भाषण

सिम्फोनिक शैलियों

एक शैली के रूप में सिम्फनी के जन्म का इतिहास

एक शैली के रूप में सिम्फनी का इतिहास लगभग ढाई शताब्दी पुराना है।

मध्य युग के अंत में, इटली में प्राचीन नाटक को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया गया था। इसने एक पूरी तरह से अलग प्रकार की संगीत और नाट्य कला - ओपेरा की शुरुआत को चिह्नित किया।
प्रारंभिक यूरोपीय ओपेरा में, गाना बजानेवालों ने उनके साथ आने वाले वादक समूह के साथ एकल गायकों के रूप में इतनी प्रमुख भूमिका नहीं निभाई थी। मंच पर कलाकारों को देखने से दर्शकों को परेशान न करने के लिए, ऑर्केस्ट्रा एक विशेष अवकाश में स्थित था पार्टर और मंच। सबसे पहले, इस जगह को "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाने लगा, और फिर - और खुद कलाकार।

स्वर की समता(ग्रीक) - संगति। XVI-XVIII सदियों की अवधि में। इस अवधारणा का मतलब "ध्वनियों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन", "सामंजस्यपूर्ण कोरल गायन" और "संगीत का पॉलीफोनिक टुकड़ा"।

« सिम्फनी "बुलाया ओपेरा के कृत्यों के बीच आर्केस्ट्रा मध्यांतर. « आर्केस्ट्रा"(प्राचीन यूनानी) कहा जाता था रंगमंच मंच के सामने मंच, जहां गाना बजानेवालों मूल रूप से स्थित था।

केवल 30 और 40 के दशक में। 18 वीं शताब्दी के वर्षों में, एक स्वतंत्र आर्केस्ट्रा शैली का गठन किया गया था, जिसे सिम्फनी कहा जाने लगा।

नई शैली का प्रतिनिधित्व किया एक कार्य जिसमें कई भाग (चक्र) होते हैं, और पहला भाग, जिसमें कार्य का मुख्य अर्थ होता है, निश्चित रूप से "सोनाटा रूप" के अनुरूप होना चाहिए।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का जन्मस्थान मैनहेम शहर है। यहां, स्थानीय निर्वाचक के चैपल में, एक ऑर्केस्ट्रा का गठन किया गया था, जिसकी कला का ऑर्केस्ट्रा की रचनात्मकता पर, सिम्फोनिक संगीत के पूरे बाद के विकास पर बहुत प्रभाव था।
« इस असाधारण ऑर्केस्ट्रा में पर्याप्त जगह और पहलू हैं- प्रसिद्ध संगीत इतिहासकार चार्ल्स बर्नी ने लिखा है। यहां उन प्रभावों का उपयोग किया गया था जो इतने बड़े पैमाने पर ध्वनियाँ उत्पन्न कर सकते हैं: यह यहाँ था कि "क्रेसेंडो" "डिमिनुएन्डो" का जन्म हुआ था, और "पियानो", जो पहले मुख्य रूप से एक प्रतिध्वनि के रूप में उपयोग किया जाता था और आमतौर पर इसका पर्याय था, और " फोर्ट" को संगीत के रंगों के रूप में पहचाना जाता था, उनके रंग उपलब्ध होते थे, जैसे पेंटिंग में लाल या नीला ... "।

सिम्फनी शैली बनाने वाले कुछ पहले संगीतकार थे:

इतालवी - जियोवानी सममार्टिनी, फ्रेंच - फ्रेंकोइस गोसेक और चेक संगीतकार - जान स्टैमिट्ज।

फिर भी, जोसेफ हेडन को शास्त्रीय सिम्फनी की शैली का निर्माता माना जाता है। वह क्लैवियर सोनाटा, स्ट्रिंग तिकड़ी और चौकड़ी के पहले शानदार उदाहरणों का मालिक है। यह हेडन के काम में था कि सिम्फनी की शैली का जन्म हुआ और आकार लिया, इसने अपना अंतिम रूप ले लिया, जैसा कि अब हम कहते हैं, शास्त्रीय रूपरेखा।

आई. हेडन और डब्ल्यू. मोजार्ट ने संक्षेप में कहा और सिम्फोनिक रचनात्मकता में सबसे अच्छा बनाया कि आर्केस्ट्रा संगीत उनके सामने समृद्ध था। और साथ ही, हेडन और मोजार्ट की सिम्फनी ने नई शैली की वास्तव में अटूट संभावनाओं को खोल दिया। इन संगीतकारों की पहली सिम्फनी एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए डिज़ाइन की गई थी। लेकिन बाद में आई। हेडन ने न केवल मात्रात्मक रूप से ऑर्केस्ट्रा का विस्तार किया, बल्कि उन उपकरणों के ध्वनि संयोजनों की अभिव्यक्ति का भी उपयोग किया जो उनके एक या दूसरे विचारों के अनुरूप हैं।

यह वाद्य यंत्र या आर्केस्ट्रा की कला है।

वाद्य-स्थानएक जीवंत रचनात्मक कार्य है, संगीतकार के संगीत विचारों का डिजाइन। इंस्ट्रुमेंटेशन रचनात्मकता है - रचना की आत्मा के पक्षों में से एक।

बीथोवेन के काम की अवधि के दौरान, ऑर्केस्ट्रा की शास्त्रीय रचना आखिरकार बनाई गई, जिसमें शामिल थे:

तार,

लकड़ी के उपकरणों की जोड़ीदार रचना,

2 (कभी-कभी 3-4) फ्रेंच हॉर्न,

2 टिमपनी। इस रचना को कहा जाता है छोटा.

