ज़ारिस्ट रूस की राजनीतिक संस्कृति की रूढ़िवादी प्रकृति

XIX की रूसी संस्कृति और XX शताब्दी की शुरुआत की विशिष्टताओं को समझने के लिए। राजनीति, अर्थशास्त्र और रूसी साम्राज्य के अधिकारों की प्रकृति का ज्ञान आवश्यक है। रूस में पेट्रोव्स्की सुधारों के परिणामस्वरूप, पूर्ण राजशाही को मंजूरी दे दी गई थी और नौकरशाही के विधायी डिजाइन, जो विशेष रूप से कैथरीन द्वितीय के "स्वर्ण युग" में उज्ज्वल रूप से प्रकट हुई थी। XIX शताब्दी की शुरुआत। इसे अलेक्जेंडर के मंत्रिस्तरीय सुधार द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने अभ्यास में सामंती-निरपेक्ष आदेश को मजबूत करने के लिए एक लाइन आयोजित की, मुख्य रूप से रूसी संस्कृति में 178 9 की महान फ्रांसीसी क्रांति का प्रभाव मुख्य रूप से रूसी संस्कृति के लिए एक लाइन आयोजित की। इस संस्कृति के आर्किटाइपों में से एक स्वतंत्रता के लिए प्यार है, रूसी कविता का जप करना, पुष्किन और त्सवेवा के अंत से शुरू होता है। मंत्रालयों की स्थापना ने रूसी साम्राज्य के केंद्रीय कार्यालय के प्रबंधन और सुधार के आगे नौकरशाहन को चिह्नित किया। आधुनिकीकरण और रूसी राज्य मशीन के यूरोपीयकरण के तत्वों में से एक राज्य परिषद की स्थापना है, जिसका कार्य विधायी मामलों को केंद्रीकृत करना और कानूनी मानदंडों की एकरूपता सुनिश्चित करना था। मंत्रिमंडल सुधार और शिक्षा
राज्य परिषद ने केंद्रीय प्रशासन के अधिकारियों के पुनर्गठन को पूरा किया, जो 1 9 17 तक अस्तित्व में था। 1861 में सर्फडम को रद्द करने के बाद, रूस दृढ़ता से पूंजीवादी विकास के मार्ग में शामिल हो गया। हालांकि, रूसी साम्राज्य की राजनीतिक व्यवस्था सर्फडम द्वारा छेड़छाड़ की गई थी। इन स्थितियों के तहत, नौकरशाही "फ्लायर" में बदल गई, जो बुर्जुआ और रईसों के हितों को सुनिश्चित करने की कोशिश कर रही है, वही स्थिति को संरक्षित किया गया है और बाद में साम्राज्यवाद के युग में। यह कहा जा सकता है कि रूस की राजनीतिक व्यवस्था रूढ़िवादी थी, यह भी दाईं ओर प्रकट हुई थी। उत्तरार्द्ध एक मिश्रित अधिकार है, क्योंकि सामंती और बुर्जुआ कानून के मानदंड intertwined हैं। पिछली शताब्दी के 70 के दशक में बुर्जुआ संबंधों के विकास के संबंध में, रूसी नागरिक संहिता को अपनाया गया था, जो नेपोलियन कोड से कॉपी किया गया था, जो शास्त्रीय रोमन कानून पर आधारित था।
राजनीतिक व्यवस्था और सही XIX शताब्दी में रूस के आर्थिक विकास की विशेषताओं को व्यक्त करते हैं, जब सर्फडम के आंत्र में उत्पादन की एक नई, पूंजीवादी विधि बनाई गई थी। मुख्य क्षेत्र जहां नई उत्पादन विधि भी पहले और अधिक गहन रूप से गठित की गई थी। रूस के लिए, पिछली शताब्दी के पहले भाग में छोटे उद्योगों के व्यापक वितरण, ज्यादातर किसान द्वारा विशेषता है। विनिर्माण उद्योग के निर्माण के क्षेत्र में बड़े पैमाने पर खपत, मामूली किसान मत्स्य पालन प्रमुख स्थिति पर कब्जा कर लिया। किसान उद्योग के विकास ने गांव की आर्थिक उपस्थिति और किसान के सबसे जीवन को बदल दिया। वाणिज्यिक गांवों में, किसानों के सामाजिक बंडल की प्रक्रियाएं गहन रूप से हुईं और कृषि से अलग हो गईं, पूंजीवादी प्रकृति और सामंती संबंधों की घटनाओं के बीच संघर्ष तेज था। लेकिन यह केवल केंद्रीय औद्योगिक क्षेत्र में आर्थिक संबंधों में सबसे विकसित था, प्राकृतिक अर्थव्यवस्था अन्य क्षेत्रों में प्रचलित है। और केवल 1861 के बाद रूस में, एक औद्योगिक कूप का प्रदर्शन किया गया था, लेकिन एक उभरती हुई रूसी बुर्जुआ, तारेवाद, राजनीतिक समतुल्यता और रूढ़िवाद पर निर्भर थी। इसने रूसी संस्कृति के विकास पर एक फिंगरप्रिंट लगाया, इसे प्रकृति में विवादास्पद दिया, लेकिन आखिरकार अपने उच्च टेकऑफ में योगदान दिया।
दरअसल, सर्फडम, अंधेरे में आयोजित और किसानों को रोकता है, शाही मध्यस्थता, सभी जीवंत विचारों को जबरदस्त करता है, पश्चिमी यूरोपीय देशों की तुलना में रूस की सामान्य आर्थिक पिछड़ापन सांस्कृतिक प्रगति से बाधित थी। और फिर भी, इन प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद और XIX शताब्दी में रूस के विपरीत भी। संस्कृति के विकास में वास्तव में विशाल छलांग लगा दी, ने विश्व संस्कृति में एक बड़ा योगदान दिया। रूसी संस्कृति में इस तरह की वृद्धि कई कारकों के कारण थी। सबसे पहले, यह राष्ट्रीय आत्म-चेतना में वृद्धि के साथ सामंतीता से पूंजीवाद में संक्रमण के एक महत्वपूर्ण बिंदु पर रूसी राष्ट्र बनाने की प्रक्रिया से जुड़ा हुआ था और उनकी अभिव्यक्ति थी। एक बहुत बड़ा महत्व था कि रूसी राष्ट्रीय संस्कृति का उदय रूस में क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन की शुरुआत के साथ हुआ।

रूसी संस्कृति की स्वर्ण युग। पुष्किन, लर्मोंटोव और गोगोल

रूसी संस्कृति के गहन विकास में योगदान देने वाला एक महत्वपूर्ण कारक अन्य संस्कृतियों के साथ बारीकी से संचार और सहयोग था। वैश्विक क्रांतिकारी प्रक्रिया और उन्नत पश्चिमी यूरोपीय सामाजिक विचार ने रूस की संस्कृति पर एक मजबूत प्रभाव प्रदान किया। यह जर्मन क्लासिक दर्शन और फ्रेंच यूटोपियन समाजवाद का दिन था, जिनके विचार रूस में व्यापक रूप से लोकप्रिय थे। हमें XIX शताब्दी की संस्कृति पर मास्को आरयू की विरासत के प्रभावों को नहीं भूलना चाहिए: पुरानी परंपराओं के आकलन ने साहित्य, कविता, चित्रकला और अन्य सांस्कृतिक क्षेत्रों में रचनात्मकता के नए प्रायोजकों को अंकित करना संभव बना दिया। एन गोगोल, एन लेस्कोव, पी। मेलिकोव-पेचेर्स्की, एफ। डोस्टोवेस्की एट अल। प्राचीन रूसी धार्मिक संस्कृति की परंपराओं में उनके कार्यों का काम किया। लेकिन रूसी साहित्य के अन्य प्रतिभाओं का काम, जिसका रूढ़िवादी संस्कृति के लिए रवैया अधिक विवादास्पद है, - ए। पुष्किन और एल टॉल्स्टॉय से ए। ब्लोक में - एक अविभाज्य मुहर रखता है, रूढ़िवादी जड़ों की गवाही देता है। यहां तक \u200b\u200bकि संदेहवादी I। तुर्गेंव ने "लाइव पावर" की कहानी में रूसी लोक पवित्रता की छवि दी। एम। नेस्टेरोव, एम। व्रबेल, के। पेट्रोवा-वोदकिना, सी पेट्रोवा-वोदकिना, रचनात्मकता की उत्पत्ति, जिसमें रूढ़िवादी आइकनोग्राफी पर जाती है, जिससे बहुत रुचि होती है। पुराने चर्च गायन (प्रसिद्ध बुवाई), साथ ही साथ डी। बोर्टींस्की के बाद के अनुभव, पी। त्चैकोव्स्की और एस राखमानिनोवा संगीत संस्कृति के इतिहास की उज्ज्वल घटना बन गए।

रूसी संस्कृति ने अपनी पहचान खोने और बदले में अन्य संस्कृतियों के विकास को प्रभावित किए बिना अन्य देशों और लोगों की संस्कृतियों की सर्वोत्तम उपलब्धियों की सर्वोत्तम उपलब्धियां की। यूरोपीय लोगों के इतिहास में एक काफी ट्रैक छोड़ दिया गया, उदाहरण के लिए, धार्मिक रूसी विचार। रूसी दर्शन और धर्मशास्त्र ने XX शताब्दी के पहले भाग में पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति को प्रभावित किया। वी। सोलोवियोवा, एस बुल्गाकोव, पी। फ्लोरेंस्की, एन। बर्ड्यावा, एम। बाकुनीना और कई अन्य कार्यों के लिए धन्यवाद। अंत में, रूसी संस्कृति के विकास के लिए एक मजबूत उत्साहित सबसे महत्वपूर्ण कारक "बारहवें वर्ष का तूफान" था। देशभक्ति का उदय 1812 के देशभक्ति युद्ध के संबंध में न केवल राष्ट्रीय पहचान और दशम्बद्ध के गठन, बल्कि रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के लिए भी योगदान दिया। वी। बेलिनस्की ने लिखा: "1812, पूरे रूस, लोगों की चेतना और लोक गौरव को चौंका दिया।" XIX में रूस में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रक्रिया - प्रारंभिक XX शताब्दी। इसकी अपनी विशेषताएं हैं। उपरोक्त कारकों के कारण, इसकी गति में तेजी लाने के लिए ध्यान देने योग्य है। साथ ही, एक तरफ, सांस्कृतिक गतिविधि (विशेष रूप से विज्ञान में) के विभिन्न क्षेत्रों में भिन्नता (या विशेषज्ञता) हुई, और दूसरी तरफ - सांस्कृतिक प्रक्रिया की जटिलता, यानी अधिक "संपर्क" और संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों के पारस्परिक प्रभाव: दर्शनशास्त्र और साहित्य, साहित्य, चित्रकला और संगीत, आदि रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के घटकों के बीच फैलाव बातचीत की प्रक्रियाओं को मजबूत करने के लिए भी आवश्यक है - राज्य द्वारा संरक्षित अधिकारी ("उच्च", पेशेवर) संस्कृति (चर्च आध्यात्मिक शक्ति खो रहा है), और जनता की संस्कृति ("लोकगीत" प्लास्ट), जो पूर्वी स्लाव के जनजातीय संघों की गहराई में उत्पन्न होती है, प्राचीन रूस में गठित होती है और पूरे घरेलू इतिहास में अपने पूर्ण खून वाले अस्तित्व को जारी रखती है। आधिकारिक-राज्य संस्कृति की गहराई में, प्रमुख वर्ग (अभिजात वर्ग और शाही अदालत) की सेवा करने वाली "कुलीन" संस्कृति का इंटरलेयर ध्यान देने योग्य है और विदेशी नवाचारों के लिए विशेष संवेदनशीलता है। ओ। किप्रेंस्की, वी। ट्रोपिनिन, के। ब्रायुलोवा, ए इवानोव और XIX शताब्दी के अन्य बड़े कलाकारों द्वारा रोमांटिक पेंटिंग को याद करने के लिए पर्याप्त है।

XVII शताब्दी से शुरू। तीसरी संस्कृति विकासशील और विकास, एक शौकिया हस्तशिल्प, एक तरफ, लोक परंपराओं के आधार पर, और दूसरी, आधिकारिक सांस्कृतिक संस्कृति के आधार पर है। संस्कृति की इन तीन परतों की बातचीत में, अक्सर संघर्ष, एक राष्ट्रीय संस्कृति की ओर प्रवृत्ति और राष्ट्रीयता कला के विचारों और राष्ट्रीयता के विचारों से प्रेरित लोक तत्वों के आधार पर एक राष्ट्रीय संस्कृति की प्रवृत्ति। इन सौंदर्य सिद्धांतों को ज्ञान के सौंदर्यशास्त्र में अनुमोदित किया गया था (पी। प्लेलिस्ट, एन। ल्वीव, ए राडिशेव) XIX शताब्दी की पहली तिमाही में डिकम्प्रिज़्म के युग में विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे। (के। राइलेव, ए पुष्किन) और पिछले शताब्दी के मध्य में यथार्थवादी प्रकार के काम और सौंदर्यशास्त्र में मौलिक महत्व हासिल किया।
रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के गठन में, बुद्धिजीविया, मूल रूप से दो विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के शिक्षित लोगों से स्थापित - पादरी और रईस। XVIII शताब्दी के पहले भाग में। मतभेदों की बौद्धिक दिखाई देते हैं, और इस शताब्दी के दूसरे छमाही में एक विशेष सामाजिक समूह खड़ा है - किलेदारी बुद्धिजीवियों (अभिनेता, चित्रकार, आर्किटेक्ट्स, संगीतकार, कवियों)। यदि XVIII में - XIX शताब्दी का पहला भाग। संस्कृति में अग्रणी भूमिका महान बुद्धिजीवियों से संबंधित है, फिर XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में। - आवंटित करता है। विघटनकारी बुद्धिजीवियों की संरचना (विशेष रूप से सर्फडम को रद्द करने के बाद) किसानों से बाहर डाला जाता है। आम तौर पर, शिक्षकों में लिबरल और डेमोक्रेटिक बुर्जुआ के शिक्षित प्रतिनिधि शामिल थे, जो कुलीनता से संबंधित नहीं थे, बल्कि आशीर्वाद, बर्गर्स, व्यापारियों और किसानों के लिए। यह रूस XIX शताब्दी की संस्कृति की इस तरह की एक महत्वपूर्ण विशेषता बताता है, इसके लोकतांत्रिककरण की परिणामी प्रक्रिया के रूप में। वह इस तथ्य को प्रकट करता है कि सांस्कृतिक आंकड़े धीरे-धीरे विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के प्रतिनिधियों के रूप में नहीं हैं, हालांकि वे प्रमुख स्थान पर कब्जा करना जारी रखते हैं। लेखकों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों की संख्या, अप्रभावित वर्गों के वैज्ञानिकों की संख्या बढ़ रही है, विशेष रूप से किले किसानों से, लेकिन मुख्य रूप से मतभेदों के माध्यम से।

XIX शताब्दी में रूसी संस्कृति का अग्रणी क्षेत्र साहित्य बन जाता है, जिसने मुख्य रूप से प्रगतिशील लिबरेशन विचारधारा के साथ अपने करीबी संबंधों का योगदान दिया। ओड पुष्किन "वोलिनोस्ट", उनके "साइबेरिया के लिए साइबेरिया" और इस संदेश पर इस संदेश पर "उत्तर" को इस संदेश पर ओडोवेव्स्की, सतीरा रियलीव "टीम के लिए" (अराकचेव), लर्मोंटोव की कविता "कवि की मृत्यु पर" , बेलिंस्की के लिए गोगोल का पत्र वास्तव में, राजनीतिक पुस्तिकाओं, युद्ध, उन्नत युवा लोगों द्वारा प्रेरित क्रांतिकारी कॉल थे। विपक्ष की भावना और रूस के प्रगतिशील लेखकों के कार्यों में निहित संघर्ष ने सक्रिय सार्वजनिक बलों में से एक के छिद्र के रूसी साहित्य बनाए।
यहां तक \u200b\u200bकि पूरे सबसे अमीर विश्व क्लासिक्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पिछली शताब्दी के रूसी साहित्य एक असाधारण घटना है। यह कहना संभव होगा कि वह आकाशगंगा में स्पष्ट रूप से आकाश में खड़ी हो गई है, अगर कुछ लेखकों ने इसे प्रसिद्धि की है तो चमकदार चमकदार या स्वतंत्र "सार्वभौमिक" पसंद नहीं आया। एक नाम ए, पुष्किन, एम लर्मोनोव, एन। गोगोल, एफ। डोस्टोवेस्की, एल। टॉल्स्टॉय ने तुरंत विशाल कलात्मक दुनिया, कई विचारों और छवियों के बारे में विचारों का कारण बनता है जो पाठकों की नई और नई पीढ़ियों के दिमाग में अपने तरीके से हैं। रूसी साहित्य के इस "स्वर्ण युग" द्वारा किए गए इंप्रेशन ने पूरी तरह से टी। मान को व्यक्त किया, अपनी "असाधारण आंतरिक एकता और ईमानदारी" की बात करते हुए, "उसके रैंक के करीब एकजुटता, इसकी परंपराओं की निरंतरता।" यह कहा जा सकता है कि पुष्किन कविता और टॉल्स्टया गद्य एक चमत्कार है; यह एक स्पष्ट समाशोधन के अवसर से नहीं है - पिछली शताब्दी में दुनिया की बौद्धिक राजधानी।
ए पुष्किन रूसी यथार्थवाद के संस्थापक थे, उनके उपन्यास में उनके उपन्यास "यूजीन वनजिन" में थे, जो वी। बेलिनस्की ने रूसी जीवन के विश्वकोष को बुलाया था, महान कवि के काम में यथार्थवाद की उच्चतम अभिव्यक्ति थी। यथार्थवादी साहित्य के उत्कृष्ट नमूने ऐतिहासिक नाटक "बोरिस गोडुनोव" हैं, कहानी "कप्तान की बेटी", "डबरोवस्की" और अन्य। पुष्किन का वैश्विक अर्थ उनके द्वारा बनाई गई परंपरा के सार्वभौमिक मूल्य के बारे में जागरूकता से जुड़ा हुआ है। उन्होंने सड़क साहित्य एम। लर्मोंटोव, एन गोगोल, आई टर्गेनेव, एल टॉल्स्टॉय, एफ। डोस्टोवेस्की और ए चेखोव को पक्का किया, जो न केवल रूसी संस्कृति के तथ्य से ही नहीं थे, बल्कि आध्यात्मिक का सबसे महत्वपूर्ण क्षण भी किया गया था मानवता का विकास।

पुशकिन की परंपराओं ने अपने छोटे समकालीन और उत्तमासन एम लर्मोंटोव को जारी रखा। "हमारे समय के नायक" का उपन्यास, पुष्पिन उपन्यास "येवजीनी वनजिन" के साथ व्यंजन कई तरीकों से, को लर्मोंटोव यथार्थवाद का शीर्ष माना जाता है। रचनात्मकता एम। लर्मोनोव रूसी अफम्फिंग अवधि के विकास का उच्चतम बिंदु था और रूसी गद्य के विकास में नए तरीके खोले। इसका मुख्य सौंदर्य दिशानिर्देश "दक्षिणी पून्स" अवधि (पुष्किन रूमानियत) के बैरॉन और पुशकिन का काम है। रूसी "बेरोनिज्म" (इस रोमांटिक व्यक्तिवाद) के लिए टाइटैनिक जुनून और चरम परिस्थितियों, गीत अभिव्यक्ति की एक पंथ द्वारा विशेषता है, जो दार्शनिक सुझाव के साथ संयुक्त है। इसलिए, यह लर्मोंटोव द्वारा बल्लाड, एक रोमांस, एक लिमियर कविता द्वारा समझा जाता है, जिसमें प्यार एक विशेष स्थान से संबंधित है। बाद के साहित्य पर एक मजबूत प्रभाव मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, "व्यापारियों के व्यापारियों" के लर्मोंटोव विधि द्वारा प्रदान किया गया था।

भविष्यवाणियों और रोमांटिक रूपों की दिशा में, गोगोल का काम यथार्थवाद के लिए विकसित हुआ, जो रूसी साहित्य के बाद के विकास में निर्णायक कारक बन गया। उनकी "द इक द फार्माका के पास खेत पर" में, मालोरसिया की अवधारणा को कलात्मक रूप से लागू किया गया है - यह स्लाव प्राचीन रोम - ब्रह्मांड के नक्शे पर एक पूरे महाद्वीप के रूप में, एक दिक्कन के रूप में एक प्रकार के केंद्र के रूप में, एक बेईमानी के रूप में और राष्ट्रीय आध्यात्मिक विशिष्टता, और राष्ट्रीय भाग्य। साथ ही, गोगोल "प्राकृतिक विद्यालय" (क्रिटिकल यथार्थवाद के स्कूल) के संस्थापक हैं; यह मौका नहीं है कि पिछली शताब्दी एन चेर्नशेवेस्की के 30 एस - 40 के दशक ने रूसी साहित्य की गोगोल अवधि कहा। "हम सभी ने" सिनल "गोगोल को छोड़ दिया," डोस्टोवेस्की ने कहा कि रूसी साहित्य के विकास पर गोगोल के प्रभाव को दर्शाते हुए। XX शताब्दी की शुरुआत में। गोगोल को विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त होती है और अब से वैश्विक कला प्रक्रिया की वैध और तेजी से बढ़ती परिमाण बन जाती है, धीरे-धीरे अपनी रचनात्मकता की गहरी दार्शनिक क्षमता को महसूस करती है।
प्रतिभा एल टॉल्स्टॉय की रचनात्मकता विशेष ध्यान देने योग्य है, जिसने रूसी और विश्व यथार्थवाद के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया, शास्त्रीय उपन्यास XIX शताब्दी की परंपराओं के बीच पुल को स्थानांतरित कर दिया। और साहित्य XX शताब्दी। टॉल्स्की यथार्थवाद की नवीनता और शक्ति सीधे अपनी कला, उनके कलाकार और इसकी नैतिक खोजों की लोकतांत्रिक जड़ों से संबंधित है, मोटाई का यथार्थवाद विशेष सत्यता, टोन की स्पष्टता, सीधे और, परिणामस्वरूप, कुचल की विशेषता है सामाजिक विरोधाभासों के संपर्क में बल और तीखेपन। रूसी और विश्व साहित्य में एक विशेष घटना - रोमन "युद्ध और शांति"; इस अनूठी घटना में, टॉल्स्टॉय की कला ने एक स्कोप और बहुत सारे महाकाव्य फ्र्रेस्को के साथ एक मनोवैज्ञानिक उपन्यास के रूप में संयुक्त किया। उपन्यास के पहले भाग की उपस्थिति के बाद से सौ से अधिक वर्षों बीत चुके हैं, इस समय के दौरान पाठकों की कई पीढ़ियों में बदलाव आया है। और हमेशा एक "युद्ध और शांति" होती है जो लोगों को सभी उम्र से पढ़ा जाता है - युवा पुरुषों से पुराने पुरुषों तक। मानव जाति के एक शाश्वत साथी ने इस उपन्यास को एक आधुनिक लेखक वाई नागिबिन कहा, क्योंकि "युद्ध और शांति", xix शताब्दी के सबसे विस्तृत युद्धों में से एक को समर्पित, मृत्यु के उत्सव के नैतिक विचार को मंजूरी दे दी, युद्ध के दौरान दुनिया, जिसने एक्सएक्स शताब्दी के अंत में जबरदस्त महत्व हासिल किया है।

