शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

यूगोरस्क स्टेट यूनिवर्सिटी

कला संकाय

संगीत शिक्षा विभाग

रक्षा के लिए पात्र

"__" ___________ 200__

सिर विभाग ____________

रशेक्तेवा तात्याना विक्टोरोव्ना

संगीत पाठ में कनिष्ठ छात्रों की संगीत सोच का विकास

(अंतिम योग्यता कार्य)

विशेषता "05.06.01 - संगीत शिक्षा"

सुपरवाइज़र:

उम्मीदवार पेड. विज्ञान,

एसोसिएट प्रोफेसर टेकुचेव वी.वी.

Khanty-Mansiysk

परिचय

अध्याय 1

1.1. म्यूजिकल थिंकिंग: मल्टीलेवल रिसर्च

1.2. विदेशी और घरेलू शोधकर्ताओं के कार्यों में संगीत सोच के सिद्धांत का विकास

1.3. संगीत सोच की संरचना

अध्याय दो

2.1. युवा छात्रों के विकास की साइकोफिजियोलॉजिकल विशेषताएं

2.2. युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास को प्रभावित करने वाले सामाजिक वातावरण के कारक

2.3. संगीत के क्षेत्र में एक बच्चे और एक शिक्षक के बीच बातचीत के बुनियादी सिद्धांत

अध्याय 3

3.1. जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास के लिए मानदंड और प्रयोग का पता लगाने के चरण में इसका निदान

3.2. संगीत पाठों में युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास पर काम करने के तरीके और तरीके

3.3. युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास पर प्रायोगिक कार्य के परिणाम

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

बच्चों में संगीत सोच के विकास के बहुआयामी अध्ययन की आवश्यकता को आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र की एक तीव्र समस्या के रूप में मान्यता प्राप्त है। संगीत के माध्यम से संगीत की सोच के विकास के लिए सबसे अनुकूल स्कूली उम्र है, क्योंकि यह इस अवधि के दौरान है कि किसी व्यक्ति की मूल संस्कृति, सभी प्रकार की सोच की नींव रखी जाती है। वर्तमान समय में शिक्षा व्यवस्था का एकतरफा तर्कवादी दृष्टिकोण संकट में है और कई शिक्षकों और अभिभावकों की नजर कला की ओर है।

संगीत की सोच की समस्या आधुनिक विज्ञान में अपेक्षाकृत हाल ही में मौजूद है और सैद्धांतिक संगीतशास्त्र, संगीत शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में सबसे आकर्षक में से एक है। इसी समय, इस समस्या की आनुवंशिक उत्पत्ति को काफी दूर के समय से देखा जा सकता है - 18 वीं शताब्दी - I.F. Herbart, E. Hanslik, G. Riemann।

कई वर्षों से, शोधकर्ताओं का ध्यान शिक्षा और पालन-पोषण की प्रक्रिया के व्यक्तिगत घटकों पर केंद्रित है। और केवल 20 वीं शताब्दी में, शिक्षकों ने बच्चे के व्यक्तित्व की ओर रुख किया, सीखने में उनकी प्रेरणा, जरूरतों को बनाने के तरीकों को विकसित करना शुरू किया। यूरोप और रूस में अवधारणाएँ बनाई गईं जो सीधे संगीतमय सोच की समस्याओं की ओर ले जाती हैं। वी। वी। मेडुशेव्स्की, ई। वी। नाज़ायकिंस्की, वी। एन। खोलोपोवा और अन्य के कार्यों में, संगीत की सोच के सांस्कृतिक स्तर का पता चलता है, जिसमें एक संगीत के काम का अर्थ युगों के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भों की शैलियों, शैलियों और शैलियों के माध्यम से माना जाता है। समस्या के सामाजिक पहलू का अध्ययन ए। एन। सोहोर, आर। जी। तेलचारोवा, वी। एन। खोलोपोवा के कार्यों में किया गया है।

बी। वी। असफीव, एम। जी। अरानोव्स्की, वी। वी। मेडुशेव्स्की, ई। वी। नाज़ायकिंस्की और अन्य के कार्यों में, संगीत की सोच के ऐतिहासिक गठन और विकास पर विचार किया जाता है।

संगीत का स्तर, सबसे पहले, संगीत कला की अंतरंग बारीकियों के माध्यम से, संगीत छवि के आधार के रूप में, बी। वी। असफीव, एम। जी। अरानोव्स्की, एल। ए। माज़ेल, ई। वी। नाज़ाइकिंस्की, ए। एन। सोहोर, यू। एन। , बी एल यावोर्स्की और अन्य।

दूसरी ओर, संगीत शिक्षाशास्त्र ने समृद्ध सामग्री जमा की है, एक तरह से या किसी अन्य संगीत की सोच की समस्या से जुड़ा हुआ है (टी। ए। बैरीशेवा, वी। के। बेलोबोरोडोवा, एल। वी। गोरुनोवा, ए। ए। पिलिचोस्कस द्वारा शोध कार्य)।

लेकिन अभी भी आलंकारिक संगीत सोच के क्षेत्र में कई अस्पष्टताएं हैं। "संगीतमय सोच" की अवधारणा को अभी तक कड़ाई से वैज्ञानिक शब्द का दर्जा नहीं मिला है। मुद्दा न केवल इस घटना के अपेक्षाकृत अपर्याप्त अध्ययन में है, बल्कि इसके मतभेदों में भी है जिसे उचित सोच कहा जाता है। और यद्यपि अवधारणाओं और तार्किक संचालन का क्षेत्र एक निश्चित भूमिका निभाता है, दोनों एक संगीत कार्य बनाने की प्रक्रिया में और इसकी धारणा में, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि यह संगीत की सोच की बारीकियों को निर्धारित नहीं करता है। इसलिए, इस अवधारणा की वैधता का प्रश्न अभी भी खुला है।

संगीत चिंतन के विषय पर स्पर्श करने के सभी प्रयास, हालांकि, एक अभिन्न, संरचनात्मक रूप से पूर्ण, व्यापक रूप से विकसित सिद्धांत का निर्माण नहीं करते हैं।

लक्ष्यहमारा शोध कार्य प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों में संगीत के पाठों में संगीत की सोच के प्रभावी विकास के शैक्षणिक तरीकों की पुष्टि करना है।

अध्ययन की वस्तुप्राथमिक विद्यालय में एक संगीत शैक्षिक प्रक्रिया है, जो संगीत सोच की क्षमता विकसित करने पर केंद्रित है।

अध्ययन का विषय- संगीत पाठ के संदर्भ में युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास की प्रक्रिया का शैक्षणिक प्रबंधन।

अध्ययन के उद्देश्य के अनुसार, निम्नलिखित कार्य :

1. शोध विषय पर साहित्य के विश्लेषण के आधार पर, "संगीत सोच" की अवधारणा की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करें।

3. युवा छात्रों में संगीत सोच के गठन के स्तरों के अनुभवजन्य संकेतक निर्धारित करें।

4. युवा छात्रों की संगीत सोच को सक्रिय करने के लिए संगीत पाठों में शैक्षिक गतिविधियों के आयोजन के लिए सबसे प्रभावी रूपों, विधियों और शैक्षणिक स्थितियों का निर्धारण;

5. प्रयोगात्मक अनुसंधान की प्रक्रिया में संगीत सोच के विकास के लिए कार्यप्रणाली की प्रभावशीलता की जाँच करें।

हमारा अध्ययन पर आधारित था परिकल्पनाकि युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास की सफलता संभव है यदि उनके संज्ञानात्मक अनुभव को संगीत-अंतर्राष्ट्रीय शब्दावली का विस्तार करके और उत्पादक सोच, कल्पना, कल्पना, अंतर्ज्ञान, संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व को सक्रिय करके समृद्ध किया जाता है।

अध्ययन के तहत समस्या पर साहित्य का विश्लेषण;

- सैद्धांतिक सामग्री का सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण;

- उद्देश्यपूर्ण शैक्षणिक पर्यवेक्षण;

- संगीत शिक्षकों के उन्नत शैक्षणिक अनुभव का अध्ययन और सामान्यीकरण;

- बच्चों की संगीत सोच के विकास के स्तर का निदान;

- युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास पर प्रायोगिक कार्य।

शोध कार्य की नवीनता संगीतमय सोच के सिद्धांत की व्यापक समझ में निहित है। रक्षा प्रावधानों में निम्नलिखित शामिल हैं:

- सैद्धांतिक विश्लेषण के आधार पर संगीत की सोच के अध्ययन के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों की पहचान की गई: सांस्कृतिक, समाजशास्त्रीय, तार्किक, ऐतिहासिक, संगीतमय, मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक, जिसने इस श्रेणी को निम्नलिखित सामग्री से भरना संभव बना दिया: संगीत की सोच में मुख्य शामिल हैं सामान्य रूप से सोच के पैटर्न, और इसकी विशिष्टता आलंकारिकता, संगीत कला की सहज प्रकृति, संगीत की भाषा के शब्दार्थ और संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में व्यक्ति की सक्रिय आत्म-अभिव्यक्ति द्वारा निर्धारित की जाती है। इंटोनेशन संगीत सोच की मुख्य श्रेणी है;

- दो संरचनात्मक स्तर प्रतिष्ठित हैं: "संवेदी" और "तर्कसंगत"। उनके बीच की कड़ी संगीतमय (श्रवण) कल्पना है। पहले स्तर में निम्नलिखित घटक शामिल हैं: भावनात्मक-वाष्पशील और संगीतमय प्रदर्शन। दूसरे के लिए - संघों; रचनात्मक अंतर्ज्ञान; सोचने के तार्किक तरीके (विश्लेषण, संश्लेषण, अमूर्तता, सामान्यीकरण); संगीतमय भाषा;

- यह निर्धारित किया जाता है कि सामाजिक वातावरण में संगीत की सोच बनती है, इसका विकास विभिन्न कारकों से प्रभावित होता है: परिवार, आंतरिक चक्र (रिश्तेदार, दोस्त), व्यक्तिगत और जन संचार के साधन, स्कूल में संगीत की शिक्षा, आदि।

पद्धतिगत आधारशोध घरेलू और विदेशी वैज्ञानिकों की अवधारणाओं को बनाते हैं: वी। एम। पोदुरोव्स्की व्यक्ति की मानसिक गतिविधि में संगीत की सोच की भूमिका पर; बी. वी. असफीव संगीत के शब्दार्थ मौलिक सिद्धांत के रूप में स्वर के बारे में; संगीत की सामग्री और उसकी अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंधों पर एल ए माज़ेल; वी। वी। मेडुशेव्स्की पिछले अनुभव पर आलंकारिक सोच की निर्भरता, किसी व्यक्ति की मानसिक गतिविधि की सामान्य सामग्री और उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं के बारे में; लेखक के कार्यक्रमों की संगीत और शैक्षणिक अवधारणाएँ; संगीत और शैक्षणिक कार्य (यू। बी। अलाइव, वी। के। बेलोबोरोडोवा, एल। वी। गोरुनोवा, डी। बी। कबालेव्स्की, एन। ए। टेरेंटेवा, वी। ओ। उसचेवा और एल। वी। शकोल्यार), जिसमें एक विशिष्ट संगीत और शैक्षणिक गतिविधि में संगीत सोच बनाने के तरीके, तरीके और साधन हैं। प्रमाणित।

प्रयोगिक कामखांटी-मानसीस्क में माध्यमिक विद्यालय नंबर 3 के आधार पर आयोजित किया गया था।

कार्य में एक परिचय, तीन अध्याय, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है।

परिचय अध्ययन की प्रासंगिकता की पुष्टि करता है, वस्तु, विषय, लक्ष्य, उद्देश्यों, परिकल्पना, पद्धतिगत आधार, अनुसंधान विधियों को परिभाषित करता है।

पहला अध्याय "बच्चों की संगीत सोच के विकास के लिए पद्धतिगत नींव" संगीत सोच की बहुस्तरीय प्रकृति की पड़ताल करता है, इसे किसी व्यक्ति की मानसिक प्रक्रिया के रूप में चित्रित करता है, और संगीत सोच की संरचना की रूपरेखा तैयार करता है।

दूसरा अध्याय "प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में संगीत सोच के विकास के लिए सैद्धांतिक नींव" युवा छात्रों के विकास की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की जांच करता है, सामाजिक वातावरण के कारक प्रदान करता है जो युवा छात्रों में संगीत सोच के विकास को प्रभावित करता है, और यह भी प्रकट करता है संगीत के क्षेत्र में एक बच्चे और एक शिक्षक के बीच बातचीत के बुनियादी सिद्धांत।

तीसरे अध्याय में "संगीत पाठ में जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास पर प्रायोगिक कार्य" जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास के स्तर का निदान किया गया था, संगीत सोच के विकास पर अनुसंधान के आयोजन और संचालन का क्रम बच्चों की संख्या का पता चला, और विकसित पद्धति की प्रभावशीलता को दिखाया गया।

निष्कर्ष में, सैद्धांतिक विश्लेषण और प्रयोगात्मक कार्य के दौरान प्राप्त परिणामों के आधार पर निष्कर्ष निकाले जाते हैं।

काम में प्रयुक्त साहित्य की सूची में 67 स्रोत हैं।

अध्याय 1. स्कूली बच्चों में संगीत की सोच के विकास के लिए पद्धतिगत नींव

1.1 संगीतमय सोच: बहुस्तरीय शोध

सोच (अंग्रेजी - सोच; जर्मन - डेनकेन्स; फ्रेंच - पेन्सी), सामान्य शब्दों में, वास्तविकता के सामान्यीकृत प्रतिबिंब की एक प्रक्रिया के रूप में परिभाषित की जाती है, जो मानव व्यावहारिक गतिविधि के आधार पर संवेदी अनुभूति से उत्पन्न हुई थी।

एक जटिल सामाजिक-ऐतिहासिक घटना होने के कारण, कई विज्ञानों द्वारा सोच का अध्ययन किया जाता है: दर्शन(सोच, कामुक और तर्कसंगत, अनुभवजन्य और सैद्धांतिक, आदि में व्यक्तिपरक और उद्देश्य के बीच संबंधों के विश्लेषण के संदर्भ में); तर्क(सोच के रूपों, नियमों और संचालन का विज्ञान); साइबरनेटिक्स("कृत्रिम बुद्धि" के रूप में मानसिक संचालन के तकनीकी मॉडलिंग के कार्यों के संबंध में); मनोविज्ञान(सोच को विषय की वास्तविक गतिविधि के रूप में अध्ययन करना, जरूरतों से प्रेरित और व्यक्तिगत महत्व वाले लक्ष्यों के उद्देश्य से); भाषा विज्ञान(सोच और भाषा के बीच संबंध के संदर्भ में); सौंदर्यशास्र(कलात्मक मूल्यों के निर्माण और धारणा की प्रक्रिया में सोच का विश्लेषण); विज्ञान का विज्ञान(वैज्ञानिक ज्ञान के इतिहास, सिद्धांत और व्यवहार का अध्ययन); न्यूरोफिज़ियोलॉजी(मस्तिष्क सब्सट्रेट और विचार के शारीरिक तंत्र से निपटना); मनोविकृति(सोच के सामान्य कार्यों के विभिन्न प्रकार के उल्लंघनों का खुलासा); आचारविज्ञान(पशु जगत में सोच के विकास की पूर्वापेक्षाएँ और विशेषताओं को देखते हुए)।

हाल ही में, संगीत की सोच के विकास की समस्याओं के कारण दार्शनिकों, एस्थेटिशियन, संगीतविदों, शिक्षकों की रुचि बढ़ी है। स्वाभाविक रूप से, यह समस्या बहुआयामी है, और इस पर विचार करते समय, शोधकर्ता विभिन्न विज्ञानों के डेटा पर भी भरोसा करते हैं।

सामान्य दार्शनिक स्तरसंगीतमय सोच को कलात्मक सोच के प्रकारों में से एक मानता है। आधुनिक दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार, "सोच को वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के सक्रिय प्रतिबिंब के उच्चतम रूप के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसमें नए विचारों के रचनात्मक निर्माण में, मौजूदा कनेक्शन और वस्तुओं और घटनाओं के संबंधों के विषय द्वारा उद्देश्यपूर्ण, मध्यस्थता और सामान्यीकृत ज्ञान शामिल है।" घटनाओं और कार्यों की भविष्यवाणी करने में। ” .

संगीत सामग्री केवल एक प्राकृतिक ध्वनि नहीं है, बल्कि कलात्मक रूप से सार्थक और उचित रूप से संगीतमय प्रतिबिंब की एक कामुक-आकार की सामग्री में परिवर्तित ध्वनि है। इसलिए, एक गतिविधि के रूप में संगीत की सोच ध्वनि की वास्तविकता को कलात्मक-आलंकारिक रूप में बदलने की एक प्रक्रिया है। यह संगीत भाषा के मानदंडों द्वारा निर्धारित किया जाता है, "भाषाई सामग्री" से भरा होता है, क्योंकि किसी दिए गए भाषा के तत्व और नियम इसकी सामग्री बन जाते हैं, और "भाषाई सोच" के रूप में प्रकट होते हैं, एक विशिष्ट "संगीत" की वास्तविक प्राप्ति के रूप में। और श्रवण क्षमता ”। . संगीत की सोच की ऐसी समझ पूरी तरह से सोच के सार पर दर्शन की प्रसिद्ध स्थिति के अनुरूप है जो भाषा के संबंध में और व्यावहारिक (इस मामले में, संगीत) गतिविधि के आधार पर विकसित होती है।

सौंदर्य स्तर।सौंदर्यशास्त्र पर कई काम (एम.एस. कगन, डी.एस. लिकचेव, एस.के.एच. रैपोपोर्ट, यू.एन.खोलोपोव, आदि) मुख्य रूप से कलात्मक के विश्लेषण पर आधारित हैं, जिसमें संगीत रचनात्मकता भी शामिल है, जो कि सौंदर्य अन्वेषण के अध्ययन में मुख्य सामग्री के रूप में है। दुनिया, सौंदर्य आदर्श, रचनात्मक तरीके। सोच मानव गतिविधि का एक अभिन्न अंग है, इसकी आदर्श योजना। इसलिए, संगीत की सोच, कलात्मक सोच के रूप में, एक रचनात्मक प्रक्रिया है, क्योंकि संगीत, कला के अन्य रूपों की तरह, एक तरह की सौंदर्य गतिविधि है जिसमें एक रचनात्मक चरित्र होता है। साथ ही, अक्सर, "संगीत सोच" की अवधारणा को संगीतकार के साथ पहचाना जाता है, जो नए संगीत के निर्माण के लिए जिम्मेदार सबसे रचनात्मक, उत्पादक प्रकार है। श्रोता की सोच एक अधिक निष्क्रिय - प्रजनन प्रकार के रूप में कार्य करती है, जो मानसिक कृत्यों से जुड़ी होती है जो पहले से मौजूद संगीत की धारणा की सेवा करती है। संगीतकार, कलाकार और श्रोता के विचार का सामान्य उद्देश्य संगीत का एक टुकड़ा है। इसी समय, संगीत संचार में प्रत्येक प्रतिभागी की गतिविधि की विशेषताएं इस वस्तु में विशिष्ट वस्तुओं के आवंटन से जुड़ी हैं। तो संगीतकार की सोच उसके संगीत-आलंकारिक अभ्यावेदन के आधार पर बनाने के कार्य पर केंद्रित है, एक संगीत कार्य का संगीत पाठ, कलाकार की सोच इस पाठ के ध्वनि अवतार के कार्य पर है, और श्रोता की सोच बदल जाती है संगीतमय ध्वनि द्वारा निर्मित आलंकारिक निरूपण के लिए। इसके अलावा, कला के कार्यों को "केवल तभी माना जा सकता है जब संगीत की धारणा के कानून संगीत उत्पादन के नियमों के अनुरूप हों। दूसरे शब्दों में, संगीत का अस्तित्व तभी हो सकता है, जब, किसी बहुत महत्वपूर्ण भाग में, संगीत रचनात्मकता और संगीत की धारणा के नियम मेल खाते हों…”। .

संगीत, अपने सांस्कृतिक और ऐतिहासिक पैटर्न में, हमें प्रदर्शन और धारणा की प्रक्रिया में अतीत के "डरावने समय" को पुनर्जीवित करने और फिर से इसे स्थायी और सौंदर्यपूर्ण रूप से अनुभव करने का एक अनूठा अवसर प्रदान करता है। यह इस तथ्य के कारण है कि पिछले युगों के संगीत कार्यों की धारणा उस समय की संस्कृति की विशेषताओं, शैलियों, शैलियों से गुजरती है।

सबसे महत्वपूर्ण सामान्य कलात्मक श्रेणी इंटोनेशन है। इंटोनेशन समाज से अविभाज्य है; यह एक विशिष्ट सामाजिक युग के वैचारिक और वैचारिक सार का एक विशिष्ट पहलू है जो एक विशिष्ट तरीके से परिलक्षित होता है। स्वर के माध्यम से ही कलाकार वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम होता है। इंटोनेशन में सूचनात्मक गुण होते हैं, क्योंकि यह श्रोता को प्रतिबिंब के परिणाम बताता है। इस प्रकार, इंटोनेशन प्रत्येक ऐतिहासिक युग के कलात्मक मूल्य का सामान्यीकरण है।

संगीत की सोच की प्रक्रिया में संगीत कला की समझ में एक कुंजी "शैली" की श्रेणी है। "संगीत शैली संगीत कला और वास्तविकता के बीच संबंध की धुरी है; एक संगीत शैली एक निरंतर आवर्ती प्रकार का संगीत है जो सार्वजनिक चेतना में तय होता है… ”। इस प्रकार वी. खोलोपोवा इस प्रश्न का उत्तर देते हैं। . इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि एक शैली एक प्रकार का संगीत कार्य है जो एक निश्चित प्रकार की सामग्री और प्रदर्शन के साधनों के साथ एक निश्चित सामाजिक उद्देश्य और संगीत के अस्तित्व के रूप में विकसित हुआ है। किसी भी संगीत और संचार प्रक्रिया का आधार होने के नाते, शैली श्रोता और संगीतकार के बीच, कला के काम में वास्तविकता और उसके प्रतिबिंब के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करती है। यही कारण है कि संगीत की सोच की प्रक्रिया में संगीत की कला को समझने में "शैली" श्रेणी महत्वपूर्ण हो जाती है।

इस खंड के संदर्भ में, "शैली" शब्द के अर्थ की समझ आवश्यक है। वी। मेडुशेव्स्की के सिद्धांत के अनुसार, "शैली एक निश्चित ऐतिहासिक काल के संगीत, राष्ट्रीय संगीतकार के स्कूल और व्यक्तिगत संगीतकारों के काम में निहित मौलिकता है। तदनुसार, वे ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत शैली के बारे में बात करते हैं। .

