जोसेफ हेडन

(1732-1809)

जोसेफ हेडन का जन्म 1782 में वियना के पास रोरौ में हुआ था।

एक कामकाजी परिवार (पिता एक गाड़ी का कर्मचारी था, और माँ एक रसोइया थी) अपने बच्चों को अच्छी शिक्षा नहीं दे सकती थी। परिवार में 17 बच्चे थे। लेकिन दूसरी ओर, उनमें मजबूत नैतिक अवधारणाएँ थीं, जिन्होंने हेडन को कठिन परिस्थितियों के लिए तैयार किया। अकेले रहना. लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, परिवार का माहौल, दोस्ताना, परोपकारी, तरीका ग्रामीण जीवनयुवक का चरित्र निर्धारित किया।

परिवार संगीतमय था। भविष्य के संगीतकार के पिता, नोटों को न जानते हुए, अच्छा गाते थे और वीणा बजाते थे। लंबे समय तक, जे। हेडन साल्ज़बर्ग में रहे, जहाँ उनकी मुलाकात मोजार्ट से हुई। लेकिन बचपन में, इस तथ्य के बावजूद कि बच्चों की संगीत प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी, माता-पिता सबक और भविष्य के लिए भुगतान नहीं कर सके प्रसिद्ध संगीतकारकौन था अच्छी आवाज़, एक बड़े अपरिचित नगर में गया और वहाँ एक रागिनी के रूप में प्रवेश किया चर्च में गाना बजानेवालों. गाना बजानेवालों के प्रमुख, प्रतिभाशाली लड़कों की तलाश में देश भर में अपनी यात्रा के दौरान, आठ वर्षीय जोसेफ पर ध्यान आकर्षित किया और अपने माता-पिता की सहमति से उसे वियना ले गए।

जब हेडन की आवाज टूटने लगी और वह गाना बजानेवालों में गाने के लिए उपयुक्त नहीं रह गया, तो उसे चैपल से निकाल दिया गया, हेडन को बिना रोटी और आश्रय के छोड़ दिया गया। उसके लिए यह इतना कठिन कभी नहीं था, और फिर भी वे वर्ष सुखमय थे। दस साल की कड़ी मेहनत से हेडन ने खुद को एक पेशेवर संगीतकार बना लिया। रचना उनका सपना था। यह महसूस करते हुए कि उनका ज्ञान पर्याप्त नहीं था, और पाठ के लिए भुगतान करने के लिए पैसे नहीं थे, हेडन ने ऐसा रास्ता निकाला। उन्होंने उस समय के एक प्रमुख संगीतकार निकोलो पोरपोरा की सेवा में प्रवेश किया। युवक ने उसे मुफ्त में सेवा दी, सुबह अपने सूट और जूते साफ किए, अपने पुराने जमाने के विग को ठीक किया, उसने शायद ही बूढ़े आदमी का पक्ष जीता और कभी-कभी इनाम के रूप में उससे उपयोगी संगीत सलाह प्राप्त करता था। यदि संगीत के लिए हेडन की निस्वार्थ इच्छा के लिए नहीं, तो शायद वह, अपने पिता की तरह, एक कैरिज मास्टर बन जाता और अपने पिता की तरह, जीवन भर गीत के साथ काम करता।

लेकिन उनके अद्भुत दृढ़ संकल्प और परिश्रम के लिए धन्यवाद, पहले से ही 1759 में हैडनचेक अरिस्टोक्रेट काउंट मोर्सिन से कोर्ट बैंडमास्टर का अपना स्थायी पद प्राप्त करता है, और दो साल बाद हंगरी के सबसे बड़े मैग्नेट, प्रिंस एस्टेरज़ी से बैंडमास्टर का पद प्राप्त करता है।

हेडन के कर्तव्यों में न केवल चैपल का नेतृत्व, महल और चर्च में संगीत का प्रदर्शन शामिल था। उन्हें संगीतकारों को प्रशिक्षित करना, अनुशासन की निगरानी करना, उपकरणों और नोट्स के लिए जिम्मेदार होना था। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि राजकुमार के अनुरोध पर उन्हें सिम्फनी, क्वार्टेट, ओपेरा लिखना पड़ा। कभी-कभी मालिक ने काम बनाने के लिए केवल एक दिन का समय दिया। ऐसी स्थितियों में केवल हेडन की प्रतिभा ने उन्हें बचाया। फिर भी, ऐसी सेवा जो स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करती है, लाभ भी लाती है, हेडन लाइव प्रदर्शन में सचमुच अपने सभी कार्यों को सुन सकता था, जो कुछ भी अच्छा नहीं लगता था, और अनुभव प्राप्त कर रहा था।

उन्हें अपनी युवावस्था और वृद्धावस्था दोनों में "डैडी हेडन" कहा जाता था, 30 साल तक वे साम्राज्य के सबसे अमीर लोगों में से एक, प्रिंस एस्टेरज़ी के संगीतकारों के लिए "डैडी" थे। उन्हें मोजार्ट द्वारा "डैडी" कहा जाता था, जो उन्हें अपना शिक्षक मानते थे। राजकुमारों और राजाओं ने उत्साहपूर्वक उनके संगीत को सुना और हेडन से सिम्फनी और ऑरेटोरियोस का आदेश दिया। नेपोलियन स्वयं, वे कहते हैं, "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" ऑरेटोरियो सुनना चाहते थे।

संगीतकार एक सरल और विनम्र "पिता" हेडन बने रहे, वे एक अच्छे स्वभाव वाले और जोकर थे। और उनका संगीत उतना ही सरल, दयालु और चंचल है। इस संगीत ने सादा जीवन, प्रकृति के बारे में बताया। उन्होंने अपनी सिम्फनी को चित्रों की तरह कहा: "शाम", "सुबह", "दोपहर", "भालू", "रानी"। यह "डैडी" हेडन था जिसने खिलौना उपकरणों के लिए "बच्चों की" सिम्फनी लिखी थी: सीटी, झुनझुने, ड्रम, बच्चों की तुरही, त्रिकोणीय। उनकी सिम्फनी में उदास हैं। एक बार राजकुमार गर्मियों के महल में रहा देर से शरद ऋतु. यह ठंडा हो गया, संगीतकार बीमार होने लगे, उन्होंने अपने परिवारों को याद किया, जिन्हें देखने की मनाही थी। और फिर "डैडी" हेडन ने सोचा कि राजकुमार को कैसे याद दिलाया जाए कि संगीतकार बहुत मेहनत करते हैं और उन्हें आराम करने की ज़रूरत है।

राजकुमार के महल में एक संगीत कार्यक्रम की कल्पना करो। वायलिन और बास एक उदास राग का नेतृत्व करते हैं। पहला, दूसरा, तीसरा, चौथा भाग पास करें। राजकुमार हेडन के संगीत में आनंद, चंचलता, आनंद का आदी था, लेकिन यहाँ - सरासर उदासी ... अंत में, पाँचवाँ भाग भी एक आश्चर्य है, क्योंकि सिम्फनी में आमतौर पर उनमें से केवल चार होते हैं। और अचानक दूसरा हॉर्न बजाने वाला और पहला ओबिस्ट उठता है, अपने संगीत स्टैंड पर मोमबत्तियाँ बुझाता है और ऑर्केस्ट्रा की अनदेखी करते हुए मंच छोड़ देता है। ऑर्केस्ट्रा बजता रहता है जैसे कुछ हुआ ही न हो। फिर बेसून चुप हो जाता है, संगीतकार भी मोमबत्ती बुझा देता है और निकल जाता है। सामान्य तौर पर, जल्द ही मंच पर केवल पहला और दूसरा वायलिन रहता है। वे अधिक से अधिक उदास होकर खेलते हैं और अंत में चुप हो जाते हैं। वायलिन वादक चुपचाप मंच को अंधेरे में छोड़ देते हैं। यहाँ एक दुखद चुटकुला है जो हेडन ने अपने संगीतकारों की मदद करने के लिए बनाया था। संकेत को समझा गया, और राजकुमार ने आइसेस्टेड जाने का आदेश दिया।

