देहाती साहित्य, संगीत, चित्रकला और रंगमंच में एक शैली है। इस शब्द का अर्थ क्या है? देहाती क्या कहा जा सकता है? साहित्य में शब्द के प्रयोग के कुछ उदाहरण क्या हैं? देहाती संगीत क्या है? जिन संगीतकारों के कार्यों में छवि को समर्पित कार्य हैं गावं की जिंदगीया प्रकृति?

देहाती शब्द का अर्थ

यह, सबसे पहले, एक शैली है जिसका प्रयोग किया जाता है विभिन्न प्रकार केकला (पेंटिंग, संगीत, साहित्य और रंगमंच)। इसका उपयोग किसी व्यक्ति के ग्रामीण और शांतिपूर्ण जीवन को चित्रित और काव्य रूप देने के लिए किया जाता है। यह संज्ञा के साथ अर्थ में भी संबंध रखता है। इसे शांत और शांतिपूर्ण बताया गया है। फ्रेंच से अनुवादित, देहाती (देहाती) चरवाहा, ग्रामीण है।

देहाती एक अनूठी शैली है

यूरोप में, यह कई सदियों से अस्तित्व में है। इतिहास इसकी लंबी उम्र की पुष्टि करता है और एक विशिष्ट आंकड़ा इंगित करता है - 23 वीं शताब्दी। सबसे पहले, उन्होंने आकार लिया विशेष शैलीशायरी। लेकिन यह जल्दी से अन्य और फिर अन्य कलाओं में फैल गया: पेंटिंग, संगीत, नाटक, एप्लाइड आर्ट. इसकी अभिव्यक्ति के रूप और रूप प्रत्येक युग द्वारा बनाए गए थे। तो, देहाती एक सामान्य और विशिष्ट शैली श्रेणी दोनों है। देहाती का संगीत घटक प्राचीन मूल में निहित है। यह उनके प्रभाव में था कि देहाती का विकास हुआ यूरोपीय कला. ये व्यंग्य और अप्सराओं के नृत्य, चरवाहों के गीत, "चरवाहों" के वाद्ययंत्रों (पाइप और अन्य) पर खेल थे।

साहित्य में शब्द के उपयोग के उदाहरण

"वह भूतिया रेगिस्तान और बर्फ से ढके ज्वालामुखियों के माध्यम से तीन किलोमीटर की दूरी तय करता है, जिसका उसकी घाटी के देहाती भोर से कोई लेना-देना नहीं है।"

"कार्यालय पहले जैसा ही था। इसकी दीवारों को एक ही रंग में रंगा गया था हरा रंगऔर कोई देहाती परिदृश्य बिल्कुल नहीं थे।"

"किराए के मजदूरों ने मिट्टी बोई और खिलाया। जैक के लिए, घास काटने का देहाती व्यवसाय एक तरह की चिकित्सा थी।"

जैसा कि आप देख सकते हैं, साहित्य में "देहाती" एक अक्सर इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द है जिसका उपयोग विभिन्न भाषणों में वांछित अर्थ पर जोर देने के लिए किया जाता है। यहां कुछ और सफल और विविध उदाहरण दिए गए हैं।

"एक युवक जो अभी-अभी देहाती आवाज़ों से उठा था, उसके सिर के ऊपर की छत पर क्या चमक रहा था, यह पता लगा सकता है।"

"वह अद्भुत और करामाती जंगल से भटकते रहे, जिसके लिए उन्होंने एक पूरी कविता समर्पित की। इसमें, देहाती रूपांकनों को बारीकी से जोड़ा गया है पौराणिक चित्रऔर राजनीतिक आकलन के साथ संयुक्त हैं।

"उन्होंने एक देहाती नाटक को दुख और एक दुखद भाग्य के बारे में एक वास्तविक नाटक में बदल दिया।"

संगीत में देहाती

ग्रामीण जीवन या प्रकृति को चित्रित करने के लिए ऐसे कार्यों का निर्माण किया जाता है जो छोटे या बड़े हो सकते हैं।

वे आकार में भी भिन्न होते हैं। देहाती संगीत में विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• माधुर्य की गति शांत और सहज होती है।
• सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला आकार 6/8 या 12/8 है।
• माधुर्य में, तीसरा अक्सर दोगुना हो जाता है।

कई संगीतकार देहाती बन गए। उनमें से: जेएस बाख, ए। विवाल्डी, एफ। कूपरिन, डी। स्कारलाट्टी, एल। बीथोवेन और अन्य। के। ग्लक, जे। रमेउ, जे। लुली, डब्ल्यू। मोजार्ट, एम। रवेल और कई अन्य संगीतकारों के कार्यों में देहाती ओपेरा हैं।

बीथोवेन की छठी सिम्फनी

देहाती सिम्फनीसंगीतकार के काम में केंद्रीय काल के अंतर्गत आता है। इसके निर्माण की तिथि 1806 है। इस काम में खलनायक-भाग्य से कोई संघर्ष नहीं है। यहां साधारण घटनाएं सामने आती हैं। सांसारिक जीवनऔर प्रकृति की महान शक्ति की महिमा।

यह प्रिंस एफ. लोबकोविट्ज़ (विनीज़ परोपकारी) को समर्पित है, जो संगीतकार के संरक्षक थे। 22 दिसंबर, 1808 को वियना थिएटर में पहली बार सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। प्रारंभ में, इसे "ग्रामीण जीवन की यादें" कहा जाता था।

काम का पहला प्रीमियर असफल रहा। ऑर्केस्ट्रा में संयुक्त कलाकार शामिल थे और यह निम्न स्तर का था। हॉल ठंडा था, फर कोट में दर्शकों ने काम को अत्यधिक कलात्मक उदाहरण के रूप में नहीं देखा और इसकी सराहना नहीं की।

