नगरपालिका स्वायत्त शैक्षणिक संस्थान

1.1 अकॉर्डियन वादक का प्रदर्शन उपकरण।

छात्रों के साथ काम करना किसी भी संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण बिंदुओं से शुरू होता है: सही फिट, हाथ की स्थिति, उपकरण की स्थिति। वायलिन वादकों के विपरीत, गायक, जो अपने हाथों और मुखर तंत्र को स्थापित करने में कई साल लगाते हैं, समझौतेकर्ता इस मुद्दे से बहुत कम निपटते हैं। लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गेमिंग मशीन की सही सेटिंग बहुत महत्वपूर्ण है, प्रदर्शन में कलात्मक विचारों को व्यक्त करने की संभावना इस पर निर्भर करती है।

बेशक, बटन अकॉर्डियन खेलने की प्रक्रिया में सबसे अधिक सक्रिय शोल्डर गर्डल है, जिसमें कंधे, प्रकोष्ठ, कलाई और उंगलियां शामिल हैं, लेकिन प्रदर्शन तंत्र के अन्य हिस्सों को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। मैंने सोचा कि: “एक संगीतकार-कलाकार के वादन उपकरण को अक्सर उंगलियों, हाथ, प्रकोष्ठ के रूप में समझा जाता है, जो सीधे ध्वनि निष्कर्षण में शामिल होते हैं। हालाँकि, उन्हें अलगाव में नहीं माना जा सकता है। ऐसा लगता है कि हमें पूरे मानव शरीर की मोटर प्रतिक्रियाओं के बारे में बात करनी चाहिए। .

इसकी स्वीकृति प्रदर्शनकारी आंदोलनों के युक्तिकरण के क्षेत्र में शिक्षकों और कलाकारों की उपलब्धियों के साथ-साथ समझौतेवादियों की प्रदर्शन कला में नए रंगीन तत्वों की शुरूआत पर आधारित है।

प्रदर्शन तंत्र के रूप में केवल बाहों और कंधे की कमर पर विचार करना असंभव है। बटन अकॉर्डियन बजाने की एक विशेषता यह है कि ध्वनि निकालने के लिए न केवल कुंजियों को दबाना आवश्यक है, बल्कि धौंकनी का नेतृत्व करना भी आवश्यक है। चूँकि यह फर का आचरण है जो बड़े पैमाने पर बटन समझौते पर उत्पन्न ध्वनि की गुणवत्ता को निर्धारित करता है, इसलिए किसी को पीठ की मांसपेशियों के काम पर अधिक ध्यान से विचार करना चाहिए। हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि पीठ, साथ ही कंधे की कमर, अकॉर्डियन खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

बटन अकॉर्डियन की एक और विशेषता यह है कि खेल के दौरान वाद्य यंत्र कलाकार के घुटनों पर होता है। बटन समझौते को पकड़ने के तरीके को आमतौर पर बटन समझौते खिलाड़ी की लैंडिंग कहा जाता है। साथ ही यांत्रिक विज्ञान, फिट में परिवर्तन बटन समझौते से उत्पन्न ध्वनि की विशेषताओं को प्रभावित करता है। समझौते के संगीतकारों के आधुनिक प्रदर्शनों की सूची का विश्लेषण जैसे: वेचेस्लाव शिमोनोव, व्लादिमीर जुबित्स्की, अलेक्जेंडर मोर्दुखोविच, अलेक्जेंडर लेटुनोव, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि घुटने और पैर भी खेल प्रक्रिया में शामिल हैं। यह, निस्संदेह, बायन खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र की अवधारणा को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है। हम कलाकार के कूल्हे और पैरों को विचार से बाहर नहीं कर सकते। उपरोक्त सभी हमें यह दावा करने की अनुमति देते हैं संपूर्ण मानव मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम।

हालांकि, वैज्ञानिक दृष्टिकोण हमें किसी व्यक्ति की केवल मस्कुलोस्केलेटल संरचना को एक प्रदर्शन तंत्र के रूप में विचार करने की अनुमति नहीं देता है। किसी भी आंदोलन के साथ, गतिविधि करना कोई अपवाद नहीं है, मानव मोटर प्रणाली को केंद्रीय तंत्रिका तंत्र द्वारा नियंत्रित, विनियमित और समन्वित किया जाता है।

पूर्वगामी को ध्यान में रखते हुए, एकॉर्डियनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र के तहत, किसी व्यक्ति की संपूर्ण मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली पर विचार किया जाना चाहिए, जिसे तंत्रिका तंत्र द्वारा विनियमित और समन्वित किया जाता है।

बैयनिस्ट, अकॉर्डियनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र का मंचन मुख्य रूप से प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की प्रकृति, वाद्ययंत्र की डिज़ाइन विशेषताओं के साथ-साथ स्वयं कलाकार की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक और शारीरिक विशेषताओं के कारण होता है। वक्तव्य प्रश्नों में तीन घटक शामिल हैं: लैंडिंग, उपकरण की स्थापना, हाथों की स्थिति।

अपने कार्य में, हम बायन वादक के प्रदर्शन उपकरण के केवल एक घटक पर विचार करेंगे - लैंडिंग।

1.2। लैंडिंग गठन दृष्टिकोण का विश्लेषण

बायनिस्ट के पद्धतिगत साहित्य में।

अकॉर्डियन खिलाड़ी को पढ़ाने के प्रारंभिक चरण में, शिक्षक को अक्सर छात्र की सीट के सही गठन जैसी समस्या का सामना करना पड़ता है। अधिक बार ऐसी स्थिति में, वे मदद के लिए विभिन्न "स्कूलों" और "ट्यूटोरियल्स" की ओर रुख करते हैं।

बदले में, हम सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले साहित्य में लैंडिंग के गठन के दृष्टिकोणों पर विचार करने का प्रयास करेंगे। इस तरह के साहित्य के रूप में, हम उपयोग करेंगे: चार "अकॉर्डियन खेलने के लिए स्व-निर्देश मैनुअल" (लेखक: ओ। एगाफोनोव, वी। एलेखिन, आर। बाज़िलिन, ए। बसुरमनोव), चार "स्कूल फॉर द अकॉर्डियन" (लेखक: यू. अकीमोव, पी. गोवोरुशको, ए. वनगिन, वी. शिमोनोव), साथ ही ए. इवानोव की पुस्तक "द इनिशियल कोर्स ऑफ़ द प्लेइंग द बटन एकॉर्डियन" और मैनुअल "द सिस्टम ऑफ़ इनिशियल ट्रेनिंग इन प्लेइंग द बटन एकॉर्डियन" ", लेखक एन. याकिमेट्स।

O. Agafonov, व्यावहारिक रूप से "लैंडिंग" जैसे विषय के लिए स्थान आवंटित नहीं करता है, शाब्दिक रूप से तीन वाक्य कहे जाते हैं:

"इससे पहले कि आप खेलना शुरू करें, आपको कंधे की पट्टियों को समायोजित करने की आवश्यकता है ताकि उपकरण शरीर के खिलाफ दबाया न जाए और खिलाड़ी के घुटनों पर मजबूती से खड़ा रहे। फर को निचोड़ते समय दाहिना पैर जोर देता है। दाहिने हाथ की आवाजाही की स्वतंत्रता सुनिश्चित करने के लिए यह आवश्यक है।

पुस्तक में एक छवि भी है (चित्र 1):

इस विवरण में अंक 5 और 6 दिलचस्प हैं। "सही बेल्ट को कंधे पर रखा जाता है। बायाँ पट्टा बाएँ हाथ के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करता है ... "।यह पता चला है कि केवल एक कंधे का पट्टा इस्तेमाल किया जाता है। बिंदु 6 में आप यही देख रहे हैं। "... समर्थन के तीन बिंदु: दायां और बायां पैर और कंधा, जिस पर बेल्ट लगाई जाती है।"।उपरोक्त ट्यूटोरियल से लिए गए चित्र 2 द्वारा इस पाठ की पुष्टि की गई है। दरअसल, "पुराने" बायन स्कूल में, एक कंधे का पट्टा इस्तेमाल किया जाता था, लेकिन कृपया ध्यान दें कि संग्रह 1977 में जारी किया गया था, और उस समय हर कोई पहले से ही दो कंधे की पट्टियों के साथ खेल रहा था। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि लेखक ने रोपण के विषय को पुरानी शैली के ट्यूटोरियल से लिया, जिसका अर्थ है कि यह मुद्दा लेखक के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं है।

रोमन बाज़िलिन ने अपने "बटन अकॉर्डियन (अकॉर्डियन) खेलने के लिए ट्यूटोरियल" में उपकरण के फिट और इंस्टॉलेशन के बारे में बहुत विस्तार से वर्णन किया है:

"खेल के लिए एक आरामदायक फिट, सबसे पहले, स्थिर होना चाहिए। कक्षाओं के लिए, आपको एक आरामदायक कुर्सी चुनने की आवश्यकता है। कुर्सी की सीट छात्र के घुटनों के स्तर से थोड़ी ऊपर होनी चाहिए। आपको पर्याप्त गहराई में बैठना चाहिए, लगभग आधी सीट। पूरे पैर पर खड़े पैर थोड़े अलग होते हैं और थोड़ा आगे की ओर धकेले जाते हैं। धड़ का वजन, उपकरण के वजन के साथ, समर्थन के तीन बिंदुओं - कुर्सी की सीट और पैरों के तलवों पर गिरना चाहिए।

पर ध्यान देना चाहिए "आरामदायक कुर्सी", कौन सा निर्दिष्ट नहीं है, और वह भी "आपको काफी गहराई तक बैठना चाहिए".

यदि आप एक कुर्सी पर बहुत गहराई तक बैठते हैं, तो आप अपने पैरों पर सहारा खो देते हैं।

यह विवरण निर्दिष्ट नहीं करता है कि उपकरण को इस तरह के फिट के साथ कैसे खड़ा होना चाहिए। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि इस मैनुअल में लैंडिंग पर फिर से उचित ध्यान नहीं दिया गया है।

ए। बसुरमानोव द्वारा अंतिम प्रस्तावित ट्यूटोरियल। लैंडिंग का वर्णन इस प्रकार है:

“बटन अकॉर्डियन को एक कुर्सी पर बैठे हुए थोड़ा आगे झुकाव और उथले के साथ खेला जाना चाहिए। खेल के दौरान, बटन अकॉर्डियन फर बाएं पैर पर होना चाहिए, और बटन अकॉर्डियन बॉडी के दाहिने हिस्से के निचले हिस्से को दाहिने पैर के खिलाफ आराम करना चाहिए। पैरों को पूरे पैर पर आराम देना चाहिए। बाएं पैर को थोड़ा आगे धकेलना चाहिए।

इस परिभाषा में, केवल कुर्सी की कठोरता को इंगित नहीं किया गया है, लेकिन बाकी सब कुछ विस्तार से वर्णित है, इसके अलावा, लेखक आगे बेल्ट की सही स्थिति, सही यांत्रिक विज्ञान और अन्य चीजों के बारे में बात करता है जो सीधे निर्भर करते हैं उपकरण पर उतरना। उपरोक्त सभी निश्चित रूप से सचित्र हैं (चित्र 3)। लेकिन ड्राइंग लैंडिंग के वर्णन के लिए थोड़ा विरोधाभासी है, क्योंकि इस पर समझौतेवादी कुर्सी पर बहुत गहराई से बैठता है, जो फिर से पैरों का समर्थन नहीं करता है।

आइए विशेष रूप से वाद्य बजाने के "स्कूलों" पर विचार करें। यू अकीमोव लैंडिंग के बारे में निम्नलिखित कहते हैं:

“लैंडिंग पर काम करते समय, छात्र के भौतिक डेटा को ध्यान में रखना आवश्यक है। अपनाई गई मुद्रा को शरीर को स्थिरता देनी चाहिए और हाथों की गति को प्रतिबंधित नहीं करना चाहिए, प्रदर्शन करने वाले के संयम का निर्धारण करना चाहिए और खेल से पहले एक भावनात्मक मूड बनाना चाहिए। प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में, इस तरह के एक प्रारंभिक फिट को सही माना जा सकता है, जो सुविधाजनक है और कलाकार के लिए कार्रवाई की स्वतंत्रता, उपकरण की स्थिरता प्रदान करता है। अकॉर्डियन खिलाड़ी एक कठोर या अर्ध-कठिन सीट के साथ कुर्सी पर बैठकर खेलता है, जो लगभग उसके घुटनों के स्तर पर होना चाहिए। छोटे कद के बच्चों को बेंचों पर बिठाया जाना चाहिए, या छोटे पैरों वाली कुर्सी पर बैठाया जाना चाहिए।

प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में उतरने के बारे में लेखक की राय बिल्कुल सही नहीं बताई गई है। किसी भी मामले में, एक बच्चा जो अपने जीवन में पहली बार एक उपकरण लेता है, उस पर बैठने में असहज महसूस करेगा, मानव शरीर को बटन समझौते के लिए विशेष रूप से अनुकूलित नहीं किया गया है। शुरुआत से ही सही फिट सिखाया जाना चाहिए।

"आपको कुर्सी के पिछले हिस्से को छुए बिना, आधी सीट पर बैठने की ज़रूरत है। पैर थोड़े अलग हैं और फर्श (या बेंच) पर खड़े हैं, पूरे पैर पर आराम कर रहे हैं। छात्र के शरीर और बटन अकॉर्डियन के बीच निरंतर संपर्क बनाए रखने के लिए, कलाकार के शरीर को उपकरण की ओर थोड़ा सा आगे झुकाया जाना चाहिए। एकत्रित (संपीड़ित) फर वाला एक उपकरण कूल्हों पर रखा जाता है। गर्दन का निचला हिस्सा दाहिने पैर में है।

फिर कहा जाता है "आधी कुर्सी"यह फिर से पैरों पर अधूरा समर्थन पैदा कर सकता है..gif" align="left hspace=12" width="193" height="324"> खेल के दौरान उपकरण की स्थिरता सुनिश्चित करने के लिए, कंधे (लंबी) पट्टियों का उपयोग किया जाता है, जो कंधों के ऊपरी भाग पर पहना जाता है।

यह बताया गया है कि पैर इस तरह क्यों खड़े होने चाहिए, जिसके लिए यंत्र को थोड़ा झुकाना चाहिए। और यहां तक ​​​​कि एक उदाहरण भी दिया जाता है जिसमें उतरने से उँगलियों के मामले में मदद मिलती है। चित्र 5 में इस "स्कूल" से उतरने की एक छवि।

मुझे लगता है कि इस "स्कूल" से सामग्री को लागू करते समय, छात्र को यह समझाया जाना चाहिए कि इस तरह बैठना क्यों जरूरी है, केवल तभी वह उचित फिट के महान लाभों को समझेगा और उसकी सराहना करेगा।

ए। वनगिन के "स्कूल ऑफ प्लेइंग बायन" में, एक बड़ा अध्याय बैठने के लिए समर्पित है, और पिछले "स्कूल" की तरह, कुछ बिंदुओं को विस्तार से समझाया गया है, न केवल कैसे, बल्कि यह भी कि आपको बैठने की आवश्यकता क्यों है इस प्रकार से:

"पहले पाठ से, आपको सही, प्राकृतिक फिट सीखने की जरूरत है। आपको एक कुर्सी पर बैठने की ज़रूरत नहीं है जो बहुत गहरी नहीं है, किनारे के करीब थोड़ा आगे झुकाव के साथ। पैर मजबूती से फर्श पर होने चाहिए। छोटे छात्रों को अपने पैरों के नीचे एक बेंच (स्टैंड) लगाने या उचित ऊंचाई की कुर्सी देने की आवश्यकता होती है ताकि पैरों का सहारा शरीर को स्थिरता प्रदान करे।

घुटनों को बहुत चौड़ा नहीं रखना चाहिए और इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि बायां पैर फर के ड्रिब्लिंग में भाग न ले। छात्र को स्वतंत्र रूप से और आराम से बैठना चाहिए, लेकिन शिथिल नहीं, बल्कि एकत्रित होना चाहिए।

अपना सिर सीधा रखें और खेलते समय कीबोर्ड की ओर न देखें।

निस्संदेह, इस स्कूल में लैंडिंग को त्रुटिपूर्ण रूप से वर्णित किया गया है, लेकिन लेखक के आगे के कथन में हम फिर से एक कंधे का पट्टा देखते हैं (चित्र 6)। A. Onegin इसके बारे में इस तरह कहते हैं: “… दो पट्टियाँ उपकरण के लिए अधिक स्थिर स्थिति बनाती हैं। लेकिन इसके साथ ही, उपकरण को दो पट्टियों के साथ छाती से जोड़ना इसे बहुत करीब लाता है, और खिलाड़ी की कठोरता का कारण बनता है, उसके हाथों की गति की स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करता है और उसके हाथों में उपकरण की गतिशीलता को सीमित करता है। इसलिए, संगीत विद्यालय के छात्रों को दो कंधे की पट्टियों का उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। यह केवल परिपक्व कलाकारों के लिए स्वीकार्य है।

बच्चे स्वभाव से बहुत सक्रिय होते हैं, और अगर कुछ उन्हें बांधता है, तो वे निश्चित रूप से अपनी स्थिति बदल देंगे, लेकिन बटन अकॉर्डियन एक आसान साधन नहीं है, और यदि यह केवल अपने घुटनों पर आयोजित किया जाता है, तो यह उपकरण गिर सकता है यदि बच्चा गलत तरीके से चलता है . इस मुद्दे पर, कोई लेखक से असहमत हो सकता है।

सबसे कम उम्र के "स्कूलों" में से एक वी। शिमोनोव का "स्कूल" है। यह न केवल सही फिट का विस्तार से वर्णन करता है, बल्कि हाथ, हाथ या उंगलियों की अधिक आरामदायक स्थिति के लिए लेखक खेल के दौरान फिट को बदलने का भी समर्थन करता है। लेखक इस प्रकार लिखता है:

"सबसे पहले, शिक्षक बटन को छात्र की बाईं जांघ पर इस तरह से रखता है जैसे कि दाहिने हाथ की मुक्त, प्राकृतिक गति के लिए स्थितियाँ बनाना और दाहिने कंधे के पट्टा की लंबाई को समायोजित करना, फिर बाईं ओर, जो छोटा होना चाहिए सही की तुलना में। यह बजाते समय उपकरण के शीर्ष के लिए स्थिरता बनाता है।

वी. सेमेनोव के अनुसार, यह परिभाषा उपकरण की सही स्थिति के आधार का वर्णन करती है। और यहां बताया गया है कि वह फिट में बदलाव का वर्णन कैसे करता है:

"खेल के दौरान, सीट के कुछ तत्व बदल सकते हैं, उदाहरण के लिए: वाद्य यंत्र को अपनी ओर झुकाने से पहली उंगली का उपयोग करना अधिक सुविधाजनक हो जाता है, और साथ ही आपको कॉर्ड बजाते समय दाहिने हाथ के वजन का अधिक तर्कसंगत उपयोग करने की अनुमति मिलती है। उपकरण की स्तर स्थिति जटिल धौंकनी कांपने वाली तकनीकों के प्रदर्शन के लिए आदर्श है। चयनात्मक कीबोर्ड पर पारंपरिक तीन-उंगली की गति के लिए कुछ आगे की ओर झुकना सुविधाजनक है।

बेशक, यह एक अकॉर्डियन शिक्षक के लिए उपयोगी और आवश्यक जानकारी है, लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में आपको छात्र को भ्रमित नहीं करना चाहिए। जैसे-जैसे कार्यक्रम अधिक जटिल होता जाता है और इन विधियों का उपयोग करना संभव हो जाता है, वे बहुत उपयुक्त होंगे। इस "स्कूल" का उपयोग करते समय यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि यह पांच-पंक्ति बटन समझौते (चित्र 7) के लिए लिखा गया था।

दो और मैनुअल पर विचार करें, जिन्हें बटन समझौते को चलाने के लिए प्रारंभिक सीखने के लिए भी डिज़ाइन किया गया है। ए। इवानोव के "बटन अकॉर्डियन खेलने का प्रारंभिक पाठ्यक्रम" में, बैठने के मुद्दे को बहुत विस्तार से वर्णित किया गया है। यहाँ मूल परिभाषा है:

"आपको पूरी कुर्सी पर नहीं बैठना चाहिए, लेकिन इतना गहरा होना चाहिए कि शरीर स्थिर रहे और स्थिति पर्याप्त आरामदायक हो। शरीर थोड़ा आगे झुक जाता है। आपको अपनी कुर्सी पर पीछे नहीं झुकना चाहिए, साथ ही बहुत सीधे बैठना चाहिए; सीधे बैठने से अधिक ऊर्जा खर्च होती है और इसलिए जल्दी थक जाते हैं। कंधे नीचे होने चाहिए। कंधों को ऊपर उठाने से अनावश्यक तनाव पैदा होता है। हाथों को शरीर से नहीं दबाना चाहिए, अन्यथा गति की स्वतंत्रता असंभव है। सीट की ऊंचाई को शरीर की स्थिरता और समग्र फिट के आराम में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए। पैरों को स्वाभाविक रूप से उचित समर्थन के साथ रखा जाना चाहिए।

वाक्यांश थोड़ा भ्रमित करने वाला है: "... आपको बहुत सीधे नहीं बैठना चाहिए: सीधे बैठने से अधिक ऊर्जा खर्च होती है और इसलिए जल्दी थक जाते हैं।"इस प्रकार, ए। इवानोव में उपकरण के पीछे उतरने के मामले में पीठ की स्थिति एक रहस्य बनी हुई है। लेखक पैरों के बारे में क्या कहता है:

“घुटनों को ऊंचा नहीं उठाना चाहिए; घुटनों की ऊंचाई लगभग सीट के स्तर पर होनी चाहिए। फर को हिलाने में मदद करने के लिए पैरों को एक दूसरे के खिलाफ दबाया नहीं जाना चाहिए या अलग नहीं फैलाना चाहिए। खेल के दौरान, पैर गतिहीन रहना चाहिए।

फिर से, कोई सटीक और संक्षिप्तीकरण नहीं है जो हमें कुछ ट्यूटोरियल्स और "स्कूलों" में मिला था।

यह मैनुअल फिर से एक कंधे के पट्टा के साथ बटन समझौते का सुझाव देता है, और केवल बच्चे ही कभी-कभी दूसरे का उपयोग कर सकते हैं:

"... बच्चों के लिए दूसरी बेल्ट का उपयोग करना भी उचित होगा - बाएं कंधे पर।"

यह कथन ए। वनगिन के "स्कूल" का बिल्कुल खंडन करता है।

लेखक एक बेंच या फुटरेस्ट की उपस्थिति के बारे में इस प्रकार लिखता है:

“… किसी भी फुटस्टूल का उपयोग नहीं किया जाना चाहिए, चाहे पैर कितने ही छोटे क्यों न हों; उपयुक्त ऊंचाई की कुर्सी ढूंढना बेहतर है।

यह कथन कई ट्यूटोरियल और "स्कूल" से सहमत नहीं है।

इस मैनुअल में एक दिलचस्प नोट भी है:

"कलाकार को श्रोता की ओर कुछ मोड़ (तिरछा) करके बैठना चाहिए, जैसे कि सही कीबोर्ड दिखाने के उद्देश्य से।"

इस प्रकार, ए। इवानोव की पुस्तक में कई विवादास्पद मुद्दे हैं जो आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं।

आखिरी किताब जिस पर मैं विचार करने का प्रस्ताव करता हूं, वह है "द सिस्टम ऑफ इनिशियल लर्निंग टू प्ले द बायन", लेखक एन। याकिमेट्स।

"... सही कीबोर्ड का विकास इसके सट्टा प्रतिनिधित्व के विकास के साथ जुड़ा हुआ है ... और इसके लिए आपको शरीर के ऊपरी हिस्से को छाती के एक निश्चित झुकाव के साथ एक अकॉर्डियन स्थापित करने की आवश्यकता है ..."।

इस पुस्तक में, शायद यह पिछले मैनुअल से सबसे बड़ा अंतर है।

निष्कर्ष निकालते हुए, एक बार फिर से आश्वस्त किया जा सकता है कि लैंडिंग एक ऐसा प्रश्न है जिसका उत्तर स्पष्ट रूप से नहीं दिया जा सकता है। फिट साधन पर निर्भर करता है, कुर्सी पर, छात्र की उम्र आदि पर, और खेल के दौरान भी बदल सकता है। प्रत्येक अकॉर्डियन खिलाड़ी लैंडिंग पर उचित ध्यान नहीं देता है, जो हमेशा उसकी आगे की पेशेवर गतिविधि के लिए अच्छा काम नहीं करता है।

उपरोक्त विश्लेषण के परिणामस्वरूप, मैं मुख्य लैंडिंग तत्वों की एक तालिका और विभिन्न लेखकों द्वारा उनके प्रतिबिंब का प्रस्ताव करता हूं।

