कला और शिल्प के शिल्पकार

एमबीयू "एमएसकेओ" स्वेटोक "

चुडोव्स्की नगरपालिका जिला

कला और शिल्प साइट मेथोडिचकस http://3ys.ru/ से सामग्री

लोक कला और शिल्प शिल्पकारों की कई पीढ़ियों की रचनात्मकता का परिणाम हैं। यह अपनी कलात्मक संरचना में एकीकृत है और अपनी राष्ट्रीय विशेषताओं में असामान्य रूप से विविध है, जो सामग्री की पसंद (उपयोग) से लेकर सचित्र रूपों की व्याख्या के साथ समाप्त होने वाली हर चीज में प्रकट होती है।

अपने विकास के पूरे इतिहास में किसानों, चरवाहों, शिकारियों, लोक कलाओं के बीच जन्मे प्रकृति, इसके नवीकरण के नियमों, इसकी जीवन-शक्तियों की अभिव्यक्ति के साथ जुड़ा हुआ है। मनुष्य का अस्तित्व ही प्रकृति से अविभाज्य है, जो रहने और वस्त्र, भोजन के लिए सामग्री प्रदान करता है, दिन-रात बदल कर, बारी-बारी से ऋतुओं द्वारा मानव जीवन की लय निर्धारित करता है। इसलिए, यह सब लोक कला के कार्यों में परिलक्षित होता है, जो प्रत्येक राष्ट्र की संस्कृति की एक अभिन्न घटना है।

यह सुप्रसिद्ध कथन कि लोक कला का दैनिक जीवन से गहरा संबंध है, न केवल कला और शिल्प पर लागू होता है। गीत और नृत्य, महाकाव्य और परियों की कहानियां भी लोगों के रोजमर्रा के जीवन से अविभाज्य हैं, क्योंकि उन्होंने सुंदरता के सपने, बेहतर जीवन के विचार, अच्छे और बुरे, दुनिया के सद्भाव के सपने शामिल किए। फसल की छुट्टियों में, सर्दियों की विदाई, वसंत की बैठक, विभिन्न समारोहों और अनुष्ठानों में, रचनात्मक सिद्धांत एक जटिल, बहुक्रियाशील तरीके से प्रकट हुआ। इस संबंध में लोक कला को समकालिक कहा जाता है, अर्थात्। वस्तुओं के विभिन्न कार्यों का संयोजन और उन्हें दैनिक जीवन से जोड़ना।

सामग्री के लोक मास्टर की गहरी समझ आपको सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के सही कार्यों को बनाने की अनुमति देती है। लकड़ी और मिट्टी, पत्थर और हड्डी, चमड़ा और फर, पुआल और बेल - इन सभी सामग्रियों का विभिन्न घरेलू वस्तुओं में जैविक उपयोग होता है। उन्हें महंगी सामग्री के रूप में नकल नहीं किया जाता है, बल्कि उनके अपने प्राकृतिक गुणों के अनुसार संसाधित और सजाया जाता है। इसलिए, साधारण मिट्टी से बने मिट्टी के बर्तनों को चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजन और चांदी से बनी वस्तु के साथ टिन-प्लेटेड तांबे के बर्तन से भ्रमित नहीं किया जा सकता है।

सामग्री के प्राकृतिक गुणों का उपयोग करने की यह क्षमता कलात्मक और तकनीकी तकनीकों में सन्निहित थी जो गहने या कथानक छवियों के साथ उत्पादों के सबसे तर्कसंगत डिजाइन और सजावट की अनुमति देती है, उनमें निर्माता की साहसिक कल्पना के साथ वास्तविक प्रोटोटाइप का संयोजन होता है। इस प्रकार हमारे देश के कई लोगों के लिए पारंपरिक कलात्मक शिल्प का निर्माण हुआ: कालीन बुनाई, पैटर्न वाली बुनाई, कढ़ाई, फीता बनाना, मिट्टी के बर्तन, लकड़ी, हड्डी, पत्थर, धातु और अन्य सामग्रियों का कलात्मक प्रसंस्करण।

MBU "ISCO" Svetoch "(नगर बजटीय संस्थान इंटरसेटलमेंट सोशल कल्चरल एसोसिएशन" Svetoch ") चुडोव्स्की जिले के सांस्कृतिक संस्थानों का एक नेटवर्क है, जिसमें चुडोव्स्की नगरपालिका जिले के निपटान केंद्रों के अवकाश केंद्र शामिल हैं। लोक कला शिल्पकारों का लक्ष्य लोक कला को लोकप्रिय बनाना, पुनर्जीवित करना और संरक्षित करना है।

प्रत्येक शिल्पकार की अपनी अनूठी और विशिष्ट प्रौद्योगिकियां और काम करने के तरीके हैं, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के उस्तादों के काम की तकनीक मूल रूप से शिल्प, स्मृति चिन्ह, घरेलू सामान, गहने बनाने की विधि को दोहराती है जैसा कि पुराने दिनों में था, लेकिन साथ ही आधुनिक तकनीकों और सामग्रियों में महारत हासिल है, जो निर्माण प्रक्रिया को स्वयं बनाता है और इसकी पर्यटकों और मास्टर कक्षाओं के प्रतिभागियों के पक्ष में परिणाम और रुचि।

कला और शिल्प के शिल्पकारों की विभिन्न दिशाएँ, चुडोव्स्की नगरपालिका जिले के क्षेत्र में रचनात्मक जीवन का एक समृद्ध पैलेट बनाती हैं और रूसी लोक संस्कृति और रचनात्मकता से परिचित होती हैं।

हम आपको चुडोवस्की के उस्तादों से मिलवाना चाहते हैं,

जिसका काम न केवल चमत्कारी भूमि में लोकप्रिय हो रहा है,

लेकिन चुडोवो शहर और नोवगोरोड क्षेत्र के बाहर भी।

ओमेल्यान्चुक मरीना गेनादेवना

"पैचवर्क" की तकनीक में कला और शिल्प के मास्टर। बच्चों और वयस्कों के लिए "नीडलवूमन" और "इंद्रधनुष" चिथड़े हलकों के नेता। लोक कला और सेलिश्ची के अवकाश के केंद्र में काम करता है।

"पैचवर्क" की तकनीक में कला और शिल्प के मास्टर। बच्चों और वयस्कों के लिए "नीडलवूमन" और "इंद्रधनुष" चिथड़े हलकों के नेता। मरीना गेनाडिवना ने लोक शिल्प पाठ्यक्रम "पैचवर्क तकनीक" पूरा किया।

पैचवर्क अभी भी हमारी दादी-नानी के लिए जाना जाता था और हमेशा बुनियादी घरेलू सामान, जैसे कि कंबल, बेडस्प्रेड आदि के निर्माण में उनकी सहायता के लिए आते थे। लेकिन यह केवल पैसे बचाने या कपड़े के बचे हुए टुकड़ों का उपयोग करके उपयोगी कुछ सिलने का एक तरीका नहीं है। आज, इस प्रकार की सुईवर्क आपको कुछ सुंदर और मूल, संपूर्ण पेंटिंग या कैनवस बनाने की अनुमति देती है। गतिविधि उपयोगी और रोमांचक है, यह अपनी विलक्षणता से कई लोगों को आकर्षित करती है।

मरीना गेनाडिवेना लत्ता से बहुत सारी सुंदर और उपयोगी चीजें सिलती हैं। वह इस अद्भुत सामग्री का उपयोग नाट्य आयोजनों के लिए रचनाएँ, विभिन्न चीजें (टोपी, खिलौने, गहने, पिपली तकनीक में पैनल), कार्निवल वेशभूषा, बनाने के लिए करती हैं। हम उसके बारे में कह सकते हैं: "आत्मा के साथ बनाता है", उसका प्रत्येक कार्य अद्वितीय है, जिसे मानव हाथों के बड़े प्यार और गर्मजोशी से बनाया गया है। वह अपने आसपास के लोगों के साथ अपनी प्रतिभा साझा करती है, मरीना गेनाडीवना के मार्गदर्शन में, बच्चों और वयस्कों के लिए लत्ता से वस्तुओं के निर्माण पर मास्टर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। सभी प्रतिभागी मास्टर कक्षाओं में मजे से भाग लेते हैं।

मरीना गेनाडीवना के पास कला और शिल्प और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए पुरस्कार हैं:

लोक कला और शिल्प के 11 वें क्षेत्रीय नव वर्ष मेले में भाग लेने के लिए नोवगोरोड क्षेत्र के संस्कृति और पर्यटन विभाग का डिप्लोमा "निकोलस्की टॉर्ग"

कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्रीय उत्सव की आंचलिक प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए नोवगोरोड क्षेत्र की संस्कृति समिति का डिप्लोमा।

लोक कला के संरक्षण, विकास और प्रचार पर महान कार्य के लिए नोवगोरोड क्षेत्र की संस्कृति और पर्यटन समिति के अध्यक्ष का आभार।

नामांकन में भाग लेने के लिए डिप्लोमा "विचारों का कार्निवल", "चिथड़े सिलाई" हाथ से बने पोशाक के चौथे अंतर-जिला त्योहार "-" सिल्वर थिकनेस "

क्षेत्रीय प्रदर्शनी-प्रतियोगिता "कैट हाउस" में भाग लेने के लिए जीबीयूके नोवगोरोड रीजनल हाउस ऑफ फोक आर्ट का डिप्लोमा

अंतर्राज्यीय कृषि-औद्योगिक "उसपेन्स्काया यारमार्का" में सक्रिय भागीदारी के लिए चुडोव्स्की नगर जिले के प्रशासन से आभार

प्रदर्शनियों और प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए चुडोव्स्की नगर जिले के प्रशासन की संस्कृति और खेल समिति का डिप्लोमा।

कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्रीय उत्सव "कॉन्सोनेंस" में भाग लेने के लिए चुडोव्स्की नगरपालिका जिले के प्रशासन की जनसंख्या के सामाजिक संरक्षण के लिए समिति का डिप्लोमा

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के विकास के लिए संस्कृति और खेल समिति के अध्यक्ष की ओर से प्रशंसा

डिप्लोमा MBU "ISCO" Svetoch "लोकगीत और शिल्प के अंतर्राज्यीय उत्सव में भाग लेने के लिए" नर्सरी दादा माज़े "

प्रदर्शनी डीपीआई "मेरे परिवार की रचनात्मकता" में भाग लेने के लिए एमबीयू "आईएससीओ" स्वेतोच "की ओर से आभार"

संस्कृति के क्षेत्र में सक्रिय कार्य, लोक रीति-रिवाजों और परंपराओं को लोकप्रिय बनाने के लिए नोवगोरोड क्षेत्र के चुडोव्स्की नगरपालिका जिले के ट्रेगुबोव्स्की ग्रामीण बस्ती के प्रशासन से आभार।

काम करता है:

शिलोवा मारिया पेत्रोव्ना

2000 से Oskuy Leisure Center की शाखा में काम कर रहा है। शाखा के प्रमुख के रूप में काम करते हुए, मारिया पेत्रोव्ना अपने मुख्य काम को सर्कल गतिविधियों के साथ जोड़ती है। उनके नेतृत्व में, बच्चों और किशोरों के लिए "जादू की कार्यशाला", "रैग गुड़िया" मंडलियां हैं। बचपन से ही उन्होंने लोक कला में रुचि दिखाई। "रैग डॉल" सर्कल स्वतंत्र रूप से किसी भी गुड़िया को बनाने का एक अवसर है - एक मोटंका, जो अविश्वसनीय ऊर्जा के साथ एक विश्वसनीय ताबीज बन जाएगा जो सौभाग्य, धन, बहुतायत और खुशी लाता है।

"जादू की कार्यशाला" सर्कल में कई दिशाएँ शामिल हैं - बीडिंग, पैचवर्क, ओरिगेमी, आदि। सर्कल का उद्देश्य स्कूली बच्चों के कलात्मक स्वाद को शिक्षित करना, लोक कला, इसकी परंपराओं और विरासत में उनकी रुचि विकसित करना है। सर्कल के काम के दौरान, छात्र डिजाइन की मूल बातें से परिचित होते हैं, डिजाइन और मॉडलिंग के अपने ज्ञान को गहरा करते हैं।

बच्चे अपने काम में प्रयुक्त सामग्री का आर्थिक रूप से उपयोग करना सीखते हैं, वे हाथों के ठीक मोटर कौशल और आंदोलनों के आवश्यक समन्वय को विकसित करते हैं।

अपने हाथों से सुंदर और आवश्यक वस्तुओं को बनाने से काम में रुचि बढ़ती है और काम के परिणामों से संतुष्टि मिलती है।

मंडलियों की नेता के रूप में, वह स्व-शिक्षा के माध्यम से लोक कला के अपने स्तर को बढ़ाती है। यह इंटरनेट और सदस्यता प्रकाशनों द्वारा मदद की जाती है। मारिया पेत्रोव्ना विभिन्न प्रकार की लागू कलाओं पर बच्चों और वयस्कों के लिए "मास्टर क्लास" आयोजित करती है। वह लगातार क्षेत्रीय, निपटान और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेती है। आबादी के बीच उनके शिल्प की मांग है। छुट्टियां जिनमें सर्कल के सदस्य स्वेच्छा से भाग लेते हैं: क्रिसमस, वेलेंटाइन डे, मास्लेनित्सा, घोषणा, ईस्टर, विजय दिवस, मिडसमर डे, याब्लोचनी स्पा, बेरेगिन्या पोकोस्निट्स, बुजुर्गों का दिन, नया साल और निवासियों के अनुरोध पर।

शिलोवा मारिया पेत्रोव्ना को युवा रचनात्मकता के क्षेत्रीय उत्सव में भाग लेने के लिए एक डिप्लोमा से सम्मानित किया गया "दिलचस्प तरीके से जीने के सौ तरीके!" "धारणा मेला 2014। और 2015 ", प्रदर्शनी-प्रतियोगिता में एक डिप्लोमा" शरद ऋतु के उपहार, साथ ही लोक कला और शिल्प के 11 वें क्षेत्रीय नए साल के मेले में भाग लेने के लिए एक डिप्लोमा "निकोलस्की सौदेबाजी" और समझौता ज्ञापन "ओओएसएच" पी से एक डिप्लोमा। रचनात्मक कार्यों की स्कूल प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए ओस्क "वे कहते हैं कि माँ के हाथ सुनहरे हैं!"

शेवेलेवा वासिलिसा मिखाइलोव्ना ने 2003 में स्नातक किया

पॉडपोरोज़्स्की पॉलिटेक्निक कॉलेज

पेशे से लकड़ी पर चित्रकारी करने वाला चित्रकार।

2014 में उन्हें "गोरोडेट्स पेंटिंग" की तकनीक में वेलिकि नोवगोरोड शहर में प्रशिक्षित किया गया था।

मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है

रेचकिना इरिना इवानोव्ना "क्ले टॉय" सर्कल की प्रमुख

जॉर्जियाई सीएनटीडी के आधार पर 2001 में बनाया गया।

2015 में, उन्होंने एक क्षेत्रीय संगोष्ठी . के भाग के रूप में वेलिकि नोवगोरोड शहर में प्रशिक्षण पूरा किया

पॉटरी ड्वोर कार्यशाला के आधार पर हस्त निर्मित क्ले मॉडलिंग पर कार्यशाला

2015 में बनाए गए "बेरेगिन्या" सर्कल के प्रमुख ब्रैक इन्ना युरेविना

जॉर्जियाई सीएनटीडी के आधार पर,

चीर गुड़िया निर्माता।

गैलिना निकितिना

स्पैस्को-पॉलिस्टकी अवकाश केंद्र के डीपीआई के मास्टर

टोमिलोवा तातियाना निकोलेवन्ना।

जनवरी 2008 में MBU "ISCO" Svetoch "स्पासको-पॉलिस्ट्स्की लीज़र सेंटर के प्रमुख के रूप में काम करना शुरू किया
प्रशिक्षित:
- 2012 में। कार्मिक प्रशिक्षण "लोगो" के नोवगोरोड क्षेत्रीय केंद्र में एसडीके के निदेशकों के समूह में उन्नत प्रशिक्षण के लिए;
- 2014-2015 में, GBUK "NODNT" के शिल्प संस्कृति विभाग के आधार पर क्षेत्रीय कार्यशालाओं "हाथ से मुद्रित" के चक्र के ढांचे के भीतर।
2008 के बाद से टोमिलोवा टी.एन. DPI "Och.skilnye pens" का एक चक्र आयोजित करता है। सर्कल का मुख्य फोकस रूसी लोक गुड़िया है।
सर्कल का उद्देश्य और उद्देश्य लोक गुड़िया के इतिहास से परिचित होना, अपने लोगों के सांस्कृतिक मूल्यों और परंपराओं में रुचि विकसित करना, इतिहास और लोक गुड़िया के प्रकार, पोशाक विवरण (सुंड्रेस, जैकेट, स्कार्फ) का अध्ययन करना है। फीता)। ठीक मोटर कौशल में सुधार (घुमाना, लपेटना, गांठ बांधना), रचनात्मकता, कल्पना, सोच, ध्यान। बच्चे को अपने काम के परिणाम में खुशी और गर्व महसूस करने में सक्षम बनाना। अपने लोगों की सांस्कृतिक परंपराओं और इतिहास के प्रति सम्मान पैदा करना।
लोक गुड़िया हमारे इतिहास की एक बड़ी परत है। गुड़िया जन्म से लेकर मृत्यु तक हमारे पूर्वजों का साथ देती थी। उन्हें संदूक में रखा गया और शादी के दिन पारित कर दिया गया। बहुत समय पहले, उन्हें बिक्री के लिए नहीं, बल्कि खुद के लिए - ताबीज के रूप में, अनुष्ठान और औपचारिक प्रतीकों के रूप में बनाया गया था। उन्हें धीरे-धीरे, अच्छी तरह से (घाव, लुढ़का, लुढ़का) बनाया गया था। आशा के साथ और, सबसे महत्वपूर्ण बात, बड़े प्यार से। गुड़िया बनाने की प्रक्रिया में किसी कैंची या सुई का इस्तेमाल नहीं किया गया था। धागों को हाथ से फाड़ा गया था, और कपड़े के साथ भी ऐसा ही किया गया था - इस्तेमाल किए गए कपड़ों के स्क्रैप या इस्तेमाल किए गए बेड लिनन। और प्राकृतिक (प्राकृतिक) और "खुश" कपड़े का उपयोग करना सुनिश्चित करें, जो कि एक अच्छे जीवन काल में पहना गया था, किसी भी परेशानी या तनाव से काला नहीं हुआ। अक्सर, गुड़िया पूरी तरह से बिना चेहरे के बनाई जाती थीं, ऐसा माना जाता था कि ऐसी गुड़िया में बुरी आत्माएं नहीं बस सकती हैं। गुड़िया का विवरण सिलना नहीं था, लेकिन एक साथ बंधे, एक दूसरे से बंधे थे। उसी समय, उन्होंने कामना की, गाया, उच्चारण किया या प्रार्थना की। इसलिए सकारात्मक ऊर्जा, जिसका परिणाम हम देखते हुए, अनजाने में आज भी महसूस करते हैं। इसलिए सहवास, शांति और गर्मी की भावना। गुड़िया मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा बनाई गई थी - पुश्तैनी परंपराओं के रखवाले। एक और दिलचस्प विशेषता "कल तक" या "बाद में" शुरू की गई प्रक्रिया को स्थगित किए बिना, एक चरण में अनुष्ठान-सुरक्षात्मक गुड़िया का निर्माण है।
तात्याना निकोलेवन्ना लगातार अपने काम में पारंपरिक तकनीकों और गुड़िया बनाने के तरीकों का अध्ययन और उपयोग करती है। सभी गुड़िया एक सर्कल या मास्टर क्लास के एक पाठ में बनाई जाती हैं, तकनीक का उपयोग हमारे पूर्वजों की तकनीक के जितना संभव हो सके, प्राकृतिक लिनन और सूती कपड़ों का उपयोग करके और न्यूनतम आधुनिक सामग्रियों का उपयोग करके किया जाता है।
सर्कल के सदस्यों और उनके नेता के कार्य नियमित रूप से क्षेत्रीय, अंतर्क्षेत्रीय कार्यक्रमों में प्रदर्शनियों और मेलों में भाग लेते हैं, और क्षेत्रीय स्तर पर होने वाले कार्यक्रमों में भाग लेते हैं।
मास्टर और उसके छात्रों के काम मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, टोस्नो, आर्कान्जेस्क, वेलिकि नोवगोरोड, मरमंस्क, स्टारया रसा, ओकुलोव्का, चुडोव और अन्य शहरों में पाए जा सकते हैं।

डीपीआई त्रेगुबोव्स्की अवकाश केंद्र के मास्टर:

