हमने सबसे लोकप्रिय प्रश्नों का उत्तर दिया - जांचें, हो सकता है कि उन्होंने आपका उत्तर दिया हो?

• हम एक सांस्कृतिक संस्था हैं और हम Kultura.RF पोर्टल पर प्रसारित करना चाहते हैं। हमें कहाँ मुड़ना चाहिए?
• पोर्टल के "पोस्टर" को किसी घटना का प्रस्ताव कैसे दें?
• पोर्टल पर प्रकाशन में त्रुटि पाई गई। संपादकों को कैसे बताएं?

पुश नोटिफिकेशन के लिए सब्स्क्राइब्ड, लेकिन ऑफर हर दिन दिखाई देता है

हम आपकी यात्राओं को याद रखने के लिए पोर्टल पर कुकीज़ का उपयोग करते हैं। यदि कुकीज़ हटा दी जाती हैं, तो सदस्यता प्रस्ताव फिर से पॉप अप हो जाता है। अपनी ब्राउज़र सेटिंग्स खोलें और सुनिश्चित करें कि "कुकी हटाएं" आइटम में "ब्राउज़र से बाहर निकलने पर हर बार हटाएं" चेकबॉक्स नहीं है।

मैं Kultura.RF पोर्टल की नई सामग्रियों और परियोजनाओं के बारे में सबसे पहले जानना चाहता हूं

यदि आपके पास प्रसारण के लिए कोई विचार है, लेकिन इसे पूरा करने की कोई तकनीकी संभावना नहीं है, तो हम राष्ट्रीय परियोजना "संस्कृति" के ढांचे के भीतर एक इलेक्ट्रॉनिक आवेदन पत्र भरने का सुझाव देते हैं: । यदि घटना 1 सितंबर और 30 नवंबर, 2019 के बीच निर्धारित है, तो आवेदन 28 जून से 28 जुलाई, 2019 (सम्मिलित) तक जमा किया जा सकता है। समर्थन प्राप्त करने वाली घटनाओं का चयन रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के विशेषज्ञ आयोग द्वारा किया जाता है।

हमारा संग्रहालय (संस्था) पोर्टल पर नहीं है। इसे कैसे जोड़ें?

आप संस्कृति प्रणाली के क्षेत्र में एकीकृत सूचना स्थान का उपयोग करके पोर्टल में एक संस्थान जोड़ सकते हैं: . इसमें शामिल हों और इसके अनुसार अपने स्थानों और घटनाओं को जोड़ें। मॉडरेटर द्वारा सत्यापन के बाद, संस्था के बारे में जानकारी Kultura.RF पोर्टल पर दिखाई देगी।

वर्साय में पैलेस।

17 वीं शताब्दी में, थोड़ी देर बाद - रूस में कई पश्चिमी यूरोपीय राज्यों में क्लासिकवाद की शैली का गठन किया गया था। क्लासिकवाद की उपस्थिति इन राज्यों की राजशाही प्रणाली के उच्चतम विकास के चरणों से जुड़ी है, मुख्य रूप से फ्रांस में निरपेक्षता।

पेरिस में प्लेस डेस स्टार्स शहरी नियोजन की दुनिया में एक अनूठा वर्ग है, जिसे क्लासिक आर्क डी ट्रायम्फ के साथ ताज पहनाया गया है।

प्राचीन क्लासिक्स के लिए अभिविन्यास,

मन का ड्राइविंग सिद्धांत, विश्वदृष्टि का तर्कवाद, रेने डेसकार्टेस के दार्शनिक विचारों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया, दुनिया के निर्माण की गणितीय नींव का उनका अध्ययन नई शैली की विचारधारा की आधारशिला बन गया,

पैटर्न, स्पष्टता, तर्क, सख्त पदानुक्रम और शिल्प कौशल की सुंदरता, चित्रकला में प्रकट (एन। पुसिन, एम। लॉसेंको, जे.-एल। डेविड), मूर्तिकला (एम। कोज़लोवस्की, जे। हौडन), साहित्य (जे. बी. मोलीयर, आर। . कॉर्नेल, जी. आर. डेरझाविन)

पुरातनता की अटूट विरासत का जिक्र करते हुए, कई बार (पुनर्जागरण के बाद) शास्त्रीयता की वास्तुकला ने राजशाही राज्य के सामाजिक आदेश को पूरा किया। शास्त्रीय इमारतों और उनके पहनावा यथास्थिति के तर्क और भव्यता पर जोर देने वाले थे। यह कार्य श्रेण्यवाद के कार्यों द्वारा किया गया था। लेकिन अब, कई सालों बाद, यह काफी स्पष्ट हो गया है कि सामाजिक प्रचार के संदर्भ में क्लासिकवाद की कला और वास्तुकला की उपयोगितावादी वैचारिक भूमिका इस शैली की विशाल ऐतिहासिक और सांस्कृतिक क्षमता का एक छोटा सा हिस्सा है। क्लासिकिज़्म के किसी भी कार्य में निहित निर्विवाद सुंदरता और भव्यता उन अपरिहार्य गुणों के रूप में सामने आई, जो संभवतः, आने वाले लंबे समय तक सभ्यता के विकास के लिए विश्वसनीय मानदंड बने रहेंगे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पश्चिमी यूरोप में और इससे भी अधिक रूस में सामाजिक संरचना के सबसे हिंसक संशोधनों को हमेशा क्लासिकवाद की भव्यता और सुंदरता के साथ माना जाता है। क्लासिकवाद की हठधर्मिता के सबसे उत्साही आलोचकों ने अभी भी यह नहीं पाया है कि कला में शास्त्रीय शिक्षा को कैसे बदला जाए।

क्लासिकवाद वास्तुकला की पाठ्यपुस्तक की विशेषताएं एक सुविचारित सममित रचना हैं, जिसकी गंभीरता और भव्यता का माप, आंशिक रूप से, एक अपरिवर्तित पोर्टिको द्वारा ग्रीक या रोमन क्रम के एक उपनिवेश के साथ और आधार-राहत के साथ एक त्रिकोणिका द्वारा निर्धारित किया जाता है। . विशिष्ट विवरण सार्वजनिक भवनों में सीढ़ियों, क्लासिक प्राचीन सजावट - एक गुंबद हैं। दीवारों के पस्टेल टोन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इमारत के सबसे महत्वपूर्ण सफेद तत्व स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