टॉल्स्टॉय और डोस्टोवेस्की के लिए नैतिक क्वेस्ट

आश्चर्यजनक रूप से नैतिक खोज की टाइटैनिक प्रकृति और एक और महान रूसी लेखक - डोस्टोवेस्की, जो टॉल्स्टॉय के विपरीत, महाकाव्य तराजू के विश्लेषण की अनुमति नहीं देता है। वह वर्णन नहीं करता है कि क्या हो रहा है, यह वास्तविकता में क्या हो रहा है यह देखने के लिए "भूमिगत छोड़ें" को मजबूर करता है, वह हमें खुद को खुद में देखता है। डोस्टोवेस्की की मानव आत्मा को पहले में से एक की मानवीय आत्मा को घुमाने की आश्चर्यजनक क्षमता के लिए धन्यवाद, यदि पहले नहीं, तो आधुनिक निहिलवाद का विवरण दिया। दिमाग के इस दृष्टिकोण की उनकी विशेषताएं अविश्वसनीय हैं, यह अभी भी एक गहराई और अकथनीय सटीकता के साथ पाठक को आकर्षित करती है। प्राचीन निहिलवाद संदेहवाद और महाकाव्यता से जुड़ा हुआ था, उसका आदर्श एक महान शांति थी, जो भाग्य के लेखन के चेहरे में आत्मा के शांत की उपलब्धि थी। प्राचीन भारत के निर्हितवाद, जिन्होंने अलेक्जेंडर मैसेडोनियन और उनके पर्यावरण पर इतनी गहरी छाप की, दार्शनिक शर्तों में कुछ हद तक एलिडा से प्राचीन यूनानी दार्शनिक पायररन की स्थिति के समान था और खालीपन के दार्शनिक चिंतन में डाला गया था। नागार्जुन और उनके अनुयायियों के लिए, निहिलवाद धर्म के विपरीत था। हालांकि, आधुनिक nihilism, हालांकि इसके आधार पर, यह बौद्धिक दृढ़ विश्वास भी है, एक दार्शनिक असंगतता का कारण नहीं है, न ही शांति की धन्य स्थिति के लिए। यह आध्यात्मिक दोष बनाने और जोर देने में असमर्थता है, न कि दर्शनशास्त्र। हमारे जीवन में कई परेशानी इस तथ्य से होती हैं कि "भूमिगत से मनुष्य" ने एक वास्तविक व्यक्ति को बदल दिया।
Dostoevsky आत्महत्या में नहीं और इनकार में नहीं, बल्कि अनुमोदन और खुशी में nihilism से उद्धार की तलाश में था। निहिलवाद की प्रतिक्रिया, जो बौद्धिक रूप से बीमार है, जीवनहीन "बेवकूफ" दिमित्री करमाज़ोव की सेवा करती है, जो एलोशा के आनंद के किनारे धड़कती है - उपन्यास के नायकों "करमाज़ोव के ब्रदर्स"। सामान्य लोगों की निर्दोषता में - निहिलवाद से इनकार। Dostoevsky की दुनिया पुरुषों, महिलाओं और बच्चों की दुनिया है, एक ही समय में सामान्य और असामान्य। कुछ ब्रेकडाउन देखभाल, अन्य जीव, कुछ गरीब और हंसमुख, अन्य अमीर और दुखी हैं। यह संतों और खलनायकों की दुनिया है, बेवकूफों और प्रतिभाशाली, पवित्र महिलाएं और भयानक बच्चे जो अपने पूर्वजों द्वारा पीड़ित हैं। यह अपराधियों और सम्मानजनक नागरिकों की एक दुनिया है, लेकिन स्वर्ग के द्वार सभी के लिए खुले हैं: वे खुद को अनन्त अभिशाप में भाग सकते हैं या सता सकते हैं। Dostoevsky की नोटबुक में सबसे मजबूत विचार है, जिसमें सबकुछ आराम कर रहा है, जिससे सब कुछ आता है: "केवल वहां है, जब वह बिना निवास के धमकी देता है। केवल तब होना शुरू होता है जब वह बिना निवास के खतरा होता है। " दुनिया की मौत का सामना करना पड़ता है, दुनिया कर सकती है - चाहिए! - सौंदर्य से बचाया जा रहा है, आध्यात्मिक और नैतिक उपलब्धि की सुंदरता - इसलिए आज डोस्टोवेस्की को पढ़ें, इसलिए हमें अपने समय की अपनी वास्तविकता को पढ़ने के लिए मजबूर करता है।

संगीत संस्कृति समृद्ध: Glinka, रोमन Korsakov, Tchaikovsky, आदि

XIX शताब्दी में, साहित्य के अद्भुत विकास के साथ, रूस की संगीत संस्कृति का सबसे चमकीला उत्थान भी है, और संगीत और साहित्य सहयोग में हैं, जो कुछ कलात्मक छवियों को समृद्ध करता है। यदि, उदाहरण के लिए, अपनी कविता "Ruslan और Lyudmila" में पुष्किन ने राष्ट्रीय देशभक्ति के विचार का एक कार्बनिक निर्णय दिया, तो उन्हें शामिल करने के लिए प्रासंगिक राष्ट्रीय रूपों को खोजने के लिए, एम। ग्लिंका ने जादू में खोज की और पुष्किन के शानदार वीर साजिश को नया, संभावित विकल्प और उनका दौरा किया, जैसे कि महाकाव्य के एक और रोमांटिक संस्करण का सुझाव दिया गया है, "सार्वभौमिक" पैमाने और "प्रतिबिंबित" नायकों के साथ नायकों के साथ। अपनी कविता में, पुशकिन, जैसा कि आप जानते हैं, क्लासिक महाकाव्य के पैमाने को बदल दिया, कभी-कभी उसकी शैली को पार करना: "मैं ओमर नहीं हूं ... वह यूनानी आदमी के एक / दोपहर का भोजन कर सकता हूं"; ग्लिंका एक और तरीके से चला गया - एक विशाल तस्वीर "सूजन" की मदद से, उसका ओपेरा अंदर से एक बहुराष्ट्रीय संगीत महाकाव्य के लिए बढ़ता है। पितृसत्तात्मक रूस के उसके नायकों पूर्व की दुनिया में आते हैं, उनकी नियति उत्तरी ऋषि फिन के जादू के साथ विमिंग कर रही हैं। यहां पुष्किन प्लॉट को नाटक की साजिश में पुनर्विचार किया जाता है, ओपेरा ग्लिंका बराबर बलों की सद्भाव के अवतार का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो संगीतकारों की चेतना में "ruslanovskoye" के रूप में तय किया गया है, यानी। रोमांटिक शुरुआत।
पिछली शताब्दी के रूस की संगीत संस्कृति के विकास पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव गोगोल का काम था, जो राष्ट्र की समस्या से जुड़ा हुआ था। गोगोल के भूखंडों ने ओपेरा "मई नाइट" और "क्रिसमस से पहले रात" एन रिम्स्की-कोर्सकोव, "सोशे रोचिंस्काया मेला" एम। मुस्सर्गीस्की, "कुज़नेट वाकुला" ("चेरेविचकी") पी। Tchaikovsky, आदि का आधार बनाया। रोमन कोर्सकोव ने ओपेरा की एक पूरी "शानदार" दुनिया बनाई: "मई नाइट" और "स्नो मैडेन" से "सडको" तक, जिसके लिए (जनरल अपनी सद्भाव में आदर्श आदर्श है। प्लॉट "सद्को" विभिन्न संस्करणों पर बनाया गया है नोवगोरोड महाकाव्य - हुस्लार, उनके भटकने वाले और रोमांच के अद्भुत संवर्धन के बारे में बयान। रोमन-कोर्सकोव की बर्फ की पहली बार एक ओपेरा-एक परी कथा के रूप में निर्धारित करती है, "मूल और बेरेंडेवा साम्राज्य के अनंत क्रॉनिकल से तस्वीर" को बुला रही है।
इस तरह के रोमन-कोराबोव के संचालन में पौराणिक और दार्शनिक प्रतीकात्मकता का उपयोग करता है। यदि "स्नो मेडेन" यारील (सूर्य) की पंथ से जुड़ा हुआ है, तो "म्लादा" में प्राचीन-स्लाव देवताओं का एक पूरा पैंथियन है। राडेगास्टा (पेरुन) और कुपाला की पंथ से जुड़े अनुष्ठान और राष्ट्रीय स्तर पर अनुष्ठान दृश्य यहां तैनात किए जाते हैं, अच्छे और बुरे की जादू बलों से लड़ रहे हैं, और नायक को हंस मोरेन और चेर्नोबोगो की वजह से "प्रलोभन" के अधीन किया जाता है। रोमन कोर्सकोव के सौंदर्य आदर्श की सामग्री, जो अपनी संगीत रचनात्मकता को रेखांकित करती है, क्योंकि बिना शर्त मूल्य में कला में सुंदर श्रेणी शामिल होती है। अपने ओपेरा की उच्च-ईथिक दुनिया की छवियां बहुत स्पष्ट रूप से दिखाती हैं कि कला एक प्रभावी शक्ति है जो यह एक व्यक्ति को जीत और बदलती है जो जीवन और खुशी लेती है। कला की एक समान विशेषता रोमन-कोराकोव से नैतिक पूर्णता के प्रभावी साधनों के रूप में समझने के साथ जुड़ी हुई थी। इस कला पंथ किसी चीज में उस रचनाकार व्यक्ति के रोमांटिक कथन में वापस आती है जो "मैकेनिकल" का विरोध करती है, जो अतीत (और वर्तमान) की सदी के रुझानों को अलग करती है। रोमन-कोर्सकोव का संगीत मनुष्यों में मानव को बढ़ाता है, वह उन्हें बुर्जुआ शताब्दी के "भयानक प्रलोभन" से बचाने के लिए डिज़ाइन की गई है और इस प्रकार यह एक महान नागरिक भूमिका, लाभ समाज को प्राप्त करती है।
रूसी संगीत संस्कृति के फूल ने पी। Tchaikovsky के काम में योगदान दिया, जिन्होंने बहुत सारे उत्कृष्ट काम लिखे और इस क्षेत्र में एक नया बना दिया। इसलिए, प्रयोगात्मक चरित्र अपने ओपेरा "यूजीन वनजिन" द्वारा किया गया था, चेतावनी ने उन्हें ओपेरा नहीं कहा, लेकिन "गीतकार दृश्य"। ओपेरा का अभिनव सार यह था कि यह नए उन्नत साहित्य के रुझानों को दर्शाता है। Tchaikovsky की खोज की प्रयोगशाला के लिए, यह विशेषता है कि यह ओपेरा पारंपरिक रूपों में उपयोग करता है, जो संगीत प्रदर्शन में मनोरंजन की आवश्यक "खुराक" पेश करता है। एक "अंतरंग" बनाने की अपनी इच्छा में, लेकिन मजबूत नाटक Tchaikovsky अपनी रोजमर्रा की बातचीत के साथ रोजमर्रा की जिंदगी के भ्रम के दृश्य तक पहुंचना चाहता था। उन्होंने पुष्किन की कथा के महाकाव्य स्वर से इनकार कर दिया और एक गीतकार ध्वनि में व्यंग्य और विडंबना से रोमांस का नेतृत्व किया। यही कारण है कि आंतरिक मोनोलॉग और आंतरिक कार्रवाई के गीत, भावनात्मक राज्यों और तनावों की गति ओपेरा में माथे से बात की गई।
यह आवश्यक है कि Tchaikovsky ने पुष्किन छवियों को Turgenev और Ostrovsky के काम के एक नए मनोवैज्ञानिक वातावरण में स्थानांतरित करने में मदद की। इसके कारण, उन्होंने एक नए, संगीत यथार्थवादी नाटक को मंजूरी दे दी, जिसका संघर्ष वास्तविकता के साथ आदर्शों की टक्कर में निर्धारित किया गया था, 70 के दशक के जीवन के सकल गौर के साथ एक आशीर्वाद घरेलू, सौंदर्य और कविता के साथ एक काव्य सपना पिछली सदी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि Tchaikovsky के ओपेरा के प्लेइलिथ ने मुख्य रूप से चेक रंगमंच तैयार किया, जो मुख्य रूप से अभिनेताओं के आंतरिक जीवन को प्रेषित करने की क्षमता की विशेषता है। यह स्पष्ट है कि सर्वश्रेष्ठ निदेशक का उत्पादन "यूजीन वनजिन" नियत समय में स्टैनिस्लावस्की द्वारा किया गया था, जो चेखोव थियेटर का एक उत्कृष्ट पारखी है।
आम तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकारों के काम में सदियों के अंत में, संगीत परंपराओं का एक निश्चित संशोधन होता है, सामाजिक मुद्दों से प्रस्थान और मनुष्य की भीतरी दुनिया में रुचि में वृद्धि, दार्शनिक और नैतिक मुद्दों के लिए । समय का "साइन" संगीत संस्कृति में गीतात्मक सिद्धांत की मजबूती थी।
एन। रिम्स्की-कोराबोव, जो प्रसिद्ध "शक्तिशाली गुच्छा" के रचनात्मक विचारों के मुख्य रखरखाव थे (इसमें एम बालाकेरेव, एम मुसर्गेस्की, पी। क्यूई, ए बोरोडिन, एन रिम्स्की-कोराकोव) शामिल थे, बनाया गया था ओपेरा "Tsarskaya दुल्हन" के लिए एक पूर्ण lorism। रूसी संगीत की नई विशेषताएं एक्सएक्स शताब्दी शुरू हुईं। एस राखमानिनोव और ए स्क्रैबिन के काम में सबसे बड़ी अभिव्यक्ति मिली। पूर्व-क्रांतिकारी युग का वैचारिक माहौल उनकी रचनात्मकता में परिलक्षित होता था, एक रोमांटिक पथ को संघर्ष के लिए बुलाया जाता था, "जीवन के मापन" से ऊपर उठने की इच्छा उनके संगीत में मिली थी।

19-20 शताब्दियों में रूसी विज्ञान की उपलब्धियां

XIX में - XX शताब्दी की शुरुआत में। महत्वपूर्ण सफलता रूसी विज्ञान तक पहुंच गई: मानवतावादी अध्ययन के क्षेत्र में गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान, चिकित्सा, कृषि विज्ञान, जीवविज्ञान, खगोल विज्ञान, भूगोल में। यह शानदार और प्रमुख वैज्ञानिकों के नामों के सरल हस्तांतरण से प्रमाणित है जिन्होंने घरेलू और विश्व विज्ञान में महत्वपूर्ण योगदान दिया है: एसएम। Solovyov, तथाकथित। Granovsky, i.i. Szrevnevsky, एफआई। बुलाव, एनआई। Pirogov, i.i. Mesnikov, i.M. Sechenov, i.p. पावलोव, पीएल। चेबिशेव, एमवी। Ostrogragsky, एनआई। लोबाचेव्स्की, एनएन। ज़ी-निन, ए.एम. बटलर, डीआई। Mendeleev, ई.एच. लेनज़, बीएस। जैकोबी, वी.वी. पेट्रोव, किमी बार, वी.वी. Dokuchaev, के। Timirazev, वी.आई. वर्नाकस्की और अन्य। उदाहरण के तौर पर, वीआई की रचनात्मकता पर विचार करें। वर्नडोव्स्की और रूसी विज्ञान के प्रतिभा, भूगनी विज्ञान के संस्थापक, बायोगोकेमिस्ट्री, रेडियोलॉजी। बायोस्फीयर और न्योस्फीयर के बारे में उनका शिक्षण आज तेजी से प्राकृतिक विज्ञान के विभिन्न वर्गों में प्रवेश करता है, खासतौर पर भौतिक भूगोल, परिदृश्य की भूगर्भ विज्ञान, तेल और गैस की भूविज्ञान, अयस्क जमा, हाइड्रोजियोलॉजी, मिट्टी विज्ञान, जैविक विज्ञान और दवा। विज्ञान का इतिहास प्राकृतिक विज्ञान के व्यक्तिगत दिशाओं के बहुत से उत्कृष्ट शोधकर्ताओं को जानता है, लेकिन वैज्ञानिक जिन्होंने अपने युग की प्रकृति के बारे में सभी ज्ञान को कवर किया था, वे शायद ही कभी पूरी तरह से मिले और उन्हें संश्लेषण देने की कोशिश की। इस तरह एक्सवी शताब्दी के दूसरे छमाही में थे। XVI शताब्दी की शुरुआत। XVIII शताब्दी में लियोनार्डो दा विंची। एम.वी. लोमोनोसोव और उनके फ्रेंच समकालीन जेएल। XVIII के अंत में और xix शताब्दी के पहले भाग में बफन। - अलेक्जेंडर हम्बोल्ट। हमारा सबसे बड़ा प्राकृतिक वैज्ञानिक vi प्राकृतिक फेनवास कवरेज की रैंकिंग में वर्नाडस्की इन सिलेंडर वैज्ञानिक विचारों के साथ एक पंक्ति में एक पंक्ति में खड़ा है, लेकिन उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान, मूल रूप से नई तकनीकों और शोध पद्धतियों में एक बेहद बढ़ी हुई जानकारी के एक युग में काम किया।
में और। वर्नडस्की एक वैज्ञानिक विशेष रूप से व्यापक रूप से समाप्त हो गए थे, उनके पास धीरे-धीरे कई भाषाओं का स्वामित्व था, दुनिया भर के वैज्ञानिक साहित्य के बाद, व्यक्तिगत संचार और उनके समय के सबसे बड़े वैज्ञानिकों के साथ पत्राचार में था। इसने उन्हें हमेशा वैज्ञानिक ज्ञान के अग्रभाग, और अपने निष्कर्षों और सामान्यीकरण में बहुत आगे देखने की अनुमति दी। 1 9 10 में, नोट में "रूसी साम्राज्य के रेडियोधर्मी खनिजों का अध्ययन करने की आवश्यकता पर", इसने परमाणु ऊर्जा के व्यावहारिक उपयोग की अनिवार्यता की भविष्यवाणी की। हाल ही में, मनुष्य और प्रकृति के रिश्ते के साथ एक स्पष्ट संबंध में, हम अपनी वैज्ञानिक रचनात्मकता में तेजी से बढ़ रहे हैं। कई विचार v.i. Vernadsky केवल उचित उपाय में मूल्यवान होने लगते हैं।
रूसी संस्कृति के इतिहास में, XIX का अंत XX शताब्दी की शुरुआत है। उन्हें रूसी संस्कृति की "रजत शताब्दी" का नाम प्राप्त हुआ, जो "कला की दुनिया" शुरू करता है और एसीमेवाद के साथ समाप्त होता है। "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" एक संगठन है जो 18 9 8 में उभरा और उच्चतम कलात्मक संस्कृति के स्वामी, उन समयों के रूस के कला अभिजात वर्ग को एकजुट किया। लगभग सभी ज्ञात कलाकारों ने इस संघ में भाग लिया - ए। बेनुआ, के। सोमोव, एल। बाक्स्ट, ई। लांसेरे, ए गोलोविन, एम डोबू-झिंस्की, एम। व्रबेल, वी। सेरोव, के कोरोविविन, आई लेविटन , एम। नेस्टरोव, एन। रोरीच, बी कस्टोडियेव, के। पेट्रोव-वोदकिन, एफ। माल्याविन, एम। लारियनोव, एन। गोंचारोवा, और अन्य। "कला की दुनिया" के गठन के लिए बहुत महत्व है एस Dyagileeev, एक संरक्षक और आयोजक प्रदर्शनी की पहचान, और बाद में - रूसी बैले और ओपेरा के प्रभावशाली टूर विदेश में, तथाकथित "रूसी मौसम"।
Dyagileeev की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, रूसी कला व्यापक अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करता है। "रूसी मौसम" द्वारा आयोजित पेरिस में घरेलू संगीत, चित्रकला, ओपेरा और बैले कला के इतिहास में साजिश की घटनाओं में से एक है। 1 9 06 में, पेरिसियों ने प्रदर्शनी "दो शताब्दियों की रूसी पेंटिंग और मूर्तिकला" प्रस्तुत की, जिसे तब बर्लिन और वेनिस में प्रदर्शित किया गया था। यह "कला की दुनिया" की सभी ईवे की मान्यता का पहला कार्य था, साथ ही XVIII की रूसी पेंटिंग के उद्घाटन - XX शताब्दी की शुरुआत में। आम तौर पर, पश्चिमी आलोचना और रूसी कला की असली जीत के लिए। अगले साल, पेरिस को Glinka से रूसी संगीत से परिचित हो सकता है
Scriabin। 1 9 06 में, हमारे शानदार गायक एफ शालीपीन ने असाधारण सफलता के साथ प्रदर्शन किया, जिन्होंने ओपेरा मुसर्गीस्की "बोरिस गोडुनोव" में ज़ार बोरिस की पार्टी को पूरा किया। अंत में, 1 9 0 9 से, रूसी मौसम पेरिस में शुरू हुआ, जो कई सालों तक चलता रहा (1 9 12 तक)।

