एक कला शैली के रूप में शास्त्रीयवाद

परीक्षण

1. कला में एक दिशा के रूप में क्लासिकवाद के लक्षण

क्लासिकिज्म 17वीं - 19वीं सदी की शुरुआत में कला और साहित्य में कलात्मक दिशा। कई मायनों में, उन्होंने अपने सिद्धांतों पर जोर देते हुए, अपने जुनून, परिवर्तनशीलता, विरोधाभास के साथ बारोक का विरोध किया।

क्लासिकवाद के केंद्र में तर्कवाद के विचार हैं, जो एक साथ डेसकार्टेस के दर्शन में उन लोगों के साथ बने थे। कला का एक काम, क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, "सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है।" क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक को पहचानना चाहता है, टाइपोलॉजिकल विशेषताएं, यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकिज्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

फ्रांस में क्लासिकिज्म दिखाई दिया। इस शैली के निर्माण और विकास में दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहला चरण 17वीं शताब्दी का है। इस अवधि के क्लासिक्स के लिए, कलात्मक रचनात्मकता के नायाब उदाहरण प्राचीन कला के काम थे, जहां आदर्श आदेश, तर्कसंगतता और सद्भाव था। अपने कार्यों में, उन्होंने सुंदरता और सच्चाई, स्पष्टता, सद्भाव, निर्माण की पूर्णता की मांग की। दूसरा चरण XVIII सदी। यह यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में प्रबुद्धता के युग या तर्क के युग के रूप में प्रवेश किया। आदमी ने दिया बडा महत्वज्ञान और दुनिया को समझाने की क्षमता में विश्वास करते थे। मुख्य पात्र एक ऐसा व्यक्ति है जो वीर कर्मों के लिए तैयार है, अपने हितों को सामान्य, भावनात्मक आवेगों - कारण की आवाज के अधीन करता है। वह नैतिक सहनशक्ति, साहस, सच्चाई और कर्तव्य के प्रति निष्ठा से प्रतिष्ठित है। क्लासिकवाद का तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्र कला के सभी रूपों में परिलक्षित होता है।

इस अवधि की वास्तुकला को क्रमबद्धता, कार्यक्षमता, भागों की आनुपातिकता, संतुलन और समरूपता की प्रवृत्ति, विचारों और संरचनाओं की स्पष्टता, सख्त संगठन की विशेषता है। इस दृष्टिकोण से, क्लासिकवाद का प्रतीक वर्साय में शाही पार्क का ज्यामितीय लेआउट है, जहाँ पेड़, झाड़ियाँ, मूर्तियां और फव्वारे समरूपता के नियमों के अनुसार व्यवस्थित किए गए थे। I. Starov द्वारा बनाया गया टॉराइड पैलेस, रूसी सख्त क्लासिक्स का मानक बन गया।

पेंटिंग में, मुख्य महत्व भूखंड के तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से, रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय रंगों के उपयोग (एन। पॉसिन, सी) द्वारा प्राप्त किया गया था। लोरेन, जे डेविड)।

काव्य कला में, "उच्च" (त्रासदी, ओडे, महाकाव्य) और "निम्न" (कॉमेडी, कल्पित, व्यंग्य) शैलियों में एक विभाजन था। फ्रांसीसी साहित्य के उत्कृष्ट प्रतिनिधि पी. कॉर्नेल, एफ. रैसीन, जे.बी. अन्य देशों में क्लासिकवाद के गठन पर मोलिरे का बहुत प्रभाव था।

इस अवधि का एक महत्वपूर्ण क्षण विभिन्न अकादमियों का निर्माण था: विज्ञान, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, शिलालेख, संगीत और नृत्य।

क्लासिकवाद की कलात्मक शैली (लैटिन क्लासिकस "अनुकरणीय" से) की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई थी। नियमितता, विश्व व्यवस्था की तर्कसंगतता की धारणाओं के आधार पर, इस शैली के स्वामी "स्पष्ट और सख्त रूपों, सामंजस्यपूर्ण मॉडल, उच्च के अवतार के लिए प्रयास करते थे। नैतिक आदर्श". वे प्राचीन कला के कार्यों को कलात्मक रचनात्मकता का सर्वोच्च, नायाब उदाहरण मानते थे, इसलिए उन्होंने प्राचीन भूखंडों और छवियों का विकास किया। शास्त्रीयतावाद ने कई मायनों में अपने जुनून, परिवर्तनशीलता, विरोधाभास के साथ बारोक का विरोध किया, संगीत सहित विभिन्न प्रकार की कलाओं में इसके सिद्धांतों पर जोर दिया। 18 वीं शताब्दी के ओपेरा में। क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक के कार्यों द्वारा किया जाता है, जिन्होंने इस तरह की संगीत नाटकीय कला की एक नई व्याख्या की। संगीत क्लासिकवाद के विकास में शिखर जोसेफ हेडन का काम था,

वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन, जिन्होंने मुख्य रूप से वियना में काम किया और 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत - विनीज़ शास्त्रीय पैमाने के उत्तरार्ध की संगीत संस्कृति में दिशा बनाई। संगीत में शास्त्रीयता कई मायनों में साहित्य में क्लासिकवाद के विपरीत है, थिएटर या पेंटिंग। संगीत में प्राचीन परंपराओं पर भरोसा करना असंभव है - वे लगभग अज्ञात हैं। इसके अलावा, संगीत रचनाओं की सामग्री अक्सर मानवीय भावनाओं की दुनिया से जुड़ी होती है, जो मन के सख्त नियंत्रण की अवहेलना करती है। हालांकि, विनीज़ स्कूल के रचनाकारों ने एक काम के निर्माण के लिए नियमों की एक बहुत ही सुसंगत और तार्किक प्रणाली बनाई। इस तरह की प्रणाली के लिए धन्यवाद, सबसे जटिल भावनाओं को एक स्पष्ट और परिपूर्ण रूप में पहना गया था। संगीतकार के लिए दुख और आनंद प्रतिबिंब का विषय बन गया, अनुभव का नहीं। और अगर अन्य प्रकार की कला में क्लासिकवाद के नियम पहले से ही 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में थे। कई लोगों के लिए पुराना लग रहा था, फिर संगीत में विनीज़ स्कूल द्वारा विकसित शैलियों, रूपों और सद्भाव के नियमों की प्रणाली आज भी इसके महत्व को बरकरार रखती है।

निरपेक्षता के युग में फ्रांस में क्लासिकवाद की वास्तुकला की प्राचीन उत्पत्ति

फ्रांसीसी क्लासिकवाद की शुरुआत पेरिस में चर्च ऑफ सेंट जेनेवीव के निर्माण से जुड़ी है, जिसका सरलीकृत रूप एक नए सौंदर्य दृष्टिकोण के उद्भव की गवाही देता है। इसे 1756 में डिजाइन किया गया था। जैक्स जर्मेन सॉफ़्लॉट (1713-1780) ...

संस्कृति की व्यवस्था में कला

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बीजान्टियम, रूस से ईसाई धर्म अपनाने के बाद, स्वाभाविक रूप से, संस्कृति की कुछ नींव को भी अपनाया। लेकिन इन नींवों को संशोधित किया गया और रूस में उनके विशिष्ट, गहन राष्ट्रीय रूपों का अधिग्रहण किया गया ...

कला और संस्कृति में देर से XIXऔर शुरुआती XX सदियों: भविष्यवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, अमूर्त कला और अन्य

20वीं सदी की संस्कृति

अवंत-गार्डे - (fr। अवंत-गार्डे - "मोहरा") - XX के पहले तीसरे में आधुनिकता की कलात्मक संस्कृति में विविध नवीन आंदोलनों और प्रवृत्तियों का एक सेट: भविष्यवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, घनवाद, वर्चस्ववाद, फौविज्म, आदि।

1954-1985 में बेलारूस की संस्कृति

50 के दशक के उत्तरार्ध से। बेलारूसी संगीत के विकास में, एक नया चरण शुरू हुआ, जिसमें सार की गहरी आत्मसात और चित्रण की अस्वीकृति की विशेषता थी। एम। अलादोव, एल। एबेलिविच, जी। बुटविलोव्स्की, वाई। ग्लीबोव, ए ...

17वीं-19वीं शताब्दी की संस्कृति और कला

श्रम की प्रकृति में काफी बदलाव आया है: कारख़ाना सफलतापूर्वक विकसित हुआ, जिससे श्रम का विभाजन हुआ, जिससे भौतिक उत्पादन में काफी सफलता मिली ...

प्राचीन बेबीलोन की संस्कृति और कला

संस्कृति कला बेबीलोन बेबीलोन प्रसिद्ध प्राचीन शहरमेसोपोटामिया में, बेबीलोनिया की राजधानी; यूफ्रेट्स नदी पर स्थित, आधुनिक बगदाद से 89 किमी दक्षिण और हिला के उत्तर में स्थित है। प्राचीन सामी भाषा में उन्हें "बाब-इलू" कहा जाता था...

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सेंट पीटर्सबर्ग की कलात्मक संस्कृति में क्लासिकवाद को प्रमुख प्रवृत्ति के रूप में स्थापित किया गया था। यह 40 - 50 के दशक में रूसी साहित्य द्वारा उनके आत्मसात करने का पक्षधर था ...

मूर्तिकला में चित्र शैली की उपलब्धियाँ, सबसे पहले, एफ.आई. के काम से जुड़ी हैं। शुबीन (चित्र 1)। एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ जिलेट की कक्षा में कला अकादमी से स्नातक होने के बाद ...

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सेंट पीटर्सबर्ग। रूसी ज्ञानोदय

एफ.एफ. शेड्रिन कला अकादमी में अध्ययन किया, इटली और फ्रांस में एक पेंशनभोगी था, जहाँ वह 10 साल (1775 - 1785) तक रहा। 1776 में पेरिस में उनके द्वारा किया गया मार्सिया एक दुखद दृष्टिकोण से भरा है। यह न केवल पुरातनता का प्रभाव है ...

क्लासिकवाद के युग की फ्रांस की कलात्मक संस्कृति

क्लासिकिज्म अतीत की कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है, एक कलात्मक शैली जो प्रामाणिक सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है, जिसमें कई नियमों, सिद्धांतों, एकता के सख्त पालन की आवश्यकता होती है ...

नए रूसी साहित्य ने १८३० और १८५० के दशक में एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया। यह पहले प्रमुख लेखकों के सक्रिय कार्य के कारण है - नए रूसी साहित्य के प्रतिनिधि: ए.डी. कांतिमिर (1708-1744), वी.के.ट्रेडियाकोवस्की (1703-1769), ए.पी. सुमारोकोव (1717-1777) और विशेष रूप से रूसी विज्ञान का आंकड़ा और संस्कृति लोमोनोसोव। ये चार लेखक समाज के अलग-अलग तबके के थे (कांटेमिर और सुमारोकोव - कुलीन वर्ग के लिए, ट्रेडियाकोव्स्की पादरी वर्ग से थे, लोमोनोसोव - एक किसान का बेटा)। लेकिन वे सभी पूर्व-पेट्रिन पुरातनता के अनुयायियों के साथ लड़े, शिक्षा, विज्ञान और संस्कृति के आगे विकास की वकालत की। प्रबुद्धता के युग के विचारों की भावना में (जैसा कि आमतौर पर 18 वीं शताब्दी कहा जाता है), वे सभी तथाकथित प्रबुद्ध निरपेक्षता के समर्थक थे: उनका मानना ​​​​था कि प्रगतिशील ऐतिहासिक विकाससर्वोच्च शक्ति के वाहक - राजा का प्रयोग कर सकते हैं। और इसका एक उदाहरण उनकी प्रशंसनीय कविताओं में पीटर आई। लोमोनोसोव की गतिविधि थी - ओड्स (ग्रीक शब्द से "गीत"), राजाओं और रानियों को संबोधित करते हुए, उन्हें दिया, एक प्रबुद्ध सम्राट की आदर्श छवि, एक तरह का चित्रण सबक के लिए, उन्हें पीटर के मार्ग पर चलने के लिए प्रोत्साहित किया ... आरोप लगाने वाली कविताओं में कांतिमिर - व्यंग्य - ने पुरातनता के अनुयायियों, ज्ञान और विज्ञान के दुश्मनों का तीखा उपहास किया। उन्होंने अज्ञानी और स्वार्थी पादरियों, बोयार पुत्रों की निंदा की, जो अपनी तरह की प्राचीनता पर गर्व करते थे और पितृभूमि, अभिमानी कुलीनों, लालची व्यापारियों, रिश्वत लेने वाले अधिकारियों के लिए कोई योग्यता नहीं रखते थे। त्रासदियों में सुमारोकोव ने आदर्श वाहक के साथ उनका विरोध करते हुए, निरंकुश-ज़ारों पर हमला किया शाही शक्ति... "तिलमाखिदा" कविता में ट्रेडियाकोव्स्की ने गुस्से में "दुष्ट राजाओं" की निंदा की। प्रगतिशील विचार जो कमोबेश हैं डिग्री कमकांतिमिर, ट्रेडियाकोव्स्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव की गतिविधियों को अनुमति दी गई है, वे अपने द्वारा बनाए जा रहे नए रूसी साहित्य के सामाजिक वजन और महत्व को काफी बढ़ाते हैं। अब से, साहित्य सामाजिक विकास में सबसे आगे आता है, अपनी सर्वोत्तम अभिव्यक्तियों में, समाज का शिक्षक बन जाता है। यह इस समय से था कि काम करता है उपन्यासव्यवस्थित रूप से प्रिंट में दिखाई देते हैं, एक व्यापक पाठक वर्ग का सहानुभूतिपूर्ण ध्यान आकर्षित करते हैं।

