बीथोवेन सिम्फनी देने वाले पहले व्यक्ति थे सार्वजनिक उद्देश्य, इसे दर्शन के स्तर तक बढ़ाया। यह सबसे बड़ी गहराई के साथ सिम्फनी में था कि क्रांतिकारी लोकतांत्रिकसंगीतकार की विश्वदृष्टि।

बीथोवेन ने अपने सिम्फोनिक कार्यों में शानदार त्रासदियों और नाटकों का निर्माण किया। बीथोवेन सिम्फनी, विशाल मानव जनता को संबोधित किया गया है स्मारकीय रूप... इस प्रकार, "वीर" सिम्फनी का पहला आंदोलन मोजार्ट के सबसे बड़े सिम्फनी - "बृहस्पति" के पहले आंदोलन के रूप में लगभग दोगुना बड़ा है, और 9वीं सिम्फनी के विशाल आयाम आम तौर पर पहले लिखित सिम्फनी कार्यों में से किसी के साथ असंगत हैं .

30 साल की उम्र तक, बीथोवेन ने सिम्फनी बिल्कुल नहीं लिखी। बीथोवेन का कोई भी सिम्फोनिक काम सबसे लंबे श्रम का फल है। तो, "वीर" 1.5 साल के लिए बनाया गया था, पांचवीं सिम्फनी - 3 साल, नौवीं - 10 साल। अधिकांश सिम्फनी (तीसरी से नौवीं तक) बीथोवेन की रचनात्मकता के उच्चतम उदय की अवधि में आती हैं।

सिम्फनी I प्रारंभिक काल की खोजों का सार प्रस्तुत करता है। बर्लियोज़ के अनुसार, "यह अब हेडन नहीं है, लेकिन अभी तक बीथोवेन नहीं है।" दूसरे, तीसरे और पांचवें में - क्रांतिकारी वीरता के चित्र व्यक्त किए गए हैं। चौथा, छठा, सातवां और आठवां उनके गेय, शैली, कर्कश-हास्य विशेषताओं से प्रतिष्ठित हैं। नौवीं सिम्फनी में, बीथोवेन आखिरी बार दुखद संघर्ष और आशावादी जीवन-पुष्टि के विषय पर लौटते हैं।

तीसरी सिम्फनी, "वीर" (1804)।

बीथोवेन की रचनात्मकता का असली फूल उनकी तीसरी सिम्फनी (उनकी परिपक्व रचनात्मकता की अवधि) से जुड़ा है। इस काम की उपस्थिति संगीतकार के जीवन में दुखद घटनाओं से पहले हुई थी - बहरेपन की शुरुआत। यह महसूस करते हुए कि ठीक होने की कोई उम्मीद नहीं थी, वह निराशा में डूब गया, मृत्यु के विचारों ने उसका पीछा नहीं छोड़ा। 1802 में, बीथोवेन ने अपने भाइयों को एक वसीयत लिखी, जिसे हेलिगेनस्टेड के नाम से जाना जाता है।

यह कलाकार के लिए उस भयानक क्षण में था कि तीसरी सिम्फनी का विचार पैदा हुआ और भावनात्मक मोड़ शुरू हुआ, जिसके साथ बीथोवेन के रचनात्मक जीवन में सबसे फलदायी अवधि शुरू होती है।

यह काम फ्रांसीसी क्रांति और नेपोलियन के आदर्शों के लिए बीथोवेन के जुनून को दर्शाता है, जिन्होंने अपने दिमाग में एक सच्चे लोक नायक की छवि को व्यक्त किया। सिम्फनी को पूरा करने के बाद, बीथोवेन ने इसे बुलाया बुओनापार्ट।लेकिन जल्द ही वियना में खबर आई कि नेपोलियन ने क्रांति को बदल दिया है और खुद को सम्राट घोषित कर दिया है। यह जानने पर, बीथोवेन गुस्से से भर उठे और बोले: “यह भी एक साधारण व्यक्ति है! अब वह सभी मानव अधिकारों को रौंद देगा, केवल अपनी महत्वाकांक्षा का पालन करेगा, खुद को दूसरों से ऊपर रखेगा और अत्याचारी बन जाएगा! ” प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, बीथोवेन मेज पर गए, शीर्षक पृष्ठ को पकड़ लिया, उसे ऊपर से नीचे तक फाड़ दिया और उसे फर्श पर फेंक दिया। इसके बाद, संगीतकार ने सिम्फनी को एक नया नाम दिया - "वीर रस"।

तीसरी सिम्फनी के साथ, विश्व सिम्फनी के इतिहास में एक नए नए युग की शुरुआत हुई। कार्य का अर्थ इस प्रकार है: टाइटैनिक संघर्ष के दौरान नायक की मृत्यु हो जाती है, लेकिन उसका पराक्रम अमर होता है।

भाग I - एलेग्रो कॉन ब्रियो (एस-ड्यूर)। जी.पी. एक नायक और संघर्ष की छवि है।

भाग II - अंतिम संस्कार मार्च (सी-मोल)।

भाग III - शेरज़ो।

भाग IV - अंतिम - सर्वव्यापी लोक मनोरंजन की भावना।

पांचवीं सिम्फनी,सी- रंडी (1808).

यह सिम्फनी थर्ड सिम्फनी के वीर संघर्ष के विचार को जारी रखती है। "अंधेरे के माध्यम से - प्रकाश के लिए" - इस तरह ए। सेरोव ने इस अवधारणा को परिभाषित किया। संगीतकार ने इस सिम्फनी को कोई शीर्षक नहीं दिया। लेकिन इसकी सामग्री बीथोवेन के शब्दों से जुड़ी है, एक मित्र को लिखे पत्र में कहा: "आराम की कोई ज़रूरत नहीं है! मैं आराम को नहीं पहचानता लेकिन सो जाता हूं ... मैं भाग्य को गले से पकड़ लूंगा। वह मुझे पूरी तरह से झुका नहीं पाएगी।" यह भाग्य से लड़ने का विचार था, भाग्य के साथ जिसने पांचवें सिम्फनी की सामग्री को निर्धारित किया।

भव्य महाकाव्य (तीसरी सिम्फनी) के बाद, बीथोवेन एक संक्षिप्त नाटक बनाता है। यदि तीसरे की तुलना होमर के इलियड से की जाती है, तो पांचवीं सिम्फनी - क्लासिकिस्ट त्रासदी और ग्लक के ओपेरा के साथ।

सिम्फनी के चौथे आंदोलन को त्रासदी के 4 कृत्यों के रूप में माना जाता है। वे एक दूसरे के साथ उस लेटमोटिफ से जुड़े हुए हैं जिसके साथ काम शुरू होता है, और जिसके बारे में खुद बीथोवेन ने कहा: "इस तरह भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।" बेहद संक्षिप्त, एक एपिग्राफ (4 ध्वनियां) की तरह, इस विषय को एक तेज तेज़ लय के साथ रेखांकित किया गया है। यह बुराई का प्रतीक है, एक व्यक्ति के जीवन में दुखद रूप से घुसपैठ कर रहा है, एक बाधा के रूप में जिसे दूर करने के लिए अविश्वसनीय प्रयासों की आवश्यकता है।

