जोसेफ हैदना।

GAIDN - महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वह एक लंबा जीवन जीता और एक समकालीन वीए था। मोजार्ट और एल वैन बीथोवेन। यह लिखा गया है: 100 से अधिक सिम्फनी, पियानो, 24 ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी, या अन्य कार्यों के लिए 52 सोनत।

अपने काम में, हेडन लोक संगीत पर भरोसा करते थे। वह जर्मन अच्छी तरह से जानता था, ऑस्ट्रियाई, हंगरी, स्लाव। उनके कार्यों की भाषा राष्ट्रव्यापी है।

अपने कार्यों में, हेडन एक सुंदर प्रकृति, शांतिपूर्ण, खुशहाल जीवन, नृत्य, नृत्य दिखाता है।

हेडन ने बी लिखा। होमोफोन-हार्मोनिक स्पष्ट कार्यक्षमता के आधार पर स्पष्ट सरल सद्भावना के साथ शैली। उनकी धुनें सरल हैं और फेफड़े नृत्य लय के प्रावधान के साथ एक विशेष प्रकाश और आनंदमय चरित्र में भिन्न हैं।

हेडन, वियना क्लासिकवाद के अन्य संगीतकारों की तुलना में, सभी ने क्लासिकवाद के आदर्श को प्रतिबिंबित किया। अपने संगीत में, लगभग पूरी तरह से अनुपस्थित नाटक और जटिल भावनाओं की दुनिया हैं। अपने कामों में कोई तेज विरोधाभास नहीं हैं। सरल श्रोता को समझने के लिए संगीत सरल और सुलभ है।

हेडना को वियना क्लासिक कहा जाता है, क्योंकि वह नसों के पास रहता था, और इसके कार्य संतुलित रूप होते हैं, जो अन्य संगीतकारों की रचनात्मकता के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करते हैं। अपने काम में, क्वार्टेट, सोनाटास, सिम्फनीज़ के क्लासिक नमूने विकसित हुए हैं।

रचनात्मकता की विशेषता

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट।

गैडन की तरह, मोजार्ट वियना क्लासिक से संबंधित है। उनके संगीत के लिए विशेषता है: उच्च मानवतावाद, महत्वपूर्ण सत्य, आशावाद। वे उच्च आदर्श में विश्वास व्यक्त करते हैं, स्पष्ट दुनिया की संपत्ति का खुलासा करते हैं।

मोजार्ट काफी हद तक हैद्ना का मामला जारी है, लेकिन वियना क्लासिक कला की एक नई शाखा का भी प्रतिनिधित्व करता है। छवियों, विभिन्न शैलियों, विभिन्न विषयों के एक अलग सर्कल के लिए हेडन और मोजार्ट।

मोजार्ट विशेषता के लिए गीत नाटकीय विषयवादसे ज्यादा व्यक्तिपरक सर्कल छवियां।

मोजार्ट एक नए प्रकार के प्रशंसक का निर्माता है - lyrico-नाटकीय।

रचनात्मकता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता राष्ट्रीय सांस्कृतिक संबंधों का अक्षांश है: ऑस्ट्रियन लोक संगीत, इतालवी ओपेरा मेलोड्स, फ्रेंच वर्गीकृत में अग्रिम।

कई धुनों के लिए परिष्कृत परिष्कृत क्रोमैटिज़्म, एक स्पष्ट प्रमुख या नाबालिग के साथ डिटेंशन। अक्सर एक साहसी चरित्र की धुन होती है, महान नाटक के साथ संतृप्त, अंदर विपरीत।

संगीत सामग्री के विकास में बहुत महत्व है polyphony । चरित्र द्वारा, यह बहहोव्स्काया के नजदीक है, लेकिन होमोफोन-हार्मोनिक प्रकार की संगीत भाषा पर निर्भर करता है।

सद्भाव मोजार्ट सुन्दरता और सुंदरता की सुंदरता होगी। यह मुख्य चरणों के बीच संबंधों पर आधारित है, लेकिन लाडा, विचलन और मॉड्यूलेशन के साइड चरणों के तारों का उपयोग किया जाता है।

मोजार्ट संगीत की सुंदरता उसके साथ काफी जुड़ी हुई है बीजक हमेशा स्पष्ट, पारदर्शी, पतला।

राष्ट्र की समझ में, मोजार्ट बहू के करीब है, लेकिन इसे और अधिक सूक्ष्म, गहराई से दिखाता है।

मोजार्ट एक जटिल कलात्मक घटना है, यह बहुत विविध है। उन्होंने अपने स्वतंत्र व्यक्तित्व, उनकी भावनाओं की समृद्धि, सभी जीवन घटनाओं में एक व्यक्ति को माना। इसलिए, वह कॉमिक, और traged, और Lyriche है।

मोजार्ट का काम रूपों के पूरा होने से प्रतिष्ठित है, एक बड़ी सीधी सुंदरता, काव्य आध्यात्मिकता।

ऑस्ट्रियाई संगीतकार

संक्षिप्त जीवनी

फ्रांज जोसेफ गाइडन (यह। फ्रांज जोसेफ हेडन, 31 मार्च, मार्च 1732 - 31 मई, 180 9) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वियना शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधि, सिम्फनी और स्ट्रिंग क्वार्टेट के रूप में इस तरह के संगीत शैलियों के संस्थापकों में से एक। जर्मनी और ऑस्ट्रिया-हंगरी की जेमिना के आधार के साथ बाद में मेलोडी का निर्माता। एक कैरिज मास्टर का बेटा।

जोसेफ हेडन का जन्म होराचोव की गिनती की संपत्ति में हुआ था - रोरू के निज़हेनवस्तियन गांव, हंगरी के साथ सीमा से दूर, एक कराट मास्टर मटियास गाइडना (16 99-1763) के परिवार में। माता-पिता, जो वोकल्स और शौकिया की मांसपेशियों से गंभीरता से मोहित हो गए, लड़के में संगीत क्षमताओं की खोज की और 1737 में, यूसुफ ने अपने चाचा को लिया और उन्हें हेनबर्ग-ऑन-डुना शहर में ले गया, जहां यूसुफ ने कोरल गायन और संगीत सीखना शुरू कर दिया। 1740 में, उन्हें जॉर्ज वॉन रीटर द्वारा देखा गया, वियना सेंट स्टीफन के चैपल के निदेशक। पुनर्विक्रय ने चैपल में एक प्रतिभाशाली लड़का लिया, और नौ साल (1740 से 174 9 तक) वियना में सेंट स्टीफन के कैथेड्रल के 1 साल के अपने छोटे भाइयों के साथ) गाना बजानेवालों में गाया, जहां खेल भी सिखाया गया था।

अगले दस साल की अवधि उनके लिए बहुत मुश्किल थी। यूसुफ को विभिन्न कार्यों के लिए लिया गया था, जिसमें वियना संगीतकार और निका पोरपोर के गायन के शिक्षक समेत विभिन्न कार्यों के लिए लिया गया था। Gaidn वास्तव में Nika Porpore का छात्र बनना चाहता था, लेकिन उनके सबक बहुत बड़े पैसे खर्च करते थे। इसलिए, हेडन उसके साथ सहमत हुए कि सबक के दौरान वह पर्दे के पीछे बैठेगा और किसी के साथ हस्तक्षेप किए बिना सुनेंगे। हेडन ने अपनी संगीत शिक्षा में अंतराल बनाने की कोशिश की, परिश्रमपूर्वक इमानुइल बाच और संरचना के सिद्धांत की रचनाओं का अध्ययन करने की कोशिश की। पूर्ववर्तियों और सैद्धांतिक कार्यों के संगीत कार्यों का अध्ययन I। फूक्स, आई। मैटज़ोन और अन्य ने जोसेफ हैद्ना ने व्यवस्थित संगीत शिक्षा की कमी को दोहराया। इस समय उनके द्वारा लिखित सोनाटा ने प्रकाशित और ध्यान आकर्षित किया। पहला प्रमुख निबंध 1749 में हेडन द्वारा लिखित ब्रेविस, एफ-डूर और जी-डुर के दो जनता थे, जो उन्हें सेंट स्टीफन कैथेड्रल के चैपल से छोड़ने से पहले थे। XVIII शताब्दी के 1 9 50 के दशक में, यूसुफ ने कई कार्यों को लिखा, जो एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रसिद्धि की शुरुआत में लिखा: ज़िंगचपिल "क्रोम देव" (वियना में 1752 में आपूर्ति और ऑस्ट्रिया के अन्य शहरों की आपूर्ति की गई, वर्तमान दिन तक संरक्षित नहीं है) , विविधताकारों और सेरेरेडे, बैरन फर्बर्ग के संगीत मग के लिए स्ट्रिंग क्वार्टेट, लगभग एक दर्जन चौकड़ी (1755), द फर्स्ट सिम्फनी (175 9)।