"रूसी मौसम" के साथ संगीत, चित्रकला और नृत्य के क्षेत्र में कई आंकड़ों की रचनात्मकता का फूल जुड़ा हुआ है। रूसी बैले के सबसे बड़े नवप्रवर्तनकों में से एक ने XX शताब्दी शुरू की। एम। फोकिन, जिन्होंने नाटकीय रूप से एक बैले के प्रदर्शन के वैचारिक आधार के रूप में नाटकीयता का दावा किया और मनोवैज्ञानिक रूप से सार्थक और सच्ची छवि के निर्माण के लिए "नृत्य, संगीत और चित्रकला" की मांग की। कई मायनों में, फोकिन के विचार सोवियत बैले के सौंदर्यशास्त्र के करीब हैं। फ्रांसीसी संगीतकार संत-संसा के संगीत के लिए कोरियोग्राफिक ईटूड "डाइंग हंस", वी। सेरोव के चित्रण में कब्जा कर लिया गया अन्ना पावलोवा के लिए उनके द्वारा बनाया गया, रूसी क्लासिक बैले का प्रतीक बन गया।
Dyagilev द्वारा 18 99 से 1 9 04 तक संपादित, पत्रिका "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" प्रकाशित की गई थी, जिसमें दो विभाग शामिल थे: कलात्मक और साहित्यिक। अंतिम विभाग को पहले डी। मेरेज़कोव्स्की और 3. हिप्पियस द्वारा संपादित धार्मिक और दार्शनिक योजना के काम को प्रकाशित किया गया था, और फिर ए व्हाइट और वी। ब्रियुसोव के नेतृत्व में प्रतीकवादियों के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत पर काम करता है। पत्रिका के पहले अंक के संपादकीय लेखों में, मिरिस्कुसेनिकी के मुख्य प्रावधानों को स्पष्ट रूप से कला की स्वायत्तता के बारे में तैयार किया गया था, कि समकालीन कला और संस्कृति की पूरी तरह से कलात्मक रूप से कलात्मक रूप की समस्याएं हैं और मुख्य कार्य कला मुख्य रूप से विश्व कला के कार्यों के साथ परिचित के माध्यम से रूसी समाज के सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करना है। हमें उन्हें देय करने की जरूरत है: "मिरिस्कुस्निकी" के लिए धन्यवाद, एक नए तरीके से, अंग्रेजी और जर्मन कला का मूल्यांकन किया गया था, और मुख्य बात - कई लोगों के लिए खोज रूसी XVIII शताब्दी की पेंटिंग थी। और सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद की वास्तुकला। यह कहा जा सकता है कि रूसी संस्कृति की "रजत युग" उच्च रैंक और virtuosity की संस्कृति की एक शताब्दी है, पूर्ववर्ती घरेलू संस्कृति, संस्कृति उद्धरण की यादों की संस्कृति। इस समय की रूसी संस्कृति पुरानी महान और विघटनकारी फसलों का संश्लेषण है। "विश्व शांति" का महत्वपूर्ण योगदान आइकन पेंटिंग से विदेशों में आधुनिकता के लिए रूसी पेंटिंग की एक भव्य ऐतिहासिक प्रदर्शनी आयोजित करना है।
"Miriskusiki" के बगल में सदी की सीमा की दृश्य दिशा प्रतीकात्मकता थी - एक बहुमुखी घटना, "स्वच्छ" सिद्धांत के ढांचे में फिट नहीं। दिशा की आधारशिला एक प्रतीक है जो छवि को प्रतिस्थापित करता है और कलाकार के आंतरिक अनुभव की दुनिया के साथ विचारों के प्लैटोनिक साम्राज्य को एकजुट करता है। प्रतीकवाद के प्रमुख पश्चिमी प्रतिनिधियों में से या उससे निकटता से संबंधित - मलार्म, रैम्बो, वेलन, वर्जन, मेलींक, रिल्के ... रूसी प्रतीकात्मक - ए ब्लॉक, ए व्हाइट, व्यैच। इवानोव, एफ। समोलब, I. एनेन्स्की, के। बामोंट, एट अल। - कंत से शॉपेनहौयर तक दार्शनिक विचारों पर भरोसा करते हैं, नीत्शे से वीएल तक। सोलोवोव और उनके पसंदीदा एफ़ोरिज़्म ने Tyutchev पंक्ति का खुलासा किया "विचार झूठ है झूठ है।" रूसी प्रतीकात्मक मानते थे कि "आत्मा के आदर्श झुंड" न केवल उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी, होने का अनुवांशिक सार, बल्कि "चरम भौतिकता" को भी क्रश करते हैं, "टाइटैनिक मेश्रसी" के बराबर भी "चरम भौतिकवाद" को कुचल देंगे। प्रतीकात्मक कवियों ने दुनिया और काव्य भाषा की सामान्य विशेषताओं को एकजुट किया। प्रतीकात्मक "स्वच्छ", "मुक्त" कला की आवश्यकताओं के साथ-साथ प्रतीकवादियों ने व्यक्तिगतता पर जोर दिया, प्रोउस छोड़ दिया, रहस्यमय शांति का पीछा किया; वे "सहज प्रतिभा" के विषय के करीब हैं, आत्मा के करीब नीत्ज़शियन "सुपरहोरोवाका" के लिए। "और मैं चाहता हूं, लेकिन लोगों से प्यार करने में असमर्थ। मैं उनमें से किसी और का हूं, "मेरेज़कोव्स्की ने कहा। हिप्पीयियस ने उसे समाप्त करने के लिए कहा, "मुझे ऐसी कुछ चाहिए जो दुनिया में नहीं है।" "ब्रह्मांड के अंत का दिन आ जाएगा। और केवल सपने की दुनिया शाश्वत है, "ब्रियुसोव ने कहा।
प्रतीकात्मकता का विस्तार किया गया था, उन्होंने काव्य स्थानों को समृद्ध किया, जो कवियों की इच्छा के कारण था, जो अपने विश्वव्यापी "ध्वनियों, छवियों के बीच, कविताओं के बीच" (ब्रूस) की असामान्यता व्यक्त करने के कारण था। रूसी छंदों के विकास के लिए कविता प्रतीकवाद का योगदान निर्विवाद है। के। बाल्मोंट "आश्चर्य" के साथ "आश्चर्य" के लिए अंतर्निहित "पाठक को अभी भी लिखने का आधार था:
मैं रूसी धीमी भाषण का परिष्कार हूं, मैं अन्य कवियों को रोकता हूं - अग्रदूत, मैंने पहली बार इस भाषण में पूर्वाग्रह, भीड़, नाराज, कोमल स्टोन की खोज की।

प्रतीकों की सुंदरता को प्रकृति के रहस्यों, अच्छे और सभी ब्रह्मांड के विचार की कुंजी के रूप में माना जाता था, जो इंजेक्शन के संकेत के रूप में, फौजदारी के क्षेत्र में प्रवेश की संभावना देता है, एक डिकोडिंग कला। इसलिए कलाकार का विचार एक डिमिर्गे, निर्माता और भगवान के रूप में है। कवियों ने धर्म की भूमिका भी सौंपी, अधिग्रहण जो आपको "अदृश्य आंखों" को तर्कहीन दुनिया, आध्यात्मिक रूप से "स्पष्ट सौंदर्य" के रूप में बोलने की अनुमति देता है। XX शताब्दी के दसवें के अंत तक। प्रतीकवाद आंतरिक रूप से एक समग्र पाठ्यक्रम के रूप में खुद को थक गया, रूसी संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में एक गहरा निशान छोड़कर।
एंड XIX - प्रारंभिक XX शताब्दी। वह रूसी दार्शनिक पुनर्जागरण, रूसी दर्शन की "स्वर्ण युग" है। महत्वपूर्ण बात यह है कि रूसी संस्कृति की रजत शताब्दी के दार्शनिक विचार, जो एक सुनहरा नगेट है, खुद को उत्तराधिकार के रूप में दिखाई दिया
और रूसी शास्त्रीय साहित्य की परंपराओं के निरंतरता। आरए के अनुसार गल्तसेवा, "... रूसी संस्कृति में एक साहित्यिक और दार्शनिक रिले की तरह कुछ है, और इससे भी अधिक - कला और दर्शन के रिले, कलात्मक चिंतन के क्षेत्र से, पुनर्नवीनीकरण शक्ति दार्शनिक समझ और उपाध्यक्ष के क्षेत्र में स्थानांतरित की जाती है वर्सा। " इस प्रकार रूसी क्लासिक्स और सदी के अंत के दार्शनिक पुनरुद्धार के बीच संबंध, जो वीएल के नामों द्वारा दर्शाया जाता है। सोलोवियोवा, वी। रोज़ानोवा, एस बुल्गकोव, एन। बर्ड्यावा, एल। शेस्टोवा, फेडोटोवा, एस फ्रैंक, आदि

पश्चिमी संस्कृति के साथ पारंपरिक संस्कृति के विद्वानों के परिणामस्वरूप पैदा हुए, जब प्रसिद्ध फॉर्मूला ए के जर्ज़ेन के अनुसार, "रूस ने पुशकिन के पुटर को पुटर को जवाब दिया," रूसी साहित्य, जिन्होंने खुद को और अपने तरीके से बनाया, अंतःस्थापित किया आम यूरोपीय सभ्यता के फल, अपने क्लासिक "स्वर्ण युग" में प्रवेश किया। फिर, एक नई, निर्हिलिस्टिक प्रवृत्ति के जवाब में, आध्यात्मिक किले "पवित्र रूसी साहित्य" (टी। मान) पर निर्भरता, सदी के दर्शन के अंत में उगता है, जो स्वर्ण युग की भावना के विकास को बताता है क्लासिक्स। यह पता चला है कि "रजत शताब्दी" का रूसी साहित्य शास्त्रीय साहित्य का मुख्य उत्तराधिकारी नहीं है - इसके लिए यह नैतिक रूप से संदिग्ध है, डियोनीसियन प्रलोभन (कामुकता प्रलोभन) के अधीन है। रूसी साहित्य के उत्तराधिकारी दार्शनिक विचार हैं, उन्हें क्लासिक्स के "स्वर्ण युग" के आध्यात्मिक अनुबंधों को विरासत में मिला है और इसलिए खुद को "स्वर्ण युग" का सामना करना पड़ रहा है।

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्व क्रांतिकारी वर्षों में, सांस्कृतिक, साहित्यिक, सोच रूस पूरी तरह से युद्ध और क्रांति के लिए तैयार था। इस अवधि के दौरान, सभी: उदासीनता, निराशा, गिरता - और नई आपदाओं की प्रतीक्षा की जाती है। "रजत शताब्दी" की रूसी संस्कृति के वाहक ने बुर्जुआ सभ्यता की आलोचना की और मानव जाति के लोकतांत्रिक विकास को झुकाव (एन। Berdyaev, Vl। Solovyov, आदि), वे एक विशाल देश में रहते थे जैसे कि एक रेगिस्तानी द्वीप पर। रूस को डिप्लोमा नहीं पता था - सभी विश्व संस्कृति बुद्धिजीवियों में केंद्रित थी पर्यावरण: उन्होंने ग्रीक लोगों को हार्ट द्वारा उद्धृत किया था, फ्रांसीसी प्रतीकों के शौकीन थे, वे अपने स्कैंडिनेवियाई साहित्य को मानते थे, वे पूरी दुनिया के दर्शन और धर्मशास्त्र, कविता और इतिहास को जानते थे। और इस अर्थ में, रूसी बुद्धिजीविया मानव जाति के सांस्कृतिक संग्रहालय का रखरखाव था, और रूस - रोम की गिरावट, रूसी बुद्धिजीवियों ने नहीं जीता, और उन सभी परिष्कृतों पर विचार किया, जो जीवन में था, वह किसी भी शब्द से डरती नहीं थी , वह साइनीको और नकर की भावना में थी, जीवन में सुस्त और निष्क्रिय है। एक निश्चित अर्थ में, रूसी बुद्धिजीवियों ने लोगों के दिमाग में समाज में क्रांतियों के लिए एक क्रांति की - इतनी गहरी, पुरानी परंपरा की मिट्टी निर्दयतापूर्वक और असहमति से थी, भविष्य की ऐसी बोल्ड परियोजनाएं तैयार की गईं। और क्रांति की मौत हो गई, जिसमें एक अद्भुत रूसी संस्कृति पर संदिग्ध प्रभाव पड़ता था।

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"सदी का अंत" - "फिन डी सीन" दुनिया की एक विशेष स्थिति और XIX और XX सदियों के बदले में आदमी। समय, अंतरिक्ष, दुनिया में एक व्यक्ति की जगह के आर्किटेप को बदलना .. नई शताब्दी को ऐतिहासिक चक्र के असाधारण, चिह्नित अंत और पूरी तरह से नए युग की शुरुआत की एक घटना के रूप में माना जाता था।

एंड XIX - प्रारंभिक XX शताब्दी। घरेलू संस्कृति के विकास में एक बेहद उपयोगी अवधि बन गई। समाज का आध्यात्मिक जीवन, उन तेजी से परिवर्तनों को दर्शाता है जो देश की उपस्थिति में हुए थे जो दो शताब्दियों के अंत में, इस युग में रूस के तूफानी राजनीतिक इतिहास को असाधारण संपत्ति और विविधता से प्रतिष्ठित किया गया था। "रूस में, शताब्दी की शुरुआत में एक असली सांस्कृतिक पुनर्जागरण थी," एनए। बार्ड्याव ने लिखा था। "केवल इस समय रहने वाले लोग जानते हैं कि रचनात्मक वृद्धि क्या चल रही थी, आत्मा की भावना रूसी आत्माओं को कवर करती थी।" रूसी वैज्ञानिकों की रचनात्मकता, साहित्य और कला के आंकड़ों ने विश्व सभ्यता के खजाने में एक बड़ा योगदान दिया। । उस समय की बौद्धिक-कलात्मक रचनात्मकता के तीन दिशा: धार्मिक दर्शन, प्रतीकवाद और अवंत-गार्डे चांदी की शताब्दी की संस्कृति के मुख्य स्तंभ थे।रूसी संस्कृति की रजत शताब्दी आश्चर्यजनक रूप से कम हो गई। यह एक सदी की एक चौथाई से भी कम समय तक चला: 1 9 00 - 22। प्रारंभिक तिथि रूसी धार्मिक दार्शनिक और कवि वीएस की मृत्यु के वर्ष के साथ मेल खाती है। सोलोवोव, और अंतिम - दार्शनिकों और विचारकों के एक बड़े समूह के पहले से ही सोवियत रूस से निष्कासन के वर्ष के साथ। अभिव्यक्ति और नाम "रजत युग" रजत शताब्दी के प्रतिनिधियों के साथ आया था। A. Akhmatova में, यह प्रसिद्ध लाइनों में मौजूद है: "और रजत महीना चांदी की शताब्दी में उज्ज्वल है ..."।

इस अवधि की विशेष घटना बड़ी संख्या में कलात्मक संघों का उदय थी, जो प्रत्येक प्रदर्शनी के आसपास उत्पन्न हुई, सर्किलों से बाहर निकलकर साहित्यिक, कलात्मक सार्वजनिक आवधिक प्रकाशनों, देशभक्तों के आसपास समूहित किया गया था।

XIX - XX सदियों की 1 9 वीं शताब्दी की इस अवधि की सबसे बड़ी संघ "कला की दुनिया", "रूसी कलाकार संघ", "ब्लू रोज" और "बुब्नेवया वैलेट" बन गईं। कला का संश्लेषण विभिन्न कला या कला प्रकारों का एक कार्बनिक कनेक्शन है जो एक कलात्मक पूर्णांक में है, जो मानव जाति के भौतिक और आध्यात्मिक वातावरण को सौंदर्यपूर्ण रूप से व्यवस्थित करता है।

साहित्य। रूस में साहित्य विकास मुश्किल, विरोधाभासी और हिंसक रूप से था। बहुत सारे साहित्यिक दिशाएं पैदा हुईं और विकसित हुईं। एलएन के चेहरे में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के साहित्य की शक्ति टॉल्स्टॉय, एपी। चेखोव। इन लेखकों के कार्यों में, एक सामाजिक विरोध ("गेंद के बाद", हाजी मुराट, "पुनरुत्थान" एलएन टॉल्स्टॉय), सफाई तूफान की प्रतीक्षा कर रहा है ("चेरी गार्डन" एपी चेखोव)।

महत्वपूर्ण यथार्थवाद की परंपराओं को एक बड़े लेखक के काम में बनाए रखा और विकसित किया गया। बुनिन (1870-1953)। इस अवधि का सबसे महत्वपूर्ण कार्य "गांव" (1 9 10) और "सुखोडोल" (1 9 11) की कहानी है।

सर्वहारा साहित्य का जन्म और विकास होता है, बाद में समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य कहा जाएगा। सबसे पहले, यह एम। गोर्की की रचनात्मक गतिविधि से जुड़ा हुआ है। उनका "ओक्रोव का शहर", "मैथ्यू कोझीकिना का जीवन", "रूस में" कहानियों की श्रृंखला ने सच्चाई की एक विस्तृत जीवन शक्ति की।

प्रतीकवाद। रूसी प्रतीकात्मकता पूर्व-क्रांतिकारी दशकों की सार्वजनिक झटके और वैचारिक खोजों से निकटता से जुड़ी हुई थी। रूसी प्रतीकात्मकता तीन तरंगों से बच गई। प्रदर्शन 80-90G। एन मिन्स्क, डीएस Merezhkovsky, zn. हाइपियस उदार और पॉपुलिक विचारों के संकट के निर्णायक रुझानों को प्रतिबिंबित करता है। प्रतीकवादियों ने "शुद्ध" को चुनौती दी, अवास्तविक की रहस्यमय दुनिया, वे "सहज प्रतिभा" के विषय के करीब थे। व्यक्ति की आंतरिक दुनिया दुनिया की सामान्य दुखद स्थिति का संकेतक थी, जिसमें रूसी वास्तविकता की "भयानक दुनिया" शामिल थी, मृत्यु के लिए बर्बाद हो गई थी; और एक ही समय में एक नज़दीकी अद्यतन की निगरानी के लिए।

प्रतीकवादियों के विरोधियों ने प्रदर्शन किया अंबायिस्ट (यूनानी से। "अक्मे" किसी चीज की सबसे ऊंची डिग्री है, बल को खिलाना)। उन्होंने प्रतीकों की रहस्यमय आकांक्षाओं से इंकार कर दिया, वास्तविक जीवन की अंतर्निहितता की घोषणा की, जिसे उनके प्रारंभिक अर्थ को वापस करने के लिए कहा जाता है, प्रतीकात्मक व्याख्याओं से मुक्त। Aqmeists के लिए रचनात्मकता का मूल्यांकन करने के लिए मुख्य मानदंड (एन। एस गुमिलेव, ए A. Akmatova, ओ ई। मंडेलशम) एक निर्विवाद सौंदर्य स्वाद, सौंदर्य और एक कलात्मक शब्द की रचना थी।

आधुनिकता (अवंत-गार्डे) रूसी कविता में भविष्यवादियों के काम से प्रतिनिधित्व किया गया था। रूस में, एक कोर्स के रूप में भविष्यवाद लगभग 1910 से 1 9 15 तक के पाठ्यक्रम के रूप में अस्तित्व में था।

रूसी भविष्यवाद भाग्य प्रतीकवाद के भाग्य के समान है। लेकिन इसमें भी विशेषताएं थीं। यदि प्रतीकों के लिए, सौंदर्यशास्त्र के केंद्रीय क्षणों में से एक संगीत था (ब्लोक, ब्रिसोव, साइलोब, बाल्मोंट, संगीतकार तनेयेव और रचमानिनोव, प्रोकोफिव और स्ट्रैविंस्की, ग्लिएर और मायाकोव्स्की की कविताओं पर कई रोमांस बनाया गया), भविष्यवादी - रेखा और प्रकाश के लिए। रूसी भविष्यवाद की कविता पेंटिंग में अवंत-गार्डे से निकटता से जुड़ी हुई थी। यह मौका नहीं है कि लगभग सभी कवियों-भविष्यवादियों को अच्छे कलाकारों के रूप में जाना जाता है - v.hlebnikov, वी। मार्कोवस्की, ई। गुरो, वी। कर्केन्की, ए। एक ही समय में, कई अवंत-गार्डे कलाकारों ने कविताओं को लिखा और गद्य ने लेखकों जैसे भविष्य के प्रकाशनों में भाग लिया। पेंटिंग काफी हद तक समृद्ध भविष्यवाद। के। मालविच, वी। कदिंस्की, एन। थ्राइचारोव और एम। एलियनोव ने लगभग भविष्यवाणियों का प्रयास किया।

थिएटर। इन वर्षों में रंगमंच सार्वजनिक स्टैंड है, जहां हमारे समय के सबसे तीव्र प्रश्न गुलाब, और साथ ही रचनात्मक प्रयोगशाला, जो व्यापक रूप से प्रयोग और रचनात्मक खोजों के लिए दरवाजा खोला जाता है। बड़े कलाकार, जिन्होंने विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता को संश्लेषित करने की मांग की, थिएटर से अपील की। उत्कृष्ट रंगमंच निदेशकों के काम। (मैकैट की अध्यक्षता में स्टैनिस्लावस्की और नेमिरोविच-दंचेन्को - मनोवैज्ञानिक अभिनय स्कूल के संस्थापकों का मानना \u200b\u200bथा कि थिएटर का भविष्य अभिनय पुनर्जन्म के अल्ट्रा-बाधाओं को हल करने में एक गहराई से मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में था)। वी। ई। मेयरहोल्ड ने नाटकीय सम्मेलन, सामान्यीकरण, लोक बालगन के तत्वों का उपयोग और मास्क के रंगमंच के क्षेत्र में नेतृत्व किया। ई बी वाख्तंगोव ने अभिव्यंजक, शानदार, आनंददायक प्रदर्शन को प्राथमिकता दी।

चलचित्र।रूस में रूसी सिनेमा का गठन कठिन हो गया क्योंकि रूस में उपकरण का कोई उत्पादन नहीं था, मुख्य रूप से फ्रांस से आयातित आयात किया जाता था। बालगान को स्थिर सिनेमाघरों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। सिनेमा रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा था। सिनेमा सभी के लिए लोकप्रिय हो गया है, ऑडिटोरियम में आप छात्रों और गेंडर्म, अधिकारियों और कर्सर, बौद्धिकों और श्रमिकों, क्लर्कों, व्यापारियों, महिलाओं, मॉडिस्ट, अधिकारियों आदि को देख सकते हैं।