भाग I रॉक थीमपरम राजा।

भाग II में, कभी-कभी उसका "टैपिंग" खतरनाक रूप से खतरनाक होता है।

तीसरे आंदोलन में - एलेग्रो - (बीथोवेन यहां पारंपरिक मीनू और शेरज़ो ("मजाक") दोनों को मना कर देता है, क्योंकि यहां का संगीत परेशान करने वाला और परस्पर विरोधी है) - नई गति के साथ लगता है।

समापन (अवकाश, विजयी मार्च) में, रॉक का विषय पिछले नाटकीय घटनाओं की स्मृति की तरह लगता है। समापन एक भव्य एपोथोसिस है, जो कोड में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचता है, एक वीर आवेग द्वारा जब्त किए गए जनता के विजयी उल्लास को व्यक्त करता है।

छठी सिम्फनी, "देहाती" (एफ- दुरू, 1808).

प्रकृति और उसके साथ विलय, मन की शांति की भावना, लोक जीवन की छवियां - ऐसी इस सिम्फनी की सामग्री है। बीथोवेन की नौ सिम्फनी में, छठा एकमात्र प्रोग्रामेटिक है, अर्थात। एक सामान्य शीर्षक है और प्रत्येक भाग का हकदार है:

भाग I - "गाँव में आगमन पर हर्षित भावनाएँ"

भाग II - "धारा द्वारा दृश्य"

भाग III - "ग्रामीणों की एक मीरा सभा"

भाग IV - "तूफान"

भाग वी - "शेफर्ड का गीत। गरज के बाद देवता को धन्यवाद का एक गीत।"

बीथोवेन ने भोले चित्रण से बचने का प्रयास किया और शीर्षक के उपशीर्षक में "पेंटिंग की तुलना में भावना की अधिक अभिव्यक्ति" पर जोर दिया।

प्रकृति, जैसे भी थी, जीवन के साथ बीथोवेन को समेटती है: प्रकृति की अपनी पूजा में, वह दुःख और चिंता से विस्मृति, खुशी और प्रेरणा का स्रोत खोजना चाहता है। बहरे बीथोवेन, लोगों से अलग, अक्सर वियना के बाहरी इलाके में जंगल में घूमते थे: "सर्वशक्तिमान! मैं उस जंगल में खुश हूं जहां हर पेड़ तुम्हारी बात करता है। वहां आप शांति से आपकी सेवा कर सकते हैं।"

"देहाती" सिम्फनी को अक्सर संगीतमय रूमानियत का अग्रदूत माना जाता है। सिम्फोनिक चक्र की "मुक्त" व्याख्या (5 भाग, एक ही समय में, चूंकि पिछले तीन भाग बिना किसी रुकावट के किए जाते हैं, तीन भाग होते हैं), साथ ही प्रोग्रामेटिक प्रकार, बर्लियोज़, लिस्ट्ट और के कार्यों की आशंका अन्य रोमांटिक।

नौवीं सिम्फनी (डी- रंडी, 1824).

नौवीं सिम्फनी विश्व संगीत संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। यहां बीथोवेन फिर से वीर संघर्ष के विषय की ओर मुड़ता है, जो एक सार्वभौमिक, सार्वभौमिक पैमाने पर होता है। अपने कलात्मक डिजाइन की भव्यता के मामले में, नौवीं सिम्फनी इससे पहले बीथोवेन द्वारा बनाए गए सभी कार्यों से आगे निकल जाती है। कोई आश्चर्य नहीं कि ए। सेरोव ने लिखा है कि "शानदार सिम्फनिस्ट की सभी महान गतिविधि इस" नौवीं लहर "की ओर झुकी हुई थी।

काम का उदात्त नैतिक विचार - सभी मानव जाति के लिए एक अपील, दोस्ती के लिए, लाखों लोगों की भ्रातृ एकता के लिए - समापन में सन्निहित है, जो सिम्फनी का शब्दार्थ केंद्र है। यहीं पर बीथोवेन ने पहली बार कोरस और एकल गायकों का परिचय दिया था। बीथोवेन की इस खोज का उपयोग 19वीं-20वीं शताब्दी के संगीतकारों (बर्लिओज़, महलर, शोस्ताकोविच) द्वारा एक से अधिक बार किया गया था। बीथोवेन ने शिलर (स्वतंत्रता, भाईचारे, मानव जाति की खुशी का विचार) के ओड "टू जॉय" की पंक्तियों का इस्तेमाल किया:

लोग आपस में भाई हैं!

गले लगाओ, लाखों!

एक की खुशी में विलीन हो जाओ!

बीथोवेन की जरूरत शब्द,वक्तृत्वपूर्ण भाषण के मार्ग के लिए एक ऊंचा प्रभाव पड़ा है।

नौवीं सिम्फनी में कुछ प्रोग्रामेटिक विशेषताएं हैं। समापन में, पिछले आंदोलनों के सभी विषयों को दोहराया जाता है - सिम्फनी के इरादे की एक तरह की संगीतमय व्याख्या, उसके बाद एक मौखिक।

चक्र का नाटक भी दिलचस्प है: पहले, नाटकीय छवियों के साथ दो तेज भाग होते हैं, फिर तीसरा भाग धीमा और अंतिम होता है। इस प्रकार समस्त सतत कल्पनाशील विकास निरन्तर अंत की ओर अग्रसर होता जा रहा है - जीवन के संघर्ष का परिणाम, जिसके विभिन्न पहलू पिछले भागों में दिए गए हैं।

1824 में नौवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन की सफलता विजयी रही। बीथोवेन का पांच बार तालियों से स्वागत किया गया, जबकि शिष्टाचार के अनुसार शाही परिवार का भी केवल तीन बार अभिवादन किया जाना था। बहरे बीथोवेन अब तालियाँ नहीं सुन सकते थे। केवल जब उन्हें दर्शकों का सामना करने के लिए प्रेरित किया गया था, तो वे दर्शकों की खुशी के बारे में आश्वस्त होने में सक्षम थे।

लेकिन, इस सब के साथ, सिम्फनी का दूसरा प्रदर्शन कुछ दिनों बाद एक आधे-खाली हॉल में हुआ।

ओवरचर्स।

बीथोवेन के कुल 11 दृश्य हैं। उनमें से लगभग सभी एक ओपेरा, बैले, या एक नाट्य नाटक के परिचय के रूप में दिखाई दिए। यदि पहले ओवरचर का उद्देश्य संगीत और नाटकीय कार्रवाई की धारणा के लिए तैयार करना था, तो बीथोवेन का ओवरचर एक स्वतंत्र कार्य में विकसित होता है। बीथोवेन के लिए, ओवरचर बाद की कार्रवाई के लिए एक परिचय नहीं है और विकास के अपने आंतरिक कानूनों के अधीन एक स्वतंत्र शैली में बदल जाता है।