बीथोवेन की देहाती सिम्फनी संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखती है। मौजूदा नौ में से केवल यह सॉफ्टवेयर है। इसमें एक सामान्य शीर्षक और शीर्षक दोनों हैं जो सीधे पांच भागों में से प्रत्येक के लिए हैं। उनकी संख्या और पारंपरिक चार-भाग चक्र से विचलन भी कार्यक्रम द्वारा निर्धारित किया जाता है। गरज के साथ नाटकीय चित्र गाँव के सरल नृत्य और शांतिपूर्ण समापन के विपरीत है।

यह सिम्फनी सबसे रोमांटिक में से एक है संगीतकार ने खुद लिखा है कि यह प्राकृतिक दुनिया और ग्रामीण जीवन के संपर्क से उत्पन्न होने वाली भावनाओं को दर्शाता है।

इस प्रकार, माना शैली का उपयोग विभिन्न प्रकार की कला (पेंटिंग, साहित्य, संगीत, रंगमंच) में किया जाता है। कई संगीतकार देहाती बन गए। एक विशेष स्थान पर बीथोवेन की देहाती सिम्फनी का कब्जा है, जो एक कार्यक्रम रचना है। यह आसपास की अद्भुत प्रकृति और ग्रामीण जीवन से प्रेरणा से भरी भावनाओं को व्यक्त करता है।

इसके साथ ही पांचवें के साथ, बीथोवेन ने F-dur (op. 68, 1808) में छठी, "पास्टोरल सिम्फनी" को पूरा किया। यही इकलौता सिम्फ़ोनिक कार्यबीथोवेन, के साथ प्रकाशित लेखक का कार्यक्रम. पर शीर्षक पेजपांडुलिपि में निम्नलिखित शिलालेख था:

"देहाती सिम्फनी,
या
ग्रामीण जीवन की यादें।
साउंड पेंटिंग की तुलना में मूड की अधिक अभिव्यक्ति।

और फिर सिम्फनी के प्रत्येक भाग के लिए संक्षिप्त शीर्षक हैं।

यदि तीसरी और पांचवीं सिम्फनी जीवन के संघर्ष की त्रासदी और वीरता को दर्शाती है, चौथी - होने के आनंद की एक गेय भावना, तो बीथोवेन की छठी सिम्फनी रूसो विषय - "मनुष्य और प्रकृति" का प्रतीक है। यह विषय व्यापक रूप से रहा है संगीत XVIIIरूसो के द विलेज सॉर्सेरर के सदियों बाद से; इसे हेडन ने ऑरेटोरियो द फोर सीजन्स में भी शामिल किया था। शहरी सभ्यता से अदूषित ग्रामीणों का स्वभाव और जीवन, ग्रामीण श्रम के चित्रों का काव्यात्मक पुनरुत्पादन - ऐसे चित्र अक्सर कला में पाए जाते थे, जो उन्नत शैक्षिक विचारधारा से पैदा हुए थे। बीथोवेन की छठी सिम्फनी में गरज के दृश्य के 18वीं सदी के ओपेरा (ग्लक, मॉन्सिग्नी, रमेउ, मारेउक्स, कैंपरा द्वारा) में भी कई प्रोटोटाइप हैं, हेडन के द फोर सीजन्स में, और यहां तक ​​कि बीथोवेन के अपने बैले द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस में भी। "ए मीरा गैदरिंग ऑफ पीजेंट्स" हमें ओपेरा के कई दौर के नृत्य दृश्यों से और फिर से, हेडन के ऑरेटोरियो से परिचित है। "धारा द्वारा दृश्य" में चहकते पक्षियों का चित्रण प्रकृति की नकल के पंथ से जुड़ा है, जो 18वीं शताब्दी का विशिष्ट है। पारंपरिक पशुचारण शांत रमणीय चरवाहे के चित्र में सन्निहित है। यह अपने नाजुक पेस्टल रंगों के साथ, सिम्फनी के वाद्य यंत्रों में भी स्पष्ट है।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बीथोवेन अतीत की संगीत शैली में लौट आए हैं। उनके सभी परिपक्व कार्यों की तरह, छठी सिम्फनी, प्रबुद्धता के संगीत के साथ कुछ अन्तर्राष्ट्रीय संबंधों के साथ, शुरू से अंत तक गहराई से मूल है।

पहला भाग - "गाँव में आगमन पर हर्षित भावनाओं को जागृत करना" - सभी लोक संगीत के तत्वों से ओत-प्रोत है। शुरुआत से ही, पांचवीं पृष्ठभूमि बैगपाइप की आवाज़ को पुन: पेश करती है। मुख्य विषय 18 वीं शताब्दी के विशिष्ट देहाती स्वरों का एक जाल है:

पहले भाग के सभी विषय हर्षित शांति की मनोदशा को व्यक्त करते हैं।

बीथोवेन यहां प्रेरक विकास के अपने पसंदीदा तरीके का सहारा नहीं लेते हैं, लेकिन एक समान पुनरावृत्ति के लिए स्पष्ट ताल द्वारा जोर दिया जाता है। विकास में भी, शांत चिंतन प्रबल होता है: विकास मुख्य रूप से समय-रंग भिन्नता और पुनरावृत्ति पर आधारित होता है। बीथोवेन के सामान्य तीखे तानवाला गुरुत्वाकर्षण के बजाय, चाबियों का एक रंगीन संयोजन एक तिहाई अलग रखा गया है (पहली बार बी-ड्यूर-डी-ड्यूर, दोहराव पर सी-ड्यूर-ई-ड्यूर)। सिम्फनी के पहले भाग में, संगीतकार बाहरी दुनिया के साथ एक व्यक्ति के पूर्ण सामंजस्य का चित्र बनाता है।

दूसरे भाग में - "द सीन एट द स्ट्रीम" - दिवास्वप्न का मिजाज हावी है। यहां, संगीतमय चित्रण के क्षण महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। म्यूट और एक हॉर्न पेडल के साथ दो एकल सेलोस द्वारा एक अनुभवी पृष्ठभूमि बनाई जाती है। यह संगत एक धारा के बड़बड़ाने की याद दिलाती है:

अंतिम उपायों में, इसे पक्षी चहकने (कोकिला, बटेर और कोयल) की नकल से बदल दिया जाता है।