जी. बर्लियोज़ और आर. वैगनर ने रचना को 3-4 गुना बढ़ाकर ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि के पैमाने को बढ़ाने का प्रयास किया।

सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर एस। प्रोकोफिव और डी। शोस्ताकोविच का काम था।

सिम्फनी...इसकी तुलना एक उपन्यास और एक कहानी, एक फिल्म महाकाव्य और एक नाटक, एक सुरम्य भित्ति चित्र से की जाती है। अर्थये सभी उपमाएँ समझ में आती हैं। इस शैली में उस महत्वपूर्ण, कभी-कभी सबसे महत्वपूर्ण चीज को व्यक्त करना संभव है जिसके लिए कला मौजूद है, जिसके लिए एक व्यक्ति दुनिया में रहता है। - खुशी, प्रकाश, न्याय और दोस्ती के लिए प्रयास करना।

सिम्फनी एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा है, जिसे सोनाटा-चक्रीय रूप में लिखा गया है।आमतौर पर इसमें 4 भाग होते हैं, जो मानव जीवन के बारे में जटिल कलात्मक विचारों को व्यक्त करते हैं, मानव पीड़ा और खुशियों, आकांक्षाओं और आवेगों के बारे में। एक भाग तक, अधिक से कम भागों के साथ सिम्फनी हैं।

ध्वनि प्रभाव बढ़ाने के लिए, कभी-कभी सिम्फनी में, गाना बजानेवालों और एकल मुखर आवाज।एक एकल वाद्य यंत्र, अंग, कोरस और मुखर कलाकारों की टुकड़ी के साथ ऑर्केस्ट्रा के लिए स्ट्रिंग, कक्ष, आध्यात्मिक और अन्य ऑर्केस्ट्रा पहनावा के लिए सिम्फनी हैं। चार भागसिम्फनी जीवन की अवस्थाओं के विशिष्ट विरोधाभासों को व्यक्त करते हैं: एक नाटकीय संघर्ष (पहला आंदोलन), हास्य या नृत्य एपिसोड (मिनुएट या शेरज़ो), उदात्त चिंतन (धीमी गति) और एक गंभीर या लोक नृत्य समापन की तस्वीरें।

सिम्फोनिक संगीत - सिम्फोनिक द्वारा प्रस्तुत किया जाने वाला संगीत
ऑर्केस्ट्रा;वाद्य संगीत का सबसे महत्वपूर्ण और समृद्ध क्षेत्र,
जटिल वैचारिक से संतृप्त, बड़े बहु-भाग कार्यों को कवर करना
भावनात्मक सामग्री, और संगीत के छोटे टुकड़े सिम्फ़ोनिक संगीत का मुख्य विषय प्रेम का विषय और शत्रुता का विषय है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा,
विभिन्न प्रकार के उपकरणों का संयोजन, सबसे समृद्ध पैलेट प्रदान करता है
ध्वनि रंग, अभिव्यंजक साधन।

सिम्फोनिक काम अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं: एल बीथोवेन सिम्फनी नंबर 3 ("वीर"), नंबर 5, ओवरचर "एगमोंट";

पी त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 4, नंबर 6, ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट", संगीत कार्यक्रम (पियानो,

एस प्रोकोफिव सिम्फनी नंबर 7

I. स्ट्राविंस्की बैले "पेट्रुस्का" के अंश

जे गेर्शविन सिम्फोनिक जैज़ "ब्लूज़ की शैली में धुन"

ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत अन्य प्रकार की संगीत कला के साथ निरंतर संपर्क में विकसित हुआ: कक्ष संगीत, अंग संगीत, कोरल संगीत और ओपेरा संगीत।

17वीं-18वीं शताब्दी की विशिष्ट शैलियां: सुइट, संगीत कार्यक्रम- पहनावा-ऑर्केस्ट्रा, प्रस्तावओपेरा नमूना। 18वीं सदी के सुइट की किस्में: डायवर्टिसमेंट, सेरेनेड, निशाचर.

सिम्फनी संगीत का शक्तिशाली उदय सिम्फनी की उन्नति, चक्रीय सोनाटा रूप के रूप में इसके विकास और शास्त्रीय प्रकार के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सुधार से जुड़ा है। सिम्फनी और अन्य प्रकार के सिम्फोनिक संगीत में अक्सर शामिल होना शुरू हुआ गाना बजानेवालों और एकल मुखर आवाजें... मुखर और आर्केस्ट्रा रचनाओं, ओपेरा और बैले में सिम्फोनिक शुरुआत तेज हो गई है। सिम्फोनिक संगीत की शैलियों में भी शामिल हैं सिम्फनीटा, सिम्फोनिक विविधताएं, फंतासी, रैप्सोडी, किंवदंती, कैप्रिसियो, शेरज़ो, पोटपौरी, मार्च, विभिन्न नृत्य, विभिन्न प्रकार के लघुचित्र आदि।कॉन्सर्ट सिम्फनी प्रदर्शनों की सूची में भी शामिल हैं ओपेरा, बैले, नाटक, नाटकों, फिल्मों से अलग-अलग आर्केस्ट्रा के टुकड़े।

19वीं सदी का सिम्फोनिक संगीत विचारों और भावनाओं की एक विशाल दुनिया को मूर्त रूप दिया। यह एक व्यापक सार्वजनिक ध्वनि, गहनतम अनुभव, प्रकृति के चित्र, रोजमर्रा की जिंदगी और कल्पना, राष्ट्रीय चरित्र, स्थानिक कला, कविता, लोककथाओं की छवियों के विषयों को दर्शाता है।

विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा हैं:

सैन्य बैंड (पीतल और वुडविंड उपकरणों से मिलकर)