		पुस्तक का शीर्षक	प्रकाशनों	कुर्सी (ऊंचाई, गहराई, कठोरता, एक स्टैंड की उपस्थिति)	बेल्ट की संख्या	बीच की दूरी शरीर और उपकरण	पैर की स्थिति	धुरी बिंदु
		बेसिक अकॉर्डियन कोर्स		आपको पूरी कुर्सी पर नहीं, बल्कि पर्याप्त गहराई पर बैठना चाहिए। घुटनों को ऊंचा नहीं उठाना चाहिए; घुटनों की ऊंचाई लगभग सीट के स्तर पर होनी चाहिए। कोई कोस्टर नहीं।	2 पीसी। तीसरा केवल बच्चों के लिए	शरीर थोड़ा आगे झुक जाता है।	पैरों को स्वाभाविक रूप से उचित समर्थन के साथ रखा जाना चाहिए। खेल के दौरान, पैर गतिहीन रहना चाहिए।
		बायन स्कूल		आपको एक कुर्सी पर बैठने की ज़रूरत नहीं है जो बहुत गहरी नहीं है, किनारे के करीब थोड़ा आगे झुकाव के साथ। छोटे छात्रों को अपने पैरों के नीचे बेंच लगाने की जरूरत है।	2 पीसी। तीसरा केवल पेशेवरों के लिए।	शरीर और उपकरण के बीच एक दूरी होनी चाहिए।	पैर फर्श पर मजबूती से टिके होने चाहिए ताकि पैरों का सहारा शरीर को स्थिरता दे।
	गोवोरुशको पीटर इवानोविच	बायन स्कूल		आपको उथली कुर्सी पर बैठने की जरूरत है। कुर्सी इतनी ऊंचाई की होनी चाहिए कि कूल्हों की रेखा घुटनों तक केवल थोड़ी सी ही गिरे।		शरीर की मुख्य स्थिति थोड़ा आगे की ओर झुकी हुई है।	दाहिना पैर दाहिने कंधे की रेखा पर रखा गया है, बायाँ - बाएँ कंधे की रेखा से थोड़ा आगे, और दाएँ पैर के सामने थोड़ा सा। यंत्र को बायीं जांघ पर फर के पूरे आधार के साथ रखा गया है, न कि इसके आंतरिक या बाहरी कोने के साथ। शरीर का निचला दाहिना भाग दाहिनी जांघ पर टिका होता है।
		बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल		आपको कुर्सी के आधे आसन पर बैठना चाहिए।		उपकरण के शरीर और छाती के बीच एक छोटी सी जगह होनी चाहिए।	पैर इस स्थिति में होने चाहिए कि घुटने आसन के स्तर पर हों। बायां पैर - थोड़ा आगे की ओर धकेलें। यंत्र को बाएं पैर पर रखा जाता है, जबकि गर्दन दाहिने पैर पर टिकी होती है।	तीन संदर्भ बिंदु: दायां और बायां पैर और कंधा, जिस पर बेल्ट लगाई जाती है।
	यूरी टिमोफिविच	बायन स्कूल		कुर्सी एक सख्त या अर्ध-कठोर सीट के साथ होनी चाहिए, जो लगभग छात्र के घुटनों के स्तर पर होनी चाहिए। छोटे कद के बच्चों को बेंचों की जगह लेनी चाहिए। आपको कुर्सी के पिछले हिस्से को छुए बिना आधी सीट पर बैठने की जरूरत है।		छात्र के शरीर और बटन अकॉर्डियन के बीच निरंतर संपर्क बनाए रखने के लिए, कलाकार के शरीर को उपकरण की ओर थोड़ा सा आगे झुकाया जाना चाहिए।	पैर थोड़े अलग हैं और पूरे पैर पर झुक कर फर्श पर खड़े हैं। एकत्रित फर वाला उपकरण कूल्हों पर रखा गया है। गर्दन का निचला हिस्सा दाहिने पैर में है।
	बसुरमनोव अर्कडी पावलोविच	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल		एक कुर्सी पर थोड़ा आगे की ओर झुककर और उथला होकर बैठें .			पैरों को पूरे पैर पर आराम देना चाहिए। बाएं पैर को थोड़ा आगे धकेलना चाहिए। खेल के दौरान, बटन अकॉर्डियन फर बाएं पैर पर होना चाहिए, और बटन अकॉर्डियन बॉडी के दाहिने हिस्से के निचले हिस्से को दाहिने पैर के खिलाफ आराम करना चाहिए।
		बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए प्रारंभिक सीखने की प्रणाली				शरीर के ऊपरी हिस्से को छाती से थोड़ा झुकाव के साथ बटन अकॉर्डियन स्थापित करें। छात्र के बढ़ने पर ढलान को हिलाएं।
		बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल				उपकरण को शरीर के खिलाफ दबाया नहीं जाता है	फर को निचोड़ते समय दाहिना पैर जोर देता है
	सेमेनोव वेचेस्लाव अनातोलिविच	बटन अकॉर्डियन खेलने का आधुनिक स्कूल			3 पीसीएस। कंधे के ब्लेड पर चौथा।	उपकरण को शरीर पर कसकर दबाया जाता है।
		बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल		कुर्सी की सीट छात्र के घुटनों के स्तर से थोड़ी ऊपर होनी चाहिए। आपको पर्याप्त गहराई में बैठना चाहिए, लगभग आधी सीट।			पूरे पैर पर खड़े पैर थोड़े अलग होते हैं और थोड़ा आगे की ओर धकेले जाते हैं।	समर्थन के तीन बिंदु - कुर्सी के आसन और पैरों के तलुवों पर।

2. लैंडिंग, अकॉर्डियन खिलाड़ी के खेल उपकरण के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में।

पिछले अध्याय की सामग्री के आधार पर, पद्धतिगत साहित्य में निहित वर्णनात्मक दृष्टिकोण शुरुआती समझौतेवादियों के साथ कक्षाओं की प्रभावशीलता में वृद्धि के अनुरूप नहीं है। विचार किए गए दृष्टिकोण को लैंडिंग परिणाम और इसके विभिन्न तत्वों के मूल्यांकन के मानदंड के लिए आवश्यकताओं के साथ पूरक होना चाहिए।

2.1। लैंडिंग के गठन के लिए बुनियादी आवश्यकताएं।

निश्चित रूप से, अवतरणउपकरण के पीछे स्थिर होना चाहिए, इसके लिए आपको एक ऐसी कुर्सी चुननी होगी जो निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करती हो:

1. कुर्सी स्थिर, मजबूत होनी चाहिए।

2. सीट अर्ध-कठोर होनी चाहिए, क्योंकि एक नरम सीट स्थिरता की भावना नहीं देती है, और एक कठिन सीट अभ्यास के घंटों के दौरान खिलाड़ी को थका देती है।

3. खिलाड़ी के भौतिक डेटा के अनुसार कुर्सी की ऊंचाई का चयन किया जाता है। कुर्सी की सीट छात्र के घुटनों के स्तर से थोड़ी ऊपर होनी चाहिए। (आप फुटरेस्ट का उपयोग कर सकते हैं।)

आपको लगभग आधी सीट पर बैठना चाहिए। पूरे पैर पर खड़े पैर थोड़े अलग होते हैं और थोड़ा आगे की ओर धकेले जाते हैं। धड़ का वजन, उपकरण के वजन के साथ, समर्थन के तीन बिंदुओं पर गिरना चाहिए: कुर्सी और पैरों की सीट पर। हालांकि, यदि आप कुर्सी पर अपना वजन लगभग पूरी तरह से महसूस करते हैं, तो आप एक भारी, "आलसी" लैंडिंग पा सकते हैं। समर्थन के एक और बिंदु को महसूस करना आवश्यक है - पीठ के निचले हिस्से में। ऐसे में शरीर को सीधा करना चाहिए, छाती को आगे की ओर ले जाना चाहिए। यह पीठ के निचले हिस्से में समर्थन की भावना है जो हथियारों और धड़ के आंदोलन की हल्कापन और स्वतंत्रता देता है।

एक समझौतेवादी रोपण एक गतिशील अवधारणा है। अकॉर्डियनिस्ट सीखेगा कि कैसे पहले पाठों में वाद्य यंत्र पर बैठना है और इसे सही ढंग से पकड़ना है। हालांकि, समय के साथ, छात्रों को वाद्ययंत्र बजाते समय असुविधा का अनुभव होने लगता है, कठोरता, गति की कठोरता और एक अजीब फिट दिखाई देता है।

इस स्थिति का मुख्य कारण प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गठित लैंडिंग तत्व हैं, जो संगीतकार के बढ़े हुए कलात्मक और तकनीकी कार्यों के अनुरूप नहीं हैं।

छात्र के शारीरिक और व्यावसायिक विकास के संबंध में, उभरते हुए कलाकार को सौंपे गए तकनीकी और कलात्मक कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं। यह सब लैंडिंग में आंशिक परिवर्तन की आवश्यकता है।

आधुनिक अकॉर्डियन प्रदर्शन की विशेषताओं में से एक संगीतकार के अभिनय कौशल की बढ़ती भूमिका है। एक काम के विचार के अधिक स्पष्ट प्रकटीकरण के लिए, अकॉर्डियनिस्ट तेजी से विभिन्न नाटकीय तकनीकों का सहारा लेते हैं: इशारों, चेहरे के भाव, नृत्य तत्व आदि। ऐसी स्थिति में, बैठना कलात्मक छवि को प्रकट करने वाले तत्वों में से एक है। सभी अवसरों के लिए कोई आदर्श लैंडिंग विकल्प नहीं है।

लैंडिंग को 3 प्रकारों में विभाजित किया गया है:

1. प्रारंभिक लैंडिंग (मूल)

2. खेल के दौरान उतरना

3. लैंडिंग, कलात्मक छवि के प्रकटीकरण के एक तत्व के रूप में

प्रारंभिक लैंडिंग निष्पादन की शुरुआत से पहले होती है। बटन अकॉर्डियन की डिज़ाइन सुविधाओं में से एक चाबियों का एक बहुत छोटा क्षेत्र है और उनके बीच एक छोटी दूरी है, इसलिए कलाकार को खेल आंदोलनों के अधिक समन्वय की आवश्यकता होती है। कमजोर निर्धारण, खेल के दौरान साधन की अस्थिरता, तकनीकी त्रुटियों की बहुतायत की ओर ले जाती है।

एक भरोसेमंद "स्वच्छ" प्रदर्शन के लिए, एक तरह के लैंडमार्क की जरूरत होती है। इसका उपयोग बुनियादी लैंडिंग के रूप में किया जाता है। टुकड़े के सबसे तकनीकी रूप से कठिन वर्गों को सीखने और प्रदर्शन करते समय मूल फिट का उपयोग किया जाता है।

लैंडिंग सक्रिय होनी चाहिए, और इसकी समीचीनता के लिए मुख्य मानदंड प्रदर्शन तंत्र की अधिकतम स्वतंत्रता के साथ उपकरण की स्थिरता है।

कार्य करते समय, लैंडिंग बदल सकती है, लेकिन सभी परिवर्तनों को सचेत होना चाहिए और एक विशिष्ट समस्या को हल करने के उद्देश्य से होना चाहिए। उदाहरण के लिए, निचोड़ पर खेलते समय ठोड़ी के रजिस्टरों को चालू करना सुविधाजनक बनाने के लिए, दाहिने कूल्हे के साथ गर्दन को ऊपर उठाने और वांछित रजिस्टर को ठोड़ी तक लाने के लिए पर्याप्त है। यदि चौड़े फर पर खेलने की आवश्यकता है, तो बायाँ अर्ध-शरीर जांघ पर फिसल सकता है, इसके लिए पैर को पहले से बाईं ओर वापस ले लिया जाता है, और घुटने को फर्श की ओर झुका दिया जाता है। इस मामले में, बाएं आधे शरीर के वजन को धारण करने पर बल बर्बाद नहीं होता है और कलाकार को फर तकनीकों को अधिक कुशलता से करने का अवसर मिलता है। लेकिन यह याद रखना चाहिए कि इस तरह की लैंडिंग अनैच्छिक दिखती है और उपयोग के लिए बहुत कम उपयुक्त है।

कभी-कभी, छवि के अधिक संपूर्ण प्रकटीकरण के लिए, किसी को नाटकीय इशारों, नृत्य के तत्वों या पैंटोमाइम का सहारा लेना पड़ता है। इस मामले में, उतरना कलात्मक अभिव्यक्ति का साधन बन जाता है और खेल के आंदोलनों को बाधित कर सकता है। फिट में इस तरह के बदलावों पर सावधानी से विचार किया जाना चाहिए और अभ्यास किया जाना चाहिए ताकि उनका आवेदन कार्य की मीटर-लयबद्ध और गतिशील संरचना को नष्ट न करे।

2.2. प्रदर्शन के गठन पर लैंडिंग का प्रभाव

बायनिस्ट का उपकरण।

कलाकार के पालन-पोषण में खेलने के लिए सीखने का प्रारंभिक चरण सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण अवधि है, यहाँ ज्ञान और कौशल की नींव रखी जाती है, जिस पर उनका आगे का विकास निर्भर करता है, कलाकार का संपूर्ण रचनात्मक मार्ग। इस पथ का प्रारंभिक बिंदु मंचन कौशल का विकास है। यहां किए गए गलत आकलन और गलतियां बाद में कलाकार की तकनीकी क्षमताओं को सीमित कर सकती हैं, काम में अनुचित कठिनाइयों और यहां तक ​​​​कि शारीरिक स्वास्थ्य का उल्लंघन भी कर सकती हैं। गेमिंग मशीन की सेटिंग, सबसे पहले, प्राकृतिक और समीचीन हाथ आंदोलनों, उचित फिट और उपकरण के साथ संपर्क है। प्रशिक्षण के पहले क्षणों से, शिक्षक को स्पष्ट रूप से और समझदारी से समझाना चाहिए और दिखाना चाहिए कि खेल की मूल बातें क्या हैं: शरीर की स्थिति (लैंडिंग), हाथों की स्थिति, उंगलियों की स्थिति, छूत प्रणाली, ध्वनि उत्पादन की तकनीक, धौंकनी की तकनीक, यंत्र की स्थिति।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि "सही" सेटिंग उपकरण, शरीर, हाथों की स्थिति की "मृत", स्थिर तस्वीर नहीं है, बल्कि एक गतिशील प्रक्रिया है, जो कई उद्देश्य और व्यक्तिपरक कारकों से प्रभावित होती है। छात्र की व्यक्तिगत शारीरिक विशेषताएं, उपकरण की डिजाइन विशेषताएं और अंत में, मुख्य कारक संगीत ही है। मंचन कौशल के विकास के बारे में बोलते हुए, प्रशिक्षण के इस चरण में हुई कमियों और गलतियों को इंगित करना आवश्यक है। समय रहते उन्हें नोटिस करना और खत्म करना महत्वपूर्ण है।

बायनिस्टों की लैंडिंग में सबसे आम गलतियों पर विचार करें।

छात्र बाएं पैर के बजाय दाहिने पैर को आगे रखता है (चित्र 8)। यह समर्थन के एक बिंदु के दाहिने शरीर के बॉक्स से वंचित करता है जब फर संकुचित होता है, शरीर की सही स्थिति का उल्लंघन होता है, रीढ़ मुड़ी हुई होती है, दाहिने हाथ को जकड़ा जाता है, और एक गर्दन का अकड़न बनता है। यह सब संगीत की खराब-गुणवत्ता वाली ध्वनि के साथ-साथ संपीड़न पर खेलने की असुविधा का कारण बन सकता है, क्योंकि बटन अकॉर्डियन "गिर जाएगा"।

अगली आम गलती यह है कि छात्र बाएं पैर को घुटने पर मोड़ता है और इसे कुर्सी के नीचे "छुपाता है" (चित्र 9)।

इस तरह की लैंडिंग के साथ, बायां पैर जल्दी थक जाता है, धौंकनी का नियंत्रण मुश्किल हो जाता है, धौंकनी बदलते समय उपकरण "चोक" होने लगता है। इसके अलावा, उपकरण का अधिकांश भार बाएं कंधे पर पड़ता है, जिससे रीढ़ और छाती की वक्रता हो सकती है। रीढ़ की मांसपेशियों का ओवरस्ट्रेन होता है।

यदि बच्चे को स्वभाव से जकड़ा हुआ है, तो इस प्रकार की लैंडिंग दिखाई दे सकती है: पैर एक से दूसरे में चले जाते हैं, घुटने कसकर संकुचित होते हैं (चित्र 10)।

इस तरह की लैंडिंग के साथ, उसके दाहिने शरीर और उसके बाएं दोनों, उपकरण की बिल्कुल स्थिरता नहीं होती है। फर को दोनों दिशाओं में निर्देशित करने में कठिनाई। कंधों, अग्र-भुजाओं और हाथों पर बहुत अधिक तनाव पड़ता है। इस तरह की लैंडिंग के दौरान उपकरण शरीर के बहुत करीब होता है, जिससे संगीतकार के लिए पूरी तरह से सांस लेना मुश्किल हो जाता है। इससे काम में गलत शब्दांकन हो सकता है। इससे चक्कर भी आ सकते हैं। इस तरह का फिट एक अकॉर्डियन लड़की में दिखाई दे सकता है अगर वह बिना मखमल के टाइट स्कर्ट में हो।

जब छात्र आराम की स्थिति में होता है, तो उसके पैर अनैच्छिक रूप से आगे बढ़ते हैं (चित्र 11)। इस लैंडिंग के साथ, खेल के दौरान पैरों पर भरोसा करने की संभावना समाप्त हो जाती है। इसी समय, कंधों और रीढ़ पर एक बड़ा भार रखा जाता है, छाती को जकड़ा जाता है, इस प्रकार श्वास खो जाती है। यदि आप वाद्ययंत्र बजाते समय इस स्थिति का दुरुपयोग करते हैं, तो रीढ़ की वक्रता और वक्रता विकसित हो सकती है।

छात्र जब एक छोटी सी कुर्सी पर बैठता है, तो वह सुविधा के लिए अपने घुटनों को नीचे करने की कोशिश करता है, इसके लिए वह अपने पैरों को कुर्सी के नीचे छिपा लेता है। यदि कोई छात्र स्वभाव से आत्मविश्वासी व्यक्ति नहीं है, तो वह अपने पैरों को एक कुर्सी के नीचे एक आड़ी स्थिति में भी छिपा सकता है (चित्र 12)। इस तरह की लैंडिंग उपकरण की अस्थिरता के साथ हो सकती है, दोनों पैरों पर कोई समर्थन नहीं है, खिलाड़ी के शरीर का वजन उपकरण को निर्देशित किया जाता है, जिससे ध्वनि विज्ञान बिगड़ जाता है, फर को बदलना मुश्किल हो जाता है, कंधे और रीढ़ की हड्डी होती है भारी भार, उपकरण उन पर लटका हुआ है।

अक्सर, कीबोर्ड को देखने के लिए, कीबोर्ड के वांछित हिस्से को उसके करीब लाने के लिए अकॉर्डियन खिलाड़ी को अपने दाहिने पैर या दोनों पैरों को अपने पैर के अंगूठे पर उठाना पड़ता है (चित्र 13)। इसके अलावा, ऐसी स्थिति आंतरिक जकड़न, या भय (उदाहरण के लिए, मंच पर प्रदर्शन) के साथ संभव है। छोटी कुर्सी या तंग बेल्ट होने पर यह स्थिति संभव है। ऐसी लैंडिंग के दौरान, पैरों पर समर्थन खो जाता है, उपकरण आंशिक रूप से अपनी स्थिरता खो देता है। वाइड फर पर खेलने की कोई संभावना नहीं है। यंत्र छाती पर झुक जाता है, जिससे सांस लेना मुश्किल हो जाता है।

जब अकॉर्डियनिस्ट पैरों पर अपर्याप्त समर्थन महसूस करता है, स्वेच्छा से अपनी स्थिति में सुधार करने की कोशिश नहीं कर रहा है, तो वह अपने पैरों को अपनी ऊँची एड़ी पर रखता है, जिससे एक काल्पनिक समर्थन प्राप्त होता है (चित्र 14)। काल्पनिक समर्थन इस तथ्य में निहित है कि इस तरह के लैंडिंग के साथ, उपकरण अकॉर्डियन खिलाड़ी के शरीर से दूर चला जाता है, जिसे बदले में, अपने पूरे शरीर के साथ समझौते पर झुकना पड़ता है। इस प्रकार, एड़ी शरीर और उपकरण का भार वहन करती है। शायद ऐसा फिट गर्भवती लड़कियों और अधिक वजन वाले लोगों के लिए सुविधाजनक होगा, क्योंकि शरीर और अकॉर्डियन शरीर के बीच की दूरी काफी बढ़ जाती है।

किसी काम को पार्स करते समय, बायन खिलाड़ी आमतौर पर कीबोर्ड को देखते हैं, जबकि बटन अकॉर्डियन को झुकी हुई स्थिति में अपने घुटनों पर रखा जाता है, उनका सिर नीचे की ओर होता है (चित्र 15)। इस तरह की लैंडिंग के साथ, उपकरण छाती पर दबाव डालता है, जिससे सांस लेना मुश्किल हो जाता है, स्टूप का कारण बनता है, हाथों की सही स्थिति का उल्लंघन होता है, अकॉर्डियन खिलाड़ी पेशेवर विकास के लिए आवश्यक स्पर्श संवेदना विकसित नहीं करता है। इसके अलावा, ऐसी लैंडिंग के बारे में फर का गलत परिवर्तन होता है, जिसके कारण उपकरण बिगड़ जाता है। बड़ी छलांग लगाते समय या जटिल राग बजाते समय कीबोर्ड को देखना उचित होता है।

गलत फिट के साथ, हाथ की स्थिति अक्सर "पीड़ित" होती है, गर्दन पर हाथ का अत्यधिक दबाव सबसे आम है (चित्र 16)।

एक गलत फिट से भी, फर एक गलत स्थिति प्राप्त कर लेता है, अकॉर्डियन तकनीक का अक्सर उपयोग किया जाता है - "आठ" (चित्र। 17)।

सर्वोत्तम परिणामों के लिए, पेशेवर विकास और शारीरिक स्वास्थ्य के लिए, उचित मुद्रा आवश्यक है (चित्र 18)। एक समय पर गठित सीट एक समझौतेवादी के आगे के रचनात्मक और आध्यात्मिक विकास के लिए एक बड़ी शर्त के रूप में काम करेगी।

2.3। एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के उतरने का मुख्य मानदंड।

अकॉर्डियन खिलाड़ी के उतरने का मुख्य मानदंड है वहनीयता औजार. उपकरण अपने घुटनों पर बिना पट्टियों के और बिना हाथ के सहारे के आत्मविश्वास से खड़ा होता है। पैरों की थोड़ी सी गति के साथ, उपकरण गिरता नहीं है, जिसका अर्थ है कि मानदंड पूरा हो गया है, उपकरण खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र की तनावपूर्ण स्थिति के बिना स्थिर रूप से खड़ा रहेगा।

यदि उपकरण घुटनों के करीब है, तो कलाकार को जोर से उसकी ओर झुकना पड़ता है, इस मामले में कंधे की पट्टियाँ अपनी कार्यक्षमता खो देती हैं। कलाकार का शरीर उपकरण के सीधे संपर्क में होना चाहिए। इस प्रकार, हम दूसरी कसौटी पर आते हैं, यह है - वाद्य यंत्र बजाने की क्षमता।इस कसौटी के अनुपालन का मुख्य संकेतक लैंडिंग की रचना है, ढिलाई नहीं।

यदि कलाकार खुद को कुर्सी पर "गिरने" की अनुमति देता है, यानी कुर्सी के पीछे झुक जाता है, तो दाहिने कीबोर्ड पर एक दृश्य खुलता है, लेकिन उपकरण का वजन कलाकार के शरीर पर पड़ता है, और पैरों पर समर्थन होता है खोया हुआ। इस स्थिति में संपीड़न का खेल बहुत कठिन है, क्योंकि फर को उठाना पड़ता है, चलाना नहीं। तीसरी कसौटी: समर्थन बनाते हुए पैरों को स्थिर रूप से खड़ा होना चाहिए।इसे निम्नानुसार चेक किया जा सकता है: पैरों को एड़ी या पैर की उंगलियों पर उठाने की कोशिश करें, यदि आप ऐसा नहीं कर सकते हैं, तो कसौटी पूरी हो गई है।

कुर्सी पर गहराई से बैठने पर पैरों का सहारा पूरी तरह से गायब हो जाता है, पूरा भार कूल्हे वाले हिस्से पर चला जाता है, इसलिए चौथी कसौटी इस प्रकार है: बैठना कुर्सी पर आपको किनारे के करीब की जरूरत है. इस कसौटी की जाँच इस प्रकार की जाती है, एक कुर्सी पर गहरी बैठने पर, पैरों को अक्सर कुर्सी के नीचे मोड़ दिया जाता है। यदि अकॉर्डियन शांति से खड़ा हो सकता है, तो कूल्हे के हिस्से पर कोई सहारा नहीं है, सारा सहारा पैरों पर पड़ता है।

यदि खेल के दौरान अकॉर्डियन को कुर्सी की ऊंचाई में विसंगति महसूस होती है, तो लैंडिंग में थोड़ा सा बदलाव इस समस्या को हल कर सकता है: यदि कुर्सी ऊंची है, तो पैरों को पैर की उंगलियों पर रखा जाता है, यदि कुर्सी कम है, तो बाईं ओर पैर अंदर की ओर मुड़ा हुआ है, कुर्सी के पैर पर झुक रहा है।

खेल के दौरान, लैंडिंग कभी-कभी तकनीकी रूप से कठिन स्थानों के प्रदर्शन में समझौतेकर्ता की मदद करती है, उदाहरण के लिए: जब विस्तृत फर पर खेलते हैं, तो बाएं पैर को बगल में ले जाने की सलाह दी जाती है। पांचवां मानदंड: फर हमेशा बाईं जांघ पर होना चाहिए।

ठोड़ी रजिस्टरों को स्विच करते समय, दाहिने पैर को पैर की अंगुली तक उठाने में मदद मिलेगी; यदि आवश्यक हो, तो दाहिने कीबोर्ड को देखें, दाहिने पैर को आगे बढ़ाया जाना चाहिए। छठा मानदंड पूरा होने पर ये क्रियाएं उपलब्ध होंगी: यंत्र की गर्दन को दाहिनी जांघ के खिलाफ आराम करना चाहिए।टूल को बाईं ओर से धकेलने पर, उसे नीचे नहीं गिरना चाहिए या साइड से स्लाइड नहीं करना चाहिए।

