जोसेफ हेडन

(1732-1809)

जोसेफ हेडन का जन्म 1782 में वियना के पास रोराउ में हुआ था।

एक कामकाजी परिवार (पिता एक गाड़ी मजदूर था और माँ एक रसोइया थी) अपने बच्चों को अच्छी शिक्षा नहीं दे सकता था। परिवार में 17 बच्चे थे। लेकिन दूसरी ओर, उनमें मजबूत नैतिक अवधारणाएँ पैदा की गईं जिन्होंने हेडन को एक कठिन चुनौती के लिए तैयार किया। अकेले रहना. लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, परिवार का माहौल, मैत्रीपूर्ण, परोपकारी, तरीका ग्रामीण जीवनयुवक के चरित्र का निर्धारण किया।

परिवार संगीतमय था. भविष्य के संगीतकार के पिता, नोट्स को न जानते हुए, अच्छा गाते थे और वीणा बजाते थे। लंबे समय तक जे. हेडन साल्ज़बर्ग में रहे, जहाँ उनकी मुलाकात मोजार्ट से हुई। लेकिन एक बच्चे के रूप में, इस तथ्य के बावजूद संगीत प्रतिभाबच्चे बहुत जल्दी पैदा हो गए, माता-पिता पाठों के लिए भुगतान नहीं कर सके, और भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार, जिनके पास था अच्छी आवाज़, एक बड़े अपरिचित शहर में गया और वहां एक गायक के रूप में प्रवेश किया चर्च में गाना बजानेवालों. गायक मंडल के प्रमुख ने, प्रतिभाशाली गायक मंडली लड़कों की तलाश में देश भर में अपनी यात्रा के दौरान, आठ वर्षीय जोसेफ की ओर ध्यान आकर्षित किया और, अपने माता-पिता की सहमति से, उसे वियना ले गए।

जब हेडन की आवाज़ ख़राब होने लगी और वह गाना बजानेवालों में गाने के लिए उपयुक्त नहीं रह गया, तो उसे चैपल से निकाल दिया गया, हेडन को रोटी और आश्रय के बिना छोड़ दिया गया। यह उसके लिए कभी भी इतना कठिन नहीं था, और फिर भी वे खुशहाल वर्ष थे। दस साल की कड़ी मेहनत से हेडन ने खुद को एक पेशेवर संगीतकार बना लिया। रचना उनका सपना था. यह महसूस करते हुए कि उनका ज्ञान पर्याप्त नहीं था, और पाठों के लिए भुगतान करने के लिए पैसे नहीं थे, हेडन ने ऐसा रास्ता खोजा। उन्होंने उस समय के एक प्रमुख संगीतकार निकोलो पोरपोरा की सेवा में प्रवेश किया। युवक ने उसे मुफ्त में सेवा दी, सुबह उसके सूट और जूते साफ किए, उसके पुराने जमाने के विग को व्यवस्थित किया, उसने मुश्किल से बूढ़े व्यक्ति का पक्ष जीता और कभी-कभी पुरस्कार के रूप में उससे उपयोगी संगीत सलाह प्राप्त की। यदि हेडन की संगीत के प्रति निस्वार्थ इच्छा न होती, तो शायद वह, अपने पिता की तरह, एक कैरिज मास्टर बन गए होते और, अपने पिता की तरह, जीवन भर गीत के साथ काम करते रहे।

लेकिन उनके अद्भुत दृढ़ संकल्प और परिश्रम के लिए धन्यवाद, पहले से ही 1759 में हैडनचेक अभिजात काउंट मोर्सिन से कोर्ट बैंडमास्टर का स्थायी पद प्राप्त होता है, और दो साल बाद सबसे बड़े हंगेरियन मैग्नेट, प्रिंस एस्टरहाज़ी से बैंडमास्टर का पद प्राप्त होता है।

हेडन के कर्तव्यों में न केवल चैपल का नेतृत्व, महल और चर्च में संगीत का प्रदर्शन शामिल था। उन्हें संगीतकारों को प्रशिक्षित करना, अनुशासन की निगरानी करना, वाद्ययंत्रों और नोट्स के लिए जिम्मेदार होना था। और सबसे महत्वपूर्ण बात, राजकुमार के अनुरोध पर उन्हें सिम्फनी, चौकड़ी, ओपेरा लिखना पड़ा। कभी-कभी मालिक किसी कार्य को बनाने के लिए केवल एक दिन का समय देता था। हेडन की प्रतिभा ने ही उन्हें ऐसी स्थितियों से बचाया। फिर भी, ऐसी सेवा जो स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करती है, लाभ भी लाती है, हेडन अपने सभी कार्यों को लाइव प्रदर्शन में सुन सकते थे, जो कुछ भी अच्छा नहीं लगता था उसे ठीक कर सकते थे, और अनुभव प्राप्त कर सकते थे।

युवावस्था और बुढ़ापे दोनों में उन्हें "डैडी हेडन" कहा जाता था, 30 वर्षों तक वह साम्राज्य के सबसे अमीर लोगों में से एक, प्रिंस एस्टरहाज़ी के संगीतकारों के लिए "डैडी" थे। मोज़ार्ट उन्हें "डैडी" कहता था, जो उन्हें अपना शिक्षक मानते थे। राजकुमारों और राजाओं ने उत्साहपूर्वक उनका संगीत सुना और हेडन से सिम्फनी और वक्तृत्व का आदेश दिया। वे कहते हैं, नेपोलियन स्वयं "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" भाषण सुनना चाहता था।

संगीतकार हेडन के "पिता" एक सरल और विनम्र बने रहे, वह एक अच्छे स्वभाव वाले और जोकर थे। और उनका संगीत उतना ही सरल, दयालु और चंचल है। यह संगीत सरल जीवन के बारे में, प्रकृति के बारे में बताता था। उन्होंने अपनी सिम्फनी को पेंटिंग्स की तरह बुलाया: "शाम", "सुबह", "दोपहर", "भालू", "रानी"। यह "डैडी" हेडन ही थे जिन्होंने खिलौना वाद्ययंत्रों के लिए "चिल्ड्रन" सिम्फनी लिखी थी: सीटी, खड़खड़ाहट, ड्रम, बच्चों की तुरही, त्रिकोणीय। उनकी सिम्फनी में दुखद भी हैं। एक बार राजकुमार समर पैलेस में तब तक रुके रहे देर से शरद ऋतु. ठंड बढ़ गई, संगीतकार बीमार पड़ने लगे, उन्हें अपने परिवारों की याद आने लगी, जिनसे मिलने की उन्हें मनाही थी। और फिर "डैडी" हेडन ने यह पता लगाया कि राजकुमार को कैसे याद दिलाया जाए कि संगीतकार बहुत कड़ी मेहनत करते हैं और उन्हें आराम करने की ज़रूरत है।

राजकुमार के महल में एक संगीत कार्यक्रम की कल्पना करें। वायलिन और बेस एक उदास धुन बजाते हैं। पहला, दूसरा, तीसरा, चौथा भाग पास करें। राजकुमार हेडन के संगीत में खुशी, चंचलता, उल्लास का आदी था, लेकिन यहाँ - सरासर उदासी ... अंत में, पाँचवाँ आंदोलन भी एक आश्चर्य है, क्योंकि सिम्फनी में आमतौर पर उनमें से केवल चार होते हैं। और अचानक दूसरा हॉर्न वादक और पहला ओबोइस्ट उठते हैं, अपने संगीत स्टैंड पर मोमबत्तियां बुझाते हैं और ऑर्केस्ट्रा को नजरअंदाज करते हुए मंच छोड़ देते हैं। ऑर्केस्ट्रा बजता रहता है जैसे कि कुछ हुआ ही न हो। फिर अलगोजा शांत हो जाता है, संगीतकार भी मोमबत्ती बुझा देता है और चला जाता है। सामान्य तौर पर, जल्द ही मंच पर केवल पहला और दूसरा वायलिन ही रह जाता है। वे और अधिक उदास होकर खेलते हैं और अंततः चुप हो जाते हैं। वायलिन वादक चुपचाप अंधेरे में मंच छोड़ देते हैं। हेडन ने अपने संगीतकारों की मदद के लिए एक दुखद चुटकुला पेश किया। संकेत समझ लिया गया और राजकुमार ने ईसेस्तादट जाने का आदेश दिया।

1791 में मृत्यु हो गई बूढ़ा राजकुमारएस्टरहाज़ी। उनके उत्तराधिकारी को संगीत पसंद नहीं था और उन्हें चैपल की ज़रूरत नहीं थी। उन्होंने संगीतकारों को बर्खास्त कर दिया। लेकिन वह हेडन को जाने नहीं देना चाहता था, जो पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। हेडन को अपने दिनों के अंत तक अपने कपेलमेस्टर के रूप में सूचीबद्ध करने के लिए, युवा राजकुमार ने उन्हें पेंशन नियुक्त की।

यह पिछली अवधिहेडन का जीवन सबसे खुशहाल था। संगीतकार स्वतंत्र था! वह यात्रा कर सकता था, संगीत कार्यक्रम दे सकता था, अपना काम कर सकता था। ये वर्ष ऐसे छापों से भरे हुए थे जो हेडन को एस्टरहाज़ी के साथ अपनी तीस वर्षों की सेवा में नहीं मिले थे। उन्होंने अपने लिए बहुत सारा नया संगीत सुना। हैंडेल के वक्तृत्व से प्रभावित होकर, उन्होंने स्मारकीय रचनाएँ बनाईं - वक्तृत्व "द क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड" और "द सीज़न्स"। अपने जीवन के दौरान, हेडन ने दुनिया को दिया बड़ी राशिरचनाएँ

पिछले साल काहेडन का जीवन वियना के बाहरी इलाके में शांति, आराम, महान गुरु का सम्मान करने वाले लोगों के साथ संचार में गुजरा। 1809 में हेडन की मृत्यु हो गई।

« उसके बिना, न तो मोजार्ट होता और न ही बीथोवेन!

पी.आई. त्चिकोवस्की

संगीत सुनना: जे. हेडन, सिम्फनी नंबर 45 (प्रथम भाग), सिम्फनी नंबर 94, चौकड़ी, सोनाटा ई-मोल।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

जे. हेडन

हेडन की मुख्य ऐतिहासिक खूबियों में से एक यह है कि यह उनके काम में था कि सिम्फनी ने अपना अंतिम रूप प्राप्त किया। उन्होंने पैंतीस वर्षों तक इस शैली पर काम किया, सबसे आवश्यक का चयन किया और जो पाया उसमें सुधार किया। उनका काम इस शैली के गठन के इतिहास के रूप में सामने आता है।

सिम्फनी संगीत की सबसे कठिन शैलियों में से एक है जो अन्य कलाओं से संबंधित नहीं है। इसके लिए हमसे विचारशीलता और सामान्यीकरण की आवश्यकता है। उस युग का जर्मनी दार्शनिक चिंतन का केंद्र था, जो यूरोप में सामाजिक परिवर्तनों को दर्शाता था। इसके अलावा, जर्मनी और ऑस्ट्रिया में वाद्य संगीत की एक समृद्ध परंपरा विकसित हुई है। यहीं से सिम्फनी आई। यह चेक और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों के काम में उभरा और अंततः हेडन के काम में आकार लिया।

शास्त्रीय सिम्फनीचार भागों के एक चक्र के रूप में गठित, जो मानव जीवन के विभिन्न पहलुओं को समाहित करता है।

सिम्फनी का पहला भाग तेज़, सक्रिय है, कभी-कभी धीमी शुरूआत से पहले होता है। यह सोनाटा रूपक रूप में लिखा गया है।

दूसरा भाग धीमा है - आमतौर पर चिंतनशील, शोकगीत या देहाती, यानी प्रकृति की शांतिपूर्ण तस्वीरों, शांत प्रेरणा या सपनों को समर्पित। दूसरे भाग हैं और शोकपूर्ण, एकाग्र, गहन।

तीसरा आंदोलन एक मीनू है, और बाद में एक शेरज़ो है। यह लोक जीवन का खेल, मनोरंजक, सजीव चित्र है।

अंतिम पूरे चक्र का परिणाम है, पिछले भागों में जो कुछ भी दिखाया गया, सोचा गया, महसूस किया गया, उसका निष्कर्ष है। अक्सर फाइनल जीवन-पुष्टि करने वाला, गंभीर, विजयी या उत्सवपूर्ण होता है।

