मिखाइल इवानोविच एक उत्कृष्ट और बहुत प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं। उनका लेखकत्व कई कार्यों पर खड़ा है जो दुनिया भर में जाने जाते हैं। यह एक बहुत ही उज्ज्वल और रचनात्मक व्यक्ति है जो अपनी प्रतिभा और दिलचस्प जीवन पथ के कारण ध्यान देने योग्य है।

युवा वर्ष।

मिखाइल इवानोविच का जन्म मई 1804 में हुआ था। जन्म स्थान नोवोस्पासकोय का गाँव है। वह एक धनी परिवार में, काफी बड़ा हुआ। मिखाइल का पालन-पोषण उनकी दादी ने किया था, और उनकी दादी की मृत्यु के बाद ही उनकी अपनी माँ ने उनकी परवरिश में हिस्सा लिया। दस साल की उम्र में, मिखाइल ग्लिंका ने अपनी रचनात्मक क्षमताओं को दिखाना शुरू किया और पियानो में महारत हासिल की। वह बहुत ही संगीतमय और प्रतिभाशाली लड़का था।

1817 में, उनकी पढ़ाई नोबल बोर्डिंग स्कूल में शुरू हुई। स्नातक होने के बाद, युवा प्रतिभाओं ने संगीत के लिए बहुत समय देना शुरू कर दिया। इस अवधि के दौरान, मिखाइल ने अपनी पहली रचनाएँ बनाईं। हालाँकि, ग्लिंका अपने काम से संतुष्ट नहीं थी और अपने ज्ञान का विस्तार करने और निर्मित कार्यों को पूर्णता में लाने के लिए लगातार प्रयास करती थी।

रचनात्मक भोर।

1822-23 के वर्ष संगीतकार के उत्कृष्ट कार्यों, गीतों और रोमांस से प्रतिष्ठित हैं। यह एक फलदायी समय है जिसने दुनिया को वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ दी हैं। मिखाइल प्रमुख लोगों ज़ुकोवस्की और ग्रिबॉयडोव से परिचित कराता है।

ग्लिंका जर्मनी और इटली की यात्रा करती है। वह बेलिनी और डोनिज़ेटी जैसी इतालवी प्रतिभाओं से बहुत प्रभावित थे। उनके लिए धन्यवाद, मिखाइल ने अपनी संगीत शैली में सुधार किया।

रूस लौटने के बाद, ग्लिंका ने इवान सुसैनिन ओपेरा पर लगन से काम किया। प्रीमियर 1836 में बोल्शोई थिएटर में हुआ और जबरदस्त सफलता मिली। अगले प्रसिद्ध काम "रुस्लान और ल्यूडमिला" को अब इतनी लोकप्रियता नहीं मिली, उसे बहुत आलोचना मिली और इस प्रभाव में ग्लिंका ने रूस छोड़ दिया और स्पेन और फ्रांस चली गई। घर वापसी 1847 में ही होगी।

यात्रा व्यर्थ नहीं थी और बड़ी संख्या में ग्लिंका के अद्भुत कार्य दिए। मिखाइल खुद को एक गायन शिक्षक के रूप में आज़माने में कामयाब रहे, उन्होंने ओपेरा तैयार किया। उन्होंने शास्त्रीय संगीत के निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया।

पिछले साल। मृत्यु और विरासत।

1857 में माइकल की मृत्यु हो गई। उनके पार्थिव शरीर को ट्रिनिटी कब्रिस्तान में विश्राम दिया गया। और बाद में संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और फिर से दफनाया गया।

ग्लिंका की विरासत बहुत समृद्ध है। संगीतकार ने लगभग 20 गाने और रोमांस बनाए। उन्होंने कई ओपेरा, 6 सिम्फोनिक रचनाएँ भी लिखीं। मिखाइल ग्लिंका ने संगीत उद्योग के विकास में बहुत काम और योगदान दिया है। उनके काम हमारे दिलों को छूते हैं और हमें एक महान व्यक्ति की प्रशंसा करते हैं।

विकल्प 2

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 1804 में हुआ था और उनकी मृत्यु 1857 में हुई थी।

मिखाइल इवानोविच का जन्म एक धनी परिवार में हुआ था। कम उम्र से, उन्होंने संगीत में रुचि दिखाई, और इसीलिए उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग संस्थान में प्रवेश किया और अपना सारा खाली समय, प्रशिक्षण के दौरान और स्नातक होने के बाद, संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

ग्लिंका को उनकी दादी ने पाला था, हालांकि उनकी अपनी मां भी मरी नहीं थी। माँ को अपनी दादी की मृत्यु के बाद ही अपने बेटे को पालने की अनुमति दी गई थी, जो उनकी जीवनी में विशेष रुचि रखता है।

ग्लिंका ने हमेशा अपनी रचनाओं में एक दोष देखा और प्रत्येक रचना में सुधार करने की कोशिश की, जिससे खुद को प्रयोग करने की अनुमति मिली। मिखाइल इवानोविच ने हमेशा किसी न किसी आदर्श का पीछा किया। और इसलिए, ग्लिंका के आदर्श के बारे में इसी ज्ञान की तलाश में, वे विदेश चले गए, और इसलिए वे एक वर्ष के लिए वहां बस गए। यह उनके करियर और जीवन के अंत में पहले ही हो चुका था। बर्लिन में उनकी मृत्यु हो गई और उनका अंतिम संस्कार किया गया। संगीतकार की राख को सुरक्षित रूप से उसकी मातृभूमि में पहुँचाया गया और सेंट पीटर्सबर्ग के महान शहर में बिखेर दिया गया, जहाँ ग्लिंका के जीवन में सभी सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए।

उनकी कई रचनाएँ अभी भी लोकप्रिय हैं और कई ओपेरा हाउसों में प्रसारित की जाती हैं।

बच्चों के लिए तीसरी कक्षा, चौथी, छठी कक्षा

सृष्टि

आश्चर्यजनक रूप से, अपने करियर की शुरुआत में, महान रूसी संगीतकार खुद और उनकी रचनाओं से बेहद असंतुष्ट थे। संगीत से दूर लोगों की टिप्पणियों और उपहास से भी आत्मविश्वास नहीं बढ़ा। तो प्रसिद्ध ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के प्रीमियर के दिन, किसी ने चिल्लाया कि ऐसा राग केवल कोचों के लिए उपयुक्त है। "रुस्लान और ल्यूडमिला" ज़ार निकोलस I ने अंत की प्रतीक्षा किए बिना रक्षात्मक रूप से छोड़ दिया। हालाँकि, समय ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया। वह आधुनिक पियानोवादकों को बर्दाश्त नहीं कर सकता था, और एक बार फ्रांज लिज़्ट के खेलने के बारे में बात करता था। वह खुद को चोपिन और ग्लक के बराबर मानता था, वह दूसरों को नहीं पहचानता था। लेकिन यह सब बाद में होगा, लेकिन अभी के लिए...