स्ट्रिंग आर्केस्ट्रा:.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा रचना में सबसे बड़ा और अपनी क्षमताओं में सबसे अमीर है; आर्केस्ट्रा संगीत के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया। अपने आधुनिक रूप में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने तुरंत आकार नहीं लिया, लेकिन एक लंबी ऐतिहासिक प्रक्रिया के परिणामस्वरूप।

एक कॉन्सर्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक ओपेरा के विपरीत, मंच पर स्थित है और लगातार दर्शकों के देखने के क्षेत्र में है।

ऐतिहासिक परंपराओं के कारण, संगीत कार्यक्रम और ओपेरा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा लंबे समय से उनकी रचना से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन आज यह भेद लगभग गायब हो गया है।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में संगीतकारों की कुल संख्या स्थिर नहीं होती है: इसमें 60-120 (और इससे भी अधिक) लोगों के बीच उतार-चढ़ाव हो सकता है। प्रतिभागियों के इतने बड़े समूह को लगातार खेलने के लिए कुशल नेतृत्व की आवश्यकता होती है। यह भूमिका कंडक्टर की है।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कंडक्टर ने खुद प्रदर्शन के दौरान एक वाद्य यंत्र बजाया - उदाहरण के लिए, वायलिन। हालांकि, समय के साथ, सिम्फोनिक संगीत की सामग्री अधिक जटिल हो गई, और इस तथ्य ने, धीरे-धीरे, कंडक्टरों को इस तरह के संयोजन को छोड़ने के लिए मजबूर किया।

स्वर की समता(ग्रीक "व्यंजन" से) - ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा, जिसमें कई भाग होते हैं। कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा संगीत के बीच सिम्फनी सबसे संगीतमय रूप है।

शास्त्रीय संरचना

सोनाटा के साथ संरचना की सापेक्ष समानता के कारण, सिम्फनी को ऑर्केस्ट्रा के लिए एक भव्य सोनाटा कहा जा सकता है। सोनाटा और सिम्फनी, साथ ही तिकड़ी, चौकड़ी, आदि, "सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र" से संबंधित हैं - एक काम का एक चक्रीय संगीत रूप जिसमें यह कम से कम एक भाग (आमतौर पर पहले) को प्रस्तुत करने के लिए प्रथागत है। सोनाटा रूप। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र विशुद्ध रूप से वाद्य रूपों में सबसे बड़ा चक्रीय रूप है।

सोनाटा की तरह, शास्त्रीय सिम्फनी में चार गतियां होती हैं:
- पहला आंदोलन, तेज गति से, सोनाटा रूप में लिखा गया है;
- दूसरा आंदोलन, धीमी गति में, रोंडो के रूप में लिखा जाता है, कम अक्सर सोनाटा या भिन्नता के रूप में;
- तीन-भाग के रूप में तीसरा आंदोलन, scherzo या minuet;
- चौथा आंदोलन, तेज गति से, सोनाटा रूप में या रोंडो, रोंडो सोनाटा के रूप में।
यदि पहला आंदोलन एक मध्यम गति पर लिखा गया है, तो इसके विपरीत, इसके बाद एक तेज़ दूसरा और एक धीमा तीसरा आंदोलन हो सकता है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी)।

यह देखते हुए कि सिम्फनी को ऑर्केस्ट्रा की महान शक्तियों के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसमें प्रत्येक भाग एक व्यापक और अधिक विस्तृत तरीके से लिखा गया है, उदाहरण के लिए, एक पारंपरिक पियानो सोनाटा में, क्योंकि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अभिव्यंजक साधनों की समृद्धि प्रदान करती है संगीत विचार की एक विस्तृत प्रस्तुति।

सिम्फनी इतिहास

मध्य युग के दौरान प्राचीन ग्रीस में सिम्फनी शब्द का इस्तेमाल किया गया था और मुख्य रूप से विभिन्न उपकरणों का वर्णन करने के लिए, विशेष रूप से एक समय में एक से अधिक ध्वनि उत्पन्न करने में सक्षम। इसलिए जर्मनी में, 18वीं शताब्दी के मध्य तक, सिम्फनी हार्पसीकोर्ड की किस्मों के लिए एक सामान्य शब्द था - स्पिनेट और वर्जिन, फ्रांस में तथाकथित हर्डी-गर्डी, हार्पसीकोर्ड, दो-सिर वाले ड्रम, आदि।

संगीत के टुकड़ों को "एक साथ बजने" के लिए सिम्फनी शब्द 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के कुछ कार्यों के शीर्षक में दिखाई देने लगा, जैसे कि जियोवानी गेब्रियल (सैक्रे सिम्फोनिया, 1597, और सिम्फोनिया सैक्रे 1615), एड्रियानो बैंचिएरी (एक्लेसियास्टिक सिन्फोनी, 1607), लोदोविको ग्रॉसी दा वियादाना (सिन्फ़ोनी संगीत, 1610) और हेनरिक शुट्ज़ (सिम्फोनिया सैक्रे, 1629)।

17 वीं शताब्दी के अंत में डोमेनिको स्कारलाट्टी के तहत आकार लेने वाली सिम्फनी को सिम्फनी का प्रोटोटाइप माना जा सकता है। इस रूप को उस समय पहले से ही एक सिम्फनी कहा जाता था और इसमें तीन विपरीत भाग शामिल थे: रूपक, औरेंटे और रूपक, जो एक पूरे में विलीन हो गए। यह वह रूप है जिसे अक्सर आर्केस्ट्रा सिम्फनी के प्रत्यक्ष अग्रदूत के रूप में देखा जाता है। शब्द "ओवरचर" और "सिम्फनी" का इस्तेमाल 18 वीं शताब्दी के अधिकांश समय के लिए एक दूसरे के लिए किया गया था।