1791 में मृत्यु हो गई पुराना राजकुमारएस्टरहाज़ी। उनके उत्तराधिकारी को संगीत पसंद नहीं था और उन्हें चैपल की जरूरत नहीं थी। उन्होंने संगीतकारों को बर्खास्त कर दिया। लेकिन वह हेडन को जाने नहीं देना चाहता था, जो पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। अपने दिनों के अंत तक हेडन को अपने कपेलमिस्टर के रूप में सूचीबद्ध करने के लिए, युवा राजकुमार ने उन्हें पेंशन नियुक्त किया।

जीवन का यह आखिरी दौर हेडन के लिए सबसे खुशनुमा था। संगीतकार मुक्त था! वह यात्रा कर सकता था, संगीत कार्यक्रम दे सकता था, अपने कार्यों का संचालन कर सकता था। ये वर्ष इस तरह के छापों से भरे हुए थे, जैसा कि हेडन को एस्तेरज़ी के साथ तीस साल की सेवा में नहीं मिला था। उन्होंने अपने लिए बहुत सारे नए संगीत सुने। हैंडेल के वाद्य यंत्रों की छाप के तहत, उन्होंने स्मारकीय कृतियों का निर्माण किया - वाद्य यंत्र "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" और "द सीजन्स"। अपने जीवन के दौरान, हेडन ने दुनिया को बड़ी संख्या में रचनाएँ दीं।

पिछले साल काहेडन का जीवन वियना के बाहरी इलाके में, शांति, आराम, उन लोगों के साथ संचार में गुजरा, जो महान गुरु के प्रति श्रद्धा रखते थे। 1809 में हेडन की मृत्यु हो गई।

« उसके बिना, न तो मोजार्ट होगा और न ही बीथोवेन!

पीआई शाइकोवस्की

संगीत सुनना: जे हेडन, सिम्फनी नंबर 45 (I भाग), सिम्फनी नंबर 94, क्वार्टेट, सोनाटा ई-मोल।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

जे हेडन

हेडन की मुख्य ऐतिहासिक खूबियों में से एक यह है कि यह उनके काम में था कि सिम्फनी ने अपना अंतिम रूप हासिल कर लिया। उन्होंने पैंतीस वर्षों तक इस शैली पर काम किया, सबसे आवश्यक का चयन किया, जो उन्होंने पाया उसमें सुधार किया। उनका काम इस शैली के गठन के इतिहास के रूप में प्रकट होता है।

सिम्फनी संगीत की सबसे कठिन विधाओं में से एक है जो अन्य कलाओं से संबंधित नहीं है। इसके लिए हमसे विचारशीलता और सामान्यीकरण की आवश्यकता है। उस युग का जर्मनी केंद्र था दार्शनिक विचारयूरोप में सामाजिक परिवर्तन को दर्शाता है। इसके अलावा, जर्मनी और ऑस्ट्रिया में वाद्य संगीत की एक समृद्ध परंपरा विकसित हुई है। यहीं से सिम्फनी आई। यह चेक और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों के काम में पैदा हुआ और अंत में हेडन के काम में आकार लिया।

शास्त्रीय सिम्फनी को चार भागों के चक्र के रूप में बनाया गया था, जिसमें मानव जीवन के विभिन्न पहलुओं को शामिल किया गया था।

सिम्फनी का पहला भाग तेज़, सक्रिय है, कभी-कभी धीमे परिचय से पहले होता है। यह सोनाटा रूपक रूप में लिखा गया है।

दूसरा भाग धीमा है - आमतौर पर विचारशील, लालित्य या देहाती, जो कि प्रकृति के शांतिपूर्ण चित्रों, शांत प्रेरणा या सपनों को समर्पित है। दूसरे भाग हैं और शोकाकुल, एकाग्र, गहरे हैं।

तीसरा आंदोलन एक मीनू है, और बाद में एक विद्वान है। यह एक खेल है, लोक जीवन की मजेदार, जीवंत तस्वीरें हैं।

अंतिम पूरे चक्र का परिणाम है, पिछले भागों में जो कुछ भी दिखाया गया था, सोचा गया था, महसूस किया गया था, उससे निष्कर्ष। अक्सर फाइनल जीवन-पुष्टि, गंभीर, विजयी या उत्सव होता है।

हेडन की सिम्फनी इस रूप में लिखी गई थी।

हेडन के काम में, सिम्फनी के लिए एक विशेष दृष्टिकोण स्थापित किया गया था। वह के लिए डिजाइन किया गया था बड़े पैमाने पर दर्शक, बड़े पैमाने और ध्वनि की शक्ति थी। सिम्फनी एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा की गई थी, जिसकी रचना भी हेडन के काम में स्थापित की गई थी। हालांकि उस समय ऑर्केस्ट्रा में कुछ और उपकरण शामिल थे: वायलिन, वायलास, सेलोस और डबल बेस - स्ट्रिंग समूह में; लकड़ी के समूह में बांसुरी, ओबोज, बेससून (कुछ में सिम्फनी हेडनशहनाई का इस्तेमाल किया)। पीतल के वाद्ययंत्रों में, सींग और तुरही का प्रतिनिधित्व किया गया था। से आघाती अस्त्रहेडन ने अपनी सिम्फनी में केवल टिमपनी का इस्तेमाल किया।

अपवाद जी मेजर "लंदन सिम्फनी" ("मिलिट्री") है, जिसमें संगीतकार ने एक त्रिकोण, झांझ और एक बास ड्रम भी पेश किया।

सिम्फनी नंबर 103 "टिंपनी ट्रेमोलो"

एक प्रमुख उदाहरणहेडन के काम में सिम्फोनिक चक्र "लंदन सिम्फनीज़" में से एक है - ई फ्लैट मेजर में सिम्फनी नंबर 103। संगीतकार इसे एक हड़ताली तकनीक के साथ खोलता है - टिमपनी ट्रेमोलो, इसलिए नाम "सिम्फनी विथ टिमपनी ट्रैपोलो"। जैसा कि अपेक्षित था, इस कार्य के चार भाग हैं। इसके अलावा, हेडन के काम में न केवल भागों का एक विशिष्ट क्रम था, बल्कि उनका चरित्र और संरचना भी थी।

पहला भागसिम्फनी एक धीमी गति से परिचय के साथ खुलती है जो हंसमुख और अभेद्य एलेग्रो को सेट करती है, संगीतकार टिमपनी रोल के साथ सिम्फनी की शुरुआत करता है, गड़गड़ाहट की याद दिलाता है। यह दो डांस थीम पर आधारित है। मुख्य भाग का विषय पहले स्ट्रिंग उपकरणों की मुख्य कुंजी में बजाया जाता है। इस सिम्फनी में पार्श्व भाग मुख्य भाग के चरित्र के करीब है। यह नृत्य करने योग्य भी है, एक सुरुचिपूर्ण, हल्के वाल्ट्ज की लय में लिखा गया है और एक विनीज़ स्ट्रीट गीत के समान है। सोनाटा रूपक का पहला खंड, जिसमें मुख्य सामग्री प्रस्तुत की गई है, कहा जाता है प्रदर्शनी .

