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जीवनी

इसके बाद, एम. ने कई रोमांस लिखे और सोफोकल्स "ओडिपस" की त्रासदी के लिए संगीत पर काम करने के लिए तैयार हो गए; आखिरी काम पूरा नहीं हुआ था, और संगीत से "ओडिपस" के लिए केवल एक कोरस, 1861 में के.एन. ल्याडोव द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया था, मुसॉर्स्की के मरणोपरांत कार्यों के बीच प्रकाशित हुआ था। ओपेरा अनुकूलन के लिए, एम. ने पहले फ्लैबर्ट के उपन्यास सलामंबो को चुना, लेकिन जल्द ही इस काम को अधूरा छोड़ दिया, साथ ही गोगोल की द मैरिज की साजिश पर आधारित संगीत लिखने का प्रयास किया।

सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में मंचित ओपेरा बोरिस गोडुनोव ने मुसॉर्स्की को प्रसिद्धि दिलाई। शहर में और तुरंत कुछ संगीत मंडलियों में एक उत्कृष्ट काम के रूप में पहचाना गया। यह पहले से ही ओपेरा का दूसरा संस्करण था, नाटकीय रूप से नाटकीय रूप से बदल गया जब थियेटर की प्रदर्शन समिति ने "गैर-मंच" के लिए अपना पहला संस्करण खारिज कर दिया। अगले 10 वर्षों में, "बोरिस गोडुनोव" को 15 बार दिया गया और फिर प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। यह केवल नवंबर के अंत में था कि बोरिस गोडुनोव ने फिर से प्रकाश देखा - लेकिन इस बार संस्करण में, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा बदल दिया गया, जिन्होंने अपने विवेक पर पूरे "बोरिस गोडुनोव" को "सही" और फिर से वाद्य यंत्र में बदल दिया। इस रूप में, सोसाइटी ऑफ म्यूजिकल कलेक्शंस के सदस्यों की भागीदारी के साथ ओपेरा का मंचन ग्रेट हॉल ऑफ द म्यूजिकल सोसाइटी (कंज़र्वेटरी की नई इमारत) के मंच पर किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में फर्म बेसेल एंड कंपनी। इस समय तक एक नया क्लैवियर "बोरिस गोडुनोव" जारी किया गया, जिसकी प्रस्तावना में रिमस्की-कोर्साकोव बताते हैं कि जिन कारणों ने उन्हें इस परिवर्तन को लेने के लिए प्रेरित किया, वे कथित तौर पर मुसॉर्स्की के लेखक के संस्करण के "खराब बनावट" और "खराब ऑर्केस्ट्रेशन" थे। . मॉस्को में, बोरिस गोडुनोव का पहली बार शहर में बोल्शोई थिएटर के मंच पर मंचन किया गया था। हमारे समय में, बोरिस गोडुनोव के लेखक के संस्करणों में रुचि पुनर्जीवित हो रही है।

1875 में, एम। ने गोगोल के "सोरोचिन्स्काया फेयर" के कथानक पर आधारित कॉमिक ओपेरा पर काम करते हुए, नाटकीय ओपेरा ("लोक संगीत नाटक") "खोवांशीना" (वी। वी। स्टासोव की योजना के अनुसार) शुरू किया। एम। खोवांशीना के संगीत और पाठ को लगभग समाप्त कर दिया - लेकिन, दो टुकड़ों के अपवाद के साथ, ओपेरा का वाद्य यंत्र नहीं था; उत्तरार्द्ध एन। रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा किया गया था, जिन्होंने उसी समय खोवांशीना (फिर से, अपने स्वयं के परिवर्तनों के साथ) को समाप्त कर दिया और इसे मंच के लिए अनुकूलित किया। फर्म बेसेल एंड कंपनी ने ओपेरा और क्लैवियर (जी) के लिए स्कोर प्रकाशित किया। सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर "खोवांशीना" का प्रदर्शन किया गया था। एस यू गोल्डस्टीन के निर्देशन में शहर में संगीत और नाटक मंडली; कोनोनोव हॉल के मंच पर, सेंट पीटर्सबर्ग में, शहर में, एक निजी ओपेरा कंपनी द्वारा; सेतोव्स में, कीव में, 1960 में, महान सोवियत संगीतकार दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच ने ओपेरा "खोवांशीना" का अपना संस्करण बनाया, जिसमें मुसॉर्स्की के ओपेरा का अब पूरी दुनिया में मंचन किया जाता है।

सोरोचिंस्काया मेले के लिए, एम। पहले दो कृत्यों की रचना करने में कामयाब रहे, साथ ही तीसरे अधिनियम के लिए: पारुबोक का सपना (जहां उन्होंने बाल्ड माउंटेन पर अपनी सिम्फोनिक फंतासी नाइट का एक पुनर्मूल्यांकन किया, जो एक अवास्तविक सामूहिक कार्य के लिए बनाया गया था - ओपेरा- बैले म्लाडा), दुमकू पारसी और होपक। ओपेरा का मंचन उत्कृष्ट संगीतकार विसारियन याकोवलेविच शेबालिन द्वारा किया जा रहा है।

रेपिन का चित्र

मुसॉर्स्की एक असामान्य रूप से प्रभावशाली व्यक्ति था, दूर ले जाया गया, दयालु और कमजोर था। अपने सभी बाहरी अनुपालन और लचीलेपन के लिए, वह अपने रचनात्मक विश्वासों से संबंधित हर चीज में बेहद दृढ़ थे। शराब की लत, जिसने उनके जीवन के अंतिम दशक में बहुत प्रगति की है, ने एम के स्वास्थ्य, उनके जीवन के तरीके और उनके काम की तीव्रता के लिए एक विनाशकारी चरित्र प्राप्त कर लिया है। नतीजतन, सेवा में विफलताओं की एक श्रृंखला और मंत्रालय से अंतिम बर्खास्तगी के बाद, एम। को अजीब नौकरियों से जीने के लिए मजबूर किया गया और दोस्तों के समर्थन के लिए धन्यवाद।

सृष्टि

मुसॉर्स्की एक महान मूल प्रतिभा है, और, इसके अलावा, एक विशुद्ध रूसी प्रतिभा है; वह संगीत की शख्सियतों के एक समूह से संबंधित हैं, जिन्होंने एक ओर - औपचारिक यथार्थवाद के लिए प्रयास किया, दूसरी ओर - संगीत के माध्यम से शब्दों, पाठ और मनोदशाओं के रंगीन और काव्यात्मक प्रकटीकरण के लिए, लचीले ढंग से उनका अनुसरण किया। एक संगीतकार के रूप में एम की राष्ट्रीय सोच, लोक गीतों को संभालने की क्षमता और उनके संगीत के भंडार में, इसकी मधुर, हार्मोनिक और लयबद्ध विशेषताओं में, और अंत में, मुख्य रूप से विषयों के चुनाव में, दोनों के माध्यम से दिखाई देती है। रूसी। जिंदगी। एम। दिनचर्या से नफरत है, उसके लिए संगीत में कोई अधिकारी नहीं हैं; उन्होंने संगीत व्याकरण के नियमों पर बहुत कम ध्यान दिया, उनमें विज्ञान के प्रावधानों को नहीं, बल्कि पिछले युगों की रचना तकनीकों का एक संग्रह देखा। हर जगह एम खुद को अपनी उत्कट कल्पना के आगे छोड़ देता है, हर जगह नवीनता के लिए प्रयास करता है। एम। आम तौर पर विनोदी संगीत में सफल रहा, और इस शैली में वह विविध, मजाकिया और साधन संपन्न है; किसी को केवल "बकरी", लैटिन-हथौड़ा "सेमिनारिस्ट" की कहानी, पुजारी की बेटी, "मशरूम उठाओ" (मई का पाठ), "रेवेल" के साथ प्यार में अपनी कहानी याद रखनी है।

एम। शायद ही कभी "शुद्ध" गीतात्मक विषयों पर रहता है, और वे हमेशा उसे नहीं दिए जाते हैं (उनका सबसे अच्छा गीतात्मक रोमांस "रात" है, पुश्किन के शब्दों में, और "यहूदी राग", मई के शब्दों के लिए); दूसरी ओर, एम की रचनात्मकता उन मामलों में व्यापक रूप से प्रकट होती है जब वह रूसी किसान जीवन की ओर मुड़ता है। एम के गाने: "कालीस्ट्रैट", "लोरी ऑफ एरेमुस्की" (नेक्रासोव के शब्द), "स्लीप, स्लीप, किसान बेटा" ("वोवोडा" ओस्ट्रोव्स्की से), "होपक" (शेवचेंको द्वारा "गेदामाक्स" से), " श्वेतिक सविष्णा "और" शरारती "(दोनों बाद वाले - एम। स्वयं के शब्दों में) और कई अन्य। अन्य; मुसॉर्स्की ने बहुत सफलतापूर्वक यहां उस भारी, निराशाजनक दुःख के लिए एक सच्ची और गहरी नाटकीय संगीत अभिव्यक्ति पाई, जो गीत के बाहरी हास्य के नीचे छिपी हुई है।

वे "अनाथ" और "भूल गए" (वी.वी. वीरशैचिन द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग के कथानक पर आधारित) गीतों के अभिव्यंजक पाठ के साथ एक मजबूत छाप छोड़ते हैं।

"रोमांस और गाने" के रूप में संगीत के इस तरह के एक संकीर्ण क्षेत्र में, एम। पूरी तरह से नए, मूल कार्यों को खोजने में कामयाब रहे, और साथ ही साथ उनके कार्यान्वयन के लिए नई अनूठी तकनीकों को लागू किया, जो बचपन से उनके मुखर चित्रों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। सामान्य शीर्षक "चिल्ड्रन" (स्वयं एम। द्वारा पाठ) के तहत, सामान्य शीर्षक "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ" के तहत 4 रोमांस में (-; काउंट गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के शब्द; "ट्रेपैक" - जंगल में ठंड की एक तस्वीर , एक बर्फ़ीला तूफ़ान में, नुकीला किसान; "लोरी" एक मरते हुए बच्चे के बिस्तर पर एक माँ को खींचती है; अन्य दो: "सेरेनेड" और "सामान्य"; सभी बहुत रंगीन और नाटकीय हैं), "ज़ार शाऊल" (एक के लिए) पियानो संगत के साथ पुरुष आवाज; एम द्वारा पाठ), सन्हेरीब की हार में (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए; बायरन द्वारा शब्द), जोशुआ में, सफलतापूर्वक मूल पर बनाया गया। यहूदी विषय।

मुसॉर्स्की की विशेषता मुखर संगीत है। वह एक अनुकरणीय पाठक है, जो एक शब्द के सबसे छोटे मोड़ को पकड़ लेता है; अपने कार्यों में, वह अक्सर प्रस्तुति के एकालाप-पाठक संरचना के लिए एक व्यापक स्थान प्रदान करते हैं। अपनी प्रतिभा की प्रकृति में डार्गोमेज़्स्की के समान, एम। उन्हें संगीत नाटक पर अपने विचारों में शामिल करता है, जो डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा द स्टोन गेस्ट से प्रेरित है। हालांकि, डार्गोमीज़्स्की के विपरीत, अपनी परिपक्व रचनाओं में मुसॉर्स्की ने पाठ के बाद संगीत की शुद्ध "चित्रणात्मकता" पर काबू पा लिया, जो इस ओपेरा की विशेषता है।

मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", पुश्किन द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित (और इस कथानक की करमज़िन की व्याख्या के महान प्रभाव के तहत), विश्व संगीत थिएटर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है, जिसकी संगीत भाषा और नाटक 19वीं शताब्दी में विभिन्न देशों में आकार लेने वाली एक नई शैली से संबंधित हैं - संगीत मंच नाटक की शैली के लिए, एक तरफ, तत्कालीन पारंपरिक ओपेरा हाउस के कई नियमित सम्मेलनों को तोड़ते हुए, दूसरी ओर, प्रयास करना मुख्य रूप से संगीत के माध्यम से नाटकीय क्रिया को प्रकट करते हैं। एक ही समय में, बोरिस गोडुनोव (1869 और 1874) के लेखक के दोनों संस्करण, नाटक में एक दूसरे से काफी भिन्न हैं, अनिवार्य रूप से एक ही कथानक के दो समकक्ष लेखक के समाधान हैं। अपने समय के लिए विशेष रूप से अभिनव पहला संस्करण था (जिसे 20 वीं शताब्दी के मध्य तक मंचित नहीं किया गया था), जो तत्कालीन प्रचलित नियमित ओपेरा सिद्धांतों से बहुत अलग था। यही कारण है कि मुसॉर्स्की के जीवन के वर्षों के दौरान यह राय हावी रही कि उनके "बोरिस गोडुनोव" को "एक असफल लिबरेटो", "कई खुरदरापन और गलतियों" से अलग किया गया था।