हम अन्य स्रोतों में "शैली" की एक अलग, अधिक व्यापक व्याख्या पाते हैं। तो, एम। मिखाइलोव के सिद्धांत के अनुसार, शैली अभिव्यंजक साधनों की एक प्रणाली है जो एक या किसी अन्य वैचारिक सामग्री को मूर्त रूप देने का कार्य करती है और संगीत रचनात्मकता के अतिरिक्त-संगीत कारकों के प्रभाव में विकसित हुई है (एम.के. मिखाइलोव, ईए रुचेवस्काया, एम.ई. तारकानोव। और अन्य।) इन कारकों में संगीतकार की विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण, युग की वैचारिक और वैचारिक सामग्री, संगीत और ऐतिहासिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न शामिल हैं। संगीत शैली के मुख्य निर्धारक के रूप में, शोधकर्ता एक रचनात्मक व्यक्ति की प्रकृति, उसके भावनात्मक लक्षण, संगीतकार की रचनात्मक सोच की विशेषताओं, "दुनिया की आध्यात्मिक दृष्टि" कहते हैं। साथ ही सामाजिक-ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, शैली और शैली निर्माण के अन्य कारकों के महत्व पर भी जोर दिया गया है। शैली को समझने के लिए, संगीत की सोच की प्रक्रिया में, "इंटोनेशन रिजर्व", "स्टाइल की भावना", "शैली सेटिंग" जैसी अवधारणाएं प्रासंगिक हो जाती हैं।

एक परिष्कृत श्रोता आसानी से शैलियों में उन्मुख होता है और इसके लिए वह संगीत को बेहतर ढंग से समझता है। वह आसानी से भेद करता है, उदाहरण के लिए, विच्छेदित, सख्त और पतला, संगीत क्लासिकवाद के लगभग स्थापत्य रूपों को बारोक के द्रव द्रव्यमान से, वह प्रोकोफिव, रवेल, खाचटुरियन के संगीत के राष्ट्रीय चरित्र को महसूस करता है, वह मोजार्ट, बीथोवेन या शुमान संगीत को पहचानता है सबसे पहली आवाज।

संगीत शैली अन्य कलाओं (पेंटिंग, साहित्य) की शैलियों से जुड़ी हैं। इन कनेक्शनों को महसूस करना संगीत की समझ को भी समृद्ध करता है।

तार्किक स्तर।संगीत की सोच का अर्थ है विभिन्न ध्वनि संरचनाओं को सरल से जटिल तक व्यवस्थित करने के तर्क को समझना, संगीत सामग्री के साथ काम करने की क्षमता, समानताएं और अंतर ढूंढना, विश्लेषण और संश्लेषण करना और संबंध स्थापित करना।

अपने सबसे सामान्य रूप में, संगीत विचार के तार्किक विकास में बी.वी. असफीव के प्रसिद्ध सूत्र के अनुसार, "आईएमटी" शामिल है, जहां मैं प्रारंभिक आवेग है, एम आंदोलन है, विकास है, टी पूरा हो रहा है।

एक ओर ध्वनि कपड़े के तार्किक संगठन की समझ, और दूसरी ओर संगीतमय कलात्मक छवि के अभिव्यंजक सार का अनुभव, इस अवधारणा के पूर्ण अर्थों में उनके संश्लेषण में संगीतमय सोच पैदा करता है। इस मामले में सोच संगीतमय छवि की संगीत गतिविधि के विषय के दिमाग में एक प्रतिबिंब है, जिसे तर्कसंगत और भावनात्मक के संयोजन के रूप में समझा जाता है। संगीतमय चिंतन के इन दो मूलभूत कार्यों का सम्मिश्रण ही संगीत और मानसिक गतिविधि की प्रक्रिया को कलात्मक रूप से पूर्ण बनाता है।

सामाजिक स्तरसंगीत सोच की सामाजिक प्रकृति पर जोर देता है। "संगीत के सभी रूपों को एक विशेष" भाषा "के आधार पर किया जाता है, जो सामान्य मौखिक (मौखिक), और गणितीय या तार्किक सूत्रों की भाषा से, और" छवियों की भाषा "से भिन्न होता है। यह "संगीतमय भाषा" है... संगीत की भाषा (साथ ही मौखिक भाषा) समाज की उपज है"। . सच है, संगीत की भाषा के तैयार "शब्द" सार्वजनिक चेतना और सार्वजनिक व्यवहार में नहीं रहते हैं, लेकिन प्रत्येक युग में केवल कम या ज्यादा स्थिर होते हैं, लेकिन धीरे-धीरे सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों के प्रभाव में बदलते हैं, "शब्दों के प्रकार", पर जिसके आधार पर संगीतकार अपना, व्यक्तिगत इंटोनेशन बनाता है। इस प्रकार, संगीतकार, कलाकार और श्रोता की संगीतमय सोच द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्री का एक सामाजिक मूल है।

अलग-अलग लोगों और अलग-अलग युगों में, हम मिलते हैं, संगीत की सोच के समान पैटर्न के साथ, बहुत अलग, अलग-अलग संस्कृतियों के लिए विशिष्ट। और यह स्वाभाविक है, क्योंकि प्रत्येक युग संगीतमय सोच की अपनी प्रणाली बनाता है, और प्रत्येक संगीत संस्कृति अपनी संगीतमय भाषा उत्पन्न करती है। संगीत की भाषा किसी दिए गए सामाजिक वातावरण में संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया में संगीतमय चेतना बनाती है।

मनोवैज्ञानिक स्तर।कला के कार्यों का अध्ययन मनोवैज्ञानिकों को सोच के नियमों, "तार्किक" और "भावनात्मक" क्षेत्रों की बातचीत, अमूर्त और आलंकारिक प्रतिनिधित्व और संघों, कल्पना, अंतर्ज्ञान, आदि का न्याय करने की अनुमति देता है। इसलिए, संगीत मनोवैज्ञानिक एल। बोचकेरेव, वी। पेट्रुशिन, बी। टेप्लोव के अनुसार, और हम उनकी बात साझा करते हैं, संगीत की सोच, जीवन के छापों के पुनर्विचार और सामान्यीकरण से ज्यादा कुछ नहीं है, एक संगीत के मानव मन में एक प्रतिबिंब है। छवि, जो भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता है।

इसके अलावा, इस स्तर के शोधकर्ता तीन प्रकार की सोच को अलग करते हैं: संगीतकार, कलाकार और श्रोता (नाज़िकिंस्की, पेट्रुशिन, रैपोपोर्ट, आदि)।

जिसमें श्रोताध्वनियों, स्वरों और सामंजस्य के बारे में विचारों के साथ उनकी संगीत धारणा की प्रक्रिया में काम करेगा, जिसके खेल में विभिन्न भावनाओं, यादों, छवियों को जागृत किया जाता है। यहाँ हम दृश्य-आलंकारिक सोच के एक उदाहरण का सामना कर रहे हैं।

निर्वाहकएक संगीत वाद्ययंत्र के साथ काम करने वाला व्यक्ति अपने स्वयं के व्यावहारिक कार्यों के दौरान संगीत की आवाज़ को समझ जाएगा, उसे पेश किए गए संगीत पाठ को करने के सर्वोत्तम तरीके खोजेगा। इसलिए, यदि कोई व्यक्ति, संगीत को समझते समय, साइकोमोटर, मोटर प्रतिक्रियाओं पर हावी है, तो यह एक दृश्य-प्रभावी प्रकार की संगीत सोच की प्रबलता को इंगित करता है।

आखिरकार, संगीतकारसंगीत की ध्वनियों में अपने जीवन के छापों को व्यक्त करने की इच्छा रखते हुए, वह संगीत तर्क के नियमों का उपयोग करके उन्हें समझेंगे, जो सद्भाव और संगीत के रूप में प्रकट होता है। यह अमूर्त-तार्किक सोच से प्रकट होता है।

शैक्षणिक स्तर. प्रसिद्ध शिक्षक वी। सुखोमलिंस्की ने तर्क दिया कि "संगीत की शिक्षा एक संगीतकार की शिक्षा नहीं है, बल्कि, सबसे बढ़कर, एक व्यक्ति की शिक्षा है।" उनके शब्दों के आधार पर, सामान्य रूप से शिक्षाशास्त्र के लक्ष्य और अर्थ और विशेष रूप से संगीत शिक्षाशास्त्र अब स्पष्ट रूप से पहचाने जाते हैं: यह बच्चे के व्यक्तित्व का गठन और विकास है। एक व्यक्तित्व का निर्माण करते हुए, हम उसकी बुद्धि, उसकी व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित करते हैं, उसकी चेतना को व्यवहार के नियामक के रूप में बनाते हैं और सोच विकसित करते हैं, व्यक्तित्व का मूल बनाते हैं - इसकी आत्म-जागरूकता।

इस प्रक्रिया में कला, संगीत की क्या भूमिका है? "संगीत, कई महत्वपूर्ण कार्यों को करने के लिए, शायद सबसे महत्वपूर्ण बात को हल करने के लिए कहा जाता है - बच्चों में मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति में आंतरिक भागीदारी की भावना पैदा करने के लिए, संगीत की दुनिया में बच्चों की जीवन स्थिति स्थापित करने के लिए।" . रूसी संगीत शिक्षाशास्त्र के पूरे इतिहास में, सबसे दिलचस्प सैद्धांतिक और व्यावहारिक अनुभव जमा हुआ है, जो हमें आश्वस्त करता है कि संगीत की धारणा की प्रक्रिया, बचपन से शुरू होकर, और सभी प्रकार की संगीत प्रदर्शन गतिविधियों को कलात्मक (संगीत) द्वारा नियंत्रित और विनियमित किया जाता है। ) चेतना, जो कलात्मक (संगीत) सोच की प्रक्रियाओं के माध्यम से बनती और विकसित होती है। .

संगीत की सोच का निर्माण करते हुए, हम एक व्यक्ति को कला की दुनिया में पेश करते हैं क्योंकि यह एक ऐसी दुनिया है, जिसमें विज्ञान की दुनिया के विपरीत, आध्यात्मिक, नैतिक मूल्य शामिल हैं: यह सत्य, सौंदर्य, अच्छा है, अपने आप में सबसे बड़ा मूल्य है। इसलिए, कला की दुनिया को एक व्यक्ति के लिए खोलकर, हम उसे खुद को और उस दुनिया को जानने में मदद करते हैं जिसमें वह रहता है। इस दृष्टिकोण के साथ, कलात्मक सोच और, इसके रूप में, संगीत की सोच, रचनात्मक समझ और जीवन और कला के परिवर्तन के मार्ग पर आत्म-ज्ञान और व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता की अभिव्यक्ति की एक प्रक्रिया है। एल.वी. गोरुनोवा, स्कूल में संगीत कक्षाओं की सामग्री का विश्लेषण करते हुए, इसे शिक्षक और छात्रों की एक संयुक्त कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के रूप में समझने की आवश्यकता पर जोर देती है, जिसका उद्देश्य दुनिया और खुद को समझना, आत्म-निर्माण पर, नैतिक और प्रकट करना है। कला का सौंदर्य सार, सार्वभौमिक मूल्यों को विनियोजित करने पर।

संगीत स्तर।प्रमुख घरेलू संगीतज्ञों के अनुसार, संगीत की सबसे विशिष्ट विशेषता इसकी अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति है। संगीत कला के इतिहास में "इंटोनेशन" शब्द लंबे समय से मौजूद है और इसके विभिन्न अर्थ हैं। ग्रेगोरियन मंत्रोच्चार से पहले इंटोनेशन को परिचयात्मक भाग कहा जाता था, कोरल के गायन से पहले अंग पर परिचयात्मक प्रस्तावना, सोलफेगियो में कुछ अभ्यास, प्रदर्शन कलाओं में स्वर - ध्वनि-पिच सूक्ष्म पर आधारित गैर-स्वभाव वाले उपकरणों पर शुद्ध या झूठा खेल -अनुपात, शुद्ध या झूठा गायन। संगीत की संपूर्ण इंटोनेशन अवधारणा बी.वी. असफीव द्वारा विकसित की गई थी। उन्होंने वैज्ञानिक रूप से संगीत कला के दृष्टिकोण को अन्तर्राष्ट्रीय कला के रूप में प्रमाणित किया, जिसकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह संगीत की भावनात्मक और शब्दार्थ सामग्री का प्रतीक है, जैसे कि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति भाषण के स्वर में सन्निहित होती है। आसफीव ने इस शब्द का प्रयोग किया आवाज़ का उतार-चढ़ावदो अर्थों में। पहला सबसे छोटा अभिव्यंजक और शब्दार्थ कण है, "अनाज-इंटोनेशन", छवि का "कोशिका"। शब्द का दूसरा अर्थ व्यापक अर्थ में प्रयोग किया जाता है: एक संगीत कार्य की लंबाई के बराबर एक स्वर के रूप में। इस अर्थ में, संगीत स्वर के बाहर मौजूद नहीं है। संगीत रूप स्वरों को बदलने की प्रक्रिया है। . यह अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति है जो संगीत की सोच और इसके घटकों पर विचार करने के दृष्टिकोण दोनों की बारीकियों को निर्धारित करती है।

संगीत के एक टुकड़े में संगीत के अर्थ और अर्थ का मुख्य वाहक स्वर है।

बी। असफीव के बाद, वी। मेडुशेव्स्की के कार्यों में इंटोनेशन सिद्धांत को और विकसित किया गया था। "म्यूजिकल इंटोनेशन जीवन की ऊर्जाओं का प्रत्यक्ष, स्पष्ट अवतार है। इसे शब्दार्थ-ध्वनि एकता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। .

इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि संगीतमय सोच के विकास के लिए एक व्यवस्थित इंटोनेशन डिक्शनरी बनाना आवश्यक है।

इस प्रकार, उपरोक्त से, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि संगीतमय सोच- एक प्रकार की कलात्मक सोच, वास्तविकता का एक विशेष प्रकार का कलात्मक प्रतिबिंब है, जिसमें इस वास्तविकता के विषय द्वारा उद्देश्यपूर्ण, मध्यस्थता और सामान्यीकृत अनुभूति और परिवर्तन, रचनात्मक निर्माण, संगीत और ध्वनि छवियों का प्रसारण और धारणा शामिल है। संगीतमय सोच की विशिष्टता संगीतमय गतिविधि की प्रक्रिया में व्यक्ति की आंतरिक और आलंकारिक प्रकृति, संगीत कला की आध्यात्मिक सामग्री और व्यक्ति की सक्रिय आत्म-अभिव्यक्ति द्वारा निर्धारित की जाती है।

संगीत की सोच की ख़ासियत को असफ़ीव द्वारा "म्यूज़िकल-इंटोनेशन डिक्शनरी" शब्द के विश्लेषण की प्रक्रिया में काफी सटीक रूप से परिभाषित किया गया है। उनके इंटोनेशन सिद्धांत में, इंटोनेशन, व्यापक अर्थों में, भाषण के अर्थ, उसके मानसिक स्वर, मनोदशा के रूप में समझा जाता है। एक संकीर्ण एक में - "संगीत के टुकड़े", "मेलोडी फॉर्मेशन", "यादगार क्षण", "अनाज के दाने"।

संगीत शिक्षाशास्त्र में इंटोनेशन दृष्टिकोण सबसे समग्र रूप से डी। बी। कबलेव्स्की के माध्यमिक विद्यालय के संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया है। उनके कार्यक्रम का केंद्रीय विषय दूसरी कक्षा की दूसरी तिमाही का विषय है - "इंटोनेशन", "चूंकि यह अंतिम अमूर्तता के लिए सभी आवश्यकताओं को पूरा करता है, यह एक महत्वपूर्ण मोड़ बन जाता है जहां से कार्यक्रम सार से ऊपर की ओर बढ़ना शुरू होता है। कंक्रीट, पूरे के लिए एक नए स्तर पर"।

इस प्रकार, संगीत सोच की घटना एक बहु-स्तरीय गठन के रूप में कार्य करती है, जिसे विभिन्न विज्ञानों के दृष्टिकोण से माना जाता है।

हमारे अध्ययन के दृष्टिकोण से सोच के अध्ययन के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों के विश्लेषण ने हमें युवा छात्रों में संगीत की सोच के विकास के तीन सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं की पहचान करने के लिए प्रेरित किया: मात्रा, कनेक्शन और रचनात्मकता।

1.2 विदेशी और घरेलू शोधकर्ताओं के कार्यों में संगीत सोच के सिद्धांत का विकास

संगीत सोच के व्यापक अध्ययन में, हम इतिहास के बिना नहीं कर सकते, क्योंकि इसके विकास के संबंध में, संगीत सोच के सिद्धांत के गठन के चरणों को स्पष्ट किया जाता है।

"संगीतमय सोच" की अवधारणा के उद्भव के इतिहास का पता लगाना मुश्किल है। संगीत कला, किसी व्यक्ति की एक विशेष प्रकार की आध्यात्मिक, मानसिक गतिविधि के रूप में, लंबे समय से जानी जाती है।

हम 1811 में जर्मन दार्शनिक आई. हर्बर्ट में संगीत सोच की अवधारणा की व्याख्या करने का पहला प्रयास पाते हैं, जिन्होंने संगीत सुनने की प्रक्रिया में श्रवण संवेदनाओं और संगीत सोच के बीच अंतर किया। इस प्रकार, हर्बर्ट को यह समझ में आया कि संगीत भावनाओं के आधार पर माना जाता है और फिर तर्कसंगत सोच की भागीदारी के साथ संसाधित किया जाता है।

जर्मन दार्शनिक ई. हंसलिक ने 1854 में संगीत को समझने की प्रक्रिया में "अवधारणात्मक नेतृत्व" के विचार को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। उनकी राय में, एक व्यक्ति की बुद्धि जो संगीत को सौंदर्यपूर्ण रूप से समझने में सक्षम है, उसके प्रवाह का अनुमान लगा सकती है, आगे निकल सकती है और वापस लौट सकती है, जो वास्तव में, प्रत्याशित प्रतिबिंब के सिद्धांत से मेल खाती है।

इस तरह के मूल्यवान निष्कर्षों के साथ, हंसलिक एक ही समय में यह साबित करने की कोशिश करता है कि संगीत केवल ध्वनि रूपों में टूट जाता है, और संगीत के अर्थ और अर्थ कनेक्शन के बारे में बात करने का कोई आधार नहीं है, क्योंकि सामान्य तौर पर संगीत में अर्थ नहीं होता है। भविष्य में, हंसलिक के काम ने कई पश्चिमी यूरोपीय संगीतज्ञों और सौंदर्यशास्त्र के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य किया।

के। फेचनर ने अपने "सौंदर्यशास्त्र का परिचय" (1876) में सौंदर्य सिद्धांतों और सौंदर्य धारणा के विश्लेषण का कार्य निर्धारित किया है।

सौंदर्य बोध, उनकी राय में, सौंदर्य संबंधी विचारों के साथ है। ये अभ्यावेदन-यादें, अभ्यावेदन-संघ हैं जो छापों की एक सुसंगत धारा में विलीन हो जाते हैं।

संगीत की सोच के वास्तविक सिद्धांत के उद्भव को जर्मन संगीतविद् जी. रीमैन "म्यूजिकल लॉजिक" (1873) के काम के विमोचन से माना जा सकता है, जहां पहली बार यह नोट किया गया था कि संगीत के एक टुकड़े को केवल तुलना करके ही समझा जा सकता है और ध्वनि धारणाओं और विचारों के विपरीत।

देर से XIX और जल्दी। XX सदियों संगीत सोच के सिद्धांत के विकास में एक नया चरण चिह्नित करता है। मनोवैज्ञानिक और संगीतविद् धारणा और प्रतिनिधित्व के अध्ययन से सामान्य रूप से विचार प्रक्रियाओं के अध्ययन की ओर बढ़ रहे हैं। इस प्रकार, संगीतशास्त्र में भाषाई अर्थ (शब्दार्थ) के सिद्धांत को लागू करते हुए, ओ. स्टिग्लिट्ज़ (1906) का कहना है कि संगीत में शब्द अर्थ के संकेत के रूप में कार्य करता है। वह बहुत महत्वपूर्ण निष्कर्ष पर आता है कि संगीत की विशिष्टता मौखिक भाषा के "व्याकरण" की तुलना में इसकी प्रत्यक्ष धारणा के माध्यम से अधिक पूरी तरह से समझी जाती है।

संगीत की सोच के सिद्धांत के विकास में अगला चरण आर। मुलर-फ्रेएनफेल्स की पुस्तक "साइकोलॉजी ऑफ आर्ट" (1912) का प्रकाशन है।

मुलर-फ्रेएनफेल्स का शोध विशेष महत्व प्राप्त करता है क्योंकि वह संगीत की सोच के सह-अस्तित्व की निष्पक्षता को प्रकट करता है और दो प्रकार की संगीत सोच को ध्यान में रखते हुए इसे वर्गीकृत करने का प्रयास करता है:

- एक प्रकार जो उनके संगीत के अनुभवों को स्पष्ट करता है, उनमें कुछ विशिष्ट देखने के लिए इच्छुक नहीं है;

- एक प्रकार जो संगीत के छापों में कुछ विशिष्ट, दूसरों से अलग देखता है।

इस प्रकार, आर. मुलर-फ्रेएनफेल्स उस समस्या को हल करने के करीब आए जो विशेष रूप से संगीतमय सोच का गठन करती है।

भविष्य में, चेक वैज्ञानिक और संगीतकार ओ। ज़िच "संगीत की सौंदर्यवादी धारणा" (1910) के अध्ययन ने इस समस्या के समाधान में योगदान दिया। वह संगीत की धारणा को संगीत की सोच से जोड़ता है, इसे ध्वनि प्रवाह के सामग्री संगठन के बारे में जागरूकता के साथ अनुभव के संवेदी पक्ष के संबंध के रूप में समझता है। ज़िच का मानना ​​​​था कि संगीत की धारणा के उपहार का एक अभिन्न अंग धारणाओं की एक विस्तृत धारा के बीच एकल गुणों की निरंतरता को पहचानने और विचार में बनाए रखने की क्षमता है।

सामान्य तौर पर, ज़िच के वैज्ञानिक कार्यों ने संगीत शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में एक परंपरा बनाई, जिसे आगे ऐसे शोधकर्ताओं द्वारा विकसित किया गया था, उदाहरण के लिए, स्विस ई। कर्ट। अपने काम "सैद्धांतिक सद्भाव और तानवाला प्रणाली के लिए आवश्यक शर्तें" (1913) में, उन्होंने संगीत के अनुभव का अध्ययन जारी रखा, जो किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि को रेखांकित करता है। कर्ट एक संगीत अनुभव, या एक बाहरी शारीरिक आवेग, और एक मनोवैज्ञानिक सार, या एक आंतरिक, संगीत अनुभव के कामुक आधार के बीच अंतर करता है। बाद के कार्यों में, शोधकर्ता संवेदी आधार और आंतरिक अनुभव के बीच संबंध का पता लगाने की कोशिश करता है, जो अंततः चेतना और अवचेतन के बीच के संबंध को दर्शाता है। संगीत मनोविज्ञान में यह एक महत्वपूर्ण उपलब्धि थी: पहली बार संगीत की सोच की प्रक्रिया में तर्कसंगत और तर्कहीन के बीच संबंध की समस्या सामने आई थी।

लेकिन, शोध के सभी परिणामों के बावजूद, यह स्पष्ट नहीं रहा - संगीत के काम के अर्थ को समझने का तरीका क्या है।

चेक एस्थेट जी। मेर्समैन ने अपने काम "एप्लाइड म्यूजिकल एस्थेटिक्स" (1926) में इस सवाल का जवाब देने की कोशिश की, जहां वे लिखते हैं कि संगीत के एक टुकड़े को एक शुद्ध घटना के रूप में माना जाना चाहिए।

शिक्षक और संगीतकार वी। गेलफर्ट ने "नोट्स ऑन द क्वेश्चन ऑफ म्यूजिकल स्पीच" (1937) लेख में संगीत की सोच का अध्ययन जारी रखा। संगीत सोच की प्रक्रिया का विश्लेषण करते हुए, लेखक "संगीत कल्पना" की अवधारणा का परिचय देता है। संगीत और बोलचाल के भाषण की तुलना करते हुए, गेलफर्ट इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीत की घटनाओं को मानव भाषण के नियमों द्वारा समझाया नहीं जा सकता है, और संगीत और भाषण के बीच मुख्य अंतर यह है कि यह अवधारणाओं को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है।

बी वी आसफीव की पुस्तक "म्यूजिकल फॉर्म एज़ ए प्रोसेस" (1930) के प्रकाशन तक संगीत के अर्थ की अनुभूति का प्रश्न खुला रहा। विचार की अभिव्यक्ति के रूप में संगीतमय स्वर। विचार, ध्वनि-अभिव्यक्त होने के लिए, स्वर, स्वर बन जाता है। .

इस प्रकार, हम संगीत सोच के वास्तविक सिद्धांत पर विचार करने के लिए आए हैं। इस स्तर के अध्ययन में घरेलू वैज्ञानिकों बी.वी. असफीव, एम.जी. अरानोव्स्की, एल.आई. डिस, वी.वी. मेडुशेव्स्की, ई.वी. नाज़ायकिंस्की, वी. यू. ओज़ेरोव, ए.एस. सोकोलोव, ओ.वी. सोकोलोवा, ए.एन. एन खोलोपोवा और अन्य।

रूसी सांस्कृतिक अध्ययन और संगीत विज्ञान के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर यह है कि संगीत की सोच को उत्पादक, रचनात्मक सोच के रूप में देखा जाता है, जो तीन मुख्य प्रकार की मानव गतिविधि की एकता है: प्रतिबिंब, निर्माण और संचार।

सोवियत समाजशास्त्री ए। सोहोर, एक सामाजिक घटना के रूप में संगीत की सोच के मुख्य पैटर्न की पहचान करते हुए, ठीक ही मानते हैं कि "शब्दों में व्यक्त सामान्य अवधारणाओं और दृश्य अभिव्यक्तियों में भौतिक रूप से दिखने वाले सामान्य दृश्य अभ्यावेदन के अलावा, संगीतकार आवश्यक रूप से - और बहुत व्यापक रूप से - उपयोग करता है विशेष रूप से संगीतमय "अवधारणाएं", "विचार", "छवियां"।

इस प्रकार, संगीत की सोच संगीत की भाषा के आधार पर की जाती है। यह संगीत की भाषा के तत्वों की संरचना करने में सक्षम है, एक संरचना का निर्माण करता है: इंटोनेशनल, लयबद्ध, समयबद्ध, विषयगत, आदि। संगीत सोच के गुणों में से एक संगीत तर्क है। संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत की सोच विकसित होती है।

संगीत की जानकारी संगीत की भाषा के माध्यम से प्राप्त और प्रसारित की जाती है, जिसे सीधे संगीत गतिविधि में संलग्न करके महारत हासिल की जा सकती है। संगीत की भाषा को स्थिर प्रकार के ध्वनि संयोजनों (इंटोनेशन) के एक निश्चित "सेट" की विशेषता होती है जो उनके उपयोग के नियमों (मानदंडों) का पालन करते हैं। यह संगीत संदेशों के ग्रंथ भी उत्पन्न करता है। संगीत संदेश के पाठ की संरचना अद्वितीय और अनुपयोगी है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, प्रत्येक युग संगीत सोच की अपनी प्रणाली बनाता है और प्रत्येक संगीत संस्कृति अपनी संगीत भाषा उत्पन्न करती है। संगीतमय भाषा किसी दिए गए सामाजिक वातावरण में संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया में विशेष रूप से संगीत चेतना बनाती है।

हमारे अध्ययन के संदर्भ में वी. वी. मेडुशेव्स्की की कृतियाँ संगीतमय चिंतन की समस्या को समझने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने संगीत सोच के सिद्धांत की मौलिक स्थिति का खुलासा किया: कला में शामिल सभी मूल्य आध्यात्मिक मूल्य हैं। उनके अर्थ को समझना आत्म-सुधार के माध्यम से ही संभव है, किसी की आध्यात्मिक दुनिया के विकास के माध्यम से, सौंदर्य और सत्य के ज्ञान के लिए प्रयास करना।

संगीत सोच के सिद्धांत के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण यह स्थिति है कि इसकी एक संरचना है। यह समस्या एम जी अरानोव्स्की, ओ वी सोकोलोव और अन्य द्वारा विकसित की गई थी। "कलात्मक रचनात्मकता के विकास की प्रक्रिया में, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के रूप में समृद्ध होते हैं, संरचनात्मक सोच के स्थिर मॉडल उत्पन्न होते हैं। संरचनात्मक सोच के सिद्धांत अनंत और कई गुना हैं।

संगीत की सोच के सिद्धांत के आगे विकास के क्रम में, इस मुद्दे पर शोध के लिए एक स्पष्ट तंत्र भी विकसित किया गया था। एक ही समय में प्रमुख लेखक एन.वी. गोरुखिना, एल.आई. डिस, टी.वी. चेरेड्निचेंको और अन्य थे। यह वे थे जिन्होंने इस विचार को व्यक्त किया कि संगीतशास्त्र में एक अत्यंत सामान्य और एक ही समय में गठन, कार्य, बातचीत और परिवर्तन की प्रक्रिया को समझता है। संगीत सार्थकता की सबसे छोटी इकाइयों के रूप में स्वर।

1.3 संगीत सोच की संरचना

संगीत सोच की संरचना को कलात्मक सोच की संरचना के साथ एकता में माना जाना चाहिए।

वैज्ञानिक साहित्य का विश्लेषण कलात्मक सोच की घटना में दो संरचनात्मक स्तरों को बाहर करना संभव बनाता है, जो अनुभूति के दो स्तरों के अनुरूप है - भावनात्मक और तर्कसंगत। पहले (भावनात्मक) में कलात्मक भावनाओं और उनकी सिंथेटिक एकता में प्रतिनिधित्व शामिल हैं, और कुछ लेखकों के लिए, कलात्मक भावनाएं कलात्मक प्रतिनिधित्व के लिए बन जाती हैं कि "विशेष गैर-वैचारिक रूप जिसमें कलात्मक सोच होती है"। . तर्कसंगत स्तर में कलात्मक सोच की सहयोगीता और रूपक प्रकृति शामिल है। . इस प्रकार, मानसिक गतिविधि "भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता" में प्रकट होती है। एस रुबिनशेटिन उसी के बारे में बोलते हैं। . कलात्मक सोच के "कामुक" और "तर्कसंगत" स्तरों के बीच जोड़ने वाली कड़ी कल्पना है, जिसकी भावनात्मक-तर्कसंगत प्रकृति है। इसकी पुष्टि शोधकर्ताओं एल। वायगोत्स्की, वी। मैटोनिस, बी। टेप्लोव, पी। याकूबसन ने भी की है। .