1 जून, 1804 को पहली नाइटिंगेल ट्रिल्स ने स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पासकोय गांव की घोषणा की, जिसने किंवदंती के अनुसार, उस समय दिखाई देने वाले लड़के की असाधारण क्षमताओं का संकेत दिया। अपनी दादी की अत्यधिक चौकस निगाह के तहत, मिखाइल एक मिलनसार, लाड़ प्यार और बीमार बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। वायलिन और पियानो पर गवर्नेस वरवारा फेडोरोवना के साथ संगीत के पाठ ने मुझे थोड़े समय के लिए विचलित होने और सुंदरता की दुनिया में खुद को विसर्जित करने की अनुमति दी। जीवन के लिए एक मांग और समझौता न करने वाले व्यक्ति ने छह साल के बच्चे की धारणा बनाई कि कला भी काम है।

नोबल सेंट पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूल में और एक साल बाद पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी में प्रतिभा की कटाई जारी रही, जहां भविष्य के संगीतकार के संगीत स्वाद ने आखिरकार आकार लिया। यहां उनकी मुलाकात ए.एस. पुश्किन। ग्रेजुएशन पार्टी में, प्रतिभाशाली युवक पियानो बजाने की कला और दूसरे सर्वश्रेष्ठ छात्र के डिप्लोमा के साथ चमकता था। इस अवधि के दौरान लिखे गए छोटे रूपों - रोंडो, ओवरचर्स को आलोचकों द्वारा सराहा गया। वह आर्केस्ट्रा संगीत लिखने की कोशिश करता है, लेकिन 19 वीं शताब्दी के 20 के दशक के मुख्य स्थान पर ज़ुकोवस्की, पुश्किन, बाराटिन्स्की की कविताओं पर आधारित रोमांस का कब्जा है।

पूर्णता की कोई सीमा नहीं है

एक भावुक सपने देखने वाले की ज्ञान की प्यास पश्चिमी यूरोपीय कला के साथ एक करीबी परिचित को आकर्षित करती है। और 1830 के वसंत में, ग्लिंका विदेश यात्रा पर गई। जर्मनी, इटली, फ्रांस, जहां उन्होंने रचना की मूल बातें, बेल कैंटो, पॉलीफोनी की मुखर शैली का अध्ययन किया, ने पहले से ही परिपक्व गुरु को देखा। यह यहाँ है, एक विदेशी भूमि में, कि वह एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का फैसला करता है। एक दोस्त बचाव के लिए आता है - ज़ुकोवस्की, जिसकी सलाह पर इवान सुसैनिन की कहानी ने काम का आधार बनाया।

15 फरवरी, 1957 को बर्लिन में उनकी मृत्यु हो गई, फिर, उनकी बहन के आग्रह पर, राख को रूस ले जाया गया। उन्होंने दो दिशाओं के रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक के रूप में विश्व कला के इतिहास में प्रवेश किया - लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा, राष्ट्रीय सिम्फनी की नींव रखी।

बच्चों के लिए संगीतकार मिखाइल ग्लिंका की जीवनी

ग्लिंका मिखाइल सबसे महान रूसी संगीतकार हैं जिन्होंने कई महान सिम्फनी के साथ-साथ ओपेरा भी लिखे हैं।

जन्म तिथि - 20 मई, 1804 और मृत्यु तिथि - 15 फरवरी, 1857। बचपन से, संगीतकार को उनकी दादी ने पाला था, और उनकी अपनी माँ को अपनी दादी की मृत्यु के बाद ही अपने बेटे को पालने की अनुमति दी गई थी।

उल्लेखनीय रूप से, दस साल की उम्र में, मिखाइल इवानोविच ने पियानो बजाना शुरू किया। 1817 में, सेंट पीटर्सबर्ग के शैक्षणिक संस्थान में एक बोर्डिंग स्कूल में उनकी पढ़ाई शुरू हुई। बोर्डिंग स्कूल से ग्लिंका के स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपना सारा खाली समय संगीत के लिए समर्पित करना शुरू कर दिया। इस अवधि के दौरान उनकी पहली रचनाएँ लिखी गईं। यह भी एक सर्वविदित तथ्य है कि स्वयं संगीतकार को उनकी शुरुआती रचनाएँ वास्तव में पसंद नहीं थीं। उन्होंने उन्हें बेहतर बनाने के लिए लगातार सुधार किया।

इस महान व्यक्ति के काम का दिन 1822 से 1823 तक की अवधि में आता है। यह इस समय की अवधि में था कि "मुझे अनावश्यक रूप से मत लुभाओ" और "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ" जैसी रचनाएं लिखी गईं।

उसके बाद, संगीतकार यूरोप की अपनी यात्रा पर निकल पड़ता है, जो उसके काम को एक नया दौर देता है। रूस लौटने पर, संगीतकार अभी भी एक भी महान काम नहीं लिखता है।

तिथियों और रोचक तथ्यों द्वारा जीवनी। सबसे महत्वपूर्ण बात।

अन्य जीवनी:

• ओस्त्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच

  ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच का जन्म 31 मार्च, 1823 को हुआ था। बड़े शहर में - मास्को। एक व्यापारी परिवार में। 8 साल की उम्र में उनकी मां का देहांत हो जाता है। उनके पिता का सपना अपने बेटे को वकील के रूप में देखना था, लेकिन उन्होंने साहित्य में रुचि दिखाना शुरू कर दिया।

• रिमस्की-कोर्साकोव निकोलाई एंड्रीविच

  निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक विश्व प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और कंडक्टर हैं। जन्म तिथि - 18 मार्च, 1844, मृत्यु तिथि - 21 जून, 1908।

• ड्रैगन विक्टर

  विक्टर ड्रैगुन्स्की प्रसिद्ध बच्चों के लेखकों में से एक हैं। उन्होंने "डेनिस्किन की कहानियों" के लिए सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की। ड्रैगुनस्की की कहानियाँ मुख्य रूप से बच्चों के दर्शकों के लिए लक्षित हैं।

• अलीघिएरी दांते

  प्रसिद्ध कवि, प्रसिद्ध "डिवाइन कॉमेडी" के लेखक अलीघिएरी दांते का जन्म 1265 में फ्लोरेंस में एक कुलीन परिवार में हुआ था। कवि की वास्तविक जन्मतिथि के कई संस्करण हैं, लेकिन उनमें से किसी की भी प्रामाणिकता स्थापित नहीं की गई है।