एंड्रीवा तातियाना गेनाडीवना।

शिक्षा: उच्चतर, 2000 में यारोस्लाव द वाइज़ नोवगोरोड स्टेट यूनिवर्सिटी से स्नातक।

विशेषता: सामग्री के कलात्मक प्रसंस्करण की तकनीक।

विशेषज्ञता: रचनात्मक विषयों को पढ़ाना।

योग्यता: इंजीनियर-कलाकार।

काम का प्रमुख स्थान: ट्रेगुबोव्स्की ग्रामीण बस्ती का प्रशासन।

अंशकालिक काम: 2000 से कला और शिल्प मंडली "मैजिक पैटर्न" के प्रमुख।

सर्कल के काम की मुख्य दिशा गोरोडेट्स पेंटिंग है।

गोरोडेट्स पेंटिंग- रूसी लोक कला शिल्प। बच्चों के समग्र विकास के लिए लोक शिल्प से परिचित होना बहुत महत्वपूर्ण है। उन्हें न केवल गोरोडेत्सकाया जैसी कलात्मक पेंटिंग के बारे में पता होना चाहिए, बल्कि इसे अन्य कलात्मक चित्रों से अलग करने में भी सक्षम होना चाहिए। आजकल मातृभूमि की परंपराओं और रीति-रिवाजों के संरक्षण का विषय बहुत महत्वपूर्ण है। गोरोडेट्स के दिलचस्प, रंगीन विषयों के बारे में कहानी के माध्यम से - मैं बच्चों को रूसी लोक चित्रकला की अद्भुत दुनिया में दिलचस्पी लेना और आकर्षित करना चाहता हूं।

गोरोडेट्स पेंटिंग असामान्य है,
यहां रचना सममित है।
गुलदस्ते में असामान्य सुंदरता के फूल होते हैं।
चित्र चमकदार चमकते हैं
सफेद एनीमेशन उन्हें पुनर्जीवित करता है।

मैजिक पैटर्न सर्कल के पाठों में मुख्य कार्य रचनात्मकता के लिए प्यार पैदा करना, कलात्मक क्षमताओं को विकसित करना और साथ ही - इन क्षमताओं की पहचान करना, व्यक्तिगत रचनात्मकता के माध्यम से लोक संस्कृति और पर्यावरण के प्रति एक मूल्य दृष्टिकोण को बढ़ावा देना है।

एक मंडली में कला और शिल्प का अध्ययन करते हुए, बच्चे तकनीकी तकनीकों के ज्ञान को अपने बच्चों की कल्पना में निहित कलात्मक कल्पना के साथ जोड़ते हैं, न केवल उपयोगी, बल्कि सुंदर उत्पाद भी बनाते हैं। बच्चों के हाथों से बने उत्पाद आंतरिक सजावट के रूप में काम कर सकते हैं, क्योंकि सौंदर्य मूल्य है। लोक कला के साथ संचार का सौन्दर्यपरक महत्व बच्चों के सामान्य कलात्मक विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

लोक शिल्पों की भीड़ में से, मैंने गोरोडेट्स की लकड़ी की पेंटिंग को क्यों पसंद किया? गोरोडेट्स पेंटिंग अपनी अनूठी सचित्र भाषा द्वारा प्रतिष्ठित है, प्रतीकों में व्यक्त की गई है, प्राकृतिक उद्देश्यों और समृद्ध रंगों के परिवर्तन की विशेषताएं हैं। गोरोडेट्स पेंटिंग का पैलेट रंगीन और विविध है। गोल्ड, ग्रीन्स, येलो, ब्लूज़, ब्लूज़, ब्राउन्स, पिंक्स और रेड्स को ब्लैक एंड व्हाइट के साथ जोड़ा जाता है। गोरोडेट्स पेंटिंग की विशेष अभिव्यक्ति सफेदी से बने सुरुचिपूर्ण "पुनरुद्धार" द्वारा दी गई है। स्ट्रोक, रेखाएं, बिंदु, चाप फूलों और आकृतियों को सजाते हैं। गोरोडेट्स पेंटिंग के लिए चाय पीने, ट्रिपल राइडिंग और उत्सव के उत्सव के दृश्य पारंपरिक हैं। कुपवका, गुलाब, पत्तियों का एक शानदार आभूषण, स्तरों में व्यवस्थित प्लॉट चित्रों को फ्रेम करता है। एक मजबूत गर्दन के साथ पतले पैरों वाला एक सुंदर गोरोडेट्स एक काव्यात्मक रहस्य छवि है। गर्वित घोड़ों को कैबिनेट के दरवाजों, ऊंची कुर्सियों, मेजों और दीवारों पर प्लेटों पर चित्रित किया जाता है। घोड़ों को शानदार फूलों से घिरा हुआ है, कभी-कभी अजीब पक्षियों और जानवरों को यहां चित्रित किया जाता है। जादुई बगीचों में घोड़े सरपट दौड़ते नजर आते हैं।

कथानक का वर्णन करते हुए, श्वेत स्वर रंग संक्रमण के समृद्ध रंग देते हैं। एक स्वतंत्र और रसदार स्ट्रोक के साथ, प्रारंभिक ड्राइंग को लागू किए बिना, ब्रश के साथ पेंटिंग तुरंत की जाती है। यह बहुत विविध है - एक विस्तृत ब्रशस्ट्रोक से लेकर बेहतरीन लाइन और मास्टरली स्ट्रोक तक।

बेशक, शुरुआत में बच्चों द्वारा किया गया कार्य परिपूर्ण से बहुत दूर है, लेकिन उनके चित्रों में आप गोरोडेट्स पेंटिंग की सभी विशिष्ट विशेषताएं देख सकते हैं, जबकि सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चे वास्तविक लोक कला को छूते हैं। वे लोक कला के प्रति सम्मान विकसित करते हैं।

कला और शिल्प, रचनात्मकता के प्रचार और विकास के लिए, उन्हें MBU "ISCO" Svetoch "की ओर से धन्यवाद पत्र से सम्मानित किया गया। उसने लोक शिल्प और शिल्प "निकोलस्की टोर्ग" के क्षेत्रीय मेले में, लोकगीत और शिल्प "उसपेन्स्काया यारमार्का" के अंतर्राज्यीय उत्सव में, बस्ती और क्षेत्र के क्षेत्र में कई अन्य प्रदर्शनियों और मास्टर कक्षाओं में सक्रिय भाग लिया।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला कला का एक व्यापक खंड है, जो कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों को कवर करता है और एक उपयोगितावादी प्रकृति के उत्पादों के निर्माण पर केंद्रित है। ऐसे कार्यों का सौंदर्य स्तर आमतौर पर काफी अधिक होता है। सामूहिक शब्द दो प्रकार की कलाओं को जोड़ता है - लागू और सजावटी। पहले में व्यावहारिक अनुप्रयोग के संकेत हैं, दूसरे को मानव पर्यावरण को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

रचनात्मकता और उपयोगिता

एप्लाइड आर्ट - यह क्या है? सबसे पहले, ये ऐसी वस्तुएं हैं जिनकी विशेषताएं कलात्मक शैली के करीब हैं, और उनका उद्देश्य काफी विविध है। ठीक चीनी मिट्टी के बरतन, साथ ही कई अन्य उत्पादों से बने फूलदान, जग, क्रॉकरी या टेबलवेयर, लिविंग रूम, किचन सेट, बेडरूम और बच्चों के कमरे को सजाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। कुछ वस्तुएँ वास्तविक कला की कृतियाँ हो सकती हैं और फिर भी अनुप्रयुक्त कला की श्रेणी से संबंधित हो सकती हैं।

गतिविधि का व्यापक दायरा

अनुप्रयुक्त कला - यह एक गुरु के दृष्टिकोण से क्या है? एक श्रमसाध्य रचनात्मक प्रक्रिया या स्क्रैप सामग्री से बना एक साधारण शिल्प? कल्पना का एक काम जो सर्वोच्च प्रशंसा के योग्य है। उत्पाद का उपयोगितावादी उद्देश्य इसके गुणों से अलग नहीं होता है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला कलाकारों और मूर्तिकारों, डिजाइनरों और स्टाइलिस्टों के लिए गतिविधि का एक विस्तृत क्षेत्र है। एक ही प्रति में सृजित कला की विशिष्ट कृतियों की विशेष रूप से सराहना की जाती है। इसी समय, बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं को स्मृति चिन्ह के रूप में गिना जाता है।

घर में सजावट

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - अगर हम इसे रोजमर्रा के वातावरण की सौंदर्य सामग्री का हिस्सा मानते हैं तो यह क्या है? यह कहना सुरक्षित है कि आसपास स्थित सभी उत्पाद और वस्तुएं लोगों के स्वाद को उनके करीब से दर्शाती हैं, क्योंकि एक व्यक्ति खुद को सुंदर चीजों से घेरने की कोशिश करता है। कला और शिल्प एक घर, कार्यालय की जगह, मनोरंजन क्षेत्र को सजाने के लिए संभव बनाता है। बच्चों के लिए परिसर के डिजाइन पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

और अंत में, लागू कला - जनता की समझ में क्या है? ये प्रदर्शनियां, वर्निसेज, मेले और कई अन्य सार्वजनिक कार्यक्रम हैं जो लोगों को संस्कृति से परिचित कराते हैं। ललित कला और शिल्प मानव विकास के स्तर को बढ़ाते हैं, उसके सौंदर्य स्वाद के निर्माण में योगदान करते हैं। इसके अलावा, प्रदर्शनी देखने से सामान्य क्षितिज का विस्तार होता है। व्यावहारिक कला की प्रत्येक प्रदर्शनी कलात्मक सृजन के क्षेत्र में नई उपलब्धियों के साथ आम जनता का परिचय है। युवा पीढ़ी की शिक्षा में इस तरह के आयोजनों का विशेष महत्व है।

इतिहास का हिस्सा

लोक कला और शिल्प रूसी गांवों में उत्पन्न होते हैं। घरेलू शिल्पकारों द्वारा सरल हस्तशिल्प को अक्सर "लोक कला" की श्रेणी में उत्पादों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। लोकगीत शैली का एक अच्छा उदाहरण तथाकथित - चित्रित कॉकरेल, मूर्तियाँ, लाल मिट्टी से बने आभूषण हैं।

शिल्प अतीत में निहित है, यह चार सौ साल से अधिक पुराना है। प्राचीन लागू कलाएं राष्ट्रीय अवकाश "सीटी" के लिए धन्यवाद प्रकट हुईं, जब पूरी महिला आबादी ने इस दिन के लिए मुर्गियों, भेड़ के बच्चे, घोड़ों के रूप में मिट्टी की सीटी गढ़ी। पार्टी दो दिनों तक चली।

समय के साथ, छुट्टी ने अपना महत्व खो दिया, और लोक कला का विकास जारी रहा। वर्तमान में, डायमकोवो कला उत्पादों को व्यात्सकाया टॉय प्रोडक्शन एसोसिएशन में दोहराया जा रहा है। उत्पादों को पारंपरिक रूप से सफेदी से ढका जाता है और चमकीले, समृद्ध रंगों से चित्रित किया जाता है।

ललित और अनुप्रयुक्त कला

लोक कला के उत्पाद अपने मूल रूप में, एक नियम के रूप में, रूसी गांवों के निवासियों द्वारा आविष्कार किए गए परी कथा पात्रों का आधार बन जाते हैं, प्रसिद्ध पेलख बक्से, ज़ोस्तोवो ट्रे, लकड़ी के खोखलोमा उत्पादों में प्रदर्शित होते हैं। रूस की अनुप्रयुक्त कला विविध है, प्रत्येक दिशा अपने तरीके से दिलचस्प है, विदेशी संग्राहकों के बीच रूसी स्वामी के उत्पाद उच्च मांग में हैं।

"मांग से आपूर्ति होती है" - यह शब्द रूस में लोक कला शिल्प के क्षेत्र में मामलों की स्थिति को पूरी तरह से दर्शाता है। उदाहरण के लिए, गज़ल शैली में कला उत्पाद कई शताब्दियों से दुनिया भर में लोकप्रिय हैं। प्रसिद्ध नीले और सफेद फूलदान, प्लेट, चाय और चाय हर घर में वांछनीय हैं, और विशेष रूप से मूल्यवान वस्तुएं संग्राहकों का गौरव हैं। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि अनुप्रयुक्त कला क्या है - कार्य, शिल्प या कलात्मक रचना। वास्तव में, प्रत्येक टुकड़े को इसे बनाने के लिए कुछ प्रयास की आवश्यकता होती है, और साथ ही छवि को एक कलात्मक मूल्य देना आवश्यक होता है।

बच्चों के कमरे में कला और शिल्प

कुछ मामलों में, कलात्मक सृजन का विषय युवा पीढ़ी को संबोधित किया जा सकता है। बच्चों के हाथों से बने उत्पादों का विशेष महत्व है। पूर्वस्कूली उम्र के लड़कों और लड़कियों में निहित सहजता, अपनी अंतरतम भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा के साथ मिश्रित भोली कल्पना वास्तविक कृतियों को जन्म देती है। चित्र, प्लास्टिसिन मूर्तियों, कार्डबोर्ड पुरुषों द्वारा प्रस्तुत बच्चों की लागू कला, सबसे वास्तविक कलात्मक रचना है। आज, पूरे रूस में प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं जिसमें छोटे "कलाकार" और "मूर्तिकार" भाग लेते हैं।

समकालीन रूसी अनुप्रयुक्त कला

तस्वीरें, डैगरोटाइप, नक़्क़ाशी, उत्कीर्णन, प्रिंट, साथ ही साथ कई अन्य उदाहरण भी कलात्मक सृजन हैं। उत्पाद बहुत भिन्न हो सकते हैं। साथ ही, वे सभी सामान्य नाम - कला और शिल्प के तहत सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन से जुड़े हुए हैं। इस क्षेत्र में कार्य एक विशेष लोकगीत शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि सभी कलात्मक शिल्प रूसी आउटबैक में, गांवों और गांवों में उत्पन्न हुए। उत्पाद एक घरेलू सादगी और दिखावटीपन का पूर्ण अभाव दिखाते हैं जो कभी-कभी ललित कला के कार्यों में पाया जाता है। वहीं लोक कला का कलात्मक स्तर काफी ऊंचा होता है।

रूस में, कला और शिल्प देश की आर्थिक शक्ति का हिस्सा हैं। नीचे लोक कला और शिल्प की मुख्य दिशाओं की एक सूची है, जिन्हें दुनिया भर में मान्यता मिली है और औद्योगिक मात्रा में निर्यात किया जाता है।

1. लकड़ी के आधार पर लाह लघुचित्र (पेलख, मस्टेरा, फेडोस्किनो)।
2. धातु पर ज़ोस्तोवो कला पेंटिंग, लिमोजेस तामचीनी, तामचीनी।
3. खोखलोमा, गोरोडेट्स, लकड़ी पर मेज़न कला पेंटिंग।
4. गज़ल, फिलिमोनोव खिलौना, डायमकोवो खिलौना - सिरेमिक पर कला पेंटिंग।

पालेखी

पेलख लोक कला शिल्प 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी खुले स्थानों में दिखाई दिया। लाह पेंटिंग की कला का जन्म इवानोवो प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ, जिसे पेलख कहा जाता है। शिल्प आइकन पेंटिंग की निरंतरता थी, जो पूर्व-पेट्रिन काल में वापस जाती है। बाद में पेलख मास्टर्स ने मॉस्को क्रेमलिन, नोवोडेविच कॉन्वेंट, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लिया।

1917 की क्रांति ने आइकन पेंटिंग को खत्म कर दिया, कलाकार बिना काम के रह गए। 1918 में, मास्टर्स ने पेलख आर्ट आर्टेल बनाया, जिसमें लकड़ी के शिल्प चित्रित किए गए थे। फिर कारीगरों ने पारंपरिक आइकॉन-पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके पेपर-माचे बॉक्स बनाना और उन्हें लघु शैली में पेंट करना सीखा।

1923 में, अखिल रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी में लाख लघुचित्र प्रस्तुत किए गए, जहाँ उन्होंने द्वितीय डिग्री डिप्लोमा प्राप्त किया। और दो साल बाद, पेलख बक्से को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया।

असामान्य कला उत्पादों की सफलता यूएसएसआर के कला कोष के तहत संगठनों "पलेख कलाकारों के संघ" और "पलेख कला कार्यशालाओं" के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन बन गई।

फेडोस्किनो

यह शब्द 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मास्को के पास फेडोसिनो गांव में दिखाई देने वाले शिल्प के उपयोग के साथ रूसी लाह पेंटिंग से जुड़ा है। ड्राइंग को पेपर-माचे उत्पादों पर लागू किया गया था और फिर कई परतों में वार्निश किया गया था।

फेडोस्किनो लघुचित्रों की कला की शुरुआत रूसी व्यापारी पी.आई.कोरोबोव द्वारा की गई थी, जिन्होंने जर्मन शहर ब्राउनश्वेग का दौरा किया और सुरम्य चित्रों से सजाए गए सूंघने वाले बक्से, मोतियों, ताबूतों और अन्य उत्पादों को बनाने के लिए प्रौद्योगिकियों को अपनाया।

फेडोस्किनो लाह लघुचित्र को चार चरणों में तेल के पेंट के साथ चित्रित किया गया है: पहले, ड्राइंग का एक स्केच ("पेंटिंग") बनाया जाता है, फिर एक विस्तृत अध्ययन ("पीस"), ग्लेज़िंग - पारदर्शी पेंट के साथ कोटिंग, अंतिम प्रक्रिया चकाचौंध है , छवि पर हाइलाइट्स और छाया प्रसारित करना।

फेडोस्किनो ड्राइंग तकनीक परावर्तक घटकों की एक टिंट परत के उपयोग के लिए प्रदान करती है: धातु पाउडर या पोटल। कुछ मामलों में, मास्टर मोती की एक परत बना सकता है। अस्तर के साथ पारभासी ग्लेज़ पेंट एक अद्वितीय गहरी चमक प्रभाव पैदा करते हैं। पेंट की परत को एक काले रंग की पृष्ठभूमि के साथ हाइलाइट किया गया है।

मस्टेरा

यह रूसी लोक शिल्प का नाम है, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य में व्लादिमीर प्रांत में दिखाई दिया। यह सब "छोटे अक्षरों" से शुरू हुआ - छोटे विवरण को दर्शाने वाले लघु चिह्न। 1917 की क्रांति के बाद, जब आइकन पेंटिंग की आवश्यकता गायब हो गई, तो मस्टेरा ने पेपर-माचे बॉक्स और बॉक्स में स्विच कर दिया। ड्राइंग को अंडे की जर्दी पर मिश्रित किया गया था। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, Mster के लाह लघुचित्र की तकनीकों का अंतत: गठन किया गया था।

एक चित्र खींचने के मूल सिद्धांत सामान्य आकृति को ट्रेसिंग पेपर से उत्पाद की सतह पर स्थानांतरित करना है, फिर "कवर", सीधे ड्राइंग को चित्रित करना है। अगला चरण विस्तृत पेंटिंग है। और अंत में "फ्यूजन" - पिघला हुआ सोना (सबसे छोटा सोना पाउडर) सहित हाइलाइट्स के साथ अंतिम रंग। तैयार उत्पाद को छह परतों में एक पारदर्शी वार्निश के साथ मध्यवर्ती सुखाने के साथ कवर किया जाता है, फिर पॉलिश किया जाता है।

मस्टेरा पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं हैं कालीन की सजावट, रंगों का एक परिष्कृत खेल और पेंटिंग में प्रयुक्त तीन रंग: पीला गेरू, लाल और चांदी-नीला। ड्राइंग का विषय शास्त्रीय है: परियों की कहानियां, ऐतिहासिक स्मारक, वास्तुकला।

ज़ोस्तोवो

ज़ोस्तोव्स्की लोक शिल्प एक विशेष शैली में चित्रित धातु की ट्रे हैं। ज़ोस्तोवो कला का जन्म 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मास्को क्षेत्र के ट्रोट्सकाया वोल्स्ट के गांवों में हुआ था। तीन गांवों (ओस्ताशकोवो, ज़ोस्तोवो और खलेबनिकोवो) के निवासियों ने चित्रित पेपर-माचे आइटम बनाना शुरू कर दिया। और विष्णकोव भाइयों की कार्यशाला में, उन्होंने रंगीन पैटर्न के साथ टिन की ट्रे बनाना शुरू किया।

विष्णुकोव की मूल्य सूची में दो दर्जन विभिन्न धातु और पेपर-माचे उत्पाद शामिल थे, ये सभी चित्रित, रंगीन ढंग से सजाए गए और मेलों में उच्च मांग में, हमेशा अग्रभूमि में एक चित्रित ट्रे के साथ।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग कई संस्करणों में एक पुष्प विषय है: एक बगीचे का गुलदस्ता, व्रस्किडकु फूल, एक माला, एक विकर पुष्पांजलि। खेत के पौधों ने एक अलग रचना की।

छोटे विवरणों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के कारण ट्रे पर गुलदस्ते प्राकृतिक दिखते हैं। इस मामले में, सबसे संतृप्त रंग पैलेट का उपयोग किया जाता है। पृष्ठभूमि, एक नियम के रूप में, काला है, ट्रे के किनारों को ओपनवर्क आभूषण, सब्जी से सजाया गया है या लकड़ी की संरचना के रूप में शैलीबद्ध किया गया है। ज़ोस्तोवो ट्रे हमेशा हाथ से पेंट की जाती है और कला का एक विशिष्ट नमूना है।