ग्रीनविच में क्वींस हाउस, आर्किटेक्ट इनिगो जोन्स। लॉगगियास के स्पष्ट रूप से परिभाषित आदेश तत्व के साथ एक शास्त्रीय रचना का गंभीर शांत।

दूर से क्वींस हाउस का दृश्य। उसके पीछे - नौसेना संग्रहालय की बारोक इमारतों के करीब, आगे भी - लंदन

क्लासिकवाद के पहले स्मारक इंग्लैंड में बनाए गए थे। उत्कृष्ट वास्तुकार आई। जोन्स ने हमें ग्रीनविच (1635) में क्वींस हाउस छोड़ दिया, लंदन में कोवेंट गार्डन स्क्वायर (1630) का पहनावा। ये इमारतें सजावट की कमी पर जोर देते हुए शास्त्रीय वास्तुकला की संक्षिप्तता और शुद्धता से विस्मित हैं। आर्किटेक्ट के. व्रेन द्वारा लंदन में राजसी सेंट पॉल कैथेड्रल बारोक की कुछ विशेषताओं को प्रदर्शित करता है, लेकिन कैथेड्रल की स्पष्ट, अभिव्यंजक क्रम रचना शास्त्रीय है।

लंदन में सेंट पॉल कैथेड्रल। सममित क्रम संरचना को दो टावरों द्वारा जीवंत किया गया है जो किनारों पर बारोक इमारतों के लिए विशिष्ट हैं। शास्त्रीय दो-स्तरीय पोर्टिको और गुंबद हावी हैं।

क्लासिकवाद का एक आश्चर्यजनक स्मारक - वर्साय (1708 में पूरा)। सबसे शक्तिशाली सममित रचना का यह विशाल महल और पार्क परिसर लंबे समय से एक घरेलू नाम रहा है, जो छवियों और घटनाओं की एक पूरी परत को दर्शाता है जो वास्तुशिल्प और ऐतिहासिक ढांचे से बहुत आगे निकल जाता है। जे.ए. मंसर्ट के महल की वास्तुकला और ए. लेनोत्रे का पार्क आज भी सुंदरता और भव्यता में बेजोड़ है।

वर्साय। महल का मुख्य प्रांगण और उसके सामने का चौक स्पष्ट दिखाई देता है। फ्रेंच नियमित पार्क की संरचना अच्छी तरह से पढ़ी जाती है।

पेरिस में कई टाउन-प्लानिंग पहनावा और क्लासिकवाद की वास्तुकला के व्यक्तिगत स्मारक हैं। सही मायने में शाही पैमाने और अकादमिक पूर्णता चैंप्स एलिसीज़ - ट्यूलरीज - लौवर की धुरी के पहनावे की विशेषता है, ए ले नोत्रे द्वारा नियोजित और बाद में विशेष रूप से जेए गेब्रियल (प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड) द्वारा महसूस किया गया। अस्पताल के इनवैलिड्स, वेंडोम और विक्टॉयर (विक्ट्री) वर्गों के लेखक जेए मंसर्ट थे। 1780 में वास्तुकार जे. सॉफ्लोट द्वारा निर्मित पैंथियॉन के राजसी गुंबद के बिना पेरिस की रूपरेखा की कल्पना नहीं की जा सकती।

पेरिस में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड एक क्लासिकिस्ट वर्ग है, जिसे जे.ए. गेब्रियल द्वारा एकल शहरी नियोजन परियोजना के अनुसार बनाया गया है।

वेंडोम रखें। पेरिस।

प्लेस वेंडोमे क्लासिकिज़्म की सुंदरता का एक गंभीर क्रम है।

पेरिस में पेंथियन।

18 वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद ने नए आदेश की सेवा की - मजबूत पूंजीपति वर्ग, उन वर्षों की मुख्य प्रेरक शक्ति। तर्कवाद, पदानुक्रम, अकादमिक सौंदर्य के विचारों ने उत्कृष्ट रूप से उपयोग की जाने वाली सजावट के संयोजन में अपना प्रतिबिंब पाया। 19 वीं शताब्दी की इमारतों में क्लासिकिज़्म सजावट और भव्यता के अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया, जो एक अलग शैली - एम्पायर के रूप में योग्य था।

पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की तुलना में बाद में गठित, इस प्रवृत्ति की रूसी शैली विशाल कलाकारों और संरचनाओं के साथ मंच पर अपनी देरी के लिए क्षतिपूर्ति करना चाहती थी। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला और प्रसिद्ध रूसी वास्तुकारों द्वारा निर्मित मास्को के पहनावा, जिसका सामाजिक-सांस्कृतिक महत्व और भूमिका रूस में निरंकुशता के साथ संबंध से कहीं अधिक है, शहरी नियोजन निर्णयों के पैमाने के संदर्भ में अभूतपूर्व हैं।

मास्को में पशकोव हाउस।

मास्को में पशकोव हाउस, वी.आई.बाजेनोव द्वारा 1786 तक बनाया गया, पूरी तरह से क्लासिक्स की अकादमिकता, बारोक की सुरम्य विशेषताओं के साथ आदेश प्रणाली की कठोरता को जोड़ती है। वास्तुकार एम. काजाकोव ने दर्जनों अन्य इमारतों के बीच, क्रेमलिन में सीनेट (1787), गोलित्सिन अस्पताल (1801) का निर्माण किया। कई वास्तुकारों ने सेंट ए.डी. ज़खारोव की वास्तुकला का निर्माण किया, कज़ान कैथेड्रल (ए. वोरोनिखिन) और बेशक, पेट्रोड्वोरेट्स और पावलोव्स्क की उत्कृष्ट कृतियों के। रॉसी के पैलेस और सीनेट वर्गों के पहनावा।

क्रेमलिन में सीनेट की इमारत।

सर्दियों में सीनेट स्क्वायर।

सेंट पीटर्सबर्ग में पैलेस स्क्वायर।

पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल।

सेंट पीटर्सबर्ग में स्टॉक एक्सचेंज बिल्डिंग।

श्रेण्यवाद 17वीं-19वीं शताब्दी की विश्व संस्कृति में एक कलात्मक और स्थापत्य प्रवृत्ति है, जहां पुरातनता के सौंदर्यवादी आदर्श एक आदर्श और रचनात्मक मार्गदर्शक बन गए। यूरोप में उत्पन्न होने के बाद, इस प्रवृत्ति ने रूसी शहरी नियोजन के विकास को भी सक्रिय रूप से प्रभावित किया। उस समय बनाई गई शास्त्रीय वास्तुकला को सही मायने में राष्ट्रीय खजाना माना जाता है।

ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

• वास्तुकला की एक शैली के रूप में, क्लासिक की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई और साथ ही इंग्लैंड में, स्वाभाविक रूप से पुनर्जागरण के सांस्कृतिक मूल्यों को जारी रखा।

इन देशों में, राजशाही व्यवस्था का उदय और उत्कर्ष देखा गया, प्राचीन ग्रीस और रोम के मूल्यों को एक आदर्श राज्य प्रणाली और मनुष्य और प्रकृति की सामंजस्यपूर्ण बातचीत के उदाहरण के रूप में माना जाता था। दुनिया की एक उचित व्यवस्था का विचार समाज के सभी क्षेत्रों में प्रवेश कर चुका है।

• शास्त्रीय दिशा के विकास में दूसरा चरण 18 वीं शताब्दी का है, जब तर्कवाद का दर्शन ऐतिहासिक परंपराओं की ओर मुड़ने का मकसद बन गया।

प्रबुद्धता के युग में, ब्रह्मांड के तर्क और निम्नलिखित सख्त कैनन के विचार गाए गए थे। वास्तुकला में शास्त्रीय परंपराएँ: सादगी, स्पष्टता, कठोरता - अत्यधिक धूमधाम और सजावटी बारोक और रोकोको की अधिकता के बजाय सामने आई।

• शैली के सिद्धांतकार को इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो माना जाता है (क्लासिकवाद का दूसरा नाम "पल्लाडियनवाद" है)।

16वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने प्राचीन आदेश प्रणाली और इमारतों के मॉड्यूलर निर्माण के सिद्धांतों का विस्तार से वर्णन किया और उन्हें शहरी पलाज़ो और देश के विला के निर्माण में व्यवहार में लाया। अनुपात की गणितीय सटीकता का एक विशिष्ट उदाहरण विला रोटुंडा है, जिसे आयनिक पोर्टिकोज़ से सजाया गया है।

क्लासिकवाद: शैली की विशेषताएं

इमारतों की उपस्थिति में शास्त्रीय शैली के संकेतों को पहचानना आसान है:

• स्पष्ट स्थानिक समाधान,
• सख्त रूप,
• लैकोनिक बाहरी खत्म,
• कोमल रंग।

यदि बैरोक मास्टर्स त्रि-आयामी भ्रम के साथ काम करना पसंद करते थे, जो अक्सर अनुपात को विकृत करते थे, तो यहां स्पष्ट दृष्टिकोण हावी थे। यहां तक ​​\u200b\u200bकि इस युग के पार्क पहनावा भी एक नियमित शैली में किए गए थे, जब लॉन का आकार सही था, और झाड़ियाँ और तालाब सीधी रेखाओं में स्थित थे।

• आर्किटेक्चर में क्लासिसिज़म की मुख्य विशेषताओं में से एक एंटीक ऑर्डर सिस्टम की अपील है।

लैटिन से अनुवादित, ऑर्डो का अर्थ है "आदेश, आदेश", यह शब्द असर और ले जाने वाले भागों के बीच प्राचीन मंदिरों के अनुपात पर लागू किया गया था: कॉलम और एंटाबेलचर (ऊपरी छत)।

ग्रीक वास्तुकला से क्लासिक्स के लिए तीन आदेश आए: डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन। वे आधार, राजधानियों, फ्रिजी के अनुपात और आकार में भिन्न थे। टस्कन और समग्र आदेश रोमनों से विरासत में मिले थे।

शास्त्रीय वास्तुकला के तत्व

• आदेश वास्तुकला में श्रेण्यवाद की प्रमुख विशेषता बन गया है। लेकिन अगर पुनर्जागरण में प्राचीन क्रम और पोर्टिको ने एक साधारण शैलीगत सजावट की भूमिका निभाई, तो अब वे फिर से एक रचनात्मक आधार बन गए हैं, जैसा कि प्राचीन ग्रीक निर्माण में था।
• सममित रचना वास्तुकला में क्लासिक्स का एक अनिवार्य तत्व है, जो ऑर्डरिंग से निकटता से संबंधित है। निजी घरों और सार्वजनिक भवनों की कार्यान्वित परियोजनाएं केंद्रीय धुरी के बारे में सममित थीं, प्रत्येक व्यक्तिगत टुकड़े में समान समरूपता का पता लगाया गया था।
• गोल्डन सेक्शन रूल (ऊंचाई और चौड़ाई का एक अनुकरणीय अनुपात) ने इमारतों के सामंजस्यपूर्ण अनुपात को निर्धारित किया।
• प्रमुख सजावट तकनीकें: पदकों के साथ आधार-राहत के रूप में सजावट, छतों पर स्टुको पुष्प आभूषण, धनुषाकार उद्घाटन, खिड़की के कोने, ग्रीक मूर्तियाँ। बर्फ-सफेद सजावटी तत्वों पर जोर देने के लिए, सजावट के लिए रंग योजना को हल्के पेस्टल रंगों में चुना गया था।
• शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषताओं में तीन क्षैतिज भागों में क्रम विभाजन के सिद्धांत के अनुसार दीवारों का डिज़ाइन है: निचला भाग प्लिंथ है, मध्य में मुख्य क्षेत्र है, और शीर्ष पर प्रवेश द्वार है। प्रत्येक मंजिल के ऊपर कॉर्निस, खिड़की के फ्रिज, विभिन्न आकृतियों के वास्तुशिल्प, साथ ही ऊर्ध्वाधर पायलटों ने मुखौटा की एक सुरम्य राहत बनाई।
• मुख्य प्रवेश द्वार के डिजाइन में संगमरमर की सीढ़ियाँ, उपनिवेश, आधार-राहत के साथ पेडिमेंट शामिल थे।