सबसे अच्छा बीथोवेन ओवरचर्स कोरिओलानस, लियोनोरा नंबर 2 2, एग्मोंट हैं। ओवरचर "एगमोंट" - गोएथे की त्रासदी पर आधारित है। इसका विषय १६वीं शताब्दी में स्पेनिश गुलामों के खिलाफ डच लोगों का संघर्ष है। स्वतंत्रता के लिए लड़ रहे नायक एग्मोंट की मृत्यु हो जाती है। ओवरचर में, फिर से, सभी विकास अंधेरे से प्रकाश की ओर, दुख से आनंद की ओर बढ़ते हैं (जैसा कि पांचवें और नौवें सिम्फनी में)।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827) शानदार जर्मन संगीतकार बीथोवेन का काम विश्व संस्कृति का सबसे बड़ा खजाना है, संगीत के इतिहास में एक संपूर्ण युग। 19वीं शताब्दी में कला के विकास पर इसका व्यापक प्रभाव पड़ा। 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के विचारों ने एक कलाकार के रूप में बीथोवेन के विश्वदृष्टि को आकार देने में निर्णायक भूमिका निभाई। लोगों का भाईचारा, स्वतंत्रता के नाम पर एक वीरतापूर्ण कार्य उनके काम के केंद्रीय विषय हैं। बीथोवेन का संगीत, संघर्ष के चित्रण में दृढ़-इच्छाशक्ति और अदम्य, पीड़ा और दुःखपूर्ण ध्यान की अभिव्यक्ति में साहसी और संयमित, आशावाद और उच्च मानवतावाद के साथ विजय प्राप्त करता है। बीथोवेन की वीर छवियां प्रकृति की छवियों के साथ गहरे, केंद्रित गीतों से जुड़ी हुई हैं। उनकी संगीत प्रतिभा ने खुद को पूरी तरह से वाद्य संगीत के क्षेत्र में प्रकट किया - नौ सिम्फनी, पांच पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, बत्तीस पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी में।

बीथोवेन के कार्यों को रूपों के पैमाने, छवियों की समृद्धि और मूर्तिकला राहत, संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति और स्पष्टता, अस्थिर लय और वीर धुनों के साथ संतृप्त किया जाता है।

लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर, 1770 को बॉन के राइन शहर में एक दरबारी गायक के परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार का बचपन, जो निरंतर वित्तीय आवश्यकता में गुजरा, अंधकारमय और कठोर था। लड़के को वायलिन, पियानो और अंग बजाना सिखाया गया। उन्होंने तेजी से प्रगति की और 1784 से कोर्ट चैपल में सेवा की।

1792 से, बीथोवेन वियना में बस गए। जल्द ही उन्होंने एक उल्लेखनीय पियानोवादक और सुधारक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। बीथोवेन के नाटक ने उनके समकालीनों को एक शक्तिशाली आवेग, भावनात्मक शक्ति से चकित कर दिया। ऑस्ट्रिया की राजधानी में बीथोवेन के प्रवास के पहले दशक के दौरान, उनकी दो सिम्फनी, छह चौकड़ी, सत्रह पियानो सोनाटा और अन्य रचनाएँ बनाई गईं। हालांकि, संगीतकार, जो अपने प्रमुख में था, एक गंभीर बीमारी से मारा गया था - बीथोवेन ने अपनी सुनवाई खोना शुरू कर दिया। केवल अटूट इच्छाशक्ति, एक संगीतकार-नागरिक के रूप में अपने उच्च व्यवसाय में विश्वास ने उन्हें भाग्य के इस प्रहार का सामना करने में मदद की। 1804 में, तीसरा ("वीर") सिम्फनी पूरा हुआ, जिसने संगीतकार के काम में एक नए, और भी अधिक उपयोगी चरण की शुरुआत की। बीथोवेन का एकमात्र ओपेरा "फिदेलियो" (1805), चौथा सिम्फनी (1806), कोरियोलानस ओवरचर, और 1808 में प्रसिद्ध पांचवां और छठा ("देहाती") सिम्फनी "वीर" के बाद लिखा गया था। गोएथे की त्रासदी "एगमोंट", सातवीं और आठवीं सिम्फनी के लिए संगीत, कई पियानो सोनाटा, जिनमें से नंबर 21 ("अरोड़ा") और नंबर 23 ("एपसियनटा") और कई अन्य उल्लेखनीय काम हैं, से संबंधित हैं एक ही अवधि।

बाद के वर्षों में, बीथोवेन की रचनात्मक उत्पादकता में उल्लेखनीय गिरावट आई। उन्होंने अपनी सुनवाई पूरी तरह से खो दी। संगीतकार उस राजनीतिक प्रतिक्रिया के बारे में कड़वा था जो वियना की कांग्रेस (1815) के बाद हुई थी। केवल 1818 में उन्होंने फिर से रचनात्मकता की ओर रुख किया। बीथोवेन के बाद के कार्यों को दार्शनिक गहराई की विशेषताओं, नए रूपों की खोज और अभिव्यक्ति के साधनों द्वारा चिह्नित किया गया है। उसी समय, महान संगीतकार के काम में वीर संघर्ष के मार्ग फीके नहीं पड़े। 7 मई, 1824 को, भव्य नौवीं सिम्फनी पहली बार प्रदर्शन की गई थी, जो विचार की शक्ति, डिजाइन की चौड़ाई और अवतार की पूर्णता में अद्वितीय थी। इसका मुख्य विचार लाखों की एकता है; एफ। शिलर के गीत "टू जॉय" के पाठ पर इस शानदार काम का कोरल समापन स्वतंत्रता के महिमामंडन, असीम आनंद की महिमा और भाईचारे के प्यार की भावना को समर्पित है।

बीथोवेन के जीवन के अंतिम वर्ष गंभीर जीवन कठिनाइयों, बीमारी और अकेलेपन से प्रभावित थे। 26 मार्च, 1827 को वियना में उनका निधन हो गया।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

विश्व संस्कृति में बीथोवेन का योगदान, सबसे पहले, उनके सिम्फोनिक कार्यों से निर्धारित होता है। वह सबसे महान सिम्फनिस्ट थे, और यह सिम्फोनिक संगीत में था कि उनकी विश्वदृष्टि और बुनियादी कलात्मक सिद्धांत दोनों पूरी तरह से सन्निहित थे।