खोखलोमा

यह नाम रूसी लोक शिल्प को दिया गया था, जिसकी जड़ें 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में थीं। खोखलोमा पेंटिंग सभी मौजूदा तकनीकों में सबसे जटिल और महंगी है। एप्लाइड आर्ट्स लकड़ी के काम, बहु-परत प्राइमर और तेल चित्रकला से जुड़ी एक दीर्घकालिक रचनात्मक प्रक्रिया है।

खोखलोमा उत्पाद बनाने की प्रक्रिया ब्लैंक से शुरू होती है। सबसे पहले, कारीगर, यानी कुल्हाड़ी से लकड़ी के सलाखों को काटते हैं। फिर वर्कपीस को मशीनों पर वांछित आकार और आकार में संसाधित किया जाता है। संसाधित वर्कपीस को "लिनन" कहा जाता है। पीसने के बाद, उन्हें विशेष तरल मिट्टी के साथ लेपित किया जाता है और सूख जाता है। फिर पहले से तैयार वर्कपीस को अलसी के तेल की कई परतों के साथ मध्यवर्ती सुखाने के साथ कवर किया जाता है। इसके बाद टिनिंग या एल्यूमीनियम पाउडर को सतह पर रगड़ा जाता है, जिसके बाद उत्पाद एक सफेद-दर्पण रंग बन जाता है। इस स्तर पर, यह पेंटिंग के लिए पहले से ही तैयार है।

खोखलोमा के मुख्य रंग काले और लाल (कालिख और सिनेबार), सहायक पेंट हैं: सोना, भूरा, हल्का हरा और पीला। इस मामले में, ब्रश बहुत पतले (विशेष रूप से गिलहरी की पूंछ से बने) का उपयोग किया जाता है, क्योंकि स्ट्रोक मुश्किल से ध्यान देने योग्य स्पर्श के साथ लागू होते हैं।

चित्र की विषयगत सामग्री रोवन बेरीज, वाइबर्नम, स्ट्रॉबेरी, छोटे पत्ते, पतले, थोड़े घुमावदार हरे तने हैं। सब कुछ चमकीले, तीव्र रंगों से चित्रित किया गया है, आकृति स्पष्ट रूप से चिह्नित हैं। छवि कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाई गई है।

गज़ेली

यह सबसे लोकप्रिय लोक शिल्प है, कलात्मक सिरेमिक के उत्पादन के लिए पारंपरिक रूसी केंद्र। यह मॉस्को से 60 किलोमीटर की दूरी पर सामान्य नाम गज़ल बुश के तहत 27 गांवों से मिलकर एक विशाल क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है।

अनादि काल से, गज़ल स्थान उच्च श्रेणी की मिट्टी के जमाव के लिए प्रसिद्ध थे, जो दवा के जहाजों के लिए उपयुक्त थे। 1770 में, गज़ल ज्वालामुखी भूमि को फार्मास्युटिकल ऑर्डर को सौंपा गया था। उसी समय, मास्को के लिए ईंटों, मिट्टी के बर्तनों के पाइप, स्टोव टाइल और बच्चों के खिलौनों का उत्पादन गज़ल गांवों में स्थापित किया गया था।

गज़ल मिट्टी के व्यंजन विशेष रूप से अच्छे, हल्के और टिकाऊ थे। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, पल्ली में 25 डिशवेयर फैक्ट्रियां थीं। मास्को की निकटता ने मिट्टी के उत्पादों के उत्पादन के विकास को प्रेरित किया; राजधानी में मेलों में असंख्य कटोरे, प्लेट, व्यंजन और अन्य रसोई के बर्तन बेचे गए।

उस समय गज़ल के खिलौने बर्तन के कचरे से बनाए जाते थे। चाहे कितनी भी मिट्टी बची हो, उसका सारा इस्तेमाल कॉकरेल, मुर्गियां, भेड़ के बच्चे और बकरियों को गढ़ने में किया जाता था। प्रारंभ में, हस्तशिल्प कार्यशालाओं ने अव्यवस्थित रूप से काम किया, लेकिन जल्द ही उत्पादन में एक निश्चित रेखा की रूपरेखा तैयार की गई। उन्होंने विशेष रूप से स्मारिका उत्पादों के लिए कच्चे माल की खरीद शुरू की, शिल्पकार भी सबसे लोकप्रिय उत्पादों के प्रोफाइल में विशिष्ट थे।

चमकदार सफेद घोड़ों और मूर्तियों को अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था, जब तक कि कोबाल्ट, एक सार्वभौमिक पेंट, दिखाई नहीं दिया। तीव्र चमकीला नीला रंग पूरी तरह से वर्कपीस के बर्फ-सफेद तामचीनी से मेल खाता है। पिछली शताब्दी के 50 के दशक में, कलाकारों ने अन्य सभी रंगों को पूरी तरह से त्याग दिया और ग्लेज़ेड कोबाल्ट ब्लू पेंट का उपयोग करना शुरू कर दिया। उसी समय, किसी भी विषय पर, ड्राइंग के उद्देश्य बहुत भिन्न हो सकते हैं।

अन्य शिल्प

रूसी लोक कलाओं और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के शिल्प की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत है। यहां आप कलात्मक कासली कास्टिंग और परस्पर तत्वों के साथ पीछा करते हुए पा सकते हैं। इंटरसिया और मार्क्वेट्री प्रौद्योगिकियां आपको शानदार पेंटिंग और पैनल बनाने की अनुमति देती हैं। रूसी लागू कला देश की एक विशाल सांस्कृतिक परत है, समाज की संपत्ति है।

गैलाबुर्दा हुसोव इवानोव्ना

हुसोव इवानोव्ना का जन्म गाँव में हुआ था। 1957 में प्रियुरलस्को। उन्हें बचपन से ही आकर्षित करना पसंद था, लेकिन उनके रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण कम उम्र में हुआ। ओडेसा में रहने के लिए चले गए, हुसोव इवानोव्ना कलाकारों के करीब हो गए और उनसे सबक लेना शुरू कर दिया। फिर उसने डिजाइन पाठ्यक्रमों से स्नातक किया, और फिर ओडेसा शैक्षणिक संस्थान के ग्राफिक कला संकाय और अपनी विशेषता में काम करना शुरू किया। उसका स्नातक कार्य "द ट्री ऑफ लाइफ" मैक्रो तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था।

"17-19वीं शताब्दी के इज़्मा कपड़े", "एक बारहसिंगा ब्रीडर का परिवार", "दुल्हन और दुल्हन", "प्राचीन कोमी शिकारी" - यह उन कार्यों का नाम था जिन्होंने पहली प्रदर्शनियों में भाग लिया था। ये अब अलग गुड़िया नहीं हैं, बल्कि कोमी लोगों की पौराणिक कथाओं के पूरे भूखंड हैं।

आज एलआई के बारे में गैलाबुर्दा न केवल पिकोरा में, बल्कि कोमी गणराज्य के अन्य शहरों और यहां तक ​​कि विदेशों में भी जाना जाता है। 1997 में, उनकी गुड़िया फ़िनो-उग्रिक लोगों की एक प्रदर्शनी में फ़िनलैंड गई।

1989 से, हुसोव इवानोव्ना पिकोरा के कलाकारों और शिल्पकारों के शहर संघ के सदस्य रहे हैं।

फरवरी 2000 में एल.आई. गैलाबुर्दा ने एक महत्वपूर्ण परिपक्वता परीक्षा उत्तीर्ण की - सिक्तिवकर में पारंपरिक प्रदर्शनी में उन्हें कोमी गणराज्य के मास्टर्स यूनियन में भर्ती कराया गया। लेकिन आगे, हुसोव इवानोव्ना के अनुसार, नए विचारों और विचारों को लागू करने के लिए अभी भी बहुत काम है।

1991 में जीवन की परिस्थितियों ने हुसोव इवानोव्ना को कोमी भूमि पर आने के लिए मजबूर किया। यहाँ वह एक प्रसिद्ध गुड़िया निर्माता बन जाती है।

म्यूज़ियम ऑफ़ हिस्ट्री एंड लोकल लोर को कोंगोव इवानोव्ना के कामों में दिलचस्पी हो गई और उसने उसे लोक वेशभूषा में गुड़िया बनाने का आदेश दिया।

गुड़िया का लकड़ी का आधार, चेहरा, कपड़े, और अन्य सभी विवरण शिल्पकार द्वारा स्वयं और उसके सहायकों द्वारा स्किलफुल हैंड्स स्कूल सर्कल से बनाए गए हैं। एल. आई. गैलाबुर्दा और बच्चों ने ऑर्डर करने के लिए ऐसी गुड़िया बनाना शुरू किया।

वे उज्ज्वल, अभिव्यंजक निकले, और जल्द ही उनमें से इतने सारे थे कि यह पूरी प्रदर्शनी के लिए पर्याप्त था।

1996 में उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी Syktyvkar शहर में हुई। विशेषज्ञों द्वारा रचनात्मक कार्यों की अत्यधिक सराहना की गई। हुसोव इवानोव्ना को "कोमी लोगों की परंपराओं के विकास के लिए" डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

संग्रहालय में लागू कलाकारों की प्रदर्शनियों में, गैलाबर्ड एल.आई. की गुड़िया को तुरंत अन्य सभी से अलग किया जा सकता है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक कला का एक वास्तविक काम है। ऐसी गुड़िया बनाने में बहुत समय और कई तरह की सामग्री लगती है। शिल्पकार लकड़ी, सन्टी की छाल, कपड़े, कागज, चमड़ा, फर, साबर और मोतियों के साथ काम करता है। नृवंशविज्ञान स्रोतों से विवरण के अनुसार गुड़िया बनाई जाती हैं।

प्रदर्शनियों में भागीदारी:

1997 से - रिपब्लिकन प्रदर्शनी "मास्टर ऑफ द ईयर" में लगातार भागीदार।

1997 - एक्सपो -97। सिक्तिवकर - फिनलैंड।

2000, जुलाई-अगस्त - कोमी गणराज्य के परास्नातक संघ के सदस्यों द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

एवटुनिन मिखाइल विक्टरोविच

मिखाइल विक्टरोविच एवटुनिन का जन्म 8 सितंबर, 1950 को तुर्कमेन एसएसआर के नेबिट-डैग शहर में एक सैन्य परिवार में हुआ था।

अधिकारी परिवार ने अक्सर गैरीसन बदल दिए, और मिशा लिथुआनियाई शहर पनेवेज़िस में पहली कक्षा में चली गई। उन्होंने केडेनईई, सियाउलिया में अध्ययन किया और 1968 में पोलैंड में स्कूल से स्नातक किया।

उनके पिता, तीसरी पीढ़ी के अधिकारी, ने अपने बेटे के लिए एक सैन्य कैरियर का सपना देखा था, लेकिन जीवन ने अन्यथा फैसला किया: मिखाइल ने रीगा इंस्टीट्यूट ऑफ सिविल एविएशन इंजीनियर्स में प्रवेश किया। संस्थान (1968-1979) में अध्ययन के वर्षों के दौरान, वह टैंक बलों में दो साल की सेवा करने में कामयाब रहे और एक साल तक रियाज़ान के एक संयंत्र में टूलमेकर के रूप में काम किया।

निर्माण टीम के छात्र के रूप में, मिखाइल ने नोरिल्स्क और डुडिंका का दौरा किया। उत्तर रोमांस, कठोर सुंदरता से आकर्षित था, और युवा विशेषज्ञ, वितरण के बाद, दृढ़ता से केवल उत्तर में जाने का फैसला किया। 1979 में, मिखाइल को पिकोरा एविएशन एंटरप्राइज में इलेक्ट्रिकल इंजीनियर के रूप में नियुक्त किया गया था।

उन वर्षों में पिकोरा में पर्यटन क्लब "आर्कटोस" बेहद लोकप्रिय था। पर्यटकों ने यूराल पर्वत और कार्पेथियन के लिए लंबी पैदल यात्रा की, करेलिया में महारत हासिल की, काकेशस और अल्ताई की पहाड़ी नदियों पर विजय प्राप्त की। मिखाइल ने प्रत्येक अभियान की याद में पत्थर लाए: अगेट, जेड, क्रिस्टल। 1985 में, उनके संग्रह को लाल जैस्पर से भर दिया गया था। तब पत्थर प्रसंस्करण का विचार आया। कला का काम बन गया यह पत्थर मिखाइल विक्टरोविच के संग्रह में रखा गया है।

कला के पहले टुकड़े: मोती और काबोचन। फिर झुमके, पेंडेंट, कंगन, फिर से मोती, कैंडलस्टिक्स। अपने कार्यों में, मास्टर कैलिफ़ोर्नाइट, चारोइट, क्रिस्टल, जेड, रोडोक्रोसाइट का उपयोग करता है। लेकिन पत्थरों में सबसे प्रिय अगेट है। इससे उत्तम कृतियाँ बनती हैं। मिखाइल विक्टरोविच ने पत्थर प्रसंस्करण तकनीकों पर साहित्य का अध्ययन किया, उन्होंने कुछ मशीनों को स्वयं डिजाइन किया।

बीसवीं शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक में, एयरलाइन ने एक गैर-प्रमुख सेवा कार्यशाला आयोजित करने का निर्णय लिया और एम.वी. एविटुनिन। इसके बाद, कार्यशाला पत्थर काटने की कार्यशाला में बदल गई, मिखाइल विक्टरोविच का शौक नौकरी बन गया। सच है, मुझे अपने खाली समय में प्रशासनिक मामलों से रचनात्मकता में संलग्न होना पड़ा।

मास्टर एवटुनिन एम.वी. का काम।

पिकोरा मास्टर की प्रसिद्धि शहर और गणतंत्र की सीमाओं को पार कर गई। 1986 में उनके कार्यों को इंटा के संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। 1994-1995 एम.वी. Evtyunin को पत्थर काटने की राजधानी, येकातेरिनबर्ग में एक प्रदर्शनी में आमंत्रित किया गया था, जहाँ पूर्व USSR के शिल्पकार एकत्र हुए थे।

1995 में मिखाइल विक्टरोविच ने सिक्तिवकर में रिपब्लिकन प्रदर्शनी में भाग लिया। रंगीन पत्थरों के जेम्मा मेले में कई बार उनके कार्यों का प्रदर्शन और सफलतापूर्वक VDNKh मंडप में बेचा गया। 1996 से एम.वी. Evtyunin डिपो में काम करता है। वह अपना खाली समय उस चीज़ के लिए समर्पित करता है जिससे वह प्यार करता है।

मास्टर एवटुनिन एम.वी. का काम।

प्रदर्शनियों में भागीदारी:

1986 - प्रदर्शनी। इंटा।

1995 - प्रदर्शनी। सिक्तिवकर।

1995 - प्रदर्शनी। येकातेरिनबर्ग।

1998 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय

इवानोव बोरिस बोरिसोविच

1944 में व्लादिमीर क्षेत्र में पैदा हुआ था। तीन साल के बच्चे के रूप में, उसके माता-पिता उसे पिकोरा ले आए, तब से वह इस शहर में रहता है और काम करता है।

बोरिस बोरिसोविच का कौशल और ड्राइंग का प्यार वंशानुगत है, उनके माता-पिता ड्राइंग में अच्छे थे। माँ एक महान सुईवुमन थीं: उन्होंने बहुत अच्छी तरह से कढ़ाई की, पूरे घर को उनके हाथों से सजाया गया।

बी बी का काम इवानोवा कई दिशाओं का एक दुर्लभ संयोजन है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, अनुप्रयुक्त कला।

पेंटिंग का पहला पाठ उन्हें दमित कलाकारों द्वारा सिखाया गया था जो पिकोरा में अपने समय की सेवा कर रहे थे। मुझे विशेष रूप से याद है ए.ए. वासिलिव, वह नौ साल के लड़के में कलात्मक क्षमताओं को देखने और विकसित करने में सक्षम था।

शायद इसीलिए बोरिस बोरिसोविच पिकोरा क्षेत्र के क्षेत्र में राजनीतिक दमन के इतिहास का गहन अध्ययन कर रहे हैं। वह मेमोरियल सोसाइटी के सदस्य हैं। समाचार पत्र "पिकोरा टाइम" ने गुलाग के इतिहास पर उनके लेख प्रकाशित किए। शहीद "पश्चाताप" में उनकी ग्राफिक ड्राइंग है "मैंने मार डाला, एक सिगरेट जलाई।"

इवानोव बोरिस बोरिसोविच

अपने रचनात्मक जीवन की शुरुआत में, वह पेंटिंग और ग्राफिक्स में लगे हुए थे। वह विशेष रूप से परिदृश्य को चित्रित करना पसंद करता है। "मनुष्य और प्रकृति," बी इवानोव के अनुसार, "एक ही वातावरण हैं, वे एक दूसरे के बिना मौजूद नहीं हो सकते।" इसलिए, वह लकड़ी के साथ काम करना पसंद करते हैं, इस समय उनके पास जो कुछ भी है।

बोरिस बोरिसोविच धातु, फोर्जिंग धातु पर काम करने वाले कारीगरों में से एक है। अपने कार्यों में, वह जाली धातु के साथ लकड़ी के परिष्करण की भूली हुई परंपराओं को फिर से बनाने का प्रयास करता है। धातु के कलात्मक प्रसंस्करण में पूरी तरह से संलग्न होना मुश्किल है, क्योंकि इसके लिए विशेष कार्यशालाओं और उपकरणों की आवश्यकता होती है, जो पिकोरा में नहीं हैं। शिल्प कौशल में बहुत समय लगता है

बी बी इवानोव का काम

बोरिस बोरिसोविच के काम गहने हैं, वे त्रुटिहीन स्वाद, सूक्ष्मता और निष्पादन की जटिल तकनीक से प्रतिष्ठित हैं। उदाहरण के लिए, कोमी-ज़ायरियन पौराणिक कथाओं के आधार पर बनाई गई एक मोमबत्ती में 100 तत्व होते हैं, जिनमें से प्रत्येक को पूर्णता में लाया जाना था। उनके काम अत्यधिक पेशेवर हैं।

कलाकार के पास खाली समय नहीं होता है, वह हमेशा व्यस्त रहता है, इसलिए कोई छात्र नहीं है। "शिक्षण गुरु को हाथ से बांधता है, क्योंकि स्वयं के लिए काम करने का समय नहीं होगा," बीबी कहते हैं। इवानोव। यही कारण था कि संस्कृति विभाग के मास्टर्स स्कूल बनाने और उसका नेतृत्व करने के प्रस्ताव को अस्वीकार करने का कारण था।

बोरिस बोरिसोविच इतिहास और स्थानीय विद्या के पिकोरा संग्रहालय, लोक कला की गणतंत्रात्मक प्रदर्शनियों की कला प्रदर्शनियों में निरंतर भागीदार हैं। 2000 में उन्हें कोमी गणराज्य के परास्नातक संघ में भर्ती कराया गया था।

इवानोव बी. बी.

