"कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" एक युवा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है जो प्रयोग करने से डरता नहीं है और सक्रिय रूप से अपनी सफलता की ओर बढ़ रहा है। इसका गठन 2015 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक युवा प्रतिभाशाली इतालवी कंडक्टर फैबियो पिरोला के मार्गदर्शन में किया गया था। और पहले से ही अब हम कह सकते हैं कि बैंड की अपनी अनूठी शैली है, जो इसे अलग करती है, और शायद यह शो बिजनेस और सिम्फ़ोनिक संगीत के बीच संगीत ओलंपस पर एक अलग जगह पर कब्जा करने की अनुमति देगी।

कार्यक्रम "सिम्फ़ोनिक रॉक हिट्स", जिसके साथ ऑर्केस्ट्रा का इतिहास शुरू होता है।

ऑर्केस्ट्रा के संस्थापकों ने रॉक बैंड मेटालिका, लिंकिन पार्क, रैम्स्टीन, स्कॉर्पियन्स, सर्वाइवर, द बीटल्स, लेड ज़ेपेलिन, निर्वाण, एरोस्मिथ, डेपेचे मोड, यूरोप की प्रसिद्ध रचनाओं से बने प्रदर्शनों की सूची के चयन पर ठीक एक वर्ष बिताया। , स्टीव वाई, क्वीन, स्टेटस क्वो, बॉन जोवी, म्यूज़, मरून 5, एसी/डीसी और शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए हिट की व्यवस्था की। कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा के लिए कलाकारों का चुनाव भी आसान नहीं था। आखिरकार, उत्कृष्ट पेशेवर कौशल के अलावा, आपको उन गुणों की आवश्यकता है जो शास्त्रीय कलाकारों के लिए असामान्य हैं, अर्थात् मंच पर नृत्य करने की क्षमता, स्कोर के बिना खेलना, और, शायद, सबसे महत्वपूर्ण बात प्रयोग करने की इच्छा है, एक पागल भ्रमण कार्यक्रम और कुछ नया बनाने की इच्छा। यह एक आसान काम नहीं था, और युवा कंडक्टर फैबियो पिरोला ने इसका उत्कृष्ट काम किया।

"सिम्फोनिक रॉक हिट्स" कार्यक्रम की अंतिम तैयारी के बाद, "कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" रूस के भव्य दौरे पर गया। उनके दौरे के कार्यक्रम में तैंतालीस रूसी शहर। कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा हर दिन एक नए शहर में एक संगीत कार्यक्रम देता है। दूरियों को ध्यान में रखते हुए, कोई कल्पना कर सकता है कि संगीतकारों के लिए यह कितना शारीरिक और भावनात्मक बोझ है। रूसी दर्शकों ने सिम्फोनिक रॉक हिट्स कार्यक्रम के निर्माण के लिए फैबियो पिरोला के अभिनव दृष्टिकोण की सराहना की, क्योंकि प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के साथ सामाजिक नेटवर्क में खड़े होकर उत्साह और कृतज्ञता के उत्साही शब्द होते हैं।

कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन को शायद ही कोई संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है। बल्कि, यह एक असामान्य रमणीय शो है, जहां ऑर्केस्ट्रा का खेल गतिशील प्रकाश प्रभाव के साथ होता है, और संगीतकार स्वयं और कंडक्टर निरंतर गति में होते हैं। पेशेवर संगीतकारों के हाथों में वाद्य यंत्रों की शक्तिशाली ध्वनि: नाजुक वायलिन, वॉयला की कठोर आवाज, डबल बास की शक्ति, सैक्सोफोन की जैज लय, गिटार और ड्रम की रॉक एंड रोल ड्राइव। जिस क्षण आप फैबियो पिरोला को "सिम्फोनिक रॉक हिट्स" कार्यक्रम में संचालन करते हुए देखते हैं, आपको यह महसूस होता है कि आपने कुछ बिल्कुल अविश्वसनीय देखा है। जिस तरह से वह उत्पादन को निर्देशित करता है वह न केवल असाधारण ऊर्जा, करिश्मा और संगीत है, बल्कि पूरी तरह से नए कंडक्टर की अवधारणा का अवतार भी है। यह सब दर्शकों पर एक आकर्षक प्रभाव डालता है। कुछ रचनाएँ नाट्य प्रस्तुतियों के तत्वों के साथ होती हैं, और यह उन्हें विशेष रूप से यादगार बनाती है। मेरे लिए, यह कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा द्वारा लिम्प बिज़किट का "बिहाइंड ब्लू आइज़" और डिपेचे मोड का "एन्जॉय द साइलेंस" था।

"सिम्फोनिक रॉक हिट्स" ऑर्केस्ट्रा का एकमात्र कार्यक्रम नहीं है। एस्टोर पियाज़ोला का पैशन टैंगो फरवरी में आता है और उन सभी को समर्पित है जो प्यार करते हैं, जबकि जोहान स्ट्रॉस की स्नो व्हाइट बॉल को क्रिसमस की छुट्टियों के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध किया गया है।

हमने कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर फैबियो पिरोला से संपर्क किया, और वह हमारे सवालों का जवाब देने के लिए तैयार हो गए। :

आइए आपके साथ शुरू करते हैं, उस्ताद, आप एक मिलानी, रूस में कैसे समाप्त हुए?

पहली बार मैं अपने परिवार के साथ एक पर्यटक के रूप में रूस आया था, एक क्लासिक सप्ताह भर का दौरा: सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और रूस के गोल्डन रिंग के शहर।

बाद में, मैं उस्ताद जोर्मा पैनुला के साथ अपनी पहली मास्टर क्लास आयोजित करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग आया। मुझे वास्तव में शहर पसंद आया और एक अर्थ में मुझे एहसास हुआ कि मैं यहां फिर से वापस आऊंगा।

क्या आपने हमेशा ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर बनने का सपना देखा है? आपको कब और कैसे पता चला कि यही आपका मार्ग है?

मैंने कभी ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर बनने का सपना नहीं देखा था। यह एक सचेत, सुसंगत विकल्प था। जब तक मैंने एक वायलिन वादक के रूप में स्नातक नहीं किया और कुछ वर्षों के लिए एक पेशेवर संगीतकार के रूप में काम किया, तब तक मुझे एहसास हुआ कि मैं और अधिक कर सकता हूं और ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करना वास्तव में मेरा मार्ग था।

बनाने का विचार कैसा लगासामंजस्य ऑर्केस्ट्राआपने यह नाम क्यों चुना?

कॉनकॉर्ड "कॉनकॉर्डिया" शब्द से लिया गया है, जिसका अर्थ है समझौता और सद्भाव। इस प्रकार, शीर्षक में कॉनकॉर्ड शब्द इस बात पर जोर देता है कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा रॉक सहित किसी भी प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन कर सकता है। वो सोचो

हमारे अशांत और बेचैन ऐतिहासिक काल में सहमति का विचार बहुत महत्वपूर्ण है।

इसका गठन किस वर्ष में हुआ था? सामंजस्य ऑर्केस्ट्रा»?