एक सिम्फ़ोनिस्ट के रूप में बीथोवेन का मार्ग लगभग एक चौथाई सदी (1800 - 1824) तक फैला था, लेकिन उनका प्रभाव 19 वीं और यहां तक ​​कि कई मामलों में 20 वीं शताब्दी तक फैल गया। उन्नीसवीं शताब्दी में, प्रत्येक संगीतकार-सिम्फनिस्ट को खुद के लिए यह तय करना था कि क्या वह बीथोवेन की सिम्फनी की पंक्तियों में से एक को जारी रखेगा या कुछ मौलिक रूप से अलग बनाने की कोशिश करेगा। एक तरह से या कोई अन्य, लेकिन बीथोवेन के बिना, 19 वीं शताब्दी का सिम्फोनिक संगीत पूरी तरह से अलग होगा।

बीथोवेन में 9 सिम्फनी हैं (10 रेखाचित्रों में बनी हुई हैं)। हेडन के 104 या मोजार्ट के 41 की तुलना में, यह ज्यादा नहीं है, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक घटना है। जिन परिस्थितियों में उनकी रचना और प्रदर्शन किया गया, वे मूल रूप से हेडन और मोजार्ट से भिन्न थीं। बीथोवेन के लिए, एक सिम्फनी, सबसे पहले, एक विशुद्ध रूप से सार्वजनिक शैली थी, मुख्य रूप से एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा बड़े हॉल में प्रदर्शन किया जाता था, उस समय तक काफी सम्मानजनक; और दूसरी बात, शैली वैचारिक रूप से बहुत महत्वपूर्ण है, जो ऐसी रचनाओं को 6 टुकड़ों की श्रृंखला में एक बार में लिखने की अनुमति नहीं देती है। इसलिए, बीथोवेन की सिम्फनी, एक नियम के रूप में, मोजार्ट (पहली और आठवीं को छोड़कर) की तुलना में बहुत बड़ी हैं और मूल रूप से अवधारणा में व्यक्तिगत हैं। प्रत्येक सिम्फनी देता है केवल निर्णय- आलंकारिक और नाटकीय दोनों।

सच है, बीथोवेन की सिम्फनी के क्रम में, कुछ पैटर्न पाए जाते हैं जो लंबे समय से संगीतकारों द्वारा देखे गए हैं। तो, अजीब सिम्फनी अधिक विस्फोटक, वीर या नाटकीय हैं (पहले को छोड़कर), और यहां तक ​​​​कि सिम्फनी अधिक "शांतिपूर्ण", शैली-रोजाना (सबसे अधिक - चौथा, 6 वां और 8 वां) हैं। इसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि बीथोवेन ने अक्सर जोड़े में सिम्फनी की कल्पना की और यहां तक ​​​​कि उन्हें एक साथ या तुरंत एक के बाद एक लिखा (प्रीमियर में 5 और 6) यहां तक ​​​​कि "स्वैप्ड" नंबर; 7 और 8 एक पंक्ति में पीछा किया)।

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल

स्ट्रिंग चौकड़ी के अलावा, बीथोवेन ने कई अन्य कक्ष वाद्य कार्यों को छोड़ दिया: एक सेप्टेट, तीन स्ट्रिंग पंचक, छह पियानो तिकड़ी, दस वायलिन सोनाटा और पांच सेलो सोनाटा। उनमें से, ऊपर वर्णित सेप्टेट के अलावा, स्ट्रिंग पंचक बाहर खड़ा है (सी-ड्यूर ऑप, 29, 1801)। बीथोवेन का यह अपेक्षाकृत प्रारंभिक कार्य इसकी सूक्ष्मता और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता से अलग है, जो शूबर्ट शैली की याद दिलाता है।

वायलिन और सेलो सोनाटा महान कलात्मक मूल्य के हैं। सभी दस वायलिन सोनाटा पियानो और वायलिन के लिए अनिवार्य रूप से युगल हैं, इसलिए पियानो भाग इतना महत्वपूर्ण है। वे सभी चैम्बर संगीत की पुरानी सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं। यह विशेष रूप से नौवीं सोनाटा में एक नाबालिग (ऑप। 44, 1803) में ध्यान देने योग्य है, जो पेरिस के वायलिन वादक रूडोल्फ क्रेउत्ज़र को समर्पित है, जिसके मूल पर बीथोवेन ने लिखा है: "पियानो और ओब्लिगेट वायलिन के लिए सोनाटा, एक संगीत कार्यक्रम की शैली में लिखा गया - एक संगीत कार्यक्रम की तरह"... "वीर सिम्फनी" और "अप्पसियनटा", "क्रुट्ज़र सोनाटा" के समान उम्र, वैचारिक अवधारणा में, और अभिव्यंजक तकनीकों की नवीनता में, और सिम्फोनिक विकास में दोनों से संबंधित है। बीथोवेन के सभी सोनाटा वायलिन साहित्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह अपने नाटक, रूप और पैमाने की अखंडता के लिए खड़ा है।

बीथोवेन की सबसे प्रेरित कृतियों में से एक, सिक्स्थ पियानो ट्रियो बी-ड्यूर (ऑप। 97, 1811), सिम्फोनिक शैली की ओर अग्रसर है। धीमी भिन्नता वाले हिस्से में गहरे प्रतिबिंब की छवियां, भागों के बीच तेज विरोधाभास, तानवाला योजना और चक्र की संरचना नौवीं सिम्फनी का अनुमान लगाती है। ऑस्टियर आर्किटेक्टोनिक्स और उद्देश्यपूर्ण विषयगत विकास को एक व्यापक, बहने वाली माधुर्य के साथ जोड़ा जाता है, जो विविध रंगों के रंगों से संतृप्त होता है।

बीथोवेन की सिम्फनी

बीथोवेन की सिम्फनी 18 वीं शताब्दी के वाद्य संगीत के संपूर्ण विकास, विशेष रूप से इसके तत्काल पूर्ववर्तियों, हेडन और मोजार्ट द्वारा तैयार की गई जमीन पर उठी। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र जिसने अंततः अपने काम में आकार लिया, इसके बुद्धिमान पतले निर्माण बीथोवेन की सिम्फनी की विशाल वास्तुकला के लिए एक ठोस आधार साबित हुए।