• रसूल गमज़ातोव

  कवि आर। गमज़ातोव का जन्म 8 सितंबर, 1923 को त्सदा के दागिस्तान गाँव में हुआ था। स्कूल के बाद, उन्होंने एक शैक्षणिक स्कूल में अध्ययन किया, फिर एक शिक्षक के रूप में काम करने चले गए।

20 मई, 1804 को, महान रूसी संगीतकार, नेशनल स्कूल ऑफ़ कंपोज़र्स के संस्थापक मिखाइल ग्लिंका का जन्म हुआ था। इस महान संगीत प्रतिभा की रचनाओं का पी। त्चिकोवस्की, ए। ड्रैगोमीज़्स्की और माइटी हैंडफुल म्यूज़िकल एसोसिएशन के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा।

ग्लिंका ने अपने परिवार का नेतृत्व एक प्राचीन पोलिश परिवार से किया, उनके परदादा ने 1654 में रूसी नागरिकता स्वीकार कर ली, उन्होंने अपना विश्वास बदल दिया, एक रूढ़िवादी ईसाई बन गए। मिखाइल एक बहुत ही बीमार और संदिग्ध लड़के के रूप में बड़ा हुआ, उसकी दादी, उसके पिता की माँ, जो अपनी बहू पर भरोसा नहीं करती थी, उसे पालने में लगी हुई थी। संगीतकार ने अपने बचपन को याद करते हुए खुद को मिमोसा कहा।

1. महान संगीतकार की संगीत में रुचि हो गई 10 साल की उम्र, उन्होंने एक साथ पियानो और पियानो बजाना सीखा।
2. ग्लिंका ने मुख्य शैक्षणिक संस्थान के नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन किया। उनके पहले शिक्षक जॉन फील्ड और कार्ल ज़ीनर जैसे संगीत शिक्षक थे।
3. बोर्डिंग स्कूल में पढ़ते समय, ग्लिंका की मुलाकात अलेक्जेंडर पुश्किन से हुई, जिनके साथ वह कवि की मृत्यु तक दोस्त थे।
4. निरंतर प्रेरणा की तलाश में, ग्लिंका वी। ज़ुकोवस्की, ए। ग्रिबॉयडोव, वी। ओडोएव्स्की के करीब हो जाती है। लंबे समय तक संगीतकार ने असंतुष्ट महसूस किया और अपने काम को असफल माना।
5. ग्लिंका का यूरोपीय दौरा 1830 में शुरू हुआ: उन्होंने इटली, जर्मनी और अन्य यूरोपीय देशों का दौरा किया।
6. रूसी नायक इवान सुसैनिन के बारे में एक किंवदंती के रूप में एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा लिखने का विचार कवि वी। ज़ुकोवस्की द्वारा मिखाइल ग्लिंका को सुझाया गया था।
7. ग्लिंका की पत्नी मारिया इवानोवा, जिनसे उन्होंने 1835 में शादी की, संगीतकार की दूर की रिश्तेदार थीं।
8. ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के प्रीमियर ने संगीतकार को अपने जीवनकाल में बड़ी सफलता दिलाई।
9. संगीतकार का निजी जीवन बहुत दुखी था। 1840 में, ग्लिंका को प्यार हो गया - एकातेरिना केर्न। 1841 में, संगीतकार द्वारा लड़की गर्भवती हो गई, लेकिन उसे गर्भपात कराने के लिए मजबूर किया गया, जिसके लिए ग्लिंका ने जीवन भर खुद को फटकार लगाई, क्योंकि यह वह था जिसने इस पर जोर दिया था। अंत में, उपन्यास कुछ भी समाप्त नहीं हुआ, संगीतकार ने अपनी मालकिन के साथ संबंध तोड़ने का फैसला किया।
10. 1825 में, महान रूसी कवि ने एक सुंदर कविता लिखी "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." और इसे अपनी आराधना की वस्तु को समर्पित किया - अन्ना केर्न, वर्षों बाद ग्लिंका ने कविता को एक रोमांस में बदल दिया और इसे अन्ना की बेटी को समर्पित कर दिया - उनकी प्रिय कटेंका केर्न।
11. पत्नी के साथ ग्लिंका भी बदकिस्मत थी। उसे कॉर्नेट एन। वासिलचिकोव ने ले जाया गया, जिसके साथ उसने गुपचुप तरीके से शादी की। तलाक के बाद, ग्लिंका ने अपना शेष जीवन अकेले बिताया, क्योंकि वह पुनर्विवाह से डरती थी।
12. ग्लिंका के काम की अक्सर आलोचना की जाती थी। यह वह थी जो दूसरे यूरोपीय संगीत दौरे की उपलब्धि के लिए प्रेरक बनी, जिसे संगीतकार ने फ्रांस से शुरू किया, फिर वह स्पेन को जीतने के लिए गया।
13. 1848 में, वारसॉ में, रूसी शास्त्रीय संगीत की प्रतिभा ने रूसी लोक गीतों के उद्देश्यों के आधार पर कमरिंस्काया की सिम्फोनिक फंतासी बनाई। पी। त्चिकोवस्की बाद में लिखते हैं कि पूरा रूसी सिम्फनी स्कूल ग्लिंका में केंद्रित है, जैसे केवल एक बलूत में ओक का पेड़।
14. पेरिस में, ग्लिंका तारास बुलबा सिम्फनी पर काम करना शुरू करती है, जो एक अधूरा काम है।
15. मिखाइल ग्लिंका चर्च की धुनों के शौकीन थे और उन्होंने उन्हें रूसी शैली में संसाधित करने की कोशिश की।
16. संगीतकार के जीवन के अंत तक, उनकी अपनी बड़ी बहन ल्यूडमिला उनकी वफादार साथी थीं।
17. ग्लिंका अपने दोस्त ए। पुश्किन "रुस्लान और ल्यूडमिला" के काम पर आधारित एक संगीत ओपेरा के लेखक हैं।
18. ग्लिंका के कई समकालीनों ने याद किया कि युवावस्था में संगीतकार के पास एक अद्भुत आवाज थी। उनके कार्यकाल ने दर्शकों को प्रसन्न किया। एक बार, ग्लिंका के गायन ने राजकुमार कास्त्रियोटो स्कैंडेबर्क को इतना मंत्रमुग्ध कर दिया कि युवक पहले से ही बेहोशी के करीब था। जब सेवकों ने उसे होश में लाया, तो उसने कहा कि उसने एक स्वर्गदूत का गायन सुना और सोचा कि अंतिम निर्णय शुरू हो रहा है।
19. ग्लिंका की सास हमेशा उन्हें अजनबियों के सामने "माई लिटिल मोजार्ट" कहती थीं। जब दोस्तों ने एक बार संगीतकार से पूछा कि क्या उसकी सास मोजार्ट की प्रशंसक थी, तो उसने जवाब दिया कि वह इस व्यक्ति के बारे में जानती भी नहीं है। ग्लिंका की सास ने यह सुनकर कि मोजार्ट संगीत की बदौलत एक अमीर आदमी बन गया, का मानना ​​​​था कि उसके दामाद को निश्चित रूप से इसी तरह के भाग्य की उम्मीद करनी चाहिए।
20. प्रसिद्ध संगीतकारों की पूरी सूची में से ग्लिंका ने केवल चोपिन, ग्लक और खुद को पहचाना, साथ ही साथ उन्होंने इन संगीतकारों के कार्यों को निभाया। वह बस उस समय के शानदार पियानोवादकों को बर्दाश्त नहीं कर सका। एक बार उन्होंने F. Liszt के खेल के बारे में नकारात्मक बातें कीं। ग्लिंका ने कहा कि लिस्ट्ट की उपस्थिति अचूक है, और गर्भवती महिलाओं का उनके खेलने से गर्भपात हो जाता है।