नई सामग्री के लिए नए प्रपत्र बनाए जाते हैं। कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव और सुमारोकोव के प्रयासों के माध्यम से, उन्नत यूरोपीय साहित्य के विकास के अनुसार, पहली प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्ति, जो लगभग पूरी 18 वीं शताब्दी में प्रमुख हो गई, रूसी क्लासिकवाद का गठन किया गया।

क्लासिकवाद के संस्थापकों और अनुयायियों ने "समाज के लाभ" की सेवा के लिए साहित्य का मुख्य उद्देश्य माना। राज्य के हित, पितृभूमि के प्रति कर्तव्य, उनकी अवधारणाओं के अनुसार, निस्संदेह निजी, व्यक्तिगत हितों पर हावी होना चाहिए। धार्मिक, मध्ययुगीन विश्वदृष्टि के विपरीत, वे मानव कारण को एक व्यक्ति में सर्वोच्च मानते थे, जिसके नियमों का कलात्मक रचनात्मकता भी पूरी तरह से पालन करना चाहिए। सबसे उत्तम, शास्त्रीय (इसलिए नाम और पूरी दिशा), वे प्राचीन, अर्थात्, प्राचीन ग्रीक और रोमन, कला की अद्भुत कृतियों को मानते थे, जो उस समय के धार्मिक विचारों के आधार पर विकसित हुई, लेकिन में पौराणिक चित्रदेवताओं और नायकों ने अनिवार्य रूप से मनुष्य की सुंदरता, शक्ति और वीरता का महिमामंडन किया। यह सब क्लासिकिज्म की ताकत का गठन किया, लेकिन उन्होंने इसकी कमजोरी और सीमाएं भी शामिल कीं।

भावनाओं को कम करने, आसपास की वास्तविकता की प्रत्यक्ष धारणा की कीमत पर मन का उत्थान आगे बढ़ा। इसने अक्सर क्लासिकवाद के साहित्य को एक तर्कसंगत चरित्र प्रदान किया। कला का एक काम बनाते हुए, लेखक ने प्राचीन नमूनों से संपर्क करने और क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों द्वारा इसके लिए विशेष रूप से विकसित नियमों का सख्ती से पालन करने की हर संभव कोशिश की। इसने रचनात्मकता की स्वतंत्रता को बाधित किया। और जीवों की अनिवार्य नकल प्राचीन कलाकोई फर्क नहीं पड़ता कि वे कितने परिपूर्ण थे, इसने अनिवार्य रूप से साहित्य को जीवन से, लेखक को उनकी आधुनिकता से अलग कर दिया और इस तरह उनके काम को एक पारंपरिक, कृत्रिम चरित्र दिया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लोगों के उत्पीड़न पर आधारित क्लासिकवाद के युग की सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था किसी भी तरह से लोगों के बीच प्राकृतिक, सामान्य संबंधों की उचित अवधारणाओं के अनुरूप नहीं थी। यह विसंगति विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी के निरंकुश-सेरफ रूस में उच्चारित की गई थी, जहां प्रबुद्ध निरपेक्षता के बजाय सबसे अनर्गल निरंकुशता प्रबल थी। इसलिए, यह रूसी क्लासिकवाद में था, जो गलती से कैंटीमिर के व्यंग्यकारों द्वारा शुरू नहीं किया गया था, कि आरोप लगाने वाले, महत्वपूर्ण विषयों और उद्देश्यों को गहन रूप से विकसित करना शुरू हुआ।

यह विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में उच्चारित किया गया था। - सामंती उत्पीड़न को और मजबूत करने का समय और महारानी कैथरीन द्वितीय के नेतृत्व में कुलीन सर्फ़-मालिकों की अत्याचारी तानाशाही।

अराजकता, मनमानी और हिंसा के प्रति आलोचनात्मक रवैया रूसी समाज के व्यापक तबके के मूड और हितों के अनुरूप था। साहित्य की सामाजिक भूमिका अधिक से अधिक बढ़ रही है। सदी का अंतिम तीसरा रूसी के विकास में सबसे समृद्ध अवधि है साहित्य XVIIIसदियों। यदि 30 और 50 के दशक में एक तरफ लेखकों की गिनती करना संभव था, तो अब दर्जनों नए लेखकों के नाम हैं। महान लेखकों का प्रमुख स्थान है। लेकिन निम्न वर्ग के बहुत से लेखक भी हैं, यहाँ तक कि सर्फ़ों में से भी। महारानी कैथरीन द्वितीय ने स्वयं साहित्य के बढ़ते महत्व को महसूस किया। वह लेखन में बहुत सक्रिय होने लगी, इस तरह से जनता की राय जीतने की कोशिश कर रही थी, खुद साहित्य के आगे के विकास का प्रबंधन करने के लिए। हालांकि, वह विफल रही। कुछ और अधिकांश भाग के लिए तुच्छ लेखकों ने उसका पक्ष लिया। लगभग सभी प्रमुख लेखक, रूसी शिक्षा के आंकड़े - एन। आई। नोविकोव, डी। आई। फोनविज़िन, युवा आई। ए। क्रायलोव, ए। एन। मूलीशेव, कॉमेडी "याबेदा" के लेखक वी। वी। कप्निस्ट और कई अन्य - कैथरीन के प्रतिक्रियावादी साहित्यिक शिविर के खिलाफ एक साहसिक और ऊर्जावान संघर्ष में और उसके मिनियन। यह लड़ाई बहुत ही कठिन परिस्थितियों में लड़ी गई थी। रानी के लिए आपत्तिजनक लेखकों के कार्यों को सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित किया गया था, और कभी-कभी सार्वजनिक रूप से "जल्लाद के हाथ" से जला दिया जाता था; उनके लेखकों को बेरहमी से सताया गया, कैद किया गया, मौत की सजा दी गई और साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया। लेकिन, इसके बावजूद, उनकी रचनात्मकता को भरने वाले प्रगतिशील विचारों ने समाज की चेतना में अधिक से अधिक प्रवेश किया।

मुख्य रूप से प्रगतिशील लेखकों के काम के लिए धन्यवाद, साहित्य अपने आप में उल्लेखनीय रूप से समृद्ध है। नया साहित्यिक जन्मऔर प्रकार। पिछली अवधि में, साहित्यिक रचनाएँ लगभग विशेष रूप से पद्य में लिखी जाती थीं। अब कल्पना के पहले उदाहरण सामने आ रहे हैं। नाटक तेजी से विकसित हो रहा है। व्यंग्य शैलियों (प्रकारों) का विकास विशेष रूप से व्यापक है: व्यंग्य न केवल कविता में, बल्कि गद्य, व्यंग्य दंतकथाओं, तथाकथित वीर हास्य, पैरोडी कविताओं में भी गहन रूप से लिखे गए हैं, व्यंग्यात्मक हास्य, कॉमिक ओपेरा, आदि। 18 वीं शताब्दी के महानतम कवि के काम में। Derzhavin की व्यंग्यपूर्ण शुरुआत भी एक प्रशंसनीय, गंभीर शगुन में प्रवेश करती है।

18वीं सदी के व्यंग्यकार अभी भी क्लासिकवाद के नियमों का पालन करें। लेकिन साथ ही, पेंटिंग और छवियां उनके काम में तेजी से परिलक्षित होती हैं। वास्तविक जीवन... वे अब पारंपरिक रूप से अमूर्त नहीं हैं, जैसा कि तथाकथित उच्च शैलियोंक्लासिकिज्म (ओड्स, त्रासदियों), लेकिन सीधे समकालीन रूसी वास्तविकता से लिया गया। आलोचनात्मक लेखकों की कृतियाँ - नोविकोव, फोंविज़िन, रेडिशचेव - 19 वीं शताब्दी के रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापकों के कार्यों के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती थे। - पुश्किन, गोगोल।

18वीं सदी का व्यंग्य अभी भी राजनीतिक रूप से सीमित है। अपने किसानों के साथ क्रूर व्यवहार करने वाले द्रोही जमींदारों की तीखी निंदा करते हुए, व्यंग्यकारों ने कुछ लोगों के अपने स्वयं के मसौदा जानवरों के रूप में कुछ लोगों के अधिकार की बर्बरता और गैरबराबरी का विरोध नहीं किया। देश में शासन करने वाली मनमानी, हिंसा, रिश्वतखोरी और अन्याय को कोसते हुए, व्यंग्यकारों ने उन्हें निरंकुश-सेरफ प्रणाली से नहीं जोड़ा, जिसने इस सब को जन्म दिया। उल्लेखनीय रूसी आलोचक डोब्रोलीबॉव के अनुसार, उन्होंने निंदा की "जो हमारी समझ में पहले से ही अपने आप में बुरा है उसका दुरुपयोग।" पहली बार, पहले रूसी क्रांतिकारी लेखक रेडिशचेव ने न केवल व्यक्तिगत गालियों पर, बल्कि निरंकुशता और दासता की सभी बुराइयों पर आक्रोश के साथ हमला किया।

ग्रीनविच में क्वीन हाउस (क्वीन हाउस, 1616-1636) द्वारा इनिगो जोन्स

समय आ गया है, और गोथिक का उच्च रहस्यवाद, पुनर्जागरण के परीक्षणों से गुजरते हुए, प्राचीन लोकतंत्रों की परंपराओं के आधार पर नए विचारों का मार्ग प्रशस्त करता है। शाही महानता और लोकतांत्रिक आदर्शों की इच्छा पूर्वजों की नकल के पूर्वव्यापीकरण में बदल गई - इस तरह यूरोप में क्लासिकवाद दिखाई दिया।

वी जल्दी XVIIसदियों से, कई यूरोपीय देश व्यापारिक साम्राज्य बन गए हैं, एक मध्यम वर्ग उभरता है, लोकतांत्रिक परिवर्तन होते हैं। धर्म धर्मनिरपेक्ष शक्ति के अधीन होता जा रहा है। फिर से कई देवता थे और दैवीय और सांसारिक शक्ति का प्राचीन पदानुक्रम काम आया। निस्संदेह, यह वास्तुकला में प्रवृत्तियों को प्रभावित नहीं कर सका।

१७वीं शताब्दी में फ्रांस और इंग्लैंड में, एक नई शैली, क्लासिकवाद, लगभग स्वतंत्र रूप से पैदा हुआ था। साथ ही समकालीन बारोक, यह पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और विभिन्न सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और भौगोलिक परिस्थितियों में इसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।

क्लासिसिज़म(फ्रेंच क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17 वीं सदी के अंत में यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में।

क्लासिकिज्म विचारों पर आधारित है तर्कवाददर्शनशास्त्र से आ रहा है डेसकार्टेस... क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, प्लेटो, होरेस ...) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

बरोककैथोलिक चर्च के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। क्लासिकवाद, या बैरोक के संयमित रूप, प्रोटेस्टेंट देशों जैसे इंग्लैंड, नीदरलैंड, उत्तरी जर्मनी और साथ ही कैथोलिक फ्रांस में अधिक स्वीकार्य साबित हुए, जहां राजा पोप से कहीं अधिक महत्वपूर्ण था। एक आदर्श राजा के क्षेत्र में, एक आदर्श वास्तुकला होनी चाहिए जो सम्राट की वास्तविक महानता और उसकी वास्तविक शक्ति पर जोर देती हो। "फ्रांस मैं हूं" - लुई XIV ने घोषणा की।

वास्तुकला में, क्लासिकिज्म का अर्थ है वास्तुशिल्पीय शैली, 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में व्यापक था, जिसकी मुख्य विशेषता प्राचीन वास्तुकला के रूपों को सद्भाव, सादगी, गंभीरता, तार्किक स्पष्टता, स्मारकीयता और अंतरिक्ष को भरने की वैधता के मानक के रूप में अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकिज्म की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता, सममित-अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट का संयम, शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली के अनुपात और रूपों में क्रम था।

आमतौर पर साझा किया जाता है क्लासिकिज़्म के विकास में दो अवधियाँ... 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकवाद ने आकार लिया, जो निरपेक्षता के उदय को दर्शाता है। अठारहवीं शताब्दी को इसके विकास में एक नया चरण माना जाता है, क्योंकि इस समय यह प्रबुद्धता के दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर अन्य नागरिक आदर्शों को दर्शाता है। जो चीज दोनों कालखंडों को जोड़ती है वह है दुनिया की एक उचित नियमितता का विचार, एक सुंदर, समृद्ध प्रकृति का, एक महान सामाजिक सामग्री, उच्च वीर और नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने की इच्छा।

क्लासिकिज्म की वास्तुकला को रूप की तपस्या, स्थानिक समाधानों की स्पष्टता, अंदरूनी की ज्यामिति, रंगों की कोमलता और संरचनाओं के बाहरी और आंतरिक परिष्करण की संक्षिप्तता की विशेषता है। बारोक इमारतों के विपरीत, क्लासिकवाद के स्वामी ने कभी भी स्थानिक भ्रम नहीं छोड़ा जिसने इमारत के अनुपात को विकृत कर दिया। और पार्क वास्तुकला में, तथाकथित नियमित शैलीजहां सभी लॉन और फूलों की क्यारियां हैं सही आकार, और हरे स्थानों को एक सीधी रेखा में रखा जाता है और सावधानी से छंटनी की जाती है। ( वर्साय का उद्यान और पार्क पहनावा)

क्लासिकवाद 17 वीं शताब्दी में विशेषता है। उन देशों के लिए जिनमें जोड़ने की एक सक्रिय प्रक्रिया थी देश राज्य, और पूंजीवादी विकास की ताकत बढ़ी (हॉलैंड, इंग्लैंड, फ्रांस)। इन देशों में क्लासिकवाद ने उभरते पूंजीपति वर्ग की विचारधारा की नई विशेषताओं को आगे बढ़ाया, एक स्थिर बाजार के लिए संघर्ष किया और उत्पादक शक्तियों का विस्तार किया, जो केंद्रीकरण और राज्यों के राष्ट्रीय एकीकरण में रुचि रखते थे। वर्ग असमानताओं के विरोधी होने के नाते, जो पूंजीपति वर्ग के हितों का उल्लंघन करते थे, इसके विचारकों ने एक तर्कसंगत रूप से संगठित राज्य के सिद्धांत को सम्पदा के हितों के अधीनता के आधार पर सामने रखा। राज्य के संगठन के आधार के रूप में कारण की मान्यता और सार्वजनिक जीवनवैज्ञानिक प्रगति के तर्कों द्वारा समर्थित, जिसमें पूंजीपति वर्ग हर तरह से योगदान देता है। वास्तविकता का आकलन करने के लिए इस तर्कवादी दृष्टिकोण को कला के क्षेत्र में भी स्थानांतरित कर दिया गया, जहां नागरिकवाद का आदर्श और मौलिक शक्तियों पर तर्क की विजय एक महत्वपूर्ण विषय बन गया। धार्मिक विचारधारा अधिक से अधिक धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों के अधीन है, और कई देशों में इसे सुधारा जा रहा है। क्लासिकवाद के अनुयायियों ने प्राचीन दुनिया में एक सामंजस्यपूर्ण सामाजिक संरचना का एक उदाहरण देखा, और इसलिए, अपने सामाजिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने प्राचीन क्लासिक्स (इसलिए शब्द - क्लासिकवाद) के उदाहरणों की ओर रुख किया। परंपराओं का विकास पुनर्जागरण काल, क्लासिकिज्म ने विरासत से बहुत कुछ लिया बरोक.