दूसरा खंड गलती से नहीं कहा जाता है विकास . यह प्रदर्शनी के विषय और परिचय के विषय दोनों को विकसित करता है। अपने सिम्फ़ोनिक कार्य में, हेडन बहुत ध्यान देनाविषय को विकसित करने के तरीकों पर ध्यान दिया।

सोनाटा रूपक का तीसरा खंड - आश्चर्य। यहाँ, जैसा कि यह था, संपूर्ण विकास को अभिव्यक्त किया गया है, विषय मुख्य कुंजी में उसी क्रम में गुजरते हैं, उनके बीच के अंतर को सुचारू किया जाता है।

दूसरा हिस्सासिम्फनी, एंडांटे, हंसमुख, तेज पहले आंदोलन के विपरीत प्रदान करता है। ये दो विषयों पर धीमे और शांत बदलाव हैं।

पहला विषय(सी माइनर में) - एक क्रोएशियाई लोक गीत की धुन। धीरे-धीरे और शांति से, यह तार वाले उपकरणों द्वारा निर्धारित किया जाता है।

दूसरा विषय(सी मेजर) एक दृढ़ इच्छाशक्ति, क्रियात्मक मार्च के समान है। यह न केवल तार द्वारा किया जाता है, बल्कि वुडविंड और हॉर्न द्वारा भी किया जाता है।

विषयों की प्रस्तुति के बाद, विविधताएं आती हैं - वैकल्पिक रूप से प्रत्येक विषय पर, जिसमें दोनों धुनें करीब आती हैं। पहला विषय उत्साहित और तनावपूर्ण लगता है, जबकि मार्च का विषय नरम और चिकना हो जाता है।

तीसरा भागसिम्फनी - पारंपरिक मीनू। लेकिन यह एक बॉलरूम कोर्ट मीनू, सुरुचिपूर्ण और रसीला नहीं है, बल्कि एक लोक मीनू है, जिसमें एक विशिष्ट स्पष्ट लय है।

अंतिम मेंफिर से लौटता है त्योहारी मिजाज. यहां कोई विरोधाभास और तनाव नहीं है। इसकी पृष्ठभूमि वन हॉर्न की आवाज़ के समान फ्रेंच हॉर्न की विशेषता है।

सिम्फनी नंबर 103 के सभी भाग, उनके मतभेदों के बावजूद, एक ही नृत्य ताल और हंसमुख उत्सव के मूड से एकजुट होते हैं।

श्रवण:

जे. हेडन, सिम्फनी नंबर 103 Es-dur "टिंपनी ट्रेमोलो"

हेडन पियानो सोनाटास

अपने पूरे जीवन में, हेडन ने सिम्फनी के समानांतर पियानो संगीत की ओर रुख किया। सच है, इस शैली ने उन्हें प्रयोग करने के अधिक अवसर दिए। उसने तरह-तरह के उपाय आजमाए संगीतमय अभिव्यक्ति, मानो यह जानना चाहते हों कि इस शैली में क्या किया जा सकता है?

लंबे समय तक सोनाटा था चैम्बर शैली, यह होम म्यूजिक मेकिंग के लिए था। और हेडन ने भी इसका इस्तेमाल किया। लेकिन उनके पुत्रों के प्रदर्शन के लिए पर्याप्त कौशल और उत्तम संस्कृति की आवश्यकता थी।

हेडन के समय में, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र. हैडन हैमर-एक्शन पियानो के सबसे करीब था। उनके पियानो कार्यों में विकसित हुआ एक नई शैलीइस वाद्य यंत्र को बजाना। उन्होंने जल्दी से महसूस किया कि हार्पसीकोर्ड की तुलना में पियानो पर नरम अभिव्यंजक धुन बजाना संभव था। हेडन के साथ शुरुआत करते हुए, हार्पसीकोर्ड संगीत अतीत की बात बनने लगा, जबकि पियानो संगीत ने अपना इतिहास शुरू किया।

हेडन के काम में शास्त्रीय प्रकार का सोनाटा विकसित हुआ। इसमें आमतौर पर 3 भाग होते हैं। अति, में लिखा है तेज गतिमुख्य कुंजी में, धीमी दूसरी गति को फ्रेम करें।

बहुत स्पष्ट रूप से, हेडन की पियानो शैली की विशेषताएं उनके में व्यक्त की गई हैं डी मेजर में सोनाटा।

पहला भागसोनटास - हंसमुख, जीवंत, बचकाना सहज। सोनाटा का पहला भाग जीवंत और उत्तेजक मुख्य भाग के साथ शुरू होता है। कंट्रास्ट और साइड पार्टी नहीं लाता है। यह केवल हल्का, नरम और अधिक सुरुचिपूर्ण है।

चरम भागों के विपरीत धीमा है दूसरा भाग. यह लेखक के गहरे प्रतिबिंबों के समान है, संयमित और विस्तृत है। यह संगीत दयनीय और यहां तक ​​​​कि शोकाकुल स्वरों को प्रकट करता है।

रोंडो के रूप में लिखा गया फिनाले, पहले आंदोलन के हंसमुख मिजाज को लौटाता है।

हेडन के सोनटास की विशेषता संगीत की लालित्य और हल्कापन, विषयों के बीच विपरीतता की कमी, छोटी मात्रा और ध्वनि की अंतरंगता है।

सुनवाई: जे हेडन, सोनाटा डी-डूर

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हाउ टू परफॉर्म हेडन (2009)

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20वीं सदी के महानतम पियानोवादकों और शिक्षकों के लेख समस्याओं की एक विशाल श्रृंखला को कवर करते हैं: से सामान्य मुद्देअलंकरण के सिद्धांतों की शैली और व्याख्या, विभिन्न संस्करणों के विश्लेषण से लेकर ऊँगली, वाक्यांश और पेडलाइज़ेशन के विवरण तक।

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Es-dur (होब। XV1/49), भाग I

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एक पियानोवादक-शिक्षक के काम में हेडन के क्लैवियर सोनटास के अलेक्जेंडर मर्कुलोव "विनीज़ यूरटेक्स्ट"।

पूर्व दर्शन:

पद्धतिगत कार्य

जे. हेडन के पियानो कार्य में सोनाटा का रूप।

सोनाटा सी-दुर हॉब/35.