अब, ऊपर चर्चा की गई कलात्मक सोच की संरचना का एक विचार रखते हुए, आइए स्तरों की रूपरेखा तैयार करें और संगीत सोच के घटक घटकों को अलग करें।

सबसे पहले, हम इस स्थिति से आगे बढ़ते हैं कि संगीत की सोच, बौद्धिक गतिविधि का एक उत्पाद होने के नाते, मानव सोच के सामान्य नियमों का पालन करती है और इसलिए, मानसिक संचालन की मदद से की जाती है: विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण।

दूसरा प्रारंभिक बिंदु यह है कि संगीतमय सोच कलात्मक सोच के प्रकारों में से एक है।

तीसरा – सोच रहा है कि एक रचनात्मक चरित्र है, और चौथा – यह संगीत के विशिष्ट गुणों को प्रकट करता है।

सोवियत मनोवैज्ञानिक एस रुबिनशेटिन ने सोच की प्रक्रिया की गहराई से जांच की थी। उनकी अवधारणा का आधार एस.एल. रुबिनस्टीन ने निम्नलिखित विचार रखा: "मानसिक के अस्तित्व का मुख्य तरीका एक प्रक्रिया या गतिविधि के रूप में इसका अस्तित्व है", सोच एक प्रक्रिया है क्योंकि यह "किसी वस्तु के साथ किसी व्यक्ति की निरंतर बातचीत है"। सोच के दोनों पक्ष एकता में दिखाई देते हैं। "सोचने की प्रक्रिया, सबसे पहले, विश्लेषण और संश्लेषण द्वारा प्रतिष्ठित क्या है, यह तब अमूर्तता और सामान्यीकरण है ..."। [ibid., पृ. 28]। इसके अलावा, वैज्ञानिक विश्लेषण के दो अलग-अलग स्तरों के बीच अंतर करता है: संवेदी छवियों का विश्लेषण और मौखिक छवियों का विश्लेषण, यह देखते हुए कि संवेदी अनुभूति के स्तर पर विश्लेषण और संश्लेषण की एकता है, जो तुलना के रूप में प्रकट होती है, और अमूर्त सोच के संक्रमण में, विश्लेषण अमूर्त के रूप में प्रकट होता है। सामान्यीकरण भी दो-स्तरीय है: सामान्यीकरण और सामान्यीकरण के रूप में उचित [ibid।, पृष्ठ 35]।

रुबिनस्टीन के विचारों को साझा करते हुए, हम एक अन्य शोधकर्ता, वी.पी. पुश्किन की राय को ध्यान में नहीं रख सकते हैं, जिन्होंने साबित किया कि उत्पादक रचनात्मक सोच के अध्ययन में, सोच का प्रक्रियात्मक पक्ष अग्रभूमि में होना चाहिए। उपरोक्त मान्यताओं के आधार पर, हमने अपने अध्ययन को संगीतमय सोच के प्रक्रियात्मक पक्ष की ओर मोड़ना संभव समझा, जो कि योजना 1 में परिलक्षित होता है।

योजना 1. संगीत सोच की संरचना

जैसा कि हम प्रस्तुत आरेख से देखते हैं, संगीत की सोच में वैज्ञानिक दो संरचनात्मक स्तरों को अलग करता है, सशर्त रूप से उन्हें "कामुक" (I) और "तर्कसंगत" (II) कहते हैं। वह भावनात्मक-वाष्पशील (नंबर 1) और संगीत प्रदर्शन (नंबर 2) के घटकों को पहले स्तर पर संदर्भित करता है।

वहीं, संगीतमय (श्रवण) कल्पना (नंबर 3) उनके बीच एक कड़ी का काम करती है।

संगीत सोच के दूसरे स्तर को निम्नलिखित घटकों द्वारा दर्शाया गया है: संघ (नंबर 4); रचनात्मक अंतर्ज्ञान (नंबर 5); विश्लेषण, संश्लेषण, अमूर्तता, सामान्यीकरण सहित सोचने के तार्किक तरीके - घटकों का समूह नंबर 6; संगीत की भाषा (नंबर 7)।

यह एक प्रक्रिया के रूप में संगीत सोच की संरचना की एक योजनाबद्ध अभिव्यक्ति है।

इस प्रकार, सोचने की प्रक्रिया पिछले अनुभव की संवेदी "स्मृति" और नई संगीत जानकारी के अनुभव की अचेतन तुलना से शुरू होती है।

संज्ञेय प्रक्रिया के कार्यान्वयन की आगे की सफलता संगीत की धारणा के स्तर पर निर्भर करती है। चूंकि संगीत के एक टुकड़े को समझते समय, सोच का मुख्य कार्य प्राप्त जानकारी का प्रतिबिंब और प्रसंस्करण है, तो संगीत की सोच को प्रासंगिक जानकारी प्राप्त करनी चाहिए, इसके साथ काम करना चाहिए, सामान्यीकरण और निष्कर्ष निकालना चाहिए। संगीत की सोच के मुख्य घटकों में से एक संगीत जानकारी की महारत है। इसके इस पक्ष को शब्दार्थ कहा जाता है।

संगीत की भाषा में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं के पूरे परिसर को शामिल करने की आवश्यकता होती है: संगीत स्मृति, संगीत कान, लय की भावना।

अब आइए संगीतमय सोच के संरचनात्मक घटकों पर करीब से नज़र डालें।

बी एम टेप्लोव के अनुसार, "संगीत की धारणा दुनिया का संगीत ज्ञान है, लेकिन भावनात्मक ज्ञान है।" संगीत की धारणा के लिए बौद्धिक गतिविधि एक आवश्यक शर्त है, लेकिन इसकी सामग्री को गैर-भावनात्मक तरीके से नहीं समझा जा सकता है।

भावनाएँ संगीतमय सोच के मानसिक तंत्र का हिस्सा हैं। आधुनिक विज्ञान यह साबित करता है कि भावनाएँ और भावनाएँ विकसित होती हैं और मानव मानसिक गतिविधि की संरचना में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। संज्ञानात्मक और भावनात्मक प्रक्रियाओं की एकता के बारे में विचार रुबिनस्टीन के सभी कार्यों में व्याप्त हैं। बौद्धिक भावनाओं का विकास सोच के विकास के साथ एकता में होता है। सिमेंटिक गठन भावनाओं का स्रोत बन जाता है, जो मानव गतिविधि में मुख्य उत्तेजना, मकसद है, और इस प्रकार भावनाएं गतिविधि का नियामक कार्य करती हैं।

पी एम याकूबसन बौद्धिक भावनाओं को आश्चर्य की भावना, आत्मविश्वास की भावना, मानसिक परिणाम से खुशी, ज्ञान की इच्छा के रूप में संदर्भित करता है। संगीत, सबसे पहले, भावनाओं और मनोदशाओं का क्षेत्र है। संगीत में, जैसा कि कला में कहीं और नहीं है, भावनाएँ और सोच आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं। यहां सोचने की प्रक्रिया भावनाओं से संतृप्त है। संगीत की भावनाएँ एक प्रकार की कलात्मक भावनाएँ हैं, लेकिन एक विशेष प्रकार की। "भावना को जगाने के लिए ... कुछ सार्थक के रूप में, संगीत नामक ध्वनियों की प्रणाली को एक आदर्श छवि में परिलक्षित होना चाहिए," टेप्लोव कहते हैं, "भावना, धारणा, विचारों, विचारों के व्यक्तिपरक रंग के अलावा कुछ भी नहीं हो सकती है। " संगीत की भावनाओं को जगाने के लिए, पिच संबंधों को स्वर में विकसित होना चाहिए और एक आंतरिक व्यक्तिपरक छवि में बदलना चाहिए। इस तरह से धारणा और सोच की प्रक्रियाएं आपस में जुड़ती हैं और परस्पर क्रिया करती हैं।

किसी भी गतिविधि की तरह, संगीत व्यक्ति के दृष्टिकोण, जरूरतों, उद्देश्यों और रुचियों से जुड़ा होता है। इसमें प्रमुख और अर्थ बनाने वाले तत्वों में से एक संज्ञानात्मक मकसद है। इस प्रकार, संगीत में विचार प्रक्रिया और उसके परिणाम संज्ञानात्मक उद्देश्यों के दृष्टिकोण से भावनात्मक मूल्यांकन का विषय बन जाते हैं। मनोवैज्ञानिक विज्ञान में इन भावनात्मक विशेषताओं को आमतौर पर बौद्धिक भावनाएं कहा जाता है। वे संज्ञानात्मक उद्देश्य और मानसिक गतिविधि की सफलता या विफलता के बीच संबंध को दर्शाते हैं।

संगीत गतिविधि में सफलता (या असफलता), आनंद, अनुमान, संदेह, मानसिक कार्य के परिणामों से जुड़े आत्मविश्वास की भावनाएं, संगीतमय तरीके से बहुत महत्वपूर्ण हैं। आनंद की भावनाएँ संज्ञानात्मक प्रक्रिया का पहला चरण हैं। यदि शिक्षक छात्र के विचार और श्रवण को सही और सही ढंग से निर्देशित करने में सक्षम है, तो संगीतकार के व्यक्तित्व के विकास में सकारात्मक परिणाम प्राप्त होता है। हालांकि, पहले छात्रों द्वारा संचित बौद्धिक और श्रवण अनुभव महत्वपूर्ण है।

संगीत-संज्ञानात्मक प्रक्रिया का दूसरा चरण अनुमान की भावना है। यह एक संगीत छवि के उद्भव और गठन की समस्या को हल करने से जुड़ा है, और संगीत में, एक नियम के रूप में, कोई तैयार उत्तर नहीं हैं।

लक्ष्य के रास्ते में आने वाली बाधाओं को दूर करने की आवश्यकता को आमतौर पर वसीयत कहा जाता है। मनोविज्ञान में, वसीयत को एक व्यक्ति के अपने व्यवहार और गतिविधियों के प्रति सचेत विनियमन के रूप में परिभाषित किया जाता है। संगीत गतिविधि (रचना, प्रदर्शन और सुनना) में, वसीयत एक लक्ष्य के कार्य करती है, कार्रवाई के लिए एक प्रोत्साहन और कार्यों का एक मनमाना विनियमन। न केवल भावनाओं के साथ, बल्कि सोच के साथ भी स्वैच्छिक प्रक्रियाएं निकटता से जुड़ी हुई हैं।

स्वैच्छिक और भावनात्मक प्रक्रियाओं की घनिष्ठ एकता को देखते हुए, हम उन्हें सोच के एक घटक - भावनात्मक-वाष्पशील में अलग कर देते हैं।

आइए हम संगीतमय सोच के ऐसे घटकों का विश्लेषण करें जैसे कि प्रतिनिधित्व, कल्पना, और इसी तरह। प्रतिनिधित्व "वस्तुओं की छवियां हैं जो मानव इंद्रियों पर कार्य करती हैं, इन वस्तुओं और घटनाओं की अनुपस्थिति में मस्तिष्क में संरक्षित निशान से बहाल होती हैं, साथ ही साथ उत्पादक कल्पना की स्थितियों द्वारा बनाई गई छवि।" .

टेप्लोव के सिद्धांत के अनुसार, प्रतिनिधित्व का गठन तीन सिद्धांतों पर आधारित है:

क) गतिविधि की प्रक्रिया में अभ्यावेदन उत्पन्न होते हैं और विकसित होते हैं;

बी) उनके विकास के लिए धारणाओं की एक समृद्ध सामग्री की आवश्यकता होती है;

ग) उनकी "समृद्धि", सटीकता और पूर्णता केवल धारणा और सीखने की प्रक्रिया में ही प्राप्त की जा सकती है। "संगीत प्रदर्शन" की व्यापक अवधारणा से, संकीर्ण लोगों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए: "संगीत-आलंकारिक प्रदर्शन", "संगीत-श्रवण" और "संगीत-मोटर"।

इस प्रकार, संगीत प्रदर्शन न केवल पिच, लयबद्ध और अन्य विशेषताओं की कल्पना और अनुमान लगाने की क्षमता है, बल्कि संगीत छवियों का प्रतिनिधित्व करने की क्षमता के साथ-साथ "श्रवण कल्पना" की गतिविधि भी है।

संगीतमय प्रदर्शन संगीतमय कल्पना का मूल हैं। कल्पना रचनात्मक गतिविधि का एक आवश्यक पक्ष है, जिसकी प्रक्रिया में यह सोच के साथ एकता में कार्य करता है। कल्पना के उच्च विकास के लिए एक शर्त इसकी परवरिश है, बचपन से शुरू होकर, खेल, प्रशिक्षण सत्रों के माध्यम से, कला से परिचित होना। कल्पना का एक आवश्यक स्रोत विविध जीवन के अनुभवों का संचय, ज्ञान की प्राप्ति और विश्वासों का निर्माण है।

टेप्लोव के अनुसार रचनात्मक संगीत कल्पना, "श्रवण" कल्पना है, जो इसकी विशिष्टता को निर्धारित करती है। यह कल्पना के विकास के सामान्य नियमों का पालन करता है। यह संगीत और सौंदर्य और संगीत और कलात्मक गतिविधियों दोनों की प्रक्रिया में शामिल होने की विशेषता है, जिसके परिणाम न केवल संगीत कला के काम का निर्माण करते हैं, बल्कि प्रदर्शन और सुनने की छवियों का निर्माण भी करते हैं।

एक काम का निर्माण करते समय, संगीतकार दुनिया की अपनी दृष्टि, अपने भावनात्मक मूड को संगीत में डालता है। वह उन घटनाओं को याद करता है जो उसकी आत्मा को उत्तेजित करती हैं, जो उसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण लगती हैं - न केवल अपने लिए, बल्कि समाज के लिए भी - अपने "मैं" के चश्मे के माध्यम से; वह अपने निजी जीवन के अनुभव से आता है। कलाकार, इसके विपरीत, अपनी कल्पना में लेखक की वैचारिक और सौंदर्यवादी स्थिति, मौजूदा के अपने आकलन को फिर से बनाता है। वास्तव में, यह उनकी आत्म-अभिव्यक्ति की एक तस्वीर को फिर से बनाता है। युग का अध्ययन करके, मूल कलाकार की व्यक्तिगत शैली, कलाकार अपने विचार के लिए अधिकतम सन्निकटन प्राप्त कर सकता है, हालांकि, अपनी कल्पना में काम के निर्माता की आत्म-अभिव्यक्ति को फिर से बनाने के अलावा, उसे अपना मूल्यांकन बनाए रखना चाहिए, अपने वैचारिक और सौंदर्य की स्थिति, पूर्ण कार्य में अपने स्वयं के "मैं" की उपस्थिति। तब वह कार्य, जो उसके द्वारा नहीं लिखा गया था, सृष्टि की प्रक्रिया में वैसा ही बन जाता है, जैसा वह था, उसका अपना। सृजन की प्रक्रिया और इसके "अतिरिक्त निर्माण" को एक महत्वपूर्ण समय अंतराल से अलग किया जा सकता है, जिस स्थिति में कलाकार अपने प्रदर्शन में आधुनिकता की स्थिति से काम की धारणा और मूल्यांकन डालता है, वह इस काम की व्याख्या करता है, इस पर विचार करते हुए आज की चेतना का प्रिज्म। लेकिन, एक ही जीवन के अनुभव, संगीत उपकरण के साथ भी, एक ही काम को सुनने वाले दो लोग इसे पूरी तरह से अलग-अलग तरीकों से समझ और मूल्यांकन कर सकते हैं, इसमें अलग-अलग छवियां देख सकते हैं। यह व्यक्तिगत निर्णय और कल्पना पर निर्भर करता है। वी। बेलोबोरोडोवा ने नोट किया कि "संगीत की धारणा की प्रक्रिया को श्रोता और संगीतकार के सह-निर्माण की प्रक्रिया कहा जा सकता है, संगीतकार द्वारा रचित संगीत कार्य की सामग्री के श्रोता द्वारा इस सहानुभूति और आंतरिक मनोरंजन से समझना; सहानुभूति और मनोरंजन, जो कल्पना की गतिविधि, अपने स्वयं के जीवन के अनुभव, किसी की भावनाओं, संघों से समृद्ध होता है, जिसका समावेश धारणा को एक व्यक्तिपरक-रचनात्मक चरित्र देता है।

अभ्यावेदन और कल्पना दोनों को स्वैच्छिक प्रक्रियाओं द्वारा मध्यस्थ किया जाता है। संगीत में, श्रवण भविष्य कहनेवाला आत्म-नियंत्रण संगीत-आलंकारिक और संगीत-श्रवण अभ्यावेदन के बीच एक निर्णायक कड़ी है, जैसे कि कल्पना के प्रकार और उनके ध्वनि अवतार।

ध्वनि, गति, अभिव्यंजक-अर्थ, वैचारिक और अन्य घटकों सहित एक जटिल संगीतमय कल्पना बनाने के मुख्य तरीकों में से एक संघ हैं। विकसित संबद्धता संगीतमय सोच का सबसे महत्वपूर्ण पक्ष है: मुक्त संघ के बजाय एक निर्देशित है, जहां लक्ष्य मार्गदर्शक कारक है (जो समग्र रूप से विचार प्रक्रिया के लिए विशिष्ट है)।

संगीत में संघों के निर्माण के लिए अनुकूल अन्य स्थितियों में स्मृति, कल्पना और अंतर्ज्ञान, ध्यान और रुचि हैं। आइए हम इन सभी घटकों में से अंतर्ज्ञान को संगीतमय सोच की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति द्वारा शामिल किए गए सबसे महत्वपूर्ण के रूप में अलग करें।

संगीत और मानसिक गतिविधि में अंतर्ज्ञान एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। अंतर्ज्ञान के विकास की डिग्री संगीत सोच और कल्पना को समृद्ध करती है। अंतर्ज्ञान संगीत सोच के मुख्य तंत्रों में से एक के रूप में कार्य करता है, अचेतन से चेतन तक गति प्रदान करता है, और इसके विपरीत। "यह एक अजीबोगरीब प्रकार की सोच का प्रतिनिधित्व करता है, जब सोच की प्रक्रिया के व्यक्तिगत लिंक अनजाने में किए जाते हैं, और यह परिणाम, सत्य है, जो सबसे स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।" . अंतर्ज्ञान एक प्रकार की "छड़ी" के रूप में कार्य करता है, जिस पर संगीतमय सोच के अन्य प्रक्रियात्मक घटक "फंसे" होते हैं और भावनात्मक जवाबदेही, उच्च स्तर के भावनात्मक विनियमन, विकसित कल्पना और सुधार करने की क्षमता से वातानुकूलित होते हैं।

रुबिनस्टीन द्वारा वर्णित सोच प्रक्रिया वास्तव में तार्किक सोच के पाठ्यक्रम को दर्शाती है। इसके घटक: विश्लेषण, संश्लेषण, अमूर्तता, सामान्यीकरण, तुलना।

विश्लेषण में अध्ययन के तहत वस्तु का मानसिक विभाजन उसके घटक भागों में होता है और यह नया ज्ञान प्राप्त करने की एक विधि है।

संश्लेषण, इसके विपरीत, विश्लेषण के माध्यम से पहचाने जाने वाले एक पूरे भागों, गुणों, संबंधों में संयोजन की प्रक्रिया है।

अमूर्त पक्षों में से एक है, संज्ञान के रूप, जिसमें वस्तुओं के कई गुणों और उनके बीच संबंधों और अलगाव, किसी भी संपत्ति या रिश्ते के अलगाव से मानसिक अमूर्तता शामिल है।

सामान्यीकरण एकवचन से सामान्य की ओर, कम सामान्य से अधिक सामान्य ज्ञान की ओर संक्रमण है।

तुलना वस्तुओं की तुलना उनके बीच समानता या अंतर की पहचान करने के लिए है।

कई अध्ययन संगीत सोच के संचालन से संबंधित हैं - तुलना, सामान्यीकरण, विश्लेषण। तुलना संगीत चिंतन की मुख्य विधि है। इस पर विचार करते हुए, असफीव लिखते हैं: “सभी ज्ञान एक तुलना है। संगीत को समझने की प्रक्रिया बार-बार और विपरीत क्षणों की तुलना और अंतर है। संगीत के रूप में, कई स्तरों के तार्किक पैटर्न प्रकट होते हैं: सबसे पहले, व्यक्तिगत ध्वनियों और सामंजस्य को उद्देश्यों में जोड़ने का तर्क, दूसरा, उद्देश्यों को बड़ी इकाइयों में जोड़ने का तर्क - वाक्यांश, वाक्य, अवधि, तीसरा, बड़े को जोड़ने का तर्क प्रपत्र के अनुभागों में पाठ की इकाइयाँ, चक्र के भाग और समग्र रूप से कार्य .

यहां तक ​​​​कि संगीतमय स्वर स्वयं वास्तविकता की ध्वनियों में निहित कई गुणों का सामान्यीकरण हैं। उन पर आधारित संगीत अभिव्यक्ति के साधन (मोड, लय, आदि) भी पिच और अस्थायी संबंधों का सामान्यीकरण हैं; शैलियाँ, शैलियाँ अभिव्यक्ति के सभी साधनों का एक सामान्यीकरण हैं जो किसी दिए गए युग में मौजूद हैं। . एन वी गोरुखिना सामान्यीकरण को इंटोनेशन प्रक्रिया की संरचना के स्तरों के लगातार एकीकरण के रूप में परिभाषित करता है। समग्र प्रतिनिधित्व के एक बिंदु पर समय समन्वय को प्रक्षेपित करके सामान्यीकरण प्रक्रिया को ध्वस्त कर देता है। इसमें लेखक संगीतमय चिंतन की एक विशिष्ट विशेषता देखता है। . एक सामान्यीकरण के उद्भव के लिए, एक ही तरह की घटनाओं को बार-बार देखना और तुलना करना आवश्यक है। सामान्यीकरण के गठन के बारे में शैली की भावना सबसे बड़ी हद तक बोलती है। शैलीगत समान कार्यों का चयन एक कठिन कार्य है और संगीत के उच्च स्तर के विकास से मेल खाता है।

संगीत की सोच न केवल सामान्यीकरण में प्रकट होती है, बल्कि एक संगीत कार्य की संरचना, तत्वों के नियमित संबंध, व्यक्तिगत विवरणों के भेद के बारे में जागरूकता में भी प्रकट होती है। किसी कार्य की संरचना का विश्लेषण करने की क्षमता को "रूप की भावना" के रूप में भी जाना जाता है। इसे संगीतमय सोच का एक महत्वपूर्ण घटक मानते हुए, एल जी दिमित्रीवा ने इसे "कई संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का एक जटिल विकास" के रूप में परिभाषित किया: प्राथमिक संगीत संरचनाएं, अभिव्यक्ति के साधन, रचना के सिद्धांत, एक पूरे के लिए एक काम के कुछ हिस्सों की रचनात्मक अधीनता और उनका अभिव्यंजक सार। ” . प्रपत्र विश्लेषण पिछले एक के साथ ध्वनि के प्रत्येक क्षण की एक सचेत, क्रमिक तुलना पर आधारित है। . श्रोता के लिए, रूप की भावना से वंचित, संगीत समाप्त नहीं होता है, बल्कि समाप्त हो जाता है। .

मेडुशेव्स्की के कार्यों में, संगीत की सोच की समस्याओं को उस सिद्धांत के दृष्टिकोण से माना जाता था जिसे उन्होंने संगीत रूप के द्वंद्व के बारे में बनाया था: "संगीत रूप के बारे में सबसे खास बात इसका विरोधाभास है, असंगत का संयोजन यह। इसके सुदृढ़ संगठन के नियम गहरे, बुद्धिमान और बहुत सटीक हैं। लेकिन संगीत की मनमोहक ध्वनियों में - और रहस्य का मायावी आकर्षण। इसलिए, संगीत रूप की छवियां जो हमारे सामने दिखाई देती हैं, एक तरफ सद्भाव, पॉलीफोनी, रचना के सिद्धांतों में, मीटर और ताल की शिक्षाओं में, और दूसरी तरफ, बेहतरीन प्रदर्शन प्रभावों के विवरण में , संगीतकारों की टिप्पणियों में, आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं। .