बीथोवेन की संगीत सोच सबसे गंभीर और उन्नत का एक जटिल संश्लेषण है, जो अपने समय के दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों से पैदा हुआ है, जिसमें राष्ट्रीय प्रतिभा की उच्चतम अभिव्यक्ति है, जो सदियों पुरानी संस्कृति की व्यापक परंपराओं में सन्निहित है। वास्तविकता ने उन्हें कई कलात्मक छवियों का भी सुझाव दिया - क्रांतिकारी युग (3, 5, 9 सिम्फनी)। बीथोवेन विशेष रूप से "नायक और लोगों" की समस्या के बारे में चिंतित थे। बीथोवेन का नायक लोगों से अविभाज्य है, और नायक की समस्या व्यक्तित्व और लोगों, मनुष्य और मानवता की समस्या में बढ़ती है। ऐसा होता है कि नायक की मृत्यु हो जाती है, लेकिन उसकी मृत्यु को एक ऐसी जीत के साथ ताज पहनाया जाता है जो मुक्त मानवता के लिए खुशी लाती है। वीरतापूर्ण विषय के साथ, प्रकृति के विषय में सबसे समृद्ध प्रतिबिंब (4, 6 सिम्फनी, 15 सोनाटा, सिम्फनी के कई धीमे हिस्से) पाए गए हैं। प्रकृति को समझने और समझने में, बीथोवेन जे-जे के विचारों के करीब है। रूसो। उसके लिए प्रकृति मनुष्य का विरोध करने वाली एक दुर्जेय, समझ से बाहर की शक्ति नहीं है; वह जीवन का स्रोत है, जिसके संपर्क से व्यक्ति नैतिक रूप से शुद्ध होता है, कार्य करने की इच्छा प्राप्त करता है, भविष्य में और अधिक साहसपूर्वक देखता है। बीथोवेन मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम क्षेत्र में गहराई से प्रवेश करते हैं। लेकिन, एक व्यक्ति के आंतरिक, भावनात्मक जीवन की दुनिया को प्रकट करते हुए, बीथोवेन अभी भी उसी नायक, मजबूत, गर्व, साहसी को आकर्षित करता है, जो कभी भी अपने जुनून का शिकार नहीं होता है, क्योंकि व्यक्तिगत खुशी के लिए उसका संघर्ष दार्शनिक के उसी विचार से निर्देशित होता है। .

नौ सिम्फनी में से प्रत्येक एक असाधारण काम है, लंबे श्रम का फल है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन ने सिम्फनी नंबर 9 पर 10 वर्षों तक काम किया)।

सिंफ़नीज़

पहली सिम्फनी मेंसी - दुरू नई बीथोवेन शैली की विशेषताएं बहुत मामूली हैं। बर्लियोज़ के अनुसार, "यह उत्कृष्ट संगीत है ... लेकिन ... अभी तक बीथोवेन नहीं।" दूसरी सिम्फनी में आगे बढ़ना ध्यान देने योग्य हैडी - दुरू ... एक आत्मविश्वास से भरे साहसी स्वर, विकास की गतिशीलता, ऊर्जा बीथोवेन की छवि को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करती है। लेकिन वास्तविक रचनात्मक उड़ान तीसरी सिम्फनी में हुई। तीसरी सिम्फनी से शुरू होकर, वीर विषय बीथोवेन को सबसे उत्कृष्ट सिम्फनी कार्यों - पांचवीं सिम्फनी, ओवरचर्स बनाने के लिए प्रेरित करता है, फिर इस विषय को नौवीं सिम्फनी में अप्राप्य कलात्मक पूर्णता और दायरे के साथ पुनर्जीवित किया जाता है। उसी समय, बीथोवेन ने अन्य कल्पनाशील क्षेत्रों का खुलासा किया: सिम्फनी नंबर 4 में वसंत और युवाओं की कविता, सातवें के जीवन की गतिशीलता।

बेकर के अनुसार, तीसरी सिम्फनी में, बीथोवेन ने "केवल विशिष्ट, शाश्वत ... - इच्छा शक्ति, मृत्यु की महानता, रचनात्मक शक्ति - को एक साथ जोड़ा और इससे वह हर महान, वीर के बारे में अपनी कविता बनाता है जो आम तौर पर हो सकता है मनुष्य में निहित" [पॉल बेकर। बीथोवेन, टी।द्वितीय ... सिम्फनी। एम., १९१५, पृष्ठ २५.] दूसरा भाग - अंतिम संस्कार मार्च, एक बेजोड़ सौंदर्य संगीतमय वीर-महाकाव्य चित्र।

पांचवें सिम्फनी में एक वीर संघर्ष के विचार को और भी अधिक लगातार और प्रत्यक्ष रूप से किया जाता है। एक ओपेरा लेटमोटिफ की तरह, चार-ध्वनि का मुख्य विषय काम के सभी हिस्सों के माध्यम से चलता है, कार्रवाई के विकास के दौरान बदलता है और इसे बुराई के प्रतीक के रूप में माना जाता है जो मानव जीवन में दुखद रूप से घुसपैठ करता है। पहले आंदोलन के नाटक और दूसरे में विचार के धीमे, गहन प्रवाह के बीच एक बड़ा अंतर है।

सिम्फनी नंबर 6 "देहाती", 1810

शब्द "देहाती" घास, फूलों और मोटे झुंडों के बीच चरवाहों और चरवाहों के शांतिपूर्ण और लापरवाह जीवन को दर्शाता है। प्राचीन काल से, देहाती पेंटिंग, अपनी नियमितता और शांति के साथ, एक शिक्षित यूरोपीय के लिए एक अडिग आदर्श रही हैं और बीथोवेन के समय में भी बनी हुई हैं। "इस दुनिया में कोई भी मेरे जैसे गांव से प्यार नहीं कर सकता," उन्होंने अपने पत्रों में स्वीकार किया। - मैं एक व्यक्ति से ज्यादा एक पेड़ से प्यार कर सकता हूं। सर्वशक्तिमान! मैं जंगल में खुश हूं, मैं उस जंगल में खुश हूं जहां हर पेड़ तुम्हारी बात करता है।"

"देहाती" सिम्फनी एक ऐतिहासिक काम है जो याद दिलाता है कि असली बीथोवेन एक कट्टरपंथी क्रांतिकारी नहीं है, जो संघर्ष और जीत के लिए इंसानों को सब कुछ देने के लिए तैयार है, लेकिन युद्ध की गर्मी में स्वतंत्रता और खुशी का गायक नहीं भूलता है उस लक्ष्य के बारे में जिसके लिए बलिदान किए जाते हैं और करतब पूरे किए जाते हैं। बीथोवेन के लिए, सक्रिय-नाटकीय रचनाएँ और देहाती-रमणीय रचनाएँ दो पक्ष हैं, उनके संग्रहालय के दो चेहरे: कार्रवाई और प्रतिबिंब, संघर्ष और चिंतन उनके लिए, किसी भी क्लासिक के लिए, एक अनिवार्य एकता, प्राकृतिक शक्तियों के संतुलन और सद्भाव का प्रतीक है।