शास्त्रीय वास्तुकला के प्रकार: राष्ट्रीय विशेषताएं

क्लासिकिज़्म के युग में पुनर्जीवित प्राचीन कैनन, सभी चीजों की सुंदरता और तर्कसंगतता के उच्चतम आदर्श के रूप में माने जाते थे। इसलिए, कठोरता और समरूपता के नए सौंदर्यशास्त्र, बैरोक पोम्पोसिटी को अलग करते हुए, न केवल निजी आवास निर्माण के क्षेत्र में, बल्कि पूरे शहरी नियोजन के पैमाने में व्यापक रूप से प्रवेश किया है। यूरोपीय आर्किटेक्ट इस संबंध में अग्रणी थे।

अंग्रेजी क्लासिकवाद

पल्लाडियो के काम ने ग्रेट ब्रिटेन में शास्त्रीय वास्तुकला के सिद्धांतों को दृढ़ता से प्रभावित किया, विशेष रूप से उत्कृष्ट अंग्रेजी मास्टर इनिगो जोन्स के कार्यों में। 17वीं सदी के पहले तीसरे भाग में, उन्होंने क्वीन हाउस ("क्वीन्स हाउस") का निर्माण किया, जहां उन्होंने आदेश विभाजन और संतुलित अनुपात लागू किए। एक नियमित योजना, कोवेंट गार्डन के अनुसार किए गए राजधानी में पहले वर्ग का निर्माण भी उनके नाम से जुड़ा हुआ है।

एक अन्य अंग्रेजी वास्तुकार क्रिस्टोफर व्रेन इतिहास में सेंट पॉल कैथेड्रल के निर्माता के रूप में नीचे गए, जहां उन्होंने दो-स्तरीय पोर्टिको, दो साइड टावरों और एक गुंबद के साथ एक सममित क्रम संरचना लागू की।

शहरी और उपनगरीय निजी अपार्टमेंट के निर्माण के दौरान, वास्तुकला में अंग्रेजी क्लासिकवाद ने पल्लडियन हवेली को फैशन में लाया - सरल और स्पष्ट रूपों वाली तीन मंजिला इमारतें।

पहली मंजिल को जंग लगे पत्थर से सजाया गया था, दूसरी मंजिल को मुख्य माना जाता था - इसे एक बड़े मुखौटा क्रम का उपयोग करके ऊपरी (आवासीय) मंजिल के साथ जोड़ा गया था।

फ्रांस की वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

फ्रेंच क्लासिक्स की पहली अवधि का उत्कर्ष 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लुई XIV के शासनकाल के दौरान आया था। एक उचित राज्य संगठन के रूप में निरपेक्षता के विचार तर्कसंगत क्रम रचनाओं और ज्यामिति के सिद्धांतों के अनुसार आसपास के परिदृश्य के परिवर्तन के साथ वास्तुकला में प्रकट हुए।

इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण घटनाएँ एक विशाल दो मंजिला गैलरी के साथ लौवर के पूर्वी पहलू का निर्माण और वर्साय में एक वास्तुशिल्प और पार्क कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण था।

18 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी वास्तुकला का विकास रोकोको के संकेत के तहत पारित हुआ, लेकिन सदी के मध्य में पहले से ही इसके दिखावटी रूपों ने शहरी और निजी वास्तुकला दोनों में सख्त और सरल क्लासिक्स को रास्ता दिया। मध्यकालीन इमारतों को एक योजना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो बुनियादी ढांचे के कार्यों, औद्योगिक भवनों की नियुक्ति को ध्यान में रखता है। बहुमंजिला इमारतों के सिद्धांत पर आवासीय भवनों का निर्माण किया जाता है।

आदेश को भवन की सजावट के रूप में नहीं, बल्कि एक संरचनात्मक इकाई के रूप में माना जाता है: यदि स्तंभ भार नहीं उठाता है, तो यह अतिश्योक्तिपूर्ण है। इस अवधि के फ्रांस में क्लासिकिज़्म की स्थापत्य सुविधाओं का एक उदाहरण जैक्स जर्मेन सूफ्लो द्वारा डिज़ाइन किया गया चर्च ऑफ़ सेंट जेनेवीव (पेंथियन) है। इसकी रचना तार्किक है, भाग और संपूर्ण संतुलित हैं, मोतियों की रेखाएँ स्पष्ट हैं। मास्टर ने प्राचीन कला के विवरण को सटीक रूप से पुन: पेश करने की मांग की।

वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद

रूस में शास्त्रीय स्थापत्य शैली का विकास कैथरीन द्वितीय के शासनकाल में हुआ। प्रारंभिक वर्षों में, पुरातनता के तत्व अभी भी बारोक सजावट के साथ मिश्रित होते हैं, लेकिन वे उन्हें पृष्ठभूमि में धकेल देते हैं। Zh.B की परियोजनाओं में। वालेन-डेलमोट, ए.एफ. कोकोरिनोव और यू.एम. फेल्टेन, बारोक ठाठ ग्रीक आदेश के तर्क की प्रमुख भूमिका के लिए रास्ता देता है।

देर से (सख्त) अवधि के रूसी वास्तुकला में क्लासिक्स की एक विशेषता बैरोक विरासत से अंतिम प्रस्थान थी। यह दिशा 1780 तक बनाई गई थी और इसका प्रतिनिधित्व सी। कैमरून, वी। आई। बाजेनोव, आई।

देश की तेजी से विकासशील अर्थव्यवस्था ने शैलियों के तेजी से परिवर्तन में योगदान दिया। घरेलू और विदेशी व्यापार का विस्तार हुआ, अकादमियों और संस्थानों, औद्योगिक दुकानों को खोला गया। नए भवनों के तेजी से निर्माण की आवश्यकता थी: अतिथि गृह, मेले के मैदान, स्टॉक एक्सचेंज, बैंक, अस्पताल, बोर्डिंग हाउस, पुस्तकालय।

इन शर्तों के तहत, बैरोक के जानबूझकर रसीला और जटिल रूपों ने अपनी कमियों को दिखाया: निर्माण कार्य की लंबी अवधि, उच्च लागत और कुशल कारीगरों के प्रभावशाली कर्मचारियों को आकर्षित करने की आवश्यकता।

रूसी वास्तुकला में शास्त्रीयवाद, इसके तार्किक और सरल रचनात्मक और सजावटी समाधानों के साथ, युग की आर्थिक मांगों के लिए एक सफल प्रतिक्रिया थी।