द्वारा तैयार:

सोकोलोवा नेल्या वासिलिवना, पियानो शिक्षक।

काम की जगह:

MBOU DOD DSHI उन्हें। जी Kukuevitzky, KhMAO-Yugra, Surgut, सेंट। लेनिनग्रादस्काया, 12

2014

1. परिचय ……………………………………………………… 3
2. जे हेडन के सोनाटा रूप की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं ... 3
3. सोनाटा सी - हॉब के दौरान/35 भाग I …………………………………………। 5
4. निष्कर्ष ……………………………………………………… 8
5. सन्दर्भ……………………………………………………9

परिचय

जे हेडन का पियानो कार्य काफी व्यापक है; संगीतकार ने पचास से अधिक सोनटास, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई संगीत कार्यक्रम, विविधताएं, रोंडोस ​​और छोटे रूप के अन्य टुकड़े बनाए।

संगीतकार ने एक लंबा जीवन (1732-1809) जीया, वह जे.एस. बाख, डी। और, इस तथ्य के बावजूद कि प्रिंस एस्तेरज़ी के साथ कई वर्षों की सेवा ने उन्हें एक स्थान पर जंजीर से बांध दिया, वह हमेशा अपने कला सहयोगियों की संगीत उपलब्धियों के बारे में जानते थे।

जे हेडन का एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व था; उनका संगीत, ईमानदारी से उत्साह और आशावाद से भरा हुआ है, ऑस्ट्रियाई लोक मेलो के गीत और नृत्य मूल के करीब है। हर्षित, हंसमुख रवैया, साहसी ऊर्जा, आग से भरा हास्य, दयनीय कामचलाऊ व्यवस्था और, दूसरी ओर, कोमल गीतकारिता, हल्की उदासी, शांत ध्यान - यह एक अनुमानित चक्र है संगीतमय चित्रयह जे. हेडन के पियानो संगीत की सामग्री है।

जे। हेडन के सोनाटा रूप की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं

हेडन की शैली की एक विशिष्ट विशेषता उनकी पियानो रचनाओं की "ऑर्केस्ट्रा" है: सोनटास के धीमे हिस्सों में या तो सेलो कैंटीलेना या वायलिन या ओबो द्वारा बजाया जाने वाला राग सुन सकते हैं; हर मोड़ पर इस तरह के ऑर्केस्ट्रल प्रभाव होते हैं जैसे कि बास की आवाज का पिज्जा, टुट्टी की ध्वनि के साथ कॉम्पैक्ट सोनोरिटी के विपरीत व्यक्तिगत समूहउपकरण, आदि यह सुविधा, साथ ही कई सोनटास में एक वीर और साहसी शुरुआत की उपस्थिति देर अवधिएल बीथोवेन द्वारा पियानो कार्यों की शैली के साथ जे। हेडन के काम को जोड़ता है।

उनका पियानो सोनाटासजे हेडन ने अपने पूरे जीवन में रचना की - से प्रारंभिक यौवनएक परिपक्व उम्र के लिए। पहले सोनटास में, उन्होंने ऑस्ट्रियन नेशनल क्लैवियर स्कूल ("पार्टिटास" और "डायवर्टिसमेंट्स" विनीज़ संगीतकार जी.के. वैगेन्सिल द्वारा जे। हेडन के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया) की लाइन को जारी रखा। अधिक परिपक्व सोनाटा में (जैसा कि सोनाटा डी-डूर हॉब.XVI/19 में), समकालीनों ने एफ.ई. बाख की शैली के करीब सुविधाओं को देखा। जे हेडन ने डब्ल्यू मोजार्ट से बहुत कुछ लिया, विशेष रूप से माधुर्य के संवर्धन और रूप की पूर्णता के संबंध में। यह स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, उदाहरण के लिए, सोनटास सिस-मोल (हॉब.XVI/36), जी-डूर (हॉब.XVI/40) और ईएस-डूर (होब.XVI/49) में।

हेडन ने सोनाटा रूप विकसित किया और इसके निर्माण में मोजार्ट को भी पीछे छोड़ दिया, वीर शैली के चरित्र को बरकरार रखा। हेडन का संगीत पारदर्शी, शालीन, ताज़ा, कभी-कभी बचकाना भोला और चंचल होता है।

हेडन का प्रदर्शन करते समय ध्वनि बहुत गहरी नहीं होनी चाहिए: लेगाटो के प्रदर्शन में मधुरता के लिए भी अत्यधिक रस की आवश्यकता नहीं होती है। तकनीकी मार्ग और अलंकरण को कभी-कभी बेहतरीन लेगिएरो में हल्की, पारदर्शी ध्वनि में बजाया जाना चाहिए।

वीर शैली के लिए कोई भी लयबद्ध विचलन जो सस्वर पाठ में करुणा के चरित्र का परिचय देता है, अस्वीकार्य है। सभी अभिव्यंजनाएँ सस्वर पाठ के अगोगिक जोर की भागीदारी के बिना, गतिकी के सूक्ष्मतम संयोजनों पर आधारित हैं। बचकानी सादगी, लालित्य और अनुग्रह के साथ, कभी-कभी एक निश्चित दिखावा के साथ, शैली को व्यक्त करना इतना कठिन होता है कि कुछ पियानोवादक इस युग के कार्यों को करने का साहस करते हैं।

शौर्य शैली का संगीत इतना सूक्ष्म है कि कोई भी तीक्ष्ण उच्चारण, कठोर हाइलाइट्स और फोर्टे में अधिकता इसके आकर्षण की सूक्ष्मता को नष्ट कर देती है। लयबद्ध विचलन के क्षेत्र में वही सावधानी आवश्यक है, जो अभिव्यंजना की अधिकता का परिचय देने में सक्षम हैं, अर्थात। प्रभाव। पैडलाइजेशन हेडन के पूर्ववर्तियों के समान ही सीमाओं के भीतर रहता है।

भुगतान किया जाना चाहिए विशेष ध्यानहेडन के विषयों की गुणवत्ता और उन्हें विकसित करने के तरीके पर। थीमाटिज़्म की आलंकारिक संरचना और शैली और रूप के बीच संबंध जैविक और आवश्यक हो जाता है। रचना और विषयवस्तु की अन्योन्याश्रितता स्थापित हो जाती है: विषय रचना से मेल खाता है और रचना को विषय में कुछ गुणों को शामिल करने की आवश्यकता होगी। रचना, रूप पर विषयगत की एक समान कार्यात्मक निर्भरता मुख्य विशेषता है शास्त्रीय शैली. और यह जे हेडन के संगीत में स्पष्ट है। हेडन के सोनटास के पहले भागों में, ज्यादातर मामलों में विषय संरचनात्मक रूप से औपचारिक और पूर्ण हैं। उनमें लयबद्ध शुरुआत हमेशा वैयक्तिकृत होती है।

विषयों की संरचना में, हेडन एक संपूर्ण विचार-अवधि की ओर आकर्षित होता है अलग - अलग प्रकार: अलग-अलग ताल के साथ वाक्यों की आवधिक पुनरावृत्ति या पुनरावृत्ति के दौरान संपूर्ण बनावट (डी-डूर में सोनाटा नंबर 7, मार्टिन्सन, जी-मोल में सोनाटा नंबर 4)। विषयों-अवधियों के लिए, वाक्यों में संरचनात्मक रूप से अविभाज्य (सोनाटा नंबर 6 सिस-मोल, सोनाटा नंबर 24 सी-डूर); ओपन या मॉड्यूलेटिंग पीरियड्स (सोनाटा नंबर 1 ईएस-डूर, नंबर 2 ई-मोल); लंबे दूसरे वाक्यों के साथ विकसित (सोनाटा नंबर 26 ईएस-डूर, नंबर 42 सी-डूर); अवधियों को तीन वाक्यों में विभाजित किया जा सकता है (सोनाटा नंबर 3 Es-dur, No. 8 As-dur); कठिन अवधि के लिए (डी-डूर में सोनाटा नंबर 9)। विषयों में, न केवल मुख्य अभिव्यक्ति के साधन- माधुर्य, सामंजस्य, ताल - लेकिन मीटर, संरचना, बनावट, रजिस्टर, लय भी। विषयों की संरचना में, हेडन को अप्रत्याशित बदलाव, मोड़, विषमता, नियमितता का उल्लंघन, आवधिकता पसंद है। इसलिए उनके विषयों की गतिशीलता की अजीबोगरीब वक्र, संरचना की वैयक्तिकता; इसलिए - शालीनता और सनकीपन, शास्त्रीय काल के सख्त ढांचे में संलग्न। इसलिए - रूप के उन विस्थापनों में आश्चर्यजनक रूप से स्वस्थ हास्य जो जानबूझकर रूप को "तोड़" देते हैं। इसी तरह के उल्लंघन मीटर, ताल, संरचना, सामंजस्य और बनावट में पाए जा सकते हैं। वे मूल, अप्रत्याशित और संक्षिप्त हैं। उनके बाद, पुनर्प्राप्त करना आसान है, संगीत विचार "आदर्श" में प्रवेश करता है, लेकिन ये सभी आश्चर्य एक अद्भुत लचीलापन, हल्कापन, प्लास्टिसिटी और बुद्धि देते हैं। हेडन के विषयगतवाद का एक और भी महत्वपूर्ण गुण विषय के तत्वों का तप है, उनका मजबूत संयुग्मन, तार्किक अंतर्संबंध, क्रमिक तत्वों का पीछा तर्क। इस बातचीत में अग्रणी भूमिकासद्भाव निभाता है।