मृत्यु के बाद की मान्यता

महान रूसी संगीतकार ने पाया उनकी मृत्यु 1857 मेंजर्मनी में, बर्लिन में। ग्लिंका को लूथरन कब्रिस्तान में दफनाने का निर्णय लिया गया। हालाँकि, उनकी बड़ी बहन ल्यूडमिला के प्रयासों से, महान संगीत प्रतिभा की राख को उनकी मातृभूमि में पहुँचाया गया।

यह ल्यूडमिला के लिए धन्यवाद था कि ग्लिंका के कार्यों को उनकी मृत्यु के बाद सफलता का आनंद लेना शुरू हुआ।


जब ग्लिंका की राख को जर्मनी से रूस ले जाया गया, तो उसके ताबूत को एक गत्ते के डिब्बे में सावधानी से पैक किया गया था, जिस पर लिखा था कि उसमें चीनी मिट्टी के बरतन ले जाया जा रहा था।

बर्लिन में रूसी रूढ़िवादी कब्रिस्तान में, मिखाइल ग्लिंका को समर्पित एक मकबरा है, जिस पर पर्यटक महान संगीतकार की प्रतिमा देख सकते हैं, जिसे 1947 में जर्मन राजधानी के सोवियत क्षेत्र के सैन्य कमांडेंट कार्यालय के आदेश से बनाया गया था।

रूसी संगीतकार ग्लिंका ने विश्व संगीत पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, एक तरह के रूसी संगीतकार स्कूल के मूल में खड़ा था। उनके जीवन में बहुत कुछ था: रचनात्मकता, यात्रा, खुशियाँ और कठिनाइयाँ, लेकिन उनकी मुख्य संपत्ति संगीत है।

परिवार और बचपन

भविष्य के उत्कृष्ट संगीतकार ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत में, नोवोस्पासकोय गांव में हुआ था। उनके पिता, एक सेवानिवृत्त कप्तान के पास आराम से रहने के लिए पर्याप्त संपत्ति थी। ग्लिंका के परदादा मूल रूप से एक ध्रुव थे, 1654 में, जब स्मोलेंस्क भूमि रूस के पास गई, तो उन्होंने रूसी नागरिकता प्राप्त की, रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गए और एक रूसी जमींदार का जीवन जीया। बच्चे को तुरंत दादी की देखभाल के लिए दिया गया, जिसने उस समय की परंपराओं में अपने पोते को उठाया: उसने उसे भरे हुए कमरों में रखा, उसे शारीरिक रूप से विकसित नहीं किया, और उसे मिठाई खिलाई। इन सबका माइकल की सेहत पर बुरा असर पड़ा। वह बीमार, शालीन और लाड़-प्यार से बड़ा हुआ, बाद में खुद को "मिमोसा" कहा।

पुजारी द्वारा पत्र दिखाए जाने के बाद ग्लिंका ने लगभग अनायास ही पढ़ना सीख लिया। कम उम्र से, उन्होंने संगीतमयता दिखाई, उन्होंने खुद तांबे के बर्तनों पर बजने वाली घंटी की नकल करना और नर्स के गीतों के साथ गाना सीखा। केवल छह साल की उम्र में वह अपने माता-पिता के पास लौटता है, और वे उसकी परवरिश और शिक्षा की देखभाल करने लगते हैं। उसके लिए एक शासन आमंत्रित किया जाता है, जिसने सामान्य शिक्षा विषयों के अलावा, उसे पियानो बजाना सिखाया, बाद में वह वायलिन में भी महारत हासिल करता है। इस समय, लड़का बहुत पढ़ता है, यात्रा पुस्तकों का शौकीन है, यह जुनून बाद में बदली हुई जगहों के प्यार में बदल जाएगा, जो जीवन भर ग्लिंका का मालिक होगा। वह थोड़ा खींचता भी है, लेकिन संगीत उसके दिल में मुख्य स्थान है। किले के ऑर्केस्ट्रा में लड़का उस समय के कई काम सीखता है, संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होता है।

अध्ययन के वर्ष

मिखाइल ग्लिंका गाँव में ज्यादा समय तक नहीं रहे। जब वह 13 साल का था, उसके माता-पिता उसे हाल ही में पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के सेंट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिंग स्कूल में ले गए। लड़के को पढ़ाई में ज्यादा दिलचस्पी नहीं थी, क्योंकि वह पहले से ही घर के अधिकांश कार्यक्रमों में महारत हासिल कर चुका था। उनके शिक्षक पूर्व डिसमब्रिस्ट वी.के. कुचेलबेकर थे, और उनके सहपाठी ए.एस. पुश्किन के भाई थे, जिनसे मिखाइल उस समय पहली बार मिले थे, और बाद में दोस्त बन गए।

बोर्डिंग के वर्षों में, वह राजकुमारों गोलित्सिन, एस। सोबोलेव्स्की, ए। रिम्स्की-कोर्साकोव, एन। मेलगुनोव के साथ परिवर्तित होता है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने संगीत क्षितिज का काफी विस्तार किया, ओपेरा से परिचित हुए, कई संगीत समारोहों में भाग लिया, और उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों - बोहेम और फील्ड के साथ भी अध्ययन किया। वह अपनी पियानोवादक तकनीक में सुधार करता है और रचना में अपना पहला पाठ प्राप्त करता है।