सिम्फनी के बाद के तीन हिस्सों को बिना किसी रुकावट के किया जाता है। घटनाओं का बढ़ना, तीव्र चरमोत्कर्ष और निर्वहन - इस तरह उनकी आंतरिक संरचना विकसित होती है।

तीसरा भाग - "ए मीरा गैदरिंग ऑफ विलेजर्स" - एक शैली का दृश्य है। यह महान आलंकारिक और सचित्र संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित है। बीथोवेन इसमें लोक ग्राम संगीत की विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। हम सुनते हैं कि कैसे गायक और गाना बजानेवालों एक दूसरे को बुलाते हैं, गाँव के ऑर्केस्ट्रा और गायक, कैसे बासून वादक जगह से बाहर खेलते हैं, कैसे नर्तक स्टम्प करते हैं। से निकटता लोक संगीतचर मोड के उपयोग में खुद को प्रकट करता है (पहली थीम में F-Dur - D-Dur, तीनों F-Dur - B-Dur के विषय में), और मेट्रिक्स में जो ऑस्ट्रियाई किसान नृत्यों की लय को पुन: पेश करता है ( ट्रिपल और डबल उपायों का परिवर्तन)।

थंडरस्टॉर्म सीन (चौथा भाग) बड़ी नाटकीय शक्ति के साथ लिखा गया है। गड़गड़ाहट की बढ़ती आवाज, बारिश की बूंदों की आवाज, बिजली की चमक, बवंडर लगभग दृश्यमान वास्तविकता के साथ महसूस किए जाते हैं। लेकिन इन ज्वलंत चित्रात्मक तकनीकों को डर, डरावनी, भ्रम की मनोदशा को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

तूफान कम हो जाता है, और गड़गड़ाहट की आखिरी बेहोश गड़गड़ाहट एक चरवाहे के पाइप की आवाज़ में घुल जाती है, जो पांचवें भाग से शुरू होती है - "द सॉन्ग ऑफ द शेफर्ड। तूफान के बाद हर्षित, आभारी भावनाओं की अभिव्यक्ति। बांसुरी के स्वर समापन की विषयगत प्रकृति में व्याप्त हैं। विषय स्वतंत्र रूप से विकसित और विविध हैं। इस आंदोलन के संगीत में शांति, धूप डाली जाती है। सिम्फनी तुष्टिकरण के एक भजन के साथ समाप्त होती है।

अगली पीढ़ी के संगीतकारों पर देहाती सिम्फनी का बहुत प्रभाव था। हम बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी में इसकी गूँज पाते हैं, और रॉसिनी के विलियम टेल के ओवरचर में, और मेंडेलसोहन, शुमान और अन्य की सिम्फनी में। हालाँकि, बीथोवेन स्वयं एक समान प्रकार के हैं कार्यक्रम सिम्फनीफिर नहीं लौटा।

बीथोवेन की "देहाती" सिम्फनी एक उच्च दार्शनिक आदर्श है, जो मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्य के विचार से प्रेरित है। बीथोवेन द्वारा सिम्फनी के कुछ हिस्सों को दिए गए शीर्षक इसे प्रोग्राम सिम्फनीवाद के पहले उदाहरणों में से एक बनाते हैं। उसी समय, बीथोवेन ने हर संभव तरीके से संगीत की अभिव्यक्ति की प्रधानता पर जोर दिया। छठी सिम्फनी के लिए उनके लेखक की व्याख्या यहां दी गई है:
“श्रोता को परिस्थितियों को स्वयं निर्धारित करने के लिए छोड़ दिया जाता है। सिनफ़ोनिया विशेषता, या ग्रामीण जीवन का स्मरण। कोई भी चित्रण खो जाता है यदि इसका अत्यधिक उपयोग किया जाता है वाद्य संगीत. - सिनफ़ोनिया पास्टरेला. ग्रामीण जीवन के बारे में कोई भी विचार रखने वाला कोई भी व्यक्ति कल्पना कर सकता है कि लेखक कई शीर्षकों के बिना क्या चाहता था। संपूर्ण एक छवि से अधिक भावनाओं की अभिव्यक्ति है, इसे बिना विवरण के भी पहचाना जाएगा।

1. "गाँव में आगमन से हर्षित भावनाओं का जागरण" (अंगेनेहेमे, हेइटेरे एम्फिंडुंगेन, वेलचे बी डेर अंकुन्फ्ट)। एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो
2. "धारा द्वारा दृश्य" (स्ज़ेन हूँ बाख)। एंडांटे मोल्टो मोसो
3. "किसानों की मीरा सभा" (लुस्टिजेस ज़ुसमेंसिन डेर लैंडल्यूट)। Allegro
4. आंधी। तूफान "(डोनर। स्टर्म)। Allegro
5. "शेफर्ड्स सॉन्ग" (हिरतेंगेसंग। वोहल्टाटिगे, मिट डैंक और डाई गोल्थीट वर्बंडेन गेफुहले नच डेम स्टर्म)। एलेग्रेटो

बर्लिनर फिलहारमोनिकर, हर्बर्ट वॉन कारजानी

निर्माण का इतिहास

देहाती सिम्फनी का जन्म बीथोवेन के काम की केंद्रीय अवधि में आता है। लगभग एक साथ, तीन सिम्फनी, चरित्र में पूरी तरह से अलग, उनकी कलम के नीचे से निकलीं: 1805 में उन्होंने सी माइनर में वीर सिम्फनी लिखना शुरू किया, जिसे अब नंबर के रूप में जाना जाता है और 1807 में उन्होंने देहाती की रचना शुरू की। 1808 में सी माइनर के साथ एक साथ पूरा हुआ, यह इससे काफी अलग है। बीथोवेन, एक लाइलाज बीमारी से इस्तीफा दे दिया - बहरापन - यहाँ एक शत्रुतापूर्ण भाग्य से नहीं लड़ता है, लेकिन महिमा करता है बहुत अधिक शक्तिप्रकृति, जीवन के सरल सुख।