अंतिम, हमारी राय में, कसौटी उपकरण बेल्ट की चिंता करती है।

पट्टियों को कलाकार को प्रतिबंधित किए बिना उपकरण को पकड़ने में मदद करनी चाहिए।निचोड़ पर खेलते समय, बाएं कंधे को कसने, बाएं पट्टा को कड़ा नहीं करना चाहिए। यदि दाहिने बेल्ट की लंबाई सही है, तो अनक्लैम्प बजाते समय उपकरण बाईं ओर "छोड़" नहीं देगा। यदि कंधों को आगे की ओर खींचा जाता है, तो बेल्ट छोटी होती है।

बेशक, समझौतेवादी का फिट कलाकार की शारीरिक विशेषताओं पर निर्भर करता है, कलाकार के शरीर के साथ संपर्क का स्थान, झुकाव का कोण, पट्टियों की लंबाई आदि।

निष्कर्ष

इस कार्य की प्रक्रिया में, हमने अकॉर्डियन प्लेयर की स्लॉट मशीन को परिभाषित किया है और इसके घटकों की पहचान की है। हमने प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में समझौते के सही लैंडिंग के गठन के लिए लेखकों के दृष्टिकोण के संबंध में समझौतेवादी के पद्धति संबंधी साहित्य का विश्लेषण किया। लाभों के निर्माण के वर्ष के अनुसार, परिणामों को कालानुक्रमिक तालिका के रूप में संक्षेपित किया गया था।

काम की प्रक्रिया में लैंडिंग की अवधारणा पर बहुत विस्तार से विचार किया जाता है, एक पूरी परिभाषा दी जाती है, और इसके मुख्य प्रकारों की भी पहचान की जाती है। एक अध्ययन के रूप में, समझौतेवादियों के उतरने में सबसे आम गलतियों के साथ-साथ प्रदर्शन प्रक्रिया पर उनके परिणामों पर विचार किया जाता है। कार्य में उपयोग की जाने वाली विधियों के आधार पर, समझौतेवादी के सही फिट के लिए मुख्य मानदंड तैयार किए गए थे।

हमारे द्वारा निर्धारित कार्य हल हो जाते हैं, कार्य का उद्देश्य प्राप्त हो जाता है।

कलात्मक छवि प्रकट करने के एक तत्व के रूप में, खेल के दौरान बैठने में परिवर्तन के अध्ययन के साथ-साथ बायन खिलाड़ी के बैठने के विस्तृत विचार में काम जारी रखना संभव है।

लैंडिंग के गठन के लिए दिशानिर्देश बनाने की दिशा में चुने हुए विषय का विस्तार और विकास किया जा सकता है।

यह काम नौसिखिए अकॉर्डियन शिक्षकों के साथ-साथ शौकिया अकॉर्डियन खिलाड़ियों की मदद कर सकता है। कई वर्षों के शिक्षण अनुभव वाले शिक्षकों के लिए, यह कार्य उनके अनुभव को सारांशित करने में उपयोगी हो सकता है, और उनके शैक्षणिक कौशल के संकेतक की पहचान करने में मदद कर सकता है।

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एक संगीत विद्यालय में एक अकॉर्डियन खिलाड़ी का तकनीकी प्रशिक्षण
डुडिना एलेवटीना व्लादिमीरोवाना, अतिरिक्त शिक्षा की शिक्षिका
के तहत वर्गीकृत लेख: शिक्षण प्रौद्योगिकी
प्रौद्योगिकी, शब्द के व्यापक अर्थ में, भौतिक पक्ष है
प्रदर्शन कला, कलात्मक संदेश देने का एक महत्वपूर्ण साधन
काम की सामग्री। एक संकीर्ण अर्थ में, प्रौद्योगिकी परम है
उंगलियों के आंदोलनों की सटीकता और गति। मोटर चलाने का कौशल
(हाथों के सभी हिस्सों की परस्पर क्रिया, आंदोलनों का समन्वय), स्वतंत्र रूप से करने की क्षमता
बटन समझौते की ध्वनि और तकनीकी क्षमताओं का उपयोग खरीदा जाता है और
व्यायाम, तराजू, आर्पीगियोस, एट्यूड्स की सामग्री पर काम किया जाता है।
निस्संदेह, प्रौद्योगिकी का विकास काफी हद तक प्राकृतिक पर निर्भर करता है
छात्र डेटा। लेकिन औसत डेटा वाले बच्चे भी सही ढंग से प्रदान करते हैं
संगठित कार्य और उद्देश्यपूर्णता चरम पर पहुंच सकती है
परिणाम।
छात्रों के साथ काम करना किसी भी संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण बिंदुओं से शुरू होता है:
सही फिट, हाथ की स्थिति, उपकरण की स्थिति। भिन्न
वायलिन वादक, गायक जो हाथ की स्थिति पर कई साल बिताते हैं,
आवाज तंत्र, समझौतेवादी इस मुद्दे से बहुत कम निपटते हैं। लेकिन
प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गेमिंग मशीन की सही सेटिंग
बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि प्रदर्शन में अभिव्यक्त करने की क्षमता इस पर निर्भर करती है
कलात्मक इरादा।
एक समझौतेवादी के मंचन में तीन घटक होते हैं: बैठना, मंचन
साधन, हाथ की स्थिति। लैंडिंग पर काम करते समय ध्यान रखना चाहिए और
किए जा रहे कार्य की प्रकृति, और मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ, साथ ही साथ
एक संगीतकार का शारीरिक और शारीरिक डेटा भी, विशेष रूप से एक छात्र (ऊंचाई,
हाथ, पैर, शरीर की लंबाई और संरचना)।
सही फिट ऐसा है कि शरीर स्थिर है, गति को प्रतिबंधित नहीं करता है
हाथ, संगीतकार की रचना को निर्धारित करता है, भावनात्मक बनाता है
मनोदशा। सही फिट वह है जो सहज है और बनाता है
कलाकार की कार्रवाई की अधिकतम स्वतंत्रता, उपकरण की स्थिरता।
आपको हार्ड या सेमी-हार्ड सीट वाली आधी कुर्सी पर बैठने की जरूरत है,
जो लगभग उसके घुटनों के स्तर पर है। छोटे बच्चों को
उनके पैरों के नीचे एक विशेष स्टैंड लगाएं या उन्हें कुर्सी पर बिठाएं

छोटे पैर। अकॉर्डियन खिलाड़ी के तीन संदर्भ बिंदु होते हैं: एक कुर्सी पर समर्थन और समर्थन
पैर फर्श पर। समर्थन में आसानी के लिए पैरों को फैलाना चाहिए। हालाँकि
समर्थन के एक और बिंदु को ध्यान में रखा जाना चाहिए - पीठ के निचले हिस्से में। यही देता है
ट्रंक और बाहों के आंदोलन की आसानी और स्वतंत्रता।
वाद्य स्थिर रूप से खड़ा होता है, अकॉर्डियनिस्ट के शरीर के समानांतर, फर बाईं ओर होता है
कूल्हा। कलाकार का शरीर थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए
बटन समझौते के साथ शरीर के निरंतर संपर्क के उद्देश्य से साधन। "नीचे के भाग
दाहिना आधा शरीर दाहिनी जांघ पर है, ”जैसा कि कई लोग कहते हैं
स्कूलों। लेकिन, जैसा कि एफ। लिप्स नोट करते हैं, यह सच नहीं है, क्योंकि व्यवहार में जांघ में
गर्दन आराम करती है। यह इस स्थिति में है कि बटन अकॉर्डियन स्थिरता प्राप्त करता है।
निचोड़ पर खेलते समय। कंधे की पट्टियों को समायोजित किया जाना चाहिए ताकि बीच में
कलाकार और वाद्य मुक्त श्वास के लिए दूरी थी। में
कुछ मामलों में, एक पट्टा का उपयोग किया जाता है जो कंधे की पट्टियों को जोड़ता है
पीछे। इससे बेल्ट को स्थिरता मिलती है, वे अब कंधों से नहीं गिरते। मज़दूर
बाएं हाथ का पट्टा भी फिट करने के लिए समायोजित किया जाता है, ताकि हाथ स्वतंत्र रूप से हो सके
कीबोर्ड के साथ ले जाएँ। बेशक, एक तर्कसंगत सेटिंग
वाद्य यंत्र ही सब कुछ नहीं है, लेकिन अकॉर्डियन वादक और वाद्य यंत्र एक होना चाहिए
कलात्मक जीव।
अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान निम्नलिखित को दिया जाना चाहिए
मनोवैज्ञानिक कारक: ध्यान, कल्पना, चेतना, भावनाएं,
उन्हें विकसित करें। बच्चे को स्वतंत्र रूप से पहचानने के लिए सिखाना आवश्यक है
कठिनाइयाँ, लक्ष्य निर्धारित करें।
साधन में महारत हासिल करना और खेल कौशल में सुधार करना असंभव है
अध्ययन और अभ्यास के बिना, तराजू, आर्पीगियोस। पर काम
व्यायाम, तराजू, रेखाचित्र एक कलात्मक प्रक्रिया है।
यहां सफलता कार्य के सही तरीके को चुनने पर निर्भर करती है। गामा खेल,
विशिष्ट ध्वनि के संबंध के बिना व्यायाम, आर्पेगियोस बेकार हैं
कार्यों। सफल तकनीकी विकास तभी होता है जब
यदि प्रत्येक खेल में, छात्र एक निश्चित हल करते हैं
संगीत कार्य, ध्वनि की प्रकृति श्रवण द्वारा नियंत्रित होती है
गतिशील रंग, लय, स्ट्रोक। गामा में होना चाहिए
के लिए धराशायी, लयबद्ध, गतिशील विकल्प मौजूद रहें
अधिक छात्र रुचि को आकर्षित करें। पुनरावृत्ति की प्रक्रिया में
के लिए आवश्यक कुछ तकनीकी सूत्र विकसित किए जाते हैं
automatism, सटीकता, आत्मविश्वास प्रदर्शन आंदोलनों।
एक संगीतकार का मुख्य काम संगीत के एक टुकड़े पर काम करना है,
उनकी कलात्मक दृष्टि का खुलासा। लेकिन इसके लिए जरूरी है
तकनीकी कौशल। क्या एक अकॉर्डियन खिलाड़ी को तकनीक विकसित करते समय सहारा लेना चाहिए
विशेष अभ्यास?

आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र व्यायाम को एक महत्वपूर्ण मानता है
और छात्र के तकनीकी विकास के लिए एक प्रभावी साधन। बहुमत
अभ्यास एक मार्ग के कई दोहराव पर आधारित होते हैं। से
तराजू और आर्पीगियोस में भी ऐसे सरल तत्व होते हैं।
व्यायाम की आवश्यकता पर, यह कहा जाना चाहिए कि कोई भी गतिविधि
एक व्यक्ति व्यायाम से जुड़ा होता है, चाहे वह एथलीट हो, वैज्ञानिक हो आदि। में
तराजू और व्यायाम के अध्ययन की प्रक्रिया में, संगीतकार लय में महारत हासिल करता है,
गतिशील रंग, विभिन्न स्ट्रोक। सीखते समय
व्यायाम, तराजू, आर्पीगियोस, विभिन्न प्रकार के सेट करना आवश्यक है
कार्य: फर नियंत्रण, स्ट्रोक, गतिशील रंगों, ताल, गति के लिए। यह
यांत्रिक और विचारहीन से बचने के लिए सार्थक, रचनात्मक रूप से खेलने में मदद करेगा
खेल। छात्र को सेट को समझते हुए सचेत रूप से खेलना सिखाया जाना चाहिए
लक्ष्य, अपने खेल को सुनें, अपने कार्यों का मूल्यांकन करें।
तकनीकी रूप से कठिन स्थानों के तत्वों पर निर्मित व्यायाम
सीखे जा रहे काम पर काबू पाने का एक अच्छा साधन है
काम में तकनीकी कठिनाइयाँ। व्यायाम शामिल हो सकते हैं
सबसे जटिल टर्नओवर, मार्ग, दो या तीन तत्व निम्नलिखित हैं
एक के बाद एक काम करता है।
गृहकार्य की शुरुआत व्यायाम और पैमानों से होनी चाहिए। इसके साथ शुरुआत
टुकड़े, कुछ मिनटों को "बचाने" के लिए, छात्र घंटों खो देता है, क्योंकि मांसपेशियां
"वार्म अप" नहीं, उंगलियां निष्क्रिय हैं, और वांछित प्राप्त करने के लिए
परिणाम में लंबा समय लगता है।
कठिन जगहों पर महारत हासिल करने के लिए, छात्र को विशेष दिया जाना चाहिए
संगीत प्रदर्शन कार्यों से संबंधित अभ्यास,
काम की सीख से उत्पन्न। ऐसे में व्यायाम करें
संगीत से जुड़ा एक विशिष्ट लक्ष्य है, जिसका उद्देश्य न केवल है
आंदोलन का भौतिक पक्ष।
शिक्षक प्रत्येक छात्र के आधार पर अभ्यास का चयन करता है
तकनीकी कठिनाई। ये अभ्यास साथ में एक जटिल बनाते हैं
सभी के लिए अनिवार्य व्यायाम। व्यायाम पर ऐसे काम,
तराजू, arpeggio प्रदर्शन आंदोलनों का आयोजन करता है, जिससे छात्र को अनुमति मिलती है
स्वतंत्रता प्राप्त करें, तकनीकी कौशल में महारत हासिल करने का विश्वास,
कलाकार द्वारा आवश्यक। कठिन जगहों पर काम करते समय, एक विशेष भूमिका
धीमी गति से खेलने को देना चाहिए, जो उपयोगी है
स्वचालित उंगली आंदोलनों का विकास। लय, सूक्ष्मता,
वाक्यांश को उस गति से मेल खाना चाहिए जो गति पर की जा रही है।

वाद्य यंत्र के तकनीकी विकास में एक और महत्वपूर्ण बिंदु है
अध्ययन का व्यवस्थित अध्ययन। अध्ययन में किसी भी अध्ययन को शामिल करना
कार्यक्रम निम्नलिखित कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है: एक निश्चित का विकास
तकनीक का प्रकार, तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने के लिए छात्र को तैयार करना
कला के एक काम में। पहले मामले में, अध्ययन के क्रम में अध्ययन किया जाता है
तकनीकी रूप से विकसित अभ्यासों में अर्जित कौशल को मजबूत करने के लिए
विद्यार्थी। प्रत्येक etude संभावनाओं से थोड़ा ऊपर होना चाहिए
छात्र, अपने निरंतर तकनीकी विकास को सुनिश्चित करता है। दूसरे मामले में
एट्यूड ऐसे टुकड़े हैं जो प्रदर्शन के साथ तकनीकी कार्यों को जोड़ते हैं
कठिनाइयाँ, संगीतमय अभिव्यक्ति के कार्य। इसलिए चुने गए हैं
ऐसे रेखाचित्र जिनमें उस प्रकार की तकनीक, गति के वे तत्व होते हैं,
जो काम में मिलेंगे, संगीत की प्रकृति के करीब। विद्यार्थी
पता होना चाहिए कि एक अध्ययन के निष्पादन में प्रवाह एक अंत नहीं है, बल्कि एक साधन है
अभिव्यंजक प्रदर्शन प्राप्त करना। आखिरकार, एक अध्ययन केवल एक शैक्षिक नहीं है
संगीत। कोई भी अध्ययन, पाठ में कितना भी छोटा और सरल क्यों न हो
कलात्मक अर्थ होते हैं। तकनीकी कठिनाइयों की भी जरूरत है
ध्यान में। इसलिए, संगीत पाठ के विश्लेषण के साथ-साथ इसकी पहचान करना आवश्यक है
चालान की विशेषताएं, तकनीकी कठिनाइयाँ, उनके तरीके निर्धारित करती हैं
पर काबू पाने।
शुरुआती लोगों को एक प्रकार की तकनीक के लिए रेखाचित्र दिए जाने चाहिए, लेकिन नहीं
इसे केवल एक प्रकार की तकनीक के लिए रेखाचित्रों से भरा जाना चाहिए।
विभिन्न प्रकार के उपकरणों के लिए वैकल्पिक रेखाचित्रों के लिए बेहतर है, जो
छात्र के सफल विकास में योगदान देता है।
अकॉर्डियन शिक्षक को एन चाइकिन के दृष्टिकोण पर ध्यान देना चाहिए,
ए। खोलमिनोव, के। मायास्कोव, वी। गल्किन, ए। सुदरीकोव, ए। वनगिन और अन्य।
संगीतकार, चूंकि ये दृष्टिकोण तकनीकी संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए लिखे गए थे
हमारे उपकरण और एक कलात्मक संगीत के गुण हैं
काम करता है। अकॉर्डियन शिक्षाशास्त्र में अक्सर वे वायलिन का सहारा लेते हैं और
पियानो एट्यूड्स (बटन अकॉर्डियन के लिए उनकी व्यवस्था)। हालांकि, वे हमेशा नहीं होते हैं
विचार आवश्यक कौशल के विकास में योगदान देता है, क्योंकि उन्हें बुलाया जाता है
तकनीक विकसित करने के लिए, विशेष रूप से वायलिन वादकों और पियानोवादकों के बीच। इसलिए शिक्षक
उस कार्य को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए जो वह छात्र के लिए निर्धारित करेगा,
एट्यूड चुनते समय।
शैक्षिक सत्र के लिए एटूड सामग्री का चयन कड़ाई के अनुसार किया जाता है
सुविचारित योजना, व्यक्तिगत तकनीकी के लिए डिज़ाइन की गई
प्रत्येक छात्र का विकास। उन रेखाचित्रों को वरीयता देना आवश्यक है,
यह छात्र के लिए उपयोगी होगा और संगीत कार्यों से संबंधित होगा,
आधे साल के लिए निर्धारित।

एट्यूड्स पर दैनिक कार्य अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि मास्टर करने का एक साधन है
बटन अकॉर्डियन बजाने के विभिन्न प्रदर्शन कौशल, इनका उपयोग
संगीत के सबसे पूर्ण प्रकटीकरण के लिए टुकड़ों में कौशल
कलात्मक छवि।
अकॉर्डियन प्लेयर के तकनीकी विकास की भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। विद्यार्थी-
संगीतकार को अपनी गतिविधि के कार्य के बारे में पता होना चाहिए। सबसे पहले, यह
के माध्यम से एक संगीत कार्य की एक कलात्मक छवि का निर्माण
उनका वाद्य यंत्र - बायन।
साहित्य:
अकीमोव यू.टी. स्कूल ऑफ द बटन अकॉर्डियन। - एम।: सोवियत संगीतकार, 1989।
लिप्स एफ. आर. बटन अकॉर्डियन बजाने की कला। - एम।: संगीत, 2004।
सुदरीकोव ए.एफ. 16 पाठ बायन (अकॉर्डियन प्लेयर)। - एम. ​​: संगीतकार, 2003।
सुदरीकोव एएफ स्कूल ऑफ फ्लुएंसी। - एम।: संगीतकार, 2001।

नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

ओगुडनेव्स्की चिल्ड्रन आर्ट स्कूल

मॉस्को क्षेत्र का शेलकोवस्की नगरपालिका जिला

निबंध
के विषय पर:
« बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन बजाने के तरीके

एफ.आर. लिप्सा»

द्वारा संकलित:

अकॉर्डियन शिक्षक

पुष्कोवा ल्यूडमिला अनातोल्येवना

परिचय

बटन अकॉर्डियन बजाने की कला एक अपेक्षाकृत युवा शैली है जो केवल सोवियत काल में व्यापक रूप से विकसित हुई थी। लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के लिए संगीत शिक्षा की प्रणाली 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक के प्रारंभ में आकार लेने लगी। इस महत्वपूर्ण उपक्रम को सार्वजनिक शिक्षा और कला (ए. वी. लुनाचारस्की, ए. के. ग्लेज़ुनोव, एम. आई. इप्पोलिटोव-इवानोव, वी. ई. मेयरहोल्ड, और अन्य) के प्रमुख लोगों द्वारा गर्मजोशी से समर्थन दिया गया था। विभिन्न विशिष्टताओं के प्रतिभाशाली संगीतकारों ने लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के लिए अपने पेशेवर अनुभव को निस्वार्थ रूप से पारित किया और थोड़े समय में उन्हें महान संगीत की दुनिया में प्रवेश करने में मदद की; वर्तमान में, हजारों विशेषज्ञ - कलाकार, कंडक्टर, शिक्षक, कार्यप्रणाली, संगीत समूहों के कलाकार लोक वाद्य कला के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम कर रहे हैं; इसलिए, प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र की व्यावहारिक सफलताओं ने धीरे-धीरे शैक्षिक और पद्धति संबंधी नियमावली में संचित अनुभव को सामान्य बनाने का आधार बनाया।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि सबसे प्रगतिशील प्रकार के साधन के अभ्यास में परिचय - रेडी-टू-चॉइस बटन अकॉर्डियन - ने बायन खिलाड़ियों के प्रशिक्षण की पूरी प्रक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया: थोड़े समय में, प्रदर्शनों की सूची नाटकीय रूप से बदल गई, अभिव्यंजक और कलाकारों की तकनीकी क्षमताओं में असमान रूप से विस्तार हुआ, और प्रदर्शन संस्कृति के समग्र स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। नई पीढ़ी के बायन खिलाड़ियों को पढ़ाने और शिक्षित करने की पद्धति में महत्वपूर्ण परिवर्तन होने लगे; शैक्षणिक और पद्धति संबंधी विकास के लिए प्रस्तुत किए जाने वाले मानदंड भी बढ़े हैं: वैज्ञानिक वैधता के सिद्धांत और व्यावहारिक गतिविधियों के साथ घनिष्ठ संबंध उनके लिए अग्रणी बन गए हैं (उदाहरण के लिए, संगीत की विभिन्न समस्याओं पर अब तक कई शोध प्रबंधों का बचाव किया जा चुका है। लोक वाद्य कला के क्षेत्र में शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान, इतिहास और प्रदर्शन का सिद्धांत: इस प्रकार, संगीत और कलात्मक अभ्यास और शिक्षाशास्त्र की महत्वपूर्ण उपलब्धियां एक ठोस वैज्ञानिक और सैद्धांतिक आधार प्राप्त करती हैं, जो बदले में उनके आगे के विकास को उत्तेजित करती हैं)।

RSFSR के सम्मानित कलाकार, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, राज्य संगीत और शैक्षणिक संस्थान के एसोसिएट प्रोफेसर। Gnesinykh फ्रेडरिक रॉबर्टोविच लिप्स खुद एक आधुनिक अकॉर्डियन खिलाड़ी का सबसे अच्छा उदाहरण है - एक युगानुकूल, शिक्षित संगीतकार, घरेलू और विदेशी संगीत संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं पर लाया गया। सोवियत बायन स्कूल की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों के आधार पर, जो पिछली सदी के 70 के दशक से अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में अग्रणी रहा है, महान व्यक्तिगत और सामूहिक प्रदर्शन के अनुभव को सोच-समझकर अभिव्यक्त करने के बाद, उस्ताद केंद्रीय विस्तार से विचार करने में सक्षम थे बायनिस्ट के प्रदर्शन कौशल की समस्याएं - ध्वनि निष्कर्षण, प्रदर्शन तकनीक, एक संगीत कार्य की व्याख्या के प्रश्न और बारीकियों के संगीत कार्यक्रम - उनके "आर्ट ऑफ़ प्लेइंग द बटन अकॉर्डियन" में, जो कि युवाओं को प्रशिक्षण देने के मुख्य मान्यता प्राप्त तरीकों में से एक बन गया है। कलाकार।

F. लिप्स की कार्यप्रणाली निरंतरता, सभी सर्वोत्तम और सबसे मूल्यवान का सावधानीपूर्वक संरक्षण, प्रगतिशील रुझानों, विचारों, दिशाओं के विकास और प्रदर्शन और शैक्षणिक अभ्यास के साथ निकटतम संबंध से प्रतिष्ठित है: उदाहरण के लिए, ध्वनि उत्पादन की समस्याओं पर विचार करना, वह बटन समझौते (विशेष रूप से व्यवस्था करते समय) की बारीकियों के अनुसार अन्य विशिष्टताओं के संगीतकारों के अनुभव को दोहराता है, अन्य उपकरणों की ध्वनि की अंधा नकल के खिलाफ चेतावनी - ध्वनि उत्पादन की एक अलग प्रकृति के साथ। एफ लिप्स के अनुसार, प्रदर्शन तकनीक (प्रदर्शन का एक सेट का अर्थ है कि प्रत्येक संगीतकार, आदर्श रूप से, पूर्ण रूप से मास्टर होना चाहिए), एक शिक्षक / छात्र के लिए अपने आप में एक अंत नहीं है, लेकिन इसका उद्देश्य एक या किसी अन्य संगीत छवि को मूर्त रूप देना है एक उपयुक्त प्रकृति की ध्वनि निकालना। ऐसा करने के लिए, आपको इस परिसर के सभी घटकों की अच्छी समझ होनी चाहिए, व्यावहारिक रूप से बेहतरीन खेल कौशल को महसूस करना और समेकित करना, सामान्य सिद्धांतों के आधार पर अपनी व्यक्तिगत कलात्मक तकनीक विकसित करना। कॉम्प्लेक्स के ऐसे तत्वों में मंचन कौशल (सीट, उपकरण की स्थापना, हाथ की स्थिति), बटन समझौते तकनीक के तत्व और छूत शामिल हैं।