मेडुशेव्स्की का मानना ​​है कि यह अन्तर्राष्ट्रीय रूप में है कि मानव संचार का पूरा अनुभव संचित है - "इसकी कई शैलियों में सामान्य भाषण, आंदोलन का तरीका, हर युग में अद्वितीय और विभिन्न लोगों के लिए .... इन सभी अनकही धन को ठीक से संग्रहीत किया जाता है। इंटोनेशन फॉर्म में - विभिन्न प्रकार के इंटोनेशन, प्लास्टिक और चित्रमय संकेतों में, नाटकीय तकनीकों और अभिन्न प्रकार के संगीत नाटक में। . यही है, एक संगीत कार्य की आंतरिक संरचना को समझना और अभिव्यक्ति के अर्थपूर्ण और अर्थपूर्ण उप-पाठ में प्रवेश संगीत की सोच को एक पूर्ण प्रक्रिया बनाता है।

इसके बारे में बोलते हुए, दार्शनिक श्रेणियों के रूप और सामग्री के बीच संबंध के सवाल पर आगे बढ़ना और संगीत की कला में उनकी अभिव्यक्ति की विशेषताओं पर विचार करना आवश्यक है।

आधुनिक विज्ञान में, सामग्री को सिस्टम में निहित हर चीज के रूप में माना जाता है: ये तत्व, उनके संबंध, कनेक्शन, प्रक्रियाएं, विकास के रुझान हैं।

प्रपत्र में कई विशेषताएं हैं:

- सामग्री की बाहरी अभिव्यक्ति का एक तरीका;

- पदार्थ के अस्तित्व की विधा (स्थान, समय);

- सामग्री का आंतरिक संगठन।

इमारतें। यह विशेष रूप से वाद्य संगीत, शब्दों के बिना मुखर संगीत (स्वर) पर लागू होता है - अर्थात, गैर-कार्यक्रम संगीत (बिना शब्दों के, बिना मंच क्रिया के), हालांकि तथाकथित "शुद्ध" और कार्यक्रम में संगीत का विभाजन सापेक्ष है।

- संगीतमय प्रतिनिधित्व और अभिव्यक्ति की उत्पत्ति मानव भाषण में निहित है। इसके स्वरों के साथ भाषण अपने संगीतमय स्वरों के साथ संगीत का एक निश्चित प्रोटोटाइप है।

जहां तक ​​संगीतमय रूप का संबंध है, इसके बोध की जटिलता अस्तित्व की अस्थायी प्रकृति में निहित है। संगीतकार की चेतना एक साथ संगीत के रूप के समोच्च को कवर करने में सक्षम है, और श्रोता की चेतना संगीत के काम को सुनने के बाद समझती है, जिसमें देरी होती है और अक्सर बार-बार सुनने की आवश्यकता होती है।

संगीत के संबंध में "रूप" शब्द को दो अर्थों में समझा जाता है। व्यापक अर्थों में, संगीत के अभिव्यंजक साधनों (माधुर्य, लय, सामंजस्य, आदि) के एक सेट के रूप में, एक संगीत कार्य में इसकी वैचारिक और कलात्मक सामग्री को मूर्त रूप देता है। एक संकीर्ण अर्थ में, एक कार्य के कुछ हिस्सों की तैनाती की योजना के रूप में, एक दूसरे के साथ एक निश्चित तरीके से जुड़ा हुआ है।

एक वास्तविक कार्य में, कलात्मक अर्थ ठीक रूप में प्रकट होता है। और केवल रूप पर ध्यान देने के लिए धन्यवाद, अर्थ, सामग्री को समझना संभव है। संगीत का एक टुकड़ा कुछ ऐसा है जिसे सुना और सुना जाता है - कुछ के लिए कामुक स्वर की प्रबलता के साथ, दूसरों के लिए - बुद्धि। संगीत निहित है और एकता में और रचनात्मकता, प्रदर्शन और धारणा के माध्यम से "सुनने" के अनुपात में मौजूद है। "सुनने, संगीत को समझने और इसे अपनी चेतना की स्थिति बनाने से श्रोता कार्यों की सामग्री को समझते हैं। यदि वे फ़ॉर्म को समग्र रूप से नहीं सुनते हैं, तो वे सामग्री के केवल अंशों को "हड़प" लेंगे। यह सब स्पष्ट और सरल है” [ibid., पृ. 332-333]

इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि सोच भाषा के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, जिसे भाषण के माध्यम से महसूस किया जाता है। जैसा कि आप जानते हैं, संगीत शोर और स्वर की एक सतत धारा नहीं है, बल्कि विशेष नियमों और कानूनों के अधीन संगीत ध्वनियों की एक संगठित प्रणाली है। संगीत की संरचना को समझने के लिए उसकी भाषा में महारत हासिल करना जरूरी है। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतमय सोच की समस्या के अध्ययन में संगीत भाषा की समस्या को केंद्रीय माना जाता है। "संगीतमय सोच के सभी रूपों को संगीत की भाषा के आधार पर किया जाता है, जो उनके उपयोग के लिए नियमों (मानदंडों) के साथ-साथ स्थिर प्रकार के ध्वनि संयोजनों की एक प्रणाली है।"

संगीत की भाषा, मौखिक की तरह, संरचनात्मक इकाइयों (संकेतों) से बनी है जो एक निश्चित अर्थ रखती है: संकेत संरचनाओं में लेटमोटिफ्स, धुन-प्रतीक (उदाहरण के लिए, रूढ़िवादी में - "भगवान की दया है"), अलग-अलग मोड़ (शूबर्ट्स) शामिल हैं। छठा - मकसद कोमलता और उदासी; बाख का अवरोही धीमा दूसरा स्वर जुनून का प्रतीक है, आदि) "कुछ शैलियों के संकेत (उदाहरण के लिए, हंगेरियन और पूर्वी लोगों के बीच पेंटाटोनिक पैमाने), ताल, संगीत विचार के अंत के रूप में, और भी बहुत कुछ।

संगीतमय, ऐतिहासिक अभ्यास के दौरान संगीत की भाषा उत्पन्न होती है, बनती है और विकसित होती है। संगीत की सोच और संगीत की भाषा के बीच का संबंध गहरा द्वंद्वात्मक है। सोच की मुख्य विशेषता नवीनता है, भाषा की मुख्य विशेषता सापेक्ष स्थिरता है। सोच की वास्तविक प्रक्रिया हमेशा भाषा की कुछ मौजूदा स्थिति को खोजती है, जिसका उपयोग आधार के रूप में किया जाता है। लेकिन सोचने की इस रचनात्मक प्रक्रिया में भाषा विकसित होती है, नए तत्वों और संबंधों को अवशोषित करती है। दूसरी ओर, संगीत की भाषा जन्मजात नहीं होती है, और इसका विकास बिना सोचे समझे असंभव है।

1. इस प्रकार, शोध समस्या पर साहित्य का विश्लेषण हमें यह निर्णय लेने की अनुमति देता है कि:

- संगीतमय सोच एक विशेष प्रकार की कलात्मक सोच है, क्योंकि सामान्य रूप से सोचने की तरह, यह प्रत्येक व्यक्ति में निहित मस्तिष्क का एक कार्य है। एक संगीत कार्य की सामग्री को व्यक्त करने में मुख्य बात इंटोनेशन है।

- संगीत की सोच जीवन के छापों का पुनर्विचार और सामान्यीकरण है, जो एक संगीत छवि के मानव मन में प्रतिबिंब है, जो भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता है। छात्रों की संगीत सोच का निर्माण और विकास संगीत कला के नियमों, संगीत रचनात्मकता के आंतरिक नियमों के गहन ज्ञान पर आधारित होना चाहिए, अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों को समझने पर जो संगीत कार्यों की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री को मूर्त रूप देते हैं।

2. संगीत सोच के विकास के संकेतक हैं:

- एक काम के भीतर और एक या अलग-अलग लेखकों के कई कार्यों के बीच शैली, शैलीगत, आलंकारिक-अभिव्यंजक, नाटकीय संबंध स्थापित करने की क्षमता की विशेषता वाले अंतरंग संबंधों और संबंधों की एक प्रणाली, अर्थात्, संगीत भाषा के मानदंडों का अधिकार;

- संगीत और कलात्मक भावनाओं की महारत, भावनात्मक और अस्थिर विनियमन का एक उच्च स्तर;

- कल्पना का विकास;

- सहयोगी क्षेत्र का विकास।

3. संगीतमय सोच की संरचना होती है। आधुनिक संगीतशास्त्र 2 संरचनात्मक स्तरों को अलग करता है: "कामुक" और "तर्कसंगत"। इन स्तरों में से पहला, बदले में, घटक शामिल हैं: भावनात्मक-वाष्पशील और संगीतमय प्रतिनिधित्व। दूसरा घटकों पर आधारित है: संघ, रचनात्मक अंतर्ज्ञान, तार्किक तकनीक। संगीतमय सोच के दो स्तरों के बीच जोड़ने वाली कड़ी संगीतमय ("श्रवण") कल्पना है।

अध्याय द्वितीय. स्कूली बच्चों में संगीत सोच के विकास के लिए सैद्धांतिक नींव

2.1 प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के विकास की मनो-शारीरिक विशेषताएं

हां ए. कोमेन्स्की, एक उत्कृष्ट चेक शिक्षक थे, जिन्होंने शिक्षण और पालन-पोषण के काम में बच्चों की उम्र की विशेषताओं पर सख्ती से विचार करने पर जोर दिया। उन्होंने प्रकृति के अनुरूप होने के सिद्धांत को सामने रखा और इसकी पुष्टि की, जिसके अनुसार शिक्षा और पालन-पोषण विकास के युग के चरणों के अनुरूप होना चाहिए। "सब कुछ महारत हासिल करने के लिए उम्र के चरणों के अनुसार वितरित किया जाना चाहिए ताकि प्रत्येक उम्र में धारणा के लिए उपलब्ध केवल अध्ययन के लिए पेश किया जाए," हां ए कोमेन्स्की ने लिखा। आयु विशेषताओं के लिए लेखांकन मौलिक शैक्षणिक सिद्धांतों में से एक है।

कई मनोवैज्ञानिक संकेतकों के अनुसार, प्राथमिक विद्यालय की उम्र को संगीतमय सोच के विकास में शैक्षणिक मार्गदर्शन की शुरुआत के लिए इष्टतम माना जा सकता है।

स्कूली जीवन की प्रारंभिक अवधि 6 - 7 से 10 - 11 वर्ष (स्कूल के I - IV ग्रेड) की आयु सीमा में है। इस अवधि के दौरान, लक्षित शिक्षा और बच्चे की परवरिश शुरू होती है। शिक्षण प्रमुख गतिविधि बन जाता है, जीवन का तरीका बदल जाता है, नए कर्तव्य प्रकट होते हैं और बच्चे का दूसरों के साथ संबंध नया हो जाता है।

प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चों के मानसिक विकास में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं। यदि, उदाहरण के लिए, प्रीस्कूलर के लिए किसी अन्य व्यक्ति के अनुभवों की कल्पना करना, जीवन के कम अनुभव के कारण खुद को अन्य स्थितियों में देखना मुश्किल है, तो स्कूली शिक्षा के प्रारंभिक चरण में, बच्चों में अधिक विकसित सहानुभूति क्षमता होती है जो उन्हें लेने की अनुमति देती है। दूसरे की स्थिति, उसके साथ अनुभव करने के लिए।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं (धारणा, ध्यान, स्मृति, कल्पना, सोच और भाषण) की बुनियादी मानवीय विशेषताएं निश्चित और विकसित होती हैं। "प्राकृतिक" से, एल.एस. वायगोत्स्की के अनुसार, ये प्रक्रियाएँ प्राथमिक विद्यालय की आयु के अंत तक "सांस्कृतिक" बन जानी चाहिए, अर्थात। भाषण से जुड़े उच्च मानसिक कार्यों में बदल जाते हैं, मनमाना और मध्यस्थता। यह मुख्य गतिविधियों से सुगम होता है कि इस उम्र का बच्चा ज्यादातर स्कूल और घर में व्यस्त रहता है: शिक्षण, संचार, खेल और काम।

एक स्कूली बच्चे की प्राथमिक उत्पादक गतिविधि, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक चंचल रूप में, रचनात्मकता है, क्योंकि एक विषयगत रूप से नए और मूल की स्वतंत्र खोज एक बच्चे में किसी वयस्क की गतिविधि से कम नहीं है। एल.एस. वायगोत्स्की ने तर्क दिया कि रचनात्मकता हर जगह मौजूद है (और मुख्य रूप से जहां) एक व्यक्ति समाज के लिए इसके आकार और महत्व की परवाह किए बिना कल्पना करता है, जोड़ता है, बदलता है और अपने लिए कुछ नया बनाता है।

रचनात्मकता की मनोवैज्ञानिक विशेषता यह है कि इसे उन वस्तुओं और घटनाओं की छवियों की सोच और कल्पना की प्रक्रिया में निर्माण के रूप में देखा जाता है जो पहले बच्चों के अभ्यास में सामने नहीं आई हैं।

रचनात्मक गतिविधि स्वयं प्रकट होती है और प्रत्यक्ष उत्पादक (खेल या शैक्षिक) गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित होती है।

स्कूल की छोटी उम्र नैतिक गुणों और व्यक्तित्व लक्षणों के निर्माण के लिए अधिक अवसर प्रदान करती है। स्कूली बच्चों की लचीलाता और सुप्रसिद्ध सुझाव, उनकी भोलापन, नकल करने की प्रवृत्ति, शिक्षक द्वारा प्राप्त विशाल अधिकार, एक उच्च नैतिक व्यक्तित्व के निर्माण के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करते हैं।

प्राथमिक कक्षाओं में सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण कार्य बच्चों के संगीत अनुभव का सुसंगत और व्यवस्थित संवर्धन है, संगीत को समझने और प्रदर्शन करने में उनके कौशल का निर्माण। इस उम्र में, बच्चों का भावनात्मक जीवन समृद्ध होता है, एक निश्चित जीवन और कलात्मक अनुभव जमा होता है, और उनका भाषण काफी हद तक विकसित होता है। बच्चे विशेषणों और तुलनाओं की अभिव्यक्ति को महसूस करते हैं, इससे उन्हें अपने छापों को साझा करने का अवसर मिलता है। संगीत के साथ संचार का एक निश्चित अनुभव प्राप्त होता है। गीतों और नृत्यों के प्रदर्शन में महसूस होने वाली उनकी संगीत गतिविधि विविध हो जाती है। गति में संगीत और खेल छवियों का अवतार अभिव्यंजना प्राप्त करता है, जो छात्रों को संगीत के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने के अतिरिक्त अवसर देता है।

मधुर श्रवण के क्षेत्र में बच्चों की संगीत क्षमताओं की अभिव्यक्तियाँ अधिक परिपक्व हो जाती हैं। छात्र एक परिचित राग को पहचान सकते हैं, उसके चरित्र और संगीत की अभिव्यक्ति के तरीके निर्धारित कर सकते हैं।

यह याद रखना चाहिए कि युवा छात्रों की धारणा अस्थिरता और अव्यवस्था की विशेषता है, लेकिन साथ ही तेज और ताजगी, "चिंतनशील जिज्ञासा"। छोटे स्कूली बच्चों का ध्यान अनैच्छिक, अपर्याप्त रूप से स्थिर, सीमित दायरे में है। प्राथमिक विद्यालय के बच्चों में सोच भावनात्मक-आलंकारिक से अमूर्त-तार्किक तक विकसित होती है। बच्चों की सोच उनके भाषण के साथ मिलकर विकसित होती है। बच्चे की शब्दावली बहुत समृद्ध है।

विद्यार्थी की संज्ञानात्मक गतिविधि में स्मृति का बहुत महत्व है। यह मुख्य रूप से प्रकृति में चित्रण है। सामग्री असंदिग्ध रूप से दिलचस्प, ठोस, उज्ज्वल है।

अध्ययन के पहले वर्ष के अंत तक, छात्र अपने संगीत प्रशिक्षण की स्थिति को समतल करते हैं, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए विशिष्ट ज्ञान और कौशल जमा करते हैं।

जिन बच्चों ने अध्ययन का दूसरा वर्ष पूरा कर लिया है, उन्होंने इस समय तक लयबद्ध संगत और नृत्य आंदोलनों सहित गीतों के प्रदर्शन के अनुभव में महारत हासिल कर ली है। वे चरित्र, गति, गतिकी को स्पष्ट रूप से परिभाषित करते हैं, व्यक्तिगत रूप से और समूहों में रुचि के साथ गीतों का प्रदर्शन करते हैं, वे अपने गायन और दोस्तों के गायन का विश्लेषण करने में सक्षम होते हैं।

तीसरी कक्षा में अध्ययन करते हुए, बच्चे कार्यों के और भी गहन विश्लेषण के लिए तैयार होते हैं, उनके द्वारा सुने जाने वाले संगीत के अपने छापों को व्यक्त करते हैं, आसानी से संगीत की शैली निर्धारित करते हैं, सरल रूपों में नेविगेट करते हैं, इंटोनेशन। इस उम्र में एक निश्चित स्तर संगीतमय कान, लय की भावना तक पहुंचता है। छात्र आत्म-पुष्टि की इच्छा दिखाते हैं, इसलिए वे अन्य रचनात्मक कार्यों को सुधारने और करने में प्रसन्न होते हैं।

तीसरे वर्ष के छात्र पहले से ही अधिक केंद्रित और चौकस हैं। उनकी स्मृति और सोच गहन रूप से विकसित हो रही है, लेकिन उनके साथ काम करने के लिए अभी भी संगीत गतिविधि के प्रकारों में काफी लगातार बदलाव की आवश्यकता है, दृश्य शिक्षण विधियों के उपयोग से जुड़ी तकनीकों की अपील, खेल स्थितियों का उपयोग।

स्कूल वर्ष के अंत तक, छात्रों को विशिष्ट मुखर और कोरल कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए, अलग-अलग कार्यों के साथ एक गीत प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन करना चाहिए, दो-स्वर गायन के कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए, संगीत को सार्थक रूप से समझना चाहिए, शैली, गति और संगीत अभिव्यक्ति के अन्य तरीकों का निर्धारण करना चाहिए।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चों के पास उनके कलात्मक और सौंदर्य विकास के लिए महान अवसर हैं। इस गतिविधि के उचित संगठन के साथ, एक ओर, युवा छात्रों में सौंदर्य भावनाओं के विकास के लिए आवश्यक शर्तें रखी गई हैं। दूसरी ओर, इस प्रक्रिया के साथ आने वाले घटक उनमें गहन रूप से विकसित होते हैं - संगीतमय कान विकसित होता है, माधुर्य के कर्ण प्रतिनिधित्व की क्षमता, सुने हुए संगीत कार्यों का महत्वपूर्ण विश्लेषण, अपने स्वयं के छापों को व्यक्त करने की क्षमता आदि।

जो कहा गया है उसे सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि इस उम्र में संगीतमय सोच के निर्माण के लिए आवश्यक "मानसिक निर्माण सामग्री" का पूरा परिसर सक्रिय हो जाता है: संवेदी-अवधारणात्मक गतिविधि समृद्ध श्रवण धारणा प्रदान करती है; मोटर गतिविधि आपको मेट्रो-लयबद्ध और अधिक व्यापक रूप से, विभिन्न प्रकार और स्तरों के आंदोलनों के साथ संगीत की अस्थायी प्रकृति को जीने, "काम" करने की अनुमति देती है; भावनात्मक और अभिव्यंजक गतिविधि संगीत के भावनात्मक अनुभव की कुंजी है; और, अंत में, बौद्धिक-वाष्पशील गतिविधि आंतरिक प्रेरणा के उद्भव और संगीतमय सोच की प्रक्रिया के उद्देश्यपूर्ण "सभी तरह से जाने" में योगदान करती है।

इस खंड का शैक्षणिक पहलू निम्नलिखित में देखा जाता है। बचपन की इस अवधि को इस तथ्य की विशेषता है कि इसके प्रतिनिधियों ने अभी तक मूल्यों की एक प्रणाली विकसित नहीं की है। यह इस अवधि के दौरान उम्र की प्रकृति और पारस्परिक संबंधों की ख़ासियत के कारण है: युवा छात्रों को अधिकार के प्रति आज्ञाकारिता, सिखाई जाने वाली हर चीज की सच्चाई में विश्वास करके प्रतिष्ठित किया जाता है। इसलिए, बच्चे आसानी से दूसरे लोगों के मूल्य अभिविन्यास को स्वीकार करते हैं। बच्चों के मानसिक कार्यों को आकार देने में एक बड़ी जिम्मेदारी शिक्षक की होती है, क्योंकि वह, एक नियम के रूप में, छात्र के लिए सबसे महत्वपूर्ण लोगों में से एक है। बच्चा उसकी सभी उम्मीदों को स्वीकार करता है और उन पर खरा उतरने की कोशिश करता है। इसलिए, शिक्षक द्वारा सही ढंग से रखे गए मूल्य उच्चारण संगीत कार्यों के अर्थ और उनके भावनात्मक समेकन की गहरी और अधिक पर्याप्त समझ में योगदान देंगे।

बच्चे की उम्र की विशेषताओं और स्कूल के शैक्षिक प्रभाव दोनों को ध्यान में रखते हुए सभी परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए, यह याद रखना चाहिए कि बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण स्कूल के प्रभाव तक ही सीमित नहीं है। स्कूली शिक्षा की प्रणाली से परिणामों की अपेक्षा करते हुए, परिवार के सांस्कृतिक विकास के स्तर, आसपास के सामाजिक वातावरण की नैतिक परिपक्वता, मास मीडिया और अन्य कारकों जैसे कारकों के बच्चे पर प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। इसकी अगले भाग में चर्चा की जाएगी।

2.2 बच्चों की संगीतमय सोच के विकास को प्रभावित करने वाले सामाजिक वातावरण के कारक

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि संगीत की कला का जन्म उसके पर्यावरण की ध्वनियों के मानव अवलोकन के कई वर्षों के परिणामस्वरूप हुआ था। प्रकृति, जानवरों, मानव आवाज, गूंजती वस्तुओं की आवाज़ ने अंततः एक विशेष संगीत गतिविधि में उनके व्यवस्थितकरण और समझ को जन्म दिया। "संगीत सोच की प्रणाली," वी। पेट्रुशिन के अनुसार, "सामाजिक वातावरण में, लोगों के एक दूसरे के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में बनती है।" इसका विकास सामाजिक परिवेश के विभिन्न कारकों से प्रभावित होता है - परिवार, आंतरिक मंडल (रिश्तेदार, दोस्त), एक व्यापक स्कूल में संगीत की शिक्षा, मास मीडिया और अन्य कारक। यह चित्र 2 में दिखाया गया है।

योजना 2. सामाजिक परिवेश के कारक जो बच्चे की संगीतमय सोच के निर्माण को प्रभावित करते हैं।

यह ज्ञात है कि संगीत की सोच के विकास में पहला चरण प्रारंभिक बचपन से मेल खाता है - तीन साल तक। यह वह समय होता है जब बच्चा प्रियजनों (उसके परिवार) से घिरा होता है। इस अवधि को शब्दों के अर्थ को समझे बिना संगीतमय स्वर की बच्चे की धारणा से संक्रमण की शुरुआत की विशेषता है, जो शब्दों के स्वर-प्रतीकात्मक अर्थ द्वारा निर्देशित संगीतमय स्वर की जागरूकता के लिए है। बच्चा एक एकल संगीत प्रभाव के आधार पर, विभिन्न मधुर संरचनाओं को जोड़ने की प्रवृत्ति प्रदर्शित करता है, जिनका कोई आंतरिक संबंध नहीं है, उन्हें एक अविभाजित, फ़्यूज्ड ध्वनि छवि में लाता है। “घर के वातावरण का मानव विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है, खासकर बचपन में। किसी व्यक्ति के जीवन के पहले वर्ष, जो गठन, विकास और गठन के लिए निर्णायक होते हैं, आमतौर पर परिवार में गुजरते हैं। एक बच्चा आमतौर पर उस परिवार का काफी सटीक प्रतिबिंब होता है जिसमें वह बढ़ता और विकसित होता है। इस अवसर पर, जी. स्ट्रुवे लिखते हैं: "बचपन से संगीत ... यह कितना महत्वपूर्ण है जब स्नेही, दयालु संगीत घर पर लगता है, हंसमुख, उदास, गीतात्मक, नृत्य करता है, लेकिन गड़गड़ाहट नहीं, भयावह नहीं!" . सोच, संगीत कार्यों या यहां तक ​​​​कि संगीत अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों के विकास में प्रारंभिक चरण में उचित रूप से उपयोग किया जाता है, जो किसी व्यक्ति के विकास में काफी हद तक योगदान देता है। उम्र और विकास के अनुरूप संगीतमय कार्यों को पहले से ही कला की घटना के रूप में माना जाता है। हालांकि, एक लंबी, व्यवस्थित शिक्षा की आवश्यकता है ताकि एक व्यक्ति संगीत संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों में शामिल हो सके।

संगीत सोच के विकास में दूसरा चरण बच्चों की पूर्वस्कूली उम्र की अवधि के साथ मेल खाता है - 3 से 7 साल तक। पथ के इस खंड पर, बच्चा परिसरों में संगीतमय सोच को प्राप्त करता है। वह जो कुछ सीधे सुनता है उससे अपने स्वयं के संगीत छापों के संबंध को समझना बंद कर देता है। विभिन्न संगीत संरचनाओं के बीच मौजूद वास्तविक कनेक्शन और अंतर को समझना शुरू कर देता है। बच्चे का दिमाग पहले से ही कुछ अवधारणाएँ बनाता है और उन्हें उद्देश्यपूर्ण रूप से संक्षिप्त करता है, संगीत संरचनाओं के व्यक्तिगत लिंक को एक श्रृंखला में जोड़ना शुरू कर देता है। यह श्रृंखला परिसरों में है कि बच्चों की संगीतमय सोच का उद्देश्यपूर्ण रूप से ठोस और आलंकारिक स्वरूप स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। इस उम्र के अधिकांश बच्चे पूर्वस्कूली संस्थानों में जाते हैं, जहां संगीत की सोच का विकास जारी है। अब यह न केवल परिवार के सदस्यों द्वारा, बल्कि संगीत निर्देशकों द्वारा भी बनाई जाती है। "जहां संगीत और शैक्षिक कार्य अच्छी तरह से आयोजित किया जाता है, कम उम्र के बच्चे ... गाते हैं, खेलते हैं और विभिन्न संगीत कार्यों को सुनते हैं, मुख्य शैलियों से परिचित होते हैं - गीत, नृत्य और मार्च, या, जैसा कि डी। काबालेव्स्की ने उन्हें लाक्षणिक रूप से बुलाया था। , "तीन स्तंभ" संगीत। इसी समय, बच्चे धीरे-धीरे विभिन्न प्रदर्शन रचनाओं के अभ्यस्त हो रहे हैं, संगीत की शैलीगत विविधता के आदी हैं। .