1754 से 1756 तक की अवधि में, हेडन ने एक मुक्त कलाकार के रूप में विनीज़ यार्ड के तहत काम किया। 175 9 में, उन्हें चार्ट कार्ल वॉन मोर्ज़िन की अदालत में कपेलमिस्टर की स्थिति मिली, जहां उनकी शुरुआत में यह एक छोटा सा ऑर्केस्ट्रा था - उसके लिए संगीतकार ने अपनी पहली सिम्फनीज़ बनाई थी। हालांकि, जल्द ही पृष्ठभूमि मोर्ज़िन ने वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव करना शुरू कर दिया और अपनी संगीत परियोजना की गतिविधियों को रोक दिया।

1760 में, हेडन ने मारिया अन्ना केलर से शादी की। उनके पास बच्चे नहीं थे, जिनके बारे में संगीतकार स्पूटी बहुत अधिक था। पत्नी को ठंडा रूप से अपनी पेशेवर गतिविधि का इलाज किया गया था, पेपिलिट्स पर अपने स्कोर का इस्तेमाल किया और पैट के लिए खड़ा था। विवाह दुखी था, लेकिन उस समय के कानूनों ने उन्हें फैलाने की अनुमति नहीं दी।

एस्टरहाज़ी के आंगन में सेवा

1761 में विघटन करने के बाद, पीड़ित के पीड़ितों के वित्तीय पतन की गिनती वॉन मोर्ज़िन, जोसेफ गीड्ना की संगीत परियोजना, प्रिंस पावेल एंटोन एस्टरहाज़ी द्वारा एक समान काम प्रस्तावित किया गया - एस्टरहाज़ी के बेहद समृद्ध हंगरी परिवार के प्रमुख। सबसे पहले, हेडन ने उपाध्यक्ष की स्थिति का आयोजन किया, लेकिन उन्हें तुरंत पुराने बूंदों के ग्रेगोर वर्गेर के साथ एस्टरहाज़ी के संगीत संस्थानों का नेतृत्व करने की इजाजत दी गई, जो केवल चर्च संगीत के लिए पूर्ण शक्तियां बनी हुई थीं। 1766 में, हैडना के जीवन में, एक भाग्यशाली घटना हो रही थी - ग्रेगोर वर्गेर की मौत के बाद, उन्हें न्यू प्रिंस एस्टरहाज़ी - मिक्लोश जोसेफ एस्टरहाज़ी की अदालत में एक ड्रॉप-निर्माताओं में बनाया गया था, जो सबसे प्रभावशाली में से एक के प्रतिनिधि था। और हंगरी और ऑस्ट्रिया के शक्तिशाली कुलीन परिवार। कप्पेल्मेस्टर के कर्तव्यों में संगीत का एक निबंध, ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व, संरक्षक के सामने कक्ष संगीत और ऑपरेटिंग ऑपरेशन शामिल था।

1779 यह जोसेफ हैद्ना के करियर में एक मोड़ बन गया - उनके अनुबंध को संशोधित किया गया था: जबकि पहले उनकी सभी रचनाएं एस्टरहाज़ी परिवार की संपत्ति थीं, अब उन्हें दूसरों को लिखने और प्रकाशकों को अपना काम बेचने की इजाजत थी। जल्द ही, इस परिस्थिति को ध्यान में रखते हुए, जीएआईडीएन अपनी संगीतकार गतिविधि में ध्यान केंद्रित करता है: ओपेरा कम और अधिक क्वार्टेट और सिम्फनी बनाता है। इसके अलावा, वह ऑस्ट्रियाई और विदेश दोनों के कई प्रकाशकों के साथ बातचीत कर रहा है। एक गाइड के नए रोजगार अनुबंध के समापन पर, जोन्स लिखते हैं: "इस दस्तावेज़ ने कैरियर हेडना के अगले चरण के रास्ते पर उत्प्रेरक के रूप में काम किया है - अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता प्राप्त करना। 17 9 0 तक, हेडन विरोधाभासी में था, अगर कोई अजीब स्थिति नहीं कहता: यूरोप का अग्रणी संगीतकार होने के नाते, लेकिन पहले हस्ताक्षर किए गए अनुबंध ने अपने समय को हंगरी गांव में एक दूर महल में एक दोषपूर्ण के रूप में बिताया। "

एस्टरहाज़ी संगीतकार संगीतकार के न्यायालय में लगभग तीस साल के कैरियर के लिए बड़ी संख्या में काम किए गए, इसकी प्रसिद्धि बढ़ रही है। 1781 में, वियना में रहने के दौरान, गाइडन ने मेट और वुल्फगैंग अमेडु मोजार्ट के साथ दोस्तों को बनाया। उन्होंने सिगिज़मुंड वॉन नेुकु को संगीत सबक दिए, जो बाद में उनके करीबी दोस्त और फ्रान लेस्ले बन गए।

11 फरवरी, 1785 को, हेडन मेसोनिक लाइफ को "सच्ची सद्भावना" ("ज़ूर वीरन ईंट्राच") को समर्पित था। मोजार्ट समर्पण में भाग नहीं ले सका, क्योंकि वह अपने पिता लियोपोल्ड के संगीत कार्यक्रम में थे।

XVIII शताब्दी के दौरान, कई देशों (इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस और अन्य) में, नए शैलियों और वाद्य संगीत के रूपों के निर्माण की प्रक्रियाएं थीं, अंततः स्थापित और तथाकथित "वियना शास्त्रीय" में उनके शिखर तक पहुंची स्कूल "- हैडना, मोजार्ट और बीथोवेन के काम में। पॉलीफोनिक बनावट के बजाय, एक होमोफोन-हार्मोनिक बनावट को बहुत महत्व दिया गया था, लेकिन साथ ही पॉलीफोनिक एपिसोड, संगीत ऊतक को गतिशील, अक्सर प्रमुख वाद्ययंत्र कार्यों में शामिल किया गया था।

इस प्रकार, सेवा के वर्षों (1761-17 9 0), एस्टरहाज़ी के हंगरी राजकुमारों ने हेडना की रचनात्मक गतिविधियों को बढ़ाने में योगदान दिया, जिसकी चोटी 80 के दशक में होती है - XVIII शताब्दी के 90 के दशक, जब परिपक्व चौकड़ी बनाई गई थीं (शुरू हो गई थीं ( ओपस 33 के साथ), 6 पेरिस (1785- 86) सिम्फनी, ओफॉसोनिया, द्रव्यमान और अन्य कार्य। संरक्षण की सनक अक्सर योसेफ को रचनात्मक स्वतंत्रता गिरने के लिए मजबूर कर दिया। साथ ही, उनके द्वारा ऑर्केस्ट्रा और कोरस के नेतृत्व में काम एक संगीतकार के रूप में अपने विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। चैपल और होम थिएटर एस्टरहाज़ी के लिए, अधिकांश सिम्फनीज़ लिखे गए हैं (उन विदाई, 1772) और संगीतकार ओपेरा शामिल हैं। वियना के हेडना की यात्रा ने उन्हें समकालीन लोगों के सबसे प्रमुख के साथ संवाद करने की इजाजत दी, विशेष रूप से वुल्फगैंग अमेडु मोजार्ट के साथ।

फिर से एक मुफ्त संगीतकार

17 9 0 में, मिक्लोस एस्टरहाज़ी की मृत्यु के बाद, उनके बेटे और उत्तराधिकारी, प्रिंस एंटेल एस्टरहाज़ी, संगीत प्रेमी नहीं होने के बाद, ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया। 17 9 1 में, हेडन को इंग्लैंड में काम करने का अनुबंध मिला। इसके बाद, उन्होंने ऑस्ट्रिया और ब्रिटेन में बहुत कुछ काम किया। स्क्रिपाचा आईपी डेडून के "सदस्यता संगीत कार्यक्रम" के आयोजक के निमंत्रण पर लंदन (17 9 1-1792 और 17 9 4-1795) के दो यात्राएं, जहां उन्होंने ब्रेक के संगीत कार्यक्रमों के लिए अपना सर्वश्रेष्ठ सिम्फोन लिखा, क्षितिज का विस्तार किया, और भी अधिक मजबूत प्रसिद्धि और हेडना की लोकप्रियता के विकास में योगदान दिया। लंदन में, हेडन ने भारी दर्शकों को एकत्रित किया: गाइडना संगीत कार्यक्रमों के लिए एक बड़ी संख्या में श्रोताओं को इकट्ठा किया गया, जिसने अपनी प्रसिद्धि में वृद्धि की, महान मुनाफे के संग्रह में योगदान दिया और अंततः, आर्थिक रूप से सुरक्षित किया जाएगा। 17 9 1 में, जोसेफ गीड्ना को ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर की डिग्री से सम्मानित किया गया था।