कार्यप्रणाली के निम्नलिखित भी महत्वपूर्ण प्रावधान हैं:

• 
  समय में प्रकट होने वाली प्रक्रिया के रूप में मंचन;
• 
  बटन समझौते तकनीक के तत्वों पर काम करने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण;
• 
  बटन अकॉर्डियन (accordion) खेलते समय वजन समर्थन का सिद्धांत;
• 
  छूत की कलात्मक स्थिति के सिद्धांत।

एफ लिप्स की पद्धति में एक शिक्षक के रूप में मेरे लिए विशेष रूप से मूल्यवान क्या है कि लेखक सह-निर्माण की पेशकश करता है: अपनी सिफारिशों को "परम सत्य" के रूप में प्रस्तुत किए बिना, वह उन्हें ठोस अभ्यास के साथ विश्वास करने की पेशकश करता है, अपने निष्कर्ष को अपने दैनिक जीवन में लागू करता है शैक्षणिक गतिविधि और सिफारिशें और, उनके अनुभव के अनुसार, इस प्रकार अपने निष्कर्ष निकालते हैं। व्यक्तिगत खोजों और व्यक्तिगत रचनात्मकता को प्रेरित करता है।

एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार और शिक्षक का महान व्यक्तिगत अनुभव इस बात पर ध्यान देता है कि एफ. लिप्स एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के कलात्मक स्वाद के विकास के लिए भुगतान करता है, क्योंकि एक वाद्य यंत्र की वास्तविक ध्वनि में संगीतकार के इरादे का अवतार सबसे महत्वपूर्ण है , किसी भी संगीतकार के लिए जिम्मेदार और कठिन समस्या: लगभग हर कोई प्रदर्शन कला के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करता है - पाठ, सामग्री, कार्य के रूप और शैली के गहन अध्ययन से, आवश्यक ध्वनि अभिव्यंजक और तकनीकी साधनों का सावधानीपूर्वक चयन, के माध्यम से दर्शकों के सामने एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए हर रोज चमकाने में इच्छित व्याख्या का श्रमसाध्य अवतार। कला के उच्च सिद्धांतों पर निरंतर निर्भरता, उद्देश्यपूर्णता और कुछ नया, कलात्मक रूप से मूल्यवान, अभिव्यक्ति के साधनों का विस्तार और शैली, सामग्री और रूप की सूक्ष्मताओं को समझना, कौशल में सुधार करना और व्यावसायिकता को गहरा करना - ये मुख्य कार्य हैं जो प्रत्येक संगीतकार सामना करना चाहिए।

कार्यप्रणाली ही सीखने की प्रक्रिया के संगठन की स्पष्टता, संक्षिप्तता से प्रतिष्ठित है, जिसमें, हालांकि, छात्र की रचनात्मक खोजों को प्रोत्साहित करने के लिए कई तकनीकें शामिल हैं, रचनात्मक क्षेत्र के लिए जगह छोड़ना: छात्र, अपनी इच्छा या तत्परता से परे, खुद को पाता है शिक्षक के चातुर्यपूर्ण लेकिन लगातार कार्यों से अप्रत्याशित उत्तेजना की स्थिति में: "सोचें", "कोशिश करें", "एक मौका लें", "बनाएं", आदि। (इस प्रकार कामचलाऊ व्यवस्था के लिए "उकसावे" पैदा करना); छात्र हर समय पाठ की रचनात्मक ऊर्जा को महसूस करता है, जिसमें उसे अपने खेल को मौलिकता, मौलिकता देने में सक्षम होना आवश्यक है। सिमेंटिक एक्सेंट को स्ट्रोक, तकनीक, बारीकियों पर रखा जाता है, जबकि छात्र की छोटी-छोटी खामियों को नजरअंदाज कर दिया जाता है। रचनात्मक गतिकी बनाने और मुख्य विचार (लक्ष्य) को स्पष्ट रूप से धारण करने की ऐसी कला छात्रों को खुद पर विश्वास करने की अनुमति देती है, कम से कम एक पल के लिए एक संगीतकार की स्थिति को "बिना एच्लीस हील" महसूस करने के लिए, जिसके बिना आत्म-ज्ञान के वास्तविक चमत्कार और आत्म-अभिव्यक्ति असंभव है - शैक्षिक प्रक्रिया के वास्तविक लक्ष्य।

ध्वनि अभिव्यक्ति का गठन

जैसा कि आप जानते हैं, कला वास्तविक जीवन को कलात्मक माध्यमों और कलात्मक रूपों में दर्शाती है। प्रत्येक प्रकार की कला के अभिव्यक्ति के अपने साधन होते हैं। उदाहरण के लिए, चित्रकला में अभिव्यक्ति का एक मुख्य साधन रंग है। संगीत कला में, अभिव्यंजक साधनों के पूरे शस्त्रागार से, हम निस्संदेह ध्वनि को सबसे महत्वपूर्ण के रूप में अलग करेंगे: यह ध्वनि अवतार है जो संगीत कला के काम को किसी अन्य से अलग करता है, “ध्वनि है संगीत का सामान"(न्यूहॉस), इसका मौलिक सिद्धांत। ध्वनि के बिना कोई संगीत नहीं है, इसलिए प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के मुख्य प्रयासों को ध्वनि अभिव्यक्ति के गठन के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए।

सफल प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियों के लिए प्रत्येक संगीतकार को अपने वाद्य की विशिष्ट विशेषताओं को जानना चाहिए। आधुनिक बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन में कई प्राकृतिक गुण होते हैं जो उपकरण के कलात्मक स्वरूप की विशेषता रखते हैं। बटन अकॉर्डियन / अकॉर्डियन के सकारात्मक गुणों के बारे में बोलते हुए, हम निश्चित रूप से, सबसे पहले इसके ध्वनि गुणों के बारे में बात करेंगे - एक सुंदर, मधुर स्वर, जिसके लिए कलाकार संगीत और कलात्मक के सबसे विविध रंगों को व्यक्त करने में सक्षम है। अभिव्यक्ति। यहाँ और उदासी, और उदासी, और खुशी, अनर्गल मज़ा, और जादू, और दुःख।

अभिव्यंजना के साधन

प्रत्येक निकाली गई ध्वनि की लगने की प्रक्रिया को सशर्त रूप से तीन मुख्य चरणों में विभाजित किया जा सकता है: ध्वनि का हमला, साउंडिंग टोन के अंदर की सीधी प्रक्रिया (ध्वनि का नेतृत्व करना), और ध्वनि का अंत। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि वास्तविक ध्वनि उंगलियों और धौंकनी के सीधे काम के परिणामस्वरूप प्राप्त होती है, और जिस तरह से उंगलियां चाबियों को छूती हैं और जिस तरह से धौंकनी लगातार एक दूसरे के पूरक हैं, जिसे हमेशा याद रखना चाहिए .

हम इस तरह की बातचीत के तीन मुख्य तरीकों का सारांश दे सकते हैं (वी.एल. पुखनोव्स्की के अनुसार):

1. 
   वांछित कुंजी को अपनी उंगली से दबाएं, फिर आवश्यक प्रयास के साथ फर को स्थानांतरित करें (तथाकथित "फर आर्टिक्यूलेशन" - पुखनोव्स्की की शब्दावली में)। फर की गति को रोककर ध्वनि की समाप्ति प्राप्त की जाती है, जिसके बाद उंगली कुंजी को छोड़ देती है। इस मामले में, ध्वनि का हमला और इसका अंत एक चिकनी, नरम चरित्र प्राप्त करता है, जो निश्चित रूप से धौंकनी की गतिविधि के आधार पर बदल जाएगा।
2. 
   फर को आवश्यक प्रयास से हिलाएं, फिर कुंजी दबाएं। कुंजी से उंगली को हटाकर और फिर फर (उंगली की मुखरता) को रोककर ध्वनि को रोक दिया जाता है। ध्वनि निष्कर्षण की इस पद्धति का उपयोग करते हुए, हम एक तेज हमले और ध्वनि के अंत को प्राप्त करते हैं। यहाँ तीक्ष्णता की डिग्री धौंकनी की गतिविधि के साथ-साथ कुंजी को दबाने की गति से निर्धारित की जाएगी, दूसरे शब्दों में, स्पर्श सुविधा।
3. 
   फर-फिंगर आर्टिक्यूलेशन के साथ, फर और उंगली के एक साथ काम के परिणामस्वरूप ध्वनि का हमला और अंत हासिल किया जाता है। यहाँ फिर से इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि स्पर्श की प्रकृति और धौंकनी की तीव्रता सीधे ध्वनि की शुरुआत और उसके अंत दोनों को प्रभावित करती है।

दबावआमतौर पर बायन खिलाड़ियों द्वारा एक सुसंगत ध्वनि प्राप्त करने के लिए एक टुकड़े के धीमे खंडों में उपयोग किया जाता है। उंगलियां चाबियों के बहुत करीब स्थित होती हैं और उन्हें छू भी सकती हैं। ब्रश नरम है, लेकिन ढीला नहीं है, इसमें उद्देश्यपूर्ण स्वतंत्रता की भावना होनी चाहिए। झूलने की जरूरत नहीं है। उंगली वांछित कुंजी को धीरे से दबाती है, जिससे यह स्टॉप तक आसानी से डूब जाती है। प्रत्येक बाद की कुंजी को समान रूप से दबाया जाता है, और साथ ही साथ अगली कुंजी को दबाने के साथ, पिछला वाला धीरे-धीरे अपनी मूल स्थिति में लौट आता है। दबाने पर उंगलियां चाबियों को सहलाने लगती हैं।

अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए यह सुनिश्चित करना अत्यंत महत्वपूर्ण है कि उंगलियों के जुड़े हुए खेल के दौरान केवल कुंजी को दबाने और स्टॉप पॉइंट पर इसे ठीक करने के लिए बल लगाया जाता है। "नीचे" महसूस करने के बाद कुंजी को दबाना नहीं होना चाहिए। इससे केवल ब्रश का अनावश्यक तनाव होगा। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में सभी शिक्षकों द्वारा इस प्रावधान को ध्यान में रखा जाए - आखिरकार, हाथों को जकड़े हुए स्कूलों और संरक्षकों में अचानक प्रकट नहीं होते हैं।

धकेलना, साथ ही दबाव, उंगलियों के झूले की आवश्यकता नहीं होती है, हालांकि, दबाव के विपरीत, "उंगली जल्दी से स्टॉप की कुंजी को विसर्जित करती है और इसे कलाई के एक त्वरित आंदोलन के साथ दोहराती है (ये आंदोलन फर के एक छोटे झटके के साथ होते हैं) )"। ध्वनि निष्कर्षण की इस पद्धति के साथ, स्टैकेटो-प्रकार के स्ट्रोक प्राप्त किए जाते हैं।

मारएक उंगली, एक ब्रश, या दोनों की एक साथ लहर से पहले होता है। इस प्रकार की स्याही को अलग-अलग स्ट्रोक में लगाया जाता है (नॉन लेगेटो से स्टैकाटिसिमो तक)। वांछित ध्वनि निकालने के बाद, गेमिंग मशीन जल्दी से कीबोर्ड के ऊपर अपनी मूल स्थिति में वापस आ जाती है। यह त्वरित वापसी अनुवर्ती हड़ताल के लिए झूले से ज्यादा कुछ नहीं है।

फिसलना(ग्लिसांडो) एक अन्य प्रकार का स्पर्श है। ग्लिसैंडो को अंगूठे से ऊपर से नीचे तक बजाया जाता है। इस तथ्य के कारण कि किसी भी पंक्ति पर अकॉर्डियन कुंजियाँ छोटे तिहाई में व्यवस्थित होती हैं, एक एकल-पंक्ति ग्लिसैंडो एक कम सातवें राग की तरह लगता है। एक ही समय में तीन पंक्तियों को नीचे खिसका कर, हम एक रंगीन ग्लिसैंडो प्राप्त कर सकते हैं जिसकी अपनी अपील है। ग्लिसैंडो अप कीबोर्ड को दूसरी, तीसरी और चौथी उंगलियों का उपयोग करके किया जाता है। पहली उंगली, तर्जनी के पैड को छूते हुए, एक आरामदायक समर्थन बनाती है (यह उंगलियों के एक गुच्छा के साथ फिसलने जैसा लगता है)। यादृच्छिक स्लाइडिंग नहीं, बल्कि रंगीन प्राप्त करने के लिए, यह अनुशंसा की जाती है कि उंगलियों को कीबोर्ड की तिरछी पंक्तियों के समानांतर नहीं रखा जाए, लेकिन कुछ कोण पर और तर्जनी की उन्नत स्थिति के साथ।

फर के साथ खेलने के लिए तंत्र

फर बजाने की मुख्य विधियाँ अशुद्ध करना और निचोड़ना हैं। बाकी सभी मूल रूप से विस्तार और संपीड़न के विभिन्न संयोजनों पर बनाए गए हैं।

एक अकॉर्डियन खिलाड़ी की प्रदर्शन संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण गुणात्मक संकेतकों में से एक आंदोलन की दिशा में एक कुशल परिवर्तन है या जैसा कि वे अब कहते हैं, फर परिवर्तन. साथ ही यह याद रखना चाहिए कि धौंकनी के परिवर्तन के दौरान संगीतमय विचार बाधित नहीं होना चाहिए. सिंटैक्टिक केसुरा के पल में फर बदलना सबसे अच्छा है। हालांकि, व्यवहार में सबसे सुविधाजनक क्षणों में फर को बदलना हमेशा संभव नहीं होता है: उदाहरण के लिए, पॉलीफोनिक टुकड़ों में कभी-कभी फर को एक सुस्त स्वर पर भी बदलना आवश्यक होता है। ऐसे मामलों में यह आवश्यक है:

क) फर को अंत तक बदलने से पहले नोट की अवधि को सुनें;

बी) कैसुरा की उपस्थिति को रोकते हुए, फर को जल्दी से बदलें;

ग) सुनिश्चित करें कि धौंकनी के परिवर्तन के बाद की गतिशीलता संगीत के विकास के तर्क के अनुसार कम नहीं होती है, या जो अक्सर अधिक होती है, आवश्यकता से अधिक होती है।

ऐसा लगता है कि कलाकार के शरीर के बाईं ओर (विस्तार करते समय) और दाईं ओर (जब निचोड़ते हैं) की छोटी-छोटी हरकतें भी फर के अधिक विशिष्ट परिवर्तन में योगदान कर सकती हैं, जिससे बाएं हाथ के काम में मदद मिलती है।

अकादमिक संगीत-निर्माण में, फर विज्ञान सख्त होना चाहिए; जब अशुद्ध किया जाता है, तो फर को बाईं ओर और थोड़ा नीचे किया जाता है। कुछ अकॉर्डियनिस्ट "फ़र लाते हैं", बाएं आधे शरीर के साथ एक लहराती रेखा का वर्णन करते हैं और इसे बाईं ओर ले जाते हैं। इस तथ्य के अलावा कि यह सौंदर्य की दृष्टि से अनाकर्षक दिखता है, भारी अर्ध-पतवार उठाने का भी कोई मतलब नहीं है। मजबूत बीट से पहले फर को बदलना बेहतर है, फिर बदलाव इतना ध्यान देने योग्य नहीं होगा। लोक गीतों की व्यवस्था में, सोलहवीं अवधि में अक्सर विविधताएं होती हैं, जहां आप अभी भी कभी-कभी एक मजबूत बीट से पहले नहीं, बल्कि उसके बाद फर का बदलाव सुनते हैं। जाहिर है, इन मामलों में अकॉर्डियन खिलाड़ी मार्ग को उसके तार्किक शिखर पर लाने के इच्छुक हैं, लेकिन वे भूल जाते हैं कि सोलहवीं के बीच बाद के अप्राकृतिक विराम से बचते हुए धौंकनी को विपरीत दिशा में झटका देकर नीचे की ओर निकाला जा सकता है।

यह ज्ञात है कि बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए बहुत अधिक शारीरिक प्रयास की आवश्यकता होती है। और, अगर जी। न्यूरो ने अपने छात्रों को लगातार याद दिलाया कि "पियानो बजाना आसान है!", तो बटन समझौते के संबंध में, हम शायद ही ऐसा कुछ कह सकते हैं। एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए जोर से और लंबे समय तक खेलना मुश्किल होता है, क्योंकि धौंकनी सीसे में बहुत अधिक ऊर्जा लगती है, खासकर जब खड़े होकर खेल रहे हों। उसी समय, रचनात्मक रूप से न्यूरोहास की कामोत्तेजना पर पहुंचते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचेंगे कि किसी भी वाद्य यंत्र को बजाते समय, आपको आराम की भावना की आवश्यकता होती है, यदि आप आराम, इसके अलावा, आनंद चाहते हैं। विशिष्ट कलात्मक कार्यों की प्राप्ति के उद्देश्य से बोलने के लिए स्वतंत्रता, और स्वतंत्रता को लगातार महसूस करना चाहिए। फर के साथ काम करते समय आवश्यक प्रयास, कभी-कभी, दुर्भाग्य से, हाथों, गर्दन की मांसपेशियों या पूरे शरीर को पिंच करने का कारण बनता है। एक सहयोगी को यह सीखने की जरूरत है कि खेलते समय कैसे आराम किया जाए; जब कुछ मांसपेशियां काम कर रही हों, तो फैलाने के लिए, संपीड़न के लिए काम करने वाली मांसपेशियों को आराम देना आवश्यक है, और इसके विपरीत, और गेमिंग मशीन के स्थिर तनाव को प्रदर्शन के दौरान टाला जाना चाहिए, भले ही आपको खड़े होकर खेलना पड़े।

Accordionists लंबे समय से रूस में फर के साथ खेलने के लिए प्रसिद्ध हैं। हारमोनिका की कुछ किस्में, जब एक ही कुंजी को दबाया जाता था, तो अशुद्ध करने और दबाने पर अलग-अलग आवाजें निकलती थीं; ऐसे वाद्य यंत्रों को बजाने के लिए कलाकारों से महान कौशल की आवश्यकता होती है। ऐसी अभिव्यक्ति भी थी: "शेक फर्स।" धौंकनी को हिलाकर, हार्मोनिस्टों ने एक अजीब ध्वनि प्रभाव प्राप्त किया जिसने आधुनिक धौंकनी ट्रेमोलो के आगमन का अनुमान लगाया। यह उत्सुक है कि विदेशी मूल साहित्य में फर के साथ कांपोलो को अंग्रेजी शब्दों - बेलोज़ शेक द्वारा इंगित किया गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है: "फर के साथ हिलाना"। आजकल, वायलिन वादक के धनुष की भूमिका के साथ धौंकनी की भूमिका की तुलना करने के लिए बायन वादकों के बीच यह फैशन बन गया है, क्योंकि उनके कार्य काफी हद तक समान हैं, और हर समय वायलिन कला में धनुष द्वारा सटीक रूप से प्रदर्शित किए जाने वाले विशिष्ट स्ट्रोक होते हैं।

स्ट्रोक और उन्हें कैसे अंजाम देना है

संगीत प्रदर्शन में स्ट्रोक का एक पूरा परिसर और ध्वनि निष्कर्षण के विभिन्न तरीके शामिल हैं। बायन खिलाड़ियों के बीच, स्ट्रोक और खेलने की तकनीक की एक एकीकृत परिभाषा अभी तक नहीं बनाई गई है, इस बारे में भ्रम है कि क्या खेलने की विधि और तकनीक के बीच, तकनीक और स्ट्रोक के बीच अंतर है या नहीं। कभी-कभी वे इन अवधारणाओं के बीच एक समान चिह्न भी लगाते हैं। स्पष्ट होने का ढोंग किए बिना, आइए स्ट्रोक, तकनीक और पद्धति की अवधारणाओं को परिभाषित करने का प्रयास करें। एक स्ट्रोक एक विशिष्ट आलंकारिक सामग्री के कारण लगने वाला एक चरित्र है, जो एक निश्चित अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप प्राप्त होता है।

मुख्य स्ट्रोक की विशिष्ट विशेषताओं और उन्हें कैसे निष्पादित किया जाता है, इस पर विचार करें।

लेगाटिसिमो- कनेक्टेड प्ले की उच्चतम डिग्री। चाबियों को यथासंभव आसानी से दबाया और उतारा जाता है, जबकि एक दूसरे पर ध्वनियों को थोपने से परहेज किया जाता है - यह स्वादहीन स्वाद का संकेत है।

लोगाटो- जुड़ा हुआ खेल। उंगलियां कीबोर्ड पर स्थित हैं, उन्हें ऊपर उठाने की कोई आवश्यकता नहीं है। लेगाटो (और केवल लेगाटो ही नहीं) खेलते समय, आपको कुंजी को अत्यधिक बल के साथ नहीं दबाना चाहिए। सीखने के पहले चरणों से ही एकॉर्डियनिस्ट को याद रखना चाहिए कि ध्वनि की ताकत कुंजी दबाने के बल पर निर्भर नहीं करती है। काफी पर्याप्त बल है जो वसंत के प्रतिरोध पर काबू पाता है और झंकार की स्थिति में कुंजी रखता है। कैंटिलीना खेलते समय, अपनी उंगलियों से चाबियों की सतह के प्रति संवेदनशील होना बहुत महत्वपूर्ण है। “चाबी को सहलाना चाहिए! कुंजी स्नेह प्यार करती है! वह केवल ध्वनि की सुंदरता के साथ उत्तर देती है! - एन मेट्टनर ने कहा। "... उंगली की नोक को कुंजी के साथ बढ़ने की तरह होना चाहिए। केवल इस तरह से यह महसूस किया जा सकता है कि कुंजी हमारे हाथ का विस्तार है ”(जे। गत)। सख्त, सख्त उंगलियों से पीटना जरूरी नहीं है।

portato- एक जुड़ा हुआ खेल, जिसमें ध्वनियाँ, मानो एक दूसरे से उंगली के हल्के धक्का से अलग हो गई हों। इस स्ट्रोक का उपयोग एक विस्मयकारी प्रकृति की धुनों में किया जाता है, यह सबसे अधिक बार हल्की उंगली से किया जाता है।

तेनुतो- गतिशीलता की निर्दिष्ट अवधि और शक्ति के अनुसार बिल्कुल ध्वनि बनाए रखना; अलग स्ट्रोक की श्रेणी के अंतर्गत आता है। ध्वनि के आदि और अंत का एक ही रूप होता है। यह फर के समान संचालन के साथ एक झटका या धक्का द्वारा किया जाता है।

अलग- जुड़ा हुआ और असंगत खेल दोनों में इस्तेमाल किया जाने वाला स्ट्रोक। यह खोलने या बंद करने के लिए फर के एक अलग आंदोलन द्वारा प्रत्येक ध्वनि का निष्कर्षण है। उंगलियां चाबियों पर रह सकती हैं या उनसे निकल सकती हैं।

मार्काटो- ज़ोर देना, ज़ोर देना। यह उंगली की सक्रिय हड़ताल और फर के झटके से किया जाता है।

गैर लेगाटो- जुड़े नहीं हैं। यह फर के सुचारू संचलन के साथ तीन मुख्य प्रकार के स्पर्शों में से एक द्वारा किया जाता है। स्वर का लगने वाला हिस्सा अलग-अलग अवधि का हो सकता है, लेकिन निर्दिष्ट अवधि के आधे से कम नहीं (यानी बजने का समय कम से कम गैर-ध्वनि समय के बराबर होना चाहिए)। यह स्ट्रोक ठीक उस स्थिति में समता प्राप्त करता है जब स्वर का बजने वाला भाग कृत्रिम विराम (गैर-ध्वनि वाला भाग) के बराबर होता है जो मधुर रेखा की ध्वनियों के बीच होता है।

असंबद्ध रीति- तीक्ष्ण, तीक्ष्ण ध्वनि। यह, एक नियम के रूप में, एक उंगली की लहर या समान फर के साथ ब्रश के साथ हटा दिया जाता है। संगीत सामग्री के आधार पर, यह स्ट्रोक कम या ज्यादा तेज हो सकता है, लेकिन किसी भी स्थिति में, ध्वनि की वास्तविक अवधि पाठ में इंगित नोट के आधे से अधिक नहीं होनी चाहिए। उंगलियां हल्की और एकत्रित होती हैं।

मार्टेल- एक्सेंचुएटेड स्टैकाटो। इस स्ट्रोक को निकालने की विधि मार्काटो के निष्कर्षण के समान है, लेकिन ध्वनि की प्रकृति तेज होती है।

काम में मार्केटो और मार्टेल स्ट्रोक पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि वे समझौतेवादी के लिए महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन हैं। दुर्भाग्य से, एक अक्सर यहां तक ​​​​कि अनुभवहीन फर ज्ञान भी सुनता है, और फर के साथ विभिन्न स्ट्रोक और तकनीकों को खेलते समय कोई गतिशीलता नहीं होती है।

Staccatissimo- ध्वनि में उच्चतम स्तर की तीक्ष्णता। यह उंगलियों या हाथ के हल्के स्ट्रोक से हासिल किया जाता है, जबकि गेमिंग मशीन की एकाग्रता की निगरानी करना आवश्यक है।

रजिस्टर

यह हमेशा याद रखना चाहिए कि रजिस्टर कोई विलासिता नहीं है, बल्कि एक अधिक प्रभावशाली कलात्मक परिणाम प्राप्त करने का साधन है। उनका बुद्धिमानी से उपयोग किया जाना चाहिए। कुछ अकॉर्डियनिस्ट उन्हें शाब्दिक रूप से हर एक या दो उपायों में बदल देते हैं, जबकि वाक्यांश, विचार, पंजीकरण अपने आप में एक अंत बन जाता है। हर कोई जानता है कि जापानी कितनी कुशलता से कई फूलों के प्यारे गुलदस्ते उठाते हैं, जो एक गुलदस्ते में कई फूलों के बेस्वाद संयोजन की तुलना में बहुत अधिक आकर्षक लगते हैं। मुझे लगता है कि कुछ हद तक आप गुलदस्ते को व्यवस्थित करने की कला की तुलना पंजीकरण की कला से कर सकते हैं।