इस तरह के पूर्वाग्रह काफी हद तक रिमस्की-कोर्साकोव की विशेषता थे, जिन्होंने तर्क दिया कि एम। इंस्ट्रूमेंटेशन में अनुभवहीन था, हालांकि कभी-कभी वह स्वाद और ऑर्केस्ट्रा रंगों की एक सफल विविधता से रहित नहीं थी। यह राय संगीत साहित्य पर सोवियत पाठ्यपुस्तकों के लिए विशिष्ट थी। वास्तव में, मुसॉर्स्की का आर्केस्ट्रा लेखन मुख्य रूप से रिमस्की-कोर्साकोव में उपयुक्त कैनवास में फिट नहीं हुआ। मुसॉर्स्की की आर्केस्ट्रा सोच और शैली की इस तरह की गलतफहमी (जिसके लिए वह वास्तव में लगभग आत्म-सिखाया गया था) इस तथ्य के कारण था कि उत्तरार्द्ध आर्केस्ट्रा प्रस्तुति के शानदार सजावटी सौंदर्यशास्त्र से अलग था, जो 19 वीं की दूसरी छमाही की विशेषता थी। सदी - और, विशेष रूप से, स्वयं रिमस्की-कोर्साकोव की। दुर्भाग्य से, उनके (और उनके अनुयायियों) द्वारा लंबे समय तक मुसॉर्स्की की संगीत शैली की कथित "कमियों" के बारे में विश्वास, लगभग एक सदी आगे - रूसी संगीत की अकादमिक परंपरा पर हावी होना शुरू हो गया।

सहयोगियों और समकालीनों के और भी अधिक संशयपूर्ण रवैये ने मुसॉर्स्की के अगले संगीत नाटक से संबंधित - ओपेरा खोवांशीना 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस में ऐतिहासिक घटनाओं के विषय पर (विभाजन और स्ट्रेल्टी विद्रोह), एम द्वारा उनके आधार पर लिखा गया था। खुद की स्क्रिप्ट और टेक्स्ट। उन्होंने इस काम को लंबे अंतराल के साथ लिखा, और उनकी मृत्यु के समय तक यह अधूरा रह गया। (अन्य संगीतकारों द्वारा किए गए ओपेरा के वर्तमान संस्करणों में, मूल के सबसे करीब को शोस्ताकोविच का ऑर्केस्ट्रेशन और स्ट्राविंस्की द्वारा ओपेरा के अंतिम कार्य को पूरा करना माना जा सकता है।) इस काम का विचार और इसके पैमाने दोनों असामान्य हैं। बोरिस गोडुनोव की तुलना में, खोवांशीना केवल एक ऐतिहासिक व्यक्ति का नाटक नहीं है (जिसके माध्यम से शक्ति, अपराध, विवेक और प्रतिशोध के दार्शनिक विषय प्रकट होते हैं), लेकिन पहले से ही एक प्रकार का "अवैयक्तिक" ऐतिहासिक नाटक है, जिसमें अनुपस्थिति में एक स्पष्ट "केंद्रीय" चरित्र (उस समय के मानक ऑपरेटिव नाटक की विशेषता), लोक जीवन की पूरी परतें प्रकट होती हैं और पूरे लोगों की आध्यात्मिक त्रासदी का विषय उठाया जाता है, जो तब हो रहा है जब इसकी पारंपरिक ऐतिहासिक और जीवन शैली टूट गई है। ओपेरा "खोवांशीना" की इस शैली की विशेषता पर जोर देने के लिए, मुसॉर्स्की ने इसे "लोक संगीत नाटक" उपशीर्षक दिया।

संगीतकार की मृत्यु के बाद मुसॉर्स्की के दोनों संगीत नाटकों ने अपेक्षाकृत जल्दी विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त की, और आज तक वे दुनिया भर में रूसी संगीत के सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले कार्यों में से हैं। (उनकी अंतरराष्ट्रीय सफलता काफी हद तक डेब्यू, रवेल, स्ट्राविंस्की जैसे संगीतकारों के प्रशंसनीय रवैये के साथ-साथ सर्गेई डायगिलेव की उद्यमशीलता की गतिविधि के कारण थी, जिन्होंने अपने रूसी सीज़न में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहली बार विदेश में उनका मंचन किया था। पेरिस में।) आजकल, अधिकांश ओपेरा ओपेरा हैं। दुनिया भर के थिएटर लेखक के जितना संभव हो सके, यूरटेक्स्ट संस्करणों में मुसॉर्स्की के दोनों ओपेरा को मंचित करने का प्रयास करते हैं। एक ही समय में अलग-अलग थिएटरों में "बोरिस गोडुनोव" (या तो पहला या दूसरा) के अलग-अलग लेखक के संस्करण हैं।

"पूर्ण" रूपों (सिम्फोनिक, चैम्बर, आदि) में संगीत की ओर झुकाव नहीं था। एम। के आर्केस्ट्रा कार्यों में से, पहले से ही उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, "इंटरमेज़ो" (शहर में रचित, शहर में वाद्य यंत्र) पर ध्यान देने योग्य है, जो 18 वीं शताब्दी के संगीत की याद दिलाने वाली थीम पर बनाया गया है, और मरणोपरांत प्रकाशित हुआ है एम। कोर्साकोव का काम। आर्केस्ट्रा की फंतासी "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (जिसकी सामग्री को बाद में ओपेरा सोरोचिन्स्काया यारमार्का में शामिल किया गया था) को भी एन। रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था और सेंट पीटर्सबर्ग में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया गया था; यह "अंधेरे की आत्माओं का सब्त" और "चेरनोबोग की भव्यता" की एक चमकदार रंगीन तस्वीर है।

मुसॉर्स्की की एक और उत्कृष्ट कृति है पिक्चर्स एट अ एग्जिबिशन, जिसे 1874 में पियानो के लिए लिखा गया था, वी.ए. हार्टमैन द्वारा संगीतमय चित्रण-एपिसोड टू वॉटरकलर के रूप में। इस काम का रूप एक "के माध्यम से" सुइट-रोंडो है जिसमें एक साथ वेल्डेड अनुभाग होते हैं, जहां मुख्य विषय-बहिष्कार ("प्रोमेनेड") एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर पर चलते समय मूड के परिवर्तन को व्यक्त करता है, और इस विषय के बीच के एपिसोड हैं विचाराधीन चित्रों की छवियां। इस काम ने एक से अधिक बार अन्य संगीतकारों को उनके आर्केस्ट्रा संस्करण बनाने के लिए प्रेरित किया है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध मौरिस रवेल (मुसॉर्स्की के सबसे आश्वस्त प्रशंसकों में से एक) का है।

19वीं शताब्दी में, एम. के कार्यों को सेंट पीटर्सबर्ग में वी. बेसेल एंड कंपनी की फर्म द्वारा प्रकाशित किया गया था; M.P.Belyaev की फर्म द्वारा लीपज़िग में बहुत कुछ प्रकाशित किया गया था (वर्ष के लिए इसकी सूची देखें)। XX सदी में, प्राथमिक स्रोतों के गहन अध्ययन के आधार पर, मूल संस्करणों में एम। के कार्यों के यूरटेक्स्ट संस्करण दिखाई देने लगे। इस गतिविधि के अग्रदूत रूसी संगीतज्ञ पी। हां लैम थे, जिन्होंने पहली बार यूरटेक्स्ट क्लैवियर्स "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना" प्रकाशित किया, लेखक के सभी मुखर और पियानो कार्यों के संस्करण एम।

कई मायनों में एक नए युग की प्रत्याशा में मुसॉर्स्की की कृतियों का 20वीं सदी के संगीतकारों पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। मानव भाषण के अभिव्यंजक विस्तार के रूप में संगीत के कपड़े के प्रति दृष्टिकोण और इसकी सामंजस्यपूर्ण भाषा की रंगीन प्रकृति ने सी। डेब्यू और एम। रवेल (अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा!) की "प्रभाववादी" शैली के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मुसॉर्स्की की शैली, नाटक और कल्पना ने एल। जानसेक, आई। स्ट्राविंस्की, डी। शोस्ताकोविच (यह विशेषता है कि ये सभी स्लाव संस्कृति के संगीतकार हैं), ए। बर्ग (उनके ओपेरा वोज़ेक का नाटक) के काम को बहुत प्रभावित किया। "दृश्य-टुकड़ा" का सिद्धांत "बोरिस गोडुनोव" के बहुत करीब है), ओ। मेसियान और कई अन्य।

प्रमुख कार्य

• बोरिस गोडुनोव (1869, दूसरा संस्करण 1872)
• "खोवांशीना" (1872-80, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पूर्ण, 1883)
• "कालिस्ट्रेट",
• "अनाथ"
• "सोरोचिंस्काया मेला" (1874-80, सी.ए. कुई द्वारा पूर्ण, 1916),
• एक प्रदर्शनी में पियानो साइकिल चित्र (1874),
• मुखर चक्र "चिल्ड्रन" (1872),
• मुखर चक्र "विदाउट द सन" (1874),
• मुखर चक्र "गाने और मौत के नृत्य" (1877)
• सिम्फोनिक कविता "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन"

स्मृति

शहरों में सड़कों के नाम मुसॉर्स्की के नाम पर

शहरों में मुसॉर्स्की के स्मारक

• करेवोक का गांव

अन्य वस्तुएं

• यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी
• सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा और बैले थियेटर
• सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत विद्यालय

ग्रन्थसूची

• रोएरिच एन.के. मुसॉर्स्की // जीवन के कलाकार। - मॉस्को: रोएरिच का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र, 1993 .-- 88 पी।
• वीवी स्टासोव, "यूरोप के बुलेटिन" (मई और जून) में लेख।
• वी। वी। स्टासोव, "पेरोव और एम।" ("रूसी स्टारिना", 1883, वी। XXXVIII, पीपी। 433-458);
• वी। वी। स्टासोव, "एम। पी। मुसॉर्स्की। उनकी याद में ("इतिहास। वेस्टन। ", 1886, मार्च); उनका," एम की याद में। " (एसपीबी., 1885);
• वी. बास्किन, "एम. पी एम जीवनी। स्केच "(" Russ। सोचा ", 1884, किताबें 9 और 10; अलग से, एम।, 1887);
• एस। क्रुग्लिकोव, "एम। एंड हिज" बोरिस गोडुनोव ("द आर्टिस्ट", 1890, नंबर 5);
• पी। ट्रिफोनोव, "मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की" ("यूरोप का बुलेटिन", 1893, दिसंबर)।
• एन. तुमनिना, एम. पी. मुसॉर्स्की, एम. - एल., 1939;
• असफीव बी.वी., एफएवी। वर्क्स, वॉल्यूम 3, एम।, 1954;
• ओरलोवा ए।, एम। पी। मुसॉर्स्की के कार्य और दिन। क्रॉनिकल ऑफ लाइफ एंड वर्क, एम।, 1963
• खुबोव जी., मुसॉर्स्की, एम., 1969.
• श्लिफ्शेटिन एस। मुसॉर्स्की। कलाकार। समय। किस्मत। एम।, 1975
• राखमनोवा एम। मुसॉर्स्की और उनका समय। - सोवियत संगीत, 1980, नंबर 9-10
• अपने समकालीनों के संस्मरणों में एमपी मुसॉर्स्की। एम., 1989

लिंक

मोडेस्ट मुसॉर्स्की . के बारे में

• मुसॉर्स्की के बारे में मुसॉर्स्की मामूली साइट।
• रूसी संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में मुसॉर्स्की मामूली साइट।

जीवनी

इसके बाद, मुसॉर्स्की ने कई रोमांस लिखे और सोफोकल्स की त्रासदी "ओडिपस" के लिए संगीत पर काम करने के लिए तैयार हो गए; अंतिम काम समाप्त नहीं हुआ था, और संगीत से "ओडिपस" के लिए केवल एक कोरस, 1861 में के। एन। ल्याडोव के संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया था, संगीतकार के मरणोपरांत कार्यों के बीच प्रकाशित हुआ था। ओपेरा अनुकूलन के लिए, मुसॉर्स्की ने पहले फ्लैबर्ट के उपन्यास सलामंबो को चुना, लेकिन जल्द ही इस काम को अधूरा छोड़ दिया, साथ ही साथ गोगोल की द मैरिज की साजिश के लिए संगीत लिखने का प्रयास किया।