मूर्ति20 वीं शताब्दी के अंत में 20 वीं शताब्दी के अंत में रूसी मूर्तिकला के विकास के मार्ग बड़े पैमाने पर अपने बॉन्ड द्वारा मोबाइल लोगों की कला के साथ निर्धारित किए गए थे। यह अपने लोकतंत्र और अर्थशास्त्र को बताता है। मूर्तिकार सक्रिय रूप से एक नए, आधुनिक नायक की खोज में शामिल हैं। सामग्री अधिक विविध बन जाती है: न केवल संगमरमर और कांस्य लागू होते हैं, पहले के रूप में, लेकिन पत्थर, लकड़ी, माजोलिका, यहां तक \u200b\u200bकि मिट्टी भी। मूर्तिकला में रंग पेश करने के लिए प्रयास किए जाते हैं। इस समय, मूर्तिकारों का एक शानदार ppping काम कर रहा है - पीपी। Trubetskaya, A.S.Golubkin, एसटी। बोकेकोव, एटी MATSEV।

आर्किटेक्चर रूस में, पूंजीवाद के एकाधिकारवादी विकास के संदर्भ में, यह तीव्र विरोधाभासों की एकाग्रता बन गया, जिससे शहरों के प्राकृतिक विकास के कारण हुआ, जिससे शहरी नियोजन को नुकसान हुआ और सभ्यता के राक्षसों में बड़े शहरों को नुकसान हुआ। उच्च इमारतों ने गरीबों और हवादार कुओं में आंगन बदल दिए हैं। साथ ही, औद्योगिक वास्तुकला संरचनाएं दिखाई देती हैं - पौधों, कारखानों, रेलवे स्टेशन, यात्रियों, बैंकों, सिनेमा। एक पूर्वव्यापी विद्युत पृष्ठभूमि पर नई धाराएं उत्पन्न हुईं - आधुनिक और neoclassicism। आधुनिकता का पहला अभिव्यक्ति 1 9 वीं शताब्दी के आखिरी दशक से संबंधित है, 1 9 00 के दशक में नियोक्लसिसवाद का गठन किया गया है, रूस में आधुनिक मूल रूप से पश्चिमी से अलग नहीं है। हालांकि, ऐतिहासिक शैलियों के साथ आधुनिकतावादियों के मिश्रण की दिशा में एक स्पष्ट रूप से प्रशिक्षित प्रवृत्ति: पुनर्नवीनीकरण, बारोक, रोकोको, साथ ही प्राचीन रूसी वास्तुशिल्प रूप (मॉस्को में यारोस्लाव स्टेशन)। सेंट पीटर्सबर्ग में, स्कैंडिनेवियाई आधुनिक की विविधताएं आम थीं। मास्को में, वास्तुकार आधुनिक फेडर ओसिपोविच शेचटेल (1859-19 26), उन्होंने मास्चैट और हवेली रियाबुशिंस्की (1 9 00-1902) की इमारत का निर्माण किया - कार्यों को शुद्ध आधुनिक के लिए सबसे अधिक विशिष्ट हैं।

संगीत1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में (1 9 17 तक) - कम अमीरों की अवधि, लेकिन अधिक जटिल। यह पिछले एक को एक तेज फ्रैक्चर के साथ अलग नहीं किया गया है: इस समय एमए बालाकीरेव, टीएसए। कुई, सबसे अच्छा, सबसे अच्छा, Tchaikovsky और रोमन-कोर्सकोव के वर्टेक्स वर्क 99 वी के 90 के थे। और 20 बी का पहला दशक। वारिस और परंपराओं के निरंतरताएं उन्हें बदलने के लिए आती हैं: एस टैनिन, ए। लज़ुनोव, एस राखमानिनोव। अपने काम, नए स्वाद में नए समय महसूस किए जाते हैं। शैली प्राथमिकताओं में बदलाव हुए थे। तो, ओपेरा, जो 100 से अधिक वर्षों पर कब्जा कर लिया गया, रूसी संगीत में मुख्य स्थान पृष्ठभूमि में चला गया। और इसके विपरीत, बैले की भूमिका बढ़ी है। पीआई Tchaikovsky का मामला - सुंदर बैलों का निर्माण अलेक्जेंडर Glazunov (1865-19 36) जारी रखा - अद्भुत "रेमंड" (18 9 7), "यंग किसान" (18 9 8) के लेखक।

सिम्फनी और कक्ष शैलियों को व्यापक विकास प्राप्त हुआ। Glazunov आठ सिम्फनी और सिम्फनी कविता "स्टेपैन रज़िन" (1885) 1 का निर्माण किया। सर्गेई इवानोविच तनेयेव (1856-19 15) सिम्फनीज, पियानो और क्विंट्स को बनाता है। और रचमानिनोव के पियानो संगीत कार्यक्रम (टचैकोव्स्की के संगीत कार्यक्रम और ग्लेज़ुनोव के वायलिन संगीत कार्यक्रम) विश्व कला की ऊंचाई से संबंधित हैं।

सार

सांस्कृतिक अध्ययन के अनुसार

इस विषय पर

"1 9 के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति-

20 वीं सदी के प्रारंभ में "

ग्रिशिन सर्गेई

1। परिचय।

2. देर से XIX की पेंटिंग - XX शताब्दी की शुरुआत: कठिनाइयों और विरोधाभास।

4. क्लटर: एक नए नायक के लिए खोजें।

5. सदी के मोड़ पर साहित्य में प्रतीकात्मकता।

6. साहित्य में व्यापार।

7. संगीत: प्राथमिकताओं को बदलना।

8. सिनेमाघरों का दिन।

9. कनेक्ट करें

1। परिचय।

XIX का अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत को एक गहरे संकट से चिह्नित किया गया था जो पूरे यूरोपीय संस्कृति को कवर करता था, जो पिछले आदर्शों में निराशा का परिणाम था और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की मृत्यु के करीब आने की भावना थी।

लेकिन वही संकट ने महान युग को जन्म दिया - सदी की शुरुआत के रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण का युग - रूसी संस्कृति के इतिहास में सबसे परिष्कृत युगों में से एक। गिरावट की अवधि के बाद कविता और दर्शन की रचनात्मक उठाने का युग था। यह एक ही समय में नए शॉवर, नई संवेदनशीलता के उद्भव का युग था। आत्माओं को सभी प्रकार के रहस्यमय प्रवृत्तियों, और सकारात्मक और नकारात्मक के लिए प्रकट किया गया था। हम कभी भी हमारे साथ सभी प्रकार के उदासी और मिश्रण के साथ इतना मजबूत नहीं हुए हैं। उसी समय, रूसी आत्माओं ने आने वाले आपदाओं के पूर्वनिर्धारितियों पर कब्जा कर लिया। कवियों ने न केवल आने वाले सुबह देखा, बल्कि कुछ भयानक, रूस और दुनिया पर आने वाले कुछ ... धार्मिक दार्शनिकों ने अपोकैल्पिक भावनाओं को घुसना किया। दुनिया के निकटतम अंत के बारे में भविष्यवाणियों का वास्तव में मतलब है कि दुनिया के अंत का दृष्टिकोण नहीं, बल्कि पुराने, शाही रूस के अंत का दृष्टिकोण। हमारे सांस्कृतिक पुनर्जागरण पूर्व-क्रांतिकारी युग में एक आसन्न विशाल युद्ध और एक बड़ी क्रांति के माहौल में हुआ था। कुछ भी अधिक स्थिर नहीं था। ऐतिहासिक निकायों पिघल गए। न केवल रूस, लेकिन पूरी दुनिया एक तरल राज्य में गई ... इन वर्षों के दौरान, कई उपहार भेजे गए थे। यह एक स्वतंत्र दार्शनिक विचार, कविता के उदय और सौंदर्य संवेदनशीलता, धार्मिक चिंता और खोज, रहस्यवाद में रुचि, रहस्यवाद में रुचि और गले में रुचि के रूप में जागृति का युग था। नई आत्माएं दिखाई दीं, रचनात्मक जीवन के नए स्रोत खोले गए, नए डॉन्स को देखा, सूर्यास्त की भावनाओं के साथ सूर्यास्त और मृत्यु की भावनाओं को संयुक्त किया और जीवन के परिवर्तन के लिए उम्मीद है। "

सांस्कृतिक पुनर्जागरण के युग में, संस्कृति के सभी क्षेत्रों में "विस्फोट" था: न केवल कविता में, बल्कि संगीत में भी; न केवल दृश्य कला में, बल्कि थिएटर में भी ... उस समय रूस ने दुनिया को बड़ी संख्या में नए नाम, विचार, उत्कृष्ट कृतियों को दिया। पत्रिकाएं थीं, विभिन्न सर्किल और समाज बनाए गए थे, विवाद और चर्चा की गई थी, संस्कृति के सभी क्षेत्रों में नई दिशाएं उत्पन्न हुईं।

2. अंत की पेंटिंगXix। - शुरूएक्सएक्स सदी: कठिनाइयों और विरोधाभास।

XIX का अंत - XX शताब्दी की शुरुआत - रूसी कला के विकास में एक महत्वपूर्ण अवधि। यह रूस में लिबरेशन आंदोलन के चरण के साथ मेल खाता है, जिसे सर्वहारा कहा जाता है। यह भयंकर वर्ग लड़ाइयों, तीन क्रांति - जीजी, फरवरी बुर्जुआ-लोकतांत्रिक और महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति का समय था, पुरानी दुनिया के दुर्घटना का समय। आसपास के जीवन, इस असाधारण समय की घटनाओं ने कला के भाग्य को निर्धारित किया: इसके विकास और विरोधाभासों में इसे कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ा है। भविष्य की कला के नए तरीके, समाजवादी दुनिया ने एम गोर्की के काम को खोला। उनकी रोमन "मां", 1 9 06 में लिखी गई, पार्टी और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों के कलात्मक काम में एक प्रतिभाशाली अवतार का एक उदाहरण बन गया, जिसे पहले स्पष्ट रूप से "पार्टी संगठन और पार्टी साहित्य" (1 9 05) लेख में परिभाषित किया गया था।

इस अवधि के दौरान रूसी कला के विकास की समग्र तस्वीर क्या थी? यथार्थवाद के अग्रणी परास्नातक अधिक फलदायी ढंग से काम किया -।

18 9 0 के दशक में, उनकी परंपराओं को युवा पीढ़ी के मोबाइल कलाकारों के कई कार्यों में विकसित किया गया था, उदाहरण के लिए, अब्राम ईफिमोविच आर्किपोव (जीजी।), जिसका काम किसानों के जीवन के साथ लोगों के जीवन से भी जुड़ा हुआ है। उनकी पेंटिंग्स सत्य और सरल, शुरुआती - गीत ("ओडी नदी पर", 18 9 0; "उलटा", 18 9 6), देर से, चमकदार सुरम्य, जीवंत हंसमुख उत्साह ("एक जुग के साथ लड़की", 1 9 27 में; सभी तीनों में जीटीजी)। 18 9 0 के दशक में, आर्कअप ने "ब्रैटका" की एक तस्वीर लिखी, जो निर्बाध मादा काम के बारे में बताती है, जो एक उज्ज्वल सटीक दस्तावेज को एक उज्ज्वल सटीक दस्तावेज (समय) द्वारा सेवा देती है।

सर्गेई Alekseevich Korovin () और निकोले Alekseevich Kasatkin () भी मोबाइल फोन की युवा पीढ़ी के लिए शामिल हैं। दस साल कोरोविन ने अपनी केंद्रीय तस्वीर "द वर्ल्ड" (18 9 3, जीटीजी) पर काम किया। उन्होंने आधुनिक पूंजीकृत गांव में किसानों की स्तरीकरण की जटिल प्रक्रियाओं में प्रतिबिंबित किया। रूस के जीवन के लिए सबसे महत्वपूर्ण पार्टियां अपने काम और casatkin में प्रकट करने में कामयाब रहे। उन्होंने सर्वहारा की मजबूत भूमिका से जुड़े एक पूरी तरह से नया विषय उठाया। अपने प्रसिद्ध पेंटिंग "हार्की में चित्रित खनिकों में। परिवर्तन "(18 9 5, जीटीजी), शक्तिशाली बल अनुमान लगाया जाता है, जो निकट भविष्य में त्सारिस्ट रूस की घूमने वाली प्रणाली को नष्ट कर देगा और एक नया, समाजवादी समाज का निर्माण करेगा।

लेकिन 18 9 0 के दशक की कला में, एक और प्रवृत्ति भी खोजा गया था। कई कलाकारों ने अब अपने जीवन में ढूंढने की मांग की, सबसे पहले, उनकी काव्य पार्टियां, इसलिए, यहां तक \u200b\u200bकि शैली चित्रों में भी, उन्होंने परिदृश्य शामिल किया। अक्सर प्राचीन रूसी इतिहास में बदल गया। कला में ये रुझान इस तरह के कलाकारों के काम में स्पष्ट रूप से खोजे जाते हैं, और।

आंद्रेई पेट्रोविच Ryabushkin () की पसंदीदा शैली ऐतिहासिक शैली थी, लेकिन उन्होंने आधुनिक किसान जीवन से लिखा और चित्रों को लिखा। हालांकि, कलाकार केवल लोगों के जीवन के व्यक्तियों द्वारा मनाया गया था: संस्कार, छुट्टियां। उनमें, उन्होंने मूल रूसी, राष्ट्रीय चरित्र ("मास्को स्ट्रीट ऑफ़ द एक्सवीआई शताब्दी", 18 9 6, एमआरएम) की अभिव्यक्ति देखी। अधिकांश पात्र न केवल शैली के लिए हैं, बल्कि ऐतिहासिक चित्रों के लिए भी किसानों से रियाबुशकिन द्वारा लिखे गए थे - कलाकार ने अपने पूरे जीवन में गांव में बिताया। Ryabushkin पुरानी रूसी पेंटिंग की कुछ विशेषता विशेषताओं को लाया, जैसे छवियों की इन ऐतिहासिक सटीकता पर जोर दिया जाता है ("मॉस्को (XVII शताब्दी में शादी की ट्रेन", 1 9 01, जीटीजी)।

इस समय का एक और प्रमुख कलाकार बोरिस मिखाइलोविच कस्तूरी () मल्टी-रंगीन चम्मच और मोटली सामानों के ढेर, रूसी कार्निवल के शीर्ष तीन पर सवारी के साथ, व्यापारी जीवन के दृश्यों के साथ मेलों को दर्शाता है।

मिखाइल वासलीविच नेस्टेरोव के शुरुआती काम में, उनके डेटिंग के गीतकार दलों को पूरी तरह से प्रकट किया गया है। लैंडस्केप हमेशा उनकी पेंटिंग्स में एक बड़ी भूमिका थी: कलाकार ने चुप्पी में भी एक सुंदर प्रकृति को खोजने की मांग की। वह तंग-वेंट बिर्च, नाजुक जड़ी बूटियों और घास के रंगों को चित्रित करना पसंद करता था। उनके नायकों पतले दरें हैं - मठों के निवासियों, या अच्छे पुराने लोग जो प्रकृति में शांति और शांति हैं। रूसी महिला ("पहाड़ों पर", 18 9 6, रूसी कला संग्रहालय, कीव के संग्रहालय के लिए समर्पित वाशियर्ड पेंटिंग्स की गहरी सहानुभूति; "ग्रेट हॉल", टीआरएम)।

इस समय तक, परिदृश्य और पशुवादी एलेक्सी स्टेपानोविच स्टेपानोवा () की रचनात्मकता। कलाकार ईमानदारी से जानवरों से प्यार करता था और पूरी तरह से न केवल उपस्थिति, बल्कि हर जानवर, उनके कौशल और आदतों के चरित्र के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के शिकार की विशिष्ट विशेषताओं को भी जानता था। कलाकार की सबसे अच्छी पेंटिंग्स रूसी प्रकृति के लिए समर्पित हैं, गीत और कविता के साथ imbued - "क्रेन फ्लाई" (18 9 1), "लॉसी" (188 9; दोनों जीटीजी), "भेड़िये" (1 9 10, निजी असेंबली, मॉस्को)।

विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव-मुस्तोवा () की कला भी गहरी गीतकार कविता के साथ imbued थी। उनकी पर्वतारोही महिलाएं - पुराने सुइट पार्क के निवासियों सुंदर और काव्यात्मक हैं - और उनका पूरा हार्मोनिक, संगीत चित्रकला ("तालाब", 1 9 02, जीटीजी) के समान।

1 9 वीं शताब्दी के 80-90 के दशक में, उत्कृष्ट रूसी कलाकार कॉन्स्टेंटिन अलेकसेविच कोरिकोना (), वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव और मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रबेल की रचनात्मकता का गठन किया गया है। अपनी कला में, युग की कलात्मक उपलब्धियां सबसे बड़ी फिट के साथ दिखाई देती हैं।

कोरोविन को समान रूप से उज्ज्वल रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट किया गया था, मुख्य रूप से परिदृश्य में और नाटकीय-विकार कला में। Korovinsky कला का आकर्षण सीधे अपनी गर्मी में निहित है, मास्टर की क्षमता में सीधे और अपने कलात्मक छापों, उदारता में, उसकी पेंटिंग ("बालकनी में", "सर्दी", 18 9 4 में उदारता में अपने कलात्मक इंप्रेशन रहते थे; "शीतकालीन", 18 9 4 -; दोनों जीटीजी में)।

18 9 0 के दशक के अंत में, रूस में एक नया कलात्मक समाज "कला की दुनिया" बनाई जा रही है, और, जिसने देश के कलात्मक जीवन पर एक बड़ा प्रभाव प्रदान किया है। मुख्य कोर कलाकार, ई। ई लांसर, -लेबेडेवा है। इस समूह की गतिविधि बहुत बहुमुखी थी। कलाकारों ने एक सक्रिय रचनात्मक कार्य का नेतृत्व किया, कला पत्रिका "द वर्ल्ड" प्रकाशित, कई उत्कृष्ट स्वामी की भागीदारी के साथ रोचक कला प्रदर्शनियों का आयोजन किया। Miriskuseniki, "कला की दुनिया" के कलाकारों के रूप में, अपने दर्शकों और पाठकों को राष्ट्रीय और विश्व कला की उपलब्धियों के लिए पेश करने की मांग की। उनकी गतिविधियों ने रूसी समाज की कलात्मक संस्कृति में व्यापक रूप से योगदान दिया। लेकिन उसी समय उसके पास अपने माइनस थे। Miriskuseniki जीवन में केवल कलाकार के आदर्शों के सौंदर्य और कार्यान्वयन की तलाश में था केवल कला के शाश्वत आकर्षण में देखा। उनकी रचनात्मकता मुकाबला भावना और सामाजिक विश्लेषण से रहित थी, मोबाइल फोन की विशेषता, जिसके बैनर के तहत सबसे प्रगतिशील और सबसे क्रांतिकारी कलाकार गए थे।

अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनोइस () को सही तरीके से "विश्व शांति" के विचारविज्ञानी माना जाता है। वह एक व्यापक शिक्षित व्यक्ति थे और कला के क्षेत्र में महान ज्ञान थे। वह मुख्य रूप से ग्राफिक्स में लगे हुए थे और थिएटर के लिए बहुत कुछ काम किया। अपने साथियों की तरह, बेनोइस ने अपने काम में पिछले युगों से विषयों में विकसित किया। वह वर्साइल्स का एक कवि था, जब वह बार-बार सेंट पीटर्सबर्ग उपनगरों के पार्कों और महलों का दौरा किया तो उनकी रचनात्मक फंतासी रोशनी थी। अपनी ऐतिहासिक रचनाओं में, छोटे से निवास किया जाता है, जैसे कि लोगों के गैर-जीवित आंकड़े, उन्होंने सावधानीपूर्वक और प्यार के स्मारकों को कला और व्यक्तिगत विवरणों के स्मारकों को पुन: उत्पन्न किया ("पैट्रेड 1", 1 9 07, एमआरएम)।

"कला की दुनिया" का उज्ज्वल प्रतिनिधि कॉन्स्टेंटिन एंड्रेईविच सोमोव () था। उन्हें रोमांटिक परिदृश्य और बहादुर दृश्यों के मास्टर के रूप में व्यापक प्रसिद्धि मिली। उनके सामान्य नायकों - जैसे कि जो लोग दूर की पुरानी महिलाओं से उच्च स्पष्ट विग और लश क्रिनोलिन और सैटिन कैमसोल में परिष्कृत टॉनी कैवेलर्स से आए थे। Somov पूरी तरह से ड्राइंग के स्वामित्व में। यह विशेष रूप से उनके चित्रों में प्रभावित था। कलाकार ने कवियों सहित कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के चित्रों की गैलरी बनाई और (1 9 07, 1 9 0 9; दोनों जीटीजी में)।

सेंचुरी की शुरुआत के रूस के रूसी जीवन में, "रूसी कलाकारों के संघ" कला समूह ने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसमें कलाकार, एल। में, टर्ज़ान्स्की, और अन्य शामिल थे। इन कलाकारों के काम में मुख्य शैली एक परिदृश्य थी। वे 1 9 महीने के दूसरे छमाही के लैंडस्केप पेंटिंग के उत्तराधिकारी थे।

3. वास्तुकला: आधुनिकता और neoclassicism।

एक प्रकार की कला के रूप में वास्तुकला सामाजिक-आर्थिक संबंधों पर निर्भर करता है। इसलिए, रूस में पूंजीवाद के एकाधिकारवादी विकास की शर्तों में, यह तीव्र विरोधाभासों की एकाग्रता बन गया है, जिससे शहरों के मौलिक विकास के कारण हुआ, जिससे शहरी नियोजन को नुकसान हुआ और सभ्यता के राक्षसों में बड़े शहरों को बदल दिया गया।

उच्च इमारतों ने गरीबों और हवादार कुओं में आंगन बदल दिए हैं। ग्रीन्स को शहर से आपूर्ति की गई। गंभीर चरित्र ने नई संरचनाओं और पुरानी इमारत के पैमाने के बीच एक असमानता हासिल की है। साथ ही, औद्योगिक वास्तुकला संरचनाएं दिखाई देती हैं - पौधों, कारखानों, रेलवे स्टेशन, यात्रियों, बैंकों, सिनेमा। उनके निर्माण के लिए, नवीनतम योजना और संरचनात्मक समाधानों का उपयोग किया गया था, प्रबलित कंक्रीट और धातु संरचनाओं का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था, जिससे कमरे बनाने की अनुमति मिलती थी, जिसमें बड़े पैमाने पर लोग एक ही समय में होते हैं।

