकार कर दिया, जैसा कि उन्होंने हमेशा किया शास्त्रीय सिम्फनी, गहन विकास के साथ संकुचित आश्चर्य को संतृप्त करना। ऐसा होता है जैसे बहुत दूर: सोनोरिटी की ताकत का एकमात्र संकेत पियानो वेरिएंट है। दोनों विषयों में काफी बदलाव आया है। पहली ध्वनियाँ और भी अधिक आरक्षित (स्ट्रिंग पिज़्ज़िकाटो), भाग्य का विषय, अपने दुर्जेय चरित्र को खोते हुए, शहनाई (तब ओबो) और पिज़्ज़िकाटो वायलिन के रोल कॉल में दिखाई देती हैं, जो विराम से बाधित होती हैं, और यहां तक ​​​​कि हॉर्न का समय भी नहीं होता है। उतनी ही ताकत दो। पिछली बार इसकी गूँज बेससून और वायलिन के रोल कॉल में सुनाई देती है; अंत में, केवल पियानिसिमो टिमपनी की नीरस लय बनी हुई है। और फिर समापन के लिए अद्भुत बदलाव आता है। जैसे कि आशा की एक डरपोक किरण जागती है, बाहर निकलने के लिए एक अनिश्चित खोज शुरू होती है, टोनल अस्थिरता से अवगत कराया जाता है, संशोधित मोड़ ...

बिना किसी रुकावट के शुरू होने वाले फाइनल के चारों ओर एक चमकदार रोशनी भर जाती है। जीत की विजय वीर मार्च के छंदों में सन्निहित है, जो उस प्रतिभा और शक्ति को बढ़ाता है, जिसमें संगीतकार पहली बार ट्रॉम्बोन्स, कॉन्ट्राबासून और पिकोलो बांसुरी को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पेश करता है। युग का संगीत यहाँ विशद और प्रत्यक्ष रूप से परिलक्षित होता है। फ्रेंच क्रांति- मार्च, जुलूस, विजयी लोगों का सामूहिक उत्सव। ऐसा कहा जाता है कि वियना में संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले नेपोलियन ग्रेनेडियर्स समापन समारोह की पहली आवाज़ पर अपनी सीटों से कूद गए और सलामी दी। बड़े पैमाने पर चरित्र पर विषयों की सादगी पर जोर दिया जाता है, ज्यादातर एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के साथ - आकर्षक, ऊर्जावान, विस्तृत नहीं। वे एक खुशमिजाज चरित्र से एकजुट हैं, जो विकास में भी उल्लंघन नहीं करता है, जब तक कि भाग्य का मकसद उस पर आक्रमण नहीं करता। यह पिछले संघर्षों की याद दिलाता है और शायद भविष्य के अग्रदूत के रूप में: अधिक झगड़े और बलिदान आ रहे हैं। लेकिन अब भाग्य के विषय में कोई पूर्व दुर्जेय बल नहीं है। एक प्रफुल्लित करने वाला आश्चर्य लोगों की जीत की पुष्टि करता है। बड़े पैमाने पर उत्सव के दृश्यों का विस्तार करते हुए, बीथोवेन ने एक बड़े कोडा के साथ समापन के सोनाटा रूपक का समापन किया।

1806 और 1808 के बीच (विशेष रूप से प्रमुख द्वारा चिह्नित अवधि रचनात्मक उपलब्धियांसंगीतकार) बीथोवेन ने एक साथ तीन सिम्फनी पर काम किया। इस समूह का केंद्रीय कार्य सी-मोल - सी-डूर (ऑप। 67, 1805 - 1808) में वीर-दुखद पांचवां सिम्फनी था। हमारे समय तक, यह विश्व सिम्फनी प्रदर्शनों की सूची में सबसे प्रिय और लोकप्रिय कार्यों में से एक बना हुआ है।

पांचवां बीथोवेन के काम का मुख्य विषय - वीरता और संघर्ष की त्रासदी का प्रतीक है। वही विचार, उसी आशावादी अपवर्तन में, वीर सिम्फनी का आधार भी था। लेकिन नए काम में, बीथोवेन ने इसे थोड़ा अलग वैचारिक और आलंकारिक व्याख्या दी। तदनुसार, आकार देने के सिद्धांत भी बदल गए हैं: उन्होंने अधिक उद्देश्यपूर्णता और सरलता हासिल कर ली है।

पांचवीं सिम्फनी में, संघर्ष का विषय प्रबुद्धता के दुखद रंगमंच के विशिष्ट पहलू में दिखाया गया है। भाग्य के साथ मनुष्य का अपूरणीय संघर्ष, जहां भाग्य की दुर्जेय, मजबूत इरादों वाली छवि ने सामाजिक आवश्यकता को व्यक्त किया, शास्त्रीय त्रासदी और संबंधित की नाटकीयता के केंद्र में था संगीत नाटकग्लक। बीथोवेन इस संघर्ष की एक नए तरीके से व्याख्या करते हैं। नया, बीथोवेनियन, दक्षता में था।

ग्लक की त्रासदियों के विपरीत, जहां मुक्ति अप्रत्याशित रूप से और बाहर से, अंदर आई बीथोवेन सिम्फनीभाग्य से अकेले संघर्ष के परिणामस्वरूप मनुष्य जीतता है। अंधेरे से प्रकाश की ओर - इसलिए लगातार विकसित होता है नाटकीय संघर्षपांचवां सिम्फनी।

इसका चार भाग चक्र एक अविभाज्य एकता है। अलग-अलग हिस्सों को न केवल नाटकीय विकास के दौरान, बल्कि एक निश्चित "लित्रिथम" द्वारा भी जोड़ा जाता है। "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है," बीथोवेन ने पांचवें सिम्फनी के मुख्य विषय के बारे में कहा। पहली आवाज़ से लेकर अंत तक, भाग्य की एक खतरनाक, तीक्ष्ण आकृति सुनाई देती है।

भाग्य का मूल भाव जिसके साथ पाँचवीं सिम्फनी शुरू होती है, बीथोवेन की सबसे शानदार खोजों में से एक है:

इससे पहले कभी भी, यहां तक ​​कि बीथोवेन के काम में भी, किसी संगीत विषय ने इस तरह की संक्षिप्तता, इतनी मधुर और लयबद्ध एकाग्रता हासिल नहीं की थी। संक्षेप में, इसे शायद ही एक स्वतंत्र विषय कहा जा सकता है, मधुर सिद्धांत ही इसमें बहुत कमजोर रूप से व्यक्त किया गया है। ताल और हार्मोनिक गुरुत्वाकर्षण मुख्य रूप से इसकी कलात्मक उपस्थिति बनाते हैं। एक ही समय में, इसकी सभी असामान्यता और गहन "कंजूसता" के लिए, भाग्य का मकसद उन दयनीय स्वरों को सामान्य करता है जो पहले से ही अपने पूर्ववर्तियों के संगीत में विकसित हो चुके थे और पहले के कामों में खुद बीथोवेन द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे *।

* यह डर और दुःख के उसी सी-मोल इंटोनेशन को संदर्भित करता है जो एक समय में ग्लुक के ऑर्फियस और अल्केस्टे में सुनाई देता था, बीथोवेन के पाथेटिक सीनेट में चेरुबिनी के मेडिया के ओवरचर में, उनकी चौथी चौकड़ी में, "फ्यूनरल मार्च" से "हीरोइक" सिम्फनी" और अन्य।

पांचवीं सिम्फनी का सोनाटा एलेग्रो बीथोवेन के सिम्फोनिक विकास के सबसे अद्भुत उदाहरणों में से एक है। बीथोवेन रॉक के दुर्जेय और दुखद रूपांकनों के लिए एक सक्रिय, मजबूत इरादों वाला चरित्र देता है।

* यह कई अभिव्यंजक तकनीकों पर ध्यान केंद्रित करता है जो इसे उत्तेजना प्रदान करते हैं: पुनरावृत्ति, "ड्रिलिंग इन" एक मधुर ध्वनि, फोर्टिसिमो, नग्न यूनिसन-ऑक्टेव ध्वनि, और अंत में, पैर का प्रगतिशील प्रभाव (चौथा चपरासी, जिसमें उच्चारण बीट की एक मजबूत धड़कन के साथ जुड़ा हुआ मकसद की चार ध्वनियों में से आखिरी तक गिर जाता है)।

"वीर" के स्वर-समृद्ध, लंबे विषय के विपरीत, यह अत्यंत संक्षिप्त है। यह पांचवें सिम्फनी के संपूर्ण सोनाटा एलेग्रो के विकास की प्रकृति को निर्धारित करता है।

संपूर्ण सिम्फनी के लिए एक एपिग्राफ होने के नाते, भाग्य का मूल भाव एक ही समय में पहले आंदोलन की संपूर्ण जटिल संरचना में सबसे छोटा वास्तुशिल्प लिंक है।

"ओस्टिनैटो" पुनरावृत्ति के सिद्धांत के अनुसार, यह पूरे एलेग्रो के संगीत में प्रवेश करता है। एक सेकंड के लिए भी संगठित आंदोलन की भावना कमजोर नहीं होती है, आंतरिक स्पंदन बाधित नहीं होता है, इसकी लय की पुनरावृत्ति लगभग परेशान नहीं होती है। इसलिए अभी तक जो तकनीकें मुख्य रूप से अभिव्यक्त करने के लिए उपयोग की जाती रही हैं शैली की छवियां, तेज में अपवर्तित होते हैं नाटकीय काम, एक नीरस प्रगतिशील आंदोलन की लय के साथ दुखद दयनीय स्वरों के एक कार्बनिक संयोजन का एक दुर्लभ उदाहरण दिखा रहा है।