कुछ अकॉर्डियन खिलाड़ी हर समय ऑक्टेव दोहरीकरण के साथ रजिस्टरों का उपयोग करते हैं (अक्सर - "पिककोलो के साथ समझौते")। हालाँकि, जब एक मधुर लोक राग या एक पुनरावर्ती विषय बजाया जाता है, तो मोनोफोनिक रजिस्टरों के साथ-साथ एकरूपता का उपयोग करना उचित होता है।

रजिस्टर "टुट्टी" को क्लाइमेक्टिक एपिसोड के लिए दयनीय, ​​गंभीर रूप से वीर वर्गों के लिए आरक्षित किया जाना चाहिए। कुछ महत्वपूर्ण या अपेक्षाकृत महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण क्षणों में रजिस्टरों को बदलना सबसे अच्छा है: फॉर्म के अनुभाग के किनारों पर, वोटों की संख्या में वृद्धि या कमी, बनावट में बदलाव आदि। पॉलीफोनी में रजिस्टरों के चयन में विशेष सख्ती होनी चाहिए। प्रदर्शनी में फ्यूग्यू थीम आमतौर पर "टुट्टी" रजिस्टर में नहीं खेली जाती है। निम्नलिखित लय का उपयोग करना बेहतर है: बटन समझौते, पिककोलो, अंग के साथ बटन समझौते।

गतिकी

लगभग हर संगीत वाद्ययंत्र में एक अपेक्षाकृत बड़ी गतिशील सीमा होती है, जो सशर्त रूप से भीतर तक फैली होती है पीपीपी – fff. कुछ उपकरणों (अंग, हार्पसीकोर्ड) में लचीली गतिशील बारीकियों की क्षमता नहीं होती है। कुछ टेसिटुरस में कई पवन उपकरण गतिशील रूप से अनाड़ी हैं, क्योंकि वे केवल ध्वनि उत्पन्न कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, f या केवल p की बारीकियों पर। बायन इस संबंध में भाग्यशाली थे। यह पूरी तरह से पूरी रेंज के भीतर बेहतरीन साउंड थिनिंग के साथ एक अपेक्षाकृत बड़े गतिशील आयाम को जोड़ती है।

जैसा कि आप जानते हैं, बटन समझौते पर ध्वनि बनाने की प्रक्रिया में, सबसे महत्वपूर्ण भूमिका फर की होती है। यदि हम संगीत के एक टुकड़े और एक जीवित जीव के बीच एक सादृश्य बनाते हैं, तो अकॉर्डियन फर प्रदर्शन करता है, जैसा कि यह था, फेफड़ों का कार्य, टुकड़े के प्रदर्शन में जीवन को सांस लेना। फर, अतिशयोक्ति के बिना, कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने का मुख्य साधन है। लेकिन क्या सभी बायन वादक अपने उपकरण की गतिशील क्षमताओं को सूक्ष्मता से जानते हैं, क्या उन सभी में पर्याप्त लचीलापन है, यांत्रिकी का मोबाइल ज्ञान है? यह संभावना नहीं है कि हम इस प्रश्न का सकारात्मक उत्तर दे सकते हैं। सीखने के पहले चरणों से छात्रों में ध्वनि के प्रति संवेदनशील, सावधान रवैया पैदा किया जाना चाहिए। प्रत्येक बायनिस्ट को अपने उपकरण की सभी सूक्ष्मताओं को जानना चाहिए और पीपी से एफएफ तक किसी भी सूक्ष्मता में गतिशीलता का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। यदि हम एक कुंजी दबाकर न्यूनतम प्रयास के साथ फर को स्थानांतरित करते हैं, तो हम यांत्रिक विज्ञान की ऐसी विधा को प्राप्त कर सकते हैं जिसमें फर बहुत धीरे-धीरे विचलन (या अभिसरण) करता है, और कोई आवाज नहीं होती है। जी। न्यूरो की उपयुक्त शब्दावली के अनुसार, इस मामले में हमें "कुछ शून्य", "अभी तक ध्वनि नहीं" मिलेगी। फर के तनाव को थोड़ा बढ़ाकर, हम महसूस करेंगे, बटन समझौते पर ध्वनि की उत्पत्ति सुनेंगे। किनारे की यह भावना, जिसके बाद वास्तविक ध्वनि दिखाई देती है, एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए अत्यंत मूल्यवान है। इस मामले में बहुत कुछ श्रवण नियंत्रण की सटीकता पर निर्भर करता है, संगीतकार की चुप्पी सुनने की क्षमता पर। यदि किसी कलाकार के पास ड्राइंग के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कागज या कैनवास की एक खाली शीट है, तो कलाकार के लिए मौन संगीत की पृष्ठभूमि है। एक संवेदनशील कान वाला संगीतकार मौन में बेहतरीन ध्वनि रिकॉर्डिंग बना सकता है। यहां विराम सुनने की क्षमता भी महत्वपूर्ण है। सामग्री के साथ विराम भरना उच्चतम कला है: "दो वाक्यांशों के बीच तनावपूर्ण मौन, ऐसे पड़ोस में खुद संगीत बन जाता है, हमें एक निश्चित से अधिक कुछ का पूर्वाभास देता है, लेकिन इसलिए कम विस्तार योग्य ध्वनि दे सकता है" 1। पियानिसिमो बजाने और दर्शकों को सस्पेंस में रखने की क्षमता हमेशा वास्तविक संगीतकारों को अलग करती है। ध्वनि की उड़ान को न्यूनतम सोनोरिटी के साथ प्राप्त करना आवश्यक है, ताकि ध्वनि जीवित रहे, हॉल में पहुंचे। पियानो में खड़ी, मृत ध्वनि कुछ ही लोगों को छू पाएगी।

राग की बनावट में, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सभी आवाज़ें न्यूनतम सोनोरिटी के साथ प्रतिक्रिया दें। यह विशेष रूप से किसी भी धीमे टुकड़े में अंतिम राग के बारे में सच है, जिसे मोरेंडो ध्वनि देना चाहिए। एकॉर्डियनिस्ट को पूरी तरह से तार के अंत को सुनना चाहिए, और जब तक ध्वनियां एक-एक करके बंद नहीं हो जातीं तब तक इसे खींचें नहीं। हम अक्सर एफ और पी दोनों पर टुकड़ों में अंतिम राग की असमान रूप से लंबी ध्वनि सुनते हैं। अंतिम तारों को "कान से खींचा जाना चाहिए", और फर की आपूर्ति के आधार पर नहीं।

फर के तनाव को बढ़ाने से हमें सोनोरिटी में धीरे-धीरे वृद्धि होती है। fff सूक्ष्मता के साथ, एक रेखा भी सेट होती है, जिसके बाद ध्वनि अपनी सौंदर्य अपील खो देती है। गुंजयमान छिद्रों में अत्यधिक वायु दबाव के प्रभाव में, धातु की आवाजें अत्यधिक तेज, तीखी ध्वनि प्राप्त करती हैं, उनमें से कुछ विस्फोट भी करने लगती हैं। न्यूरोहॉस ने इस क्षेत्र को "अब ध्वनि नहीं" के रूप में वर्णित किया। अकॉर्डियन वादक को अपने वाद्य यंत्र की तानवाला सीमा को महसूस करना सीखना चाहिए और फोर्टिसिमो में एक पूर्ण, समृद्ध, महान ध्वनि प्राप्त करनी चाहिए। यदि आप उपकरण से अधिक ध्वनि की मांग कर सकते हैं, तो बटन समझौते की प्रकृति, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, "बदला" लेगा। फोर्टिसिमो की शुरुआत से ध्वनि का ध्यानपूर्वक पालन करना उपयोगी होता है। सोनोरिटी को बढ़ाने की प्रक्रिया में, हम गतिशील उन्नयन (आम तौर पर स्वीकृत पदनाम: prr, pp, p, mf, f, ff, fff - की एक विशाल संपत्ति सुन पाएंगे - किसी भी तरह से विविधता की पूरी तस्वीर नहीं देते हैं। डायनेमिक स्केल)।

बटन समझौते की संपूर्ण गतिशील रेंज का उपयोग करना सीखना आवश्यक है, और छात्र अक्सर एमपी-एमएफ की सीमा के भीतर ही गतिशीलता का उपयोग करते हैं, जिससे उनकी ध्वनि पैलेट खराब हो जाती है। पी और पीपी, एफ और एफएफ के बीच अंतर दिखाने में असमर्थता भी विशिष्ट है। इसके अलावा, कुछ छात्रों के लिए, एफ और पी एक ही विमान में कहीं औसत गतिशील क्षेत्र में ध्वनि करते हैं - इसलिए ग्रेपन, प्रदर्शन की विशिष्टता। ऐसे ही मामलों में, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने कहा: "यदि आप बुराई करना चाहते हैं, तो देखें। वह कहाँ दयालु है! दूसरे शब्दों में: यदि आप फ़ोरटे खेलना चाहते हैं, तो कंट्रास्ट के लिए असली पियानो दिखाएं।

इस अवसर पर, जी। नेहौस ने कहा: "मारिया पावलोवना (एमपी) को मारिया फेडोरोव्ना (एमएफ), पेट्या (पी) के साथ प्योत्र पेत्रोविच (पीपी), फेडिया (एफ) के साथ फेडोर फेडोरोविच (एफएफ) के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए।"

संगीत सामग्री के आवश्यक खंड में क्रेस्केंडो और डिमिन्यूएन्डो वितरित करने की क्षमता भी एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु है। इस संबंध में सबसे आम कमियां इस प्रकार हैं:

1. 
   आवश्यक क्रेस्केंडो (डिमिन्यूएन्डो) इतनी धीमी गति से, धीरे-धीरे किया जाता है कि यह लगभग महसूस नहीं होता है।
2. 
   डायनामिक्स को मजबूत करना (कमजोर करना) पॉको ए पोको (धीरे-धीरे नहीं) किया जाता है, लेकिन जंप में, डायनेमिक्स के साथ बारी-बारी से किया जाता है।
3. 
   क्रेस्केंडो सुचारू रूप से, आश्वस्त रूप से खेला जाता है, लेकिन कोई चरमोत्कर्ष नहीं है, एक पर्वत शिखर के बजाय, हमें एक निश्चित पठार पर विचार करने की पेशकश की जाती है।

लक्ष्य (इस मामले में, परिणति) को हमेशा याद रखना आवश्यक है, क्योंकि इसके लिए इच्छा का अर्थ है गति, एक प्रक्रिया, जो प्रदर्शन कलाओं में सबसे महत्वपूर्ण कारक है।

हम अक्सर भावों का उपयोग करते हैं: "अच्छी ध्वनि", "खराब ध्वनि"। इन शब्दों का क्या अर्थ है? संगीत की कला में उन्नत शैक्षणिक विचार लंबे समय से इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि अमूर्त में, विशिष्ट कलात्मक कार्यों के संबंध के बिना, कोई "अच्छी" ध्वनि नहीं हो सकती। हां. आई. मिल्शेटिन के अनुसार, के.एन. इग्मुनोव ने कहा: "ध्वनि एक साधन है, अपने आप में एक अंत नहीं है, सबसे अच्छी ध्वनि वह है जो इस सामग्री को पूरी तरह से व्यक्त करती है।" हमें न्यूहॉस और कई संगीतकारों में समान शब्द और विचार मिलते हैं। इसलिए निष्कर्ष जो सभी को आकर्षित करने की आवश्यकता है: सामान्य रूप से ध्वनि पर काम करना आवश्यक नहीं है, बल्कि प्रदर्शन किए गए कार्य की सामग्री के लिए ध्वनि के पत्राचार पर।

ध्वनि पर काम करने में मुख्य स्थिति एक विकसित श्रवण प्रतिनिधित्व है - "पूर्व श्रवण", श्रवण नियंत्रण द्वारा लगातार सुधारा जाता है। ध्वनि उत्पादन और श्रवण के बीच घनिष्ठ संबंध है। श्रवण निकाली गई ध्वनि को नियंत्रित करता है और बाद की ध्वनि निकालने का संकेत देता है। अपने आप को लगातार सुनना बहुत महत्वपूर्ण है, एक पल के लिए भी अपना ध्यान न जाने देना। कमजोर ध्यान, श्रवण नियंत्रण - जनता पर खोई हुई शक्ति। संगीतकार का कान ध्वनि पर काम में बनता है, कान अधिक मांग वाला हो जाता है। यहां एक प्रतिक्रिया भी है: कान जितना महीन होता है, ध्वनि के लिए कान की उतनी ही अधिक मांग होती है, संगीतकार के रूप में कलाकार उतना ही अधिक होता है।

शब्दांकन के बारे में

संगीत के किसी भी टुकड़े को वास्तुशिल्प संरचना के रूप में सहयोगी रूप से कल्पना की जा सकती है, जो इसके घटक भागों की एक निश्चित आनुपातिकता से अलग है। कलाकार को इन सभी भागों को एकजुट करने के कार्य का सामना करना पड़ता है, जिसमें मुखर राग भी शामिल है, एक ही कलात्मक पूरे में, पूरे गीत के वास्तुशिल्प का निर्माण करता है। यह इस प्रकार है कि एक मकसद, वाक्यांश आदि का प्रदर्शन। काम के सामान्य संदर्भ पर निर्भर करता है। इससे पहले क्या हुआ और बाद में क्या होगा, इस पर ध्यान दिए बिना, किसी भी छीने हुए वाक्यांश को दृढ़ता से खेलना असंभव है। संपूर्ण रूप से विकास के तर्क के आधार पर, सक्षम फॉन्टिंग में संगीत पाठ के घटकों का अभिव्यंजक उच्चारण शामिल है। एक बोलचाल के वाक्यांश और एक संगीत के बीच एक बड़ी समानता है: एक बोलचाल के वाक्यांश में एक संदर्भ शब्द होता है, एक संगीत में हमारे पास समान घटक होते हैं: एक संदर्भ मकसद या ध्वनि, हमारे अपने विराम चिह्न। अलग-अलग ध्वनियों को शब्दों में अक्षरों और सिलेबल्स की तरह ही इंटोनेशन और मोटिफ्स में जोड़ा जाता है, और इन शब्दों (शब्द) को कई अलग-अलग इंटोनेशन के साथ उच्चारित किया जा सकता है: सकारात्मक, वादी, विनती, उत्साही, पूछताछ, हर्षित, आदि। और इसी तरह। एक संगीत वाक्यांश बनाने वाले उद्देश्यों के उच्चारण के बारे में भी यही कहा जा सकता है। प्रत्येक वाक्यांश को स्थानीय रूप से, अलगाव में नहीं सोचा जा सकता है: किसी दिए गए विशेष वाक्यांश का प्रदर्शन पिछले और बाद की संगीत सामग्री पर निर्भर करता है और सामान्य रूप से पूरे टुकड़े की प्रकृति पर निर्भर करता है।

मकसद, मुहावरा काम में समग्र विकास का केवल एक न्यूनतम हिस्सा है। वे कलाकार जो स्पष्ट दृष्टिकोण और उद्देश्य के साथ खेलते हैं, वे खुद को सुनने के लिए मजबूर होते हैं। परिप्रेक्ष्य की दृष्टि (सुनवाई) के बिना, प्रदर्शन स्थिर रहता है और अकथनीय ऊब लाता है। इस प्रसिद्ध सत्य को कभी नहीं भूलना चाहिए: संगीत एक कला के रूप में है ध्वनि प्रक्रिया, संगीत विकसित होता है समय के भीतर. हालाँकि, संगीतमय भाषण को एकजुट करने की निरंतर इच्छा के साथ, किसी को भी कैसुरस की मदद से इसके प्राकृतिक तार्किक विभाजन को प्राप्त करना चाहिए। उचित रूप से महसूस किए गए कैसुरस ने संगीत संबंधी विचारों को क्रम में रखा।

अच्छे गायकों को सुनना वाद्य वादकों के लिए उपयोगी होता है, क्योंकि मानव स्वर द्वारा गाया जाने वाला वाक्यांश हमेशा स्वाभाविक और अभिव्यंजक होता है। इस संबंध में, बायन खिलाड़ियों (और केवल उन्हें ही नहीं) के लिए यह उपयोगी है कि वे अपनी आवाज के साथ काम में कुछ थीम गाएं। यह तार्किक वाक्यांशों की पहचान करने में मदद करेगा।

तकनीक

"प्रौद्योगिकी" से हमारा क्या तात्पर्य है? तेज सप्तक? ओपनवर्क, हल्कापन? लेकिन हम जानते हैं कि ब्रावुरा अपने आप में कभी भी अत्यधिक कलात्मक परिणाम की गारंटी नहीं देता है। इसके विपरीत, ऐसे कई उदाहरण हैं जब कोई संगीतकार अल्ट्रा-फास्ट टेम्पो में खुद को रिकॉर्ड धारक साबित नहीं करता है। उन्होंने श्रोताओं पर अपनी अमिट छाप छोड़ी। हमारी डिक्शनरी में क्राफ्ट जैसी कोई चीज होती है। इस अवधारणा में उनके कलात्मक इरादों की प्राप्ति के लिए आवश्यक एक संगीतकार-कलाकार के तकनीकी साधनों-कौशल का पूरा परिसर शामिल है: ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीके, उंगलियां, मोटर कौशल, हाथ की रिहर्सल, फर के साथ बटन समझौते को खेलने की तकनीक आदि। जब हम तकनीक के बारे में बात करते हैं, तो हमारे दिमाग में होता है spiritualizedशिल्प, संगीतकार-कलाकार की रचनात्मक इच्छा के अधीन। यह व्याख्या की प्रेरणा है जो एक संगीतकार के नाटक को एक शिल्पकार के नाटक से अलग करती है। यह कुछ भी नहीं है कि, हालांकि तेज, लेकिन विचारहीन, चाबियों के चारों ओर खाली चल रहा है, स्पष्ट और तार्किक कलात्मक इरादों द्वारा व्यवस्थित नहीं है, वे "नग्न तकनीक" कहते हैं।

संगीत और प्रदर्शन कलाओं के साथ-साथ मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में तकनीकी पूर्णता की उच्चतम अभिव्यक्ति कहलाती है कौशल.

मचान

आपको एक सख्त कुर्सी के सामने आधे हिस्से पर बैठने की जरूरत है; यदि कूल्हे क्षैतिज हैं, फर्श के समानांतर हैं, तो हम मान सकते हैं कि कुर्सी की ऊंचाई संगीतकार की ऊंचाई से मेल खाती है। अकॉर्डियन खिलाड़ी के पास समर्थन के तीन मुख्य बिंदु होते हैं: एक कुर्सी पर आराम करना और फर्श पर अपने पैरों के साथ आराम करना - समर्थन की सुविधा के लिए अपने पैरों को थोड़ा स्थान देना बेहतर होता है। हालांकि, अगर हम लगभग पूरी तरह से कुर्सी पर अपना वजन महसूस करते हैं, तो हम एक भारी, "आलसी" लैंडिंग प्राप्त करेंगे। समर्थन के एक और बिंदु को महसूस करना आवश्यक है - पीठ के निचले हिस्से में! ऐसे में शरीर को सीधा करना चाहिए, छाती को आगे की ओर ले जाना चाहिए। यह पीठ के निचले हिस्से में समर्थन की भावना है जो हथियारों और धड़ के आंदोलन की हल्कापन और स्वतंत्रता देता है।

वाद्य यंत्र को स्थिर रूप से खड़ा होना चाहिए, अकॉर्डियनिस्ट के शरीर के समानांतर; फर बाईं जांघ पर स्थित है।

अभ्यास से पता चलता है कि कंधे की पट्टियों के सबसे स्वीकार्य फिट को माना जाना चाहिए, जिसमें बटन अकॉर्डियन और कलाकार के शरीर के बीच, आप अपनी हथेली को स्वतंत्र रूप से पास कर सकते हैं। हाल के वर्षों में, कमर के स्तर पर कंधे की पट्टियों को जोड़ने वाली बेल्ट अधिक से अधिक व्यापक हो गई है। इस नवाचार का केवल स्वागत किया जा सकता है, क्योंकि बेल्ट अब आवश्यक स्थिरता प्राप्त कर लेते हैं और कंधों से नहीं गिरते हैं। बाएं तुका का काम का पट्टा भी समायोजित किया जाता है ताकि हाथ कीबोर्ड के साथ स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सके। उसी समय, सीमा को खोलते समय और निचोड़ते समय, बाईं कलाई को बेल्ट को अच्छी तरह से महसूस करना चाहिए, और हथेली को उपकरण के शरीर को महसूस करना चाहिए।

हाथों की सही सेटिंग के लिए मुख्य मानदंड स्वाभाविक स्वाभाविकता और आंदोलनों की शीघ्रता है। यदि हम अपनी भुजाओं को शरीर के साथ-साथ मुक्त रूप से गिराते हैं, तो उँगलियाँ प्राकृतिक रूप से आधी झुकी हुई दिखेंगी। उनकी ऐसी स्थिति कार्पल उपकरण के क्षेत्र में मामूली तनाव का कारण नहीं बनती है। अपनी बाहों को कोहनी पर झुकाकर, हम बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खेलने के लिए शुरुआती स्थिति पाते हैं। बाएं हाथ की सेटिंग में बेशक कुछ अंतर है, लेकिन आधी मुड़ी हुई उंगलियों, हाथ, अग्र-भुजा और कंधे की आजादी का अहसास दोनों हाथों के लिए समान होना चाहिए। कीबोर्ड के साथ उंगलियों के संपर्क के लिए कंधे और प्रकोष्ठ अच्छी स्थिति बनाते हैं, उन्हें कम से कम प्रयास के साथ उंगलियों और हाथों के काम में मदद करनी चाहिए।

इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि दाहिना हाथ लंगड़ाता नहीं है, बल्कि प्रकोष्ठ का एक प्राकृतिक विस्तार है। हाथ का पिछला भाग और प्रकोष्ठ लगभग एक सीधी रेखा बनाते हैं। धनुषाकार या अवतल कलाई के साथ हाथों की स्थिर स्थिति समान रूप से हानिकारक होती है।

छूत

संगीत की विविधता के लिए अनंत संख्या में अंगुलियों के संयोजन की आवश्यकता होती है। अंगुलियों का चयन करते समय, सबसे पहले, हम कलात्मक आवश्यकता और सुविधा के सिद्धांतों द्वारा निर्देशित होते हैं। अंगुलियों की तकनीकों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: उंगलियों को रखना और स्थानांतरित करना, फिसलना, उंगलियों को बदलना, एक मार्ग में सभी पांच अंगुलियों का उपयोग करना, केवल दो या तीन अंगुलियों (या फिर एक) के साथ मार्ग का प्रदर्शन करना, आदि। सक्षम होने की इच्छा बच्चों के संगीत विद्यालय में छूत लगाई जानी चाहिए।

उँगलियों का चयन करने के लिए, यदि संभव हो तो टेम्पो में कुछ अंशों को बजाना वांछनीय है, क्योंकि अलग-अलग टेम्पो पर हाथों और उंगलियों का समन्वय अलग हो सकता है। यदि अंगुलियों का क्रम स्थिर है, लेकिन कुछ समय बाद दोष स्पष्ट हो जाते हैं, तो अंगुलियों को बदल देना चाहिए, हालांकि ऐसा करना हमेशा आसान नहीं होता है।

चार- या पांच-अंगुलियों वाली अंगुलियों की प्रणाली का चुनाव न केवल समझौतेकर्ता की व्यक्तिगत पसंद पर निर्भर करता है, बल्कि मुख्य रूप से कलात्मक आवश्यकता पर भी निर्भर करता है। आजकल इस या उस छूत प्रणाली को लेकर विवाद की आंधी थमती नजर आ रही है। हालांकि, कभी-कभी रचनात्मक बैठकों के दौरान एक ही सवाल पूछा जाता है: क्या चार अंगुलियों या पांच के साथ खेलना बेहतर है? वास्तव में, समस्या बहुत पहले ही हल हो चुकी है। खिलाड़ी आज आम तौर पर पहली उंगली के कम या ज्यादा उपयोग के साथ, सभी पांच अंगुलियों के साथ खेलते हैं। आँख बंद करके पाँच-उंगली प्रणाली का उपयोग करना फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि है। बेशक, कभी-कभी सभी पांच अंगुलियों को एक पंक्ति में रखना अधिक सुविधाजनक होता है, लेकिन क्या यह छूत उसके कलात्मक इरादों में बायन खिलाड़ी की सहायक होगी? इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि स्वभाव से प्रत्येक उंगली की ताकत अलग होती है, इसलिए किसी भी उंगली से हमले में लयबद्ध और धराशायी समरूपता प्राप्त करना आवश्यक है। तेजी से गलियारों में जो ग्लिसैंडो की तरह लगना चाहिए, आप सभी उंगलियों को एक पंक्ति में उपयोग कर सकते हैं, जिससे स्थिति की सीमाओं का विस्तार हो सकता है।

राइट बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड के संबंध में हाथ की संरचना ऐसी है कि पहली और दूसरी पंक्तियों में अंगूठे का उपयोग करना अधिक स्वाभाविक है। बाकी उंगलियां पूरे कीबोर्ड पर स्वतंत्र रूप से काम करती हैं।