सिम्फनी के अन्य महत्वपूर्ण पूर्वज आर्केस्ट्रा सूट थे, जिसमें सबसे सरल रूपों में कई भाग शामिल थे और ज्यादातर एक ही कुंजी में थे, और रिपिएनो कंसर्टो, एक ऐसा रूप था जो स्ट्रिंग्स और निरंतर के लिए एक कॉन्सर्टो की याद दिलाता था, लेकिन एकल उपकरणों के बिना। इस रूप में, ग्यूसेप टोरेली के कार्यों का निर्माण किया गया था और, शायद, सबसे प्रसिद्ध रिपियनो संगीत कार्यक्रम जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टो नंबर 3" है।

सिम्फनी के शास्त्रीय मॉडल का संस्थापक माना जाता है। एक शास्त्रीय सिम्फनी में, केवल पहले और अंतिम आंदोलनों में एक ही कुंजी होती है, जबकि मध्य वाले को मुख्य के समान कुंजी में लिखा जाता है, जो संपूर्ण सिम्फनी की कुंजी निर्धारित करता है। शास्त्रीय सिम्फनी के उत्कृष्ट प्रतिनिधि वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन हैं। बीथोवेन ने नाटकीय रूप से सिम्फनी का विस्तार किया। उनकी सिम्फनी नंबर 3 ("वीर"), एक पैमाने और भावनात्मक सीमा के साथ, जो उनके पहले के सभी कार्यों को पार करती है, उनकी सिम्फनी नंबर 5 शायद अब तक की सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी है। उनका सिम्फनी नंबर 9 अंतिम आंदोलन में एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों के लिए भागों को शामिल करने वाले पहले "कोरल सिम्फनी" में से एक बन गया।

रोमांटिक अभिव्यक्ति के साथ रोमांटिक सिम्फनी शास्त्रीय रूप का एक संलयन बन गया है। प्रोग्रामेटिकिटी की प्रवृत्ति भी विकसित हो रही है। के जैसा लगना। रूमानियत की मुख्य विशिष्ट विशेषता रूप, ऑर्केस्ट्रा की संरचना और ध्वनि घनत्व की वृद्धि थी। इस युग के सबसे प्रमुख सिम्फनी संगीतकारों में फ्रांज शुबर्ट, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लियोज़, जोहान्स ब्राह्म्स, पीआई त्चिकोवस्की, ए ब्रुकनर और गुस्ताव महलर शामिल हैं।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से और विशेष रूप से 20वीं शताब्दी में, सिम्फनी का एक और परिवर्तन हुआ है। चार-भाग वाली संरचना वैकल्पिक हो गई है: सिम्फनी में एक (7वीं सिम्फनी) से ग्यारह (डी। शोस्ताकोविच द्वारा 14वीं सिम्फनी) भाग या अधिक हो सकते हैं। कई संगीतकारों ने सिम्फनी के आकार के साथ प्रयोग किया, इसलिए गुस्ताव महलर ने "एक हजार सदस्यों की सिम्फनी" नामक अपनी 8 वीं सिम्फनी बनाई (इसे करने के लिए आवश्यक ऑर्केस्ट्रा और गायक मंडलियों की ताकत के कारण)। सोनाटा फॉर्म का उपयोग वैकल्पिक हो जाता है।
बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी के बाद, संगीतकारों ने मुखर भागों को सिम्फनी में अधिक बार पेश करना शुरू किया। हालाँकि, संगीत सामग्री का पैमाना और सामग्री स्थिर रहती है।

प्रमुख सिम्फनी संगीतकारों की सूची
जोसेफ हेडन - 108 सिम्फनीज
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट - 41 (56) सिम्फनी
लुडविग वैन बीथोवेन - 9 सिम्फनीज़
फ्रांज शुबर्ट - 9 सिम्फनी
रॉबर्ट शुमान - 4 सिम्फनी
फ़ेलिक्स मेंडेलसोहन - 5 सिम्फनीज़
हेक्टर बर्लियोज़ - कई कार्यक्रम सिम्फनी
एंटोनिन ड्वोरक - 9 सिम्फनीज़
जोहान्स ब्राह्म्स - 4 सिम्फनीज़
प्योत्र त्चिकोवस्की - 6 सिम्फनी (साथ ही "मैनफ्रेड" सिम्फनी)
एंटोन ब्रुकनर - 10 सिम्फनीज
गुस्ताव महलर - 10 सिम्फनी
- 7 सिम्फनी
सर्गेई राचमानिनॉफ - 3 सिम्फनी
इगोर स्ट्राविंस्की - 5 सिम्फनी
सर्गेई प्रोकोफ़िएव - 7 सिम्फनी
दिमित्री शोस्ताकोविच - 15 सिम्फनी (कई चैम्बर सिम्फनी भी)
अल्फ्रेड श्नीटके - 9 सिम्फनीज़

संगीत की कई विधाओं में, सबसे सम्माननीय स्थानों में से एक सिम्फनी का है। हमेशा, अपनी स्थापना के क्षण से लेकर आज तक, इसने अपने समय को संवेदनशील रूप से प्रतिबिंबित किया है: मोजार्ट और बीथोवेन, बर्लियोज़ और महलर, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच द्वारा सिम्फनी युग पर, मनुष्य पर, दुनिया के तरीकों पर, पर प्रतिबिंब हैं पृथ्वी पर जीवन के तरीके।