अब ऑर्केस्ट्रा का दूसरा सीजन खत्म हो रहा है। पहला संगीत कार्यक्रम 2016 के वसंत में हुआ, उसके बाद पहला सीज़न (2016/2017) और फिर संगीत और रोजगार का एक चक्करदार और सफल चरमोत्कर्ष।

आपका ऑर्केस्ट्रा काफी बड़ी संख्या में संगीतकारों से बना है, जो अपने वाद्य के उत्कृष्ट आदेश के अलावा, नृत्य के साथ एक निश्चित परिचित भी होना चाहिए, मंच पर आगे बढ़ने में सक्षम होना चाहिए: लक्षण जो एक शास्त्रीय संगीत के संगीतकारों की विशेषता नहीं हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। आपकी टीम के सदस्यों का चयन करने के लिए मानदंड क्या हैं?

वर्तमान में, रूस के साथ-साथ पूरी दुनिया में ऐसे संगीतकार नहीं हैं। इसलिए, कास्टिंग के दौरान, मैं प्रतिभाशाली संगीतकारों को चुनता हूं जो इस तरह के प्रदर्शन से प्यार करते हैं और एक स्वाभाविक प्रवृत्ति रखते हैं।

इसके बाद, मैं न केवल एक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के रूप में काम करता हूं, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक, कोच, कोरियोग्राफर के रूप में भी काम करता हूं, जो संगीतकारों में इस प्रकार के शो के लिए मौलिक रूप से काइनेस्टेटिक और एम्पाथिक धारणा को प्रकट करता है।

आपका रूस का दौरा वास्तव में बहुत गहन है: हर दिन एक नई साइट, और मैंने पढ़ा कि यात्रा एक बस में होती है। किन शहरों या जगहों ने आप पर सबसे मजबूत छाप छोड़ी? और दर्शक कैसे अलग हैं?

सबसे पहले, यह रोसोश शहर है, जहां मैंने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के संग्रहालय का दौरा किया। रूस में 100,000 मृत इटालियंस की याद दिलाने वाली अल्पिनी सेना की कलाकृतियों को देखकर मैं अभिभूत हो गया।

मैं अल्पिनी के सैनिकों को समर्पित शहर के केंद्र में स्मारक को कभी नहीं भूलूंगा, एक स्मारक शिलालेख के साथ: "दुखद अतीत से, वर्तमान की दोस्ती और भविष्य के भाईचारे के सहयोग के लिए!" यह किंडरगार्टन के सामने स्थित है, जिसे इटालियंस द्वारा रूसी बच्चों को बनाया और दान किया गया था।

प्रांतीय शहरों में जनता बहुत भावुक और गर्म होती है, जबकि बड़े शहरों में यह बहुत सख्त और मांग करने वाली होती है। वास्तव में अलग।

आप दौरे के दौरान कैसे ध्यान केंद्रित करते हैं?

2000 में, इटली में, मैंने अपने पहले प्रशिक्षण "एक संगीतकार की शिक्षा" में भाग लिया, जो प्रोफेसर मार्को ब्रेज़ो द्वारा आयोजित किया गया था। तब से, मैंने हमेशा अभ्यास करने की कोशिश की है, संगीत प्रशिक्षण के साथ-साथ मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षण भी। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब जीवन की गति इतनी उन्मत्त और तनावपूर्ण हो जाती है।

कृपया अपने विशिष्ट दिन का वर्णन करें।

सुबह 7 बजे उठें, 8 बजे नाश्ता करें, 5-6 बजे बस से ट्रांसफर करें, लंच, साउंड ट्यूनिंग, रिहर्सल, परफॉर्मेंस, डिनर, होटल में ट्रांसफर।

इतनी बड़ी टीम के काम में तालमेल बिठाना कितना मुश्किल है? क्या तनावपूर्ण क्षणों को दैनिक तनाव दिया जाता है, या सामान्य सहमति है?

बेशक, कई तनावपूर्ण, घबराहट वाले क्षण हैं, हालांकि, इसका मतलब केवल यह है कि समूह में जीवित लोग शामिल हैं।

मौलिक मनोवैज्ञानिक तैयारी का उपयोग करते हुए, आपको केवल इस ऊर्जा को रचनात्मक तरीके से निर्देशित करने की आवश्यकता है।

मेरा मानना ​​​​है कि प्रत्येक थिएटर की अपनी ध्वनिकी, उपकरण, मंच पर अपना स्थान होता है: क्या कोई अप्रत्याशित परिस्थितियाँ थीं जो शो की सफलता में बाधा डाल सकती थीं?

बेशक, हमें अंतरिक्ष को अनुकूलित और अनुकूलित करने में सक्षम होना चाहिए। इसके अलावा, संवेदनात्मक और भावनात्मक संवेदना का विकास मौलिक है। केवल इस मामले में आप बिना घबराए किसी भी स्थिति का सामना कर सकते हैं।

तकनीकी दृष्टि से भी अलग-अलग स्थितियां हैं, लेकिन अनुभवी तकनीकी विशेषज्ञ हमारे साथ काम करते हैं।

रूस में किस बात ने आपको सबसे ज्यादा प्रभावित किया?

सुंदर लड़कियां! और जब वे आपको संगीत समारोह में फूल देते हैं!

इसके अलावा, मुझे प्रकृति से प्यार है। रूस के विशाल विस्तार को देखना मेरे लिए कुछ खास है।

आप किस रूसी शहर में रहना पसंद करेंगे, और आप एक पर्यटक के रूप में किस शहर में जाने की सलाह देंगे?

मैं सेंट पीटर्सबर्ग में लंबे समय तक रहना और रहना चाहूंगा। पर्यटकों के लिए, मैं आपको सलाह दूंगा कि आप रूसी भीतरी इलाकों में जाएं और ट्रांस-साइबेरियन रेलवे के साथ यात्रा करें।

आप किस रूसी शहर में कभी नहीं गए हैं? (जो आपके दौरे की गति को देखते हुए असंभव प्रतीत होता है)?

दुर्भाग्य से, मैं साइबेरिया के बारे में ज्यादा नहीं जानता, लेकिन हमारे पास 2019 के वसंत के लिए नियोजित ऑर्केस्ट्रा के साथ एक दौरा है। मैं इस समय के लिए इंतजार नहीं कर सकता!

आप रूसी भाषा के साथ कैसे हैं?

मैं लगभग सब कुछ समझता हूं, लेकिन मैं बेहतर बोलना, मामलों का उपयोग करना और क्रियाओं को सही ढंग से करना चाहता हूं। इसमें थोड़ा और समय लगेगा।

अपने शौक?