प्रदर्शनियों में भागीदारी:

1996 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

1997 - एक्सपो 1997। सिक्तिवकर - हेलसिंकी।

1997 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय

1998 - शिल्पकार पिकोरा। सिक्तिवकर, पिकोरा कारीगर। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

1999 - व्यक्तिगत प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

2000 - "मास्टर ऑफ द ईयर - 1999"। सिक्तिवकर; मास्टर्स की गली। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय; पिकोरा शरद ऋतु - 2000। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

इज़ुमोव यूरी अलेक्जेंड्रोविच

"सौंदर्य है, इसे पाया जाना चाहिए, बनाया जाना चाहिए और दूसरों को दिखाया जाना चाहिए" - यह मास्टर यूरी अलेक्जेंड्रोविच इज़ुमोव का रचनात्मक श्रेय है।

इज़ुमोव यूरी अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 30 मई, 1944 को उखता क्षेत्र के वोदनी गाँव में हुआ था। उनके पिता, एक शिक्षक, एक कोम्सोमोल कार्यकर्ता, युद्ध पूर्व वर्षों में दमित थे और उन्हें उख्ता शिविरों में कैद कर दिया गया था: उन्होंने समाजवाद के निर्माण की बहुत तेज गति के बारे में संदेह किया। उसकी माँ ने जल्द ही उसका पीछा किया। इसलिए परिवार उखता स्थानों पर ही रहा। 1963 में, हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, यूरी को सेना में भर्ती किया गया। मैं 1966 में कोम्सोमोल के टिकट पर पिकोरा आया था। 20 से अधिक वर्षों तक उन्होंने एटीपी यूएनजीजी में एक ट्रक चालक के रूप में काम किया, और फिर ऑटो मरम्मत की दुकानों में उन्होंने सोल्डर, टिनिंग और रिवेट किया।

आकर्षित करने की क्षमता स्कूल के वर्षों में ही प्रकट हुई। फिर भी, उन्होंने प्रसिद्ध लेखकों और कवियों के चित्रों के रेखाचित्रों से आश्चर्यचकित किया। मुझे बचपन से ही लकड़ी, उसकी महक, गर्मी से प्यार था। एक बार मैंने देखा कि एक कार्यकर्ता लकड़ी की नक्काशी में लगा हुआ था। मैं इसे खुद आजमाना चाहता था। उसने उसे पहली सरल तकनीक दिखाई, उसे एक उपकरण के साथ प्रस्तुत किया - एक चिकित्सा स्केलपेल का एक टुकड़ा, सुरक्षित रूप से घर के बने लकड़ी के हैंडल में डाला गया। यह इस उपकरण के साथ था कि यू। इज़ुमोव ने अपने खुद के नक्काशीदार लेख बनाना शुरू किया। उन्होंने किताबों से ज्ञान का अध्ययन किया, सब कुछ अपने आप समझ लिया। पसंदीदा पेड़ - ऐस्पन और सन्टी का प्रकोप - बर्ल।

1991 के बाद से, यू.ए. इज़ुमोव पिकोरा सिटी कार्यकारी समिति के संस्कृति विभाग में खोले गए कला और शिल्प के "शोंडीबन" स्टूडियो के मास्टर-मेंटर हैं। यूरी अलेक्जेंड्रोविच ने अपने रहस्यों को प्रतिभाशाली, उत्तरदायी स्कूली बच्चों और वयस्कों तक पहुंचाने का प्रयास किया। मैं राजधानी के वुडकार्वर्स के अनुभव से परिचित होना चाहता था, गणतंत्र और अखिल रूसी प्रदर्शनियों, अनुप्रयुक्त कला के संग्रहालयों का दौरा करना चाहता था। उन्होंने वोलोग्दा में प्रदर्शनी में गणतंत्र संगोष्ठी में Syktyvkar मूर्तिकार वी। रोकिन की कार्यशाला का दौरा किया।

यह ज्ञात नहीं है कि भाग्य ने मास्टर की प्रतिभा का निपटान कैसे किया होगा, अगर यह एक वफादार दोस्त, लगातार पत्नी लिडिया व्लादिमीरोव्ना के लिए नहीं था, जो खुद संग्रहालय में पहला काम करता था। पत्नी ने मुश्किल समय में मदद की और साथ दिया और सलाह दी।

उसके ड्राइंग कौशल उसकी बेटी को दिए गए थे। वह अपने माता-पिता को सेंट पीटर्सबर्ग में दोस्तों को अपनी पेंटिंग देती है।

यूरी अलेक्जेंड्रोविच को संगीत बनाना पसंद था। आई. टालकोव, वी. वैयोट्स्की, एन. कादिशेवा द्वारा प्रस्तुत गीतों को सुनकर मुझे बहुत अच्छा लगा। पसंदीदा गायक - ए। पुगाचेवा। मैं ऐतिहासिक उपन्यासों से प्रभावित था। वह बचपन से ही सभी जानवरों से प्यार करता था, खासकर कुत्तों से। यूरी अलेक्जेंड्रोविच को जानने वाले कई लोग ध्यान दें कि वह स्वभाव से दयालु था, उससे किसी तरह का प्रकाश आया।

रचनात्मक गतिविधि के डेढ़ दशक में, मास्टर ने 200 से अधिक उत्पाद बनाए हैं। यू.ए. इज़ुमोव 1993 से कोमी गणराज्य के मास्टर्स यूनियन के सदस्य हैं। लेबर इज़ुमोव यू.ए. कोमी ASSR के संस्कृति मंत्रालय, कजाकिस्तान गणराज्य के संस्कृति मंत्रालय के सम्मान प्रमाण पत्र और लोक कला के विकास में उनके योगदान के लिए डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

मास्टर इज़ुमोव यू.ए. का काम।

यूरी अलेक्जेंड्रोविच के कुशल हाथों से पूरे इज़ुमोव्स के अपार्टमेंट को प्यार से सजाया गया था। लैसी लकड़ी की अलमारियों पर क्या गायब है।

रसोई का इंटीरियर लकड़ी से बनी एक परी कथा है, किसी भी गृहिणी का सपना जो सुंदरता के प्रति उदासीन नहीं है। अलमारियाँ, चेस्ट, बक्से - सब कुछ नक्काशी से सजाया गया है, रसोई अपने आप में एक परी कथा से जादू की छाती की तरह है।

यू.ए. द्वारा उत्पाद इज़ुमोव को रीगा, सेंट पीटर्सबर्ग, पेट्रोज़ावोडस्क, मॉस्को, सिक्तिवकर, पिकोरा में प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था। इतिहास और स्थानीय विद्या के पिकोरा संग्रहालय ने मास्टर-एप्लाइड कलाकार के दस आइटम खरीदे हैं। नॉर्वेजियन दो वस्तुओं को अपनी मातृभूमि में ले गए। 1993 के वसंत में, अमेरिका में एक व्यापार मेले में एक निमंत्रण आया, लेकिन यात्रा सफल नहीं हुई। सेंट पीटर्सबर्ग के नृवंशविज्ञान संग्रहालय में 30 कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। प्रदर्शनी के बाद, मास्टर को व्यावसायिक संरचनाओं से प्रस्ताव मिलने लगे, लेकिन यू। इज़ुमोव ने अपनी आत्मा के साथ महसूस किया कि धारा पर लकड़ी की नक्काशी लगाने का मतलब आत्मा को उसमें से निकालना है। और खुशी के बदले आपको सस्ते स्मृति चिन्ह उनसे मिलेंगे जो न तो मन हैं और न ही दिल। स्वामी ने अपने उत्पाद केवल उन्हीं को दिए जिनका वह सम्मान करते थे और सुरक्षित हाथों में दे देते थे। उन्होंने उन्हें बेचने की कोशिश नहीं की, उन्होंने लोक कला संग्रहालय के गोल्डन फंड के लिए सामान खरीदने से भी इनकार कर दिया।

मास्टर इज़ुमोव यू.ए. का काम।

प्रदर्शनियों में भागीदारी:

1985 के बाद से, यू। ए। इज़ुमोव के उत्पादों को इतिहास और स्थानीय विद्या के पिकोरा संग्रहालय में लगातार प्रदर्शित किया गया है।

1987 - महान अक्टूबर क्रांति की 70वीं वर्षगांठ पर। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

1996 - आनंद का इंद्रधनुष। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

1996 - व्यक्तिगत प्रदर्शनी "नक्काशी से मंत्रमुग्ध"। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

क्रोटोव एंड्री यूरीविच

1956 में बाकू शहर में एक सैन्य परिवार में पैदा हुए। पिता की सेवा की प्रकृति के कारण, परिवार अक्सर एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाता था, पूरे उत्तरी काकेशस की यात्रा करता था।

1977 में, आंद्रेई ने एक सैन्य कैरियर का चयन करते हुए, स्टावरोपोल हायर मिलिट्री स्कूल से स्नातक किया। 1977 से 1993 तक उन्होंने लड़ाकू कमान के नाविक के रूप में सैन्य उड्डयन में सेवा की। 1989 में ए। क्रोटोव पिकोरा पहुंचे।

क्रोटोव एंड्री यूरीविच

खनिजों के लिए आंद्रेई का जुनून मिखाइल एवटुनिन के साथ एक बैठक के साथ शुरू हुआ, जिसके आसपास पत्थर प्रसंस्करण के इच्छुक बच्चों की एक टीम इकट्ठी हुई। एंड्री के अनुसार, पत्थर उसे आकर्षित करता है, उसे अद्वितीय रंगों, रेखाचित्रों और प्रकाश के खेल से आकर्षित करता है।

उत्साही पत्थर काटने वालों के संयुक्त प्रयासों से बेसमेंट में एक कार्यशाला स्थापित की गई। इसमें उपकरण रखे गए, आंशिक रूप से खरीदे गए, लेकिन ज्यादातर हाथ से बनाए गए। यहां खनिजों का भी भंडार है, जिसके लिए कारीगर कभी-कभी पहाड़ों पर चले जाते हैं। ये रॉक क्रिस्टल, जैस्पर, अमेजोनाइट, एगेट, क्वार्ट्ज और अन्य हैं।

ए यू क्रोटोव का काम।

आंद्रेई यूरीविच को शहर में पत्थर के गहनों के निर्माण में एक मास्टर के रूप में जाना जाता है: हार, झुमके, ब्रोच, कंगन और पेंडेंट। उनके द्वारा बनाए गए गहने "निष्पक्ष सेक्स" के कई प्रतिनिधियों के बीच मांग में हैं। मास्टर के उत्पादों ने सिक्तिवकर के भूविज्ञान संग्रहालय में इंटा में प्रदर्शनियों में बहुत रुचि पैदा की। रंगीन पत्थरों के जेम्मा मेले में कई बार VDNKh मंडप में उनके कार्यों का प्रदर्शन किया गया।

गहनों के अलावा, आंद्रेई यूरीविच ने पत्थर से मोमबत्तियों, मूर्तियों और अन्य वस्तुओं को उकेरा। उन्होंने एक बार रूसी क्रॉस-कंट्री स्कीइंग चैंपियनशिप के लिए कस्टम-मेड पुरस्कार बनाया था।

"मौलिकता और गुणवत्ता" - यह आदर्श वाक्य है, जो ए.यू द्वारा निर्देशित है। क्रोटोव पत्थर से गहने और सजावटी वस्तुओं के प्रसंस्करण और निर्माण में एक मान्यता प्राप्त पिकोरा मास्टर है।

ए यू क्रोटोव का काम।

प्रदर्शनियों में भागीदारी:

1993-1995 - फैमिली रीडिंग लाइब्रेरी में प्रदर्शनियों में स्थायी भागीदार।

1996-1999 - भूविज्ञान संग्रहालय। सिक्तिवकर।

1997 - प्रदर्शनी। इंटा।

मोरोज़ोव व्लादिमीर निकोलाइविच

1927 में उत्तरी रूसी शहर कारगोपोल, आर्कान्जेस्क क्षेत्र में एक कर्मचारी के परिवार में जन्मे। मेरे पिता एक एकाउंटेंट के रूप में काम करते थे, मेरी माँ एक गृहिणी थीं।

1932 में, मेरे पिता मूक और बधिरों के लिए एक समाज का आयोजन करने के लिए सिक्तिवकार गए। पूरा परिवार उसके पिता के पीछे सिक्तिवकर तक गया: उसकी पत्नी और तीन बच्चे। व्लादिमीर निकोलाइविच 1944 तक Syktyvkar में रहे। हम एक अर्ध-तहखाने के कमरे में मुश्किल से रहते थे। वसंत ऋतु में, अपार्टमेंट अपने घुटनों तक पानी से भर गया था। माँ को काम पर जाने के लिए मजबूर किया गया था: दिन में वह पुलिस में काम करती थी, शाम को वह एक शैक्षिक कार्यक्रम में पढ़ाती थी, और रात में वह रोटी के लिए कतार में खड़ी रहती थी। काम और बीमारी से माँ की जल्दी मृत्यु हो गई।

व्लादिमीर ने Syktyvkar में FZO स्कूल से स्नातक किया, एक नाव मैकेनिक के रूप में विशेषज्ञता, एक सहायक फोरमैन के रूप में काम किया, 1942 में वह एक फोरमैन बन गया।

1944 में उन्होंने मोर्चे के लिए स्वेच्छा से भाग लिया, लेकिन उन्हें लड़ना नहीं पड़ा। उन्हें आर्कान्जेस्क क्षेत्र के ओबोज़र्सकाया स्टेशन पर जूनियर कमांडरों के स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया था, जहाँ वे बीमार पड़ गए और 1946 में उन्हें पदावनत कर दिया गया। उसी वर्ष वह इलाज और काम के लिए खेरसॉन के लिए रवाना हो गए। खेरसॉन के बाद, भाग्य ने खुद को स्टालिनो में, डेनेप्रोडेज़रज़िन्स्क में फेंक दिया। स्टालिनो में उन्होंने एक ढलाईकार की विशेषता में महारत हासिल की।

व्लादिमीर निकोलाइविच देश के दक्षिणी क्षेत्रों में दस साल से अधिक समय तक रहे, 1957 में वह कोझवा में अपनी बहन के पास आए। इससे पहले, मैं पिकोरा के नए शहर के बारे में कुछ नहीं जानता था और कुछ भी नहीं सुना था। इस समय, पिकोरा में हाउस ऑफ कल्चर ऑफ रिवर वर्कर्स (DKR) का निर्माण चल रहा था। यह जानने पर कि व्लादिमीर निकोलाइविच एक मोल्डर था, उसे एक प्रशिक्षक के रूप में काम पर रखा गया था। छात्रों को छह लोग दिए गए, जिन्हें उन्होंने मोल्डिंग कौशल सिखाया। हमने डीकेआर बनाया और उसी समय अध्ययन किया।

डीकेआर के बाद, सिनेमा में प्लास्टर का काम किया गया। एम गोर्की। यहाँ सिनेमा में उनके लेखक के दो मूर्तिकला कार्य भी हैं - "शख्तर" और "हंटर"।

मास्टर मोरोज़व वी.एन. का काम।

हमें साधारण आवासीय भवनों को प्लास्टर के काम से सजाना था (उदाहरण के लिए, गोर्की स्क्वायर पर दो घर): कॉर्निस, रोसेट। 1962-1963 में घरों में मूर्ति बनाना बंद कर दिया गया था।

वी.एन. के नेतृत्व में मॉडलर्स की एक टीम। मोरोज़ोवा कोमी गणराज्य में लोकप्रिय था: वे सिक्तिवकर में रेलवे स्टेशन, वोरकुटा में हाउस ऑफ कल्चर के निर्माण पर काम करने गए थे।

Pechorstroy में काम करते हुए, उन्होंने सम्मान के साथ वोल्खोव कंस्ट्रक्शन कॉलेज से अनुपस्थिति में स्नातक किया, और प्रबलित कंक्रीट उत्पादों के संयंत्र के फोरमैन बन गए। संयंत्र में, उनके हाथों से बहुत सारे डिजाइन का काम किया गया था: लेनिन की एक ठोस आधार-राहत, पेचोरस्ट्रॉय बोर्ड ऑफ ऑनर, दीवार अलंकरण, पैनल। मुझे बोर्ड ऑफ फ़ेम के लिए सुरम्य चित्र भी बनाने थे। छुट्टियों से पहले विशेष रूप से बहुत काम था - उन्होंने पोस्टर डिजाइन किए।

अन्य डिजाइन कार्य के लिए भी आदेश प्राप्त हुए थे। उन्होंने बायज़ोवाया पर पर्यटन केंद्र का डिजाइन तैयार किया।

1983 से वी.एन. मोरोज़ोव सेवानिवृत्त हैं। वह लकड़ी काटने लगा। मुझे मुखपत्र के साथ काम करने में विशेष आनंद आता है। वह विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने में रुचि रखता है। उनके संग्रह में ओपनवर्क धातु, वाइन हॉर्न और विभिन्न बक्से से बने कई फूलदान हैं।

मास्टर मोरोज़ोव वी.एन. का काम।

प्रदर्शनियों में भागीदारी:

1990 - चैरिटी प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

1992 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

1995 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

1996 - व्यक्तिगत प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

1998 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

ओसिपोवा (ओगोरोडनिकोवा) ओक्साना वैलेंटाइनोव्ना

ओगोरोडनिकोव की माँ और बेटी न केवल कोमी गणराज्य में, बल्कि विदेशों में भी पिकोरा शिल्पकारों को जानती हैं। वे न केवल पारिवारिक संबंधों से, बल्कि रचनात्मक लोगों से भी जुड़े हुए हैं। गैलिना याकोवलेना ओगोरोडनिकोवा का जन्म 1947 में किरोव क्षेत्र के सोस्की गांव में हुआ था। पिता याकोव इवानोविच सादाकोव ने अपना सारा जीवन सेल्माश संयंत्र में काम किया। उनके पास बढ़ईगीरी, बढ़ईगीरी, फर्नीचर था। माँ नीना मित्रोफ़ानोव्ना - स्टेशन परिचारक - कुशलता से क्रोकेटेड। गैलिना याकोवलेना अपनी दादी मारिया एफिमोव्ना से बहुत प्रभावित थीं, जो बुनाई, कताई, बुनाई, सिलाई और कढ़ाई करना जानती थीं।

गैलिना याकोवलेना 1963 में अपने पति के साथ पिकोरा पहुंचीं। मैंने हर समय सिलाई की, अपने बच्चों के लिए बुना।

80 के दशक के मध्य में, कई पिकोरा महिलाओं को मैक्रैम तकनीक में बुनाई करके दूर ले जाया गया, गैलिना याकोवलेना इस तरह की लागू कला में पूर्णता तक पहुंच गई। पहला काम "पूडल" है। पहले तो उसने पत्रिकाओं, कैलेंडर से उत्पादों की नकल की, और फिर अपनी खुद की, लेखक की कृतियों को बनाना शुरू किया। 1991 में उसने अपना फोटो एल्बम "मैक्रैम" जारी किया, उसके उत्पादों का उपयोग "कोराब्लिक", "योलोचका" शहर में पूर्वस्कूली संस्थानों के डिजाइन में किया गया था। गैलिना याकोवलेना द्वारा बनाए गए दृश्य पैनल किंडरगार्टन के इंटीरियर के लिए एक अनूठा रूप बनाते हैं।

1984 के बाद से, गैलिना याकोवलेना कलाकारों के शहर संघ, कलात्मक विशेषज्ञ परिषद की सदस्य रही हैं, 1985 में उन्होंने कलाकारों के संघ का नेतृत्व किया। 1988 में उन्होंने सिक्तिवकर में लोक कला उत्सव में भाग लिया।

गैलिना याकोवलेना - एक मास्टर एप्लाइड कलाकार - कई प्रकार की रचनात्मकता का मालिक है: मैक्रैम तकनीक में बुनाई, टेटिंग, बुनाई, क्रॉचिंग, लकड़ी की नक्काशी।

गैलिना याकोवलेना मास्टर यू.ए. मानती हैं। इज़ुमोव, जो अपने रहस्यों को अपने छात्र तक पहुँचाने में कामयाब रहे। वह मोटे तौर पर "खरीदारी" के काम या सामग्री की खोज से दूर नहीं रहती है। सन्टी, ऐस्पन के साथ काम करता है। 80 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने सहकारी "एलिगेंट" में काम किया। 1990 में उन्होंने एक मैक्रो क्लब का नेतृत्व किया, 1991-1992 में उन्होंने शोंडीबन स्टूडियो में पढ़ाया।

अपनी माँ के नक्शेकदम पर चलते हुए, उनकी बेटी, ओक्साना वैलेंटिनोव्ना ओसिपोवा ने भी उनका अनुसरण किया। उनका जन्म 1969 में पिकोरा में हुआ था। बचपन से, माता-पिता ने लड़की की आकर्षित करने की क्षमता पर ध्यान दिया। कई वर्षों तक ओक्साना ने ए। अकिशिन के निर्देशन में हाउस ऑफ पायनियर्स के ग्राफिक स्टूडियो में अध्ययन किया।

मैंने "कलात्मक चित्रकला के मास्टर" विशेषता के लिए सिक्तिवकर में व्यावसायिक स्कूल नंबर 22 में प्रवेश किया। 1989 में उन्होंने कॉलेज से स्नातक किया। ओक्साना का डिप्लोमा कार्य: मूल गहने, जो लकड़ी और मैक्रैम पर पेंटिंग को सफलतापूर्वक जोड़ता है। यह माँ और बेटी का संयुक्त उत्पाद था।

इस तरह रचनात्मक संघ का जन्म हुआ। बाद में उन्होंने बहुत सारे हड़ताली काम किए, जिनमें से एक शानदार बैरल "द टेल ऑफ़ द नॉर्थ" है। बाह्य रूप से, यह आपस में जुड़ी जड़ों के साथ एक पुराने पेड़ के स्टंप जैसा दिखता है और इसे प्राचीन कोमी (मैक्रैम तकनीक का उपयोग करके सजाया गया) के जीवन से चार कथानक चित्रों में विभाजित किया गया है।

शिल्पकारों का कार्य

ओक्साना वैलेंटाइनोव्ना ने निजी निजी उद्यम "स्मारिका", सार्वजनिक स्टूडियो "शोंडीबन" में सहकारी "एलिगेंट" में काम किया। एक शिक्षक के रूप में उनका कौशल एक प्रशिक्षण और उत्पादन संयंत्र में काम करते हुए प्रकट हुआ, जहाँ उन्होंने लकड़ी पर कला चित्रकला का एक पाठ्यक्रम पढ़ाया। बारह प्रकार की पेंटिंग (खोखलोमा, गोरोडेट्स, पोलखोव-मैदान, व्याटका, सेवेरोडविंस्क, यूराल-साइबेरियन, आदि) के मालिक हैं। लागू कलाओं पर साहित्य का अध्ययन करते हुए, ओक्साना ने पिकोरा पेंटिंग को फिर से बनाया, और गैलिना याकोवलेना ने बुनाई के लिए पिकोरा पेंटिंग पर आधारित एक प्लॉट विकसित किया।