सी माइनर सिम्फनी की तरह, देहाती सिम्फनी बीथोवेन के संरक्षक, विनीज़ परोपकारी राजकुमार एफ। आई। लोबकोविट्ज़ और वियना में रूसी दूत, काउंट ए के रज़ुमोव्स्की को समर्पित है। उन दोनों को पहली बार 22 दिसंबर, 1808 को वियना थिएटर में एक बड़ी "अकादमी" (अर्थात, एक संगीत कार्यक्रम जिसमें केवल एक लेखक के कार्यों को एक कलाप्रवीण व्यक्ति वादक या उनके निर्देशन में एक ऑर्केस्ट्रा के रूप में प्रदर्शित किया गया था) में प्रदर्शित किया गया था। . कार्यक्रम की पहली संख्या "सिम्फनी हकदार" ग्रामीण जीवन की याद ", एफ प्रमुख, नंबर 5 में" थी। कुछ समय बाद तक वह छठी नहीं बनी थी। एक ठंडे हॉल में आयोजित संगीत कार्यक्रम, जहाँ दर्शक फर कोट में बैठे थे, सफल नहीं रहा। ऑर्केस्ट्रा पूर्वनिर्मित था, निम्न स्तर का। बीथोवेन ने रिहर्सल में संगीतकारों के साथ झगड़ा किया, कंडक्टर आई। सेफ्राइड ने उनके साथ काम किया, और लेखक ने केवल प्रीमियर का निर्देशन किया।

देहाती सिम्फनी उनके काम में एक विशेष स्थान रखती है। यह प्रोग्रामेटिक है, और, नौ में से केवल एक का न केवल एक सामान्य नाम है, बल्कि प्रत्येक भाग के लिए शीर्षक भी हैं। ये भाग चार नहीं हैं, जैसा कि बहुत पहले सिम्फोनिक चक्र में स्थापित किया गया था, लेकिन पांच, जो कार्यक्रम के साथ ठीक से जुड़ा हुआ है: सरल गांव नृत्य और शांतिपूर्ण समापन के बीच, एक आंधी की एक नाटकीय तस्वीर रखी गई है।

बीथोवेन को अपनी ग्रीष्मकाल वियना के आसपास के शांत गाँवों में बिताना पसंद था, सुबह से शाम तक जंगलों और घास के मैदानों में घूमते हुए, बारिश और धूप में, और प्रकृति के साथ इस संवाद में, उनकी रचनाओं के विचार उत्पन्न हुए। "कोई भी व्यक्ति ग्रामीण जीवन से उतना प्यार नहीं कर सकता जितना मैं करता हूं, क्योंकि ओक के जंगल, पेड़, चट्टानी पहाड़ एक व्यक्ति के विचारों और अनुभवों का जवाब देते हैं।" देहाती, जो स्वयं संगीतकार के अनुसार, प्रकृति और ग्रामीण जीवन की दुनिया के संपर्क से पैदा हुई भावनाओं को दर्शाता है, सबसे अधिक में से एक बन गया है रोमांटिक लेखनबीथोवेन। कोई आश्चर्य नहीं कि कई रोमांटिक लोगों ने उन्हें अपनी प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखा। इसका प्रमाण बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी, शुमान की राइन सिम्फनी, मेंडेलसोहन की स्कॉटिश और इतालवी सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता "प्रील्यूड्स" और कई अन्य लोगों द्वारा दी गई है। पियानो के टुकड़ेसूची।

संगीत

पहले भाग को संगीतकार ने "ग्रामीण इलाकों में रहने के दौरान हर्षित भावनाओं का जागरण" कहा है। जटिल, दोहराव मुख्य विषय, जो वायलिन द्वारा बजाया जाता है, लोक दौर नृत्य की धुनों के करीब है, और वायलस और सेलोस की संगत एक गाँव के बैगपाइप की गूंज से मिलती जुलती है। कुछ साइड थीम मुख्य के साथ बहुत कम विपरीत हैं। विकास भी रमणीय है, तीखे विरोधाभासों से रहित है। एक में लंबे समय तक रहना उत्तेजित अवस्थाचाबियों के रंगीन संयोजन, आर्केस्ट्रा के समय में परिवर्तन, सोनोरिटी के उदय और गिरने से विविध, जो रोमांटिक लोगों के बीच विकास के सिद्धांतों की आशा करता है।

दूसरा भाग - "द सीन बाय द स्ट्रीम" - उसी शांत भावनाओं से ओत-प्रोत है। एक मधुर वायलिन राग धीरे-धीरे अन्य तारों की बड़बड़ाहट वाली पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आता है जो पूरे आंदोलन में बना रहता है। केवल बहुत अंत में धारा रुकती है, और पक्षियों की पुकार श्रव्य हो जाती है: एक कोकिला (बांसुरी), बटेर का रोना (ओबाउ), कोयल की पुकार (शहनाई)। इस संगीत को सुनकर, यह कल्पना करना असंभव है कि यह एक बहरे संगीतकार द्वारा लिखा गया था जिसने लंबे समय से पक्षी गीत नहीं सुना है!

तीसरा भाग - "किसानों का हर्षित शगल" - सबसे हर्षित और लापरवाह है। यह किसान नृत्य की चालाक मासूमियत को जोड़ती है, जिसे बीथोवेन के शिक्षक हेडन द्वारा सिम्फनी में पेश किया गया था, और बीथोवेन के विशिष्ट scherzos का तेज हास्य। उद्घाटन खंड दो विषयों की बार-बार तुलना पर बनाया गया है - अचानक, लगातार जिद्दी दोहराव के साथ, और गीतात्मक मधुर, लेकिन हास्य के बिना नहीं: बासून संगत समय से बाहर लगता है, अनुभवहीन गांव संगीतकारों की तरह। निम्नलिखित विषय, लचीला और सुंदर, वायलिन के साथ एक ओबो के पारदर्शी समय में, एक हास्य छाया से रहित नहीं है, जो इसे सिंकोपेटेड लय और अचानक प्रवेश करने वाले बासून बास द्वारा दिया जाता है। तेज तिकड़ी में, तेज उच्चारण के साथ एक मोटा मंत्र लगातार बहुत तेज आवाज में दोहराया जाता है - जैसे कि गांव के संगीतकारों ने बिना किसी प्रयास के, पराक्रम और मुख्य के साथ बजाया। उद्घाटन खंड को दोहराते हुए, बीथोवेन शास्त्रीय परंपरा को तोड़ते हैं: के बजाय पूर्ण कार्यान्वयनसभी विषयों की, पहली दो ध्वनियों का केवल एक संक्षिप्त अनुस्मारक।