17 9 2 में बॉन के माध्यम से ड्राइविंग, वह युवा बीथोवेन से मिले और उन्हें शिष्यों में ले गए।

पिछले साल का

हेडन 17 9 5 में वियना में लौट आया और बस गया। उस समय तक, प्रिंस एंटल की मृत्यु हो गई और उनके उत्तराधिकारी मिक्लोस द्वितीय ने हैद्ना के नेतृत्व में एस्टरहाज़ी के संगीत संस्थानों को पुनर्जीवित करने का प्रस्ताव दिया, फिर से कैपरमास्टर के रूप में फिर से फैलाया। हेडन ने प्रस्ताव स्वीकार कर लिया और प्रस्तावित रिक्ति ली, हालांकि अंशकालिक पर। उन्होंने अपनी गर्मी एसेनस्टेड शहर में एस्टरहाज़ी के साथ बिताए, और कई सालों तक उन्होंने छह मेसा लिखा था। लेकिन इस समय तक, हेडन वियना में एक सार्वजनिक व्यक्ति बन गया और अपना अधिकांश समय गुंबदोरफ (हिमेंडोरफ) में अपने बड़े घर में रखता है, जहां उन्होंने सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए कई काम लिखे थे। अन्य चीजों के अलावा, वियना हेडन में उनके दो प्रसिद्ध ओस्राज़िया ने लिखा: "दुनिया का निर्माण" (17 9 8) और "मौसम" (1801), जिसमें संगीतकार ने गीत-महाकाव्य ऑरेटरीरी जी एफ हैंडल की परंपरा विकसित की। जोसेफ हैद्ना का ऑरेट्रियस इस जीनस रसदार घरेलू विशिष्टता के लिए नया नोट किया गया था, प्रकृति घटनाओं का रंगीन अवतार, वे संगीतकार के रूप में संगीतकार की निपुणता से प्रकट होते हैं।

हेडन ने सभी प्रकार की संगीत संरचना में अपनी ताकत की कोशिश की, लेकिन सभी शैलियों में नहीं, उसका काम एक ही बल के साथ प्रकट हुआ था। वाद्य संगीत के क्षेत्र में, इसे XVIII और प्रारंभिक XIX सदियों के दूसरे छमाही के सबसे बड़े संगीतकारों में से एक माना जाता है। एक संगीतकार के रूप में जोसेफ हैदना की महानता को दो अंतिम लेखन में जितना संभव हो सके प्रकट किया गया: बिग ऑरेटर - "दुनिया का निर्माण" (17 9 8) और "मौसम" (1801)। ऑरोरेटिया "मौसम" संगीत क्लासिकवाद के अनुकरणीय मानक के रूप में कार्य कर सकते हैं। अपने जीवन के अंत में, हाइडन ने बड़ी लोकप्रियता का आनंद लिया। अगले वर्षों में, इस अवधि में हैडना के काम के लिए सफल बुढ़ापे की शुरुआत और हिलाकर स्वास्थ्य का सामना करना पड़ता है - अब संगीतकार को अपने काम को पूरा करने के लिए लड़ना चाहिए। ओराटा पर काम संगीतकार की शक्ति को कमजोर कर दिया। इस्पात "HARMONIEMESSE" (1802) और एक अधूरा स्ट्रिंग क्वार्टेट ओपस 103 (1802) का अंतिम कार्य। लगभग 1802, उनकी हालत इतनी हद तक खराब हो गई कि यह भौतिक रूप से लिखने में असमर्थ हो गई। आखिरी स्केच 1806 से संबंधित हैं, इस तारीख के बाद, हेडन ने अब कुछ भी नहीं लिखा था।

वियना में संगीतकार की मृत्यु हो गई। नेपोलियन के नेतृत्व में फ्रांसीसी सेना के वियना पर हमले के कुछ समय बाद, 77 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। अपने अंतिम शब्दों में से अपने कर्मचारियों को आश्वस्त करने का प्रयास किया गया था, जब कैनोनिक कोर घर के आसपास के इलाकों में गिर गया: "डरो मत, मेरे बच्चे, जहां हाइडन वहां नहीं हो सकता है।" दो हफ्ते बाद, 15 जून, 180 9 को, स्कॉटिश मठ (शोटोटिकिरचे) के चर्च में एक स्मारकवादी हुआ, जो रिकिम मोजार्ट द्वारा किया गया था।

क्रिएटिव विरासत

संगीतकार ने 24 ओपेरा बनाया, 104 सिम्फनी लिखा, 83 स्ट्रिंग्स क्वार्टेट, 52 पियानो (कीबोर्ड) सोनैट्स, ऑर्केस्ट्रा और विभिन्न उपकरणों के लिए बारिश, ओवरचर्स, मार्श, नृत्य, विविधता के लिए 126 तीन ट्रायो, एक कुंजी और अन्य उपकरण, ओएसआरए, विभिन्न के लिए संगीत कार्यक्रम पियानो (वायलिन या सेलो वैकल्पिक) के साथ आवाजों के लिए स्पष्ट, गीत, कैनन, प्रसंस्करण स्कॉटिश, आयरिश, वेल्श गाने के लिए खेलता है। 3 ऑररेसियंस के लेखन ("दुनिया का निर्माण", "मौसम" और "क्रूस पर उद्धारकर्ता के सात शब्द"), 14 मेस और अन्य आध्यात्मिक कार्यों में।

चैम्बर संगीत

• वायलिन और पियानो के लिए 12 सोनाटास
• दो वायलिन, व्हायोला और सेलो के लिए 83 स्ट्रिंग क्वार्टेट
• वायलिन और वायोला के लिए 7 युगल
• पियानो, वायलिन (या बांसुरी) और सेलो के लिए 40 ट्रायो
• 2 वायलिन और सेलो के लिए 21 ट्रायो
• बारिटन, अल्ता (वायलिन) और सेलो के लिए 126 ट्रियो
• मिश्रित हवा और स्ट्रिंग उपकरण के लिए 11 तीनों

संगीत कार्यक्रम

ऑर्केस्ट्रा के साथ एक या अधिक उपकरणों के लिए 36 संगीत कार्यक्रम, जिनमें निम्न शामिल हैं:

• ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन के लिए 4 संगीत कार्यक्रम (एक खो गया है)
• ऑर्केस्ट्रा के साथ सेलो के लिए 3 संगीत कार्यक्रम
• ऑर्केस्ट्रा के साथ क्लेरनेट के लिए 3 संगीत कार्यक्रम (संबद्ध गाइडना अंततः सिद्ध नहीं हुआ है)
• ऑर्केस्ट्रा के साथ फ्रेंच हॉर्न के लिए 4 संगीत कार्यक्रम (दो खो गए हैं)
• ऑर्केस्ट्रा के साथ 2 हॉर्न के लिए कॉन्सर्ट (खोया हुआ)
• ऑर्केस्ट्रा के साथ ओबो के लिए कॉन्सर्टो (गीड्ना का संबंधित अंततः सिद्ध नहीं हुआ है)
• ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए 11 संगीत कार्यक्रम
• 6 कार्बनिक कॉन्सर्ट
• दो पहिए वाले लोयर के लिए 5 संगीत कार्यक्रम
• ऑर्केस्ट्रा के साथ बारिटोन के लिए 4 संगीत कार्यक्रम
• ऑर्केस्ट्रा के साथ डबल बास के लिए कॉन्सर्टो (खोया हुआ)
• ऑर्केस्ट्रा के साथ बांसुरी के लिए कॉन्सर्टो (खोया हुआ)
• ऑर्केस्ट्रा के साथ पाइप के लिए कॉन्सर्ट
• एक कुंजी के साथ 13 विचलन

वोकल वर्क्स

ओपेरा

कुल 24 ओपेरा, जिनमें शामिल हैं:

• "क्रोम दानव" (डेर क्रम्मे तेफेल), 1751 (खोया गया)
• "सच्चा स्थिरता"
• "Orpheus और Euridic, या एक दार्शनिक आत्मा", 1791
• "ASMTELL, या एक नया क्रोम दानव"
• "फार्मासिस्ट"
• "एसीसीसी और गैलाटिया", 1762
• "यूनिनहाबिटेड द्वीप" (l'lsola disabitata)
• "आर्मिडा", 1783
• "मछुआरे" (ले पेस्केट्री), 1769
• "धोखेबाज बेवफाई" (l'infedeltà delusa)
• "अप्रत्याशित बैठक" (L'Encontro Improviso), 1775
• मून वर्ल्ड (II मोंडो डेला लूना), 1777
• "ट्रूस्टेंसी" (ला वेरा कॉस्टान्ज़ा), 1776
• "La Fedeltà Premiata को दूर करें)
• रोलैंडिन (ऑरलैंडो रैंडिनो), एरियोस्टो "फुरस रोलैंड" की कविताओं की कहानी पर एक वीर-कॉमिक ओपेरा