एक संगीत कार्य की व्याख्या के प्रश्न

एक संगीतकार का सर्वोच्च लक्ष्य संगीतकार के इरादे का एक विश्वसनीय, ठोस अवतार है, अर्थात। एक संगीत कार्य की एक कलात्मक छवि का निर्माण। सभी संगीत और तकनीकी कार्यों का उद्देश्य अंतिम परिणाम के रूप में ठीक कलात्मक छवि प्राप्त करना है।

एक संगीत कार्य पर काम की प्रारंभिक अवधि, सबसे पहले, कलात्मक कार्यों की परिभाषा और अंतिम कलात्मक परिणाम प्राप्त करने के रास्ते में मुख्य कठिनाइयों की पहचान के साथ जुड़ी होनी चाहिए। कार्य की प्रक्रिया में, व्याख्या की एक सामान्य योजना बनती है। यह काफी स्वाभाविक है कि बाद में, एक संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रेरणा के प्रभाव में, कई चीजें एक नए तरीके से, अधिक आध्यात्मिक, काव्यात्मक, रंगीन रूप से ध्वनि कर सकती हैं, हालांकि समग्र रूप से व्याख्या अपरिवर्तित रहेगी।

अपने काम में, कलाकार काम की सामग्री, रूप और अन्य विशेषताओं का विश्लेषण करता है, और यह ज्ञान तकनीक, भावनाओं और इच्छा की मदद से व्याख्या में पहना जाता है, अर्थात। एक कलात्मक छवि बनाता है।

सबसे पहले, कलाकार को शैली की समस्या का सामना करना पड़ता है। एक संगीत कार्य की शैलीगत विशेषताओं की पहचान करते समय, इसके निर्माण के युग को निर्धारित करना आवश्यक है। ऐसा लगता है कि यह साबित करने की कोई आवश्यकता नहीं है कि फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट के संगीत और आज के संगीत के बीच के अंतर के बारे में छात्र की जागरूकता उसे अध्ययन किए जा रहे कार्य को समझने के लिए सबसे महत्वपूर्ण कुंजी देगी। एक महत्वपूर्ण मदद इस लेखक की राष्ट्रीय पहचान से परिचित होनी चाहिए (उदाहरण के लिए, दो महान समकालीनों की शैली कितनी अलग है - एस। प्रोकोफ़िएव और ए। खाचटुरियन), उनके रचनात्मक पथ की विशेषताओं और छवियों और साधनों के साथ। उसकी अभिव्यक्ति की विशेषता, और अंत में, रचना के इतिहास पर ही ध्यान दें।

एक संगीत कार्य की शैलीगत विशेषताओं को निर्धारित करने के बाद, हम इसकी वैचारिक और आलंकारिक संरचना में, इसके सूचनात्मक कनेक्शनों में तल्लीन करना जारी रखते हैं। कलात्मक छवि को समझने में प्रोग्रामिंग महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। कभी-कभी कार्यक्रम नाटक के शीर्षक में निहित होता है: उदाहरण के लिए, एलके डैकेन द्वारा "द कोयल", ए लयाडोव द्वारा "द म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स", आदि।

यदि संगीतकार द्वारा कार्यक्रम की घोषणा नहीं की जाती है, तो कलाकार के साथ-साथ श्रोता को भी काम की अपनी अवधारणा विकसित करने का अधिकार है, जो लेखक के विचार के लिए पर्याप्त होना चाहिए।

एक संगीत विद्यालय में पहले पाठ में छात्रों को आलंकारिक सामग्री का अभिव्यंजक, भावनात्मक प्रसारण किया जाना चाहिए। यह कोई रहस्य नहीं है कि अक्सर शुरुआती लोगों के साथ काम करना समय पर सही कुंजी दबाने के लिए नीचे आता है, कभी-कभी अनपढ़ उंगलियों के साथ भी: "हम बाद में संगीत पर काम करेंगे"! मौलिक रूप से गलत सेटअप।

बायन/अकॉर्डियन में डिग्री के साथ एक उच्च शिक्षण संस्थान के स्नातक का मॉडल आज एक अच्छी तरह से स्थापित, स्थिर रूप से कार्य करने वाली अवधारणा है, जो एक विशिष्ट अर्थपूर्ण "डिकोडिंग" के साथ है। इन विशेषज्ञों के गठन के कार्यक्रम रूस में संगीत शिक्षा के सभी स्तरों पर सफलतापूर्वक लागू किए जाते हैं। साथ ही, मुख्य लक्ष्य हमेशा उच्च योग्य विशेषज्ञों का प्रशिक्षण होता है, जो अपने पेशेवर गुणों के मामले में अन्य अकादमिक विशिष्टताओं के संगीतकारों से कम नहीं होते हैं - वायलिनिस्ट, पियानोवादक इत्यादि शिक्षण। आधुनिक वाद्य कला की उपलब्धियों में उद्देश्यपूर्ण रूप से महारत हासिल करने वाले बायनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट ने एक नई, मूल संगीत और प्रदर्शन संस्कृति बनाई है, जिसमें पेशेवर शिक्षा की पूर्ण-स्तरीय तीन-चरण प्रणाली शामिल है। आज, यह प्रणाली प्रासंगिक प्रोफ़ाइल के प्रशिक्षण विशेषज्ञों का इष्टतम रूप प्रतीत होती है।

पूर्वोक्त स्नातक मॉडल के अनुसार, पूर्ण समानता की शर्तों पर बैयनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट के प्रशिक्षण की प्रक्रिया की जाती है। यह सभी शैक्षिक घटकों पर लागू होता है: विशेष कार्यक्रमों की तैयारी, परीक्षा उत्तीर्ण करना, परीक्षा देना, संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करना। समानता का सिद्धांत भी विभिन्न त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भागीदारी को निर्धारित करता है, जहां, एक नियम के रूप में, कीबोर्ड की विभिन्न संरचना से प्रेरित कलाकारों का कोई विभाजन नहीं होता है। अपनाया गया दृष्टिकोण काफी उचित और न्यायसंगत लगता है, क्योंकि बटन समझौते और समझौते, वास्तव में कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों और श्रोताओं को प्रभावित करने के तरीकों के एक अभिन्न परिसर से संपन्न हैं। केवल एक बहुत ही कुशल पारखी वर्तमान में बैयनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट की ऑडियो रिकॉर्डिंग में अंतर करने में सक्षम है। कुछ प्रकार की बनावट वाली प्रस्तुति को खेलते समय कीबोर्ड की संरचना में अंतर महसूस किया जाता है: कुछ खिलाड़ी के लिए बटन अकॉर्डियन पर अधिक सुविधाजनक होते हैं, अन्य अकॉर्डियन पर। सामान्य तौर पर, इन उपकरणों द्वारा प्राप्त कलात्मक प्रभाव लगभग समान दिखता है। समझौते के कलाकारों की इच्छा "समझौतेवादियों द्वारा नाराज" (मुझे ध्यान दें, बहुत कम) संगठित "अलग" त्योहारों और प्रतियोगिताओं की मदद से अपने स्वयं के "महत्व" और "विशिष्टता" को प्रदर्शित करने के लिए, स्पष्ट रूप से बोलना, अप्रभावी लगता है और अफसोस का कारण बनता है। हम बायन-अकॉर्डियन प्रदर्शन के विकास के वास्तविक पैटर्न की अपर्याप्त गहरी समझ के बारे में बात कर रहे हैं। असमानता, विशेष रूप से आधुनिक ऐतिहासिक परिस्थितियों में, दोनों उल्लिखित उपकरणों के विकास की प्राकृतिक प्रक्रिया को नुकसान पहुँचाती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्व यूएसएसआर के क्षेत्र में ऐतिहासिक रूप से एक स्थिति विकसित हुई है जिसमें अकॉर्डियन को अनजाने में "पिछड़ने" की भूमिका सौंपी गई थी। रूस में, पुश-बटन हार्मोनिकस शुरू में व्यापक और सक्रिय रूप से विकसित हुए थे। इन वर्षों में, बटन अकॉर्डियन आदिम "ताल्यंका" और "लिवेंकी" को बदलने के लिए आया था। हमारे देश में कीबोर्ड उपकरण केवल तीस के दशक के दौरान प्रसिद्ध हुए, जिसे पॉप शैलियों के लोकप्रिय होने से सुविधा मिली। फिल्म "मेरी फेलो" की रिलीज़ के बाद, कई पियानोवादक अकॉर्डियन में बदल गए। अक्सर जनता द्वारा पसंद की जाने वाली धुनों को बास की भागीदारी के बिना, विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा या कलाकारों की टुकड़ी के बिना, सही कीबोर्ड पर प्रदर्शित किया जाता था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, साथ ही युद्ध के बाद की अवधि में, समझौते और बटन समझौते घरेलू दर्शकों के ध्यान के केंद्र में थे। यूरोप से लाए गए ट्रॉफी वाद्ययंत्रों पर कई शौकीनों द्वारा सामूहिक गीतों और नृत्य संगीत की व्यवस्था की गई। शैक्षणिक संस्थानों में अकॉर्डियन कक्षाएं आयोजित करने का प्रयास किया गया है। हालाँकि, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के डिक्री "कॉस्मोपॉलिटनिज़्म के खिलाफ लड़ाई पर" (1949) के प्रकाशन के बाद, उल्लिखित कक्षाओं को तकनीकी स्कूलों और कॉलेजों से हटा दिया गया था। इस विशेषता में शिक्षण केवल संगीत विद्यालयों में संरक्षित था, और संबंधित प्रशिक्षण कार्यक्रम मुख्य रूप से दल के सामान्य कलात्मक और सौंदर्य विकास पर केंद्रित थे।

1950 और 1960 के दशक के मोड़ पर, अकॉर्डियन को फिर से अकादमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में भर्ती कराया गया। स्वाभाविक रूप से, ऐसी स्थितियों में खोए हुए समय के लिए तैयार करना हमेशा मुश्किल होता है, खासकर जब से बायन प्रदर्शन 15 वर्षों से सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है: इंस्ट्रूमेंटेशन को संशोधित किया गया है, एक मूल प्रदर्शनों की सूची बनाई गई है, कई उत्साही चिकित्सक, विचारों से प्रेरित हैं लोक वाद्य कला का विकास, घरेलू समझौतेवादियों को प्रशिक्षित करने के लिए तीन चरण प्रणाली बनाने की प्रक्रिया में शामिल हो गया है। प्राथमिक और माध्यमिक शिक्षकों ने सक्रिय रूप से अपने संचित व्यावसायिक अनुभव को एक दूसरे के साथ साझा किया, नई उपलब्धियों के साथ एक दूसरे को आकर्षित किया। यह सब, निस्संदेह, उनके छात्रों - संगीतकारों की युवा पीढ़ी के लिए बहुत मूल्यवान और महत्वपूर्ण लग रहा था।

Accordionists अधिक कठिन परिस्थितियों में थे, वास्तविक "अंतराल" के अनुकूल होने के लिए मजबूर थे। वास्तव में, देश में अभी तक कोई प्रमाणित अकॉर्डियन शिक्षक नहीं थे। उनकी उपस्थिति लगभग 1960 के दशक के मध्य (संगीत विद्यालय) और 1970 के दशक (विश्वविद्यालयों) की शुरुआत की है। Accordionists पहले समझौते पर अकादमिक प्रशिक्षण की संभावनाओं के बारे में बहुत पूर्वाग्रहित थे। यह याद किया जाना चाहिए कि 1971-1976 (प्रोफेसर वी.ए. सेमेनोव की कक्षा) के दौरान रोस्तोव म्यूजिकल एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में बहुत प्रतिष्ठित ऑल-यूनियन वैरायटी आर्टिस्ट कॉम्पिटिशन के विजेता प्रतिभाशाली अकॉर्डियनिस्ट यूरी द्रंगा ने अध्ययन किया। अकादमिक प्रदर्शन की ऊंचाइयों पर वाई द्रंगा की तेजी से चढ़ाई उन सभी के लिए एक अच्छा उदाहरण थी, जिन्होंने इस तरह के "प्रयोगों" की उपयुक्तता पर संदेह किया था। आखिरकार, तीन वर्षों के दौरान, पॉप संगीतकार, जो पहले केवल मनोरंजक प्रदर्शनों तक सीमित था, शास्त्रीय संगीत का एक उत्कृष्ट व्याख्याकार बन गया है। सबसे कठिन प्रतियोगिता के दौरान खुद को सफलतापूर्वक साबित करने के बाद - ऑल-यूनियन क्वालीफाइंग राउंड, जहां सबसे मजबूत घरेलू अकॉर्डियन खिलाड़ियों ने प्रदर्शन किया, यूरी ने उस समय की अत्यंत प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (क्लिंगनथल, 1975) में III पुरस्कार जीता। निस्संदेह, इस उत्कृष्ट प्रदर्शन को स्वयं वाई। द्रंगा के उत्कृष्ट व्यक्तिगत गुणों के साथ-साथ अत्यधिक प्रतिभाशाली शिक्षक और संगीतकार वी। सेमेनोव की प्रगतिशील कार्यप्रणाली द्वारा सुगम बनाया गया था।

निम्नलिखित वर्षों की घरेलू उच्च शिक्षा में, एक नियम के रूप में, चयनात्मक प्रवेश और समझौतेवादियों के प्रशिक्षण की प्रवृत्ति हावी रही। नामांकन के लिए अनिवार्य शर्तें चुनावी प्रणाली का प्रारंभिक विकास या आने वाले महीनों में निर्दिष्ट प्रणाली में संक्रमण थीं। इस तरह की स्क्रीनिंग ने, एक ओर, शैक्षणिक प्रदर्शन में उल्लिखित वाद्य यंत्रों के बड़े पैमाने पर प्रवाह की संभावना को बाहर करना संभव बना दिया; दूसरी ओर, इसने उन संगीतकारों के प्रदर्शन की प्रगति को प्रेरित किया, जिन्होंने प्रतिस्पर्धा का सामना किया, जो बाद में उच्च श्रेणी के पेशेवर बन गए। तो, रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी के बायन और अकॉर्डियन विभाग के शिक्षकों के नाम पर। S. V. Rachmaninov आज हमारे पास अपने स्नातकों-वादकों पर गर्व करने का कारण है, जिनके देश और विदेश के कई क्षेत्रों में फलदायी प्रदर्शन, शैक्षणिक, संगठनात्मक गतिविधियाँ अकादमिक लोक वाद्य कला के निरंतर विकास का पक्ष लेती हैं। आशावाद और प्रतिभाशाली युवा लोगों के उद्भव को प्रेरित करता है - बहुत होनहार उत्साही, पहले से ही संगीत विद्यालय में वैकल्पिक अकॉर्डियन में महारत हासिल करते हुए, गहन रचनात्मक विकास के लिए आवश्यक गुण रखते हैं। हमारे देश और विदेश के प्रमुख संगीतज्ञों की महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ युवाओं के लिए वास्तविक दिशा-निर्देशों के रूप में प्रेरित और सेवा करती हैं।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि समझौते पर घरेलू पेशेवर प्रदर्शन के विकास में स्पष्ट सकारात्मक रुझान, कम से कम, एन। क्रावत्सोव के हालिया प्रकाशनों के पन्नों पर विवादित हैं। सबसे पहले, हम "ऑर्गन-पियानो टाइप कीबोर्ड सिस्टम इन द डिज़ाइन ऑफ़ ए रेडी-टू-सिलेक्ट एकॉर्डियन" लेख के बारे में बात कर रहे हैं, जो वास्तविक महत्व पर प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करता है और अकॉर्डियन कला के दीर्घकालिक विकास के लिए आगे की संभावनाएं हमारे देश और विदेश। एन। क्रावत्सोव के अनुसार, "... संगीत संस्कृति और कला में, रचनाकार रचनात्मकता और किसी काम के पाठ की प्रस्तुति की मौलिकता को शुरू में सबसे ऊपर महत्व दिया जाता है, और यहाँ, जब अकॉर्डियन पर अकादमिक संगीत की शैलियों का प्रदर्शन किया जाता है, तो गंभीर प्रदर्शन की गई रचना के कलात्मक और आलंकारिक विचार के कार्यान्वयन में समस्याएं बनी हुई हैं। हम इसके बारे में जानते हैं और कृपालु रूप से चुप हैं। शायद इसलिए कि प्रसिद्ध पियानो कीबोर्ड स्थिति का अपराधी बन गया? या हो सकता है क्योंकि युवा बायन खिलाड़ियों की कमी के कारण, प्रशिक्षित अकॉर्डियनिस्ट अकॉर्डियन शिक्षकों की कक्षाओं में कार्यभार की मात्रा में अंतराल को बंद कर देते हैं? मैं ईमानदारी से शिक्षण समझौते की प्रभावशीलता और उद्देश्यपूर्णता के बारे में कहां बात कर सकता हूं। और इसलिए यह हुआ कि प्रशिक्षण समझौते के लिए पेशेवर और पूर्व-पेशेवर शैक्षिक कार्यक्रमों में आज, "पेशेवर क्षमता" के दोहरे मानक ने चुपचाप "जड़" ले ली है। अकॉर्डियनिस्ट और अकॉर्डियन खिलाड़ी दोनों एक शैक्षिक संस्थान (!?) से स्नातक होने पर समान डिप्लोमा प्राप्त करते हैं। यह राज्य के लिए बुरा है और एक इंसान के रूप में अनुचित है।”

इसके अलावा, एन। क्रावत्सोव व्यावहारिक सिफारिशों के लिए आगे बढ़ते हैं: “यह हमें लगता है कि शिक्षण समझौते के लिए इष्टतम योजना है, जिसे निम्नलिखित वाद्य सूत्र में व्यक्त किया जा सकता है। प्रारंभिक चरण (सामान्य शैक्षिक तैयारी), पहले की तरह, एक पारंपरिक अंग-पियानो कीबोर्ड के साथ वाद्ययंत्र बजाना सीखना शामिल है। दूसरे चरण (पूर्व-पेशेवर प्रशिक्षण), जैसे ही व्यावसायिक प्रशिक्षण के लिए एक पूर्वाभास का पता चलता है, को दाहिने अंग-पियानो कीबोर्ड के साथ समझौते से सुसज्जित किया जाना चाहिए, और इसका प्रस्तावित संशोधन बाएं वैकल्पिक में होना चाहिए। तीसरा चरण (पेशेवर प्रशिक्षण) विशेष रूप से युवा संगीतकार के पेशेवर अभिविन्यास द्वारा निर्धारित किया जाता है। शैक्षिक प्रक्रिया प्रदान करना, उदाहरण के लिए, ZK-17 अकॉर्डियन (ZONTA फैक्ट्री। - V.U.) के साथ ... माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में समझौते और समझौते के प्रशिक्षण में दोहरे दृष्टिकोण को समाप्त करने की अनुमति देगा। ऊपर प्रस्तावित "गाइड टू एक्शन", जो वास्तव में मूल राइट अकॉर्डियन कीबोर्ड के "सेल्फ-प्रमोशन" के विचार पर आधारित है (जो कि 1980 के दशक में एन। क्रावत्सोव द्वारा आविष्कार किया गया था), हमें सबसे अधिक पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित करता है। उत्तरार्द्ध की महत्वपूर्ण डिजाइन विशेषताएं।

जाहिर है, इस मुद्दे के कवरेज को ऐतिहासिक रूप से दृष्टिकोण करना आवश्यक है। जैसा कि आप जानते हैं, दुनिया में दो प्रकार के कीबोर्ड - पुश-बटन और कीबोर्ड के साथ समझौते होते हैं। रूस में, बटन समझौते को बटन समझौते कहा जाता है, कीबोर्ड को समझौते कहा जाता है। अकॉर्डियन कीबोर्ड कई सदियों से उपयोग किए जाने वाले पियानो की एक सटीक प्रति है। बैरोक युग में भी, इस कीबोर्ड प्रणाली का व्यापक रूप से मास्टर्स - अंगों और हार्पसीकोर्स के निर्माताओं द्वारा उपयोग किया जाता था। इसके बाद, इसे पियानो और भव्य पियानो के निर्माण के लिए अनुकूलित किया गया। और आज इस प्रणाली को वास्तव में सार्वभौमिक के रूप में पहचाना जाता है, जो विभिन्न सामाजिक-सांस्कृतिक और संगीत-शैलीगत संदर्भों में अपनी व्यवहार्यता प्रदर्शित करता है। पियानोफोर्टे कला के इतिहास में संबंधित डिजाइन में सुधार के कई प्रयासों के बारे में जानकारी शामिल है, लेकिन अभी तक ऐसे सभी प्रयोग सफल नहीं हुए हैं। व्यापक कीबोर्ड मॉडल की अनुकूलता निर्धारित की जाती है, सबसे पहले, आदर्श ध्वनि-स्थानिक संबंध (ध्वनि में वृद्धि कुंजी की एक बड़ी दूरी के साथ होती है, और इसके विपरीत), और दूसरी बात, एक सुविधाजनक और समीचीन अनुकूलन द्वारा सबसे विविध बनावट का ध्वनि अवतार। यह कोई संयोग नहीं है कि पियानो कीबोर्ड को अब एक तरह के रचनात्मक मानक के रूप में और सदियों पुरानी सांस्कृतिक विरासत - विश्व अंग, पियानो, हार्पसीकोर्ड संगीत के अभिन्न अंग के रूप में माना जाता है। तथ्य यह है कि अकॉर्डियन को इस तरह के एक अद्भुत कीबोर्ड सिस्टम विरासत में मिला है, विशेष रूप से अभ्यास की प्रारंभिक अवधि में, जब स्थानिक अभिविन्यास और ध्वनि-मोटर कॉम्प्लेक्स की प्रणाली से जुड़े मौलिक खेल कौशल हो रहे हैं, तो उपकरण का एक निस्संदेह लाभ है। बनाया।

एन क्रावत्सोव के नए कीबोर्ड के आवश्यक पैरामीटर क्या हैं? यह पियानो कीबोर्ड से कैसे संबंधित है? क्या यह एक युवा कलाकार के लिए आवश्यक है, जिसने नवीनतम मूल रचनाओं के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची को फिर से भरने के लिए इस तरह के एक उपकरण पर "अपनी पढ़ाई खत्म करने" के लिए एक पारंपरिक कीबोर्ड के साथ समझौते में महारत हासिल की है? और क्या "अप्रचलित" पियानो को बदलने के लिए एन। क्रावत्सोव के कीबोर्ड को पेश करने की वास्तविक आवश्यकता है? क्या वास्तव में नव निर्मित बायन रचनाओं के प्रदर्शन के लिए पूरे प्रदर्शन परिसर का पुनर्निर्माण करना आवश्यक है, या क्या विश्वविद्यालय की आवश्यकताएं मूल रूप से सिद्ध संगीत कार्यक्रम और शैक्षणिक साहित्य के प्रति उन्मुखीकरण के साथ संगत हैं, जो अकॉर्डियन खेलने के लिए काफी सुविधाजनक है? यदि पेरेस्त्रोइका सिद्धांत रूप में आवश्यक है, तो क्या यह बेहतर नहीं होगा कि सबसे होनहार उपकरण - बटन अकॉर्डियन में महारत हासिल करते हुए तुरंत फिर से जारी किया जाए?