घरेलू वास्तु क्लासिक्स के उदाहरण

टॉराइड पैलेस - आईई द्वारा परियोजना। 1780 के दशक में महसूस किया गया स्टारोव, वास्तुकला में क्लासिकवाद की दिशा का एक ज्वलंत उदाहरण है। मामूली मुखौटा स्पष्ट स्मारक रूपों के साथ बनाया गया है, सख्त डिजाइन का टस्कन पोर्टिको ध्यान आकर्षित करता है।

दोनों राजधानियों की वास्तुकला में एक महान योगदान वी.आई. बाज़नोव, जिन्होंने मॉस्को में पशकोव हाउस (1784-1786) और सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल (1797-1800) की परियोजना बनाई।

डी। क्वारेंगी (1792-1796) के अलेक्जेंडर पैलेस ने दीवारों के संयोजन के साथ समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया, लगभग सजावट से रहित, और दो पंक्तियों में बना एक राजसी उपनिवेश।

नौसेना कैडेट कोर (1796-1798) एफ.आई. वोल्कोव क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार बैरक-प्रकार की इमारतों के अनुकरणीय निर्माण का एक उदाहरण है।

बाद की अवधि के क्लासिक्स की स्थापत्य विशेषताएं

वास्तुकला में क्लासिकवाद की शैली से साम्राज्य शैली में संक्रमण के चरण को सम्राट अलेक्जेंडर I के नाम पर अलेक्जेंड्रोव चरण कहा जाता है। 1800-1812 की अवधि में बनाई गई परियोजनाओं में विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• उच्चारण प्राचीन स्टाइल
• छवियों की स्मारकीयता
• डोरिक आदेश की प्रबलता (अत्यधिक अलंकरण के बिना)

इस समय की उत्कृष्ट परियोजनाएँ:

• स्टॉक एक्सचेंज और रोस्ट्रल कॉलम के साथ टॉम डी थॉमन द्वारा वासिलिवेस्की द्वीप के स्पिट की वास्तुशिल्प रचना,
• नेवा तटबंध ए वोरोनिखिन पर खनन संस्थान,
• मुख्य एडमिरल्टी ए। ज़खारोव की इमारत।

आधुनिक वास्तुकला में क्लासिक्स

क्लासिकवाद के युग को सम्पदा का स्वर्ण युग कहा जाता है। रूसी बड़प्पन सक्रिय रूप से नए सम्पदा के निर्माण और पुरानी हवेली के परिवर्तन में लगा हुआ था। इसके अलावा, परिवर्तनों ने न केवल इमारतों को प्रभावित किया, बल्कि लैंडस्केपिंग कला के सिद्धांतकारों के विचारों को मूर्त रूप देते हुए परिदृश्य को भी प्रभावित किया।

इस संबंध में, आधुनिक शास्त्रीय स्थापत्य रूप, पूर्वजों की विरासत के अवतार के रूप में, प्रतीकात्मकता के साथ दृढ़ता से जुड़े हुए हैं: यह न केवल पुरातनता के लिए एक शैलीगत अपील है, जिसमें भव्यता और गंभीरता पर जोर दिया गया है, सजावटी तकनीकों का एक सेट है, बल्कि एक संकेत भी है हवेली के मालिक की उच्च सामाजिक स्थिति।

क्लासिक घरों के आधुनिक डिजाइन - वर्तमान निर्माण और डिजाइन समाधान के साथ परंपरा का सूक्ष्म संयोजन।

बिना किसी छोटे महत्व की कलात्मक शैलियों में क्लासिकिज़्म है, जो 17 वीं से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में दुनिया के उन्नत देशों में व्यापक हो गया। वह प्रबुद्धता के विचारों का उत्तराधिकारी बन गया और लगभग सभी प्रकार की यूरोपीय और रूसी कलाओं में दिखाई दिया। अक्सर बारोक के साथ संघर्ष में आया, खासकर फ्रांस में गठन के चरण में।

प्रत्येक देश में क्लासिकवाद की उम्र अलग है। सबसे पहले, यह फ्रांस में विकसित हुआ - 17 वीं शताब्दी में, थोड़ी देर बाद - इंग्लैंड और हॉलैंड में। जर्मनी और रूस में, दिशा 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब स्थापित की गई थी, जब नवशास्त्रवाद का समय पहले से ही अन्य राज्यों में शुरू हो रहा था। लेकिन यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है। एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है: यह दिशा संस्कृति के क्षेत्र में पहली गंभीर प्रणाली बन गई, जिसने इसके आगे के विकास की नींव रखी।

एक दिशा के रूप में क्लासिकवाद क्या है?

यह नाम लैटिन शब्द क्लासिकस से आया है, जिसका अर्थ है "अनुकरणीय"। पुरातनता की परंपराओं की अपील में मुख्य सिद्धांत प्रकट हुआ था। उन्हें एक आदर्श के रूप में माना जाता था जिसकी आकांक्षा की जानी चाहिए। रचनाओं के लेखक सादगी और रूप की स्पष्टता, संक्षिप्तता, कठोरता और हर चीज में सामंजस्य जैसे गुणों से आकर्षित थे। यह क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान बनाए गए किसी भी कार्य पर लागू होता है: साहित्यिक, संगीतमय, सचित्र, स्थापत्य। प्रत्येक रचनाकार ने स्पष्ट और कड़ाई से परिभाषित हर चीज के लिए अपना स्थान खोजने की कोशिश की।

क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं

सभी प्रकार की कलाओं को निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी जो यह समझने में मदद करती हैं कि क्लासिकवाद क्या है:

• छवि के लिए एक तर्कसंगत दृष्टिकोण और कामुकता से जुड़ी हर चीज का बहिष्कार;
• व्यक्ति का मुख्य उद्देश्य राज्य की सेवा करना है;
• हर चीज में सख्त कैनन;
• शैलियों का स्थापित पदानुक्रम, जिसका मिश्रण अस्वीकार्य है।

कलात्मक सुविधाओं की विशिष्टता

व्यक्तिगत प्रकार की कलाओं का विश्लेषण यह समझने में मदद करता है कि उनमें से प्रत्येक में "क्लासिकिज़्म" शैली कैसे सन्निहित थी।