ओपेरा बोरिस गोडुनोव ने सेंट पीटर्सबर्ग के सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में मंचित मुसॉर्स्की को प्रसिद्धि दिलाई और तुरंत कुछ संगीत मंडलियों में एक उत्कृष्ट काम के रूप में पहचाना गया। यह पहले से ही ओपेरा का दूसरा संस्करण था, नाटकीय रूप से नाटकीय रूप से बदल गया जब थियेटर की प्रदर्शन समिति ने "गैर-मंच" के लिए अपना पहला संस्करण खारिज कर दिया। अगले 10 वर्षों में, "बोरिस गोडुनोव" को 15 बार दिया गया और फिर प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। यह केवल नवंबर के अंत में था कि बोरिस गोडुनोव ने फिर से प्रकाश देखा - लेकिन इस बार संस्करण में, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा बदल दिया गया, जिन्होंने अपने विवेक पर पूरे "बोरिस गोडुनोव" को "सही" और फिर से वाद्य यंत्र में बदल दिया। इस रूप में, सोसाइटी ऑफ म्यूजिकल कलेक्शंस के सदस्यों की भागीदारी के साथ ओपेरा का मंचन ग्रेट हॉल ऑफ द म्यूजिकल सोसाइटी (कंज़र्वेटरी की नई इमारत) के मंच पर किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में फर्म बेसेल एंड कंपनी। इस समय तक एक नया क्लैवियर "बोरिस गोडुनोव" जारी किया गया, जिसकी प्रस्तावना में रिमस्की-कोर्साकोव बताते हैं कि जिन कारणों ने उन्हें इस परिवर्तन को लेने के लिए प्रेरित किया, वे कथित तौर पर मुसॉर्स्की के लेखक के संस्करण के "खराब बनावट" और "खराब ऑर्केस्ट्रेशन" थे। . मॉस्को में, बोरिस गोडुनोव का पहली बार शहर में बोल्शोई थिएटर के मंच पर मंचन किया गया था। हमारे समय में, बोरिस गोडुनोव के लेखक के संस्करणों में रुचि पुनर्जीवित हो रही है।

रेपिन का चित्र

गोगोल के "सोरोचिन्स्काया फेयर" के कथानक पर आधारित कॉमिक ओपेरा पर काम करते हुए, 1875 में मुसॉर्स्की ने नाटकीय ओपेरा ("लोक संगीत नाटक") "खोवांशीना" (वी। वी। स्टासोव की योजना के अनुसार) शुरू किया। मुसोर्गस्की ने खोवांशीना का संगीत और पाठ लगभग समाप्त कर दिया - लेकिन, दो टुकड़ों के अपवाद के साथ, ओपेरा का वाद्य यंत्र नहीं था; उत्तरार्द्ध एन। रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा किया गया था, जिन्होंने उसी समय खोवांशीना (फिर से, अपने स्वयं के परिवर्तनों के साथ) को समाप्त कर दिया और इसे मंच के लिए अनुकूलित किया। फर्म बेसेल एंड कंपनी ने ओपेरा और क्लैवियर (जी) के लिए स्कोर प्रकाशित किया। एस यू गोल्डस्टीन के निर्देशन में शहर में सेंट पीटर्सबर्ग म्यूजिक एंड ड्रामा सर्कल के मंच पर "खोवांशीना" का प्रदर्शन किया गया; कोनोनोव हॉल के मंच पर - शहर में, एक निजी ओपेरा कंपनी द्वारा; सेतोव्स में, कीव में, 1960 में, सोवियत संगीतकार दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच ने खोवांशीना ओपेरा का अपना संस्करण बनाया, जिसमें अब मुसॉर्स्की के ओपेरा का मंचन पूरी दुनिया में किया जाता है।

सोरोचिन्स्काया मेले के लिए, मुसॉर्स्की पहले दो कृत्यों की रचना करने में कामयाब रहे, साथ ही तीसरे अधिनियम के लिए: पारूबोक का सपना (जहां उन्होंने एक अवास्तविक सामूहिक कार्य के लिए बनाई गई बाल्ड माउंटेन पर अपनी सिम्फोनिक फंतासी नाइट के अनुकूलन का उपयोग किया - ओपेरा-बैले म्लाडा), दुमकू पारसी और होपक। ओपेरा का मंचन उत्कृष्ट संगीतकार विसारियन याकोवलेविच शेबालिन द्वारा किया जा रहा है।

मुसॉर्स्की एक असामान्य रूप से प्रभावशाली व्यक्ति था, दूर ले जाया गया, दयालु और कमजोर था। अपने सभी बाहरी अनुपालन और लचीलेपन के लिए, वह अपने रचनात्मक विश्वासों से संबंधित हर चीज में बेहद दृढ़ थे। शराब की लत, जिसने अपने जीवन के अंतिम दशक में बहुत प्रगति की है, ने मुसॉर्स्की के स्वास्थ्य, उनके जीवन और उनके काम की तीव्रता के लिए एक विनाशकारी चरित्र प्राप्त कर लिया है। नतीजतन, सेवा में विफलताओं की एक श्रृंखला और मंत्रालय से अंतिम बर्खास्तगी के बाद, मुसॉर्स्की को अजीब नौकरियों पर रहने के लिए मजबूर होना पड़ा और दोस्तों के समर्थन के लिए धन्यवाद।

कलाकार संगीत के आंकड़ों के एक समूह से संबंधित है, जिसने एक ओर - औपचारिक यथार्थवाद के लिए प्रयास किया, दूसरी ओर - संगीत के माध्यम से शब्दों, पाठ और मनोदशाओं के रंगीन और काव्यात्मक प्रकटीकरण के लिए, लचीले ढंग से उनका अनुसरण किया। संगीतकार के रूप में मुसॉर्स्की की राष्ट्रीय सोच लोक गीतों को संभालने की उनकी क्षमता में, उनके संगीत के भंडार में, इसकी मधुर, हार्मोनिक और लयबद्ध विशेषताओं में, और अंत में मुख्य रूप से रूसी जीवन से विषयों की पसंद में स्पष्ट है। मुसॉर्स्की दिनचर्या से नफरत करते हैं, उनके लिए संगीत में कोई अधिकारी नहीं हैं; उन्होंने संगीत व्याकरण के नियमों पर बहुत कम ध्यान दिया, उनमें विज्ञान के प्रावधानों को नहीं, बल्कि पिछले युगों की रचना तकनीकों का एक संग्रह देखा। मुसॉर्स्की ने हर जगह खुद को अपनी उत्साही कल्पना के आगे छोड़ दिया, हर जगह उन्होंने नवीनता के लिए प्रयास किया। मुसॉर्स्की आम तौर पर हास्य संगीत में सफल रहे, और इस शैली में वे विविध, मजाकिया और साधन संपन्न हैं; किसी को केवल "बकरी", लैटिन-हथौड़ा "सेमिनारिस्ट" की कहानी, पुजारी की बेटी, "मशरूम उठाओ" (मई का पाठ), "रेवेल" के साथ प्यार में अपनी कहानी याद रखनी है।

मुसॉर्स्की शायद ही कभी "शुद्ध" गीतात्मक विषयों पर रहते हैं, और वे हमेशा उन्हें नहीं दिए जाते हैं (उनका सबसे अच्छा गीतात्मक रोमांस "रात" है, पुश्किन के शब्दों के लिए, और "यहूदी राग", मई के शब्दों के लिए); दूसरी ओर, मुसॉर्स्की की रचनात्मकता उन मामलों में व्यापक रूप से प्रकट होती है जब वह रूसी किसान जीवन की ओर मुड़ता है। मुसॉर्स्की के निम्नलिखित गीत बड़े पैमाने पर रंगीन हैं: "कालीस्ट्रैट", "लोरी ऑफ एरेमुस्की" (नेक्रासोव के शब्द), "स्लीप, स्लीप, किसान पुत्र" ("वोवोडा" ओस्ट्रोव्स्की से), "गोपक" ("गेदामाक्स" से शेवचेंको द्वारा ), "श्वेतिक सविशना" और "शरारती" (बाद के दोनों - खुद मुसॉर्स्की के शब्दों में) और कई अन्य। अन्य; मुसॉर्स्की ने बहुत सफलतापूर्वक यहां उस भारी, निराशाजनक दुःख के लिए एक सच्ची और गहरी नाटकीय संगीत अभिव्यक्ति पाई, जो गीत के बाहरी हास्य के नीचे छिपी हुई है।

वे "अनाथ" और "भूल गए" (वी.वी. वीरशैचिन द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग के कथानक पर आधारित) गीतों के अभिव्यंजक पाठ के साथ एक मजबूत छाप छोड़ते हैं।

संगीत के इस तरह के एक संकीर्ण क्षेत्र में "रोमांस और गाने" के रूप में, मुसॉर्स्की पूरी तरह से नए, मूल कार्यों को खोजने में कामयाब रहे, और साथ ही साथ उनके कार्यान्वयन के लिए नई अजीब तकनीकों को लागू किया, जो बचपन से उनके मुखर चित्रों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। सामान्य शीर्षक "चिल्ड्रन" (स्वयं मुसॉर्स्की का पाठ), सामान्य शीर्षक "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" के तहत 4 रोमांस में (-; गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के शब्द; "ट्रेपैक" - एक जंगल में जमने वाले किसान की तस्वीर , एक बर्फ़ीले तूफ़ान में; "लोरी" एक मरते हुए बच्चे के बिस्तर पर एक माँ को खींचती है; अन्य दो: "सेरेनेड" और "सामान्य"; सभी बहुत रंगीन और नाटकीय हैं), "ज़ार शाऊल" में (एक पुरुष आवाज के साथ पियानो संगत; खुद मुसॉर्स्की द्वारा पाठ), जोशुआ में "द डिफेट ऑफ सेन्नाचेरीब" (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए; बायरन द्वारा शब्द) में, सफलतापूर्वक मूल पर बनाया गया। यहूदी विषय।

मुसॉर्स्की की विशेषता मुखर संगीत है। वह एक अनुकरणीय पाठक है, जो एक शब्द के सबसे छोटे मोड़ को पकड़ लेता है; अपने कार्यों में, वह अक्सर प्रस्तुति के एकालाप-पाठक संरचना के लिए एक व्यापक स्थान प्रदान करते हैं। अपनी प्रतिभा की प्रकृति में डार्गोमेज़्स्की के समान, मुसॉर्स्की ने उन्हें संगीत नाटक पर अपने विचारों में शामिल किया, जो डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा द स्टोन गेस्ट से प्रेरित था। हालांकि, डार्गोमीज़्स्की के विपरीत, अपनी परिपक्व रचनाओं में मुसॉर्स्की ने पाठ के बाद संगीत की शुद्ध "चित्रणात्मकता" पर काबू पा लिया, जो इस ओपेरा की विशेषता है।

मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", पुश्किन द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित (और इस कथानक की करमज़िन की व्याख्या के महान प्रभाव के तहत), विश्व संगीत थिएटर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है, जिसकी संगीत भाषा और नाटक 19वीं शताब्दी में विभिन्न देशों में आकार लेने वाली एक नई शैली से संबंधित हैं - संगीत मंच नाटक की शैली के लिए, एक तरफ, तत्कालीन पारंपरिक ओपेरा हाउस के कई नियमित सम्मेलनों को तोड़ते हुए, दूसरी ओर, प्रयास करना मुख्य रूप से संगीत के माध्यम से नाटकीय क्रिया को प्रकट करते हैं। एक ही समय में, बोरिस गोडुनोव (1869 और 1874) के लेखक के दोनों संस्करण, नाटक में एक दूसरे से काफी भिन्न हैं, अनिवार्य रूप से एक ही कथानक के दो समकक्ष लेखक के समाधान हैं। अपने समय के लिए विशेष रूप से अभिनव पहला संस्करण था (जिसे 20 वीं शताब्दी के मध्य तक मंचित नहीं किया गया था), जो तत्कालीन प्रचलित नियमित ओपेरा सिद्धांतों से बहुत अलग था। यही कारण है कि मुसॉर्स्की के जीवन के वर्षों के दौरान यह राय हावी रही कि उनके "बोरिस गोडुनोव" को "एक असफल लिबरेटो", "कई खुरदरापन और गलतियों" से अलग किया गया था।