17वीं शताब्दी का स्थापत्य क्लासिकवाद दो मुख्य दिशाओं में विकसित हुआ:

• पहला स्वर्गीय पुनर्जागरण की परंपराओं के विकास पर आधारित था शास्त्रीय विद्यालय(इंग्लैंड, हॉलैंड);
• दूसरा - पुनर्जीवित शास्त्रीय परंपराओं ने रोमन बारोक परंपराओं (फ्रांस) को काफी हद तक विकसित किया।

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पल्लाडियो की रचनात्मक और सैद्धांतिक विरासत, जिसने प्राचीन विरासत को उसकी सभी चौड़ाई और विवर्तनिक अखंडता में पुनर्जीवित किया, विशेष रूप से क्लासिकिस्टों को प्रभावित किया। इसका उन देशों की वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा जिन्होंने दूसरों की तुलना में पहले रास्ता अपनाया। वास्तु तर्कवाद... पहले से ही 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से। इंग्लैंड और हॉलैंड की वास्तुकला में, जो बरोक से अपेक्षाकृत कमजोर रूप से प्रभावित थे, प्रभाव के तहत नई विशेषताएं निर्धारित की गईं पल्लाडियन क्लासिकिज्म... नई शैली के निर्माण में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका अंग्रेजी वास्तुकार द्वारा निभाई गई थी इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स) (1573-1652) - पहला उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व और XVII सदी की अंग्रेजी वास्तुकला में पहली सही मायने में नई घटना। वह 17वीं शताब्दी के अंग्रेजी क्लासिकवाद के सबसे उत्कृष्ट कार्यों के मालिक हैं।

1613 में जोन्स इटली गए। रास्ते में, उन्होंने फ्रांस का दौरा किया, जहां उन्होंने कई सबसे महत्वपूर्ण इमारतों को देखा। ऐसा प्रतीत होता है कि यह यात्रा वास्तुकार जोन्स के आंदोलन में पल्लाडियो द्वारा इंगित दिशा में एक निर्णायक प्रेरणा रही है। यह इस समय तक था कि पल्लाडियो के ग्रंथ के हाशिये पर और एल्बम में उनके नोट्स संबंधित हैं।

यह विशेषता है कि उनमें से वास्तुकला के बारे में एकमात्र सामान्य निर्णय इटली के देर से पुनर्जागरण वास्तुकला में कुछ प्रवृत्तियों की तर्कसंगत आलोचना के लिए समर्पित है: जोन्स फटकार माइकल एंजेलोऔर उनके अनुयायी यह है कि उन्होंने जटिल सजावट के अत्यधिक उपयोग की शुरुआत की, और तर्क दिया कि स्मारकीय वास्तुकला, में। दर्शनीय स्थलों और अल्पकालिक प्रकाश भवनों के विपरीत, यह गंभीर, प्रभाव से मुक्त और नियमों पर आधारित होना चाहिए।

1615 में, जोन्स अपने वतन लौट आए। उन्हें रॉयल वर्क्स मंत्रालय का महानिरीक्षक नियुक्त किया गया है। अगले वर्ष, वह अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक का निर्माण शुरू करता है। ग्रीनविच में क्वींस हाउस (क्वीन हाउस - क्वीन हाउस, 1616-1636)।

क्वींस हाउस में, आर्किटेक्ट लगातार स्पष्टता के पल्लाडियन सिद्धांतों और ऑर्डर आर्टिक्यूलेशन की शास्त्रीय स्पष्टता, रूपों की दृश्य रचनात्मकता, और आनुपातिक क्रम के संतुलन को विकसित करता है। सामान्य संयोजन और अलग रूपइमारतें शास्त्रीय रूप से ज्यामितीय और तर्कसंगत हैं। रचना में एक शांत, मीट्रिक रूप से विच्छेदित दीवार का प्रभुत्व है, जिसे किसी व्यक्ति के पैमाने के अनुरूप आदेश के अनुसार बनाया गया है। हर चीज में संतुलन और सद्भाव कायम है। योजना में, परिसर के साधारण संतुलित स्थानों में इंटीरियर को विभाजित करने की समान स्पष्टता देखी गई है।

यह पहली जोन्स इमारत है जो हमारे पास आ गई है, इसकी गंभीरता और नंगे सादगी में अभूतपूर्व, पिछली इमारतों के साथ तेजी से विपरीत। हालांकि, एक इमारत (जैसा कि अक्सर किया जाता है) को उसकी वर्तमान स्थिति से नहीं आंका जाना चाहिए। ग्राहक की इच्छा पर (जेम्स आई स्टुअर्ट की पत्नी रानी ऐनी), घर को पुराने डोवर रोड पर बनाया गया था (इसकी स्थिति अब दोनों तरफ इमारत से सटे लंबे कॉलोनेड द्वारा चिह्नित है) और मूल रूप से अलग-अलग दो इमारतों से मिलकर बनी थी एक सड़क से, इसके ऊपर एक ढके हुए पुल से जुड़ा हुआ है। रचना की जटिलता ने एक बार इमारत को एक और अधिक सुरम्य, "अंग्रेजी" चरित्र दिया, जो पारंपरिक बंडलों में इकट्ठे हुए चिमनी के ऊर्ध्वाधर द्वारा जोर दिया गया था। गुरु की मृत्यु के बाद, 1662 में, इमारतों के बीच की खाई को बनाया गया था। ग्रीनविच हिल के किनारे से स्तंभों से सजाए गए लॉगगिआ के साथ, टैरेस और टेम्स की ओर से डबल-ऊंचाई वाले हॉल की ओर जाने वाली सीढ़ी के साथ, वॉल्यूम, योजना में वर्ग, वास्तुकला में कॉम्पैक्ट और सूखापन इस प्रकार है।

यह सब शायद ही फ्लोरेंस के पास पोगियो ए कैआनो में स्क्वायर, सेंट्रिक विला के साथ क्वींसहाउस की दूरगामी तुलना को सही ठहराता है, जिसे गिउलिआनो दा सांगालो द एल्डर द्वारा बनाया गया है, हालांकि अंतिम योजना के चित्रण में समानता निर्विवाद है। जोन्स ने स्वयं केवल विला मोलिनी का उल्लेख किया है, जिसे पादुआ के पास स्कैमोज़ी द्वारा बनाया गया है, जो नदी के किनारे के मुखौटे के प्रोटोटाइप के रूप में है। अनुपात - रिसालिट्स और लॉजिया की चौड़ाई की समानता, पहली की तुलना में दूसरी मंजिल की अधिक ऊंचाई, अलग-अलग पत्थरों को तोड़े बिना जंग, कंगनी के ऊपर एक कटघरा और प्रवेश द्वार पर एक घुमावदार डबल सीढ़ी - अंदर नहीं पल्लाडियो का चरित्र, और थोड़ा इतालवी व्यवहारवाद जैसा दिखता है, और साथ ही तर्कसंगत रूप से क्लासिकवाद की रचनाओं का आदेश दिया।

प्रसिद्ध लंदन में बैंक्वेटिंग हाउस (बैंक्वेटिंग हाउस - बैंक्वेट हॉल, 1619-1622 वर्ष)दिखने में, यह पल्लाडियन प्रोटोटाइप के बहुत करीब है। पूरी रचना में लगातार किए गए महान गंभीरता और व्यवस्था संरचना के कारण, इंग्लैंड में उनका कोई पूर्ववर्ती नहीं था। साथ ही, इसकी सामाजिक सामग्री के संदर्भ में, यह मूल प्रकार की इमारत है जो 11 वीं शताब्दी से अंग्रेजी वास्तुकला से गुज़री है। दो-स्तरीय आदेश मुखौटा के पीछे (नीचे - आयनिक, ऊपर - समग्र) एक एकल दो मंजिला हॉल है, जिसकी परिधि के साथ एक बालकनी है जो एक तार्किक कनेक्शन करती है दिखावटऔर आंतरिक। पल्लाडियन पहलुओं के साथ सभी निकटता के साथ, यहां महत्वपूर्ण अंतर हैं: दोनों स्तर ऊंचाई में समान हैं, जो विसेंटिना मास्टर में कभी नहीं पाए जाते हैं, और उथले खिड़कियों के साथ बड़े ग्लेज़िंग क्षेत्र (स्थानीय आधा लकड़ी के निर्माण की एक गूंज) इतालवी प्रोटोटाइप में निहित प्लास्टिसिटी की दीवार से वंचित करता है, इसे स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय अंग्रेजी विशेषताएं देता है। हॉल की शानदार छत, गहरे कासों के साथ ( बाद में रूबेन्सो द्वारा चित्रित), उस समय के अंग्रेजी महलों की सपाट छत से काफी अलग है, जिसे सजावटी पैनलों की हल्की राहत से सजाया गया है।

नाम के साथ इनिगो जोन्स, जो 1618 से शाही निर्माण आयोग के सदस्य रहे हैं, 17वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन कार्यक्रम से जुड़े हैं - पहले लंदन स्क्वायर की नींव, एक नियमित योजना के अनुसार बनाई गई... पहले से ही उसका सामान्य नाम - पियाज़ा कोवेंट गार्डन- विचार के इतालवी मूल की बात करता है। स्क्वायर के पश्चिमी हिस्से की धुरी के साथ स्थित, सेंट पॉल (1631) का चर्च, अपने उच्च पेडिमेंट और दो-स्तंभ टस्कन पोर्टिको के साथ, अपनी शाब्दिकता में एक स्पष्ट, अनुभवहीन है, एट्रस्केन मंदिर की नकल में Serlio की छवि। तीन मंजिला इमारतों की पहली मंजिलों में खुले आर्केड, जो उत्तर और दक्षिण से वर्ग की ओर जाते हैं, संभवतः लिवोर्नो में वर्ग की गूँज हैं। लेकिन साथ ही, शहरी अंतरिक्ष की व्यवस्था की प्रकृति में सजातीय, क्लासिकिस्टिक पेरिस के प्लेस डेस वोसगेस से प्रेरित हो सकता है, जिसे सिर्फ तीस साल पहले बनाया गया था।

सेंट पॉल कैथेड्रलचौराहे पर कोवेंट गार्डन (कोवेंट गार्डन), सुधार के बाद लंदन में पहला लाइन-बाय-लाइन मंदिर, इसकी सादगी में न केवल ग्राहक की इच्छा, ड्यूक ऑफ बेडफोर्ड, अपने पैरिश के सदस्यों के लिए सस्ते दायित्वों को पूरा करने की इच्छा को दर्शाता है, बल्कि आवश्यक आवश्यकताओं को भी दर्शाता है प्रोटेस्टेंट धर्म। जोन्स ने ग्राहक से "इंग्लैंड में सबसे सुंदर खलिहान" बनाने का वादा किया। फिर भी, 1795 की आग के बाद पुनर्निर्मित चर्च का मुखौटा बड़े पैमाने पर है, इसके छोटे आकार के बावजूद प्रतिष्ठित है, और इसकी सादगी निस्संदेह एक विशेष आकर्षण है। मजे की बात यह है कि बरामदे के नीचे का ऊंचा द्वार नकली है, क्योंकि चर्च के इस तरफ एक वेदी है।

जोन्स पहनावा, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से खो गया है, वर्ग का क्षेत्र बनाया गया है, इमारतें नष्ट हो गई हैं, केवल संरचना बाद में बनाई गई है, 1878 में, इमारत के उत्तर-पश्चिमी कोने में हमें न्याय करने की अनुमति देता है मूल योजना का पैमाना और प्रकृति।

यदि जोन्स की पहली रचनाएँ शुष्क कठोरता के साथ पाप करती हैं, तो उनकी बाद की, जागीर इमारतें शास्त्रीय औपचारिकता के बंधनों से कम विवश हैं। अपनी स्वतंत्रता और नमनीयता के साथ, वे आंशिक रूप से 18वीं शताब्दी के अंग्रेजी पल्लडियनवाद का अनुमान लगाते हैं। ऐसा है, उदाहरण के लिए, विल्टन हाउस (विल्टन हाउस, विल्टशायर), 1647 में जला दिया गया और बहाल हो गया जॉन वेब, जोन्स के लिए एक लंबे समय से सहायक।