ओसोरिया

14 ओरेकल, सहित:

• "विश्व निर्माण"
• "मौसम के"
• "क्रॉस पर उद्धारकर्ता के सात शब्द"
• "वापसी टोविया"
• Allegorical Cantata-Oratoria "Applause"
• ऑरोरेटल एंथम स्टैबैट मेटर

मेस्का

14 मेस, जिनमें से:

• छोटे मेसा (मिसा ब्रेविस, एफ-डूर, लगभग 1750)
• बड़े अंग द्रव्यमान ईएस-डूर (1766)
• सेंट के सम्मान में मेसा निकोलाई (मानोमा में मिसा सैसी निकोलई, जी-डूर, 1772)
• मास सेंट सेसिलिया (मिसा Sanctae Caeciliae, C-Moll, 1769 और 1773 के बीच)
• छोटे अंग मेसा (डूर में, 1778)
• Mariazellermesse, सी-डूर, 1782)
• लिटौआ, या युद्ध के बड़े पैमाने पर द्रव्यमान (पाउकेनमेसे, सी-डूर, 17 9 6)
• हेइलिग्मेसे मेस्सी (बी-डूर, 17 9 6)
• नेल्सन मेस्सी (नेल्सन-मेस्सी, डी-मोल, 17 9 8)
• मास Teresie (TheResienMesse, B-Dur, 1799)
• ओसीन के विषय के साथ मास "दुनिया का निर्माण" (Schopfungsmesse, बी-डूर, 1801)
• मास इंस्ट्रूमेंट्स के साथ मास (Harmoniemesse, B-Dur, 1802)

सिम्फोनिक संगीत

हेडाडा सिम्फनी की सूची देखें

104 सिम्फनी, सहित:

• "विदाई सिम्फनी"
• ऑक्सफोर्ड सिम्फनी
• "शोकिंग सिम्फनी"
• 6 पेरिस सिम्फनी (1785-1786)
• 12 लंदन सिम्फनी (17 9 1-1792, 17 9 4-1795), सिम्फनी नं। 103 "ट्रेमोलो लिटावर के साथ" सहित
• 66 विचलन और कैस

पियानो के लिए काम करता है

• कल्पनाएं, विविधताएं
• पियानो के लिए 52 सोनैट्स

स्मृति

• वियना में, एक घर संग्रहालय बनाया गया था, जिसमें संगीतकार ने पिछले वर्षों के जीवन को आयोजित किया था।
• गीड्ना के सम्मान में, ग्रह पारा पर एक क्रेटर नामित किया गया है।

कलात्मक साहित्य में

• जॉर्जेस रेत "Consuelo"
• स्टैंडल ने पत्रों में हेडना, मोजार्ट, रोसिनी और मेटास्टासियो के जीवन को प्रकाशित किया।

Numismatics और Philateli में

सिक्का और डाक टिकट

1 9 82 के 20 स्लाइस - ऑस्ट्रियाई स्मारक सिक्का जोसेफ हैद्ना के जन्म की 250 वीं वर्षगांठ को समर्पित है

अलेक्जेंड्रोवा मिरोस्लाव 6 सीएल

एमबीयू के छात्र की रिपोर्ट डीएमएस "वन पॉलीनी" अलेक्जेंड्रोवा मिरोस्लावा के लिए

(ग्रेड 6, विशेषता पियानो, सामान्यीकरण कार्यक्रम) संगीत वाई गाइडना की बेहतर धारणा के लिए,

संगीतकार की शैली की विशेषताओं को समझना, संगीतकार के युग में अंतर्निहित ध्वनि वसूली।

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पूर्वावलोकन:

रचनात्मकता की विशेषता। । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । ।एक

Sonate आकार। । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । ।एक

जीवनी

1. बचपन . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. स्वतंत्र जीवन के पहले वर्ष. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. रचनात्मक परिपक्वता की अवधि. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. रचनात्मकता की देर अवधि. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

पियानो बनाने का इतिहास। । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । चार

ग्रंथसूची। । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । । 6।

रचनात्मकता की विशेषता

फ्रांज जोसेफ गाइडन - ज्ञान के क्षरण के सबसे हड़ताली कलाओं में से एक। महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, उन्होंने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ दी - विभिन्न शैलियों में लगभग 1000 कार्य। इस विरासत का मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा, विश्व संस्कृति के विकास में हैड्ना के ऐतिहासिक स्थान द्वारा निर्धारित, बड़ा चक्रीय कार्य है। यह104 सिम्फनी (उनमें से: "विदाई", "शोक", "मॉर्निंग", "नून", "शाम", "चिल्ड्रन", "क्लॉक", "भालू", 6 पेरिस, 12 लंदन एट अल।), 83 चौकड़ी ( छह "रूसी", 52 प्रमुख सोनत, धन्यवाद जिसके लिए हेडन ने शास्त्रीय स्वाभाविकता के संस्थापक की प्रसिद्धि जीती।

गाइडना की कला गहराई से लोकतांत्रिक है। उनकी संगीत शैली का आधार लोक रचनात्मकता और रोजमर्रा की जिंदगी का संगीत था। हैदना का संगीत न केवल लय और लोकगीत के छेड़छाड़ से, बल्कि लोक हास्य, अविश्वसनीय आशावाद और महत्वपूर्ण ऊर्जा द्वारा भी imbued है। अधिकांश काम प्रमुख tonalities में लिखे गए हैं।

हेडन ने सिम्फनी, सोनाटास, चौकियों के क्लासिक नमूने बनाए। परिपक्व सिम्फनी (लंदन) में, एक क्लासिक सोफा आकार और एक सिम्फनी चक्र अंततः बनाया गया था। सिम्फनी में - 4 भागों, सोनाटा में, संगीत कार्यक्रम - 3 भागों।

सिम्फनी चक्र

1 भाग तेज है। Sonataya Allegro (आदमी अधिनियम);

2 भाग - धीमा। एंडेंट या एडैगियो (एक व्यक्ति विश्राम करता है, प्रतिबिंबित करता है);

3 भाग - मध्यम। मेन्यूनेट (आदमी नृत्य);

चार भाग - तेज़। अंतिम (एक व्यक्ति हर किसी के साथ कार्य करता है)।

सोनाटा एलेग्रो का सोनताया आकार या आकार

प्रवेश - एक्सपोजर - विकास - पुनरावृत्ति - कोड

प्रदर्शनी - मुख्य और साइड पार्टियां शामिल हैं, जिनमें से बाइंडर स्थित है, और अंतिम पार्टी के संपर्क को पूरा करता है।

विकास - केंद्रीय आकार अनुभागसोनाटा एलेग्रो साथ ही कुछनि: शुल्क तथा मिश्रित रूप जहां थीम विकसित की जा रही हैंप्रदर्शनी । कभी-कभी नमूना फॉर्म के विकास में एक एपिसोड शामिल होता है जो एक नया विषय सेट करता है, एक नई संगीत सामग्री पर एक एपिसोड द्वारा पूरी तरह से प्रतिस्थापित किया जाता है।

रीप्राइज़ - एक संगीत कार्य का खंड, जो मूल या संशोधित रूप में संगीत सामग्री की पुनरावृत्ति की रूपरेखा तैयार करता है।

कोडा ("पूंछ, अंत, पाश") - अंत में एक अतिरिक्त विभाजन संभव हैसंगीत कार्य और इसकी संरचना को निर्धारित करते समय ध्यान में नहीं रखा गया।

हेडना का रचनात्मक मार्ग लगभग पचास वर्षों तक जारी रहा, जिसमें वियना शास्त्रीय स्कूल के विकास के सभी चरणों को शामिल किया गया - इसकी उत्पत्ति से XVIII शताब्दी के 60 के दशक में और बीथोवेन की रचनात्मकता के उदय तक।

1. बचपन

गैडन का जन्म 31 मार्च, 1732 को करेनी मास्टर परिवार में रोरी (लोअर ऑस्ट्रिया) गांव में हुआ था, उनकी मां एक साधारण कुक थी। 5 साल की उम्र से, वह हवा और स्ट्रिंग उपकरणों के साथ-साथ क्लैविसिस पर गेम सीखता है, और चर्च गाना बजानेवालों में गाता है।

गाइडना के जीवन का अगला चरण सेंट के कैथेड्रल के साथ संगीत चैपल से जुड़ा हुआ है वियना में स्टीफन। समय-समय पर चैपल (जॉर्ज राइटर) के प्रमुख मैंने नए गायकों के एक सेट के लिए देश भर में यात्रा की। गाना बजानेवालों को सुनकर जिसमें उन्होंने थोड़ा हेडन गाया, उसने तुरंत अपनी आवाज़ और दुर्लभ संगीत प्रतिभा की सुंदरता की सराहना की। वियना की मुख्य संगीत संपत्ति विभिन्न प्रकार के लोकगीत (क्लासिक स्कूल के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त) है।