एक स्वतंत्र संगीत शैली के रूप में सिम्फनी अपेक्षाकृत हाल ही में उभरी: लगभग ढाई शताब्दी पहले। हालांकि, इस ऐतिहासिक रूप से कम समय के दौरान, यह एक विशाल मार्ग पर आ गया है। शब्द सिम्फोनियाग्रीक से अनुवादित का अर्थ है जस्ट अनुरूप... प्राचीन ग्रीस में, यह ध्वनियों के सुखद संयोजन का नाम था।

बाद में उन्होंने या तो ऑर्केस्ट्रा, या डांस सूट के परिचय को निरूपित करना शुरू कर दिया।

अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, इस शब्द ने ओवरचर की वर्तमान अवधारणा को बदल दिया।

वर्तमान अर्थ में पहली सिम्फनी 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप के केंद्र में दिखाई दी। उसके जन्म का स्थान और समय दोनों आकस्मिक नहीं हैं। यूरोप के विभिन्न हिस्सों में एक साथ उत्पन्न होने के बाद, पुराने, पहले से स्थापित संगीत रूपों - नृत्य सूट और ओपेरा ओवरचर की गहराई में, सिम्फनी अंततः जर्मन भाषा के देशों में बनाई गई थी। इटली में, ओपेरा राष्ट्रीय कला थी।

फ्रांस में, एक पूर्व-क्रांतिकारी, पहले से ही स्वतंत्र सोच और विद्रोह का संतृप्त वातावरण, अन्य कलाएं सामने आईं, जैसे कि साहित्य, पेंटिंग और थिएटर - अधिक ठोस, सीधे और समझदारी से नए विचारों को व्यक्त करना जो दुनिया को रोमांचक बनाते हैं। जब कुछ दशकों बाद यह संगीत में आया, तो "कारमाग्नोला", "कै इरा", "मार्सिलेस" गीत ने एक पूर्ण सेनानी के रूप में क्रांतिकारी सैनिकों के रैंक में प्रवेश किया।

सिम्फनी - और आज तक सभी प्रकार के संगीत का सबसे जटिल जो अन्य कलाओं से संबंधित नहीं है - इसके गठन के लिए अलग-अलग परिस्थितियों की आवश्यकता होती है, पूर्ण धारणा के लिए: इसके लिए विचारशीलता, सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है - शांत और केंद्रित काम करें। यह कोई संयोग नहीं है कि दार्शनिक विचार का केंद्र, जिसने 18वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में सामाजिक बदलाव को प्रतिबिंबित किया, सामाजिक तूफानों से दूर जर्मनी में समाप्त हो गया। उसी समय, जर्मनी और ऑस्ट्रिया ने वाद्य संगीत की समृद्ध परंपराएं विकसित कीं। यहीं पर सिम्फनी दिखाई दी।

यह चेक और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों के कार्यों में उत्पन्न हुआ, और मोजार्ट और बीथोवेन के साथ फलने-फूलने के लिए हेडन के कार्यों में अपना अंतिम रूप प्राप्त कर लिया। यह शास्त्रीय सिम्फनी (हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन ने संगीत के इतिहास में "विनीज़ क्लासिक्स" के रूप में प्रवेश किया, क्योंकि उनका अधिकांश काम इस शहर से जुड़ा हुआ है) चार भागों के एक चक्र के रूप में विकसित हुआ जो मानव जीवन के विभिन्न पहलुओं को सन्निहित करता है।

सिम्फनी का पहला आंदोलन तेज, सक्रिय है, कभी-कभी धीमी शुरूआत से पहले होता है। यह सोनाटा रूप में लिखा गया है।

दूसरा भाग धीमा है - आमतौर पर चिंतन, लालित्य या देहाती, जो प्रकृति के शांतिपूर्ण चित्रों, शांत विश्राम या सपनों के लिए समर्पित है। दूसरे भाग हैं और दुखी, केंद्रित, गहरे हैं।

सिम्फनी का तीसरा आंदोलन एक मीनू है, और बाद में, बीथोवेन, एक शेरज़ो द्वारा। यह एक खेल है, लोक जीवन की मजेदार, ज्वलंत तस्वीरें, एक आकर्षक गोल नृत्य ...

समापन पूरे चक्र का परिणाम है, जो कुछ भी दिखाया गया है, सोचा गया है, पिछले भागों में महसूस किया गया है, उससे निष्कर्ष। फिनाले को अक्सर एक जीवन-पुष्टि, गंभीर, विजयी या उत्सव के चरित्र की विशेषता होती है।

सामान्य योजना में, विभिन्न संगीतकारों की सिम्फनी बहुत भिन्न होती है। इसलिए, यदि हेडन की सिम्फनी ज्यादातर बादल रहित, हर्षित हैं, और इस शैली के 104 कार्यों में से केवल कुछ में ही उन्होंने गंभीर या उदास स्वर दिखाई हैं, तो मोजार्ट की सिम्फनी बहुत अधिक व्यक्तिगत हैं, जिन्हें कभी-कभी रोमांटिक कला के पूर्ववर्ती के रूप में माना जाता है।

बीथोवेन की सिम्फनी संघर्ष की छवियों से भरी हैं। उन्होंने महान फ्रांसीसी क्रांति के युग के समय को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया, इससे प्रेरित उदात्त नागरिक विचार। बीथोवेन की सिम्फनी स्मारकीय कार्य हैं, सामग्री की गहराई, चौड़ाई और सामान्यीकरण की शक्ति के संदर्भ में, ओपेरा, नाटक और उपन्यास से कमतर नहीं। वे गहरे नाटक, वीरता, करुणा से प्रतिष्ठित हैं। बीथोवेन की अंतिम सिम्फनी, नौवीं, शिलर के गीत "टू जॉय" की कविता के लिए उत्साही और राजसी भजन "हग, मिलियन्स" गाते हुए एक गाना बजानेवालों की विशेषता है। संगीतकार ने यहां सार्वभौमिक भाईचारे के लिए प्रयासरत एक स्वतंत्र, आनंदमय मानवता की भव्य तस्वीर पेश की है।