प्रसिद्ध पियानोवादक एस. मेयर ने 1920 के दशक में मिखाइल के साथ काम किया, उन्हें एक संगीतकार का काम सिखाया, उनके पहले विरोधों को ठीक किया, और एक ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने की मूल बातें दीं। बोर्डिंग हाउस की ग्रेजुएशन पार्टी में, ग्लिंका ने मेयर के साथ जोड़ी बनाई, हम्मेल द्वारा एक संगीत कार्यक्रम खेला, सार्वजनिक रूप से अपने कौशल का प्रदर्शन किया। संगीतकार मिखाइल ग्लिंका ने 1822 में बोर्डिंग स्कूल से प्रदर्शन में दूसरे स्थान पर स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन आगे पढ़ने की इच्छा महसूस नहीं की।

पहला लेखन अनुभव

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, संगीतकार ग्लिंका को नौकरी की तलाश करने की कोई जल्दी नहीं थी, क्योंकि उनकी वित्तीय स्थिति ने उन्हें अनुमति दी थी। पिता ने अपने बेटे को नौकरी के चुनाव में जल्दबाजी नहीं की, लेकिन यह नहीं सोचा था कि वह जीवन भर संगीत में लगा रहेगा। संगीतकार ग्लिंका, जिनके लिए संगीत जीवन में मुख्य चीज बन जाता है, को अपने स्वास्थ्य और विदेशों में सुधार करने के लिए काकेशस के पानी में जाने का अवसर मिला। वह संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ता, पश्चिमी यूरोपीय विरासत का अध्ययन करता है और नए उद्देश्यों की रचना करता है, यह उसके लिए एक निरंतर आंतरिक आवश्यकता बन जाती है।

1920 के दशक में, ग्लिंका ने ए। पुश्किन के पाठ के लिए प्रसिद्ध रोमांस "बिना ज़रूरत के मुझे मत लुभाओ", बारातिन्स्की के छंदों में, "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ" लिखा। उनकी वाद्य रचनाएँ भी दिखाई देती हैं: ऑर्केस्ट्रा के लिए एडैगियो और रोंडो, स्ट्रिंग सेप्टेट।

प्रकाश में जीवन

1824 में, संगीतकार एम। आई। ग्लिंका ने सेवा में प्रवेश किया, रेलवे कार्यालय में सहायक सचिव बने। लेकिन सेवा से काम नहीं चला और 1828 में उन्होंने इस्तीफा दे दिया। इस समय, ग्लिंका बड़ी संख्या में परिचितों को प्राप्त करता है, ए। ग्रिबॉयडोव, ए। मित्सकेविच, ए। डेलविग, वी। ओडोएव्स्की, वी। ज़ुकोवस्की के साथ संचार करता है। वह संगीत का अध्ययन करना जारी रखता है, डेमिडोव के घर में संगीत संध्याओं में भाग लेता है, कई गीत और रोमांस लिखता है, पाव्लिशचेव के साथ मिलकर गीत एल्बम प्रकाशित करता है, जहां स्वयं सहित विभिन्न लेखकों द्वारा काम एकत्र किया गया था।

विदेशी अनुभव

यात्रा मिखाइल ग्लिंका के जीवन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा था। बोर्डिंग हाउस से स्नातक होने के बाद वह अपनी पहली बड़ी विदेश यात्रा करता है।

1830 में, ग्लिंका इटली की लंबी यात्रा पर गई, जो 4 साल तक चली। यात्रा का उद्देश्य उपचार था, लेकिन यह उचित परिणाम नहीं लाया, और संगीतकार ने इसे गंभीरता से नहीं लिया, लगातार चिकित्सा पाठ्यक्रमों में बाधा डाली, डॉक्टरों और शहरों को बदल दिया। इटली में, उन्होंने उस समय के उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ के। ब्रायलोव से मुलाकात की: बर्लियोज़, मेंडेलसोहन, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी। इन बैठकों से प्रभावित होकर, ग्लिंका विदेशी संगीतकारों द्वारा विषयों पर चेंबर वर्क्स लिखती हैं। वह सबसे अच्छे शिक्षकों के साथ विदेश में बहुत कुछ पढ़ता है, अपनी प्रदर्शन तकनीक में सुधार करता है और संगीत सिद्धांत का अध्ययन करता है। वह कला में अपने मजबूत विषय की तलाश में है, और उसके लिए होमसिकनेस ऐसी हो जाती है, वह उसे गंभीर काम लिखने के लिए प्रेरित करती है। ग्लिंका "रूसी सिम्फनी" बनाता है और रूसी गीतों पर विविधताएं लिखता है, जिसे बाद में अन्य प्रमुख रचनाओं में शामिल किया जाएगा।

महान संगीतकार का काम: एम. ग्लिंका का ओपेरा

1834 में, मिखाइल के पिता की मृत्यु हो गई, उन्होंने वित्तीय स्वतंत्रता हासिल की और एक ओपेरा लिखना शुरू किया। विदेश में रहते हुए, ग्लिंका ने महसूस किया कि उनका काम रूसी में लिखना था, यह राष्ट्रीय सामग्री पर आधारित ओपेरा बनाने की प्रेरणा थी। इस समय, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के साहित्यिक हलकों में प्रवेश किया, जहां अक्साकोव, ज़ुकोवस्की, शेविरेव, पोगोडिन ने दौरा किया। हर कोई वर्स्टोव्स्की द्वारा लिखित रूसी ओपेरा पर चर्चा कर रहा है, यह उदाहरण ग्लिंका को प्रेरित करता है, और वह ज़ुकोवस्की की लघु कहानी मैरीना ग्रोव पर आधारित ओपेरा के लिए रेखाचित्र लेता है। यह विचार सच होने के लिए नियत नहीं था, लेकिन यह इवान सुसैनिन की कथा पर आधारित ज़ुकोवस्की द्वारा सुझाए गए कथानक पर आधारित ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार पर काम की शुरुआत थी। महान संगीतकार ग्लिंका ने इस काम के लेखक के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। इसमें उन्होंने रूसी ओपेरा स्कूल की नींव रखी।

ओपेरा का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ, सफलता भव्य थी। जनता और आलोचकों दोनों ने काम को बेहद अनुकूल रूप से प्राप्त किया। उसके बाद, ग्लिंका को कोर्ट चोइर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया और एक पेशेवर संगीतकार बन गया। सफलता ने संगीतकार को प्रेरित किया, और उन्होंने पुश्किन की कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" पर आधारित एक नए ओपेरा पर काम शुरू किया। वह चाहते थे कि कवि लिब्रेट्टो लिखे, लेकिन उनकी असामयिक मृत्यु ने इन योजनाओं के कार्यान्वयन को रोक दिया। अपने काम में, ग्लिंका एक परिपक्व संगीतकार की प्रतिभा और उच्चतम तकनीक का प्रदर्शन करती है। लेकिन "रुस्लान और ल्यूडमिला" को पहले ओपेरा की तुलना में अधिक शांत तरीके से प्राप्त किया गया था। इसने ग्लिंका को बहुत परेशान किया और उसने फिर से विदेश जाने का फैसला किया। संगीतकार की ओपेरा विरासत छोटी है, लेकिन संगीतकारों के राष्ट्रीय विद्यालय के विकास पर इसका निर्णायक प्रभाव पड़ा, और ये काम अभी भी रूसी संगीत का एक ज्वलंत उदाहरण हैं।