साहित्य में क्लासिकवाद का एहसास कैसे हुआ

कला के इस रूप में, क्लासिकवाद को एक विशेष दिशा के रूप में परिभाषित किया गया था जिसमें एक शब्द के साथ फिर से शिक्षित करने की इच्छा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। कला के कार्यों के लेखक एक सुखद भविष्य में विश्वास करते थे, जहाँ न्याय, सभी नागरिकों की स्वतंत्रता और समानता प्रबल होगी। इसका अर्थ था, सबसे पहले, धार्मिक और राजशाही सहित सभी प्रकार के उत्पीड़न से मुक्ति। साहित्य में क्लासिकवाद को निश्चित रूप से तीन एकता के पालन की आवश्यकता थी: क्रिया (एक से अधिक कहानी नहीं), समय (सभी घटनाएं एक दिन में फिट होती हैं), स्थान (अंतरिक्ष में कोई गति नहीं थी)। जे. मोलिरे, वोल्टेयर (फ्रांस), एल. गिब्बन (इंग्लैंड), एम. ट्वेन, डी. फॉनविज़िन, एम. लोमोनोसोव (रूस) को इस शैली में अधिक पहचान मिली।

रूस में क्लासिकवाद का विकास

नई कलात्मक दिशा ने अन्य देशों की तुलना में बाद में रूसी कला में खुद को स्थापित किया - 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब - और 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे तक एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। पश्चिमी यूरोप के विपरीत, रूसी श्रेण्यवाद, राष्ट्रीय परंपराओं पर अधिक निर्भर था। इसी में उनकी मौलिकता प्रकट हुई।

प्रारंभ में, यह वास्तुकला में आया, जहां यह अपनी सबसे बड़ी ऊंचाई पर पहुंच गया। यह नई राजधानी के निर्माण और रूसी शहरों के विकास के कारण था। आर्किटेक्ट्स की उपलब्धि राजसी महलों, आरामदायक आवासीय भवनों, उपनगरीय कुलीन सम्पदा का निर्माण थी। विशेष ध्यान शहर के केंद्र में वास्तुशिल्प टुकड़ियों के निर्माण के योग्य है, जो पूरी तरह से स्पष्ट करता है कि क्लासिकवाद क्या है। ये हैं, उदाहरण के लिए, Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (I. Starov) की इमारतें, सेंट पीटर्सबर्ग में वासिलीवस्की द्वीप (J. de Thomon) की थूक और कई अन्य।

वास्तुकारों की गतिविधि के शिखर को ए। रिनाल्डी की परियोजना के अनुसार मार्बल पैलेस का निर्माण कहा जा सकता है, जिसकी सजावट में पहली बार प्राकृतिक पत्थर का उपयोग किया गया था।

कोई कम प्रसिद्ध पेट्रोड्वोरेट्स (ए। श्ल्यूटर, वी। रास्त्रेली) नहीं है, जो उद्यान और पार्क कला का एक उदाहरण है। कई इमारतें, फव्वारे, मूर्तियां, स्वयं लेआउट - सब कुछ इसकी आनुपातिकता और निष्पादन की शुद्धता में हड़ताली है।

रूस में साहित्यिक दिशा

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद का विकास विशेष ध्यान देने योग्य है। इसके संस्थापक V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov थे।

हालांकि, कवि और वैज्ञानिक एम। लोमोनोसोव ने क्लासिकवाद की अवधारणा के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया। उन्होंने तीन शांतियों की एक प्रणाली विकसित की, जिसने कला के कार्यों को लिखने के लिए आवश्यकताओं को निर्धारित किया, और एक गंभीर संदेश का एक नमूना बनाया - एक ode, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में सबसे लोकप्रिय था।

डी। फोंविज़िन के नाटकों में विशेष रूप से कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में क्लासिकवाद की परंपरा पूरी तरह से प्रकट हुई थी। तीन एकता के अनिवार्य पालन और कारण के पंथ के अलावा, निम्नलिखित बिंदु रूसी कॉमेडी की विशेषताओं से संबंधित हैं:

• नकारात्मक और सकारात्मक में नायकों का स्पष्ट विभाजन और लेखक की स्थिति को व्यक्त करने वाले तर्क की उपस्थिति;
• एक प्रेम त्रिकोण की उपस्थिति;
• फिनाले में बुराई की सजा और अच्छाई की जीत।

संपूर्ण रूप से क्लासिकवाद के युग के कार्य विश्व कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण घटक बन गए हैं।

शास्त्रीयवाद यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति है जिसने 17 वीं शताब्दी के मध्य में धूमधाम से बारोक को बदल दिया। उनके सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में तर्कवाद के विचार हैं। वास्तुकला में श्रेण्यवाद प्राचीन वास्तुकला के उदाहरणों के लिए एक अपील है। यह इटली में उत्पन्न हुआ और जल्दी ही अन्य यूरोपीय देशों में इसके अनुयायी बन गए।

एंड्रिया पल्लदियो और विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी

एंड्रिया पल्लादियो (1508-1580) एक राजमिस्त्री का बेटा था। उन्हें स्वयं अपने पिता के भारी शिल्प को जारी रखना था। लेकिन किस्मत ने उस पर मेहरबानी की। कवि और मानवतावादी जे जे ट्रिसिनो के साथ मुलाकात, जिन्होंने युवा एंड्रिया में एक महान प्रतिभा देखी और उन्हें शिक्षा प्राप्त करने में मदद की, उनकी प्रसिद्धि की ओर पहला कदम था।

पल्लदियो का अद्भुत स्वभाव था। उन्होंने महसूस किया कि ग्राहक बारोक की भव्यता से तंग आ चुके थे, वे अब विलासिता को प्रदर्शित नहीं करना चाहते थे, और उन्हें वह पेशकश की जो वे चाहते थे, लेकिन वर्णन नहीं कर सके। आर्किटेक्ट पुरातनता की विरासत में बदल गया, लेकिन पुनर्जागरण के स्वामी के रूप में भौतिकता और कामुकता पर ध्यान केंद्रित नहीं किया। उनका ध्यान प्राचीन यूनान और रोम की इमारतों के तर्कवाद, समरूपता और संयमित लालित्य की ओर आकर्षित हुआ। नई दिशा को इसके लेखक के सम्मान में नामित किया गया था - पल्लडियनवाद, यह वास्तुकला में क्लासिकवाद के लिए एक संक्रमणकालीन शैली बन गई।