ओक्साना के काम का मुख्य विषय परिवार, घर, बच्चे हैं। इस संबंध में, उनके प्लॉट पैनल "अर्ली मॉर्निंग", "बेरी टाइम" दिलचस्प हैं, जो इज़मा कोमी के जीवन को दर्शाते हैं।

उन्होंने एप्लाइड कलाकारों के सिटी एसोसिएशन में सक्रिय रूप से काम किया। 1997 - 1998 में ओक्साना ने इतिहास और स्थानीय विद्या के पिकोरा संग्रहालय के एक कर्मचारी के रूप में काम किया, जो धन से यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन करता था। 1999 के बाद से वह Knyazhpogostsky जिले के Chernorechenskoye गाँव में रह रहे हैं। हाई स्कूल में काम करता है। ओक्साना वैलेंटाइनोव्ना 1998 से कोमी गणराज्य के परास्नातक संघ के सदस्य हैं।

शिल्पकार ओगोरोडनिकोव ने स्थानीय इतिहास संग्रहालय की सभी शहर प्रदर्शनियों में भाग लिया, अपने कार्यों के साथ रिपब्लिकन प्रतिभा शो में गए। ओगोरोडनिकोव्स का विजिटिंग कार्ड "क्रिना" पेंडेंट है, जिसे वे लोगों को एक शौकीन स्मृति के रूप में पेश करने में प्रसन्नता हो रही है। पिकोरा स्मृति चिन्ह के रूप में उनके कार्यों को रूस के कई शहरों के साथ-साथ विदेशों में भी ले जाया गया: बुल्गारिया, चेक गणराज्य, इटली।

शिल्पकारों का कार्य

प्रदर्शनियों में भागीदारी:

1985 के बाद से - इतिहास और स्थानीय विद्या के पिकोरा संग्रहालय में लागू कला के परास्नातक की वार्षिक प्रदर्शनियों में नियमित प्रतिभागी, 1994 से - Syktyvkar में "मास्टर ऑफ द ईयर" के संघ में प्रदर्शन।

1989 - अनुप्रयुक्त कलाकारों की प्रदर्शनी। उख्ता।

1990 - चैरिटी प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

1992 - छात्रों और शिक्षकों के हस्तशिल्प की प्रदर्शनी। पर्म, निज़नी नोवगोरोड।

1996 - शिक्षक, एक छात्र को लाओ। सिक्तिवकर।

1997 - कोमी एक्सपो - 97, आनंद का इंद्रधनुष। सिक्तिवकर।

1999 - केंद्रीय पुस्तकालय में व्यक्तिगत प्रदर्शनी "फंतासी और स्वाद की उड़ान"। पिकोरा।

खारुज़िन यूरी फेडोरोविच

1953 में व्लादिमीर क्षेत्र के कोवरोव शहर में पैदा हुआ था। मेरे पिता जीवन भर जंगल से जुड़े रहे: उन्होंने वानिकी, बढ़ईगीरी का काम किया। वे जंगल को जानते और प्यार करते थे: उन्होंने काम में अपने पिता की मदद की। माँ हाउसकीपिंग और बच्चों में लगी हुई थी।

90 के दशक में, कोमी गणराज्य के स्कूलों ने कोमी लोगों की परंपराओं के पुनरुद्धार पर बहुत ध्यान देना शुरू किया और यू.एफ. स्कूली बच्चों को यह कौशल सिखाने के लिए, खारुज़िन को बर्च की छाल के साथ काम करने की कोशिश करने की पेशकश की गई थी। उस समय से, यूरी फेडोरोविच ने स्वतंत्र रूप से कोमी की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला पर साहित्य का अध्ययन करना शुरू किया, सिक्तिवकर में व्यावहारिक कला के शिक्षण पर पाठ्यक्रम पूरा किया। लागू कला में महारत हासिल करने और बच्चों को अपने ज्ञान और कौशल को पारित करने की इच्छा ने यूरी फेडोरोविच को कोमी एम। कोचेव और एस। ओवरिन की लागू कला के सम्मानित स्वामी के साथ अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने न केवल बर्च की छाल और लकड़ी के साथ काम करने की तकनीकें दिखाईं, बल्कि यह भी दिखाया कि किस उपकरण का उपयोग करना है, इस उपकरण को स्वयं कैसे बनाना है।

मास्टर हारुज़िन यू.एफ.

प्रदर्शनियों में भागीदारी:

1996 - आनंद का इंद्रधनुष। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय

1997 - शिक्षक-छात्र। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

1998 - शिल्पकार पिकोरा। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

1999 - कोमी लोगों का सम्मेलन। जाओ "अवकाश"। पिकोरा।

2000 - पिकोरा शरद ऋतु -2000। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

युरकेविच गैलिना पावलोवना

गैलिना पावलोवना का जन्म 1950 में इज़ेम्स्की जिले के न्याशाबोझ गाँव में हुआ था। स्कूल के बाद, उसने एक शिक्षक का पेशा चुना। उन्होंने Syktyvkar के शैक्षणिक स्कूल में पूर्वस्कूली शिक्षा के कोमी विभाग से स्नातक किया। फिर उसने 20 साल तक वुक्टिल और पिकोरा में किंडरगार्टन में एक शिक्षक के रूप में काम किया। 90 के दशक की शुरुआत से, गैलिना पावलोवना बोर्डिंग स्कूल नंबर 8 में पढ़ा रही हैं। वह एक नृवंशविज्ञानशास्री के रूप में काम करती हैं, कोमी बच्चों को बोलचाल की भाषा सिखाती हैं, उन्हें लोक खिलौनों, वेशभूषा और लोककथाओं से परिचित कराती हैं।

उनके नेतृत्व में, विषयगत छुट्टियां आयोजित की जाती हैं, कोमी लोगों की पौराणिक कथाओं पर आधारित कठपुतली शो का मंचन किया जाता है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला जी.पी. युरकेविच 1984 से पढ़ रहे हैं। मैं स्क्रैप से सिलाई करके दूर हो गया: बेल्ट, कालीन, कोमी खिलौने। 1993 में, वह इस व्यवसाय से इतनी मोहित हो गईं कि गुड़िया बनाना एक ही समय में उनका शौक और काम दोनों बन गया। गुड़िया हमेशा उसके साथ होती है: घर पर और रास्ते में। स्कूल कठपुतली थियेटर में, गैलिना पावलोवना, अपने बच्चों के साथ, किंवदंतियों और परियों की कहानियों के अनुसार कोमी कठपुतलियों के इतिहास का अध्ययन कर रही है।

मास्टर युर्केविच जी.पी. का काम।

1994 में, G.P. Yurkevich को कोमी राष्ट्रीय कपड़ों में गुड़िया बनाने और उन्हें बेचने के अधिकार के लिए पासपोर्ट-प्रमाण पत्र मिला। वह कोमी गणराज्य के मास्टर्स संघ की सदस्य हैं। हर साल उनके काम Syktyvkar में "मास्टर ऑफ द ईयर" प्रदर्शनी में भाग लेते हैं।

लागू मास्टर का रचनात्मक कार्य लोक परंपराओं का पालन करना है और साथ ही साथ अपनी खुद की, सजावटी कला में नया बनाना है।

प्रदर्शनियों में भागीदारी:

1996 के बाद से - इतिहास और स्थानीय विद्या के पिकोरा संग्रहालय के रिपब्लिकन प्रदर्शनी "मास्टर ऑफ द ईयर", "माई फेवरेट टॉय" में एक निरंतर भागीदार।

1996 - आनंद का इंद्रधनुष। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

1996 - मैं तुर्की लोगों की कांग्रेस। उसिन्स्क।

1996 - इज़्मा एसोसिएशन की तृतीय कांग्रेस। इज़्मा।

1997 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

1997 - शिक्षक, एक छात्र को लाओ। सिक्तिवकर।

1997 - जीवन का वृक्ष। पोडपोरोज़ी।

1997 - एक्सपो -97। सिक्तिवकर-हेलसिंकी।

1997 - चिथड़े मोज़ेक। सिक्तिवकर।

1998 - खिलौनों की छुट्टी। मास्को।

1998 - शिल्पकार पिकोरा। सिक्तिवकर।

1999 - औद्योगिक उत्पादों की प्रदर्शनी। पिकोरा। स्पोर्ट्स पैलेस "जुबली"

2000 - पिकोरा शरद ऋतु -2000। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।

पाठ और तस्वीरों के लिए स्रोत:
पिकोरा का छोटा विश्वकोश [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]: इतिहास, संस्कृति, पारिस्थितिकी। - इलेक्ट्रॉन। पाठ डेटा। और गिनती। डैन। - पिकोरा: पिकोरा टीएसबीएस, 2001. - 1 ईमेल। थोक डिस्क (सीडी-आर)।

फ़ॉन्ट-आकार: 14.0pt; लाइन-ऊंचाई: 150%; फॉन्ट-फ़ैमिली: "टाइम्स न्यू रोमन>, पूर्वी कज़ाखस्तान क्षेत्रीय वास्तुकला-नृवंशविज्ञान और प्राकृतिक-परिदृश्य संग्रहालय-रिजर्व के लोक और सजावटी-अनुप्रयुक्त कला विभाग के शोधकर्ता

कला और शिल्प के मास्टर की रचनात्मक विरासत।

पूर्वी कजाकिस्तान क्षेत्रीय वास्तुकला, नृवंशविज्ञान और प्राकृतिक लैंडस्केप संग्रहालय-रिजर्व के कोष में, मामीवा मार्गारीटा स्टेपानोव्ना () द्वारा कार्यों का एक अद्भुत संग्रह है - एक प्रतिभाशाली उस्त-कामेनोगोर्स्क कलाकार और शिक्षक, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के मास्टर। इस साल वह 80 साल की हो गई होंगी। उसने सबसे अधिक स्त्री कला और शिल्प में अपनी कलात्मक प्रतिभा और पेशेवर ज्ञान दिखाया: कढ़ाई, पिपली, सिलाई और बुनाई। पूर्वी कजाकिस्तान की कुछ शिल्पकारों में से एक थीं, जिन्होंने कलात्मक साटन सिलाई के रूप में कढ़ाई की ऐसी जटिल और श्रमसाध्य तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की। उनके कार्यों की उच्च व्यावसायिकता और कलात्मकता ने कढ़ाई तकनीक को एक नए स्तर पर पहुंचा दिया, इसकी व्यापक संभावनाओं को प्रकट किया और कला प्रेमियों के बीच वास्तविक रुचि पैदा की। अपनी रचनात्मकता के साथ, शिल्पकार ने साबित कर दिया कि कढ़ाई के रूप में इस तरह की सजावटी और लागू कला "घरेलू हस्तशिल्प" की सीमा से बहुत आगे जा सकती है और कला के वास्तविक कार्यों के बगल में अपना सही स्थान ले सकती है।

मार्गरीटा स्टेपानोव्ना ममीवा का जन्म 1933 में सेराटोव क्षेत्र के रोमानोव्स्की जिले के डर्नित्सिनो गाँव में हुआ था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद, वह अपने परिवार के साथ सेमिपालटिंस्क चली गई, जहाँ उसने स्कूल से स्नातक किया। ललित कलाओं के लिए उनकी क्षमताओं और प्रेम ने उनके भविष्य के पेशे की पसंद को निर्धारित किया, उन्होंने आई के नाम पर रिपब्लिकन आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया। ताशकंद में, कला और रंगमंच विभाग में। 1957 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, मामीवा ने कुछ समय के लिए उज़्बेक संगीत और नाटकीय रंगमंच में एक कलाकार के रूप में काम किया। अंदिजान शहर में अखुनबाबेव। फिर कई सालों तक उन्होंने एंडीजन स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में मैनुअल लेबर और ड्राइंग पढ़ाया।

1960 के दशक के मध्य में, मार्गरीटा स्टेपानोव्ना उस्त-कामेनोगोर्स्क पहुंचीं, जहाँ वह अपने जीवन के अंत तक रहीं। हमारे शहर में, पहले उसने उद्यमों और संस्थानों में एक कलाकार के रूप में काम किया, फिर उसने खुद को पूरी तरह से शिक्षण के लिए समर्पित कर दिया, विभिन्न माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों में काम किया: शैक्षणिक, संगीत और सांस्कृतिक और शैक्षिक स्कूलों में। उन्होंने श्रम प्रशिक्षण (पिपली, कढ़ाई, बुनाई, आदि), दृश्य गतिविधि, स्नैप (दृश्य आंदोलन और प्रचार के साधन) जैसे शैक्षणिक विषयों को पढ़ाया। अपने छात्रों की यादों के अनुसार, मार्गरीटा स्टेपानोव्ना एक संवेदनशील, चौकस और एक ही समय में शिक्षक की मांग करने वाली थी, जो अपने पेशे के लिए असीम रूप से समर्पित थी।

अपनी शैक्षणिक गतिविधि के समानांतर, मामीवा रचनात्मकता में सक्रिय रूप से शामिल थीं। उन्होंने एक यथार्थवादी छवि और बेहतरीन रंग की बारीकियों के हस्तांतरण के आधार पर, साटन सिलाई कढ़ाई तकनीक का उपयोग करके अपनी खुद की शैली बनाई। ये विशेषताएं उसकी कढ़ाई को चित्रों के समान बनाती हैं। विशिष्ट साहित्य में, मार्गरीटा मामीवा के काम को रेखांकित करने वाली तकनीक को "मुक्त सतह" कहा जाता है, जबकि शिल्पकार ने इसे "कलात्मक" के अलावा कुछ नहीं कहा। पारंपरिक कढ़ाई तकनीकों का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपनी तकनीकी और कलात्मक तकनीकों का आधुनिकीकरण किया, कढ़ाई को पेंटिंग के जितना संभव हो उतना करीब लाया। इस प्रकार की रचनात्मकता में, मामीवा ने एक ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी के अपने प्राकृतिक उपहार को पूरी तरह से दिखाया।

चिकनी सतह की तकनीक के अलावा, शिल्पकार अन्य विभिन्न प्रकार की कढ़ाई में पारंगत था, और पिपली तकनीक में काम करना भी पसंद करता था। उसके कपड़े की तालियां अक्सर कढ़ाई के संयोजन में या विभिन्न प्रकार के कनेक्टिंग और फिनिशिंग टांके का उपयोग करके की जाती हैं। ये दोनों उपयोगितावादी वस्तुएं हैं - हैंडबैग, तकिए, सजावटी नैपकिन, और विशुद्ध रूप से सौंदर्य प्रकृति के - सजावटी पैनल, एक नियम के रूप में, एक साजिश रचना के साथ।

कम उम्र में ही मामीवा में कौशल और सुई के काम के लिए प्यार पैदा हो गया था। उसकी माँ एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना ने खूबसूरती से सिलवाया और कढ़ाई की, शानदार नैपकिन और मेज़पोश। इसके अलावा, भविष्य के शिल्पकार का बचपन और युवा उस समय के फैशन रुझानों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। बीच मेंएक्सएक्स 20वीं सदी में, हमारे देश में कढ़ाई की कला एक उच्च वृद्धि का अनुभव कर रही है, यह ज्यादातर महिलाओं का एक सामूहिक शौक बनता जा रहा है, छोटी लड़कियों और उनकी माताओं और दादी दोनों को समान रूप से सुईवर्क का शौक था। सबसे अच्छे उपहारों में से एक को हाथ से बनाई गई चीज़ माना जाता था - एक मेज़पोश, कशीदाकारी या पिपली, तकिए या सिर्फ एक रुमाल से सजाया गया। इन प्यारे, आकर्षक उत्पादों का उपयोग इंटीरियर को सजाने, घर में एक आरामदायक और गर्म, आनंदमय वातावरण बनाने के लिए किया गया था।

मार्गरीटा स्टेपानोव्ना ममीवा के अधिकांश कार्य बाद के समय में - 1985 से 1995 तक किए गए, जब कढ़ाई और तालियों के लिए जन उत्साह 50-60 के दशक में उतना लोकप्रिय नहीं था। ममीवा ने 1987 से पूर्वी कजाकिस्तान क्षेत्रीय नृवंशविज्ञान संग्रहालय के साथ सहयोग करना शुरू किया, विभिन्न संग्रहालय कार्यक्रमों में सक्रिय भाग लिया: कला और शिल्प, मेलों ("मास्टर्स का शहर") की वार्षिक प्रदर्शनियां। उनके कार्यों को विभिन्न शहरों में प्रदर्शित किया गया: अल्माटी, नोवोसिबिर्स्क, लेनिनग्राद, मॉस्को। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मार्गरीटा स्टेपानोव्ना के काम में बहुत मदद उनके पति ने प्रदान की, जिन्होंने उन्हें भूखंडों, चित्र और पैटर्न की खोज में मदद की, और तैयार कार्यों के डिजाइन में भी लगे हुए थे, स्वतंत्र रूप से उनके लिए फ्रेम बना रहे थे।

संग्रहालय निधि के लिए शिल्पकार के कार्यों का अधिग्रहण 1991 में शुरू हुआ, जब सजावटी पैनल "क्रेन" को साटन सिलाई कढ़ाई तकनीक का उपयोग करके खरीदा गया था। फिर 1992, 1993, 1999 में छोटे बैचों में प्रदर्शनों की प्राप्ति की गई। और आखिरी संग्रह उनकी पत्नी की मृत्यु के 10 साल बाद 2007 में यूरी इवानोविच मामेव से खरीदा गया था। नतीजतन, शिल्पकार के कार्यों का एक अभिन्न और पूर्ण संग्रह बनाया गया था, जो तकनीकों, शैलियों और छवि की शैलियों में काफी विविध था, जिसमें 29 भंडारण इकाइयां थीं। हमारे पास मौजूद कार्यों के संग्रह के आधार पर, हम उनके काम को समग्र रूप से और प्रत्येक कार्य को अलग-अलग कर सकते हैं, उनकी कलात्मक और तकनीकी विशेषताओं की पहचान कर सकते हैं और एक विशेष रचना के निर्माण के इतिहास का पता लगा सकते हैं।

एक अनूठी प्रदर्शनी 1942 में मामीवा द्वारा बनाई गई एक साटन सिलाई नैपकिन है, जब वह केवल 9 वर्ष की थी। उत्पाद को थोड़ा डरपोक बनाया गया है, लेकिन बहुत सावधानी और परिश्रम के साथ। कढ़ाई पैटर्न - वाइल्डफ्लावर के गुलदस्ते के साथ एक टोकरी - काफी जटिल है, इसकी भव्यता और विभिन्न प्रकार के छोटे विवरणों से अलग है। धागों के रंग संयोजन सक्षम और सुरूचिपूर्ण ढंग से चुने जाते हैं। पहले से ही इस शुरुआती काम में, भविष्य के शिल्पकार की उत्कृष्ट रचनात्मक क्षमताएं प्रकट हुईं। यह उल्लेखनीय है कि उसके परिपक्व कार्यों में आसपास की दुनिया की सुंदरता की वही बचकानी हर्षित और उत्साही भावना बनी रहेगी।

शिल्पकार के काम में वन्य जीवन का विषय पसंदीदा है, जिसने पशुवत शैली को प्राथमिकता के रूप में चुना है। अधिकांश कशीदाकारी रचनाओं में, हम प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ जानवरों और पक्षियों का काव्यात्मक चित्रमय चित्रण पाते हैं। यथार्थवादी दिशा में काम करने वाले सर्वश्रेष्ठ पशु चित्रकारों के कार्यों का चयन करते हुए, ममीवा ने हमेशा अपने कार्यों के लिए रचनाओं की पसंद को बहुत जिम्मेदारी से और गंभीरता से लिया। चित्रों और ग्राफिक कार्यों के प्रतिकृतियों के साथ-साथ प्रसिद्ध उस्तादों की तस्वीरों का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपनी सुंदर प्रतियां बनाईं, जो केवल तकनीक और आकार में मूल से भिन्न थीं।

ड्राइंग को सटीक रूप से पुन: पेश करने के लिए, मार्गरीटा स्टेपानोव्ना ने छोटे चित्रण को आवश्यक आकार में बड़ा करने के लिए एक स्केल ग्रिड का उपयोग किया, जिसके बाद ड्राइंग को कपड़े में स्थानांतरित कर दिया गया। रंग, पेशेवर ज्ञान और अनुभव की एक सहज भावना के लिए धन्यवाद, शिल्पकार कलात्मक चौरसाई की तकनीक और धागे के रंगों की एक विस्तृत विविधता का उपयोग करके कॉपी किए गए कार्यों की रंग योजना को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम था।

