शायद दुनिया को एमॅड्यूस मोजार्ट के बारे में पता नहीं होता अगर उसके पिता लियोपोल्ड संगीतकार नहीं होते और समय रहते लड़के की प्रतिभा को नहीं पहचानते। हालांकि, बहुमत के अनुसार, मोजार्ट वह नहीं होता जो वह बन गया होता अगर यह उसके और भगवान के बीच विशेष संबंध के लिए नहीं होता। एमॅड्यूस ने केवल दैवीय प्रतिकृतियां ही नहीं लिखीं, उन्होंने अपनी अनूठी शैली बनाई, जो समय की छाप को ओवरलैप नहीं करती है।

"द मैरिज ऑफ फिगारो" - ऑपरेटिव कार्यों का शिखर

मोजार्ट के संगीत कार्यों में, शास्त्रीय और हास्य दोनों तरह के ओपेरा सबसे लोकप्रिय हैं। अपने पूरे जीवन में, एमेडियस के पास 20 से अधिक ओपेरा हैं, जिनमें डॉन जियोवानी, द मैजिक फ्लूट, द स्कूल ऑफ लवर्स, द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो और निश्चित रूप से, द मैरिज ऑफ फिगारो जैसे मोती शामिल हैं।

एमॅड्यूस एक स्थायी नौकरी नहीं करना चाहता था, इसलिए वह किसी भी समय किसी भी परियोजना में भाग ले सकता था जो उसके लिए दिलचस्प था। इस प्रणाली के लिए धन्यवाद, मोजार्ट के अधिकांश कार्य दिखाई दिए।

मोजार्ट ने दिसंबर 1785 से शुरू होकर 5 महीनों के लिए द मैरिज ऑफ फिगारो के लिए संगीत तैयार किया। ओपेरा का प्रीमियर 1 मई, 1786 को वियना में हुआ, इस तथ्य के बावजूद कि कई लोग इसे नहीं चाहते थे। सालियरी और काउंट रोसेनबर्ग के कई कोर्ट थिएटर ने पूर्वाभ्यास से महसूस किया कि फिगर की शादी उच्च स्तर की कला की उत्कृष्ट कृति थी। उन्होंने प्रीमियर को स्थगित करने की हर संभव कोशिश की, इस डर से कि वे इसके बाद अपना अधिकार खो देंगे।

प्रीमियर ने वास्तव में मोजार्ट को जीत दिलाई, इस तथ्य के बावजूद कि "फिगारो की शादी" को कुछ हद तक प्रतिबंधित कर दिया गया था। पिछली 2 शताब्दियों में, यह जीत न केवल फीकी पड़ी है, बल्कि और भी चमकी है।

"Requiem" - मोजार्ट का अंतिम कार्य

1791 में, एक रहस्यमय ग्राहक ने गुमनाम रूप से मोजार्ट से संपर्क किया, और अपनी मृत पत्नी द्वारा किए जाने के लिए एक अनुरोध लिखने की पेशकश की। इस बिंदु पर, अमेडियस पहले से ही अज्ञात से पीड़ित था और उसने प्रस्ताव को अपने अंतिम आदेश के रूप में स्वीकार करने का फैसला किया। बहुत से लोग मानते हैं कि मोजार्ट ने अवचेतन रूप से अपने लिए एक अनुरोध लिखा था।

अपनी संगीत प्रतिभा के बावजूद, मोजार्ट अपने वित्तीय मामलों को सक्षम रूप से प्रबंधित करना नहीं जानता था, इसलिए उसका धन लगातार बदल रहा था: ग्लैमर और वैभव से लेकर पूर्ण गरीबी तक।

दुर्भाग्य से, महान संगीतकार ने अपना अंतिम काम पूरा करने का प्रबंधन नहीं किया, वह इसे पूरा किए बिना ही मर गया। उनकी पत्नी कॉन्स्टेंस के अनुरोध पर, एमॅड्यूस के एक छात्र फ्रांज सुस्मेयर ने काम पूरा किया और ग्राहक को सौंप दिया। बाद में यह पता चला कि मोजार्ट का अंतिम ग्राहक काउंट फ्रांज वॉन वाल्सेग था, जो अजनबियों को अपने रूप में पारित करना पसंद करता था, जो उसने किया, महान संगीतकार की मरणोपरांत उत्कृष्ट कृति को अपने लिए विनियोजित किया।

बाद में, कॉन्स्टेंस अपने पति के काम की पहचान करने में सक्षम थी और सच्चाई की जीत हुई। हालाँकि, "Requiem" के साथ यह अंत तक अस्पष्ट रहा: यह ज्ञात है कि अधिकांश काम मोजार्ट द्वारा लिखे गए थे, लेकिन यह गणना करना संभव नहीं था कि उनके छात्र ने वास्तव में क्या जोड़ा। लेकिन इसके बावजूद, मोजार्ट के सबसे मार्मिक कार्यों में से एक, "रिक्विम" सबसे बड़ा काम है।

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मोजार्ट विश्व संस्कृति और कला में सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक है। इस संगीत प्रतिभा का नाम न केवल यूरोप में बल्कि पूरी दुनिया में जाना जाता है। लेखक की कई रचनाएँ विश्व संगीत की वास्तविक कृति बन गई हैं और अभी भी दुनिया भर के श्रोताओं को प्रभावित करती हैं।

वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट का जन्म साल्ज़बर्ग में हुआ था, लेकिन कुछ बदलावों के कारण यह ऑस्ट्रिया का है, इसलिए ऑस्ट्रियाई लोग गर्व से संगीतकार को "उनका" कहते हैं। 1756 में जन्मे, संगीत की प्रतिभा ने कुछ अकल्पनीय किया जब वह चले गए और रचना करना शुरू कर दिया। "द मैरिज ऑफ फिगारो" - यह मोजार्ट है जिसे कई कला समीक्षक ओपेरा का राजा कहते हैं।

उनकी सभी रचनाएँ आज भी प्रसन्नता के साथ मानी जाती हैं। लगभग तीन साल की उम्र में छोटा लड़का जोहान पहले से ही अद्वितीय संगीत क्षमताओं और प्यार से प्रतिष्ठित था। बाद में उन्होंने वायलिन, हार्पसीकोर्ड, अंग बजाना शुरू किया।

लंदन और डच विशेषज्ञों ने प्रतिभा की प्रशंसा की और इसके साथ प्रयोग किया, यह विश्वास करते हुए कि उसके पास भगवान से एक वास्तविक उपहार था।

कलाप्रवीण व्यक्ति ने संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, और बाद में खुद को रचना के लिए समर्पित कर दिया। काउंट फ्रांज वॉन वाल्सेग, जिन्होंने लंबे समय तक एक गुमनाम ग्राहक होने का नाटक किया, मोजार्ट के लिए अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक, रिक्विम को प्राप्त करने के लिए प्रेरणा बन गया। कई लोगों का मानना ​​है कि संगीतकार ने यह संगीत खुद को अलविदा कहने के लिए लिखा था।

नतीजतन, Requiem को पूरा किए बिना, 1791 में हंसमुख और उसी समय उदास प्रतिभा की मृत्यु हो गई, और उनके खुश छात्रों में से एक, फ्रांज सुस्मेयर ने उनके लिए काम करना समाप्त कर दिया।

मोजार्ट के कार्यों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "सेराग्लियो से अपहरण", "डेविड पेनिटेंटे" (पेनिटेंट डेविड), "डॉन जुआन", "मर्सी ऑफ टाइटस"।

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ऑस्ट्रियाई संगीतकार वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट को प्रकृति ने असाधारण संगीत प्रतिभा से संपन्न किया है। अपने छोटे से जीवन के दौरान, बचपन से ही संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन से भरा, शानदार संगीतकार ने विभिन्न शैलियों के बहुत सारे काम किए।

निर्देश

वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट की संगीत की दुनिया विभिन्न पक्षों के श्रोताओं के सामने प्रस्तुत की जाती है: इसमें दुर्गम रहस्य होते हैं और आसपास की वास्तविकता को बहुत स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, यह आपको ब्रह्मांडीय दूरियों तक ले जाता है और मनुष्य से अविभाज्य रूप से मौजूद होता है।

मोजार्ट को एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा अपने पिता, एक दरबारी वायलिन वादक और संगीतकार से विरासत में मिली, जिनके कुशल मार्गदर्शन में बच्चों की संगीत क्षमता विकसित हुई। लड़के की प्रतिभा चार साल की उम्र में ही प्रकट हो गई थी: उसने कई संगीत वाद्ययंत्र बजाने की कला में तेजी से महारत हासिल की, यहाँ तक कि संगीत की रचना भी की। अपने पिता के दौरों के दौरान, कीबोर्डिस्ट की बहन और भाई, गायक, संगीतकार, कंडक्टर और इंप्रोवाइज़र के प्रदर्शन ने दर्शकों के बीच बहुत खुशी जगाई।

चौदह साल की उम्र में, वह पहले से ही पोप ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर के मालिक हैं, इतालवी शहर बोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी के सदस्य हैं।

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार बाख से मिलने के बाद छोटे संगीतकार को अपनी पहली सिम्फनी मिली, और बारह साल की उम्र में प्रतिभाशाली वोल्फगैंग को संगीत के आदेश मिले। लेकिन राजधानी की यूरोपीय अदालतों ने प्रतिभाशाली युवक पर ध्यान नहीं दिया और मोजार्ट को अपने पैतृक शहर साल्ज़बर्ग के दरबार में संगतकार का पद पूरा करना पड़ा। यह पवित्र संगीत, मनोरंजक नाटकों के निर्माण का समय है, जिसे उन्होंने अपने आगे के काम में भी संबोधित किया। कई शास्त्रीय संगीत प्रेमी विनोदी लिटिल नाइट सेरेनेड को जानते हैं। संगीतकार द्वारा बनाए गए कार्यों की एक बड़ी संख्या में, जी माइनर नंबर 25 में सिम्फनी, जो "तूफान और हमले" युग के विद्रोही मूड को व्यक्त करती है, उच्च स्थान पर है।

वायलिन, क्लैवियर सोनाटास, ओपेरा प्रोडक्शंस के लिए सिम्फनी मोजार्ट द्वारा वियना में आने से पहले छोड़ी गई संगीत विरासत है। संगीतकार का वियना डेब्यू, द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो, अत्यधिक प्रशंसित था, लेकिन बाद में ओपेरा के लिए ऑर्डर बहुत कम थे।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट की मुख्य कृतियों में ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो और डॉन जुआन हैं। ओपेरा "द मैजिक फ्लूट", प्रकाश और उचित की प्रशंसा करते हुए, एक शोकपूर्ण भावना से भरा हुआ है जो जीनियस रिक्वेम द्वारा अधूरा है - महान संगीतकार की अंतिम रचना, हमेशा के लिए अमर।

संगीतकार के कलात्मक हित, एक नए तरीके से गहराई से और गंभीरता से सन्निहित, बाख, हैंडेल, हेडन के कार्यों के प्रभाव में बने थे।

प्रतिभाशाली संगीतकार के संगीत ने गहराई से व्यक्तिगत विशेषताओं का अधिग्रहण किया, परिपूर्ण हो गया, और विनीज़ दरबार में उन्हें केवल मुखौटे रखने के लिए नृत्य के निर्माता के रूप में आवश्यकता थी।

बाद की पीढ़ियों के लिए, मोजार्ट संगीत कला का एक अनूठा उदाहरण है। महान संगीतकार की कलात्मक दुनिया में विभिन्न प्रकार के पात्र होते हैं जो मानव पात्रों की विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। कार्यों से एक प्रतिभा के जीवन के युग में होने वाली घटनाओं की भावना सांस लेती है, जिनमें से मुख्य महान फ्रांसीसी क्रांति है।

डॉक्टरों और मनोवैज्ञानिकों के शोध के अनुसार, मोजार्ट का संगीत लोगों को विभिन्न बीमारियों से ठीक करने में सक्षम है, क्योंकि इसमें सकारात्मक ऊर्जा होती है। ऑस्ट्रियाई संगीतकार के संगीत का बच्चों पर विशेष प्रभाव पड़ता है, जिससे उनके मानस और बुद्धि पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

स्रोत:

• वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
• मोजार्ट द्वारा संगीत। मस्तिष्क गतिविधि का उपचार और सुधार

टिप 4: कॉन्स्टेंस मोजार्ट: जीवनी, रचनात्मकता, करियर, व्यक्तिगत जीवन

कॉन्स्टेंस मोजार्ट हमारे समय के सबसे महान संगीतकार वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट की पत्नी थीं। उसके बारे में अभी भी कई अफवाहें हैं - कोई उसे एक बेवकूफ और हवादार महिला मानता है और अपने प्रसिद्ध पति को मौत के लिए दोषी ठहराता है, और कोई मानता है कि कॉन्स्टेंस महान संगीतकार का संग्रह था। सबसे अधिक संभावना है, सच्चाई कहीं बीच में है।

बचपन और जवानी

कॉन्स्टेंस मोजार्ट (नी वेबर) का जन्म 1762 में मैनहेम में हुआ था। उनके पिता, फ्रांज वेबर ने थिएटर में गाया, और उनके चचेरे भाई बाद में एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

बचपन से, कॉन्स्टेंस को बड़े पैमाने पर रहने की आदत नहीं थी, वह एक उत्साही और मेहनती लड़की के रूप में बड़ी हुई। मोजार्ट ने एक बार अपने पिता को उसके बारे में लिखा था कि युवती वेबर के पास सुंदरता नहीं है, लेकिन वह बेहद दयालु और किफायती है।

वेबर परिवार अच्छी तरह से नहीं रहता था, कॉन्स्टेंस के अलावा तीन और बेटियां उसमें पली-बढ़ीं। इसके अलावा, परिवार के पिता की जल्द ही मृत्यु हो गई, और माँ को कमरे किराए पर लेकर जीवन यापन करने के लिए मजबूर होना पड़ा। इनमें से एक कमरे में युवा मोजार्ट बस गए।

मोजार्ट और शादी के साथ परिचित

सबसे पहले, भविष्य के संगीतकार को उनकी बड़ी बहन वेबर ने ले लिया, लेकिन जल्द ही कॉन्स्टेंस के जुनून से भर गए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि युवा मोजार्ट एक प्रसिद्ध महिला पुरुष थे, उन्होंने एक बार अपने पिता को भी लिखा था कि वह शादी करने के लिए तैयार हैं, लेकिन सौ महिलाओं में से नहीं चुन सकते।

मोजार्ट को अपनी बेटी से शादी करने के लिए मजबूर करने के लिए कॉन्स्टेंस की मां ने सभी स्त्रैण चालाकी का इस्तेमाल किया। मोजार्ट के पिता शुरू में इस शादी के खिलाफ थे, क्योंकि वेबर मोजार्ट्स की तुलना में सामाजिक सीढ़ी से नीचे थे।

लेकिन, शायद, युवा वोल्फगैंग और कॉन्स्टेंस के बीच कुछ हुआ, और माँ वेबर, अपनी बेटी की शर्म से बचने के लिए, शादी पर जोर देने लगी। मोजार्ट ने एक अनुबंध पर भी हस्ताक्षर किए कि वह कॉन्स्टेंस से शादी करने का वचन देता है, अन्यथा उसे एक अच्छी रकम का भुगतान करना होगा। नतीजतन, युवा संगीतकार ने हार मान ली।

एक प्रतिभा के साथ रहना

मोजार्ट के कई समकालीन मानते हैं कि शादी सफल रही। संगीतकार ने अपनी पत्नी को प्रेम और कोमलता से भरे पत्र लिखे। सच है, साथ ही उन्होंने अपने प्रेम संबंधों को नहीं छोड़ा, जिसे उन्होंने विशेष रूप से छुपाया नहीं।

संगीतकार की एक बार की अच्छी कमाई के बावजूद, मोजार्ट युगल गरीबी में रहता था। शायद मोजार्ट खुद पैसा खर्च करना नहीं जानते थे और अपनी पत्नी को ऐसा नहीं करने देते थे। और एक जीनियस की पत्नी को आज्ञा मानने के लिए मजबूर होना पड़ा।

कॉन्स्टेंस ने छह बार जन्म दिया, लेकिन केवल दो बच्चे ही जीवित रहे। क्या उसने खुशी-खुशी शादी की थी यह एक बड़ा सवाल है। लेकिन वह निश्चित रूप से जानती थी कि उसकी शादी एक जीनियस से हुई है। यह उसके लिए था कि उसने पहली बार अपने काम दिखाए। उसने अपने ओपेरा में मुख्य भूमिका निभाई।

मोजार्ट की रहस्यमय मौत ने कॉन्स्टेंस मोजार्ट पर छाया डाली। यह बिल्कुल स्पष्ट था कि संगीतकार की मृत्यु प्राकृतिक मृत्यु नहीं हुई थी। मोजार्ट को किसने जहर दिया होगा यह अभी भी स्पष्ट नहीं है। यह अफवाह थी कि यह कॉन्स्टेंस हो सकता है। एक दिन पहले उसने उसे अपनी मालकिन के साथ पाया।

दूसरी शादी

अपने महान जीवनसाथी की मृत्यु के बाद, कॉन्स्टेंस ने राजनयिक जॉर्ज निसेन से दोबारा शादी की। कॉन्स्टेंस का दूसरा पति मोजार्ट का उत्साही प्रशंसक था। साथ में उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार के अभिलेखागार को एकत्र किया और उनकी जीवनी प्रकाशित की। इस काम ने मोजार्ट की विरासत के संरक्षण में बहुत बड़ा योगदान दिया महान पति की छवि ने उनकी मृत्यु तक कॉन्स्टेंस को नहीं छोड़ा।

टिप 5: वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट: जीवनी, रचनात्मकता, करियर, व्यक्तिगत जीवन

आप उस बच्चे का नाम कैसे रखेंगे जिसने पांच साल की उम्र में रचना करना शुरू कर दिया और आठ साल की उम्र में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया? कौतुक, है ना? वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट संगीतकारों की सूची में संगीत के क्षेत्र में एक विशेष स्थान के साथ पहले स्थान पर है। अपने छोटे से जीवन में, वह सबसे प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, जिन्होंने संगीत के लगभग 600 टुकड़े लिखे, जिनमें से सभी को संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचाना जाता है।

बचपन

वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग (वर्तमान ऑस्ट्रिया का हिस्सा, जो उस समय रोमन साम्राज्य का हिस्सा था) में गेट्रेइडेगास में लियोपोल्ड और अन्ना मारिया मोजार्ट के बेटे के रूप में हुआ था। मूल रूप से ऑग्सबर्ग के रहने वाले, उनके पिता लियोपोल्ड साल्ज़बर्ग के प्रिंस-आर्कबिशप, काउंट सिगिस्मंड वॉन स्ट्रैटनबाक के कोर्ट चैपल में एक वायलिन वादक और संगीतकार थे। वोल्फगैंग की मां की बात करें तो उसके बारे में व्यावहारिक रूप से कोई जानकारी नहीं है। वह अपने पति से एक साल छोटी थी और हमेशा लियोपोल्ड की श्रेष्ठता को पहचानती थी।

मोजार्ट की एकमात्र बहन जो बच गई वह उसकी बड़ी बहन मारिया अन्ना थी। अपने जन्म के एक दिन बाद, मोजार्ट ने सेंट रूपर्ट कैथेड्रल में बपतिस्मा लिया। चर्च के अभिलेखागार के अनुसार, उनका बपतिस्मा नाम जॉन क्राइसोस्टॉम वोल्फगैंगस थियोफिलस मोजार्ट है। जब मोजार्ट चार साल का था, उसके पिता ने उसे कई मिनट सिखाए, जिसे उसने सहजता और खुशी के साथ खेलना शुरू किया। और पांच साल की उम्र में, वोल्फगैंग ने संगीत के अपने पहले टुकड़ों की रचना की।

तेंदुआ मोजार्ट एक बच्चे के रूप में युवा मोजार्ट का एकमात्र शिक्षक था। मोजार्ट जितना पढ़ाया जाता था उससे कहीं अधिक सीखने के लिए हमेशा उत्साही और उत्सुक रहता था। लेकिन न केवल संगीत ने युवा एमॅड्यूस को आकर्षित किया, वह गणित के प्रति भी उतना ही भावुक था। जब वह गिनना सीख रहा था, तो सब कुछ: फर्नीचर, फर्श, कुर्सियों को चाक में खींचे गए कई नंबरों से ढक दिया गया था। उनका गणित के प्रति प्रेम जीवन के अंत तक बना रहा।