चौथा भाग - "तूफान। तूफान" - बिना किसी रुकावट के तुरंत शुरू होता है। यह हर उस चीज़ के बिल्कुल विपरीत है जो इससे पहले हुई थी और सिम्फनी का एकमात्र नाटकीय एपिसोड है। उग्र तत्वों की एक राजसी तस्वीर खींचते हुए, संगीतकार दृश्य तकनीकों का सहारा लेता है, ऑर्केस्ट्रा की संरचना का विस्तार करता है, जिसमें पांचवें के समापन में शामिल है, जो पहले इस्तेमाल नहीं किया गया था सिम्फोनिक संगीतपिककोलो और ट्रंबोन। इसके विपरीत विशेष रूप से इस तथ्य पर जोर दिया जाता है कि यह आंदोलन पड़ोसी लोगों से एक विराम से अलग नहीं होता है: अचानक शुरू होकर, यह बिना रुके भी समापन में गुजरता है, जहां पहले आंदोलनों के मूड वापस आते हैं।

अंतिम - "चरवाहे की धुन। तूफान के बाद हर्षित और आभारी भावनाएं। शहनाई का शांत राग, जिसका उत्तर सींग द्वारा दिया जाता है, बैगपाइप की पृष्ठभूमि के खिलाफ चरवाहे के सींगों के रोल कॉल जैसा दिखता है - वे वायलस और सेलोस की निरंतर ध्वनियों द्वारा अनुकरण किए जाते हैं। वाद्ययंत्रों की रोल कॉल्स धीरे-धीरे फीकी पड़ जाती हैं - अंतिम राग एक हॉर्न द्वारा बजाया जाता है जिसमें स्ट्रिंग्स के हल्के मार्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ म्यूट होता है। इस तरह अपनी तरह का अनोखा बीथोवेन सिम्फनी एक असामान्य तरीके से समाप्त होता है।

इसके साथ ही पांचवें के साथ, बीथोवेन ने F-dur (op. 68, 1808) में छठी, "पास्टोरल सिम्फनी" को पूरा किया। लेखक के कार्यक्रम के साथ प्रकाशित बीथोवेन द्वारा यह एकमात्र सिम्फ़ोनिक काम है। पांडुलिपि के शीर्षक पृष्ठ पर निम्नलिखित शिलालेख था: "देहाती सिम्फनी, या ग्रामीण जीवन की यादें। साउंड पेंटिंग की तुलना में मूड की अधिक अभिव्यक्ति।

यदि तीसरी और पांचवीं सिम्फनी जीवन के संघर्ष की त्रासदी और वीरता को दर्शाती है, चौथी - होने के आनंद की एक गेय भावना, तो बीथोवेन की छठी सिम्फनी रूसो विषय - "मनुष्य और प्रकृति" का प्रतीक है। यह विषय 18 वीं शताब्दी के संगीत में व्यापक था, जिसकी शुरुआत रूसो के द विलेज सॉर्सेरर से हुई थी; इसे हेडन ने ऑरेटोरियो द फोर सीजन्स में भी शामिल किया था। शहरी सभ्यता से अदूषित ग्रामीणों का स्वभाव और जीवन, ग्रामीण श्रम के चित्रों का काव्यात्मक पुनरुत्पादन - ऐसे चित्र अक्सर कला में पाए जाते थे, जो उन्नत शैक्षिक विचारधारा से पैदा हुए थे। बीथोवेन की छठी सिम्फनी में गरज के दृश्य के 18वीं सदी के ओपेरा (ग्लक, मॉन्सिग्नी, रमेउ, मारेउक्स, कैंपरा द्वारा) में भी कई प्रोटोटाइप हैं, हेडन के द फोर सीजन्स में, और यहां तक ​​कि बीथोवेन के अपने बैले द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस में भी। "ए मीरा गैदरिंग ऑफ पीजेंट्स" ओपेरा के कई दौर के नृत्य दृश्यों से और फिर से, हेडन के ओटोरियो से परिचित है। "धारा द्वारा दृश्य" में चहकते पक्षियों का चित्रण प्रकृति की नकल के पंथ से जुड़ा है, जो 18वीं शताब्दी का विशिष्ट है। पारंपरिक पशुचारण शांत रमणीय चरवाहे के चित्र में सन्निहित है। यह अपने नाजुक पेस्टल रंगों के साथ, सिम्फनी के वाद्य यंत्रों में भी स्पष्ट है।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बीथोवेन अतीत की संगीत शैली में लौट आए हैं। उनके सभी परिपक्व कार्यों की तरह, छठी सिम्फनी, प्रबुद्धता के संगीत के साथ कुछ अन्तर्राष्ट्रीय संबंधों के साथ, शुरू से अंत तक गहराई से मूल है।

पहला भाग - "गाँव में आगमन पर हर्षित भावनाओं को जागृत करना" - सभी लोक संगीत के तत्वों से ओत-प्रोत है। शुरुआत से ही, पांचवीं पृष्ठभूमि बैगपाइप की आवाज़ को पुन: पेश करती है। मुख्य विषय 18 वीं शताब्दी के विशिष्ट देहाती स्वरों का एक जाल है:

पहले भाग के सभी विषय हर्षित शांति की मनोदशा को व्यक्त करते हैं।

बीथोवेन यहां प्रेरक विकास के अपने पसंदीदा तरीके का सहारा नहीं लेते हैं, लेकिन एक समान पुनरावृत्ति के लिए स्पष्ट ताल द्वारा जोर दिया जाता है। विकास में भी, शांत चिंतन प्रबल होता है: विकास मुख्य रूप से समय-रंग भिन्नता और पुनरावृत्ति पर आधारित होता है। बीथोवेन के सामान्य तीखे तानवाला गुरुत्वाकर्षण के बजाय, चाबियों का एक रंगीन संयोजन एक तिहाई अलग रखा गया है (पहली बार बी-ड्यूर-डी-ड्यूर, दोहराव पर सी-ड्यूर-ई-ड्यूर)। सिम्फनी के पहले भाग में, संगीतकार बाहरी दुनिया के साथ एक व्यक्ति के पूर्ण सामंजस्य का चित्र बनाता है।

दूसरे भाग में - "द सीन एट द स्ट्रीम" - दिवास्वप्न का मिजाज हावी है। यहां, संगीतमय चित्रण के क्षण महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। म्यूट और एक हॉर्न पेडल के साथ दो एकल सेलोस द्वारा एक अनुभवी पृष्ठभूमि बनाई जाती है। यह संगत एक धारा के बड़बड़ाने की याद दिलाती है:

अंतिम उपायों में, इसे पक्षी चहकने (कोकिला, बटेर और कोयल) की नकल से बदल दिया जाता है।

सिम्फनी के बाद के तीन हिस्सों को बिना किसी रुकावट के किया जाता है। घटनाओं का बढ़ना, तीव्र चरमोत्कर्ष और निर्वहन - इस तरह उनकी आंतरिक संरचना विकसित होती है।

तीसरा भाग - "ए मीरा गैदरिंग ऑफ विलेजर्स" - एक शैली का दृश्य है। यह महान आलंकारिक और सचित्र संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित है। बीथोवेन इसमें लोक ग्राम संगीत की विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। हम सुनते हैं कि कैसे गायक और गाना बजानेवालों एक दूसरे को बुलाते हैं, गाँव के ऑर्केस्ट्रा और गायक, कैसे बासून वादक जगह से बाहर खेलते हैं, कैसे नर्तक स्टम्प करते हैं। लोक संगीत से निकटता भी चर मोड के उपयोग में प्रकट होती है (पहली थीम एफ-ड्यूर-डी-ड्यूर में, तीनों एफ-ड्यूर-बी-ड्यूर के विषय में), और मीट्रिक में जो लय को पुन: पेश करता है ऑस्ट्रियाई किसान नृत्य (ट्रिपल और डबल उपायों का परिवर्तन)।

थंडरस्टॉर्म सीन (चौथा भाग) बड़ी नाटकीय शक्ति के साथ लिखा गया है। गड़गड़ाहट की बढ़ती आवाज, बारिश की बूंदों की आवाज, बिजली की चमक, बवंडर लगभग दृश्यमान वास्तविकता के साथ महसूस किए जाते हैं। लेकिन इन ज्वलंत चित्रात्मक तकनीकों को डर, डरावनी, भ्रम की मनोदशा को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

तूफान कम हो जाता है, और गड़गड़ाहट की आखिरी बेहोश गड़गड़ाहट एक चरवाहे के पाइप की आवाज़ में घुल जाती है, जो पांचवें भाग से शुरू होती है - "द सॉन्ग ऑफ द शेफर्ड। तूफान के बाद हर्षित, आभारी भावनाओं की अभिव्यक्ति। बांसुरी के स्वर समापन की विषयगत प्रकृति में व्याप्त हैं। विषय स्वतंत्र रूप से विकसित और विविध हैं। इस आंदोलन के संगीत में शांति, धूप डाली जाती है। सिम्फनी तुष्टिकरण के एक भजन के साथ समाप्त होती है।

अगली पीढ़ी के संगीतकारों पर देहाती सिम्फनी का बहुत प्रभाव था। हम बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी में इसकी गूँज पाते हैं, और रॉसिनी के विलियम टेल के ओवरचर में, और मेंडेलसोहन, शुमान और अन्य की सिम्फनी में। हालांकि, खुद बीथोवेन इस प्रकार के कार्यक्रम सिम्फनी में कभी नहीं लौटे।

नस। शाही शाही विशेषाधिकार विनीज़ थिएटर. यहां, 22 दिसंबर, 1808 को, "म्यूजिकल एकेडमी" हुई, यानी एल। वैन बीथोवेन के कार्यों से लेखक का संगीत कार्यक्रम - "पूरी तरह से नया और पहले सार्वजनिक रूप से नहीं किया गया।" उनमें से दो सिम्फनी लगभग एक साथ पूरी हुईं - पांचवीं, सी माइनर में, और छठी, एफ मेजर में। दोनों सिम्फनी पर कब्जा कर लिया विभिन्न राज्यमहान आत्मा जर्मन संगीतकार. पाँचवाँ संघर्ष का उच्चतम तनाव है, जो जीत की कठिन उपलब्धि की ओर ले जाता है। छठा मनुष्य और प्रकृति का पूर्ण सामंजस्य है। ये, जैसे थे, बीथोवेन की रचनात्मकता के दो चेहरे थे, उनके युग के। फिफ्थ सिम्फनी बीथोवेन के विचारों और उपलब्धियों के साथ निकटता का जीवंत प्रमाण है। फ्रेंच क्रांति 1789. इसकी शुरुआत में उदास लौ में, क्रांति के भजनों और गीतों के समान स्वर जाली हैं। सिम्फनी का समापन जीत के सम्मान में उत्सव की तस्वीर को पुन: पेश करता प्रतीत होता है। छठी सिम्फनी में, कोई जे. रूसो के विचारों की गूँज सुन सकता है, जिन्होंने "प्राकृतिक जीवन" की ओर लौटने का आह्वान किया था। सच्चा आनंद व्यक्ति को प्रकृति और ग्रामीणों के साथ संचार देता है। एकमात्र आपदा - एक गरज - और भी बड़ी कृपा में बदल जाती है: नवीनीकृत प्रकृति व्यक्ति को जीवन की भावना की एक विशेष परिपूर्णता देती है।