रचना "डॉग्स ऑन ए स्टैंड" 1987 में प्रसिद्ध सोवियत ग्राफिक कलाकार वैलेन्टिन इवानोविच कुर्दोव द्वारा एक जल रंग के काम के पुनरुत्पादन से बनाई गई थी। वह डब्ल्यू. बियानची, आर. किपलिंग, डब्ल्यू. स्कॉट जैसे लेखकों की प्रकृति के बारे में बच्चों की किताबों के चित्रण में लगे हुए थे। "कलाकार जोरदार और तीव्रता से पेंट करता है। उसके जानवर सतर्क हैं, कूदने के लिए तैयार हैं, लड़ने को तैयार हैं। आदर्शीकरण के लिए, सुंदर लेखन के लिए कोई जगह नहीं है, ”- रचनात्मकता को समर्पित प्रकाशन में उल्लेख किया गया है। दरअसल, रचना शिकार के दृश्य की चरम गतिशीलता और तीव्रता से अलग है। इन विशेषताओं को न केवल कुत्तों के तेजी से दौड़ने में, बल्कि परिदृश्य के कुछ विवरणों में भी व्यक्त किया जाता है: हवा के तेज झोंके के तहत जमीन पर रेंगने वाली घास, भोर की भयावह चमक।

रचना "डॉग्स ऑन अ स्टैंड" की कढ़ाई एक परिपक्व मास्टर में निहित कलात्मकता और हल्केपन के साथ बनाई गई है। मुक्त सतह कपड़े के आधार के पूरे तल को कवर करती है, जिससे एक सुरम्य ग्लेज़िंग कैनवास का आभास होता है। धागे का रंग संयोजन पूरी तरह से मूल के स्वाद को व्यक्त करता है, जो हाफ़टोन और बारीकियों पर बनाया गया है। कुछ कलात्मक तकनीकों का उपयोग, जैसे कि विस्तृत, व्यापक टांके, अलग-अलग, कभी-कभी प्रतिच्छेदन दिशाओं में आरोपित, रंग के धब्बे के विपरीत गतिशीलता और चिंता की भावना को बढ़ाते हैं, एक रोमांचक, अभिव्यंजक मूड बनाते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कला प्रेमियों के बीच रचना की बहुत मांग थी, इसलिए ममीवा ने इसकी कई प्रतियां बनाईं, जिनमें से एक को 1993 में संग्रहालय-रिजर्व द्वारा अधिग्रहित किया गया था। यह पैनल, जो केवल अपने कम आकार और डिजाइन में पहले से अलग है, कई वर्षों तक संग्रहालय के प्रदर्शनी हॉल में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की स्थिर प्रदर्शनी को सुशोभित करता है। 14 साल बाद, 2007 से खरीदे गए विविध संग्रह के हिस्से के रूप में मूल रचना भी संग्रहालय निधि में समाप्त हो गई।

मामीवा ने अपने सबसे अच्छे कार्यों में से एक, विषय रचना "एल्क" को एक रूसी कलाकार द्वारा उसी नाम की पेंटिंग के पुनरुत्पादन से, "कलाकार", 1977 के लिए नंबर 3 में प्रकाशित किया। कैनवास पर रहते हैं, इस तरह उनका होना काव्यात्मक है, कलाकार ने अपने दिल से पारित किया है ... "। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत पेंटिंग, प्रकृति की कुछ विशेष शांति, भव्यता और ज्ञान के साथ जीतती है। पशु और उनके आसपास की दुनिया अघुलनशील एकता और सद्भाव में हैं।

लैंडस्केप चित्रकार और पशु चित्रकार अलेक्सी स्टेपानोविच स्टेपानोव, जो दूसरी छमाही में रहते थेउन्नीसवीं - पहली छमाहीएक्सएक्स सेंचुरी, एक दुर्लभ निर्देशकीय कौशल के साथ एक उत्कृष्ट चित्रकार थे, जिनके साथ उन्होंने जादुई रूप से उपयोग किया जैसे कि सुस्त गुलाबी, नींबू, गहरे काले रंग की राख-ग्रे टोन की सबसे अच्छी श्रेणी में। मैंने उसी उत्तम रंग योजना को पुन: पेश करने की कोशिश की, जो आवश्यक स्वर और धागों के संयोजन को चुनने में कामयाब रही। रंग की बारीकियों की समृद्धि के बावजूद, वह काम के सामान्य मूड के अनुरूप, रचना में रंगीन एकता और अखंडता को बनाए रखने में कामयाब रही।

कढ़ाई तकनीक में काम की एक पूरी श्रृंखला पक्षियों की अद्भुत और रहस्यमय दुनिया को समर्पित है। ये, एक नियम के रूप में, आकार में छोटे, कक्ष रचनाएं, तैयार कार्यों के बजाय सरसरी रेखाचित्रों की याद ताजा करती हैं। निष्पादन में आसानी और उनमें कुछ ख़ामोशी आकस्मिक नहीं हैं, ये विशेषताएं चित्रित पात्रों की बेचैन प्रकृति, उनकी मायावी, त्वरित प्रतिक्रिया और यहां तक ​​​​कि उनके आवास के अनुरूप हैं। हवाई क्षेत्र, आकाश और ऊंचाई का अहसास लगभग हर काम में होता है। यहां तक ​​कि अधिकांश रचनाओं का आकार भी जानबूझकर या सहज रूप से एक वृत्त या अंडाकार के रूप में चुना जाता है। उसी समय, ममीवा, एक पक्षी विज्ञानी की अपनी अंतर्निहित स्वच्छता और सटीकता के साथ, पक्षी की एक विशेष प्रजाति की उपस्थिति और चरित्र का सबसे छोटा विवरण बताती है: आकार, आकार, पंख का रंग, आंदोलन और आदतें। यहां तक ​​​​कि रचनाओं में परिदृश्य या इसके विवरण कुछ पक्षियों के निवास स्थान के अनुरूप हैं। इस श्रृंखला की एक और विशेषता पर ध्यान दिया जाना चाहिए: लगभग हर जगह हम पक्षियों की एक जोड़ी की एक छवि देखते हैं - एक नर और एक मादा, एक शाखा पर कंधे से कंधा मिलाकर, तैरते हुए या पानी में खड़े होते हैं। इसकी पुष्टि कार्यों के शीर्षक से होती है: "बुलफिंच", "इवोल्स", "गोल्डफिंच", "पेलिकन", "क्रेन्स"।

शानदार रचना "फ्लेमिंगो" "पक्षी" कार्यों की श्रृंखला में अलग है। पक्षियों की अन्य सभी छवियों के विपरीत, यह काम काफी बड़ा है और एक पूर्ण "पेंटिंग" काम है, जो एक विशेष गीतात्मक मनोदशा, सूरज की रोशनी और कई रंगों के रंगों से भरा है। इस पैनल ने पक्षियों को समर्पित कढ़ाई की एक श्रृंखला की शुरुआत की। यह दूसरों की तुलना में पहले बनाया गया था, 1991 में जी। स्मिरनोव की एक तस्वीर से, जो एक पत्रिका में प्रकाशित हुआ था।

कढ़ाई की तकनीक में सबसे हालिया सजावटी पैनलों में "ऑन जेलाऊ" और "अबाई का पोर्ट्रेट" परिदृश्य शामिल है, जिसे 1995 में बनाया गया था और महान कज़ाख कवि और शिक्षक की वर्षगांठ को समर्पित किया गया था। अबाई कुनानबायेव की 150 वीं वर्षगांठ और मुख्तार औएज़ोव की 100 वीं वर्षगांठ के उत्सव के लिए समर्पित सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं की यात्रा प्रदर्शनियों में इन कार्यों का प्रदर्शन सेमीपालटिंस्क में किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ये दो काम मामीवा के कशीदाकारी कार्यों की शैली में एक अपवाद हैं, क्योंकि वे केवल "शुद्ध" शैली में निष्पादित हैं: परिदृश्य और चित्र। उसकी अधिकांश कशीदाकारी में, हम शैलियों का एक संलयन पाते हैं, आमतौर पर पशुता के साथ परिदृश्य।

कला में उपयोगितावादी उद्देश्यों के लिए कई सजावटी कढ़ाई नहीं हैं। उनमें से, नैपकिन "शरद ऋतु के उद्देश्यों" और एक अद्भुत सजावटी मेज़पोश के सेट पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। इन उत्पादों को प्रदर्शन की एकल शैली की विशेषता है, जो रचना के प्लास्टिक रूपों में प्रकट होती है, हरे और लाल फूलों के विपरीत संयोजन के आधार पर, करंट टहनियों की सुंदर ड्राइंग और एक उज्ज्वल उत्सव रंग।

दो पैनलों सहित ममीवा के पूरे स्टॉक संग्रह का केवल एक तिहाई हिस्सा अप्लीक वर्क करता है, व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए बाकी काम सजावटी हैंडबैग और तकिए हैं। मार्गरीटा स्टेपानोव्ना के अनुप्रयोगों को उनकी विशिष्ट उच्च व्यावसायिकता के साथ बनाया गया है, वे कई विशिष्ट विशेषताओं से एकजुट हैं जो दृश्य भाषा और तकनीकी तकनीकों दोनों में प्रकट होते हैं। कपड़े के रंग संयोजन के चयन में सभी कार्यों को एक संक्षिप्त रचना, शैलीबद्ध पैटर्न और आभूषण, विचारशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। शिल्पकार का बढ़िया कलात्मक स्वाद हर चीज में प्रकट होता है - उत्पाद की सामान्य अवधारणा से लेकर छोटे विवरण और सजावट के परिष्कार तक। मामीवा ने हमेशा पृष्ठभूमि या आधार सामग्री के लिए तालियों के रूपों को सुरक्षित करने के लिए हाथ और मशीन के टांके का उपयोग किया है। इसके अलावा, कई उत्पादों को विभिन्न परिष्करण सीमों से सजाया जाता है, और कथानक रचनाओं में तालियों को कढ़ाई द्वारा सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक किया जाता है।

सजावटी पैनल "टी पार्टी" और "मैचमेकर" लगभग एक ही समय - 1986 और 1987 में बनाए गए थे। इन कार्यों की रचनाएँ साहित्य में शिल्पकार द्वारा उस समय की सबसे लोकप्रिय महिला पत्रिकाओं में से एक में पाई गईं - " सोवियत महिला"। इस प्रकार, पैनल "मैचमेकर" का पुनरुत्पादन 1986 के लिए पत्रिका नंबर 2 के कवर के चौथे पृष्ठ पर प्रकाशित हुआ था। ये रचनाएँ कई मायनों में समान हैं, वे किसान जीवन और रूसी आतिथ्य के विषय से एकजुट हैं। उनमें भूखंड सरल और सरल हैं, "टी पार्टी" में दो दादी-गर्लफ्रेंड के समोवर में सभाएँ होती हैं, "मैचमेकर" में प्रचुर उपचार के साथ मंगनी का दृश्य होता है। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के उपयोग में लोक कला के साथ एक संबंध का पता लगाया जाता है: छवि की शैली और रूप एक लोकप्रिय प्रिंट से मिलते जुलते हैं, और हाथ के टांके के साथ तय किए गए कपड़े के बहु-रंगीन और मोती के टुकड़े पैचवर्क हैं। कढ़ाई तकनीक में गेय रचनाओं के विपरीत, तालियां पैनल अच्छे स्वभाव वाले हास्य और शरारत से भरे होते हैं, जो चमकीले रंगीन चित्रों से भरे होते हैं।

कज़ाख शैली के आभूषण के साथ सजावटी हैंडबैग और तकिए की श्रृंखला बहुत रुचि रखती है। लेखक के पेशेवर, रचनात्मक दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, इन उत्पादों ने, नृवंशविज्ञान विशेषताओं को बनाए रखते हुए, एक नई ध्वनि प्राप्त की। वे स्टाइलिश और आधुनिक दिखते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक, घर के इंटीरियर को पूरी तरह से सजाते हैं। वे रूपों की सादगी और संक्षिप्तता, सजावट के परिष्कार, चयनित रंग के स्वाद के साथ संयम, केवल दो या तीन कपड़े रंगों से मिलकर, और निश्चित रूप से, उच्चतम शिल्प कौशल और कारीगरी से आकर्षित होते हैं। वे मुख्य रूप से हरे और लाल रंग के पर्दे से बने होते हैं, जो अक्सर कज़ाख कला और शिल्प में पाए जाते हैं; आभूषण और सजावट के लिए, टवील या सूती कपड़े का उपयोग किया जाता है। हैंडबैग और तकिए दोनों में, केवल दो प्रकार के गहनों का उपयोग किया जाता है, लेकिन विभिन्न संरचनागत विविधताओं में।

मार्गरीटा स्टेपानोव्ना मामीवा की रचनात्मक विरासत समृद्ध और विविध है। एक पेशेवर कलाकार के रूप में और कढ़ाई, पिपली, बुनाई और सिलाई की विभिन्न तकनीकों में पारंगत होने के नाते, उन्होंने एक छोटे से स्पष्ट नैपकिन से एक जटिल विषय रचना तक कला के वास्तविक कार्यों का निर्माण किया। मामीवा ने कढ़ाई के विचार को केवल घरेलू महिला सुईवर्क के रूप में बदल दिया, अपनी शैली के कार्यों में इसकी व्यापक संभावनाओं का खुलासा किया, जिसे सुरक्षित रूप से सर्वश्रेष्ठ चित्रों के बराबर रखा जा सकता है। उनके कार्यों को न केवल उच्च व्यावसायिकता, निष्पादन की त्रुटिहीन तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, प्रत्येक उत्पाद को लेखक के प्यार और उसके आसपास की दुनिया के प्रति दयालु रवैये से गर्म किया गया था: प्रकृति, लोग, जानवर और पौधे। इस तरह के चुंबकीय गुणों के साथ, शिल्पकार की कृतियाँ किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती हैं, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती हैं, उनकी वास्तविक रुचि और प्रशंसा को जगाती हैं।

स्रोत और साहित्य

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5. प्लास्टोव एन। एक मार्मिक रूसी प्रतिभा। // पेंटर। - 1977, नंबर 3. एस 46-51।

विधायी विकास "मजेदार फूल"। मास्टर - विषय पर अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों के लिए कला और शिल्प पर वर्ग: "मूर्तिकला वस्त्र"

मास्टर क्लास का उद्देश्य:"मूर्तिकला वस्त्र" की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए सक्रिय शैक्षणिक संचार की प्रक्रिया में शिक्षकों के पेशेवर कौशल में सुधार।

कार्य:
गुड़िया बनाने की मूर्तिकला और कपड़ा तकनीक से शिक्षकों को परिचित कराना;
क्रियाओं के अनुक्रम को सिखाने के लिए, "मूर्तिकला और होजरी" तकनीक के तरीकों और तकनीकों का उपयोग एक चुंबक "मजेदार फूल" बनाने के उदाहरण पर करना;
मास्टर क्लास आयोजित करने की प्रक्रिया में शिक्षकों की रचनात्मक क्षमता के विकास और आत्म-साक्षात्कार के लिए स्थितियां बनाना;
शिक्षकों के बौद्धिक और सौंदर्य विकास में योगदान।

मास्टर क्लास के अपेक्षित परिणाम:
शिक्षकों की रचनात्मकता में वृद्धि;
शिक्षकों द्वारा अपने अभ्यास में एक नई गैर-पारंपरिक पद्धति का उपयोग करने की संभावना;
मास्टर वर्ग के विषय पर विकास का अध्ययन;
रचनात्मक शैक्षणिक गतिविधि की अपनी शैली बनाने के लिए एमसी प्रतिभागियों के लिए प्रेरणा की वृद्धि;
काम की प्रक्रिया में एमके प्रतिभागियों द्वारा "मूर्तिकला और होजरी" तकनीक के विशेष ज्ञान, कौशल और तकनीकों का व्यावहारिक महारत हासिल करना;
रचनात्मक पहल, कल्पना, सोच दिखाते हुए "मजेदार फूल" चुंबक का निर्माण।

पाठ के विधायी उपकरण:

तरीके:
इंटरैक्टिव (मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक);
अनुसंधान (कार्य की गतिविधियों को स्वतंत्र रूप से वितरित करने की क्षमता, कार्रवाई की पसंद और इसकी विधि, रचनात्मकता की स्वतंत्रता)।
स्वागत समारोह:
व्याख्या;
परामर्श;
कहानी;
व्यावहारिक कार्यों के प्रदर्शन के साथ बातचीत;
कला और शिल्प के कार्यों का निर्माण;
दृश्यता का उपयोग करना:
पावर प्वाइंट कार्यक्रम "मूर्तिकला वस्त्र या होजरी" में प्रस्तुत मास्टर वर्ग के लिए प्रस्तुति;
शिक्षक द्वारा किए गए तैयार कार्यों के नमूने;
उत्पादों के चरणबद्ध कार्यान्वयन के लिए योजनाएं;
टेम्पलेट्स;
व्यावहारिक कार्य के लिए सामग्री।

सामग्री और उपकरण:
उबला हुआ चड्डी 20-40 मांद;
ल्यूरेक्स (या रंगीन नायलॉन) के साथ रंगीन चड्डी;
सिंथेटिक विंटरलाइज़र "मानक" 150-250 ग्राम / वर्ग मीटर;
गुड़िया सुई, पिन;
प्रबलित धागे 35 एलएल या पॉलिएस्टर धागे 40/2 "गामा" या "बेस्टेक्स";
नायलॉन के धागे;
कैंची;
सरौता;
साइड कटर;
गोंद बंदूक और उस पर छड़ें;
तांबे के तार 0.7 मिमी - 0.9 मिमी के व्यास के साथ;
शुष्क सौंदर्य प्रसाधन: छाया, ब्लश;
गोंद "टाइटन";
पलकें;
बाल निर्धारण स्प्रे;
तैयार आंखें 10-15 मिमी (आप प्लास्टर से घर का बना बना सकते हैं);
बालों के लिए सामग्री, विभिन्न रंगों के ऐक्रेलिक यार्न;
रंगहीन नेल पॉलिश
गर्म हरा रिबन;
1.5-3.0 सेमी x3 मिमी व्यास वाला चुंबक;
तार के लिए नए नए साँचे 5-7 सेमी।

रूपरेखा रूपरेखा संरचना
"मूर्तिकला तकनीक" पर मास्टर क्लास
- परिचयात्मक भाग, जहां मास्टर वर्ग का प्रमुख आवश्यक लक्ष्य देता है, पाठ की सामग्री और उसके अपेक्षित परिणामों को प्रकट करता है;
- एमसी का सैद्धांतिक हिस्सा, सिर की कहानी, प्रस्तुति "मूर्तिकला वस्त्र" का उपयोग करके मास्टर क्लास की तकनीक के बारे में;
- एमसी का व्यावहारिक हिस्सा, मास्टर क्लास के प्रतिभागी, मास्टर क्लास के प्रमुख के मार्गदर्शन में, शिल्प को अंजाम देना शुरू करते हैं;
- कमेंट्री भाग, जहां मास्टर क्लास का मुखिया अपने काम के उन तत्वों की व्याख्या करता है, जो उनके दृष्टिकोण से सबसे महत्वपूर्ण हैं और एक मूल प्रकृति के हैं;
- रचनात्मक प्रक्रिया की परिणति, कार्यों की एक प्रदर्शनी, मास्टर वर्ग में सभी प्रतिभागियों के कार्यों की तस्वीरें स्वयं प्रतिभागियों की टिप्पणियों के साथ;
- प्रतिबिंब, यह "यह अच्छा है", "यह बुरा है" मूल्य निर्णय महत्वपूर्ण नहीं हैं, बल्कि स्वयं के विचारों, भावनाओं, ज्ञान, दृष्टिकोण का आत्मनिरीक्षण है।
- मास्टर वर्ग के प्रमुख द्वारा परिणामों को संक्षेप में, निष्कर्ष में, थोड़ा आराम;
- प्रयुक्त साहित्य और इंटरनेट संसाधनों की एक सूची।
"मजेदार फूल" मास्टर वर्ग का तकनीकी नक्शा