मुझे समुद्र और नौकायन पसंद है।

आपके क्षेत्र में इटली और रूस के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर क्या हैं?

रूस में संगीत के क्षेत्र में अभी भी वही उत्साह है जो 70 और 80 के दशक में इटली में था। हर तरफ एक अहसास है कि सब कुछ तेजी से बदल रहा है।

मैं वास्तव में आशा करता हूं कि यहां रूस में वे जानते हैं कि आने वाले वर्षों में हमारे सामने आने वाले गहन परिवर्तनों का बुद्धिमानी से विरोध कैसे किया जाए।

क्या आपको लगता है कि इतालवी दर्शकों के लिए भाषणों का एक ही कार्यक्रम पेश करना मुश्किल होगा?

हाँ, बिल्कुल सही! वे कहते हैं कि इतालवी जनता का स्वाद दुनिया में सबसे जटिल और सनकी है। सभी निर्माता और एजेंट जिनसे मैं बात करता हूं, और यहां तक ​​कि इटालियंस को भी हाल के वर्षों में इटली में काम करने में बहुत परेशानी हुई है।

आपके रिज्यूमे से, मैं देखता हूं कि आपने पूरी दुनिया में काम किया है। रूस के साथ, ये जर्मनी, यूएसए, ग्रेट ब्रिटेन, बुल्गारिया और यहां तक ​​​​कि ओमान भी हैं। इस अनुभव से सबसे उपयोगी अनुभव क्या है?

शिक्षा के स्तर पर, मुझे लगता है कि रूस, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग निस्संदेह सबसे महत्वपूर्ण शहर है। निश्चित रूप से वहाँ कुछ वर्षों के लिए रहने लायक!

एक ऐसे युवा को आप क्या सलाह देंगे जो एक कंडक्टर के रूप में करियर चुनना चाहता है?

यह कुछ के लिए आरक्षित एक विशिष्ट पेशा है, और इसके अलावा, आने वाले वर्षों में इसमें गहरा परिवर्तन होगा।

आपके पास एक बड़ी इच्छा और महान इच्छाशक्ति होनी चाहिए।

भविष्य के लिये आपकी क्या योजनाएँ हैं?

नए प्रदर्शन, यूरोप, चीन में दौरे। उंगलियां पार हो गईं और आशा है कि सब कुछ ठीक हो जाएगा।

वुल्फ गोरेलिक द्वारा आयोजित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (यूएसएसआर 2003 से वापस)
इस एल्बम में, वुल्फ गोरेलिक द्वारा संचालित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - - रूसी रॉकर्स द्वारा 80 और 90 के दशक में लोकप्रिय गीतों के वाद्य संस्करण प्रस्तुत करता है। रूसी चट्टान, पश्चिमी के विपरीत, सिम्फ़ोनिक प्रसंस्करण में काफी दुर्लभ, या बल्कि, लगभग असंभव सुना जा सकता है। इस एल्बम "यूएसएसआर से वापसी" के विमोचन के साथ, इसके निर्माता एक बार फिर श्रोताओं को उस समय की याद दिलाना चाहते थे जब ये प्रतिष्ठित कार्य बनाए गए थे, जो रूसी रॉक संगीत के स्वर्ण कोष में प्रवेश कर गए थे। एल्बम की संगीत-प्रस्तुति "क्लासिक में रूसी रॉक। यूएसएसआर से वापसी" 19 मार्च, 2003 को आयोजित की गई थी। क्रेमलिन में। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत रूसी रॉक के क्लासिक्स को सुनने के इच्छुक कुछ लोग थे - आधे भरे स्टालों के सामने पर्दा खुल गया। वुल्फ गोरेलिक के नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा ने मंच पर अपना स्थान ले लिया, कंडक्टर ने टेलकोट और सख्त शाम के कपड़े पहने सौ पुरुषों और महिलाओं को अपना बैटन लहराया और संगीत कार्यक्रम शुरू हुआ। विक्टर त्सोई के गीत "चेंजेस" के लगभग अपरिचित संस्करण के बाद संगीत कार्यक्रम के मेजबान सेवा नोवगोरोडत्सेव की उपस्थिति हुई, जिन्होंने बदले में सभी प्रतिभागियों को अद्भुत संगीत कार्यक्रम में पेश किया। कार्यक्रम को खोलने का अधिकार "टाइम मशीन" के नेता आंद्रेई माकारेविच के पास गिर गया। ऑर्केस्ट्रा की पूरी चुप्पी में, संगीतकार, इलेक्ट्रिक गिटार पर खुद के साथ बजाते हुए, दो गाने गाए, जितना संभव हो उतना अलग हो गया जब तक वे लिखे गए थे। और फिर, एक तरफ हटते हुए, उन्होंने प्रशंसा की कि कैसे वायलिन, डबल बास और बांसुरी वाले लोग उनके "सनी द्वीप" पर काम कर रहे थे। कॉन्स्टेंटिन निकोल्स्की, जिनके गीतों ने, छात्र दलों में सेवा की गणना के अनुसार, प्रदर्शनों की संख्या के मामले में सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए, तीन गाने तैयार किए: "मैं खुद उनमें से एक हूं", "ब्रीज़" और "संगीतकार"। आखिरी चीज, पूरी तरह से नए उपकरणों द्वारा रूपांतरित, ऑर्केस्ट्रा द्वारा "ब्रावो" और "सुंदर" के रोने के लिए इसके संस्करण में प्रस्तुत की गई थी। चूंकि क्लासिक एल्बम में रूसी रॉक की रिकॉर्डिंग में शामिल सभी संगीतकार उस दिन क्रेमलिन साइट पर नहीं गए थे, संगीत कार्यक्रम धीरे-धीरे गेस द मेलोडी प्रतियोगिता में बदल गया। सौभाग्य से, दर्शक प्रस्तुतकर्ता की मदद पर भरोसा कर सकते थे, जिन्होंने चुटकुलों और चुटकुलों के साथ खेली गई रचना के लेखकों को पेश किया। "अगर बोरिस ग्रीबेन्शिकोव, जो लंबी दूरी की यात्राओं से पीछे हट रहे हैं, तो उन्होंने देखा कि उनके गीत के साथ क्या किया गया था" आकाश करीब आ रहा है! - नोवगोरोड्त्सेव ने श्रोताओं की मदद की, जिन्होंने एक बार फिर खुद को एक जानी-पहचानी धुन के सामने नुकसान में पाया। ऐसी ही स्थिति व्लादिमीर कुज़मिन के आइटम "मॉम, आई एम इन ट्रबल" के साथ हुई। संगीत कार्यक्रम का स्पष्ट पसंदीदा, जिसमें अगाथा क्रिस्टी और नैतिक संहिता समूहों ने भी भाग लिया, प्रभावशाली रूप से शांत यूरी शेवचुक था। स्वीकारोक्ति "यूरा, वी लव यू!" के लिए एक मुस्कान के साथ प्रतिक्रिया करते हुए, उन्होंने खुद को "विंड" और "रेन" से एक कविता गाने की अनुमति दी। और फिर, बड़े उत्साह के साथ, बैकस्टेज सेवानिवृत्त होने के बाद, जिसे बाद में सर्वव्यापी नोवगोरोड्त्सेव द्वारा रिपोर्ट किया गया था, शेवचुक ने वीणावादक को उस गीत से बूंदों की आवाज़ को सुना जो उसने अभी-अभी प्रस्तुत किया था।