Allegro के सभी सोनाटा - उत्साहित, अभेद्य - मुख्य मकसद के लयबद्ध स्वरों से एकजुट हैं। और विपरीत पक्ष विषय, और अंतिम एक का दूसरा चरण, और जोड़ने और सबसे गहन विकास उनके साथ अनुमत हैं:

आंतरिक कनेक्शन फॉर्म की दुर्लभ अखंडता बनाते हैं। यहां तक ​​\u200b\u200bकि "वीर सिम्फनी" में विकास की ऐसी कोई उद्देश्यपूर्णता नहीं थी। यहाँ वास्तविक व्याख्या का एक भी पैमाना नहीं है, क्योंकि भाग्य के प्रेरक में एक प्रगतिशील आंदोलन होता है। नाटकीय चरमोत्कर्ष में एक विशेष रूप से उल्लेखनीय प्रभाव प्राप्त होता है: विकास में क्रमिक वृद्धि एक विस्फोट की ओर ले जाती है। फोर्टिसिमो पर अस्थिर सामंजस्य (कम सातवां राग) पर, तुती में भाग्य का एक उन्मत्त, भेदी मकसद होता है। विकास का चरमोत्कर्ष पुनरावृत्ति की शुरुआत के साथ विलीन हो जाता है:

एक गतिशील आश्चर्य और एक विशाल विकास कोड उनके दुखद रास्तों में Allegro के पहले भाग को पार कर गया।

प्रेरणादायक एन्डांटे कोन मोटो से दूर ले जाता है दुखद छवियांबीथोवेन के नागरिक गीतों की दुनिया में पहला आंदोलन।

मुख्य गेय विषय मिनुएट वेयरहाउस के मूल भाव से विकसित हुआ। अपनी व्यापक मधुर सांस और सोलो वायलस और सेलोस के समय के साथ यह विस्मयकारी, शांत पहला विषय, दूसरे विषय द्वारा विरोध किया जाता है - वीर, मार्च-जैसा, आंतरिक गतिकी से भरा:

वीर विषय, पहले के साथ जुड़ा हुआ स्वर, क्रांतिकारी मार्च और ode के करीब है। उसका धूमधाम बदल जाता है और यहां तक ​​​​कि सी-डूर की कुंजी (जिसकी उपस्थिति विषय के विकास के चरमोत्कर्ष के साथ मेल खाती है) सिम्फनी के समापन को दर्शाती है। ओबोज, सींग, तुरही और ड्रम यहां तेज उच्चारण वाली स्ट्रिंग संगत के साथ ध्वनि करते हैं।

परिवर्तनशील विकास की प्रक्रिया में, गीतात्मक विषय अपने मूल चरित्र को महत्वपूर्ण रूप से बदल देता है, एक मार्च में बदल जाता है। दोनों विषय कोड में विलीन हो जाते हैं। Andante, जो एक भावपूर्ण गीत के रूप में शुरू हुआ, एक वीर अपील के साथ समाप्त होता है।

जाहिरा तौर पर, हेडन के एस-डूर ("लंदन") सिम्फनी से दोहरे बदलाव इस एंडांटे के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करते हैं, जो कि बीथोवेन की तरह, तनाव में लगातार वृद्धि के सिद्धांत पर आधारित हैं *।

* हेडन के संयोजन में गेय और वीर छवि का समान विरोध है आंतरिक एकता. दोनों विषय, बीथोवेन की तरह, शैली और रोजमर्रा की परंपराओं से जुड़े हुए हैं। परिवर्तनशील विकास भी समान है, जिसके दौरान दोनों विषयों के अभिव्यंजक तत्व धीरे-धीरे आपस में जुड़ जाते हैं और गीतात्मक विषय वीरता में बदल जाता है। यह समानता सिम्फ़ोनिक विकास के प्रति बीथोवेन की प्रवृत्ति और परिवर्तनशील रूप के यांत्रिक विच्छेदन पर पूरी तरह से काबू पाने पर जोर देती है।

सबसे तीव्र संघर्ष (दूसरे विषय की पहली भिन्नता) के क्षण में, परेशान करने वाली "भाग्य की दस्तक" भी वीर विषय पर आक्रमण करती है:

पांचवें सिम्फनी के तीसरे आंदोलन, ट्रिपल एलेग्रो को शिर्ज़ो कहा जाता है। इस बीच, यह संगीत एक दुखद और उत्तेजित मनोदशा से संतृप्त है। यहां तक ​​​​कि तकनीकें जो पहली नज़र में लगती हैं, आमतौर पर शिर्ज़ो (जैसे, उदाहरण के लिए, बार-बार दोहराई जाने वाली आवाज़ें) तीक्ष्णता, शक्ति और दृढ़ता की अभिव्यक्ति के रूप में काम करती हैं। तीसरे आंदोलन में, बीथोवेन भाग्य के साथ दुखद लड़ाई की तस्वीर पर लौटता है।

पियानिसिमो की दबी हुई आवाज़ पर, सेलो और डबल बेस के निचले रजिस्टरों में, एक सी-मोल थीम-डायलॉग लगता है। लगभग भाषण की अभिव्यक्ति इसकी उदास, परेशान करने वाली धुन और "उत्तर" के असहाय वादी स्वरों में सुनाई देती है:

और अचानक, नाटकीय आश्चर्य के साथ, दबंग, तेज "भाग्य का विषय" आक्रमण करता है (कुछ हद तक परिवर्तित रूप में):

रोण्डो के आकार का रूप शिर्ज़ो का विशिष्ट है, आवधिकता और समरूपता के आधार पर विषयगत वर्गों को मिलाने में, बीथोवेन नाटकीयता देता है और गतिशील विकास देता है। "भय और दु: ख" का विषय "भाग्य की आकृति" के साथ तीन बार वैकल्पिक होता है। इसके अलावा, इसकी प्रत्येक उपस्थिति एक तेजी से बढ़ते जटिल विकास के साथ है। रॉक थीम की किसी भी नई घुसपैठ को पिछले चरण के नाटकीय शिखर के रूप में माना जाता है। तीसरे आंदोलन में एक विद्वान के लिए सामान्य रूप से कोई विघटन नहीं होता है। यहां तक ​​​​कि प्रमुख फ्यूग्यू तिकड़ी - एक हल्का अंतराल - धीरे-धीरे पुनरावृत्ति के शोकाकुल पहले विषय में विलीन हो जाता है।

बाहरी विरोधाभासों के बिना, एक ठोस पियानिसिमो पर एक भूतिया धुंध में छोटा और संशोधित आश्चर्य लगता है। दुखद विषय अपनी चिकनाई खो देता है और भाग्य के विषय में एक लयबद्ध समानता प्राप्त कर लेता है। बाद वाला, रहस्यमय, दबी हुई, धीरे-धीरे पूर्व के साथ विलीन हो जाती है।

जब संघर्ष बंद हो जाता है, तो मौलिकता और नाटकीय शक्ति में उल्लेखनीय फाइनल के लिए संक्रमण शुरू हो जाता है। स्ट्रिंग्स की शांत "पेडल" ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, टिमपनी एक खतरनाक, बढ़ती "भाग्य की दस्तक" के साथ प्रवेश करती है। लेकिन इस पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देने वाले दुखद विषय के टुकड़े भी प्रकाश की झलक दिखाते हैं। छिपी हुई पॉलीफोनी का प्रभाव यहां उल्लेखनीय है: शीर्ष पर मधुर आवाज का एक सुसंगत आरोहण उभर कर आता है। अंधेरा छंट जाता है। और अचानक चमकने वालों ने आक्रमण कर दिया खुशी से भराऔर गंभीर एपोथोसिस की आवाज़ को शक्ति दें - समापन:

पांचवीं सिम्फनी का प्रमुख समापन नाटक के वीरतापूर्ण अंत को व्यक्त करता है। "मार्च-जैसा मोटिफ (फिनाले) ... सभी अधिक हमें अपने महान भोलेपन से मंत्रमुग्ध कर देते हैं, क्योंकि इससे पहले की पूरी सिम्फनी अब इस उत्साह के लिए केवल एक गहन तैयारी लगती है। इस प्रकार बादल घने हो जाते हैं, कभी तूफान से, कभी हवा के कोमल झोंके से चले जाते हैं, जब तक, अंत में, सूरज की शक्तिशाली किरणें उनके माध्यम से टूट जाती हैं ”(वैगनर)।

पांचवीं सिम्फनी का समापन, बीथोवेन के सिम्फोनिक कार्यों में से किसी से भी अधिक, फ्रांसीसी क्रांति के संगीत की शैली और भावना तक पहुंचता है।

* समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, एक बार पाँचवीं सिम्फनी के प्रदर्शन के दौरान, हॉल में मौजूद फ्रांसीसी ग्रेनेडियर्स ने फिनाले की पहली आवाज़ में खड़े होकर सलामी दी।

मुख्य विषय आश्चर्यजनक चमक के साथ क्रांतिकारी भजनों के धूमधाम के स्वरों को संक्षेप में प्रस्तुत करता है; फिनाले के इंस्ट्रूमेंटेशन को जानबूझकर ब्रास बैंड की शक्तिशाली तुरही ध्वनि के करीब लाया गया है। में पहली बार सिम्फोनिक साहित्यट्रॉम्बोन्स (ऑल्टो, टेनर, बास) स्कोर में दिखाई देते हैं, पिकोलो बांसुरी और कॉन्ट्राबासून पेश किए जाते हैं, जिसने संगीत को व्यापकता और प्रतिभा दी।