इस समय शैलियों के बारे में क्या?! एक पूर्ववर्ती विद्युत पृष्ठभूमि पर, नए प्रवाह उत्पन्न हुए - आधुनिक और neoclassicism। आधुनिकता के पहले अभिव्यक्तियों ने 1 9 वीं शताब्दी के अंतिम दशक के दशक का उल्लेख किया है, 1 9 00 के दशक में नियोक्लासिसवाद का गठन किया गया है

रूस में आधुनिक पश्चिम से मूल रूप से अलग नहीं है। हालांकि, ऐतिहासिक शैलियों के साथ आधुनिकतावादियों के मिश्रण की दिशा में एक स्पष्ट रूप से प्रशिक्षित प्रवृत्ति: पुनर्नवीनीकरण, बारोक, रोकोको, साथ ही प्राचीन रूसी वास्तुशिल्प रूप (मॉस्को में यारोस्लाव स्टेशन)। सेंट पीटर्सबर्ग में, स्कैंडिनेवियाई आधुनिक की विविधताएं आम थीं।

मास्को में, आधुनिक शैली का मुख्य प्रतिनिधि आर्किटेक्ट फेडर ओसिपोविच श्ह था, उन्होंने मखाटा और रायबुशिंस्की के हवेली की इमारत का निर्माण किया - काम स्वच्छ आधुनिक के लिए सबसे विशिष्ट हैं। उनके यारोस्लाव रेलवे स्टेशन स्टाइलिक मिश्रित वास्तुकला का एक नमूना है। Ryabushinsky के हवेली में, वास्तुकार पारंपरिक निर्दिष्ट निर्माण योजनाओं से निकलता है और मुक्त विषमता के सिद्धांत का उपयोग करता है। प्रत्येक facades अपने तरीके से मुआवजा दिया जाता है। इमारत वॉल्यूम के मुक्त विकास में एक मौसम है, और इसके प्रोट्रूशन एक पौधे जैसा दिखता है जो एक जड़ है, यह आधुनिक सिद्धांत से मेल खाता है - एक आर्किटेक्चरल बिल्डिंग एक कार्बनिक रूप देने के लिए। दूसरी तरफ, हवेली काफी मोनोलिथिक है और बुर्जुआ आवास का सिद्धांत जिम्मेदार है: "मेरा घर मेरा किला है।"

Variekter Facades Iries की एक शैलीबद्ध छवि के साथ एक विस्तृत मोज़ेक frieze को जोड़ती है (एक वनस्पति आभूषण आधुनिक शैली की विशेषता है)। आधुनिकता के लिए विशेषता खिड़की रंगीन ग्लास खिड़कियां हैं। उनमें और इमारत के डिजाइन में सनकी-मज़ेदार प्रकार की रेखाएं। ये आदर्श इमारत के इंटीरियर में अपॉजी तक पहुंचते हैं। शतर्क की परियोजनाओं में बने फर्नीचर और सजावटी सजावट। उदास और हल्के रिक्त स्थान का विकल्प, प्रकाश (संगमरमर, कांच, पॉलिश पेड़) के प्रतिबिंबों का विचित्र गेम देने वाली सामग्रियों की एक बहुतायत, खिड़की के रंगीन ग्लास खिड़कियों के चित्रित प्रकाश, दरवाजे के विषम स्थान, जो चमकदार प्रवाह की दिशा बदलती है - यह सब वास्तविकता एक रोमांटिक दुनिया में बदल जाती है।

शेचर की शैली के विकास के दौरान, तर्कसंगत रुझान दिखाई देते हैं। लिटिल चेर्कासी लेन (1 9 0 9) में मास्को मर्चेंट सोसाइटी का ट्रेडिंग हाउस, "रूस की सुबह" (1 9 07) की इमारत को पूर्व-सुसंगत कहा जा सकता है। मूल प्रभाव विशाल खिड़कियों की चमकदार सतहों, गोलाकार कोनों जो रोशनी के साथ इमारत प्रदान करता है।

सेंट पीटर्सबर्ग में आधुनिक के सबसे महत्वपूर्ण जरूर थे (, होटल एस्टोरिया। अज़ोव-डॉन बैंक) (नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर मेरटेक्स बिल्डिंग)।

नियोक्लासिसिज्म एक पूरी तरह से रूसी घटना थी और 1 9 10 में सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे बड़ा वितरण था। यह दिशा रूसी क्लासिकवाद काज़कोव, वोरोनिखिना, जखारोव, रॉसी, स्टासोव, 18 के दूसरे छमाही की स्वतंत्रता और 1 9 वी की पहली तीसरी की परंपराओं को पुनर्जीवित करने के अपने लक्ष्य को निर्धारित करती है। Neoclassisism के नेता थे (सेंट पीटर्सबर्ग में स्टोन द्वीप पर हवेली) वी। शुकुक (आवासीय भवन), ए। तामनीन, आई। Zholtovsky (मास्को में हवेली)। उन्होंने कई उत्कृष्ट संरचनाएं बनाईं जो संरचनाओं की हार्मोनिकिटी, भागों के परिष्करण द्वारा विशेषता की जाती हैं। अलेक्जेंडर विक्टोरोविच Shuseva () के काम से Neoclassicism बंद है। लेकिन उन्होंने सदियों के राष्ट्रीय रूसी वास्तुकला की विरासत पर आवेदन किया (कभी-कभी इस शैली को अनजान शैली कहा जाता है)। मॉस्को में चशेव, मार्फा मारिंस्की निवास और कज़ान स्टेशन बनाया गया था। Neoclassisism के सभी फायदों के साथ रेट्रोस्पेक्टिववाद के उच्चतम रूप में एक विशेष प्रकार था।

इस समय के स्थापत्य संरचनाओं की गुणवत्ता के बावजूद, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी वास्तुकला और इंटीरियर को एक्लेक्टिसवाद के मुख्य दोषों से मुक्त नहीं किया जा सका, एक विशेष नया विकास पथ नहीं मिला।

अक्टूबर क्रांति के बाद इन दिशाओं को कम या ज्यादा विकास किया गया।

4. क्लटर: एक नए नायक के लिए खोजें।

20 वीं शताब्दी के अंत में 20 वीं शताब्दी के अंत में रूसी मूर्तिकला के विकास के मार्ग बड़े पैमाने पर अपने बॉन्ड द्वारा मोबाइल लोगों की कला के साथ निर्धारित किए गए थे। यह अपने लोकतंत्र और अर्थशास्त्र को बताता है।

मूर्तिकार सक्रिय रूप से एक नए, आधुनिक नायक की खोज में शामिल हैं। सामग्री अधिक विविध बन जाती है: न केवल संगमरमर और कांस्य लागू होते हैं, पहले के रूप में, लेकिन पत्थर, लकड़ी, माजोलिका, यहां तक \u200b\u200bकि मिट्टी भी। मूर्तिकला में रंग पेश करने के लिए प्रयास किए जाते हैं। इस समय, मूर्तिकारों के चमकदार pleiad काम कर रहे हैं - ,.

अन्ना सेमेनोवना गोलीबिना () की कला पर उसके समय की मुहर झूठ बोल रही है। यह आध्यात्मिक और हमेशा गहराई से और लगातार लोकतांत्रिक पर जोर दिया जाता है। गोलुबिना एक आश्वस्त क्रांतिकारी है। उनकी मूर्तियां "आरएबी" (1 9 05, जीटीजी), "गोइंग" (1 9 03, टाइमिंग), कार्ल मार्क्स (1 9 05, जीटीजी) का पोर्ट्रेट - आधुनिकता के उन्नत विचारों के लिए प्राकृतिक प्रतिक्रिया। गोलुबिना - मनोवैज्ञानिक मूर्तिकला चित्र का एक बड़ा मास्टर। और यहां यह वफादार रहता है, एक ही रचनात्मक वृद्धि के साथ पोर्ट्रेट्स और एक महान लेखक ("शेर टॉल्स्टॉय", 1 9 27, टाइमिंग), और एक साधारण महिला ("मारा", 1 9 05. जीटीजी) पर काम कर रही है।

सर्गेई Timofeevich Konenkova () की मूर्तिकला रचनात्मकता स्टाइलिस्ट और शैली रूपों की विशेष संपत्ति और विविधता की विशेषता है।

उनका काम "सैमसन, बर्स्टिंग बॉन्ड" (1 9 02) टाइटैनिक छवियों से प्रेरित मिशेलेंजेलो। "कर्मचारी 1 9 05, इवान चुरकिन" (1 9 06) एक असहनीय इच्छा का व्यक्तित्व है, जो कक्षा की लड़ाइयों की आग में कठोर होगा।

1 9 12 में ग्रीस की यात्रा के बाद, वी। सेरोव की तरह, वह एक प्राचीन पुरातन का शौक है। मूर्तिपूजक प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं की छवियां पुरानी स्लाव पौराणिक कथाओं की छवियों के साथ अंतर्निहित हैं। लोकल्वरवाद के अब्रामटसेव्स्की विचारों ने "महानता", "स्ट्राइबोगा", "स्टारिच" और अन्य के रूप में ऐसे कार्यों में भी शामिल किया। "भिखारी भाई" (1 9 17) को पिछले रूस में छोड़ने के रूप में माना जाता था। हनीकोम्ब पूजाकर्ताओं के दो भिखारी के लकड़ी के आकार से कटौती, crumpled, cored, लत्ता में पकाया, एक साथ यथार्थवादी और शानदार हैं।

शास्त्रीय प्रजनन की परंपराओं ने मॉस्को स्कूल में Trubetsky के एक छात्र इवान Timofeevich Matveyev () को पुनर्जीवित किया। उन्होंने नग्न आंकड़े के रूप में न्यूनतम मुख्य प्लास्टिक विषय विकसित किए। Matveyev मूर्तिकला के सबसे पूरी तरह से प्लास्टिक सिद्धांत युवा पुरुषों और लड़कों ("बैठे लड़के", 1 9 0 9, "स्लीपिंग बॉयज़", 1 9 07, "यूथ", 1 9 11, और पार्क में से एक के लिए कई मूर्तियों की छवियों में प्रकट हुए हैं Crimea में ensembles)। Matveyev में लड़कों के आंकड़ों के प्राचीन प्रकाश झुकाव बोरिसोव-Musatov के कैनवास के समान poses और आंदोलनों की विशिष्ट सटीकता के साथ संयुक्त होते हैं। Matveyev अपने कामों में आधुनिक कलात्मक रूपों में सद्भाव के लिए समकालीन प्यास amboded।

5. सदी के मोड़ पर साहित्य में प्रतीकात्मकता।

"प्रतीकात्मकता" - यूरोपीय और रूसी कला में दिशा, जो एक्सएक्स शताब्दी के मोड़ पर उभरा, मुख्य रूप से कलात्मक शर्तों पर केंद्रित है प्रतीक "अपने आप में चीजें" और कामुक धारणा के बाहर विचार। "छुपी वास्तविकताओं" के लिए दृश्यमान वास्तविकता को तोड़ने के प्रयास में, दुनिया के एक ushitre समय आदर्श सार, उनकी "गैर-किराए पर" सौंदर्य, प्रतीकवादियों ने आध्यात्मिक स्वतंत्रता के लिए लालसा व्यक्त किया, विश्व सामाजिक के दुखद पूर्वनिर्ंदी- ऐतिहासिक बदलाव, उम्र के पुराने सांस्कृतिक मूल्यों में शुरुआत के एकीकरण के रूप में विश्वास।

रूसी प्रतीकवाद की संस्कृति, साथ ही साथ कवियों और लेखकों की सोच की शैली, जिन्होंने इस दिशा का गठन किया है, चौराहे और पारस्परिक जोड़, बाहरी रूप से विरोधी, और वास्तव में दृढ़ता से संबंधित और दार्शनिक और सौंदर्यशास्त्र की एक अन्य पंक्तियों को समझाते हुए विकसित किया गया है वास्तविकता के लिए रवैया। यह सदियों की सीमाओं के साथ लाए गए सब कुछ की अभूतपूर्व नवीनता की भावना थी, साथ ही हानि और अस्थिरता की भावना के साथ।

सबसे पहले, प्रतीकात्मक कविता को एक रोमांटिक और व्यक्तिगततावादी की कविता के रूप में गठित किया गया था, बहु-असर वाली "सड़कों" से अलग किया गया था, जिन्होंने दुनिया में अपने व्यक्तिगत अनुभव और इंप्रेशन बंद कर दिए थे।

उन सच्चे और मानदंड जिन्हें XIX शताब्दी में खोजा गया था और तैयार किया गया था, अब अब संतुष्ट नहीं हैं। एक नई अवधारणा की आवश्यकता थी जो एक नए समय के अनुरूप होगा। हमें प्रतीकों को श्रद्धांजलि अर्पित करना होगा - वे XIX शताब्दी में बनाए गए किसी भी रूढ़िवादिता में शामिल नहीं हुए थे। Nekrasov उनके लिए प्रिय था, जैसे pushkin, fet - nekrasov की तरह। और यहां बिंदु अवैधता और सर्वव्यापी प्रतीकात्मक नहीं है। मामला विचारों के अक्षांश में है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह समझ में है कि कला में किसी भी प्रमुख व्यक्ति को दुनिया और कला पर देखने का अधिकार है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उनके निर्माता की कौन सी जगहें, कला के कार्यों का महत्व उस से कुछ भी नहीं खोती है। मुख्य बात यह है कि प्रतीकात्मक दिशा के कलाकारों को अपनाया नहीं जा सका, प्रसंस्करण और शांति व्यवस्था, ट्रेपिडेशन की कमी और जलती हुई है।

कलाकार और उनकी रचनाओं के प्रति समान दृष्टिकोण भी XIX शताब्दी के 90 के परिणामों पर, इस समय, इस समय की समझ से जुड़ा हुआ था, एक नई अलार्मिंग और प्रतिकूल दुनिया में प्रवेश है। कलाकार को अपनी रचनात्मकता प्राप्त करने के लिए इस नवीनता, और इस असफलता को घुसना चाहिए, आखिरकार - खुद को बलिदान देने के लिए, उन घटनाओं को त्यागना जो अभी तक दिखाई नहीं दे रहे हैं, लेकिन जो समय के आंदोलन के समान अनिवार्यता हैं।

"वास्तव में, प्रतीकवाद कभी भी कला का स्कूल नहीं रहा है, - एक सफेद लिखा है, - और वह एक नई दुनिया की रुचि के लिए एक प्रवृत्ति थी, अपने तरीके से और कला में अपवर्तक ... और कला के नए रूपों पर हम नहीं बदला अकेले एक रूप, लेकिन दुनिया की आंतरिक धारणा में एक अलग संकेत परिवर्तन के रूप में। "

1 9 00 में, के। बाल्मोंट पेरिस में एक व्याख्यान के साथ कार्य करता है, जो एक प्रदर्शनकारी शीर्षक देता है: "प्रतीकात्मक कविता के बारे में प्राथमिक शब्द।" बाल्मोंट का मानना \u200b\u200bहै कि खाली जगह पहले ही भर चुकी है - एक नई दिशा उभरी है: प्रतीकात्मक कविताजो समय का संकेत है। "विनाश की भावना" के बारे में नहीं बोलने के लिए अभी तक जरूरी नहीं है। रिपोर्ट में, बाल्मोंट ने आधुनिक कविता की स्थिति की रूपरेखा तैयार करने की कोशिश की। वह यथार्थवाद के बारे में बात करता है और प्रतीकात्मकता के बारे में काफी समान मान्य मानकों के रूप में बात करता है। बराबर, लेकिन अपने स्वयं के सार में अलग। यह कहते हैं, दो "कला धारणा के दो अलग-अलग निर्माण।" "यथार्थवादी कब्जा कर लिया जाता है, एक सूट, ठोस जीवन, जिसके पीछे वे कुछ भी नहीं देखते हैं, प्रतीकवादी, वास्तविक वास्तविकता से अलग होते हैं, केवल उनके सपने देखते हैं, वे खिड़की से - जीवन को देखते हैं।" तो कलाकार-प्रतीकवादी का मार्ग योजनाबद्ध है: "तत्काल छवियों से जो अपने अस्तित्व में सुंदर हैं, आध्यात्मिक आदर्शता के लिए, जो उन्हें उनमें एक डबल बल देता है।

कला पर इस तरह के एक नज़र की सभी कलात्मक सोच के निर्णायक पुनर्गठन की आवश्यकता होती है। अब यह घटना की वास्तविक अनुरूपता नहीं थी, बल्कि सहयोगी का अनुपालन, और संगठनों के उद्देश्य महत्व को अनिवार्य नहीं माना गया था। ए व्हाइट ने लिखा: "कला में प्रतीकवाद की विशेषता विशेषता चेतना की चेतना की चेतना को प्रसारित करने के साधन के रूप में वास्तविकता के तरीके का उपयोग करने की इच्छा है। समझदारी चेतना की स्थितियों पर दृश्यता के रूप की निर्भरता छवि से अपनी धारणा की विधि में गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को स्थानांतरित करती है ... छवि, चेतना की चेतना के एक मॉडल के रूप में, एक प्रतीक है। छवियों के साथ अनुभवों का प्रतीककरण की विधि और प्रतीकवाद है। "

इस प्रकार, पहली योजना ने रचनात्मकता की मुख्य विधि के रूप में काव्यात्मक रूप से आगे बढ़ाया, जब शब्द, अपने सामान्य अर्थ को खोए बिना, अतिरिक्त रूप से संभावित, सबसे अलग, मूल्य के अपने वास्तविक "सार" को प्रकट करता है।

"चेतना की चेतना के मॉडल" में कलात्मक छवि का परिवर्तन, प्रतीक के रूप में, जो व्यक्त किया गया था, उस पर पाठक के ध्यान के हस्तांतरण की मांग की। कलात्मक छवि एक ही समय में रूपांतर थी।

निहित अर्थों और काल्पनिक दुनिया के लिए अपील, जिसने अभिव्यक्ति के आदर्श साधनों की खोज में समर्थन का मुद्दा दिया, जो एक प्रसिद्ध आकर्षक बल के पास है। उन्होंने वीएल से प्रतीकवाद के कवियों के अभिसरण के आधार के आधार के रूप में कार्य किया। सोलोवोव, जो उनमें से कुछ को जीवन के आध्यात्मिक परिवर्तन के नए तरीकों के एक साधक बने रहते हैं। ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं की प्रस्तुति, कहानी की सपने देखने वाली ताकतों की धड़कन महसूस कर रही है और यह नहीं जानता कि उन्हें व्याख्या कैसे दी जाए, प्रतीकवाद के कवि मिस्टिको-eschatological * सिद्धांतों की दया में हो गए। फिर वीएल के साथ एक बैठक थी। Solovyov।

बेशक, प्रतीकवाद ने 80 के दशक की विलुप्त कला के अनुभव पर भरोसा किया, लेकिन यह गुणात्मक रूप से अलग घटना थी। और वह हर चीज में कमी के साथ मेल नहीं खाता था।

कविता छवि के नए साधनों के लिए खोजों के संकेत के तहत 90 के दशक में पहुंचने के तहत, नई शताब्दी की शुरुआत में प्रतीकवाद और नर्सिंग ऐतिहासिक परिवर्तनों की अस्पष्ट उम्मीदों में मिट्टी प्राप्त की। इस मिट्टी के अधिग्रहण ने इसके अस्तित्व और विकास के आधार के रूप में कार्य किया, लेकिन दूसरी दिशा में। कविता प्रतीकवाद सिद्धांत रूप से बने रहे और व्यक्तिगत रूप से जोर दिया, लेकिन इसे एक समस्या मिली जो पहले से ही किसी विशेष युग की धारणा पर आधारित थी। चिंताजनक उम्मीद की मिट्टी में, अब वास्तविकता की धारणा का एक उत्साह है, जिसमें कुछ रहस्यमय और परेशान "समय संकेतों" के रूप में कवियों की चेतना और रचनात्मकता शामिल थी। इस तरह के एक "साइन" किसी भी घटना, किसी भी ऐतिहासिक या पूरी तरह से घरेलू तथ्य (प्रकृति के "संकेत" - डॉन और सनसेट्स; विभिन्न प्रकार की बैठकों, जो रहस्यमय अर्थ से जुड़ी हुई थी; "संकेत" आध्यात्मिक राज्य - जुड़वां; "संकेत "इतिहास का - स्किथियन, गुन, मंगोल, सार्वभौमिक विनाश; बाइबिल के" लक्षण ", जिन्होंने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - मसीह, नया पुनरुद्धार, सफेद रंग भविष्य में परिवर्तन की प्रकृति को साफ करने के प्रतीक के रूप में, आदि)। अतीत की सांस्कृतिक विरासत भी महारत हासिल की गई थी। इससे, तथ्यों का चयन किया गया था कि "भविष्यवाणी" चरित्र हो सकता है। इन तथ्यों के साथ, लिखित और मौखिक प्रदर्शन व्यापक रूप से सुसज्जित थे।

अपने आंतरिक संबंधों की प्रकृति से, डायरेक्ट लाइफ इंप्रेशन के तेजी से गहरे परिवर्तन की दिशा में प्रतीकवाद की कविता विकसित हुई, उनकी रहस्यमय समझ, जिसका उद्देश्य वास्तविक कनेक्शन और निर्भरताओं की स्थापना नहीं थी, और समझ चीजों का "पसीना" अर्थ। यह सुविधा कवियों के प्रतीकात्मकता, उनके कविताओं की रचनात्मक विधि के केंद्र में थी, अगर हम इन श्रेणियों को सभी प्रवाह के लिए सशर्त और सामान्य लक्षणों में लेते हैं।

नौ दिवस वर्ष - समृद्ध, अद्यतन और प्रतीकात्मक गीतों को गहरा बनाने का समय। कविता में कोई अन्य दिशा इन वर्षों में प्रतीकात्मकता के साथ या जारी किए गए संग्रहों की संख्या के अनुसार प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकती थी, न ही पठन सार्वजनिक के प्रभाव के लिए।

प्रतीकवाद एक अमानवीय घटना थी जो कवियों के अपने रैंकों में एकजुट होती है, जो सबसे अधिक डिस्पेंस करने योग्य विचारों का पालन करती है। उनमें से कुछ ने जल्द ही काव्यात्मकता की व्यर्थता को महसूस किया, दूसरी बार इसे लिया। उनमें से कुछ को गुप्त "गूढ़" * भाषा के लिए व्यसन द्वारा संचालित किया गया था, अन्य ने इसे टाल दिया। रूसी प्रतीकात्मक स्कूल अनिवार्य रूप से एकाधिक एसोसिएशन के लिए पर्याप्त थे, खासकर जब से वे आमतौर पर उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ अनुमोदित उच्च-अलग लोगों थे।