रॉक बैंड ने पिछली सदी के 60 के दशक के अंत में ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। डीप पर्पल पहले नहीं थे, लेकिन यह रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ उनका प्रदर्शन था जिसने कई बैंडों को उसी रास्ते पर चलने के लिए प्रेरित किया।

डिम्मू बारगीर

नॉर्वेजियन सिम्फोनिक ब्लैक मेटल बैंड डिम्मू बोर्गिर के बारे में आपकी जो भी राय है, आप इस तथ्य से इनकार नहीं कर सकते कि ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के साथ उनका लाइव प्रदर्शन बहुत प्रभावशाली लगता है। 2011 में नॉर्वेजियन रेडियो ऑर्केस्ट्रा के साथ ओस्लो में बैंड का प्रसिद्ध सिम्फनी कॉन्सर्ट आयोजित किया गया था। यह संगीत कार्यक्रम एक स्थानीय चैनल पर भी दिखाया गया था। वेकेन ओपन एयर में डिमू बोर्गीर ने चेक नेशनल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया।

लोप

नवंबर 2017 में, एवानेसेंस ने एल्बम सिंथेसिस जारी किया, जिसमें ऑर्केस्ट्रा व्यवस्था में बैंड के पिछले रिलीज के गाने शामिल थे। रिकॉर्ड के समर्थन में, बैंड ने उत्तरी अमेरिका, यूरोप और ऑस्ट्रेलिया में 81 शो खेले। इवेंटेशन के समर्थन से, उनमें से दो रूस में भी आयोजित किए गए - मार्च 2018 में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में।

आर्केस्ट्रा ने Bi-2 समूह को एक विशेष स्वाद दिया। अब कई वर्षों से, समूह कंडक्टर फेलिक्स अरनोवस्की, अरेंजर्स सर्गेई गवरिलोव और गेनेडी कोर्निलोव और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के सहयोग से श्रोताओं को प्रसन्न कर रहा है। उनके जीवंत प्रदर्शन को दर्शक लंबे समय तक याद रखेंगे।

बिच्छू

2000 में विश्व एक्सपो 2000 में पहली बार स्कॉर्पियन्स ने ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर काम किया। बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ उनका भव्य शो सबसे बड़े स्थानीय टीवी चैनलों द्वारा प्रसारित किया गया था। हालांकि, इस तरह के सहयोग में उनकी रुचि एक साल पहले दिखाई दी, जब उन्होंने रोस्ट्रोपोविच के नेतृत्व में 166 सेलिस्टों के एक समूह के साथ मिलकर अपनी सबसे प्रसिद्ध रचना विंड ऑफ़ चेंज का प्रदर्शन किया। बिच्छुओं को शास्त्रीय वाद्ययंत्रों के साथ अपने संगीत का संयोजन पसंद आया, इसलिए इस तरह के संगीत कार्यक्रम एक से अधिक बार आयोजित किए गए। उदाहरण के लिए, मास्को में उन्होंने रेड स्क्वायर पर राष्ट्रपति के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया।

2003 में, किस ने मेलबर्न सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर एक अद्भुत प्रदर्शन किया। कॉन्सर्ट की अवधि के लिए सभी संगीतकारों ने अपने चेहरों को बैंड की कॉर्पोरेट शैली में चित्रित किया। प्रदर्शन को किस सिम्फनी: अलाइव IV नामक सीडी और डीवीडी पर रिलीज़ किया गया था।

लॉस्ट ऑफ द लॉस्ट

जर्मन मंच भी आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन से भरा हुआ है। जर्मनी में, गॉथिक मीट्स क्लासिक नामक एक उत्सव भी होता है, जिसमें कई दिलचस्प संगीतकारों ने भाग लिया। उदाहरण के लिए, लॉर्ड ऑफ द लॉस्ट ने ज़िलोना गोरा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ अद्भुत प्रदर्शन किया।

मेटालिका

1999 में, मेटालिका और सैन फ्रांसिस्को सिम्फनी ने दो शो किए, जिसके दौरान एस एंड एम (सिम्फनी और मेटालिका) एल्बम के लिए सामग्री रिकॉर्ड की गई। रिलीज़ उसी वर्ष हुई और मल्टी-प्लैटिनम का दर्जा प्राप्त किया।

2017 में ऊम्फ! गोटिक मीट्स क्लासिक उत्सव के प्रतिभागियों में से एक बन गया। उन्होंने पोलिश ऑर्केस्ट्रा द ज़ीलोना गोरा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर अपने गीतों का प्रदर्शन किया।

सितंबर 2018 में, समूह रूस में दो सिम्फनी संगीत कार्यक्रम देगा, इस बार ग्लोबलिस ऑर्केस्ट्रा के साथ।

जर्मनी में पहली बार! सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" द्वारा किया गया अद्भुत शो "सिम्फोनिक रॉक हिट्स"!

इस अनूठे समूह के शो और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में क्या असामान्य है?

1. संगीतकार कुर्सियों पर नहीं बैठते - वे अपने वाद्ययंत्रों के साथ नृत्य करते हैं और मंच पर ड्राइव बनाते हैं।
2. अनोखा वीडियो इंस्टॉलेशन और लाइट शो - एक ऐसा माहौल जो कॉन्सर्ट को अविस्मरणीय बनाता है।
3. सभी आंदोलनों का मंचन पेशेवर कोरियोग्राफरों द्वारा किया जाता है।
4. शो के प्रतिभागियों के लिए वेशभूषा डिजाइनरों के एक समूह द्वारा बनाई गई थी और कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा ब्रांड का हिस्सा हैं।
5. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा स्मृति से सभी रचनाएं करता है और संगीत के बिना मंच पर खड़ा होता है।
6. शो और प्रदर्शन के शेष तत्व सख्त विश्वास में रहते हैं!