हेडन की सिम्फनी इसी रूप में लिखी गई थी।

हेडन के काम में सिम्फनी के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण स्थापित किया गया था। इसे बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, इसमें बड़े पैमाने और ध्वनि शक्ति थी। सिम्फनी एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत की गई थी, जिसकी रचना हेडन के काम में भी स्थापित की गई थी। हालाँकि उस समय ऑर्केस्ट्रा में कुछ और वाद्ययंत्र शामिल थे: वायलिन, वायलास, सेलो और डबल बेस - स्ट्रिंग समूह में; लकड़ी के समूह में बांसुरी, ओबो, बेसून शामिल थे (कुछ सिम्फनी में, हेडन ने शहनाई का भी इस्तेमाल किया था)। से तांबे के उपकरणफ़्रेंच हॉर्न और तुरही का प्रचलन शुरू किया गया। से आघाती अस्त्रहेडन ने अपनी सिम्फनी में केवल टिमपनी का उपयोग किया।

अपवाद जी मेजर "लंदन सिम्फनी" ("मिलिट्री") है, जिसमें संगीतकार ने एक त्रिकोण, झांझ और एक बास ड्रम भी पेश किया।

सिम्फनी नंबर 103 "टिमपानी ट्रेमोलो"

एक प्रमुख उदाहरणहेडन के काम में सिम्फोनिक चक्र "लंदन सिम्फनीज़" में से एक है - ई फ्लैट मेजर में सिम्फनी नंबर 103। संगीतकार ने इसे एक अद्भुत तकनीक - टिमपनी ट्रेमोलो के साथ खोला है, इसलिए इसका नाम "सिम्फनी विद टिमपनी ट्रेमोलो" है। जैसा कि अपेक्षित था, इस कार्य के चार भाग हैं। इसके अलावा, हेडन के काम में न केवल भागों का एक विशिष्ट अनुक्रम था, बल्कि उनका चरित्र और संरचना भी थी।

पहला भागसिम्फनी एक धीमे परिचय के साथ खुलती है जो हंसमुख और तेजतर्रार एलेग्रो को स्थापित करती है, संगीतकार सिम्फनी की शुरुआत टिमपनी रोल के साथ करता है, जो गड़गड़ाहट की याद दिलाता है। यह दो नृत्य विषयों पर आधारित है। मुख्य भाग का विषय सबसे पहले तार वाले वाद्ययंत्रों की मुख्य कुंजी में बजाया जाता है। इस सिम्फनी में, पार्श्व भाग मुख्य भाग के चरित्र के करीब है। यह नृत्य करने योग्य भी है, एक सुंदर, हल्के वाल्ट्ज की लय में लिखा गया है और विनीज़ स्ट्रीट गीत के समान है। सोनाटा रूपक का पहला खंड, जिसमें मुख्य सामग्री प्रस्तुत की जाती है, कहलाता है प्रदर्शनी .

दूसरा खंड गलती से नहीं बुलाया गया है विकास . यह प्रदर्शनी के विषय और परिचय के विषय दोनों को विकसित करता है। अपने सिम्फोनिक कार्य में, हेडन ने विषयवस्तु को विकसित करने के तरीकों पर बहुत ध्यान दिया।

सोनाटा रूपक का तीसरा खंड - पुनः आश्चर्य. यहां, जैसा कि था, संपूर्ण विकास को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है, थीम मुख्य कुंजी में उसी क्रम में गुजरती हैं, उनके बीच के मतभेदों को दूर किया जाता है।

दूसरा हिस्सासिम्फनी, एन्डांटे, हर्षित, तेज़ प्रथम गति के विपरीत प्रदान करती है। ये दो विषयों पर धीमे और शांत बदलाव हैं।

पहला विषय(सी माइनर में) - एक क्रोएशियाई लोक गीत की धुन। धीरे-धीरे और शांति से, इसे तार वाले वाद्ययंत्रों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

दूसरा विषय(सी मेजर) एक मजबूत इरादों वाले, जोशीले मार्च के समान है। यह न केवल तारों द्वारा, बल्कि वुडविंड और हॉर्न द्वारा भी किया जाता है।

विषयों की प्रस्तुति के बाद, प्रत्येक विषय पर बारी-बारी से विविधताएँ आती हैं, जिसमें दोनों धुनें करीब आती हैं। पहला विषय उत्साहित और तनावपूर्ण लगता है, जबकि मार्च का विषय नरम और सहज हो जाता है।

तीसरा भागसिम्फनीज़ - पारंपरिक मिनुएट। लेकिन यह एक बॉलरूम कोर्ट मिनुएट नहीं है, जो सुरुचिपूर्ण और प्राइम है, बल्कि एक लोक मिनुएट है, जिसमें एक विशिष्ट स्पष्ट लय है।

अंतिम मेंफिर से लौटता है त्योहारी मिजाज. यहां कोई विरोधाभास और तनाव नहीं है. इसकी पृष्ठभूमि जंगल के सींग की आवाज़ के समान, फ्रांसीसी सींगों की विशेषता है।

सिम्फनी नंबर 103 के सभी भाग, अपने मतभेदों के बावजूद, एक ही नृत्य लय और हर्षित उत्सव के मूड से एकजुट हैं।

श्रवण:

जे हेडन, सिम्फनी नंबर 103 ईएस-दुर "टिमपनी ट्रेमोलो"

हेडन पियानो सोनाटास

अपने पूरे जीवन में, हेडन ने सिम्फनी के समानांतर पियानो संगीत की ओर रुख किया। सच है, इस शैली ने उन्हें प्रयोग करने के अधिक अवसर दिये। उन्होंने संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न माध्यमों को आजमाया, मानो यह पता लगाना चाहते हों कि इस विधा में क्या किया जा सकता है?

प्राचीन काल से, सोनाटा एक चैम्बर शैली रही है; इसका उद्देश्य घरेलू संगीत-निर्माण था। और हेडन ने भी इसका इस्तेमाल किया। लेकिन उनके सोनाटा के प्रदर्शन के लिए पर्याप्त कौशल और उत्कृष्ट संस्कृति की आवश्यकता थी।

हेडन के समय में, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र. हेडन हैमर-एक्शन पियानो के सबसे करीब था। उनके पियानो कार्यों का विकास हुआ एक नई शैलीइस वाद्ययंत्र को बजाना. उन्हें जल्द ही एहसास हुआ कि हार्पसीकोर्ड की तुलना में पियानो पर नरम अभिव्यंजक धुन बजाना संभव है। हेडन के साथ शुरुआत करते हुए, हार्पसीकोर्ड संगीत अतीत की बात बनने लगा, जबकि पियानो संगीत ने अपना इतिहास शुरू किया।

हेडन के काम में, वहाँ था शास्त्रीय प्रकारसोनाटास. इसमें आमतौर पर 3 भाग होते हैं। मुख्य कुंजी में तेज़ गति से लिखे गए अंत, धीमी दूसरी गति को दर्शाते हैं।

इसमें हेडन की पियानो शैली की विशेषताएं बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई हैं डी मेजर में सोनाटा.

पहला भागसोनाटास - हंसमुख, जीवंत, बचकाना सहज। सोनाटा का पहला भाग एक जीवंत और उत्तेजक मुख्य भाग के साथ खुलता है। कंट्रास्ट और साइड पार्टी नहीं लाता. यह केवल हल्का, नरम और अधिक सुंदर है।

चरम भागों के विपरीत धीमी गति है दूसरा भाग. यह लेखक के गहन चिंतन के समान, संयमित और व्यापक है। यह संगीत दयनीय और यहाँ तक कि शोकपूर्ण स्वर भी प्रकट करता है।

रोन्डो के रूप में लिखा गया समापन, पहले आंदोलन के हर्षित मूड को लौटाता है।

हेडन के सोनाटा की विशेषता संगीत की सुंदरता और हल्कापन, विषयों के बीच विरोधाभास की कमी, छोटी मात्रा और ध्वनि की अंतरंगता है।

सुनवाई: जे. हेडन, सोनाटा डी-ड्यूर

ऐसी ही जानकारी.

हेडन का प्रदर्शन कैसे करें

हेडन का प्रदर्शन कैसे करें (2009)

हेडन के शानदार कार्यों को समर्पित यह संग्रह एक प्रकार के विश्वकोश की भूमिका निभाता है, जिसमें प्रदर्शन के विशेष पहलुओं को व्यापक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में डुबोया जाता है।

20वीं सदी के महानतम पियानोवादकों और शिक्षकों के लेख समस्याओं की एक विशाल श्रृंखला को कवर करते हैं: से सामान्य मुद्देअलंकरण के सिद्धांतों की शैली और व्याख्या, विभिन्न संस्करणों और यूरटेक्स्ट के विश्लेषण से लेकर फिंगरिंग, वाक्यांश और पेडलाइज़ेशन के विवरण तक।

व्यावहारिक सलाह और टिप्पणियाँ शिक्षकों सहित पियानोवादकों को संबोधित हैं बच्चों के संगीत विद्यालय के छात्र, जिसके अभ्यास में हेडनियन प्रदर्शनों की सूची एक प्रमुख स्थान रखती है।

"हेडन की तरह, सब कुछ ताज़ा और आधुनिक है!" ए मर्कुलोव

शैली और व्याख्या के सामान्य प्रश्न एंटोन रुबिनस्टीन

"दादा हेडन - मिलनसार, सौहार्दपूर्ण, हंसमुख ..."

मारिया बारिनोवा ने वीरतापूर्ण शैली में हेडन और मोजार्ट का प्रदर्शन किया

हेडन के विश्वदृष्टिकोण का बोरिस आसफीव सामंजस्य

पाब्लो कैसल्स "कई लोग हेडन को नहीं समझते - उनकी गहराई का ज्ञान अभी शुरुआत है।"

वांडा लैंडोव्स्का “हेडन स्वयं आग है; वह जानता था कि जुनून कैसे जगाया जाता है!”

जूलियस क्रेमलेव संक्षिप्त नोट्सहेडन के क्लैवियर सोनाटा के बारे में

याकोव मिल्शेटिन हेडन की रचनाओं के प्रदर्शन की शैलीगत विशेषताएं

हेडन के अलंकरण के मुद्दे पर पॉल बदुरा-स्कोडा

अलेक्जेंडर मर्कुलोव क्लैवियर जे. हेडन द्वारा काम करता है: क्लैविकॉर्ड, हार्पसीकोर्ड या पियानो के लिए?

क्लैविरस रचनाओं पर काम का अभ्यास अलेक्जेंडर गोल्डनवाइज़र पियानो कॉन्सर्टो डी-ड्यूर (हॉब. XVIII/11), सोनाटा सीआईएस-मोल (हॉब. XVI/36)

व्लादिमीर सोफ्रोनित्सकी सोनाटा एस-दुर (होब. XVI/49)।

लियोनिद रोइज़मैन पियानो जे. हेडन द्वारा काम करता है

कार्ल एडॉल्फ मार्टिंसन जे. हेडन के क्लैवियर सोनाटा के संस्करण की प्रस्तावना।

जे. हेडन के क्लैवियर सोनाटा के संस्करण के लिए हरमन ज़िल्चर प्रस्तावना

फ्रेडरिक वुहरर सोनाटा सी माइनर(होब. XVI/20)

एफ-मोल में विविधताओं के साथ एंडांटे (हॉब. XVII/6)

सोनाटा ईएस मेजर (हॉब. XVI/52)

पॉल बदुरा-स्कोडा हेडन की व्याख्या। कलाकार की टिप्पणी

अलंकरण हेतु निर्देश

पार्टिता जी-दुर (होब. XVI/6, लैंडन 13)

सोनाटा अस-दुर(हॉब. XV1/46, लैंडन 31)

सोनाटा सी-मोल (हॉब.XVI/20, लैंडन 33)

सोनाटा एफ-दुर (होब. XVI/23, लैंडन 38)

एवगेनी टेरेगुलोव यूरटेक्स्ट में हमें क्या भ्रमित कर सकता है। सोनाटा प्रदर्शन विश्लेषण

Es-dur (Hob. XV1/49), भाग I

सोनाटा एस-दुर (होब. XVI/49), भाग I

अलेक्जेंडर मर्कुलोव संपादकीय क्लैवियर रचनाएँहेडन और मोजार्ट और व्याख्या की शैली की समस्याएं

एक पियानोवादक-शिक्षक के काम में हेडन के क्लैवियर सोनटास के अलेक्जेंडर मर्कुलोव "विनीज़ उरटेक्स्ट"।