इस तरह का पूर्वाग्रह कई मायनों में रिम्स्की-कोर्साकोव की विशेषता थी, जिन्होंने तर्क दिया कि मुसॉर्स्की इंस्ट्रूमेंटेशन में अनुभवहीन थे, हालांकि कभी-कभी यह स्वाद और ऑर्केस्ट्रा रंगों की एक सफल विविधता से रहित नहीं था। यह राय संगीत साहित्य पर सोवियत पाठ्यपुस्तकों के लिए विशिष्ट थी। वास्तव में, मुसॉर्स्की का आर्केस्ट्रा लेखन मुख्य रूप से रिमस्की-कोर्साकोव में उपयुक्त कैनवास में फिट नहीं हुआ। मुसॉर्स्की की आर्केस्ट्रा सोच और शैली की इस तरह की गलतफहमी (जिसके लिए वह वास्तव में लगभग आत्म-सिखाया गया था) इस तथ्य के कारण था कि उत्तरार्द्ध आर्केस्ट्रा प्रस्तुति के शानदार सजावटी सौंदर्यशास्त्र से अलग था, जो 19 वीं की दूसरी छमाही की विशेषता थी। सदी - और, विशेष रूप से, स्वयं रिमस्की-कोर्साकोव की। दुर्भाग्य से, उनके (और उनके अनुयायियों) द्वारा लंबे समय तक मुसॉर्स्की की संगीत शैली की कथित "कमियों" के बारे में विश्वास, लगभग एक सदी आगे - रूसी संगीत की अकादमिक परंपरा पर हावी होना शुरू हो गया।

17 वीं शताब्दी के अंत में रूस में ऐतिहासिक घटनाओं (विभाजन और स्ट्रेल्ट्सी विद्रोह) के विषय पर मुसॉर्स्की द्वारा अगले संगीत नाटक - ओपेरा खोवांशीना से संबंधित सहयोगियों और समकालीनों के और भी अधिक संदेहपूर्ण रवैये, मुसॉर्स्की द्वारा अपनी लिपि पर लिखे गए और पाठ। उन्होंने इस काम को लंबे समय तक रुकावटों के साथ लिखा, और उनकी मृत्यु के समय तक यह अधूरा रह गया (अन्य संगीतकारों द्वारा किए गए ओपेरा के वर्तमान संस्करणों में, मूल के सबसे करीब को शोस्ताकोविच का ऑर्केस्ट्रेशन और अंतिम के पूरा होने के रूप में माना जा सकता है। स्ट्राविंस्की द्वारा ओपेरा का कार्य)। इस कार्य का विचार और इसका पैमाना भी असामान्य है। बोरिस गोडुनोव की तुलना में, खोवांशीना केवल एक ऐतिहासिक व्यक्ति का नाटक नहीं है (जिसके माध्यम से शक्ति, अपराध, विवेक और प्रतिशोध के दार्शनिक विषय प्रकट होते हैं), लेकिन पहले से ही एक प्रकार का "अवैयक्तिक" ऐतिहासिक नाटक है, जिसमें अनुपस्थिति में एक स्पष्ट "केंद्रीय" चरित्र (उस समय के मानक ऑपरेटिव नाटक की विशेषता), लोक जीवन की पूरी परतें प्रकट होती हैं और पूरे लोगों की आध्यात्मिक त्रासदी का विषय उठाया जाता है, जो तब हो रहा है जब इसकी पारंपरिक ऐतिहासिक और जीवन शैली टूट गई है। ओपेरा "खोवांशीना" की इस शैली की विशेषता पर जोर देने के लिए, मुसॉर्स्की ने इसे "लोक संगीत नाटक" उपशीर्षक दिया।

संगीतकार की मृत्यु के बाद मुसॉर्स्की के दोनों संगीत नाटकों ने अपेक्षाकृत प्रारंभिक विश्व मान्यता प्राप्त की, और आज तक पूरी दुनिया में वे रूसी संगीत के सबसे अधिक बार किए जाने वाले कार्यों में से हैं (उनकी अंतर्राष्ट्रीय सफलता ऐसे संगीतकारों के प्रशंसात्मक रवैये से बहुत सुविधाजनक थी) डेब्यूसी, रवेल, स्ट्राविंस्की - साथ ही सर्गेई डायगिलेव की गतिविधियों के रूप में, जिन्होंने पेरिस में अपने "रूसी मौसम" में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहली बार विदेश में उनका मंचन किया था)। आजकल, दुनिया के अधिकांश ओपेरा हाउस लेखक के जितना संभव हो सके, urtext संस्करणों में मुसॉर्स्की के दोनों ओपेरा को मंचित करने का प्रयास करते हैं। एक ही समय में अलग-अलग थिएटरों में "बोरिस गोडुनोव" (या तो पहला या दूसरा) के अलग-अलग लेखक के संस्करण हैं।

"पूर्ण" रूपों (सिम्फोनिक, कक्ष, आदि) में संगीत के प्रति मुसॉर्स्की का झुकाव बहुत कम था। मुसॉर्स्की द्वारा आर्केस्ट्रा के कार्यों में से, पहले से ही उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, इंटरमेज़ो (शहर में रचित, शहर में वाद्य यंत्र), 18 वीं शताब्दी के संगीत की याद दिलाने वाली थीम पर बनाया गया था, और मुसॉर्स्की के मरणोपरांत कार्यों के बीच प्रकाशित किया गया था। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, ध्यान देने योग्य है। आर्केस्ट्रा की फंतासी "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (जिसकी सामग्री को बाद में ओपेरा सोरोचिन्स्काया यारमार्का में शामिल किया गया था) को भी एन। रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था और सेंट पीटर्सबर्ग में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया गया था; यह "अंधेरे की आत्माओं का सब्त" और "चेरनोबोग की भव्यता" की एक चमकदार रंगीन तस्वीर है।

मुसॉर्स्की की एक और उत्कृष्ट कृति है पिक्चर्स एट अ एग्जिबिशन, जिसे 1874 में पियानो के लिए लिखा गया था, वी.ए. हार्टमैन द्वारा संगीतमय चित्रण-एपिसोड टू वॉटरकलर के रूप में। इस काम का रूप एक "के माध्यम से" सुइट-रोंडो है जिसमें एक साथ वेल्डेड अनुभाग होते हैं, जहां मुख्य विषय-बहिष्कार ("प्रोमेनेड") एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर पर चलते समय मूड के परिवर्तन को व्यक्त करता है, और इस विषय के बीच के एपिसोड हैं विचाराधीन चित्रों की छवियां। इस काम ने एक से अधिक बार अन्य संगीतकारों को उनके आर्केस्ट्रा संस्करण बनाने के लिए प्रेरित किया है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध मौरिस रवेल (मुसॉर्स्की के सबसे आश्वस्त प्रशंसकों में से एक) का है।

19वीं शताब्दी में, सेंट पीटर्सबर्ग में वी. बेसेल एंड कंपनी की फर्म द्वारा मुसॉर्स्की की रचनाएं प्रकाशित की गईं; M. P. Belyaev की फर्म द्वारा लीपज़िग में बहुत कुछ प्रकाशित किया गया था। XX सदी में, प्राथमिक स्रोतों के गहन अध्ययन के आधार पर, मुसॉर्स्की के कार्यों के यूरटेक्स्ट संस्करण मूल संस्करणों में दिखाई देने लगे। इस गतिविधि के अग्रदूत रूसी संगीतज्ञ पी। या। लैम थे, जिन्होंने पहली बार बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना के यूरटेक्स्ट क्लैवियर्स को प्रकाशित किया था, साथ ही साथ मुसॉर्स्की द्वारा सभी मुखर और पियानो कार्यों के लेखक के संस्करण भी प्रकाशित किए थे।

कई मायनों में एक नए युग की प्रत्याशा में मुसॉर्स्की की कृतियों का 20वीं सदी के संगीतकारों पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। मानव भाषण के एक अभिव्यंजक विस्तार के रूप में संगीत के कपड़े के प्रति दृष्टिकोण और इसकी सामंजस्यपूर्ण भाषा की रंगीन प्रकृति ने के। डेब्यू और एम। रवेल (अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा), शैली की "प्रभाववादी" शैली के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। , मुसॉर्स्की के नाटक और कल्पना ने उनके काम एल। जानसेक, आई। स्ट्राविंस्की, डी। शोस्ताकोविच (यह विशेषता है कि वे स्लाव संस्कृति के सभी संगीतकार हैं), ए। बर्ग ("दृश्य के अनुसार उनके ओपेरा वोज़ेक की नाटकीयता) को बहुत प्रभावित किया। -फ्रैगमेंट" सिद्धांत "बोरिस गोडुनोव"), हे मेसियान और कई अन्य लोगों के बहुत करीब है।

प्रमुख कार्य

• बोरिस गोडुनोव (1869, दूसरा संस्करण 1872)
• "खोवांशीना" (1872-80, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पूर्ण, 1883)
• "कालिस्ट्रेट",
• "अनाथ"
• "सोरोचिंस्काया मेला" (1874-80, सी.ए. कुई द्वारा पूर्ण, 1916),
• व्यंग्यपूर्ण रोमांस "सेमिनारिस्ट" और "क्लासिक" (1870)
• मुखर चक्र "चिल्ड्रन" (1872),
• एक प्रदर्शनी में पियानो साइकिल चित्र (1874),
• मुखर चक्र "विदाउट द सन" (1874),
• मुखर चक्र "गाने और मौत के नृत्य" (1877)
• सिम्फोनिक कविता "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन"

स्मृति

मुसॉर्स्की की कब्र पर स्मारक

शहरों में सड़कों के नाम मुसॉर्स्की के नाम पर

शहरों में मुसॉर्स्की के स्मारक

• करेवोक का गांव

अन्य वस्तुएं

• येकातेरिनबर्ग में यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी।
• सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा और बैले थियेटर।
• सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत विद्यालय।

यह सभी देखें

ग्रन्थसूची

एंटोनिना वासिलिवा। "रूसी भूलभुलैया। एम। पी। मुसॉर्स्की की जीवनी "। प्सकोव क्षेत्रीय प्रिंटिंग हाउस, 2008।

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• वीवी स्टासोव, "यूरोप के बुलेटिन" (मई और जून) में लेख।
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• अपने समकालीनों के संस्मरणों में एमपी मुसॉर्स्की। एम., 1989

लिंक

• मुसॉर्स्की के बारे में मुसॉर्स्की मामूली साइट।
• रूसी संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में मुसॉर्स्की मामूली साइट।
• Belcanto.Ru साइट पर मुसॉर्स्की मामूली रचनात्मक चित्र।
• मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट संगीत
• मुसॉर्स्की की कब्र की मुसॉर्स्की मामूली तस्वीर।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

कॉलेजिएट यूट्यूब

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  मुसॉर्स्की के पिता मुसॉर्स्की के पुराने कुलीन परिवार से आए थे। 10 साल की उम्र तक, मोडेस्ट और उनके बड़े भाई फिलाट ने गृह शिक्षा प्राप्त की। 1849 में, सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, भाइयों ने जर्मन स्कूल पेट्रीशूल में प्रवेश किया। 1852 में, कॉलेज से स्नातक किए बिना, मोडेस्ट ने स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स में प्रवेश किया, जहां, अपने कानून शिक्षक, फादर क्रुप्स्की के लिए धन्यवाद, उन्होंने ग्रीक, कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट चर्च संगीत के "बहुत सार में गहराई से प्रवेश किया"। 1856 में स्कूल से स्नातक होने के बाद, मुसॉर्स्की ने लाइफ गार्ड्स प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट (इन वर्षों के दौरान ए.एस. डार्गोमीज़्स्की से मुलाकात की), फिर मुख्य इंजीनियरिंग विभाग में, राज्य संपत्ति मंत्रालय और राज्य नियंत्रण में सेवा की।

  जब तक वह बालाकिरेव के संगीत मंडल में शामिल हुए, तब तक मुसॉर्स्की एक शानदार शिक्षित और विद्वान रूसी अधिकारी थे (उन्होंने फ्रेंच और जर्मन में धाराप्रवाह पढ़ा और बोलते थे, लैटिन और ग्रीक को समझते थे) और बनने के लिए प्रयास किया, जैसा कि उन्होंने खुद इसे "संगीत" कहा था। बालाकिरेव ने मुसॉर्स्की को संगीत के अध्ययन पर ध्यान दिया। उनके नेतृत्व में, मुसॉर्स्की ने आर्केस्ट्रा के स्कोर पढ़े, मान्यता प्राप्त रूसी और यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों में सामंजस्य, काउंटरपॉइंट और फॉर्म का विश्लेषण किया और उनके महत्वपूर्ण मूल्यांकन के कौशल को विकसित किया।