थीम "थीसिस-एंटीथिसिस", "प्रश्न-उत्तर", "बीज-विकास", "बीज-विकास-परिणाम", "थीसिस-एंटीथिसिस-संश्लेषण" का उद्भव हेडन के नाम से जुड़ा होना चाहिए। उनके विषयों में, विषयगत रूप से भिन्न तत्वों के विपरीत विरोध और व्युत्पत्ति दोनों को पाया जा सकता है विपरीत शुरुआतएकल हार्मोनिक पारियों से, तुलना (जैसे टी-डी डी-टी), और संपूर्ण निर्माण के अंतिम खंड में उनके संश्लेषण के साथ विषयगत तत्वों के विपरीत।

हेडन के सोनाटा रूप ने शास्त्रीय रूप से समाप्त रूपरेखा प्राप्त की: उज्ज्वल विषयगतता, जिसमें आगे के गहन परिवर्तन, विषयगत विकास के प्रभावी तरीके, रचना की सार्थकता, तार्किक संतृप्ति और प्रपत्र के सभी घटकों की समझ शामिल है।

हेडन का संगीत मृदु प्रकाश, रूपरेखा की स्पष्टता और निर्माण की लपट और इन है मनोवैज्ञानिक तौर पर- भोली भावना और सरल हास्य।

सोनाटा सी-डूर हॉब/35 आई मूवमेंट

यह सोनाटा हेडन के काम का सबसे अच्छा और सबसे विशिष्ट उदाहरण है। वह प्रकाश, आध्यात्मिक जीवंतता, सूक्ष्म हास्य से भरपूर है। उसे सुनकर, मानो युवा, स्वास्थ्य और आशावाद के एक अटूट स्रोत के संपर्क में। कभी-कभी संगीत उदास और विचारशील या नाटकीय हो जाता है, लेकिन ये सभी सामान्य हल्के रंग के अल्पकालिक रंग हैं। संगीतकार उन्हें पासिंग में देता है, जैसे कि श्रोता को याद दिलाता है कि उसका "हीरो" अधिक गंभीर और गहरा अनुभव अनुभव करता है।

कार्य का मुख्य विचार स्पष्ट रूप से और संक्षेप में मुख्य भाग में निहित है - इसके प्रारंभिक आठ बार। एक विशिष्ट शास्त्रीय काल - दो पारस्परिक रूप से संतुलित वाक्य: "प्रश्न-उत्तर", एक अत्यंत सरल संगत के साथ एक हल्का राग-गीत। हमारे सामने, एक पूरी तरह से तैयार छवि दिखाई देती है, जो सूक्ष्म शैलीगत विवरणों से भरी होती है, जिसके माध्यम से संगीतकार की रचनात्मक शैली तुरंत ध्यान देने योग्य होती है (पहली पट्टी में अनुग्रह नोट एक अभिव्यंजक स्पर्श है! इसमें इतना हेडनियन हास्य और उत्साह है!) । प्रदर्शनी में कोई महत्वपूर्ण विरोधाभास नहीं है, विकास अधिक विपरीत है। इसकी शुरुआत में, में विचलन के साथ समानांतर माइनरसंगीत गंभीरता, प्रतिबिंब की छाया प्राप्त करता है। यह केवल कुछ ही क्षणों तक रहता है और पूर्व हर्षित मनोदशा फिर से प्रकट हो जाती है। कैडेंज़ा में, संगीत का चरित्र बदलता है: ऊर्जा में वृद्धि एक नाटकीय चरमोत्कर्ष की ओर ले जाती है, टेम्पो (एडैगियो) में मंदी और उस समय के लिए एक गैर-राग असामान्य द्वारा जोर दिया जाता है।

संगीत के नाटकीयकरण को पुनरावृत्ति के लिए भी जाना जाता है - यह एक मामूली कुंजी में विषय का निष्पादन है और कम सातवें राग पर चरमोत्कर्ष है। पहले भाग के अंत में, सोनाटा पर हावी होने वाले हल्के, हंसमुख चरित्र की पुष्टि की जाती है।

सोनाटा के मुख्य भाग में हेडन के संगीत की शैलीगत विशेषताएं पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। यहां आप स्पष्ट रूप से संगीत की हंसमुख, हंसमुख प्रकृति और रूप के हार्मोनिक संतुलन को महसूस कर सकते हैं। संगीतमय ताना-बाना स्पष्ट और पारदर्शी होता है, जैसे स्ट्रिंग चौकड़ी की आवाज़। सभी रागों को एक साथ सख्ती से लिया और हटाया जाता है (लेखक के पास ऊपरी आवाज में स्टैकाटो के निशान हैं, लेकिन उन्हें बाएं हाथ के हिस्से में भी बजाया जाना चाहिए)। पेडल इस गठन में वैकल्पिक है, हालांकि इसे माप के डाउनबीट्स और ग्रेस नोट पर जोर देने के लिए बहुत कम समय लिया जा सकता है।

मेट्रो पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए - प्रदर्शन का लयबद्ध पक्ष, क्योंकि। की स्पष्ट समझ की आवश्यकता शास्त्रीय सोनाटामजबूत धड़कन पहले उपाय में पहले से ही दिखाई देते हैं। चौथी तिमाही को एक ग्रेस नोट के साथ उजागर करने के प्रयास में, छात्र कभी-कभी इसकी ऑफ-बार प्रकृति को महसूस नहीं करते हैं। नतीजतन, उच्चारण को प्रकट करने के बजाय, वे सोनाटा के छंदनी आधार को विकृत करते हैं। जिस मीटर में सोनाटा लिखा गया है, उसके बारे में एक अस्पष्टता पैदा हो जाती है।

मुख्य भाग के अगले आठ उपाय पिछले एक से एक ट्रिपल संगत की उपस्थिति से भिन्न होते हैं, जो संगीत के तेजी से विकास और उत्साह को बढ़ाता है। सोनाटा के अन्य समान अंशों में, संगत को किसी भी स्थिति में ध्वनि के वजन को कम नहीं करना चाहिए। इसलिए, आठवें उपाय में पहले ट्रिपल को नए निर्माण की प्रकृति पर जोर देने के लिए कुछ हद तक चिह्नित किया जाना चाहिए, लेकिन फिर, जब माधुर्य प्रकट होता है, तो तीनों की सोनोरिटी को नरम किया जाना चाहिए। ट्रिपल संगत में आवश्यक स्पष्टता और विशिष्टता के लिए लगभग पेडललेस सोनोरिटी की आवश्यकता होती है।