युवा

अपने छोटे वर्षों में, मोजार्ट ने यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की, जहां उन्होंने और उनकी बहन ने बाल विलक्षण के रूप में काम किया। 1762 में, म्यूनिख में बवेरिया के राजकुमार-निर्वाचक मैक्सिमिलियन III के दरबार और वियना और प्राग के शाही दरबार में उनकी यात्रा लगभग साढ़े तीन साल तक चली। इस यात्रा में उन्होंने म्यूनिख, मैनहेम, पेरिस, लंदन, द हेग, ज्यूरिख और डोनौशिंगेन जैसे शहरों का भी दौरा किया। इस यात्रा के दौरान मोजार्ट अन्य संगीतकारों और संगीतकारों के कार्यों से परिचित हुए, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण जोहान क्रिश्चियन बाख के थे। 1767 में, जब परिवार वियना में था, मोजार्ट ने एक लैटिन नाटक लिखा और विश्वविद्यालय में प्रदर्शन किया साल्ज़बर्ग के। साल्ज़बर्ग लौटने के बाद, मोजार्ट ने दिसंबर 1769 में अपने पिता के साथ इटली की यात्रा की। इस यात्रा ने उन्हें बोलोग्ना में श्री बी मार्टिनी से मिलने का मौका दिया और प्रसिद्ध "फिलहारमोनिक अकादमी" के सदस्य बन गए। मिलान में, मोजार्ट ने ओपेरा मिथ्रिडेट, रे डि पोंटो (1770) लिखा और इसे सफलतापूर्वक किया। बाद में उन्होंने 1771, 1772 और 1773 में एस्कानियो इन अल्बा (1771) और लुसियो सिला (1772) के प्रीमियर के लिए मिलान का दौरा किया। अपनी अंतिम इतालवी यात्रा के अंत में, उन्होंने अपनी पहली रचना एक्ससल्टेट, जुबिलेट लिखी।

1773 में अपनी मातृभूमि लौटने के बाद, मोजार्ट साल्ज़बर्ग के शासक, प्रिंस-आर्कबिशप जेरोम कोलोरेडो के दरबारी संगीतकार बन गए। इस समय के दौरान उन्होंने पांच वायलिन संगीत कार्यक्रम और पियानो संगीत कार्यक्रम जारी किए, जिनमें से कुछ को आलोचकों द्वारा संगीत के क्षेत्र में सफलता माना जाता है। साल्ज़बर्ग में अपने प्रवास के दौरान, उन्होंने और उनके पिता ने वियना और म्यूनिख का दौरा किया, जिसके परिणामस्वरूप उनके ओपेरा "ला फ़िंटा जिआर्डिनिएरा" का प्रीमियर हुआ। इस समय तक उनके कई दोस्त और प्रशंसक थे और उन्होंने कई तरह की शैलियों में काम किया, जिनमें सिम्फनी, सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी और छोटे ओपेरा शामिल थे।

सपनों का पीछा करना

1777 में, मोजार्ट सेवा से सेवानिवृत्त हुए और एक बेहतर करियर की तलाश में ऑग्सबर्ग, मैनहेम, पेरिस और म्यूनिख चले गए। कुछ समय के लिए उन्होंने यूरोप के एक प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा मैनहेम के साथ सहयोग किया, लेकिन अफसोस, इससे उन्हें ज्यादा फायदा नहीं हुआ। उन्हें वर्साय में ऑर्गेनिस्ट के पद की पेशकश की गई, जिसे उन्होंने ठुकरा दिया और अंततः कर्ज में डूब गए। 1778 में, मोजार्ट की मां की मृत्यु हो गई। मोजार्ट को फिर से साल्ज़बर्ग में कोर्ट ऑर्गनिस्ट और संगतकार के रूप में नौकरी की पेशकश की गई। हालांकि वह इसे स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं था, लेकिन मैनहेम और म्यूनिख में उपयुक्त काम नहीं मिल पा रहा था, मोजार्ट 1779 में घर लौट आया और काम करना शुरू कर दिया। लेकिन वह पहले से ही एक स्वतंत्र कलाकार और संगीतकार के रूप में वियना में बस गए।

वियना में रहते हैं

वियना में, मोजार्ट अक्सर एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करते थे। उन्होंने जल्द ही खुद को एक कीबोर्डिस्ट और संगीतकार के रूप में स्थापित कर लिया। ओपेरा डाई एंटफुहरंग ऑस डेम सेरेल (सेराग्लियो से अपहरण), जिसका प्रीमियर 1782 में हुआ था, एक बड़ी सफलता थी और एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में ख्याति प्राप्त की। उसी समय, वह एलोसिया वेबर की बहन, कॉन्स्टेंस की देखभाल करना शुरू कर देता है। हालाँकि वे थोड़े समय के लिए अलग हो गए थे, लेकिन उनकी शादी 1782 में सेंट स्टीफंस कैथेड्रल में हुई थी। दंपति के छह बच्चे थे, जिनमें से केवल दो ही जीवित रहे।

करियर शिखर

1782 और 1783 के बीच, मोजार्ट जोहान सेबेस्टियन बाख और जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के कार्यों से परिचित हो गए। इसने मोजार्ट को बारोक शैली में रचना करने के लिए प्रेरित किया और फिर अपनी अनूठी संगीत भाषा का विकास किया। 1783 में, मोजार्ट और उनकी पत्नी ने साल्ज़बर्ग का दौरा किया, जहाँ उन्होंने अपना एक महान नाटक, मास इन सी माइनर लिखा। 1784 में, मोजार्ट हेडन से मिले, जो उनके आजीवन मित्र बने रहे। मोजार्ट ने बाद में अपनी छह चौकियां हेडन को समर्पित कर दीं। इस समय के दौरान, मोजार्ट ने एक एकल कलाकार के रूप में प्रति सीज़न तीन या चार पियानो संगीत कार्यक्रम भी प्रस्तुत किए। चूंकि थिएटर में बहुत कम जगह थी, इसलिए उन्होंने अपरंपरागत स्थानों को चुना, जैसे कि एक अपार्टमेंट या बॉलरूम में एक बड़ा कमरा। कॉन्सर्ट फीस के कारण वित्तीय स्थिरता में सुधार के कारण, मोजार्ट और उनकी पत्नी एक महंगे अपार्टमेंट में चले गए। 1784 में मोजार्ट एक फ्रीमेसन बन गया।

Die Entführung aus dem Serrail की भारी सफलता के बाद, Mozart ने कुछ समय के लिए ब्रेक लिया। बाद में उन्होंने लिब्रेटिस्ट लोरेंजो दा पोंटे के साथ सहयोग किया और द मैरिज ऑफ फिगारो लिखा, जिसका प्रीमियर 1786 में वियना में हुआ। महान सफलता और सामान्य उत्साह ने उन्हें दा पोंटे के साथ अपना सहयोग जारी रखने के लिए प्रेरित किया और "डॉन जियोवानी" की रचना की, जिसका प्रीमियर 1787 में हुआ। अगले वर्ष प्राग और वियना में ओपेरा का सफलतापूर्वक मंचन किया गया। ये दो ओपेरा अभी भी ओपेरा शैली की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, लेकिन संगीत की कठिनाइयाँ कलाकारों और श्रोताओं दोनों के लिए एक बड़ी चुनौती हैं। 1787 में मोजार्ट के पिता की मृत्यु हो गई।

1787 में, सम्राट जोसेफ द्वितीय ने मोजार्ट को प्रति वर्ष 800 फ्लोरिन के लिए "चैंबर संगीतकार" नियुक्त किया। नौकरी के लिए मोजार्ट को वार्षिक गेंदों के लिए नृत्य संगीत की रचना करने की आवश्यकता थी। हालांकि, ऐतिहासिक साक्ष्य बताते हैं कि सम्राट का लक्ष्य मोजार्ट को वियना में रखना और उसे बेहतर संभावनाओं की तलाश में शहर छोड़ने से रोकना था।

1786 तक, वियना में संगीतकारों के लिए कठिन समय था क्योंकि ऑस्ट्रिया युद्ध में था और अभिजात वर्ग की वित्तीय शक्ति दांव पर थी। 1788 तक, मोजार्ट किराये की लागत को कम करने के लिए अपने परिवार के साथ अलसरग्रंड के उपनगर में चले गए। इस समय के दौरान, मोजार्ट ने बेहतर राज्य की तलाश में लीपज़िग, ड्रेसडेन, बर्लिन, फ्रैंकफर्ट, मैनहेम और अन्य जर्मन शहरों की यात्रा की। इस दौरे को ज्यादा सफलता नहीं मिली।

पिछले साल और मौत

मोजार्ट के जीवन के बाद के वर्ष बहुत फलदायी थे, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं, जैसे कि द मैजिक फ्लूट, के। 595 बी-फ्लैट में, के। 622, के। 614 ई-फ्लैट में, के। 618 और के। 626, जो वह पीछे रह गया। अधूरा। मोजार्ट की वित्तीय स्थिति में भी सुधार हुआ, मुख्यतः एम्स्टर्डम और हंगरी में धनी संरक्षकों द्वारा उन्हें दी गई वार्षिकी के कारण। उन्होंने इंपीरियल चैंबर के लिए लिखे गए नृत्य संगीत की बिक्री से भी अच्छा मुनाफा कमाया। हाल के वर्षों में वह मुख्य रूप से अपने काम की सफलता के कारण बहुत प्रसन्न हुए हैं, मुख्यतः "द मैजिक फ्लूट"।

मोजार्ट 1791 में बीमार पड़ गया। हालाँकि वे कुछ समय के लिए सार्वजनिक रूप से दिखाई देते रहे, लेकिन उनका स्वास्थ्य लगातार बिगड़ता गया और बहुत जल्द उन्हें बिस्तर पर लेटा दिया गया। 5 दिसंबर, 1791 को मोजार्ट का 35 वर्ष की आयु में निधन हो गया। हालाँकि, उनकी मृत्यु का कारण अभी भी स्पष्ट नहीं है, और शोधकर्ताओं ने उनकी मृत्यु के कम से कम 118 संभावित कारणों को सूचीबद्ध किया है।

विरासत

हालाँकि मोजार्ट केवल 35 वर्ष का था, लेकिन मोजार्ट की विरासत बेजोड़ है। संगीत के लगभग 600 टुकड़ों के साथ, सिम्फनी, संगीत, ओपेरा, चैम्बर संगीत से लेकर पियानो एकल तक संगीत की सभी शैलियों में मोजार्ट का योगदान अमूल्य है। वह निस्संदेह महानतम संगीतकारों में से एक है, यदि महानतम नहीं तो।

टिप 6: लियोपोल्ड मोजार्ट: जीवनी, रचनात्मकता, करियर, व्यक्तिगत जीवन

जोहान जॉर्ज लियोपोल्ड मोजार्ट, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और एक उत्कृष्ट शिक्षक, का जन्म 14 नवंबर, 1719 को ऑग्सबर्ग में हुआ था। पांच साल की उम्र में उन्हें जेसुइट व्यायामशाला में नामांकित किया गया था, जहां से उन्होंने सत्रह साल की उम्र में अपनी अकादमिक सफलता (डिप्लोमा मैग्ना कम लाउड) और व्यवहार के बारे में उत्कृष्ट प्रतिक्रियाओं के साथ स्नातक किया। अपने जीवन के उन क्षणों में, लियोपोल्ड ने संबंधित पेशेवर आकांक्षाओं के लिए प्रयास नहीं किया, लेकिन प्रशिक्षण की प्रक्रिया में, हालांकि, उन्होंने संगीत का अध्ययन किया, एक गाना बजानेवालों में गायन किया, और अंग बजाया।

नवंबर 1737 में उन्हें विश्वविद्यालय में भर्ती कराया गया, और 22 जुलाई, 1738 को उन्हें स्टूडियोज फिलॉसफी बैकालॉरियस की उपाधि से सम्मानित किया गया। सितंबर 1739 में, जोहान जॉर्ज लियोपोल्ड मोजार्ट को विश्वविद्यालय से निष्कासित कर दिया गया था। बेशक, इस समय युवा लियोपोल्ड मोजार्ट ने लगन से संगीत का अध्ययन किया, जिसकी बदौलत विश्वविद्यालय से निष्कासित होने के बाद, उन्होंने साल्ज़बर्ग कैथेड्रल के कैनन की सेवा में प्रवेश किया, काउंट वॉन थर्न-वल्ससिन, एक सेवक के रूप में, जो उस समय समय एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाता है जो संगीतकार और निजी सचिव के रूप में कार्य करता है।

सशुल्क सेवा का स्थायी स्थान प्राप्त करना दर्दनाक और लंबा था, लेकिन 1747 में लियोपोल्ड पहले से ही साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप के दरबारी संगीतकार थे और अंत में, फरवरी 1748 में अन्ना मारिया वालबर्गा पर्थल के साथ एक परिवार शुरू करने में सक्षम थे।

उनकी रचनाओं का तरीका, बहुत मौलिक होने के कारण, लोक संगीत की मूल बातें शामिल करता है और बारोक और प्रारंभिक क्लासिकवाद युग के जंक्शन पर तथाकथित सीमा शैली का एक ज्वलंत उदाहरण है। लीपज़िग सोसाइटी फॉर म्यूज़िकल साइंसेज के सदस्य के रूप में, लियोपोल्ड मोजार्ट ने क्रिश्चियन फ़र्चटेगॉट गेलर्ट और फ्रेडरिक विल्हेम मारपुरग जैसे प्रसिद्ध संगीतज्ञों के साथ पत्राचार किया। यह मारपुरग था जिसने स्कूल के बारे में लिखा था: "इस तरह के काम की आवश्यकता बहुत पहले उठी थी, लेकिन हम इसे खोजने की उम्मीद भी नहीं कर सकते थे: एक प्रतिभाशाली और संपूर्ण कलाप्रवीण व्यक्ति, एक उचित और व्यवस्थित शिक्षक, एक शिक्षित संगीतकार; गुण, जिनमें से प्रत्येक पहले से ही अपने मालिक को एक योग्य व्यक्ति बनाता है, यहां एकत्रित होते हैं।"

स्कूल की सफलता बहुत बड़ी थी। इसने दो आजीवन संस्करणों का सामना किया - 1756 और 1769 में, 1787 में तीसरा, और 1800 में अगला। इस पुस्तक का 1766 और 1770 में डच और फ्रेंच में और 1804 में रूसी में अनुवाद किया गया था। वोल्फगैंग एमॅड्यूस और मारिया अन्ना की संगीत प्रतिभा, जो नाननेरल के नाम से प्रसिद्ध थी, 1759 की शुरुआत में ही स्पष्ट हो गई थी। उस क्षण से, लियोपोल्ड ने प्रतिभाशाली बच्चों के पिता के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, जो अपनी संगीत शिक्षा में अपनी ऊर्जा निवेश करने और अपने करियर की देखभाल करने में बेहद मेहनती हैं। हाँ, ज्ञानोदय का युग यूरोप में पहले से ही राज कर चुका था, लेकिन वोल्फगैंग की बहन को मालकिन, माँ और पत्नी की भूमिका का एहसास हुआ।

अपने बेटे के बड़े होने के प्रत्येक वर्ष के साथ, लियोपोल्ड मोजार्ट का अपनी रचनाओं और एक दरबारी संगीतकार के करियर पर ध्यान तेजी से घट रहा था। 1763 से अपनी मृत्यु तक, वे उप-कंडक्टर बने रहे, कभी भी अदालत के पहले या मुख्य कंडक्टर नहीं बने। बच्चों के साथ यात्राओं पर जाने के लिए, जहाँ, वैसे, वे एक उत्कृष्ट और अथक संरक्षक और आयोजक साबित हुए, उन्हें व्यक्तिगत रूप से अपने वरिष्ठों और आर्कबिशप की नाराजगी के बावजूद, अधिक समय तक अनुपस्थित रहना पड़ा। 1777 में अनधिकृत अनुपस्थिति के लिए, उन्हें सेवा से बर्खास्त भी कर दिया गया था, हालांकि, उन्हें जल्द ही बहाल कर दिया गया था।

जबकि वोल्फगैंग एमॅड्यूस 1777 से अपने घर केवल छोटी यात्राओं पर आया था, और 1781 में वह अंत में विएना चला गया, उसके पिता ने साल्ज़बर्ग में सेवा करना और पढ़ाना जारी रखा। उनकी बेटी, नाननेरल ने उसकी उम्र में शादी की और सेंट गिलगेन चली गई। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में लियोपोल्ड मोजार्ट ने बहुत यात्रा की, ज्यादातर बवेरिया के लिए, मेसोनिक लॉज के सदस्य बने और अपने प्यारे बेटे की सफलताओं की अथक प्रशंसा की, जिनसे वह आखिरी बार 1785 में वियना में मिले थे।

28 मई, 1787 को, तीन महीने की बीमारी के बाद, उनकी बेटी की बाहों में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें सेंट सेबेस्टियन के कब्रिस्तान में दफनाया गया। उनकी मृत्यु के बाद, उनकी संपत्ति की नीलामी की गई थी।

संगीत के इतिहास में मौलिक योगदान

लियोपोल्ड मोजार्ट के व्यक्तित्व के सभी पहलुओं को कुछ शब्दों में चित्रित करना बहुत कठिन है। आखिरकार, वह एक उत्साही कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट और यहूदियों का दोस्त था, और अपने बेटे को लूथरन या केल्विनवादी देशों में लंबे समय तक रहने के खिलाफ चेतावनी, और पाखंडियों और संतों के विरोधी, जो उनकी राय में, योग्य नहीं थे उनकी गरिमा का। वह स्वच्छता के चैंपियन, संचार, कार्ड और शतरंज के प्रशंसक थे। हाल के वर्षों में, अपनी मृत पत्नी के लिए ईमानदारी से दुखी होकर, वह बैरोनेस एलिज़ाबेथ वॉन वाल्डस्टेटन के साथ पत्राचार कर रहे थे। वह एक प्रतिभाशाली संगीतकार और एक उत्कृष्ट शिक्षक थे। उनका "फंडामेंटल स्कूल ऑफ़ वायलिन प्लेइंग" निस्संदेह एक आवश्यक कार्य है, जिसकी बदौलत लियोपोल्ड मोजार्ट सदियों से संगीत के इतिहास में बना हुआ है।

यह मेरा गहरा विश्वास है कि मोजार्ट उच्चतम, चरमोत्कर्ष बिंदु है, जिस तक संगीत के क्षेत्र में सुंदरता पहुंच गई है।
पी. त्चिकोवस्की

"कितनी गहराई! क्या साहस और क्या सामंजस्य! ” इस तरह पुश्किन ने मोजार्ट की प्रतिभा कला का सार शानदार ढंग से व्यक्त किया। वास्तव में, हमें विचार की निर्भीकता के साथ शास्त्रीय पूर्णता का ऐसा संयोजन नहीं मिलेगा, रचना के स्पष्ट और स्पष्ट पैटर्न के आधार पर व्यक्तिगत निर्णयों की ऐसी अनंतता, हम शायद संगीत कला के किसी भी निर्माता में नहीं पाएंगे। मोजार्ट के संगीत की दुनिया धूप, स्पष्ट और समझ से बाहर रहस्यमय, सरल और बेहद जटिल, गहरा मानवीय और सार्वभौमिक, ब्रह्मांडीय प्रतीत होती है।

W. A. ​​मोजार्ट का जन्म साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप के दरबार में एक वायलिन वादक और संगीतकार लियोपोल्ड मोजार्ट के परिवार में हुआ था। प्रतिभाशाली प्रतिभा ने मोजार्ट को चार साल की उम्र से संगीत की रचना करने की अनुमति दी, बहुत जल्दी क्लैवियर, वायलिन, अंग बजाने की कला में महारत हासिल कर ली। पिता ने कुशलता से अपने बेटे की पढ़ाई की निगरानी की। 1762-71 में। उन्होंने दौरे किए, जिसके दौरान कई यूरोपीय अदालतें उनके बच्चों की कला से परिचित हुईं (सबसे बड़ी, वोल्फगैंग की बहन एक प्रतिभाशाली कीबोर्ड प्लेयर थी, उन्होंने खुद गाया, संचालन किया, विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाया और सुधार किया), जिससे हर जगह प्रशंसा हुई। 14 साल की उम्र में, मोजार्ट को गोल्डन स्पर के पोप ऑर्डर से सम्मानित किया गया और बोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया।

अपनी यात्रा के दौरान, वोल्फगैंग विभिन्न देशों के संगीत से परिचित हुआ, जिसने उस युग की विशिष्ट शैलियों में महारत हासिल की। इसलिए, IKBach के साथ परिचित, जो लंदन में रहते थे, पहली सिम्फनी (1764) को जीवंत करते हैं, वियना (1768) में उन्हें इतालवी बफा ओपेरा ("द प्रेटेंटियस सिंपलटन") और जर्मन की शैली में ओपेरा के लिए आदेश मिलते हैं। Singspiel (" Bastien and Bastienne "; एक साल पहले स्कूल ओपेरा (लैटिन कॉमेडी)" अपोलो और जलकुंभी "का मंचन साल्ज़बर्ग विश्वविद्यालय में किया गया था। इटली में उनका प्रवास विशेष रूप से फलदायी था, जहाँ मोजार्ट जीबी के साथ अपने काउंटरपॉइंट (पॉलीफोनी) में सुधार कर रहा था। मार्टिनी (बोलोग्ना), मिलान में ओपेरा-सीरिया मिथ्रिडेट्स, पोंटस के राजा (1770), और 1771 में - ओपेरा लुसियस सुल्ला।

प्रतिभाशाली युवक को चमत्कारिक बच्चे की तुलना में कला के संरक्षकों में कम दिलचस्पी थी, और एल। मोजार्ट ने राजधानी के किसी भी यूरोपीय अदालत में उसके लिए जगह खोजने का प्रबंधन नहीं किया। कोर्ट के संगतकार के कर्तव्यों को पूरा करने के लिए मुझे साल्ज़बर्ग लौटना पड़ा। मोजार्ट की रचनात्मक आकांक्षाएं अब पवित्र संगीत की रचना के आदेशों के साथ-साथ मनोरंजन नाटकों तक सीमित थीं - डायवर्टिसमेंट, कैसेशन, सेरेनेड्स (अर्थात, विभिन्न वाद्य यंत्रों के लिए नृत्य भागों के साथ सूट, जो न केवल अदालत की शाम को बजते थे, बल्कि सड़कों, ऑस्ट्रियाई शहरवासियों के घरों में)। मोजार्ट ने इस क्षेत्र में बाद में वियना में अपना काम जारी रखा, जहां इस तरह का उनका सबसे प्रसिद्ध काम बनाया गया था - "लिटिल नाइट सेरेनेड" (1787), एक प्रकार की लघु सिम्फनी, हास्य और अनुग्रह से भरा हुआ। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा, क्लैवियर और वायलिन सोनाटास आदि के लिए मोजार्ट और कॉन्सर्टो लिखते हैं। इस अवधि के संगीत की ऊंचाइयों में से एक जी माइनर नंबर 25 में सिम्फनी है, जो उस युग की विद्रोही "वेर्थर" मनोदशा को दर्शाती है, जो आत्मा के करीब है। साहित्यिक आंदोलन "तूफान और हमले" के लिए ...