विसेंज़ो स्कैमोज़ी (1552-1616) को पल्लदियो का सबसे प्रतिभाशाली छात्र माना जाता है। उन्हें "क्लासिकिज़्म का जनक" कहा जाता है। उन्होंने अपने शिक्षक द्वारा डिजाइन की गई कई वस्तुओं को पूरा किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध टीट्रो ओलम्पिको हैं, जो कई वर्षों तक दुनिया भर के थिएटरों के निर्माण के लिए एक मॉडल बन गया, और वास्तुकला के इतिहास में पहला निजी घर, विला कैपरा, एक प्राचीन मंदिर के नियमों के अनुसार बनाया गया।

क्लासिकवाद के कैनन

16वीं के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में काम करने वाले पल्लदियो और स्कैमोज़ी ने एक नई शैली के उभरने का अनुमान लगाया। अंत में, फ्रांस में वास्तुकला में श्रेण्यवाद ने आकार लिया। बारोक शैली की विशेषताओं के साथ तुलना करके इसकी विशिष्ट विशेषताओं को समझना आसान है।

स्थापत्य शैली की तुलनात्मक तालिका

तुलनात्मक संकेत	क्लासिसिज़म	बरोक
इमारत का आकार	सादगी और समरूपता	रूपों की जटिलता, मात्राओं में अंतर
बाहरी सजावट	विवेकशील और सरल	रसीला, महलों के अग्रभाग केक के समान हैं
बाहरी सजावट के विशिष्ट तत्व	स्तंभ, पायलस्टर, पूंजी, मूर्ति	बुर्ज, कॉर्निस, प्लास्टर, बेस-रिलीफ
पंक्तियां	सख्त, दोहरावदार	तरल, सनकी
खिड़की	आयताकार, कोई तामझाम नहीं	परिधि के चारों ओर आयताकार और अर्धवृत्ताकार, फूलों की सजावट
दरवाजे	गोल स्तंभों पर एक विशाल पोर्टल के साथ आयताकार	किनारों पर सजावट और स्तंभों के साथ धनुषाकार उद्घाटन
लोकप्रिय टोटके	परिप्रेक्ष्य प्रभाव	स्थानिक भ्रम जो अनुपात को विकृत करते हैं

पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में श्रेण्यवाद

लैटिन शब्द क्लासिकस ("अनुकरणीय") ने नई शैली - क्लासिकवाद को नाम दिया। यूरोप की वास्तुकला में, इस दिशा ने 100 से अधिक वर्षों के लिए एक प्रमुख स्थान ले लिया है। इसने बैरोक शैली को हटा दिया और आर्ट नोव्यू शैली के उद्भव के लिए मंच तैयार किया।

अंग्रेजी क्लासिकवाद

इटली क्लासिकवाद का जन्मस्थान था। वहां से यह इंग्लैंड में फैल गया, जहां पल्लादियो के विचारों को व्यापक समर्थन मिला। इंडिगो जोन्स, विलियम केंट, क्रिस्टोफर व्रेन कला में एक नई प्रवृत्ति के अनुयायी और उत्तराधिकारी बने।

क्रिस्टोफर व्रेन (1632-1723) ने ऑक्सफोर्ड में गणित पढ़ाया, लेकिन 32 साल की उम्र में वास्तुकला में बदल गए। उनकी पहली इमारतें ऑक्सफोर्ड में शेल्डन यूनिवर्सिटी और कैंब्रिज में पेमब्रोक चैपल थीं। इन इमारतों को डिजाइन करते समय, आर्किटेक्ट क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों से विचलित हो गया, बारोक स्वतंत्रता को प्राथमिकता दी।

पेरिस की यात्रा और नई कला के फ्रांसीसी अनुयायियों के साथ संचार ने उनके काम को एक नई गति दी। 1666 में भीषण आग लगने के बाद, उन्हें लंदन के केंद्र के पुनर्निर्माण के लिए नियुक्त किया गया था। उसके बाद, उन्होंने राष्ट्रीय अंग्रेजी क्लासिकवाद के संस्थापक की ख्याति अर्जित की।

फ्रेंच क्लासिकवाद

फ्रांस की वास्तुकला में क्लासिकवाद की उत्कृष्ट कृतियों का एक महत्वपूर्ण स्थान है। इस शैली के शुरुआती उदाहरणों में से एक लक्समबर्ग पैलेस है, जिसे विशेष रूप से मैरी डे मेडिसी के लिए डी ब्रोसे द्वारा डिजाइन किया गया था। वर्साय के महल और पार्क के निर्माण के दौरान क्लासिकवाद की प्रवृत्ति पूरी तरह से प्रकट हुई थी।

श्रेण्यवाद ने फ्रांसीसी शहरों की योजना संरचना में महत्वपूर्ण समायोजन किए। आर्किटेक्ट्स ने अलग-अलग इमारतों को नहीं, बल्कि पूरे आर्किटेक्चरल पहनावा को डिजाइन किया। पेरिस में रिवोली सड़क उस समय के लिए नए सिद्धांतों के निर्माण का एक ज्वलंत उदाहरण है।

प्रतिभाशाली मास्टर्स की एक आकाशगंगा ने फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकिज्म शैली के सिद्धांत और अभ्यास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। यहाँ केवल कुछ नाम हैं: निकोलस फ्रांकोइस मंसर्ट (होटल माज़रीन, वैल-डी-ग्रेस कैथेड्रल, मैसन्स-लाफ़ाइट पैलेस), फ्रेंकोइस ब्लोंडेल (सेंट-डेनिस गेट), जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट (प्लेस डेस विक्ट्रीज़ और लुइस द के प्रतीक) महान)।

रूस की वास्तुकला में क्लासिकिज़्म शैली की विशेषताएं

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस में, कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, पश्चिमी यूरोप के देशों की तुलना में लगभग 100 साल बाद क्लासिकवाद व्यापक हो गया। यह हमारे देश में इसकी विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं से संबंधित है:

1. सबसे पहले, उनके पास एक स्पष्ट अनुकरणीय चरित्र था। रूसी वास्तुकला में क्लासिकिज़्म की कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ पश्चिमी वास्तुशिल्प टुकड़ियों का एक प्रकार का "छिपा हुआ उद्धरण" हैं।

2. रूसी क्लासिकवाद में कई अलग-अलग धाराएँ शामिल थीं। इसके मूल विदेशी स्वामी, विभिन्न विद्यालयों के प्रतिनिधि थे। तो, गियाकोमो क्वारेंगी एक पल्लडियन थे, वलिन-डेलमोट फ्रांसीसी अकादमिक क्लासिकवाद के समर्थक थे। रूसी वास्तुकारों को भी इस दिशा की विशेष जानकारी थी।