लुडविग वान बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 9 . से ओड "टू जॉय"

उसी समय, बीथोवेन के साथ, उसी वियना में, एक और उल्लेखनीय ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट रहते थे। उनकी सिम्फनी गीत की कविताओं की तरह लगती है, जैसे कि गहरी व्यक्तिगत, अंतरंग अभिव्यक्तियाँ। शुबर्ट के साथ, यूरोपीय संगीत में एक नया चलन आया, सिम्फनी की शैली में - रोमांटिकवाद। सिम्फनी में संगीत रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधि शुमान, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ हैं।

एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार, हेक्टर बर्लियोज़, एक कार्यक्रम सिम्फनी बनाने वाले पहले व्यक्ति थे (कार्यक्रम संगीत के बारे में कहानी देखें), इसके लिए कलाकार के जीवन के बारे में एक छोटी कहानी के रूप में एक काव्य कार्यक्रम लिखना।

रूस में एक सिम्फनी, सबसे पहले, त्चिकोवस्की है। उनकी सिम्फोनिक रचनाएँ जीवन के लिए, खुशी के लिए संघर्ष के बारे में रोमांचक, रोमांचक कहानियाँ हैं। लेकिन यह बोरोडिन है: उनकी सिम्फनी महाकाव्य चौड़ाई, शक्ति और वास्तव में रूसी पैमाने से प्रतिष्ठित हैं। ये राचमानिनोव, स्क्रिपाइन और ग्लेज़ुनोव हैं, जिन्होंने आठ सुंदर, हल्के, संतुलित सिम्फनी बनाए।

XX सदी अपने तूफानों, त्रासदियों और उपलब्धियों के साथ डी। शोस्ताकोविच की सिम्फनी में सन्निहित है। वे हमारे इतिहास की घटनाओं और संगीतकार के समकालीन लोगों की छवियों, निर्माण, संघर्ष, तलाश, पीड़ा और विजयी लोगों की छवियों को दर्शाते हैं। एस। प्रोकोफिव द्वारा सिम्फनी महाकाव्य ज्ञान, गहरे नाटक, शुद्ध और हल्के गीत, तेज मजाक द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

डी शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7, सेशन। सी मेजर में 60 "लेनिनग्रादस्काया"। भाग 1

कोई भी सिम्फनी एक पूरी दुनिया है। इसे बनाने वाले कलाकार की दुनिया। उस समय की दुनिया जिसने इसे जन्म दिया। शास्त्रीय सिम्फनी को सुनकर, हम आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो जाते हैं, हम मानव प्रतिभा के खजाने में शामिल हो जाते हैं, शेक्सपियर की त्रासदियों, टॉल्स्टॉय के उपन्यासों, पुश्किन की कविताओं, राफेल के चित्रों के महत्व के बराबर।