संक्षेप में उन लोगों के बारे में जो प्रतीकवाद के स्रोतों पर खड़े थे, और उन कवियों के बारे में, इस क्षेत्र का सबसे बड़ा उच्चारण किसके काम में किया जाता है।

कुछ प्रतीकों, जैसे कि निकोलाई मिन्स्क, दिमित्री मेरेज़कोव्स्की ने नागरिक कविता के प्रतिनिधियों के रूप में अपना रचनात्मक मार्ग शुरू किया, और फिर "सरकारों" और "धार्मिक समुदाय" के विचारों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया। एन मिन्स्क, 1884 के बाद, लोगों की विचारधारा में निराश हो गया और निराशाजनक कविता, नीत्शे और व्यक्तित्व के विचारों के प्रचारक का सिद्धांतवादी और अभ्यास बन गया। 1 9 05 की क्रांति की अवधि में, मिन्स्क के छंदों में नागरिक उद्देश्यों को उभरा है। 1 9 05 में, एन मिन्स्की ने समाचार पत्र "न्यू लाइफ" प्रकाशित किया, जो बोल्शेविक का कानूनी निकाय बन गया। Meriazhkovsky "आधुनिक रूसी साहित्य की गिरावट और नई धाराओं के कारणों पर" (18 9 3) रूसी गिरावट की एक सौंदर्य घोषणा थी। अपने उपन्यासों में और ऐतिहासिक सामग्री में लिखे गए नाटक और अवधारणा की अवधारणा को विकसित करते हुए, मेरेज़कोव्स्की ने "आत्मा के धर्म" और "मांस के धर्म" के शाश्वत संघर्ष के रूप में विश्व इतिहास को समझने की कोशिश की। Merezhkovsky - अध्ययन के लेखक "एल। टॉल्स्टॉय और डोस्टोवेस्की "(1 9 01-02), जो समकालीन लोगों में बहुत रुचि रखते थे।

अन्य - उदाहरण के लिए, वैलेरी ब्रायूसोव, कॉन्स्टेंटिन बाल्मोंट (उन्हें कभी-कभी "वरिष्ठ प्रतीकों" कहा जाता था) - कला के प्रगतिशील विकास में एक नए चरण के रूप में प्रतीकवाद माना जाता था, जो यथार्थवाद को बदलने के लिए आया था, और बड़े पैमाने पर "कला के लिए" की अवधारणा से आगे बढ़ी गई थी कला "। ब्रूस ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मुद्दों, तर्कसंगतता, छवियों को पूरा करने, घोषणा प्रणाली में निहित है। छंदों में के। बाल्मोंट - द पंथ मैं, फ्लिपर्स का खेल, प्राइमवेली समग्र "सनी" की "लौह वीनस" का विरोध; संगीता।

और आखिरकार, तीसरा तथाकथित "छोटा" प्रतीकात्मक (अलेक्जेंडर ब्लोक, एंड्री व्हाइट, व्याचेस्लाव इवानोव) - दार्शनिक वीएल की शिक्षाओं की भावना में दुनिया की दार्शनिक और धार्मिक समझ के अनुयायी थे। Solovyov। यदि ए ब्लोक "के बारे में कविताओं" (1 9 03) के पहले काव्य संग्रह में अक्सर परमानंद * गाने होते हैं जो कवि अपने उत्कृष्ट महिला के पास जाते हैं, फिर "अपर्याप्त खुशी" (1 9 07) संग्रह में ब्लॉक स्पष्ट रूप से जाता है यथार्थवाद के लिए, संग्रह के प्रस्ताव में बताते हुए: "अपर्याप्त खुशी" आने वाली दुनिया का मेरा रूप है। " प्रारंभिक कविता के लिए, ए व्हाइट रहस्यमय उद्देश्यों, वास्तविकता की grotesque धारणा ("सिम्फनी"), एक औपचारिक प्रयोग द्वारा विशेषता है। कविता Vyach। इवानोव पुरातनता और मध्य युग के सांस्कृतिक और दार्शनिक मुद्दों पर केंद्रित है; रचनात्मकता की अवधारणा धार्मिक और सौंदर्यशास्त्र है।

प्रतीकवादियों ने लगातार इस साहित्यिक दिशा के बारे में अपने निर्णय की गलतता को साबित करने की कोशिश कर रहे हैं। तो, वी। ब्रियुसोव ने उन्हें मूल रूप से नई कला बनाने के साधन के रूप में माना; के। बाल्मोंट ने इनमें सबसे निचले, मानव आत्मा की अनसुलझा गहराई की समझ का तरीका देखा; Vyach। इवानोव का मानना \u200b\u200bथा कि प्रतीकवाद कलाकार और लोगों के बीच के अंतर को दूर करने में मदद करेगा, और ए व्हाइट को आश्वस्त किया गया था कि यह वह आधार है जिस पर नई कला बनाई जाएगी, मानव व्यक्ति को बदलने में सक्षम है।

दाईं ओर रूसी साहित्य में अग्रणी स्थानों में से एक अलेक्जेंडर ब्लॉक है। ब्लॉक - वर्ल्ड-स्केल लिग। रूसी कविता में इसका योगदान असामान्य रूप से समृद्ध है। रूस की गीतात्मक छवि, उज्ज्वल और दुखद प्रेम के बारे में भावुक स्वीकारोक्ति, इतालवी कविताओं की शानदार लय, सेंट पीटर्सबर्ग के चेहरे से छिद्रपूर्वक उल्लिखित, "क्रैकर" गांव - यह सब अक्षांश और प्रतिभा के प्रवेश के साथ एक निहित है उसके काम में ब्लॉक।

ब्लॉक "कविताओं के बारे में सुंदर महिला" की पहली पुस्तक 1 \u200b\u200b9 04 में आई थी। पोर के ब्लॉक गीत प्रार्थना-रहस्यमय टोन में चित्रित होते हैं: असली दुनिया असली दुनिया का विरोध करती है, जिसे केवल गुप्त संकेतों और रहस्योद्घाटन, भूतिया, "अन्य दुनिया" दुनिया में दमन किया जाता है। कवि वीएल की शिक्षाओं के मजबूत प्रभाव में था। "दुनिया के अंत" और "विश्व आत्मा" के बारे में Solovyov। रूसी कविता में, ब्लॉक ने उनके स्थान को प्रतीकात्मकता के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि के रूप में स्थान दिया, हालांकि उनकी और रचनात्मकता ने सभी प्रतीकात्मक ढांचे और कैनन को खत्म कर दिया।

कविताओं "अपर्याप्त जॉय" (1 9 06) के दूसरे संग्रह में, कवि ने नए तरीकों को खोला, जो केवल अपनी पहली पुस्तक में उल्लिखित है।

आंद्रेई व्हाइट ने कवि के म्यूज़िक में एक तेज फ्रैक्चर के कारण में प्रवेश करने की मांग की, ऐसा लगता था कि वह "जीवन की कभी-कभी स्त्री शुरू होने के दृष्टिकोण" के "मायावी और कोमल रेखाओं में" गया था। उसने उसे प्रकृति से प्रकृति के निकटता में देखा, जमीन पर: "अपर्याप्त खुशी" ए। ब्लोक के सार द्वारा गहरा व्यक्त करता है ... ब्लॉक की कविताओं का दूसरा संग्रह अधिक दिलचस्प है, पहला। आश्चर्यजनक रूप से संयुक्त, रूसी की खराब प्रकृति की साधारण उदासी के साथ यहां बेहतरीन राक्षसवाद, हमेशा एक ही, हमेशा sobbing जूते, हमेशा हमें भयभीत करने के आँसू के माध्यम से refrines के ruffles ... यह भयानक है, प्रकृति देहाती है। और ब्लॉक इसे किसी की तरह समझता है ... "

तीसरा संग्रह "पृथ्वी में पृथ्वी" (1 9 08) को संगीन में आलोचना करके लिया गया था। आलोचकों को नई ब्लॉक की पुस्तक के तर्क को समझने में असफल रहा या असफल रहा।

चौथी रात घड़ी संग्रह 1 9 11 में आया, बहुत मामूली परिसंचरण। ब्लॉक द्वारा अपनी रिहाई के समय तक, साहित्य से अलगाव की भावना तेजी से महारत हासिल की गई थी और 1 9 16 तक उन्होंने कविताओं की एक पुस्तक जारी नहीं की थी।

लगभग दो दशकों तक लॉन्च किए गए कठिन और जटिल संबंध, ए। ब्लोक और ए व्हाइट के बीच विकसित हुए हैं।

ब्लॉक की पहली कविताओं ने सफेद पर एक बड़ा प्रभाव डाला: "इन कविताओं के इंप्रेशन को समझने के लिए, उस समय स्पष्ट रूप से कल्पना करना आवश्यक है: हमारे लिए, सुबह के संकेत, हम चमकदार हैं, पूरी हवा ठीक है, बिल्कुल स्ट्रिंग्स ए ए .; और ऐसा लगता है कि ब्लॉक ने केवल इतना लिखा था कि हवा का coronted था; युग के गुलाबी-सोने और तनावपूर्ण माहौल वास्तव में शब्दों के आधार पर उपजी है। " व्हाइट ने ब्लॉक की पहली पुस्तक को रिलीज़ करने में मदद की (मास्को सेंसरशिप को छोड़कर)। बदले में, ब्लॉक ने सफेद का समर्थन किया। इसलिए उन्होंने व्हाइट पीटरबर्ग के मुख्य उपन्यास की उपन्यास में एक निर्णायक भूमिका निभाई, उन्होंने सार्वजनिक रूप से एक उच्च मूल्यांकन और "पीटर्सबर्ग" और "सिल्वर ब्लू" दिया।

इसके साथ, उनके रिश्ते और पत्राचार शत्रुता पहुंची; स्थायी अपमान और शुल्क, नापसंद, इंजेक्शन डंकते हुए, चर्चाओं को लागू करने से दोनों के जीवन को जहर दिया गया।

हालांकि, रचनात्मक और व्यक्तिगत के रिश्तों की जटिलता और भ्रम के बावजूद, दोनों कवि एक दूसरे की काम और पहचान का सम्मान, प्यार और सराहना करते रहे, जिसने एक बार फिर से सफेद से मौत के भाषण की पुष्टि की।

प्रतीकवादियों के रैंक में 1 9 05 की क्रांतिकारी घटनाओं के बाद, विरोधाभासों को और भी बढ़ाया गया, जो अंत में इस दिशा को संकट के लिए नेतृत्व किया।

हालांकि, यह असंभव है कि रूसी प्रतीकवादियों ने घरेलू संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। उनके तरीके से उनमें से सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति ने उस व्यक्ति की स्थिति की त्रासदी को प्रतिबिंबित किया जिसने दुनिया में अपनी जगह खोजने का प्रबंधन नहीं किया, भव्य सामाजिक संघर्षों को हिलाकर, दुनिया की कलात्मक समझ के लिए नए तरीकों को खोजने की कोशिश की। वे कविता के क्षेत्र में गंभीर खोजों से संबंधित हैं, कविता के लयबद्ध पुनर्गठन, इसमें संगीत शुरू करना।

6. साहित्य में व्यापार।

"गीत-सोल्सड कविता ने प्रतीकात्मकता के" सुपरवेट "अर्थों को गिरा दिया, लेकिन इस बात की बढ़ती क्षमता में अज्ञात प्रतिनिधित्व, अनुपलब्धता को बदलने के लिए संघों की वृद्धि हुई। एक सभ्य विरासत में, तनावपूर्ण सहयोगी व्यवहार्य साबित हुआ। "

20 वीं शताब्दी के दूसरे दशक की शुरुआत में, दो नए काव्य प्रवाह दिखाई दिया - एसीमेवाद और भविष्यवाद।

Aqmeyists (ग्रीक शब्द "Acme" से - ब्लूमिंग समय, कुछ की उच्चतम डिग्री) दर्शन से कविता और सभी प्रकार के "पद्धतिपरक" शौक, धुंधला संकेतों और प्रतीकों के उपयोग से, वापसी की घोषणा करने के लिए कहा जाता है भौतिक संसार और इसे स्वीकार करते हुए यह है: अपनी खुशी, vices, बुराई और अन्याय के साथ, सामाजिक समस्याओं को हल करने और "कला के लिए कला" के सिद्धांत का दावा करने से इनकार करने से इनकार करना। हालांकि, इस तरह के प्रतिभाशाली कवियों-ज्विसिस्टों की रचनात्मकता, जैसे एन गुमिलेव, एस गोरोडेटस्की, ए। अख्त्रोवा, एम कुज़मिन, ओ। मंडलस्टम, सैद्धांतिक सिद्धांतों के ढांचे से परे चले गए। उनमें से प्रत्येक ने कविता में योगदान दिया, केवल उनके विशिष्ट उद्देश्यों और मूड, इसकी काव्य छवियां।

सामान्य रूप से कला पर अन्य विचारों के साथ, भविष्यवादी कविता के लिए विशेष रूप से थे। उन्होंने अपने आप को एक आधुनिक बुर्जुआ समाज, एक कुचलने वाले व्यक्ति, और "प्राकृतिक" व्यक्ति के रक्षकों के विरोधियों को घोषित किया, व्यक्तिगत विकास, व्यक्तिगत विकास। लेकिन इन बयानों को अक्सर व्यक्तिगतता की अमूर्त घोषणा, नैतिक और सांस्कृतिक परंपराओं से स्वतंत्रता की घोषणा में कम कर दिया गया था।

एक qmeists के विपरीत, हालांकि, हालांकि उन्होंने प्रतीकवाद का विरोध किया, लेकिन फिर भी अपने उत्तराधिकारी की एक निश्चित सीमा के रूप में माना जाता है, भविष्यवादियों ने किसी भी साहित्यिक परंपराओं से पूर्ण इनकार किया और शास्त्रीय विरासत से पहले, बहस की कि यह निराशाजनक रूप से पुराना है। अपने संकुचित और साहसी रूप से लिखित घोषणापत्रों में, उन्होंने विज्ञान और तकनीकी प्रगति के प्रभाव में विकासशील एक नए जीवन की महिमा की, जो "पहले" दुनिया को रीमेक करने की अपनी इच्छा को अस्वीकार कर दिया, जो उनके दृष्टिकोण से, कविता होनी चाहिए पदोन्नत। भविष्यवादियों ने शब्द को बेदखल करने की मांग की, सीधे उस विषय के साथ अपनी आवाज बांधें जो यह इंगित करता है। यह, उनकी राय में, लोगों को अलग करने, मौखिक बाधाओं को नष्ट करने में सक्षम एक नई, व्यापक रूप से उपलब्ध भाषा के प्राकृतिक और निर्माण के पुनर्निर्माण का नेतृत्व करना था।

फ्यूचरिज्म संयुक्त विभिन्न समूहों, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध थे: क्यूबल दावत (वी। मायाकोव्स्की, वी। कमेंस्की, डी। बर्लुक, वी। खलेबिकोव), एगोफुरातरिस्ट्स (आई नॉर्थनेर), अपकेंद्र्य समूह (एन। एसेव, बी। Pasternak और डॉ।)।

क्रांतिकारी लिफ्ट और संकट की स्थितियों में, एक्विसिसिस और भविष्यवाद की निरंकुशता गैर-दृश्य साबित हुई और 1 9 10 के अंत तक अस्तित्व में हो गया।

इस अवधि के दौरान रूसी कविता में उत्पन्न होने वाले नए रुझानों में से, तथाकथित "किसान" कवियों का समूह - एन। क्लेयूव, ए शिर्यावेट्स, एस क्लीचकोव, पी। ओरेशिन ने एक उल्लेखनीय जगह पर कब्जा करना शुरू कर दिया। कुछ समय के लिए, एस। यसीनिन उनके करीब था, बाद में एक स्वतंत्र और व्यापक रचनात्मक तरीके से जारी किया गया। समकालीन लोगों ने उनमें नगेट्स देखा, रूसी किसानों की चिंताओं और परेशानियों को दर्शाते हुए। कुछ काव्य तकनीकों की सामान्यता, धार्मिक प्रतीकों और लोक उद्देश्यों का व्यापक उपयोग भी उन्हें एकजुट करता है।

देर से XIX के कवियों में से - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत भी ऐसी थी, जिसका काम मौजूदा प्रवाह और समूहों में फिट नहीं था। उदाहरण के लिए, मैं बुनिन, रूसी शास्त्रीय कविता की परंपराओं को जारी रखने के लिए प्रयास कर रहा हूं; I. Annensky, प्रतीकात्मक के करीब कुछ और एक ही समय में उनसे दूर, जिन्होंने एक विशाल काव्य समुद्र में अपना रास्ता मांगा; साशा ब्लैक, जिन्होंने खुद को एक "क्रोनिक" व्यंग कहा, "एंटी-सिस्टेटिक" के स्वामित्व में स्वेच्छा से जालसाजी और सॉर्टर्स की क्षतिपूर्ति का अर्थ है; एम। Tsvetaeva उसकी "नई वायु ध्वनि के लिए काव्य प्रतिक्रिया" के साथ।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्यिक प्रवाह के लिए, पुनर्जागरण धर्म में बदल जाता है और ईसाई धर्म की विशेषता है। रूसी कवियों सौंदर्यवाद का विरोध नहीं कर सका, विभिन्न तरीकों से उन्होंने व्यक्तित्व को दूर करने की कोशिश की। इस दिशा में पहला Merezhkovsky था, फिर रूसी प्रतीकवाद के अग्रणी प्रतिनिधियों ने सौंदर्यवाद के रहस्यवाद के यात्रियों के cattom के विपरीत शुरू किया। Vyach। इवानोव और ए व्हाइट रहस्यमय रूप से चित्रित प्रतीकात्मकता के सैद्धांतिक थे। यह मार्क्सवाद और आदर्शवाद से जारी पाठ्यक्रम के साथ तालमेल हुआ।

Vyacheslav Ivanov उस युग के सबसे उल्लेखनीय लोगों में से एक था: सबसे अच्छा रूसी हेलेनिस्ट, कवि, एक वैज्ञानिक फिलोलॉजिस्ट, ग्रीक धर्म, एक विचारक, धर्मशास्त्रीय और दार्शनिक, प्रचारक में एक विशेषज्ञ। "टॉवर" (जिसे इवानोव के अपार्टमेंट कहा जाता है) पर इसका "वातावरण" उस युग के सबसे अधिक प्रतिभाशाली और उल्लेखनीय लोगों में भाग लिया: कवियों, दार्शनिकों, वैज्ञानिकों, कलाकारों, अभिनेता, और यहां तक \u200b\u200bकि राजनेता भी। साहित्यिक, दार्शनिक, रहस्यमय, मनोगत, धार्मिक, साथ ही खननोत्सव के संघर्ष की संभावना में जनता के विषयों पर सबसे परिष्कृत बातचीत हुई। "टॉवर" को सबसे अधिक प्रतिभाशाली सांस्कृतिक अभिजात वर्ग की परिष्कृत बातचीत की गई थी, और क्रांति को नीचे उठाया गया था। यह दो टूटी हुई दुनिया थी।

साहित्य में धाराओं के साथ, दर्शन में नई प्रवाह दिखाई दिया। स्लावफाइल्स के रूसी दार्शनिक विचारों के लिए परंपराओं की खोज वीएल में शुरू हुई। Solovyov, Dostoevsky। सेंट पीटर्सबर्ग में मेरेज़कोव्स्की के सैलून में, धार्मिक और दार्शनिक बैठकें आयोजित की गईं, जिसमें साहित्य के दोनों प्रतिनिधि, धार्मिक चिंताओं और पारंपरिक रूप से रूढ़िवादी चर्च पदानुक्रम के प्रतिनिधियों ने भाग लिया। इस तरह एन Berdyaev की इन बैठकों का वर्णन किया गया: "वी। रोज़ानोवा प्रचलित। वी। टर्नवित्सव, हाइलियस, जिन्होंने सर्वनाश के बारे में पुस्तक भी लिखी थी, यह भी बहुत महत्वपूर्ण था। उन्होंने संस्कृति के लिए ईसाई धर्म के दृष्टिकोण के बारे में बात की। केंद्र में मांस के बारे में एक विषय था, मैदान के बारे में ... मेरियालकोव्स्की सैलून के वातावरण में कुछ सतही, हवा में फैला हुआ था, कुछ अस्वास्थ्यकर जादू, जो शायद एक सांप्रदायिक सर्कल में होता है, संप्रदायों में नहीं है तर्कसंगत और गैर-सुसमाचार प्रकार। .. मेरियाज़कोव्स्की ने हमेशा कुछ "हम" से बात करने का दावा किया और इस "हम" में लोगों को शामिल करना चाहते थे जो उनके संपर्क में आए थे। इसके लिए, "हम" डी दार्शनिक से संबंधित थे, एक बार लगभग ए व्हाइट में प्रवेश किया। यह "हम" है जिसे उन्होंने तीन का रहस्य कहा। तो पवित्र आत्मा का नया चर्च पाया जाना था, जिसमें मांस का रहस्य प्रकट किया जाएगा। "

वसीली रोज़ानोवा "मांस" और "पॉल" के दर्शन में पूर्व-ईसाई धर्म, युदावाद और मूर्तिपूजा के लिए धनवापसी थी। उनकी धार्मिक मानसिकता को ईसाई तपस्या की आलोचना, परिवार और लिंग के एपोथेरोसिस की आलोचना के साथ जोड़ा गया था, जिसके तत्वों में रोज़ानोव ने जीवन के आधार पर देखा था। उनका जीवन विजयीता से अनन्त जीवन के पुनरुत्थान के माध्यम से नहीं है, बल्कि प्रसव के माध्यम से, यानी, कई नए नवाचारों के लिए व्यक्तित्व अभियान जिसमें जीनस का जीवन जारी रहता है। रोज़ानोव ने अनन्त जन्मदिन के धर्म का प्रचार किया। मृत्यु के धर्म के लिए ईसाई धर्म।