Glinka . द्वारा सिम्फोनिक संगीत

राष्ट्रीय विषय का विकास लेखक के सिम्फोनिक संगीत में भी परिलक्षित होता था। संगीतकार ग्लिंका एक प्रयोगात्मक प्रकृति के कार्यों की एक बड़ी संख्या बनाता है, वह एक नया रूप खोजने के लिए जुनूनी है। उनकी रचनाओं में हमारा नायक खुद को एक रोमांटिक और मधुर वादक के रूप में दिखाता है। संगीतकार ग्लिंका की कृतियाँ रूसी संगीत में लोक-शैली, गेय-महाकाव्य, नाटकीय के रूप में ऐसी शैलियों का विकास करती हैं। उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ "नाइट इन मैड्रिड" और "जोटा ऑफ़ आरागॉन", सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" हैं।

गाने और रोमांस

ग्लिंका (संगीतकार) का चित्र उनके गीत लेखन का उल्लेख किए बिना अधूरा होगा। अपने पूरे जीवन में वह रोमांस और गीत लिखते हैं, जो लेखक के जीवन के दौरान अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो जाते हैं। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 60 मुखर रचनाएँ लिखीं, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय हैं: "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "स्वीकारोक्ति", "साथ गीत" और कई अन्य, जो आज गायकों के शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का हिस्सा हैं।

निजी जीवन

संगीतकार ग्लिंका अपने निजी जीवन में भाग्यशाली नहीं थे। उसने 1835 में प्यारी लड़की इवानोवा मरिया पेत्रोव्ना से शादी की, उसे एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति और एक प्यार करने वाले दिल की उम्मीद थी। लेकिन जल्दी ही पति-पत्नी के बीच काफी अनबन हो गई। उसने एक तूफानी सामाजिक जीवन व्यतीत किया, बहुत सारा पैसा खर्च किया, जिससे कि संपत्ति से होने वाली आय और ग्लिंका के संगीत कार्यों के लिए भुगतान भी उसके लिए पर्याप्त नहीं था। उन्हें प्रशिक्षुओं को लेने के लिए मजबूर किया गया था। अंतिम विराम तब होता है, जब 1840 के दशक में, ग्लिंका पुश्किन के संग्रह की बेटी कात्या केर्न से मुग्ध हो जाती है। वह तलाक के लिए फाइल करता है, जिस समय यह पता चलता है कि उसकी पत्नी ने गुप्त रूप से कॉर्नेट वासिलचिकोव से शादी कर ली। लेकिन अलगाव 5 साल तक चला। इस समय के दौरान, ग्लिंका को एक वास्तविक नाटक से गुजरना पड़ा: केर्न गर्भवती हो गई, उससे कठोर उपायों की मांग की, उसने उसे बच्चे से छुटकारा पाने के लिए सब्सिडी दी। धीरे-धीरे, रिश्ते की गर्मी फीकी पड़ गई और जब 1846 में तलाक हो गया, तो ग्लिंका की अब शादी करने की इच्छा नहीं रही। उन्होंने अपना शेष जीवन अकेले बिताया, मैत्रीपूर्ण मौज-मस्ती और तांडव में लिप्त रहे, जिसका उनके पहले से ही खराब स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। 15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में ग्लिंका की मृत्यु हो गई। बाद में, उनकी बहन के अनुरोध पर, मृतक की राख को रूस ले जाया गया और सेंट पीटर्सबर्ग में तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया।

निजी व्यवसाय

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 - 1857)येलन्या शहर से बीस मील की दूरी पर स्थित स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोसपासकोय गाँव में जन्मे। उनके पिता जमींदार थे। दस साल की उम्र से, लड़के ने पियानो और वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया था। 1817 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य शैक्षणिक संस्थान के नोबल बोर्डिंग स्कूल में भेजा गया। मिखाइल ने अच्छी पढ़ाई की, ड्राइंग और विदेशी भाषाओं में विशेष सफलता हासिल की। उसी समय, उन्होंने आयरिश पियानोवादक और संगीतकार जॉन फील्ड के साथ संगीत का गंभीरता से अध्ययन किया, जो 1802 से रूस में रहते थे, साथ ही साथ अन्य शिक्षकों के साथ भी। अपने माता-पिता की संपत्ति में गर्मियों की छुट्टियों के दौरान, ग्लिंका ने सर्फ़ संगीतकारों के साथ हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन और अन्य लेखकों के कार्यों का प्रदर्शन किया। 1822 में उन्होंने बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। 1823 की गर्मियों में ग्लिंका ने काकेशस की यात्रा की। 1824 से 1828 तक वे रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव थे।

मिखाइल ग्लिंका ने 1820 के दशक में संगीत के पहले टुकड़े बनाए। पहले से ही 1825 में उन्होंने बारातिन्स्की के छंदों के लिए प्रसिद्ध रोमांस "डोंट प्रलोभन" लिखा था। अप्रैल 1830 के अंत में, ग्लिंका विदेश चली गई। उन्होंने नेपल्स, मिलान, वेनिस, रोम, वियना, ड्रेसडेन का दौरा किया। मिलान में बसने के बाद, उन्होंने इतालवी ओपेरा बहुत सुने। "प्रत्येक ओपेरा के बाद," उन्होंने याद किया, "घर लौटने पर, हमने उन पसंदीदा स्थानों को याद करने के लिए आवाज़ें उठाईं जिन्हें हमने सुना था।" उन्होंने अपनी रचनाओं पर काम करना जारी रखा। इन वर्षों के दौरान उनके द्वारा बनाए गए कार्यों में, पियानो के लिए सेक्सेट, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास और पियानो, शहनाई और बासून के लिए दयनीय तिकड़ी बाहर खड़े हैं। ग्लिंका उस समय के महानतम संगीतकारों से मिलती हैं: डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़। बर्लिन में, उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षक सिगमंड विल्हेम डेन के मार्गदर्शन में संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया।