हेडन का क्लैवियर सोनाटा

"सरल और स्पष्ट" हेडन वास्तव में इतना सरल और स्पष्ट नहीं है। एक महान गुरु के योग्य प्रदर्शन के लिए, न केवल पियानोवादक तकनीक में महारत हासिल करना आवश्यक है, बल्कि सामान्य रूप से उनके काम का अंदाजा होना, शास्त्रीय युग के सांस्कृतिक संदर्भ की समझ होना भी आवश्यक है। पी. कैसल्स ने 1953 में आश्वासन दिया था कि "हेडन का युग... अभी तक नहीं आया है" और "कई लोग हेडन को नहीं समझते हैं।" और आज तक, आधी सदी से भी अधिक समय बाद, महान सेलिस्ट के शब्दों ने अभी भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है - और इसलिए, वैज्ञानिक, पद्धति संबंधी लेख, विकास और अवलोकन भी प्रासंगिक हैं, जो संगीत की व्याख्या को गहरा करने में मदद करते हैं। विनीज़ क्लासिक और "महान अन्याय को सुधारें" 1।

अपने अध्ययन में "शास्त्रीय शैली में संगीत XVIII- 19वीं सदी की शुरुआत" एल. किरिलिना नोट करती हैं: "हेडन की कठिनाई आकर्षक तुलनाओं में नहीं, परस्पर विरोधी विषयगत नाटकीयता में नहीं, विशुद्ध रूप से ध्वनि शक्ति को मजबूर करने में नहीं, बल्कि उन विवरणों और सूक्ष्मताओं में निहित है जो 18वीं सदी में पारखी लोगों द्वारा पकड़ी गई थीं। सदी ... हेडन वास्तव में, कभी-कभी यह बेहद गहरा होता है, लेकिन यह समुद्र या अंधेरे पूल की गहराई नहीं है, बल्कि एक पारदर्शी पहाड़ी झील की गहराई है: सतही नज़र में ऐसा लगता है कि नीचे करीब है, क्योंकि सभी कंकड़ और शैवाल स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, लेकिन यह केवल स्पष्टता और शांति का भ्रम है - करीब से देखने पर, आप देख सकते हैं कि वहाँ, गहराई में, उनकी त्रासदियाँ और नाटक होते हैं - ध्वनियाँ, स्वर, उद्देश्य, लय, उच्चारण, विराम व्यवहार करते हैं इन पारदर्शी जल में रहने वाले जीवित प्राणियों की तरह” 2।

हेडन ने अपने पूरे जीवन में अक्सर और स्वेच्छा से क्लैवियर की ओर रुख किया। हार्पसीकोर्ड अभी भी बहुत आम था, लेकिन पियानो पहले से ही इसकी जगह ले रहा था। पिछले कुछ वर्षों में कीबोर्ड के नए हैमर परिवार और इसकी नई संभावनाओं में संगीतकार की रुचि बढ़ती गई।

क्लैवियर के लिए संगीतकार की कृतियों में कॉन्सर्टो, सोनाटा, वेरिएशन साइकल, फंतासी, कैप्रिसियो, नृत्य और बच्चों के टुकड़े, क्लैवियर ट्रायोस, चैम्बर सोनाटा शामिल हैं। हेडन के रचनात्मक विकास के संदर्भ में मात्रात्मक लाभ और सांकेतिकता के कारण, उनकी पियानो रचनाओं की शैली संरचना पर आधारित है सोनाटा, जिसे हेडन ने 40 वर्षों तक रचा। अब तक, हेडन के क्लैवियर सोनाटा की सटीक संख्या अज्ञात है। यह आम तौर पर स्वीकार किया गया था कि हेडन ने 52 क्लैवियर सोनाटा लिखे थे, लेकिन 1963 में, के. लैंडन के संपादन के तहत, विनीज़ यूरटेक्स्ट प्रकाशित हुआ, जिसमें संगीतकार के 62 सोनाटा शामिल थे। सुझाव हैं कि यह अंतिम आंकड़ा नहीं है, तलाश जारी है...

हमारे पास उपलब्ध लेखन लेखक की शैली के लंबे और निरंतर विकास को प्रदर्शित करता है। संगीतकार का पहला चक्र, जिसे अस्पष्ट शैली पदनाम "पार्टिटा" या "क्लैवियर के लिए डायवर्टिसमेंट" के तहत जाना जाता है, घरेलू संगीत-निर्माण के क्षेत्र से उत्पन्न हुआ। वे पैमाने में लघु हैं, पहले या दूसरे सप्तक तक सीमित हैं, और बनावट में असाधारण रूप से पारदर्शी हैं। साथ ही, इन युवा अनुभवों में पहले से ही कुछ स्थिर, आमतौर पर हेडनियन शैलीगत तत्व शामिल हैं: मकसद विकास की तीव्रता, रूप पर विस्तृत काम, प्रमुख रंगों की प्रबलता और लय की चलती ऊर्जा।

सोनाटा फॉर्म के क्षेत्र में हेडन की खोजें दिलचस्प हैं। अपने रचनात्मक विकास के दौरान, संगीतकार ने विभिन्न प्रकार की चक्रीय रचनाएँ लागू की हैं - त्रिपक्षीय(अंतिम में, तेज़ भाग अधिक बार होता है, लेकिन एक मीनू भी होता है, पहले भाग धीमे, परिवर्तनशील और कामचलाऊ होते हैं) और दो भागवाला(धीमा - तेज और दो तेज भाग)। इसलिए, सोनाटा चक्र को मंजूरी देने के बाद, लेखक स्वयं बनाई गई योजना से भटक जाता है, अन्य संभावनाओं का प्रदर्शन करता है और सोनाटा चक्र को विकसित करने के नए तरीकों की रूपरेखा तैयार करता है।

अवधिकरण. सोनाटा के विकास के पथ को चार अवधियों में विभाजित करते हुए, अवधिकरण को अपनाया गया है: आरंभिक - 1766 से पहले(जिसमें सबसे अधिक सोनाटा चक्र शामिल हैं), अवधि 1766-73(13 सोनाटा), 1776-81(82)(12 सोनाटा) और देर- 1784-94(9 सोनाटा)।

हेडन. रचनात्मकता के प्रारंभिक काल की सोनाटा (1766 से पहले)

पहले से ही इस स्तर पर, एक छोटे से पार्टिटा से वास्तव में क्लासिकिस्ट सोनाटा चक्र बनाने की प्रक्रिया चल रही है, जो खोज की तीव्रता के संदर्भ में रोमांचक है (हालांकि इस अवधि के सभी सोनाटा को "पार्टिटास" या "डायवर्टिसमेंट्स" भी कहा जाता है)। दरअसल, केवल सोनाटा नंबर 1/8 ही ऐसा पार्टिटा है; पहले से ही बाद के सभी में, बिल्कुल सह-जन्मजात का गठन होता है। इसी तरह की विविध प्रक्रियाएँ 1750-60 के दशक की सिम्फनी और चौकड़ी में देखी जा सकती हैं।

शुरू से ही, हेडन के सोनाटा अपरिपक्वता का कोई प्रभाव नहीं छोड़ते। छवियों की चमक, विषयगत विकास की आविष्कारशीलता, तार्किक रूप से स्पष्ट प्रयासरत नाटकीयता अद्भुत है। आंतरिक पूर्णता प्रत्येक कार्य को अलग करती है, जबकि हेडन की कल्पना की समृद्धि अद्भुत है: कोई "विशिष्ट" समानताएं नहीं हैं, मूल समाधानों की बहुलता है। "ऐसा है मुख्य विशेषताहेडन - विचारों की बहुतायत. तो, पहले से ही सोनाटा शैली के पहले नमूनों में, हेडन किसी एक सिद्धांत का पालन नहीं करते हैं, और उनकी आकांक्षाएं बहुआयामी हैं। यह प्रवृत्ति उनके समस्त कार्यों की विशेषता है।

समाधानों की बहुलता उज्ज्वल विषय-वस्तु, उसके विकासात्मक विकास और नाटकीय तर्क की खोज में निहित है। इस प्रकार, सोनाटा रूप की खोज पर विशेष ध्यान दिया जाता है: यहां तक ​​कि "माइक्रोसोनटास" (जैसे संख्या 2/7, 3/9, 6/10) में भी सोनाटा रूपक बनने की प्रक्रिया का निरीक्षण करना दिलचस्प है (यह केवल सोनाटा 5/11) में अनुपस्थित है।

विषयगत की ज्वलंत विशेषता, आमतौर पर काम की शुरुआत (मुख्य भाग!) से निर्धारित होती है, चक्र की अजीब "शैली", कभी-कभी नाटकीय कल्पना और एक अलग संरचना को निर्धारित करती है। शैली की नींव (जो हेडन को इतालवी और विनीज़ स्कूलों के करीब लाती है, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है) निश्चित रूप से चक्र के सभी हिस्सों में मौजूद हैं (जो कि मीनू की अनिवार्य उपस्थिति से और भी अधिक "भारित" है)। इस संबंध में, "शैली" की प्रधानता के साथ एस. मुरातालिएवा द्वारा परिभाषित हेडन के सोनाटा के प्रकार काफी समझ में आते हैं।

सोनाटा नंबर 2/7 से शुरू करके, तीन-आंदोलन चक्र के दो वेरिएंट मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं (सोनाटा नंबर 19 में, पहली बार, नया प्रकार, जिस पर नीचे चर्चा की जाएगी): सोनाटा एलेग्रो - धीमा भाग - मिनुएट और सोनाटा एलेग्रो - मिनुएट - तेज़ समापन। इस प्रकार, मिनुएट या तो शैली के चरित्र को "संतुलित" करता है, धीमे भाग के बाद चक्र को पूरा करता है - एक कामचलाऊ गोदाम, दार्शनिक या गीतात्मक केंद्र, या बीच में एक अधिक आरामदायक आंदोलन में "दिए गए", "वीरतापूर्ण" भाग के रूप में एक विपरीत के रूप में कार्य करता है। दो तेज़ भाग (इन मामलों में अंतिम - सोनाटा या स्टारोसोनाटा रूप में)।

प्रारंभिक सोनटास में चक्र की संरचना अभी तक निर्धारित नहीं की गई है। में व्यक्तिगत कार्य(6वां और 8वां सोनाटा) यह सिम्फनी के मॉडल पर, चार-भाग वाला है। एफ. ई. बाख के विपरीत, हेडन मिनुएट के साथ सोनाटा लिखते हैं: एलेग्रो - एंडांटे - मिनुएट या एलेग्रो - मिनुएट और सोनाटा)। धीमे भागों में, कुछ प्रकार की प्रस्तुति चुनी जाती है, जो कुछ शैली परंपराओं से जुड़ी होती है: प्रस्तावना (एंडांटे प्रथम सोनाटा), संगत के साथ वायलिन एकल का प्रकार (लार्गो द्वितीय सोनाटा)। 5वें सोनाटा से शुरू होकर, मिनुएट आमतौर पर चक्र को समाप्त नहीं करता है, बल्कि इसके मध्य में प्रवेश करता है, और 17वें से शुरू होकर, यह अक्सर पूरी तरह से बाहर गिर जाता है। तीन सोनाटा, 7वें, 8वें, 9वें, अपने तरीके से उत्सुक हैं, लघु कार्यों के रूप में, पिछले वाले की तुलना में पैमाने में बहुत संकीर्ण हैं। एलेग्रो 7वें सोनाटा में केवल 23 बार हैं। 9वें सोनाटा में, शेर्ज़ो समापन के रूप में कार्य करता है। इस समूह के कुछ कार्यों को पहले आंदोलन की मुक्त व्याख्या के कारण सोनाटा भी नहीं कहा जा सकता है, एक लघु और अविकसित सोनाटा रूपक, जो केवल पुराने सोनाटा (टीडीडीटी) की टोनल योजना में या दा कैपो फॉर्म (11 वें सोनाटा) में लिखा गया है। .