मास्टर क्लास के चरण। एमसी के प्रमुख की गतिविधियों। मास्टर क्लास के प्रतिभागियों की समय गतिविधियाँ
1. परिचयात्मक भाग:विषय की प्रस्तुति, मास्टर क्लास 4 मिनट के उद्देश्य और उद्देश्यों का खुलासा।
2. एमके का सैद्धांतिक हिस्सा:
तकनीक "मूर्तिकला वस्त्र" के बारे में एक कहानी "मूर्तिकला वस्त्र या होजरी" प्रस्तुति की प्रस्तुति के साथ-साथ एमसी के प्रमुख द्वारा किए गए हस्तशिल्प का प्रदर्शन और शांत संगीत के साथ
15 मिनटों। एमके प्रतिभागी "मूर्तिकला कपड़ा" तकनीक में हस्तशिल्प की छवियों की जांच करते हैं, कहानी सुनते हैं और भावनात्मक रूप से एमके थीम में खुद को विसर्जित करते हैं।
3. एमके का व्यावहारिक हिस्सा:
काम शुरू करने से पहले, एमसी के प्रमुख एक सुरक्षा ब्रीफिंग आयोजित करते हैं। एक चेहरे के साथ एक फूल के "मूर्तिकला वस्त्र" की तकनीक में उत्पाद बनाने की पद्धति और तकनीकी तरीकों को बताने और दिखाने के लिए। फिर, एमसी के प्रमुख के साथ, प्रतिभागियों ने "मजेदार फूल" चुंबक 60 मिनट पर काम करना शुरू कर दिया। सुरक्षा ब्रीफिंग को सुनने के बाद, एमसी के प्रतिभागी अपनी स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि शुरू करते हैं। वे एमसी आयोजित करने वाले एक शिक्षक के मार्गदर्शन में काम करते हैं, प्रश्न पूछते हैं
4. एमके का टिप्पणी हिस्सा:
एमके प्रतिभागियों को आराम दें, एक शारीरिक शिक्षा मिनट लें। व्यावहारिक रचनात्मक कार्य के दौरान, असाइनमेंट की गुणवत्ता के लिए मास्टर क्लास के प्रतिभागियों को परामर्श, सैद्धांतिक और व्यावहारिक स्पष्टीकरण और व्यक्तिगत सहायता प्रदान करें।
चेहरे को टाइट करने के विभिन्न तरीकों और तकनीकों को दिखाएं। 30 मिनट। शारीरिक शिक्षा करें। ध्यान से सुनें और उन तत्वों और विधियों को दोहराएं जो एमके शिक्षक अपने शिल्प पर दिखाते हैं।
5. रचनात्मक प्रक्रिया की परिणति:
एमसी के प्रतिभागियों द्वारा काम पूरा करने के बाद, सभी कार्यों की तस्वीरें खींची जाती हैं और एक मिनी-प्रदर्शनी बनाई जाती है, प्रदर्शनी के दौरान, प्रतिभागी सामूहिक रूप से अपने काम पर चर्चा करते हैं और एमसी आयोजित करने वाले शिक्षक से प्रश्न पूछते हैं।
6 मिनट एक टेबल पर मेकअप का काम करें। उनके पूरे किए गए काम की तस्वीरें लें। शिल्प की सुंदरता और विविधता पर विचार करें और उसकी सराहना करें। वे एमसी के प्रमुख से रुचि के प्रश्न पूछते हैं।
6.प्रतिबिंब:
प्रतिभागियों को स्व-मूल्यांकन के लिए प्रेरित करना। प्रतिभागियों को उनके प्रदर्शन, मनोवैज्ञानिक स्थिति और कार्य प्रदर्शन का मूल्यांकन करने के लिए आमंत्रित करें।
मास्टर-क्लास की चर्चा में मास्टर-क्लास के प्रमुख से प्रश्न, इसके प्रतिभागियों के अनुभव का आदान-प्रदान शामिल है। दस मिनट। एमके प्रतिभागी अनुभव का आदान-प्रदान करते हैं, एमके पर चर्चा करते हैं, किए गए कार्य के स्व-मूल्यांकन में संलग्न होते हैं। प्रतिबिंब - स्वागत "मूड ट्री":
तैयार पत्तियों का उपयोग करते हुए, एमसी का अनुमान दें।
7.संक्षेप में:
मास्टर शिक्षक एमसी के परिणामों को सारांशित करता है और अपने दर्शकों की इच्छाओं को ध्यान में रखते हुए, इस मुद्दे पर अतिरिक्त जानकारी के लिए साहित्य, इंटरनेट साइटों की सिफारिश करता है, यह बताता है कि आप काम के लिए सामग्री और उपकरण कहां से खरीद सकते हैं। कृपया फॉर्म भरें। एमसी के अंत में, एमसी के प्रमुख ध्यान करने का प्रस्ताव रखते हैं। दस मिनट। एमसी के प्रमुख द्वारा प्रस्तावित प्रश्नावली को भरें। ध्यान करो।

मास्टर-क्लास का कोर्स।
- प्रिय साथियों
- जोर से चिल्लाओ और कोरस में, दोस्तों,
क्या तुम मेरी मदद करने से इंकार करोगे? (नहीं या हाँ?)
क्या आप बच्चों से प्यार करते हैं? हाँ या ना?
आप मास्टर क्लास में आए,
और मेरे पास बिल्कुल भी ताकत नहीं है,
क्या आप यहां व्याख्यान सुनना चाहते हैं? (नहीं)
मैं तुम्हें समझता हूं…..
सज्जन कैसे बनें?
क्या हमें बच्चों की समस्याओं को हल करने की ज़रूरत है? (हां)
मुझे जवाब दो तो
क्या आप मेरी मदद करने से इंकार कर देंगे? (नहीं)
आखिरी बार मैं आपसे पूछूंगा:
क्या सभी सक्रिय होंगे? (नहीं या हाँ)
तो, एक अच्छे मूड और सकारात्मक भावनाओं के साथ, हम मास्टर क्लास शुरू करते हैं।

मुझे आपको यहां हमारे घर - हाउस ऑफ चिल्ड्रन कल्चर "इंद्रधनुष" में देखकर बहुत खुशी हुई। मेरा नाम ऐलेना अलेक्सेवना एर्मकोवा है। मैं कला और शिल्प "सुदारुष्का" वस्त्र संघ का प्रमुख हूं। यह "मूर्तिकला वस्त्र" तकनीक में काम है जो हम करेंगे, आज हम अध्ययन कर रहे हैं।

वे दृश्यमान हैं - अदृश्य,
आप उनकी गिनती नहीं करेंगे:
और किसने अभी उनका आविष्कार किया -
हंसमुख, नीला?
फट गया होगा
आसमान से एक टुकड़ा
थोडा - थोडा सा बंधा हुआ
और उन्होंने बनाया ... एक फूल!

हमारा पाठ प्रकृति की सबसे सुंदर रचना के लिए समर्पित है - फूल, लेकिन साधारण फूल नहीं, बल्कि नायलॉन और पैडिंग पॉलिएस्टर से हस्तनिर्मित। (मेरे काम का प्रदर्शन)
- मास्टर वर्ग का विषय: "मूर्तिकला वस्त्र"। हमारे एमके का उद्देश्य: "मूर्तिकला वस्त्र" तकनीक के विकास में सक्रिय संचार की प्रक्रिया में पेशेवर कौशल में सुधार करना

- मैं आपको मोजा गुड़िया की तकनीक से परिचित कराऊंगा, मैं आपको सिखाऊंगा, धागे, नायलॉन और सिंथेटिक विंटरलाइज़र का उपयोग करके, मज़ेदार फूल बनाना (चुंबक: एक चेहरे वाला फूल)। कार्यों में से एक आपके आत्म-साक्षात्कार के लिए स्थितियां बनाना और एमसी प्रक्रिया में रचनात्मक क्षमता के विकास को प्रोत्साहित करना है।
- फूल हमें हमेशा असली खुशी देते हैं। वे चाहे कुछ भी हों, छोटे हों या बड़े, चमकीले हों या न हों, वे हमेशा अपनी सुंदरता से हमें प्रसन्न करते हैं। फूलों के बिना, आसपास की दुनिया की प्रकृति और सुंदरता की कल्पना करना पहले से ही पूरी तरह से असंभव है।
- फूलों और प्रकृति ने हमेशा संगीतकारों, कलाकारों, लेखकों को प्रेरित किया है। हमेशा और हर जगह फूल सुंदरता के प्रतीक थे।
- प्राचीन काल से ही लोगों ने प्रकृति की ऐसी सुंदर रचना को निहारते हुए इस सुंदरता को अपने उत्पादों में व्यक्त करने का प्रयास किया है।
"एक व्यक्ति के कई अलग-अलग मूड हो सकते हैं, लेकिन उसके पास एक आत्मा है, और उसकी इस आत्मा को, वह अपने सभी कार्यों में सूक्ष्मता से लगाता है।"
डी गोल्सवर्थी।

- अब मैं आपके लिए एक अद्भुत, सुंदर और बहुत गर्म दुनिया खोलना चाहता हूं - गुड़िया की दुनिया! मुझे ऐसा लगता है कि यह दुनिया किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकती है, और मुझे बहुत अच्छा लगेगा, इसमें डूबे हुए, आप रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा की समस्याओं के बोझ को भूल जाएंगे, मुस्कुराएंगे और बचपन में खुद को पाएंगे, जब सब कुछ इतना स्पष्ट था, हर्षित और शांत ...
इलेक्ट्रॉनिक प्रस्तुति "मूर्तिकला वस्त्र" का उपयोग करके मैं कहानी शुरू करता हूं और अपना काम प्रदर्शित करता हूं।
- किसी भी बच्चे के लिए, खेल सबसे वांछनीय प्रकार की गतिविधि है: खेलते समय, वह न केवल अपने आस-पास की दुनिया को सीखता है, बल्कि इसके अपने छापों को भी बदलता है, विचारों, भावनाओं, भावनाओं को व्यक्त करता है। कई मायनों में, यह नाटक को कला से संबंधित बनाता है: यह व्यर्थ नहीं है कि जब हम रचनात्मकता के बारे में बात करते हैं, तो हम अक्सर "रंगों का खेल", "ध्वनि का खेल", "शब्दों पर खेलना" जैसे वाक्यांशों का उपयोग करते हैं। किसी भी बच्चे के जीवन की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में से एक बड़ी संख्या में खिलौने हैं जो उसे जन्म के क्षण से ही घेर लेते हैं। कई शताब्दियों से, बच्चों के विकास के लिए खिलौनों का उपयोग जारी है, उन्हें वयस्कों की दुनिया से परिचित कराया जाता है।
गुड़िया सबसे प्राचीन प्रकार के खिलौनों में से एक हैं: वे मानव सभ्यता से उत्पन्न होते हैं। सबसे पहले, गुड़िया एक अनुष्ठान प्रकृति की थीं, केवल बाद में अपने खेल मूल्य को प्राप्त कर लेती थीं।
मुझे ऐसा लगता है कि ऐसी कोई लड़की नहीं है जो गुड़ियों से नहीं खेलती। आधुनिक गुड़िया के निर्माता आदर्श मानकों के साथ "व्यापारी महिला" और "मॉडल" बनाते हुए वर्तमान समय को बनाए रखने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन अभी भी ऐसी गुड़िया हैं जिन्हें रक्षा, सौभाग्य को आकर्षित करने और भाग्य को शांत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
इनमें रील वाली गुड़िया, गाँठ वाली गुड़िया, पुआल की गुड़िया, पौधे की गुड़िया शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित क्रिया का प्रतीक है, बच्चे, "पुजारी", ताबीज और कई अन्य। और इन मानव निर्मित उत्पादों की चमत्कारीता पर विश्वास करना या न करना एक व्यक्तिगत मामला है। (कहानी के दौरान, गुड़िया की किस्मों के साथ एक स्लाइड शो है जो मैंने इंटरनेट से तस्वीरें ली हैं)
- किसान परिवारों में खेल के लिए पारंपरिक खिलौना चीर गुड़िया थी। दादी उनके निर्माण में लगी हुई थीं। काम की प्रक्रिया में सादे कपड़े के कसकर पैक और मुड़े हुए टुकड़ों को धागों से लपेटना शामिल था। एक गुड़िया के लिए एक पोशाक कपड़े के रंगीन टुकड़ों से बनाई गई थी। (स्लाइड 10)
- 19वीं सदी के मध्य से, जब उद्योग का विकास शुरू हुआ, गुड़िया का सीरियल उत्पादन दिखाई देने लगा। और फिर भी, 21वीं सदी में लोगों के बीच हस्तनिर्मित गुड़िया की लालसा बनी रही।
और ऐसी गुड़िया को लेखक कहा जाता है।
कोई भी अपनी खुद की डिजाइनर गुड़िया बना सकता है, न कि केवल कपड़े से। एक फैशनेबल प्रवृत्ति आज नायलॉन की चड्डी, स्टॉकिंग्स या मोजे से गुड़िया का निर्माण है।
- इस तकनीक को बिना कारण के असामान्य वाक्यांश "मूर्तिकला वस्त्र" कहा जाता है। क्यों "मूर्तिकला" अभी भी समझ में आता है, एक गुड़िया के लिए, एक आकृति, अपने आप में एक मूर्तिकला है। लेकिन "कपड़ा" क्यों?
यह इतना आसान है! क्योंकि हम एक खिलौना नहीं सिलेंगे, बल्कि उसे गढ़ेंगे! यह एक गद्दी पॉलिएस्टर (या कोई अन्य भराव), सुई और धागे के साथ मूर्तिकला है।
- होममेड होजरी गुड़िया हाल ही में दिखाई दी हैं, लेकिन सरल तकनीक और आसानी से उपलब्ध, सस्ती सामग्री के लिए धन्यवाद, वे हस्तशिल्प कला का एक लोकप्रिय रूप बन गए हैं।
इसके गुणों से, नायलॉन अन्य कपड़ों की तुलना में गुड़िया की सिलाई के लिए अधिक लचीला, लोचदार और टिकाऊ सामग्री पाया गया। इसे कई मोड़, जटिल विरूपण के अधीन किया जा सकता है - यह अपना आकार नहीं खोएगा। कुछ दशक पहले, नायलॉन और तार से घर के बने फूल बनाने की एक तकनीक सामने आई थी।
(अपने काम दिखा रहा है: नायलॉन से फूल)
- और उसके बाद, लोक शिल्पकारों ने होजरी गुड़िया बनाने की तकनीक में महारत हासिल की। कई मायनों में, यह एक हल्के, विशाल (कपास ऊन जैसा) के बाजार में उपस्थिति से सुगम था, लेकिन साथ ही एक लोचदार कृत्रिम सामग्री - पैडिंग पॉलिएस्टर। वह भविष्य की गुड़िया के बछड़े के सभी हिस्सों के लिए एक सस्ता आधार बन गया। बाकी काम मास्टर की व्यक्तिगत कल्पना पर आधारित है: पैडिंग पॉलिएस्टर पर सिलवटों और मोड़ों को बिछाकर, वह गुड़िया की नाक को किसी भी आकार, छोटे या बड़े होंठ, उच्च या निम्न माथे, गालों पर डिम्पल बना सकता है। या खिलौना उम्र देने के लिए नासोलैबियल झुर्रियाँ डालना। सिंथेटिक विंटरलाइज़र और नायलॉन सामग्री के काम में इतने आभारी थे कि कोई भी व्यक्ति गुड़िया बनाने की तकनीक में महारत हासिल कर सकता है और अद्वितीय और मूल खिलौने बना सकता है।
- आपको कपड़े से धीरे-धीरे तराशना सीखना होगा। आखिरकार, एक मूर्तिकार की तरह, हमारा काम एक दो घंटे में पैदा नहीं होगा। आज हम विश्लेषण करेंगे कि गुड़िया का मुखौटा (यानी गुड़िया का चेहरा) कैसे बनाया जाता है।
मूर्तिकला कपड़ा तकनीक का उपयोग करके बनाई गई गुड़िया का सिर दो हिस्सों से मिलकर बनता है: आगे और पीछे के हिस्से।
चेहरे को गुड़िया का मुखौटा कहने की प्रथा है।
- कहानियों का आदान-प्रदान, जीवन के अनुभवों के आदान-प्रदान की तरह, लोगों के बीच बातचीत का एक स्वाभाविक रूप है। तो दृष्टान्त को सुनो:
एक बार एक ईर्ष्यालु व्यक्ति था जिसने अपने शिक्षक के ज्ञान का परीक्षण करने का फैसला किया। एक आदमी ने एक खेत में एक तितली पकड़ी, उसे अपनी मुट्ठी में पकड़ लिया और चौक में चला गया, जहाँ शिक्षक ने अपने छात्रों के साथ बात की। करीब आकर उसने कहा: गुरु, तुम बुद्धिमान हो, तुम सब कुछ जानते हो। बताओ, मेरी मुट्ठी में तितली जिंदा है या मर गई?
उनकी गणना इस प्रकार थी: यदि शिक्षक कहता है कि तितली जीवित है, तो वह अदृश्य रूप से अपनी मुट्ठी बंद कर देगा और मृत तितली दिखाएगा, और यदि शिक्षक कहता है कि तितली मर गई है, तो वह अपनी मुट्ठी खोलेगा और तितली को छोड़ देगा। आजादी। इस प्रकार, किसी भी शिक्षक का उत्तर गलत होगा, और तब सभी देखेंगे कि वास्तव में बुद्धिमान कौन है।
और शिक्षक ने उदासी से उसकी ओर देखा और उत्तर दिया: सब कुछ तुम्हारे हाथ में है, यार। तो, प्रिय साथियों, मैं आपको यह भी बताना चाहता हूं कि आज सब कुछ आपके हाथ में है।
- मुझे यकीन है कि आप सभी सुरक्षा नियमों को जानते हैं, लेकिन उनके बिना यह बिल्कुल असंभव है, और इसके लिए, काम शुरू करने से पहले, मैं आपको सुरक्षा पर निर्देश दूंगा, लेकिन आमतौर पर नहीं, पद्य में:
सिलाई और कढ़ाई करने के लिए,
हमें नियमों को जानना होगा।
मैं उन्हें बचपन से ही ठीक से याद करता हूँ,
मैं आपको संक्षेप में याद दिला दूं।
जानने के लिए पहला कदम है:
अपने मुँह में सुई लेने की कोशिश मत करो,
अपनी आँखें सुई पर रखें
और इसे अपने कपड़ों में मत चिपकाओ
इसे कहीं मत फेंको
नहीं तो परेशानी होगी।
याद रखें - सुई और पिन
बेंच पर लेटें नहीं।
काम किया - मत भूलना
उन्हें सुई बिस्तर में चिपका दें।
आप कैंची से काम कर सकते हैं,
लेकिन केवल बहुत सावधानी से।
इसे समझना सभी के लिए बहुत जरूरी है
उन्हें कैसे परोसा जाना चाहिए।
नुकीले सिरे से नहीं,
और अंगूठियों के साथ आगे।
बाएँ - दाएँ न लहराएँ,
और उन्हें एक पेंसिल केस में डाल दो,
मैं व्यर्थ नहीं डरता।
कैंची खतरनाक हैं।
सभी को नियम जानने की जरूरत है
ध्यान से देखें।
और हम आपको और मैं
सिलाई खुशी!

निश्चित रूप से हर घर में पुरानी अनावश्यक नायलॉन की चड्डी होती है। आमतौर पर, सबसे अच्छा, उनका उपयोग लहसुन, प्याज आदि को स्टोर करने के लिए किया जाता है, और अधिक बार उन्हें अनावश्यक रूप से फेंक दिया जाता है। सामान्य तौर पर, उनसे मज़ेदार गुड़िया आसानी से प्राप्त की जाती हैं, और इसके लिए आपको किसी विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं होती है - कोई भी बच्चा बहुत कम दृढ़ता और कल्पना दिखाते हुए ऐसी गुड़िया बना सकता है। इसके अलावा, इसके लिए जो कुछ भी आवश्यक है, पुरानी चड्डी के अलावा, हर घर में है, आपको विशेष रूप से कुछ भी खरीदने की ज़रूरत नहीं है। नायलॉन से बने उत्पाद चमड़े से मिलते-जुलते हैं, जो गुड़िया के निर्माण में बहुत महत्वपूर्ण है - आखिरकार, वे एक व्यक्ति के समान हैं।

- एक गुड़िया के निर्माण में मुख्य कार्य सामग्री सिंथेटिक विंटरलाइज़र, नायलॉन स्टॉकिंग्स, एक सुई, धागे हैं।
शरीर के बड़े हिस्सों के लिए, पैडिंग पॉलिएस्टर के बड़े टुकड़ों के साथ एक मोजा भरा जाता है, और फिर पैडिंग पॉलिएस्टर से संपीड़ित छोटी गेंदों की मदद से नाक और उसके पंख, होंठ, गाल बिछाए जाते हैं। इस तरह से भरवां स्टॉकिंग को "शिकन-मुक्त" की स्थिति में खींच लिया जाता है और बांध दिया जाता है। इसके बाद, सुई के साथ एक धागा चलन में आता है। मास्टर अपनी उंगलियों से नाक के पुल को निचोड़ता है और परिणामी आकार को ठीक करने के लिए इसे सिलाई करना शुरू करता है। फिर नाक के पंख, ठुड्डी, आंख के सॉकेट, गाल इसी तरह बनते हैं। प्रत्येक ऑपरेशन को धागे के एक विश्वसनीय निर्धारण के साथ पूरा किया जाना चाहिए, ताकि जब चेहरे के अगले हिस्सों को निचोड़ा जाए, तो पहले से ही तैयार किए गए हिस्से ताना न दें। यदि चेहरे के किसी भी विवरण को बनाने के लिए पैडिंग पॉलिएस्टर जोड़ना आवश्यक है, तो स्टॉकिंग नीचे से खोली जाती है और परिणामी छेद के माध्यम से सामग्री को जोड़ा जाता है। मुंह को आकार देने की एक अच्छी तकनीक आंखों के सॉकेट के माध्यम से मुंह के कोनों को कसना है।
बालों के बजाय, धागे को सिल दिया जाता है या चिपकाया जाता है। हम अलग-अलग तारों पर हाथ और पैर बनाते हैं और उन्हें तैयार कपड़ों में डालते हैं। हम सिर संलग्न करते हैं - खिलौना तैयार है।
- आइए अब स्क्रैप सामग्री से एक नई और असामान्य गुड़िया बनाने का प्रयास करें। और, मैं आपको विश्वास दिलाता हूं, यह कार्य विशेष रूप से जारी किया जाएगा! और तुम स्वयं भी, अपनी सारी इच्छा के साथ, इसे मत दोहराओ!
और हम ऐसा "मजेदार फूल" बनाएंगे