प्रांतीय साल्ज़बर्ग में, जहां वह आर्कबिशप के निरंकुश दावों द्वारा आयोजित किया गया था, मोजार्ट ने म्यूनिख, मैनहेम, पेरिस में बसने के असफल प्रयास किए। इन शहरों (1777-79) की यात्राएं, हालांकि, कई भावनात्मक (गायक अलोइसिया वेबर के लिए पहला प्यार, उनकी मां की मृत्यु) और कलात्मक छापें, विशेष रूप से, क्लैवियर सोनाटास (एक नाबालिग, विविधताओं के साथ एक प्रमुख) में परिलक्षित हुईं। और रोंडो अल्ला टर्का), वायलिन और वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट सिम्फनी में, आदि। कुछ ओपेरा प्रोडक्शंस (द ड्रीम ऑफ स्किपियो - 1772, द शेफर्ड ज़ार - 1775, दोनों साल्ज़बर्ग में; द इमेजिनरी गार्डनर - 1775, म्यूनिख) ने नहीं किया। ओपेरा हाउस के साथ नियमित संपर्क के लिए मोजार्ट की आकांक्षाओं को पूरा करें। सेरिया ओपेरा इडोमेनियो, क्रेते के राजा (म्यूनिख, 1781) के निर्माण ने एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में मोजार्ट की पूर्ण परिपक्वता, जीवन और कार्य के मामलों में उनके साहस और स्वतंत्रता का खुलासा किया। म्यूनिख से वियना पहुंचकर, जहां आर्कबिशप राज्याभिषेक समारोह में गए, मोजार्ट ने साल्ज़बर्ग लौटने से इनकार करते हुए उसके साथ संबंध तोड़ लिया।

मोजार्ट का बेहतरीन विनीज़ पदार्पण सेराग्लियो सिंगस्पील (1782, बर्गथिएटर) से अपहरण था, जिसके बाद कॉन्स्टेंस वेबर (अलोइसिया की छोटी बहन) से उनकी शादी हुई। हालाँकि (बाद में, ओपेरा के आदेश इतनी बार प्राप्त नहीं हुए थे। दरबारी कवि एल। दा पोंटे ने बर्गथिएटर के मंच पर अपने लिब्रेट्टो पर लिखे गए ओपेरा के मंचन में योगदान दिया: मोजार्ट के दो केंद्रीय कार्य - द मैरिज ऑफ फिगारो (1786) और डॉन जियोवानी (1788), और बफ ओपेरा "सो एवरीबडी डू" (1790), और संगीत "थिएटर डायरेक्टर" (1786) के साथ एक-एक्ट कॉमेडी भी शॉनब्रुन (आंगन का ग्रीष्मकालीन निवास) में आयोजित किया गया था।

वियना में पहले वर्षों के दौरान, मोजार्ट ने अक्सर अपनी "अकादमियों" (संरक्षकों के बीच सदस्यता द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रम) के लिए क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। संगीतकार के काम के लिए असाधारण महत्व जेएस बाख (साथ ही जी.एफ. सी माइनर (1784-85) में फंतासिया और सोनाटा में यह बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, आई हेडन को समर्पित छह स्ट्रिंग चौकियों में, जिनके साथ मोजार्ट की एक महान मानवीय और रचनात्मक मित्रता थी। जितना गहरा मोजार्ट का संगीत मानव अस्तित्व के रहस्यों में प्रवेश करता है, उतना ही अधिक व्यक्तिगत रूप से उनके कार्यों की उपस्थिति बन जाती है, उन्हें वियना में कम सफलता मिली (1787 में प्राप्त कोर्ट चैंबर संगीतकार की स्थिति ने उन्हें केवल बहाना नृत्य बनाने के लिए बाध्य किया)।

संगीतकार को प्राग में बहुत अधिक समझ मिली, जहां 1787 में फिगारो की शादी का मंचन किया गया था, और जल्द ही इस शहर के लिए लिखे गए डॉन जियोवानी का प्रीमियर (1791 में, मोजार्ट ने प्राग, द मर्सी ऑफ टाइटस में एक और ओपेरा का मंचन किया) , जो सबसे अधिक मोजार्ट के काम में दुखद विषय की भूमिका को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया। उसी साहस और नवीनता ने डी मेजर (1787) में प्राग सिम्फनी और अंतिम तीन सिम्फनी (ई फ्लैट मेजर में नंबर 39, जी माइनर में नंबर 40, सी मेजर में नंबर 41 - "बृहस्पति"; गर्मियों में 1788) को चिह्नित किया। , जिसने अपने युग के विचारों और भावनाओं की एक असामान्य रूप से उज्ज्वल और पूर्ण तस्वीर दी और 19 वीं शताब्दी की सिम्फनी का मार्ग प्रशस्त किया। 1788 की तीन सिम्फनी में से केवल जी माइनर में सिम्फनी एक बार विएना में प्रदर्शित की गई थी। मोजार्ट की प्रतिभा की अंतिम अमर रचनाएँ ओपेरा द मैजिक फ्लूट - प्रकाश और तर्क के लिए एक भजन (1791, वियना उपनगर में रंगमंच) - और संगीतकार द्वारा पूरा नहीं किया गया शोकाकुल राजसी रिक्वेम था।

मोजार्ट की अचानक मृत्यु, जिसका स्वास्थ्य संभवतः रचनात्मक ताकतों के लंबे समय तक ओवरस्ट्रेन और उनके जीवन के अंतिम वर्षों की कठिन परिस्थितियों से कम आंका गया था, रिक्वेम के आदेश की रहस्यमय परिस्थितियां (जैसा कि यह निकला, अनाम आदेश एक निश्चित से संबंधित था) काउंट एफ। वाल्ज़ैग-स्टुपच, जो उसे अपनी रचना के रूप में पारित करने का इरादा रखते थे), एक आम कब्र में दफन - यह सब मोजार्ट के जहर के बारे में किंवदंतियों के प्रसार को जन्म देता है (उदाहरण के लिए, पुश्किन की त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी देखें) "), जिसे कोई पुष्टि नहीं मिली है। कई बाद की पीढ़ियों के लिए, मोजार्ट का काम सामान्य रूप से संगीत की पहचान बन गया, मानव अस्तित्व के सभी पहलुओं को फिर से बनाने की क्षमता, उन्हें सुंदर और पूर्ण सद्भाव में प्रस्तुत करना, हालांकि, आंतरिक विरोधाभासों और विरोधाभासों से भरा हुआ। मोजार्ट के संगीत की कलात्मक दुनिया में कई अलग-अलग पात्रों, बहुआयामी मानवीय पात्रों का निवास है। यह युग की मुख्य विशेषताओं में से एक को दर्शाता है, जिसकी परिणति 1789 की महान फ्रांसीसी क्रांति थी - महत्वपूर्ण तत्व (फिगारो, डॉन जुआन, जुपिटर सिम्फनी, आदि की छवियां)। मानव व्यक्तित्व का दावा, आत्मा की गतिविधि भी सबसे अमीर भावनात्मक दुनिया के प्रकटीकरण से जुड़ी है - इसके आंतरिक रंगों और विवरणों की विविधता मोजार्ट को रोमांटिक कला का अग्रदूत बनाती है।

मोजार्ट के संगीत का सर्वव्यापी चरित्र, जिसने युग की सभी शैलियों को अपनाया (पहले से उल्लेख किए गए लोगों को छोड़कर - बैले "ट्रिंकेट" - 1778, पेरिस; नाट्य प्रदर्शन, नृत्य, गीतों के लिए संगीत, जिसमें स्टेशन पर "वायलेट" शामिल है। IV गोएथे, मास, मोटेट्स, कैंटटास और अन्य कोरल वर्क्स, विभिन्न रचनाओं के चैंबर एनसेंबल, ऑर्केस्ट्रा के साथ विंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए कंसर्ट, ऑर्केस्ट्रा के साथ बांसुरी और वीणा के लिए कॉन्सर्ट, आदि) और जो उन्हें शास्त्रीय नमूने देते हैं, इसका मुख्य कारण है इसमें स्कूलों, शैलियों, युगों और संगीत शैलियों की बातचीत में एक बड़ी भूमिका निभाई।

विनीज़ शास्त्रीय स्कूल की विशिष्ट विशेषताओं को शामिल करते हुए, मोजार्ट ने इतालवी, फ्रेंच, जर्मन संस्कृति, लोक और पेशेवर थिएटर, विभिन्न ओपेरा शैलियों आदि के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। फ्रांस में पूर्व-क्रांतिकारी माहौल से उत्पन्न सामाजिक और मनोवैज्ञानिक संघर्ष उनके में परिलक्षित होते थे। काम (लिब्रेट्टो द वेडिंग्स ऑफ फिगारो "पी। ब्यूमर्चैस द्वारा आधुनिक नाटक पर आधारित" क्रेजी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो "), जर्मन हमले की विद्रोही और संवेदनशील भावना ("तूफान और हमले"), जटिल और शाश्वत मानवीय साहस और नैतिक प्रतिशोध ("डॉन जुआन") के बीच अंतर्विरोध की समस्या।

मोजार्ट के काम की व्यक्तिगत उपस्थिति उस युग के लिए विशिष्ट कई इंटोनेशन और विकास के तरीकों से बना है, जो महान निर्माता द्वारा विशिष्ट रूप से संयुक्त और सुने गए हैं। उनकी वाद्य रचनाएँ ओपेरा से प्रभावित थीं, सिम्फनी विकास की विशेषताएं ओपेरा और द्रव्यमान में प्रवेश कर गईं, एक सिम्फनी (उदाहरण के लिए, जी माइनर में सिम्फनी मानव आत्मा के जीवन के बारे में एक तरह की कहानी है) में निहित विवरण के साथ संपन्न किया जा सकता है चैम्बर संगीत, एक सिम्फनी के महत्व के साथ एक संगीत कार्यक्रम, आदि। Le Nozze di Figaro में इतालवी बफा ओपेरा के शैली सिद्धांत "मेरी ड्रामा" शीर्षक के पीछे एक स्पष्ट गीतात्मक उच्चारण के साथ यथार्थवादी पात्रों की कॉमेडी के निर्माण का लचीले ढंग से पालन करते हैं। डॉन जियोवानी में संगीत नाटक के लिए एक पूरी तरह से व्यक्तिगत समाधान है, जो शेक्सपियर के कॉमेडी और उदात्त दुखद विरोधाभासों से प्रभावित है।

मोजार्ट के कलात्मक संश्लेषण के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक द मैजिक फ्लूट है। एक जटिल कथानक के साथ एक परी कथा की आड़ में (ई। शिकानेडर के तुला में, कई स्रोतों का उपयोग किया जाता है), ज्ञान, अच्छाई और सार्वभौमिक न्याय के यूटोपियन विचार, ज्ञानोदय की विशेषता, छिपे हुए हैं (यहां फ्रीमेसनरी का प्रभाव भी है) प्रभावित - मोजार्ट "मुक्त राजमिस्त्री के ब्रदरहुड" के सदस्य थे)। लोक गीतों की भावना में "बर्ड-मैन" के पापाजेनो के अरिया बुद्धिमान ज़ोरास्त्रो के हिस्से में सख्त कोरल धुनों के साथ वैकल्पिक हैं, रात की रानी के रंगतुरा के साथ प्रेमी टैमिनो और पामिना के अरिया के हार्दिक गीत, लगभग पैरोडी इतालवी ओपेरा में कलाप्रवीण व्यक्ति गायन, संवादी संवादों के साथ एरियस और पहनावा का एक संयोजन (सिंगस्पिल परंपरा में) विस्तारित फाइनल में एंड-टू-एंड विकास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह सब मोजार्ट ऑर्केस्ट्रा की आवाज से एकजुट है, जो उपकरण के कौशल के मामले में भी "जादुई" है, (एकल बांसुरी और घंटियों के साथ)। मोजार्ट के संगीत की बहुमुखी प्रतिभा ने इसे पुश्किन और ग्लिंका, चोपिन और त्चिकोवस्की, बिज़ेट और स्ट्राविंस्की, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच के लिए कला का आदर्श बनने की अनुमति दी।

ई. तारेवा

उनके पहले शिक्षक और संरक्षक उनके पिता लियोपोल्ड मोजार्ट थे, जो साल्ज़बर्ग आर्चबिशप के दरबार में सहायक कंडक्टर थे। 1762 में, उनके पिता ने वोल्फगैंग का परिचय दिया, जो अभी भी एक बहुत ही युवा कलाकार है, और उसकी बहन नाननेरल को म्यूनिख और वियना के आंगनों में पेश किया जाता है: बच्चे कीबोर्ड बजाते हैं, वायलिन बजाते हैं और गाते हैं, और वोल्फगैंग भी सुधार करता है। 1763 में, उन्होंने इंग्लैंड तक दक्षिणी और पूर्वी जर्मनी, बेल्जियम, हॉलैंड, दक्षिणी फ्रांस, स्विटजरलैंड का लंबा दौरा किया; दो बार वे पेरिस में थे। लंदन में, हाबिल, जे.के.बाख के साथ-साथ गायक तेंदुची और मंज़ुओली के साथ एक परिचित है। बारह साल की उम्र में, मोजार्ट ने ओपेरा द इमेजिनरी शेफर्डेस और बास्टियन और बास्टियन की रचना की। साल्ज़बर्ग में, उन्हें संगतकार नियुक्त किया गया था। 1769, 1771 और 1772 में उन्होंने इटली का दौरा किया, जहां उन्हें मान्यता मिली, मंच पर अपने ओपेरा रखे और व्यवस्थित शिक्षा में लगे रहे। 1777 में, अपनी मां की कंपनी में, उन्होंने म्यूनिख, मैनहेम (जहां उन्हें गायक एलोइसी वेबर से प्यार हो जाता है) और पेरिस (जहां उनकी मां की मृत्यु हो जाती है) की यात्रा की। वह वियना में बस गए और 1782 में एलॉयसियस की बहन कॉन्स्टेंस वेबर से शादी कर ली। उसी वर्ष, उनके ओपेरा "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" को बड़ी सफलता मिली। वह विभिन्न शैलियों के कार्यों का निर्माण करता है, अद्भुत बहुमुखी प्रतिभा दिखाते हुए, एक दरबारी संगीतकार (विशिष्ट कर्तव्यों के बिना) बन जाता है और उम्मीद करता है, ग्लक की मृत्यु के बाद, रॉयल चैपल के दूसरे कंडक्टर का पद प्राप्त करने के लिए (पहला सालियरी था)। उनकी प्रसिद्धि के बावजूद, विशेष रूप से एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, मोजार्ट की उम्मीदें पूरी नहीं हुईं, जिसमें उनके व्यवहार के बारे में गपशप भी शामिल थी। Requiem को अधूरा छोड़ देता है। धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह के कुलीन सम्मेलनों और परंपराओं के लिए सम्मान, मोजार्ट में जिम्मेदारी और आंतरिक गतिशीलता की भावना के साथ जोड़ा गया था, जिसके कारण कुछ लोग उन्हें रूमानियत के सचेत पूर्ववर्ती के रूप में मानते थे, जबकि अन्य के लिए वह एक परिष्कृत और अतुलनीय पूर्णता बनी हुई है। बुद्धिमान उम्र, सम्मानपूर्वक नियमों और सिद्धांतों से संबंधित। किसी भी मामले में, यह उस समय के विभिन्न संगीत और नैतिक क्लिच के साथ निरंतर टकराव से था कि मोजार्ट के संगीत की इस शुद्ध, कोमल, अविनाशी सुंदरता का जन्म हुआ, जिसमें रहस्यमय तरीके से वह बुखार, चालाक, थरथराहट है जिसे "राक्षसी" कहा जाता है। ". इन गुणों के सामंजस्यपूर्ण उपयोग के लिए धन्यवाद, ऑस्ट्रियाई मास्टर - संगीत का एक सच्चा चमत्कार - रचना की सभी कठिनाइयों को इस ज्ञान के साथ पार कर गया कि ए। आइंस्टीन सही ढंग से "सोनामबुलिस्टिक" कहते हैं और तत्काल आंतरिक आग्रह के परिणामस्वरूप। उन्होंने आधुनिक समय के एक आदमी की गति और आत्म-नियंत्रण के साथ काम किया, हालांकि वह एक शाश्वत बच्चा बना रहा, संगीत से संबंधित किसी भी सांस्कृतिक घटना के लिए विदेशी, पूरी तरह से बाहरी दुनिया का सामना कर रहा था और साथ ही गहराई में अद्भुत अंतर्दृष्टि में सक्षम था। मनोविज्ञान और विचार के।

मानव आत्मा का एक अतुलनीय पारखी, विशेष रूप से महिला एक (समान रूप से अपनी कृपा और द्वैत को व्यक्त करते हुए), चतुर उपहास, एक आदर्श दुनिया का सपना देख, आसानी से सबसे गहरे दुख से सबसे बड़े आनंद तक, जुनून और संस्कारों का एक पवित्र गायक - चाहे ये बाद वाले कैथोलिक हों या मेसोनिक - मोजार्ट अभी भी एक व्यक्ति के रूप में मोहित करते हैं, आधुनिक अर्थों में संगीत के शिखर पर बने हुए हैं। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने अतीत की सभी उपलब्धियों को संश्लेषित किया, सभी संगीत शैलियों को पूरा किया और उत्तरी और लैटिन इंद्रियों के एक आदर्श संयोजन के साथ अपने लगभग सभी पूर्ववर्तियों को पार कर लिया। मोजार्ट की संगीत विरासत को सुव्यवस्थित करने के लिए, 1862 में एक विशाल कैटलॉग प्रकाशित करना आवश्यक था, जिसे बाद में अद्यतन और संशोधित किया गया, जिसमें इसके संकलक एल। वॉन कोशेल का नाम है।

इस तरह की रचनात्मक उत्पादकता - इतना दुर्लभ नहीं, हालांकि, यूरोपीय संगीत में - न केवल जन्मजात क्षमताओं का परिणाम था (वे कहते हैं कि उन्होंने लेखन के समान सहजता और सहजता के साथ संगीत लिखा था): थोड़े समय के भीतर, उन्हें आवंटित किया गया भाग्य और कभी-कभी अकथनीय गुणात्मक छलांग के साथ चिह्नित, इसे विभिन्न शिक्षकों के साथ संचार के माध्यम से विकसित किया गया था, जिससे महारत के विकास के संकट काल को दूर करना संभव हो गया। उन संगीतकारों में से, जिनका उन पर सीधा प्रभाव था, किसी को नाम देना चाहिए (उनके पिता, इतालवी पूर्ववर्तियों और समकालीनों के साथ-साथ डी। वॉन डिटर्सडॉर्फ और आईए हस्से के अलावा) आई। शोबर्ट, सीएफ एबेल (पेरिस और लंदन में), बाख, फिलिप इमानुएल और विशेष रूप से जोहान क्रिश्चियन के दोनों बेटे, जो बड़े वाद्य रूपों में "वीरता" और "सीखा" शैलियों के संयोजन के साथ-साथ एरिया और ओपेरा-सेरिया, केवी ग्लक - के संदर्भ में एक मॉडल थे। थिएटर, रचनात्मक दृष्टिकोण में महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, माइकल हेडन, एक महान काउंटरपॉइंटिस्ट, महान जोसेफ के भाई, जिन्होंने बदले में, मोजार्ट को दिखाया कि कैसे सबसे जटिल को छोड़े बिना, संवाद की दृढ़ अभिव्यक्ति, सादगी, सहजता और लचीलेपन को प्राप्त करना है। तकनीक। मौलिक उनकी पेरिस और लंदन की यात्राएं थीं, मैनहेम के लिए (जहां उन्होंने प्रसिद्ध स्टैमिट्ज़ ऑर्केस्ट्रा को सुना, यूरोप में पहला और सबसे उन्नत पहनावा)। आइए हम वियना में बैरन वॉन स्वीटेन के सर्कल को भी इंगित करें, जहां मोजार्ट ने बाख और हैंडल के संगीत का अध्ययन किया और उसकी सराहना की; अंत में, हम इटली की यात्रा पर ध्यान देते हैं, जहां उनकी मुलाकात प्रसिद्ध गायकों और संगीतकारों (सम्मार्टिनी, पिकिनी, मैनफ्रेडिनी) से हुई और जहां बोलोग्ना में उन्होंने पाद्रे मार्टिनी को एक सख्त शैली के काउंटरपॉइंट में एक परीक्षा दी (सच बताने के लिए, बहुत सफल नहीं) .