तीसरा चरण बच्चे के स्कूल में प्रवेश के साथ मेल खाता है।

हमारे समय में, रेडियो और टेलीविजन, टेप रिकॉर्डर और संगीत केंद्रों के युग में, संगीत सुनने में स्वतंत्र भागीदारी की संभावनाएं बहुत अनुकूल हैं। "20वीं शताब्दी की शुरुआत के श्रोता के लिए, शाम का धार्मिक संगीत कार्यक्रम, यदि एकमात्र नहीं था, तो दिन के दौरान उसके लिए संगीत की मुख्य "खुराक" बजती थी। आज का संगीत प्रेमी, साथ ही एक ही संगीत कार्यक्रम, सिनेमा में रेडियो, टेलीविजन पर संगीत प्राप्त करता है ... "। ध्वनि रिकॉर्डिंग के विकास और सर्वव्यापकता ने पर्यावरण के "कुल संगीतीकरण" के लिए आवश्यक शर्तें तैयार कीं। संगीत आज कैफे और डिस्कोथेक में, जिम में और समुद्र तट पर, कार और सिनेमा में, हर घर में और निश्चित रूप से, किसी भी थिएटर में, और कभी-कभी सिर्फ सड़क पर लगता है।

संगीत "दुनिया के हर व्यक्ति, हर व्यक्ति" के लिए व्यावहारिक रूप से सुलभ हो गया है। संगीत की सोच का विकास संचार के सभी माध्यमों से बहुत प्रभावित होता है, जो मनोरंजक संगीत से भरा होता है, जो ज्यादातर आधार होता है। "जब बहुत अधिक मनोरंजक संगीत होता है, और इससे भी अधिक, निश्चित रूप से, जब यह खराब होता है, तो इसमें किसी व्यक्ति की चेतना को स्तब्ध करने की क्षमता होती है," डी। कबालेव्स्की लिखते हैं। [उक्त, पृष्ठ 103]। यही कारण है कि स्कूल (अर्थात्, एक संगीत पाठ) को बच्चों को आधुनिक संगीत जीवन की विभिन्न घटनाओं के जटिल इंटरविविंग को समझने में मदद करनी चाहिए।

ध्वनि संगीत का स्पेक्ट्रम विविध है। यह शास्त्रीय, और लोकप्रिय, और लोक, और प्रयोगात्मक है। साथ ही जैज़, रॉक, डिस्को, इलेक्ट्रॉनिक, ब्रास संगीत ... संगीत संस्कृति के सभी क्षेत्रों के कार्यों को बिना किसी अपवाद के उनके अस्तित्व की जैविक स्थितियों से अलग किया जाता है, और एक एकल संगीत वातावरण के निर्माण में शामिल किया जाता है। "बेशक, अच्छा, सही मायने में कलात्मक प्रकाश संगीत से प्यार करना काफी स्वाभाविक है, जिसमें प्रतिभा, बुद्धि, युवा उत्साह, जीवन के आनंद की भावना है। एक व्यक्ति के जीवन में ऐसे क्षण आते हैं, विशेष रूप से एक युवा, जब आप मस्ती करना चाहते हैं, एक नृत्य में घूमें, गंभीर मामलों के बारे में कुछ समय के लिए विचारों को एक तरफ रख दें। .

इसलिए, संगीत की सोच के विकास के लिए, विभिन्न शैलियों के संगीत को समझना आवश्यक है: "एक व्यक्ति के व्यक्तित्व में एक विमान के संगीत के साथ संचार करने की प्रक्रिया में जो लाया जाता है, उसे शायद दूसरे के संगीत द्वारा प्रतिस्थापित और मुआवजा नहीं दिया जा सकता है। , जिस प्रकार एकांत की आवश्यकता को पूरा नहीं किया जा सकता है और न ही बदला जा सकता है, संचार की आवश्यकता है और इसके विपरीत। एक विकसित व्यक्ति की भावनाओं को सामाजिक रूप से मूल्यवान सामूहिक अनुभव में घुलने में सक्षम होना चाहिए, और साथ ही व्यक्तिगत अनुभव और प्रतिबिंब में खुद को प्रकट करने में सक्षम होना चाहिए, जब कोई व्यक्ति अपने विवेक के साथ अकेला रह जाता है। लेकिन अगर संगीत और शैक्षिक प्रक्रिया पर्याप्त रूप से व्यवस्थित नहीं है, तो कुछ श्रोता मनोरंजक संगीत के लिए अतिरंजित जुनून में आते हैं। नतीजतन, संगीत सोच के गठन की प्रक्रिया बाधित होती है। इसलिए, युवा श्रोता को उसकी संगीतमय सोच के निर्माण में मदद करना बहुत महत्वपूर्ण है, ताकि वह लोक और पेशेवर संगीत रचनात्मकता के सर्वोत्तम उदाहरणों में रुचि बनाए रखे। ए। सोहोर ने अपने कार्यों में संगीत शैक्षिक गतिविधि के एक महत्वपूर्ण कार्य को रेखांकित किया: "संगीत की जरूरतों और उन सुनने वाले समूहों के हितों की एकतरफाता को दूर करने के लिए जो केवल इसके कार्यों (जैसे, मनोरंजन) द्वारा संगीत के लिए आकर्षित होते हैं .. ।"। एक आधुनिक छात्र के लिए, मनोरंजन संगीत एक विशेष विश्वदृष्टि है, इसलिए यह संगीत पाठ है जो शास्त्रीय संगीत और मनोरंजन शैलियों के संगीत पर संतुलित विचार बनाने में निर्णायक महत्व रखता है। अत्यधिक कलात्मक कार्यों के लिए बच्चे की संपत्ति बनने के लिए, यह आवश्यक है कि वे उनके संगीत और श्रवण अनुभव, उनके जीवन के तरीके का एक अभिन्न अंग हों।

स्कूल में संगीत शिक्षा का मुख्य कार्य बच्चों में संगीत के प्रति रुचि और प्रेम जगाना है, छात्रों को "संगीत साक्षरता" में शिक्षित करना है। यदि यह लक्ष्य प्राप्त हो जाता है, तो छात्रों द्वारा प्राप्त ज्ञान संगीतमय स्व-शिक्षा और स्व-शिक्षा को जारी रखने के लिए पर्याप्त होगा। इस संदर्भ में, बी वी आसफीव के शब्द बहुत प्रासंगिक और उपयुक्त हैं: "... यदि आप संगीत को स्कूली शिक्षा के विषय के रूप में देखते हैं, तो, सबसे पहले, आपको इस मामले में संगीतशास्त्र के प्रश्नों को स्पष्ट रूप से टालना चाहिए और कहना चाहिए: संगीत कला है, यानी मनुष्य द्वारा बनाई गई दुनिया में एक निश्चित घटना, न कि एक वैज्ञानिक अनुशासन जिसे पढ़ाया और पढ़ाया जाता है।

हमारे समाज के विकास के चरणों के आधार पर एक व्यापक स्कूल में संगीत शिक्षा का लक्ष्य अलग था - संगीत के प्रति प्रेम पैदा करना; इसे सुनना और समझना सिखाएं; स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति को उनकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में बनाने के लिए। हालाँकि, सभी चरणों में, इन सभी प्रक्रियाओं का आधार कलात्मक, संगीतमय सोच है, जिसके विकास के बिना किसी भी सूचीबद्ध कार्य को अंजाम देना असंभव है।

और आज, छोटे स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की समस्या को हल करने के लिए, शिक्षक को विभिन्न लेखकों के दृष्टिकोण की पसंद की पेशकश की जाती है, जिनमें से यू.बी. अलीव, डी.बी. काबालेव्स्की, एन.ए. टेरेंटेवा, वी.ओ. उसचेवा, एल.वी. शकोल्यार और अन्य। उन सभी ने स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की अपनी अवधारणाओं को विशिष्ट पाठ्यक्रम में शामिल किया। इस तथ्य के बावजूद कि वे संगीत कला की समझ के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों को अपनाते हैं, वे सभी स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास पर केंद्रित हैं।

स्कूली बच्चों को संगीत पाठों में संगीत की कला से परिचित कराना संगीत भाषा के तत्वों से परिचित होना है, जो कि स्वर, मकसद, माधुर्य, विधा, सद्भाव, समय, आदि पर आधारित है। बच्चों को संगीत कार्यों के विषयों से परिचित कराना, उन्हें संगीत की छवियों, उनके संगीत रूप, शैलियों और शैलियों को समझने में मदद करना, शिक्षक उन्हें विषय के आध्यात्मिक मूल्यों, संगीत छवि, संगीत रूप, शैलियों, शैलियों को समझने में मदद करता है। शिक्षक बच्चे को संगीत कार्यों में निहित आध्यात्मिक मूल्यों को समझने, उनके स्वाद, जरूरतों, विश्वदृष्टि और संगीत की सोच को बनाने में मदद करता है। संगीतमय भाषा के सभी सूचीबद्ध तत्व संगीतमय सोच की श्रेणी के प्रारंभिक समूह हैं।

प्राथमिक विद्यालय में, पाठ में स्वाभाविक रूप से सभी प्रकार की संगीत और प्रदर्शन गतिविधियाँ शामिल होती हैं - गायन, धारणा, नृत्य आंदोलनों के तत्व, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

यू.बी. की अवधारणाएं अलीवा और डी.बी. काबालेव्स्की एक शिक्षक और छात्र की एक संयुक्त संगीत और रचनात्मक गतिविधि है, जो संगीत के साथ संचार के विभिन्न रूपों में विकसित हो रही है, जिसका उद्देश्य संगीत में सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को प्रकट करना है और इस आधार पर, एक व्यक्ति के रूप में आत्म-ज्ञान और आत्म-निर्माण .

इस प्रकार, बच्चे की उम्र की विशेषताओं, स्कूल के शैक्षिक प्रभाव को ध्यान में रखते हुए सभी परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए, हम कह सकते हैं कि इस तरह के कारकों के बच्चे पर अप्रत्यक्ष रचनात्मक प्रभाव को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। परिवार के सांस्कृतिक विकास का स्तर, उसके आसपास के सामाजिक परिवेश की नैतिक परिपक्वता और जनसंचार माध्यमों का प्रत्यक्ष प्रभाव भी।

2.3 संगीत के क्षेत्र में एक बच्चे और शिक्षक के बीच बातचीत के बुनियादी सिद्धांत

पर्याप्त सामग्री और संगीत शिक्षा के तरीकों के साथ प्रदान किए गए व्यक्तिगत दृष्टिकोण के आधार पर संगीत सोच के विकास का प्रभावी प्रबंधन संभव है।

एल.एस. के शब्दों में वायगोत्स्की, - व्यक्तित्व का निर्माण मानव संचार के कारण होता है। एक व्यक्ति के अपने हित, इच्छाएं, जरूरतें होती हैं, वह जीवन में खुद को साबित करना चाहता है, खुद को पूरा करना चाहता है, खुद को मुखर करना चाहता है। आसपास के लोगों, समाज तक प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष पहुंच के बिना ऐसा करना असंभव है। गतिविधि व्यक्तित्व के कामकाज का एक व्यापक रूप है, जो लगातार अधिक जटिल होता जा रहा है और अपनी गतिविधि और सामाजिक-शैक्षणिक कारकों के प्रभाव में बदल रहा है।

एक "सार्वजनिक प्रक्रिया" के रूप में उत्पन्न होकर, एक मानव सामूहिक, गतिविधि की स्थितियों में किया जाता है, जैसा कि लेओन्टिव बताते हैं, न केवल एक व्यक्ति के कार्यों को मानता है, बल्कि उनकी संयुक्त प्रकृति के लिए भी अनुमति देता है।

केके के अनुसार प्लैटोनोव के अनुसार, संयुक्त गतिविधि एक प्रकार की समूह गतिविधि है जिसमें इसके प्रतिभागियों के कार्य एक सामान्य लक्ष्य के अधीन होते हैं। यह काम, खेल, सीखने, शिक्षा में एक सामान्य लक्ष्य की संयुक्त उपलब्धि की प्रक्रिया में दो या दो से अधिक लोगों की एक सचेत बातचीत है।

एक व्यक्ति को केवल अन्य लोगों के साथ बातचीत, समाज के जीवन में भाग लेने और इस तरह, सामाजिक अनुभव को आत्मसात करने के माध्यम से पूरा किया जा सकता है। किसी भी अन्य विशेष रूप से मानव गतिविधि की तरह, इसके सार में शैक्षिक गतिविधि में युवा पीढ़ी को आसपास की वास्तविकता को बदलने, अन्य लोगों के साथ बातचीत करने के संचित अनुभव से परिचित कराना शामिल है।

शैक्षणिक घटना के रूप में गतिविधि की घटना की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि संगठित शैक्षिक प्रक्रिया में दो सामाजिक विषय होते हैं - शिक्षक और छात्र, जो इसकी संयुक्त प्रकृति को पूर्व निर्धारित करते हैं।

संयुक्त गतिविधि की स्थितियों में, भविष्य के परिणाम की छवि के रूप में लक्ष्य प्रत्येक व्यक्ति की संपत्ति बन जाता है, एक अलग व्यक्तिगत अर्थ प्राप्त करता है। व्यक्तिगत अर्थ को घटनाओं और घटनाओं के लिए एक व्यक्तिपरक दृष्टिकोण के रूप में समझा जाता है, जिसे रुचि, इच्छा या भावनाओं के रूप में अनुभव किया जाता है।

संयुक्त गतिविधि का एक अनिवार्य घटक प्रत्यक्ष प्रेरक शक्ति है, सामान्य उद्देश्य। संयुक्त गतिविधि दो पक्षों की एकता है: श्रम की सामान्य वस्तु पर संयुक्त प्रभाव, साथ ही प्रतिभागियों का एक दूसरे पर प्रभाव।

संयुक्त गतिविधियों की संरचना समग्र अंतिम परिणाम द्वारा पूरी की जाती है, जिसमें परिचालन मूल्यांकन और वर्तमान और अंतिम दोनों परिणामों का नियंत्रण शामिल होता है।

दार्शनिकों और समाजशास्त्रियों के कार्यों के विश्लेषण ने हमें संगीत कक्षाओं में लक्ष्यों, विशिष्ट विशेषताओं, संयुक्त गतिविधियों के सार की पहचान करने और शिक्षक-छात्र बातचीत के बुनियादी सिद्धांतों की पुष्टि करने के करीब आने की अनुमति दी, जो कि उपलब्धियों का जिक्र किए बिना असंभव है। शैक्षणिक मनोविज्ञान।

हमारे अध्ययन के लिए, ए.बी. ओर्लोव, जो शैक्षणिक बातचीत के आयोजन के चार परस्पर जुड़े सिद्धांतों को तैयार करता है, जो न केवल शिक्षक से छात्रों को ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के हस्तांतरण में योगदान देता है, बल्कि उनके संयुक्त व्यक्तिगत विकास, पारस्परिक रचनात्मक विकास में भी योगदान देता है। आइए हम वैज्ञानिक द्वारा प्रस्तावित सिद्धांतों पर अधिक विस्तार से विचार करें, क्योंकि वे संगीत के क्षेत्र में शिक्षक और छात्र के बीच बातचीत के लिए सबसे अधिक उत्पादक हैं।

पहला सिद्धांत - शैक्षणिक बातचीत के "संवाद" को अग्रणी के रूप में परिभाषित किया गया है, क्योंकि इसके बिना व्यक्तित्व-उन्मुख शिक्षा संभव नहीं है। संवाद संचार भागीदारों की समानता, भावनात्मक खुलेपन और दूसरे व्यक्ति में विश्वास पर आधारित है। एक प्रकार के सहयोग के रूप में संवाद एक नए प्रकार के संज्ञानात्मक विकास का निर्माण करता है, जो सीखने की गतिविधियों के लिए प्रेरणा के स्तर में वृद्धि की विशेषता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात - छात्रों के व्यक्तित्व के मानसिक नियोप्लाज्म: स्मृति, सोच और भाषण में परिवर्तन। संयुक्त क्रियाएं प्रत्येक पक्ष को - शिक्षक और छात्र दोनों - को मौलिक रूप से एक-दूसरे के समान कार्य करने की अनुमति देती हैं, और सीखने की प्रक्रिया को आत्म-सुधार से संबंधित एक वास्तविक संवाद में बदल देती हैं। यहां स्व-विकास और स्व-शिक्षा शैक्षिक गतिविधि का एक अभिन्न अंग बन जाती है।

दूसरा सिद्धांत - "समस्याकरण" का अर्थ है संज्ञानात्मक कार्यों और समस्याओं के छात्रों द्वारा आत्म-खोज और समझ के लिए परिस्थितियों का निर्माण। छात्र तथ्यात्मक सामग्री के साथ इस तरह से कार्य करता है कि उससे नई जानकारी प्राप्त की जा सके। शिक्षक को तैयार ज्ञान को स्थानांतरित नहीं करना चाहिए, लेकिन इसे प्राप्त करने के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें।

तीसरा सिद्धांत - "व्यक्तित्व" - व्यक्तित्व-उन्मुख शैक्षणिक बातचीत के संगठन का सिद्धांत। इस सिद्धांत के लिए एक व्यक्ति की अधिक आत्म-स्वीकृति, भूमिका मुखौटे की अस्वीकृति और शिक्षक और छात्रों के व्यक्तिगत अनुभव (भावनाओं, अनुभवों, भावनाओं और कार्यों और उनके अनुरूप कार्यों) के ऐसे तत्वों की बातचीत में शामिल करने की आवश्यकता होती है जो नहीं करते हैं भूमिका अपेक्षाओं और मानकों के साथ सामंजस्य स्थापित करना।

चौथा सिद्धांत शैक्षणिक बातचीत का "व्यक्तिकरण" है। इस सिद्धांत का अर्थ है प्रत्येक छात्र में प्रतिभा के व्यक्तिगत विशिष्ट तत्वों की पहचान और खेती, ऐसी सामग्री और शिक्षण विधियों का विकास जो सभी विद्यार्थियों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं के लिए पर्याप्त थे।

शैक्षणिक बातचीत के सिद्धांतों के परिणामस्वरूप, शिक्षक और बच्चे की रचनात्मकता संगीत के क्षेत्र में बनती है।

रचनात्मक संगीत प्रक्रिया के शैक्षणिक प्रबंधन की व्याख्या उत्पादक गतिविधि के शैक्षणिक विनियमन के साधन के रूप में की जाती है, जो अप्रत्यक्ष रूप से, एक छिपे हुए रूप में, भावनात्मक प्रभाव की मदद से, रचनात्मक माइक्रॉक्लाइमेट बनाने के लिए, समस्या स्थितियों को व्यवस्थित करने के लिए किया जाता है। संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में शिक्षक और छात्रों के समूह के बीच सुधार और संचार का कोर्स।

संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में सुधार बच्चे को स्वतंत्र रूप से जटिल रचनात्मक कार्यों को हल करने में मदद करता है, आपको संगीत के साथ भावनात्मक संपर्क स्थापित करने, इसे और अधिक गहराई से सीखने और आत्मसात करने की अनुमति देता है, और बच्चे की भावनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति में योगदान देता है। बचपन में संगीत आशुरचना एक विशेष प्रकार की प्राथमिक रचनात्मकता है, जिसमें बच्चों की रचनात्मक संभावनाएं पूरी तरह से प्रकट होती हैं, संगीतकार और कलाकार की प्राथमिक क्षमताओं को एक ही प्रक्रिया में जोड़ा जाता है।

कामचलाऊ गतिविधि में, न केवल परिणाम (रचित माधुर्य, स्वर) महत्वपूर्ण है, बल्कि प्रत्यक्ष रचनात्मक प्रक्रिया भी है जिसमें क्षमताओं का विकास होता है और व्यक्ति के रचनात्मक गुण बनते हैं।

संगीत आशुरचना के लिए छात्रों का परिचय और बुनियादी रचनात्मक ज्ञान और कौशल को मजबूत करना एक जटिल बहु-स्तरीय गतिविधि है। आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र सशर्त रूप से इसे चार स्तरों में विभाजित करता है (सबसे सरल से सबसे जटिल तक):

I स्तर - "सह-रचनात्मक गतिविधि" का स्तर। इसका मुख्य लक्ष्य रचनात्मक गतिविधि के लिए संगीत के छापों और सुनने के अनुभव का संचय है। यहां संगीत क्षमताओं, स्वर, लयबद्ध, हार्मोनिक श्रवण और भावनात्मक और संगीत अनुभव के संचय का प्राथमिक विकास होता है।

स्तर II - प्राथमिक सामूहिक-व्यक्तिगत रचनात्मकता। इस स्तर पर, शिक्षक और छात्रों की संयुक्त रचनात्मक गतिविधि में प्राथमिक सुधार किया जाता है। सामूहिक-व्यक्तिगत रचनात्मकता तीन प्रकार के संगीत आशुरचना में प्रश्न-उत्तर के रूप में सबसे सफलतापूर्वक की जाती है: लयबद्ध, मुखर, वाद्य।

तृतीय स्तर - सामूहिक संगीत बनाना। प्रारंभिक संगीत-निर्माण की मूलभूत प्रणाली जर्मन संगीतकार-शिक्षक कार्ल ओर्फ़ द्वारा विकसित और कार्यान्वित की गई थी। वाद्य और स्वर-वाद्य के माध्यम से प्राथमिक सामूहिक संगीत-निर्माण किया जाता है।

IV उच्च स्तर - व्यक्तिगत रचनात्मकता, रचना।

शैक्षणिक अनुभव में महारत हासिल करने के लिए चर्चा, खेल, समस्या, प्रशिक्षण विधियों का उपयोग बच्चों को शिक्षक के साथ और आपस में पारस्परिक बातचीत के लिए प्रोत्साहित करता है, जहां "स्मृति का स्कूल" "सोच के स्कूल" को रास्ता देता है।

संयुक्त संगीत उत्पादक गतिविधि की स्थिति बनाने के लिए, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि बातचीत में हमेशा दो घटक होते हैं - शैली और सामग्री।

शिक्षक की गतिविधि की दिशा उसके नेतृत्व की शैली को निर्धारित करती है। यदि प्रभुत्व को अधीनता के तरीकों (निर्देश, धमकी, हुक्म, सजा, हिंसा) की विशेषता है, तो प्रतिद्वंद्विता संघर्ष के तरीकों (चुनौती, विवाद, चर्चा, प्रतिस्पर्धा, टकराव, प्रतिस्पर्धा, लड़ाई) की विशेषता है, तो सहयोग के तरीकों की विशेषता है सहयोग, पारस्परिक सहायता (सलाह, सिफारिश, प्रस्ताव, अनुरोध, चर्चा, सामग्री और आध्यात्मिक आदान-प्रदान, पारस्परिक सहायता)।

फलदायी शैक्षणिक बातचीत के लिए शर्तों में से एक सकारात्मक भावनात्मक मनोदशा, विश्वास, आत्म-सम्मान की उपस्थिति है, शिक्षक और छात्र के पदों की एक निश्चित समानता सुनिश्चित करना, उनका सहयोग।

इस प्रकार, संगीत कक्षाओं में संयुक्त गतिविधि को शिक्षक और छात्रों के बीच बातचीत की एक संगठित प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है, जो एक सामान्य लक्ष्य, अर्थ और परिणाम प्राप्त करने के तरीकों से एकजुट होते हैं। व्यक्तित्व-उन्मुख शैक्षणिक बातचीत के ओर्लोव के सिद्धांतों को आधार के रूप में लिया गया था: संवाद, समस्याकरण, व्यक्तित्व, वैयक्तिकरण। शिक्षक और छात्र की संयुक्त गतिविधि आज समाज की एक सामाजिक व्यवस्था के रूप में कार्य करती है जो हमारे समय के लोगों की जरूरतों को पूरी तरह से पूरा करती है और रूसी शिक्षा प्रणाली के आध्यात्मिक और सामाजिक क्षेत्र में परिवर्तनों की पूरी गहराई को दर्शाती है।

नीचे, एक सार के रूप में, थीसिस सामान्यीकरण, दूसरे अध्याय की सामग्री के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है:

शैक्षिक कार्य में, बच्चों की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। नैतिक व्यवहार की नींव प्राथमिक विद्यालय में रखी जाती है। प्राथमिक विद्यालय के बच्चों में सोच भावनात्मक-आलंकारिक से अमूर्त-तार्किक तक विकसित होती है। "एक बच्चा सामान्य रूप से रूपों, रंगों, ध्वनियों, संवेदनाओं में सोचता है" (के.डी. उशिंस्की)। इसलिए प्राथमिक विद्यालय का मुख्य कार्य बच्चे की सोच को गुणात्मक रूप से नए चरण में उठाना, बुद्धि को कारण और प्रभाव संबंधों को समझने के स्तर तक विकसित करना है।

संगीत की सोच सामाजिक परिवेश के प्रभाव में बनती है। इसके गठन को प्रभावित करने वाले मुख्य कारकों में परिवार, आंतरिक चक्र (रिश्तेदार, दोस्त), व्यक्तिगत और जन संचार के साधन हैं। संगीत की सोच के विकास पर परिवार और तात्कालिक वातावरण का सबसे अधिक प्रभाव पड़ता है, क्योंकि यह वे हैं जो स्वर संवेदनशीलता, संगीत सोच, श्रवण आदि की नींव रखते हैं, जो संगीत पाठों में बाद के विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाता है।

संगीत की सोच के विकास के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के आधार पर प्रभावी नेतृत्व की आवश्यकता होती है, जो पर्याप्त सामग्री और संगीत शिक्षा के सिद्धांतों के साथ प्रदान किया जाता है। शिक्षकों और छात्रों के बीच पारस्परिक बातचीत महत्वपूर्ण शैक्षिक समस्याओं को हल करने में विश्वास, सम्मान, राय की वैधता की मान्यता, स्थिति और छात्रों के विचारों पर आधारित होनी चाहिए। संगीत पाठ में इष्टतम शैक्षणिक बातचीत का आयोजन करते समय, छात्रों को "सहयोगी बनने के लिए प्रयास करना आवश्यक है, न कि केवल उपस्थित होने के लिए, क्योंकि तभी शिक्षा और परवरिश की प्रक्रिया में रचनात्मक कार्यों को महसूस करना संभव है"। .