आइए व्यावहारिक भाग पर उतरें। पहली चीज जो हम करेंगे वह है हमारे फूल के लिए पंखुड़ियां।
तार को तार के लिए आवश्यक आकार लें, अर्थात्, आप अपने फूल के लिए पंखुड़ी किस आकार में बनाना चाहते हैं और ऐसे रिक्त स्थान बनाएं। आप फॉर्म के स्थान पर अन्य वस्तुओं का उपयोग कर सकते हैं, जैसे कि हेयरस्प्रे का स्प्रे कैन। (पंखुड़ियों के लिए रिक्त स्थान बनाने का तरीका दिखा रहा है।

मुड़ी हुई नोक को या तो टेप या चिपकने वाली टेप से लपेटा जाना चाहिए ताकि यह भविष्य में नायलॉन से न टूटे। लेकिन आप ऐसा नहीं कर सकते, क्योंकि हमारे पास बहुत कम सुझाव होंगे। हम ऐसे 9 रिक्त स्थान बनाते हैं, इच्छा और अवसर होने पर और भी किया जा सकता है। आप मुड़े हुए तार से पंखुड़ियां भी बना सकते हैं। मैं एक उदाहरण दिखाता हूँ

अब हम एक रंगीन नायलॉन लेते हैं (आप स्वयं रंग चुनते हैं, जो आपको सबसे अच्छा लगता है) और हम अपने रिक्त स्थान को कसते हैं, हम उन्हें नायलॉन के धागे से ठीक करते हैं (यह दिखाते हुए कि नायलॉन के साथ पंखुड़ियों के रिक्त स्थान को ठीक से कैसे फिट किया जाए)

पत्तों पर नौ रंगीन पंखुड़ियाँ और दो या तीन हरी पंखुड़ियाँ होनी चाहिए।
- और अब चलो एक ब्रेक लें और आराम करें, एक शारीरिक प्रशिक्षण मिनट लें।
"फिस्ट-रिब-हथेली"
"फिस्ट-एज-हथेली" - विमान पर हाथ की चार स्थितियाँ क्रमिक रूप से एक दूसरे की जगह लेती हैं। इसे पहले दाहिने हाथ से, फिर बाएं हाथ से किया जाता है। फिर एक ही समय में दोनों हाथों से।
मेरी समझ में नहीं आया
हाथ नीचे
और अब वे पक्ष में हैं-
और मुट्ठी में दबा लिया।
- आराम करो? और हम अपना मास्टर क्लास जारी रखते हैं।
अब हम एक चेहरा बनाना शुरू करते हैं या जैसा कि इसे हमारे फूल के लिए गुड़िया का मुखौटा कहा जाता है।
धागे के बारे में कुछ शब्द। इसे नायलॉन से मेल खाने के लिए लिया जाना चाहिए। मोजा का रंग जितना करीब होगा, काम उतना ही खूबसूरत होगा।
आपको कार्डबोर्ड से एक सर्कल को काटने की जरूरत है, नायलॉन के किनारे पर टांके लगाने वाले टांके लगाने की जरूरत है, लेकिन नायलॉन का एक बड़ा टुकड़ा लेना बेहतर है, उदाहरण के लिए, जुर्राब या मोजा का एक हिस्सा, शुरुआती लोगों के लिए यह अधिक सुविधाजनक होगा . (अर्थात हमारे लिए)

तो ... सिंथेटिक विंटरलाइज़र फटा हुआ था।
अब आपको इसे इसके लिए पहले से तैयार स्टॉकिंग्स में भरना होगा।
आपको स्टॉकिंग के एक टुकड़े को कसकर भरने की जरूरत है। आप भविष्य के मुखौटा के ऊपरी हिस्से में एक छेद छोड़ सकते हैं, और काम की प्रक्रिया में, यदि आवश्यक हो तो पैडिंग पॉलिएस्टर के साथ पूरक। दूसरे कट को सिलने की जरूरत है। किनारों को इकट्ठा करें, फिर उन्हें अंदर की ओर लपेटें और धागे को कस लें। हम इसे ठीक करते हैं।
या दूसरा तरीका जिसका हम उपयोग करेंगे:
सुविधा के लिए, पहले नायलॉन में पैडिंग पॉलिएस्टर का एक टुकड़ा डालें, और उसके ऊपर कार्डबोर्ड लगा दें।
और हम छेद को कसते हैं, इसे सीवे करते हैं। यह भविष्य का चेहरा होगा।
हम शुरू करते हैं, हम थूथन को सीवे करते हैं, पहली चीज जो हम करेंगे वह है नाक। मैं आपको थोड़ी कल्पना करने और यह तय करने के लिए आमंत्रित करता हूं कि आपको अपनी फूल गुड़िया के लिए किस तरह की नाक चाहिए। उदाहरण के लिए: आलू, तेज या यह दादी का फूल होगा, आदि। हम इच्छित नाक के स्थान पर एक छोटी गेंद डालते हैं।
तीर के निर्देशों का पालन करते हुए, हम नाक के पंखों पर छिद्रों और गड्ढों के बिंदुओं को एक धागे से खींचते हैं, जिससे वे पंख बनते हैं।
आपकी मदद करने के लिए, मैंने नाक को कसने के लिए कई योजनाएं दीं, हो सकता है कि कोई अपने तरीके से नाक को कसने के लिए स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करेगा।
नाक के मोतियों को समझाना और दिखाना।
अगला कसना आंख और गालों के लिए किया जाता है।
अगला कदम होंठों को तराशना है।
मैं आपका ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करता हूं कि जिन टांके से हम भागों को ठीक करते हैं वे बहुत छोटे होने चाहिए।
सामान्य तौर पर, प्रत्येक गुड़िया हम जो देखना चाहते हैं उससे पूरी तरह से अलग होती है। प्रत्येक का अपना चरित्र होता है।
तो ... छोटे टांके और अपनी उंगलियों से हम गुड़िया के होंठ बनाते हैं। हम कपड़े और सिंथेटिक विंटरलाइज़र को चुटकी लेते हैं, जहां आवश्यक हो, कोशिश करें, एक सुई के साथ गोले को भरना, इसके साथ सिंथेटिक विंटरलाइज़र के हिस्सों को बाहर निकालना, सामान्य तौर पर, हम इसे गढ़ते हैं। और जैसे ही हम समझते हैं कि हम उस आकार में पहुंच गए हैं जो हम चाहते थे, हम टांके के साथ जो कुछ भी निकला है उसे जकड़ लेते हैं।
सामान्य तौर पर, इस तकनीक में, आप न केवल लोगों को गढ़ सकते हैं। जानवरों के चेहरे, सभी प्रकार के काल्पनिक, पौराणिक और पौराणिक पात्र - यह सब आपकी कल्पना पर निर्भर करता है!
होठों को मुस्कान में बढ़ाया जा सकता है, मुड़ा हुआ बनाया जा सकता है और यहां तक ​​​​कि बेतहाशा हंसी भी।
पहले हम निचले, फिर ऊपरी होंठ को तराशते हैं। कुछ ठोड़ी कक्ष छोड़ना याद रखें।
कैसे नहीं करना है!
धागे को ज्यादा ढीला न करें!
हम झुर्रियाँ बनाते हैं। कैसे - आप पहले से ही जानते हैं।
और फिर से मैं आपका ध्यान सिंथेटिक विंटरलाइज़र की ओर आकर्षित करूँगा जो साफ होना चाहिए!
अन्यथा, नायलॉन "त्वचा" के नीचे तैयार गुड़िया के चेहरे पर तार और अन्य मलबे दिखाई देंगे।
मैंने चेहरे को तराशने के लिए ऐलेना लावेरेंटीवा के एमके का इस्तेमाल किया। मैंने इसे आपको एमके को सौंप दिया, आप वहां वर्णित हर चीज का विस्तार से उपयोग कर सकते हैं।

वे सूखे सौंदर्य प्रसाधनों की मदद से एक मराफिक लाए,
हम पंखुड़ियों को गोंद करना शुरू करते हैं।
क्रम से। ऊपर, नीचे, फिर किनारों के आसपास। फिर पहली पंखुड़ियों के बीच एक और पंक्ति।
कार्डबोर्ड से एक और सर्कल काट लें, पैडिंग पॉलिएस्टर और नायलॉन के साथ कवर करें, व्यास थूथन के समान ही है (4 सेमी)
यह एक ठूंठ की तरह होगा)))
लेकिन ग्लूइंग करने से पहले, हम उस पर डंठल चिपकाते हैं।
तने और पत्तियों के लिए मैं इस तरह के फूलों के तार का उपयोग करता हूं। यह विभिन्न व्यास में आता है। पत्तियों के लिए मेरा व्यास 0.9 मिमी है, तनों के लिए - 1.2 सेमी
सीवन की तरफ से डंठल को प्लग पर गोंद दें। मैं एक गर्म बंदूक पर सब कुछ गोंद देता हूं।
और अब, स्टेम के साथ, हम फूल पर अपने प्लग को बहुत सावधानी से चिपकाते हैं, ताकि यह पीछे से खूबसूरती से निकल जाए।
हम पत्तियों को गोंद करते हैं, आप इसे गोंद नहीं कर सकते हैं, लेकिन इसे गर्म हरे रंग के टेप से लपेट सकते हैं।
चुंबक के बारे में ही मत भूलना।
तो बस इतना ही!
आप चमक के साथ दाग सकते हैं, सामान जोड़ सकते हैं (उदाहरण के लिए, कीड़े: भिंडी या तितलियाँ) और यह हमारे काम का परिणाम है))
बेशक, ऐसे फूल प्रकृति में मौजूद नहीं हैं, लेकिन हमारे पास साधारण फूल नहीं हैं))) हमारे पास अजीब फूल हैं।
और यह गोभी है)))

वही गुलाब, बिना तना के। पीपहोल की जगह आप काले मोतियों का इस्तेमाल कर सकते हैं।
और एक और छोटा विषयांतर ...
कठपुतली के सभी नियमों के अनुसार, गुड़िया की आंखें सबसे अंत में जुड़ी होती हैं। मुझे नहीं पता कि यह कहां से आया है, लेकिन बस मामले में इसका पालन करना जरूरी है। आप कभी नहीं जानते ... गुड़िया मूल रूप से एक रहस्यमय आविष्कार थी ...

अंतिम स्थान पर कुछ संलग्न करने की सलाह दी जाती है, लेकिन किसी ने भी कोशिश करने से मना नहीं किया। इसलिए, इस प्रक्रिया में, हम एक से अधिक बार अपनी आँखें भविष्य के चेहरे पर लगाएंगे।
विभिन्न आकृतियों और रंगों की आंखें पहले से खरीदना आवश्यक है: नीला, हरा और काला। मूर्तिकला की प्रक्रिया में, मैंने उन्हें इस तरह से लागू किया और उस पर कोशिश की।
तुम्हें पता है, ऐसा लगता है कि आंखों का आकार समान है, रंग केवल अलग हैं, लेकिन हर रंग के साथ अभिव्यक्ति पूरी तरह से अलग है ...
अगर आप फीमेल मास्क बना रही हैं तो आप पलकों को पलकों से भी लगा सकती हैं।
मैं परिणामी "फूल" पर चर्चा करने का प्रस्ताव करता हूं

मैं अनुशंसा करता हूं कि किन साइटों पर और किस स्वामी से सीखना बेहतर है, जहां अच्छे और विस्तृत एमके स्थित हैं। मैं उन संदर्भों की एक सूची देता हूं जिनका उपयोग मैंने एमसी की तैयारी में किया था।
प्रतिबिंब - स्वागत "मूड ट्री":
- दृष्टांत को सुनें, और फिर हम अपने मास्टर क्लास पर चर्चा करेंगे। एक बुद्धिमान व्यक्ति चल रहा था, और तीन लोग उससे मिले, जो तेज धूप के तहत मंदिर के निर्माण के लिए पत्थरों के साथ गाड़ियां ले जा रहे थे। ऋषि रुक ​​गए और उनमें से प्रत्येक से एक प्रश्न पूछा। पहले वाले ने पूछा: "तुम पूरे दिन क्या कर रहे हो?" और उसने मुस्कराहट के साथ उत्तर दिया कि वह सारा दिन शापित पत्थरों को चला रहा था। ऋषि ने दूसरे से पूछा: "तुम पूरे दिन क्या कर रहे हो?" और उसने उत्तर दिया: "और मैंने अपना काम अच्छे विश्वास में किया है।" और तीसरा मुस्कुराया, उसका चेहरा खुशी से चमक उठा, और उसने खुशी से उत्तर दिया: "और मैंने मंदिर के निर्माण में भाग लिया।"

प्रिय साथियों, आपके पास 3 पत्ते हैं: नीला, लाल और हरा। और बोर्ड पर हमारे पास केवल बिना पत्तों वाला एक पेड़ है, चलो इसे अभी लगाते हैं।
यदि आप अपने आप को एक तीसरा कार्यकर्ता मानते हैं (इसका मतलब है कि यह मास्टर क्लास आपके लिए उपयोगी थी, आपने कुछ नया सीखा और यह ज्ञान भविष्य में आपके लिए उपयोगी होगा, यदि आप पाठ में सहज थे), तो एक हरा पत्ता संलग्न करें पेड़।
यदि आप खुद को दूसरा कार्यकर्ता मानते हैं (आप पाठ में रुचि रखते थे, लेकिन आप इस तकनीक को पहले से जानते थे और आपको नया ज्ञान और कार्य अनुभव नहीं मिला), तो पेड़ पर एक लाल पत्ता संलग्न करें।
और अगर आप अपने आप को पहला कार्यकर्ता मानते हैं (आप बहुत अच्छे मूड में नहीं हैं, आपको पाठ में कोई दिलचस्पी नहीं थी, तो पेड़ को एक नीला पत्ता संलग्न करें।
पत्रक

- कृपया अपने उत्तर को सही ठहराने का प्रयास करें।
1. पहला कार्यकर्ता।
2. दूसरा कार्यकर्ता।
3. तीसरा कार्यकर्ता।
एमके प्रतिभागी व्यक्त करते हैं कि उन्होंने इस रंग का एक पत्ता क्यों जोड़ा। एक चर्चा होती है।
मैं शिक्षकों से पहले से तैयार एक प्रश्नावली भरने के लिए कहता हूं।
- प्रिय साथियों, आज आपने और मैंने बहुत फलदायी कार्य किया है, हम सभी के पास अद्भुत चुम्बक हैं जो आपको और आपके प्रियजनों को प्रसन्न करेंगे।
- आपने सीखा कि नायलॉन और सिंथेटिक विंटरलाइज़र का उपयोग करके मूर्तिकला वस्त्रों का उपयोग करके मज़ेदार फूल कैसे बनाए जाते हैं। मैं वास्तव में आशा करता हूं कि यह ज्ञान आपके लिए उपयोगी होगा, और आप अपने घर को ऐसे फूलों से सजाने में सक्षम होंगे।

हमारी मास्टर क्लास समाप्त हो रही है और मैं आपको एक और प्राचीन दृष्टांत बताना चाहूंगा:
एक बूढ़ा आदमी सड़क के किनारे बैठता है और सड़क की ओर देखता है। वह देखता है: एक आदमी चल रहा है और एक बच्चे का नेतृत्व कर रहा है।
"तुम यहाँ क्या कर रहे हो, बूढ़े आदमी?" आदमी ने पूछा।
- मैं तुम्हारा इंतज़ार कर रहा हूँ! - बूढ़े ने जवाब दिया - तुम्हें इस बच्चे की परवरिश के लिए सौंपा गया था?
"यह सही है!" वह आदमी हैरान था।
अगर आप एक आदमी के लिए एक पेड़ लगाना चाहते हैं, तो एक फलदार पेड़ लगाओ।
यदि आप एक आदमी को एक घोड़ा देना चाहते हैं, तो सबसे अच्छा घोड़ा दो।
यदि आप एक बच्चे को एक आदमी के रूप में पालने की हिम्मत करते हैं, तो उसे पंखों वाला लौटा दें।
- अगर मैं खुद नहीं उड़ सकता तो मैं इसे कैसे कर सकता हूं?
- और तुम कोशिश करो! - बूढ़े ने कहा और अपनी आँखें बंद कर लीं।
साल बीत गए
बूढ़ा उसी जगह बैठ गया और आकाश की ओर देखने लगा।
वह देखता है: एक बच्चा उड़ रहा है, उसके बाद उसका शिक्षक।
वे बूढ़े आदमी के पास गए, जमीन पर गिर पड़े और उन्हें प्रणाम किया।
-मैं पंख वाले बच्चे को लौटा रहा हूँ! - और गर्व से अपने पालतू जानवर को देखा।
और बूढ़े ने गुरु के पंखों को देखा और कहा:
-और मैं आपके पंखों से सबसे ज्यादा प्रसन्न हूं ... "

हमें, शिक्षकों को, न केवल एक पंख वाले बच्चे की परवरिश करने के लिए, बल्कि खुद उड़ना सीखने के लिए भी बहुत प्रयास करने की आवश्यकता है। अपने लिए और अपने छात्रों के साथ सहयोग करने के तरीकों की तलाश जारी रखें। सीखना, सीखना और पालन-पोषण करना।
और मैंने आपके लिए एमके से एक छोटा सा उपहार भी तैयार किया, जिसे मैंने "मास्टर्स की भूमि" से अद्भुत शिल्पकार ऐलेना अकुलोवा से उधार लिया था (मैं एमके प्रतिभागियों को "कोटोशारिक" बनाने के लिए एक मुद्रित सामग्री वितरित करता हूं) इस तरह "कोटोशारिक" जैसा दिखता है (मैं एक चित्र और मेरे द्वारा बनाया गया एक तैयार खिलौना प्रदर्शित करता हूं)
- और निष्कर्ष में, मेरा सुझाव है कि आप ध्यान करें। (संगीत को शांत करने के लिए प्रदर्शन किया)।
आइए अपना दिल खोजें, दोनों हाथों को अपनी छाती पर दबाएं, और सुनें कि यह कैसे दस्तक देता है: "दस्तक, दस्तक, दस्तक।" अब कल्पना कीजिए कि आपके सीने में दिल के बजाय कोमल सूरज का एक टुकड़ा है। इसका तेज और गर्म प्रकाश शरीर, हाथ, पैर पर फैलता है। इसमें इतना कुछ है कि यह अब हम में फिट नहीं बैठता है। आइए मुस्कुराएं और एक-दूसरे को अपने दिलों की रोशनी और गर्मजोशी दें।
और अब मानसिक रूप से अपने बाएं हाथ पर वह सब कुछ डाल दें जिसके साथ आप आज मास्टर क्लास में आए: आपके विचारों, ज्ञान, अनुभव का सामान। और दाहिने हाथ पर - नए मास्टर क्लास में उन्हें क्या मिला।
अब चलो ताली बजाते हैं और उसी समय धन्यवाद कहते हैं!
और मैं केवल आपके ध्यान और काम में भागीदारी के लिए आपको धन्यवाद दे सकता हूं।
- मुझे उम्मीद है कि आज के एमसी में आपने जो ज्ञान हासिल किया है, वह न केवल बच्चों के साथ कक्षा में, बल्कि जीवन में भी रचनात्मक समस्याओं को हल करने में मदद करेगा।
आपके सहयोग के लिए धन्यवाद। हमेशा स्वस्थ रहें! और आप रचनात्मक सफलता की कामना करते हैं!
ग्रंथ सूची:
1. संघीय राज्य शैक्षिक मानक के कार्यान्वयन के संदर्भ में प्रमाणन के आधुनिक रूप के रूप में मास्टर क्लास। प्रौद्योगिकी का एल्गोरिदम, मॉडल और कार्यान्वयन के उदाहरण, गुणवत्ता मानदंड / COMP। एन.वी. शिरशिना। - वोल्गोग्राड: शिक्षक, 2013।
2. बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा में मास्टर कक्षाएं और शैक्षणिक सेमिनार। सैद्धांतिक और संगठनात्मक पहलू / कॉम्प।: क्लेनोवा एन.वी., अब्दुखाकिमोवा एसए / एड।: ​​पोस्टनिकोव ए.एस., प्रिगुनोवा ए.पी. - एम।: एमजीडीडी (यू) टी, 2009
3. ग्राहक ए. लोक शिल्प। - व्हाइट सिटी, एम, 2003।
4. बोरोविकोव एलआई नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र में अतिरिक्त शिक्षा // शिक्षा और अतिरिक्त शिक्षा के रचनात्मक रूप से काम करने वाले शिक्षक के लिए एक मास्टर क्लास कैसे तैयार करें और संचालित करें। - 2004. - नंबर 1।
मास्टर-क्लास आयोजित करने की प्रक्रिया में, मैं अपने वीडियो का उपयोग करता हूं:

बाल संघ के छात्रों के काम के परिणामस्वरूप प्रदर्शनी