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जीवनी, मोजार्ट वोल्फगैंग एमॅड्यूस की जीवन कहानी

मोजार्ट वोल्फगैंग एमॅड्यूस एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार, पियानोवादक, अरगनिस्ट हैं।

बचपन

27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग (ऑस्ट्रिया) में जन्मे और बपतिस्मा के समय उन्हें जोहान क्राइसोस्टॉम वोल्फगैंग थियोफिलस नाम मिला। मां - मारिया अन्ना, नी पर्थल; पिता - लियोपोल्ड मोजार्ट (1719-1787), संगीतकार और सिद्धांतकार, 1743 से - साल्ज़बर्ग आर्कबिशप के कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक। मोजार्ट्स के सात बच्चों में से दो बच गए: वोल्फगैंग और उनकी बड़ी बहन मारिया अन्ना। भाई और बहन दोनों में शानदार संगीत प्रतिभा थी: लियोपोल्ड ने अपनी बेटी को आठ साल की उम्र में हार्पसीकोर्ड बजाना सिखाना शुरू कर दिया था, और उसके पिता द्वारा 1759 में नाननेरल (जो कि लड़की के परिवार का नाम था) के लिए लिखी गई नोटबुक थी। छोटे वोल्फगैंग को पढ़ाते समय तब उपयोगी था। तीन साल की उम्र में, मोजार्ट ने हार्पसीकोर्ड पर तिहाई और छठा चुना, पांच साल की उम्र में उन्होंने सरल मिनट की रचना करना शुरू कर दिया।

संगीत में पहला कदम

जनवरी 1762 में लियोपोल्ड अपने चमत्कारिक बच्चों को म्यूनिख ले गए, जहाँ वे बवेरियन इलेक्टर की उपस्थिति में खेले, और सितंबर में - लिंज़ और पासाऊ के लिए, वहाँ से डेन्यूब के साथ - वियना तक, जहाँ उन्हें अदालत में (शॉनब्रुन में) प्राप्त किया गया था। पैलेस) और दो बार महारानी मारिया थेरेसा में स्वागत समारोह से सम्मानित किया गया। इस यात्रा ने दस साल तक चलने वाले संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला की शुरुआत की।

वियना से, लियोपोल्ड और उनके बच्चे डेन्यूब के साथ प्रेसबर्ग (अब ब्रातिस्लावा, स्लोवाकिया) चले गए, जहां वे 11 से 24 दिसंबर तक रहे, और फिर क्रिसमस की पूर्व संध्या पर वियना लौट आए। जून 1763 में, लियोपोल्ड, नाननेरल और वोल्फगैंग ने अपनी सबसे लंबी संगीत यात्राएं शुरू कीं: वे नवंबर 1766 के अंत में ही साल्ज़बर्ग लौट आए। लियोपोल्ड ने एक यात्रा डायरी रखी: म्यूनिख, लुडविग्सबर्ग, ऑग्सबर्ग और श्वेट्ज़िंगन (पैलेटिनेट निर्वाचक का ग्रीष्मकालीन निवास) ) 18 अगस्त को, वोल्फगैंग ने फ्रैंकफर्ट में एक संगीत कार्यक्रम दिया: इस समय तक उन्होंने वायलिन में महारत हासिल कर ली थी और इसे स्वतंत्र रूप से बजाया था, हालांकि कीबोर्ड पर इतनी शानदार प्रतिभा के साथ नहीं; फ्रैंकफर्ट में, उन्होंने अपने वायलिन संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया (हॉल में उपस्थित लोगों में 14 वर्षीय गोएथे भी थे)। इसके बाद ब्रुसेल्स और पेरिस थे, जहां परिवार ने 1763/1764 की पूरी सर्दी बिताई। मोजार्ट्स को वर्साय में क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान लुई XV के दरबार में प्राप्त किया गया था और पूरे सर्दियों में उन्होंने अभिजात वर्ग के लोगों का बहुत ध्यान आकर्षित किया था। उसी समय, वोल्फगैंग की रचनाएँ - चार वायलिन सोनाटा - पहली बार पेरिस में प्रकाशित हुईं।

नीचे जारी:

अप्रैल 1764 में, परिवार लंदन चला गया और वहाँ एक वर्ष से अधिक समय तक रहा। उनके आगमन के कुछ दिनों बाद, मोजार्ट्स का किंग जॉर्ज III द्वारा गंभीरता से स्वागत किया गया। जैसा कि पेरिस में, बच्चों ने सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिए, जिसके दौरान वोल्फगैंग ने अपनी अद्भुत क्षमताओं का प्रदर्शन किया। लंदन समाज के पसंदीदा संगीतकार जोहान क्रिश्चियन बाख ने तुरंत बच्चे की विशाल प्रतिभा की सराहना की। अक्सर, वोल्फगैंग को अपने घुटनों पर रखकर, वह उसके साथ हार्पसीकोर्ड पर सोनाटा गाते थे: वे बारी-बारी से खेलते थे, प्रत्येक कई उपायों के लिए, और इसे इतनी सटीकता के साथ करते थे कि ऐसा लगता था जैसे एक संगीतकार खेल रहा था। लंदन में, मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी की रचना की। उन्होंने जोहान क्रिश्चियन के वीर, जीवंत और ऊर्जावान संगीत का अनुसरण किया, जो लड़के के शिक्षक बन गए, और उन्होंने रूप और वाद्य स्वाद की एक सहज भावना दिखाई। जुलाई 1765 में परिवार लंदन छोड़कर हॉलैंड चला गया; सितंबर में हेग में, वोल्फगैंग और नाननेरल को गंभीर निमोनिया हुआ, जिसके बाद लड़का फरवरी तक ही ठीक हो गया।

फिर उन्होंने अपना दौरा जारी रखा: बेल्जियम से पेरिस तक, फिर ल्योन, जिनेवा, बर्न, ज्यूरिख, डोनौशिंगन, ऑग्सबर्ग और अंत में म्यूनिख तक, जहां मतदाता ने फिर से अद्भुत बच्चे के नाटक को सुना और सफलता पर चकित रह गए। बनाया था। जैसे ही वे साल्ज़बर्ग (30 नवंबर, 1766) लौटे, लियोपोल्ड ने अगली यात्रा की योजना बनाना शुरू कर दिया। इसकी शुरुआत सितंबर 1767 में हुई थी। पूरा परिवार वियना पहुंचा, जहां उस समय चेचक की महामारी फैल रही थी। ओल्मुट्ज़ (अब ओलोमौक, चेक गणराज्य) में इस बीमारी ने दोनों बच्चों को पछाड़ दिया, जहाँ उन्हें दिसंबर तक रहना पड़ा। जनवरी 1768 में वे वियना पहुंचे और फिर से अदालत में उनका स्वागत किया गया; वोल्फगैंग ने इस समय अपना पहला ओपेरा, ला फिन्टा सेम्प्लिस लिखा था, लेकिन कुछ विनीज़ संगीतकारों की साज़िशों के कारण इसका मंचन नहीं किया गया था। उसी समय, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका पहला बड़ा जनसमूह दिखाई दिया, जो एक बड़े और उदार दर्शकों के सामने अनाथालय में चर्च के उद्घाटन पर किया गया था। आदेश से, एक तुरही संगीत कार्यक्रम लिखा गया था, जो दुर्भाग्य से बच नहीं पाया है। साल्ज़बर्ग के घर के रास्ते में, वोल्फगैंग ने लाम्बैच में बेनिदिक्तिन मठ में अपनी नई सिम्फनी (के। 45 ए) का प्रदर्शन किया। (मोजार्ट के कार्यों की संख्या पर ध्यान दें: लुडविग वॉन कोशेल ने 1862 में कालानुक्रमिक क्रम में मोजार्ट के कार्यों की एक सूची प्रकाशित की। उस समय से, संगीतकार के कार्यों के शीर्षक में आमतौर पर कोशेल नंबर शामिल होता है - जैसे अन्य लेखकों के कार्यों में आमतौर पर शामिल होते हैं ओपस का पदनाम। उदाहरण के लिए, पियानो कॉन्सर्ट नंबर 20 का पूरा शीर्षक होगा: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए डी माइनर में कॉन्सर्टो नंबर 20 (के। 466) कोशेल इंडेक्स को छह बार संशोधित किया गया था 1 9 64 में पब्लिशिंग हाउस ब्रेइटकोफ & हर्टेल (विस्बैडेन, जर्मनी) ने एक गहन संशोधित और बढ़े हुए कोशेल इंडेक्स प्रकाशित किया। ऐसे कई काम हैं जिनके लिए मोजार्ट की लेखकता सिद्ध हुई है और जिनका पहले के संस्करणों में उल्लेख नहीं किया गया था। रचनाओं की तारीखों को भी तदनुसार अद्यतन किया गया है वैज्ञानिक अनुसंधान। 1964 के संस्करण में, कालक्रम में परिवर्तन किए गए थे, और इसलिए, कैटलॉग में नए नंबर दिखाई दिए, हालांकि मोजार्ट के काम कोशेल कैटलॉग के पुराने नंबरों के तहत मौजूद हैं)।

रचनात्मक तरीका। 1770वां

लियोपोल्ड द्वारा नियोजित अगली यात्रा का लक्ष्य इटली था - ओपेरा का देश और निश्चित रूप से, सामान्य रूप से संगीत का देश। साल्ज़बर्ग में 11 महीने के अध्ययन और यात्रा की तैयारी के बाद, लियोपोल्ड और वोल्फगैंग ने आल्प्स में तीन यात्राओं में से पहली यात्रा शुरू की। वे एक वर्ष से अधिक (दिसंबर 1769 से मार्च 1771 तक) अनुपस्थित रहे। पहली इतालवी यात्रा निरंतर विजय की श्रृंखला में बदल गई - पोप और ड्यूक के साथ, राजा (नेपल्स के फर्डिनेंड IV) के साथ और कार्डिनल के साथ और, सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीतकारों के साथ। मोजार्ट ने मिलान में एन. पिकिनी और जे.बी. सममार्टिनी से मुलाकात की, नियपोलिटन ओपेरा स्कूल के प्रमुख एन. योमेली, जे.एफ. और नेपल्स में मेयो और जे. पैसीलो। मिलान में, वोल्फगैंग को कार्निवल के दौरान एक नई ओपेरा श्रृंखला का प्रदर्शन करने का आदेश मिला। रोम में, उन्होंने प्रसिद्ध मिसरेरे जी. एलेग्री को सुना, जिसे उन्होंने बाद में स्मृति से लिखा। पोप क्लेमेंट XIV ने 8 जुलाई, 1770 को मोजार्ट प्राप्त किया और उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर प्रदान किया। प्रसिद्ध शिक्षक पाद्रे मार्टिनी के साथ बोलोग्ना में काउंटरपॉइंट में संलग्न होने के दौरान, मोजार्ट ने एक नए ओपेरा, मिट्रिडेट, रे डि पोंटो पर काम करना शुरू किया। मार्टिनी के आग्रह पर, उन्होंने प्रसिद्ध बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में एक परीक्षा दी और उन्हें अकादमी में भर्ती कराया गया। मिलान में क्रिसमस के दिन ओपेरा को सफलतापूर्वक दिखाया गया।

वोल्फगैंग ने 1771 के वसंत और शुरुआती गर्मियों में साल्ज़बर्ग में बिताया, लेकिन अगस्त में पिता और पुत्र अल्बा में नए ओपेरा एस्कैनियो के प्रीमियर की तैयारी के लिए मिलान के लिए रवाना हुए, जो 17 अक्टूबर को सफल रहा। लियोपोल्ड को आर्कड्यूक फर्डिनेंड, जिसकी शादी के लिए मिलान में एक उत्सव आयोजित किया गया था, को वोल्फगैंग को अपनी सेवा में लेने के लिए मनाने की उम्मीद थी; लेकिन एक अजीब संयोग से, महारानी मारिया थेरेसा ने वियना से एक पत्र भेजा, जहां उन्होंने मजबूत भावों में मोजार्ट्स के साथ अपना असंतोष व्यक्त किया (विशेष रूप से, उन्होंने उन्हें बुलाया "बेकार परिवार") लियोपोल्ड और वोल्फगैंग को साल्ज़बर्ग लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा, इटली में वोल्फगैंग के लिए उपयुक्त ड्यूटी स्टेशन खोजने में असमर्थ।

उनकी वापसी के दिन, 16 दिसंबर, 1771 को, मोजार्ट्स के लिए उदार राजकुमार-आर्कबिशप सिगिस्मंड की मृत्यु हो गई। वह काउंट जेरोम कोलोरेडो द्वारा सफल हुए, और अप्रैल 1772 में उनके उद्घाटन समारोह के लिए, मोजार्ट ने "नाटकीय सेरेनेड" इल सोग्नो डि स्किपियोन की रचना की। कोलोरेडो ने युवा संगीतकार को 150 गिल्डर्स के वार्षिक वेतन के साथ सेवा में स्वीकार किया और मिलान की यात्रा करने की अनुमति दी (मोजार्ट ने इस शहर के लिए एक नया ओपेरा लिखने का बीड़ा उठाया); हालांकि, नए आर्कबिशप, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, मोजार्ट्स से लंबी अनुपस्थिति को बर्दाश्त नहीं करते थे और उनकी कला की प्रशंसा करने के इच्छुक नहीं थे।

तीसरी इतालवी यात्रा अक्टूबर 1772 से मार्च 1773 तक चली। मोजार्ट का नया ओपेरा लुसियो सिला क्रिसमस 1772 के एक दिन बाद किया गया था, और संगीतकार को कोई और ओपेरा आदेश नहीं मिला। लियोपोल्ड ने फ्लोरेंटाइन लियोपोल्ड के ग्रैंड ड्यूक के संरक्षण को प्राप्त करने के लिए व्यर्थ प्रयास किया। इटली में अपने बेटे की व्यवस्था करने के कई और प्रयास करने के बाद, लियोपोल्ड को अपनी हार का एहसास हुआ, और मोजार्ट्स ने इस देश को छोड़ दिया ताकि अब वहां वापस न आएं।

तीसरी बार, लियोपोल्ड और वोल्फगैंग ने ऑस्ट्रिया की राजधानी में बसने की कोशिश की; वे जुलाई के मध्य से सितंबर 1773 के अंत तक वियना में रहे। वोल्फगैंग को विनीज़ स्कूल के नए सिम्फोनिक कार्यों से परिचित होने का अवसर मिला, विशेष रूप से जे। वानहाल और द्वारा मामूली चाबियों में नाटकीय सिम्फनी के साथ; इस परिचित के फल जी माइनर (के। 183) में उनकी सिम्फनी में स्पष्ट हैं।

साल्ज़बर्ग में रहने के लिए मजबूर, मोजार्ट ने खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर दिया: इस समय सिम्फनी, डायवर्टिसमेंट, चर्च शैलियों के काम दिखाई दिए, साथ ही पहली स्ट्रिंग चौकड़ी - इस संगीत ने जल्द ही ऑस्ट्रिया में सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक के रूप में लेखक की प्रतिष्ठा हासिल की। . 1773 के अंत और 1774 की शुरुआत में बनाई गई सिम्फनी (उदाहरण के लिए, के। 183, 200, 201) एक उच्च नाटकीय अखंडता द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

साल्ज़बर्ग प्रांतवाद से वह नफरत करता था, मोजार्ट को 1775 कार्निवल के लिए एक नए ओपेरा के लिए म्यूनिख के एक आयोग द्वारा दिया गया था: ला फिन्टा जिआर्डिनिएरा का प्रीमियर जनवरी में सफल रहा था। लेकिन संगीतकार ने साल्ज़बर्ग को लगभग कभी नहीं छोड़ा। एक खुशहाल पारिवारिक जीवन ने कुछ हद तक साल्ज़बर्ग में रोजमर्रा की जिंदगी की ऊब की भरपाई की, लेकिन वोल्फगैंग, जिसने अपनी वर्तमान स्थिति की तुलना विदेशी राजधानियों के जीवंत वातावरण से की, धीरे-धीरे अपना धैर्य खो दिया।

1777 की गर्मियों में, मोजार्ट को आर्कबिशप की सेवा से बर्खास्त कर दिया गया और उसने विदेश में अपना भाग्य तलाशने का फैसला किया। सितंबर में, वोल्फगैंग और उसकी मां ने जर्मनी से पेरिस की यात्रा की। म्यूनिख में, मतदाता ने उसकी सेवाओं से इनकार कर दिया; रास्ते में, वे मैनहेम में रुक गए, जहां स्थानीय संगीतकारों और गायकों ने मोजार्ट का स्वागत किया। हालाँकि उन्हें कार्ल थियोडोर के दरबार में सीट नहीं मिली, लेकिन वे मैनहेम में रहे: इसका कारण गायक अलोइसिया वेबर के लिए उनका प्यार था। इसके अलावा, मोजार्ट को एलोइसिया के साथ एक संगीत कार्यक्रम का दौरा करने की उम्मीद थी, जिसके पास एक शानदार रंगतुरा सोप्रानो था, वह उसके साथ गुप्त रूप से नासाउ-वेइलबर्ग की राजकुमारी (जनवरी 1778 में) के दरबार में गया था। लियोपोल्ड को शुरू में विश्वास था कि वोल्फगैंग मैनहेम संगीतकारों की एक कंपनी के साथ पेरिस जाएगा, अपनी मां को साल्ज़बर्ग वापस जाने देगा, लेकिन, यह सुनकर कि वोल्फगैंग प्यार में पागल था, उसने गंभीर रूप से उसे तुरंत अपनी मां के साथ पेरिस जाने का आदेश दिया।

पेरिस में प्रवास, जो मार्च से सितंबर 1778 तक चला, बेहद असफल रहा: 3 जुलाई को वोल्फगैंग की मां की मृत्यु हो गई, और पेरिस के कोर्ट सर्कल ने युवा संगीतकार में रुचि खो दी। हालांकि मोजार्ट ने सफलतापूर्वक पेरिस में दो नई सिम्फनी का प्रदर्शन किया और क्रिश्चियन बाख पेरिस पहुंचे, लियोपोल्ड ने अपने बेटे को साल्ज़बर्ग लौटने का आदेश दिया। वोल्फगैंग ने वापसी में तब तक देरी की, जब तक वह कर सकता था और विशेष रूप से मैनहेम में रहा। यहाँ उसने महसूस किया कि एलॉयसियस उसके प्रति पूरी तरह से उदासीन था। यह एक भयानक झटका था, और केवल भयानक धमकियों और उनके पिता की दलीलों ने उन्हें जर्मनी छोड़ने के लिए मजबूर किया।

मोजार्ट की नई सिम्फनी (उदाहरण के लिए, जी मेजर, के। 318; बी-फ्लैट मेजर, के। 319; सी मेजर, के। 334) और इंस्ट्रुमेंटल सेरेनेड्स (उदाहरण के लिए, डी मेजर, के। 320) क्रिस्टल स्पष्टता द्वारा चिह्नित हैं फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन, समृद्धि और भावनात्मक बारीकियों की सूक्ष्मता और वह विशेष सौहार्द जो मोजार्ट को सभी ऑस्ट्रियाई संगीतकारों से ऊपर रखता है, सिवाय शायद।