उपरोक्त को ध्यान में रखते हुए, हमने युवा छात्रों की संगीतमय सोच को विकसित करने के लिए उनके साथ प्रायोगिक कार्य का आयोजन किया। इसका वर्णन अगले अध्याय में किया गया है।

अध्याय 3

3.1 युवा छात्रों की संगीतमय सोच के विकास के लिए मानदंड और प्रयोग का पता लगाने के चरण में इसका निदान

छोटे स्कूली बच्चों में रचनात्मक सोच के विकास की समस्या पर वैज्ञानिक और सैद्धांतिक कार्यों के उपरोक्त विश्लेषण के आधार पर, हमने एक प्रयोगात्मक अध्ययन का आयोजन किया। प्रयोग में इस आयु वर्ग के बच्चों के दो समूह शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक में क्रमशः 10 और 12 लोग शामिल थे। खांटी-मानसीस्क में सामान्य शिक्षा स्कूल नंबर 3 को पायलट अध्ययन के आधार के रूप में चुना गया था।

प्रायोगिक कार्य के उद्देश्य के अनुसार, हमने संगीत पाठों के संदर्भ में युवा छात्रों की रचनात्मक संगीत सोच को विकसित करने के शैक्षणिक तरीके विकसित करने का प्रयास किया।

प्रायोगिक कार्यक्रम को लागू करते समय, हमने इस बात को ध्यान में रखा कि कला के कार्यों सहित जीवन या कलात्मक घटनाओं को समझने की प्रक्रिया में 6-11 वर्ष के बच्चे की संगीतमय सोच मूल रूप से गहन रूप से बदलने और बनाने में सक्षम है।

इसलिए, सोच के विकास के प्रारंभिक चरण में, कला के किसी विशेष कार्य को सुनने या देखने से पहले, हम एक स्पष्ट और सुलभ शब्द (एक कलात्मक या काव्य पाठ से लिया गया) पर भरोसा करते थे, जिसमें एक निश्चित छवि होती है, समान कला के बाद के काम की छवि के लिए।

हमारे अध्ययन में बच्चों की संगीत सोच के विकास के मानदंड के रूप में, निम्नलिखित को चुना गया:

1) संगीत-अंतर्राष्ट्रीय शब्दकोश की मात्रा;

2) एक काम के भीतर और एक या विभिन्न लेखकों द्वारा कई कार्यों के बीच शैली, शैलीगत, आलंकारिक-अभिव्यंजक, नाटकीय संबंध स्थापित करने की क्षमता, अर्थात्, संगीत भाषा के मानदंडों का अधिकार;

3) भावनात्मक-वाष्पशील विनियमन का एक उच्च स्तर;

4) संगीत रूप की भावना की उपस्थिति;

5) विश्लेषणात्मक अनुभव के विकास की डिग्री, संगीत कार्यों की धारणा की पर्याप्तता;

6) संगीत-आलंकारिक संघों की परिपक्वता और संगीत की सामग्री के साथ उनके पत्राचार की डिग्री।

इन मानदंडों के अनुसार बच्चों के निदान की पद्धति नीचे दी गई है।

कुल मिलाकर, छात्रों के निदान के उद्देश्य से, दो कक्षाएं आयोजित की गईं। उनमें से प्रत्येक में, बच्चों ने कार्य किए, जिसकी मदद से हम छात्रों में गुणों के गठन के स्तर की पहचान करने में सक्षम थे, उनकी मानदंड विशेषताओं द्वारा सामान्यीकृत।

उपरोक्त प्रत्येक मानदंड के लिए नैदानिक ​​माप विशेष रूप से विकसित विधियों का उपयोग करके किए गए थे। इसलिए, यह निर्धारित करने के लिए कि क्या बच्चों में संगीत के रूप की भावना है, कई तरीकों का इस्तेमाल किया गया, जिसका सार नीचे वर्णित है।

तो, के दौरान संगीत रूप की भावना का निदानहमने परीक्षण खेल "अपूर्ण मेलोडी" का उपयोग किया, जिसका उद्देश्य संगीत विचार की पूर्णता (अखंडता) की भावना के विकास के स्तर की पहचान करना था। इस मामले में, बच्चे को निम्नलिखित सामग्री की परिचयात्मक जानकारी दी गई:

- अब धुनें "छिपी" होंगी: उनमें से कुछ पूर्ण रूप से ध्वनि करेंगी, जबकि अन्य नहीं। सुनें, और यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि कौन सा राग अंत तक लगता है, और कौन सा समय से पहले "छिपा" है?

सबसे पहले, उन्होंने एक परीक्षण संस्करण दिया, जिसमें हमें यह सुनिश्चित करना था कि बच्चे ने निर्देशों को सही ढंग से समझा। कुंजी को ट्यून करने के बाद, बच्चे को ज्ञात एक राग का प्रदर्शन किया गया। हमारे मामले में, यह "जंगल में एक क्रिसमस का पेड़ पैदा हुआ था", जिसमें अंतिम ध्वनि नहीं बजायी गई थी, लेकिन "हरा होगा ..." शब्दों से बाधित था।

धुनों के नमूने के रूप में, अर्थात्। उत्तेजक सामग्री के रूप में पांच धुनों का चयन किया गया:

1) डी। कबलेव्स्की "रनिंग"।

2) वी। शैंस्की "हम सब कुछ आधे में विभाजित करते हैं।"

3) आई। कलमन "वाल्ट्ज"।

4) बेलारूसी लोक गीत "सवका और ग्रिश्का"।

5) टी। पोपोटेन्को "माँ को उपहार"।

उत्तेजक सामग्री के इन नमूनों का उपयोग निम्नलिखित क्रम में किया गया था: पहले राग में, अंतिम उपाय नहीं बजाया गया था, दूसरा राग अंत तक बजाया गया था, तीसरे राग में, राग का अंतिम वाक्यांश था नहीं बजाया गया, 4 वाँ राग, 4 वाक्यांशों से युक्त, दूसरे के बीच में बाधित, 5 वाँ राग अंत तक बजाया गया। प्रत्येक सही उत्तर के लिए बच्चे को 1 अंक से सम्मानित किया गया।

इस प्रकार, निम्नलिखित संकेतक मूल्यांकन मानदंड के रूप में कार्य करते हैं:

- जिन बच्चों के उत्तरों ने 5 में से 1-2 अंक की सही पहचान की, उन्हें संगीतमय सोच के विकास के कमजोर स्तर के रूप में वर्गीकृत किया गया।

– जिन प्राप्तकर्ताओं ने 3-4 अंकों की सही पहचान की, वे औसत स्तर के अनुरूप थे।

- उन सभी बच्चों को जिन्होंने सभी पांच बिंदुओं की सही पहचान की, उन्हें उच्च स्तर के रूप में वर्गीकृत किया गया।

निर्दिष्ट मापदंडों के अनुसार छात्रों का निष्पक्ष मूल्यांकन करने के लिए, हमने इस्तेमाल किया विधि "संगीत और जीवन संघ"।इसने विभिन्न पदों से स्कूली बच्चों द्वारा संगीत की धारणा के स्तर की पहचान करना संभव बना दिया: इसने संगीत-आलंकारिक संघों की दिशा का न्याय करना संभव बना दिया, संगीत-जीवन की सामग्री के लिए उनके पत्राचार की डिग्री, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का पता चला। सुना, और संगीत पैटर्न पर धारणा की निर्भरता। इस उद्देश्य के लिए चुने गए संगीत में कई छवियां थीं, जिनमें से कंट्रास्ट की डिग्री अलग थी। उसी समय, एक शर्त देखी गई: संगीत बच्चों से परिचित नहीं था। डी-मोल में मोजार्ट की फंतासिया का उपयोग उत्तेजक सामग्री के रूप में किया गया था, लेकिन बिना परिचय के - पहले तीन टुकड़े।

संगीत की ध्वनि से पहले शिक्षक और बच्चों के बीच उनकी धारणा को समायोजित करने के लिए एक गोपनीय बातचीत हुई थी। यह इस तथ्य के बारे में एक बातचीत थी कि संगीत एक व्यक्ति के पूरे जीवन के साथ होता है, यह उन घटनाओं को याद कर सकता है जो पहले हुई थीं, उन भावनाओं को जगाती हैं जो हमने पहले ही अनुभव की हैं, एक व्यक्ति को जीवन की स्थिति में मदद करें - शांत, समर्थन, जयकार। फिर उन्हें संगीत सुनने और निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर देने के लिए कहा गया:

- इस संगीत ने आप में क्या यादें जगाईं, इसे आपके जीवन की किन घटनाओं से जोड़ा जा सकता है?

- जीवन में यह संगीत कहाँ बज सकता है और यह लोगों को कैसे प्रभावित कर सकता है?

- संगीत में आपको इस तरह के निष्कर्ष पर आने की अनुमति क्या है (जिसका अर्थ है कि संगीत किस बारे में बताता है और कैसे बताता है, प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य में इसके अभिव्यंजक साधन क्या हैं)?

परिणामों का प्रसंस्करण निम्नलिखित मापदंडों के अनुसार किया गया था: संगीत विशेषताओं की सटीकता, संघों का विकास और कलात्मकता, उत्तरों का भावनात्मक रंग। बच्चों की सोच की दिशा पर विशेष ध्यान दिया गया: सामान्य से विशेष तक - संगीत की आलंकारिक सामग्री से लेकर अभिव्यंजक साधन, भाषा के तत्व, शैली, शैली आदि।

अगला तकनीक - "संगीत चुनें"सामग्री में संबंधित संगीत का निर्धारण करने में बच्चों की संभावनाओं की पहचान करने के लिए समर्पित था। इसकी मदद से, हमने यह निर्धारित करने की कोशिश की कि बच्चे 3 टुकड़ों की तुलना करते समय सामग्री में व्यंजन कैसे ढूंढ सकते हैं।

प्रस्तावित संगीत दिखने में समान था: बनावट की समानता, ध्वनि की गतिशीलता, संगीत भाषण के तत्व, कलाकारों की रचना, वाद्ययंत्र आदि। तकनीक की कठिनाई यह थी कि कार्य एक दूसरे के विपरीत नहीं थे।

एक उत्तेजक सामग्री के रूप में, छात्रों को निम्नलिखित कार्यों की पेशकश की गई:

1) पी। त्चिकोवस्की "बारकारोल"।

2) एफ। चोपिन "नोक्टर्न बी-मोल"।

3) एफ। चोपिन "नोक्टर्न एफ-मोल"।

इस तकनीक की जटिलता इस तथ्य में निहित थी कि तीनों अंशों में बहुत कुछ समान था, औपचारिक रूप से वे एक ही विषय पर संगीतमय वक्तव्य थे। वे एक शांत गति, सामग्री के गीतवाद - विचारशीलता, आत्म-अवशोषण से एकजुट थे।

सुनने के बाद, स्कूली बच्चों ने संगीत-आलंकारिक संरचना के अनुसार संगीत की "आत्मा" के संदर्भ में निर्धारित किया कि कौन से कार्य संबंधित हैं।

कार्यों में एक बातचीत भी शामिल थी, जिसके दौरान बच्चों ने बताया कि उन्होंने ऐसे समुदाय की पहचान कैसे की।

इस तकनीक ने यह प्रकट करना संभव बना दिया कि बच्चे "संगीत की भावना" से कितने प्रभावित थे। तकनीक का मुख्य कार्य यह प्रकट करना है कि सभी बच्चों ने क्या मूल्यांकन किया - या तो संगीत के कारण उनकी अपनी भावनाएं, या केवल अभिव्यंजक साधन, जीवन सामग्री से तलाकशुदा। केवल साधनों पर बच्चों की निर्भरता निम्न स्तर की धारणा की गवाही देती है; स्कूली बच्चों की केवल उनकी भावनाओं पर निर्भरता, हमने औसत स्तर के रूप में परिभाषित किया। उच्चतम स्तर को किसी की भावनाओं और बजने वाले संगीत के बीच संबंध की स्थापना माना जाता था, अर्थात। ऐसी स्थिति प्राप्त करना जहां बच्चा काफी सार्थक रूप से बता सके कि उसके पास ये विशेष भावनाएं क्यों थीं, और अन्य नहीं।

निदान के परिणाम, उपयुक्त सामान्यीकरण और प्रसंस्करण के बाद, एक सांख्यिकीय रूप में लाए गए, जो तालिका संख्या 1 में परिलक्षित होता है।

तालिका संख्या 1।

प्रयोग एन 1 (ईजी) = 10 एन 2 (सीजी) = 12 का पता लगाने के चरण में संगीत सोच के विकास के विभिन्न स्तरों वाले समूहों में ईजी और सीजी से छात्रों का वितरण

जैसा कि तालिका से देखा जा सकता है, पहले नैदानिक ​​​​खंड (प्रयोग बताते हुए) के चरण में, परीक्षण के परिणामों के अनुसार, ईजी के केवल 20% बच्चों को समूह में संगीत की सोच के उच्च स्तर के विकास के साथ शामिल किया गया था। दूसरा (मध्य) स्तर ईजी के 30% बच्चों के अनुरूप है। परीक्षण में भाग लेने वाले आधे बच्चों (50%) ने अध्ययन की गुणवत्ता के निम्न स्तर के विकास के साथ तीसरे समूह से संबंधित दिखाया।

सीजी बच्चों के परीक्षण ने लगभग समान परिणाम दिए। यहां संकेतकों की गुणात्मक विशेषताएं इस प्रकार हैं - बच्चों के प्रत्येक समूह में क्रमशः 25%, 33% और 42%।

बेहतर परिणाम प्राप्त करने के लिए, हमने प्रायोगिक कार्य का आयोजन किया। अगला भाग इसके विवरण के लिए समर्पित है।

3.2 संगीत पाठों में युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास पर काम करने के तरीके और तरीके

युवा स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास के स्तर के प्रारंभिक निदान के परिणामों से पता चला है कि यह गुण इस आयु वर्ग के बच्चों में पर्याप्त रूप से विकसित नहीं है (दोनों समूहों में केवल 20-30% छात्र उच्च स्तर पर हैं)। यह बच्चों के भावनात्मक और संगीत अनुभव के अविकसित होने के साथ, बच्चों द्वारा संगीतमय काम की छवियों के बारे में अविकसित संगीत की भावना, अपूर्ण जागरूकता को इंगित करता है।

प्रयोग के उद्देश्यों के लिए स्थिति को बदलने के लिए छात्रों पर सुधारात्मक प्रभाव के एक विशेष कार्यक्रम के विकास की आवश्यकता थी। प्राथमिक विद्यालय की अवधि संगीत की सोच के विकास के लिए संवेदनशील है। इस समय, युवा स्कूली बच्चे रचनात्मकता की अपनी बढ़ती आवश्यकता को पूरा करना चाहते हैं। ऐसा लगता है कि स्कूली बच्चों को रचनात्मक गतिविधि में शामिल करने के लिए सबसे पहले इन विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

प्रायोगिक कक्षाओं का संचालन करते समय, हमने इस बात को ध्यान में रखा कि बच्चों में सबसे अधिक विकसित भावनात्मक-आलंकारिक सोच है, इसलिए कलात्मक-आलंकारिक संगीत सोच का कार्यान्वयन एक रचनात्मक कार्य है, जो दुनिया में कुछ नया पेश करता है, जो शायद मौजूद भी नहीं है। इससे पहले। इसने बच्चों की संगीत सोच के विकास को कारण-और-प्रभाव संबंधों की समझ के स्तर तक आवश्यक बना दिया। संगीत कला की एक सुसंगत तस्वीर में अलग-अलग संगीत छापों को जोड़ने की क्षमता के गठन का आधार और संगीत में बच्चे की रचनात्मक अभिव्यक्ति संगीत की सोच की मात्रा द्वारा बनाई गई है, जिसे हम विकास के दृष्टिकोण से मानते हैं। छात्रों की संगीतमय स्वर शब्दावली। वास्तव में, यदि किसी बच्चे के इंटोनेशन डिक्शनरी में "शब्द" ("संगीत के टुकड़े") नहीं हैं, तो, निश्चित रूप से, वह किसी कार्य, तुलना आदि में नए इंटोनेशन की उपस्थिति का पालन नहीं कर सकता है। इसलिए, छोटे स्कूली बच्चों के बीच एक अन्तर्राष्ट्रीय शब्दावली को जमा करने का कार्य, और विशेष रूप से इसमें शास्त्रीय कार्यों से "यादगार क्षणों" का प्रतिनिधित्व और समेकन, हमें बहुत प्रासंगिक और सामयिक लगता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राथमिक विद्यालय की उम्र का बच्चा हमेशा संगीत को पर्याप्त रूप से समझने में सक्षम नहीं होता है, और इससे भी अधिक व्यक्तिगत संगीत तत्वों की अभिव्यक्ति के लिए पर्याप्त रूप से प्रतिक्रिया करता है।

इसलिए, सोच के विकास के प्रारंभिक चरण में, कला के किसी विशेष कार्य को अगले सुनने या देखने से पहले, शिक्षक के लिए यह सलाह दी जाती है कि वे छात्रों को एक स्पष्ट और सुलभ शब्द (एक कलात्मक या काव्य पाठ से लिया गया) में सहायता दें। , जिसमें कला के बाद के काम की छवि के समान एक निश्चित छवि होती है।

इस आधार के लिए धन्यवाद, एक छोटे छात्र की सोच को कार्रवाई के लिए एक प्रकार का प्रोत्साहन मिलता है। इस संबंध में, यह बहुत स्पष्ट हो जाता है कि युवा छात्र (विशेष रूप से संगीत सोच के विकास के प्रारंभिक चरण में) पाठ (गीत) या कार्यक्रम संगीत के साथ संगीत को बेहतर समझता है, जिसका उद्देश्य श्रोता के दिमाग में कुछ चित्रों और घटनाओं को जगाना है। , इस धन्य सामग्री के लिए होने के नाते।

शास्त्रीय संगीत पर जोर आकस्मिक नहीं है। हाल के वर्षों में कई संगीत शिक्षकों के अनुभव से पता चलता है कि पहले से ही प्राथमिक विद्यालय में, एल. वी. बीथोवेन द्वारा "मर्मोट", एम. आई. ग्लिंका द्वारा "एरिया ऑफ सुसैनिन", पी.आई द्वारा बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" से "वाल्ट्ज" जैसी शास्त्रीय रचनाएं। ई। ग्रिग और अन्य द्वारा त्चिकोवस्की, "मॉर्निंग" छात्रों के बीच पसंदीदा बन सकते हैं।

डी बी कबलेव्स्की के निर्देशन में विकसित माध्यमिक विद्यालयों के लिए संगीत कार्यक्रमों में संगीत रचनात्मकता एक महत्वपूर्ण उपदेशात्मक सिद्धांत है। "सभी प्रकार के संगीत पाठों को छात्रों के रचनात्मक विकास में योगदान देना चाहिए, अर्थात। उनमें स्वतंत्र सोच की इच्छा विकसित करें, अपनी पहल की अभिव्यक्ति के लिए।

शैक्षिक संगीत प्रक्रिया में चार प्रकार की गतिविधियों पर प्रकाश डालते हुए (संगीत सुनना, कोरल गायन, नोट्स से गायन और कामचलाऊ व्यवस्था), जी.एस. रिगिना ने "प्राथमिक विद्यालय में संगीत पाठ" पुस्तक में प्रत्येक प्रकार की शैक्षणिक नींव पर विचार किया है, व्यापक रूप से गंभीर, अत्यावश्यक हल संगीत शिक्षाशास्त्र की समस्याएं। जी.एस. रीगाना ने प्राथमिक ग्रेड में संगीत पाठों की एक प्रणाली विकसित की, प्रत्येक पाठ की संरचना को व्यवस्थित रूप से प्रकट किया, बच्चे की रचनात्मक क्षमता के विकास पर ध्यान केंद्रित किया और पहली कक्षा से संगीत आशुरचना का उपयोग करने के महत्व पर ध्यान केंद्रित किया।

बच्चों की संगीत सोच को विकसित करने के उद्देश्य से एक और प्रयोग करने के लिए, हमें ईजी के बच्चों के साथ अतिरिक्त कक्षाओं की आवश्यकता थी।

इस तरह की कक्षाओं के दौरान, हमारा मानना ​​​​था कि बच्चों की संगीत सोच का विकास संगीत के सुधार की प्रक्रिया में संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बच्चे द्वारा स्वतंत्र रूप से और सहज रूप से प्राप्त समझ के माध्यम से सबसे सफलतापूर्वक आगे बढ़ेगा।

इस संबंध में, हमने संगीत और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली विकसित की है, जिसमें सभी प्रकार के संगीत सुधार शामिल हैं: लयबद्ध, मुखर, वाद्य, मुखर-वाद्य। आशुरचना के लिए संगीत और साहित्यिक सामग्री को लोक और बच्चों के लोककथाओं से पूरे पाठ के एकीकृत विषय के अनुसार चुना गया था।

संगीत और रचनात्मक कक्षाओं का मुख्य लक्ष्य था:

बच्चों के संगीत, रचनात्मक और संज्ञानात्मक अनुभव का संवर्धन;

संगीत क्षितिज का विस्तार, संगीत रचनात्मकता की प्रक्रिया में गहरी पैठ और संगीत कार्यों की सामग्री;

उत्पादक सोच, कल्पना, कल्पना, अंतर्ज्ञान, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व की क्षमता का गठन।

टास्क 1 का उद्देश्य बच्चों को माधुर्य पूरा करना है। छात्रों ने एक छोटा सा काम बीच तक खेला, और फिर उन्होंने उसे अपने दम पर पूरा किया। अपने रचनात्मक प्रस्तावों के निर्माण के लिए, स्कूली बच्चों को कलात्मक विवरणों पर पूरा ध्यान देने के लिए, जो उन्होंने सुना उसकी प्रकृति के बारे में सोचने के लिए, इसके विकास के तर्क को समझने के लिए मजबूर किया गया था। अंत में, उन्होंने लेखक की व्याख्या के साथ मिले संस्करण की तुलना की।

निम्नलिखित कार्यों का सिद्धांत विषय के एक विशिष्ट पहलू से लेकर उसकी कलात्मक अखंडता और बहुआयामीता की समझ तक है, अर्थात। विशेष से सामान्य तक।

टास्क 2 में माधुर्य में छोड़ी गई ध्वनियों का चयन, गीत के लिए स्वरों की रचना, नाटक की माधुर्य, संगीतमय स्वरों में विभिन्न मानवीय भावनाओं का स्थानांतरण (उदासी, भय, आनंद, वीरता, प्रसन्नता, उल्लास, आदि) शामिल थे। )

टास्क 3 में कलात्मक रूपों (नकल, नकल, चयन) की भावना विकसित करने के लिए आशुरचना-कल्पना निहित है।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों को समझने के लिए छात्रों को अगला रचनात्मक कार्य दिया गया।

इस प्रकार, टास्क 4 ने एक कहावत के लयबद्ध पैटर्न के प्रसारण के लिए प्रदान किया, टंग ट्विस्टर, पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स पर या ताली बजाते हुए।

संगीत पाठों में रचनात्मकता को सक्रिय करने की प्रक्रिया बच्चे के लिए सुलभ सभी रूपों में रचनात्मकता के प्रति शिक्षक के दृष्टिकोण पर निर्भर करती है।

रचनात्मक कार्यों के निर्माण में अंतःविषय कनेक्शन का उपयोग किया गया था। छात्रों में एक निश्चित मनोदशा बनाने के आधार पर सुधार का निर्माण किया गया था। कक्षा में, एक प्रारंभिक चरण के रूप में, इस तरह की भावनात्मक रूप से कल्पनाशील स्थिति ने भूमिका निभाने वाले खेल के रूप में काम किया। म्यूज़िकल डिडक्टिक गेम्स ने सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों को जोड़ा: गायन, सुनना, संगीत की ओर बढ़ना, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना, मुखर, लयबद्ध और वाद्य सुधार।

प्रायोगिक और शैक्षणिक गतिविधि की प्रक्रिया में, हमने बच्चों की संगीत सोच के विकास के लिए एक विशेष कार्यक्रम विकसित किया है।

इस तरह के कार्यक्रम में युवा छात्रों में संगीत सोच के विकास में निम्नलिखित चरणों की उपस्थिति शामिल थी:

संगीत के एक टुकड़े के साथ श्रोताओं का प्रारंभिक परिचय।

संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच समानता की स्थापना के आधार पर संगीत और कलात्मक प्रतिनिधित्व (संगीत छवि) की विस्तृत समझ, जो एक निश्चित संगीत स्वाद बनाती है। यह संगीत भाषा के अधिक विशिष्ट तत्वों की ओर उन्मुख बच्चों के उच्चारण में परिलक्षित होता है। इस स्तर पर, निम्नलिखित गतिविधियां की गईं: संगीत कार्यों को सुनना, उनके द्वारा सुने गए संगीत के बारे में बात करना, उसका विश्लेषण करना और किसी दिए गए विषय पर रचनात्मक सुधार करना।

प्रायोगिक कार्य के परिणामों से पता चला है कि कार्यक्रम संगीत के नमूनों से संबंधित संगीत कार्यों को समझते समय बच्चों में सबसे ठोस, आलंकारिक प्रतिनिधित्व उत्पन्न होता है। लेकिन, इस मामले में, उनकी कल्पना सीमित है, जबकि गैर-कार्यक्रम संगीत से संबंधित संगीत के नमूने सुनते समय, बच्चे न केवल नाटक के सामान्य मूड को पकड़ते हैं, बल्कि विभिन्न प्रकार के आलंकारिक प्रतिनिधित्व भी करते हैं।