जोड़ने वाले हिस्से में, राग में प्रचुर और कठिन अलंकरण दिखाई देते हैं। उनका अभिव्यंजक भूमिकाविकास की आगे की सक्रियता में निहित है: यह उल्लेखनीय है कि सभी ग्रपेट्टो बार की कमजोर धड़कनों पर लिखे गए हैं; इस प्रकार, वे मजबूत धड़कनों के लिए मेलोडिक नोट्स के अधिक ऊर्जावान प्रयास में योगदान देते हैं। माप की एक मजबूत धड़कन के झुकाव को महसूस करने के लिए, न केवल आसानी से, बल्कि मेलोडिक लाइन को भारी बनाने के बिना सजावट करना जरूरी है।

कनेक्टिंग भाग के अंत को पूरी तरह से ध्वनि के साथ बहुत ऊर्जावान रूप से बजाया जाना चाहिए, ताकि इसके और पार्श्व भाग के बीच की रेखा को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया जा सके। इस अंतर पर जोर देना महत्वपूर्ण है, क्योंकि दोनों पक्ष चरित्र में करीब हैं, और यदि आप उनके अंतर पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, तो प्रदर्शनी नीरस लग सकती है।

बाइंडर बैच की तुलना में, साइड बैच नरम और पहनता है स्त्रीलिंग चरित्र. Gruppetto इसमें एक अलग कार्य करता है। वे नृत्य प्लास्टिसिटी के तत्वों को प्रकट करने के लिए, उसकी कृपा पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। इसलिए, उन्हें जोड़ने वाले हिस्से की तुलना में अलग तरह से प्रदर्शन किया जाना चाहिए - मधुर, सुचारू रूप से, एक नृत्य में सुंदर स्क्वैट्स की तरह।

प्रदर्शनी में सबसे मधुर स्थान पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए (42-44 बार)। यहां माधुर्य में अधिकतम माधुर्य, "वायलिन" कोमलता और ध्वनि की समृद्धि प्राप्त करना आवश्यक है। एक पेडल सप्तक में मधुर रेखा की अखंडता को प्राप्त करने में मदद कर सकता है। इसके अलावा, ध्वनि की ताकत की सूक्ष्मता से गणना करना महत्वपूर्ण है: मधुर दूसरे सप्तक के बादएम आई अगले को बहुत धीरे से लेना चाहिएसोल-शार्प और ला उन्हें बेहतर ढंग से जोड़ने और उन्हें और अधिक उभरा हुआ बनाने के लिएउत्कर्ष।

प्रदर्शनी के आगे के निर्माण में मौलिक रूप से नए कार्य शामिल नहीं हैं। विकास में, संगीत के विपरीत को बढ़ाया जाता है, और इसे प्रकट करने के लिए छात्र का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है। पहले से ही पहले चार उपायों में धीमा होना जरूरी है और फिर उसी ऊर्जा के साथ एफ-डूर में मुख्य भाग की थीम को पूरा करने के लिए आवश्यक है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि चरमोत्कर्ष - अडाजियो और उसके पहले होने वाली गतिशील वृद्धि को दृढ़ता से निभाया जाए, अन्यथा सोनाटा में मौजूद नाटकीय तत्वों का खुलासा नहीं होगा।

संगीत की नाटकीय प्रकृति और समृद्ध बनावट के लिए इस खंड में एक मोटे पैडल की आवश्यकता होती है, इसे प्रत्येक नए सामंजस्य के साथ बदलना चाहिए।

पुनर्कथन में, प्रदर्शनी से कुछ अंतरों के कारण, कुछ स्थानों पर अलग-अलग रंगों का उपयोग करना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, मुख्य भाग के पहले निर्माण में या जब यह एक छोटी कुंजी में आयोजित किया जाता है।

निष्कर्ष

हेडन के सोनटास का आंतरिक मूल्य हमेशा विचारों के अटूट धन और रूप में सुधार करने की इच्छा से दिया जाता है। विचारों की संपत्ति के लिए धन्यवाद, हेडन बनावट में बोल्ड और अप्रत्याशित मोड़ के लिए आता है, उच्च और निम्न रजिस्टरों में तेज बदलाव के लिए, ध्वनि में अचानक विरोधाभासों के लिए, जो कि अधिक परिष्कृत मोजार्ट पियानो बनावट के विपरीत, अपने सोनटास को अक्सर देता है अधिक स्वतंत्र, मुक्त, मनमौजी और परिवर्तनशील चरित्र।

हेडन के सोनाटा एक अनिवार्य हैं कला सामग्रीछात्रों के लिए - तैयारियों की विभिन्न डिग्री के पियानोवादक।

"हेडन की ताकत उनकी शानदार आविष्कारशीलता में है, और इसलिए उनका संगीत लगातार अपनी अप्रत्याशितता से आश्चर्यचकित करता है" पाब्लो कैसल्स।

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कीबोर्ड सोनाटा हेडन ने अपने लंबे समय में बनाया रचनात्मक जीवन. उनका शुरुआती कामउन्होंने हार्पसीकोर्ड के लिए रचना की, और बाद में पियानो के लिए, इस तत्कालीन नए वाद्य यंत्र की ध्वनि की विभिन्न संभावनाओं का उपयोग करते हुए।

हेडन के सोनाटा आमतौर पर तीन-आंदोलन चक्र होते हैं: पहला आंदोलन - सोनाटा एलेग्रो
(नाम "सोनाटा" से आता है इतालवी शब्द"सोनारे" "ध्वनि")।
ई माइनर में सोनाटा हेडन के सबसे प्रसिद्ध क्लैवियर कार्यों में से एक है। यह अपने विशेष गीतवाद और ध्वनि की लालित्य के साथ-साथ असाधारण गुणों से प्रतिष्ठित है।

पहला। भाग
पहले भाग का संगीत तेज गति के प्रेस्टो में लिखा गया है और इसमें सोनाटा रूप की संरचना है। तीन स्वरों वाली प्रस्तुति में मुख्य भाग (ई माइनर) का विषय असामान्य रूप से परेशान करने वाला और उत्तेजित करने वाला है। निचली आवाज़ का माधुर्य दृढ़, दृढ़ इच्छाशक्ति वाला होता है, जो कम रजिस्टर में मामूली टॉनिक ट्रायड की आवाज़ के साथ उठता है। गेय, रुक-रुक कर, बेचैन चरित्र की ऊपरी आवाज़ों के छोटे मकसद।
बाध्यकारी पार्टी उज्ज्वल है। यह साइड पार्ट की कुंजी में मॉड्यूलेट होता है।
साइड पार्टी थीम (में समानांतर कुंजीजी प्रमुख) मुख्य भाग के विपरीत है। यह विशेष रूप से हल्का, पारदर्शी और मधुर लगता है।
अंतिम भाग के हल्के, तेज़ गद्यांशों में हर्षित मनोदशा से अवगत कराया जाता है।
विकास तनावपूर्ण लगता है, ज्यादातर अंदर छोटी चाबियां. मुख्य भाग में, गेय लघु रूपांकनों, अस्थिर समाप्त होने पर, एक विशेष रूप से परेशान चरित्र प्राप्त करते हैं। कनेक्टिंग भाग में, सोलहवें के निर्णायक "रन" नरम, उदास "दूसरी आह" के साथ समाप्त होते हैं। विकास के अंत में, मुख्य भाग सबसे स्पष्ट रूप से लगता है।