प्रारंभिक सोनाटा के दौरान हेडन के विकास में, कोई उज्ज्वल, स्वतंत्र विषयों-छवियों के निर्माण और विकासात्मक सिद्धांत की मजबूती दोनों को देख सकता है। तो, पहले से ही सोनाटा नंबर 8/5 में विपरीत छवियों को जोड़ने के लिए एक दुर्लभ समाधान है: दूसरा विषयगत तत्व एक ही नाम के नाबालिग में है, जो लघु "वर्ण छवियों" को बेहद अलग करता है। इस तकनीक को इस सोनाटा के दूसरे सोनाटा रूपक में दोहराया जाता है - समापन में। सोनाटा संख्या 13/6 में माइनर में - प्रदर्शनी के अंतिम भाग में।

1767विशेष रूप से कई सोनाटा लाए, और उनमें से कुछ में एक नई अभिव्यंजक विषयवस्तु की खोज पहले से ही महसूस की जा रही है। प्रदर्शनी को भी धीरे-धीरे समृद्ध किया गया है: 16वें सोनाटा में, एक छोटा मार्ग कैडेंज़ा दिखाई देता है। 19वें सोनाटा में एक ध्यान देने योग्य बदलाव होता है। चक्र के समग्र पैमाने के विस्तार के साथ-साथ, प्रस्तुति के प्रकार की जटिलता भी यहाँ ध्यान देने योग्य है: ध्वनि की सीमा का विस्तार होता है, बनावट समृद्ध होती है। पहले से ही एलेग्रो के भीतर, विषयगत पहलुओं को विभिन्न पाठ्य तकनीकों द्वारा उजागर किया गया है: पहला विषय - टूटे हुए अंशों द्वारा, दूसरा - हार्पसीकोर्ड शैली में रिहर्सल द्वारा, अंतिम भाग - अल्बर्टियन बेस द्वारा।

सोनाटास 1776-81

हेडन के क्लैवियर कार्य में 1776-81 की अवधि वैयक्तिकरण के स्पष्ट प्रयास, प्रत्येक सोनाटा चक्र की एक पूर्ण ज्वलंत छवि द्वारा प्रतिष्ठित है। यह विषयगत कल्पना के निर्माण और उसके विकास के लिए पहले से ही स्थापित सिद्धांतों के आधार पर होता है - प्रारंभिक सोनाटा में प्रयोग करने का एक समृद्ध अनुभव और "रोमांटिक" में "भावनात्मक संकट" ने हेडन की परिपक्व शैली का अंतिम गठन तैयार किया। यह परिपक्वता की स्थिति से ठीक है कि पहले से पाई गई अवधारणाओं को किसी एकल, अभिन्न प्रकार में "केंद्रित" करना संभव होगा। लेकिन हेडन विभिन्न, संपूर्ण प्रकार के सोनाटा बनाने की संभावना से आकर्षित हैं। और साथ ही, इस अवधि की प्रत्येक सोनाटा खोज की प्रचुरता, प्रारंभिक सोनाटा में उनके इंद्रधनुषी खेल के साथ एक ठोस प्रतिध्वनि उत्पन्न करती है।

हेडन के सोनाटा कार्य की तीसरी अवधि, हमारे आवधिकरण के अनुसार, 12 सोनाटा शामिल हैं: 1776 के छह सोनाटा (नंबर 42-47 / 27-32), एक संग्रह में प्रकाशित; औएनब्रुगर बहनों को समर्पित पांच सोनाटा, 1780 में प्रकाशित (नंबर 48-52 / 35-39); सोनाटा संख्या 53/34, संभवतः 1781-82 में लिखा गया, और बाद में (1784 में) प्रकाशित हुआ।

इन सोनटास में बहुत कुछ "एस्टरगाज़िएव" के करीब है, जो विशेष रूप से 1776 के संग्रह के लिए स्वाभाविक है, जो कालानुक्रमिक रूप से उनसे जुड़ा हुआ है। हालाँकि, 1776 के सभी सोनाटा एक बहुत ही स्पष्ट निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जो नाटक के नियमों (नायकों का संघर्ष) से ​​सटीक रूप से जुड़ा हुआ है; आन्तरिक मन मुटावक्लासिक अवधारणा में नायक)। ऐसे नाटकों के "कथानक" अलग-अलग होते हैं, लेकिन उनके विकास की सीमाएँ - कथानक-चरमोत्कर्ष-संकेत - स्पष्ट रूप से परिभाषित होती हैं। इसलिए, प्रत्येक चक्र को वैयक्तिकृत किया जाता है और या तो दूसरे से बहुत अलग हो सकता है (जो विशेष रूप से 1780 के संग्रह में स्पष्ट है), या साधनों के एक निश्चित सेट के साथ एक कथानक-आलंकारिक समानता हो सकती है, जो अवधारणा में समान चक्र की विशेषता है।

यह इस बात का सूचक है कि किसी विशिष्ट चित्रण या शैली, कथानक प्रतीकवाद से जुड़ी नाट्य तकनीकों का प्रभाव तीव्र होता है। यह चक्र के कुछ हिस्सों के आलंकारिक-शैली विरोधों, विषयगत साधनों की प्रकृति और कई चक्रों में विकासात्मक विकास में देखा जाता है, विशेष रूप से सोनाटा संख्या 44/29, 45/30, 48-51 / 35-38 में। प्रारंभिक सोनटास (संख्या 11/2, 18/ईएस3) में "नाटकीयकरण" के अलग-अलग प्रभाव यहां अपनी उज्ज्वल निरंतरता पाते हैं। यह विशेषता है कि इस अवधि के दौरान चक्र के स्वरूप, विकास के साधनों की मौलिक रूप से नई व्याख्याएँ सामने नहीं आती हैं।

और सोनाटा रूपक के गहन रूप से गतिशील रूप में नाबालिग की प्रबलता के साथ विकास-विपरीत, और लयबद्ध-पाठात्मक साधनों की सरलता, और फंतासी सुधार, और विषयगत तत्वों की "चिपकना" - यह सब, जो मौजूद था प्रारंभिक, "रोमांटिक" और - सबसे पूर्ण रूप में - "एस्टरगाज़ीव" सोनाटा में, इस अवधि में उपयोग किया जाता है। प्रदर्शनी और विकास-पुनरावृत्ति के विभिन्न संयोजन, धीमे भागों की भूमिका का महत्व, फाइनल में विविधताओं का उपयोग (मिनुएट के विषय पर विविधताएं, दोहरे बदलाव सहित), अंत में, मामले में नाटकीय रेखा की एकता चक्र में दो सोनाटा रूपक की उपस्थिति - पहला आंदोलन और अंतिम - और पहले की अवधि की इन मौलिक खोजों को रचनात्मकता के एक नए चरण में संरक्षित किया गया है।

हम मिनुएट की सोनाटा चक्र में वापसी पर भी ध्यान देते हैं। यह संख्या 50/37, 52/39, 53/34 को छोड़कर सभी सोनाटा में किसी न किसी रूप में मौजूद है। इसके अलावा, 1776 के संग्रह में, विनीज़ चक्र का नियम देखा गया है, जो हेडन के शुरुआती सोनाटा में लगातार मौजूद है: यदि मिनुएट मध्य भाग नहीं है, तो यह समापन में दिखाई देता है। एक चलन ऐसा भी है जो लगातार बढ़ रहा है शुरुआती समय: मिनुएट ने अन्य कार्यों - सोनाटा रूप, सोनाटा नंबर 32/44 में - और दोहरे बदलावों के साथ मिलकर अपने रूप की शुद्धता खो दी। समापन में लघुकथाएँ अब अक्सर विविधताओं के विषय के रूप में काम करती हैं (संख्या 44/29, 45/30, 48/35) - यह रूप हावी है विभिन्न विकल्प(चक्र के अंतिम भागों में)। इस संबंध में, फाइनल में सोनाटा रूपक का दुर्लभ उपयोग सांकेतिक है (केवल दो सोनाटा संख्या 47/32 और 52/39 में, और दूसरे मामले में अंतिम सोनाटा रूप चक्र में एकमात्र है)। मिनुएट के अन्य रूपांतर भी हैं: दो-भाग के रूप में मिनुएट का एक प्रकार, बिना तिकड़ी के, धीमे भाग के रूप में (एंडेंटिनो सोनाटा नंबर 46/31, जिसका प्रोटोटाइप सुइट के पुराने पॉलीफोनाइज्ड नृत्य हैं; सोनाटा नंबर 48/35 में भिन्नता चक्र में एक मामूली तिकड़ी के साथ मिनुएट का संशोधन)। मीनू की एक बार फिर स्थिर भूमिका का कारण क्या है? जाहिर है, अत्यंत स्पष्ट रूप से परिभाषित पात्रों और टकरावों के साथ एक नाटक की प्रभावशीलता की उस क्लासिकवादी अवधारणा के संबंध में चक्र की शैली की चमक की इच्छा के साथ, जो हेडन के परिपक्व सोनटास में उभरा। यह समर्थन, जो नाटकीय संपूर्णता के कुछ "कार्यों" में नाटकीयता, शैली परिवर्तन के प्रभाव पैदा करता है। चक्र के सामान्य विचार के संबंध में "शुद्ध मीनू और उसके परिवर्तनों दोनों को अलग-अलग माना जा सकता है।"

हाल के वर्षों मेंरचनात्मकता हेडन ने अन्य रुचियों में लीन होने के कारण सोनाटा पर इतना काम नहीं किया। लेकिन उन वर्षों के व्यक्तिगत कार्य असाधारण रूप से दिलचस्प हैं, जैसे कि नवीनतम चौकियाँ हैं। 49वीं सोनाटा, एस-दुर (1790), बहुत प्रसिद्ध है। उनका विकसित एलेग्रो, विशेष रूप से, हेडनियन सोनाटा की पूर्ण परिपक्वता की गवाही देता है पियानोउसका अवतार. एक में, वह अभी भी अपने पुराने पैटर्न पर लौटता है: कॉन्सर्ट कैडेंज़ा एक आश्चर्य की ओर ले जाता है। इस सोनाटा और एडैगियो में अत्यधिक व्यापक रूप से कल्पना की गई है, ग्लक के पाथोस के करीब कुछ स्थानों पर (विशेषकर "अल्सेस्टे")।

80-90 के दशक की हेडन की शानदार रचनाओं की विशेषता शैली और शैली की अंतःक्रियाओं की असाधारण विविधता है। इस अवधि के चैम्बर सोनाटा चक्रों की एक विशिष्ट विशेषता शैली के प्रारंभिक क्लासिकिस्ट उदाहरणों की विशेषता वाले सिद्धांतों के साथ नवीन आकांक्षाओं का एकीकरण है। विचाराधीन कार्यों की नाटकीयता और रचनात्मक तर्क, फंतासी और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के साथ-साथ नाटकीय और चर्च संगीत की शैलियों के साथ सोनाटा की संवाद जोड़ी का समर्थन करते हुए, चैम्बर सोनाटा की एक नई सौंदर्य अवधारणा की स्थापना की गवाही देते हैं। उत्तरार्द्ध बिल्कुल भी भावनात्मक और बौद्धिक हल्केपन का संकेत नहीं देता है, न केवल व्यक्तिगत अनुभवों की छिपी गहराई को पकड़ने का प्रयास करता है, बल्कि एक परिष्कृत संगीतकार के "गेम" की महारत भी हासिल करता है।

तीन भागों में सोनाटा XVI / 43 को छोड़कर, इस समूह की अधिकांश रचनाएँ दो-भाग चक्र (XVI / 40, 41, 42, 48, 51) हैं। सामान्य सुविधाएंविचाराधीन सोनाटा में गीतों का प्रभुत्व, प्रमुख कुंजियों का प्रभुत्व, अपेक्षाकृत पारदर्शी होमोफोनिक बनावट, विकास के सिद्धांत के रूप में भिन्नता पर जोर, कामचलाऊ और "खेल" शुरुआत का एक महत्वपूर्ण अनुपात और "बिल्कुल असाधारण स्वतंत्रता" शामिल हैं। फॉर्म बनाने में” इसके साथ जुड़ा हुआ है। हेडन के काम के अंतिम काल के चैम्बर सोनटास की उज्ज्वल व्यक्तित्व, जो क्लासिकिस्ट युग की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करती है, काफी हद तक शैली और शैली की बातचीत की बारीकियों से निर्धारित होती है। यह मुख्य रूप से चैम्बर शैली की प्रबलता की विशेषता है: पहचानने योग्य रोजमर्रा (मुख्य रूप से नृत्य और गीत) शैलियों पर निर्भरता, साथ ही लेखन के वीरतापूर्ण तरीके की अग्रणी भूमिका (जैसा कि होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम की प्रधानता से संकेत मिलता है, विशिष्ट ताल सूत्रों का कार्यात्मक महत्व, और माधुर्य का विशेष परिष्कार)। अन्य शैलियों (विशेष रूप से, उपशास्त्रीय और नाटकीय) के प्रभाव, जो चैम्बर संगीत के सौंदर्य मानदंडों का खंडन नहीं करते हैं, को संकेतित संवाद की परिधि में विचाराधीन देर के कार्यों में एक तरफ धकेल दिया जाता है, जिससे विभिन्न प्रकार की विविधता का मार्ग प्रशस्त होता है। शैली की बातचीत. विख्यात अंतःक्रियाएँ, जो सोनाटा के अलग-अलग हिस्सों की नाटकीयता और चक्रों के स्तर दोनों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, निस्संदेह 1780 - 1790 के दशक के हेडन के काम की ख़ासियत से जुड़ी हुई हैं।