संघ के बारे में व्लादिमीर सोलोवोवोव की शिक्षाओं में, ईसाई प्लैटोनिज्म को नए यूरोपीय आदर्शवाद के विचारों के साथ अंतर्निहित किया गया है, विशेष रूप से स्वाभाविक रूप से वैज्ञानिक विकासवाद और inertodoxal रहस्यवादी ("विश्व आत्मा", आदि का सिद्धांत)। विश्वव्यापी धर्मनिरपेक्षता के यूटोपियन आदर्श के पतन ने eschatological (शांति और मनुष्य के अंगों के बारे में) भावना को मजबूत करने का नेतृत्व किया। Vl। Solovyov रूसी धार्मिक दर्शन और प्रतीकवाद पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

पावेल फ्लोरेंस्की ब्रह्मांड की सार्थकता और अखंडता के आधार के रूप में सोफिया (ईश्वर के ज्ञान) के सिद्धांत का विकास कर रहा था। वह एक नए प्रकार के रूढ़िवादी Aicult की शुरुआतकर्ता था, सिरिकृति scholartic, और अनुभवी नहीं है। फ्लोरेंस्की को प्लेटो द्वारा अपने तरीके से प्लैटोनिक रूप से व्याख्या किया गया था, बाद में एक पुजारी बन गया।

सर्गेई बुल्गाकोव धार्मिक और दार्शनिक समाज के मुख्य आंकड़ों में से एक है "व्लादिमीर सोलोवोवोव की स्मृति"। कानूनी मार्क्सवाद से, जिसे उन्होंने नियोकेंटियनवाद से जुड़ने की कोशिश की, धार्मिक दर्शन में चले गए, फिर रूढ़िवादी धर्मशास्त्र के लिए, एक पुजारी बन गया।

और, ज़ाहिर है, मजिस्ट्रेट का मैदान निकोलाई बर्ंदेव है। एक आदमी जो आलोचना के लिए प्रयास किया और धर्मातकता के किसी भी रूप पर काबू पाने और जहां भी वे दिखाई देते हैं, एक ईसाई मानवतावादी, जिसने खुद को "आस्तिक फ्रीस्टाइल" कहा। दुखद भाग्य का आदमी, अपने मातृभूमि से निष्कासित, और उसके सारे जीवन उसकी आत्मा से पीड़ित थे। एक व्यक्ति जिसका विरासत, हाल ही में, दुनिया भर में अध्ययन किया गया है, लेकिन न केवल रूस में। महान दार्शनिक, जो अपनी मातृभूमि की प्रतीक्षा कर रहा है।

आइए हम रहस्यमय और धार्मिक खोजों से जुड़े दो धाराओं पर अधिक विस्तार से निवास करें।

"वही पाठ्यक्रम रूढ़िवादी धार्मिक दर्शन द्वारा दर्शाया गया था, हालांकि, हालांकि आधिकारिक चर्च के लिए स्वीकार्य था। यह मुख्य रूप से एस Bulgakov, पी Florensky और उनके चारों ओर समूहबद्ध है। एक और कोर्स धार्मिक रहस्यवाद और गुप्त द्वारा दर्शाया गया था। सफेद, वैच। इवानोव ... और यहां तक \u200b\u200bकि ए। ब्लोक, इस तथ्य के बावजूद कि वह किसी भी विचारधारा के प्रति इच्छुक नहीं था, युवा लोग जो प्रकाशन घर "मुसागेट", मानवोसॉफिस्ट * के आसपास समूहबद्ध थे। एक प्रवाह ने रूढ़िवादी सिद्धांतों की प्रणाली के संदर्भ में पेश किया। एक और कोर्स एलोगिकल के फुलटल द्वारा कब्जा कर लिया गया था। पूरे युग की वैश्विक उदासीनता विशेषता वहां और यहां थी। एस Bulgakov के अपवाद के साथ, इन धाराओं के लिए मसीह और सुसमाचार के केंद्र में खड़ा नहीं था। पी। फ्लोरेंस्की, अल्ट्रारिटस होने की उनकी सारी इच्छाओं के बावजूद, सभी कॉस्मिक अनुग्रह में थे। धार्मिक पुनरुद्धार ईसाई जैसा था, ईसाई विषयों पर चर्चा की गई और ईसाई शब्दावली का उपयोग किया गया। लेकिन मूर्तिपूजक पुनर्जन्म का एक मजबूत तत्व था, एलिंस्की की भावना बाइबिल की मसीही भावना से मजबूत थी। एक निश्चित पल में, विभिन्न आध्यात्मिक प्रवाह का मिश्रण था। युग समेकित था, उसने XIX शताब्दी की शुरुआत के ऐलिनिस्टिक और जर्मन रोमांटिकवाद के रहस्य और नियोप्लाटोनिज्म की खोज को याद दिलाया। कोई वास्तविक धार्मिक पुनरुद्धार नहीं था, लेकिन आध्यात्मिक तनाव, धार्मिक उत्तेजना और एक खोज थी। XIX शताब्दी (Khomyakov, dostoevsky, vl। Soloviev) के धाराओं से जुड़े धार्मिक चेतना की एक नई समस्या थी। लेकिन आधिकारिक चर्च इस समस्या से बाहर रहता है। धार्मिक सुधार चर्च में नहीं हुआ। "

उस समय के क्रिएटिव लिफ्ट में से अधिकांश रूसी संस्कृति के आगे के विकास में शामिल थे और अब सभी रूसी सांस्कृतिक लोगों की विरासत है। लेकिन फिर रचनात्मकता, नवीनता, तनाव, संघर्ष, चुनौती में नशे की लत थी।

अंत में, एन। Berdyaev के शब्द सभी डरावनी, स्थिति की पूरी त्रासदी का वर्णन करना चाहते हैं, जिसमें आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माता थे, देश का रंग, न केवल रूस में बल्कि दुनिया भी ।

"20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सांस्कृतिक पुनर्जागरण का दुर्भाग्य यह था कि इसमें सांस्कृतिक अभिजात वर्ग एक छोटे से सर्कल में अलग किया गया था और उस समय के व्यापक सामाजिक प्रवाह से फाड़ा गया था। चरित्र में घातक परिणाम थे, जिसने रूसी क्रांति ली ... उस समय के रूसी लोग विभिन्न फर्श और यहां तक \u200b\u200bकि विभिन्न सदियों में भी रहते थे। सांस्कृतिक पुनर्जागरण में कोई व्यापक सामाजिक विकिरण नहीं है .... सांस्कृतिक पुनर्जागरण के कई समर्थकों और व्यक्तियों को क्रांति के साथ सहानुभूति दी गई, लेकिन सामाजिक मुद्दों पर शीतलन कर रहा था, दार्शनिक, सौंदर्यशास्त्र की नई समस्याओं का अवशोषण था, धार्मिक, रहस्यमय प्रकृति, जो लोगों के लिए विदेशी बना रही है, सक्रिय रूप से सामाजिक आंदोलन में भाग ले रही है ... बुद्धिजीवियों ने एक आत्महत्या अधिनियम किया। रूस में, क्रांति से पहले, दो दौड़ थीं। और वाइन दोनों तरफ थे, यानी, पुनर्जागरण आंकड़ों पर, उनके सामाजिक और नैतिक उदासीनता पर ...

रूसी इतिहास की विशिष्टता, विभाजन, पूरी XIX शताब्दी बढ़ रही है, जो कि ऊपरी परिष्कृत सांस्कृतिक परत और व्यापक सर्कल, लोक और बुद्धिमान के बीच प्रकट हुए, एबीस, इस तथ्य के कारण हुए कि रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण इस बंद अस्थिरता में गिर गया है। क्रांति ने इस सांस्कृतिक पुनर्जागरण को नष्ट करना और सांस्कृतिक रचनाकारों का पीछा करना शुरू किया ... एक महत्वपूर्ण भूमिका में रूसी आध्यात्मिक संस्कृति के आंकड़े विदेशों में जाने के लिए मजबूर हुए। कुछ हद तक, यह आध्यात्मिक संस्कृति के रचनाकारों की सामाजिक उदासीनता के लिए पेरोल था। "

7. संगीत: प्राथमिकताओं को बदलना।

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में (1 9 17 तक) - कम अमीरों की अवधि, लेकिन अधिक जटिल। यह पिछले एक को एक तेज फ्रैक्चर के साथ अलग नहीं किया गया है: इस समय एम। एक बालाकेरेव, टीचिकोव्स्की और रोमन-कोर्सकोव के सर्वश्रेष्ठ, कशेरुक लेखन 90 के दशक के 9 वीं से संबंधित हैं। और 20 बी का पहला दशक। लेकिन कचरा और बोरोडिन पहले ही दूर हो चुके हैं, और 18 9 3 में। - tchaikovsky। विद्यार्थियों, वारिस और परंपराओं के निरंतरताएं उन्हें बदलने के लिए आती हैं: एस। तमीन, ए। ग्लेज़ुनोव, एस रचमानिनोव। अपने काम, नए स्वाद में नए समय महसूस किए जाते हैं। शैली प्राथमिकताओं में बदलाव हुए थे। तो, ओपेरा, जो 100 से अधिक वर्षों पर कब्जा कर लिया गया, रूसी संगीत में मुख्य स्थान पृष्ठभूमि में चला गया। और इसके विपरीत, बैले की भूमिका बढ़ी है। Tchaikovsky - अद्भुत बैले का निर्माण अलेक्जेंडर Konstantinovich Glazunov () - अद्भुत "रेमंड" (18 9 7), "यंग शेल्टर-किसान" (18 9 8) के लेखक।

सिम्फनी और कक्ष शैलियों को व्यापक विकास प्राप्त हुआ। Glazunov आठ सिम्फनी और सिम्फनी कविता "स्टेपैन रज़िन" (1885) 1 का निर्माण किया। सर्गेई इवानोविच तनेयेव () सिम्फनीज, पियानो ट्रायो और क्विंट्स को बनाता है। और रचमानिनोव के पियानो संगीत कार्यक्रम (टचैकोव्स्की के संगीत कार्यक्रम और ग्लेज़ुनोव के वायलिन संगीत कार्यक्रम) विश्व कला की ऊंचाई से संबंधित हैं।

संगीतकारों की युवा पीढ़ी के बीच एक नए प्रकार के संगीतकार थे। उन्होंने संगीत को एक नए तरीके से लिखा, कभी-कभी भी तेजी से। इनमें स्क्रैबिन शामिल हैं, जिनके संगीत ने अकेले अपनी ताकत पर विजय प्राप्त की, और दूसरों की नवीनता को भयभीत किया, और स्ट्रैविंस्की, जिनके बैले पेरिस में "रूसी मौसम" के दौरान निर्धारित किए गए सभी यूरोप का ध्यान आकर्षित किया। रूसी क्षितिज में 1 विश्व युद्ध के दौरान, एक और स्टार एस प्रोकोफिव।

19V की शुरुआत में। रूसी संगीत के साथ-साथ सभी कला, महान परिवर्तनों की प्रतीक्षा करने का विषय, जो हुआ और प्रभावित कला।

सर्गेई Vasilyevich Rahmaninov ()। संगीत ने जनता की तुरंत ध्यान और मान्यता जीती। उनके शुरुआती काम "elegy", "barcarol", "polishinelle" को जीवन की डायरी के रूप में माना जाता था।

पसंदीदा लेखक चेखोव थे, सिम्फोनिक कविता "रॉक" चेखोव की कहानियों में "रास्ते में" लिखी गई थी।

केवल 1926 में। उन्होंने 4 वें पियानो संगीत कार्यक्रम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, रूस में वापस शुरू किया। फिर वे "ऑर्केस्ट्रा के साथ गाना बजानेवालों के लिए तीन रूसी गीत" दिखाई देते हैं, जहां निराशा का डिलीट लग रहा था। 1931 और 1934 के बीच। रचमानिनोव ने दो प्रमुख चक्रों पर काम किया: पियानो के लिए "कोरली के विषय पर विविधता" (20 विविधताएं) और "निकोलो पगानिनी के वायलिन प्ले के विषय पर एक ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए अशिष्टता" के लिए, भिन्नताएं शामिल हैं।

फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा को समर्पित "सिम्फोनिक सीक्रेट्स" (1 9 40) रचमानिनोव का अंतिम निबंध, जिसके साथ उन्हें विशेष रूप से बोलना पसंद था।

अलेक्जेंडर Nikolayevich Scriabin ()। स्क्रैबिन के लेखन में, विस्तृत साहित्यिक कार्यक्रम थे, लेकिन नाम काफी अमूर्त हैं ("दिव्य कविता" - 3 वीं सिम्फनी, 1 9 04, "एक्स्टासी कविता", 1 9 07, "फ्लो कविता" - "प्रोमेथियस", 1 9 10)। लेकिन Scriabin सिंथेटिक सिद्धांत - "रहस्य" पर एक और अधिक महत्वाकांक्षी काम की कल्पना की। तीन सिम्फनीज़ भी लिखे गए थे (1 9 00, 1 9 01, 1 9 04), ओपेरा "कोसचेमी अमर" (1 9 01), "एक्स्टासी कविता", पियानो के लिए "प्रोमेथियस": 10 सोनाटास, माज़ुर्की, वाल्व, ध्रुव, एट्यूड्स, और सोल 2।

इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की ()। "फायर-बर्ड" (1 9 10) में - यह कोशी की बुराई और अपने अंधेरे साम्राज्य के पतन के बारे में एक परी कथा का विषय है, "पवित्र के वियना" (1 9 13) में - प्राचीन मूर्तिपूजक संस्कारों का विषय , पृथ्वी के वसंत पुनरुद्धार के सम्मान में बलिदान, पृथ्वी के सम्मान में। बैले "पेट्रुष्का" (1 9 11), मैस्लेनिट्सा पर चलने से प्रेरित सबसे लोकप्रिय, अजमोद की भागीदारी के साथ पारंपरिक कठपुतली प्रदर्शन, उनके प्रतिद्वंद्वी आरा और बॉलरीना (कोलंबिना)।

घर से डाली में, मातृभूमि से, रूसी थीम अपने लेखन ("वेडिंग", 1 9 23) में रहती रही।

स्ट्रैविंस्की के निबंधों की विविधता को ध्यान में रखा गया है। हम ऑक्टेरी ऑक्टेरी "ज़ार ईडीआईपी" और बैले "अपोलो मुसागेट" (1 9 28) को हाइलाइट करते हैं। स्ट्रैविंस्की ने ओपेरा "ब्रेकफास्ट हार्डवेयर" (1 9 51) लिखा।

1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बारे में बात करते हुए। संगीत थिएटर के बारे में कहना असंभव नहीं है। बैले और ओपेरा कला द्वारा सार्वजनिक समर्थन प्रदान किया गया था। बैले कलाकारों ने सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं (मातील्डा केमेसस्काया और रोमनोव के महान राजकुमारों के संरक्षण) को संरक्षित किया। इसके अलावा, ओपनर-बैले कला "रूसी मौसम" () के ढांचे के भीतर सभी रूसी कला का एक व्यापार कार्ड बन गया है।

मास्को निजी ओपेरा ने अपने प्रदर्शन में मुख्य रूप से रूसी संगीतकारों के कार्यों को बढ़ावा दिया और रोमन कोर्सकोव के नए कार्यों के जन्म में मुसर्गस्की ओपेरा के यथार्थवादी प्रकटीकरण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने शालीपिन को गाया, राखमानिनोव अपने रिमोट कंट्रोल के लिए खड़े थे, उनके दोस्त और रचनात्मक समर्थन रोमन कोर्सकोव थे। यहां, प्रदर्शन मंच ensemble द्वारा बनाया गया था, जिसमें संगीतकार ने भी भाग लिया, और कंडक्टर के नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा, और निर्देशक निदेशक, और कलाकार-सजावटी पूरी तरह से पूरी तरह से बनाने के सहयोगी थे, जो शाही सिनेमाघरों में नहीं थे , वहां सभी ने अलग से काम किया। इसलिए, निजी ओपेरा मैमोंटोव में, उत्कृष्ट कलाकारों ने काम किया ("मत्स्यांगना" डार्गोमिज़्की, 18 9 6, "ऑर्फीस" गड़बड़, 18 9 7, "फॉस्ट" गनो, 18 9 7, "बोरिस गोडुनोव" मुसर्गीस्की, 18 9 8, "ऑरलियन्स" त्चैकोव्स्की, 18 99, आदि। ), वी। Vasnetsov ("स्नो मेडेन" रिम्स्की-कोर्सकोव, 1885, "चाक" त्चैकोव्स्की, 1 9 00), ("इवान सुसानिन" ग्लिंका, 18 9 6, "होवानाचिना" मुसर्गीस्की, 18 9 7), ("टैंजीस्टी" वैगनर, "एलिस्या" इपोलिटोव इवानोवा, "कोकेशियान कैदी" क्यूई, "पीक लेडी" त्चाइक, "खजाना" ए सेरोव, "स्नो मेडेन", "सद्देव", "त्सार नमक की कहानी", "मोजार्ट एंड सेलियरी", "त्सारिस्ट दुल्हन" रोमन- कोर्सकोव), वी। सेरोव ("जुडिथ" और "संज्ञा"), के कोरोविन ("पस्त", "फॉस्ट", "प्रिंस इगोर", "सद्को")।

8. सिनेमाघरों का दिन।

यह रूसी साहित्य के इतिहास में सबसे "नाटकीय" युग है। थिएटर में खेला गया, शायद, प्रमुख भूमिका, अन्य प्रकार के कलाओं पर इसका प्रभाव फैल गया।

इन वर्षों में रंगमंच सार्वजनिक स्टैंड है, जहां हमारे समय के सबसे तीव्र प्रश्न गुलाब, और साथ ही रचनात्मक प्रयोगशाला, जो व्यापक रूप से प्रयोग और रचनात्मक खोजों के लिए दरवाजा खोला जाता है। बड़े कलाकार, जिन्होंने विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता को संश्लेषित करने की मांग की, थिएटर से अपील की।

रूसी रंगमंच के लिए, यह यूपीएस और फॉल्स, अभिनव रचनात्मक खोजों और प्रयोगों का युग है। इस अर्थ में, रंगमंच साहित्य और कला के पीछे नहीं है।

3. बिग एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी, एम।, 1 99 4

4. तीन शताब्दियों रूसी कविता, एम, 1 9 68

5. "द सदी की शुरुआत", एम।, 1 99 0

6. "स्व-ज्ञान", एम, 1 99 0।

7. "दस काव्य पुस्तकें", एम, 1 9 80

* एस्केटोलॉजी - शांति और मनुष्य के अंत में धार्मिक सिद्धांत।

* गूढ़ - गुप्त, छुपा, विशेष रूप से समर्पित के लिए बनाया गया है।

* उत्साही - उत्साह, उत्साह, उत्साह की स्थिति में।

* मानव विज्ञान - एक व्यक्ति के एक वैश्विक प्राणी के रूप में एक व्यक्ति के आत्म-ज्ञान के माध्यम से दुनिया का सुपर-संवेदनशील ज्ञान।

क्षैतिज
3. वैज्ञानिक के उपनाम, जिन्होंने 1 9 04 में पाचन फिजियोलॉजी के क्षेत्र में डिस्कवरी के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया
5. 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बड़े शहरों में खोले गए सार्वजनिक विश्वविद्यालयों का नाम
8. आर्किटेक्चर के 1 9-एच .20 शताब्दी में अवधारणा का नाम, जिसमें अधिक प्राकृतिक, "प्राकृतिक" रेखाओं, नई प्रौद्योगिकियों (धातु, कांच) के उपयोग में प्रत्यक्ष रेखाओं और कोणों का इनकार किया जाता है।
10. 1910 के दशक की रूसी कविता में आधुनिकतावादी धाराओं में से एक, प्रतीकात्मकता के चरम पर प्रतिक्रिया के रूप में गठित किया गया
12. पहले रूसी फिल्म प्रोजेक्टर का उपनाम, जिन्होंने 1 9 07 में घरेलू गेमिंग फिल्मों का उत्पादन शुरू किया, ने मॉस्को में सिनेमाघरों की एक पंक्ति बनाई
13. मॉस्को विश्वविद्यालय के एक सामान्य प्रोफेसर, सबसे बड़े रूसी इतिहासकारों में से एक
17. सार, असीमित, वर्तमान में कला 20 शताब्दी, जिन्होंने वास्तविक वैधता की छवि को मना करने का विचार प्रस्तुत किया
21. कलाकारों का नाम, अपनी तस्वीरों में लोक कला और आधुनिकतावादी छवि शैली की परंपरा को पूरी तरह से जोड़ा गया
लंबवत
1. रूसी ओपेरा और कक्ष गायक (उच्च बास), अलग-अलग समय में बोल्शोई और मारिंस्की सिनेमाघरों के एकल कलाकार, साथ ही मेट्रोपॉलिटन ओपेरा थिएटर, रिपब्लिक ऑफ द रिपब्लिक ऑफ द प्रथम पीपुल्स कलाकार (1 918-19 27, 1 99 1 में शीर्षक) , 1 918-19 21 में - कलात्मक निदेशक मारिंस्की रंगमंच
2. पहली कलात्मक टेप "पीक लेडी", "पिता सर्जियस" के निदेशक का उपनाम
4. वैज्ञानिक के उपनाम, जो k.19-h.20 शताब्दी में बायोकैमिस्ट्री, बायोगोकेमिस्ट्री, रेडियोोगोसॉजी की नींव रखी गई
6. छद्म नाम रूसी लेखक, prosaika, playwright। दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध रूसी लेखकों और विचारकों में से एक। XIX और XX सदियों की बारी पर, यह एक क्रांतिकारी प्रवृत्ति के साथ काम के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हो गया, व्यक्तिगत रूप से सामाजिक डेमोक्रेट के करीब और शाही शासन के विरोध में
7. रूसी वास्तुकार में आधुनिक शैली के सबसे हड़ताली प्रतिनिधियों में से एक है, जो रूसी और यूरोपीय वास्तुकला में सबसे अधिक हड़ताली प्रतिनिधियों में से एक है, XIX-XX सदियों (यारोस्लाव स्टेशन की इमारत, हवेली Ryabushinsky की इमारत की संख्या से संबंधित है मॉस्को)
9. 19 वीं शताब्दी के अंत में आर्टिस्टिक दिशा उत्पन्न हुई और प्रतीकों के माध्यम से विश्व एकता की कला अंतर्ज्ञानी समझ का लक्ष्य माना
11. 20 वीं शताब्दी के देर से XIX शताब्दी की कला में दिशा, कलात्मक रचनात्मकता के पिछले ऐतिहासिक अनुभव के साथ एक अंतर की विशेषता है, कला में नए अपरंपरागत सिद्धांतों को मंजूरी देने की इच्छा, निरंतर कलात्मक रूपों को अद्यतन करने के साथ-साथ सम्मेलन ( schematization, सार) शैली
13. मानव गतिविधि का उद्योग, जिसमें चलती छवियां बनाने में शामिल हैं। इसका आविष्कार XIX शताब्दी के अंत में किया गया था और XX शताब्दी में बेहद लोकप्रिय हो गया
14. 1 9 वीं के उत्तरार्ध में साहित्य और कला में प्रवाह का पद - 20 वीं सदी की शुरुआत में, आम तौर पर स्वीकृत मेशचान्स्क नैतिकता के विरोध में विशेषता, सौंदर्य की पंथ आत्म-पर्याप्त मूल्य के रूप में, अक्सर पाप के सौंदर्यशास्त्र के साथ और वाइस, महत्वाकांक्षी अनुभव जीवन और परिष्कृत आनंद के लिए घृणित अनुभव, और इसी तरह
15. एक वैज्ञानिक का उपनाम जिसने एयरोनॉटिक्स की स्थापना में एक बड़ी भूमिका निभाई है, जिसने आधुनिक हाइड्रो और वायुगतिकीय की नींव रखी
16. यह एक बड़े पैमाने पर कविता है, शहरी निजाम के करीब: लेखकों अक्सर उनके श्रमिकों। कविताएँ स्पष्ट और विशेष रूप से वास्तविक घटनाओं के लिए संबंधित प्रतिक्रिया हैं
18. इस शब्द, जो 20 वीं शताब्दी के अनुसार रूसी आलोचना में स्थापित हुई। परंपराएं 1 9-20 शताब्दियों की बारी के रूस के कला (मुख्य रूप से साहित्य) को दर्शाती हैं। या 20 में शुरू करें
19. XIX के अंतिम तीसरे की कला में दिशा - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, फ्रांस में पैदा हुई और फिर पूरी दुनिया में फैल गई, जिनके प्रतिनिधियों ने विधियों और तकनीकों को विकसित करने की मांग की जिसके लिए सबसे स्वाभाविक रूप से वास्तविक दुनिया को कैप्चर करने की अनुमति दी गई थी इसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता, उनके झुकाव इंप्रेशन को स्थानांतरित करें
20. 20 वीं शताब्दी की त्वरित जीवन प्रक्रिया के साथ इसे विलय करने के लिए कला के रूपों और सम्मेलनों के विनाश का प्रचार किया। वे कार्रवाई, आंदोलन, गति, बल और आक्रामकता से पहले एक पूजा द्वारा विशेषता है