रचनात्मक कार्यों को कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाया गया था। पाठों में सुधार निम्नलिखित विधियों द्वारा किया गया था: प्रश्न-उत्तर, एक काव्य पाठ का मेलोडीज़ेशन, मेलोडिक मोड़ों का परिनियोजन और पूरा होना, लयबद्ध संगत का चयन, संगीत संवाद। साथ ही, बच्चों ने बुनियादी संगीत अवधारणाओं में महारत हासिल की।

लयबद्ध आशुरचना में, विभिन्न प्रकार की ताली, घुटनों पर थप्पड़ और मजबूत धड़कन पर जोर दिया जाता था। बच्चों के पर्क्यूशन उपकरणों के उपयोग से बच्चों के आशुरचनाओं की विविधता को भी सुगम बनाया गया: लकड़ी की छड़ें, चम्मच, खड़खड़ाहट, त्रिकोण, हाथ के ड्रम, खड़खड़ाहट, घंटियाँ।

लयबद्ध और मुखर लोगों के संयोजन में वाद्य सुधार किए गए। एक प्रारंभिक चरण के रूप में, रचनात्मक प्रक्रिया के लिए बच्चों की स्थापना, एक भावनात्मक-आलंकारिक स्थिति थी जिसने बच्चों को पर्याप्त समाधान खोजने के लिए प्रोत्साहित किया। इस स्थिति में एक प्रश्न था, जिसका उत्तर बच्चों को स्वयं खोजना था। यहां मुख्य बिंदु केवल प्रश्न का मौखिक प्रस्तुतीकरण नहीं था, बल्कि भावनात्मक रूप से "प्रश्नोत्तरी" वातावरण का निर्माण था जिसने एक आलंकारिक "उत्तर" को हल करने के लिए बच्चे की रचनात्मक क्षमता को सक्रिय किया।

कक्षा में सुधार निम्नलिखित विधियों द्वारा किया गया था: प्रश्न-उत्तर, एक काव्य पाठ का मेलोडीज़ेशन, मेलोडिक मोड़ों का परिनियोजन और पूरा करना, लयबद्ध संगत का चयन, संगीत संवाद, मंचन। साथ ही, बच्चों ने बुनियादी संगीत अवधारणाओं में महारत हासिल की।

जैसा कि दूसरे अध्याय में उल्लेख किया गया है, रचनात्मकता को वस्तुओं और घटनाओं की छवियों की सोच और कल्पना की प्रक्रिया में निर्माण के रूप में देखा जाता है जो पहले बच्चों के अभ्यास में सामने नहीं आए हैं और उच्च उत्पादकता की विशेषता है।

इस पद्धति के अनुसार पाठ आयोजित करने के बाद, युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास के स्तर का दूसरा मूल्यांकन किया गया। प्राप्त परिणाम तालिका संख्या 2 में परिलक्षित होते हैं।

तालिका संख्या 2

एन 1 (ईजी) = 10 एन 2 (सीजी) = 12 के पुन: निदान के चरण में संगीत सोच के विकास के विभिन्न स्तरों वाले समूहों द्वारा ईजी और सीजी से छात्रों का वितरण

जैसा कि आप देख सकते हैं, शैक्षिक प्रक्रिया में प्रस्तावित तकनीक की शुरूआत के बाद, संगीत सोच के विकास के स्तर में काफी वृद्धि हुई है। तो, प्रायोगिक समूह (ईजी) के 10 छात्रों में से, 60% को उच्च स्तर के रूप में वर्गीकृत किया गया था, 20% बच्चे मध्यम और निम्न स्तर पर बने रहे।

3.3 युवा छात्रों की संगीतमय सोच के विकास पर प्रायोगिक कार्य के परिणाम

प्रायोगिक कार्य की प्रक्रिया में, संगीत सोच के छात्रों के विकास के स्तर के प्रारंभिक और अंतिम परिणामों की तुलना करना, विकास की गतिशीलता की पहचान करना संभव है। प्रयोगात्मक समूह में ऐसी तुलना के परिणाम तालिका संख्या 3 में दिखाए गए हैं:

तालिका संख्या 3.

ईजी से जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास के स्तर। एन (ईजी) = 10

आधारभूत			अंत स्तर
स्तर	पेट।	%	स्तर	पेट।	%
लंबा	2	20	लंबा	6	60
औसत	3	30	औसत	2	20
छोटा	5	50	छोटा	2	20

शैक्षणिक प्रयोग के दौरान प्राप्त आंकड़े हमें निम्नलिखित निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं:

1. गैर-कार्यक्रम संगीत के नमूनों से संबंधित संगीत कार्यों के युवा छात्रों द्वारा आलंकारिक समझ की अपनी विशिष्टता है। यह इस तथ्य के कारण है कि छात्रों को एक कार्यक्रम के नाम के बिना काम की पेशकश की गई थी, अर्थात। ऐसी कोई दिशा नहीं बनाई गई थी जिसके साथ संगीत के इस टुकड़े को देखते हुए श्रोता की सोच आगे बढ़े।

2. प्रारंभिक अवस्था में, युवा छात्रों की संगीतमय सोच का विकास निम्नलिखित परिस्थितियों में हुआ:

- इसके बाद की मौखिक विशेषताओं के साथ संगीत सुनने का संयोजन;

- एक संगीत और कलात्मक छवि के युवा छात्रों द्वारा चरण-दर-चरण श्रवण समझ, जो उनके बाद के भावनात्मक अनुभव और स्थापित करके विस्तृत समझ के माध्यम से प्राथमिक श्रवण विचारों के आधार पर श्रोता के दिमाग में इस छवि के समग्र गठन के लिए प्रदान करता है। संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच समानताएं जो एक निश्चित संगीत स्वाद बनाती हैं।

3. आयोजित प्रायोगिक कार्य ने युवा छात्रों की संगीतमय सोच के विकास के लिए चुने हुए मार्ग की वैधता की पुष्टि की। साथ ही, प्रमुख गतिविधियां थीं: संगीत कार्यों को सुनना, संगीत के बारे में बातचीत करना, इसका विश्लेषण करना, इसकी किस्मों में रचनात्मक सुधार का उपयोग करना। संगीत सोच के स्तर के विकास में वृद्धि की गतिशीलता 40% थी, जो तालिका 3 में परिलक्षित होती है।

निष्कर्ष

संगीत की सोच की घटना एक जटिल मानसिक संज्ञानात्मक प्रक्रिया है, जिसमें मानव मन में एक संगीतमय छवि को प्रतिबिंबित करने वाले जीवन के छापों पर पुनर्विचार और सामान्यीकरण होता है, जो भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता है।

शोध समस्या पर साहित्य के विश्लेषण के आधार पर, हमने "संगीतमय सोच" की अवधारणा की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान की है:

- संगीतमय सोच एक विशेष प्रकार की कलात्मक सोच है, क्योंकि सामान्य रूप से सोचने की तरह, यह प्रत्येक व्यक्ति में निहित मस्तिष्क का एक कार्य है;

- संगीत की सोच मानसिक संचालन की मदद से की जाती है: विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण;

- संगीतमय सोच रचनात्मक है;

- यह संगीत के विशिष्ट गुणों को प्रकट करता है।

छात्रों की संगीत सोच का निर्माण और विकास संगीत कला के नियमों, संगीत रचनात्मकता के आंतरिक नियमों के गहन ज्ञान पर आधारित होना चाहिए, अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों को समझने पर जो संगीत कार्यों की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री को मूर्त रूप देते हैं। स्कूली बच्चों की संगीत सोच को विकसित करने की प्रक्रिया का आयोजन करने वाले एक संगीत शिक्षक को अपने पिछले अनुभव, यादों और प्राप्त विचारों पर भरोसा करना चाहिए। यह सोच रहा है जो किसी व्यक्ति को स्थिति को नेविगेट करने और अन्य व्यावहारिक क्रियाओं को सीधे जोड़ने के बिना समस्याओं को हल करने में मदद करता है।

संगीतमय सोच की संरचना होती है। आधुनिक संगीतशास्त्र 2 संरचनात्मक स्तरों को अलग करता है: "कामुक" और "तर्कसंगत"। इन स्तरों में से पहला, बदले में, घटक शामिल हैं: भावनात्मक-वाष्पशील और संगीतमय प्रतिनिधित्व। दूसरा घटकों पर आधारित है: संघ, रचनात्मक अंतर्ज्ञान, तार्किक तकनीक। संगीतमय सोच के दो स्तरों के बीच जोड़ने वाली कड़ी संगीतमय ("श्रवण") कल्पना है। इसलिए, एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में बच्चों में संगीत सोच के विकास में सामग्री का आधार संगीत सामग्री की सक्रिय धारणा (सुनना), प्राथमिक संगीत-निर्माण, लेखन अभ्यास, आलंकारिक प्रतिनिधित्व बनाने की स्थितियों में भागीदारी, आशुरचना, समाधान है। गतिविधि और कलात्मक संचार के खेल रूपों में शामिल करने पर आधारित रचनात्मक कार्य। । संगीत सोच के अध्ययन के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों का विश्लेषण करते हुए, हमने संगीत सोच के विकास के संकेतक के रूप में निम्नलिखित की पहचान की है:

- म्यूज़िकल-इंटोनेशन डिक्शनरी की मात्रा - प्रत्येक व्यक्ति द्वारा सबसे "उससे बात करना", "कान से झूठ बोलना" संगीत के टुकड़े, जोर से या खुद से संकलित एक मौखिक शब्दकोश;

- एक काम के भीतर और एक या अलग-अलग लेखकों के कई कार्यों के बीच शैली, शैलीगत, आलंकारिक-अभिव्यंजक, नाटकीय संबंध स्थापित करने की क्षमता की विशेषता वाले अंतरंग संबंधों और संबंधों की एक प्रणाली, अर्थात्, संगीत भाषा के मानदंडों का अधिकार;

- सृजन के।

युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास की प्रभावशीलता बढ़ाने के लिए, हम अपने द्वारा विकसित एक कार्यक्रम पेश करते हैं। इस कार्यक्रम का पहला चरण स्कूली बच्चों की संगीत-अंतर्राष्ट्रीय शब्दावली के संवर्धन से जुड़ा है। कार्यक्रम के दूसरे चरण में रचनात्मक कार्यों के माध्यम से उनके संगीत और कलात्मक प्रदर्शन की विस्तृत समझ शामिल है जिसमें इसके विभिन्न रूपों में सुधार शामिल है। प्रायोगिक कार्य के दौरान, हमने युवा छात्रों की संगीत सोच को सक्रिय करने के लिए संगीत पाठों में शैक्षिक गतिविधियों के आयोजन के लिए सबसे प्रभावी रूपों, विधियों और शैक्षणिक स्थितियों का निर्धारण किया, और इस प्रक्रिया में संगीत सोच विकसित करने के लिए कार्यप्रणाली की प्रभावशीलता का भी परीक्षण किया। प्रायोगिक अनुसंधान।

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मानव जीवन में रचनात्मकता का मूल्य।

रचनात्मकता के चरण।

रचनात्मक प्रक्रिया के घटक और संगीत पाठों में उनके विकास के तरीके।

एक मनोवैज्ञानिक अवधारणा के रूप में सोच। सोच के संचालन।

संगीत सोच और उसके प्रकार।

माध्यमिक विद्यालय में संगीत पाठों में संगीत सोच के विकास के स्तर.

संगीत सोच के विकास के लिए तरीके।

आधुनिक समय परिवर्तन का समय है। अब पहले से कहीं अधिक, हमें ऐसे लोगों की आवश्यकता है जो रचनात्मक रूप से सोच सकें और नवीन निर्णय ले सकें। आधुनिक जन विद्यालय, अधिकांश भाग के लिए, बच्चों की शिक्षा को याद रखने और क्रिया के तरीकों को पुन: प्रस्तुत करने और समस्याओं को हल करने के लिए विशिष्ट तरीकों को कम कर देता है। वयस्कता में प्रवेश करने के बाद, स्नातक अक्सर जीवन की समस्याओं का सामना करते समय खुद को असहाय पाते हैं, जिसे हल करने में उन्हें स्वतंत्र रूप से सोचने की क्षमता को लागू करने की आवश्यकता होती है, कठिन परिस्थितियों से गैर-मानक तरीकों की तलाश करते हैं।

किसी भी पेशे में रचनात्मक लोग आवश्यक हैं।

एक रचनात्मक व्यक्ति किसी समस्या के कई समाधान प्रस्तुत करने में सक्षम होता है, जबकि आमतौर पर केवल एक या दो ही मिल सकते हैं;

रचनात्मक लोग आसानी से एक पहलू से दूसरे पहलू में चले जाते हैं, एक दृष्टिकोण तक सीमित नहीं होते हैं;

किसी समस्या या मुद्दे पर अप्रत्याशित, अनौपचारिक निर्णय लेना।

रचनात्मकता के चरण:

विभिन्न जीवन के अनुभवों का संचय;

जीवन के अनुभव की शुरुआत में सहज (अस्पष्ट, अव्यवस्थित) समझ और सामान्यीकरण;

उनके महत्व, भौतिकता (चेतना के विचारों का जन्म) के संदर्भ में अनुभव के परिणामों का सचेत प्रारंभिक विश्लेषण और चयन;

अनुभव की वस्तुओं (कल्पना, उत्तेजना, विश्वास) को आध्यात्मिक रूप से बदलने की इच्छा;

तार्किक प्रसंस्करण और चेतना के विचारों के साथ अंतर्ज्ञान, कल्पना, उत्तेजना और विश्वास के परिणामों का संबंध (मन का कार्य);

संपूर्ण रचनात्मक प्रक्रिया का सामान्यीकरण और व्यक्तिगत व्याख्या, चेतना के विचारों का स्पष्टीकरण और विकास, उनका अंतिम सूत्रीकरण (मन और अंतर्ज्ञान का कार्य)।

रचनात्मक प्रक्रिया के घटक:

धारणा की अखंडता- कलात्मक छवि को पूरी तरह से कुचलने के बिना देखने की क्षमता;

सोच की मौलिकता- व्यक्तिगत, मूल धारणा के माध्यम से भावनाओं की मदद से आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं को विषयगत रूप से देखने की क्षमता और कुछ मूल छवियों में अमल में लाना;

लचीलापन, सोच की परिवर्तनशीलता- सामग्री में दूर, एक विषय से दूसरे विषय पर जाने की क्षमता;

स्मृति तत्परता- याद रखने, पहचानने, जानकारी को पुन: पेश करने, मात्रा, स्मृति की विश्वसनीयता की क्षमता;

विचारों को उत्पन्न करने में आसानी- कम समय में आसानी से कई अलग-अलग विचार देने की क्षमता;

अवधारणाओं का अभिसरण- दूर की अवधारणाओं को जोड़ने के लिए, कारण संबंध खोजने की क्षमता;

अवचेतन का कार्य- पूर्वाभास या अंतर्ज्ञान की क्षमता;

खोजने की क्षमता, विरोधाभासी सोच- हमारे आस-पास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं के पहले से अज्ञात, वस्तुनिष्ठ रूप से मौजूदा पैटर्न की स्थापना, ज्ञान के स्तर में मूलभूत परिवर्तन का परिचय;

प्रतिबिंबित करने की क्षमता - कार्यों का मूल्यांकन करने की क्षमता;

कल्पना या कल्पना- न केवल पुन: पेश करने की क्षमता, बल्कि चित्र या क्रियाएं भी बनाने की क्षमता।

मानव रचनात्मकता सोच के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। इन क्षमताओं के लिए हैं अलग सोच , अर्थात। उस प्रकार की सोच जो समस्या से अलग-अलग दिशाओं में जाती है, इसकी सामग्री से शुरू होती है, जबकि जो हमारे लिए विशिष्ट है वह है अभिसारी सोच - समाधान के एक सेट से एकमात्र सही समाधान खोजने के उद्देश्य से है।

विचारधारा (मनोविज्ञान में)- अपने उद्देश्य गुणों, कनेक्शनों और संबंधों में वास्तविकता के सचेत प्रतिबिंब की प्रक्रिया जो प्रत्यक्ष संवेदी धारणा के लिए दुर्गम हैं। सोच हमेशा क्रिया से जुड़ी होती है, साथ ही वाणी से भी। सोच एक शब्द, "मुड़ा हुआ भाषण", भाषण "स्वयं से", प्रतिबिंब, आंतरिक भाषण की मदद से सामान्यीकृत वास्तविकता का प्रतिबिंब है।

सोच संचालन:

विश्लेषण -संपूर्ण का मानसिक विघटन, भागों में व्यक्तिगत विशेषताओं और गुणों का आवंटन।

संश्लेषण -वस्तुओं या घटनाओं के भागों का मानसिक संबंध, उनका संयोजन, तह। विश्लेषण के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

तुलना -वस्तुओं और घटनाओं की तुलना उनके बीच समानता और अंतर खोजने के लिए।

सामान्यकरण- वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं में सामान्य का मानसिक चयन और इसके आधार पर, एक दूसरे के साथ उनका मानसिक जुड़ाव।

कल्पना को जगाने, कल्पना को जगाने की अद्भुत क्षमता में कला शिक्षा के सभी विविध तत्वों में पहला स्थान रखती है। संगीत एक प्रकार की अस्थायी कला है और इसकी पूर्ण अनुभूति कार्य के लेखक के व्यक्तित्व, शिक्षक और छात्र के व्यक्तित्व के सह-निर्माण से संभव है।

बच्चे बहुत रचनात्मकता दिखाते हैं। सृजन का अर्थ है सृजन करना, बनाना, जन्म देना। संगीत का निर्माण करना संगीत को जीवन देना, संगीत का निर्माण करना, संगीत बनाना, उसे जन्म देना आदि है।

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संगीत की सोच का विकास माध्यमिक विद्यालय में संगीत शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।

संगीतमय सोच - एक संगीतमय कार्य की अनुभूति और मूल्यांकन की एक जटिल भावनात्मक और बौद्धिक प्रक्रिया। यह एक जटिल क्षमता है, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि एक व्यक्ति कलात्मक छवियों और उनके तत्वों (संगीत भाषण) के साथ काम कर सकता है।

संगीत की सोच और संगीत की धारणा निकट, परस्पर जुड़ी हुई है, लेकिन एक दूसरे के बराबर नहीं है। उन्हें क्रमिक रूप से एक के बाद एक समय पर जाने पर विचार करना भी असंभव है: धारणा, फिर इसके आधार पर - सोच। धारणा का उद्देश्य बाहर से जानकारी प्राप्त करना है, सोच का उद्देश्य सूचना के आंतरिक प्रसंस्करण और अर्थ की उत्पत्ति है।

संगीत की सोच 3 प्रकार की होती है:

प्रदर्शन - दृश्य-प्रभावी (व्यावहारिक) - व्यावहारिक कार्यों की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति एक काम को समझता है, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन विकल्प चुनता है, अपने तरीके से संगीत के एक टुकड़े की व्याख्या करता है।

सुनना - दृश्य-आलंकारिक (आलंकारिक) - संगीत की धारणा की प्रक्रिया में, श्रोता अर्थ की तलाश में है, ध्वनि की आवाज़ का अर्थ।

संगीतकार - अमूर्त-तार्किक - संगीतकार घटना को समझता है, सामग्री बनाता है, खुद से गुजरता है, बनाता है, विकसित करता है। सभी प्रकार की संगीतमय सोच रचनात्मक प्रकृति की होती है, क्योंकि किसी भी प्रकार की संगीतमय सोच का परिणाम संगीत कृति के कलात्मक अर्थ का ज्ञान होता है।

संगीत पाठों में, संगीत की सोच अपने विकास में 4 स्तरों से गुजरती है:

मनोविज्ञान में, स्थिति स्थापित की गई है कि कलात्मक सोच विशिष्ट विचारों के आधार पर छवियों में सोच रही है। आधुनिक संगीत मनोविज्ञान में, एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि को तीन सिद्धांतों - भौतिक, आध्यात्मिक और तार्किक की एकता के रूप में माना जाता है।

एक संगीत कार्य का भौतिक आधार ध्वनि पदार्थ की ध्वनिक विशेषताओं के रूप में प्रकट होता है, जिसका विश्लेषण संगीत, सद्भाव, मीटर ताल, गतिशीलता, समय, रजिस्टर, बनावट जैसे मानकों के संदर्भ में किया जा सकता है। लेकिन किसी काम की ये सभी बाहरी विशेषताएं अपने आप में एक कलात्मक छवि की घटना को जन्म नहीं दे सकती हैं। ऐसी छवि केवल श्रोता और कलाकार के मन में पैदा हो सकती है, जब वह अपनी कल्पना और इच्छा को काम के इन ध्वनिक मानकों से जोड़ता है, अपनी भावनाओं और मनोदशाओं की मदद से ध्वनि के कपड़े को रंग देता है। इस प्रकार, संगीत पाठ और एक संगीत कार्य के ध्वनिक पैरामीटर इसके भौतिक आधार का निर्माण करते हैं। एक संगीत कार्य का भौतिक आधार, इसका संगीतमय ताना-बाना संगीत तर्क के नियमों के अनुसार बनाया गया है। संगीत की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन - माधुर्य, सामंजस्य, मेट्रोरिदम, गतिकी, बनावट - संगीतमय स्वर को जोड़ने, सामान्य करने के तरीके हैं, जो संगीत में, बी.वी. असफीव की परिभाषा के अनुसार, अर्थ की अभिव्यक्ति का मुख्य वाहक है।

आध्यात्मिक आधार मूड, संघ, विभिन्न आलंकारिक दर्शन हैं जो एक संगीतमय छवि बनाते हैं।

तार्किक आधार एक संगीत कार्य का औपचारिक संगठन है, इसकी हार्मोनिक संरचना और भागों के अनुक्रम के दृष्टिकोण से, जो संगीत छवि के तार्किक घटक का निर्माण करता है। संगीतमय सोच के नियमों के अधीन इंटोनेशन, भावनात्मक और तर्कसंगत सिद्धांतों के संयोजन से एक संगीत कार्य में एक सौंदर्य श्रेणी बन जाता है। संगीतमय कलात्मक छवि के अभिव्यंजक सार का अनुभव, ध्वनि कपड़े के भौतिक निर्माण के सिद्धांतों की समझ, रचनात्मकता के कार्य में इस एकता को मूर्त रूप देने की क्षमता - संगीत की रचना या व्याख्या करना - यही संगीत सोच क्रिया में है।

जब संगीतकार, कलाकार और श्रोता दोनों के मन में संगीतमय छवि के इन सभी सिद्धांतों की समझ होती है, तभी हम वास्तविक संगीतमय सोच की उपस्थिति की बात कर सकते हैं।

उपरोक्त तीन सिद्धांतों की संगीतमय छवि में उपस्थिति के अलावा - भावनाएं, ध्वनि पदार्थ और इसका तार्किक संगठन - संगीत छवि का एक और महत्वपूर्ण घटक है - कलाकार की इच्छा, उसकी भावनाओं को ध्वनिक परत से जोड़ना संगीत का काम और उन्हें श्रोता तक पहुँचाना संभव पूर्णता ध्वनि पदार्थ के सभी वैभव में। ऐसा होता है कि एक संगीतकार बहुत सूक्ष्मता से संगीत के एक टुकड़े की सामग्री को महसूस करता है और समझता है, लेकिन अपने स्वयं के प्रदर्शन में, विभिन्न कारणों से (तकनीकी तैयारी की कमी, उत्साह ...), वास्तविक प्रदर्शन थोड़ा कलात्मक मूल्य का हो जाता है . और यह लक्ष्य प्राप्त करने में कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए जिम्मेदार स्वैच्छिक प्रक्रियाएं हैं जो घर की तैयारी की प्रक्रिया में कल्पना की गई और अनुभव की गई चीजों के कार्यान्वयन में निर्णायक कारक बन जाती हैं।

एक संगीतकार के विकास और आत्म-विकास के लिए, जो कहा गया है, उसके आधार पर, संगीत की रचनात्मक प्रक्रिया के सभी पहलुओं को समझना और ठीक से व्यवस्थित करना बहुत महत्वपूर्ण है, इसकी अवधारणा से लेकर रचना या प्रदर्शन में एक ठोस अवतार तक। इसलिए, संगीतकार की सोच मुख्य रूप से गतिविधि के निम्नलिखित पहलुओं पर केंद्रित है:

• - काम की आलंकारिक संरचना पर विचार - उनके पीछे संभावित जुड़ाव, मनोदशा और विचार।
• - काम के भौतिक ताने-बाने के बारे में सोचना - एक हार्मोनिक निर्माण में विचार के विकास का तर्क, माधुर्य, लय, बनावट, गतिकी, एगोगिक्स, आकार देने की विशेषताएं।
• - किसी वाद्य या संगीत के कागज पर विचारों और भावनाओं का अनुवाद करने के सबसे सही तरीके, तरीके और साधन खोजना।

"मैंने वह हासिल किया है जो मैं चाहता था" - यह संगीत के प्रदर्शन और रचना की प्रक्रिया में संगीत की सोच का अंतिम बिंदु है, "जीजी नेहौस ने कहा।

पेशेवर मंदबुद्धिवाद। आधुनिक संगीत शिक्षा में, छात्रों की पेशेवर खेल क्षमताओं का प्रशिक्षण अक्सर प्रबल होता है, जिसमें सैद्धांतिक प्रकृति के ज्ञान की पुनःपूर्ति धीमी होती है। संगीत के बारे में संगीतकारों के ज्ञान की कमी ने वाद्य संगीतकारों के कुख्यात "पेशेवर तन्मयतावाद" की बात करने का आधार दिया, जो कुछ भी नहीं जानते हैं जो उनकी प्रत्यक्ष विशेषज्ञता के संकीर्ण दायरे से परे है। किसी दिए गए कार्यक्रम के अनुसार शैक्षणिक वर्ष के दौरान कई टुकड़ों को सीखने की आवश्यकता एक संगीतकार के लिए आवश्यक इस तरह की गतिविधियों के लिए समय नहीं छोड़ती है जैसे कान से चयन, ट्रांसपोज़िशन, दृष्टि पढ़ने, एक पहनावा में खेलना।