चैम्बर सोनाटा के संबंध में, स्वर्गीय हेडन की प्रायोगिक आकांक्षाओं को चक्र 4 की गीत-शैली विविधता के निर्माण में साकार किया गया था। इसकी आलंकारिक संरचना और नाटकीय सिद्धांत प्रासंगिक रूढ़िवादिता के परिष्कृत "प्लेइंग आउट" के माध्यम से शैली की स्थापित सीमाओं के उद्घाटन की गवाही देते हैं। सुविचारित सोनटास के पहले भागों को गीत की प्रधानता की विशेषता है, जो गीतात्मक अवतारों में से एक के रूप में शैली सिद्धांत को बाहर नहीं करता है, जो फाइनल में हावी होता है, जो अक्सर शिर्ज़ो की ओर बढ़ता है। दो क्षेत्रों का आलंकारिक और अर्थपूर्ण संतुलन व्यक्तिपरक और उद्देश्य की दोहरी एकता को प्रतिध्वनित करता है, जो क्लासिकवादी सौंदर्यशास्त्र की विशेषता है, जो आकर्षक शैली के संवादों की बहुलता का पक्षधर है, हेडन की परिपक्व सोनाटा सोच में उनकी प्राथमिकता भूमिका निर्विवाद है।

भिन्नता, कल्पना. गीत-शैली चक्र की विशिष्टताओं के कारण शैली की अंतःक्रियाओं के मूल उदाहरण इन सोनटास के पहले भागों में पाए जा सकते हैं। विशेष रूप से, चक्र XVI/51 (1794) से एंडांटे के रचना संबंधी सिद्धांत अपने विशिष्ट "गैर-परस्पर विरोधी विषयगत कंट्रास्ट" के साथ तथाकथित "गायन रूपक" के व्यापक प्रकार के हैं। इसलिए प्रदर्शनी के सभी खंडों में गीत विषय-वस्तु का प्रभुत्व, साथ ही विषयों की अन्तर्राष्ट्रीय समानता, लयबद्ध एकरूपता, कामचलाऊ लिंक की उपस्थिति जो सोनाटा रूप के वर्गों की सीमाओं को छिपाती है, परिवर्तनशील विकास की प्रबलता (विशेषकर में) मुख्य भाग का विषय), जिसके परिणामस्वरूप माना गया एंडांटे विविधताओं की शैली तक पहुंचता है। इस प्रकार के "गीतात्मक" परिवर्तन की एक प्रकार की प्रत्याशा चक्र XVI/42 (1784) और XVI/48 (1789) के पहले भाग हैं, जिसमें पारंपरिक सोनाटा रूपक को विभिन्न प्रकार के भिन्नता चक्र द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

सोनाटा XVI/48 के पहले आंदोलन में विविधताओं और फंतासी की शैली संबंधी बातचीत भी देखी गई है। यहां परिवर्तनीय थीम करीबी स्वर-शैली वाली हैं, लेकिन मोड (सी ड्यूर - सी मोल) के संदर्भ में एक-दूसरे के विपरीत हैं। प्रत्येक विषय दयनीय तत्वों (दोनों विषयों का प्रारंभिक विस्मयादिबोधक रूप और इसके संशोधन, सार्थक विराम, जोरदार विरोधाभास, मन के सामंजस्य की विशेष भूमिका) और फंतासी-कामचलाऊ ("असमान" समूहीकृत मार्ग का उपयोग) से संतृप्त है तकनीक, तानवाला और हार्मोनिक अस्थिरता की प्रबलता)। संकेतित शैलियों का संवाद संयुग्मन न केवल दयनीय क्षेत्र की भूमिका को मजबूत करने और नाटकीय विकास की प्रक्रिया में सुधार की बढ़ती गुंजाइश से, बल्कि दोहरे तीन-भाग के वर्गों के बीच की सीमाओं के पर्दा डालने से भी सुगम होता है। रूप (छोटे निर्माणों का खुलापन, बड़े बदलावों में लिखित पुनरावृत्ति), साथ ही विषयों की सभी अधिक मूर्त आलंकारिक समानता।

विभिन्न शैली विशेषताओं के अभिसरण का सिद्धांत भी दो-भाग चक्रों के फाइनल की विशेषता है। सोनाटास XVI/40 और XVI/41 के समापन में, जटिल तीन-आंदोलन रूप (हेडन युग के नृत्य टुकड़ों के लिए विशिष्ट) पुनरावृत्ति में विषय-वस्तु के सक्रिय नवीनीकरण के कारण विविधता से संतृप्त है। सोनाटा XVI/51 के समापन में अनुभागों की विविध पुनरावृत्ति के कारण, एक फॉर्म बनता है जो तीन-पांच-भाग के करीब है। चक्र XVI/42 और XVI/48 में, विभिन्न रचनात्मक संरचनाओं की परस्पर क्रिया के आधार पर, फाइनल के "मिश्रित" रूपों की असामान्यता, चंचल शेरज़ो तत्व के प्रभुत्व के कारण है। जैसा कि ज्ञात है, क्लासिकिज़्म युग की वाद्य शैलियों में, शेरज़ो बुद्धि और पैरोडी 6 सहित कॉमिक के विविध पहलुओं को अपना सकते थे। XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। बुद्धि में हास्य का एक विशेष परिशोधन शामिल था और "... कृत्रिम रूप से निर्मित असममित संरचनाएं, अप्रत्याशित मॉड्यूलेशन या बाधित क्रांतियां, एक कॉमिक संदर्भ में" सीखे गए "तरीके (नकल, कैनन, फुगाटो) का उपयोग" के माध्यम से सन्निहित था; पैरोडी आधारित थी "... असंगत और हास्यास्पद सरलीकरण, अपमान, उदात्त और काव्यात्मकता के संयोजन में एक मजाकिया नाटक पर"।

सुइट. माना सोनाटा में शैली संवाद न केवल भागों के भीतर, बल्कि चक्रों की संरचना के स्तर पर भी देखे जाते हैं। हम, विशेष रूप से, सुइट सिद्धांतों के साथ मूल इंटरैक्शन पर ध्यान देते हैं, जो 80 और 90 के दशक के चैम्बर सोनाटा को प्रारंभिक शास्त्रीय शैली के उदाहरणों के करीब लाते हैं। कोई भी चक्रों की तानवाला एकता के आधार पर सुइट के साथ "गूँज" के बारे में निर्णय ले सकता है, जो उनके भागों के बीच विरोधाभास के प्रकार को पूरक करता है, साथ ही शैली और रोजमर्रा के विषयों की महत्वपूर्ण भूमिका भी। उत्तरार्द्ध न केवल गेम फ़ाइनल के लिए विशिष्ट है, जो कई मायनों में नृत्य की शुरुआत को अपवर्तित करता है। रोज़मर्रा की शैलियों की विशिष्टता चक्रों के अन्य भागों में भी प्रकट होती है, जिससे शैली के ठोसकरण की एक अलग डिग्री का पता चलता है। इस प्रकार, सोनाटा XVI/43 के मध्य भाग में, सरल मिनुएट - सोनाटा शैली में एक प्रकार की वापसी - स्पष्ट रूप से मॉडरेटो और प्रेस्टो में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाले नृत्य विषयों के करीब पहुंचता है, जो सीधे सुइट के साथ संबंध को इंगित करता है।

चक्र XVI/40 से प्रारंभिक एलेग्रेटो इनोसेंट का मुख्य विषय बारकारोल की शैली विशेषताओं पर आधारित है; सोनाटा XVI/51 से एंडांटे में गीत विषयवाद हावी है। अल्ला ब्रेव का आकार, इत्मीनान की गति और धड़कन की एकरूपता, श्रोता को कदम के पारंपरिक शब्दार्थ का संदर्भ देती है, साथ ही चक्र XVI/51 से एंडांटे के मुख्य भागों के विषयों में विरामित लयबद्ध आंकड़ों का एक महत्वपूर्ण अनुपात और XVI/43 से मॉडरेटो व्यक्तिगत व्याख्या की गवाही देते हैं शैली विशेषताएँअदालत औपचारिक मार्च.

संगीत समारोह. विचाराधीन चक्रों में निहित शैली अंतःक्रियाओं के तंत्र और बड़े पैमाने पर 1980 और 1990 के दशक के हेडन के चैम्बर सोनाटा की विशिष्टताओं को निर्धारित करने से इन चक्रों की मौलिकता समाप्त नहीं होती है। हम विशेष रूप से शैलीगत योजना के संवादों के बारे में बात कर रहे हैं, जिन्हें हेडन ने किसी भी तरह से सीधे तौर पर शामिल नहीं किया है। एक ओर, संवादों को चैम्बर शैली की सीमाओं के भीतर साकार किया गया, जो एक निश्चित शैली के स्तर पर लेखक के रचनात्मक और आलंकारिक-नाटकीय समाधानों की बहुमुखी प्रतिभा में योगदान देता है। दूसरी ओर, अन्य शैलियों (मुख्य रूप से नाटकीय और उपशास्त्रीय) के विशिष्ट कानूनों के चैम्बर संगीत में अपवर्तन ने न केवल वाद्य सोनाटा के अभिव्यंजक साधनों के शस्त्रागार के संवर्धन में योगदान दिया, बल्कि सिद्धांतों के क्रिस्टलीकरण में भी योगदान दिया। क्लासिकिस्ट युग की परिपक्व क्लैवियर कला। विचारित हेडनियन चक्रों के शैलीगत स्थान में एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका विशेष रूप से व्याख्या किए गए कंसर्टो की है। यह आकस्मिक से बहुत दूर लगता है, क्योंकि 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान कॉन्सर्टेंट की शैलीगत परिभाषा चेंबर क्षेत्र से संबंधित विभिन्न प्रकार की शैलियों में सामने आई, कॉन्सर्ट सिम्फनी से लेकर कॉन्सर्ट शैली में सोनाटा तक। कॉन्सर्ट प्रदर्शन के इस पैमाने को यूरोपीय संगीतकारों के उल्लेखनीय रूप से बढ़े हुए कौशल स्तर और विकसित शौकिया प्रदर्शन दोनों द्वारा समर्थन दिया गया था।

चैम्बर सोनाटा शैली में इस शैली के अपवर्तन के उल्लेखनीय उदाहरण चक्र XVI/40 और 41 के पहले भाग हैं, जो राजकुमारी मारिया एस्टरहाज़ी को समर्पित हैं। इन सोनाटा में चैम्बर और संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता की परस्पर क्रिया, जाहिरा तौर पर, प्राप्तकर्ता की प्रदर्शन क्षमता से पूर्व निर्धारित थी। इस प्रकार, सोनाटा XVI/40 से एलेग्रेटो इनोसेंट में, तीन-पांच-आंदोलन के रूप का प्रत्येक विषय: गीत-गीतात्मक बारकारोल और इसके विपरीत दयनीय विस्मयादिबोधक, संगीत कार्यक्रम शैली के साथ कुछ प्रकार की आत्मीयता प्रकट करते हैं (एक मिनी की उपस्थिति) पहले विषय में कैडेंज़ा, अभिव्यंजक लहजे, गतिशील विरोधाभास, दूसरे में कॉर्ड-टूटी प्रस्तुति के तत्व)। अनुभागों के विभिन्न पुनरावृत्तियों (आर्पेगियोस, पैसेज तकनीक, फ़र्माटा, उनके ताल स्कोरिंग की संभावना का सुझाव) में कॉन्सर्ट-गुणी तत्वों का उद्देश्यपूर्ण सक्रियण प्रारंभिक विपरीत विषयों के पारस्परिक अभिसरण में योगदान देता है। कॉन्सर्ट प्रदर्शन की विशेषताएं, एक हल्के संस्करण में प्रस्तुत, अंतरंगता और कॉन्सर्ट प्रदर्शन के बीच एक प्रकार के संवाद के विकास का पक्ष लेती हैं, जो चैम्बर क्षेत्र की सीमाओं से परे नहीं जाती है (जो, वैसे, लेखक की टिप्पणी मासूम से मेल खाती है) - कलाहीन ढंग से, सरलता से)। उल्लिखित संवाद की एक समान व्याख्या चक्र XVI/41 से एलेग्रो में महसूस की गई है। पिछले सोनाटा से अंतर अर्ध-ताल निर्माणों की विशेष भूमिका में निहित है, जिसका स्थान - विकास और पुनरावृत्ति के अंतिम खंडों में - उस समय के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों के अनुरूप है। उपरोक्त निर्माण संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की छिपी हुई ऊर्जा को संचित करते प्रतीत होते हैं, जो मुख्य और पार्श्व भागों में अधिक संयमित रूप से प्रदर्शित होता है। हालाँकि, उत्तरार्द्ध को एलेग्रो की शैली के प्रभुत्व (मार्चिंग शुरुआत) और इस आंदोलन की गतिशील गति दोनों द्वारा समझाया जा सकता है। अन्य शैलियों की विशिष्ट विशेषताओं के साथ चैम्बरनेस की अंतःक्रिया अधिक अप्रत्यक्ष रूप से विचाराधीन चक्रों में प्रकट होती है, जो चैम्बर सोनाटा की अंतर-शैली विशिष्टता से मेल खाती है।