  मुसॉर्स्की ने सोफोकल्स की त्रासदी "ओडिपस" के लिए संगीत के साथ बड़े रूप पर काम करना शुरू किया, लेकिन इसे पूरा नहीं किया (एक कोरस 1861 में के. अगली बड़ी योजनाएँ - फ़्लॉबर्ट के उपन्यास सलामंबो (दूसरा नाम लीबियाई है) और गोगोल की द मैरिज की साजिश पर आधारित ओपेरा भी पूरी तरह से महसूस नहीं किए गए थे। मुसॉर्स्की ने अपने बाद के कार्यों में इन रेखाचित्रों के संगीत का इस्तेमाल किया।

  अगली प्रमुख योजना - अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" - मुसॉर्स्की को अंत तक लाया गया। अक्टूबर 1870 में संगीतकार ने इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशालय को अंतिम सामग्री प्रस्तुत की। 10 फरवरी, 1871 को, प्रदर्शनों की सूची समिति, जिसमें मुख्य रूप से विदेशी शामिल थे, ने बिना किसी स्पष्टीकरण के ओपेरा को खारिज कर दिया; ई। नेपरवनिक (जो समिति के सदस्य थे) के अनुसार, मंच से इनकार करने का कारण ओपेरा में "महिला तत्व" की कमी थी। "बोरिस" का प्रीमियर केवल शहर में सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर हुआ। दूसराओपेरा का संस्करण, जिसके नाटक में संगीतकार को महत्वपूर्ण बदलाव करने के लिए मजबूर किया गया था। प्रीमियर से पहले ही, उसी वर्ष जनवरी में, सेंट पीटर्सबर्ग संगीत प्रकाशक वी.वी.बेसेल ने पहली बार ओपेरा को पूरी तरह से क्लैवियर में प्रकाशित किया था (प्रकाशन सदस्यता द्वारा किया गया था)।

  अगले 10 वर्षों में, बोरिस गोडुनोव को मरिंस्की थिएटर में 15 बार प्रदर्शित किया गया और फिर प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। मॉस्को में, बोरिस गोडुनोव का पहली बार शहर में बोल्शोई थिएटर के मंच पर मंचन किया गया था। नवंबर के अंत में, बोरिस गोडुनोव ने फिर से प्रकाश देखा - एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में; संगीत संग्रह सोसायटी के सदस्यों की भागीदारी के साथ संगीत सोसायटी के ग्रेट हॉल (कंज़र्वेटरी की नई इमारत) के मंच पर ओपेरा का मंचन किया गया था। बेसेल ने एक नया क्लैवियर "बोरिस गोडुनोव" जारी किया, जिसकी प्रस्तावना में रिमस्की-कोर्साकोव बताते हैं कि जिन कारणों ने उन्हें इस परिवर्तन को करने के लिए प्रेरित किया, वे कथित तौर पर मुसॉर्स्की के लेखक के संस्करण के "खराब बनावट" और "खराब ऑर्केस्ट्रेशन" थे। XX सदी में। बोरिस गोडुनोव के लेखक के संस्करणों में नए सिरे से रुचि।

  1872 में, गोगोल के "सोरोचिन्स्काया फेयर" की साजिश पर आधारित कॉमिक ओपेरा पर काम करते हुए, मुसॉर्स्की ने एक नाटकीय ओपेरा ("लोक संगीत नाटक") "खोवांशीना" (वी.वी. स्टासोव की योजना के अनुसार) की कल्पना की। खोवांशीना क्लैवियर में लगभग पूरी तरह से समाप्त हो गया था, लेकिन (दो टुकड़ों के अपवाद के साथ) इसका वाद्य यंत्र नहीं था। 1883 में "खोवांशीना" (इंस्ट्रूमेंटेशन सहित) का पहला चरण संस्करण एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा प्रस्तुत किया गया था; इस संस्करण (क्लैवियर और स्कोर) को उसी वर्ष बेसेल द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित किया गया था। "खोवांशीना" का पहला प्रदर्शन 1886 में सेंट पीटर्सबर्ग में, शौकिया संगीत और नाटक क्लब द्वारा कोनोनोव हॉल में हुआ था। 1958 में डी डी शोस्ताकोविच ने "खोवांशीना" का एक और संस्करण बनाया। वर्तमान में, ओपेरा का मुख्य रूप से इस संस्करण में मंचन किया जाता है।

  सोरोचिन्स्काया मेले के लिए, मुसॉर्स्की ने पहले दो कृत्यों के साथ-साथ तीसरे अधिनियम के लिए, कई दृश्यों की रचना की: पारूबोक का सपना (जहां उन्होंने सिम्फोनिक फंतासी नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन के संगीत का इस्तेमाल किया, जो पहले एक अवास्तविक सामूहिक कार्य के लिए बनाया गया था - ओपेरा -बैले म्लाडा), दुमका पारसी और होपक। अब इस ओपेरा का मंचन वी। हां शेबालिन के संस्करण में किया गया है।

  पिछले साल का

  1870 के दशक में, मुसॉर्स्की ने "माइटी हैंडफुल" के क्रमिक पतन का दर्दनाक अनुभव किया - एक प्रवृत्ति जिसे उन्होंने संगीत अनुरूपता, कायरता, यहां तक ​​​​कि रूसी विचार के विश्वासघात के लिए रियायत के रूप में माना। आधिकारिक शैक्षणिक वातावरण में उनके काम की समझ की कमी, उदाहरण के लिए, मरिंस्की थिएटर में, तब पश्चिमी ओपेरा फैशन के प्रति सहानुभूति रखने वाले विदेशियों और हमवतन द्वारा निर्देशित, पीड़ादायक था। लेकिन उन लोगों की ओर से उनके नवाचार की अस्वीकृति, जिन्हें वह करीबी दोस्त (बालाकिरेव, कुई, रिम्स्की-कोर्साकोव, आदि) मानते थे, सौ गुना अधिक दर्दनाक निकला:

  सोरोचिन्स्काया मेले के दूसरे अधिनियम की पहली स्क्रीनिंग में, मैं लिटिल रशियन कॉमेडी के "मुट्ठी भर" के टुकड़े टुकड़े करने के संगीतकारों की मूलभूत गलतफहमी के बारे में आश्वस्त हो गया: उनके विचारों और मांगों से इतनी ठंड उड़ गई कि "दिल ठंडा हो गया," जैसा कि आर्कप्रीस्ट अवाकुम कहते हैं। फिर भी, मैं रुका, विचारशील हुआ और एक से अधिक बार अपने आप को जाँचा। ऐसा नहीं हो सकता कि मैं अपनी आकांक्षाओं में गलत था, ऐसा नहीं हो सकता। लेकिन यह शर्म की बात है कि ढह गए "मुट्ठी भर" के संगीत के साथ आपको "बाधा" के माध्यम से व्याख्या करना पड़ता है जिसके पीछे उन्हें छोड़ दिया गया था।

  गैर-मान्यता और "गलतफहमी" के इन अनुभवों को एक "नर्वस फीवर" में व्यक्त किया गया था जो 1870 के दशक के उत्तरार्ध में तेज हो गया था, और परिणामस्वरूप - शराब की लत में। मुसॉर्स्की को प्रारंभिक रेखाचित्र, रेखाचित्र और ड्राफ्ट बनाने की आदत नहीं थी। उन्होंने लंबे समय तक हर चीज के बारे में सोचा, पूरी तरह से तैयार संगीत की रचना और रिकॉर्ड किया। उनकी रचनात्मक पद्धति की यह विशेषता, एक तंत्रिका संबंधी बीमारी और शराब से गुणा, उनके जीवन के अंतिम वर्षों में संगीत बनाने की प्रक्रिया में मंदी का कारण थी। "वानिकी विभाग" से इस्तीफा देने के बाद (जहां उन्होंने 1872 से जूनियर क्लर्क का पद संभाला था), उन्होंने आय का एक स्थायी (यद्यपि छोटा) स्रोत खो दिया और अजीब नौकरियों और दोस्तों से कम वित्तीय सहायता से संतुष्ट थे। आखिरी उज्ज्वल कार्यक्रम का आयोजन उनके दोस्त, गायक डी। एम। लियोनोवा ने किया था, जो जुलाई-सितंबर 1879 में रूस के दक्षिण में एक यात्रा थी। लियोनोवा के दौरे के दौरान, मुसॉर्स्की ने उनके संगतकार के रूप में काम किया, जिसमें (और अक्सर) अपनी स्वयं की नवीन रचनाओं का प्रदर्शन भी शामिल था। उनके दिवंगत पियानोवाद की एक विशिष्ट विशेषता स्वतंत्र और सामंजस्यपूर्ण रूप से साहसी कामचलाऊ व्यवस्था थी। पोल्टावा, एलिसैवेटग्रेड, निकोलेव, खेरसॉन, ओडेसा, सेवस्तोपोल, रोस्तोव-ऑन-डॉन, वोरोनिश और अन्य शहरों में दिए गए रूसी संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम "सही ढंग से चुने गए हैं।

  4 फरवरी, 1881 को सेंट पीटर्सबर्ग में एफएमडोस्टोव्स्की की याद में शाम को मुसॉर्स्की की अंतिम सार्वजनिक उपस्थिति में से एक था। जब शोक में घिरे महान लेखक का चित्र जनता के सामने लाया गया, तो मुसॉर्स्की बैठे पियानो पर नीचे और अंतिम संस्कार की घंटी बजने में सुधार किया। यह आशुरचना, जिसने उपस्थित लोगों को चकित कर दिया, (एक प्रत्यक्षदर्शी की यादों के अनुसार) उसका "आखिरी" क्षमा "न केवल" अपमानित और अपमानित "के मृत गायक, बल्कि सभी जीवित चीजें भी थीं।"

  सेंट पीटर्सबर्ग के निकोलेव सैन्य अस्पताल में मुसॉर्स्की की मृत्यु हो गई, जहां उन्हें 13 फरवरी को प्रलाप के हमले के बाद रखा गया था। वहाँ, उनकी मृत्यु से कुछ दिन पहले, इल्या रेपिन ने संगीतकार के एकमात्र आजीवन चित्र को चित्रित किया। मुसॉर्स्की को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1935-1937 में, तथाकथित कलाकारों के नेक्रोपोलिस (आर्किटेक्ट एन सैंडलर और ईके रीमर्स) के पुनर्निर्माण और पुनर्विकास के कारण, लावरा के सामने के क्षेत्र का काफी विस्तार किया गया था और तदनुसार, तिखविन कब्रिस्तान की रेखा को स्थानांतरित कर दिया गया था। . उसी समय, सोवियत सरकार ने केवल ग्रेवस्टोन को एक नए स्थान पर स्थानांतरित कर दिया, जबकि कब्रों को डामर के साथ लुढ़काया गया, जिसमें मुसॉर्स्की की कब्र भी शामिल थी। मॉडेस्ट पेट्रोविच के दफन स्थान पर एक बस स्टॉप है।

  पियानो के लिए मुसॉर्स्की का उत्कृष्ट काम नाटकों का एक चक्र है, "पिक्चर्स एट ए एग्जिबिशन", जिसे 1874 में वी.ए. हार्टमैन द्वारा संगीतमय चित्रण-एपिसोड टू वॉटरकलर के रूप में लिखा गया था। एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में संक्रमण में मनोदशा के परिवर्तन को दर्शाते हुए, विपरीत प्रभाव वाले टुकड़े रूसी विषय-बहिष्कार से भरे हुए हैं। रूसी विषय रचना को खोलता है और वह इसे ("वीर गेट्स") समाप्त करती है, जो अब रूस के गान और उसके रूढ़िवादी विश्वास में बदल रही है।

  स्वीकारोक्ति

  19वीं शताब्दी में, मुसॉर्स्की की कुछ रचनाएँ सेंट पीटर्सबर्ग में वी. बेसेल एंड कंपनी की फर्म द्वारा प्रकाशित की गईं, बाद में लीपज़िग में भी एम.पी.बेल्याव की फर्म द्वारा प्रकाशित की गईं। XX सदी में, प्राथमिक स्रोतों के गहन अध्ययन के आधार पर, लेखक के संस्करण में मुसॉर्स्की के कार्यों के संस्करण दिखाई देने लगे। इस गतिविधि के अग्रदूत रूसी स्रोत शोधकर्ता पीए लैम थे, जिन्होंने 1930 के दशक में बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना के क्लैवियर्स को प्रकाशित किया, साथ ही साथ संगीतकार के मुखर और पियानो के काम - सभी लेखक के संस्करण में।