जनवरी 1779 में, मोजार्ट ने आर्कबिशप के दरबार में 500 गिल्डर्स के वार्षिक वेतन के साथ ऑर्गनिस्ट के रूप में अपने कर्तव्यों को फिर से शुरू किया। चर्च संगीत, जिसे वह रविवार की सेवाओं के लिए लिखने के लिए बाध्य था, गहराई और विविधता में, इस शैली में उनके द्वारा पहले लिखे गए संगीत की तुलना में बहुत अधिक है। विशेष रूप से उल्लेखनीय "कोरोनेशन मास" और सी मेजर (के। 337) में मिसा सोलमनिस हैं।

मोजार्ट ने साल्ज़बर्ग और आर्कबिशप से नफरत करना जारी रखा, और इसलिए म्यूनिख के लिए एक ओपेरा लिखने के प्रस्ताव को सहर्ष स्वीकार कर लिया। जनवरी 1781 में इडोमेनेओ, किंग ऑफ क्रेते (आइडोमेनियो, रे डि क्रेटा) का मंचन निर्वाचक कार्ल थियोडोर (उनका शीतकालीन निवास म्यूनिख में था) के दरबार में किया गया था। इडोमेनियो संगीतकार द्वारा पूर्व में प्राप्त अनुभव का एक शानदार परिणाम था। अवधि, मुख्य रूप से पेरिस और मैनहेम में। कोरल लेखन विशेष रूप से मूल और नाटकीय रूप से अभिव्यंजक है।

उस समय साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप वियना में थे और उन्होंने मोजार्ट को तुरंत राजधानी जाने का आदेश दिया। यहां, मोजार्ट और कोलोरेडो के बीच व्यक्तिगत संघर्ष ने धीरे-धीरे बड़े पैमाने पर कब्जा कर लिया, और 3 अप्रैल, 1781 को विनीज़ संगीतकारों की विधवाओं और अनाथों के पक्ष में दिए गए एक संगीत कार्यक्रम में वोल्फगैंग की शानदार सार्वजनिक सफलता के बाद, आर्कबिशप की सेवा में उनके दिन गिने गए। . मई में, उन्होंने अपना त्याग पत्र सौंप दिया, और 8 जून को दरवाजे से बाहर कर दिया गया।

अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, मोजार्ट ने अपनी पहली प्रेमिका की बहन, कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की, और दुल्हन की मां वोल्फगैंग (लियोपोल्ड के क्रोध और निराशा के लिए, जिसने अपने बेटे पर पत्र फेंके थे) से विवाह अनुबंध के लिए बहुत अनुकूल परिस्थितियां प्राप्त करने में कामयाब रहे। , उसे फिर से सोचने के लिए भीख माँगना)। वोल्फगैंग और कॉन्स्टेंटा की शादी वियना के सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल में हुई थी। स्टीफंस 4 अगस्त, 1782 को। और हालांकि कॉन्सटांटा अपने पति के रूप में पैसे के मामलों में असहाय थी, जाहिर है, उनकी शादी एक खुशहाल थी।

जुलाई 1782 में, सेराग्लियो (डाई एंटफ्रुंग ऑस डेम सेरेल) से मोजार्ट के ओपेरा "द एबडक्शन" का विएना के बर्गथिएटर में मंचन किया गया था; यह एक महत्वपूर्ण सफलता थी, और मोजार्ट वियना की मूर्ति बन गया, और न केवल अदालत और अभिजात वर्ग में, बल्कि तीसरे एस्टेट के संगीत कार्यक्रमों में भी। कई वर्षों तक, मोजार्ट प्रसिद्धि की ऊंचाइयों पर पहुंच गया; वियना में जीवन ने उन्हें विभिन्न गतिविधियों, रचना और प्रदर्शन के लिए प्रेरित किया। वह बहुत मांग में था, सदस्यता द्वारा वितरित उनके संगीत कार्यक्रमों (तथाकथित अकादमी) के टिकट पूरी तरह से बिक गए थे। इस अवसर के लिए, मोजार्ट ने शानदार पियानो संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला की रचना की। 1784 में मोजार्ट ने छह सप्ताह में 22 संगीत कार्यक्रम दिए।

1783 की गर्मियों में, वोल्फगैंग और उसकी दुल्हन साल्ज़बर्ग में लियोपोल्ड और नाननेरल की यात्रा पर गए। इस अवसर पर, मोजार्ट ने सी माइनर (के। 427) में अपना अंतिम और सर्वश्रेष्ठ मास लिखा, जो हमारे पास पूरी तरह से नहीं आया है (यदि संगीतकार ने काम बिल्कुल भी पूरा किया हो)। मास 26 अक्टूबर को साल्ज़बर्ग के पीटर्सकिर्चे में किया गया था, और कॉन्स्टेंटा ने सोप्रानो के एकल भागों में से एक गाया था (जाहिरा तौर पर, कॉन्स्टैन्ज़ा एक अच्छी पेशेवर गायिका थी, हालाँकि उसकी आवाज़ कई मायनों में उसकी बहन अलोइसिया की आवाज़ से नीच थी।) अक्टूबर में वियना, युगल लिंज़ में रहे। , जहां लिंज़ सिम्फनी (के। 425) दिखाई दी। अगले वर्ष फरवरी में, लियोपोल्ड ने कैथेड्रल के पास अपने बड़े विनीज़ अपार्टमेंट में अपने बेटे और बहू से मुलाकात की (यह खूबसूरत घर आज तक जीवित है), और हालांकि लियोपोल्ड अपनी नापसंदगी से छुटकारा नहीं पा सके कॉन्स्टेंस ने स्वीकार किया कि एक संगीतकार और कलाकार के रूप में उनके बेटे के मामले बहुत अच्छे चल रहे हैं।

मोजार्ट और के बीच कई वर्षों की ईमानदार दोस्ती की शुरुआत। मोजार्ट की शाम को लियोपोल्ड की उपस्थिति में, अपने पिता की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने कहा: "आपका बेटा सबसे महान संगीतकार है जिसे मैंने कभी जाना या सुना है।"... और मोजार्ट का एक दूसरे पर महत्वपूर्ण प्रभाव था; मोजार्ट के लिए, इस प्रभाव का पहला फल छह चौकड़ी के चक्र में स्पष्ट होता है, जिसे मोजार्ट ने सितंबर 1785 में एक प्रसिद्ध पत्र में एक मित्र को समर्पित किया था।

1784 में मोजार्ट एक फ्रीमेसन बन गया, जिसने उसके जीवन दर्शन पर गहरी छाप छोड़ी; मेसोनिक विचारों को मोजार्ट के बाद के कई कार्यों में खोजा जा सकता है, विशेष रूप से द मैजिक फ्लूट में। उन वर्षों में, वियना में कई प्रसिद्ध वैज्ञानिक, कवि, लेखक, संगीतकार मेसोनिक लॉज में शामिल थे (उनमें से एक था), फ्रीमेसोनरी की खेती कोर्ट सर्कल में की जाती थी। विभिन्न ओपेरा और नाट्य साज़िशों के परिणामस्वरूप, प्रसिद्ध मेटास्टेसियो के उत्तराधिकारी, कोर्ट लिब्रेटिस्ट, एल दा पोंटे ने कोर्ट संगीतकार और प्रतिद्वंद्वी दा पोंटे, लिबरेटिस्ट एबॉट कास्टी के गुट के विरोध में मोजार्ट के साथ काम करने का फैसला किया। मोजार्ट और दा पोंटे ने ब्यूमर्चैस के अभिजात-विरोधी नाटक द मैरिज ऑफ फिगारो के साथ शुरुआत की, और नाटक के जर्मन अनुवाद से प्रतिबंध अभी तक नहीं हटाया गया था। विभिन्न तरकीबों की मदद से, वे सेंसरशिप से आवश्यक अनुमति प्राप्त करने में कामयाब रहे, और 1 मई, 1786 को, द मैरिज ऑफ फिगारो (ले नोज़े डि फिगारो) को पहली बार बर्गथिएटर में दिखाया गया था। हालांकि बाद में यह मोजार्ट का ओपेरा एक बड़ी सफलता थी, जब पहली बार इसका मंचन किया गया तो इसे जल्द ही वी। मार्टिन वाई सोलर (1754-1806) ए रेयर थिंग (उना कोसा रारा) द्वारा नए ओपेरा द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। इस बीच, प्राग में, "द मैरिज ऑफ फिगारो" ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की (ओपेरा की धुनें सड़कों पर बजती थीं, इससे अरिया तक उन्होंने बॉलरूम और कॉफी की दुकानों में नृत्य किया)। मोजार्ट को कई प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। जनवरी 1787 में उन्होंने और कॉन्स्टेंटा ने प्राग में लगभग एक महीना बिताया, और यह महान संगीतकार के जीवन का सबसे खुशी का समय था। ओपेरा कंपनी के निदेशक, बोंदिनी ने उनके लिए एक नया ओपेरा शुरू किया। यह माना जा सकता है कि मोजार्ट ने खुद प्लॉट चुना - डॉन जुआन की पुरानी किंवदंती; लिब्रेटो को कोई और नहीं बल्कि दा पोंटे ने तैयार किया था। ओपेरा डॉन जियोवानी को पहली बार 29 अक्टूबर, 1787 को प्राग में दिखाया गया था।

मई 1787 में, संगीतकार के पिता की मृत्यु हो गई। यह वर्ष आम तौर पर मोजार्ट के जीवन में एक मील का पत्थर बन गया, इसके बाहरी प्रवाह और संगीतकार की मनःस्थिति के संबंध में। उनके प्रतिबिंब गहरे निराशावाद के रंग में रंगे जा रहे थे; सफलता की चमक और युवा वर्षों की खुशी हमेशा के लिए चली गई। संगीतकार के पथ का शिखर प्राग में डॉन जियोवानी की विजय थी। 1787 के अंत में वियना लौटने के बाद, मोजार्ट असफलताओं का शिकार होने लगा, और अपने जीवन के अंत में - गरीबी। मई 1788 में वियना में डॉन जियोवानी का उत्पादन विफलता में समाप्त हुआ; प्रदर्शन के बाद स्वागत समारोह में, ओपेरा का बचाव एक ने किया।

मोजार्ट ने सम्राट जोसेफ II के दरबारी संगीतकार और कंडक्टर का पद प्राप्त किया, लेकिन इस पद के लिए अपेक्षाकृत कम वेतन (प्रति वर्ष 800 गिल्डर) के साथ। सम्राट संगीत के बारे में बहुत कम जानता था, या तो मोजार्ट; मोजार्ट के कार्यों के बारे में उन्होंने कहा कि वे "विनीज़ के स्वाद के लिए नहीं"... मोजार्ट को अपने साथी फ्रीमेसन माइकल पुचबर्ग से पैसे उधार लेने पड़े।

वियना में स्थिति की निराशा को देखते हुए (दस्तावेजों द्वारा एक मजबूत छाप बनाई गई है कि कितनी जल्दी तुच्छ विनीज़ अपनी पूर्व मूर्ति को भूल गए), मोजार्ट ने बर्लिन (अप्रैल-जून 1789) के लिए एक संगीत कार्यक्रम यात्रा करने का फैसला किया, जहां उन्होंने आशा व्यक्त की प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विल्हेम II के दरबार में अपने लिए जगह खोजने के लिए। ... परिणाम केवल नए ऋण थे, और यहां तक ​​​​कि महामहिम के लिए छह स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए एक आदेश, जो एक सभ्य शौकिया सेलिस्ट था, और राजकुमारी विल्हेल्मिना के लिए छह क्लैवियर सोनाटा के लिए। 1789 में, कॉन्स्टेंटा का स्वास्थ्य, और फिर स्वयं वोल्फगैंग का स्वास्थ्य बिगड़ गया, और परिवार की वित्तीय स्थिति बस खतरे में पड़ गई। फरवरी 1790 में, जोसेफ द्वितीय की मृत्यु हो गई, और मोजार्ट को यकीन नहीं था कि वह नए सम्राट के अधीन दरबारी संगीतकार के रूप में अपना पद रख पाएगा।

सम्राट लियोपोल्ड का राज्याभिषेक समारोह 1790 के पतन में फ्रैंकफर्ट में आयोजित किया गया था, और मोजार्ट ने जनता का ध्यान आकर्षित करने की उम्मीद में अपने खर्च पर वहां की यात्रा की। यह प्रदर्शन ("कोरोनेशन" क्लैवियर कॉन्सर्ट किया गया था, के। 537) 15 अक्टूबर को हुआ था, लेकिन कोई पैसा नहीं लाया। वियना में वापस, मोजार्ट के साथ मुलाकात हुई; लंदन इम्प्रेसारियो ज़ालोमन आमंत्रित करने के लिए लंदन आए, और मोजार्ट को अगले सर्दियों के मौसम के लिए अंग्रेजी राजधानी में इसी तरह का निमंत्रण मिला। वह ज़लोमोन को भी विदा देखकर फूट-फूट कर रोया। "हम आपको फिर कभी नहीं देखेंगे"उसने दोहराया। पिछली सर्दियों में उन्होंने केवल दो दोस्तों - और पुचबर्ग - को कॉस फैन टुटे के पूर्वाभ्यास के लिए आमंत्रित किया था।

1791 में, लेखक, अभिनेता और इम्प्रेसारियो, जो लंबे समय से मोजार्ट के परिचित थे, ई. स्किकानेडर ने विएडेन के उपनगर (अब थिएटर एन डेर विएन) और वसंत मोजार्ट में अपने फ्रीहाउस्टेटर के लिए जर्मन में एक नया ओपेरा शुरू किया। Die Zauberflte पर काम करना शुरू किया। उसी समय, उन्हें प्राग से एक राज्याभिषेक ओपेरा, ला क्लेमेंज़ा डि टीटो के लिए एक आदेश मिला, जिसके लिए मोजार्ट के छात्र एफ.के. Suessmeier ने कुछ बोलचाल के पाठ (secco) लिखने में मदद की। अपने छात्र और कॉन्स्टेंस के साथ, मोजार्ट एक प्रदर्शन तैयार करने के लिए अगस्त में प्राग गए, जो 6 सितंबर को बिना किसी सफलता के हुआ (बाद में यह ओपेरा बहुत लोकप्रिय था)। फिर मोजार्ट द मैजिक फ्लूट को पूरा करने के लिए जल्दी से वियना के लिए रवाना हो गया। ओपेरा 30 सितंबर को किया गया था, और साथ ही उन्होंने अपना आखिरी वाद्य काम पूरा किया - ए मेजर (के। 622) में शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

मोजार्ट पहले से ही बीमार था, जब रहस्यमय परिस्थितियों में, एक अजनबी उसके पास आया और एक अपेक्षित आदेश दिया। यह काउंट वाल्सेग-स्टुपच का प्रबंधक था। गिनती ने अपनी मृत पत्नी की याद में एक निबंध को अपने नाम के तहत प्रदर्शन करने का इरादा किया। मोजार्ट, विश्वास है कि वह अपने लिए एक अपेक्षित रचना कर रहा था, जब तक उसकी ताकत ने उसे नहीं छोड़ा, तब तक उसने स्कोर पर काम किया। 15 नवंबर, 1791 को उन्होंने द लिटिल मेसोनिक कैंटटा पूरा किया। उस समय बाडेन में कॉन्स्टेंस का इलाज चल रहा था और जब उसे पता चला कि उसके पति की बीमारी कितनी गंभीर है तो वह जल्दी से घर लौट आई। 20 नवंबर को, मोजार्ट अपने बिस्तर पर ले गया और कुछ दिनों बाद इतना कमजोर महसूस किया कि उसने संस्कार ग्रहण कर लिया।

4-5 दिसंबर की रात को, वह एक भ्रम की स्थिति में गिर गया और एक अर्ध-चेतन अवस्था में कल्पना की कि वह अपने स्वयं के अधूरे रिक्वायरम से खुद को टिमपनी खेल रहा है। सुबह के करीब एक बज रहे थे जब वह दीवार की ओर मुड़ा और उसकी सांसें थम गईं। कांस्टेंटा, शोकग्रस्त और किसी भी साधन की कमी के कारण, सेंट पीटर्सबर्ग के चैपल में सबसे सस्ती अंतिम संस्कार सेवा के लिए सहमत होना पड़ा। स्टीफन। सेंट पीटर्सबर्ग की लंबी यात्रा पर वह अपने पति के शरीर के साथ जाने के लिए बहुत कमजोर थी। मार्क, जहां उन्हें अपने कई समर्पित मित्रों की उपस्थिति में तीसरी श्रेणी में दफनाया गया था। कब्र का स्थान जल्द ही निराशाजनक रूप से भुला दिया गया था। सुसेमियर ने अपेक्षित को पूरा किया और लेखक द्वारा छोड़े गए बड़े अधूरे मार्ग को व्यवस्थित किया।

संगीतकार की मृत्यु के कारण का आधिकारिक संस्करण आमवाती बुखार है। लंबे समय से यह चर्चा थी कि उनकी मृत्यु हिंसक थी - माना जाता है कि मोजार्ट की प्रतिभा से ईर्ष्या करते हुए, उन्हें जहर दे दिया। 1997 में, मिलान में पालिस डे जस्टिस में एक मामले की सुनवाई हुई; नतीजतन, आरोपी पूरी तरह से बरी हो गया।

यदि मोजार्ट के जीवन के दौरान उनकी रचनात्मक शक्ति केवल अपेक्षाकृत कम संख्या में श्रोताओं द्वारा महसूस की गई थी, तो संगीतकार की मृत्यु के बाद पहले दशक में, उनकी प्रतिभा की मान्यता पूरे यूरोप में फैल गई। यह उस सफलता से सुगम हुआ जो द मैजिक फ्लूट को व्यापक दर्शकों के साथ मिली थी। जर्मन प्रकाशक आंद्रे ने मोजार्ट के अधिकांश अप्रकाशित कार्यों के अधिकार हासिल कर लिए, जिसमें उनके उल्लेखनीय पियानो संगीत कार्यक्रम और उनके बाद के सभी सिम्फनी शामिल थे (जिनमें से कोई भी संगीतकार के जीवनकाल के दौरान मुद्रित नहीं किया गया था)।

मोजार्ट वोल्फगैंग एमॅड्यूस द्वारा वीडियो

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वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी 1756 को हुआ था। उनका जन्म खूबसूरत शहर साल्ज़बर्ग में हुआ था। जब वह छोटा था तब लड़के में संगीत की प्रतिभा थी। फिर मेरे पिता ने मुझे वायलिन और ऑर्गन बजाना सिखाया।

सत्रह वर्ष की आयु तक, वह पहले ही यूरोप के पर्याप्त शहरों की यात्रा कर चुका था और उसके खाते में 17 से अधिक कार्य थे।

संगीत रचनात्मकता

1775 से 1780 तक, मोजार्ट ने फलदायी रूप से काम किया। उनके कार्यों की काफी मांग होने लगी है।

कॉन्स्टेंस से शादी करने के बाद, उन्होंने अपनी रचनाओं की आवाज़ को थोड़ा बदल दिया। इसका सबूत ओपेरा "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" है। वह पूरी तरह से और पूरी तरह से रोमांस की भावना को सांस लेती है।

कुछ काम अधूरे रह गए, क्योंकि कठिन वित्तीय स्थिति ने उन्हें अतिरिक्त पैसा कमाने के लिए मजबूर किया, और काम नहीं लिखा। उन्होंने संकीर्ण अभिजात वर्ग में निजी प्रदर्शन दिए।

अपनी लोकप्रियता के चरम पर, मोजार्ट अपने सबसे प्रसिद्ध ओपेरा लिखते हैं।

मोजार्ट को 1789 में वियना में चैपल का नेतृत्व करने की पेशकश की गई, लेकिन उन्होंने मना कर दिया, जो बदले में उनके वित्तीय नुकसान को बढ़ाता है।

आखिरी दिनों के दौरान

नवंबर 1791 में मोजार्ट इतना बीमार हो गया कि वह बिस्तर से उठ भी नहीं सका। 5 दिसंबर, 1791 को उनका निधन हो गया। मौत का सही कारण आज भी रहस्य बना हुआ है। उन्हें ऑस्ट्रिया - वियना शहर में दफनाया गया था।

तिथियों और रोचक तथ्यों द्वारा जीवनी। सबसे महत्वपूर्ण बात।

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लेव गुनिन

मोजार्ट और उसके रहस्यों का जीवन

भाग एक

(जारी)