दो अकॉर्डियन कीबोर्ड की तुलना करने से संगीतकार को उनकी विशिष्ट असमानता का पता लगाने की अनुमति मिलती है। नया मॉडल एक बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड की तरह दिखता है, केवल चाबियों के एक अलग आकार के साथ - बड़े और उपयुक्त अंतराल से अलग। कुंजियों को एक सीधी रेखा में व्यवस्थित नहीं किया जाता है, जैसा कि एक अकॉर्डियन पर होता है, बल्कि एक जटिल क्रम में होता है। आविष्कारक के रूप में, "कीबोर्ड की जांच करते समय, काले और सफेद कुंजियों के प्लेसमेंट के असामान्य सख्त ग्राफिक्स से प्रभावित होता है, जो बाहरी रूप से बहुत कम पारंपरिक अकॉर्डियन अंग-पियानो कीबोर्ड जैसा दिखता है। हालाँकि... यह अंतर केवल बाहरी है। इसके डिजाइन में, इसे पारंपरिक अकॉर्डियन कीबोर्ड के सभी गुण विरासत में मिले। आप इसे आसानी से देख सकते हैं जब आप पहली बार किसी नए वाद्य यंत्र को बजाने का प्रयास करते हैं। इसलिए, सुनिश्चित करें कि एक अकॉर्डियनिस्ट के रूप में आपको फिर से सीखना नहीं होगा, बल्कि केवल इस अनूठे अकॉर्डियन पर सीखना समाप्त करना होगा। एक विस्तृत विश्लेषण से एन। क्रावत्सोव द्वारा उपयोग किए जाने वाले तार्किक सिद्धांत का पता चलता है - पियानो कीबोर्ड का एक प्रकार का "संपीड़न"।

यह मॉडल, बेशक, बहुत सारे सवालों को जन्म देता है, लेकिन फिर भी, संगीतकारों की अपील में मुख्य और निर्धारण कारक, जिन्होंने एक बार एक नए उपकरण के लिए शास्त्रीय समझौते का सफलतापूर्वक अध्ययन किया, विकसित, स्थिर खेल कौशल का दर्द रहित अनुकूलन होना चाहिए और "संशोधित" कीबोर्ड की स्थितियों में क्षमताएं। एक स्थिर प्रदर्शन परिसर के निर्माण में उल्लिखित कौशल किस हद तक योगदान देंगे? यह प्रश्न, जाहिरा तौर पर, किसी भी महत्वपूर्ण के आविष्कारक को नहीं लगता। एन। क्रावत्सोव के लिए नए डिजाइन के पक्ष में मुख्य तर्क उंगलियों की बाहरी समानता है, जो समस्या की सरलीकृत व्याख्या को इंगित करता है। किसी भी उपकरण पर प्रदर्शन करने की प्रक्रिया स्पष्ट रूप से छूत की संबंधितता या अंतर तक ही सीमित नहीं है। उदाहरण के लिए, अकॉर्डियनिस्ट स्वेच्छा से पियानो फ़िंगरिंग्स का उपयोग करते हैं, लेकिन इससे यह निष्कर्ष नहीं निकाला जा सकता है कि पियानो पर एक टुकड़ा सीखने वाला हर एकॉर्डियनिस्ट आत्मविश्वास से और सटीक रूप से इसे समझौते पर खेल सकता है। उसे अपने प्रदर्शन कौशल को कीबोर्ड आंदोलनों की नई स्थितियों के अनुकूल बनाने के लिए मजबूर होना पड़ता है। प्रत्येक कीबोर्ड के लिए, वाद्य यंत्र विशिष्ट प्रदर्शन कौशल विकसित करता है।

अचूक, स्थिर और भावनात्मक रूप से मुक्त बटन समझौते और समझौते की समस्या प्रदर्शन तंत्र की सही सेटिंग से जुड़ी है, जो स्थानिक अभिविन्यास की नींव के गठन के लिए प्रदान करती है, पिच श्रवण अभ्यावेदन के साथ समन्वित, पहले से ही प्रारंभिक अवधि में साधन में महारत हासिल करना। "अकॉर्डियन पर ओरिएंटेशन का मतलब पिच के प्रतिनिधित्व को स्पेस-कीबोर्ड के प्रतिनिधित्व में बदलने की प्रक्रिया है, जिससे चाबियों पर उंगलियों की सटीक हिटिंग की सुविधा मिलती है। किसी विशेष उपकरण की शर्तों के तहत, उल्लिखित प्रक्रिया को ध्वनि-पिच और स्थानिक "निर्देशांक" » के बीच स्थिर लिंक को अपेक्षाकृत तेज़ी से विकसित और समेकित करने की क्षमता से चिह्नित किया जाता है। समझौते को स्थिर करने का कौशल धीरे-धीरे बनता है। प्रदर्शन करने वाली सभी क्रियाएं सार्थक होनी चाहिए, और उंगलियों के प्रत्यावर्तन, कीबोर्ड पर उनके आंदोलनों को समन्वित किया जाना चाहिए, श्रवण-मोटर संबंधों की एक सुविचारित और परीक्षण प्रणाली के लिए धन्यवाद। संगीत कार्य करते समय, चाबियों के साथ उंगलियों के किसी भी आंदोलन को अंतराल और उनके संयोजनों के लगातार लेने के रूप में माना जा सकता है।

स्थिर अभिविन्यास कौशल के निर्माण में योगदान देने वाली मुख्य पद्धतिगत पूर्वापेक्षाओं में से एक छात्र द्वारा विकसित कीबोर्ड के संरचनात्मक संगठन का एक सटीक मानसिक प्रतिनिधित्व है। "जब ओरिएंटियरिंग के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करना शुरू करते हैं, तो तीन स्तरों पर तुल्यकालिक प्रदर्शन नियंत्रण का अभ्यास करना वांछनीय है: पिच ("आंतरिक श्रवण द्वारा गाया गया अंतराल"), संरचनात्मक (संबंधित कीबोर्ड मापदंडों का मानसिक प्रतिनिधित्व), मोटर (आंदोलनों का समन्वय) अंतरिक्ष में)। सूचीबद्ध स्तरों में से प्रत्येक एक निश्चित प्रकार की मेमोरी से मेल खाता है: पिच, संरचनात्मक-तार्किक और मोटर-मोटर ”(; यह भी देखें :)। इस प्रकार, प्रदर्शन कौशल विभिन्न घटकों की बातचीत की एक पूरी प्रणाली है, जिसमें मुख्य भूमिका पिच और स्थानिक अभ्यावेदन के समन्वय की है।

पाठकों को सूचित करने से एन। क्रावत्सोव का क्या मतलब है: "इस डिजाइन में, पारंपरिक अंग-पियानो कीबोर्ड पर सोचने और खेलने की तकनीक को अधिकतम संरक्षित किया जाता है"? इस तरह के बयान, एक नियम के रूप में, गंभीर पद्धतिगत पुष्टि की आवश्यकता होती है। इस बीच, आविष्कारक वास्तव में वाद्य यंत्र को "बस उठाओ" और ... इसे बजाने की पेशकश करता है। उत्साह और लापरवाह विश्वास - क्या यह पर्याप्त "शर्तों का योग" है जब कलाकार के भाग्य का फैसला किया जाता है? एन। क्रावत्सोव के अनुसार नया कीबोर्ड, जो एक युवा कलाकार की आधुनिक छवि के निर्माण में योगदान देता है, को अन्य बुनियादी कौशल की आवश्यकता होती है; उत्तरार्द्ध को श्रवण-मोटर कनेक्शन की सामंजस्यपूर्ण प्रणाली के साथ व्यवस्थित रूप से मेल खाना चाहिए। छूत की समानता प्रदर्शन का केवल बाहरी पक्ष है। नए कीबोर्ड की शर्तों के तहत (जहां सभी सबसे महत्वपूर्ण स्थानिक विशेषताओं को बदल दिया गया है), इंस्ट्रुमेंटलिस्ट को नए तरीके से संबंधित प्रदर्शन कनेक्शन बनाना होगा। "सरल" अनुकूलन तंत्र ("अधिक सीखना, फिर से सीखना नहीं") के बारे में एन. क्रावत्सोव के आश्वासन उचित तर्क से रहित हैं और निश्चित रूप से दर्शकों को गुमराह करते हैं।

अंगुलियों की सुविधा प्रदर्शन तकनीक के घटकों में से केवल एक है, और सबसे महत्वपूर्ण होने से बहुत दूर है। त्रुटि-मुक्त कीबोर्ड आंदोलनों और इंटोनेशन प्रक्रियाओं के इष्टतम नियंत्रण के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात कीबोर्ड सिस्टम में अभिविन्यास है जो इस उपकरण से लैस है। एक पूर्ण-स्तरीय अभिविन्यास प्रणाली के बाहर, अपने आप को सुविधाजनक छूत तक सीमित रखते हुए, हम उन पूर्वापेक्षाओं का निर्माण नहीं करेंगे जो सही श्रवण-मोटर कौशल के निर्माण में योगदान करती हैं। N. Kravtsov का "सेलुलर" कीबोर्ड, कुछ संरचनात्मक विशेषताओं के कारण, स्थानिक "सीमांकन" (एक पारंपरिक समझौते में उपलब्ध) और पंक्तियों के सिद्धांत (एक बटन समझौते के विशिष्ट) दोनों से रहित है। प्लैनर भेदभाव और स्पर्श विशिष्टता की कमी कलाकार को केवल पास की चाबियों को महसूस करने की अनुमति देती है। हालांकि, यह भावना, वास्तव में, चाबियों के बीच निश्चित दूरी के कारण अस्थिर हो जाती है। ऐसी स्थिति में ध्वनि-ऊँचाई (श्रवण) और स्थानिक संदर्भ बिंदुओं का उपयोग करना बहुत कठिन लगता है। एक नया काम सीखते हुए, कलाकार को हर बार अंतराल-स्थानिक पहचान के तंत्र को फिर से मास्टर करने के लिए मजबूर किया जाता है, जो उंगलियों के त्रुटि-मुक्त आंदोलनों और आवश्यक कुंजियों को दबाने में योगदान देता है।

यह एन। क्रावत्सोव के कीबोर्ड की स्थितियों में एक स्थिर और उच्च-गुणवत्ता वाले खेल की संभावनाएं हैं जो बेहद संदिग्ध दिखती हैं। अकॉर्डियनिस्ट, जिनके प्रदर्शन को मैं इस उपकरण पर सुनने में सक्षम था, अंतराल-स्थानिक आंदोलनों की अनिश्चितता से प्रतिष्ठित थे, समय-समय पर "चिपकने" पड़ोसी कुंजियों और संबंधित एपिसोड के विवश, अनुभवहीन प्रदर्शन के साथ। उल्लिखित कठिनाइयों में रुचि दिखाने के बाद, मैंने व्यक्तिगत रूप से नए कीबोर्ड से खुद को परिचित किया और पाया कि रोइंग की पूर्ण कमी कीबोर्ड की स्थानिक विशेषताओं के आत्मविश्वास की भावना को बाधित करती है। इस बीच, एक आधुनिक अकॉर्डियन खिलाड़ी को खेलते समय कीबोर्ड को देखने की सलाह नहीं दी जाती है। एक ऊर्ध्वाधर स्थिति और तर्कसंगत उपकरण प्लेसमेंट के साथ संयुक्त कीबोर्ड आंदोलनों का दृश्य सुधार, अत्यंत कठिन, थका देने वाला है, मैं अपने छात्रों को इस आदत से छुड़ाने की कोशिश करता हूं। हालांकि, N. Kravtsov द्वारा डिज़ाइन किए गए एक उपकरण पर प्रदर्शन करने वाले कलाकार व्यावहारिक रूप से कीबोर्ड को लगातार देखने के लिए मजबूर होते हैं! सामान्य तौर पर, चाबियों का "फ्लैट" लेआउट, मेरी राय में, गलत है, और छोटे कद के संगीतकारों के लिए, खेल का दृश्य नियंत्रण असंभव है। उल्लिखित संगीतकार, आवश्यक स्थानिक आंदोलनों को नियंत्रित करने के प्रयास में, उपकरण को झुकाव की स्थिति में सेट करने के लिए मजबूर होते हैं, जो प्रदर्शन तंत्र की कठोरता को भड़काता है और घुमावदार रीढ़ पर एक बड़ा भार बनाता है।

पियानो और बायन कीबोर्ड की संरचना कलाकार को अंतराल सिद्धांत पर भरोसा करने की अनुमति देती है, श्रवण और स्थानिक अभ्यावेदन को जोड़ती और एकजुट करती है। इस पहलू में, एन। क्रावत्सोव का कीबोर्ड एक बहुत अधिक परिवर्तनशीलता मानता है, इसलिए, प्रासंगिक कौशल की महारत का स्तर, सबसे पहले, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण पर निर्भर करेगा (इस बीच, जैसा कि आविष्कारक के उपरोक्त तर्क से प्रकट होता है) , वाद्ययंत्र की प्रारंभिक महारत एक शास्त्रीय समझौते पर की जानी चाहिए)। यह अगले प्रश्न की ओर जाता है: क्या नए कीबोर्ड वाला वाद्य यंत्र एक अकॉर्डियन है, या यह कुछ और है? शायद आविष्कारक "क्रावत्सोवोफॉन" के सम्मान में इसका नाम देना बेहतर होगा? आखिरकार, हम एक नए उपकरण के बारे में बात कर रहे हैं, विभिन्न कौशल और संवेदनाओं के साथ, एक अलग "स्थलाकृति", उंगली "कोरियोटेक्निक्स", एक अलग प्रदर्शनकारी सोच के गठन का सुझाव देते हैं। यह निर्धारित करना मुश्किल है कि कौशल और क्षमताओं के मूल सेट में महारत हासिल करने में कितना समय लगेगा - यह प्रक्रिया विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत है। उल्लेखित मॉडल अच्छा है या बुरा, इसमें संभावनाएं हैं (एक निश्चित डिजाइन शोधन के बाद) या नहीं, चाहे "क्रावत्सोवोफोन" को अस्तित्व का अधिकार हो, जैसे बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन, या अंततः गुमनामी में चला जाएगा - यह है प्रयोगात्मक रूप से ही स्थापित करना संभव है। लेकिन फिर समझौते और नए उपकरण के बीच लेखक द्वारा घोषित निरंतरता संदिग्ध से अधिक हो जाती है। आखिरकार, अधिग्रहीत कौशल को संशोधित किया जाना चाहिए और यहां तक ​​​​कि रूपांतरित भी होना चाहिए! नए आविष्कृत उपकरण के लिए एन। क्रावत्सोव द्वारा प्रस्तावित पारंपरिक कीबोर्ड (जो बच्चे अध्ययन के पूर्व-पेशेवर काल में मास्टर होते हैं) से जुड़े कौशल का अनुकूलन वास्तव में कोई अर्थ खो देता है, क्योंकि कलाकार के लिए यह नवीनता, सभी समानता के साथ उँगलियों के सिद्धांत, स्पष्ट रूप से उल्लेखित कौशल के महत्व को "पछाड़" देंगे।

वर्णित कीबोर्ड में महारत हासिल करते समय, ध्वनि-स्थानिक अभिविन्यास की प्रदर्शन प्रणाली का पुनर्गठन होगा, एक पारंपरिक अकॉर्डियन कीबोर्ड की शर्तों के तहत कार्य करना (जहां अंतराल का विस्तार कवर की गई दूरी में वृद्धि से मेल खाता है) या बटन अकॉर्डियन (के साथ) एक रंगीन कुंजी व्यवस्था प्रणाली और रोइंग की एक स्थिर भावना)। इस स्थिति में अंगुलियों की समानता कौशल की एकरूपता की गारंटी नहीं देती है। जैसा कि एन। क्रावत्सोव ने आश्वासन दिया (देखें :), नए कीबोर्ड के अनुकूल होने के कारण, कलाकार जल्दी से "अपनी पढ़ाई खत्म" नहीं कर पाएगा। इस बीच, कोई भी पुन: प्रशिक्षण स्वाभाविक रूप से कीबोर्ड पर स्थानिक अभिविन्यास में विभिन्न "त्रुटियों" को भड़काता है, जिससे खेल की स्थिरता बिगड़ जाती है। मेरी राय में, प्रतिभाशाली अकॉर्डियन संगीतकारों को बटन समझौते की सिफारिश करना बेहतर है, जो निश्चित रूप से मूल ग्रंथों के वाद्य "अनुकूलन" के बिना "अंतिम" कठिनाई की रचना करना चाहते हैं। इस मामले में, कलात्मक परिणाम और प्रदर्शन की स्थिरता दोनों ही अधिक अनुमानित होंगे।

बटन समझौते और समझौते के विकास के लिए एक संतुलित और आशाजनक दृष्टिकोण का एक उल्लेखनीय उदाहरण उल्लेखनीय पोलिश संगीतकार, शिक्षक और कार्यप्रणाली Włodzimierz Lech Pukhnovsky का काम है: “पुखनोव्स्की पोलैंड और उसके बाहर कई उपक्रमों में अग्रणी है। उन्होंने बड़े पैमाने पर पोलैंड में बायन कला के विकास को निर्धारित किया और व्यावहारिक रूप से इसमें निर्णायक भूमिका निभाई। उनके सक्रिय कार्य के लिए धन्यवाद, संगीत अकादमी सहित कई शैक्षणिक संस्थानों में अकॉर्डियन कक्षाएं खोली गईं। एफ चोपिन। यह पुखनोव्स्की था, जिसने अपने मजबूत इरादों वाले फैसले से सभी पोलिश कीबोर्ड प्लेयर्स को बटन समझौते (बयान) में स्थानांतरित कर दिया। उसी समय, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में सोवियत समझौतेवादियों की सफलताओं का विश्लेषण करते हुए, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रूसी प्रणाली, तथाकथित बी-ग्रिफ, हाथों की स्थिति के लिए अधिक सुविधाजनक है, विशेष रूप से बाएं चयनात्मक कीबोर्ड में। उन्होंने हमेशा इस बात पर जोर दिया कि इस प्रणाली में "अल्बर्टियन बेस", साथ ही पियानो पर, बजाना आसान है, यानी, एक कमजोर छोटी उंगली कम बेस बजाती है, जबकि मजबूत उंगलियां कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए स्वतंत्र रहती हैं। उस समय से, सभी पोलिश अकॉर्डियनिस्ट, जो बिना किसी अपवाद के कीबोर्ड बजाते थे, धीरे-धीरे एक पुश-बटन सिस्टम में बदल गए।

किस साधन पर अभ्यास करना बेहतर है, यह एक ऐसा प्रश्न है जिसे लंबे समय से बायनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट के बीच हल किया गया है। बायन शिक्षण और संगीत कार्यक्रम के अभ्यास के लिए अधिक आशाजनक प्रतीत होता है, जो कि इसी प्रदर्शनों की चौड़ाई के कारण है। Accordion से बटन समझौते में संक्रमण की विधि पहले से ही प्रसिद्ध संगीतकारों-शिक्षकों द्वारा परीक्षण की जा चुकी है: V. A. Semenov, O. M. Sharov, S. F. Naiko और अन्य। महान परिणाम। मुझे भी अपने विद्यार्थियों के साथ इसी तरह के "प्रयोगों" में भाग लेना था। हालाँकि, मेरी कक्षा में कुछ के साथ, समझौतेवादियों के उल्लिखित पुन: प्रशिक्षण का अभ्यास नहीं किया जाता है। इस निर्णय के कारण अकॉर्डियनवादियों के साथ काम करने का संचित अनुभव था, समझौते पर प्रदर्शन किए गए कलात्मक प्रदर्शनों का एक उल्लेखनीय संवर्धन, लेकिन, शायद, सबसे महत्वपूर्ण कारक व्यक्तिगत लगाव का कारक है, युवा संगीतकार का अपने वाद्य के प्रति प्रेम। आजकल, शैक्षिक तैयारी के "माध्यमिक विशेष" चरण के दौरान छात्र और उसके पिछले शिक्षक दोनों द्वारा खर्च किए गए प्रयासों को समझना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, शिक्षक छात्र के विकास की प्राकृतिक प्रक्रिया पर आक्रमण करने का जोखिम उठाता है, क्योंकि पुनर्प्रशिक्षण के दौरान अधिग्रहीत प्रारंभिक कौशल की दृढ़ता और स्वाभाविकता का उल्लंघन किया जा सकता है।

और आपको फिर से प्रशिक्षित करने की आवश्यकता क्यों है? एन। क्रावत्सोव के अनुसार, मुख्य मकसद एक नए आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने की इच्छा है, जो बटन समझौते को संबोधित करता है, क्योंकि मुख्य "दाईं ओर - अंग-पियानो कीबोर्ड पर बटन समझौते की बनावट के प्रदर्शन की समस्या" "व्यापक अलगाव" है आवाजों की"। हमारे समय के दिलचस्प संगीत से नियमित रूप से परिचित होने की इच्छा हर प्रतिभाशाली और जिज्ञासु कलाकार की विशेषता है, चाहे वह किसी भी वाद्य यंत्र का मालिक हो। स्वाभाविक रूप से, जब अकॉर्डियन पर बटन समझौते के लिए आधुनिक अकादमिक संगीत का प्रदर्शन किया जाता है, तो मूल की पाठ्य प्रस्तुति के कुछ तत्वों के अनुकूलन के कारण कठिनाइयाँ कीबोर्ड की बारीकियों के कारण उत्पन्न होती हैं। समय-समय पर, समझौतेकर्ता को संगीत के ताने-बाने में कुछ बदलावों को पेश करने के लिए मजबूर किया जाता है जो प्रदर्शन की जा रही रचना की कलात्मक और आलंकारिक अवधारणा की नींव को प्रभावित नहीं करते हैं। ऐसे मामलों में, लेखक के इरादे के सबसे महत्वपूर्ण पाठ्यचर्या "घटकों" की एक स्पष्ट प्रस्तुति (प्रीहियरिंग) एक पूर्वापेक्षा है, जो एक पर्याप्त प्रदर्शन परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है (बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन में ध्वनि निष्कर्षण की सामान्य प्रकृति के कारण)।

ध्यान दें कि अकॉर्डियन के लिए आधुनिक अकादमिक बायन संगीत का "स्वचालित" अनुकूलन अत्यंत दुर्लभ है - भले ही ऐसा "ऑटोमैटिज़्म" तकनीकी रूप से सुविधाजनक और संभव हो। दूसरे शब्दों में, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि कोई विशेष व्यवस्था पारंपरिक या "नए" कीबोर्ड पर की जाती है या नहीं। यह तीन-पंक्ति छूत प्रणाली की "अनुकूलन योग्य" सुविधाओं के लिए विशेष रूप से सच है (अकॉर्डियन कीबोर्ड संरचना के तार्किक सिद्धांतों के आधार पर: बस बोलना, प्रत्येक उंगली अपनी "अपनी" चाबियों की पंक्ति के साथ चलती है)। वास्तव में, समझौते पर "पकड़" एक प्रकार का "आविष्कार" लगता है, केवल आंशिक रूप से सुविधाजनक और जैविक। एन। क्रावत्सोव की इच्छा "पारंपरिक अंग-पियानो कीबोर्ड पर जितना संभव हो सके सोच और खेल तकनीकों को संरक्षित करने" की इच्छा है, क्रमिक रूप से वैकल्पिक उंगलियों के साथ विशिष्ट अकॉर्डियन टेक्सचरल तत्वों के प्रदर्शन का तात्पर्य है। ऊपर उल्लिखित स्थितीय सिद्धांत (तीन-पंक्ति प्रणाली का एक प्राकृतिक उत्पाद) इस मामले में महसूस नहीं किया जा सकता है, क्योंकि नए कीबोर्ड की चाबियों के बीच की दूरी आधुनिक बटन समझौते से अधिक है। यही कारण है कि अकॉर्डियन बनावट को अन्य छूत संयोजनों की भागीदारी के साथ प्रदर्शन करने के लिए मजबूर किया जाएगा।

अकॉर्डियन कंपोजर्स (Vl. Zolotarev, V. Semenov, V. Zubitsky, A. Yashkevich, आदि) के मूल कार्यों को सीखने की प्रक्रिया में ऐसी कठिनाइयाँ विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं, जो बहुत स्पष्ट रूप से सही बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड की बारीकियों का प्रतिनिधित्व करती हैं। और कभी-कभी वे एक उपकरण के साथ सीधे "संपर्क" में रचना करते हैं (या अपने स्वयं के प्रदर्शन में नए बनाए गए विरोधों का "अनुमोदन" करते हैं)। एन। क्रावत्सोव द्वारा प्रस्तावित नए कीबोर्ड के लिए नए फ़िंगरिंग समाधानों की आवश्यकता होती है जो मूल विचार से ध्वनि में भिन्न होते हैं और व्यवस्था के अनुरूप होते हैं। संगीतकारों द्वारा बनाए गए बायन संगीत का प्रदर्शन करते समय - "नॉन-बायनिस्ट्स" (वे आम तौर पर बिना किसी उपकरण के कीबोर्ड की विशेषताओं को ध्यान में रखते हैं), संभावित दुभाषिया को वास्तविक विशेषताओं के अनुसार ध्वनि सामग्री को "अनुकूलित" करना पड़ता है। बटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन का।

सामान्य तौर पर, प्रदर्शनों की सूची "कमी" की समस्या को अक्सर आधुनिक चिकित्सकों द्वारा सफलतापूर्वक हल किया जाता है। उदाहरण के लिए, समझौते के छात्र मेरी कक्षा में कई वर्षों से अध्ययन कर रहे हैं, और विश्वविद्यालय की कक्षाओं में कथित रूप से "लोड वॉल्यूम में अंतर को बंद करने" से कोई संबंध नहीं है। जाहिरा तौर पर, आज प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में समझौते का आकर्षण बटन समझौते के "आकर्षण" से अधिक है (हम इस घटना के कारणों पर ध्यान नहीं देंगे)। व्यावहारिक रूप से शिक्षाविदों और समझौतेवादियों के शिक्षण की विश्वविद्यालय प्रक्रिया के संगठन में कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं है। विश्वविद्यालय और कॉलेज में 45 वर्षों के काम के बाद, मैंने अकॉर्डियन के लिए एक पूर्ण प्रदर्शनों की सूची तैयार की है, जो छात्रों को उच्च विशिष्ट शिक्षा के मानदंडों के अनुसार आवश्यक पेशेवर स्तर हासिल करने की अनुमति देता है। अकॉर्डियन, निश्चित रूप से, एक "सर्वाहारी" साधन नहीं है, और प्रदर्शन किए गए आधुनिक मूल प्रदर्शनों के पैमाने के आधार पर विश्वविद्यालय योग्यता प्रदान करने की वैधता पर विवाद करना कम से कम लापरवाह होगा।

अकॉर्डियन के लिए आधुनिक अकादमिक बायन संगीत की व्यवस्था के पक्ष में कोई कम वजनदार तर्क नहीं है, संबंधित कार्यों के लेखकों द्वारा प्रदर्शित इस प्रक्रिया के प्रति रवैया है। विशेष रूप से, अद्भुत डॉन संगीतकार ए। कुसियाकोव, जो बार-बार व्यवस्था के एक या दूसरे संस्करण से परिचित होने के लिए मेरे अकॉर्डियन छात्रों को सुनने के लिए सहमत हुए, पेश किए गए सुधारों के बारे में बहुत शांत थे, यह मानते हुए कि इस क्षेत्र में मुख्य बात है अनुपात की भावना बनाए रखें और काम के कलात्मक इरादे का पालन करें। इसके अलावा, ए। कुसायाकोव के समर्थन से, रोस्तोव कंज़र्वेटरी के पब्लिशिंग हाउस द्वारा "संस्करणों" में उनकी कई रचनाएँ प्रकाशित की गईं।

अकॉर्डियन पर अंग संगीत के प्रदर्शन के संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अंग के लिए हर रचना को मूल संस्करण में अकॉर्डियन खिलाड़ियों द्वारा फिर से नहीं बनाया जा सकता है। अक्सर दुभाषिया को लेखक के पाठ को "पुनर्विचार" करना पड़ता है, इसके ध्वनि अवतार के लिए कलात्मक रूप से स्वीकार्य विकल्प चुनते हैं। बायन, अकॉर्डियन की तरह, एक "सार्वभौमिक" साधन नहीं माना जा सकता है, जो कि रोमांटिक युग के आर्केस्ट्रा, वायलिन और पियानो विरोध के अनुरूप प्रतिलेखन के अभ्यास से भी पुष्टि की जाती है।