पुनरावृत्ति, विकास की तरह, तनावपूर्ण, उत्तेजित प्रकृति की है। उसके विषय ई माइनर की मुख्य कुंजी में यहां रखे गए हैं। पार्श्व भाग का विषय विशेष रूप से उदास लगता है, जैसे एक अधूरे उज्ज्वल सपने के लिए खेद। अंतिम खेल, प्रदर्शनी की तुलना में लंबा, पहले को पूरा करता है। सोलहवीं के तूफानी, तेज़ आंदोलन का हिस्सा। वह आत्मविश्वास और दृढ़ता का परिचय देती है। मानव व्यक्तित्वजीवन की प्रतिकूलताओं को झेलने में सक्षम।

भाग 2

उसकी निचली आवाज़ के स्वर, तीनों की आवाज़ के साथ उठते हुए, यहाँ एक धूमधाम ध्वनि प्राप्त करते हुए, ऊपरी रजिस्टर में गुजरते हैं।
पुनरावृत्ति, विकास की तरह, तनावपूर्ण, उत्तेजित प्रकृति की है। उसके विषय ई माइनर की मुख्य कुंजी में यहां रखे गए हैं। पार्श्व भाग का विषय विशेष रूप से उदास लगता है, जैसे एक अधूरे उज्ज्वल सपने के लिए खेद। अंतिम भाग, प्रदर्शनी की तुलना में लंबा, सोलहवीं के तूफानी, तेज गति के साथ पहले भाग को पूरा करता है। यह मानव व्यक्तित्व के आत्मविश्वास और धैर्य को महसूस करता है, जो जीवन की प्रतिकूलताओं का सामना करने में सक्षम है।
इस भाग का संगीत हल्का और स्वप्निल है। इसका मुख्य विषय, जी मेजर की कुंजी में, इत्मीनान से, शांत आंदोलन में कामचलाऊ व्यवस्था की तरह है। एक मधुर माधुर्य का आरेखण छोटी अवधि की आकृतियों का एक सुंदर अलंकृत पैटर्न बनाता है।

3 भाग।
सोनाटा का समापन एक रोंडो के रूप में लिखा गया है और इसकी संरचना निम्न है: (1 एपिसोड से बचना 2 एपिसोड से बचना)।
बचना (ई माइनर) तेजी और उड़ान की भावना पैदा करता है, यह असाधारण हल्कापन और अनुग्रह से प्रतिष्ठित है। नृत्य चरित्र इसे एक स्पष्ट, तेज लय देता है। एपिसोड (ई प्रमुख में एक ही नाम की कुंजी में) एक संशोधित बचना माधुर्य पर आधारित हैं।

पिछले रविवार को, मॉस्को कंज़र्वेटरी के अलग-अलग हॉल में क्लैवियर संगीत के दो संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे: दोपहर में, हमारे अद्भुत क्लैवियर खिलाड़ी और प्राचीन वाद्ययंत्रों के पारखी, यूरी मार्टीनोव ने हार्पसीकोर्ड, टेंजेंटेनफ्लगेल और हैमरक्लावियर पर क्लैवियर सोनटास बजाया और शाम को छोटे हॉल में, मॉस्को कंज़र्वेटरी के एक छात्र, बाद के विजेता, ने उन्हें प्रतियोगिता खेली। स्क्रिपियन, एक पियानोवादक (उल्लेखनीय पियानोवादक और संगीतकार टी. पी. निकोलेवा के पोते), जिन्होंने एक आधुनिक पियानो पर स्क्रिपियन, डेबसी और रेवेल द्वारा काम किया।

एक दुभाषिया के रूप में यूरी मार्टीनोव कई प्रदर्शन करने वाले स्कूलों के चौराहे पर काम करता है: उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी से एम.एस. वोस्करेन्स्की की कक्षा में एक पियानोवादक के रूप में और ए.ए. पार्शिन की कक्षा में एक आयोजक के रूप में स्नातक किया। यह पहले से ही संगीतकार के असाधारण ज्ञान और कौशल की गवाही देता है, लेकिन भविष्य में उन्होंने प्राचीन वाद्ययंत्रों का अध्ययन करके अपने संगीत हितों के दायरे का और विस्तार किया, फ्रांस में हार्पसीकोर्ड और बेसो कॉन्टिन्यू की विशिष्टताओं में प्रशिक्षित किया। उच्च विद्यालय Bobigny और कंज़र्वेटरी में संगीत। पेरिस में के। डेब्यू, जिसे उन्होंने स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। दुनिया भर में, केवल कुछ ही कलाकार हैं जो इतने सारे उपकरणों और शैलियों में महारत हासिल करते हैं, इसलिए रविवार को श्रोताओं को न केवल विभिन्न प्रकार के उपकरणों के साथ संपर्क में आने का मौका मिला, बल्कि व्यापक रूप से और शानदार ढंग से शिक्षित संगीतकार के साथ भी। उन्हें।

संगीत समारोह तीन भागों में आयोजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक में अपना वाद्य यंत्र शामिल था: प्रत्येक वाद्य यंत्र पर जे. हेडन द्वारा दो सोनाटा प्रस्तुत किए गए थे। कुल छह सोनाटा थे: संख्या 23, 26, 19, 20, 44 और 50 (हॉब। XVI), लेकिन स्पष्ट कारणों के लिए कोई एनकोर नहीं थे। सोनटास 23 और 26 को हार्पसीकोर्ड पर, 19 और 20 को टेंजेंटेनफ्ल्यूगेल पर, और 44 और 50 को हैमरक्लेवियर पर प्रदर्शित किया गया।

जैसा कि सूची से देखा जा सकता है, प्रत्येक डिब्बे में एक विशेष ध्वनि वातावरण बनाया गया था, जो कि उनके डिजाइन द्वारा निहित उपकरणों की ध्वनि को ट्यून करने की संभावनाओं के कारण और अधिक विविध था। छाप असामान्य थी: जब उनकी रचना के समय से प्रसिद्ध काम निर्माण के उपकरणों पर खेले जाते हैं, तो यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट हो जाता है कि आधुनिक पियानो प्राचीन चीजों की ध्वनि को कितना एकीकृत करता है और श्रोता को रुचि देने के लिए किस पारलौकिक ध्वनि कौशल की आवश्यकता होती है उनका वादन और संगीत आधुनिक पियानो पर बजता है। और ऐतिहासिक उपकरण, उनके उपयोग के तथ्य से, स्वाभाविक रूप से पुरातनता के ध्वनि वातावरण को फिर से बनाते हैं, और प्रदर्शन के लिए इच्छित संगीत को सफलतापूर्वक प्रस्तुत करने के लिए यह केवल पेशेवर रूप से उनका चयन करने के लिए रहता है। जहां तक ​​​​मैं समझता हूं, मार्टीनोव द्वारा कुछ हेडनियन सोनटास के लिए उपकरणों का चयन संयोग से नहीं, बल्कि कुछ संगीत और तकनीकी विचारों से किया गया था, लेकिन, दुर्भाग्य से, इस अवसर पर कोई सार्वजनिक स्पष्टीकरण, यहां तक ​​​​कि सबसे संक्षिप्त, क्लैवियर से प्राप्त नहीं हुआ। खिलाड़ी, और संगीत समारोह के कार्यक्रम में उन्हें भी शामिल नहीं किया गया था।