जीवनी

जन्म: 27 जनवरी, 1756। जन्म स्थान: साल्ज़बर्ग (ऑस्ट्रिया)। बपतिस्मा के समय, उन्हें जोहान क्राइसोस्टोमस वोल्फगैंग थियोफिलस (गोटलिब) मोजार्ट ( जोआन्स क्रिसोस्टोमस वोल्फगैंग गोटलिब मोजार्ट) मां - मारिया अन्ना पर्थल। पिता - लियोपोल्ड मोजार्ट (1719-1787), एक उत्कृष्ट संगीतकार, शिक्षक और सिद्धांतकार। वोल्फगैंग के जन्म से पहले ही 1743 में लियोपोल्ड को साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप के कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक की नौकरी मिल गई थी। मारिया अन्ना और लियोपोल्ड के सात बच्चे थे। शायद वे सभी अपनी स्पष्ट संगीत क्षमताओं से प्रतिष्ठित थे। उस समय की राक्षसी शिशु मृत्यु दर ने पांच का दावा किया। केवल दो बच गए: मारिया अन्ना (नैनर्ल) और उसका छोटा भाई वोल्फगैंग। दोनों असाधारण संगीत प्रतिभा से संपन्न हैं। अपने प्रतिष्ठित बेटों के जोहान सेबेस्टियन बाख की तरह, लियोपोल्ड मोजार्ट ने कम उम्र से ही अपने बेटे और बेटी को संगीत सिखाना शुरू कर दिया था। बाख की तरह, उन्होंने खुद 1759 में हार्पसीकोर्ड पीसेज की नोटबुक को बच्चों के प्रदर्शनों की सूची के साथ लिखा था। लियोपोल्ड की शैक्षणिक प्रतिभा और उनके बच्चों की शानदार प्रतिभा ने अद्भुत काम किया। पांच वर्षीय वोल्फगैंग पहले से ही सरल लघुकथाओं की रचना कर रहा है।

लियोपोल्ड मोजार्ट, वोल्फगैंग के पिता, माता,
और मोजार्ट परिवार (दाएं)

हालाँकि, मोजार्ट के पिता न केवल एक मजबूत शिक्षक थे, बल्कि एक उद्यमी व्यक्ति भी थे। उनका बेटा और बेटी उनके शिल्प उपकरण बन गए। पिता ने उन पर भाग्य बनाने का फैसला किया। जनवरी, 1762। दो विलक्षण प्रतिभाओं का पहला "रन-इन": म्यूनिख की यात्रा, एक बड़ा, शानदार सांस्कृतिक केंद्र, जहां वे तीनों एक बवेरियन निर्वाचक की उपस्थिति में खेले। उस समय, जर्मनी कई छोटे राज्यों - राज्यों या रियासतों में विभाजित था - प्रत्येक पर एक अलग सम्राट का शासन था। उनके साथ पहला विदेशी दौरा शुरू करने का निर्णय लियोपोल्ड मोजार्ट के उद्यमशीलता के स्वभाव को दर्शाता है। जर्मनी में दर्शक ऑस्ट्रियाई के रूप में खराब और सनकी नहीं थे, और अपने स्वयं के, जर्मन, कलाकारों से दूर नहीं हुए। ऑस्ट्रिया में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, इतालवी स्कूल का प्रभुत्व था। सदियों से इटली ऑस्ट्रियाई (पवित्र रोमन) साम्राज्य के साथ-साथ हंगरी, बोहेमिया (चेक गणराज्य), स्लोवाकिया और अन्य देशों का हिस्सा था। इसलिए, इतालवी संगीत की लत किसी भी तरह से ऑस्ट्रियाई देशभक्ति के विपरीत नहीं थी। इसके अलावा, जर्मन पर इतालवी आकाओं की वरीयता जर्मन राष्ट्रीय संगीत कला के दमन को प्रतिबिंबित नहीं करती थी, लेकिन लोगों से खुद को दूर करने के लिए कुलीनता की इच्छा, आपस में एक अभेद्य विभाजन डालने के लिए - और रैबल संगीत बजाना वियना की सड़कों। जर्मनी के बाद ही, समीक्षा और सिफारिशें एकत्र करने के बाद, लियोपोल्ड मोजार्ट अपने बच्चों के साथ अपने मूल ऑस्ट्रिया का दौरा करता है: सितंबर 1762 में वह लिंज़ और पासौ का दौरा करता है, जहां से वह डेन्यूब के साथ वियना आता है।

साल्ज़बर्ग पैलेस

साल्ज़बर्ग चर्च

मोजार्ट की बहन, नाननेरली

जर्मनी में अनुकूल स्वागत और सिफारिशों ने अपना काम किया: मोजार्ट्स के साथ अदालत में दयालु व्यवहार किया गया, उन्हें शॉनब्रुन पैलेस में भर्ती कराया गया, और दो बार उन्हें महारानी मारिया थेरेसा ने स्वयं प्राप्त किया। प्रेसबर्ग में (इस तरह ऑस्ट्रियाई विजेताओं ने स्लोवाक ब्रातिस्लावा का नाम बदल दिया) वे डेन्यूब के साथ वापस आ जाते हैं, जहां वे क्रिसमस तक रहते हैं, और क्रिसमस की पूर्व संध्या पर वे वियना में वापस आ जाते हैं।

एक महल में

जून 1763 से नवंबर 1766 तक मोजार्ट्स ने तीन लंबे वर्षों का दौरा किया, लगभग पूरे यूरोप की यात्रा की: म्यूनिख, श्वेट्ज़िंगन (पैलेटिनेट निर्वाचक का ग्रीष्मकालीन निवास), लुडविग्सबर्ग, ऑग्सबर्ग, फ्रैंकफर्ट, ब्रुसेल्स, बर्न, ज्यूरिख, जिनेवा, ल्यों, पेरिस , लंडन। यह उनकी यात्रा का पूरा मार्ग नहीं है। फ्रैंकफर्ट में, वोल्फगैंग ने अपना स्वयं का वायलिन संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, और दर्शकों के बीच 14 वर्षीय गोएथे था। लुई XV के दरबार में स्वागत। क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान शानदार वर्साय में प्रदर्शन, और - उनके बाद - फ्रांसीसी अभिजात वर्ग की कोमलता और उत्साही चीख़। सात वर्षीय मोजार्ट (चार वायलिन सोनाटा) द्वारा काम पहली बार पेरिस में प्रकाशित हुआ था। फिर लंदन (अप्रैल 1764): एक वर्ष से अधिक। हमारे आने के कुछ ही दिनों बाद, और किंग जॉर्ज III द्वारा पहले ही प्राप्त कर लिया गया।

कंसर्ट

यूरोप के प्रमुख देशों के राजाओं के साथ संवाद करने के लिए केवल शाही रक्त के राजकुमारों को सम्मानित किया गया था, और तब भी न केवल कुछ राजकुमारों, बल्कि संबंधित (रूसी लोगों सहित लगभग सभी यूरोपीय निरंकुश) हब्सबर्ग परिवार (दुनिया का एक और तत्व) से संबंधित थे। ऑस्ट्रियाई शाही घराने द्वारा स्थापित आदेश)। दर्शकों की एक बड़ी भीड़ के साथ, बच्चों ने अपनी असाधारण संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन किया, ठीक उसी तरह जैसे सर्कस के बच्चों ने एक तंगी पर चल रहे थे। जोहान क्रिश्चियन बाख, महान जे.एस. बाख के पुत्रों में से एक, जो लंदन में रहते थे, ने वोल्फगैंग में एक महान प्रतिभा को देखा, न कि एक जीवित खिलौना। लंदन के समाज द्वारा सराहना की गई, हैंडेल से कम नहीं, जोहान क्रिश्चियन वास्तव में एक उत्कृष्ट संगीतकार थे।

लंदन में मोजार्ट (11 वर्ष पुराना), चित्र द्वारा
जे वेंडर स्मिसेन

अपने प्रसिद्ध काम में, सोवियत संगीतविद् बी। लेविक ने वर्णन किया है कि कैसे, वोल्फगैंग को अपने घुटनों पर रखकर, प्रसिद्ध संगीतकार ने उनके साथ चार हाथों में खेला, या बदले में, हार्पसीकोर्ड सोनाटास का प्रदर्शन किया। बच्चे और बुद्धिमान अनुभव पति ने एक-दूसरे की शैली को इतनी सूक्ष्मता से समझ लिया कि जब वे बजाते भी थे - प्रत्येक बारी-बारी से, 4-8 बार के लिए, ऐसा लगता था कि यह वही संगीतकार खेल रहा है। यह कोई संयोग नहीं है कि युवा संगीतकार ने अपनी पहली सिम्फनी लंदन में लिखी थी। वे व्यक्तित्व और संगीत और जोहान क्रिश्चियन बाख के पाठों के प्रभाव में दिखाई दिए।

लंदन के बाद, द हेग (सितंबर 1765) में, वोल्फगैंग और नाननेरल मुश्किल से बच गए, गंभीर निमोनिया से पीड़ित थे। लड़का फरवरी 1766 तक ठीक नहीं हुआ। इसके बावजूद यह दौरा जारी है। नगरों के नाम सड़क के किनारे खंभों की तरह चमक उठे। और, जैसे कि विशेष रूप से शास्त्रीय नाटक के नियमों के अनुसार, म्यूनिख फिर से इसे समाप्त कर देता है, जहां बवेरियन मतदाता फिर से कौतुक की बात सुनता है, इतने कम समय में उसने जो सफलता हासिल की है, उससे चकित। वे साल्ज़बर्ग में लंबे समय तक नहीं रहे। सितंबर 1767 में, पूरा परिवार पहले ही वियना आ चुका था। भयानक चेचक की महामारी, जो वहाँ व्याप्त थी, अपने बोनी हाथ से चेक गणराज्य में बच्चों को छूने में कामयाब रही, जहाँ उसने उन्हें दिसंबर तक ही छोड़ दिया। और, पहले से ही जनवरी 1768 में, बिना समय बर्बाद किए, वे फिर से वियना में उपस्थित हुए, अदालत में एक स्वागत समारोह प्राप्त किया। यह तब था जब विनीज़ संगीतकारों की भाग्यवादी साज़िशों को भाग्य के बीथोवेन लेटमोटिफ के साथ टैप किया गया था, जिसके कारण बाल कौतुक द्वारा लिखे गए पहले ओपेरा का मंचन किया गया था, " ला फिन्टा सेम्पलिस"(" काल्पनिक सिंपलटन "), विफल कर दिया गया था।

1789 में मोजार्ट। डोरिस स्टोक द्वारा ड्राइंग

यह महत्वपूर्ण है कि उस अवधि के दौरान, 1760 के दशक के अंत में, युवा मोजार्ट ने अपने संगीतकार हितों की मुख्य दिशाओं को रेखांकित किया: उन्होंने ओपेरा, मास (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका बड़ा द्रव्यमान) की शैलियों में खुद को आजमाया। चर्च का उद्घाटन), संगीत कार्यक्रम (तुरही के लिए), सिम्फनी (के। 45 ए; बेनिदिक्तिन मठ में लाम्बैच में प्रदर्शन किया गया), सोनाटा, चौकड़ी। मोजार्ट की रचनात्मकता की यह अवधि लुडविग वॉन कोशेल (काम की क्रम संख्या के सामने अक्षर K) के वर्गीकरण में पहले ही प्रवेश कर चुकी है, जिन्होंने महान संगीतकार के सभी कार्यों को समय-समय पर और विभाजित किया; यह वर्गीकरण, पूरक और पुनर्विचार (सबसे बड़ा संशोधन - 1964), आज तक जीवित है।

इटली निस्संदेह ऑस्ट्रियाई साम्राज्य का संगीतमय दिल था: जहाँ बढ़िया स्वाद, स्कूल, कैनन और सटीकपन हर उस चीज़ से आगे निकल गया जो उस समय यूरोप में पाई जा सकती थी। यह कोई संयोग नहीं है कि मोजार्ट के पिता ने इटली के अपने दौरे को "नाश्ते के लिए" छोड़ दिया, पहले अन्य देशों में अपनी स्थिति मजबूत कर ली थी। और फिर भी उसे अभी तक यकीन नहीं था कि वह इटली को जीत सकता है; इसलिए, गहन अध्ययन और यात्रा की तैयारी 11 (!) महीने (साल्ज़बर्ग) तक चली। कुल मिलाकर, वोल्फगैंग ने अपने पिता के साथ आल्प्स की 3 बार यात्रा की, कुल मिलाकर इटली में एक वर्ष से अधिक समय बिताया (1769 - 1771)। तमाम आशंकाओं और संशय के बावजूद इटली का दौरा एक शानदार जीत साबित हुआ। सभी को जीतना संभव था: उच्चतम अभिजात वर्ग, सर्वोच्च अधिकारी, सामान्य अर्थों में अभिजात वर्ग, आम जनता और यहां तक ​​​​कि संगीतकारों की मांग भी। मोजार्ट्स को पोप क्लेमेंट XIV (8 जुलाई, 1770 को, उन्होंने वोल्फगैंग द ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर प्रदान किया) और कार्डिनल, (एर्ज़-) ड्यूक ऑफ मिलान और नेपल्स के नियोपॉलिटन फर्डिनेंड IV और अन्य शासकों द्वारा स्वीकार किया गया था। स्थानीय संगीतकारों ने उनका भी कम गर्मजोशी से स्वागत किया। मिलान में, एन. पिकिनी और ग्यूसेप सममार्टिनी, नेपल्स में वोल्फगैंग से मिलते हैं, स्थानीय ओपेरा स्कूल के प्रमुख एन. इओमेली, संगीतकार ग्यूसेप पैसीलो और मेयो। रोम में, मोजार्ट ने प्रसिद्ध की बात सुनी " माफ़ी मांगना"एलेग्री, जिनके नोट्स को फिर से लिखना और दंड के दर्द पर बाहर निकालना मना था। वोल्फगैंग ने चर्च छोड़कर, स्मृति से पूरा काम लिखा। किसी के पास ऐसा अभूतपूर्व संगीत (" स्थानिक "!) स्मृति नहीं थी।

साल्ज़बर्ग में घर जहाँ मोजार्ट का जन्म हुआ था

सफलता का ताज रचनाओं के लिए कमीशन था। मिलान में, मोजार्ट, बेटे को कार्निवल सीज़न के लिए एक ओपेरा-सीरिया का आदेश दिया गया था। बोलोग्ना में, वह महान शिक्षक - पाद्रे मार्टिनी के मार्गदर्शन में काउंटरपॉइंट में लगे हुए हैं, और एक आदेश को पूरा करना शुरू करते हैं: ओपेरा "Mitridate, re di Ponto" ("मिथ्रिडेट्स, पोंटस के राजा")। मार्टिनी ने जोर देकर कहा कि मोजार्ट प्रसिद्ध बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी की परीक्षा से गुजरे। परीक्षा के बाद अकादमी ने उन्हें सदस्य के रूप में स्वीकार किया। क्रिसमस के दिन, मिलान में नया ओपेरा सफल रहा। एक नया आदेश आया - " अल्बास में एस्केनियो". अगस्त 1771 में, पिता और पुत्र मिलान में इसे तैयार करने के लिए उपस्थित हुए। ओपेरा, जिसका प्रीमियर 17 अक्टूबर को हुआ, एक बड़ी सफलता थी।

1770. वेरोना, इटली में मोजार्ट (सालियरी का जन्म वेरोना के पास हुआ था)

एक उज्ज्वल भविष्य इटली में युवा मोजार्ट की प्रतीक्षा कर रहा था। यह देश, इसकी मानसिकता, इसका वातावरण - सबसे अच्छा मोजार्ट की प्रतिभा के चरित्र, उसकी धूप हंसमुखता, सुखवाद, खुले और परोपकारी चरित्र के अनुरूप है। आश्चर्य नहीं कि उनके पिता इस बात को अच्छी तरह समझते थे। लियोपोल्ड मोजार्ट इटली में अपने बेटे के लिए जगह पाने के लिए हर तरह से कोशिश कर रहा है, उसे वहां सुरक्षित करने की कोशिश कर रहा है। आर्कड्यूक फर्डिनेंड की आगामी शादी से पहले - और मिलान में इस अवसर पर समारोह - लियोपोल्ड ने आर्कड्यूक से वोल्फगैंग को अपनी सेवा में लेने के लिए आग्रह किया। मौजूदा किंवदंती के अनुसार, फर्डिनेंड इस अनुरोध को स्वीकार करता है।

और यहीं से कुछ पूरी तरह से शानदार शुरू होता है; कम से कम - थोड़ा समझाया।

जब यह स्पष्ट हो गया कि - शाही पत्र के बाद - वोल्फगैंग को नौकरी, जगह या आजीविका नहीं मिलेगी, पिता और पुत्र अनिच्छा से साल्ज़बर्ग लौट आएंगे, अपने प्यारे लेकिन घृणित पिंजरे में। एक और अजीब, भयानक संयोग तुरंत पीछा किया, जिसने उन्हें अपने गृहनगर में एक उदास तोप के साथ बधाई दी। 16 दिसंबर, 1771 को, उनकी वापसी के दिन, उनके उत्साही प्रशंसक और दयालु संरक्षक, राजकुमार-आर्कबिशप सिगिस्मंड की मृत्यु हो जाती है। उनके उत्तराधिकारी, काउंट जेरोम कोलोरेडो, शायद ही हजारों जीवनी रेखाचित्रों में चित्रित राक्षस थे। सबसे पहले, कोलोरेडो युवा संगीतकार को अपनी सेवा में लेता है, 150 गिल्डर्स के वार्षिक वेतन के साथ अपने अस्तित्व को सुनिश्चित करता है, जो उस समय साल्ज़बर्ग के लिए पर्याप्त है। दूसरे, वह उसे "नाटकीय सेरेनेड" का आदेश देता है " इल सोग्नो डि सिपिओन"(" द ड्रीम ऑफ स्किपियो "), अपने उद्घाटन समारोह (अप्रैल 1772) के अवसर पर; तीसरा, वोल्फगैंग को एक नया ओपेरा तैयार करने के लिए मिलान की यात्रा करने की अनुमति देता है" लुसियो सिला"(देर से शरद ऋतु 1772 से वसंत 1773 तक)।

साम्राज्ञी का पत्र, जो उनके करियर के लिए विनाशकारी था, और आर्कबिशप सिगिस्मंड की मृत्यु मानसिक आघात नहीं पहुंचा सकती थी, और ओपेरा जनता की सामान्य प्रतिक्रिया के बिना, पिछले वाले की तरह सफल नहीं हुआ; हालाँकि, यह भी नए आदेशों की पूर्ण अनुपस्थिति और अजीब शत्रुतापूर्ण रवैये की व्याख्या नहीं कर सकता है। नहीं, यह मोजार्ट्स के खिलाफ बहुत उच्च स्तर पर आयोजित एक स्पष्ट साजिश है। वोल्फगैंग के पिता ने कला के संरक्षक और संरक्षक, फ्लोरेंटाइन लियोपोल्ड के ग्रैंड ड्यूक के संरक्षण की अपील के साथ स्थिति की जांच की। ड्यूक की प्रतिक्रिया शांत थी, जिसका मतलब केवल एक ही था: कोई इटली में युवा प्रतिभा के करियर में हस्तक्षेप कर रहा था। उच्चतम मंडलियों का समर्थन हासिल करने के कई और प्रयासों के बाद, लियोपोल्ड को इस देश को हमेशा के लिए छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। बी लेविक इटली में मोजार्ट के तीसरे प्रवास को अपने जीवन की अंतिम अपेक्षाकृत उज्ज्वल अवधि कहते हैं।

साम्राज्य की राजधानी वियना में, इटली में जो कुछ भी हुआ, वह दोहराया गया। सत्ता में बैठे लोगों और अन्य प्रभावशाली व्यक्तियों की नीरसता, कभी-कभी खुली दुश्मनी, संगीत मंडलियों में साज़िश और गंभीर दबाव में बदल जाती है। साल्ज़बर्ग में, मोजार्ट खुद को एक ऐसी स्थिति में पाता है जिसे बिना किसी अतिशयोक्ति के हाउस अरेस्ट कहा जा सकता है। सभी आशाओं से वंचित, आगे के करियर से कटा हुआ, वह रचनात्मकता में मुक्ति और सांत्वना चाहता है, पागलपन से रचना करता है। चौकड़ी, सिम्फनी (के। 183, 200, 201), आध्यात्मिक कार्य, डायवर्टिसमेंट: शैली "सर्वभक्षी" ग्राफोमेनिया के शुरुआती लक्षण हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, जिन लोगों ने उसे सताया, वे मोजार्ट में इस रचनात्मक "बीमारी" के विकास के लिए जिम्मेदार हैं। साल्ज़बर्ग "हाउस अरेस्ट" की छूट एक नए म्यूनिख ओपेरा (1775 कार्निवल के लिए) की रचना और मंचन के संबंध में आई थी, " ला फिन्टा जिआर्डिनिएरा"(" द इमेजिनरी गार्डनर "), उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर में से एक है।