संगीत के प्रदर्शन में स्थायी भागीदारी न केवल चर्च है, बल्कि ओपेरा - सबसे विकसित हैद्ना भी है। इसके अलावा, रॉकर कैपेलो को अक्सर इंपीरियल पैलेस में आमंत्रित किया गया था, जहां भविष्य के संगीतकार वाद्य संगीत सुन सकते थे।

1. 1749-1759 - वियना में स्वतंत्र जीवन के पहले वर्ष

यह 10 वीं वर्षगांठ हैद्ना की पूरी जीवनी में सबसे कठिन थी, खासकर पहले। अपने सिर पर छत के बिना, उसकी जेब में एक पैसा के बिना, वह बेहद सोचा। Bukinist से संगीत के सिद्धांत पर कई किताबें खरीदी, हेडन स्वतंत्र रूप से काउंटरपॉइंट में लगी हुई है, जो सबसे बड़े जर्मन सिद्धांतवादियों के कार्यों से परिचित हो रही है, सोनातास फिलिप इमानुअल बहाई कीबोर्ड कीबोर्डिंग। भाग्य के मोड़ों के विपरीत, उन्होंने चरित्र की खुलेपन, और हास्य की भावना दोनों को बरकरार रखा, कभी उसे नहीं बदला।

धीरे-धीरे, एक युवा संगीतकार नसों संगीत सर्कल में प्रसिद्धि बन जाता है। 1750 के दशक के मध्य से, इसे अक्सर एक समृद्ध वियना आधिकारिक (फर्बर्ग नाम से) घर में घर संगीत में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। इन घरों के संगीत कार्यक्रमों के लिए, हेडन ने अपना पहला स्ट्रिंग ट्रियो और चौकड़ी लिखी (केवल 18)।

175 9 में, फुरनबर्ग की सिफारिश पर, हेडन को पहली स्थायी स्थिति मिली - कैज़ेलमिस्टर का स्थान चेक अरिस्टोक्रेट के होम ऑर्केस्ट्रल में, गिनती मॉर्ज़िन। इस ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया थापहला Gaidnov सिम्फनी - तीन भागों में डी-डूर। यह गठन की शुरुआत थीवियना क्लासिक स्वांकवाद। दो साल बाद, मॉर्ज़िन ने भौतिक कठिनाइयों के कारण एक चैपल को भंग कर दिया, और जीएआईडीएन ने सबसे अमीर हंगरी मैग्नेट के साथ एक अनुबंध समाप्त किया, संगीत का एक भावुक प्रशंसक -पॉल एंटोन एस्टरागाज़ी।

1. रचनात्मक परिपक्वता की अवधि

Estergazi Gaidn के राजकुमारों की सेवा में 30 वर्षों तक काम किया: पहला - उपाध्यक्ष (सहायक), और 5 साल बाद, ओबर-ड्रॉपस्टर। इसकी जिम्मेदारियों में न केवल संगीत का लेखन शामिल था। हेडन अभ्यासों और औजारों की सुरक्षा का जवाब देने के लिए, चैपल में आदेश का पालन करने के लिए, चैपल में आदेश का पालन करना था। Gaidna के सभी कार्य Estergazi की संपत्ति थे; संगीतकार को अन्य व्यक्तियों के आदेश पर संगीत लिखने का अधिकार नहीं था, राजकुमार के अपने मुक्त नहीं छोड़ सका। चैपल और होम थिएटर एस्टरहाज़ी के लिए अधिकांश लिखा गयाGaidnov सिम्फनी (1760 के दशक में, 70 के दशक में ~ 30, 80 के दशक में ~ 18), चौकड़ी और ओपेरा। विभिन्न शैलियों में कुल 24 ओपेरा, जिनमें से हाइडना के लिए सबसे अधिक कार्बनिक एक शैली थीबफा। । जनता ने बड़ी सफलता का आनंद लिया है, उदाहरण के लिए, ओपेरा "वफादारी को त्याग दिया"। 1780 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी जनता ने छह सिम्फोन से मुलाकात की जिन्हें "पेरिसियन" कहा जाता था (№№ 82-87, वे विशेष रूप से पेरिसियन "ओलंपिक लॉज के संगीत कार्यक्रमों के लिए बनाए गए थे")।

1. रचनात्मकता की देर अवधि।

17 9 0 में, मिकलाश एस्टराजी के राजकुमार की मृत्यु हो गई, ने एक आजीवन पेंशन हेडिन की गवाही दी। उसके उत्तराधिकारी ने चैपल को खारिज कर दिया, जबकि बूंदों के मार्गदर्शन को बनाए रखा। पूरी तरह से सेवा से मुक्त, संगीतकार ऑस्ट्रिया की सीमाओं से परे जाने के लिए एक लंबे समय से चलने वाले सपने को पूरा करने में सक्षम था।

17 9 0 में, उन्होंने स्क्रिपैचा आई पी। सैलून (17 9 1-92, 17 9 4-95) के "सदस्यता संगीत कार्यक्रम" के आयोजक के निमंत्रण पर लंदन में 2 टूरिंग यात्राएं कीं। इस अवसर पर लिखालंदन सिम्फनी गाइडना के काम में इस शैली का विकास पूरा हो गया, वियना शास्त्रीय सिम्फनी की परिपक्वता को मंजूरी दे दी। उत्साह के साथ अंग्रेजी दर्शकों ने हेडी के संगीत को माना।ऑक्सफोर्ड में, उन्हें मानद डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की डिग्री से सम्मानित किया गया था।

लंदन में सुना सुनाई के तहत, हैंडल गाइडन ने 2 धर्मनिरपेक्ष मौखिक लिखे"विश्व निर्माण" (1798) और "मौसम के" (1801)। ये विशाल, एपिको-दार्शनिक कार्य जो जीवन की सुंदरता और सद्भाव के क्लासिक आदर्शों को स्वीकार करते हैं, मनुष्य और प्रकृति की एकता, पर्याप्त रूप से संगीतकार के रचनात्मक मार्ग का ताज पहनाया जाता है।

31 मई, 180 9 को, जीएआईडीएन ने नेपोलियन अभियानों की ऊंचाई पर अपना जीवन छोड़ दिया, जब फ्रांसीसी सैनिकों ने पहले ही ऑस्ट्रिया की राजधानी ली है। वियना की घेराबंदी के दौरान, हाइडन ने अपने प्रियजनों को सांत्वना दी:"डरो मत, बच्चे, जहां हाइडन खराब होने के लिए नहीं हो सकता है".

पियानो बनाने का इतिहास

पियानो - यह एक अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र है, शायद सबसे सही। यह दो किस्मों में मौजूद है -पियानो और पियानो । आप पियानो पर कोई भी संगीत कार्य कर सकते हैं, चाहे वह ऑर्केस्ट्रल, मुखर, वाद्ययंत्र, किसी भी आधुनिक रचना, फिल्मों, कार्टून या पॉप गीत से संगीत भी हो। पियानो रिपेरोटायर सबसे व्यापक है। इस उपकरण के लिए, विभिन्न युग के महान संगीतकार संगीत बनाते हैं।

1711 में, Bartolomeo Christophae ने उस कुंजी उपकरण का आविष्कार किया जिसमें हथौड़ों ने सीधे तारों पर हिट किया, संवेदनशील रूप से कुंजी के स्पर्श का जवाब दिया। एक विशेष तंत्र ने स्ट्रिंग के बाद हड़ताल के बाद हथौड़ा की अनुमति दी, स्ट्रिंग को अपनी मूल स्थिति में वापस कर दिया गया, भले ही कलाकार ने अपनी अंगुली को कुंजी पर रखना जारी रखा हो। एक नए उपकरण को पहले "ग्रेवसेमालो कॉल पियानो ई फोर्ट" नाम मिला, जिसे बाद में "पियानो फोर्ट" से पहले संक्षिप्त किया गया। और बाद में, मुझे आधुनिक नाम मिला "पियानो।

पियानो के प्रत्यक्ष पूर्ववर्तियों पर विचार किया जाता हैक्लैवियर और कीचेन । इन संगीत वाद्ययंत्रों पर पियानो का एक बड़ा फायदा है, यह ध्वनि की गतिशीलता को बदलने का अवसर है, पीपी और पी से रंगों के विशाल स्पेक्ट्रम को पुन: उत्पन्न करने की क्षमता कई एफ तक है। विंटेज टूल्स सेharpsichord और कीकॉर्डर कई मतभेद हैं।