चर्च शैली के तत्वों (सोनाटा XVI/42 से विवेस असाई में) की चंचल व्याख्या के उपर्युक्त उदाहरण के साथ, XVI/40 चक्र से अंतिम प्रेस्टो ध्यान देने योग्य है। इस भाग की न केवल आलंकारिक-भावनात्मक संरचना, बल्कि यहाँ का रचना तर्क, विषय-वस्तु, पाठात्मक प्रस्तुतीकरण भी स्पष्ट रूप से नाट्य शैली के निकट जा रहा है। एक जटिल तीन-भाग वाले रूप के चरम खंडों में, निरंतर गति, स्टैकाटो स्ट्रोक, अचानक छंदात्मक उच्चारण की तीव्र गति, जो ओपेरा बफ़ा के पारंपरिक शब्दार्थ पर वापस जाती है, हावी है। मध्य खंड का संगीत (टोनलिटी - समांतर नाबालिग) अपने निराशाजनक पथ और घोषणात्मक कथन की अभिव्यक्ति (अप्रत्याशित लयबद्ध विफलता, कम और विस्तारित अंतराल की एक महत्वपूर्ण भूमिका, संतृप्त सुन्दर निर्माण) के साथ एक तीव्र विरोधाभास बनाता है। कुल मिलाकर, 1780-1790 के दशक के जे. हेडन के चैम्बर क्लैवियर सोनाटा में निहित शैली और शैलीगत अंतःक्रियाओं की गतिशीलता न केवल संगीतकार के काम में सोनाटा चक्र के विकास की विशिष्ट दिशा की विशेषता बताती है। इन अंतःक्रियाओं से उत्पन्न शैली के सबसे महत्वपूर्ण घटकों की वैचारिक अस्पष्टता परिपक्व क्लासिकवाद के वाद्य संगीत में इसके पदानुक्रमित वजन में वृद्धि का संकेत देती है। इसके लिए धन्यवाद, शास्त्रीय रूप से परिपूर्ण हेडनियन सोनाटा आगे के विकास के लिए एक असाधारण संभावना खोलते हैं।

हेडन के सभी सोनाटाओं के बीच, उनका अंतिम, 52वां क्लैवियर सोनाटा, एस-दुर में भी, एक विशेष स्थान पर खड़ा है। देर से आने वाली चौकड़ी की तरह, इसमें नए रुझान दिखाई देते हैं: एक बड़ा आलंकारिक अवकाश संगीत लेखन की अद्भुत सूक्ष्मता के साथ संयुक्त है। नई, अधिक व्यक्तिपरक सामग्री नए रचनात्मक विचारों को जन्म देती है।

पिछले रविवार को, मॉस्को कंज़र्वेटरी के विभिन्न हॉलों में क्लैवियर संगीत के दो संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए: दोपहर में, हमारे अद्भुत क्लैवियर वादक और प्राचीन वाद्ययंत्रों के पारखी, यूरी मार्टीनोव ने हार्पसीकोर्ड, टैंगेंटेनफ्लुगेल और हैमरक्लेवियर पर क्लैवियर सोनाटा बजाया, और शाम को छोटे हॉल में, मॉस्को कंज़र्वेटरी के एक छात्र, बाद के विजेता, ने उनके साथ प्रतिस्पर्धा की। स्क्रिबिन, एक पियानोवादक (उल्लेखनीय पियानोवादक और संगीतकार टी. पी. निकोलेवा के पोते), जिन्होंने आधुनिक पियानो पर स्क्रिबिन, डेब्यू और रवेल की कृतियों का प्रदर्शन किया।

एक दुभाषिया के रूप में यूरी मार्टीनोव कई प्रदर्शनकारी स्कूलों के चौराहे पर काम करते हैं: उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से एम.एस. वोस्करेन्स्की की कक्षा में एक पियानोवादक के रूप में और ए.ए. पार्शिन की कक्षा में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। यह पहले से ही संगीतकार के असाधारण ज्ञान और कौशल की गवाही देता था, लेकिन भविष्य में उन्होंने प्राचीन वाद्ययंत्रों का अध्ययन करके, फ्रांस में हार्पसीकोर्ड और बेसो कंटिन्यू की विशिष्टताओं में प्रशिक्षण प्राप्त करके अपने संगीत हितों के दायरे का और विस्तार किया। हाई स्कूलबॉबगैन और कंज़र्वेटरी में संगीत। पेरिस में के. डेब्यूसी, जिसे उन्होंने स्वर्ण पदकों के साथ स्नातक किया। पूरी दुनिया में, ऐसे कुछ ही कलाकार हैं जो इतने सारे वाद्ययंत्रों और शैलियों में पारंगत हैं, इसलिए रविवार को, श्रोताओं को न केवल विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों के संपर्क में आने का मौका मिला, बल्कि एक व्यापक और शानदार ढंग से शिक्षित संगीतकार के साथ भी संपर्क करने का मौका मिला, जिन्होंने वाद्ययंत्र बजाया। उन्हें।

संगीत कार्यक्रम तीन भागों में आयोजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक में अपना स्वयं का वाद्ययंत्र शामिल था: प्रत्येक वाद्ययंत्र पर जे. हेडन द्वारा दो सोनाटा प्रस्तुत किए गए थे। कुल मिलाकर छह सोनाटा थे: संख्या 23, 26, 19, 20, 44 और 50 (हॉब XVI), लेकिन स्पष्ट कारणों से कोई दोहराना नहीं था। सोनाटा 23 और 26 को हार्पसीकोर्ड पर, 19 और 20 को टैंगेंटेनफ्लुगेल पर, और 44 और 50 को हैमरक्लेवियर पर प्रस्तुत किया गया।

जैसा कि सूची से देखा जा सकता है, प्रत्येक डिब्बे में एक विशेष ध्वनि वातावरण फिर से बनाया गया था, जो कि उनके डिजाइन द्वारा निहित उपकरणों की ध्वनि को ट्यून करने की संभावनाओं के कारण और भी विविध था। धारणा असामान्य थी: जब निर्माण के समय से प्रसिद्ध कार्यों को निर्माण के उपकरणों पर बजाया जाता है, तो यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट हो जाता है कि आधुनिक पियानो प्राचीन चीजों की ध्वनि को कितना एकीकृत करता है और श्रोता की रुचि के लिए किस उत्कृष्ट ध्वनि कौशल की आवश्यकता होती है उनका वादन और आधुनिक पियानो पर बजाया जाने वाला संगीत। और ऐतिहासिक उपकरण, उनके उपयोग के तथ्य से, स्वाभाविक रूप से पुरातनता के ध्वनि वातावरण को फिर से बनाते हैं, और यह केवल प्रदर्शन के लिए इच्छित संगीत को सफलतापूर्वक प्रस्तुत करने के लिए पेशेवर रूप से उनका चयन करने के लिए ही रहता है। जहाँ तक मैं समझता हूँ, मार्टीनोव द्वारा कुछ हेडनियन सोनटास के लिए वाद्ययंत्रों को संयोग से नहीं, बल्कि कुछ संगीत और तकनीकी कारणों से चुना गया था, लेकिन, दुर्भाग्य से, इस पर क्लैवियर से कोई सार्वजनिक स्पष्टीकरण, यहां तक ​​​​कि संक्षिप्त स्पष्टीकरण भी प्राप्त नहीं हुआ था। अवसर, और संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम में भी वे शामिल नहीं थे।

यह ज्ञात है कि विशेषज्ञ अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि हेडनियन सोनटास को किन वाद्ययंत्रों पर बजाया जाना चाहिए और अपने जीवन के किन क्षणों में हेडन को एक उपकरण से दूसरे और तीसरे में "स्थानांतरित" किया गया, या किन क्षणों में, शायद, वह पहले इस्तेमाल किए गए पर लौट आए वाले. इस मुद्दे को अब तक ठोस रूप से हल नहीं किया गया है, इसलिए यूरी मार्टीनोव ने, जाहिरा तौर पर, अपने स्वाद के लिए एक उपकरण चुनने की समस्या को हल किया, शायद कुछ सैद्धांतिक कार्यों द्वारा निर्देशित। लेकिन मुझे ऐसा लगा कि उन्होंने कई निर्णय - उपकरण चुनने और पंजीकरण दोनों में - अपने दम पर, अपनी व्यावसायिकता और कलात्मक स्वाद पर भरोसा करते हुए लिए।

जैसा कि आप जानते हैं, पहले भाग में क्लैवियर द्वारा उपयोग किया जाने वाला एक तार वाला कीबोर्ड उपकरण है, जिसमें, एक नियम के रूप में, दो मैनुअल और कई रजिस्टर स्विच होते हैं, जिनकी ध्वनि एक साथ एक विशेष जीभ के साथ स्ट्रिंग को खींचने से बनती है। डोरी को मुक्त करने के लिए डैम्पर को ऊपर उठाना। पहले आंदोलन से हेडन के सोनाटा में, यू. मार्टीनोव ने पंजीकरण बदल दिया और दोनों मैनुअल का उपयोग किया।

दूसरे खंड में, एक अनोखा उपकरण बज रहा था - रूस में एकमात्र टैंगेंटेनफ्लुगेल, जो कुछ जीवित ऐतिहासिक उपकरणों में से एक की सटीक प्रति है। दिलचस्प बात यह है कि टैंगेंटेनफ्लुगेल में, जो एक तार वाला कीबोर्ड उपकरण भी है, ध्वनि निष्कर्षण के लिए एक लंबवत चलती प्लेट (टेंजेंट) का उपयोग किया जाता है, जो एक कुंजी द्वारा संचालित होती है और नीचे से स्ट्रिंग को मारती है। हार्पसीकोर्ड में एक ही प्रकार की स्ट्रिंग प्लकिंग के विपरीत, स्पर्शरेखा को मारने से आप कुंजी दबाने के बल के आधार पर टेंजेंटेंफ्लुगेल की ध्वनि शक्ति को अलग-अलग कर सकते हैं, इसलिए इस पर अधिक अभिव्यंजक वाक्यांश संभव है, जो कि परिवर्तन द्वारा समर्थित है। ध्वनि की गतिशीलता.

टैंगेंटेनफ्लुगेल बजाते समय, यूरी मार्टीनोव ने इसकी अन्य संभावनाओं को दिखाने की कोशिश की, विशेष रूप से, टैंगेंट और तारों के बीच रखी चमड़े की पट्टियों की मदद से समय को बदलने की क्षमता: उदाहरण के लिए, हेडन के 20 वें सोनाटा के दूसरे भाग ने बहुत ही शानदार प्रदर्शन किया। असामान्य ध्वनि उपस्थिति, जब, यांत्रिक पुनर्गठन के कारण उपकरण का समय पहले भाग में प्रदर्शित सोनोरिटी के संकेत से भी वंचित हो गया था; बमुश्किल निकाली गई कोई भी ध्वनि जल्दी ही फीकी पड़ जाती है, जो पिज़िकाटो स्ट्रिंग्स की याद दिलाती है, और प्रारंभिक ध्वनि आक्रमण मफ़ल्ड-मैट था। इस तरह के टिम्ब्रे समाधान के अत्यधिक गैर-मानक होने की भावना थी!