I. जोन्स के विचार बाद की परियोजनाओं में जारी रहे, जिनमें से वास्तुकार की लंदन पुनर्निर्माण परियोजना को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए क्रिस्टोफर व्रेन (क्रिस्टोफर व्रेन) (1632-1723) रोम के बाद पहली भव्य पुनर्निर्माण परियोजना है मध्यकालीन शहर(1666), पेरिस के भव्य पुनर्निर्माण से लगभग दो शताब्दी पहले। योजना को लागू नहीं किया गया था, लेकिन वास्तुकार ने शहर के अलग-अलग नोड्स के उद्भव और निर्माण की समग्र प्रक्रिया में योगदान दिया, विशेष रूप से, इनिगो जोन्स द्वारा कल्पना की गई पहनावा को पूरा किया। ग्रीनविच में अस्पताल(1698-1729)। रेन की अन्य प्रमुख इमारत है सेंट का गिरजाघर लंदन में पॉल- एंग्लिकन चर्च का लंदन कैथेड्रल। सेंट के कैथेड्रल। पुनर्निर्मित शहर के क्षेत्र में पॉल का मुख्य शहरी नियोजन उच्चारण। लंदन के पहले बिशप के रूप में अपने अभिषेक के क्षण से, सेंट। इस साइट पर ऑगस्टाइन (604), सूत्रों के अनुसार, कई ईसाई चर्च बनाए गए थे। वर्तमान गिरजाघर के तत्काल पूर्ववर्ती, सेंट का पुराना गिरजाघर। पॉल, 1240 में पवित्रा, 175 मीटर लंबा था, विनचेस्टर कैथेड्रल से 7 मीटर लंबा था। १६३३-१६४२ में, इनिगो जोन्स ने पुराने गिरजाघर का व्यापक जीर्णोद्धार किया और क्लासिक पल्लाडियन शैली में एक पश्चिमी अग्रभाग जोड़ा। हालांकि, 1666 में लंदन की ग्रेट फायर के दौरान यह पुराना गिरजाघर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। वर्तमान भवन का निर्माण क्रिस्टोफर व्रेन ने १६७५-१७१० में किया था; दिसंबर १६९७ में अधूरे चर्च में पहली सेवा हुई।

स्थापत्य की दृष्टि से, सेंट पीटर्सबर्ग का कैथेड्रल। पॉल सबसे बड़ी गुंबद वाली इमारतों में से एक है ईसाई दुनिया, फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल, सेंट के कैथेड्रल के बराबर खड़ा है। कॉन्स्टेंटिनोपल में सोफिया और सेंट। रोम में पीटर। कैथेड्रल में लैटिन क्रॉस का आकार है, इसकी लंबाई 157 मीटर है, चौड़ाई 31 मीटर है; ट्रांसेप्ट लंबाई 75 मीटर; कुल क्षेत्रफल 155,000 वर्ग। क्रॉस के बीच में, 30 मीटर की ऊंचाई पर, 34 मीटर के व्यास वाले गुंबद की नींव रखी गई थी, जो 111 मीटर तक बढ़ जाती है। गुंबद को डिजाइन करते समय, रेन ने एक अनूठा समाधान लागू किया। सीधे मध्य क्रॉस के ऊपर, उन्होंने ईंट में पहला गुंबद शीर्ष (ऑकुलस) पर एक गोल 6-मीटर के उद्घाटन के साथ बनाया, जो इंटीरियर के अनुपात के लिए पूरी तरह से आनुपातिक है। पहले गुंबद के ऊपर, वास्तुकार ने एक ईंट शंकु खड़ा किया, जो एक विशाल पत्थर लालटेन के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करता है, जिसका वजन 700 टन तक पहुंचता है, और शंकु के ऊपर, लकड़ी के फ्रेम पर सीसे की चादरों से ढका दूसरा गुंबद, आनुपातिक रूप से सहसंबद्ध इमारत के बाहरी संस्करणों के साथ। शंकु के आधार पर एक लोहे की जंजीर रखी जाती है, जो पार्श्व प्रणोद को अपने ऊपर ले लेती है। थोड़ा नुकीला गुंबद, एक विशाल वृत्ताकार उपनिवेश पर टिका हुआ है, जो गिरजाघर की उपस्थिति पर हावी है।

इंटीरियर को ज्यादातर मार्बल क्लैडिंग से सजाया गया है, और चूंकि इसमें थोड़ा रंग है, इसलिए यह शानदार दिखता है। दीवारों के साथ प्रसिद्ध जनरलों और नौसेना कमांडरों के कई मकबरे हैं। ग्लास मोज़ाइकगाना बजानेवालों की तिजोरी और दीवारें 1897 में बनकर तैयार हुईं।

१६६६ की लंदन में आग लगने के बाद निर्माण गतिविधियों की विशाल गुंजाइश खुल गई। वास्तुकार ने अपना प्रस्तुत किया शहर पुनर्निर्माण योजनाऔर 52 पैरिश चर्चों की बहाली के लिए एक आदेश प्राप्त किया। रेन ने विभिन्न स्थानिक समाधान प्रस्तावित किए; कुछ इमारतों को वास्तव में बारोक वैभव के साथ बनाया गया है (उदाहरण के लिए, वॉलब्रुक में सेंट स्टीफन चर्च)। उनके शिखर, सेंट के टावरों के साथ। पॉल शहर का एक शानदार चित्रमाला बनाते हैं। इनमें न्यूगेट स्ट्रीट पर चर्च ऑफ क्राइस्ट, फ्लीट स्ट्रीट पर सेंट ब्राइड, गार्लिक हिल पर सेंट जेम्स और फोस्टर लेन पर सेंट वेदास्ट शामिल हैं। यदि विशेष परिस्थितियों में इसकी आवश्यकता होती है, जैसे ऑक्सफोर्ड (टॉवर ऑफ टॉम) में सेंट मैरी एल्डरमुरी चर्च या क्राइस्ट चर्च कॉलेज के निर्माण में, व्रेन देर से गोथिक तत्वों का उपयोग कर सकते थे, हालांकि, उनके अनुसार अपने शब्द, "सर्वश्रेष्ठ शैली से विचलित होना" बिल्कुल भी पसंद नहीं था।

चर्चों के निर्माण के अलावा, रेन ने निजी आदेश दिए, जिनमें से एक नए पुस्तकालय का निर्माण था। ट्रिनिटी कॉलेज(1676-1684) कैम्ब्रिज में। 1669 में उन्हें शाही भवनों का मुख्य कार्यवाहक नियुक्त किया गया था। इस पद पर, उन्हें कई महत्वपूर्ण सरकारी आदेश प्राप्त हुए, जैसे कि चेल्सी और ग्रीनविच क्षेत्रों में अस्पतालों का निर्माण ( ग्रीनविच अस्पताल) और कई इमारतों में शामिल हैं केंसिंग्टन पैलेस परिसरतथा हैम्पटन कोर्ट पैलेस.

अपने लंबे जीवन के दौरान, व्रेन अंग्रेजी सिंहासन पर लगातार पांच राजाओं की सेवा में थे और उन्होंने केवल 1718 में अपना पद छोड़ दिया। 26 फरवरी, 1723 को हैम्पटन कोर्ट में व्रेन की मृत्यु हो गई और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया। पॉल. उनके विचारों को विशेष रूप से अगली पीढ़ी के वास्तुकारों द्वारा अपनाया और विकसित किया गया था एन. हॉक्समोर और जे. गिब्सो... यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में चर्च वास्तुकला के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

अंग्रेजी बड़प्पन के बीच, पल्लाडियन हवेली के लिए एक वास्तविक फैशन पैदा हुआ, जो इंग्लैंड में प्रारंभिक ज्ञानोदय के दर्शन के साथ मेल खाता था, जिसने तर्कसंगतता और व्यवस्था के आदर्शों का प्रचार किया, जो प्राचीन कला में पूरी तरह से व्यक्त किया गया था।

पल्लाडियन इंग्लिश विलाएक कॉम्पैक्ट वॉल्यूम था, जो अक्सर तीन मंजिला होता था। पहले वाले को देहाती पत्थर से उपचारित किया गया था, मुख्य एक सामने की मंजिल थी, दूसरी मंजिल थी, यह तीसरे के साथ एक बड़े आदेश के साथ मुखौटा पर एकजुट थी - एक आवासीय मंजिल। पल्लाडियन इमारतों की सादगी और स्पष्टता, उनके रूपों के पुनरुत्पादन की आसानी ने उपनगरीय निजी वास्तुकला और शहरी सार्वजनिक और आवासीय भवनों की वास्तुकला दोनों में समान रूप से समान बना दिया।

पार्क कला के विकास में अंग्रेजी पल्लडियनों ने बहुत बड़ा योगदान दिया। फैशनेबल, ज्यामितीय रूप से सही को बदलने के लिए " नियमित"बगीचों में आया" लैंडस्केप »पार्क, जिसे बाद में "अंग्रेजी" कहा गया। लॉन, प्राकृतिक जलाशयों, द्वीपों के साथ वैकल्पिक रूप से विभिन्न रंगों के पत्ते के साथ सुरम्य उपवन। पार्कों के रास्ते खुले नज़ारे नहीं देते और हर मोड़ के पीछे एक अप्रत्याशित नज़ारा तैयार करते हैं। पेड़ों की छाँव में मूर्तियाँ, गज़ेबोस, खंडहर छिपे हुए हैं। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इनका प्रमुख रचनाकार था विलियम केंटो

लैंडस्केप या लैंडस्केप पार्कों को बुद्धिमानी से प्राकृतिक परिवेश की सुंदरता के रूप में माना जाता था, लेकिन बदलाव ध्यान देने योग्य नहीं होना चाहिए था।

फ्रेंच क्लासिकिज्म

फ्रांस में क्लासिकिज्मअधिक जटिल और विरोधाभासी परिस्थितियों में गठित, स्थानीय परंपराएंऔर बैरोक का प्रभाव। 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांसीसी क्लासिकवाद की उत्पत्ति। पुनर्जागरण रूपों की वास्तुकला में एक अजीबोगरीब अपवर्तन की पृष्ठभूमि के खिलाफ चला गया, देर से गोथिक परंपराओं और तकनीकों को उभरते इतालवी बारोक से उधार लिया गया। यह प्रक्रिया विशिष्ट परिवर्तनों के साथ थी: सामंती कुलीनता के शहर के बाहर के महल निर्माण से नौकरशाही बड़प्पन के लिए शहरी और उपनगरीय आवास निर्माण पर जोर दिया गया।

फ्रांस में, क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत और आदर्श रखे गए थे। हम कह सकते हैं कि सब कुछ सिर्फ दो शब्दों के साथ हुआ प्रसिद्ध लोग, द सन किंग (यानी लुई XIV), जिन्होंने कहा " राज्य मैं हूँ!"और प्रसिद्ध दार्शनिक रेने डेसकार्टेस, जिन्होंने कहा: " मुझे लगता है, इसलिए मेरा अस्तित्व है"(इसके अलावा और प्लेटो की उक्ति के विरोध में -" मैं मौजूद हूं, इसलिए मुझे लगता है")। यह इन वाक्यांशों में है कि क्लासिकवाद के मूल विचार निहित हैं: राजा के प्रति वफादारी, अर्थात्। पितृभूमि, और भावना पर तर्क की विजय।

नए दर्शन ने न केवल सम्राट के होठों और दार्शनिक कार्यों में, बल्कि समाज के लिए सुलभ कला में भी अपनी अभिव्यक्ति की मांग की। हमें नागरिकों की सोच में देशभक्ति और तर्कसंगत सिद्धांतों को बढ़ावा देने के उद्देश्य से वीर छवियों की आवश्यकता थी। इस तरह संस्कृति के सभी पहलुओं में सुधार शुरू हुआ। वास्तुकला ने सख्ती से सममित रूपों का निर्माण किया, न केवल अंतरिक्ष को अधीन किया, बल्कि स्वयं प्रकृति को भी बनाया, जो कि निर्मित के थोड़ा करीब भी जाने का प्रयास करता है। क्लाउड लेडौक्सभविष्य का यूटोपियन आदर्श शहर। जो, वैसे, वास्तुकार के चित्र में विशेष रूप से बना रहा (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि परियोजना इतनी महत्वपूर्ण थी कि इसके उद्देश्यों का उपयोग अभी भी वास्तुकला की विभिन्न धाराओं में किया जाता है)।

प्रारंभिक फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में सबसे प्रमुख व्यक्ति था निकोला फ्रेंकोइस मानसर्ट(निकोलस फ्रांकोइस मानसर्ट) (1598-1666) - फ्रांसीसी क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक। उनकी योग्यता, भवनों के प्रत्यक्ष निर्माण के अलावा, बड़प्पन के एक नए प्रकार के शहरी आवास का विकास है - "होटल" - एक आरामदायक और आरामदायक लेआउट के साथ, जिसमें एक लॉबी, एक भव्य सीढ़ी, कई संलग्न कमरे शामिल हैं। , अक्सर एक आंगन के चारों ओर घिरा हुआ। अग्रभाग के गॉथिक-शैली के ऊर्ध्वाधर खंडों में बड़ी आयताकार खिड़कियां, फर्श में स्पष्ट विभाजन और समृद्ध प्लास्टिक क्रम है। मंसारा होटलों की एक विशेषता ऊंची छतें हैं, जिसके तहत एक अतिरिक्त रहने की जगह की व्यवस्था की गई थी - एक अटारी, जिसका नाम इसके निर्माता के नाम पर रखा गया था। ऐसी छत का एक आदर्श उदाहरण एक महल है Maison Laffite(Maisons-Laffitte, 1642-1651)। मंसर्ट की अन्य कृतियों में - होटल डी टूलूज़, होटल माजरीन और पेरिस कैथेड्रल वैल डी ग्रासे(वैल-डी-ग्रेस), उनके डिजाइन के अनुसार पूरा हुआ लेमेर्सेतथा ले मुएट।