"देहाती" सिम्फनी को "देहात जीवन की यादें" उपशीर्षक दिया गया है। इसलिए, इसके पहले भाग में यह काफी स्वाभाविक है कि गाँव की संगीत ध्वनि की गूँज: ग्रामीण सैर के साथ बांसुरी की धुनें और ग्रामीणों का नृत्य, आलस्य से भरा बैगपाइप धुन। हालाँकि, बेथोवेन का हाथ, अकाट्य तर्क, यहाँ भी दिखाई देता है। और स्वयं धुनों में, और उनकी निरंतरता में, समान विशेषताएं उभरती हैं: पुनरावृत्ति, जड़ता और पुनरावृत्ति विषयों की प्रस्तुति में, उनके विकास के छोटे और बड़े चरणों में हावी होती है। कई बार खुद को दोहराए बिना कुछ भी नहीं हटेगा; अप्रत्याशित या नए परिणाम के लिए कुछ भी नहीं आएगा - सब कुछ एक वर्ग में वापस आ जाएगा, पहले से ही परिचित विचारों के आलसी चक्र में शामिल हों। कुछ भी बाहर से थोपी गई योजना को स्वीकार नहीं करेगा, लेकिन स्थापित जड़ता का पालन करेगा: कोई भी मकसद अनिश्चित काल तक बढ़ने या शून्य होने, भंग करने, एक और समान मकसद को रास्ता देने के लिए स्वतंत्र है।

क्या सभी प्राकृतिक प्रक्रियाएं इतनी जड़ और शांति से मापी नहीं जाती हैं, क्या बादल इतने समान रूप से और आलसी आकाश में नहीं तैरते, लहराते घास, नदियों और नदियों को बड़बड़ाते नहीं हैं? प्राकृतिक जीवन, मानव जीवन के विपरीत, एक स्पष्ट उद्देश्य को प्रकट नहीं करता है, और इसलिए यह तनाव से रहित है। यहाँ यह है, जीवन, इच्छाओं से मुक्त जीवन और वांछित के लिए प्रयास करना।

प्रचलित स्वादों के प्रतिसंतुलन के रूप में, बीथोवेन अपने अंतिम रचनात्मक वर्षों में असाधारण गहराई और भव्यता के कार्यों का निर्माण करते हैं।

यद्यपि नौवीं सिम्फनी बीथोवेन के अंतिम काम से बहुत दूर है, यह वह थी जो संगीतकार की वैचारिक और कलात्मक खोजों को पूरा करती थी। सिम्फनी नंबर 3 और 5 में उल्लिखित समस्याएं यहां एक सार्वभौमिक, सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करती हैं। सिम्फनी की शैली भी मौलिक रूप से बदल गई है। वाद्य संगीत में, बीथोवेन ने परिचय दिया शब्द... बीथोवेन की इस खोज का उपयोग 19वीं और 20वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा एक से अधिक बार किया गया था। बीथोवेन निरंतर कल्पनाशील विकास के विचार के विपरीत के सामान्य सिद्धांत को अधीनस्थ करता है, इसलिए भागों का गैर-मानक विकल्प: पहला, दो तेज भाग, जहां सिम्फनी का नाटक केंद्रित होता है, और धीमा तीसरा भाग समापन तैयार करता है - सबसे जटिल प्रक्रियाओं का परिणाम।

नौवीं सिम्फनी विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। विचार की भव्यता, अवधारणा की चौड़ाई और संगीत छवियों की शक्तिशाली गतिशीलता के संदर्भ में, नौवीं सिम्फनी स्वयं बीथोवेन द्वारा बनाई गई हर चीज से आगे निकल जाती है।

+ मिनीबोनस

बीथोवेन के पियानो सोनट्स।

बाद के सोनाटा संगीत की भाषा और रचना की महान जटिलता से प्रतिष्ठित हैं। बीथोवेन कई तरह से शास्त्रीय सोनाटा के विशिष्ट रूप गठन के पैटर्न से विचलित हो जाता है; उस समय दार्शनिक और चिंतनशील छवियों के प्रति गुरुत्वाकर्षण ने पॉलीफोनिक रूपों के प्रति आकर्षण पैदा किया।

वोकल क्रिएटिविटी। "दूर के प्यार के लिए"। (1816?)

अंतिम रचनात्मक अवधि के कार्यों की श्रृंखला में पहला "केडीवी" गीतों का चक्र था। डिजाइन और रचना में पूरी तरह से मूल, यह शूबर्ट और शुमान के रोमांटिक मुखर चक्रों का प्रारंभिक अग्रदूत था।

लुडविग वैन बीथोवेन ने उसी समय एफ मेजर में सिम्फनी नंबर 6 पर काम किया - यहां तक ​​​​कि इन दोनों कार्यों का पहला प्रदर्शन दिसंबर 1808 में एक ही संगीत कार्यक्रम में हुआ था, और उनकी संख्या आज अपनाए गए एक से भिन्न थी, और वे समर्पित हैं कला के समान संरक्षकों के लिए - काउंट ए। रज़ुमोव्स्की और प्रिंस एफ। लोबकोविट्ज़। फिर भी, उन कृतियों की कल्पना करना कठिन है जो अपनी कल्पना के संदर्भ में एक दूसरे से अधिक भिन्न हैं। यदि "नायक" भाग्य के साथ एक अडिग सेनानी है, तो यहाँ संघर्ष रास्ता देता है, यदि विनम्रता के लिए नहीं, तो प्राकृतिक सुंदरता का आनंद लेने से जुड़े जीवन के सरल सुखों की महिमा के लिए।

सिम्फनी नंबर 6, "देहाती" शीर्षक, बीथोवेन के लिए बहुत ही असामान्य है और इस शैली में उनके पिछले सभी कार्यों से अलग है। सबसे पहले, यह चार-भाग नहीं है, लेकिन पांच-भाग है, लेकिन तीसरे से शुरू होने वाले अंतिम भाग बिना किसी रुकावट के किए जाते हैं (इस प्रकार, भागों की संख्या पांच और तीन के बीच "उतार-चढ़ाव" करती है)। दूसरे, यह एक प्रोग्राम सिम्फनी है, और न केवल समग्र रूप से कार्य, बल्कि इसके पांच भागों में से प्रत्येक को एक शीर्षक के साथ प्रदान किया जाता है जो सामग्री को संक्षिप्त करता है।

प्रारंभ में, लेखक ने "ग्रामीण जीवन की यादें" काम का शीर्षक दिया। प्रकृति की गोद में रहना बीथोवेन के समय बिताने के पसंदीदा तरीकों में से एक था: "ओक ग्रोव्स, पेड़, चट्टानी पहाड़ मानव विचारों और अनुभवों का जवाब देते हैं," संगीतकार ने कहा। प्रकृति की ऐसी प्रेमपूर्ण धारणा सिम्फनी में परिलक्षित होती है - कोई संघर्ष नहीं है, सब कुछ सुखद स्वर में कायम है। चौथा भाग ही नाटक का रंग लाता है - लेकिन यह मानव जीवन की घटनाओं का नाटक नहीं है, बल्कि एक तात्विक शक्ति है, एक आंधी का चित्र है।