आप पौराणिक गीत सुनेंगे मेटालिका, लिंकिन पार्क, रैम्स्टीन, स्कॉर्पियन्स, सर्वाइवर, द बीटल्स, लेड ज़ेपेलिन, निर्वाण, एरोस्मिथ, डिपेचे मोड, यूरोप, स्टीव वै, क्वीन, स्टेटस क्यू, बॉन जोवी, म्यूज़, मरून 5, एसी/डीसी. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" के संगीतकार प्रसिद्ध रॉक बैंड द्वारा काम की व्यवस्था इस तरह से करेंगे जैसे कि रॉक हिट की असामान्य ध्वनि के साथ आपको बार-बार विस्मित करना!

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" - प्रसिद्ध इतालवी कंडक्टर फैबियो पिरोला के बैटन के तहत रूस और यूरोप के गुणी संगीतकार। संगीत कार्यक्रम में, आपको सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ताज़ा आवाज़ में पंथ रॉक बैंड की रचनाएँ मिलेंगी। बड़ी स्क्रीन पर रॉक संगीतकारों की अनूठी तस्वीरों के साथ विशेष रूप से बनाए गए वीडियो प्रभावों के साथ एक विशेष मूड बनाएं।

कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा आपको अपने नए कार्यक्रम से आकर्षित करेगा, जिसमें आधुनिक और क्लासिक रॉक टुकड़े शामिल हैं। यह पेशेवरों के हाथों में उपकरणों की एक शक्तिशाली ध्वनि है: वायलिन की समृद्धि, वायोला की कठोर आवाज़, सेलोस का आकर्षण, डबल बास की शक्ति और ड्रम की रॉक एंड रोल ड्राइव।

पौराणिक रॉक संगीत की ऊर्जा और एक अनूठा शो आपको मोहित कर लेगा! टिकट ऑर्डर करने के लिए जल्दी करें!

10 नवंबर को, "" जारी किया गया था - एवानसेंस समूह के पहले रिलीज़ किए गए अधिकांश गीतों का एक एल्बम, ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ फिर से व्यवस्थित और रिकॉर्ड किया गया। और ठीक इसी दिन "डेज ऑफ फ्यूचर पास" के रिलीज होने के ठीक आधी शताब्दी मनाई जाती है - इतिहास का पहला रॉक एल्बम, जिसे सिम्फनी का रूप मिला। पिछली आधी सदी में ऐसे काम लगभग आम हो गए हैं, और फिर भी उनमें से कई समझदार संगीत प्रेमियों को भी प्रसन्न और आश्चर्यचकित करने में सक्षम हैं। साइट रॉक संगीत के साथ उच्च क्लासिक्स के संयोजन के कुछ सबसे प्रसिद्ध और सफल उदाहरणों को याद करती है।

मूडी ब्लूज़ - "भविष्य के दिन बीत गए"

(1967)

पौराणिक कथा के अनुसार, आर्केस्ट्रा रॉक एल्बमों की एक कड़ी की कहानी, जो ठीक 50 साल पहले जारी की गई थी, सितंबर 1967 में शुरू हुई, जब एक सक्रिय रूप से भ्रमण करने वाले सफेद ताल और ब्लूज़ समूह को एंटोनिन ड्वोरक की सिम्फनी के अपने संस्करण को रिकॉर्ड करने के लिए कथित तौर पर कहा गया था। नंबर 9 नए लेबल डेरम रिकॉर्ड्स के रिकॉर्डिंग उपकरण की संभावनाओं को प्रदर्शित करने के लिए। बैंड सहमत हो गया, लेकिन क्लासिक्स रिकॉर्ड करने के बजाय, उन्होंने उस समय अपने लाइव शो के आधार पर अपने स्वयं के एल्बम पर ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लिया।

साउंड इंजीनियर डेरेक वर्नल्स, जिन्होंने एल्बम पर काम किया, का दावा है कि ये केवल अफवाहें हैं: उस समय तक, लेबल ने ऑर्केस्ट्रा के साथ कम से कम छह रिकॉर्ड पहले ही जारी कर दिए थे, जबकि मूडी ब्लूज़ के मामले में, "डेका रिकॉर्ड्स" सिर्फ "सार्जेंट" की भारी सफलता के बाद एक पॉप समूह और एक ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को मिलाकर, अपने नए डिवीजन में रुचि जगाने की कोशिश की। काली मिर्च के लोनली हार्ट्स क्लब बैंड। यह और भी आश्चर्यजनक है कि यह एल्बम था जिसने समूह की भविष्य की कला-रॉक ध्वनि की नींव रखी, और यह इस पर था कि उनका मुख्य हिट पहली बार लग रहा था। रिकॉर्डिंग से कुछ साल पहले जस्टिन हेवर्ड द्वारा "नाइट्स इन व्हाइट सैटिन" लिखा गया था, जो उन्हें उपहार के रूप में प्राप्त साटन शीट्स से प्रेरित था। रिकॉर्ड की दूसरी हिट "मंगलवार दोपहर" सहित कुछ और गाने भी रिकॉर्डिंग से बहुत पहले लिखे गए थे, और बैंड को केवल यह सब एक साथ रखना था, न केवल सबसे शानदार आर्केस्ट्रा एल्बमों में से एक, बल्कि उनमें से एक भी पहला सही मायने में वैचारिक कैनवस।

अच्छा - "पांच पुल"

(1970)

10 अक्टूबर, 1969 को, कीथ एमर्सन के सिम्फ़ोनिक कार्य "फाइव ब्रिजेस" का प्रीमियर न्यूकैसल आर्ट्स फेस्टिवल में हुआ, जो जोसेफ एगर द्वारा आयोजित एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था। पांच-आंदोलन सुइट को शहर में पुलों की संख्या के बाद "फाइव ब्रिज" नाम मिला, जहां प्रीमियर हुआ था, और इसकी शैली न केवल शास्त्रीय संगीत से प्रभावित थी, बल्कि एक बहुत ही विशिष्ट कलाकार - ऑस्ट्रियाई पियानोवादक फ्रेडरिक गुल्दा द्वारा भी प्रभावित थी। , जिन्होंने जैज़ तत्वों को एक सख्त शास्त्रीय रूप में बुना। डिस्क के दूसरी ओर, जो प्रदर्शन के परिणामस्वरूप जारी किया गया था, एगर के ऑर्केस्ट्रा के साथ दो और काम रिकॉर्ड किए गए थे - द करेलिया सूट जन सिबेलियस द्वारा और त्चिकोवस्की की दयनीय सिम्फनी का हिस्सा, जहां ऑर्केस्ट्रा एक शास्त्रीय शैली के खिलाफ खेलता है रॉक रिदम सेक्शन की पृष्ठभूमि और सिग्नेचर ऑर्गन मार्ग एमर्सन। और इस डिस्क पर एक और संख्या बाख के 6 ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टो के साथ बॉब डिलन के "कंट्री पाई" का मिश्रण है। यह सब, अफसोस, काफी परिणाम नहीं दिया जिसकी बैंड को उम्मीद थी: आलोचकों ने सूट को औसत दर्जे का माना, लेकिन प्रशंसक इसे एमर्सन, लेक और पामर के प्रत्यक्ष पूर्ववर्तियों के काम का शिखर मानते हैं। इसके अलावा, कौन जानता है, अगर यह और एमर्सन द्वारा शास्त्रीय और आधुनिक संगीत "शादी" करने के अन्य प्रयासों के लिए नहीं होता, तो शायद इससे अधिक प्रसिद्ध "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" नहीं होता?