संगीत की कई विधाओं में, सबसे सम्माननीय स्थानों में से एक सिम्फनी का है। हमेशा, अपनी स्थापना के क्षण से लेकर आज तक, इसने अपने समय को संवेदनशील रूप से प्रतिबिंबित किया है: मोजार्ट और बीथोवेन, बर्लियोज़ और महलर, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच द्वारा सिम्फनी युग पर, मनुष्य पर, दुनिया के तरीकों पर, पर प्रतिबिंब हैं पृथ्वी पर जीवन के तरीके। एक स्वतंत्र संगीत शैली के रूप में, यह अपेक्षाकृत हाल ही में उभरा: लगभग ढाई शताब्दी पहले। हालांकि, इस ऐतिहासिक रूप से कम समय के दौरान, यह एक विशाल मार्ग पर आ गया है।
ग्रीक से अनुवाद में सिम्फोनिया शब्द का अर्थ केवल व्यंजन है। प्राचीन ग्रीस में, यह ध्वनियों के सुखद संयोजन का नाम था। बाद में उन्होंने या तो ऑर्केस्ट्रा, या डांस सूट के परिचय को निरूपित करना शुरू कर दिया। अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, इस शब्द ने ओवरचर की वर्तमान अवधारणा को बदल दिया। वर्तमान अर्थ में पहली सिम्फनी 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप के केंद्र में दिखाई दी। उसके जन्म का स्थान और समय दोनों आकस्मिक नहीं हैं। यूरोप के विभिन्न हिस्सों में एक साथ उत्पन्न होने के बाद, पुराने, पहले से स्थापित संगीत रूपों - नृत्य सूट और ओपेरा ओवरचर की गहराई में, सिम्फनी अंततः जर्मन भाषा के देशों में बनाई गई थी।
इटली में, ओपेरा राष्ट्रीय कला थी। फ्रांस में, पूर्व-क्रांतिकारी, पहले से ही स्वतंत्र सोच और विद्रोह के माहौल से संतृप्त, अन्य कलाएं आगे आईं। जैसे साहित्य, चित्रकला और रंगमंच अधिक ठोस हैं, प्रत्यक्ष और समझदारी से नए विचारों को व्यक्त करते हैं जो दुनिया को उत्साहित करते हैं। जब कुछ दशकों बाद यह संगीत में आया, तो "कारमाग्नोला", "कै इरा", "मार्सिलेस" गीत ने एक पूर्ण सेनानी के रूप में क्रांतिकारी सैनिकों के रैंक में प्रवेश किया। लेकिन - और आज तक सभी प्रकार के संगीत में सबसे कठिन संगीत अन्य कलाओं से संबंधित नहीं है - इसके गठन के लिए, पूर्ण धारणा के लिए अलग-अलग परिस्थितियों की आवश्यकता होती है: इसके लिए विचारशीलता, सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है - शांत और केंद्रित काम करें। यह कोई संयोग नहीं है कि दार्शनिक विचार का केंद्र, जिसने 18वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में सामाजिक बदलाव को प्रतिबिंबित किया, सामाजिक तूफानों से दूर जर्मनी में समाप्त हो गया।
उसी समय, जर्मनी और ऑस्ट्रिया ने वाद्य संगीत की समृद्ध परंपराएं विकसित कीं। यहीं पर सिम्फनी दिखाई दी। यह चेक और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों के कार्यों में उत्पन्न हुआ, और मोजार्ट और बीथोवेन के साथ फलने-फूलने के लिए हेडन के कार्यों में अपना अंतिम रूप प्राप्त कर लिया। यह शास्त्रीय सिम्फनी (हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन ने संगीत के इतिहास में "विनीज़ क्लासिक्स" के रूप में प्रवेश किया, क्योंकि उनका अधिकांश काम इस शहर से जुड़ा हुआ है) चार भागों के एक चक्र के रूप में विकसित हुआ जो मानव जीवन के विभिन्न पहलुओं को सन्निहित करता है। सिम्फनी का पहला आंदोलन तेज, सक्रिय है, कभी-कभी धीमी शुरूआत से पहले होता है। यह सोनाटा रूप में लिखा गया है (इसके बारे में आप सोनाटा के बारे में कहानी में पढ़ेंगे)। दूसरा भाग धीमा है - आमतौर पर चिंतन, लालित्य या देहाती, जो प्रकृति के शांतिपूर्ण चित्रों, शांत विश्राम या सपनों के लिए समर्पित है। दूसरे भाग हैं और दुखी, केंद्रित, गहरे हैं। सिम्फनी का तीसरा आंदोलन एक मीनू है, और बाद में, बीथोवेन, एक शेरज़ो द्वारा। यह एक खेल है, लोक जीवन की मजेदार, ज्वलंत तस्वीरें, एक आकर्षक गोल नृत्य ... समापन पूरे चक्र का परिणाम है, जो पिछले भागों में दिखाया गया था, सोचा गया था, महसूस किया गया था। फिनाले को अक्सर एक जीवन-पुष्टि, गंभीर, विजयी या उत्सव के चरित्र की विशेषता होती है। सामान्य योजना में, विभिन्न संगीतकारों की सिम्फनी बहुत भिन्न होती है। इसलिए, यदि हेडन की सिम्फनी ज्यादातर बादल रहित, हर्षित हैं, और इस शैली के 104 कार्यों में से केवल कुछ में ही उन्होंने गंभीर या दुखद स्वर बनाए हैं, तो मोजार्ट की सिम्फनी बहुत अधिक व्यक्तिगत हैं। कभी-कभी रोमांटिक कला के अग्रदूत के रूप में माना जाता है।
बीथोवेन की सिम्फनी संघर्ष की छवियों से भरी हैं। उन्होंने पूरी तरह से समय को प्रतिबिंबित किया - महान फ्रांसीसी क्रांति का युग, इससे प्रेरित उदात्त नागरिक विचार। बीथोवेन की सिम्फनी स्मारकीय कार्य हैं, सामग्री की गहराई, चौड़ाई और सामान्यीकरण की शक्ति के संदर्भ में, ओपेरा, नाटक और उपन्यास से कमतर नहीं। वे गहरे नाटक, वीरता, करुणा से प्रतिष्ठित हैं। बीथोवेन की अंतिम सिम्फनी, नौवीं, शिलर के गीत "टू जॉय" की कविता के लिए उत्साही और राजसी भजन "हग, मिलियन्स" गाते हुए एक गाना बजानेवालों की विशेषता है। संगीतकार ने यहां सार्वभौमिक भाईचारे के लिए प्रयासरत एक स्वतंत्र, आनंदमय मानवता की भव्य तस्वीर पेश की है। उसी समय, बीथोवेन के साथ, उसी वियना में, एक और उल्लेखनीय ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट रहते थे। उनकी सिम्फनी गीत की कविताओं की तरह लगती है, जैसे कि गहरी व्यक्तिगत, अंतरंग अभिव्यक्तियाँ। शुबर्ट के साथ, यूरोपीय संगीत में एक नया चलन आया, सिम्फनी की शैली में - रोमांटिकवाद। सिम्फनी में संगीत रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधि शुमान, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ हैं। एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार, हेक्टर बर्लियोज़, एक कार्यक्रम सिम्फनी बनाने वाले पहले व्यक्ति थे (कार्यक्रम संगीत के बारे में कहानी देखें), इसके लिए कलाकार के जीवन के बारे में एक छोटी कहानी के रूप में एक काव्य कार्यक्रम लिखना। रूस में यह, सबसे पहले, त्चिकोवस्की है। उनकी सिम्फोनिक रचनाएँ जीवन के लिए, खुशी के लिए संघर्ष के बारे में रोमांचक, रोमांचक कहानियाँ हैं। लेकिन यह बोरोडिन है: उनकी सिम्फनी महाकाव्य चौड़ाई, शक्ति और वास्तव में रूसी पैमाने से प्रतिष्ठित हैं। ये राचमानिनोव, स्क्रिपिन और ग्लेज़ुनोव हैं, जिन्होंने आठ सिम्फनी बनाए - सुंदर, हल्का, संतुलित। XX सदी अपने तूफानों, त्रासदियों और उपलब्धियों के साथ डी। शोस्ताकोविच की सिम्फनी में सन्निहित है। वे हमारे इतिहास की घटनाओं और लोगों की छवियों को दर्शाते हैं - संगीतकार के समकालीन, निर्माण, संघर्ष, मांग, पीड़ा और विजयी। एस। प्रोकोफिव द्वारा सिम्फनी महाकाव्य ज्ञान, गहरे नाटक, शुद्ध और हल्के गीत, तेज मजाक द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
कोई भी सिम्फनी एक पूरी दुनिया है। इसे बनाने वाले कलाकार की दुनिया। उस समय की दुनिया जिसने इसे जन्म दिया। शास्त्रीय सिम्फनी को सुनकर, हम आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो जाते हैं, हम मानव प्रतिभा के खजाने में शामिल हो जाते हैं, शेक्सपियर की त्रासदियों, टॉल्स्टॉय के उपन्यासों, पुश्किन की कविताओं, राफेल के चित्रों के महत्व के बराबर। सोवियत सिम्फनी के लेखकों में एन। मायसकोवस्की, ए। खाचटुरियन, टी। ख्रेनिकोव, वी। सलमानोव, आर। शेड्रिन, बी। टिशचेंको, बी। त्चिकोवस्की, ए। टेरटेरियन, जी। कंचेली, ए। श्नाइटके हैं।