पहले भाग का शीर्षक - "गाँव में आगमन पर हर्षित भावनाएँ" - किसी भी प्रकार की आलंकारिकता, परिदृश्य या शैली का अर्थ नहीं है। चित्रण केवल मुख्य पार्टी के चरित्र में व्यक्त किया जाता है: गांव की छवि को एक लोक गीत की याद ताजा एक साधारण संगीत द्वारा चित्रित किया जाता है। वह एक निरंतर पांचवें (यह बैगपाइप और अन्य लोक वाद्ययंत्रों की नकल है) के साथ है। न तो पार्श्व भाग, और न ही अंतिम भाग कोई विशेष विपरीतता जोड़ते हैं, इसलिए विकास संघर्ष से रहित है: मुख्य भाग का मुख्य स्वर इतना मधुर विकास नहीं करता है जितना कि विभिन्न समय, रजिस्टरों और स्वरों के साथ "रंगीन" होता है।

यदि पहले भाग में भावनात्मक स्थिति पर ध्यान केंद्रित किया गया था, तो दूसरे में, "द सीन बाय द स्ट्रीम" शीर्षक से, कई ध्वनि-दृश्य तकनीकें हैं: मापी गई संगत पानी के प्रवाह को बताती है, मेलिस्मा - पक्षियों की आवाज़ ... "द सीन बाय द स्ट्रीम" एक विशेष रूप से मजबूत प्रभाव डालता है, यदि आपको याद है, कि इस संगीत के निर्माण के समय संगीतकार अब जंगल में चिड़िया को चहकते हुए नहीं सुन सकता था।

तीसरा भाग एक विशद शैली का दृश्य है जो कार्यों को गूँजता है, लेखक ने इसे "ए मीरा गैदरिंग ऑफ विलेजर्स" नाम दिया है। इसके मुख्य विषय - अकस्मात और स्पष्ट - विपरीत हैं, लेकिन परस्पर विरोधी नहीं हैं, और उनकी प्रस्तुति विनोदी स्पर्शों से रहित नहीं है। उदाहरण के लिए, साथ में आने वाले बेसून माधुर्य के साथ मेल नहीं खाते - जैसा कि एक गांव के ऑर्केस्ट्रा में हो सकता है, जिससे कोई भी सही प्रदर्शन की उम्मीद नहीं करता है।

किसान की मस्ती की तस्वीर चौथे भाग में बिना किसी रुकावट के चलती है - “तूफान। आंधी"। तत्वों के दंगे को दर्शाते हुए, एल. बीथोवेन उन उपकरणों का उपयोग करते हैं जो सिम्फोनिक संगीत के लिए उस समय के लिए नए थे - पिककोलो बांसुरी और ट्रंबोन।

और उसी तरह - बिना रुके - "शेफर्ड्स सॉन्ग" नामक समापन, शुरू होता है। शीर्षक के अनुरूप, गीत गोदाम की धुनों में पांचवें आंदोलन का बोलबाला है। वायोलास और सेलोस फिर से बैगपाइप की नकल करते हैं, और एकल शहनाई एक चरवाहे के सींग जैसा दिखता है।

सिम्फनी नंबर 6 का पहला प्रदर्शन सबसे अनुकूल परिस्थितियों में नहीं हुआ: सबसे अच्छे ऑर्केस्ट्रा से बहुत दूर, एक संगीत कार्यक्रम, एक ठंडा हॉल ... सौभाग्य से, इसने काम के भाग्य को प्रभावित नहीं किया - यह एक योग्य था प्रदर्शनों की सूची में जगह। इस सिम्फनी की कई विशेषताएं - चक्र की एक मुक्त व्याख्या, विकास के रंगीन तरीके - रोमांटिकतावाद के सिम्फोनिक संगीत में जारी रहे।

संगीत के मौसम

बीथोवेन, एक लाइलाज बीमारी से इस्तीफा दे दिया, यहाँ एक शत्रुतापूर्ण भाग्य से नहीं लड़ रहा है, लेकिन प्रकृति की महान शक्ति, ग्रामीण जीवन की सरल खुशियों का महिमामंडन करता है। इस विषय को पहले ही एक से अधिक बार संगीत में शामिल किया जा चुका है (विवाल्डी, हेडन द्वारा "द फोर सीजन्स")। बीथोवेन, उत्साही रूप से, प्रकृति से संबंधित, ने इसे अपने तरीके से प्रकट किया। उनकी व्याख्या रूसो के विचारों के करीब है। बीथोवेन के लिए, प्रकृति न केवल सुरम्य चित्र बनाने के लिए एक वस्तु है, न केवल शुद्ध आनंद का स्रोत है, बल्कि एक स्वतंत्र, मुक्त जीवन, आध्यात्मिक मुक्ति का प्रतीक भी है। जैसा कि "अरोड़ा" में, छठी सिम्फनी में एक महान भूमिका है लोक मूलक्योंकि बीथोवेन के लिए प्रकृति से निकटता लोगों से निकटता के समान थी। यही कारण है कि सिम्फनी के कई विषय लोक धुनों के साथ एक संबंध दिखाते हैं।

छठी सिम्फनी गीत-शैली की सिम्फनी (जैसे 2, 4, 8 वीं सिम्फनी और अधिकांश सोनाटा) से संबंधित है। उनका नाटक वीर सिम्फनी (3, 5, 9) के नाटक से बहुत अलग है:

• परस्पर विरोधी संघर्षों के बजाय, विपरीत सिद्धांतों का संघर्ष - एक भावनात्मक स्थिति में लंबे समय तक रहना, जो कि रंगवादी सिद्धांत के सुदृढ़ीकरण से विविध है;
• वर्गों के बीच विरोधाभासों और सीमाओं को सुचारू किया जाता है, एक विचार से दूसरे विचार में सहज संक्रमण विशेषता है (यह विशेष रूप से भाग II में उच्चारित किया जाता है, जहां साइड थीम मुख्य एक को जारी रखता है, उसी पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रवेश करता है);
• सोनाटा विकास सहित विषयगत विकास की मुख्य विधि के रूप में मेलोडिक सिद्धांत और भिन्नता प्रबल होती है (एक ज्वलंत उदाहरण दूसरा घंटा है);
• विषय संरचना में सजातीय हैं;
• ऑर्केस्ट्रेशन में - पवन वाद्ययंत्रों की एक बहुतायत, प्रदर्शन की नई तकनीकों का उपयोग, जो बाद में रोमांटिक्स की विशेषता बन गई (सेलोस के हिस्से में डिविज़ी और म्यूट, एक धारा के बड़बड़ाहट की नकल);
• तानवाला विमानों में - रंगीन tertz तानवाला juxtapositions का प्रभुत्व;
• अलंकरण का व्यापक उपयोग; अंग बिंदुओं की एक बहुतायत;
• लोक संगीत की शैलियों का व्यापक कार्यान्वयन - लैंडलर (शेरज़ो के चरम वर्गों में), गीत (समापन में)।