यह ज्ञात है कि विशेषज्ञ अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि हेडनियन सोनटास को किन वाद्ययंत्रों पर बजाया जाना चाहिए और उनके जीवन के किन क्षणों में हेडन एक उपकरण से दूसरे और तीसरे में "स्थानांतरित" हुए, या किन क्षणों में, शायद, वह पहले इस्तेमाल किए गए स्थान पर लौट आए। वाले। इस मुद्दे को अब तक ठोस रूप से हल नहीं किया गया है, इसलिए यूरी मार्टीनोव ने जाहिर तौर पर अपने स्वाद के लिए एक उपकरण चुनने की समस्या को हल किया, शायद कुछ सैद्धांतिक कार्यों द्वारा निर्देशित। लेकिन मुझे ऐसा लगा कि उन्होंने कई निर्णय लिए - उपकरण की पसंद और पंजीकरण पर - अपने दम पर, अपने स्वयं के व्यावसायिकता और कलात्मक स्वाद पर भरोसा करते हुए।

जैसा कि आप जानते हैं, पहले भाग में क्लैवियर द्वारा उपयोग किया जाने वाला एक तार वाला कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट है, जिसमें, एक नियम के रूप में, दो मैनुअल और कई रजिस्टर स्विच होते हैं, जिसकी ध्वनि एक साथ एक विशेष जीभ के साथ स्ट्रिंग को प्लक करके बनाई जाती है। डोरी को मुक्त करने के लिए डैम्पर को ऊपर उठाना। पहले आंदोलन से हेडन के सोनटास में, यू मार्टिनोव ने पंजीकरण को बदल दिया और दोनों मैनुअल का इस्तेमाल किया।

दूसरे खंड में, एक अनूठा वाद्य यंत्र बजता है - रूस में एकमात्र स्पर्शरेखाफ़्लुगेल, जो कुछ जीवित ऐतिहासिक उपकरणों में से एक की एक सटीक प्रति है। दिलचस्प बात यह है कि टेंगेंटेनफ्लूगेल में, जो कि एक स्ट्रिंग वाला कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट भी है, एक वर्टिकली मूविंग प्लेट (स्पर्शरेखा) का उपयोग ध्वनि निष्कर्षण के लिए किया जाता है, जो एक कुंजी द्वारा संचालित होता है और नीचे से स्ट्रिंग को हिट करता है। हार्पसीकोर्ड में एक ही प्रकार की स्ट्रिंग प्लकिंग के विपरीत, स्पर्शरेखा का प्रभाव आपको कुंजी दबाने के बल के आधार पर स्पर्शरेखाफ़्लुगेल की ध्वनि शक्ति को बदलने की अनुमति देता है, इसलिए यह अधिक संभव है अभिव्यंजक वाक्यांशध्वनि की गतिशीलता को बदलकर समर्थित।

स्पर्शरेखाफ़्लुगेल खेलते समय, यूरी मार्टीनोव ने अपनी अन्य संभावनाओं को दिखाने की कोशिश की, विशेष रूप से, स्पर्शरेखा और तार के बीच रखी चमड़े की पट्टियों की मदद से समय को बदलने की क्षमता: उदाहरण के लिए, हेडन की 20 वीं सोनाटा का दूसरा भाग बहुत ही लिया असामान्य ध्वनि उपस्थिति, जब, यांत्रिक पुनर्गठन के कारण, यंत्र के समय को पहले भाग में प्रदर्शित सोनोरिटी के एक संकेत से भी वंचित किया गया था; कोई भी बमुश्किल निकाली गई ध्वनि जल्दी से फीकी पड़ जाती है, पिज़्ज़िकाटो स्ट्रिंग्स की याद दिलाती है, और प्रारंभिक ध्वनि हमला मफल-मैट था। इस तरह के एक समय समाधान के अत्यधिक गैर-मानक की भावना थी!

तीसरे खंड में, एक हैमरक्लेवियर लग रहा था, जिसके तंत्र में (डिजाइन के संदर्भ में यह पियानो तंत्र की दिशा में संक्रमणकालीन है) ध्वनि उत्पादन के लिए एक हथौड़ा (हथौड़ा) का उपयोग किया जाता है। और हैमरक्लेवियर पर, यूरी मार्टीनोव ने ध्वनि की प्रकृति को बदलने के लिए यांत्रिक पुनर्गठन के लिए उपकरण द्वारा प्रदान की गई संभावनाओं का भी उपयोग किया, इसके अलावा, सीधे खेल के दौरान। यह स्वाद के साथ किया गया था और विशिष्ट निर्णयों की वैधता के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ा गया था।

पूर्ण अधिकार के साथ, हम कह सकते हैं कि यूरी मार्टीनोव ने अपने संगीत कार्यक्रम में ध्वनि में प्रस्तुत किया जैसे कि " लघु कोर्स» क्लेवियर यांत्रिकी के विकास का इतिहास और दूसरे के ध्वनि उत्पादन की तकनीक XVIII का आधासदी और सभी उपकरणों पर एक बहुत ही गुणी खेल की संभावना का प्रदर्शन किया। ध्वनि परिणाम पूरी तरह से आश्वस्त करने वाला था और वांछित होने के लिए कुछ भी नहीं छोड़ा, जिसे राचमानिनोव हॉल के दर्शकों द्वारा विधिवत सराहा गया, जिन्होंने इस अद्वितीय प्रदर्शन को देखा।

संक्षेप में, मैं कह सकता हूं कि यह एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम था, जिसके दौरान किसी को प्राचीन जीवनकाल के डिजाइनों के उपकरणों पर प्राचीन कार्यों को करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त किया जा सकता है, जब लय के गुण, ध्वनि उत्पादन और पंजीकरण की विशेषताएं इसे संभव बनाती हैं ऐसे कलात्मक प्रभाव प्राप्त करें जो आधुनिक पियानो पर मौलिक रूप से अप्राप्य हैं।

यदि हम स्वयं क्लैवियर खिलाड़ी की प्रदर्शन शैली को चित्रित करने का प्रयास करते हैं, तो उसके द्वारा बजाए गए प्राचीन वाद्ययंत्रों की ध्वनि की परवाह किए बिना, हम कह सकते हैं कि यूरी मार्टीनोव इस तरह की व्याख्या पर बहुत मुक्त विचारों का पालन करते हैं। उनके भाषण के दौरान, मैंने बार-बार खुद को यह सोचते हुए पकड़ा कि अगर हम एक आधुनिक पियानो के कीबोर्ड पर उनके खेलने का "अनुमान" लगाते हैं, तो बहुत कुछ बहुत ही स्वतंत्र और स्थानों पर, शायद शिष्ट और दिखावा करने वाला लगेगा, लेकिन यह प्राचीन उपकरणों पर खेलने की सुंदरता है , कि कुछ टेम्पो-डायनामिक अतिशयोक्ति, अभिव्यक्ति और यहां तक ​​​​कि अत्यधिक मुक्त रुबेटो को उन पर पूरी तरह से प्राकृतिक, भौतिक विज्ञान, यांत्रिकी और प्रदर्शन के शरीर विज्ञान के साथ निकटता से जुड़ा हुआ माना जाता है और इसलिए, काफी मानवीय और कलात्मक रूप से आश्वस्त करता है। कलाकार का व्यक्तित्व बहुत तेज और विशद रूप से प्रकट हुआ, लेकिन इससे बिल्कुल भी चोट नहीं पहुंची। संगीत बजाया, और इसके विपरीत भी।

अंत में, यह यूरी मार्टीनोव को एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम के लिए धन्यवाद देने के लिए बना हुआ है, जिसे यदि वांछित हो, तो "मास्टर क्लास" भी माना जा सकता है।