3. अलग-अलग शहरों में, क्लासिकिज़्म के विचारों को अलग तरह से माना जाता था। सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने खुद को आसानी से स्थापित किया। इस शैली में संपूर्ण स्थापत्य टुकड़ियों का निर्माण किया गया था, इसने शहर की योजना संरचना को भी प्रभावित किया। मॉस्को में, जिसमें पूरी तरह से शहर सम्पदा शामिल थी, यह इतना व्यापक नहीं था और शहर के सामान्य स्वरूप पर इसका अपेक्षाकृत कम प्रभाव था। प्रांतीय शहरों में, क्लासिकिस्ट शैली में केवल कुछ इमारतों का निर्माण किया गया था, मुख्य रूप से कैथेड्रल और प्रशासनिक भवन।

4. सामान्य तौर पर, रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद ने दर्द रहित रूप से जड़ें जमा लीं। उसके वस्तुनिष्ठ कारण थे। भूदास प्रथा के हालिया उन्मूलन, उद्योग के विकास और शहरी आबादी के तेजी से विकास ने वास्तुकारों के लिए नई चुनौतियों का सामना किया। बारोक, बिल्डिंग प्रोजेक्ट्स की तुलना में क्लासिसिज़म सस्ता और अधिक व्यावहारिक था।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में क्लासिकिज़्म शैली

क्लासिकवाद की शैली में पहली सेंट पीटर्सबर्ग की इमारतों को कैथरीन द्वितीय द्वारा आमंत्रित विदेशी कारीगरों द्वारा डिजाइन किया गया था। गियाकोमो क्वारेंगी और जीन-बैप्टिस्ट वेलिन-डेलमोटे द्वारा विशेष योगदान दिया गया था।

गियाकोमो क्वारेंगी (1744-1817) इतालवी क्लासिकवाद का प्रतिनिधि था। वह एक दर्जन से अधिक खूबसूरत इमारतों के लेखक हैं, जो आज सेंट पीटर्सबर्ग और उसके आसपास की छवि के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। एकेडमी ऑफ साइंसेज, हर्मिटेज थियेटर, पीटरहॉफ में इंग्लिश पैलेस, कैथरीन इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस, सार्सोकेय सेलो में मंडप - यह उनकी कृतियों की पूरी सूची नहीं है।

जीन-बैप्टिस्ट वैलिन-डेलमोटे (1729-1800), जन्म से एक फ्रांसीसी, 16 वर्षों तक रूस में रहे और काम किया। उनके डिजाइनों के अनुसार, गोस्टिनी डावर, द स्मॉल हर्मिटेज, कैथरीन के कैथोलिक चर्च, कला अकादमी की इमारत और कई अन्य का निर्माण किया गया था।

मास्को क्लासिकवाद की मौलिकता

18वीं शताब्दी में पीटर्सबर्ग एक युवा, तेजी से बढ़ता हुआ शहर था। यहां आर्किटेक्ट्स की प्रेरणा घूमने के लिए थी। इसके विकास के लिए सामान्य परियोजनाएं तैयार की गईं, स्पष्ट, यहां तक ​​​​कि सड़कों को एक ही शैली में सजाया गया, जो बाद में सामंजस्यपूर्ण स्थापत्य पहनावा बन गया।

मास्को के साथ चीजें अलग थीं। 1812 की आग से पहले, उसे सड़कों के विकार के लिए डांटा गया था, मध्यकालीन शहरों की विशेषता, बहु-शैली के लिए, लकड़ी की इमारतों की प्रबलता के लिए, "बर्बर" के लिए, प्रबुद्ध जनता, वनस्पति उद्यान और अन्य स्वतंत्रता के अनुसार . इतिहासकार कहते हैं, "यह घरों का नहीं, बल्कि बाड़ों का शहर था।" आवासीय भवन घरों की गहराई में स्थित थे और सड़क पर चलने वाले लोगों की आँखों से छिपे हुए थे।

बेशक, न तो कैथरीन द्वितीय और न ही उसके वंशजों ने यह सब जमीन पर गिराने और नए शहरी नियोजन नियमों के अनुसार शहर का निर्माण शुरू करने का साहस किया। एक नरम पुनर्विकास विकल्प चुना गया था। आर्किटेक्ट्स को अलग-अलग इमारतों का निर्माण करने का निर्देश दिया गया था जो बड़े शहरी रिक्त स्थान व्यवस्थित करते थे। वे शहर के स्थापत्य प्रभुत्व बनने वाले थे।

रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक

मैटवे फेडोरोविच कज़कोव (1738-1812) ने शहर के वास्तुशिल्प स्वरूप में एक महान योगदान दिया। उन्होंने कभी विदेश में अध्ययन नहीं किया, हम कह सकते हैं कि उन्होंने वास्तुकला में वास्तविक रूसी क्लासिकवाद बनाया। स्तंभों, पांडित्यों, पोर्टिकोस, गुंबदों, संयमित सजावट वाली अपनी इमारतों के साथ, काजाकोव और उनके छात्रों ने मॉस्को की सड़कों की अराजकता को अपनी क्षमता के अनुसार व्यवस्थित करने की कोशिश की, ताकि उन्हें थोड़ा बाहर भी किया जा सके। उनकी सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में शामिल हैं: क्रेमलिन में सीनेट की इमारत, मॉस्को विश्वविद्यालय की पहली इमारत, बोलशाया दिमित्रोवका पर हाउस ऑफ नोबिलिटी असेंबली।

कज़कोव के एक मित्र और सहयोगी - वासिली इवानोविच बाजेनोव (1735-1799) द्वारा समान रूप से महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। उनकी सबसे प्रसिद्ध इमारत पशकोव हाउस है। वास्तुकार ने शानदार ढंग से इमारत के लेआउट में अपने स्थान (वागनकोवस्की हिल पर) के साथ खेला, जिसके परिणामस्वरूप क्लासिकवाद वास्तुकला का एक प्रभावशाली उदाहरण है।

श्रेण्यवाद शैली ने एक सदी से भी अधिक समय तक अपना अग्रणी स्थान बनाए रखा, और सभी यूरोपीय राज्यों की राजधानियों के स्थापत्य स्वरूप को समृद्ध किया।