पिता की मृत्यु की खबर से ग्लिंका की विदेश में पढ़ाई बाधित हो गई। रूस लौटकर, उन्होंने उस योजना को लागू करना शुरू किया जो इटली में उत्पन्न हुई थी - एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने के लिए। व्यज़ेम्स्की की सलाह पर, ग्लिंका ने इवान सुसैनिन के कारनामों के बारे में एक कहानी चुनी। अप्रैल 1835 के अंत में, ग्लिंका ने मारिया इवानोवा से शादी की। ("एक दयालु और शुद्ध हृदय के अलावा," उसने अपनी माँ को अपने चुने हुए के बारे में लिखा, "मैं उन गुणों को नोटिस करने में कामयाब रहा जो मैं हमेशा अपनी पत्नी में खोजना चाहता था: आदेश और मितव्ययिता ... उसकी जवानी के बावजूद और चरित्र की जीवंतता, वह बहुत ही उचित और इच्छाओं में बेहद उदार है)। संगीतकार परिवार की संपत्ति में बस गए, उन्होंने अपना लगभग सारा समय ओपेरा में काम करने के लिए समर्पित कर दिया।

ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1836 को हुआ। पहले ओपेरा के उत्पादन के वर्षों बाद रूस और विदेशों में ग्लिंका की मान्यता का समय बन गया। इस दौरान उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ लिखीं। नेस्टर कुकोलनिक के छंदों पर, ग्लिंका ने बारह रोमांस "विदाई से पीटर्सबर्ग" और रोमांस "संदेह" का एक चक्र बनाया। उसी समय, पुश्किन की कविताओं पर आधारित सर्वश्रेष्ठ रोमांस की रचना की गई - "मैं यहाँ हूँ, इनज़िला", "नाइट मार्शमैलो", "इच्छा की आग खून में जलती है", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"। ज़ुकोवस्की और डेलविग के छंदों पर आधारित रोमांस भी थे। कोर्ट चैपल के प्रमुख के रूप में, ग्लिंका ने अच्छी आवाजों की तलाश में देश भर में यात्रा की (उन्होंने 1839 तक इस पद पर रहे)।

1837 में ग्लिंका ने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला पर काम शुरू किया। पुश्किन की मृत्यु के कारण, उन्हें अन्य कवियों की ओर मुड़ने के लिए एक लिब्रेट्टो लिखने के अनुरोध के साथ मजबूर होना पड़ा। इनमें नेस्टर कुकोलनिक, वेलेरियन शिरकोव, निकोलाई मार्केविच और अन्य शामिल थे। अंतिम पाठ शिरकोव और कोंस्टेंटिन बख्तुरिन का है। कविता के कुछ अंश उसमें शामिल किए गए थे, लेकिन कुल मिलाकर इसे नए सिरे से लिखा गया था। ग्लिंका और उनके लिबरेटिस्ट ने पात्रों की संरचना में कई बदलाव किए। कुछ पात्र गायब हो गए (रोगदाई), अन्य दिखाई दिए (गोरिस्लावा), और कविता की कहानी में कुछ बदलाव आया। ओपेरा को ग्लिंका ने पांच साल के लिए लंबे ब्रेक के साथ लिखा था: यह 1842 में पूरा हुआ था। प्रीमियर उसी वर्ष 27 नवंबर (9 दिसंबर) को सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में पहले ओपेरा के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद हुआ था। यदि ग्लिंका ने ए लाइफ फॉर द ज़ार की शैली को "घरेलू वीर-दुखद ओपेरा" के रूप में नामित किया, तो उन्होंने अपने दूसरे ओपेरा को "एक महान जादू ओपेरा" कहा। ग्लिंका के अनुसार, दर्शकों ने ओपेरा "बहुत अमित्र" प्राप्त किया, सम्राट और उनके दरबार ने प्रदर्शन के अंत से पहले ही हॉल को छोड़ दिया। फ़ेडे बुल्गारिन ने प्रिंट में ओपेरा की तीखी आलोचना की। ओडोव्स्की ने ग्लिंका के समर्थन में बात की। उन्होंने लिखा: "... रूसी संगीत की धरती पर एक शानदार फूल उग आया है - यह आपका आनंद है, आपकी महिमा है। कीड़े को इसके तने पर रेंगने और दागने की कोशिश करने दो - कीड़े जमीन पर गिरेंगे, लेकिन फूल रहेगा। उसका ख्याल रखना: वह एक नाजुक फूल है और एक सदी में केवल एक बार खिलता है।

1844 में ग्लिंका पेरिस गए, फिर 1845 से 1848 तक वे स्पेन में रहे, लोक गीतों और नृत्यों का अध्ययन किया। इसके परिणाम लोक विषयों "जोटा ऑफ आरागॉन" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848) पर प्रस्ताव थे। बाद के वर्षों में, वह विभिन्न शहरों में रहता है: सेंट पीटर्सबर्ग, वारसॉ, पेरिस, बर्लिन। वह "वाल्ट्ज फंतासी" के आर्केस्ट्रा रूपांतर लिखते हैं, जिसका प्रभाव पी। आई। त्चिकोवस्की के सिम्फोनिक वाल्ट्ज में महसूस किया जाता है। बर्लिन पहुंचने पर, ग्लिंका फिर से अपने संगीत सिद्धांत शिक्षक डेन से मिलती है। वह बाख के पॉलीफोनिक कार्यों का अध्ययन करता है, रूसी पॉलीफोनी बनाने का सपना देखता है। हालांकि, उसके पास ऐसा करने का समय नहीं था। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की फरवरी 1857 में बर्लिन में मृत्यु हो गई।

क्या प्रसिद्ध है

मिखाइल ग्लिंका

ग्लिंका के दो ओपेरा द्वारा निर्धारित परंपराएं रूसी संगीत में वीर-महाकाव्य और परी-कथा ओपेरा की शैलियों में विकसित हुई हैं। Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky इन परंपराओं के उत्तराधिकारी बने। ए लाइफ फॉर द ज़ार ने समकालीनों और वंशजों पर ऐसी छाप छोड़ी कि इस तथ्य के बावजूद कि रूसी संगीतकारों ने इससे पहले ओपेरा बनाए थे, रूसी ओपेरा संगीत का इतिहास अक्सर इसके प्रीमियर से गिना जाता है। अधिक ईमानदार इतिहासकार अभी भी इसके महत्व को पहचानते हैं, पिछले सभी रूसी ओपेरा को "प्री-ग्लिंका युग" के रूप में संदर्भित करते हैं।