तीसरे खंड में, एक हैमरक्लेवियर बजता है, जिसके तंत्र में (डिजाइन के संदर्भ में यह पियानो तंत्र की दिशा में संक्रमणकालीन है) ध्वनि निष्कर्षण के लिए स्ट्रिंग पर प्रहार करने वाले एक हथौड़ा (हथौड़ा) का उपयोग किया जाता है। और हैमरक्लेवियर पर, यूरी मार्टिनोव ने खेल के दौरान सीधे ध्वनि की प्रकृति को बदलने के लिए यांत्रिक पुनर्गठन के लिए उपकरण द्वारा प्रदान की गई संभावनाओं का भी उपयोग किया। यह सुरुचि के साथ किया गया और विशिष्ट निर्णयों की वैधता के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ा गया।

हम पूरे अधिकार के साथ कह सकते हैं कि यूरी मार्टीनोव ने अपने संगीत कार्यक्रम में ऐसी ध्वनि प्रस्तुत की मानो " लघु कोर्स» क्लैवियर यांत्रिकी के विकास का इतिहास और दूसरे की ध्वनि उत्पादन की तकनीक XVIII का आधासदी और सभी उपकरणों पर एक बहुत ही गुणी खेल की संभावना का प्रदर्शन किया। ध्वनि परिणाम पूरी तरह से आश्वस्त करने वाला था और वांछित होने के लिए कुछ भी नहीं छोड़ा, जिसे राचमानिनोव हॉल के दर्शकों ने उचित रूप से सराहा, जिन्होंने इस अद्वितीय प्रदर्शन को देखा।

संक्षेप में, मैं कह सकता हूं कि यह एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम था, जिसके दौरान कोई भी प्राचीन जीवनकाल के डिजाइनों के उपकरणों पर प्राचीन कार्य करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त हो सकता था, जब समय के गुण, ध्वनि उत्पादन और पंजीकरण की विशेषताएं इसे संभव बनाती हैं। ऐसे कलात्मक प्रभाव प्राप्त करने के लिए जो आधुनिक पियानो पर मौलिक रूप से अप्राप्य हैं।

यदि हम क्लैवियर वादक की प्रदर्शन शैली को चित्रित करने का प्रयास करते हैं, चाहे उसके द्वारा बजाए जाने वाले प्राचीन वाद्ययंत्रों की ध्वनि कुछ भी हो, तो हम कह सकते हैं कि यूरी मार्टीनोव इस प्रकार की व्याख्या पर बहुत स्वतंत्र विचारों का पालन करते हैं। उनके पूरे प्रदर्शन के दौरान, मैंने बार-बार खुद को यह सोचते हुए पाया कि अगर हम उनके वादन को एक आधुनिक पियानो के कीबोर्ड पर "प्रक्षेपित" करें, तो बहुत कुछ बहुत स्वतंत्र और कुछ स्थानों पर, शायद शिष्टाचारपूर्ण और दिखावटी लगेगा, लेकिन यही तो वादन की सुंदरता है पुराने वाद्ययंत्रकि कुछ टेम्पो-डायनामिक अतिशयोक्ति, अभिव्यक्ति और यहां तक ​​​​कि अत्यधिक मुक्त रुबातो को उन पर पूरी तरह से प्राकृतिक, भौतिकी, यांत्रिकी और प्रदर्शन के शरीर विज्ञान से निकटता से संबंधित माना जाता है और इसलिए, काफी मानवीय और कलात्मक रूप से आश्वस्त किया जाता है। कलाकार का व्यक्तित्व बहुत ही तीव्र और विशद रूप से प्रकट हुआ, लेकिन इससे कोई नुकसान नहीं हुआ। संगीत बजाया गया, और इसके विपरीत भी।

अंत में, यह एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम के लिए यूरी मार्टीनोव को धन्यवाद देना बाकी है, जिसे यदि वांछित हो, तो "मास्टर क्लास" भी माना जा सकता है।

पूर्व दर्शन:

व्यवस्थित कार्य

जे. हेडन के पियानो कार्य में सोनाटा रूप।

सोनाटा सी-डूर होब/35.

द्वारा तैयार:

सोकोलोवा नेल्या वासिलिवेना, पियानो शिक्षक।

काम की जगह:

MBOU DOD DSHI उन्हें। जी. कुकुएवित्स्की, खमाओ-युगरा, सर्गुट, सेंट। लेनिनग्रादस्काया, 12

2014

1. परिचय……………………………………………………………… 3
2. मुख्य विशिष्ट सुविधाएंजे. हेडन द्वारा सोनाटा फॉर्म ...3
3. सोनाटा सी - दुर होब/35 भाग I …………………………..…………. 5
4. निष्कर्ष………………………………………………………… 8
5. सन्दर्भ…………………………………………………….9

परिचय

जे. हेडन का पियानो कार्य काफी व्यापक है; संगीतकार ने पचास से अधिक सोनाटा, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई संगीत कार्यक्रम, विविधताएं, रोंडो और छोटे रूप के अन्य टुकड़े बनाए।

संगीतकार ने एक लंबा जीवन जीया (1732-1809), वह जे.एस. बाख, डी. स्कारलाटी, जी.एफ. हैंडेल, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, एल. बीथोवेन के समकालीन थे। और, इस तथ्य के बावजूद कि प्रिंस एस्टरहाज़ी के साथ कई वर्षों की सेवा ने उन्हें एक ही स्थान पर बांध दिया था, वह हमेशा अपने कला सहयोगियों की संगीत उपलब्धियों के बारे में जानते थे।

जे. हेडन का व्यक्तित्व उज्ज्वल रचनात्मक था; उनका संगीत, सच्ची प्रसन्नता और आशावाद से भरा हुआ, ऑस्ट्रियाई लोक मेलों के गीत और नृत्य मूल के करीब है। हर्षित, प्रसन्न मनोवृत्ति, साहसी ऊर्जा, अग्नि से भरा हास्य, दयनीय सुधार और दूसरी ओर, कोमल गीतात्मकता, हल्की उदासी, शांत ध्यान - यह एक अनुमानित चक्र है संगीतमय छवियाँजो जे. हेडन के पियानो संगीत की सामग्री बनाते हैं।

जे हेडन के सोनाटा रूप की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं

हेडन की शैली की एक विशिष्ट विशेषता उनकी पियानो रचनाओं की "ऑर्केस्ट्रालिटी" है: सोनाटा के धीमे हिस्सों में कोई सेलो कैंटिलीना या वायलिन या ओबो द्वारा बजाई गई धुन सुन सकता है; हर मोड़ पर बास आवाज के पिज़िकाटो जैसे आर्केस्ट्रा प्रभाव होते हैं, जो टुटी की ध्वनि के साथ कॉम्पैक्ट सोनोरिटी के विपरीत होते हैं। व्यक्तिगत समूहउपकरण, आदि यह विशेषता, साथ ही अंतिम काल के कई सोनाटा में एक वीरतापूर्ण और साहसी शुरुआत की उपस्थिति, जे. हेडन के काम को एल. बीथोवेन के पियानो कार्यों की शैली से संबंधित बनाती है।

जे. हेडन ने युवावस्था से लेकर बुढ़ापे तक, जीवन भर अपने पियानो सोनाटा की रचना की। पहले सोनाटा में, उन्होंने ऑस्ट्रियाई राष्ट्रीय क्लैवियर स्कूल ("पार्टिटास" और "डायवर्टिमेंटो" को जे हेडन के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया) की लाइन को जारी रखा। विनीज़ संगीतकारजी.के. वैगनसिल)। अधिक परिपक्व सोनाटा में (जैसा कि सोनाटा डी-ड्यूर हॉब.XVI/19 में), समकालीनों ने एफ. ई. बाख की शैली के करीब विशेषताएं देखीं। जे. हेडन ने डब्ल्यू. मोजार्ट से बहुत कुछ सीखा, विशेषकर माधुर्य की समृद्धि और रूप की पूर्णता के संबंध में। यह स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, उदाहरण के लिए, सोनाटा सीस-मोल (हॉब.XVI/36), जी-ड्यूर (हॉब.XVI/40) और ईएस-ड्यूर (हॉब.XVI/49) में।

हेडन ने सोनाटा रूप विकसित किया और इसके निर्माण में मोजार्ट को भी पीछे छोड़ दिया, वीरतापूर्ण शैली के चरित्र को बरकरार रखा। हेडन का संगीत पारदर्शी, सुंदर, ताज़ा, कभी-कभी बचकाना भोला और चंचल है।

हेडन का प्रदर्शन करते समय ध्वनि बहुत गहरी नहीं होनी चाहिए: लेगाटो प्रदर्शन में मधुरता के लिए भी अत्यधिक रस की आवश्यकता नहीं होती है। तकनीकी अंशों और अलंकरणों को हल्की, पारदर्शी ध्वनि में, कभी-कभी बेहतरीन लेगिएरियो में बजाया जाना चाहिए।

कोई भी लयबद्ध विचलन जो पाठ में करुणा के चरित्र का परिचय देता है, वीरतापूर्ण शैली के लिए अस्वीकार्य है। सभी अभिव्यंजनाएँ सस्वर पाठ के गहन जोर की भागीदारी के बिना, गतिशीलता के सूक्ष्मतम संशोधनों पर आधारित हैं। बचकानी सादगी, लालित्य और शालीनता के साथ, कभी-कभी एक निश्चित दिखावा के साथ, इस शैली को व्यक्त करना इतना कठिन है कि कुछ पियानोवादक इस युग के कार्यों को करने का साहस करते हैं।

वीर शैली का संगीत इतना सूक्ष्म है कि किसी भी तीव्र उच्चारण, कठोर हाइलाइट्स और विशेषता में अधिकता इसके आकर्षण की सूक्ष्मता को नष्ट कर देती है। लयबद्ध विचलन के क्षेत्र में भी वही सावधानी आवश्यक है, जो अभिव्यक्ति की अधिकता का परिचय देने में सक्षम है, अर्थात। प्रभाव. पेडलाइज़ेशन हेडन के पूर्ववर्तियों के समान ही सीमाओं के भीतर रहता है।

भुगतान किया जाना चाहिए विशेष ध्यानहेडन के विषयों की गुणवत्ता और उन्हें विकसित करने के तरीके पर। विषयवाद की आलंकारिक संरचना और शैली और रूप के बीच संबंध जैविक और आवश्यक हो जाता है। रचना और विषयवस्तु की परस्पर निर्भरता स्थापित होती है: विषयवस्तु रचना से मेल खाती है और रचना के लिए आवश्यक रूप से विषयवस्तु में कुछ गुणों के समावेश की आवश्यकता होगी। रचना, रूप पर विषय-वस्तु की ऐसी ही कार्यात्मक निर्भरता मुख्य विशेषता है शास्त्रीय शैली. और यह जे. हेडन के संगीत में स्पष्ट है। हेडन के सोनाटा के पहले भागों में, अधिकांश मामलों में विषय संरचनात्मक रूप से औपचारिक और पूर्ण हैं। उनमें लयबद्ध शुरुआत हमेशा वैयक्तिकृत होती है।

विषयों की संरचना में, हेडन एक पूर्ण विचार-अवधि की ओर आकर्षित होता है अलग - अलग प्रकार: अलग-अलग ताल या दोहराव के दौरान संपूर्ण बनावट के साथ वाक्यों की आवधिक पुनरावृत्ति (डी-ड्यूर में सोनाटा नंबर 7, मार्टिंसन, जी-मोल में सोनाटा नंबर 4)। थीम-अवधि के लिए, वाक्यों में संरचनात्मक रूप से अविभाज्य (सोनाटा नंबर 6 सीआईएस-मोल, सोनाटा नंबर 24 सी-ड्यूर); अवधियों को खोलने या संशोधित करने के लिए (सोनाटा नंबर 1 ईएस-ड्यूर, नंबर 2 ई-मोल); लंबे दूसरे वाक्यों के साथ विकसित (सोनाटा नंबर 26 ईएस-ड्यूर, नंबर 42 सी-ड्यूर); अवधियों को तीन वाक्यों में विभाजित किया जा सकता है (सोनाटा नंबर 3 ईएस-दुर, नंबर 8 अस-दुर); कठिन समय तक (डी-ड्यूर में सोनाटा नंबर 9)। विषयों में, केवल मुख्य ही नहीं अभिव्यक्ति का साधन- माधुर्य, सामंजस्य, लय - लेकिन मीटर, संरचना, बनावट, रजिस्टर, समय भी। विषयों की संरचना में, हेडन को अप्रत्याशित बदलाव, मोड़, विषमताएं, नियमितता का उल्लंघन, आवधिकता पसंद है। इसलिए उनके विषयों की गतिशीलता का अजीब वक्र, संरचना की वैयक्तिकता; इसलिए - शालीनता और सनक, शास्त्रीय काल के सख्त ढांचे में संलग्न। इसलिए - रूप के उन विस्थापनों में आश्चर्यजनक रूप से स्वस्थ हास्य जो जानबूझकर रूप को "तोड़" देते हैं। इसी तरह का उल्लंघन मीटर, लय, संरचना, सामंजस्य और बनावट में पाया जा सकता है। वे मौलिक, अप्रत्याशित और संक्षिप्त हैं। उनके बाद, इसे पुनर्प्राप्त करना आसान है, संगीत विचार "आदर्श" में प्रवेश करता है, लेकिन ये सभी आश्चर्य रूप को अद्भुत लचीलापन, हल्कापन, प्लास्टिसिटी और बुद्धि देते हैं। हेडन की विषयवस्तुवाद का एक और भी महत्वपूर्ण गुण विषय के तत्वों की दृढ़ता, उनका मजबूत संयुग्मन, तार्किक अंतर्संबंध, क्रमिक तत्वों का पीछा किया गया तर्क है। इस बातचीत में अग्रणी भूमिकासद्भाव निभाता है.