बाएं हाथ के हिस्से में एन। क्रावत्सोव द्वारा प्रस्तावित कीबोर्ड का उपयोग करने की संभावनाओं पर विचार करते समय, साथ ही आवाज़ों के "मिरर" प्लेसमेंट की समीचीनता (कम रजिस्टर - कीबोर्ड का ऊपरी भाग, उच्च - निचला), इन पंक्तियों के लेखक को गंभीर संदेह है। विचार को और अध्ययन और गहन शोधन की आवश्यकता है। निचली आवाज़ों की "बेहतर" व्यवस्था के बारे में आविष्कारक के तर्क और चयनात्मक कीबोर्ड पर डुप्लिकेटिंग पंक्तियों की तार्किक रूप से असम्बद्ध प्रणाली बेहद समस्याग्रस्त दिखती है: "समस्या के अध्ययन से पता चला है कि मोटर-गेम प्रक्रियाएँ तेजी से सुधार करती हैं और सामान्य के साथ अधिक सुसंगत हैं मानव शरीर विज्ञान अगर वे एक "दर्पण" प्रति-आंदोलन पर आधारित हैं। और आगे: "यह पता चला है कि चयनात्मक कीबोर्ड के दर्पण निर्माण के साथ, पियानो, अंग और अकॉर्डियन के इतिहास में ज्ञात दाहिने हाथ की सभी अंगुलियों का उपयोग बाईं ओर खेलते समय सफलतापूर्वक किया जा सकता है।" यह स्पष्ट नहीं है कि एन। क्रावत्सोव का मोटर-गेम प्रक्रिया क्या है। हालांकि, इस लेख के लेखक की कक्षा में अध्ययन करने वाले और चयनित उपकरण के "मिरर" बाएं कीबोर्ड पर अभ्यास करने वाले एक समझौतेकर्ता के साथ काम करने का व्यावहारिक अनुभव हमें निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है: प्रदर्शन के दौरान आंदोलनों की सुविधा की समस्याएं संकेतित "इनवर्टेड" मॉडल के लिए स्केल-जैसे मार्ग अपरिवर्तित रहते हैं। दोनों ही मामलों में, कीबोर्ड पर आरोही आंदोलनों के साथ मार्ग प्रदर्शन करना अधिक सुविधाजनक लगता है, और अवरोही लोगों के साथ अधिक कठिन होता है। "मिरर" चयनात्मक कीबोर्ड पर बास-कॉर्ड बनावट का प्रदर्शन करते समय, श्रवण-मोटर विरोधाभास तब उत्पन्न होता है जब निचली आवाज़ को कीबोर्ड के शीर्ष पर रखा जाता है, तार नीचे होते हैं (पिच दिशानिर्देशों से स्पष्ट विचलन के साथ)। इसलिए अंगुलियों का अनुचित उपयोग, जो हाथ की शारीरिक विशेषताओं और प्रदर्शन प्रक्रिया के संगठन में अधिक निपुण उंगलियों की महत्वपूर्ण भूमिका को ध्यान में नहीं रखता है। "मिरर" कीबोर्ड पर, बास को जंगम और लचीली दूसरी उंगली द्वारा लिया जाता है, जबकि कम विकसित उंगलियां, जो मेल खाने वाले स्वरों को खोजने और समकालिक रूप से लेने के लिए बहुत उपयुक्त नहीं हैं, को कॉर्ड ध्वनियाँ सौंपी जाती हैं। जाहिर है, पारंपरिक प्रणाली का कीबोर्ड, जो पियानो संगीत के प्रतिलेखन में मूल के तार्किक सिद्धांतों को फिर से बनाने की अनुमति देता है, को इस तरह की बनावट के प्रदर्शन के लिए स्पष्ट रूप से बेहतर माना जाना चाहिए। चयन करने योग्य कीबोर्ड पियानो स्केल का बायां (निचला) हिस्सा है, जिस पर संगत बेस को 5 या 4 उंगलियों के साथ लिया जाता है। एक पारंपरिक कीबोर्ड की स्थितियों में स्थानिक अभिविन्यास भी अधिक सुविधाजनक हो जाता है - हम लगातार महसूस किए गए (दूसरी उंगली के साथ) पंक्तियों और दूरी के बारे में बात कर रहे हैं जब छलांग या बनावट आंदोलनों के दौरान बास से कॉर्ड ध्वनियों की बड़ी दूरी के बावजूद।

एन। क्रावत्सोव की एक और बहुत ही संदिग्ध थीसिस का कथन है: “... दाएं और बाएं हाथों के हिस्सों के लिए अलग-अलग अध्ययन करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन केवल एक ही उंगली पर्याप्त है, जो दोनों हाथों के लिए सार्वभौमिक होगी। यह दृष्टि पठन की प्रक्रिया को भी बहुत सरल करता है, जो हमेशा एक समस्या रही है जब उपकरण की तीन प्रणालियों को बजाते हैं। प्रस्तावित "यूनिफ़ॉर्म" फ़िंगरिंग के संबंध में, आइए हम फिर से खेल कौशल बनाने की प्रक्रिया की ओर मुड़ें। बटन अकॉर्डियन पर, दाएं और बाएं कीबोर्ड की निस्संदेह समानता के बावजूद, उल्लिखित प्रक्रिया किसी भी तरह से "समानताएं" छूकर निर्धारित नहीं होती है। प्रत्येक हाथ से अलग-अलग किए गए प्रशिक्षण के माध्यम से मजबूत और स्थिर खेल कौशल का निर्माण किया जाता है। इसका अर्थ है, कीबोर्ड पथ के निरंतर विकास के साथ-साथ ध्वनि-स्थानिक, आंतरिक स्तर पर नियंत्रण सिद्धांतों का अनिवार्य उपयोग। भविष्य में, अध्ययन किए जा रहे टुकड़े में महारत हासिल करने के अगले चरण में, एक नया - संयुक्त, एकीकृत - कौशल विकसित किया जाता है। इसलिए, त्वरित और अधिकतम "हल्के" शेड्यूल के अनुसार प्रदर्शन की गई रचनाओं को सीखने की संभावनाओं के बारे में एन। क्रावत्सोव का तर्क स्पष्ट रूप से गलत दिखता है, साथ ही आत्मविश्वास से पढ़ने और उंगलियों की समानता के बीच कथित "संबंध" भी है।

इसी तरह की गलत धारणाएं जी शाखोव (देखें, उदाहरण के लिए :) के पहले के प्रकाशनों के लिए विशिष्ट हैं, जिसमें श्रवण-मोटर प्रदर्शन कौशल को "समानता" छूकर बदल दिया जाता है। अनुभवहीन बायन और अकॉर्डियन द्वारा शीट से पढ़ने पर समस्या की इस व्याख्या की त्रुटिपूर्णता स्पष्ट रूप से सामने आती है: बहुत सटीक ध्वनि पिच नहीं, प्रदर्शन किए गए पाठ की प्रत्याशा कीबोर्ड की अनुमानित आंतरिक दृष्टि से बढ़ जाती है। परिणाम उचित कुंजियों की खोज है, जिसे कीबोर्ड में "पोकिंग" द्वारा कार्यान्वित किया जाता है - कीबोर्ड पर पाठ को "ढूंढना", और इसके विपरीत नहीं। इस तरह के काम का नतीजा बहुत ही आरामदायक नहीं है: प्रदर्शन प्रदर्शन पिच प्रत्याशा और इंटोनेशन नियंत्रण के साथ वास्तविक कनेक्शन के "स्वतंत्र रूप से" आगे बढ़ता है।

आइए उपरोक्त को संक्षेप में प्रस्तुत करें:
1. एन। क्रावत्सोव का प्रमाणित समझौतेवादियों के पेशेवर "हीनता" के बारे में बयान, जिन्हें कथित तौर पर एक नए डिजाइन के कीबोर्ड के लिए एक अनिवार्य संक्रमण की आवश्यकता होती है, बस बेतुका (और वास्तव में, हानिकारक) लगता है।
2. अकॉर्डियन एक आत्मनिर्भर साधन है, जिसका विकास अत्यधिक योग्य विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की एक अच्छी तरह से स्थापित और काफी प्रभावी प्रणाली की स्थितियों में होता है।
3. उनके द्वारा आविष्कार किए गए कीबोर्ड के फायदों के बारे में लेखक के कथन "क्रावत्सोव समझौते" पर सार्वभौमिक प्रशिक्षण की समीचीनता के लिए पद्धतिगत औचित्य द्वारा समर्थित नहीं हैं।
4. विचाराधीन कीबोर्ड पारंपरिक एक का "बेहतर संस्करण" नहीं है, बल्कि एक नया मॉडल है, जिसमें महारत हासिल करने के लिए इसे फिर से सीखना आवश्यक है - "और जानें" नहीं।
5. एक नए आविष्कृत ("मिरर") के साथ बाएं चयनात्मक कीबोर्ड में पारंपरिक पिच व्यवस्था को बदलना एक अप्रभावी और अप्रभावी पहल की तरह दिखता है।
6. संगीत शिक्षा के क्षेत्र में वर्तमान स्थिति शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री और गुणवत्ता से संबंधित समस्याओं की प्रासंगिकता की विशेषता है। हमें सिखाने और सीखने की जरूरत है ताकि हमारा पेशा संबंधित राष्ट्रीय रैंकिंग में एक योग्य स्थान ले सके। बायनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट को समाज में अपना स्थान खोजना होगा, लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की महत्वपूर्ण भूमिका की घोषणा करनी होगी और आज के दर्शकों से गर्मजोशी से प्रतिक्रिया प्राप्त करनी होगी।
7. शिक्षा का अर्थ यह नहीं है कि एक युवा संगीतकार अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में कितने डिप्लोमा और कप जीतेगा, बल्कि अपने चुने हुए पेशे के जुनून में है। अपने वाद्य यंत्र के लिए कलाकार का प्यार हर रचनात्मक जीवनी का "लाल धागा" होना चाहिए; इसके अलावा, एक सच्चा पेशेवर अपने छात्रों में समान भावना जगाने के लिए बाध्य है।
8. अकॉर्डियोनिस्ट के वाद्य "पुनः उपकरण" और प्रदर्शन अभ्यास में एक संशोधित कीबोर्ड की शुरूआत आज शायद ही जरूरी कार्य हैं। एन। क्रावत्सोव के आविष्कार के साथ स्थिति को सफलतापूर्वक हल किया जा सकता है और सीखने के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के लिए पहले से ही हल किया जा रहा है। इस क्षेत्र में घरेलू संगीतकारों पर कुछ "अनिवार्य" व्यंजनों को थोपकर, हम अपने सहयोगियों को घरेलू व्यावसायिक शिक्षा और संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन कला की ज्वलंत समस्याओं को समझने से दूर ले जाते हैं।

साहित्य
1. एन। क्रावत्सोव द्वारा समझौते। यूआरएल: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml
2. क्रावत्सोव एन। रेडी-टू-सिलेक्ट अकॉर्डियन के डिजाइन में अंग-प्रकार के कीबोर्ड की प्रणाली // लोक वाद्ययंत्र विभाग [एसपीबीजीयूकेआई] की पेशकश: सत। कला। एसपीबी।, 2013।
3. लिप्स एफ। वी। एल। पुखनोव्स्की की याद में। यूआरएल: http://www.goldaccordion.com/id1344।
4. उशेनिन वी। समझौते के तकनीकी कौशल में सुधार: पाठ्यपुस्तक। भत्ता। रोस्तोव एन / ए, 2013।
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6. उशेनिन वी। स्कूल ऑफ़ आर्टिस्टिक स्किल ऑफ़ द अकॉर्डियनिस्ट: टेक्स्टबुक।-मेथड। भत्ता। 2009.
7. शखोव जी। कान से बजाना, बटन समझौते वर्ग में दृष्टि पढ़ना और स्थानान्तरण: पाठ्यपुस्तक। भत्ता। एम।, 1987।

रूस के सम्मानित कलाकार,
कला के इतिहास में पीएचडी,
रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर के नाम पर एस.वी. राचमानिनोव
वी.वी. उशेनिन

वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन "बायन, अकॉर्डियन, नेशनल हारमोनिका इन मॉडर्न डोमेस्टिक म्यूजिकल कल्चर" (रोस्तोव-ऑन-डॉन, रूसी स्टेट कंज़र्वेटरी) की सामग्री के संग्रह में लेख "पेशेवर समझौते का प्रदर्शन वर्तमान स्तर पर: विकास की संभावनाएं" प्रकाशित हुआ था। एस.वी. राचमानिनोव के नाम पर, 2016, पृष्ठ 196)।

किताब के बारे में
एक सम्मानित पाठक के ध्यान में लाई गई पुस्तक अपने लेखक - डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, प्रोफेसर - निकोलाई एंड्रीविच डेविडॉव के प्रदर्शन और शैक्षणिक अनुभव के कई वर्षों का सार प्रस्तुत करती है।
पुस्तक का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि यह पिछले डेढ़ से दो दशकों में हासिल किए गए अकॉर्डियन खिलाड़ी की प्रदर्शन कला के गुणात्मक रूप से नए स्तर को दर्शाता है। तथाकथित रेडी-टू-सेलेक्ट मल्टी-टिम्ब्रे कॉन्सर्ट इंस्ट्रूमेंट में बटन समझौते के पुनर्निर्माण और आधुनिक बटन समझौते के लिए कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण करने वाले प्रतिभाशाली संगीतकारों के प्रचार से इसकी वृद्धि को बढ़ावा मिला।

बायन प्रदर्शन के उत्कर्ष ने इसे वायलिन, अंग या पियानो प्रदर्शन के साथ एक निश्चित सीमा तक तुलनीय स्तर तक बढ़ा दिया। हालाँकि, यदि शास्त्रीय संगीत वाद्ययंत्र बजाने के इतिहास, सिद्धांत और तरीकों पर कम से कम दर्जनों कार्य हैं, और विश्व अभ्यास में सैकड़ों सामान्यीकरण कार्य हैं, तो एक हाथ की उंगलियां उन्हें बायन प्रदर्शन के क्षेत्र में पुनर्गणना करने के लिए पर्याप्त होंगी। .

हमारे दिनों में पहुंचे समझौतेवादियों की प्रदर्शन कला के विकास का स्तर इतना अधिक है कि यह अब इस क्षेत्र में पारंपरिक सामग्री और ज्ञान के संगठन के अनुरूप नहीं है, उनका विखंडन, अपूर्णता, अक्सर प्रमुख तकनीकी, नुस्खा अभिविन्यास, एक निश्चित अलगाव , ज्ञान के अन्य क्षेत्रों से अलगाव और रचनात्मकता का प्रदर्शन। इस स्थिति में, एन ए डेविडॉव की पुस्तक न केवल प्रासंगिक है। यह सामयिक है, क्योंकि यह समग्र रूप से संगीत प्रदर्शन कलाओं की सामान्य प्रणाली में बायन प्रदर्शन को शामिल करके उल्लिखित असंगति को दूर करता है, जहां सभी प्रकार के प्रदर्शन (पियानो, झुकी हुई स्ट्रिंग, हवा और अन्य वाद्ययंत्र) बायन की कला के निकट दिखाई देते हैं। खिलाड़ियों।
पियानो, वायलिन और अन्य वाद्ययंत्र बजाने की कार्यप्रणाली और तकनीक के साथ-साथ मनोविज्ञान, संगीत ध्वनिकी और संगीत सिद्धांत का उल्लेख करते हुए, पुस्तक के लेखक इसे स्वचालित रूप से प्रसारित करने या यांत्रिक रूप से सहयोगी कला के अनुभव को बायन कला में स्थानांतरित करने के लिए अस्वीकार्य मानते हैं। N. A. Davydov ने इस अनुभव से केवल सबसे मूल्यवान चीज ली जो प्रदर्शन कला के सभी क्षेत्रों के लिए सामान्य है, या जो बटन समझौते की बारीकियों का खंडन नहीं करती है। लेखक कीबोर्ड के हाथों की निकटता, उसके साथ अविभाज्य संपर्क, कीबोर्ड में उनके विसर्जन और आंदोलनों की अर्थव्यवस्था में बायन प्रदर्शन के आवश्यक पक्ष और बायन की विशिष्ट विशेषता को देखता है।
पुस्तक बार-बार संबंधित क्षेत्रों के साथ बायन खिलाड़ियों के अपर्याप्त संबंध के बारे में बात करती है, कि वे अक्सर मुख्य रूप से अपनी गतिविधि के प्रदर्शन की बारीकियों में रुचि रखते हैं, जबकि एक अकॉर्डियन खिलाड़ी जो परिचित है, कहते हैं, संगीतकार तकनीक के साथ, की संरचना में बेहतर पारंगत है संगीत रचनाएँ, स्वतंत्र रूप से बनावट और अन्य अभिव्यंजक साधनों की सही व्याख्या पाती हैं।

लेखक सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को सही ढंग से संदर्भित करता है जिन पर तत्काल विचार करने की आवश्यकता होती है: संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की प्रदर्शन व्याख्या की बारीकियों की परिभाषा; संगीत के विशिष्ट पहलुओं की पहचान और बटन समझौते की सोच और आंतरिक अभिव्यक्ति का प्रदर्शन; संगीत कार्यों के संरचनात्मक तत्वों के कर्ता द्वारा पर्याप्त स्वर के तंत्र की सैद्धांतिक पुष्टि; बायन खिलाड़ी की कलात्मक तकनीक की अवधारणा का विकास; प्रदर्शन कलाओं की सह-लेखकत्व प्रकृति की पुष्टि, और इसी तरह।
अपने शोध के विषय के लेखक द्वारा ध्वनि वैज्ञानिक अध्ययन - प्रदर्शन कौशल के गठन का सिद्धांत, गहरी संतुष्टि का कारण बनता है। असफ़िएव के सिद्धांत के मुख्य आधार के आधार पर, बटन समझौते पर प्रदर्शन कला की नियमितताओं का एक बड़ा और गहरा विश्लेषण किया गया था। लेखक इन नियमितताओं को तीन दिशाओं में पर्याप्त रूप से बनाता है: "बटन अकॉर्डियन की इंटोनेशन-अभिव्यंजक संभावनाएं" (I ch।); "संगीतमय अर्थ का प्रदर्शन" (द्वितीय च।); "बैयनिस्ट की कलात्मक तकनीक के घटक तत्व" (तृतीय च।)।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि लेखक, अनुसंधान सर्पिल के उच्च स्तर पर, प्रसिद्ध "नेहौसियन" त्रय तक पहुँच गया: साधन-कार्य-कलाकार। त्रय के अंतिम घटक के विकास में, पुस्तक का अध्याय IV, "कलाकार की शिक्षा," कुशलता से लिखा गया था।
उन मुद्दों की मुख्य श्रेणी से सहमत होना असंभव नहीं है जिन पर एन डेविडोव विशेष रूप से अपना ध्यान केंद्रित करते हैं। ये हैं, सबसे पहले, साधन की बारीकियों और उस पर अभिव्यक्ति के पैटर्न के प्रश्न; बटन समझौते और संगीत और खेल आंदोलनों की कलात्मक और अभिव्यंजक संभावनाओं के पारस्परिक अनुकूलन का प्रश्न (कलात्मक और प्रदर्शन कौशल के निर्माण की प्रक्रिया के रूप में)।
दूसरे, यह संगीतकार की प्रदर्शनकारी सोच की बारीकियों का सवाल है, जो न केवल सामान्य संगीत सोच की श्रेणियों के साथ काम कर रहा है, बल्कि निजी (विशिष्ट वाद्य-प्रदर्शन) वाले भी हैं - जैसे कि टिम्ब्रे, आर्टिक्यूलेशन, एगोगिक्स, डायनेमिक्स (में) शब्द का व्यापक अर्थ)।
तीसरा, कलात्मक तकनीक की जटिल, सिंथेटिक प्रकृति का प्रश्न, जो अभिव्यक्ति के साधनों के प्रदर्शन के समतुल्य विनिमेयता की अनुमति देता है। और, अंत में, मेसो- और मैक्रोलेवल पर आगे समीचीन तैनाती के लिए मौलिक आधार के रूप में एक संगीतकार के समीचीन मनो-भौतिक सूक्ष्म-क्रियाओं के निर्माण का प्रश्न, एक साथ समीचीन कलात्मक तकनीक की प्रकृति को दर्शाता है।
लेखक द्वारा प्राप्त उत्तरों के मूल्य को कम करके आंका नहीं जा सकता है। वह, अतिशयोक्ति के बिना, व्यापक रूप से "दरवाजे खोलता है" कलाकारों की व्यापक परतों के "महारत के रहस्य" के लिए, जिसमें बटन समझौते से संबंधित संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं।

विचाराधीन मुद्दों पर काम करने में लेखक की सफलता इस तथ्य के कारण है कि उसने खुद को केवल सैद्धांतिक खोजों तक ही सीमित नहीं रखा, बल्कि प्रयोगशाला और अनुभवजन्य प्रयोगों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया। तो, उनके नेतृत्व में, एक प्रायोगिक प्रयोगशाला का आयोजन किया गया था, जो एक समझौतेवादी के प्रदर्शन कौशल को बनाने की समस्याओं की जांच कर रही थी। उम्मीदवार शोध प्रबंधों और प्रकाशनों में इसके फल दिखाई देते हैं: यू. इन लेखकों ने, एन. डेविडोव के मार्गदर्शन में, प्रदर्शन कला के मुख्य घटकों के लिए मौलिक औचित्य बनाया: उपकरण (वी। शारोव), एक वाद्य यंत्र (यू। बाई) के मोटर कौशल, अकॉर्डियन खिलाड़ी के कान और इसकी विशिष्टता (जी। शाखोव), साइकोटेक्निक्स (वी। बिलौस)।
पुस्तक के पाठकों के ध्यान में पेश की जाने वाली ठोस "लाइव" सामग्री लेखक के व्यक्तिगत वैज्ञानिक और अनुभवजन्य-शैक्षणिक अनुभव का गठन करती है। समस्या के दीर्घकालिक अध्ययन के क्रम में, उन्होंने विभिन्न शैलियों के 17 संगीत कार्यक्रमों का प्रदर्शन किया, 100 से अधिक उच्च श्रेणी के कलाकारों को तैयार किया, जिनमें अंतर्राष्ट्रीय और गणतंत्रात्मक प्रतियोगिताओं के 39 पुरस्कार विजेता शामिल थे, जिनमें से अधिकांश को प्रथम पुरस्कार, ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया। , यूक्रेन के सम्मानित कलाकार और कलाकार, प्रोफेसर, विज्ञान के उम्मीदवार, डॉक्टर।
भविष्य के समझौते के प्रदर्शन के दृष्टिकोण से, लेखक के खुलेपन का विचार, जो पूरी किताब के माध्यम से लाल धागे की तरह चलता है, बहुत मूल्यवान और मौलिक है। एन ए डेविडोव नए, मूल और रोचक सैद्धांतिक प्रावधानों के आधार पर विकसित अपनी व्यावहारिक सिफारिशों को पूर्ण करने के इच्छुक नहीं हैं। प्रस्तावित पुस्तक के ये और कई अन्य लाभ इस विश्वास को प्रेरित करते हैं कि यह बायन खिलाड़ियों के लिए एक ही पुस्तिका बन जाएगी, जैसे, कहते हैं, पियानोवादकों के लिए जी. नेउहॉस की पुस्तक, विशेष रूप से चूंकि एन.ए. .
ए। आई। रोवेंको, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, प्रोफेसर
यू एन बे, कला इतिहास के उम्मीदवार, प्रोफेसर

• अध्याय 1 बटन समझौते की स्वर-शैली-अभिव्यंजक संभावनाएँ
  • 1. प्रदर्शन प्रक्रिया में संगीत अभिव्यक्ति के साधन
  • 2. बटन अकॉर्डियन की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति
  • 1. अभिविन्यास
  • 2. कीबोर्ड संपर्क
  • 3. तकनीकी प्रभुत्व
  • 4. हाथ का वजन
  • 5. बेसिक हैंड मूवमेंट शेप्स कॉर्ड्स
  • 6. बाएं हाथ के काम की विशिष्टता उंगलियों के काम की गतिकी का नियंत्रण
  • 7. समन्वय
• द्वितीय। अभिव्यंजक का अर्थ है महारत के आधार के रूप में
  • 1. मार्गदर्शक आंदोलन
  • 2. उच्चारण
  • 3. लाइन तकनीक
  • 4. प्रदर्शन की गतिशीलता
  • 5. कलात्मक कौशल की अखंडता में एक माधुर्य पर काम करना मुख्य कारक है

अध्याय चतुर्थ। कलाकार की परवरिश

• 1. भावनाओं की संस्कृति
• 2. भावनात्मक और तर्कसंगत कारकों की एकता
• 3. रचनात्मक स्वतंत्रता के निर्माण के लिए मुख्य शर्तें
• 4. स्व-शिक्षा में एक कारक के रूप में गृहकार्य
  • ए) संगीत का एक टुकड़ा सीखने की भिन्न विधि
  • बी) विशेष रूप से कठिन मार्ग (श्रृंखला विधि) पर काम करना
  • ग) मधुर संरचना का विस्तार
• 5. कलाकार के कलात्मक विकास में एक कारक के रूप में प्रदर्शनों की सूची की जटिलता का स्तर
• 6. प्रदर्शन मूल्यांकन के निर्धारण के लिए पद्धति

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