कीकॉर्डर - एक छोटा सा संगीत वाद्ययंत्र, इसके अपने संबंधित आकार के आकार के साथ। वह देर से मध्य युग में दिखाई दिया, हालांकि कोई भी नहीं जानता कि यह कब नहीं है। जब आप कीकॉर्डर कुंजी दबाते हैं, तो एक, इस कुंजी के साथ सहसंबंधित, स्ट्रिंग संचालित होती है। उपकरण के आकार को कम करने के लिए, तारों की संख्याक्लाविकॉर्ड यह अक्सर चाबियों की संख्या से छोटा था। इस मामले में, एक स्ट्रिंग की सेवा (इसी तंत्र के माध्यम से) कई चाबियाँ।कीवर्ड: चमकदार रंगों और ध्वनि विरोधाभासों के लिए अजीब नहीं है। हालांकि, कुंजी पर दबाव की प्रकृति के आधार पर, खंड पर किए गए कुछ ध्वनि लचीलापन, और इसके अलावा, एक ज्ञात कंपन को मेलोडी के टन के लिए अनुमोदित किया जा सकता है। कीकॉर्डर प्रत्येक कुंजी, या दो के लिए एक स्ट्रिंग थीकीकॉर्डर जिसे "संबंधित" कहा जाता है। एक बहुत ही शांत उपकरण होने के नाते,कीकॉर्डर फिर भी kressendo और diminuendo बनाने की अनुमति है।

पतली और ईमानदार ध्वनि के विपरीतक्लाविशियन, हार्पीकोर्ड उसके पास एक बेहतर और शानदार खेल है। जब आप क्लॉस सागर कुंजी पर क्लिक करते हैं, तो यह कलाकार के अनुरोध पर हो सकता है, यह एक से चार तारों से आवाज करना संभव है। क्लासियास्टिक कला के हेयडे में, हार्पिसकोर्ड की किस्मों की पूरी श्रृंखला थी।हार्पीकोर्ड सबसे अधिक संभावना है कि एक्सवी शताब्दी में इटली में इसका आविष्कार किया गया था। क्लाससाइड (तीन से कम) में एक या दो मैनुअल है, और जब आप कुंजी दबाते हैं तो एक पक्षी कलम (मध्यस्थ की तरह) के साथ स्ट्रिंग को कवर करके ध्वनि को पुनर्प्राप्त किया जाता है। क्लस्टर स्ट्रिंग एक आधुनिक पियानो की तरह, चाबियों के समानांतर में स्थित हैं, और लंबवत नहीं हैंक्लासिक और आधुनिक पियानो । कॉन्सर्ट की आवाजक्लेव्सियन - काफी तेज, लेकिन बड़े हॉल में संगीत निष्पादित करने के लिए कमजोर, इसलिए हर्पल के लिए नाटकों में

नोट्स काफी बड़े पैमाने पर लग सकते हैं।हार्पीकोर्ड इसका उपयोग कक्षीय गीतों, कक्ष संगीत में और ऑर्केस्ट्रा में डिजिटल बास पार्टी के निष्पादन के लिए भी किया गया था।

कीकॉर्डर

हार्पीकोर्ड

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L.novak "igaidn। जीवन, रचनात्मकता, ऐतिहासिक अर्थ "

एमबीयू से डीएमएसएच वन पॉलीनी

इस विषय पर रिपोर्ट: एफ वाई GAIDN

पूरा: ग्रेड 6 छात्र

पियानो विशेषता

Alexandrova Miroslava

जाँच की गई: एलिसोवा नोना Lvovna

पैदा हुए, उनके पिता - एक पहिएदार मास्टर - फिर भी एक बच्चे ने अपने बेटे को गायन सीखने के लिए दिया। जल्द ही (1740 ग्राम) लड़के को सेंट स्टीफन के प्रसिद्ध वियना कैथेड्रल के साथ गौण ले जाया गया, जहां उन्होंने दस साल तक गाया। रास्ते में, प्रतिभाशाली कोरिस्ट को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर गेम सिखाया गया था, जिसने उन्हें एक जीवित रहने, वायलिन, क्लासाइड्स और अंग खेलकर उभरने की अनुमति दी थी। मक्का इतालवी संगीतकार और मुखर मुखर एन Porpora पर शिक्षक के साथ काम कर रहे, उन्होंने खुद को एक संगीतकार के रूप में करने की कोशिश की और शिक्षक की मंजूरी प्राप्त की। असल में, ज़ाहिर है, यह चर्च संगीत था। गाइडना का संगीत कैरियर चला गया। दो साल (1759 - 1761) उन्होंने गिनती मॉर्ज़िन पर एक मुजिकडिलर के रूप में काम किया, और फिर - उप-कपेलमिस्टर की स्थिति में - प्रिंस एस्टरहाज़ी - हंगेरियन रूट्स के साथ अभिजात वर्ग। पॉल एंटोन एस्टरहाज़ी ने जी। आई वर्नर की मौत के बाद सेवा में गाइडना को लिया, जो पहले से ही ऑस्ट्रिया में जाना जाता है, जिसने अपने घर में एक बूंदों के साथ सेवा की थी। संगीतकार का कर्तव्य नियोक्ता के आदेश से संगीत लिखना और संगीतकारों के समेकन का नेतृत्व करना है। 1762 में, पूर्व मालिक के छोटे भाई निकोलस एस्टरहाज़ी, जो "शानदार" थे, ऐसे ग्राहक बन गए।

प्रारंभ में, निसास एस्तेराज़ी अपने परिवार के महल में एसेनस्टेड में वियना के पास रहते थे। फिर वह झील के पास एक आरामदायक कोने में बनाया गया एक नए महल में चले गए। सबसे पहले, हेडन ने दोपहर के बाकी हिस्सों के लिए मुख्य रूप से वाद्ययंत्र संगीत (सिम्फनीज, नाटकों) लिखा और संगीत कार्यक्रमों के लिए जो मालिक हर हफ्ते व्यवस्थित थे। उन वर्षों में, जोसेफ कुछ सिम्फनी, कैंटैट, 125 टुकड़े और चर्च संगीत लिखते हैं, और एस्टरगास में नए रंगमंच के उद्घाटन के बाद 1768 से, उन्होंने ओपेरा लिखना शुरू कर दिया। 70 के दशक की शुरुआत में, वह धीरे-धीरे अपने संगीत की मनोरंजन सामग्री छोड़ देता है। उनके सिम्फनीज गंभीर और यहां तक \u200b\u200bकि नाटकीय हो जाते हैं, उदाहरण के लिए, "शिकायत", "पीड़ित", "शोक", "विदाई"। प्रिंस निकोलस एस्टरहाज़ी को इस तरह के दुखद संगीत पसंद नहीं आया, उन्होंने बार-बार इस संगीतकार की ओर इशारा किया, लेकिन फिर भी उन्हें अन्य आदेशों पर संगीत लिखने की अनुमति के साथ अधिकार दिया। और लेखक "सनी क्वार्टेट" लिखते हैं, जो कि हिम्मत, पैमाने, पत्र के परिष्कार से प्रतिष्ठित हैं। इन चौकड़ी से स्ट्रिंग चौकड़ी की क्लासिक शैली शुरू होती है। और परिपक्व संगीतकार की उनकी विशेषता हस्तलेखन ही बनती है। उन्होंने एस्टरहाज़ी रंगमंच के लिए कुछ ओपेरा लिखा: "फार्मासिस्ट", "धोखेबाज बेवफाई", "चंद्र दुनिया", "वफादारी वफादारी", "आर्मिडा"। लेकिन आम जनता वे उपलब्ध नहीं थे। हालांकि, यूरोपीय प्रकाशकों ने एक नई प्रतिभा खोली और स्वेच्छा से अपने कामों को प्रकाशित किया।