पूर्वगामी के परिणामस्वरूप, कई परिस्थितियों की पहचान की जा सकती है जो शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत की सोच के विकास में बाधा डालती हैं:

• 1. अपने दैनिक अभ्यास में संगीत प्रदर्शन के छात्र सीमित संख्या में काम करते हैं, न्यूनतम शैक्षिक और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करते हैं।
• 2. प्रदर्शन करने वाले वर्ग में पाठ, अनिवार्य रूप से पेशेवर-खेलने वाले गुणों के प्रशिक्षण में बदल जाता है, अक्सर सामग्री में समाप्त हो जाता है - एक सैद्धांतिक और सामान्यीकरण प्रकृति के ज्ञान की पुनःपूर्ति धीरे-धीरे और अप्रभावी रूप से वाद्य छात्रों के बीच होती है, सीखने का संज्ञानात्मक पक्ष है कम।
• 3. कई मामलों में शिक्षण स्पष्ट रूप से सत्तावादी प्रकृति का है, जो छात्र को पर्याप्त स्वतंत्रता, गतिविधि और रचनात्मक पहल विकसित किए बिना शिक्षक द्वारा निर्धारित व्याख्यात्मक मॉडल का पालन करने के लिए निर्देशित करता है।
• 4. संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में बनने वाले कौशल और क्षमताएं सीमित, अपर्याप्त रूप से व्यापक और सार्वभौमिक हो जाती हैं। (छात्र व्यावहारिक खेल गतिविधियों में शिक्षक के साथ हाथ से काम किए गए नाटकों के संकीर्ण दायरे से परे जाने में असमर्थता प्रदर्शित करता है)।

संगीत और सामान्य बौद्धिक क्षितिज का विस्तार एक युवा संगीतकार की निरंतर चिंता होनी चाहिए, क्योंकि यह उसकी पेशेवर क्षमताओं को बढ़ाता है।

संगीत को समझने की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने की सिफारिश की जाती है:

• - काम में मुख्य इंटोनेशनल अनाज की पहचान करने के लिए;
• - संगीत के काम की शैलीगत दिशा कान से निर्धारित करें;
• - प्रदर्शन शैली की विशेषताओं की पहचान करने के लिए जब विभिन्न संगीतकार एक ही काम की व्याख्या करते हैं;
• - कान से हार्मोनिक अनुक्रमों की पहचान करें;
• - अपनी आलंकारिक संरचना के अनुसार संगीत रचना के लिए साहित्य और पेंटिंग के कार्यों का चयन करना।

प्रदर्शन की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने के लिए, आपको यह करना चाहिए:

• - उनके विभिन्न संस्करणों में संगीत कार्यों की प्रदर्शन योजनाओं की तुलना करें;
• - संगीत के एक टुकड़े में उन प्रमुख स्वरों और गढ़ों को खोजने के लिए जिनके साथ संगीत विचार विकसित होता है;
• - एक ही संगीत की कई प्रदर्शन योजनाएं बनाएं;
• - विभिन्न काल्पनिक आर्केस्ट्रा के साथ कार्य करना।

संगीतमय सोच में विशिष्ट प्रकार की गतिविधि के आधार पर, या तो एक दृश्य-आलंकारिक शुरुआत प्रबल हो सकती है, जिसे हम संगीत को देखते समय देख सकते हैं, या एक दृश्य-सक्रिय एक, जैसा कि संगीत वाद्ययंत्र बजाने के समय होता है, या सार- जैसे श्रोता के जीवन के अनुभव के साथ।

इन सभी गतिविधियों में - संगीत की रचना, उसका प्रदर्शन, धारणा - आवश्यक रूप से कल्पना की छवियां हैं, जिनके काम के बिना कोई भी पूर्ण संगीत गतिविधि संभव नहीं है। संगीत का एक टुकड़ा बनाते समय, संगीतकार काल्पनिक ध्वनियों के साथ काम करता है, उनकी तैनाती के तर्क के माध्यम से सोचता है, ऐसे स्वरों का चयन करता है जो संगीत बनाते समय भावनाओं और विचारों को सबसे अच्छी तरह व्यक्त करते हैं। जब कोई कलाकार संगीतकार द्वारा प्रदान किए गए पाठ के साथ काम करना शुरू करता है, तो संगीतमय छवि को व्यक्त करने का मुख्य साधन उसका तकनीकी कौशल होता है, जिसकी मदद से वह आवश्यक गति, लय, गतिकी, एगोगिक्स, समय पाता है। एक प्रदर्शन की सफलता अक्सर इस बात से संबंधित होती है कि कलाकार संगीत के एक टुकड़े की अभिन्न छवि को कितना अच्छा महसूस करता है और समझता है। श्रोता यह समझने में सक्षम होगा कि संगीतकार और कलाकार क्या व्यक्त करना चाहते थे, अगर उनके आंतरिक प्रतिनिधित्व में, संगीत की आवाज़ उन जीवन स्थितियों, छवियों और संघों को जन्म दे सकती है जो संगीत के काम की भावना से मेल खाते हैं। अक्सर एक समृद्ध जीवन अनुभव वाला व्यक्ति, जिसने विशेष संगीत अनुभव के बिना भी बहुत कुछ अनुभव किया है और देखा है, संगीत प्रशिक्षण वाले व्यक्ति की तुलना में संगीत को अधिक गहराई से प्रतिक्रिया देता है, लेकिन जिसने थोड़ा अनुभव किया है।

श्रोता के जीवन के अनुभव के साथ संगीतमय कल्पना का संबंध

अपने जीवन के अनुभव के आधार पर, एक ही संगीत को सुनने वाले दो लोग इसे पूरी तरह से अलग-अलग तरीकों से समझ और मूल्यांकन कर सकते हैं, इसमें अलग-अलग चित्र देख सकते हैं। संगीत की धारणा, उसके प्रदर्शन और निर्माण की ये सभी विशेषताएं कल्पना के काम के कारण हैं, जो उंगलियों के निशान की तरह कभी भी दो लोगों के लिए समान नहीं हो सकती हैं। संगीत कल्पना की गतिविधि संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़ी हुई है, अर्थात। वास्तविक ध्वनि पर निर्भर हुए बिना संगीत सुनने की क्षमता। ये निरूपण संगीत की धारणा के आधार पर विकसित होते हैं, जो कानों को सीधे बजने वाले संगीत के जीवंत प्रभाव प्रदान करता है। हालांकि, संगीत कल्पना की गतिविधि आंतरिक कान के काम के साथ समाप्त नहीं होनी चाहिए। बी.एम. टेप्लोव ने यह कहते हुए ठीक ही बताया कि श्रवण निरूपण लगभग कभी श्रवण नहीं होता है और इसमें दृश्य, मोटर और किसी भी अन्य क्षण शामिल होने चाहिए।

संगीतमय छवियों की भाषा को शब्दों में व्यक्त वैचारिक अर्थ में पूरी तरह से अनुवाद करने का प्रयास करना शायद ही आवश्यक है। अपनी चौथी सिम्फनी के बारे में पीआई त्चिकोवस्की के बयान को जाना जाता है, "ए सिम्फनी," पीआई त्चिकोवस्की का मानना ​​​​था, "वह व्यक्त करना चाहिए जिसके लिए कोई शब्द नहीं है, लेकिन आत्मा से क्या पूछता है और क्या व्यक्त करना चाहता है।" फिर भी, उन परिस्थितियों का अध्ययन जिनके तहत संगीतकार ने अपनी रचना, अपनी विश्वदृष्टि और उस युग की विश्वदृष्टि बनाई जिसमें वह रहता था, एक संगीत कार्य के प्रदर्शन की कलात्मक अवधारणा के गठन को प्रभावित करता है। यह ज्ञात है कि सॉफ्टवेयर काम करता है, अर्थात। जिन्हें संगीतकार कुछ नाम देता है या जो विशेष लेखक के स्पष्टीकरण से पहले होते हैं, उन्हें समझना आसान हो जाता है। इस मामले में, संगीतकार, जैसा कि था, उस दिशा को रेखांकित करता है जिसके साथ कलाकार और श्रोता की कल्पना उसके संगीत से परिचित होने पर आगे बढ़ेगी।

स्कूल में आई.पी. पावलोवा लोगों को कलात्मक और मानसिक प्रकारों में विभाजित करता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि कोई व्यक्ति अपनी गतिविधि में किस सिग्नल सिस्टम पर निर्भर करता है। पहली सिग्नल प्रणाली पर भरोसा करते समय, जो मुख्य रूप से विशिष्ट विचारों के साथ संचालित होती है, जबकि सीधे भावना का जिक्र करते हुए, एक कलात्मक प्रकार की बात करता है। शब्दों की मदद से व्यवहार को नियंत्रित करने वाले दूसरे सिग्नल सिस्टम पर भरोसा करते समय, एक मानसिक प्रकार की बात करता है।

कलात्मक प्रकार के बच्चों के साथ काम करते समय, शिक्षक को बहुत सारे शब्दों को खर्च करने की आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि इस मामले में छात्र सहज रूप से काम की सामग्री को समझता है, माधुर्य, सद्भाव, लय और अन्य साधनों की प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करता है। संगीतमय अभिव्यक्ति का। यह ऐसे छात्रों के बारे में था कि जीजी नेहौस ने कहा कि उन्हें किसी अतिरिक्त मौखिक स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है।

सोच के प्रकार के छात्रों के साथ काम करते समय, शिक्षक से एक बाहरी प्रेरणा एक संगीतमय काम की समझ के लिए आवश्यक हो जाती है, जो विभिन्न तुलनाओं, रूपकों, आलंकारिक संघों की मदद से, अपने शिष्य की कल्पना को सक्रिय करती है और उद्घाटित करती है उनमें भावनात्मक अनुभव उन लोगों के समान हैं जो अध्ययन किए जा रहे कार्य की भावनात्मक संरचना के करीब हैं। ।

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स्कूली संगीत शिक्षा के कार्यों में से एक बच्चे को "संगीत की आवश्यक सामग्री को सुनने ..., बनाने के लिए ... अभूतपूर्व सुंदरता की खोज के लिए एक अंग के रूप में संगीत के लिए एक कान" का अवसर प्रदान करना है। एक व्यक्ति जो अभी पैदा हुआ है, पहले से ही दुनिया के साथ अपने संबंध इंटोनेशन के माध्यम से स्थापित कर लेता है। बच्चा विकास के जिस भी चरण में होता है, वह उसकी भावनात्मक अभिव्यक्ति के प्रति प्रतिक्रिया करता है।

इंटोनेशन एक ध्वनि संरचना में विचार का एक सूक्ष्म केंद्र है, भावनाओं की अभिव्यक्ति और एक ध्वनि सूक्ष्म पदार्थ में एक प्लास्टिक की रूपरेखा है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई व्यक्ति खुद को दुनिया में कैसे रखता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह इसे कैसे संबोधित करता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह दुनिया को कैसे मानता है, वह इंटोनेशन के साथ काम करता है, जो भाषण का सार और संगीत का सार है। वी। मेडुशेव्स्की के अनुसार, इंटोनेशन, हमारा "कलात्मक स्व" है। संगीत, ललित कला, साहित्य, नृत्यकला, रंगमंच, आदि की उत्पत्ति के बाद से इंटोनेशन क्षेत्र सभी प्रकार की कलाओं को एकजुट करता है, जिसका सार एफ। टुटेचेव के शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है: "सब कुछ मुझ में है, और मैं हर चीज़ में हूँ!"

इंटोनेशन भी संगीत-भाषाई स्मृति है, जिसमें मानव जाति के जीवन-सांस्कृतिक अनुभव के मधुर-लयबद्ध, आलंकारिक, प्लास्टिक और अन्य छाप छिपे हुए हैं। स्वर को समझना, उसके व्यक्तित्व और विशिष्टता को महसूस करना, उसकी छवि को महसूस करना, उसकी अंतरतम प्रकृति में घुसना, निर्माण की संक्षिप्तता की प्रशंसा करना, उसके विकास की भविष्यवाणी करना मुश्किल है, लेकिन अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है। इस सूक्ष्म संरचना के रहस्य को उजागर करते हुए, आप दुनिया को अधिक सूक्ष्म और गहराई से समझने और सुनने के साथ-साथ इस दुनिया में खुद को समझने और सुनने लगते हैं। इसलिए, यह स्पष्ट है कि इंटोनेशन थिंकिंग का विकास - इंटोनेशन के साथ सोचने की क्षमता और इंटोनेशन के माध्यम से - एक बच्चे को अपने आप में बदलने का तरीका, उसकी आत्मा और उसके दिमाग की गहराई में, संगीत के माध्यम से जीवन के अनुभव को संचित करने का तरीका है। , और, अंततः, मानवता के आध्यात्मिक और नैतिक संकट को दूर करने के सबसे निश्चित तरीकों में से एक।

जीपी सर्गेवा और ई डी क्रिट्सकाया के नेतृत्व में एक रचनात्मक टीम द्वारा विकसित शैक्षिक और व्यवस्थित सेट "संगीत", उपरोक्त समस्याओं को हल करने के लिए व्यापक अवसर प्रदान करता है। शिक्षण सामग्री की संकेंद्रित संरचना, ब्लॉकों में विभाजन, एक विविध साहचर्य श्रेणी स्कूली बच्चों के "इंटोनेशन डिक्शनरी" के गठन की अनुमति देती है, जो कला के एक पैटर्न के रूप में इंटोनेशन की समझ पर आधारित है। कार्यक्रम सामग्री इस तरह से बनाई गई है कि "अंतरराष्ट्रीय सामान" धीरे-धीरे जमा हो जाता है, और इंटोनेशन अनुभव समृद्ध होता है। समान शैली के इंटोनेशन के साथ विभिन्न कार्यों की उद्देश्यपूर्ण तुलना, एक निश्चित शैली के इंटोनेशन संगीत अंतर्ज्ञान विकसित करते हैं और संगीत धारणा की गुणवत्ता में काफी वृद्धि करते हैं।

बच्चों की सोच के विकास का आधार उनकी धारणा की अस्पष्टता, व्याख्याओं की बहुलता और "सुनने के विकल्प" की विविधता है। शैक्षिक और व्यवस्थित सेट "संगीत" लगातार बच्चे को ललित कला, इतिहास, साहित्य, मूर्तिकला, कला फोटोग्राफी के साथ संगीत के स्वर-आलंकारिक कनेक्शन की खोज करने के लिए प्रेरित करता है। इस प्रकार, यूएमसी "म्यूजिक" पर आधारित संगीत शिक्षा में जोर संगीत के सिद्धांत और इतिहास से हटकर बच्चे के इंटोनेशन-आलंकारिक सामान के विस्तार, संगीत के प्रति उसकी प्रतिक्रिया के विकास और कला में खुद को व्यक्त करने की इच्छा की ओर बढ़ रहा है। इस कार्यक्रम के तहत किए गए पाठ, बी। असफीव के अनुसार, "आनंदित होने और दुखी होने और अपने आप में ऊर्जा और गंभीर साहस महसूस करने की अनुमति देते हैं ... संगीत या संगीत के बारे में नहीं, बल्कि इसे इंटोनेशन में अनुभव करने के लिए।"

डी। बी। काबालेव्स्की द्वारा प्रस्तावित और इस यूएमके में सफलतापूर्वक विकसित "परिप्रेक्ष्य और पूर्वव्यापी" की विधि, छवि के अवतार और प्रमुख संगीत कार्यों के वैचारिक अभिविन्यास के प्रकटीकरण के जन्म और इसके विकास से जाना संभव बनाती है। . बच्चे के लिए स्पष्ट और समझने योग्य वे विचार और भावनाएँ हैं जो लेखक द्वारा प्रमुख संगीत रूपों में निर्धारित की गई थीं। इंटोनेशन क्षेत्र के लिए अपील किसी को काम की सामग्री को "समझने" की अनुमति देती है, जिसके परिणाम को समझने के लिए एक कलात्मक विचार पैदा होता है, एक निश्चित नैतिक और सौंदर्य संघर्ष पर प्रतिबिंबित करने के लिए। और उसके बाद ही काम की नाटकीयता, संगीतमय छवियों की व्यवस्था, उनके संघर्ष और बातचीत की डिग्री पर विचार करें। नतीजतन, कलात्मक और रचनात्मक सोच के एक घटक के रूप में आंतरिक सोच बनती है, बच्चा खोज का मार्ग लेता है, निर्माता का मार्ग, कला को "रिलेशनशिप एक्सपीरियंस" (एस। के। रैपोपोर्ट) के रूप में समझता है।

संगीत रूपों के विकास को ध्यान में रखते हुए, कार्यों की विभिन्न व्याख्याओं और उनके प्रदर्शन की तुलना करना, संगीत कला की विभिन्न परतों में महारत हासिल करना (लोकगीत और धार्मिक परंपरा से लेकर उनके संवाद में आधुनिक शैक्षणिक और लोकप्रिय संगीत तक), एक "दुनिया की समग्र कलात्मक तस्वीर" धीरे-धीरे है। छात्रों के दिमाग में बनाया गया है। संगीत कला को पीढ़ियों के अनुभव के रूप में अपील करना, उन्हें अपनी संगीत गतिविधि में जीना आपको भावनात्मक और मूल्य, नैतिक और सौंदर्य अनुभव और संगीत और कलात्मक रचनात्मकता के अनुभव को सक्रिय रूप से बनाने की अनुमति देता है।

किसी विषय को शिक्षण सामग्री "संगीत" के आधार पर पढ़ाने से शिक्षक को व्यावहारिक अर्थ में क्या मिलता है?

सबसे पहले, बच्चे संगीत रचना करने से डरते नहीं हैं, क्योंकि रचनात्मकता की प्रकृति उन्हें परिचित, समझने योग्य और परिचित है। वे स्वेच्छा से अपने कार्यों की रचना और प्रदर्शन करते हैं। बेशक, ये बड़ी संगीत रचनाएँ नहीं हैं, बल्कि केवल छोटे रूप हैं, लेकिन उनमें से पहले से ही नगरपालिका और संघीय प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत किए गए गीत हैं।

दूसरे, बच्चों में रचनात्मक सोच विकसित होती है। शिक्षक शायद ही कभी छात्रों को तैयार सैद्धांतिक अवधारणाएँ देता है, अधिक बार उन्हें शिक्षक और छात्रों के सहयोग और सह-निर्माण के दौरान, या पाठ में स्वतंत्र कार्य की प्रक्रिया में समझा जाता है। उदाहरण के लिए, दूसरी कक्षा में, बच्चों ने स्वयं चक्रीय रूपों के निर्माण के पैटर्न का अनुमान लगाया और स्वयं सुझाव दिया कि चक्र के भागों को या तो स्वर या माधुर्य से जोड़ा जाना चाहिए, तब चक्र अधिक अखंडता प्राप्त करेगा। और एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" में "वॉक्स" की आवाज़ में बदलाव का पालन करने के लिए उन्हें क्या खुशी मिली।

तीसरा, बच्चे एक प्रकार का "सामाजिक कान" (बी। असफीव) प्राप्त करते हैं, वे उस समय की शैली, संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को बेहतर ढंग से महसूस करते हैं, और "संगीतकार की शैली के चित्र" की भावना प्राप्त करते हैं।

चौथा, वे बड़े संगीत रूपों में रुचि रखते हैं। प्राथमिक ग्रेड में ओपेरा, बैले, कॉन्सर्ट और सिम्फनी के टुकड़ों को अलग करने के लिए नहीं, बल्कि पूरे कार्यों और भागों को, वरिष्ठ ग्रेड में - पूरा काम पूरा, छात्रों की आत्मा और दिमाग का काम दिखाई देता है और समझ आती है कि किसी व्यक्ति के जीवन में ऐसे क्षणों की जगह कोई नहीं ले सकता, जब कोई व्यक्ति अपने भीतर के "मैं" के साथ संवाद करता है, जब वह संगीत के साथ रहना सीखता है!

ग्रंथ सूची:

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ग्रंथ सूची लिंक

तलालेवा एन.वी. शैक्षिक और पद्धतिगत सेट "संगीत" // मौलिक अनुसंधान के आधार पर अंतर्राष्ट्रीय सोच का विकास। - 2008. - नंबर 5. - पी। 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (पहुंच की तिथि: 10/28/2019)। हम आपके ध्यान में प्रकाशन गृह "अकादमी ऑफ नेचुरल हिस्ट्री" द्वारा प्रकाशित पत्रिकाओं को लाते हैं।

संगीत-आलंकारिक सोच एक संगीत कार्य की कलात्मक सामग्री की धारणा या पुनरुत्पादन के लिए एक आवश्यक शर्त है। यह इस तथ्य की विशेषता है कि यह आलंकारिक सामग्री पर आधारित है। संगीतमय छवियां अन्तर्राष्ट्रीय रूप से सार्थक ध्वनि अनुक्रम हैं, जिनमें से सामग्री किसी व्यक्ति की भावनाओं, भावनाओं और अनुभव हैं।
यह ज्ञात है कि एक संगीत कार्य की कलात्मक सामग्री माधुर्य, ताल, गति, गतिकी आदि के माध्यम से व्यक्त की जाती है, जो सामान्य रूप से संगीत की एक विशिष्ट भाषा है। संगीत-आलंकारिक सोच का विकास, इसलिए, सबसे पहले, संगीत की भाषा की समझ और इस तथ्य की प्राप्ति है कि संगीत दृश्य दुनिया को चित्रित नहीं करता है, लेकिन मुख्य रूप से, किसी व्यक्ति के कामुक दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। इस दुनिया। और इसकी आलंकारिकता केवल ओनोमेटोपोइया (उदाहरण के लिए, बर्डसॉन्ग), श्रवण और दृश्य संवेदनाओं के बीच संबंध, संघ (पक्षी गीत जंगल की एक तस्वीर है, उच्च ध्वनियाँ हल्की, हल्की, पतली; कम आवाज़ें गहरी, भारी, मोटी हैं) द्वारा सीमित हैं। .

संगीत की एक विशेषता यह है कि यह वस्तुनिष्ठ दृश्य से रहित है। एक ही भावना, और इसलिए उनकी अभिव्यक्ति का ध्वनि स्वर, विभिन्न परिस्थितियों, घटनाओं या वस्तुओं के कारण हो सकता है। इसलिए, संगीतमय छवि की धारणा एक निश्चित कठिनाई प्रस्तुत करती है। नतीजतन, संगीत की आलंकारिक अभिव्यक्ति की समझ विकसित करने के लिए मुख्य तरीकों में से एक अनुक्रमिक श्रृंखला का विश्लेषण करके छवि को ठोस बनाने की विधि है: एक उद्देश्य छवि का प्रतिनिधित्व (उदाहरण के लिए, एक नृत्य दृश्य), इस उद्देश्य छवि के कारण भावनाएं , इन भावनाओं की संगीतमय अभिव्यक्ति का साधन।

संगीत-आलंकारिक प्रतिनिधित्व की सामग्री को प्रेरित किया जाता है, सबसे पहले, नाटक की शैली, उसके रूप, शीर्षक, गीत के लिए - पाठ द्वारा, आदि, और अभिव्यक्ति के साधन हमेशा लेखक द्वारा पूर्व निर्धारित होते हैं संगीत का काम। इस प्रकार, पूरा प्रश्न छात्र के साथ यह पता लगाने का है कि प्रस्तुत वस्तु छवि किन भावनाओं को उद्घाटित करती है, और उसे यह इंगित करने के लिए कि संगीत के इस टुकड़े में भावनाओं को कैसे व्यक्त किया जाता है।
इस श्रृंखला का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, उद्देश्य छवि के अत्यधिक विवरण के साथ छात्र की सोच को ओवरलोड करने से बचना आवश्यक है और न्यूनतम सामान्यीकरण के लिए प्रयास करना चाहिए। विश्लेषण का उद्देश्य यह पता लगाना है कि किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति (मनोदशा) या अस्थिर गुणवत्ता किसी दिए गए उद्देश्य की छवि का कारण बनती है, अर्थात् आनंद, मस्ती, प्रफुल्लता, कोमलता, निराशा, उदासी; या - विचारशीलता, दृढ़ संकल्प, ऊर्जा, संयम, दृढ़ता, इच्छाशक्ति की कमी, गंभीरता, आदि। उसके बाद, एक विशेष मनोदशा या अस्थिर गुणवत्ता की विशेषता वाले संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण किया जाता है: मोड, गति, गतिकी, ध्वनि हमला (कठिन या नरम) अन्य।
मुख्य अभिव्यंजक साधन, निश्चित रूप से, माधुर्य है - इसका सहज चरित्र, लयबद्ध संगठन, उद्देश्यों, वाक्यांशों, अवधियों आदि में विभाजन, जो भाषण के समान माना जाता है, न केवल ध्वनि को प्रभावित करता है, बल्कि अर्थ को भी प्रभावित करता है। संगीत-आलंकारिक सोच के विकास के लिए यह परिस्थिति बहुत महत्वपूर्ण है, विशेष रूप से भावनात्मक रूप से समृद्ध भाषण के माधुर्य के अन्तर्राष्ट्रीय अर्थ की सादृश्यता। दरअसल, बटन समझौते को खेलना सीखने की शुरुआत तक, छात्र के पास पहले से ही कुछ जीवन का अनुभव होता है: वह अपने आस-पास के लोगों की भावनात्मक स्थिति को अलग कर सकता है, उनके अस्थिर गुणों को अलग कर सकता है, भावनात्मक रूप से समृद्ध भाषण को समझने और पुन: पेश करने में सक्षम होता है, और यह भी कुछ संगीत का अनुभव है। यह सब एक माधुर्य के अन्तर्राष्ट्रीय अर्थ की समझ के सफल विकास के लिए एक आवश्यक और तार्किक शर्त है, और, परिणामस्वरूप, संगीत-आलंकारिक सोच का विकास। संपूर्ण बिंदु इस अनुभव पर कुशलता से भरोसा करना है, इसे पहले अर्जित ज्ञान और कौशल के रूप में उपयोग करना है।