छठी सिम्फनी प्रोग्रामेटिक है, और, नौ में से केवल एक, इसमें न केवल एक सामान्य शीर्षक है, बल्कि प्रत्येक आंदोलन के शीर्षक भी हैं। ये भाग ४ नहीं हैं, क्योंकि यह शास्त्रीय सिम्फोनिक चक्र में मजबूती से स्थापित था, लेकिन ५, जो कार्यक्रम के साथ ठीक से जुड़ा हुआ है: एक गरज के साथ एक नाटकीय चित्र सरल-दिमाग वाले गाँव के नृत्य और शांत समापन के बीच रखा गया है। इन तीन भागों (3,4,5) को बिना किसी रुकावट के किया जाता है।

भाग 1 - "गाँव में आगमन पर हर्षित भावनाएँ" (F-dur)

शीर्षक इस बात पर जोर देता है कि संगीत ग्रामीण परिदृश्य का "विवरण" नहीं है, बल्कि यह उन भावनाओं को प्रकट करता है जो इसे उद्घाटित करते हैं। संपूर्ण सोनाटा रूपक लोक संगीत के तत्वों से ओत-प्रोत है। शुरुआत से ही, वायलस और सेलोस की पांचवीं पृष्ठभूमि गांव के बैगपाइप के कूबड़ को पुन: पेश करती है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, वायलिन देहाती स्वरों पर आधारित एक सरल, दोहरावदार राग प्रदर्शित करते हैं। यह सोनाटा रूप का मुख्य विषय है। संपार्श्विक और अंतिम इसके विपरीत नहीं हैं, वे आनंदमय शांति के मूड को भी व्यक्त करते हैं, सी - ड्यूर में ध्वनि। सभी विषयों का विस्तार किया गया है, लेकिन प्रेरक विकास के कारण नहीं, जैसा कि मामला था, उदाहरण के लिए, "वीर" सिम्फनी में, लेकिन विषयगत दोहराव की प्रचुरता के कारण, स्पष्ट ताल द्वारा जोर दिया गया। विकास में एक ही देखा जाता है: विकास के लिए एक वस्तु के रूप में लिया जाता है, मुख्य भाग का विशिष्ट गीत बिना किसी बदलाव के कई बार दोहराया जाता है, हालांकि, साथ ही यह रजिस्टरों, वाद्य समय, रंगीन टर्ट्ज़ के खेल से रंगीन होता है स्वरों की तुलना (बी - डी, सी - ई )।

भाग 2 - "धारा द्वारा दृश्य" (बी-दुर)

उसी शांत भावनाओं से प्रभावित, हालांकि, यहाँ अधिक स्वप्नदोष है, और इसके अलावा, सचित्र और ओनोमेटोपोइक क्षणों की बहुतायत है। पूरे टुकड़े के दौरान, म्यूट और हॉर्न पेडल के साथ दो एकल सेलो की "बड़बड़ा" पृष्ठभूमि संरक्षित है (केवल "स्ट्रीम" बहुत अंत में चुप हो जाती है, पक्षियों के रोल कॉल को रास्ता देती है: एक कोकिला के ट्रिल ने प्रदर्शन किया बांसुरी से, ओबाउ से बटेर का रोना और शहनाई के पास कोयल का बांग)। यह आंदोलन, पहले भाग की तरह, सोनाटा रूप में भी लिखा गया है, जिसकी व्याख्या इसी तरह की जाती है: गीत विषयों पर निर्भरता, विरोधाभासों की कमी, समय की भिन्नता।

भाग ३ - "ए मीरा बंच ऑफ़ विलेजर्स" (F-dur)

तीसरा भाग - रसदार शैली का स्केच। उसका संगीत सबसे हंसमुख और लापरवाह है। यह किसान नृत्य (हेडन की परंपरा) की धूर्त सादगी और बीथोवेन के scherzos के तीखे हास्य को जोड़ती है। यहाँ सचित्र संक्षिप्तता भी बहुत है।

3x-विशेष रूप की धारा I दो विषयों के बार-बार जुड़ाव पर आधारित है - अचानक, लगातार जिद्दी दोहराव के साथ, और लयात्मक रूप से मधुर, लेकिन हास्य के बिना नहीं: बासून संगत धुन में नहीं लगती, जैसे कि अनुभवहीन गांव संगीतकारों द्वारा। ओबो के पारदर्शी समय में एक और विषय लगता है, वायलिन के साथ। वह ग्रेसफुल और ग्रेसफुल है, लेकिन साथ ही, सिंकोपेटेड रिदम और अचानक घुसपैठ करने वाला बेसून बास भी उसके लिए एक कॉमिक टिंट लेकर आता है।

अधिक जीवंत तिकड़ीतीखे लहजे के साथ खुरदरा गीत बहुत तेज आवाज में दोहराया जाता है, जैसे कि गांव के संगीतकार ताकत और मुख्य के साथ खेल रहे हों, और बिना किसी प्रयास के, अधिक वजन वाले किसान नृत्य के साथ।

रिप्राइज़ में, सभी विषयों की पूरी प्रस्तुति को पहले दो के संक्षिप्त अनुस्मारक से बदल दिया जाता है।

लोक संगीत की निकटता सिम्फनी के तीसरे आंदोलन में और चर मोड के उपयोग में और तीन की परिवर्तनशीलता में प्रकट होती है - और द्विदलीय आकार, ऑस्ट्रियाई किसान नृत्य की विशेषता।

भाग 4 - "तूफान। तूफान "(डी-मोल)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

18 वीं - 19 वीं शताब्दी की विभिन्न शैलियों (विवाल्डी, हेडन, रॉसिनी, वर्डी, लिस्ट्ट, आदि) के कई कार्यों में संगीतमय गरज "क्रोध"। बीथोवेन की तूफान की छवि की व्याख्या हेडन के करीब है: एक आंधी को विनाशकारी आपदा के रूप में नहीं, बल्कि सभी जीवित चीजों के लिए आवश्यक अनुग्रह के रूप में माना जाता है।

भाग ५ - “चरवाहे की धुन। तूफान के बाद हर्षित और आभारी भावनाएं "(एफ प्रमुख)

4 वें आंदोलन के मुक्त रूप में इसके प्रोटोटाइप के रूप में एक वास्तविक जीवन प्रक्रिया है - एक आंधी, जो धीरे-धीरे पहली डरपोक बूंदों से तेज होती है, एक चरमोत्कर्ष तक पहुंचती है, और फिर कम हो जाती है। गड़गड़ाहट की आखिरी फीकी ताली चरवाहे की बांसुरी की आवाज़ में घुल जाती है, जो अंतिम, 5 वें भाग से शुरू होती है। फिनाले का सारा संगीत लोक गीत तत्वों से सराबोर है। शहनाई की अविरलता से बहने वाली धुन, जिस पर फ्रांसीसी हॉर्न प्रतिक्रिया करता है, एक वास्तविक लोक राग की तरह लगता है। यह प्रकृति की सुंदरता का जश्न मनाने वाले भजन की तरह है।