डीप पर्पल - "Concerto for Group and Orchestra"

(1970)

"यह विचार मुझ पर तब आया जब मैंने द आर्टवुड्स में खेला," उस समय समूह की सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना के लेखक जॉन लॉर्ड को याद करते हैं। - उस समय मैं "बर्नस्टीन प्लेज़ ब्रूबेक प्ले बर्नस्टीन" नामक एक रिकॉर्ड के प्रभाव में था। यह संगीत विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा और जैज चौकड़ी के लिए लिखा गया था। यह बहुत दिलचस्प लग रहा था, और मैंने खुद से पूछा - क्या एक रॉक बैंड एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर अधिक मूल ध्वनि नहीं करेगा? जनता के लिए सूट पेश करने के लिए, प्रबंधक टोनी एडवर्ड्स ने प्रेस कवरेज हासिल की और महीनों पहले लंदन के रॉयल अल्बर्ट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की, भगवान आखिरी जानने वाले थे।

"योजनाएं एक बात हैं, इस तरह के एक आधिकारिक हॉल में प्रदर्शन करना काफी अलग है: एक उपद्रव का मतलब न केवल मेरे व्यक्तिगत करियर का पतन होगा, बल्कि रॉक बैंड भी होगा जो मेरे साथ प्रदर्शन करेगा। और मैंने निश्चय ही डीप पर्पल के साथ खेलने की योजना बनाई। और काम पर जाने के अलावा और कोई चारा नहीं था। मैंने जुलाई-अगस्त में काम किया, ज्यादातर संगीत कार्यक्रमों के बाद, देर रात से सुबह तक। और मजबूत कॉफी के एक बड़े गिलास ने मुझे नींद से बचा लिया, ”भगवान ने याद किया।

यह परियोजना ऑर्केस्ट्रा सदस्यों के लिए किसी झटके से कम नहीं थी: जब संगीत कार्यक्रम से कुछ दिन पहले सभी लोग एक संयुक्त पूर्वाभ्यास के लिए एकत्रित हुए, तो सेलिस्टों में से एक ने कहा कि उसने कुछ अनुयायियों के साथ इस तरह के योग्य हॉल में खेलने के लिए कंजर्वेटरी से स्नातक नहीं किया। बीटल्स का। हालांकि रिहर्सल के बाद लड़की ने माफी मांगते हुए कहा कि उसे यह प्रयोग पसंद आया। इयान गिलान के साथ एक और समस्या उत्पन्न हुई, जिसे लॉर्ड्स वर्क के लिए शब्द लिखने थे।

"किसी कारण से, मैंने समय पर गीत तैयार नहीं किया," इयान याद करते हैं, "मेरी भागीदारी के साथ परीक्षणों के दौरान, मैंने अपनी सांस के नीचे कुछ थपथपाया, और किसी ने यह भी नहीं देखा कि मैं किसी तरह का बकवास गा रहा था। और प्रदर्शन से केवल दो घंटे पहले, जब हम एक कैफे में बैठे थे, जॉन ने पूछा: "इयान, इसे स्वीकार करो, क्या तुम्हारे पास पाठ है?"। नतीजतन, लापरवाह रॉकर ने कैफे में एक नैपकिन पर शब्द लिखे, और कॉन्सर्ट में गाया, फर्श से जुड़े कागज के टुकड़े को देखते हुए।

24 सितंबर, 1969 को हुआ संगीत कार्यक्रम बिना ओवरले के नहीं था: समूह ने ऑर्केस्ट्रा की तुलना में जोर से बजाया, और ब्लैकमोर ने डेढ़ मिनट के एकल को अकल्पनीय लंबाई तक बढ़ाया। फिर भी, प्रदर्शन के अंत में, दर्शकों ने एक स्टैंडिंग ओवेशन दिया, और ऑर्केस्ट्रा, जिसने रिहर्सल के दौरान "लंबे बालों वाली हिप्पी के गिरोह" की स्पष्ट रूप से उपेक्षा की, पूरे तीसरे अधिनियम को स्पष्ट उत्साह के साथ एक दोहराना के रूप में बजाया। प्रेस कवरेज भी मिश्रित था: जबकि मेलोडी मेकर के क्रिस वेल्श ने संगीत कार्यक्रम को "एक साहसिक और क्रांतिकारी टुकड़ा" कहा, ब्रिटिश शास्त्रीय संगीत स्तंभकार नोएल गुडविन ने शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के मिलन के लिए "एक सौहार्दपूर्ण तलाक" की सिफारिश की। और प्रसिद्ध डीजे जॉन पील ने संगीत कार्यक्रम को "भयानक" कहा, इसलिए उन्होंने समूह को अपने शाम के शो में आमंत्रित करने से इनकार कर दिया। जैसा भी हो सकता है, संगीत कार्यक्रम समूह और सामान्य रूप से सभी लोकप्रिय संगीत दोनों के लिए एक मील का पत्थर बन गया।

प्रोकोल हारम - "लाइव: इन कॉन्सर्ट विद द एडमॉन्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"

(1972)

प्रोकोल हारम का हिट सिंगल "ए व्हाइटर शेड ऑफ़ पेल", बाख के कार्यों में से एक पर आधारित, 1967 में उपरोक्त "सार्जेंट" के रूप में प्रतिष्ठित हो गया। काली मिर्च ”, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्डिंग का विचार उनके दिमाग में जल्द या बाद में आया था। और मुझे कहना होगा कि यह "प्रारंभिक" हुआ: यह लाइव एल्बम रॉक संगीत के इतिहास में पहला डिस्क बन गया, जिस पर समूह ने ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर प्रदर्शन किया, न कि अन्य लोगों के काम या रचनाएँ विशेष रूप से इसके लिए लिखी गईं, बल्कि उनकी अपनी रॉक नंबर पहले से ही श्रोताओं के लिए जाने जाते हैं। इस अर्थ में, प्रोकोल हारम ने इस पर संदेह किए बिना, कई समान रॉक ऑर्केस्ट्रल विरोधों के लिए एक वास्तविक प्रोटोटाइप बनाया, जो उन समूहों से (और भयावह आवृत्ति के साथ पालन करना जारी रखता है) जो आराम से अपनी प्रशंसा पर आराम करने का फैसला करते हैं।