क्लासिकवाद की पहली अवधि का उदय 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में होता है। दार्शनिक तर्कवाद और क्लासिकवाद की अवधारणाओं को बुर्जुआ विचारधारा द्वारा प्रस्तुत किया गया, निरपेक्षता का प्रतिनिधित्व किया गया लुई XIVआधिकारिक राज्य सिद्धांत के रूप में लेता है। ये अवधारणाएं पूरी तरह से राजा की इच्छा के अधीन हैं, उन्हें एक उचित निरंकुशता के आधार पर एकजुट राष्ट्र के सर्वोच्च व्यक्तित्व के रूप में महिमामंडित करने के साधन के रूप में कार्य करती हैं। वास्तुकला में, इसकी दोहरी अभिव्यक्ति है: एक ओर, तर्कसंगत क्रम रचनाओं के लिए प्रयास, विवर्तनिक रूप से स्पष्ट और स्मारकीय, पिछली अवधि के आंशिक "बहुदेववाद" से मुक्त; दूसरी ओर, संरचना में एक एकल अस्थिर सिद्धांत की ओर एक बढ़ती प्रवृत्ति है, धुरी के प्रभुत्व की ओर जो भवन और आसन्न रिक्त स्थान को अधीनस्थ करता है, न केवल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के सिद्धांतों को मनुष्य की इच्छा के अधीन करने के लिए, लेकिन प्रकृति भी, कारण के नियमों के अनुसार रूपांतरित, ज्यामिति, "आदर्श" सौंदर्य ... दोनों प्रवृत्तियों को 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस के स्थापत्य जीवन की दो सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा दर्शाया गया है: पहला - पेरिस में शाही महल के पूर्वी हिस्से का डिजाइन और निर्माण - लौवर (लौवर); दूसरा - लुई XIV के एक नए निवास का निर्माण, वर्साय में सबसे भव्य वास्तुशिल्प और परिदृश्य बागवानी पहनावा।

लौवर का पूर्वी मुखौटा दो परियोजनाओं की तुलना के परिणामस्वरूप बनाया गया था - एक जो इटली से पेरिस आया था लोरेंजो बर्निनी(जियान लोरेंजो बर्निनी) (1598-1680) और फ्रेंच क्लाउड पेरौल्ट(क्लाउड पेरौल्ट) (1613-1688)। पेरौल्ट की परियोजना (1667 में लागू) को वरीयता दी गई थी, जहां, बर्नीनी की परियोजना की बैरोक गड़बड़ी और विवर्तनिक अस्पष्टता के विपरीत, लंबे अग्रभाग (170.5 मीटर लंबे) में एक स्पष्ट आदेश संरचना है जिसमें एक विशाल दो मंजिला गैलरी बाधित है। सममित अनुमानों द्वारा केंद्र और पक्षों पर ... कोरिंथियन ऑर्डर (ऊंचाई 12.32 मीटर) के युग्मित स्तंभ एक बड़े, शास्त्रीय रूप से डिज़ाइन किए गए एंटेब्लचर को सहन करते हैं, जो एक अटारी और एक बेलस्ट्रेड द्वारा पूरा किया जाता है। आधार की व्याख्या एक चिकनी तहखाने के फर्श के रूप में की जाती है, जिसके डिजाइन में, जैसा कि आदेश के तत्वों में, भवन के मुख्य असर समर्थन के संरचनात्मक कार्यों पर जोर दिया जाता है। एक स्पष्ट, लयबद्ध और आनुपातिक ट्यूनिंग सरल संबंधों और प्रतिरूपकता पर आधारित है, और स्तंभों के निचले व्यास को प्रारंभिक मान (मापांक) के रूप में लिया जाता है, जैसा कि शास्त्रीय सिद्धांतों में है। इमारत के आयाम (27.7 मीटर) और संरचना के समग्र बड़े पैमाने पर, मुखौटा के सामने एक औपचारिक वर्ग बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया, इमारत को भव्यता और शाही महल के लिए आवश्यक प्रतिनिधित्व प्रदान करता है। इसी समय, रचना की पूरी संरचना वास्तुशिल्प तर्क, ज्यामितीयता और कलात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है।

वर्साय का पहनावा(चेटो डी वर्साय, 1661-1708) - लुई XIV के समय की स्थापत्य गतिविधि का शिखर। शहरी जीवन और जीवन के आकर्षक पहलुओं को प्रकृति की गोद में मिलाने की इच्छा ने एक भव्य परिसर का निर्माण किया है, जिसमें शाही परिवार और सरकार के लिए इमारतों के साथ एक शाही महल, एक विशाल पार्क और महल से सटे शहर शामिल हैं। . महल एक केंद्र बिंदु है जहां पार्क की धुरी अभिसरण करती है - एक तरफ, और दूसरी तरफ - शहर के राजमार्गों के तीन बीम, जिनमें से केंद्रीय एक वर्साइल को लौवर से जोड़ने वाली सड़क के रूप में कार्य करता है। महल, जो पार्क की ओर से आधा किलोमीटर (580 मीटर) से अधिक है, अपने मध्य भाग में तेजी से आगे की ओर धकेला गया है, और ऊंचाई में इसका तहखाना, मुख्य तल और अटारी में स्पष्ट विभाजन है। आदेश पायलटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आयनिक पोर्टिकोस लयबद्ध उच्चारण की भूमिका निभाते हैं जो पहलुओं को समग्र अक्षीय संरचना में एकजुट करते हैं।

महल की धुरी परिदृश्य के परिवर्तन में मुख्य अनुशासन कारक के रूप में कार्य करती है। देश के शासक मालिक की असीमित इच्छा का प्रतीक, यह ज्यामितीय प्रकृति के तत्वों को अधीन करता है, जो पार्क पदनाम के स्थापत्य तत्वों के साथ सख्त क्रम में वैकल्पिक होता है: सीढ़ियां, पूल, फव्वारे, विभिन्न छोटे वास्तुशिल्प रूप।

बैरोक और प्राचीन रोम में निहित अक्षीय स्थान का सिद्धांत यहां सीढ़ीदार हरे रंग के पार्टर और गलियों के भव्य अक्षीय परिप्रेक्ष्य में महसूस किया गया है जो पर्यवेक्षक की नजर को नहर के क्रूसिफॉर्म में गहराई से और आगे अनंत में ले जाता है। पिरामिड के रूप में छंटनी की गई झाड़ियों और पेड़ों ने निर्मित परिदृश्य की रैखिक गहराई और कृत्रिमता पर जोर दिया, केवल मुख्य परिप्रेक्ष्य के बाहर एक प्राकृतिक में बदल गया।

विचार " रूपांतरित प्रकृति"राजा और कुलीनों के जीवन के नए तरीके के अनुरूप। इसने नए शहरी नियोजन विचारों को भी जन्म दिया - अराजक मध्ययुगीन शहर से प्रस्थान, और अंततः नियमितता के सिद्धांतों और इसमें परिदृश्य तत्वों की शुरूआत के आधार पर शहर के निर्णायक परिवर्तन के लिए। इसका परिणाम वर्साय में विकसित सिद्धांतों और तकनीकों का प्रसार था, जो शहरों, विशेष रूप से पेरिस के पुनर्निर्माण पर काम करने की योजना बना रहे थे।

आंद्रे ले नत्रौ(आंद्रे ले नोट्रे) (1613-1700) - उद्यान और पार्क कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता वर्साय- पश्चिम और पूर्व से लौवर और तुइलरीज महलों से सटे पेरिस के मध्य जिले के लेआउट को व्यवस्थित करने का विचार। एक्सिस लौवर - Tuileries, वर्साय के लिए सड़क की दिशा के साथ मेल खाते हुए, प्रसिद्ध का अर्थ निर्धारित किया " पेरिस का व्यास”, जो बाद में राजधानी का मुख्य मार्ग बन गया। इस धुरी पर, ट्यूलरीज गार्डन और एवेन्यू का हिस्सा - चैंप्स एलिसीज़ के रास्ते बाहर रखे गए थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड बनाया गया था, एवेन्यू डेस चैंप्स एलिसीज़ के साथ ट्यूलरीज को एकजुट करते हुए, और 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। एक गोलाकार वर्ग के केंद्र में चैंप्स एलिसीज़ के अंत में स्थित स्टार के स्मारकीय आर्क ने पहनावा का निर्माण पूरा किया, जो लगभग 3 किमी लंबा है। लेखक वर्साय का महल जूल्स हार्डौइन-मानसर्ट(जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट) (1646-1708) 17वीं सदी के अंत में और 18वीं सदी की शुरुआत में भी पेरिस में कई उत्कृष्ट पहनावा बनाए गए। इनमें राउंड शामिल हैं विजय चौक(प्लेस डेस विक्टोयर्स), आयताकार जगह Vendôme(प्लेस वेंडोम), एक गुंबददार गिरजाघर के साथ इनवैलिड्स के अस्पताल का एक परिसर। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का फ्रांसीसी क्लासिकवाद। पुनर्जागरण और विशेष रूप से बारोक की शहरी नियोजन उपलब्धियों को लिया, उन्हें और अधिक भव्य पैमाने पर विकसित और लागू किया।

18वीं शताब्दी में, लुई XV (1715-1774) के शासनकाल के दौरान फ्रेंच वास्तुकला, कला के अन्य रूपों की तरह, रोकोको शैली विकसित हुई, जो बारोक की सचित्र प्रवृत्तियों की औपचारिक निरंतरता थी। इस शैली की मौलिकता, बारोक के करीब और इसके रूपों में दिखावा, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट में प्रकट हुई, जो शाही दरबार के शानदार और बेकार जीवन से मेल खाती थी। राज्य के कमरों ने अधिक आरामदायक, लेकिन अधिक दिखावटी चरित्र प्राप्त कर लिया है। परिसर की स्थापत्य सजावट में, काल्पनिक घुमावदार रेखाओं, फूलों की माला, गोले आदि से बने दर्पण और मोल्डिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। महान प्रतिबिंबयह शैली फर्नीचर में भी पाई जाती है। हालांकि, पहले से ही 18 वीं शताब्दी के मध्य में, रोकोको के दिखावा रूपों से अधिक गंभीरता, सादगी और स्पष्टता की ओर प्रस्थान की रूपरेखा तैयार की गई है। फ्रांस में यह अवधि राजशाहीवादी सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था के खिलाफ निर्देशित एक व्यापक सामाजिक आंदोलन के साथ मेल खाती है और 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति में इसकी अनुमति प्राप्त की। XVIII की दूसरी छमाही और पहली XIX . का तीसराफ्रांस में सदियों ने यूरोपीय देशों में क्लासिकवाद और इसके व्यापक वितरण के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया।

XVIII की दूसरी छमाही का शास्त्रीयवादसदी ने कई मायनों में पिछली सदी की वास्तुकला के सिद्धांतों को विकसित किया। हालाँकि, नए बुर्जुआ-तर्कवादी आदर्श - सरलता और रूपों की शास्त्रीय स्पष्टता - को अब बुर्जुआ ज्ञानोदय के ढांचे के भीतर प्रचारित कला के एक निश्चित लोकतंत्रीकरण के प्रतीक के रूप में समझा जाता है। वास्तुकला और प्रकृति के बीच संबंध बदल रहा है। समरूपता और अक्ष, जो रचना के मूल सिद्धांत बने हुए हैं, अब प्राकृतिक परिदृश्य के संगठन में उनका पूर्व अर्थ नहीं है। तेजी से, फ्रांसीसी नियमित पार्क प्राकृतिक परिदृश्य की नकल करते हुए एक सुरम्य परिदृश्य संरचना के साथ तथाकथित अंग्रेजी पार्क को रास्ता दे रहा है।

इमारतों की वास्तुकला कुछ अधिक मानवीय और तर्कसंगत होती जा रही है, हालांकि विशाल शहरी नियोजन पैमाना अभी भी वास्तुशिल्प समस्याओं के लिए एक व्यापक पहनावा दृष्टिकोण निर्धारित करता है। अपनी सभी मध्ययुगीन इमारतों वाला शहर सामान्य रूप से वास्तुशिल्प प्रभाव की वस्तु के रूप में माना जाता है। पूरे शहर के लिए एक वास्तुशिल्प योजना के लिए विचार सामने रखे जा रहे हैं; इसी समय, परिवहन के हितों, स्वच्छता सुधार के मुद्दों, वाणिज्यिक और औद्योगिक गतिविधियों की वस्तुओं की नियुक्ति और अन्य आर्थिक मुद्दों द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान लिया जाता है। नए प्रकार के शहरी भवनों पर कार्य में बहुमंजिला आवासीय भवन पर अधिक ध्यान दिया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि इन शहरी नियोजन विचारों का व्यावहारिक कार्यान्वयन बहुत सीमित था, शहर की समस्याओं में बढ़ती दिलचस्पी ने पहनावा के गठन को प्रभावित किया। परिस्थितियों में बड़ा शहरनए पहनावे अपने "प्रभाव क्षेत्र" में बड़े स्थानों को शामिल करने का प्रयास करते हैं, अक्सर एक खुला चरित्र प्राप्त करते हैं।