फिनाले में, उत्सव की मस्ती का माहौल राज करता है। बीथोवेन द्वारा प्रयुक्त सोनाटा रूप विपरीत नाटकीय क्षणों से रहित है। सामान्यीकृत प्रकृति के व्यापक विषय - मार्चिंग, शैली नृत्य, गंभीर मंगलाचरण - संगीत की प्रकृति का निर्धारण करते हैं। केवल एक पल के लिए (विकास के अंत में), पिछले संघर्ष की स्मृति की तरह, लगता है दुखद विषयशिर्ज़ो से भाग्य, लेकिन फिर राजसी स्पार्कलिंग टुट्टी बिना किसी निशान के अंधेरे को दूर कर देती है।

अंतिम सलाखों में, वीर स्वर मुख्य विषयधूमधाम से तुरही की अंतहीन धारा में घुल जाते हैं। तीस (!) उपायों के लिए, सी प्रमुख त्रय की जीवाएँ गड़गड़ाहट करती हैं। तो सिम्फनी के अंत तक, परेशान करने वाली, "भाग्य की दस्तक" जीत के विजयी संगीत में बदल जाती है।

लुडविग वैन बीथोवेन की संक्षिप्त जीवनी

बीथोवेन लुडविग वैन (बपतिस्मा 12/17/1770, बॉन; मृत्यु 03/26/1827, वियना)।

बॉन में संगीतकारों के परिवार में पैदा हुए। बीथोवेन के पहले संगीत शिक्षक उनके पिता थे, जिनके तेज-तर्रार और असभ्य स्वभाव ने लड़के को कक्षाओं से लगभग पूरी तरह से दूर कर दिया।

बहुत अधिक उन्हें कोर्ट बैंडमास्टर (चैपल के नेता) के जी नेफे का पाठ दिया गया था।

1785 में, बीथोवेन को इलेक्टर्स चैपल का आयोजक नियुक्त किया गया था। 1792 में, इलेक्टर (शासक) मैक्स फ्रांज II के आदेश से, वह अपने कौशल में सुधार करने के लिए वियना के लिए रवाना हुए। संगीतकार ने आई. शेंक और जे. हेडन के साथ अध्ययन किया, और 1794 में हेडन के इंग्लैंड जाने के बाद - ए. सालियरी और जे.जी. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर के साथ।

80 के दशक के मध्य तक बीथोवेन द्वारा निर्मित सबसे महत्वपूर्ण कार्य। 18वीं सदी: पियानो सोनाटास नंबर 8 (“दयनीय”) और नंबर 14 (“मूनलाइट”; यह नाम लेखक की मृत्यु के बाद दिया गया था), ओटोरियो “क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स” (1802-1803), “ क्रेटज़र सोनाटा” वायलिन और पियानो के लिए (1803), तीसरा (“वीर”) सिम्फनी (1804; सबसे पहले लेखक इस काम को नेपोलियन I को समर्पित करना चाहता था, लेकिन जब उसने खुद को सम्राट घोषित किया, तो उसने समर्पण हटा दिया), ओपेरा "फिदेलियो" (1805, वियना में मंचित)।

1809 में, आर्कड्यूक रुडोल्फ, प्रिंस लोबकोविट्ज़ और काउंट किंस्की ने सुझाव दिया कि बीथोवेन काम पर रहें और वियना में संगीत कार्यक्रम दें। तब से, वह स्थायी रूप से इस शहर में रहते हैं। उनके भाषण लगातार सफलता के साथ आयोजित किए गए; 1814 में संगीतकार अपनी प्रसिद्धि के शिखर पर पहुँच गया। लेकिन उनके जीवन को प्रगतिशील बहरेपन से ढक दिया गया था, जिसने पहली बार 1797 में खुद को महसूस किया था। इस बीमारी ने उन्हें संगीत कार्यक्रम को पूरी तरह से त्यागने के लिए मजबूर कर दिया।

हालाँकि, जब उन्होंने अपनी सुनवाई पूरी तरह से खो दी, तब भी बीथोवेन ने संगीत लिखना जारी रखा। में पिछले साल काअपने जीवनकाल में, उन्होंने पाँच पियानो सोनटास (कुल 32), पाँच स्ट्रिंग चौकड़ी और अन्य बनाए।

बीथोवेन के सभी कार्यों का एक प्रकार का संश्लेषण और शिखर नौवीं सिम्फनी (1823) थी, जिसमें एफ। शिलर के शब्द "टू जॉय" के समापन में एक गाना बजानेवालों के साथ था। उन्होंने यह काम लिखा, पहले से ही गंभीर रूप से बीमार, अकेलेपन से परेशान और लोगों में निराशा।

शायद बीथोवेन के काम का मुख्य विषय क्रांतिकारी युग के अनुरूप स्वतंत्रता के लिए एक वीरतापूर्ण संघर्ष का विचार कहा जा सकता है। साथ ही उनका संगीत सूक्ष्मतम गेय अनुभवों को भी संप्रेषित करता है।

चौथा सिम्फनी। सृष्टि का इतिहास

चौथी सिम्फनी बीथोवेन की विरासत में दुर्लभ लोगों में से एक है गीतात्मक रचनाएँ बड़ा रूप. यह खुशी की रोशनी से रोशन है, रमणीय चित्र ईमानदार भावनाओं की गर्मी से गर्म होते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांटिक संगीतकार इस सिम्फनी को इतना पसंद करते थे, प्रेरणा के स्रोत के रूप में इसे आकर्षित करते थे। शुमान ने उसे दो उत्तरी दिग्गजों - तीसरे और पांचवें के बीच एक पतली हेलेनिक लड़की कहा। नवंबर 1806 के मध्य में पांचवें पर काम करते हुए इसे पूरा किया गया था और संगीतकार आर। रोलैंड के शोधकर्ता के अनुसार, "एक आत्मा द्वारा, सामान्य प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना बनाया गया था ... चौथा सिम्फनी एक शुद्ध फूल है जो इन दिनों की सुगंध को अपने जीवन में सबसे स्पष्ट बनाए रखता है।"

बीथोवेन ने 1806 की गर्मियों में ब्रंसविक के हंगेरियन काउंट्स के महल में बिताया। सिस्टर्स टेरेसा और जोसफीन, उत्कृष्ट पियानोवादक, उन्होंने सबक दिया, और उनके भाई फ्रांज उनके थे सबसे अच्छा दोस्त, "प्रिय भाई", जिसे संगीतकार ने प्रसिद्ध समर्पित किया पियानो सोनाटाओपस 57, जिसे "एपासिओनाटा" (भावुक) कहा जाता है। जोसेफिन और टेरेसा के लिए प्यार, शोधकर्ता बीथोवेन द्वारा अनुभव की गई सबसे गंभीर भावनाओं का उल्लेख करते हैं। जोसफीन के साथ, उसने अपने सबसे गुप्त विचार साझा किए, उसे हर नया काम दिखाने के लिए जल्दबाजी की। 1804 में ओपेरा "लियोनोरा" (अंतिम नाम "फिडेलियो") पर काम करते हुए, वह अंशों को चलाने वाली पहली महिला थीं, और शायद, यह जोसेफिन थी जो निविदा का प्रोटोटाइप बन गई, गर्वित, प्यार करने वाली नायिका("सब कुछ प्रकाश, शुद्धता और स्पष्टता है," बीथोवेन ने कहा)। उनकी बड़ी बहन टेरेसा का मानना ​​था कि जोसफीन और बीथोवेन एक दूसरे के लिए बने थे, और फिर भी उनके बीच शादी नहीं हुई (हालांकि कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि बीथोवेन जोसेफिन की बेटियों में से एक का पिता था)। दूसरी ओर, टेरेसा के हाउसकीपर ने ब्रंसविक बहनों में सबसे बड़ी और यहां तक ​​​​कि उनकी सगाई के बारे में संगीतकार के प्यार के बारे में बात की। जो भी हो, बीथोवेन ने स्वीकार किया: "जब मैं उसके बारे में सोचता हूं, तो मेरा दिल उसी दिन तेजी से धड़कता है, जब मैं उससे पहली बार मिला था।" अपनी मृत्यु से एक साल पहले, बीथोवेन को टेरेसा के एक चित्र पर रोते हुए देखा गया था, जिसे उन्होंने चूमा, दोहराते हुए कहा: "तुम बहुत सुंदर, इतनी महान, स्वर्गदूतों की तरह थीं!" गुप्त सगाई, अगर यह वास्तव में हुई (जो कई लोगों द्वारा विवादित है), ठीक मई 1806 को आती है - चौथी सिम्फनी पर काम का समय।
इसका प्रीमियर अगले मार्च, 1807 में वियना में हुआ।

पांचवां सिम्फनी।

पांचवां सिम्फनी अपने लंबे परिपक्वता समय के लिए जाना जाता है। तीसरे सिम्फनी पर लेखक के काम के पूरा होने के तुरंत बाद इसका पहला रेखाचित्र 1804 का है। हालांकि, बीथोवेन ने फिदेलियो के पहले संस्करण, सोनाटा नंबर 23 (एपासिओनाटा), तीन स्ट्रिंग चौकड़ी, एक वायलिन और सहित अन्य रचनाओं को तैयार करने के लिए फिफ्थ पर अपने काम को बार-बार बाधित किया। पियानो संगीत कार्यक्रमऔर चौथा सिम्फनी। पांचवें सिम्फनी का अंतिम संशोधन 1807-1808 में छठी सिम्फनी के समानांतर किया गया था, और दोनों का प्रीमियर एक ही संगीत समारोह में हुआ था।