एडमोंटन ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड करने की पेशकश मूल रूप से अगस्त 1971 में की गई थी, लेकिन गिटारवादक रॉबिन ट्रॉवर की विदाई और पूर्ण ऑर्केस्ट्रेशन पर काम करने की आवश्यकता ने बैंडलीडर गैरी ब्रूकर को परियोजना को स्थगित करने के लिए मजबूर किया। और जब समय आया, तो अंतिम समय में बहुत कुछ किया जाना था: ए एंड एम रिकॉर्ड्स के साथ प्रदर्शन को रिकॉर्ड करने के लिए एक समझौता संगीत कार्यक्रम से ठीक एक सप्ताह पहले हुआ था, और "कॉन्क्विस्टाडोर" गीत के लिए आर्केस्ट्रा की रचना की जानी थी। इंग्लैंड से रास्ते में विमान पर, इसलिए ऑर्केस्ट्रा के पास रिहर्सल का समय भी नहीं था। फिर भी, यह वह चीज थी जो एक हिट एकल बन गई, लगभग शीट से प्रदर्शन किया और एकल को अमेरिकी चार्ट पर 16 वें स्थान पर धकेल दिया, और एल्बम उसी अमेरिका में शीर्ष पांच में पहुंच गया।

जेथ्रो टुल - "ए क्लासिक केस: द लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा जेथ्रो टुल का संगीत बजाता है"

(1985)

जेथ्रो टुल के करियर में अस्सी का दशक सबसे सफल समय नहीं था, यदि केवल इसलिए कि यह तब था जब सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय कला रॉक बैंड में से एक अंततः अपने नेता इयान एंडरसन के साथ लाइन-अप में बदल गया। फिर भी, बैंड के पास अभी भी कुछ ऐसा था जिसके साथ प्रशंसकों को आश्चर्यचकित करना था, जैसा कि लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा रिकॉर्ड किए गए इस एल्बम से स्पष्ट है: यह "ऑर्केस्ट्रा प्ले क्लासिक रॉक" प्रकार की अन्य परियोजनाओं से अलग है जिसमें इसने भाग लिया रिकॉर्डिंग एंडरसन खुद, स्थायी गिटारवादक मार्टिन बर्र, साथ ही समूह के नए लाइन-अप के सदस्य - बास गिटारवादक डेव पेग और कीबोर्डिस्ट पीटर-जॉन विटेस। रॉक एंथम "एक्वलुंग" या "लोकोमोटिव ब्रीथ", "बॉरी" जैसे अधिक "क्लासिक" टुकड़ों का उल्लेख नहीं करने के लिए सामंजस्यपूर्ण लगता है जैसे कि वे हमेशा इस व्यवस्था में मौजूद रहे हों: परियोजना के लिए व्यवस्था क्लासिक लाइन के किसी अन्य सदस्य द्वारा की गई थी- अप, कीबोर्डिस्ट डेविड पामर। यूएस में, एल्बम 93 नंबर पर था, एक बैंड के लिए एक खराब परिणाम था, लेकिन जो अनिवार्य रूप से आर्केस्ट्रा रीमेक का संग्रह था, उसके लिए बुरा नहीं था।

मेटालिका - "एस एंड एम"

(1999)

1999 की शुरुआत में ऑर्केस्ट्रा के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड करने की इच्छा रखने वाले थ्रैश संगीत के पितामहों के बारे में बात करें, रिकॉर्डिंग और दौरे की दिनचर्या के लिए एक तरह की चुनौती के रूप में: माइकल कामेन, जिन्होंने अविस्मरणीय "नथिंग एल्स मैटर्स" पर काम किया था, को आमंत्रित किया गया था। एक अरेंजर्स और कंडक्टर के रूप में प्रोजेक्ट करें। "हम जानते हैं कि वे खेल सकते हैं और वे जानते हैं कि हम खेल सकते हैं। बास खिलाड़ी जेसन न्यूस्टेड ने एक साक्षात्कार में कहा, "हमें बस एक दूसरे की आवाज़ की मात्रा की सही गणना करने की आवश्यकता है।"

सैन फ्रांसिस्को ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम, जिसने रिलीज़ किए गए डबल एल्बम और डीवीडी का आधार बनाया, उसी 1999 के 21 और 22 अप्रैल को हुआ: इस तथ्य के बावजूद कि कुछ व्यवस्थाएँ, आलोचकों के अनुसार, जल्दी में की गई थीं, एल्बम बहुत अच्छी तरह से बेचा गया, और रचना "द कॉल ऑफ़ कतुलु" ने सर्वश्रेष्ठ रॉक इंस्ट्रुमेंटल के लिए ग्रैमी जीता।

"आप उस ऑर्केस्ट्रा चीज़ के बारे में जानते हैं ... यह आंशिक रूप से बहुत अच्छा था क्योंकि इसमें बहुत अधिक नहीं था। एमटीवी के साथ एक साक्षात्कार में लार्स उलरिच ने कहा, "इस तरह के सौ संगीत कार्यक्रम करने का कोई मतलब नहीं है।" - मैं मंच पर कभी इतना एकत्र नहीं हुआ: मैं वास्तव में शानदार ढंग से प्रदर्शन के हमारे हिस्से का सामना करना चाहता था, इसे खराब नहीं करना चाहता था और टीम को निराश नहीं करना चाहता था। चार लोगों के समूह में साथ आना शायद एक बात है। एक सौ आठ लोगों को नीचा दिखाना अलग बात है... उन दो गिग्स के बारे में मुझे यही याद है: मेरे खेलने पर पूर्ण एकाग्रता, रोशनी या तीसरी पंक्ति में सुंदर लड़की के बारे में कोई बाहरी विचार नहीं। यह परम सत्य है।"

बिच्छू-"पलकावैभव"

(2000)

मेटालिका के बाद, अन्य हार्ड रॉकर्स आर्केस्ट्रा एल्बमों के लिए आकर्षित हुए, जिनके लिए इस तरह का काम यह साबित करने का एक प्रयास बन गया कि हार्ड रॉक भी सम्मानजनक लग सकता है। जर्मनी के एकीकरण की दसवीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में 11 नवंबर, 1999 को ब्रांडेनबर्ग गेट के सामने प्रदर्शन करते हुए स्कॉर्पियन्स भी इस भाग्य से नहीं बच पाए। बेशक, प्रदर्शन की परिणति प्रसिद्ध "विंड ऑफ चेंज" थी, जिसे मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच के नेतृत्व में 166 सेलिस्टों द्वारा प्रदर्शित किया गया था।