साल्ज़बर्ग के प्रांतीय जीवन और एक आश्रित स्थिति की असहिष्णुता ने मोजार्ट के धैर्य को अभिभूत कर दिया। उन्होंने नए आर्कबिशप (1781 में ओपेरा "आइडोम्निया" के म्यूनिख उत्पादन के दौरान अंतिम ब्रेक हुआ) के साथ तोड़ दिया, आश्रित स्थिति को अस्वीकार करने वाले इतिहास में पहले संगीतकार बन गए। वह सबसे कठोर शब्दों में आर्चबिशप की बात करता है, बाद वाले को एक नहर और अन्य अपशब्द कहते हैं, जो उस समय के लिए जब वर्ग बाधाओं और सामाजिक पदानुक्रम अविनाशी लग रहा था, यह पूरी तरह से असामान्य था। यह उल्लेखनीय है कि आर्कबिशप के साथ ब्रेक ने सामान्य रूप से "ऑस्ट्रिया के साथ तोड़ने" के प्रयासों की नींव रखी, अर्थात्। अच्छे के लिए छोड़ो। विदेश में उड़ान के इस इरादे, उत्प्रवास में, लियोपोल्ड द्वारा समर्थित था। हालांकि, ऑस्ट्रियाई राजशाही के हथियार बहुत लंबे थे, वोल्फगैंग को किसी अन्य राजधानी में घुसने से रोकने के लिए काफी लंबे थे। मोजार्ट पर अपने "संरक्षण" को विदेशों में विस्तारित करने के लिए ऑस्ट्रियाई शाही राजवंश के दृढ़ संकल्प की डिग्री को अपने पिता जैसे बहुत ही स्पष्ट और शांत व्यक्ति द्वारा भी कम करके आंका गया था।

सितंबर 1777 में, वोल्फगैंग अपनी मां के साथ पेरिस गया, वहां रहने के दृढ़ इरादे से। जिस तरह से जर्मन राज्यों के माध्यम से लेटा गया, जहां यह पता चला कि मोजार्ट अपमान में था, लगभग अवांछित व्यति... म्यूनिख के मतदाता ने लगभग स्पष्ट रूप से उसे मना कर दिया। रास्ते में, माँ और बेटा जर्मनी के एक महत्वपूर्ण ओपेरा केंद्र मैनहेम में रुक गए। और यहाँ, कार्ल थियोडोर के दरबार में, मोजार्ट को एक वास्तविक प्रदर्शनकारी इनकार प्राप्त हुआ। ऊपरी हलकों के रवैये के विपरीत, स्थानीय वादकों और गायकों ने मोजार्ट का गर्मजोशी से और सौहार्दपूर्ण ढंग से स्वागत किया। लेकिन ऐसा नहीं था जिससे उसे देरी हुई। उन्हें गायिका अलोइसिया वेबर से प्यार हो गया। उनकी शानदार आवाज (भव्य रंगतुरा सोप्रानो) और उज्ज्वल मंच उपस्थिति ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हालांकि, उसके साथ एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम के दौरे की उम्मीदें सच नहीं हुई थीं। सबसे पहले, वह वोल्फगैंग के साथ सहानुभूति रखती है, और जनवरी 1778 में वे दोनों नासाउ-वेइलबर्ग की राजकुमारी के दरबार में (गुप्त) जाते हैं। जाहिर है, युवा प्रतिभा का हंसमुख स्वभाव ऑस्ट्रियाई ताज के लिए इन सभी छोटे राजकुमारों, राजकुमारों और राजकुमारियों की साजिश और जवाबदेही ("मोजार्ट मामले में") के परिदृश्य को स्वीकार करने से इनकार करता है। संभवतः, नासाउ-वेइलबर्ग की राजकुमारी के इनकार का व्यावहारिक अलोइसिया पर एक गंभीर प्रभाव पड़ा, और उसने मोजार्ट में रुचि खो दी। उसे पुनर्जीवित करने की उम्मीद में, वोल्फगैंग अपनी मां को साल्ज़बर्ग जाने देता है, और वह खुद रहता है। हालाँकि, पिता, जिसे पता चला कि उसका बच्चा मैनहेम संगीतकारों (जैसा कि रिपोर्ट किया गया है) के साथ पेरिस नहीं गया था, लेकिन बिना किसी प्यार के पैरॉक्सिज्म में मैनहेम के चारों ओर भटक गया, अपने सभी पैतृक अधिकार के साथ अपने बेटे को तुरंत पेरिस जाने के लिए मजबूर किया अपनी मां के साथ।

1778 में उन्हें ऑस्ट्रियाई सम्राट जोसेफ, मैरी एंटोनेट की बहन के प्रत्यक्ष संरक्षण में, वर्साय में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के पद की पेशकश की गई थी। हालांकि, फ्रांस में, ब्रिटिश किंग जॉर्ज III, मोजार्ट के विरोधी महारानी मारिया थेरेसा की तरह, बेवजह अधिक से अधिक प्रभाव प्राप्त कर रहा है। फ्रांसीसी अदालत ने ब्रिटिश राजा के खिलाफ अमेरिकी उपनिवेशों के विद्रोह के लिए आधिकारिक तौर पर अपना समर्थन छोड़ दिया था।

मोजार्ट, फ्रांस में रहते हुए, ज्यादातर उन मंडलियों का दौरा करते हैं जिन्होंने अमेरिकी क्रांति का समर्थन किया था। दस दिनों के लिए उन्होंने जोहान क्रिश्चियन बाख के साथ सहयोग किया, जो लंदन से पहुंचे, डे नोएले कुलीन परिवार के निवास पर, मार्क्विस डी लाफायेट से संबंधित, जो ब्रिटिश सैनिकों के खिलाफ लड़ने के लिए अमेरिका गए थे। फिर भी, ये सभी परिस्थितियाँ पेरिस जैसे शहर में मोजार्ट जैसे उत्कृष्ट संगीतकार के पेशेवर संगठन के मार्ग में पूरी तरह से अभेद्य दीवार की उपस्थिति की व्याख्या नहीं कर सकती हैं।

यह दिलचस्प है कि मोजार्ट के पास भविष्य की पेरिस त्रासदी की एक प्रस्तुति है, जैसा कि उनके पत्रों से देखा जा सकता है। इटली और जर्मनी में उन्हें घेरने वाली अभेद्य और निर्मम दीवार भी पेरिस में मिली थी। जहाँ भी मोजार्ट मुड़ा, उन्हें पहले से ही उसकी उपस्थिति के बारे में चेतावनी दी गई थी, और उसी के अनुसार निर्देश दिया गया था। मार्च 1778 में आगमन के तुरंत बाद, यह स्पष्ट हो गया कि अदालत के घेरे शत्रुतापूर्ण थे। न तो मोजार्ट द्वारा दो नई सिम्फनी की शानदार सफलता, न ही क्रिश्चियन बाख के लंदन से आगमन, जिन्होंने मोजार्ट के लिए अपनी शक्ति में सब कुछ किया और अपने सभी कनेक्शनों का इस्तेमाल किया, न ही अन्य प्रसिद्ध और प्रभावशाली व्यक्तित्वों की भागीदारी ने दुश्मनी को तोड़ा। और यह केवल एक ही बात कहता है: इस दुर्गम दीवार की वास्तुकला का जन्म सर्वोच्च राजनीतिक ओलिंप पर हुआ था। हालांकि, पेरिस में रहना, "सांसारिक", शारीरिक उत्पीड़न के अलावा, एक निश्चित भयावह, गूढ़ शक्तियों के शैतानी बैचेनालिया द्वारा रंगीन था, जो प्रकाश प्रतिभा का विरोध करने के लिए यहां आते थे। प्रतीत होता है असंबंधित उदास घटनाओं की एक श्रृंखला अपने काले मील के पत्थर स्थापित करती है। 3 जुलाई को, संगीतकार की मां की मृत्यु हो जाती है, जो अंधेरे बलों के रहस्योद्घाटन के सामान्य एपोथोसिस के साथ मेल खाता है। बुराई, मृत्यु, रहस्य, सब कुछ अनजाने और समझ से बाहर हमें सम्मोहित करता है, और, जैसे कि एक ट्रान्स में, मोजार्ट पेरिस छोड़ने की जल्दी में नहीं है, जहां से उसे अपने पिता के कठोर आदेश से बाहर निकाला जाता है।

उदास, मारे गए, मोजार्ट मैनहेम के लिए ड्राइव करते हैं, अभी भी जीवन में अंतिम आनंद के रूप में अलोसिया वेबर के पारस्परिक प्रेम की उम्मीद कर रहे हैं। इस बात का पूरा अहसास कि वह कभी उसकी रखैल नहीं बनेगी, ने उसे आखिरी क्रूर झटका दिया, जिससे वह निरंतर अवसाद की स्थिति में आ गया। भयानक दलीलों, शापों और यहां तक ​​​​कि उनके पिता की धमकियों ने उन्हें निश्चित मृत्यु से बचाया हो सकता है, उन्हें मैनहेम से बाहर निकाला और उन्हें साल्ज़बर्ग में घर ले आए। दूसरे के लिए इस तरह के नाटकीय अनुभव मानसिक रूप से ऊर्जा को कम करने और संगीत प्रेरणा को बाधित करने के लिए पर्याप्त होंगे। हालांकि, मोजार्ट के लिए, यह रचनात्मकता है जो जीवन के साथ अंतिम संबंधों में से एक बन जाती है। उनकी प्रतिभा इतनी गहरी हो जाती है, एक नायाब प्रतिभा के रूप में विकसित होती है कि उनके युग के किसी भी संगीतकार की तुलना अब उनके साथ नहीं की जा सकती है। कोई भी शैली जिसे जादू मोजार्ट कलम छूती है, सभी रंगों के साथ खिलती है, एक उच्च आध्यात्मिक, गूढ़ जीवन जीना शुरू करती है। पुश्किन ने अपनी छोटी त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में उनके बारे में उल्लेखनीय रूप से कहा: "क्या गहराई! क्या साहस और क्या सामंजस्य!" यह विचार की निर्भीकता ही है जो मोजार्ट के पत्र को सबसे अलग करती है। भावनात्मक अवस्थाओं, मनोविज्ञान, संगीत के दर्शन की तुलना, ज्वलंत आलंकारिक साधनों से, उन्होंने किसी और को पीछे छोड़ दिया। उल्लेख नहीं है, वह अब तक का सबसे महान संगीतज्ञ था। ये वर्ष कई सबसे गहन कलीसियाई कार्यों को लेकर आए हैं जैसे कि " मिसा सोलमनिस"सी मेजर में और" कोरोनेशन मास "(के। 337), ओपेरा (" इडोमेनियो, रे दी क्रेटा"(" इडोमेनियो, क्रेते के राजा "), और अन्य कार्य। अप्रैल 1781 में, मोजार्ट और आर्कबिशप कोलोरेडो के बीच संघर्ष एक निंदनीय व्यक्तिगत विवाद में बदल गया, जिसके बाद इस्तीफे का एक पत्र प्रस्तुत किया गया, और 8 जून को मोजार्ट को अपमानजनक रूप से फेंक दिया गया। दरवाज़ें से बाहर।

इन अशांत घटनाओं के बाद, मोजार्ट की शादी हुई, और अलोसिया वेबर की बहन के अलावा कोई नहीं। वह अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध उससे शादी करता है, जो दर्जनों गुस्से वाले पत्रों में उसे कॉन्स्टेंस के साथ तोड़ने के लिए कहता है। शादी समारोह 4 अगस्त, 1782 को वियना के सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल में हुआ था। स्टीफन। पति-पत्नी वित्तीय मामलों के संचालन से समान रूप से घृणा करते हैं, जो जीवन के दुखद अंत को प्रभावित नहीं कर सकता है; हालाँकि, अपने निजी जीवन में, मोजार्ट कॉन्स्टेंस से खुश प्रतीत होता है, और यह उसकी रचनात्मकता को उत्तेजित करता है।

मोजार्ट की पत्नी कॉन्स्टेंस वेबर

जब मोजार्ट ने खुद को अपने पीछा करने वालों के साथ अपने घर (वियना) में पाया, तो खेल के नियम बदल गए। कुछ दृष्टिकोणों ने उन्हें अपने निजी कक्षों में खराब होने की अनुमति नहीं दी, और एक निश्चित क्षण तक मोजार्ट, अगर अकेला नहीं छोड़ा गया, तो बाहरी रूप से उसे अपने पेशेवर करियर के दौरान (उस समय के लिए) हस्तक्षेप किए बिना सहन करें। इसके अलावा, मारिया थेरेसा को उनके बेटे जोसेफ II, एक असाधारण व्यक्तित्व द्वारा सिंहासन पर बिठाया गया था, और वियना एक उज्ज्वल भविष्य की उम्मीद में जीवन में आया था। जुलाई 1782 में जर्मन में एक नया ओपेरा "डाई एंटफ्रुंग ऑस डेम सेरेल" ("सेराग्लियो से अपहरण"), "बर्गथिएटर" में मंचित, ने धूम मचा दी। मोजार्ट एक लोकप्रिय पसंदीदा और मूर्ति बन जाता है। उनकी धुन हर जगह सुनाई देती है: घरों में, कॉफी की दुकानों में और सड़कों पर। यहां तक ​​​​कि कुलीन अदालत के हलकों के साथ भी पक्षपातपूर्ण व्यवहार किया जाता है। प्रदर्शन करना, पढ़ाना और रचना करना आय का एक अच्छा स्रोत है।

यह ध्यान देने योग्य है कि सदस्यता द्वारा वितरित उनके संगीत कार्यक्रमों (जिन्हें अकादमियों कहा जाता है) के टिकट न केवल पूरी तरह से बेचे गए थे, बल्कि अक्सर अतिरिक्त सीटों के पूरक थे। 1784 में, मोजार्ट ने केवल छह महीनों में 22 संगीत कार्यक्रम दिए। यह सब वियना की स्थितियों में माना जा सकता है, जहां प्रदर्शन, प्रीमियर, संगीत, संगीतकारों और संगीतकारों की कोई कमी नहीं थी, एक अभूतपूर्व क्रम की घटना। उनके वाद्य संगीत की असाधारण सफलता ने पियानो संगीत कार्यक्रमों की एक पूरी श्रृंखला की रचना को प्रेरित किया। मोजार्ट की पत्नी, कॉन्स्टेंटा, हालांकि, जाहिरा तौर पर, एलोइसिया जैसी महान गायिका नहीं थी, फिर भी, वह पेशेवर मंच पर अच्छा प्रदर्शन कर सकती थी। उदाहरण के लिए, अक्टूबर 1783 में, उसने अपने पति के सर्वश्रेष्ठ (शायद) मास - जी-मोल (के। 427) में एकल भागों में से एक का प्रदर्शन किया, जो कि फादर लियोपोल्ड और सिस्टर नैनरल की यात्रा (साल्ज़बर्ग में) के अवसर पर लिखा गया था। वियना के रास्ते में, युगल लिंज़ में रुकते हैं, जहां मोजार्ट शानदार लिंज़ सिम्फनी (के। 425) लिखता है।

रूस में मिला मोजार्ट का अज्ञात चित्र

1784 से, ऑस्ट्रिया के दो महानतम संगीतकारों: मोजार्ट और जोसेफ हेडन के बीच एक ईमानदार और घनिष्ठ मित्रता शुरू हुई। बाद में, युवा बीथोवेन दोनों से मिलते हैं। युवा प्रतिभा की चौकियों की प्रस्तुति के दौरान हेडन ने मोजार्ट के पिता, लियोपोल्ड को निम्नलिखित शब्दों के साथ संबोधित किया: "आपका बेटा उन सभी में सबसे बड़ा संगीतकार है जिसे मैं व्यक्तिगत रूप से जानता हूं या जिसके बारे में मैंने सुना है।" मोजार्ट ने छह चौकियों का एक चक्र समर्पित किया, जिसमें हेडन के प्रभाव को महसूस किया जाता है। हालांकि, प्रभाव एकतरफा नहीं था। हमें आपसी प्रभाव के बारे में बात करनी चाहिए। हेडन ने अपने बाद के कार्यों में, अपने छोटे समकालीन के लेखन के निष्कर्षों और विशिष्टताओं को दोहराया। क्रिश्चियन बाख की तरह, हेडन मोजार्ट के संरक्षक स्वर्गदूतों में से एक थे, जो एक उज्ज्वल और दयालु संरक्षक थे। हालांकि, संभवत: यही वह था जिसने युवा वोल्फगैंग को उनके संपर्क के वर्ष में तुरंत फ्रीमेसोनरी में आकर्षित किया। कई विनीज़ हस्तियां - कवि, कलाकार, लेखक, वैज्ञानिक, सार्वजनिक हस्तियां, डॉक्टर, संगीतकार - में राजमिस्त्री शामिल थे। फ़्रीमेसनरी ने कुलीन न्यायालय मंडलियों में अपने लिए एक व्यापक मार्ग भी बनाया। हालांकि, मोजार्ट के लिए, फ्रीमेसन में शामिल होना एक और घातक, घातक और दुखद परिस्थिति थी, संभवतः उनकी असामयिक मृत्यु को करीब ला रही थी।

मोजार्ट ने मेसोनिक प्रतीकों और आदर्श वाक्यों को अंकित मूल्य पर लिया, इसलिए नहीं कि वह इतना भोला था, बल्कि इसलिए कि, एक संपूर्ण व्यक्तित्व होने के कारण, चाहता थास्वीकार करना। (उस समय तक फ्रीमेसनरी को इलुमिनाती और उनके पीछे की ताकतों द्वारा सक्रिय रूप से कुचल दिया गया था)। मेसोनिक वातावरण में, वे ऐसे शुभचिंतकों को किसी भी तरह से रोकने की कोशिश करते हैं ताकि नेताओं के गुप्त लक्ष्यों और योजनाओं से बाहरी परिवेश के अस्तित्व को अलग होने से रोका जा सके। सबसे प्रभावशाली मेसोनिक लॉज के लिए अधिक खतरनाक कला के उत्कृष्ट कार्यों के माध्यम से इस बाहरी सामग्री ("स्वतंत्रता, समानता, भाईचारे") का प्रचार है। अपने स्वयं के निधन के लिए एक बर्बाद आदेश का आदेश: यह मेसोनिक नरसंहार की शैली में बहुत अधिक है।

संयोग है या नहीं, लेकिन मोजार्ट के फ्रीमेसन में शामिल होने के बाद पिछला उत्पीड़न फिर से शुरू हुआ। उनका शानदार ओपेरा " ले नोज़े डि फिगारो"(" द मैरिज ऑफ फिगारो ") -" डॉन जियोवानी "और" द मैजिक फ्लूट "के साथ - उनकी ऑपरेटिव रचनात्मकता का शिखर - स्पष्ट सफलता के बावजूद, प्रीमियर (1 मई, 1786) के तुरंत बाद हटा दिया गया था, में बदल दिया गया वी. मार्टिना वाई सोलरा द्वारा एक नए ओपेरा द्वारा बर्गथिएटर " उना कोसा रारा"(" एक दुर्लभ चीज ")। लेकिन प्राग में इस ओपेरा की सफलता बस भारी हो गई, जो प्राग के लोगों की राजनीतिक आकांक्षाओं और पूर्वाभास के साथ मेल खाती थी। यह लगभग एक राष्ट्रीय चेक ओपेरा बन गया। इसकी धुनों पर उन्होंने नृत्य किया। हॉल और कॉफी हाउस में, वे सड़क पर, बाजार में - हर जगह बजते थे। संगीतकार ने खुद कई प्रदर्शन किए। जनवरी 1787 में, उन्होंने प्राग में कॉन्स्टेंस के साथ एक महीने से अधिक समय बिताया, बाद में स्वीकार किया कि, इटली के बाद, यह था उनके जीवन में सबसे खुशी का समय, लेकिन कोई आसानी से कल्पना कर सकता है कि चेक गणराज्य में अलगाववादी भावनाओं के पुनरुत्थान ने ऑस्ट्रियाई अदालत में क्या नाराजगी पैदा की, और इस संबंध में अपराधी द्वारा क्या राजशाही क्रोध किया जाना चाहिए: मोजार्ट ओपेरा ...