एस्टरहाज़ी के साथ नई संधि ने हेद के संगीत के अंतिम विशेष अधिकारों से वंचित कर दिया। 80 के दशक में, इसकी महिमा बढ़ती है। वह पियानो त्रिकोणीय, सोनातास, सिम्फोन, स्ट्रिंग क्वार्टेट लिखते हैं, जिनमें भविष्य के रूसी सम्राट पॉल को समर्पित, "रूसी" के नाम से जाना जाता है। राजा प्रशिया के सम्मान में संगीतकार की रचनात्मकता की नई अवधि को छह तिमाहियों में भी चिह्नित किया गया था। वे भी अलग और एक नया रूप, और एक विशेष मेलोडियम और विभिन्न विरोधाभास थे। मध्य यूरोप से परे जाकर, यह एक स्पैनिश कैथेड्रल के लिए जोसेफ द्वारा लिखित "क्रॉस पर उद्धारकर्ता के सात शब्द" नामक ज्ञात और ऑर्केस्ट्रल जुनून बन गया। इस जुनून को बाद में स्ट्रिंग क्वार्टेट, कोरस, ऑर्केस्ट्रा द्वारा निष्पादन के लिए लेखक द्वारा स्थानांतरित कर दिया गया था, और यह अभी भी लोकप्रियता का आनंद लेता है। निकोलस एस्टरहाज़ी (17 9 0) की मृत्यु के बाद, जीएआईडीएन कपेलमिस्टर की पदों के लिए अपने घर में बने रहे, लेकिन विदेश में काम करने वाले राजधानी में रहने का अधिकार प्राप्त हुआ। कई सालों तक, वह काम करता है जहां वह बहुत लिखता है: कॉन्सर्ट सिम्फनी, संगीत के लिए संगीत, पियानो के लिए कुछ सोनत, लोक गीतों को संसाधित करता है, ओपेरा-श्रृंखला "दार्शनिक की आत्मा" (ऑर्फी की मिथक के आधार पर)। वहां वह ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर बन गए, एक शाही परिवार ने वहां अपने संगीत की सुने, वहां उन्होंने जीएफ के काम से मुलाकात की। हैंडेल। 17 9 5 में, हाइडना को एस्टरहाज़ी लौटना पड़ा। अब Chapelsuser की मुख्य जिम्मेदारी Knyagini के नाम के सम्मान में गड़बड़ी का एक निबंध था। उन्होंने छह एमईएस लिखा, जिसमें एक सिम्फोनिक स्कोप, प्रार्थना एकाग्रता और नेपोलियन युद्धों की घटनाओं से प्रेरित नागरिक रूपों को प्रेरित किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा (17 9 6) के साथ पाइप के लिए सबसे अच्छा वाद्य संगीत कार्यक्रम, दो स्मारक ओरेकल "दुनिया का निर्माण" और "मौसम" - परिपक्व हैंडल के नमूने। 1804 के दशक में, उन्हें "मानद नागरिक वियना" का खिताब दिया गया था। संगीतकार के रूप में, वह लगभग काम नहीं किया। वियना में उनकी जन्मदिन पर उनकी मृत्यु हो गई - 31 मार्च, 180 9, संगीत कला में एक अविभाज्य चिह्न छोड़कर।

फ्रांज जोसेफ हेडन ज्ञान के ईरैफी की सबसे ज्वलंत कला में से एक है। महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, उन्होंने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ दी - विभिन्न शैलियों में लगभग 1000 कार्य। मुख्य एक, इस विरासत की सबसे परिचितता, जिसने विश्व संस्कृति के विकास में हेडना के ऐतिहासिक स्थान को निर्धारित किया, बड़े चक्रीय कार्यों को तैयार किया। ये 104 सिम्फनीज हैं, 83 चौकियाँ, 52 केलवीरसोनेट्स, धन्यवाद कि हेडन ने शास्त्रीय सफ़ेदता के संस्थापक की प्रसिद्धि जीती।

गाइडना की कला गहराई से लोकतांत्रिक है। उनकी संगीत शैली का आधार लोक रचनात्मकता और रोजमर्रा की जिंदगी का संगीत था। उन्होंने अद्भुत संवेदनशीलता के साथ विभिन्न मूल की लोक सुन्दरता, किसान नृत्य की प्रकृति, लोक उपकरणों की आवाज का एक विशेष स्वाद, कुछ फ्रेंच गीत जो ऑस्ट्रिया में लोकप्रिय हो गए। संगीत हैडना न केवल लय और लोकगीत के छेड़छाड़ से, बल्कि लोक हास्य, प्रबुद्ध ऊर्जा के अविश्वसनीय आशावाद से भी imbued है। "महलों के हॉल में, जहां उनके सिम्फनीज़ आमतौर पर लगते थे, लोक मेलोडी के ताजे जेट, एक लोक मजाक, लोकप्रिय जीवन विचारों से कुछ" ( टी। लिवानोवा,352 ).

हदना की कला अपेक्षाकृत इसकी शैली में है, लेकिन उनकी छवियों और अवधारणाओं के सर्कल की अपनी विशेषताओं की है। उच्च त्रासदी, प्राचीन भूखंड जो गड़बड़ी को प्रेरित करते हैं - उसका क्षेत्र नहीं। वह अधिक सामान्य छवियों और भावनाओं की दुनिया के करीब है। सबलीम शुरू हुआ वह हेडन के लिए विदेशी नहीं है, केवल वह उसे त्रासदी के क्षेत्र में नहीं ढूंढता है। गंभीर ध्यान, जीवन की काव्य धारणा, प्रकृति की सुंदरता - यह सब हैद्ना से उदमता बन जाती है। दुनिया में एक सामंजस्यपूर्ण और स्पष्ट रूप से उनके संगीत में और एक विश्वस्थ में हावी है। यह हमेशा मिलनसार, उद्देश्यपूर्ण और दोस्ताना रहा है। आनंद के स्रोत उन्होंने हर जगह पाया - किसानों के जीवन में, अपने लेखन में, करीबी लोगों के साथ संवाद करने में (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के साथ, जिसके साथ दोस्ती, उसके साथ आंतरिक संबंध और पारस्परिक सम्मान के आधार पर, रचनात्मक विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा था दोनों संगीतकारों की)।

हेडना का रचनात्मक मार्ग लगभग पचास वर्षों तक जारी रहा, जिसमें वियना शास्त्रीय स्कूल के विकास के सभी चरणों को शामिल किया गया - इसकी उत्पत्ति से XVIII शताब्दी के 60 के दशक में और बीथोवेन की रचनात्मकता के उदय तक।

बचपन

संगीतकार का चरित्र किसान जीवन के कार्य वातावरण में बनाया गया था: उनका जन्म 31 मार्च, 1732 को कराट मास्टर परिवार में रोरु (लोअर ऑस्ट्रिया) गांव में हुआ था, उनकी मां एक साधारण कुक थी। बचपन से, हेडन विभिन्न राष्ट्रीयताओं के संगीत को सुन सकता था, क्योंकि हंगेरियन और क्रोट्स और चेक स्थानीय आबादी के बीच थे। परिवार संगीत था: पिता ने हार्प पर अपनी सुनवाई के साथ गायन करना पसंद किया।

अपने बेटे की दुर्लभ संगीत क्षमताओं पर ध्यान देने का भुगतान करने के बाद, पिता हेदना ने उन्हें हेनबर्ग के पड़ोसी शहर में अपने रिश्तेदार (फ़्रैंका) में भेज दिया, जिन्होंने स्कूल रेक्टर और गाना बजानेवालों के रीजेंट द्वारा वहां सेवा की। बाद में, भविष्य के संगीतकार ने याद किया कि उन्हें फ़्रैंक "भोजन से अधिक तुंदकोव" प्राप्त हुआ; फिर भी, 5 साल की उम्र से, वह हवा और स्ट्रिंग उपकरणों के साथ-साथ क्लैविसिस पर गेम सीखता है, और चर्च गाना बजानेवालों में गाता है।

जीवन का अगला चरण Gaidna जब संगीत चैपल से जुड़ा हुआ है सेंट के कैथेड्रल वियना में स्टीफन। समय-समय पर चैपल (जॉर्ज राइटर) के प्रमुख मैंने नए गायकों के एक सेट के लिए देश भर में यात्रा की। गाना बजानेवालों को सुनकर जिसमें उन्होंने थोड़ा हेडन गाया, उसने तुरंत अपनी आवाज़ और दुर्लभ संगीत प्रतिभा की सुंदरता की सराहना की। कैथेड्रल में एक कोरिस्ट बनने के निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, 8 वर्षीय हेडन पहली बार ऑस्ट्रियाई राजधानी की सबसे अमीर कलात्मक संस्कृति के संपर्क में आ गया। पहले से ही यह एक शहर था, सचमुच संगीत से भरा था। इतालवी ओपेरा यहां बढ़ गया है, प्रसिद्ध virtuosos के अकादमियों को शाही आंगन और बड़े रईसों के घरों में बड़े वाद्ययंत्र और कोरल चैपल थे। लेकिन वियना की मुख्य संगीत संपत्ति विभिन्न प्रकार के लोकगीत (शास्त्रीय स्कूल के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त) है।

संगीत के प्रदर्शन में स्थायी भागीदारी न केवल चर्च है, बल्कि ओपेरा - सबसे विकसित हैद्ना भी है। इसके अलावा, रॉकर कैपेलो को अक्सर इंपीरियल पैलेस में आमंत्रित किया गया था, जहां भविष्य के संगीतकार वाद्य संगीत सुन सकते थे। दुर्भाग्यवश, चैपल में केवल लड़के की आवाज़ की सराहना की गई, उन्हें एकल दलों की पूर्ति को चार्ज किया; बचपन में जागृत संगीतकार झुकाव, अनजान बने रहे। जब आवाज तोड़ने लगी, गाइडना ने कैपेला से निकाल दिया।