दोनों सिम्फनी को उनमें निहित विचारों की अभिव्यक्ति की असाधारण संक्षिप्तता की विशेषता है। पांचवीं सिम्फनी में, बीथोवेन को एक प्रतिभा मिली संगीत सामान्यीकरणभाग्य, भाग्य के विषय - वह सब कुछ जो किसी व्यक्ति की स्वतंत्रता की इच्छा में बाधा डालता है। एक अत्यंत संकुचित, संक्षिप्त रूपांकन ("इस तरह भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है," बीथोवेन ने इसके बारे में कहा) पूरे सिम्फनी के संगीत में व्याप्त है। लेकिन यह एक कॉल टू एक्शन, और एक जीत की पुकार और आध्यात्मिक विस्मय की अभिव्यक्ति में भी बदल सकता है। भाग्य का मकसद सिम्फनी के पूरे पहले भाग का निर्माण करता है, कभी-कभी दूसरे में प्रकट होता है, तीसरे में हावी होता है, चौथे भाग में इसकी याद दिलाता है बड़ी तस्वीरउल्लास जीत के लिए संघर्ष के माध्यम से - बीथोवेन की सिम्फनीवाद की यह मूल थीसिस - यहां विशेष राहत के साथ सन्निहित है। इसके सभी पार्ट: ड्रामा से भरपूर - पहला, शांत दूसरा, जहां धीरे-धीरे उभरता है वीर विषय, मार्सिले के करीब, एक शेरजो जो नाटक और मजबूत विरोधाभासों को एक नए कोण से लौटाता है, गंभीर, विजयी फाइनल- वीर विचार के गठन के क्रमिक चरणों का सार, विजय के लिए कदम और मानवता के साथ एकता में मनुष्य की शक्ति का दावा।
बीथोवेन की छठी सिम्फनी पूरी तरह से अलग है। यहां उस सर्वोच्च सद्भाव की शांति का शासन है जो एक व्यक्ति प्रकृति में पाता है। संगीतकार पूरे कदम को कदम से नहीं बनाता है, लेकिन इसे बदल देता है अलग चेहरे. एक सिम्फनी के हिस्से पेंटिंग या दृश्य हैं। छवियों की संक्षिप्तता एक धारा के बड़बड़ाहट, पक्षियों के गायन, गड़गड़ाहट, एक चरवाहे के सींग के खेल, एक गांव के ऑर्केस्ट्रा की आवाज के साथ संघों के माध्यम से प्रकट होती है। कार्यक्रम के शीर्षकों में इस बात पर जोर दिया गया है कि बीथोवेन ने संपूर्ण सिम्फनी और उसके अलग-अलग हिस्सों की शुरुआत की थी। "पैस्टोरल सिम्फनी, या मेमोरीज़ ऑफ़ कंट्री लाइफ" में "जॉयफुल फीलिंग्स ऑन अराइवल टू ईर्ष्या", "सीन बाय द स्ट्रीम", "मीरी गैदरिंग ऑफ विलेजर्स", "थंडर, थंडरस्टॉर्म" और "शेफर्ड सॉन्ग" शामिल हैं। "स्ट्रीम बाय सीन" के अंत में बीथोवेन ने स्कोर में यह भी नोट किया कि उनकी आवाज़ की नकल करने वाली रेखाएँ किस पक्षी (बटेर, कोयल, कोकिला) से संबंधित हैं; उनके अनुसार, इस भाग का मुख्य विषय ओरिओल की धुन से विकसित हुआ।

हालांकि, बीथोवेन, सिम्फनी के अपने शीर्षक में, यह भी चेतावनी देते हैं कि "चित्रकला की तुलना में भावनाओं की अधिक अभिव्यक्ति है।" सुरम्यता किसी भी तरह से दूसरे आंदोलन के गहरे काव्यात्मक गीतवाद या तीसरे में बीथोवेन की गतिशील "हमला" विशेषता को बाहर नहीं करती है। यह एक अभिन्न दुनिया है, जिसकी शांति में अपनी गति, विकास है, जो प्रकृति के लिए एक राजसी भजन की ओर ले जाता है।
पांचवीं और छठी सिम्फनी ने भविष्य में अपना मार्ग प्रशस्त किया। यह पांचवें सिम्फनी के विचार से जुड़ा है। हमारे पास एक नाटकीय सिम्फनी की अवधारणा है, एक व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज के बारे में एक सिम्फनी - किसी के आदर्शों पर जोर देने का संघर्ष। बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी को पी.आई. त्चिकोवस्की ने अपनी चौथी सिम्फनी के प्रोटोटाइप के रूप में माना था, जो उनके काम में पहली नाटक सिम्फनी थी। सी माइनर में ब्रह्म की पहली सिम्फनी और तनयेव की सिम्फनी, दूसरी पियानो संगीत कार्यक्रमराचमानिनॉफ और स्क्रिपियन की तीसरी सिम्फनी, शोस्ताकोविच की पांचवीं सिम्फनी - ये सभी पूरी तरह से अलग संगीतकारों द्वारा काम करती हैं, अलग युगमहान क्लासिक के शानदार काम पर गहरी निर्भरता में अभिसरण।
छठी सिम्फनी विशेष रूप से रोमांटिक संगीतकारों के अनुरूप निकली: शुबर्ट, शुमान, बर्लियोज़। सिम्फनी प्रोग्रामिंग, नया संसारइसकी रंगीन ध्वनियाँ, सूक्ष्म चिरोस्कोरो, गीत स्वर, चक्र की व्याख्या करने की स्वतंत्रता (सामान्य शब्दों के बजाय पाँच भाग) शास्त्रीय सिम्फनीचार) - यह सब रोमांटिक सिम्फनीवाद में अपनी निरंतरता पाया। प्रकृति के विषय को शुबर्ट और शुमान, ब्राह्म्स, ब्रुकनर, महलर की सिम्फनी में एक नया विकास और अवतार प्राप्त हुआ। खुद बीथोवेन के काम में, 1808 की दो सिम्फनी थीं मील के पत्थरउनकी सिम्फनी की परिणति के रास्ते में - नौवीं सिम्फनी, अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति और संघर्ष की तीव्रता तक पहुंच गई, और मानव जाति की एकता का सर्व-उपभोग करने वाला आनंद, पूरे ब्रह्मांड के साथ विलय।