यह प्राग ओपेरा कंपनी के निदेशक बोंदिनी थे, जिन्होंने नए ओपेरा डॉन जियोवानी को चालू किया था। ऐसे सुझाव हैं कि मोजार्ट ने खुद प्लॉट चुना था। नाम के तहत " डॉन जियोवानी"उसने दुनिया के ओपेरा हाउसों के माध्यम से अपना विजयी मार्च शुरू किया (प्रीमियर 29 अक्टूबर, 1787 को प्राग में था)। फिर भी, प्राग में कोई भी सफलता" विनीज़ बमर "को ठीक नहीं कर सकी, जिसका स्वर हटाकर निर्धारित किया गया था " फिगारो की शादी "और उसी वियना में जानबूझकर (कृत्रिम) विफलता" डॉन जियोवानी "(प्रदर्शन के बाद स्वागत समारोह में, केवल हेडन ओपेरा की रक्षा के लिए खड़ा हुआ)। बारबरा प्लॉयर, जोसेफा ऑर्नहैमर,अन्य)। वर्ष 1786 और 1787 घातक थे, जो संगीतकार के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ थे। वह पूरी तरह से कुचला और बर्बाद हो गया है, साज़िश, उत्पीड़न और बस उदास परिस्थितियों से अलग हो गया है। जैसा कि पेरिस में, न केवल मोजार्ट के क्रूर दुश्मन, कपटी और निर्दयी, उससे निपटने के लिए एकत्र हुए, बल्कि "दूसरों की" अंधेरे ताकतें भी थीं, जो एक प्रकाश प्रतिभा के निष्पादन के खूनी दावत में बुराई और अन्याय की स्थापना के लिए आते थे। धरती। मई 1787 में, संगीतकार के पिता की मृत्यु हो गई, जिनकी मृत्यु के बाद अवसाद और निराशा मोजार्ट के निरंतर साथी बन गए। व्यंग्य, विडंबना और उदास निराशावाद उनके विचारों में उनके छोटे जीवन के अंत तक पहले से ही स्थापित हैं।

दरबारी संगीतकार और सम्राट जोसेफ II के कंडक्टर का पद प्राप्त करने से कुछ भी तय नहीं हुआ, खासकर जब से वेतन के आकार ने अपमान के सूक्ष्म जहर (केवल 800 गिल्डर सालाना) पर जोर दिया। कॉर्नर्ड, मोजार्ट उसी मेसोनिक लॉज के सदस्य माइकल पुचबर्ग से पैसे उधार लेता है, जिसका वह खुद हिस्सा है। प्रिंस लिक्नोव्स्की को बड़ी राशि वापस करने में असमर्थ, उन्हें एक मुकदमे का सामना करना पड़ता है, जिसे वह बाद में खो देता है। वित्तीय मामलों में सुधार के लिए बर्लिन की यात्रा केवल नए कर्ज लेकर आई। अन्य शासन करने वाले व्यक्तियों की तरह, प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विलियम द्वितीय ने मोजार्ट को अदालत में जगह नहीं दी। 1789 के बाद से, कॉन्स्टेंटा का स्वास्थ्य, और फिर स्वयं वोल्फगैंग का स्वास्थ्य बिगड़ गया, घर और बाकी संपत्ति, हथौड़े के नीचे जाने के लिए तैयार थी। एक साल बाद, जोसेफ द्वितीय की मृत्यु के बाद, मोजार्ट को यह भी यकीन नहीं है कि अदालत संगीतकार की स्थिति, उसकी छोटी, लेकिन अभी भी निरंतर आय के साथ, उसके पास रहेगी। वह फ्रैंकफर्ट जाता है - जहां सम्राट लियोपोल्ड का राज्याभिषेक हुआ था - अपने खर्च पर, दृष्टि में होने की उम्मीद में, पल को याद नहीं करना। हालांकि, उनके "कोरोनेशन" क्लेवियर कॉन्सर्टो (के। 537) के प्रदर्शन ने यात्रा खर्च को कवर करने के लिए भी पैसा नहीं लाया। नए ओपेरा ने भी स्थिति को ठीक नहीं किया " कोसी फैन टूट गया"(" यह वही है जो हर कोई करता है ")।

वियना में, अलविदा कहते हुए, मोजार्ट ने हेडन से कहा, जो लंदन के लिए जा रहे थे, और उनके लंदन इम्प्रेसारियो ज़ाल्मोन ने कहा कि वे एक-दूसरे को फिर कभी नहीं देखेंगे। दोनों को देखकर, मोजार्ट एक बच्चे की तरह रोया, और दोहराता रहा: "हम आपको फिर से नहीं देखेंगे, नहीं।" अपनी मृत्यु तक, उन्हें अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखनी थीं: "डाई ज़ुबेरफ्लोटे"("द मैजिक फ्लूट"), रिक्विम, और कई सिम्फोनिक स्कोर।

संगीतकार, लेखक, इम्प्रेसारियो और अभिनेता, उनके लंबे समय के दोस्त ई. शिकानेडर ने उनके फ्राई-हाउस थिएटर के लिए एक ओपेरा शुरू किया। (उसी समय, प्राग ओपेरा ने उसे " ला क्लेमेंज़ा दी टिटो"(" द मर्सी ऑफ टाइटस "), जिसके निर्माण और निर्माण पर उन्होंने अपनी पत्नी कॉन्स्टेंस और छात्र फ्रांज ज़ेवर सुस्मेयर के साथ काम किया; इसकी तैयारी के लिए, वे तीनों प्राग जाते हैं।" द मैजिक फ्लूट "का प्रीमियर हुआ। 30 सितंबर, 1791 को विएना में उनकी अंतिम वाद्य कृति एक नाबालिग (के. 622) में शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम था।

मोजार्ट के जीवन के दिनों की उलटी गिनती अब Requiem पर काम के माध्यम से चली गई, जो - जैसा कि हुआ - मोजार्ट ने वास्तव में अपनी मृत्यु के लिए लिखा था। एक अज्ञात अतिथि बीमार संगीतकार के पास आया, सभी भूरे रंग के कपड़े पहने, और गुमनाम रूप से एक Requiem का आदेश दिया। इस प्रकरण ने रोगी की कल्पना पर गहरा प्रभाव डाला। मोजार्ट को यकीन था कि वह अपने लिए Requiem की रचना कर रहा है। वह थक गया, स्कोर पर काम किया, बुखार से इसे अपने हाथ से पूरा करने की कोशिश कर रहा था। बाडेन में इलाज के बाद, कॉन्सटेंटा जैसे ही उसे पता चला कि उसका पति कितना गंभीर रूप से बीमार है, जल्दी से घर लौट आया। 20 नवंबर, 1791 से, मोजार्ट अब बिस्तर से नहीं उठे, और लेटते हुए संगीत लिखा। चार-पांच दिसंबर की रात को वह बेहोश हो गया। वह सोचता था कि वह टिमपनी खेल रहा है Irae मर जाता हैउसका अधूरा Requiem। पहली रात के लगभग पाँच मिनट में, उसने टिमपनी पार्टी के होठों के साथ ओनोमेटोपोइक उठने की कोशिश की, लेकिन वापस गिर गया, दीवार के खिलाफ सिर, और जम गया, बेजान।

मोजार्ट को भिखारियों से भिखारी की तरह सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के चैपल में दफनाया गया था। स्टीफन। सेंट के कब्रिस्तान की अंतिम यात्रा पर। मार्क मोजार्ट के शरीर को अकेला छोड़ दिया गया था, और गरीबों के लिए एक आम कब्र में सम्मान के बिना, बिना गवाहों के दफनाया गया था। बाद में, इस कब्र के स्थान को पूरी तरह से भुला दिया गया। न तो कोई क्रॉस, न ही कोई स्मारक, और न ही एक मामूली समाधि का पत्थर भी कभी बनाया गया है। एक समाधि का पत्थर, भौतिक नहीं, बल्कि आध्यात्मिक, उनके महान शिक्षक सुस्मेयर के लिए बनाया गया था, जिन्होंने रिक्विम को समाप्त कर दिया, संगीत में डाल दिया और उन पाठ के छोटे टुकड़ों को किसी भी तरह से व्यवस्थित नहीं किया जो मोजार्ट ने खुद को याद किया था (की गई व्यवस्था का हिस्सा शागिर्दमोजार्ट, जोसेफ आइब्लर। इसी तरह, अन्य संगीतकारों ने शुबर्ट, मुसॉर्स्की, स्क्रिपिन और अन्य प्रतिभाओं की महान रचनाओं को एक समान भाग्य से संपन्न किया। मोजार्ट का कोई भी शानदार पियानो संगीत कार्यक्रम, उनकी कोई भी परिपक्व सिम्फनी उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुई थी।

राक्षसी अन्याय, उत्पीड़न, साज़िश और ईर्ष्या: एक पापी पृथ्वी पर सबसे अधिक पंख वाले, सबसे प्रतिभाशाली लोग, और महान मोजार्ट का भाग्य, एक दर्पण के रूप में, हजारों और लाखों अन्य प्रतिभाशाली और शुद्ध रचनाकारों के भाग्य को दर्शाता है मूल भावना।

ऐसा लगता है कि मोजार्ट के जहर की किंवदंती ऑस्ट्रियाई राजनीतिक-अभिजात वर्ग के अभिजात वर्ग के बीच उत्पन्न हुई थी, जो कि राजनीतिक शासन से महान संगीतकार की गैर-मान्यता और मृत्यु के दोष को हटाने की इच्छा के रूप में उत्पन्न हुई थी, जो एक स्थायी संकट और पतन में है। और भी अधिक प्रतिक्रियावादी ताकतों के हथौड़े के नीचे, इसे एक निजी व्यक्ति (सालिएरी) के कंधों पर स्थानांतरित कर दिया। और मोजार्ट की मौत का असली मकसद (राजनीतिक निरंकुशता (भयंकर सेंसरशिप से "अनुमति" सौंदर्यशास्त्र को लागू करने के लिए) कृत्रिम रूप से व्यक्तिगत स्कोर तय करके बदल दिया गया है। यहां तक ​​​​कि अगर सालियरी ने वास्तव में मोजार्ट को जहर दिया होता, तो वह इसे किसके आदेश पर करता। सम्राट लियोपोल्ड या कोई और। हालांकि, अपने प्रतिद्वंद्वी और दोस्त को शारीरिक रूप से मारे बिना, सालियरी - अपनी नौकरशाही और सूक्ष्म साज़िशों के साथ - ने उसके जीवन को गंभीर रूप से जहर दिया। सालियरी एक अदालत का खिलौना था और मोजार्ट के खिलाफ अदालत का एक साधन था। हम डिग्री के बारे में बात करेंगे भविष्य में विश्व संगीत प्रतिभा के सामने उसका अपराध बोध।

ऑटोग्राफ "द वेडिंग्स ऑफ फिगारो"

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लेव गुनिन

मोजार्ट और उसके रहस्यों का जीवन

भाग एक

(अंत)

3. को प्रभावित

महान संगीतकार के पिता लियोपोल्ड मोजार्ट का संगीत अक्सर मॉन्ट्रियल संगीत रेडियो स्टेशनों की लहरों पर सुना जाता है। यह पुस्तकालयों और संगीत पुस्तकालयों में है। एक अनुभवहीन श्रोता के लिए यह आसान है कि वह अपने महान पुत्र के संगीत के साथ भ्रमित हो जाए। एक पेशेवर संगीतकार को तुरंत पता चलता है कि यह वोल्फगैंग एमेडियस नहीं है, हालांकि यह कहना मुश्किल है कि मोजार्ट पिता के संगीत में "गायब" क्या है। शायद, "मोजार्ट" के बराबर उज्ज्वल माधुर्य, आकांक्षा, प्रतिभा और विचार का साहस। लियोपोल्ड मोजार्ट के काम "बहुत" अकादमिक और "सही" हैं, हालांकि उनमें एक ताजा, बहुमुखी भावना भी है। हेडन का मजबूत प्रभाव हड़ताली है। एक बात स्पष्ट है: परिपक्व मोजार्ट-पुत्र वही लियोपोल्ड मोजार्ट-पिता है, केवल गहरा, विस्तारित, समृद्ध और उद्देश्यपूर्ण है।

पेटज़ोल्ड और टेलीमैन, बक्सटेहुड, शुट्ज़ और बर्गमुलर के प्रभाव को अक्सर एक टॉनिक ट्रायड की आवाज़ के बाद, मजबूत-इच्छाशक्ति और जीवन-पुष्टि के उद्देश्यों के लिए खोजा जा सकता है। मोजार्ट के कैडेंस के पसंदीदा संस्करण कभी-कभी टेलीमैन इंटोनेशन के साथ "पूरक" होते हैं।

माइनर सिम्फनीज़ (उदाहरण के लिए, दो जी-माइनर) का नाटक जे. वानहाल की सिम्फनी की ख़ासियत को ध्यान में रखता है। साल्ज़बर्ग में, मोजार्ट जोसेफ के भाई माइकल हेडन से प्रभावित थे, जिन्होंने बाद की शैली को बड़े पैमाने पर साझा किया। हालांकि, मोजार्ट कभी भी यूस टायरैनस नहीं दिखाता है "(" कस्टम के बंधन "; सेरोव की अभिव्यक्ति); अगर वह अपनी आत्म अभिव्यक्ति के रास्ते में कुछ मिलता है तो वह किसी भी सिद्धांत का उल्लंघन करता है। जैसा कि प्रसिद्ध संगीतकार जूलियस तुरोव्स्की कहना पसंद करते हैं, प्रतिभाशाली सब कुछ करते हैं" ऐसा नहीं है चाहिए। "ध्यान दें कि न केवल हेंडेल की धूमधाम, विजयी स्वर और विचित्रता, बल्कि वियना स्कूल के शुरुआती प्रतिनिधि - ग्लक - ने मोजार्ट को पीछे कर दिया। पेरिस में अपने प्रवास के दौरान, वह ग्लक के ओपेरा के बारे में लगभग कुछ भी नहीं कहते हैं, हालांकि पेरिस के सभी , और वियना क्लासिक्स के कार्यों ने हमेशा एक भयानक हलचल पैदा की। इसमें कोई संदेह नहीं है कि मोजार्ट ऑस्ट्रियाई से नहीं, बल्कि ओपेरा के इतालवी और जर्मन स्कूलों से प्रभावित था, और उसके पास था मोंटेवेर्डी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, स्कारलाट्टी, पिकिनी, आदि की प्रसिद्ध कृतियाँ। हालांकि, उनके अध्ययन और नकल के लिए मुख्य मॉडल पैसीलो के इतालवी ओपेरा थे (एक नीपोलिटन संगीतकार, जो दूसरों के बीच, नेपल्स (1770) में रहने के दौरान युवा वोल्फगैंग से मिले थे; बाद में - कैथरीन के तहत सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट बैंडमास्टर द ग्रेट: 1776 - 1784 ), डोमेनिको सिमरोसा (सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट संगीतकार - 1787 से 1791 तक), और एंटोनियो सालियरी (मोजार्ट के वरिष्ठ मित्र और प्रतिद्वंद्वी, सलाहकार और संरक्षक)। दिलचस्प बात यह है कि मार्टिन वाई सोलर, एक स्पेनिश संगीतकार, जिन्होंने इतालवी ओपेरा और मोजार्ट के एक अन्य खतरनाक प्रतिद्वंद्वी की रचना की, सेंट पीटर्सबर्ग में एक दरबारी संगीतकार भी थे। गियोवन्नी बतिस्ता कास्टी, सालियरी के मुख्य लिबरेटिस्ट और मोजार्ट के मुख्य लिबरेटिस्ट, दा पोंटे के प्रतिद्वंद्वी, भी कुछ समय के लिए रूस में सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे और काम करते थे। मैनहेम में, मोजार्ट जे. गोल्डनबाउर के ओपेरा गुंथर वॉन श्वार्ज़बर्ग से प्रभावित थे। ग्लक का प्रभाव अभी भी बना हुआ था, विशेषकर बाद की ओपेरा और कोरल शैली।

जर्मन लोककथाओं के साथ मोजार्ट के लेखन की संतृप्ति इमानुएल स्किकानेडर के छोटे हिस्से के कारण नहीं थी, जिनसे वोल्फगैंग 1770 के दशक के अंत में मिले थे। "स्कोमोरोशनी", यात्रा करने वाले लोक थिएटर मंडलों ने साल्ज़बर्ग का दौरा किया, और इनमें से एक थिएटर का निर्देशन शिकानेडर द्वारा किया गया था - एक इम्प्रेसारियो, अभिनेता, निर्देशक, संगीतकार, लेखक और नाटककार। शिकानेदेर ने अपने पूरे फेफड़ों के साथ, निरंकुशता, राष्ट्रीयता, रूसी संस्कृति के लिए प्रेम, स्वतंत्र सोच और रूढ़िवादी सोच की बेड़ियों पर काबू पाने से मुक्ति की घोषणा की। यह वह था जिसने मोजार्ट की ऑपरेटिव कला: द मैजिक फ्लूट के शिखर को बनाने के लिए मोजार्ट के साथ भागीदारी की। शिकानेडर ने न केवल इस ओपेरा को चालू किया, बल्कि एक सरल लिब्रेट्टो भी बनाया, जिसे गोएथे द्वारा अत्यधिक सम्मानित किया गया था। Mozart और Schikaneder के सौंदर्यशास्त्र ने Weber और Wagner का अनुमान लगाया, और उस समय के लिए सबसे उन्नत थे। शिकानेदर अपने "स्क्वायर" की मेजबानी में मोजार्ट का एक और उज्ज्वल अभिभावक देवदूत बन गया।

क्रिश्चियन बाख की सुरुचिपूर्ण, हल्की शैली को सबसे शक्तिशाली प्रभावों में नामित किया गया है। उनका "स्मार्ट", जटिल संगीत, ईमानदारी और ईमानदारी, इतालवी स्पष्टता और न केवल धुनों की प्लास्टिसिटी कंटैबिल, लेकिन सामंजस्य, पतला सौंदर्य और रूप की क्रिस्टल शुद्धता: यह सब मोजार्ट की रचनाओं में जारी और विकसित किया गया था। जोहान क्रिश्चियन के पिता - महान जे.एस. बाख - का काम मोजार्ट द्वारा अपेक्षाकृत देर से (हैंडल की तरह) गंभीरता से अध्ययन किया जाने लगा। वोल्फगैंग एमॅड्यूस के पवित्र संगीत का शिखर, उनका रिक्विम - जे.एस. बाख के निस्संदेह प्रभाव को दर्शाता है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि मोजार्ट के पास उत्कृष्ट शिक्षक थे, उस युग में सर्वश्रेष्ठ: उनके अपने पिता, पाद्रे मार्टिनी, क्रिश्चियन बाख, जोसेफ हेडन और अन्य। यह उनके लिए धन्यवाद था कि वोल्फगैंग ने काउंटरपॉइंट, सद्भाव, व्यवस्था और संगीतकार की तकनीक के अन्य तत्वों में महारत हासिल की। हम इसी अध्याय में सालियरी के प्रभाव के बारे में बात करेंगे।

चैंबर और सिम्फ़ोनिक संगीत पुराने विनीज़ संगीतकारों जैसे वेगेन्स्यूइल और मोने से अधिक प्रभावित हैं। समान महत्व के इतालवी स्वामी - फ्रेस्कोबाल्डी, एलेग्री, अल्बियोनी, बेलिनी, ए। कोरेली, एल। बोचेरिनी, ए। विवाल्डी, जी। बतिस्ता विटाली, मार्सेलो बेनेडेटो, डोमेनिको और एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी, जियोवानी एग्रेल, डोमेनिको जिपोली, एटिलियो का प्रभाव था। एरियोस्टी ग्यूसेप टार्टिनी, जी। पेर्गोलेसी, डोमिनिको गैब्रिएली, और अन्य। इतालवी संगीत, अद्वितीय, अक्सर बहुत उज्ज्वल प्रतिभाओं के सैकड़ों (या हजारों?) के इस अंतहीन महासागर का मोजार्ट पर एक निर्विवाद प्रभाव था। उसकी विशिष्ट विशेषताओं, इतालवी पूर्ववर्तियों, समकालीनों और यहां तक ​​​​कि अनुयायियों (एक विरोधाभास, लेकिन ऐसा है) की निकटता विशेष रूप से प्रतिभा के क्लैवियर संगीत में महसूस की जाती है। मुज़ियो क्लेमेंटी, डोमिनिको स्कारलाट्टी, सिमरोसा और अन्य प्रमुख क्लैवियर संगीतकारों में मोजार्ट की क्लैवियर शैली के साथ बहुत कुछ समान था। स्लाव इंटोनेशन के मोजार्ट के इंटोनेशन क्षेत्र में प्रवेश भी एक संवेदनशील कान द्वारा पकड़ा जाता है।

मोजार्ट इतालवी संगीत से जीवन के प्यार, सहजता, भावपूर्ण गर्मजोशी, स्पार्कलिंग या मुख्य विषयों की बहुत गेय प्रस्तुति, उनकी चमक, सादगी और मुखर मधुरता, सामंजस्य के लिए एक जटिल दृष्टिकोण से संबंधित है। शायद मोजार्ट फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों से भी प्रभावित था: रमेउ, लुली और कूपरिन। निस्संदेह कुछ अंतराल में अंग्रेजी संगीतकार परसेल का प्रभाव। मोजार्ट के कक्ष में कुछ अंश लेक्लेयर की "याद दिलाने" का काम करते हैं।

मोजार्ट एक अखिल यूरोपीय घटना है, जीवंत, चौतरफा, प्रत्यक्ष और अंतहीन। इसलिए, कोई भी यूरोपीय संस्कृति इसे अपना मान सकती है।

(पहले भाग का अंत )

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