मूल्य देखें स्वर की समताअन्य शब्दकोशों में

स्वर की समता- कुंआ। यूनानी कस्तूरी। सद्भाव, ध्वनियों का समझौता, पॉलीफोनिक व्यंजन। | एक विशेष प्रकार की पॉलीफोनिक संगीत रचना। हेडन। | पुराने पर, नए नियम पर, सेट पर, स्थानों का संकेत, ........
डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश

स्वर की समता- सिम्फनी, एफ। (ग्रीक सिम्फोनिया - ध्वनियों का सामंजस्य, व्यंजन)। 1. ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक बड़ा टुकड़ा, जिसमें आमतौर पर 4 भाग होते हैं, जिनमें से पहला और अक्सर आखिरी ......
उषाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

सिम्फनी द्वारा जे.- 1. ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक बड़ा टुकड़ा, आमतौर पर 3-4 भागों से मिलकर, संगीत की प्रकृति और गति में एक दूसरे से भिन्न होता है। // स्थानांतरण सुरीली आवाज .......
एफ़्रेमोवा का व्याख्यात्मक शब्दकोश

स्वर की समता- -तथा; एफ। [ग्रीक से। सिम्फनिया - व्यंजन]
1. ऑर्केस्ट्रा के लिए बड़े पैमाने पर संगीत का टुकड़ा (आमतौर पर चार भागों से मिलकर)। सिम्फनी बनाने के सिद्धांत। नाट्य शास्त्र........
व्याख्यात्मक शब्दकोश कुज़नेत्सोव

स्वर की समता- संगीत शैली का यह नाम फ्रेंच से उधार लिया गया है, और ग्रीक मूल के सिम्फोनिया के लैटिन शब्द पर वापस जाता है, जिसमें (syn - is (o) ", phone -" sound, voice ") ....... ..
क्रायलोव का व्युत्पत्ति संबंधी शब्दकोश

स्वर की समता- (ग्रीक सिम्फोनिया से - व्यंजन) - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, एक चक्रीय सोनाटा रूप में लिखा गया; वाद्य संगीत का उच्चतम रूप। आमतौर पर........
बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

स्वर की समता- - शब्दों का संग्रह - बाइबिल में पाए गए सभी शब्दों, अभिव्यक्तियों और वाक्यांशों के वर्णानुक्रम में एक संग्रह, उस स्थान को इंगित करता है जहां वे स्थित हैं। कुरान के लिए एस भी हैं, से ........
ऐतिहासिक शब्दकोश

चैंबर सिम्फनी- एक प्रकार की सिम्फनी जो प्रारंभ में उत्पन्न हुई। 20 वीं सदी एक बड़े चक्र की प्रतिक्रिया के रूप में। 19वीं सदी की सिम्फनी और उसका ऊंचा हो गया orc। उपकरण के. एस. शीघ्र 20 वीं सदी मामूली द्वारा विशेषता .........
संगीत विश्वकोश

कॉन्सर्ट सिम्फनी- (इतालवी सिम्फोनिया कंसर्टेंट, साथ ही कंसर्टेंट, जर्मन कॉन्ज़र्टेंट सिम्फनी, साथ ही कोन्ज़रटेंटे) - दूसरी मंजिल में इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द। 18 वीं सदी कई के लिए चक्रीय रचनाओं को इंगित करने के लिए। एकल वाद्य यंत्र .........
संगीत विश्वकोश

स्वर की समता- (ग्रीक सिम्पोनिया से - व्यंजन) - मसल्स। ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़ा, ch। गिरफ्तार सिम्फोनिक, आमतौर पर सोनाटा-चक्रीय रूप में। आमतौर पर 4 भाग होते हैं; एक बड़े के साथ एस हैं ......
संगीत विश्वकोश

स्वर की समता- (ग्रीक, शाब्दिक - शब्दों का संग्रह) - बाइबिल में पाए गए सभी शब्दों, अभिव्यक्तियों और वाक्यांशों के वर्णानुक्रम में एक संग्रह, उस स्थान को इंगित करता है जहां वे स्थित हैं। सी भी उपलब्ध है .........
दार्शनिक शब्दकोश

स्वर की समता- सिम्फनी, -और, ठीक है। 1. ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का बड़ा (आमतौर पर चार भाग)। 2. स्थानांतरण। सामंजस्यपूर्ण संबंध, किसी चीज का संयोजन। (किताब)। सी फूल। एस पेंट्स .........
Ozhegov's Explanatory Dictionary