इस समय, बीथोवेन 35-38 वर्ष के थे, उनका जीवन प्रगतिशील बहरेपन से जटिल था। बाहरी दुनिया में, इस समय को चिह्नित किया गया था नेपोलियन युद्ध, ऑस्ट्रिया में राजनीतिक उथल-पुथल और 1805 में नेपोलियन सैनिकों द्वारा वियना पर कब्ज़ा।

पांचवीं सिम्फनी 1808 में पूरी हुई थी। सिम्फनी में चार आंदोलन होते हैं। पहली बार, बीथोवेन चार-आंदोलन सिम्फोनिक चक्र को इतना एकीकृत और अविभाज्य बनाने में सफल रहे (बीथोवेन की सिम्फनी के तत्काल पूर्ववर्ती और यहां कोई मोजार्ट के कार्यों पर विचार कर सकता है - जी माइनर और सी प्रमुख "बृहस्पति" में उनकी सिम्फनी)। सिम्फनी के सभी चार भाग एक ही दुर्जेय और अनिवार्य विषय से एकजुट होते हैं, जो काम की शुरुआत में एक एपिग्राफ की तरह लगता है। संगीतकार ने खुद उसके बारे में कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक दे रहा है।"

बीथोवेन इस विषय के महत्व पर जोर देते हैं, इसे एकसमान में देते हैं, अर्थात् एक साथ ध्वनि में विभिन्न उपकरणऑर्केस्ट्रा, फोर्टिसिमो।

सिम्फनी का कोई कार्यक्रम नहीं है, इसकी सामग्री शब्दों में व्यक्त नहीं की जाती है। लेकिन उज्ज्वल संगीत, मुख्य मकसद का विशिष्ट अर्थ पूरे सिम्फनी को आनंद और खुशी के नाम पर जीवन की कठिनाइयों और कठिनाइयों के साथ एक व्यक्ति के संघर्ष की एक भव्य तस्वीर के रूप में व्याख्या करने का अधिकार देता है। इस संघर्ष के अलग-अलग क्षणों के रूप में कार्य के चार भागों की कल्पना की जा सकती है। सिम्फनी का समापन बुराई और हिंसा की ताकतों पर मानवता की जीत और विजय का प्रतीक है।

बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी कई मायनों में हेडन और मोजार्ट की सिम्फनी से अलग है। पहली बार, बीथोवेन एक विचार, एक योजना के साथ चार-भाग वाले सिम्फोनिक चक्र को जोड़ती है: "अंधेरे से प्रकाश तक, संघर्ष के माध्यम से - जीत के लिए।" "भाग्य का विषय" का एक महत्वपूर्ण एकीकृत अर्थ है - संपूर्ण सिम्फनी का प्रमुख विषय, या लेटमोटिफ़। पाथिक सोनाटा की तुलना में भी उज्जवल, पाँचवीं सिम्फनी में, बीथोवेन के संगीत की एक विशेषता प्रकट हुई थी - एक से विपरीत विषयों का जन्म। इस प्रकार, संक्षेप में, सिम्फनी के पहले भाग के सभी विषय, साथ ही साथ शिर्ज़ो का मुख्य विषय, उसी "भाग्य के विषय" से उत्पन्न होता है। सिम्फनी के दूसरे भाग के विषय अलग-अलग हैं और साथ ही एक-दूसरे से गहराई से संबंधित हैं।

पांचवीं सिम्फनी में, विकास में दो शत्रुतापूर्ण ताकतों का संघर्ष दिया गया है। सिम्फनी के चार भाग संघर्ष के विभिन्न चरणों की तरह हैं। इसके लिए धन्यवाद, सिम्फनी एक प्लॉट, "प्रोग्रामिंग" प्राप्त करती है। और यह परिस्थिति, बीथोवेन के संगीत को और अधिक समझने योग्य बनाती है। विचार की गंभीरता और गहराई ने ऑर्केस्ट्रा की रचना को बढ़ाना आवश्यक बना दिया, जिसने ध्वनि को महानता और शक्ति प्रदान की।

पांचवीं सिम्फनी, जो प्रस्तुति की संक्षिप्तता, रूपों की संक्षिप्तता, विकास के लिए प्रयास के साथ प्रहार करती है, एक ही रचनात्मक आवेग में पैदा हुई लगती है। हालाँकि, इसे दूसरों की तुलना में अधिक समय तक बनाया गया था। बीथोवेन ने तीन साल तक इस पर काम किया, इन वर्षों के दौरान एक पूरी तरह से अलग प्रकृति की दो सिम्फनी को पूरा करने में कामयाब रहे: 1806 में गीतात्मक चौथा लिखा गया था, अगले में देहाती शुरू किया गया था और पांचवीं के साथ-साथ पूरा किया गया था, जिसे बाद में नंबर 1 प्राप्त हुआ। 6.

यह संगीतकार की प्रतिभा के उच्चतम उत्कर्ष का समय था। एक के बाद एक, उनके लिए सबसे विशिष्ट, सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ दिखाई देती हैं, जो अक्सर ऊर्जा से ओत-प्रोत होती हैं, आत्म-पुष्टि की एक गर्व की भावना, एक वीरतापूर्ण संघर्ष: वायलिन सोनाटा ओपस 47, जिसे क्रेटज़र के रूप में जाना जाता है, पियानो ओपस 53 और 57 ( "ऑरोरा" और "अप्पसियोनाटा" - नाम लेखक नहीं दिए गए हैं), ओपेरा फिदेलियो, ऑरटोरियो क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स, तीन चौकड़ी ओपस 59 कला के रूसी संरक्षक काउंट ए। के। रज़ूमोव्स्की, पियानो (चौथा), वायलिन को समर्पित और ट्रिपल (पियानो, वायलिन और सेलो के लिए) कंसर्ट, ओवरचर "कोरिओलेनस", सी माइनर में पियानो के लिए 32 विविधताएं, सी मेजर में मास, आदि। संगीतकार ने खुद को एक लाइलाज बीमारी से इस्तीफा दे दिया, जो एक संगीतकार के लिए बुरा नहीं हो सकता - बहरापन, हालाँकि, डॉक्टरों के फैसले के बारे में जानने के बाद, उन्होंने लगभग आत्महत्या कर ली: “केवल सद्गुण और कला, मैं इस तथ्य का एहसानमंद हूँ कि मैंने आत्महत्या नहीं की। 31 साल की उम्र में, उन्होंने एक दोस्त को गर्व भरे शब्द लिखे, जो उनका आदर्श वाक्य बन गया: “मैं भाग्य को गले से लगाना चाहता हूँ। वह मुझे पूरी तरह तोड़ नहीं पाएगी। ओह, हज़ारों जीवन जीना कितना अद्भुत है!”

पांचवीं सिम्फनी कला के प्रसिद्ध संरक्षकों को समर्पित है - प्रिंस एफ.आई. लोबकोविट्ज़ और काउंट ए.के. रज़ूमोव्स्की, वियना में रूसी दूत, और पहली बार 22 दिसंबर को वियना थिएटर में लेखक के संगीत कार्यक्रम, तथाकथित "अकादमी" में प्रदर्शन किया गया था। , 1808, देहाती के साथ। सिम्फनी की संख्या तब अलग थी: एफ प्रमुख में "ग्रामीण जीवन की यादें" नामक "अकादमी" खोलने वाली सिम्फनी में नंबर 5 था, और "ग्रेट सिम्फनी इन सी माइनर" - नंबर 6। असफल रहा। रिहर्सल के दौरान, संगीतकार ने उन्हें प्रदान किए गए ऑर्केस्ट्रा के साथ झगड़ा किया - एक संयुक्त टीम, एक निम्न स्तर की, और संगीतकारों के अनुरोध पर, जिन्होंने उनके साथ काम करने से इनकार कर दिया, उन्हें अगले कमरे में रिटायर होने के लिए मजबूर किया गया, जहाँ से उन्होंने कंडक्टर आई। सेफ्राइड ने अपना संगीत सीखा। कॉन्सर्ट के दौरान, हॉल ठंडा था, दर्शक फर कोट में बैठे थे और बीथोवेन की नई सिम्फनी को उदासीनता से देखते थे।

इसके बाद, पांचवां उनकी विरासत में सबसे लोकप्रिय हो गया। यह बीथोवेन की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करता है, सबसे स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से उनके काम के मुख्य विचार का प्रतीक है, जो आमतौर पर निम्नानुसार तैयार किया जाता है: संघर्ष से जीत तक। लघु राहत विषय तुरंत और हमेशा के लिए स्मृति में कट जाते हैं। उनमें से एक, कुछ हद तक बदलते हुए, सभी भागों से होकर गुजरता है (ऐसी तकनीक, बीथोवेन से उधार ली गई, अगली पीढ़ी के संगीतकारों द्वारा अक्सर उपयोग की जाएगी)। इस क्रॉस-कटिंग थीम के बारे में, संगीतकार के जीवनीकारों में से एक के अनुसार, एक विशिष्ट दस्तक ताल के साथ चार नोटों का एक प्रकार का लेटमोटिफ, उन्होंने कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।"