राज्य शैक्षणिक संस्था

उच्च पेशेवर शिक्षा

Naberezhinninsky राज्य

शैक्षिक संस्थान

इतिहास और प्रबंधन संकाय

योजना-सार पाठ

समूह 3.4 (11 "जी")

विषय: देर से XIX की रूसी संस्कृति - XX शताब्दी की शुरुआत

छात्र प्रैक्टिगेंट वी कोर्स ग्रुप 582

सैतोव Ildar Herbertovich

स्कूल इतिहास शिक्षक: Smousekova E. E. _______________

समूह नेता: Magsymov Ta _______________

पाठ के लिए मूल्यांकन _______________

नाबरेज़नी चेल्नी, 200 9

इस विषय पर इस्तेमाल किया गया साहित्य:

1. 20 वीं शताब्दी में Levandovsky ए ए रूस: अध्ययन। 10 - 11 सीएल के लिए। सामान्य शिक्षा। संस्थान / ए। ए। Levandovsky, यू। ए Schetinov। - 6 वें एड। - एम।: Enlightenment, 2002. - 368 पी।, 16 लीटर। इल।, कार्ड।

2. Levandovskiy ए। ए। ए कानूनी विकास पाठ्यपुस्तक "बीसवीं शताब्दी में" / ए। ए। Levandovsky, यू। ए Schetinov, एल वी। झुकोव। - 160 पी।: Il। (क्षेत्र में)

14.12.2009

पाठ संख्या 10: समूह 3.4 (11 "जी")

धारा III। पतन की पूर्व संध्या पर।

विषय: देर से XIX की रूसी संस्कृति - प्रारंभिक xx

पाठ का प्रकार: नई सामग्री का सामान्यीकरण और अध्ययन।

पाठ का प्रकार: सबक - व्याख्यान।

पाठ का उद्देश्य:

1. संज्ञानात्मक, शैक्षिक लक्ष्य - छात्रों को शिक्षा, विज्ञान और प्रेस में मामलों की स्थिति के बारे में मुख्य विचार बनाने के लिए, हमें रूस की साहित्य और कला के निर्देशों के बारे में बताएं।

2. विकास लक्ष्य छात्रों को राज्य की आंतरिक और बाहरी गतिविधियों की घटनाओं के साथ संस्कृति के विकास के संबंध को समझने में सक्षम करना है।

3. बढ़ती लक्ष्य व्यक्तित्व के नैतिक गुणों के छात्रों को बनाने के लिए है: राज्य की सांस्कृतिक परंपराओं और रूसी साम्राज्य की सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण को बढ़ावा देने के लिए, अपनी ताकतों में सुंदरता और आत्मविश्वास की सराहना करने के लिए।

उपकरण: पाठ्यपुस्तक, कार्यपुस्तिकाएं, स्पष्टता: योजना "रूस की संस्कृति", कूल बोर्ड, चाक, पॉइंटर।

कक्षा में ब्लैकबोर्ड का प्रकार

मूल अवधारणा:

आधुनिक, यथार्थवाद।

मुख्य तिथियां:

1 9 05 - II डूमा ने सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा पर एक कानून माना।

1860 के दशक से, छात्र अशांति सामान्य घटना बन जाती है।

18 9 8 - कला संघ "कला की दुनिया" की शिक्षा।

18 99 - "छात्र हमले पर अस्थायी नियम", जिसके अनुसार छात्र दंगों के लिए सैनिकों को दे सकते थे।

1 9 03 - "रूसी कलाकारों के संघ" की स्थापना की।

1 9 04 - पाचन के क्षेत्र में खुलने के लिए आई पी। पावलोव को नोबेल पुरस्कार मिला।

1 9 04 - एन। ई। झुकोव्स्की की भागीदारी के साथ, वायुगतिकीय संस्थान के यूरोप में पहला बनाया गया था।

1 9 07 - 1 9 13 के रूसी मौसम पेरिस में एस पी। डायगाइलव के नेतृत्व में।

1 9 11 - छात्रों की सार्वभौमिक हड़ताल, हजारों संस्थानों से बाहर रखा गया है।

मुख्य व्यक्ति: निकोलाई दिमित्रीविच ज़ेलिंस्की, पी। एन। लेबेडेव, के। ए। टिमिरोज़ेव, ए एस सुवोरिन, इवान दिमित्रीक सैटन, ब्रदर्स सबश्निकोव, इवान पेट्रोविच पावलोव, इल्या इलिच मेसिकोव, एन। ई। झुकोव्स्की, कॉन्स्टेंटिन एडुआर्डोविच Tsiolkovsky, व्लादिमीर Sergeevich Solovieve, निकोले Alexandrovich Berdyev, Sn Bulgakov, पावेल Alexandrovich Florensky, Sn और en Trubetsky, SL फ्रैंक, पावेल निकोलाविच मिलीकोव, ए ए। कॉर्निलोव, एम ओ। गेर्सहेनज़न, एम। टुगन-बरानोव्स्की, पीटर बर्नगोविच स्ट्रूवे, वसीली ओसिपोविच क्लीचेवस्की, एफ एफ। फोर्टुनातोव, ए। ए। शमातोव, एन वी। क्रुज़ेव्स्की, एलएन टॉल्स्टॉय, एपी चेखोव, आईए बुनिन, एआई कुब्रीन, एलएन एंड्रीव, ए टॉल्स्टॉय, एम गोर्की, वी। हा। ब्रियुसोव, के। डी। बामोंट, एन। एस गुमिलेव, ए ए। ब्लोक, वैलेंटाइन एलेक्सेंड्रोविच सेरोव, के। ए कोरोविविन, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रबेल, ए एन। बेनुआ, के। ए सोमोव, एल एस। बोक्ट, यानी ग्रैबर, केएफ जॉन, एए रायलोव, ए Scriabin, सर्गेई vasilyevich rakhmaninov, iv stravinsky, सर्गेई Pavlovich Dyagilev, fi lidval, av schusev, FEDOR Osipovich Shechtel।

पाठ योजना:

1. ज्ञान।

2. प्रिंट करें।

4. साहित्य।

5. कला।

पाठ योजना तैनात की गई है:

1. ज्ञान। रूस में शिक्षा की व्यापक और शाखा प्रणाली थी:

प्रारंभिक चरण (चर्च-पैरिश स्कूल, लोक विद्यालय);

मध्यम (शास्त्रीय जिमनासियम, असली और वाणिज्यिक स्कूल);

उच्च (विश्वविद्यालय, संस्थान)

1 9 05 - II डूमा ने सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा पर एक कानून माना। प्राकृतिक विज्ञान और गणित को पढ़ाने के लिए क्लासिक दिशा और अधिकतम समय में जिमनासियम पहने हुए। वास्तविक संग्रह में अत्यधिक संकीर्ण विशेषज्ञता समाप्त हो गई थी। वाणिज्यिक स्कूलों को बुर्जुआ द्वारा समर्थित किया गया था और लड़कियों और लड़कों के संयुक्त प्रशिक्षण थे।

1860 के दशक से, छात्र अशांति सामान्य घटना बन जाती है।

18 99 - "अस्थायी नियम", जिसके अनुसार छात्र दंगों के लिए सैनिकों को दे सकते हैं।

1 9 11 - छात्रों की सार्वभौमिक हड़ताल, हजारों संस्थानों से बाहर रखा गया है। प्रोटेस्ट में पलायन प्रोफेसर - एन डी ज़ेलिंस्की, पी एन लेबेडेव, के। ए। टिमिरज़ेव, आदि

3. विज्ञान। रूसी विज्ञान उन्नत सीमाओं के लिए जाता है। फिजियोलॉजिस्ट आई पी। पावलोव, जिन्होंने जीवित जीवों के अध्ययन के लिए एक मौलिक पद्धति विकसित की। 1 9 04 - पाचन के क्षेत्र में खुलने के लिए आई पी। पावलोव को नोबेल पुरस्कार मिला। I. I. Mesnikov तुलनात्मक पैथोलॉजी, माइक्रोबायोलॉजी और इम्यूनोलॉजी में अनुसंधान के लिए नोबेल पुरस्कार विजेता बन गया। वी। I. Vernadsky और उनकी शिक्षाओं ने नई विज्ञान की नींव रखी: बायोकैमिस्ट्री, बायोगोकेमिस्ट्री, रेडियोगोलॉजी। 1 9 04 - एन। ई। झुकोव्स्की की भागीदारी के साथ, वायुगतिकीय संस्थान के यूरोप में पहला बनाया गया था। कार्यवाही के ई। Tsiolkovsky रॉकेट आंदोलन और सैद्धांतिक cosmonautics के सिद्धांत की नींव रखी। रूस में क्रांतिकारी स्थिति राजनीति, मानवीय विज्ञान में रुचि के साथ थी: इतिहास, दर्शन, अर्थशास्त्र और कानून। वी। एस सोलोवोवोव धार्मिक दर्शन के संस्थापक हैं। इसके अलावा, धार्मिक आधार पर तरीकों की तलाश करने की समस्याएं स्वयं समर्पित हैं: एन ए बर्डेव, एस एन बुल्गाकोव, पी। ए फ्लोरेंस्की, एस एन एंड ई। एन ट्रुबेटस्की, एसएल। फ़्रैंक। ऐतिहासिक अध्ययन से संबंधित कार्य प्रकट होते हैं: "रूसी संस्कृति के इतिहास पर निबंध" पी। एन। मिलीकोवा, "किसान सुधार" ए। कॉर्निलोवा, "युवा रूस का इतिहास" एम ओ। गेर्सहेनज़न। रूसी अर्थव्यवस्था के इतिहास पर गंभीर अध्ययन "कानूनी मार्क्सवादियों" एम। आई। तुगन-बरानोव्स्की और पी बी स्ट्र्यूव। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वी ओ। क्लीचेव्स्की के इतिहास पर व्याख्यान पाठ्यक्रम का संस्करण। रूसी लॉगबुक एफ एफ एफ एफ फोरुनाटोव, ए ए शमातोव, एन वी। क्रेवेव्स्की ने उभरते भाषाविज्ञान के लिए प्रश्न विकसित किए। एक अपेक्षाकृत ऐतिहासिक स्कूल के साहित्यिक आलोचक ए एन वेसेलोव्स्की निर्माता में।

4. साहित्य। संकट के शक्तिशाली प्रभाव के तहत विकसित, त्रासदी की भावना और एक विशाल कलात्मक बल के साथ होने की अप्रियता को यथार्थवादी लेखकों को स्थानांतरित कर दिया गया था: एलएन टॉल्स्टॉय ("रविवार", "लिविंग लाश"), एपी चेखोव ("आयनच", " मेज़ोनिन के साथ हाउस "," चािका "), I. ए बुनिन, ए। आई। कुब्रिन, एल एन एंड्रीव, ए एन टॉल्स्टॉय। कहानियां साल-दर-साल और अधिक परेशान और उदासीन वर्ष तक बन गईं। सबसे लोकप्रिय लेखक-यथार्थवादी मैं कड़वाहट संवेदनशील पर्यवेक्षक हूं, रूसी जीवन के अंधेरे पक्षों को पारित किया: किसान जंगलीपन, जाल और उदासीन संतति, असीमित मध्यस्थता की शक्ति (रोमन "थॉम गोर्डेव", "प्रोमेनबान" प्ले, "नीचे") । काव्य वातावरण में, आधुनिक सौंदर्य मानदंडों और अभ्यावेदन से दूर जाने की मांग में आधुनिक प्रक्रियाएं उत्पन्न होती हैं, - प्रतीकात्मकता, एसीमेवाद, भविष्यवाद इत्यादि - आस-पास की वास्तविकता को पुन: उत्पन्न करने से इनकार करते हुए, जो अनिच्छुक, उबाऊ और एक ही समय में डरा हुआ लग रहा था खतरनाक। उन्होंने अपने कार्यों को मानव भावनाओं और जीवन की घटनाओं के सामान्यीकृत प्रतीकों, एक वैलेट दिवस से फाड़ा, या विदेशी देशों या लंबे समय तक चलने वाले युग के साथ पाठक को आकर्षित करने के लिए, अवचेतन या निगरानी दुनिया की गहराई में लीड करने के लिए तैयार किया एक अभूतपूर्व जुनून, आदि से हिट करने के लिए प्रतिनिधि थे: वी। ब्रूस, के। डी। बाल्मोंट, एन एस गुमिलेव, ए ए। ब्लोक।

5. कला। XIX शताब्दी के अंत से। आधुनिकता का प्रभाव पेंटिंग में दिख रहा है - इंप्रेशनिस्ट वेब, वीए में सिंबलिस्ट पेंटिंग्स एम ए। व्रबेल ("राक्षस", "पैन" और अन्य) में सेरोव और के। ए कोरोविना। 18 9 8 - कला संघ "कला की दुनिया" की शिक्षा। कलाकार: ए एन। बेनुआ, के। ए। सोमोव, एल एस। बेकस्ट ने वास्तविकता के यथार्थवादी प्रजनन को त्याग दिया, "स्वच्छ सौंदर्य" के लिए प्रयास करने का आग्रह किया - आकार की पूर्णता, सुरुचिपूर्ण सम्मेलन, उच्च कालातीत आदर्श। 1 9 03 - "रूसी कलाकारों के संघ" की स्थापना की। यहां परिदृश्य खिलाड़ी काम किया गया है I. ई। ग्रारबार, के। एफ जॉन, ए। ए रीलोव शैली में, रूसी पेंटिंग के पारंपरिक और अभिनव दिशाओं को गूड़ा।

पुरानी परंपराओं से सौंदर्य परंपराओं की प्रस्थान, नए रूपों की खोज भी रूसी संगीत दोनों की विशेषता थी, जो ए एन। स्क्रैबिन, एस वी। राखमानिनोव, आई वी। स्ट्रैविंस्की के प्रतिनिधियों थे। 1 9 07 - 1 9 13 के रूसी मौसम पेरिस में एस पी। डायगाइलव के नेतृत्व में।

रूसी वास्तुकला उत्तरार्द्ध - लघु, लेकिन आधुनिक शैली की उपस्थिति से जुड़े अपने उदय की उज्ज्वल अवधि का अनुभव कर रहा है। रचनाकारों ने नए डिजाइन और सामग्रियों को ध्यान में रखा और साथ ही सौंदर्यशास्त्र को समझ लिया, इमारतों को एक कलात्मक अभिव्यक्ति दें। आर्किटेक्ट्स: एफ। I. Lidval - Azov-donskoy बैंक, ए वी। Schusev - कज़ान स्टेशन, एफ ओ शेचटेल का निर्माण - यारोस्लाव रेलवे स्टेशन और समाचार पत्र "मॉर्निंग रूस" के प्रिंटिंग हाउस।

निष्कर्ष: रूसी संस्कृति विभिन्न क्षेत्रों में अपनी चमक, धन, प्रतिभाओं की बहुतायत के साथ आश्चर्यचकित होती है। साथ ही, यह मृत्यु पर बर्बाद समाज की संस्कृति थी, जिसकी पूर्वनिषन अपने कई कार्यों में पता लगाया गया था।

होमवर्क: §22 - 23, योजना को समाप्त करें। अनुच्छेदों पर 2 अंक के लिए नियंत्रण 3 कार्यों के लिए तैयार करें 16 - 23 और 4 सभी पैराग्राफ 1 - 23 पर एक अंक से एक है। हर किसी के पास निजी टिकट होंगे। F.I., टिकट नंबर द्वारा हस्ताक्षरित स्वच्छ कागज की एक शीट लाएं

कक्षाओं के दौरान:

स्टेज सबक	शिक्षक की गतिविधियां	छात्रों की गतिविधियाँ
I. संगठनात्मक क्षण	शिक्षक छात्रों का स्वागत करता है।	विद्यार्थियों ने शिक्षकों का स्वागत किया।
द्वितीय। स्टेज चेकिंग होमवर्क।	आखिरी पाठ में, हमने प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर रूस की विदेश नीति पारित की, मैं विश्व युद्ध में देश की भागीदारी और होमवर्क अनुच्छेद 20 - 21 को पढ़ना था इस विषय पर एक निबंध लिखें: " क्या आपको लगता है कि 1 9 14 में यूरोप बड़े पैमाने पर सैन्य टकराव के लिए बर्बाद हो गया था "और" आई एमवी पर सैन्य कार्रवाई "टेबल को भी निम्नलिखित प्रश्नों का उत्तर देता है: 1. 1914 में रूसी सैन्य अभियान की रणनीति बताएं? 2. "महान प्रस्थान" के दौरान खोए गए क्षेत्र के मानचित्र पर इंगित करें? 3. ब्रूसिलोव्स्की ब्रेकथ्रू के बारे में आप क्या जानते हैं? " 4. सामने की हार के कारण आंतरिक स्थिति का वर्णन करें?	विद्यार्थियों ने पारित सामग्री के बारे में शिक्षक के प्रस्ताव की बात सुनी। एक निबंध और तालिका लिखना मैं नोटबुक छात्रों को एकत्र करके पाठ के अंत में जांच करूंगा। सर्वेक्षण एक व्यक्तिगत सर्वेक्षण के तत्वों के साथ सामने किया जाता है, जिम्मेदार हैं। एक योजनाबद्ध छवि की आवश्यकता वाले प्रश्न, छात्र ब्लैकबोर्ड पर आरेख तैयार करते हैं और फिर इसके तत्वों की व्याख्या करते हैं। उत्तर देने पर, कार्ड नेविगेट करने की क्षमता भी ध्यान में रखी जाती है। जो लोग सामना नहीं करते हैं या सबक के लिए तैयार नहीं हैं, उनके लिए, मैं अतिरिक्त प्रश्न पूछता हूं। दो के बजाय, मैं सार तत्वों और रिपोर्ट तैयार करने के लिए कहता हूं।
तृतीय। एक नई सामग्री का अध्ययन।	ओपन नोटबुक आपके साथ हमारे सबक की संख्या और थीम लिखें। आज हम देर से XIX के रूस की संस्कृति के पाठ में विचार करेंगे - योजना के अनुसार प्रारंभिक xx: 1. ज्ञान। 2. प्रिंट करें। 4. साहित्य। 5. कला। सुविधा के लिए, हम इस विषय को एक योजना के रूप में देखेंगे, हम सबक पर कुछ करेंगे, शेष - आप अपने पैराग्राफ 22 - 23 पर घरों को अंतिम रूप देंगे।	छात्र पाठ की संख्या और विषय लिखते हैं। हम योजना को भरने के लिए काम शुरू करते हैं "देर से XIX के रूस की संस्कृति - प्रारंभिक xx"। हम संयुक्त रूप से ज्ञान को भरते हैं, हम शिक्षा की अपनी रीश्रीता, और छात्र की अस्पष्टता को सहजता पर इंगित करते हैं। हम निश्चित रूप से सामान्य क्षणों की संस्कृति के निष्कर्ष और दिशा को लिखते हैं।
Iv। अध्ययन की गई सामग्री को ठीक करना	प्रश्न: आंतरिक और विदेशी नीति की घटनाओं ने रूस की संस्कृति की वास्तविकता को कैसे प्रभावित किया - XX शताब्दी की शुरुआत? " आउटपुट को अपनी नोटबुक में रिकॉर्ड करें।	अपेक्षित निष्कर्ष: रूसी संस्कृति विभिन्न क्षेत्रों में अपनी चमक, धन, प्रतिभाओं की बहुतायत के साथ आश्चर्यचकित होती है। साथ ही, यह मृत्यु पर बर्बाद समाज की संस्कृति थी, जिसकी पूर्वनिषन अपने कई कार्यों में पता लगाया गया था।
वी। सबक को सारांशित करना।	ओपन डायरी और होमवर्क लिखें।	विद्यार्थियों घर का बना होमवर्क लिखें।

छात्र व्यावहारिक _______________________________

स्कूल इतिहास शिक्षक ___________________________

समूह का नेता ___________________________