"थीसिस-एंटीथिसिस", "प्रश्न-उत्तर", "बीज-विकास", "बीज-विकास-परिणाम", "थीसिस-एंटीथीसिस-संश्लेषण" विषयों का उद्भव हेडन के नाम के साथ जुड़ा होना चाहिए। उनके विषयों में, विषयगत रूप से भिन्न तत्वों का विरोधाभासी विरोध और हार्मोनिक बदलावों, तुलनाओं के माध्यम से एक ही सिद्धांत से विपरीत सिद्धांत की व्युत्पत्ति दोनों पाई जा सकती है ( टी-डी टाइप करेंडी-टी), और संपूर्ण निर्माण के अंतिम खंड में उनके संश्लेषण के साथ विषयगत तत्वों की तुलना।

हेडन के सोनाटा रूप ने एक शास्त्रीय रूप से तैयार आकार प्राप्त कर लिया: एक ज्वलंत विषयवाद, जिसमें आगे गहन परिवर्तन की संभावनाएं शामिल हैं, प्रभावी तरीकेविषयगत विकास, सार्थक रचना, तार्किक संतृप्ति और प्रपत्र के सभी घटकों की समझ।

हेडन का संगीत नरम रोशनी, रूपरेखा की स्पष्टता और निर्माण की हल्कापन, और अंदर है मनोवैज्ञानिक तौर पर- भोली भावना और स्पष्ट हास्य।

सोनाटा सी-ड्यूर हॉब/35 आई मूवमेंट

यह सोनाटा हेडन के काम का सबसे अच्छा और सबसे विशिष्ट उदाहरणों में से एक है। वह प्रकाश, आध्यात्मिक जीवंतता, सूक्ष्म हास्य से भरपूर है। उसे सुनना, मानो युवा, स्वास्थ्य और आशावाद के एक अटूट स्रोत के संपर्क में हो। कभी-कभी संगीत उदास, विचारपूर्ण या नाटकीय हो जाता है, लेकिन ये सभी सामान्य हल्के रंग के केवल अल्पकालिक रंग हैं। संगीतकार उन्हें पारित कर देता है, जैसे कि श्रोता को याद दिला रहा हो कि उसका "नायक" अधिक गंभीर और गहन अनुभवों का अनुभव करता है।

कार्य का मुख्य विचार स्पष्ट रूप से और संक्षेप में मुख्य भाग में निहित है - इसकी प्रारंभिक आठ पट्टियाँ। एक विशिष्ट शास्त्रीय काल - दो परस्पर संतुलित वाक्य: "प्रश्न-उत्तर", अत्यंत सरल संगत के साथ एक हल्का राग-गीत। हमारे सामने, सूक्ष्म शैलीगत विवरणों से भरी एक पूरी तरह से तैयार छवि दिखाई देती है, जिसके माध्यम से संगीतकार की रचनात्मक शैली तुरंत ध्यान देने योग्य होती है (पहली पट्टी में अनुग्रह नोट एक अभिव्यंजक स्पर्श है! इसमें बहुत अधिक हेडनियन हास्य और उत्साह है!)। प्रदर्शनी में कोई महत्वपूर्ण विरोधाभास नहीं है, विकास अधिक विरोधाभासी है। इसकी शुरुआत में ही, एक विचलन के साथ समानांतर लघुसंगीत गंभीरता, प्रतिबिंब की छाया प्राप्त करता है। यह केवल कुछ क्षणों तक रहता है और पूर्व आनंदमय मनोदशा फिर से प्रकट हो जाती है। कैडेंज़ा में, संगीत का चरित्र बदल जाता है: ऊर्जा में वृद्धि एक नाटकीय चरमोत्कर्ष की ओर ले जाती है, जो गति (एडैगियो) में मंदी और उस समय के लिए असामान्य एक गैर-राग द्वारा जोर दिया जाता है।

संगीत के नाटकीयकरण को पुनरावर्तन के लिए भी जाना जाता है - यह एक छोटी सी कुंजी में विषय का कार्यान्वयन और कम सातवें तार पर चरमोत्कर्ष है। पहले भाग के अंत में, सोनाटा पर हावी होने वाले हल्के, हंसमुख चरित्र की पुष्टि की गई है।

हेडन के संगीत की शैलीगत विशेषताएं सोनाटा के मुख्य भाग में पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। यहां आप संगीत की हर्षोल्लासपूर्ण प्रकृति और स्वरूप के सामंजस्यपूर्ण संतुलन को स्पष्ट रूप से महसूस कर सकते हैं। संगीत का ताना-बाना ध्वनि की तरह स्पष्ट और पारदर्शी है वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र. सभी कॉर्ड को एक साथ सख्ती से लिया और हटाया जाता है (लेखक के पास ऊपरी आवाज में स्टैकाटो चिह्न हैं, लेकिन उन्हें बाएं हाथ के हिस्से में कॉर्ड पर भी बजाया जाना चाहिए)। इस संरचना में पैडल वैकल्पिक है, हालांकि माप की डाउनबीट्स और ग्रेस नोट पर जोर देने के लिए इसे बहुत छोटा लिया जा सकता है।

मेट्रो पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए - प्रदर्शन का लयबद्ध पक्ष, क्योंकि। की स्पष्ट समझ की आवश्यकता शास्त्रीय सोनाटामजबूत धड़कनें पहले माप में ही दिखाई देती हैं। चौथी तिमाही को एक ग्रेस नोट के साथ उजागर करने के प्रयास में, छात्र कभी-कभी इसकी ऑफ-बार प्रकृति को महसूस नहीं करते हैं। परिणामस्वरूप, उच्चारण प्रकट करने के बजाय, वे सोनाटा के छंदात्मक आधार को विकृत कर देते हैं। जिस मीटर में सोनाटा लिखा जाता है, उसके संबंध में अस्पष्टता पैदा की जाती है।

मुख्य भाग के अगले आठ माप त्रिक संगत की उपस्थिति से पिछले एक से भिन्न होते हैं, जो संगीत के तेजी से विकास और प्रसन्नता को बढ़ाता है। सोनाटा के अन्य समान अंशों में, संगत को किसी भी स्थिति में सोनोरिटी को कम नहीं करना चाहिए। इसलिए, आठवें माप में पहले त्रिक को नए निर्माण की प्रकृति पर जोर देने के लिए कुछ हद तक चिह्नित किया जाना चाहिए, लेकिन फिर, जब राग प्रकट होता है, तो त्रिक की ध्वनि को नरम किया जाना चाहिए। ट्रिपल संगत में आवश्यक स्पष्टता और विशिष्टता के लिए लगभग पेडललेस सोनोरिटी की आवश्यकता होती है।

संयोजी भाग में राग में प्रचुर एवं कठिन अलंकरण प्रकट होते हैं। उनकी अभिव्यंजक भूमिका विकास की आगे की सक्रियता में निहित है: यह उल्लेखनीय है कि सभी ग्रुपेटो बार की कमजोर बीट्स पर लिखे गए हैं; इस प्रकार, वे मजबूत ताल पर मधुर स्वरों के अधिक ऊर्जावान प्रयास में योगदान करते हैं। सजावट को न केवल आसानी से करना आवश्यक है, बल्कि माप की एक मजबूत ताल के झुकाव को महसूस करने के लिए, मधुर रेखा को कम किए बिना भी।

कनेक्टिंग भाग के अंत को पूर्ण ध्वनि के साथ बहुत ऊर्जावान ढंग से बजाया जाना चाहिए, ताकि इसके और साइड भाग के बीच की रेखा अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हो सके। इस विरोधाभास पर जोर देना महत्वपूर्ण है, क्योंकि दोनों पक्ष चरित्र में समान हैं, और यदि आप उनके अंतर पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, तो व्याख्या नीरस लग सकती है।

जोड़ने वाले भाग की तुलना में, पार्श्व वाला भाग नरम और अधिक स्त्रैण है। Gruppetto इसमें एक अलग कार्य करता है। वे नृत्य प्लास्टिसिटी के तत्वों को प्रकट करने के लिए, उसकी कृपा पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। इसलिए, उन्हें लिंकिंग भाग की तुलना में अलग तरीके से प्रदर्शित किया जाना चाहिए - मधुरता से, सहजता से, नृत्य में सुंदर स्क्वैट्स की तरह।

प्रदर्शनी में सबसे मधुर स्थान (बार 42-44) पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। यहां माधुर्य में अधिकतम माधुर्य, "वायलिन" की कोमलता और ध्वनि की समृद्धि प्राप्त करना आवश्यक है। एक पैडल सप्तक में मधुर रेखा की अखंडता को प्राप्त करने में मदद कर सकता है। इसके अलावा, ध्वनि की ताकत की सूक्ष्मता से गणना करना महत्वपूर्ण है: मधुर दूसरे सप्तक के बादएम आई किसी को भी अगले को बहुत धीरे से लेना चाहिएसोल-शार्प और ला उन्हें बेहतर ढंग से जोड़ने और उन्हें अधिक उभरा हुआ बनाने के लिएक्रैसेन्डो.

प्रदर्शनी के आगे के निर्माण में कोई मौलिक रूप से नए कार्य शामिल नहीं हैं। विकास में, संगीत के विपरीत को बढ़ाया जाता है, और इसे प्रकट करने के लिए छात्र का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है। पहले चार उपायों में पहले से ही धीमा होना और फिर उसी ऊर्जा के साथ एफ-ड्यूर में मुख्य पार्टी की थीम को पूरा करना आवश्यक है। चरमोत्कर्ष - एडैगियो और उससे पहले होने वाले गतिशील उत्थान को दृढ़तापूर्वक निभाना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, अन्यथा सोनाटा में मौजूद नाटकीय तत्व अप्रकट हो जाएंगे।

संगीत की नाटकीय प्रकृति और समृद्ध बनावट के लिए इस खंड में एक मोटे पैडल की आवश्यकता होती है, इसे प्रत्येक नए सामंजस्य के साथ बदला जाना चाहिए।

पुनर्पूंजीकरण में, प्रदर्शनी से कुछ भिन्नताओं के कारण, कुछ स्थानों पर अलग-अलग रंगों का उपयोग करना आवश्यक होता है, उदाहरण के लिए, मुख्य भाग के पहले निर्माण में या जब इसे लघु रूप में किया जाता है।

निष्कर्ष

हेडन के सोनाटा का आंतरिक मूल्य हमेशा विचारों की अटूट संपदा और रूप में सुधार करने की इच्छा से दिया जाता है। विचारों की समृद्धि के लिए धन्यवाद, हेडन को बनावट में बोल्ड और अप्रत्याशित मोड़, उच्च और निम्न रजिस्टरों में तेज बदलाव, ध्वनि में अचानक विरोधाभास, जो कि अधिक परिष्कृत मोजार्ट पियानो बनावट के विपरीत, उनके सोनाटा को अक्सर देते हैं अधिक स्वतंत्र, स्वतंत्र, मनमौजी और परिवर्तनशील चरित्र।

हेडन के सोनाटा अपरिहार्य हैं कला सामग्रीछात्रों के लिए - तैयारी की विभिन्न डिग्री के पियानोवादक।

"हेडन की ताकत उनकी शानदार आविष्कारशीलता में है, और इसलिए उनका संगीत अपनी अप्रत्याशितता से लगातार आश्चर्यचकित करता है" पाब्लो कैसल्स।

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