संगीत

पहला भागभाग्य के दो बार दोहराए गए फोर्टिसिमो विषय को खोलता है। मुख्य पार्टी तुरंत सक्रिय रूप से विकसित होती है, शीर्ष पर पहुंचती है। भाग्य का एक ही रूप पक्ष भाग शुरू करता है और लगातार स्ट्रिंग समूह के बास में खुद को याद दिलाता है। इसके विपरीत द्वितीयक राग, मधुर और कोमल, हालांकि, एक बजने वाले चरमोत्कर्ष के साथ समाप्त होता है: संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा दुर्जेय एकरूपता में भाग्य के मकसद को दोहराता है। एक जिद्दी, समझौता न करने वाले संघर्ष की एक दृश्य तस्वीर है जो विकास को अभिभूत करती है और फिर से जारी रहती है। जैसा कि बीथोवेन की विशिष्टता है, पुनरावृत्ति प्रदर्शनी की सटीक पुनरावृत्ति नहीं है। पार्श्व भाग की उपस्थिति से पहले, अचानक रुक जाता है, एकल ओबो एक लयबद्ध मुक्त वाक्यांश का पाठ करता है। लेकिन विकास पुनरावृत्ति में समाप्त नहीं होता है: कोड में संघर्ष जारी है, और इसका परिणाम स्पष्ट नहीं है - पहला भाग निष्कर्ष नहीं देता है, श्रोता को निरंतरता की तनावपूर्ण उम्मीद में छोड़ देता है।

धीमा दूसरा भागसंगीतकार द्वारा मीनू के रूप में कल्पना की गई थी। अंतिम संस्करण में, पहला विषय एक गीत, प्रकाश, सख्त और संयमित जैसा दिखता है, और दूसरा विषय - पहले के पहले संस्करण में - पीतल और ओबो फोर्टिसिमो से वीर विशेषताओं को प्राप्त करता है, साथ में टिमपनी की धड़कन भी होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि इसकी भिन्नता की प्रक्रिया में गुप्त रूप से और उत्सुकता से, एक अनुस्मारक के रूप में, भाग्य का मकसद लगता है। बीथोवेन के दोहरे रूपांतरों का पसंदीदा रूप कड़ाई से शास्त्रीय सिद्धांतों में कायम है: दोनों विषयों को कभी भी कम अवधि में उजागर किया जाता है, नई मेलोडिक लाइनों, पॉलीफोनिक नकल के साथ ऊंचा हो जाता है, लेकिन हमेशा एक स्पष्ट, उज्ज्वल चरित्र बनाए रखता है, अंत तक और भी राजसी और पवित्र बन जाता है आंदोलन।

चिंता लौट आती है तीसरा भाग. यह पूरी तरह से असामान्य रूप से व्याख्या की गई शिर्ज़ो बिल्कुल भी मज़ाक नहीं है। संघर्ष जारी है, संघर्ष जो पहले आंदोलन के सोनाटा रूपक में शुरू हुआ था। पहला विषय एक संवाद है - एक छिपा हुआ प्रश्न, जो स्ट्रिंग समूह के बधिर बासों में बमुश्किल श्रव्य लगता है, का उत्तर वायु वाद्ययंत्रों द्वारा समर्थित वायलिन और वायलस के एक विचारशील, उदास माधुर्य द्वारा दिया जाता है। फर्मेटा के बाद, सींग, और उनके पीछे पूरे फोर्टिसिमो ऑर्केस्ट्रा, भाग्य के मकसद का दावा करते हैं: इस तरह के दुर्जेय, अनुभवहीन संस्करण में, वह अभी तक नहीं मिले हैं। दूसरी बार संवाद विषय अनिश्चित लगता है, अलग-अलग रूपांकनों में बिना पूरा हुए बंट जाता है, यही वजह है कि भाग्य का विषय, इसके विपरीत, और भी दुर्जेय दिखाई देता है। संवाद विषय की तीसरी उपस्थिति में, एक जिद्दी संघर्ष शुरू होता है: भाग्य का मकसद पॉलीफोनिक रूप से एक विचारशील, मधुर उत्तर के साथ संयुक्त होता है, तरकश, विनती करने वाले स्वर सुनाई देते हैं, और परिणति भाग्य की जीत की पुष्टि करती है। तिकड़ी में तस्वीर नाटकीय रूप से बदल जाती है - एक ऊर्जावान फुगाटो मोटर के एक मोबाइल प्रमुख विषय के साथ, स्केल-जैसे चरित्र। शिर्ज़ो का दोहराव काफी असामान्य है। पहली बार, बीथोवेन ने पहले खंड को पूरी तरह से दोहराने से इंकार कर दिया, जैसा कि शास्त्रीय सिम्फनी में हमेशा होता था, गहन विकास के साथ एक संकुचित पुनरावृत्ति को संतृप्त करता था। ऐसा होता है जैसे बहुत दूर: सोनोरिटी की ताकत का एकमात्र संकेत पियानो वेरिएंट है। दोनों विषयों में काफी बदलाव आया है। पहली ध्वनियाँ और भी अधिक आरक्षित (स्ट्रिंग पिज़्ज़िकाटो), भाग्य का विषय, अपने दुर्जेय चरित्र को खोते हुए, शहनाई (तब ओबो) और पिज़्ज़िकाटो वायलिन के रोल कॉल में दिखाई देती हैं, जो विराम से बाधित होती हैं, और यहां तक ​​​​कि हॉर्न का समय भी नहीं होता है। उतनी ही ताकत दो। पिछली बार इसकी गूँज बेससून और वायलिन के रोल कॉल में सुनाई देती है; अंत में, केवल पियानिसिमो टिमपनी की नीरस लय बनी हुई है। और फिर समापन के लिए अद्भुत बदलाव आता है। जैसे कि आशा की एक डरपोक किरण जागती है, बाहर निकलने के लिए एक अनिश्चित खोज शुरू होती है, टोनल अस्थिरता से अवगत कराया जाता है, संशोधित मोड़ ...

चकाचौंध करने वाला प्रकाश चारों ओर सब कुछ भर देता है, बिना किसी रुकावट के शुरू होता है अंतिम. जीत की विजय वीर मार्च के छंदों में सन्निहित है, जो उस प्रतिभा और शक्ति को बढ़ाता है, जिसमें संगीतकार पहली बार ट्रॉम्बोन्स, कॉन्ट्राबासून और पिकोलो बांसुरी को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पेश करता है। फ्रांसीसी क्रांति के युग का संगीत यहाँ स्पष्ट रूप से और प्रत्यक्ष रूप से परिलक्षित होता है - मार्च, जुलूस, विजयी लोगों का सामूहिक उत्सव। ऐसा कहा जाता है कि वियना में संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले नेपोलियन ग्रेनेडियर्स समापन समारोह की पहली आवाज़ पर अपनी सीटों से कूद गए और सलामी दी। बड़े पैमाने पर चरित्र पर विषयों की सादगी पर जोर दिया जाता है, ज्यादातर एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के साथ - आकर्षक, ऊर्जावान, विस्तृत नहीं। वे एक खुशमिजाज चरित्र से एकजुट हैं, जो विकास में भी उल्लंघन नहीं करता है, जब तक कि भाग्य का मकसद उस पर आक्रमण नहीं करता। यह पिछले संघर्षों की याद दिलाता है और शायद भविष्य के अग्रदूत के रूप में: अधिक झगड़े और बलिदान आ रहे हैं। लेकिन अब भाग्य के विषय में कोई पूर्व दुर्जेय बल नहीं है। एक प्रफुल्लित करने वाला आश्चर्य लोगों की जीत की पुष्टि करता है। बड़े पैमाने पर उत्सव के दृश्यों का विस्तार करते हुए, बीथोवेन ने एक बड़े कोडा के साथ समापन के सोनाटा रूपक का समापन किया।

ए कोनिग्सबर्ग

पाँचवीं सिम्फनी में एक वीरतापूर्ण संघर्ष, मनुष्य और मानव जाति के लिए खुशी की विजय का विचार और भी अधिक सुसंगत और प्रत्यक्ष रूप से किया जाता है। यह सिम्फनी खुद को अपेक्षाकृत स्वतंत्र रूप से प्रोग्रामेटिक व्याख्या के लिए उधार देती है, इसके अलावा, इसे संकेत दिया जाता है अपने शब्दप्रसिद्ध चार-ध्वनि विषय के बारे में संगीतकार: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है":

अत्यंत संक्षेप में, एक एपिग्राफ की तरह, इस विषय को एक तेज दस्तक देने वाली लय के साथ रेखांकित किया गया है। इसे बुराई के प्रतीक के रूप में माना जाता है जो किसी व्यक्ति के जीवन में दुखद रूप से आक्रमण करता है, एक बाधा के रूप में जिसे दूर करने के लिए अविश्वसनीय प्रयासों की आवश्यकता होती है।

एक ऑपरेटिव लेटमोटिफ की तरह, लयबद्ध आकृति जो थीम बनाती है, सिम्फनी के सभी हिस्सों से होकर गुजरती है, "एक्शन" के रूप में विकसित होती है। पहले भाग में, यह विषय लगभग पूरी तरह से हावी है, दूसरे में - इसका बहरा "टैपिंग" खतरनाक रूप से खतरनाक है, तीसरे में यह नई कड़वाहट के साथ लगता है, और केवल समापन में यह पिछले नाटकीय घटनाओं की स्मृति के रूप में प्रकट होता है:

पहला भाग। एलेग्रो कॉन्ब्रियो

पहले भाग को तराशा गया है पूरा टुकड़ाग्रेनाइट, इसलिए यह अखंड है, इकट्ठा है। थीम की दुर्जेय धड़कनों में निहित ऊर्जा जिसके साथ एलेग्रो शुरू होता है, मुख्य भाग के तेजी से चलने का निर्देशन करता है, जिसमें लेटमोटिफ़ के स्वर विद्रोही उत्तेजना प्राप्त करते हैं:

बाद के सभी Allegro आंदोलन एक की बहुलता का एक विस्तृत, व्यापक प्रकटीकरण है केंद्रीय छवि. हालांकि, यह राहत विरोधाभासों और विरोधों को बाहर नहीं करता है।

तो, पार्श्व भाग का माधुर्य, अधिक गोल और मधुर, नरम अंत के साथ और एक प्रमुख मोड में, मुख्य एक के विपरीत है। लेकिन इसकी नवीनता सापेक्ष है, यह उसी मुख्य विषय के संशोधन के परिणामस्वरूप बनती है। साइड का हिस्सा धूमधाम की तरह मोड़ (बंडल) से उत्पन्न होता है, जो बदले में, मुख्य विषय से सीधे संबंधित होता है। इसके अलावा, पूरे अनुक्रम के दौरान, पार्श्व भाग पहले आंदोलन की मुख्य लयबद्ध आकृति के साथ होता है:

धीरे-धीरे मुख्य विषय की लय के आग्रह का पालन करते हुए, पार्श्व विषय अधिक सक्रिय और नाटकीय हो जाता है। विपरीत घटना भी होती है: प्रमुख (द्वितीयक और विशेष रूप से अंतिम भागों में) के प्रकाश क्षेत्र के प्रभाव में, मुख्य विषय पुरुषत्व और वीरता के अब तक छिपे हुए लक्षणों को प्रकट करता है।

विकास की शुरुआत के साथ, विकास अधिक तीव्र और नाटकीय चरण में प्रवेश करता है। साइड पार्टी लगभग पूरी तरह से समाप्त हो गई है। एक चार-ध्वनि लयबद्ध आकृति हर चीज पर हावी है। इसका आंदोलन एक शक्तिशाली चरमोत्कर्ष तक बढ़ते बल के साथ चलता है, जो एक ही समय में पुनरावृत्ति के लिए शुरुआती बिंदु है:

तो विकास की तेज़ी और निरंतरता रूपों के वर्गों (विकास और पुनरावृत्ति) के बीच की सीमाओं को मिटा देती है (नौवीं सिम्फनी में बीथोवेन द्वारा अनुमोदित सिम्फ़ोनिक विकास का यह सिद्धांत बाद में त्चिकोवस्की द्वारा व्यापक रूप से लागू किया गया था); संघर्ष अगले चरण में चला जाता है, और संघर्ष के समाधान को पीछे धकेल दिया जाता है।

पुनरावृत्ति में, प्रदर्शनी के सभी विषय, पहली नज़र में, अपने पूर्व पथ का अनुसरण करते हैं। लेकिन कुछ महत्वपूर्ण बदलाव हैं: मुख्य भाग के अंदर, चार-ध्वनि रूपांकनों के परेशान करने वाले डैश के बीच, एक अकेली शोकाकुल आवाज (ओबो सोलो) टूट जाती है:

इस शोकाकुल "मानवकृत" पुनरावर्ती में, गेय शुरुआत केंद्रित है। लेकिन यह मुख्य विषय के चरित्र को प्रभावित नहीं कर सकता। बदले हुए उपकरण में केवल द्वितीयक अधिक आध्यात्मिक और कोमल हो जाता है। अपने विशिष्ट रंग के साथ सी-डूर का प्रबुद्ध रंग पुनरावृत्ति के अंतिम भाग में वीर विशेषताओं को मजबूत करता है।

फिर भी, लाभ स्पष्ट रूप से शत्रुतापूर्ण ताकतों के पक्ष में है, और यह विशेष रूप से विकास के निर्णायक चरण में - कोड में ध्यान देने योग्य हो जाता है। यह पूरे ऑर्केस्ट्रा के स्पष्ट रूप से पीटा और लंबे समय तक चलने वाले लयबद्ध अंश से शुरू होता है। सीमांकन, उसी चार-ध्वनि मकसद का "विभाजन" अधिक तेजी से होता है। या तो यह अपने "दुष्ट चेहरे" में बदल जाता है, या यह मौलिक महत्व के प्रश्न की तरह लगता है और अंत में यह बाधा की दुर्बलता से कुचलकर, असहाय रूप से डूब जाएगा:

सिम्फनी के पहले भाग में, जैसा कि नाटक के पहले अधिनियम में, सबसे तीव्र संघर्ष प्रकट होता है, लेकिन समाप्त नहीं होता है। तनावपूर्ण नाटकीय संघर्ष का परिणाम अभी तक स्पष्ट नहीं है।

दूसरा हिस्सा। एन्डांटे कोन मोटो

पहले भाग के नाटक और दूसरे में विचार के धीमे-धीमे प्रवाह के बीच एक बड़ा अंतर है।

जिन दो विषयों पर एन्डांटे विविधताएं बनाई गई हैं, वे पहले इत्मीनान से चलने, रागिनी और ऑफ-बार प्रगति के अर्थ में समान हैं:

(सिम्फनी के धीमे हिस्से के लिए मॉडल स्पष्ट रूप से हेडन की उनकी "लंदन" साइफनी ईएस-डूर, नंबर 103 में दोहरी विविधताएं थीं। हालांकि, हेडन की विविधताओं के सभी आकर्षण और शास्त्रीय पूर्णता के साथ, गहराई और गहराई की तुलना करना असंभव है। महत्व आलंकारिक सामग्री, और इसलिए हेडन और बीथोवेन में विकास का पैमाना और तीव्रता।)

पहले से ही दूसरे विषय के दूसरे वाक्य में, इसका चरित्र नाटकीय रूप से बदल जाता है। अचानक फोर्टिसिमो सी-डूर में स्थानांतरित हो गया, तांबे की धात्विक ध्वनि (तुरही, फ्रेंच सींग), बनावट की व्यापकता - यह सब, एक अलग तरीके से विषय को रोशन करते हुए, छवि के वीर पक्षों को प्रकट करता है, और यह एक गंभीर गान की तरह लगता है। यह, जैसा कि यह था, भविष्य में एक नज़र, एक मेहराब का समर्थन, जिसका अंत समापन के विजयी मार्च पर टिका हुआ है। सामान्य रागिनी (सी-डूर), शक्तिशाली धूमधाम, मार्चिंग गति आकस्मिक नहीं हैं:

तीसरा भाग। Allegro

(यह आंदोलन, अन्य सिम्फनी के साथ समानता से, आमतौर पर एक शेरोजो कहा जाता है। बीथोवेन ऐसा कोई नाम नहीं देते हैं।)

शीर्ष के लिए अंतिम दृष्टिकोण। लेकिन इसकी जीत के लिए संघर्ष अधिक तेज, अधिक नाटकीय हो जाता है। दो अनिवार्य रूप से अलग-अलग विषयों के सीधे संपर्क से उनकी ध्रुवीयता का तेजी से पता चलता है: पहले विषय में खोज, भावुक रूप से पूछताछ करने वाले विचार (कॉर्ड टोन के साथ तार का तेजी से बढ़ना, प्रश्न के स्वर के कमजोर अंत में गिरना) द्वारा विरोध किया जाता है चार-ध्वनि मकसद की परिचित "दस्तक" ताल। नए संस्करण में, यह और भी शक्तिशाली और श्रेणीबद्ध लगता है। इसकी आंतरिक लयबद्ध संरचना जटिल है, पिछली एकता के बजाय, मकसद सुसंगत है, और मजबूत राग माप के प्रत्येक पहले बीट पर जोर देता है। ऑर्केस्ट्रेशन विषय की ध्वनि को तेज करता है, जिसमें फ्रांसीसी सींगों का पीतल का समय थीम का नेतृत्व करता है, जो कि उनकी धड़कन के साथ आने वाले तारों का विरोध करता है:

आंदोलन के चक्र में शामिल दोनों विषय तेजी से आपस में जुड़े हुए हैं और अंततः एक अघुलनशील विषयगत परिसर बनाते हैं।

इस जटिल संघर्ष में एक गंभीर मोड़ तिकड़ी में होता है (शिर्ज़ो एक जटिल तीन-भाग के रूप में लिखा गया है), जो एक साहसी और हर्षित विपरीतता का परिचय देता है। चाबियों का जुड़ाव महत्वपूर्ण प्रतीत होता है: पहला भाग सी-मोल है, तीसरा सी-डूर है, चौथा सी-डूर है। फाइनल में नाबालिग का उसी नाम के प्रमुख में परिवर्तन उस क्षण के साथ मेल खाता है जब जीत की पुष्टि हो जाती है। तो चाबियों का आंदोलन, दूसरों की तरह संगीत के तत्वकाम करता है, मार्गदर्शक विचार के आंदोलन के अधीन - अंधेरे से प्रकाश तक।

तिकड़ी में, नृत्य क्षमता का एक तत्व स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, कुछ हद तक संशोधित पॉलीफोनिक बनावट(फुगाटो)। विषय का नेतृत्व "धनुष की पूरी ताकत के साथ" डबल बेस और सेलोस द्वारा किया जाता है, और "इन मार्गों का मोटा भारीपन ऑर्केस्ट्रा के सभी संगीत स्टैंडों को कांपता है" (जी। बर्लियोज़)। विषय की सुविचारित कोणीयता, डबल बेस के "गाँव" समय द्वारा जोर दिया गया, स्वस्थ, मजबूत हास्य, उज्ज्वल लोक स्वाद का स्पर्श लाता है:

यह तिकड़ी के बाद है कि छवियों की आंतरिक सामग्री में होने वाले गहरे परिवर्तन स्पष्ट हो जाते हैं, और तिकड़ी न केवल अंत की निकटता, बल्कि इसका अर्थ और अर्थ पूर्व निर्धारित करती है। छवि आशावाद लोक जीवनएक निर्णायक प्रभाव है, उज्जवल भविष्य की जीत में विश्वास को प्रेरित करता है। पुनरावृत्ति में, शिर्ज़ो के पहले भाग के विषयों के नाटक और विपरीतता गायब हो जाती है। एक पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन में, पियानिसिमो पर, एक दूसरे द्वारा अवशोषित, दोनों विषयों को एक मामूली मायावी आंदोलन में ले जाया जाता है। सभी नाटकीय घटनाओं को गहराई तक पहुँचाया जाता है; अब अतीत में लौटना संभव नहीं है, नवीनीकरण का मार्ग खुला है।

सिम्फनी के चौथे, अंतिम भाग में परिवर्तन तीसरे भाग के कोड में किया जाता है, जो सीधे समापन में प्रवाहित होता है। शिर्ज़ो के इस अंतिम निर्माण में, धीरे-धीरे एक विशाल गतिशील दबाव धीरे-धीरे होता है। एक बधिर अंग बास पर, दूर की गड़गड़ाहट की तरह, मुख्य लयबद्ध मकसद लगता है, केवल टिमपनी द्वारा किया जाता है। तब शिर्ज़ो का पहला विषय प्रकट होता है; यह तेजी से कुचला जाता है और लगातार "चढ़ता" है:

ऑर्केस्ट्रल रेंज लगातार बढ़ रही है, ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी की शक्ति बढ़ रही है; कठिन असंगति (टॉनिक अंग बिंदु पर उपडोमिनेंट और प्रमुख ध्वनियों के थोपने से) ध्वनि तेज, अधिक भेदी और बढ़ती हुई, एक पूर्ण-ध्वनि राग में हल हो जाती है - सी-डूर टॉनिक, जो समापन की शुरुआत को चिह्नित करता है:

फिनाले के लिए संक्रमण सिम्फनी के सबसे आश्चर्यजनक क्षणों में से एक है। "... शिर्ज़ो से विजयी मार्च तक संक्रमण द्वारा बनाई गई तुलना में एक मजबूत प्रभाव प्राप्त करना असंभव है," बर्लियोज़ लिखते हैं।

चौथा भाग। अंतिम। Allegro

समापन एक उत्सव विजयी मार्च है। उनकी संगीतमय छवियों में (समापन सोनाटा रूप में लिखा गया है) कोई विरोध, विरोधाभास नहीं हैं। सभी विषयों को उच्चतम वीरतापूर्ण उतार-चढ़ाव की विशेषता है:

पुनरावृत्ति से पहले, एक चार-ध्वनि लयबद्ध आकृति फिर से प्रकट होती है: अतीत की स्मृति वर्तमान के विजयी आनंद को निर्धारित करती है।

पुनरावृत्ति से शुरू होकर, अंतिम संगीत लगातार बढ़ती ऊर्जा के साथ लगता है। ऑर्केस्ट्रा के ब्रास समूह की सोनोरिटी को मजबूत करना (पहली बार, बीथोवेन ने ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी को बढ़ाने के लिए ऑर्केस्ट्रा में ट्रॉम्बोन्स, पिकोलो बांसुरी और कॉन्ट्राबासून पेश किया), छोटी बांसुरी का भेदी समय, नॉन-स्टॉप ट्रांजिशन, बहुत गतिशीलता सिम्फनी के अंतिम भाग में स्फूर्ति और उत्साह का संचार होता है।

सी-डूर टॉनिक की भव्य और लंबी ध्वनि में अंतिम कोडा (प्रेस्टो) मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण सभी शक्तियों के अंतिम नामकरण की पुष्टि करता है। कोड में आंदोलन की सहजता, इसकी "विशालता" असीम आनंद की अभिव्यक्ति है, जो लंबे समय से प्रतीक्षित जीत मुक्त मानवता के लिए लाती है।

लुडविग वैन बीथोवेन "सिम्फनी नंबर 5"

बीथोवेन का सिम्फ़ोनिक कार्य विशद रूप से मानवीय तरीके को दर्शाता है, जहाँ भाग्य मनुष्य के हाथों में होता है। बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी कोई अपवाद नहीं है। भावनात्मक पीड़ा और विजयी विजय गीतात्मक नायकघातक शुरुआत के ऊपर - यह निर्माता द्वारा समय के माध्यम से भेजी गई एक वास्तविक कॉल है, और जो हमारे दिनों में आ गई है।

हमारे पेज को पढ़ने के बाद आप समझ सकते हैं सही मतलब, साथ ही सेट सीखें रोचक तथ्य, लुडविग वैन बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 5 के निर्माण और सामग्री का इतिहास।

सृष्टि का इतिहास

जिस समय काम बनाया गया था वह संगीतकार के लिए सबसे अनुकूल था। एक के बाद एक परेशानियों ने निर्माता को आश्चर्यचकित कर दिया, पहले बहरेपन की खबर, फिर ऑस्ट्रिया में सैन्य अभियान। इतने भव्य कार्य के विचार ने मन मोह लिया।

लेकिन लेखक की सभी बाधाओं को दूर करने की इच्छा के बाद से अपने तरीके सेसबसे उदास और निराशाजनक विचारों को जल्दी से बदल दिया जा सकता था, फिर रचना को लगातार ठंडे बस्ते में डाल दिया गया। अपने मूड के आधार पर, लुडविग ने एक या दूसरे काम पर कब्जा कर लिया, और पांचवीं सिम्फनी पूरी तरह से कठिन थी। बीथोवेन ने अंत को एक से अधिक बार बदला, इसे या तो सकारात्मक या नकारात्मक तरीके से बनाया। लेकिन अंत में, तीन साल बाद, काम अभी भी प्रकाश देखा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकार ने एक ही समय में दो सिम्फनी लिखीं, और उन्हें एक ही समय में प्रस्तुत किया, इसलिए बाद में इतने बड़े कार्यों की संख्या के संबंध में कुछ परेशानी उत्पन्न हुई।

आज तक, दुनिया के प्रमुख चरणों में सक्रिय रूप से काम किया जाता है, लेकिन साथ ही, थियेटर एन डेर वीन में प्रारंभिक प्रीमियर बेहद असफल रहा। श्रोताओं की धारणा को नकारात्मक रूप से प्रभावित करने वाले कई कारकों को एक साथ पहचाना जा सकता है:

• कॉन्सर्ट में देरी हुई, क्योंकि बीथोवेन ने एक साथ दो सिम्फनी पेश करने का फैसला किया। पांचवें सिम्फनी को सूची में अंतिम नहीं होने के लिए, लुडविग को कुछ और संख्याएँ सम्मिलित करनी पड़ीं। नतीजतन, जनता जटिल, सही मायने में अभिनव कार्यों से थक गई।
• कंसर्ट हॉल में बहुत ठंड थी क्योंकि कमरा गर्म नहीं था।
• शायद अनुकूल परिस्थितियों की कमी के कारण ऑर्केस्ट्रा ने खराब प्रदर्शन किया। खेल के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के कुछ सदस्यों ने गंभीर गलतियाँ कीं, जिसके कारण उन्हें फिर से टुकड़ा शुरू करना पड़ा। इस बात ने संगीत की लंबी रात का समय भी बढ़ा दिया।

दिलचस्प बात यह है कि शुरुआती असफलता काम की लोकप्रियता को प्रभावित नहीं कर सकी। हर साल मंडलियों में सिम्फनी अधिक से अधिक आम हो गई। संगीत कला. रचना के बाद के कई उस्तादों में, काम को एक उत्कृष्ट कृति और शास्त्रीय सिम्फनी के मानक के रूप में मान्यता दी गई थी।

रोचक तथ्य

• शुरू में, सिम्फनी नंबर 5इन दोनों के प्रीमियर के बाद से नंबर 6 नामित किया गया था सबसे लोकप्रिय कार्यउसी दिन निर्धारित किया गया था।
• यह काम उन दिनों प्रसिद्ध दो परोपकारी लोगों को समर्पित है, अर्थात्, प्रिंस लोबकोविट्ज़ और ऑस्ट्रिया में रूसी राजदूत, काउंट रज़ूमोव्स्की, जिन्हें स्वच्छंद बीथोवेन ने उनके असाधारण मानवीय गुणों के लिए महत्व दिया था।
• आसन्न बहरेपन के बारे में जानने के बाद, बीथोवेन आत्महत्या करना चाहता था। केवल एक चीज जो उसे वास्तविक चीजें करने से रोकती थी, वह थी रचनात्मकता। इस कठिन अवधि के दौरान, संगीतकार इस काम को बनाने का विचार लेकर आया, जो स्वर-शैली के मामले में बहुत ही वीर है।
• कम से कम कार्यों में सिम्फनी के टुकड़े सक्रिय रूप से उद्धृत किए गए हैं प्रसिद्ध संगीतकार अल्फ्रेड श्निटके. इनमें ऑर्केस्ट्रा के लिए रचित फर्स्ट सिम्फनी और गोगोल सूट शामिल हैं।
• प्रारंभ में, काम को "ग्रेट सिम्फनी इन सी माइनर" कहा जाता था, लेकिन फिर इसे सिम्फनी के संख्यात्मक क्रम में घटा दिया गया।
• टुकड़े की तानवाला योजना, पहले आंदोलन में उदास सी माइनर से लेकर समापन में प्रकाश और स्पष्ट सी प्रमुख तक, बीथोवेन के वैचारिक विचारों "अंधेरे से प्रकाश की ओर" या "जीत की बाधाओं के माध्यम से" का एक वैचारिक प्रतिबिंब है।