18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सबसे बड़ा और सबसे विशिष्ट वास्तुशिल्प पहनावा - पेरिस में डे ला कॉनकॉर्ड रखेंपरियोजना के अनुसार बनाया गया एंज-जैक्स गेब्रियल (एंज-जैक गेब्रियल(1698 - 1782) 50-60 के दशक में साल XVIIIसदी, और XVIII की दूसरी छमाही के दौरान अपनी अंतिम पूर्णता प्राप्त की - पहली XIX का आधासदी। विशाल वर्ग लौवर से सटे ट्यूलरीज गार्डन और चैंप्स एलिसीज़ के विस्तृत बुलेवार्ड के बीच सीन के तट पर एक प्रकार के वितरण स्थान के रूप में कार्य करता है। पहले से मौजूद सूखी खाई एक आयताकार क्षेत्र (आयाम 245 x 140 मीटर) की सीमा के रूप में कार्य करती थी। सूखी खाइयों, कटघरों और मूर्तिकला समूहों की मदद से वर्ग का "ग्राफिक" लेआउट वर्साय पार्क के विमान लेआउट की मुहर है। 17वीं सदी के पेरिस के बंद वर्गों के विपरीत। (प्लेस वेंडोमे, आदि), प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड एक खुले क्षेत्र का एक उदाहरण है, जो गेब्रियल द्वारा निर्मित दो सममित इमारतों द्वारा केवल एक तरफ सीमित है, जो वर्ग के माध्यम से गुजरने वाली एक अनुप्रस्थ धुरी और उनके द्वारा गठित रुए रॉयल का गठन करता है। अक्ष को दो फव्वारे द्वारा वर्ग पर तय किया गया है, और राजा लुई XV का एक स्मारक मुख्य कुल्हाड़ियों के चौराहे पर बनाया गया था, और बाद में एक उच्च ओबिलिस्क)। चैंप्स एलिसीज़, ट्यूलरीज गार्डन, सीन स्पेस और इसके तटबंध, जैसा कि यह थे, इस वास्तुशिल्प पहनावा की निरंतरता, इसके दायरे में विशाल, अनुप्रस्थ अक्ष के लंबवत दिशा में है।

नियमित "शाही वर्गों" की व्यवस्था के साथ केंद्रों का आंशिक पुनर्निर्माण फ्रांस के अन्य शहरों (रेनेस, रिम्स, रूएन, आदि) को कवर करता है। प्लेस रॉयल डी नैन्सी (1722-1755) विशेष रूप से बाहर खड़ा है। शहरी नियोजन सिद्धांत विकसित किया जा रहा है। विशेष रूप से, यह आर्किटेक्ट पैट के शहर के वर्गों पर सैद्धांतिक काम पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी के मध्य में आयोजित पेरिस में प्लेस लुई XV के लिए प्रतियोगिता के परिणामों को संसाधित और प्रकाशित किया था।

१८वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद की इमारतों के अंतरिक्ष-नियोजन विकास को शहरी पहनावा से अलग करके नहीं सोचा जा सकता है। प्रमुख उद्देश्य एक बड़ा क्रम बना हुआ है, जो आसन्न शहरी स्थानों के साथ अच्छी तरह से संबंध रखता है। एक रचनात्मक कार्य क्रम में लौटा दिया जाता है; यह अधिक बार पोर्टिको और दीर्घाओं के रूप में उपयोग किया जाता है, इसके पैमाने को बढ़ाया जाता है, जिससे भवन की पूरी मुख्य मात्रा की ऊंचाई को कवर किया जाता है। फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सिद्धांतकार M. A. Laugier (M. A. Laugier)मूल रूप से शास्त्रीय स्तंभ को खारिज कर देता है जहां यह वास्तव में भार नहीं उठाता है, और एक आदेश को दूसरे पर रखने की आलोचना करता है, अगर यह वास्तव में एक समर्थन के साथ करना संभव है। व्यावहारिक तर्कवाद एक व्यापक सैद्धांतिक आधार प्राप्त करता है।

17 वीं शताब्दी के बाद से फ्रांसीसी कला में सिद्धांत का विकास एक विशिष्ट घटना बन गया है, फ्रांसीसी अकादमी (1634) की स्थापना के बाद से, रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर (1648) और एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर (1671) का गठन। सिद्धांत रूप में, आदेशों और अनुपातों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। अनुपात के सिद्धांत का विकास जैक्स फ्रेंकोइस ब्लोंडेली(१७०५-१७७४) - १७वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक फ्रांसीसी सिद्धांतकार, लाउगियर ने अपनी पूर्णता के तर्कसंगत रूप से सार्थक सिद्धांत के आधार पर तार्किक रूप से जमीनी अनुपात की एक पूरी प्रणाली बनाई। उसी समय, अनुपात में, समग्र रूप से वास्तुकला में, रचना के अनुमानित रूप से व्युत्पन्न गणितीय नियमों के आधार पर तर्कसंगतता के तत्व को बढ़ाया जाता है। पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत में रुचि बढ़ रही है, और इन युगों के ठोस नमूनों में वे सामने रखे गए सिद्धांतों की तार्किक पुष्टि देखते हैं। उपयोगितावादी और की एकता के एक आदर्श उदाहरण के रूप में कलात्मक समारोहरोमन पैंथियन को अक्सर उद्धृत किया जाता है, और पल्लाडियो और ब्रैमांटे की इमारतों, विशेष रूप से टेम्पिएटो, को पुनर्जागरण क्लासिक्स का सबसे लोकप्रिय उदाहरण माना जाता है। इन नमूनों का न केवल सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है, बल्कि अक्सर इमारतों के प्रत्यक्ष प्रोटोटाइप के रूप में भी काम किया जाता है।

परियोजना के अनुसार 1750-1780 के दशक में निर्मित जैक्स जर्मेन सौफ्लोट(जैक्स-जर्मेन सॉफ़्लॉट) (1713 - 1780) सेंट। पेरिस में जेनेवीव, जो बाद में राष्ट्रीय फ्रेंच पैंथियन बन गया, कोई भी वापसी कर सकता है कलात्मक आदर्शपुरातनता और पुनर्जागरण के सबसे परिपक्व उदाहरण। संरचना, योजना में क्रूसिफ़ॉर्म, सामान्य योजना की स्थिरता, वास्तुशिल्प भागों के संतुलन और निर्माण की स्पष्टता और स्पष्टता से अलग है। पोर्टिको रोमन में वापस आता है देवालय, एक गुंबद के साथ एक ड्रम (21.5 मीटर की अवधि) एक रचना जैसा दिखता है टेम्पीट्टो... मुख्य अग्रभाग एक छोटी, सीधी सड़क के परिप्रेक्ष्य को पूरा करता है और पेरिस में सबसे प्रमुख वास्तुशिल्प स्थलों में से एक के रूप में कार्य करता है।

18 वीं - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वास्तुशिल्प विचार के विकास को दर्शाने वाली दिलचस्प सामग्री पेरिस में प्रतिस्पर्धी शैक्षणिक परियोजनाओं का प्रकाशन है। सर्वोच्च पुरस्कार(ग्रैंड प्रिक्स)। इन सभी परियोजनाओं के माध्यम से पुरातनता की प्रशंसा चलती है। अंतहीन कॉलोनेड, विशाल गुंबद, बार-बार पोर्टिको, आदि बोलते हैं, एक तरफ, रोकोको की कुलीनता के साथ एक विराम, दूसरी ओर, एक प्रकार के वास्तुशिल्प रोमांस के उत्कर्ष के बारे में, जिसकी प्राप्ति के लिए था, हालांकि, सामाजिक वास्तविकता में कोई आधार नहीं है।

महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-94) की पूर्व संध्या ने वास्तुकला में गंभीर सादगी के लिए प्रयास को जन्म दिया, स्मारकीय ज्यामिति के लिए साहसिक खोज, नई, व्यवस्थित वास्तुकला (सी.एन. लेडौक्स, ई.एल. बुल, जेजे लेकेउ)। इन खोजों (जी.बी. पिरानेसी के स्थापत्य नक़्क़ाशी के प्रभाव से भी चिह्नित) ने क्लासिकिज़्म - साम्राज्य के अंतिम चरण के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया।

क्रांति के वर्षों के दौरान, निर्माण लगभग नहीं किया गया था, लेकिन बड़ी संख्या में परियोजनाओं का जन्म हुआ। विहित रूपों और पारंपरिक शास्त्रीय योजनाओं पर काबू पाने की सामान्य प्रवृत्ति निर्धारित की जाती है।

सांस्कृतिक विचार, अगले दौर को पार करने के बाद, उसी स्थान पर समाप्त हुआ। फ्रांसीसी क्लासिकवाद की क्रांतिकारी दिशा की पेंटिंग को जेएल डेविड की ऐतिहासिक और चित्र छवियों के साहसी नाटक द्वारा दर्शाया गया है। नेपोलियन I के साम्राज्य के वर्षों के दौरान, वास्तुकला का एक शानदार प्रतिनिधित्व वास्तुकला में विकसित हुआ (सी। पर्सियर, एल। फोंटेन, जे। एफ। चाल्ग्रिन)

18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रोम था, जहां अकादमिक परंपरा कला में हावी थी, रूपों और ठंडे, अमूर्त आदर्शीकरण के संयोजन के साथ, जो अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं है (जर्मन चित्रकार एआर मेंग्स, ऑस्ट्रियाई परिदृश्य चित्रकार जेए कोच, मूर्तिकार - इतालवी ए। कैनोवा, डेन बी। थोरवाल्डसन)।

XVII-शुरुआती XVIII सदी में क्लासिकवाद का गठन किया गया था डच वास्तुकला में- वास्तुकार जैकब वैन कम्पेन(जैकब वैन कैम्पेन, 1595-165), जिसने इसके विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया, फ्रांसीसी और डच क्लासिकवाद के साथ-साथ प्रारंभिक बारोक के साथ क्रॉस-संबंध, एक छोटे से शानदार दिन में प्रभावित हुए स्वीडिश वास्तुकला में क्लासिकवाद 17वीं सदी के अंत में - 18वीं सदी की शुरुआत में - वास्तुकार निकोडेमस टेसिन द यंगर(निकोडेमस टेसिन यंगर 1654-1728)।

अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों को प्रबुद्धता सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया था। वास्तुकला में, "स्वाभाविकता" की अपील ने रचना के क्रम तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को आगे बढ़ाया, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लचीले लेआउट का विकास। "इंग्लिश" पार्क का लैंडस्केप वातावरण घर के लिए आदर्श वातावरण बन गया। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि की खुदाई) के बारे में पुरातात्विक ज्ञान के तेजी से विकास का 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद पर बहुत प्रभाव पड़ा; क्लासिकवाद के सिद्धांत में योगदान आई.आई.विंकेलमैन, आई.वी. गोएथे, एफ. मिलिशिया के कार्यों द्वारा किया गया था। 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक उत्कृष्ट अंतरंग हवेली, एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर वर्ग।

रसिया मेंक्लासिकवाद अपने विकास में कई चरणों से गुजरा और कैथरीन II के शासनकाल के दौरान एक अभूतपूर्व पैमाने पर पहुंच गया, जो खुद को "प्रबुद्ध सम्राट" मानता था, वोल्टेयर के साथ पत्राचार में था और फ्रांसीसी ज्ञानोदय के विचारों का समर्थन करता था।

महत्व, भव्यता और शक्तिशाली पाथोस के विचार सेंट पीटर्सबर्ग की शास्त्रीय वास्तुकला के करीब थे।

संगीत में, किसी अन्य कला रूप की तरह, "क्लासिक" की अवधारणा में एक अस्पष्ट सामग्री है। सब कुछ सापेक्ष है, और कल की कोई भी हिट जो समय की कसौटी पर खरी उतरी है - चाहे वह बाख, मोजार्ट, चोपिन, प्रोकोफिव की उत्कृष्ट कृतियाँ हों, या, उदाहरण के लिए, बीटल्स- शास्त्रीय कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

हो सकता है कि प्रारंभिक संगीत के प्रेमी मुझे "हिट" शब्द के लिए क्षमा करें, लेकिन आखिरकार, महान संगीतकारों ने एक बार अपने समकालीनों के लिए लिखा था लोकप्रिय गाना, अनंत काल का लक्ष्य बिल्कुल भी नहीं।

यह सब किस लिए है? एक को, कि संगीत की कला में एक दिशा के रूप में शास्त्रीय संगीत और क्लासिकवाद की व्यापक अवधारणा को अलग करना महत्वपूर्ण है।

क्लासिकिज्म का युग

कई चरणों में पुनर्जागरण को प्रतिस्थापित करने वाले क्लासिकवाद ने 17 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में आकार लिया, इसकी कला में आंशिक रूप से पूर्ण राजशाही का गंभीर उदय, आंशिक रूप से धार्मिक से धर्मनिरपेक्ष तक विश्वदृष्टि का परिवर्तन।

18वीं सदी में शुरू हुआ नया दौरविकास सार्वजनिक विवेक- ज्ञान का युग आ गया है। क्लासिकवाद के तत्काल पूर्ववर्ती, बारोक की धूमधाम और भव्यता को सादगी और स्वाभाविकता पर आधारित शैली से बदल दिया गया था।

क्लासिकिज्म का सौंदर्यवादी दृष्टिकोण

क्लासिकिज्म की कला पर आधारित है कारण का पंथ – तर्कवाद, सद्भाव और निरंतरता ... मूल रूप से "क्लासिकिज़्म" नाम लैटिन भाषा के एक शब्द से जुड़ा है - क्लासिकस, जिसका अर्थ है "अनुकरणीय"। अपने सामंजस्यपूर्ण तर्क और सामंजस्य के साथ प्राचीन सौंदर्यशास्त्र इस प्रवृत्ति के कलाकारों के लिए एक आदर्श मॉडल था। क्लासिकवाद में, भावनाओं पर तर्क प्रबल होता है, व्यक्तिवाद का स्वागत नहीं किया जाता है, और किसी भी घटना में सामान्य रूप से, टाइपोलॉजिकल विशेषताएं सर्वोपरि होती हैं। कला के प्रत्येक टुकड़े को सख्त सिद्धांतों के अनुसार बनाया जाना चाहिए। क्लासिकिज्म के युग की आवश्यकता अनुपातों का संतुलन है, जिसमें सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण, माध्यमिक नहीं है।