पांचवीं और छठी सिम्फनी के प्रीमियर ने अपने लेखक को सफलता नहीं दिलाई, मुख्यतः असफल प्रदर्शन के कारण। हालाँकि, इन कार्यों ने जल्द ही अपार लोकप्रियता हासिल कर ली। हम दुनिया के महानतम संवाहकों - ए. टोस्कानिनी और वी. फर्टवांगलर, बी. वाल्टर और जी. कारजन की व्याख्याओं में सिम्फनी की उत्कृष्ट रिकॉर्डिंग जानते हैं। कई के प्रदर्शनों की सूची में सोवियत कंडक्टरबीथोवेन की पांचवीं और छठी सिम्फनी लगातार मौजूद हैं - हमारे जीवन के साथी, जिसमें "शाश्वत युद्ध" का नाटक और वीरता और प्रकृति की सुंदरता और ज्ञान की इच्छा सह-अस्तित्व में है।
ई. तारेवा

बच्चों और शिक्षक को बधाई।

6 मिनट

एक नया विषय पोस्ट करें।

बीथोवेन के बारे में मौजूदा ज्ञान को अद्यतन करना

शिक्षक: आखिरी पाठ में हम आपको जान लेंगेकाम विनीज़ क्लासिकजिन्होंने अपने काम में दो युगों को जोड़ा। उसका नाम बताओ।-

छात्र: एलमेंhi बीथोवेन.

शिक्षक: हमने कौन सा गाना सुना?

एक सिम्फनी क्या है?

क्या नाम है?

मुख्य विचार, विचार?

छात्र: लड़ाई

बोर्ड पर पाठ के विषय और बीथोवेन के चित्र के साथ एक प्रस्तुति है -

बातचीत, सर्वेक्षण विधि, दृश्य विधि।

5

मिनट

सिम्फनी के निर्माण की कहानी और इतिहास 5

शिक्षक: हम जानते हैं कि संघर्ष का विषय बीथोवेन के सभी कार्यों और उनके जीवन में व्याप्त है।

आज हम एक और सिम्फनी नंबर 5 से परिचित होंगे।

20 मिनट

संगीत सुनना

शिक्षक: तो, आइए सुनते हैं सिम्फनी के पहले आंदोलन की शुरुआत। सिम्फनी एक एपिग्राफ मोटिफ के साथ शुरू होती है।(एपिग्राफ मुख्य विचार को व्यक्त करने वाला एक छोटा वाक्य है।)एक मकसद सुनकर जो आप शायद पहले से ही जानते होंवह हमें क्या विचार बताता है?

// भाग्य का मकसद लगता है //

शिक्षक: मकसद कैसा लगता है? इस धुन को सुनने के बाद आपके क्या संबंध थे?

छात्र: उद्घाटन का मकसद छोटा, निर्णायक और मजबूत लगता है। मानो कोई दरवाजा खटखटा रहा हो।

शिक्षक: इस मकसद को कहा जाता है - मनुष्य के भाग्य का मकसद। और आपने सही नोट किया कि यह मकसद दरवाजे पर दस्तक की तरह है। "इसी तरह भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।"सिम्फनी का पूरा पहला हिस्सा इसी मकसद-एपिग्राफ पर बनाया गया है।

और यहाँ फिर सेकुश्ती विषय आदमी और नियति।

आइए पाठ का विषय लिखें। हम लिखेंगे GP, PP, development, reprise, नाटकीयता।

आइए 5वीं सिम्फनी के पहले आंदोलन को सुनें और सोचेंभाग 1 कौन जीतता हैआदमी या भाग्य ?

// 1 भाग लगता है एलेग्रो कॉन ब्रियो - 7 मि. 15 सेकंड। //

(बच्चे काम का नाम लिखते हैं, संगीत सुनते हैं और पता लगाते हैं कि भाग्य का मकसद खतरनाक और मजबूत लगता है, इसलिए व्यक्ति इस द्वंद्व में हार जाता है।)

शिक्षक: - दरअसल, पार्ट 1 में जीत बाकी रहती है बुरी किस्मत, लेकिन प्रत्येक भाग में संगीतकार हमें भाग्य से प्रहार के साथ मानवीय इच्छा और आत्मा के अथक संघर्ष को दिखाता है। एपिग्राफ मोटिफ अलग तरह से लगता है: अब खतरनाक और करीब, अब बहरा और दूर, मानो खुद को याद दिला रहा हो। लेकिन हर हिस्से के साथ संघर्ष और तेज होता जाता है।

अंतिम चौथे भाग के समापन की ध्वनि सुनें। कि हम मानव आत्मा की जीत या हार सुनेंगे?

// भाग 4 लगता है एलेग्रो-3 मि. 38 सेकंड//

(बच्चे फिनाले सुनते हैं और जवाब देते हैं कि मानव आत्मा और जीत जाएगी।)

शिक्षक: बिल्कुल सही, संगीतकार ने भाग से भाग तक अपनी योजना का खुलासा किया: "अंधेरे से प्रकाश तक, वीर संघर्ष से जीत तक।" और चौथा भाग - अंतिम - पहले से ही एक विजयी जुलूस की तरह लगता है, जीवन के आनंद और उज्ज्वल आदर्शों में विश्वास का गायन करता है।

काम की ऑडियो रिकॉर्डिंग।

मौखिक आगमनात्मक (बातचीत, संवाद)

दृश्य - निगमनात्मक (तुलना)

3 मिनट

सामान्यीकरण। नतीजा

डवआइए संक्षेप करें:

बीथोवेन की 5वीं सिम्फनी का वर्णन करें, यह किस लिए समर्पित है?

(सिम्फनी 5 भाग्य के लिए एक प्रकार की संगीतकार की चुनौती है, यह दुष्ट भाग्य के साथ मानवीय आत्मा की लड़ाई है।)

10 मिनटों

गाना सीखना।

एक टुकड़ा सीखना

शिक्षक का अभिव्यंजक प्रदर्शन