1749-1759 - वियना में स्वतंत्र जीवन के पहले वर्ष

यह 10 वीं वर्षगांठ हैद्ना की पूरी जीवनी में सबसे कठिन थी, खासकर पहले। अपने सिर पर एक छत के बिना, उसकी जेब में एक पैसा के बिना, वह बेहद असहमत हो गया, स्थायी शरण के बिना बाहर निकल रहा था और यादृच्छिक कमाई में बाधा डाला (कभी-कभी निजी पाठ खोजने में कामयाब रहे या एक भटकने वाले पहनावा में वायलिन खेलते हैं)। लेकिन साथ ही यह उनके संगीतकार कॉलिंग में खुश साल, पूर्ण उम्मीद और विश्वास दोनों था। Bukinist से संगीत के सिद्धांत पर कई किताबें खरीदी, हेडन स्वतंत्र रूप से काउंटरपॉइंट में लगी हुई है, जो सबसे बड़े जर्मन सिद्धांतवादियों के कार्यों से परिचित हो रही है, सोनातास फिलिप इमानुअल बहाई कीबोर्ड कीबोर्डिंग। भाग्य के मोड़ों के विपरीत, उन्होंने चरित्र की खुलेपन, और हास्य की भावना दोनों को बरकरार रखा, कभी उसे नहीं बदला।

1 9 वर्षीय गाइडना - ज़िंगकपिल "क्रोम देव" की सबसे शुरुआती रचनाओं में, कुर्ता (खोए गए) के प्रसिद्ध वियना कॉमिक के सुझाव पर लिखा गया। समय के साथ, संरचना की संरचना में उनका ज्ञान निकोलो, प्रसिद्ध इतालवी ओपेरा संगीतकार और मुखर शिक्षक के साथ संवाद करके समृद्ध किया गया था: जीएआईडीएन ने उसके साथ एक साथ सेवा की थी।

धीरे-धीरे, एक युवा संगीतकार नसों संगीत सर्कल में प्रसिद्धि बन जाता है। 1750 के दशक के मध्य से, इसे अक्सर एक समृद्ध वियना आधिकारिक (फर्बर्ग नाम से) घर में घर संगीत में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। इन घरों के संगीत कार्यक्रमों के लिए, हेडन ने अपना पहला स्ट्रिंग ट्रियो और चौकड़ी लिखी (केवल 18)।

175 9 में, फुरनबर्ग की सिफारिश पर, हेडन को पहली स्थायी स्थिति मिली - कैज़ेलमिस्टर का स्थान चेक अरिस्टोक्रेट के होम ऑर्केस्ट्रल में, गिनती मॉर्ज़िन। इस ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था पहला Gaidnov सिम्फनी - तीन भागों में डी-डूर। यह वियना क्लासिक प्रशंसावाद के गठन की शुरुआत थी। दो साल बाद, मॉर्ज़िन ने भौतिक कठिनाइयों के कारण एक चैपल को भंग कर दिया, और जीएआईडीएन ने सबसे अमीर हंगरी मैग्नेट, संगीत के एक भावुक प्रशंसक - पॉल एंटोन एस्टराजीज़ी के साथ एक अनुबंध समाप्त किया।

रचनात्मक परिपक्वता की अवधि

Estergazi Gaidn के राजकुमारों की सेवा में 30 वर्षों तक काम किया: पहला - उपाध्यक्ष (सहायक), और 5 साल बाद, ओबर-ड्रॉपस्टर। इसकी जिम्मेदारियों में न केवल संगीत का लेखन शामिल था। हेडन अभ्यासों और औजारों की सुरक्षा का जवाब देने के लिए, चैपल में आदेश का पालन करने के लिए, चैपल में आदेश का पालन करना था। Gaidna के सभी कार्य Estergazi की संपत्ति थे; संगीतकार को अन्य व्यक्तियों के आदेश पर संगीत लिखने का अधिकार नहीं था, राजकुमार के अपने मुक्त नहीं छोड़ सका। हालांकि, एक उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा का निपटान करने की क्षमता जिसने अपने सभी कार्यों को पूरा किया है, साथ ही रिश्तेदार सामग्री और घरेलू सुरक्षा ने एस्टराजीजी के प्रस्ताव को हयडानेपिंग करने के लिए झुकाया।

Estergazy (Eisenstadt और Estergase) के एस्टेट में रहते हैं, और केवल वियना में ड्राइविंग, व्यापक संगीत दुनिया के संपर्क में, उन्होंने इस सेवा के दौरान यूरोपीय पैमाने का सबसे बड़ा मास्टर शुरू किया। चैपल और होम थिएटर एस्टरहाज़ी के लिए, अधिकांश (70 के दशक में, 70 के दशक में, 80 के दशक में, 80 के दशक में ~ 18), चौकड़ी और ओपेरा लिखे गए हैं।

Estergazi के निवास में संगीत जीवन अपने तरीके से खुला था। संगीत कार्यक्रमों में, ओपेरा प्रदर्शन, संगीत के साथ गंभीर रिसेप्शन, विदेशियों सहित महान मेहमान थे। गाइडना की धीरे-धीरे प्रसिद्धि ऑस्ट्रिया से परे गई। उनके कार्यों को सबसे बड़ी संगीत राजधानियों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया जाता है। इसलिए, 1780 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी दर्शकों ने छह सिम्फनी से मुलाकात की, जिसने "पेरिसियन" नाम प्राप्त किया (№№ 82-87, वे विशेष रूप से पेरिस के लिए विशेष रूप से "ओलंपिक लॉज के संगीत कार्यक्रम" के लिए बनाए गए थे)।

रचनात्मकता की देर अवधि।

17 9 0 में, मिकलाश एस्टराजी के राजकुमार की मृत्यु हो गई, ने एक आजीवन पेंशन हेडिन की गवाही दी। उसके उत्तराधिकारी ने चैपल को खारिज कर दिया, जबकि बूंदों के मार्गदर्शन को बनाए रखा। पूरी तरह से सेवा से मुक्त, संगीतकार ऑस्ट्रिया की सीमाओं से परे जाने के लिए एक लंबे समय से चलने वाले सपने को पूरा करने में सक्षम था। 17 9 0 में उन्होंने 2 टूरिंग की लंदन की यात्रा "सदस्यता संगीत कार्यक्रम" के आयोजक के निमंत्रण पर, Skripolya I. P. सैलून (17 9 1-92, 1794-95)। इस अवसर पर लिखित गीड्ना के काम में इस शैली के विकास को पूरा किया, वियना शास्त्रीय सफ़ेदता की परिपक्वता (कुछ हद तक, 1780 के उत्तरार्ध में, 3 अंतिम मोजार्ट सिम्फोन दिखाई दिया)। उत्साह के साथ अंग्रेजी दर्शकों ने हेडी के संगीत को माना। ऑक्सफोर्ड में, उन्हें मानद डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की डिग्री से सम्मानित किया गया था।

पिछले हेडे के दौरान, एस्टराजी प्रिंस मिक्लोश द्वितीय के मालिक कला का भावुक प्रेमी बन गए। संगीतकार को फिर से सेवा के लिए बुलाया गया, हालांकि उनकी गतिविधि अब मामूली थी। वियना के उपनगर में अपने घर में रहना, उन्होंने मुख्य रूप से मास ("नेल्सन", "टेरेसिया", आदि के लिए बनाया।

लंदन में सुना सुनाई के तहत, हैंडल गायडन ने 2 धर्मनिरपेक्ष ओराक्रिसिस - "दुनिया का निर्माण" (17 9 8) और (1801) लिखा। ये विशाल, एपिको-दार्शनिक कार्य जो जीवन की सुंदरता और सद्भाव के क्लासिक आदर्शों को स्वीकार करते हैं, मनुष्य और प्रकृति की एकता, पर्याप्त रूप से संगीतकार के रचनात्मक मार्ग का ताज पहनाया जाता है।

हेडन ने नेपोलियन यात्राओं के बीच में अपना जीवन छोड़ दिया, जब फ्रांसीसी सैनिकों ने पहले ही ऑस्ट्रिया की राजधानी ली है। वियना की घेराबंदी के दौरान, हाइडन ने अपने प्रियजनों को सांत्वना दी: "डरो मत, बच्चे, जहां हाइडन खराब होने के लिए नहीं हो सकता है".

गाना बजानेवालों में पहले से ही अपने छोटे भाई मिखेल का गाया गया (बाद में एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गया जो साल्ज़बर्ग में काम करता था), जिसने एक ही सुंदर कोट रखा था।

विभिन्न शैलियों में कुल 24 ओपेरा, जिनमें से हाइडना के लिए सबसे अधिक कार्बनिक एक शैली थी बफा।। जनता ने बड़ी सफलता का आनंद लिया है, उदाहरण के लिए, ओपेरा "वफादारी को त्याग दिया"।