क्लासिकिज्म को एक सख्त विभाजन की विशेषता है "उच्च" और "निम्न" शैलियों ... "उच्च" रचनाएँ वे कार्य हैं जो प्राचीन और धार्मिक विषयों को संदर्भित करते हैं, जो गंभीर भाषा (त्रासदी, भजन, ode) में लिखे गए हैं। और "निम्न" शैली वे कार्य हैं जो स्थानीय भाषा में प्रस्तुत किए जाते हैं और जीवन के लोक तरीके (कथा, हास्य) को दर्शाते हैं। शैलियों को मिलाना अस्वीकार्य था।

संगीत में शास्त्रीयतावाद - विनीज़ क्लासिक्स

18 वीं शताब्दी के मध्य में एक नई संगीत संस्कृति के विकास ने कई निजी सैलून, संगीत समाज और आर्केस्ट्रा के उद्भव को जन्म दिया, जिसमें खुले संगीत कार्यक्रम और ओपेरा प्रदर्शन हुए।

राजधानी संगीत की दुनियाउन दिनों वियना था। जोसेफ हेडनी, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन तीन महान नाम हैं जो इतिहास में नीचे चले गए हैं, जैसे।

विनीज़ स्कूल के संगीतकारों के पास सबसे अधिक स्वामित्व है विभिन्न शैलियोंसंगीत - रोज़मर्रा के गानों से लेकर सिम्फनी तक। संगीत की उच्च शैली, जिसमें समृद्ध कल्पनाशील सामग्री एक सरल लेकिन उत्तम कलात्मक रूप में सन्निहित है, विनीज़ क्लासिक्स के काम की मुख्य विशेषता है।

संगीत संस्कृतिशास्त्रीयतावाद, साहित्य की तरह, साथ ही ललित कला, किसी व्यक्ति के कार्यों, उसकी भावनाओं और भावनाओं की प्रशंसा करता है, जिस पर कारण शासन करता है। रचनात्मक कलाकारों में उनकी रचनाओं में तार्किक सोच, समरसता और स्पष्टता निहित होती है। शास्त्रीय संगीतकारों की अभिव्यक्ति की सरलता और सहजता आधुनिक कानों के लिए सामान्य लग सकती है (कुछ मामलों में, निश्चित रूप से), यदि उनका संगीत इतना शानदार नहीं होता।

प्रत्येक विनीज़ क्लासिक्स में एक उज्ज्वल, अद्वितीय व्यक्तित्व था। हेडन और बीथोवेन ने वाद्य संगीत की ओर अधिक ध्यान आकर्षित किया - सोनाटा, संगीत और सिम्फनी के लिए। मोजार्ट हर चीज में सार्वभौमिक था - उसने किसी भी चीज को आसानी से बनाया। ओपेरा के विकास, इसके विभिन्न प्रकारों को बनाने और सुधारने पर उनका जबरदस्त प्रभाव था - ओपेरा बफ से लेकर संगीत नाटक तक।

कुछ आलंकारिक क्षेत्रों के लिए संगीतकारों की प्राथमिकताओं के संदर्भ में, वस्तुनिष्ठ लोक-शैली के रेखाचित्र, देहातीवाद, वीरता हेडन, वीरता और नाटक के साथ-साथ दार्शनिकता की अधिक विशेषता है, और निश्चित रूप से, प्रकृति, कुछ हद तक और परिष्कृत गीत , बीथोवेन के करीब हैं। मोजार्ट ने, शायद, सभी मौजूदा आलंकारिक क्षेत्रों को कवर किया।

संगीत क्लासिकिज्म की शैलियां

शास्त्रीयता की संगीत संस्कृति कई शैलियों के निर्माण से जुड़ी है वाद्य संगीत- जैसे सोनाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्ट। एक बहु-भाग सोनाटा-सिम्फोनिक रूप (4-भाग चक्र) का गठन किया गया था, जो अभी भी कई वाद्य रचनाओं का आधार है।

क्लासिकवाद के युग में, मुख्य प्रकार के कक्ष पहनावा का गठन किया गया था - तिकड़ी, स्ट्रिंग चौकड़ी। विनीज़ स्कूल द्वारा विकसित रूपों की प्रणाली अभी भी प्रासंगिक है - आधुनिक "घंटियाँ और सीटी" इस पर आधारित हैं।

आइए हम संक्षेप में क्लासिकवाद की विशेषता वाले नवाचारों पर ध्यान दें।

सोनाटा फॉर्म

सोनाटा शैली 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में मौजूद थी, लेकिन सोनाटा रूप अंततः हेडन और मोजार्ट के कार्यों में बन गया, और बीथोवेन ने इसे पूर्णता में लाया और यहां तक ​​​​कि शैली के सख्त सिद्धांतों को तोड़ना शुरू कर दिया।

शास्त्रीय सोनाटा रूप 2 विषयों के विरोध पर आधारित है (अक्सर विपरीत, कभी-कभी परस्पर विरोधी) - मुख्य और माध्यमिक - और उनका विकास।

सोनाटा फॉर्म में 3 मुख्य खंड शामिल हैं:

1. प्रथम खंड - प्रदर्शनी(मुख्य विषयों का संचालन),
2. दूसरा - विकास(विषयों का विकास और तुलना)
3. और तीसरा - दोहराव(एक्सपोज़र की एक संशोधित पुनरावृत्ति, जिसमें पहले एक दूसरे के विपरीत विषयों का तानवाला अभिसरण आमतौर पर होता है)।

एक नियम के रूप में, सोनाटा या सिम्फोनिक चक्र के पहले, तेज भागों को सोनाटा रूप में लिखा गया था, इसलिए उन्हें सोनाटा रूपक नाम दिया गया था।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र

संरचना में, भागों, सिम्फनी और सोनाटा के अनुक्रम का तर्क बहुत समान है, इसलिए उनके अभिन्न के लिए सामान्य नाम संगीतमय रूप- सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र।

शास्त्रीय सिम्फनीलगभग हमेशा 4 भाग होते हैं:

• मैं - सोनाटा रूपक के अपने पारंपरिक रूप में तेजी से सक्रिय भाग;
• II - धीमा भाग (इसका रूप, एक नियम के रूप में, कड़ाई से विनियमित नहीं है - यहां विविधताएं संभव हैं, और तीन-भाग जटिल या सरल रूप, और रोंडो सोनाटा, और धीमी सोनाटा रूप);
• III - मिनुएट (कभी-कभी scherzo), तथाकथित शैली भाग - लगभग हमेशा एक जटिल तीन-भाग रूप में;
• IV - अंतिम और अंतिम तेज गति, जिसके लिए सोनाटा रूप भी अक्सर चुना जाता था, कभी-कभी रोंडो या रोंडो सोनाटा रूप।

कंसर्ट

संगीत कार्यक्रम का नाम, एक शैली के रूप में, से आता है लैटिन शब्दसंगीत कार्यक्रम - "प्रतियोगिता"। यह टुकड़ा ऑर्केस्ट्रा और एकल वाद्य यंत्र के लिए है। वाद्य संगीत कार्यक्रम, पुनर्जागरण में बनाया गया और विनीज़ क्लासिक्स के काम में बस भव्य विकास प्राप्त किया, इसने एक सोनाटा-सिम्फोनिक रूप प्राप्त कर लिया।

वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र

संयोजन वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रआमतौर पर दो वायलिन, वायोला और सेलो शामिल हैं। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के अनुरूप चौकड़ी का रूप, हेडन द्वारा पहले से ही परिभाषित किया गया था। मोजार्ट और बीथोवेन ने भी बहुत योगदान दिया और इस शैली के आगे विकास का मार्ग प्रशस्त किया।

क्लासिकवाद की संगीत संस्कृति स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए एक प्रकार का "पालना" बन गई, बाद के समय में और वर्तमान समय तक संगीतकार संगीत कार्यक्रम की शैली में अधिक से अधिक नए कार्यों को लिखना बंद नहीं करते हैं - इस प्रकार के कार्यों में ऐसा था मांग।

क्लासिकिज्म का संगीत आश्चर्यजनक रूप से बाहरी सादगी और स्पष्टता को एक गहरी आंतरिक सामग्री के साथ जोड़ता है, जो मजबूत भावनाओं और नाटक से अलग नहीं है। इसके अलावा, क्लासिकवाद एक निश्चित ऐतिहासिक युग की शैली है, और इस शैली को भुलाया नहीं गया है, लेकिन हमारे समय के संगीत (नियोक्लासिसिज्म, पॉलीस्टाइलिस्टिक्स) के साथ गंभीर संबंध हैं।

शास्त्रीयता हैएक कलात्मक दिशा जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुई, जो बारोक के साथ, महत्वपूर्ण स्थान 17वीं शताब्दी के साहित्य में और ज्ञानोदय के दौरान निरंतर विकास - 19वीं शताब्दी के पहले दशकों तक। विशेषण "क्लासिक" बहुत पुराना है: लैटिन में इसका मुख्य अर्थ मिलने से पहले ही, "क्लासिकस" का अर्थ "महान, धनी, सम्मानित नागरिक" था। "अनुकरणीय" का अर्थ प्राप्त करने के बाद, "शास्त्रीय" की अवधारणा को ऐसे कार्यों और लेखकों पर लागू किया जाने लगा जो विषय बन गए स्कूल का अध्ययनकक्षाओं में पढ़ा जाना था। यह इस अर्थ में था कि इस शब्द का उपयोग मध्य युग और पुनर्जागरण दोनों में किया गया था, और 17 वीं शताब्दी में "कक्षाओं में अध्ययन के योग्य" का अर्थ शब्दकोशों (एसपी रिचेलेट डिक्शनरी, 1680) में निहित था। "शास्त्रीय" की परिभाषा केवल प्राचीन, प्राचीन लेखकों के लिए लागू की गई थी, लेकिन नहीं समकालीन लेखक, भले ही उनके कार्यों को कलात्मक रूप से परिपूर्ण माना गया और पाठकों की प्रशंसा को जगाया। 17 वीं शताब्दी के लेखकों के संबंध में "शास्त्रीय" विशेषण का उपयोग करने वाला पहला व्यक्ति वोल्टेयर (लुई XIV का युग, 1751) था। "शास्त्रीय" शब्द का आधुनिक अर्थ, जो साहित्यिक क्लासिक्स से संबंधित लेखकों की सूची का विस्तार करता है, रोमांटिकतावाद के युग में आकार लेना शुरू कर दिया। उसी समय, "क्लासिकवाद" की अवधारणा दिखाई दी। रोमांटिक लोगों के बीच दोनों शब्दों का अक्सर नकारात्मक अर्थ होता था: क्लासिकिज़्म और "क्लासिक्स" पुराने साहित्य के रूप में "रोमांटिक" के विरोध में थे, जो आँख बंद करके पुरातनता की नकल करते थे, - अभिनव साहित्य (देखें: "जर्मनी पर", 1810, जे। डी स्टेल; "रैसीन और शेक्सपियर", 1823-25, स्टेंडल)। इसके विपरीत, रूमानियत के विरोधियों, मुख्य रूप से फ्रांस में, इन शब्दों का उपयोग विदेशी (अंग्रेजी, जर्मन) प्रभावों का विरोध करने वाले वास्तव में राष्ट्रीय साहित्य के एक पदनाम के रूप में करना शुरू कर दिया; ला रोशेफौकॉल्ड। 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य की उपलब्धियों का उच्च मूल्यांकन, नए समय के अन्य राष्ट्रीय साहित्य के निर्माण के लिए इसका महत्व - जर्मन, अंग्रेजी, आदि। - इस तथ्य में योगदान दिया कि इस शताब्दी को "क्लासिकिज़्म का युग" माना जाने लगा, जिसमें अन्य देशों के फ्रांसीसी लेखकों और उनके मेहनती छात्रों ने अग्रणी भूमिका निभाई। लेखक जो स्पष्ट रूप से क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के ढांचे में फिट नहीं थे, उन्हें "पिछड़े हुए" या "रास्ते में खो जाने" के रूप में आंका गया। वास्तव में, दो शब्द स्थापित किए गए थे, जिनके अर्थ आंशिक रूप से ओवरलैप किए गए थे: "शास्त्रीय" - अर्थात्। अनुकरणीय, कलात्मक रूप से परिपूर्ण, विश्व साहित्य के कोष में शामिल, और "क्लासिक" - अर्थात्। शास्त्रीयतावाद को एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में संदर्भित करते हुए, अपने कलात्मक सिद्धांतों को मूर्त रूप देते हुए।