  संगीतकार की मृत्यु के बाद मुसर्गस्की की कृतियों को व्यापक मान्यता मिली - "बोरिस गोडुनोव" और "पिक्चर्स एट ए एग्जिबिशन" आज तक पूरी दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शनों की सूची में सामान्य रूप से रूसी संगीत रचनाओं में से हैं। N. A. रिमस्की-कोर्साकोव ने मुसॉर्स्की के संगीत को बड़े मंच / संगीत कार्यक्रम के मंच पर लाया, जिन्होंने अपने दिवंगत मित्र की विरासत को क्रम में रखने के लिए अपने जीवन के कई वर्ष दिए। समकालीन संगीतकार अक्सर रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करणों को "अप्रमाणिक" के रूप में मूल्यांकन करते हैं, क्योंकि संपादक ने न केवल इंस्ट्रूमेंटेशन में निर्णायक रूप से हस्तक्षेप किया, बल्कि अक्सर मूल के सामंजस्य, लय और रूप में "सर्वश्रेष्ठ इरादों से बाहर" का नियम बनाया। रिमस्की-कोर्साकोव की विशिष्ट "संपादकीय पद्धति" को उनके द्वारा "विवाह" के संपादकीय बोर्ड की प्रस्तावना में प्रलेखित किया गया था:

  बार-बार आकार दो-बीट से तीन-बीट में बदल जाता है, सुनने और लयबद्ध भावना से महसूस नहीं होता है,<…>कुछ मामलों में<…>मध्यवर्ती विरामों को सम्मिलित या घटाकर नष्ट किया जाता है।<…>कुछ राग और संयोजन जिनका कोई संगीत औचित्य नहीं है, उन्हें अन्य लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है जो मूड के अनुकूल हैं, लेकिन अधिक उचित हैं।

  रिमस्की-कोर्साकोव के संपादकीय स्वैच्छिकवाद की स्पष्ट कमियों के बावजूद, इतिहासकार स्वीकार करते हैं कि यह उनके भव्य काम के लिए धन्यवाद था कि मुसॉर्स्की के ओपेरा और आर्केस्ट्रा के कार्यों को माना जाता था ख़त्म होनातथा सक्षम रूप से डिजाइन किया गयासंगीत, नियमित प्रदर्शन अभ्यास में प्रवेश किया। उनकी अंतरराष्ट्रीय मान्यता को डेब्यू, रवेल, स्ट्राविंस्की, तथाकथित सिक्स के सदस्यों के साथ-साथ सर्गेई डायगिलेव की उद्यमशीलता गतिविधि जैसे संगीतकारों के प्रशंसनीय रवैये से मदद मिली, जिन्होंने पहली बार विदेश में ओपेरा का मंचन किया। उनके रूसी मौसम (पेरिस में) के हिस्से के रूप में 20 वीं सदी।

  मुसॉर्स्की के आर्केस्ट्रा कार्यों से, सिम्फोनिक चित्र "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" विश्व प्रसिद्ध हो गया। आजकल, इस काम को एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव के संस्करण में करने का अभ्यास है, लेखक के संस्करण में कम बार।

  पियानो "पिक्चर्स एट ए एग्जिबिशन" की प्रोग्रामेटिक प्रकृति और रंग ने संगीतकारों को आर्केस्ट्रा (हाल ही में "इलेक्ट्रॉनिक") रूपांतरों को बनाने के लिए प्रेरित किया; संगीत कार्यक्रम के मंच पर सबसे प्रसिद्ध और सबसे व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया, "पिक्चर्स" का ऑर्केस्ट्रेशन एम। रवेल का है।

  संगीतकारों की बाद की सभी पीढ़ियों पर मुसॉर्स्की के संगीत का जबरदस्त प्रभाव पड़ा। माधुर्य की अपनी नवीन व्याख्या में, और विशेष रूप से सद्भाव में, संगीतज्ञ अब 20 वीं शताब्दी के संगीत की कुछ विशिष्ट विशेषताओं की प्रत्याशा देखते हैं। मुसॉर्स्की के संगीत और नाट्य कार्यों की नाटकीयता ने एल। जेनसेक, आई.एफ.), ओ। मेसियान और कई अन्य लोगों के काम को बहुत प्रभावित किया। मुसॉर्स्की की कृतियों को ई.वी. डेनिसोव, एन.एस. कोर्नडॉर्फ, ई.एफ. स्वेतलानोव, डी.डी. शोस्ताकोविच, आर.के.शेड्रिन और अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा व्यवस्थित किया गया था।

  निबंध

  संगीत थिएटर के लिए

  • ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (1869, दूसरा संस्करण। 1872)। ए.एस. पुश्किन द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित। प्रीमियर (कट्स के साथ दूसरा संस्करण): सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 27 जनवरी 1874। मूल (तथाकथित "प्रथम" या "प्रारंभिक") संस्करण का प्रीमियर प्रदर्शन: मॉस्को, मुज़। मार्च 1929 में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर; ईएम लेवाशेव द्वारा संपादित - उसी थिएटर में, दिसंबर 1989 में (ई.वी. कोलोबोव के निर्देशन में)।
  • ओपेरा "खोवांशीना" (लगभग 1873-1880, समाप्त नहीं हुआ)। उपशीर्षक: लोक संगीत नाटक। दूसरे अधिनियम के अंत (शक्लोविटी की टिप्पणी के बाद "और उसने खोजने का आदेश दिया") और 5 वें अधिनियम के कुछ हिस्सों (मार्था और आंद्रेई खोवांस्की के दृश्य में सामंजस्य नहीं है, को छोड़कर सभी संगीत को क्लैवियर में संरक्षित किया गया है। "मार्था का प्रेम अंतिम संस्कार" खो गया है और, शायद, विद्वानों के आत्मदाह का अंतिम दृश्य नहीं लिखा गया है)। स्कोर में अधिनियम 3 के दो टुकड़े हैं (धनुर्धारियों का कोरस और मार्था का गीत)। पहला संगीत कार्यक्रम - एमेच्योर का संगीत और नाटक मंडल, सेंट पीटर्सबर्ग, कोनोनोव हॉल, 9 फरवरी, 1886; ओपेरा हाउस के मंच पर - रूसी ओपेरा ममोंटोव, मॉस्को में, 12 नवंबर, 1897। संस्करण: एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (1883), बी.वी. असफिएव (1931), डी.डी. शोस्ताकोविच (1958)। क्लैवियर का क्रिटिकल एडिशन: पीए लैम (1932)।
  • ओपेरा "द मैरिज"। (1868, समाप्त नहीं हुआ)। एन.वी. गोगोल द्वारा इसी नाम के नाटक के पाठ पर। वी.वी. स्टासोव को समर्पित। क्लैवियर में संरक्षित अधिनियम I, इसका मूल उपशीर्षक: "गद्य में नाटकीय संगीत का अनुभव।" संशोधन: एन.ए. रिम्सकोय-कोर्साकोव (1908, एक्ट I का क्लैवियर), एम। एम। इप्पोलिटोव-इवानोव (1931, पूर्ण कार्य II, III, IV), पी। लैम (1933, लेखक की पांडुलिपि का सटीक पुनरुत्पादन), जी एन रोझडेस्टेवेन्स्की (1985)।
  • ओपेरा "सोरोचिन्स्काया मेला" (1874-1880, समाप्त नहीं हुआ)। एन वी गोगोल द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित। समर्पण: "दुमका पारसी" - ई। ए। मिलोरादोविच, "खिवरी का गीत" - ए। एन। मोलास। 1886 में, लेखक के संस्करण में "खिवरी का गीत", "दुमका पारसी" और "होपक ऑफ मेरी पारोबोक" प्रकाशित हुए थे। संस्करण: सी.ए. कुई (1917), वी. हां शेबालिन (1931)।
  • ओपेरा "सल्म्बो" (1863-1866, पूरा नहीं हुआ)। उपशीर्षक: जी। फ्लेबर्ट "सल्म्बो" के उपन्यास पर आधारित, वी। ए। ज़ुकोवस्की, ए। एन। मायकोव, ए। आई। पोलेज़हेव की कविताओं की शुरूआत के साथ। ओपेरा में चार कार्य (सात दृश्य) होने चाहिए थे। क्लैवियर में शामिल हैं: "बेलिएरिक का गीत" (पहला कार्य, पहला दृश्य)। कार्थेज में तनिता के मंदिर में दृश्य (दूसरा अधिनियम, दूसरा दृश्य), मोलोच के मंदिर के सामने का दृश्य (तीसरा अधिनियम, पहला दृश्य), एक्रोपोलिस के कालकोठरी में दृश्य। चट्टान में कालकोठरी। मटौ इन चेन्स (एक्ट 4, सीन 1), महिला कोरस (पुजारी सलामंबो को आराम देते हैं और उसे शादी के कपड़े पहनाते हैं) (अधिनियम 4, दृश्य 2), संस्करण .: 1884 (दूसरी तस्वीर से महिला गाना बजानेवालों का स्कोर और क्लैवियर नारिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा संस्करण और इंस्ट्रूमेंटेशन में चौथा अधिनियम), 1939 (सं. एड.). ज़ोल्टन पेशको (1979) द्वारा संपादित।