• लुडविग वैन बीथोवेन ने लगभग तीन वर्षों तक काम किया।
• इस सिम्फ़ोनिक कार्य के निर्माण के दौरान, संगीतकार अक्सर अपनी डायरी में इस दुनिया में मनुष्य की नियति के बारे में बात करते थे। उसने सोचा कि क्या कोई व्यक्ति अपने जीवन को बदल सकता है, इसे घातक ताकतों से मुक्त कर सकता है? प्रतिभा ने स्वयं इस प्रश्न का उत्तर दिया: “एक व्यक्ति असीम रूप से मजबूत होता है और दृढ़ इच्छाशक्ति वाला स्वभावतो वह भाग्य को गले से क्यों नहीं लगा सकती?" 5 वीं सिम्फनी की रचना के दौरान इस तरह के विचारों का पता लगाया जा सकता है।
• एक संगीत आकृति के काम में काबू पाने की अधिकांश नाटकीय अवधारणाएं महान दार्शनिकों, लुडविग के समकालीनों की शिक्षाओं में अपनी उत्पत्ति पाती हैं।
• जैसा कि ज्ञात है, वैगनरसिम्फनी की रचना में मजबूत नहीं था (पहली सिम्फनी की रचना के साथ बड़े पैमाने पर विफलता के बाद, जहां ऑर्केस्ट्रेशन इतना अनुभवहीन और अपरिपक्व था कि यह सार्वभौमिक उपहास का कारण बना, संगीतकार ने ऑपरेटिव काम पर स्विच किया, जहां उसे अपना स्थान मिला, बन गया एक सुधारक), लेकिन बीथोवेन के सिम्फोनिक काम, और विशेष रूप से पांचवें सिम्फोनिक काम, वह अन्य सभी से ऊपर थे।

बीथोवेन उन संगीतकारों से संबंधित नहीं हैं जो अपने स्वयं के कार्यों का विस्तार से वर्णन करते हैं, उन्हें एक स्पष्ट और निश्चित कार्यक्रम अवधारणा देते हैं। लेकिन सिम्फनी नंबर 5 नियम का अपवाद था। शिंडलर को लिखे एक पत्र में, उन्होंने न केवल कार्यक्रम के इरादे की व्याख्या की, बल्कि विशिष्ट संकेत भी दिए संगीत विषय, भाग्य को दर्शाता है और भाग्य से लड़ने की कोशिश कर रहा एक गेय नायक।

संघर्ष स्पष्ट है और इसकी शुरुआत पहली सलाखों में भी होती है। संगीतकार ने खुद लिखा है कि इस तरह "भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।" उन्होंने उसकी तुलना एक बिन बुलाए मेहमान से की, जो सपनों और सपनों की परिचित दुनिया में एक कील की तरह नष्ट हो जाता है और दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है। प्रारब्ध का मूल भाव रचना में शुरू से ही व्याप्त है और चक्र को यथासंभव एकीकृत और संसक्त बनाने में मदद करता है। चूंकि काम में लिखा गया था शास्त्रीय शैली, तब इसकी संरचना चार भागों में होती है:

• आंदोलन I एक सोनाटा रूपक के रूप में एक धीमी परिचय के साथ बना है।
• भाग II एक दोहरा रूपांतर है।
• भाग III एक नाटकीय विद्वान है, जो शैली और दैनिक अभिविन्यास को दर्शाता है।
• आंदोलन IV समापन है, एक कोडा के साथ सोनाटा रूपक के रूप में लिखा गया है।

काम की शैली एक वाद्य नाटक है। एक कार्यक्रम के आशय की उपस्थिति के कारण, यह नाटकीयता के दृष्टिकोण से काम की सामग्री पर विचार करने के लिए प्रथागत है। इस मामले में, सिम्फनी का प्रत्येक भाग एक निश्चित अवस्था का प्रतिनिधित्व करता है और एक महत्वपूर्ण नाटकीय कार्य करता है:

• पहले भाग में, प्रत्यक्ष क्रिया (एक गेय नायक) और प्रतिकार (भाग्य) प्रदर्शित होते हैं, नाटक शुरू होता है और संघर्ष बढ़ता है। नायक पर भाग्य का प्रभुत्व और प्रभुत्व।
• दूसरा भाग जबरन विरोध को शांत करने का कार्य करता है, और विजयी समापन की उपस्थिति के गठन को भी जन्म देता है।
• तीसरे भाग में, संघर्ष तीव्र अवस्था तक पहुँचने तक बढ़ता और विकसित होता है। गेय नायक के पक्ष में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। गतिशील विकास द्वारा विशेषता।
• फिनाले स्पष्ट रूप से एक सकारात्मक कुंजी बनाता है और "संघर्ष से विजय तक" की अवधारणा को लागू करता है।

इस प्रकार रचना प्रस्तुत की गई है यह काम, न केवल सिम्फ़ोनिक के लिए बल्कि नाटकीय कला के लिए भी एक मानक है।

मोशन पिक्चर्स में सिम्फनी नंबर 5 के संगीत का उपयोग

यह नकारा नहीं जा सकता है कि विजय और विजय का वातावरण संगीत में व्यक्त किया गया है, साथ ही भाग्य के रूप में तनाव की भावना, सिनेमा में कुछ क्षणों को भावनात्मक रूप से रंगने के लिए उत्कृष्ट उपकरण हो सकती है। शायद इसीलिए कई आधुनिक निर्देशक काम का इस्तेमाल अपने कामों में करते हैं।

• "अनाड़ी" (2014)
• "विशेष कलेक्टर संस्करण" (2014)
• "अलाइव इनसाइड" (2014)
• "व्हाइट हाउस का तूफान" (2013)
• और फिर भी लारेंस (2012)
• "द अदर साइड ऑफ़ पैराडाइज़" (2009)
• "आओ जो हो सकता है" (2009)
• हारे हुए लोगों के साथ क्रिसमस (2004)
• शशलिक (2004)
• पीटर पैन (2003)
• फैंटेसी 2000 (1999)
• सेलिब्रिटी (1998)
• हाउ आई स्पेंट माई हॉलीडे (1992)

सिम्फनी नंबर 5 की असामान्य आधुनिक व्यवस्था

काम चालू है। प्रत्येक शिक्षित व्यक्ति पहली बार से ही सिम्फनी को पहचान सकता है। बेशक, कई आधुनिक संगीतकार इस सिम्फोनिक काम को व्यवस्थित करने या संसाधित करने का अवसर नहीं चूकते। पर इस पलतीन सबसे आम शैलियाँ हैं जिन्हें शास्त्रीय संगीत के साथ संश्लेषित किया जा सकता है।

• रॉक प्रसंस्करण"फिफ्थ सिम्फनी" आगे पहले आंदोलन के संघर्ष तनाव पर जोर देती है। इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग न केवल ध्वनि में एक अलग रंग जोड़ता है, बल्कि भाग्य के मकसद को तेज, तेज और अधिक अस्पष्ट भी बनाता है। गेय नायक का विषय अधिक केंद्रित और अचानक लगता है। यह उल्लेखनीय है कि उच्च गुणवत्ता वाली प्रसंस्करण काम को खराब नहीं करती है, लेकिन युवा पीढ़ी के लिए इसे और अधिक आधुनिक और प्रासंगिक बनाती है।

रॉक प्रसंस्करण (सुनो)

• इलाज जाजजैज़ शैलीविज्ञान के धीरज में भिन्नता है। लेकिन यह इस प्रक्रिया में है कि नाटक खो जाता है, इसे प्रदर्शन के गुणों से बदल दिया जाता है। काम की तीव्रता बुझ जाती है, सक्रिय ढोल भाग के कारण लय जुड़ जाती है। इस प्रसंस्करण में एक महत्वपूर्ण भूमिका पीतल-पवन और इलेक्ट्रिक गिटार के समूह द्वारा निभाई जाती है। कार्य की व्याख्या काफी स्वतंत्र है, लेकिन इसमें होती है आधुनिक दुनियासंगीत।

जैज प्रसंस्करण (सुनो)

• शैली में प्रसंस्करण " साल्साबीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी की सबसे असामान्य व्यवस्थाओं में से एक है। लेखक के संगीत विषयों और आग लगाने वाली लय और लैटिन अमेरिकी संगीत के समय का एक अद्भुत संयोजन, अजीब तरह से पर्याप्त है, काम के नए पहलुओं और रंगों को खोलता है। प्रतीत होता है असंगत संगीत शैलियों को गठबंधन करने का विचार काफी प्रसिद्ध है संगीत की दुनियानॉर्वेजियन संगीतकार और अरेंजर्स सेवरा इंद्रिस जोनर।

सालसा (सुनो)

शास्त्रीय कार्यों के आधुनिक रूपांतर जटिल को अनुकूलित करते हैं संगीत सामग्रीइक्कीसवीं सदी के समाज में धारणा के लिए। संगीतमय क्षितिज को बढ़ाने और विस्तारित करने के लिए ऐसी व्यवस्थाओं को सुनना उपयोगी है। संगीतकार के काम में कुछ संस्करण मौलिक रूप से नए पहलू खोलते हैं, लेकिन किसी को शास्त्रीय संस्करण के बारे में भी नहीं भूलना चाहिए।