अवधारणा - शास्त्रीयवाद

शास्त्रीयतावाद - एक अवधारणा जो 19वीं सदी के अंत - 20वीं शताब्दी के प्रारंभ में साहित्य के इतिहास में नीचे चली गई, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल (जी। लैंसन और अन्य) के वैज्ञानिकों द्वारा लिखित कार्यों में। क्लासिकिज्म की विशेषताएं मुख्य रूप से 17 वीं शताब्दी के नाटकीय सिद्धांत और एन। बौइल्यू के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" (1674) से निर्धारित की गई थीं। इसे प्राचीन कला की ओर उन्मुख दिशा के रूप में देखा गया था, अरस्तू के काव्यशास्त्र से अपने विचारों को चित्रित करते हुए, और निरंकुश राजशाही विचारधारा को मूर्त रूप देने के रूप में भी। विदेशी और घरेलू साहित्यिक आलोचना दोनों में क्लासिकवाद की इस अवधारणा का संशोधन 1950 और 1960 के दशक में हुआ: अब से, अधिकांश वैज्ञानिकों द्वारा क्लासिकिज़्म की व्याख्या "निरपेक्षता की कलात्मक अभिव्यक्ति" के रूप में नहीं, बल्कि "साहित्यिक प्रवृत्ति" के रूप में की जाने लगी। 17 वीं शताब्दी में उज्ज्वल उत्कर्ष की अवधि का अनुभव किया, निरपेक्षता की मजबूती और विजय "(वीपर वाईबी" सत्रहवीं शताब्दी "के बारे में सत्रहवीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के इतिहास में एक विशेष युग के रूप में विश्व साहित्यिक विकास में।)। "क्लासिकिज़्म" शब्द ने अपनी भूमिका तब भी बरकरार रखी, जब वैज्ञानिकों ने 17 वीं शताब्दी के गैर-क्लासिकिस्टिक, बारोक साहित्यिक कार्यों की ओर रुख किया। क्लासिकिज्म की परिभाषा में, उन्होंने सबसे पहले, स्पष्टता और अभिव्यक्ति की सटीकता की इच्छा, नियमों का सख्त पालन (तथाकथित "तीन एकता"), प्राचीन नमूनों के साथ संरेखण पर जोर दिया। क्लासिकिज्म की उत्पत्ति और प्रसार न केवल पूर्ण राजशाही की मजबूती के साथ जुड़ा था, बल्कि आर। डेसकार्टेस के तर्कवादी दर्शन के उद्भव और प्रभाव के साथ, सटीक विज्ञान के विकास के साथ, मुख्य रूप से गणित के साथ जुड़ा था। 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में, क्लासिकिज्म को "1660 के दशक का स्कूल" कहा जाता था - एक ऐसा दौर जब महान लेखक - रैसीन, मोलिरे, ला फोंटेन और बोइल्यू - एक साथ फ्रांसीसी साहित्य में काम कर रहे थे। धीरे-धीरे, पुनर्जागरण के इतालवी साहित्य में इसकी उत्पत्ति सामने आई: जी। चिंटियो, जे। टी। स्कालिगर, एल। कैस्टेल्वेत्रो की कविताओं में, डी। ट्रिसिनो और टी। टैसो की त्रासदियों में। "अर्दली तरीके" की खोज, "सच्ची कला" के नियम अंग्रेजी में (एफ. सिडनी, बी. जॉनसन, जे. मिल्टन, जे. ड्राइडन, ए. पोप, जे. एडिसन), जर्मन में (एम. ओपिट्ज़, आई. ख़. गोटेशेड, आई.वी. गोएथे, एफ. शिलर), 17-18 शताब्दियों के इतालवी (जी. चियाब्रेरा, वी. अल्फिएरी) साहित्य में। यूरोपीय साहित्य में एक प्रमुख स्थान पर प्रबुद्धता के युग के रूसी शास्त्रीयवाद (ए.पी. सुमारोकोव, एम.वी. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन) का कब्जा था। यह सब शोधकर्ताओं ने इसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक के रूप में माना। कलात्मक जीवनयूरोप कई शताब्दियों के लिए और दो में से एक के रूप में (बारोक के साथ) मुख्य दिशाओं ने आधुनिक युग की संस्कृति की नींव रखी।

क्लासिकिज्म की स्थायित्व

क्लासिकिज्म की लंबी उम्र के कारणों में से एक यह था कि इस प्रवृत्ति के लेखकों ने अपने काम को व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में नहीं देखा, बल्कि "सच्ची कला" के आदर्श के रूप में, सार्वभौमिक, अपरिवर्तनीय, को संबोधित किया। सुंदर प्रकृति" एक स्थायी श्रेणी के रूप में। नए युग की दहलीज पर बनी वास्तविकता की क्लासिकवादी दृष्टि, बैरोक की तरह, एक आंतरिक नाटक थी, लेकिन इस नाटक को बाहरी अभिव्यक्तियों के अनुशासन के अधीन कर दिया। प्राचीन साहित्य ने क्लासिकिस्टों के लिए छवियों और भूखंडों के एक शस्त्रागार के रूप में कार्य किया, लेकिन वे वास्तविक सामग्री से भरे हुए थे। यदि जल्दी, पुनर्जागरण शास्त्रीयतावाद ने नकल के माध्यम से पुरातनता को फिर से बनाने का प्रयास किया, तो 17 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद किसके साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करता है प्राचीन साहित्य, इसमें देखता है, सबसे पहले, कला के शाश्वत नियमों के सही उपयोग का एक उदाहरण, जिसके उपयोग से कोई भी प्राचीन लेखकों को पार करने में सक्षम हो सकता है ("प्राचीन" और "नया" के बारे में विवाद देखें)। सख्त चयन, क्रम, रचना का सामंजस्य, विषयों का वर्गीकरण, उद्देश्य, वास्तविकता की सभी सामग्री, जो शब्द में कलात्मक प्रतिबिंब का उद्देश्य बन गई, क्लासिकवाद के लेखकों के लिए वास्तविकता की अराजकता और विरोधाभासों को कलात्मक रूप से दूर करने का प्रयास था, सहसंबद्ध कला के कार्यों के उपदेशात्मक कार्य के साथ, "सिखाने के लिए, मनोरंजक" सिद्धांत के साथ। क्लासिकिज्म के कार्यों में एक पसंदीदा संघर्ष कर्तव्य और भावना का संघर्ष या कारण और जुनून के बीच का संघर्ष है। क्लासिकिज्म को एक रूखे मूड की विशेषता है, अराजकता और वास्तविकता की मूर्खता का विरोध करना, एक व्यक्ति की क्षमता, यदि उन्हें दूर नहीं करना है, तो चरम मामलों में - नाटकीय और विश्लेषणात्मक जागरूकता (रैसीन की त्रासदियों के नायक) दोनों पर अंकुश लगाने के लिए। कार्टेशियन "मुझे लगता है, इसलिए, मैं हूं" क्लासिकवाद के पात्रों की कलात्मक धारणा में न केवल एक दार्शनिक और बौद्धिक, बल्कि एक नैतिक सिद्धांत की भूमिका निभाता है। नैतिक और सौंदर्य मूल्यों का पदानुक्रम नैतिक, मनोवैज्ञानिक और नागरिक विषयों में क्लासिकवाद की प्राथमिक रुचि को निर्धारित करता है, शैलियों के वर्गीकरण को निर्धारित करता है, उनका विभाजन "उच्च" (महाकाव्य, ode, त्रासदी) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी) में होता है। ), इन शैलियों में से प्रत्येक के लिए विशिष्ट विषय, शैली, चरित्र प्रणाली का विकल्प। क्लासिकिज्म को विभिन्न कार्यों के अनुसार, यहां तक ​​​​कि कलात्मक दुनिया के अनुसार, दुखद और हास्य, उदात्त और निम्न, सुंदर और बदसूरत को विश्लेषणात्मक रूप से अलग करने की इच्छा की विशेषता है। साथ ही, कम शैलियों का जिक्र करते हुए, वह उन्हें समृद्ध करने का प्रयास करता है, उदाहरण के लिए, व्यंग्य से क्रूड बर्लेस्क को हटाने के लिए, कॉमेडी से दूरदर्शी विशेषताएं (मोलियर की "उच्च कॉमेडी")। क्लासिकिज्म की कविता महत्वपूर्ण विचार की स्पष्ट अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करती है, जिसका अर्थ है, यह परिष्कार, रूपक जटिलता, शैलीगत अलंकरण से इनकार करता है। क्लासिकिज्म में विशेष महत्व के नाटकीय कार्य और स्वयं थिएटर हैं, जो नैतिक और मनोरंजक दोनों कार्यों को व्यवस्थित रूप से करने में सक्षम हैं। क्लासिकिज्म की गोद में, विकसित और गद्य शैलियों- सूत्र (अधिकतम), वर्ण। यद्यपि क्लासिकवाद के सिद्धांत ने उपन्यास को गंभीर आलोचनात्मक प्रतिबिंब के योग्य शैलियों की प्रणाली में शामिल करने से इंकार कर दिया, व्यवहार में क्लासिकवाद की कविताओं का 17 वीं शताब्दी में "गद्य में महाकाव्य" के रूप में लोकप्रिय उपन्यास की अवधारणा पर एक ठोस प्रभाव पड़ा। 1660-80 के दशक में "छोटे उपन्यास" या "उपन्यास" के शैली मानकों को परिभाषित किया गया है, और एम एम डी लाफायेट द्वारा "द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स" (1678) को कई विशेषज्ञों द्वारा क्लासिकिस्ट उपन्यास का एक उदाहरण माना जाता है।

क्लासिकिज्म का सिद्धांत

क्लासिकिज्म का सिद्धांत बोइल्यू के काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" तक सीमित नहीं है: हालांकि इसके लेखक को क्लासिकिज्म का विधायक माना जाता है, वह इस दिशा में साहित्यिक ग्रंथों के कई रचनाकारों में से केवल एक थे, साथ ही ओपिट्ज और ड्राइडन, एफ। पादरी और एफ. डी'ऑबिग्नैक। यह धीरे-धीरे विकसित होता है, लेखकों और आलोचकों के बीच विवादों में अपने गठन से बचता है, और समय के साथ बदलता रहता है। क्लासिकिज्म के राष्ट्रीय रूपों में भी अपने मतभेद हैं: फ्रेंच - सबसे शक्तिशाली और सुसंगत कलात्मक प्रणाली बना रहा है, बैरोक पर अपना प्रभाव डालता है; जर्मन - इसके विपरीत, अन्य यूरोपीय साहित्य के योग्य "सही" और "संपूर्ण" कविता स्कूल (ओपिट्ज़) बनाने के लिए एक जागरूक सांस्कृतिक प्रयास के रूप में उत्पन्न होने के कारण, यह खूनी घटनाओं की तूफानी लहरों में "घुट" लगता है तीस साल का युद्ध और डूब गया है, बारोक अवरुद्ध है। हालांकि नियम रखने का एक तरीका है रचनात्मक कल्पना, तर्क की सीमाओं के भीतर स्वतंत्रता, क्लासिकवाद समझता है कि एक लेखक, कवि के लिए सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि कितनी महत्वपूर्ण है, नियमों से विचलन के लिए प्रतिभा को माफ कर देता है, अगर यह उचित और कलात्मक रूप से प्रभावी है ("एक कवि में सबसे छोटी चीज की तलाश की जानी चाहिए" कुछ कानूनों के लिए शब्दों और शब्दांशों को अधीनस्थ करने और कविता लिखने की क्षमता है। एक कवि होना चाहिए ... एक समृद्ध कल्पना वाला व्यक्ति, एक आविष्कारशील कल्पना के साथ "- ओपिट्ज़ एम। जर्मन कविता पर पुस्तक। साहित्यिक घोषणापत्र)। क्लासिकवाद के सिद्धांत में चर्चा का एक निरंतर विषय, विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, "अच्छे स्वाद" की श्रेणी है, जिसे एक व्यक्तिगत वरीयता के रूप में नहीं, बल्कि "अच्छे" द्वारा विकसित सामूहिक सौंदर्य मानदंड के रूप में व्याख्या किया गया था। समाज"। क्लासिकिज्म का स्वाद वाचालता पसंद करता है - संक्षिप्तता, अस्पष्टता और अभिव्यक्ति की जटिलता - सादगी और स्पष्टता, हड़ताली, असाधारण - शालीन। इसका मुख्य नियम कलात्मक संभाव्यता है, जो मौलिक रूप से जीवन के कलात्मक रूप से सच्चे प्रतिबिंब, ऐतिहासिक या निजी सत्य से अलग है। प्रशंसनीयता चीजों और लोगों को दर्शाती है जैसे उन्हें होना चाहिए, और नैतिकता, मनोवैज्ञानिक संभावना, शालीनता की अवधारणा से जुड़ा हुआ है। क्लासिकिज्म में वर्ण एक प्रमुख विशेषता के आवंटन पर आधारित होते हैं, जो सार्वभौमिक सामान्य मानव प्रकारों में उनके परिवर्तन में योगदान देता है। अपने प्रारंभिक सिद्धांतों में, उनकी कविताएं बारोक का विरोध करती हैं, जो न केवल एक राष्ट्रीय साहित्य के ढांचे के भीतर, बल्कि एक ही लेखक (जे। मिल्टन) के काम में दोनों साहित्यिक आंदोलनों की बातचीत को बाहर नहीं करती है।

ज्ञानोदय के युग में, शास्त्रीयतावाद के कार्यों में संघर्ष की नागरिक और बौद्धिक प्रकृति, इसके उपदेशात्मक-नैतिक पथ, विशेष महत्व प्राप्त करते हैं। प्रबुद्धता क्लासिकवाद और भी अधिक सक्रिय रूप से अपने युग के अन्य साहित्यिक रुझानों के संपर्क में आता है, "नियमों" पर अधिक निर्भर नहीं है, लेकिन जनता के "प्रबुद्ध स्वाद" पर, क्लासिकिज्म के विभिन्न संस्करणों को जन्म देता है (जेडब्ल्यू द्वारा "वीमर क्लासिकिज्म") गोएथे और एफ। शिलर) ... "सच्ची कला" के विचारों का विकास, 18 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद, अन्य साहित्यिक प्रवृत्तियों से अधिक, सौंदर्यशास्त्र की नींव सौंदर्य के विज्ञान के रूप में रखता है, जिसने ज्ञान के युग में अपने विकास और बहुत ही शब्दावली पदनाम दोनों प्राप्त किए। शब्दांश की स्पष्टता, छवियों की अर्थपूर्ण पूर्णता, अनुपात की भावना और कार्यों की संरचना और कथानक में आदर्श के लिए क्लासिकिज्म द्वारा रखी गई आवश्यकताएं आज भी उनकी सौंदर्य प्रासंगिकता को बरकरार रखती हैं।

क्लासिकिज्म शब्द से आया हैलैटिन क्लासिकस, जिसका अर्थ है - अनुकरणीय, प्रथम श्रेणी।

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