  आवाज और पियानो के लिए

  • युवा वर्ष। रोमांस और गानों का संग्रह (1857-1866)
  1. तुम कहाँ हो, तारा? गीत (एनपी ग्रीकोव के शब्द)। आर्केस्ट्रा संस्करण (1858)
  2. आनंदमय घंटा। ड्रिंकिंग सॉन्ग (ए. वी. कोल्टसोव के गीत)
  3. पत्तियाँ उदास रूप से सरसराहट करती हैं (ए.एन. प्लेसचेव के शब्द; var। शीर्षक: "म्यूजिकल स्टोरी")
  4. मेरे पास कई हवेलियां और बगीचे हैं। रोमांस (ए. वी. कोल्टसोव के गीत)
  5. प्रार्थना ("मैं, भगवान की माँ"; एम। यू। लेर्मोंटोव के शब्द)
  6. क्यों, मुझे बताओ, एक युवती आत्मा। रोमांस (एक अज्ञात लेखक के गीत)
  7. आपके लिए प्यार के शब्द क्या हैं। रोमांस (ए. एन. अम्मोसोव के गीत)
  8. हवाएँ चल रही हैं, हवाएँ हिंसक हैं। गीत (ए. वी. कोल्टसोव के गीत)
  9. हम गर्व से अलग हो गए। रोमांस (var। शीर्षक: "लेकिन अगर मैं आपसे मिल सकता हूं"; वी। एस। कुरोच्किन के शब्द)
  10. ओह, आपकी छोटी आंखें कभी-कभी क्यों होती हैं (var। शीर्षक: "बेबी"; ए। एन। प्लास्चीव के शब्द)
  11. एल्डर का गीत ("विल्हेम मिस्टर" से आई। वी। गोएथे के शब्द; रूसी अनुवाद, शायद मुसॉर्स्की द्वारा)
  12. युद्ध से पहले शाऊल का गीत (जे जी बायरन के शब्द, पी। ए। कोज़लोव द्वारा अनुवादित; दो संस्करण; संस्करण। शीर्षक: "ज़ार शाऊल")
  13. रात। फंतासी ("माई वॉयस फॉर यू" ...; मुसॉर्स्की द्वारा ए। पुश्किन द्वारा पाठ का मुफ्त प्रसंस्करण; दो संस्करण)। आर्केस्ट्रा संस्करण (1868)
  14. कलिस्टैट (एन। ए। नेक्रासोव के शब्द; var। शीर्षक: "कालिस्त्रतुष्का")
  15. आउटकास्ट (आई. आई. गोल्ट्स-मिलर के शब्द)
  16. सो जाओ, सो जाओ, किसान बेटा। लोरी (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "वॉयवोडा" के शब्द; दो संस्करण; संस्करण। शीर्षक: ओस्ट्रोव्स्की के "वॉयवोडा" से लोरी)
  17. हैमिलकर के बगीचों में एक दावत में बेलिएरिक का गीत (ओपेरा "द लीबियन" / "सैल्म्बो" से; मुसॉर्स्की के शब्द जी। फ्लेबर्ट के उपन्यास पर आधारित)
  18. कैंटो पॉपोलारे टोस्कानो (ओग्नि सबाटो एवरेट; var.name: टस्कन गीत) टस्कन लोक गीत, दो स्वरों के लिए मुसॉर्स्की द्वारा व्यवस्थित किया गया
  • "सूरज के बिना"। ए.ए. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव द्वारा छंदों के लिए स्वर चक्र (1874)
  1. चार दीवारों के भीतर
  2. आपने मुझे भीड़ में नहीं पहचाना
  3. एक बेकार शोर का दिन खत्म हो गया है
  4. आपकी याद आ रही है। एक धर्मनिरपेक्ष महिला के एल्बम में
  5. शोकगीत
  6. एक नदी के ऊपर
  • मृत्यु के गीत और नृत्य। ए. ए. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव (1877) द्वारा छंद के लिए स्वर चक्र
  1. ट्रेपैक। ओ. पेट्रोव को समर्पित
  2. लाला लल्ला लोरी। ए. वोरोब्योवा-पेट्रोवाक को समर्पित
  3. सेरेनेड। एल ग्लिंका-शेस्ताकोवा को समर्पित
  4. आम। ए गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव को समर्पित। ऑर्केस्ट्रेशन: ई। वी। डेनिसोव, एन। एस। कोर्नडॉर्फ, डी। डी। शोस्ताकोविच।
  • रोमांस और गाने (वर्णानुक्रम में; उपशीर्षक लेखक के हैं, जब तक कि अन्यथा उल्लेख न किया गया हो):
  ओह, तुम नशे में हो चाची। पखोमिच के कारनामों से (मुसोर्स्की के शब्द) शाम के गीत (ए। एन। प्लाशेव के शब्द) विजन (ए। ए। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के शब्द) मेरे दिनों के भगवान (ए.एस. पुश्किन के शब्द) गोपक (कविता "गैदामाकी" टी। जी शेवचेंको के शब्द) , ला मे द्वारा अनुवादित; एम से टिप्पणी: "बूढ़ा आदमी गाता है और नृत्य करता है"; संस्करण। शीर्षक: "कोबज़ार")। आर्केस्ट्रा संस्करण (1868) स्वर्ग की आत्मा चुपचाप पहाड़ों से उड़ गई (ए.के. टॉल्स्टॉय द्वारा शब्द) बच्चों का गीत (एल.ए. द्वारा शब्द (जी। हेइन द्वारा शब्द, एलए मेई द्वारा अनुवाद; "एनपी ओपोचिनिना, उसके परीक्षण की याद में समर्पित" मेरे ऊपर") दिल की इच्छा (अज्ञात पाठ के लेखक) भूल गए (गाथागीत; ए.ए. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के शब्द) मेरे आँसुओं से कई आँसू निकले हैं (जी। हेइन द्वारा छंद, एम। मिखाइलोव द्वारा अनुवादित) क्लासिक (शब्द) मुसॉर्स्की द्वारा) बकरी (मुसॉर्स्की के शब्द; स्टासोव द्वारा शीर्षक, मूल शीर्षक: "ए सेकुलर फेयरी टेल") एरेमुश्का की लोरी (एनए नेक्रासोव द्वारा शब्द; दो संस्करण; वार। शीर्षक: सोंग टू एरेमुश्के) कैट सेलर (मुसॉर्स्की के शब्द; से अवास्तविक स्वर चक्र "एट द डाचा", 1872) ऑन द नीपर (टीजी शेवचेंको की कविता "गैदामाकी" के शब्द) दुःख ने भगवान की गड़गड़ाहट नहीं की (ए के टॉल्स्टॉय के शब्द; वर। शीर्षक: भगवान की गड़गड़ाहट नहीं हुई) समझ से बाहर (मुसॉर्स्की के शब्द; एम की टिप्पणी: "क्रिसमस ट्री के लिए महिला के लिए") शरारत (मुसॉर्स्की के शब्द) ) ओह, क्या सन को हिलाना सम्मान की बात है (ए.के. टॉल्स्टॉय के शब्द) औएरबैक के तहखाने में मेफिस्टोफिल्स का गीत (डॉ। शीर्षक: "पिस्सू", "पिस्सू का गीत", "पिस्सू के बारे में Auerbach के तहखाने में मेफिस्टोफिल्स का गीत"; I. V. Goethe द्वारा "Faust" के शब्द, A. N. Strugovshchikov द्वारा अनुवादित) Revel। कहानी (ए। वी। कोल्टसोव के शब्द; वर। शीर्षक: किसान दावत) मशरूम द्वारा (एल। ए। मेई के शब्द) मैं एक छड़ी पर चला गया (मुसॉर्स्की के शब्द; अवास्तविक मुखर चक्र "एट द डाचा", 1872 से) डॉन के ऊपर एक बगीचा खिलता है (एवी कोल्टसोव के शब्द) म्यूजिकल जोक (मुसॉर्स्की के शब्द) स्कैटर, बिदाई (ए.के. टॉल्स्टॉय के शब्द) अनाथ (मुसॉर्स्की के शब्द)। लेखक के दो संस्करण: पहले में गीत ई.एस. बोरोडिना को समर्पित है, दूसरे में - गायक ए। या। वोरोब्योवा-पेत्रोवा को। दूसरे संस्करण के ऑटोग्राफ में एक पोस्टस्क्रिप्ट है: “मैं ट्रांसपोज़िशन का दुश्मन हूँ। आपकी प्रतिभा ने मुझे जीत लिया, और मैंने स्थानांतरित कर दिया।" सेमिनार। जीवन से चित्र (मुसॉर्स्की के शब्द; दो संस्करण); सेंसरशिप कारणों से, रूस में इस गाने पर श्वेतिक सविष्णा पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। मूर्ख का गीत (मुसॉर्स्की के शब्द) अहंकार (ए.के. टॉल्स्टॉय के शब्द) वांडरर (एफ। रूकर्ट के शब्द, ए.एन. प्लेशचेव द्वारा रूसी अनुवाद) सफेद-पक्षीय स्ट्रीकोटुन्या। जोक (गीत ए. दो कविताओं से एस। पुश्किन की कविताएँ: "व्हाइट-फ्लैंक्ड चिमर" और "बेल्स आर रिंगिंग") मीन्स हर्ज़ेन्स सेहनसुच (पाठ के लेखक अज्ञात हैं; 1858) ओपेरा "मैरिज", "बोरिस गोडुनोव" से मुखर संख्याओं की व्यवस्था। आवाज और पियानो के लिए "सोरोचिन्स्काया मेला", "खोवांशीना"

  अधूरे गाने और रोमांस

  • बिछुआ पर्वत। असंभव (मुसॉर्स्की के शब्द; var.name: स्वर्ग और पृथ्वी के बीच)
  • अंतिम संस्कार पत्र (मुसॉर्स्की के शब्द; var। शीर्षक: "ईविल फेट", "एविल डेथ"; एन। पी। ओपोचिनिना की मृत्यु के लिए)। अब संशोधित के रूप में प्रदर्शन किया। वी. जी. करातिगिना

  पियानो के लिए

  ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए

  अनारक्षित और / या खोई हुई रचनाएँ

  • काला सागर पर तूफान। पियानो के लिए बड़ी संगीतमय तस्वीर।
  • तीन महिला स्वरों के लिए स्वर: एंडांटे कैंटाबिल, लार्गो, एंडांटे गिउस्टो (1880)।
  • एफपी के लिए सी प्रमुख में सोनाटा। 4 हाथों में (1861)।

  साहित्यिक कार्य

  मुसॉर्स्की ने संगीत आलोचना (जैसे कुई) और संगीतशास्त्र (जैसे ओडोवेस्की) का अध्ययन नहीं किया। उसी समय, पत्र में (लगभग 270 पत्र बच गए हैं), वह खुद को एक उत्कृष्ट और आविष्कारशील लेखक के रूप में प्रकट करता है (कई नवशास्त्र सांकेतिक हैं, जिसमें स्लाववाद का उपयोग भी शामिल है), अलंकारिक तकनीकों में उत्कृष्ट। पत्र उज्ज्वल (कभी-कभी अश्लील शब्दावली के उपयोग के साथ) समकालीन संगीतकारों की शैलीगत विशेषताओं, विभिन्न युगों और शैलियों की संगीत रचनाओं के बारे में आलोचनात्मक टिप्पणियों से भरे हुए हैं। सोवियत काल में मुसॉर्स्की का पत्र कई बार प्रकाशित हुआ था, हमेशा कटौती के साथ। मुसॉर्स्की के पत्रों का कोई आलोचनात्मक प्रकाशन नहीं है।

  • वी.वी. स्टासोव को पत्र। एसपीबी।: "रूसी संगीत समाचार पत्र" के संपादकीय बोर्ड का प्रकाशन, 1911। 166 पी।
  • पत्र और दस्तावेज। वी। डी। कोमारोवा-स्टासोवा की भागीदारी के साथ ए। एन। रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा एकत्र और प्रकाशन के लिए तैयार। मॉस्को-लेनिनग्राद, 1932 (230 पत्र, विस्तृत टिप्पणियों के साथ; आत्मकथात्मक नोट; मुसॉर्स्की के जीवन का कालक्रम; मुसॉर्स्की को संबोधित सभी पत्र)।
  • ए.ए.गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव को पत्र, एड। यू वी केल्डीश। पीवी अरविन की टिप्पणियाँ। एम-एल।: मुज़गीज़, 1939.116 पी। (25 पत्र रिमस्की-कोर्साकोव के संग्रह में शामिल नहीं हैं)
  • साहित्यिक विरासत। पुस्तक। 1: पत्र। जीवनी सामग्री और दस्तावेज / एड। एम एस पेकेलिस। मॉस्को: संगीत, 1971।
  • साहित्यिक विरासत। पुस्तक। 2: साहित्यिक कार्य / एड। एम एस पेकेलिस। मॉस्को: संगीत, 1972।
  • पत्र। एम।, 1981 (270 पत्र; कई पुनर्मुद्रण)।

  स्मृति

  मुसॉर्स्की के नाम पर सड़कों वाली बस्तियाँ

  ध्यान दें।इलाके वर्णानुक्रम में सूचीबद्ध हैं

  • अल्माटी, बरनौल, बर्डस्क, बिश्केक, ब्रेस्ट, व्लादिवोस्तोक, व्लादिमीर, येकातेरिनबर्ग, ज़्नामेन्का, कैलिनिनग्राद, कमेंस्क-उरल्स्की, क्रामाटोर्स्क, क्रास्नोडार, क्रास्नोयार्स्क, क्रास्नी लुच, क्रिवॉय रोगज़न, कुरगन, लिपेत्स्क, मैग्नीटोगोर्स्क, पेन्ज़ा, रग्ज़ान, लिपेत्स्क, मैग्नीटोगोर्स्क, मॉस्को, नेली समारा, सोफिया, स्टावरोपोल, स्टरलिटमक, सुवोरोव, तेवर, टोरोपेट्स, टूमेन, ऊफ़ा, खार्कोव (मुसोर्स्की लेन), चेबोक्सरी, चेर्नित्सि

  स्मारकों

  • वेलिकि लुकिक

  अन्य वस्तुएं

  • 1939 से येकातेरिनबर्ग में यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी
  • सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की थियेटर
  • लघु ग्रह 1059 मुसोरस्किया।
  • बुध पर एक क्रेटर का नाम मुसॉर्स्की के नाम पर रखा गया है।
  • एस्ट्राखान म्यूजिकल कॉलेज का नाम एमपी मुसॉर्स्की के नाम पर रखा गया।
  • टवर में संगीत का मुसर्गस्की कॉलेज।
  • फेरी "संगीतकार मुसॉर्स्की"।
  • एयरबस A321 (नंबर VP-BWP) एअरोफ़्लोत
  • टवर में एमपी मुसॉर्स्की के नाम पर संगीत विद्यालय।
  • बच्चों के संगीत विद्यालय नंबर 7 के नाम पर खार्कोव में एमपी मुसॉर्स्की।
  • बच्चों का संगीत विद्यालय। वेलिकिये लुकिक में एमपी मुसॉर्स्की
  • बच्चों का संगीत विद्यालय। ज़ेलेनोग्राड (मास्को) में एमपी मुसॉर्स्की
  • कला के बच्चों के स्कूल। यास्नोगोर्स्क (तुला क्षेत्र) में एमपी मुसॉर्स्की

  सिनेमा और रंगमंच में मुसॉर्स्की

  • फीचर फिल्म "मुसॉर्स्की" (1950, निर्देशक जी। रोशल)।
  • टेलीविजन नाटक "टू न्यू शोर्स" (1969, निर्देशक वाई। बोगटायरेंको)।

  नोट्स (संपादित करें)