प्रदर्शन ने रॉकर्स को इतना प्रेरित किया कि अगली परियोजना के लिए उन्होंने बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा को सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया, और आवश्यक गंभीर मनोदशा के लिए उन्होंने वियना में एक स्टूडियो किराए पर लिया। सिग्नेचर गाथागीत के अलावा, कार्यक्रम में हिट "रॉक यू लाइक ए हरिकेन" का रीमेक शामिल था, जिसे "हरिकेन 2000" कहा जाता था और मूल की तुलना में लगभग अधिक अभिव्यंजक लगता था, और डायना वॉरेन के गीत "हियर इन माई हार्ट" का एक सुंदर कवर संस्करण ”। और शीर्षक ट्रैक विशेष रूप से "एक्सपो 2000" प्रदर्शनी के लिए लिखा गया था, जो हनोवर में स्कॉर्पियन्स की मातृभूमि में आयोजित किया गया था। एक और उल्लेखनीय संख्या हिट "क्रॉसफ़ायर" का वाद्य संस्करण थी, जिसका परिचय "मॉस्को इवनिंग" था। जर्मन चार्ट में, एल्बम ने पुर्तगाल, फ्रांस, स्विटजरलैंड और जापान के चार्ट में "लाइटिंग अप" भी तीसरा स्थान हासिल किया, जो हार्ड रॉक के प्रति उदासीन नहीं है। हालांकि, बाद के मामले में, डिस्क केवल 100 वें स्थान पर पहुंच गई - लेकिन किसने कहा कि काम की गुणवत्ता मुख्य रूप से चार्ट में स्थानों से निर्धारित होती है?

किस - "सिम्फनी: अलाइव IV"

(2003)

प्रारंभ में, बैंड एक अधिक पारंपरिक रूप और क्लासिक लाइन-अप के साथ एक चौथा लाइव एल्बम जारी करना चाहता था, लेकिन लेबल के साथ समस्याओं के कारण रिकॉर्ड को ठिकाने लगा दिया गया, लेकिन बैंड खुद ही निवर्तमान फैशन ट्रेन के बैंडवागन पर कूदने में सफल रहा। 28 फरवरी को, मेलबोर्न में एक संगीत कार्यक्रम हुआ, जिसके पहले भाग में समूह ने पारंपरिक रॉक लाइन-अप के साथ 6 गीतों का प्रदर्शन किया, और फिर मेलबोर्न सिम्फनी एनसेंबल को मंच पर आमंत्रित किया, "बेथ" जैसे हिट के साथ शो जारी रखा। ” और “निश्चित रूप से कुछ जानें”। प्रत्येक अधिनियम के साथ, तीव्रता का स्तर तब तक बढ़ गया जब तक कि यह एक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ तीसरे भाग में अपने चरमोत्कर्ष पर नहीं पहुंच गया: इस तथ्य से भी मौसम खराब नहीं हुआ कि टॉमी थायर, जो पहले कवर बैंड में काम कर चुके थे, गिटारवादक बन गए दिवंगत दिग्गज ऐस फ्रेहले के बजाय इस शो में। अधिक दिखावटीपन के लिए, ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों को किस के सदस्यों के तहत चित्रित किया गया था: हालांकि, यह पूर्व के प्रदर्शन या बाद के शो की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं करता था। और यह उन संगीत कार्यक्रमों में से एक है जो देखने के लिए सुनने से कम रोमांचक नहीं हैं - आखिरकार, मेकअप में ये चार लोग हमेशा लाइव प्रदर्शन की गुणवत्ता के लिए प्रसिद्ध रहे हैं।

आरिया - "शास्त्रीय आरिया"

(2016)

देश के मुख्य भारी बैंड ने नए फैशन को नजरअंदाज नहीं किया: 2001 में, बैंड आक्रमण उत्सव का प्रमुख बन गया, जहां उन्होंने कॉन्स्टेंटिन क्रिमेट्स द्वारा आयोजित ग्लोबलिस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया। यह प्रदर्शन इतना सफल रहा कि 2002 में संगीतकार एक सिम्फनी दौरे पर गए, और 29 नवंबर, 2015 को ग्लोबलिस के साथ एक और संगीत कार्यक्रम आरिया फेस्ट उत्सव के हिस्से के रूप में मॉस्को क्रोकस सिटी हॉल में खेला गया, जो इस बार आयोजित किया गया था। स्वीडिश कंडक्टर उल्फ वाडेनब्रांड: यह संगीत कार्यक्रम उस एल्बम का आधार बना जो बाद में सामने आया।

दिलचस्प बात यह है कि रिकॉर्डिंग ने खुद ऑर्केस्ट्रा पर इतना ध्यान नहीं आकर्षित किया, जो समूह के हस्ताक्षर भारी ध्वनि की छाया में था, लेकिन मिखाइल झिट्न्याकोव के आत्मविश्वास से भरे गायन, जिन्होंने वैलेरी किपेलोव और आर्टुर बर्कुट को गायक के रूप में प्रतिस्थापित किया। बेशक, असली प्रशंसक केवल एक वास्तविक आरिया गायक को पहचानेंगे, और इस तरह का बदलाव कभी दर्द रहित नहीं होता है, लेकिन यह मामला है जब समूह ने आखिरकार एक भाग्यशाली टिकट निकाला। और, सबसे महत्वपूर्ण बात, यह न केवल नए गीतों पर लागू होता है, बल्कि उन लोगों पर भी लागू होता है जो हर सच्चे "आर्यन" से परिचित हैं।

क्रैनबेरी - "कुछ और"

(2017)

नई सदी के दूसरे दशक में, कभी-कभी ऐसा लगता है कि पिछली सदी के सितारे चुपके से एक नुस्खा का पालन करते हैं जिसे किसी ने आगे रखा है: यदि कोई रचनात्मक संकट है, तो रीमेक या कवर का एक एल्बम तैयार करें। पहली नज़र में, फिर से द क्रैनबेरीज़ ने उसी रास्ते का अनुसरण करने का फैसला किया, पाँच वर्षों में उनके पहले एल्बम में केवल तीन नए गाने हैं, बाकी सब कुछ आयरिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ पुराने हिट के संस्करण हैं। हालाँकि, डोलोरेस ओ'रियोर्डन की आवाज़ अभी भी आकर्षक है, और समूह ही, हालांकि इसने ग्रंज के युग में लोगों में प्रवेश किया, हमेशा मुख्य रूप से इसकी मधुरता से प्रतिष्ठित किया गया है, जिसकी जड़ें आयरिश लोक संगीत में हैं। और अगर इस समीक्षा में प्रस्तुत अधिकांश रिकॉर्ड रॉक और क्लासिक के बीच एक प्रकार का द्वंद्व है, तो क्रैनबेरी अक्सर खुद को ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ में भंग करने की अनुमति देते हैं और प्रशंसकों को न केवल अपने पसंदीदा गीतों को एक असामान्य संस्करण में सुनने की अनुमति देते हैं, बल्कि गीतों को सुनने और सराहना करने के लिए भी, अक्सर सामान्य गिटार वातावरण में खो जाते हैं।