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  5. कई माध्यमिक स्रोतों में उपनाम के दूसरे शब्दांश पर तनाव के बारे में बयान हैं। इस परिकल्पना का खंडन इस तथ्य से किया जाता है कि जीवन भर के दस्तावेजों में संगीतकार के उपनाम की वर्तनी में विसंगति है, दूसरे स्वर को प्रभावित करना और पहले को प्रभावित नहीं करना (मूस एरस्की, मूस इरस्की, मूस पररूसी, आदि)। उदाहरण के लिए देखें: एन.एस. नोविकोव। मुसॉर्स्की की प्रार्थना। खोजता और पाता है। / दूसरा संस्करण, पूरक। - वेलिकि लुकी, 2009 .-- एस. 107-114।
  6. संगीतकार ने 1850 और 1860 के दशक की शुरुआत में "मुसर्स्की" उपनाम के साथ व्यावसायिक पत्रों और पत्रों पर हस्ताक्षर किए; "जी" अक्षर के साथ उन्होंने लगभग 1863 से अपना अंतिम नाम लिखना शुरू किया (लेटर टू एमए बालाकिरेव, नंबर 44)। संगीतकार की लघु "आत्मकथा" (उसका ऑटोग्राफ संरक्षित किया गया है) द्वारा अन्य बातों के अलावा, "जी" के माध्यम से वर्तनी दर्ज की गई थी।
  7. आत्मकथात्मक नोट (1880)। देखें: एमपी मुसॉर्स्की। पत्र और दस्तावेज। एम., 1932, पी. 422.
  8. मुसॉर्स्की के जप पाठ में ठीक यही तनाव (दूसरे शब्दांश पर) है।
  9. इस मुद्दे पर मतदान में सात लोगों ने भाग लिया: लुडविग विल्हेम मौरर - सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रांसीसी रंगमंच के संगीतकार और संवाहक; ...
  10. "बिना बैनर के, बिना इच्छाओं के, बिना देखे और दूर से देखने की इच्छा न रखते हुए, वे बहुत पहले किए गए कार्यों पर कड़ी मेहनत करते हैं, जिसके लिए कोई उन्हें नहीं बुलाता है<…>पराक्रमी मुट्ठी भर निर्जीव देशद्रोही बन गए; "संकट" एक बच्चे का कोड़ा निकला "(वी। वी। स्टासोव को पत्र, 19-20.10.1875)।
  11. मुसॉर्स्की की अपनी अभिव्यक्ति। इस रोग की नैदानिक ​​परिभाषा अज्ञात है।
  12. "मुसॉर्स्की, उनके द्वारा की गई संगत से प्रेरित, अक्सर विचलित हो जाते थे और अपना खुद का निर्माण करते थे, हमें ऐसे मॉडुलन और राग दिखाते थे जो उनके सिर में आए थे कि हम - छात्र चकित थे और उनकी प्रशंसा करते थे, और लियोनोवा ने आश्चर्यजनक रूप से उन धुनों का प्रदर्शन किया जो डाली गई थीं उसके हाथों से बाहर" (संस्मरण ए ए डेमिडोवा से)। सीआईटी। पर: ओरलोवा ए.ए.काम और दिन<…>, पी.592।)।
  13. यद्यपि रूसी संगीतशास्त्र में "चिल्ड्रन" को पारंपरिक रूप से "चक्र" कहा जाता है, वास्तव में यह बच्चों के गीतों का एक सूट (संग्रह) है। इस कारण से, कलाकार कभी-कभी बच्चों के कमरे में टुकड़ों के क्रम को बदल देते हैं, जो कि "चक्र" में असंभव होता (जिसकी अवधारणा पर आधारित है) संयुक्ततथा शुरू से अंत तकनाटकीय विचार)।
  14. हमारे समय में, दुनिया के ओपेरा हाउस लेखक के संस्करणों में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का मंचन करने का प्रयास करते हैं - पहला या दूसरा, बिना संयोजन के।
  15. बाद में रिम्स्की-कोर्साकोव ने बहाना बनाया: "मेरे अनुकूलन और बोरिस गोडुनोव के ऑर्केस्ट्रेशन के साथ ... मैं अविश्वसनीय रूप से प्रसन्न था। मुसॉर्स्की के उग्र प्रशंसकों ने कुछ पछतावा किया, कुछ पछताया ... लेकिन बोरिस का एक नया उपचार देने के बाद, मैंने मूल स्वरूप को नष्ट नहीं किया, मैंने पुराने भित्तिचित्रों पर पेंट नहीं किया। यदि एक दिन वे इस निष्कर्ष पर पहुँचते हैं कि मूल बेहतर है, मेरे प्रसंस्करण से अधिक मूल्यवान है, तो मेरी प्रसंस्करण को छोड़ दिया जाएगा और बोरिस को मूल स्कोर के अनुसार दिया जाएगा "(मेरे संगीत जीवन का क्रॉनिकल। सेंट पीटर्सबर्ग, 1909, पी. 351)।खोलोपोव यू। एन। ऑर्केस्ट्रा रचना का आधार पियानो टुकड़ा "इंटरमेज़ो" था, जिसमें लेखक ने एक तिकड़ी जोड़ी।
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  अपने पिता की संपत्ति पर 21 मार्च, 1839 को पैदा हुए, एक गरीब जमींदार, पस्कोव क्षेत्र के टोरोपेट्स्की जिले (अब कुनिंस्की जिला) के कारेवो गांव में, 28 मार्च, 1881 को सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई), रूसी संगीतकार , ताकतवर मुट्ठी के सदस्य। उन्होंने अपना बचपन अपने माता-पिता की संपत्ति में बिताया; अपनी आत्मकथा में मुसॉर्स्की ने लिखा: "... लोक जीवन की भावना से परिचित होना पियानो बजाने के सबसे प्राथमिक नियमों के साथ परिचित होने से पहले संगीत आशुरचना का मुख्य आवेग था।" छह साल की उम्र में, मुसॉर्स्की ने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। 1849 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल स्कूल में प्रवेश लिया, 1852-56 में उन्होंने स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स में अध्ययन किया। उसी समय उन्होंने पियानोवादक ए ए गेर्के से संगीत की शिक्षा ली। 1852 में मुसॉर्स्की का पहला काम प्रकाशित हुआ - पियानो "एनसाइन" के लिए पोल्का। 1856-57 में उनकी मुलाकात ए.एस.डार्गोमीज़्स्की, वी.वी. स्टासोव और एम.ए. बालाकिरेव से हुई, जिनका उनके सामान्य और संगीत विकास पर गहरा प्रभाव था। बालाकिरेव के नेतृत्व में, मुसॉर्स्की ने रचना का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया; संगीत के लिए खुद को समर्पित करने का फैसला करते हुए, 1858 में उन्होंने सैन्य सेवा छोड़ दी। 50 के दशक के अंत में - 60 के दशक की शुरुआत में। मुसॉर्स्की ने कई रोमांस और वाद्य रचनाएँ लिखीं, जिनमें उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की अजीबोगरीब विशेषताएं पहले ही सामने आ चुकी हैं। 1863-66 में उन्होंने ओपेरा सलामंबो पर काम किया (जी फ्लॉबर्ट द्वारा उसी नाम के उपन्यास पर आधारित, समाप्त नहीं हुआ), जो लोकप्रिय दृश्यों के नाटक के लिए उल्लेखनीय है। 60 के दशक के मध्य तक। क्रांतिकारी डेमोक्रेट के विचारों के करीब एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में मुसॉर्स्की की विश्वदृष्टि आकार ले रही है। लोक जीवन से वास्तविक, सामाजिक रूप से तीव्र विषयों का जिक्र करते हुए, उन्होंने एन.ए. नेक्रासोव, टी.जी. शेवचेंको, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की और अपने स्वयं के ग्रंथों ("कालीस्ट्रैट", "एरेमुस्की की लोरी", "नींद, नींद, किसान पुत्र) के शब्दों के लिए गीत और रोमांस बनाए। "," अनाथ "," संगोष्ठी ", आदि), जिसमें उनके रोजमर्रा के जीवन का उपहार प्रकट हुआ था, विशद रूप से विशिष्ट मानव चित्र बनाने की क्षमता। लोक कथाओं और किंवदंतियों पर आधारित सिम्फोनिक चित्र "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (1867), ध्वनि रंगों की समृद्धि और समृद्धि से प्रतिष्ठित है। एक साहसिक प्रयोग मुसॉर्स्की का अधूरा ओपेरा "द मैरिज" (एन.वी. गोगोल, 1868 द्वारा कॉमेडी के अनछुए पाठ के लिए) था, जिसके मुखर भाग जीवंत बोलचाल की भाषा के स्वरों के प्रत्यक्ष परिवर्तन पर आधारित हैं।

  इन सभी कार्यों ने मुसॉर्स्की को उनकी सबसे बड़ी कृतियों में से एक - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (अलेक्जेंडर पुश्किन की त्रासदी पर आधारित) के निर्माण के लिए तैयार किया। ओपेरा के पहले संस्करण (1869) को शाही थिएटरों के प्रबंधन द्वारा निर्माण के लिए स्वीकार नहीं किया गया था। संशोधन के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर (1874) में बोरिस गोडुनोव का मंचन किया गया, लेकिन बड़ी कटौती के साथ। 70 के दशक में। मुसॉर्स्की ने 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के स्ट्रेल्ट्सी दंगों के युग से "लोक संगीत नाटक" डिजाइन में एक भव्य पर काम किया। "खोवांशीना" (एम द्वारा लिब्रेटो, 1872 में शुरू हुआ), जिसका विचार उन्हें वी.वी. स्टासोव और कॉमिक ओपेरा "सोरोचिन्स्काया फेयर" (गोगोल की कहानी पर आधारित, 1874-80) द्वारा सुझाया गया था। उसी समय उन्होंने मुखर चक्र विदाउट द सन (1874), सोंग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ (1875-77), पियानो सूट पिक्चर्स एट ए एक्ज़िबिशन (1874), आदि रचनात्मकता, अकेलापन, घरेलू और भौतिक कठिनाइयों का निर्माण किया। निकोलेव्स्की सैनिक अस्पताल में गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई। अधूरा खोवांशीना उनकी मृत्यु के बाद रिमस्की-कोर्साकोव, ए। ल्याडोव, टीएस ए कुई और अन्य ने सोरोचिन्स्काया मेले में काम किया। 1896 में रिमस्की-कोर्साकोव ने बोरिस गोडुनोव का एक नया संस्करण बनाया। सोवियत काल में, दिमित्री शोस्ताकोविच ने बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना (1959) को फिर से संपादित और व्यवस्थित किया। सोरोचिन्स्काया यारमार्क के पूरा होने का एक स्वतंत्र संस्करण वी। हां शेबालिन (1930) का है।

  महान मानवतावादी, लोकतंत्रवादी और सत्य के प्रेमी, मुसॉर्स्की ने अपने काम से सक्रिय रूप से लोगों की सेवा करने का प्रयास किया। उन्होंने तीव्र सामाजिक संघर्षों को बड़ी ताकत से खदेड़ दिया, विद्रोह करने वाले और अपने अधिकारों के लिए लड़ने वाले लोगों की शक्तिशाली, नाटकीय छवियां बनाईं। उसी समय, मुसॉर्स्की एक संवेदनशील मनोवैज्ञानिक, मानव आत्मा के विशेषज्ञ थे। संगीत नाटकों में बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना, असामान्य रूप से गतिशील, रंगीन जन लोक दृश्यों को विभिन्न प्रकार की व्यक्तिगत विशेषताओं, मनोवैज्ञानिक गहराई और व्यक्तिगत छवियों की जटिलता के साथ जोड़ा जाता है। घरेलू अतीत की कहानियों में, मुसॉर्स्की हमारे समय के ज्वलंत प्रश्नों के उत्तर की तलाश में थे। "वर्तमान में अतीत मेरा काम है," उन्होंने खोवांशीना पर काम करते हुए स्टासोव को लिखा। मुसॉर्स्की ने भी छोटे रूप के कार्यों में खुद को एक प्रतिभाशाली नाटककार के रूप में दिखाया। उनके कुछ गीत छोटे नाटकीय दृश्यों के समान हैं, जिनके केंद्र में एक जीवित और संपूर्ण मानवीय छवि है। बोलचाल की भाषा और रूसी लोक गीतों की धुन को सुनकर, मुसॉर्स्की ने एक गहरी मूल, अभिव्यंजक संगीत भाषा बनाई, जो एक तीव्र यथार्थवादी विशेषता, सूक्ष्मता और मनोवैज्ञानिक रंगों की विविधता से अलग थी। कई संगीतकारों पर उनके काम का बहुत प्रभाव था: एस। एस। प्रोकोफिव, डी। डी। शोस्ताकोविच, एल। जानसेक, के। डेब्यू और अन्य।

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