प्रारंभ में, ग्लिंका को संदेह था कि क्या उसे सुसैनिन के बारे में एक ओपेरा लेना चाहिए, क्योंकि कैटरिनो कैवोस "इवान सुसैनिन" द्वारा पहले से ही एक ओपेरा था, जिसका पहली बार 1815 में मंचन किया गया था। हालांकि, ज़ुकोवस्की ने संगीतकार को आश्वस्त करते हुए कहा कि एक ही भूखंड पर कई काम किए गए थे, और यह उन्हें सह-अस्तित्व से नहीं रोकता है। ज़ुकोवस्की के सुझाव पर, बैरन येगोर रोज़ेन को लिब्रेट्टो लिखने के लिए आमंत्रित किया गया था। सोवियत काल में, जीवनीकारों ने उन्हें "एक बहुत ही औसत दर्जे का कवि, जिसके पास रूसी का एक खराब आदेश भी था" द्वारा ग्लिंका पर लगाया गया था। लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि रोसेन एक बहुत ही कठिन कार्य का सामना करने में कामयाब रहे, क्योंकि ओपेरा एक असामान्य तरीके से बनाया गया था: पहले ग्लिंका ने संगीत लिखा, और उसके बाद ही रोसेन ने कविता की रचना की। रोसेन को अत्यधिक दृढ़ता की भी विशेषता थी। यदि संगीतकार को कोई कविता पसंद नहीं थी, तो रोसेन ने अपने संस्करण का बचाव करते हुए, उसके साथ हठपूर्वक बहस की।

ओपेरा अक्टूबर 1836 में पूरा हुआ। शाही थिएटरों के निदेशक, ए। गेदोनोव ने इसे समीक्षा के लिए 1815 के ओपेरा इवान सुसैनिन के लेखक कैवोस को दिया। कावोस ने एक शानदार समीक्षा लिखी और उत्पादन में मदद करने के लिए बहुत प्रयास किया, और प्रीमियर के दिन, उन्होंने खुद ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। एक किंवदंती है कि निकोलस I ने ओपेरा इवान सुसैनिन का शीर्षक ए लाइफ फॉर द ज़ार में बदल दिया। वास्तव में, ज़ुकोवस्की की सलाह पर खुद ग्लिंका ने नाम बदल दिया था - उन्होंने कावोस के ओपेरा के नाम का उपयोग करना गलत माना, जो उस समय सिनेमाघरों में था। एक नया विकल्प चुनें "राजा के लिए मौत।" निकोलस I ने कहा: "जिसने ज़ार के लिए अपना जीवन दिया वह मरता नहीं है", "मृत्यु" शब्द को "जीवन" में सुधारा।

प्रीमियर 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1836 के लिए निर्धारित किया गया था। मिखाइल इवानोविच ने उनके कारण शुल्क से इनकार करते हुए कहा: "मैं अपनी प्रेरणा नहीं बेचता!"। सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर के दर्शकों ने उत्साह से ओपेरा को स्वीकार किया, प्रदर्शन के दौरान सम्राट रो पड़े।

आपको क्या जानने की आवश्यकता है

फरवरी क्रांति के बाद, ए। गोरोडत्सोव ने ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के लिब्रेट्टो में अंतिम भजन को शब्दों के साथ एक नए संस्करण के साथ बदलने का सुझाव दिया: "स्वतंत्रता और ईमानदार श्रम की महिमा।" अक्टूबर 1917 के बाद, ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का मंचन 1939 तक नहीं किया गया था, जब कंडक्टर एस ए समोसूद के निर्देशन में, इवान सुसैनिन नाम से एक नया उत्पादन तैयार किया जाने लगा। लिब्रेटो को कवि सर्गेई गोरोडेत्स्की ने लिखा था। उनके संस्करण में, कथानक को काफी बदल दिया गया था। कार्रवाई 1613 से अक्टूबर 1612 तक स्थानांतरित कर दी गई थी, जब मास्को में पोलिश सैनिकों को मिनिन और पॉज़र्स्की के मिलिशिया से घिरा हुआ था। साजिश कुछ अजीब हो गई है: राजा सिगिस्मंड रूसी मिलिशिया को हराने के लिए एक टुकड़ी भेजता है, लेकिन पोलैंड से मॉस्को जाने वाली टुकड़ी, अज्ञात कारणों से, कोस्त्रोमा के पास, उस गांव में समाप्त होती है जहां इवान सुसैनिन रहता है। डंडे सुसैनिन से मांग करते हैं कि वह उन्हें मिनिन के शिविर का रास्ता दिखाए। तथ्य यह है कि सुसानिन ने ज़ार मिखाइल फेडोरोविच को बचाया, जो कोस्त्रोमा के पास एक मठ में था, नए संस्करण में इसका उल्लेख नहीं किया गया था। लिब्रेट्टो में राजा का बिल्कुल भी उल्लेख नहीं था। अंतिम भजन में, "के बजाय" गौरवान्वित हो, गौरवान्वित हो, हमारे रूसी ज़ार, / ज़ार-संप्रभु हमें प्रभु द्वारा दिया गया! / आपका शाही परिवार अमर रहे, / रूसी लोग उनके साथ समृद्ध हों!"गाना शुरू किया: "महिमा, महिमा, तुम मेरे रूस हो! / महिमा पाओ, मेरे प्रिय देश! / यह हमेशा और हमेशा के लिए मजबूत हो / हमारे प्यारे मूल देश!..". इस संस्करण में, 21 फरवरी, 1939 से ग्लिंका के ओपेरा का मंचन किया गया था। 1992 में, बोल्शोई थिएटर ने मूल शीर्षक और लिब्रेटो के साथ ओपेरा का मंचन किया।

प्रत्यक्ष भाषण

"हमारे सामने एक बड़ा काम है! अपनी खुद की शैली विकसित करें और रूसी ओपेरा संगीत के लिए एक नया मार्ग प्रशस्त करें, ”- एम ग्लिंका।

"ग्लिंका ... समय की जरूरतों और अपने लोगों के मौलिक सार के अनुरूप इस हद तक कि उन्होंने जो काम शुरू किया वह कम से कम समय में फला-फूला और ऐसे फल दिए जो हमारी पितृभूमि में सभी सदियों के दौरान अज्ञात थे उनके ऐतिहासिक जीवन का, ”- वी वी स्टासोव।

"ग्लिंका ने लोक राग को त्रासदी में बदल दिया" - वी. एफ. ओडोव्स्की।

"खोटा को सबसे बड़ी सफलता के साथ प्रस्तुत किया गया था ... पहले से ही पूर्वाभ्यास में, समझदार संगीतकार ... इस प्यारे टुकड़े की जीवंत और तेज मौलिकता से चकित और प्रसन्न थे, इस तरह के अच्छे रूप में ढाला, छंटनी और इस तरह के स्वाद के साथ समाप्त हुआ और कला! क्या रमणीय एपिसोड, मुख्य रूप से मजाकिया ढंग से जुड़ा हुआ है ... रंग के कितने सूक्ष्म रंग, ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न समय पर वितरित किए गए हैं! .. लयबद्ध चाल का क्या आकर्षण शुरू से अंत तक है! विकास के तर्क से ही प्रचुर मात्रा में उत्पन्न होने वाला सबसे सुखद आश्चर्य क्या है! आरागॉन के ग्लिंका के जोटा पर फ्रांज लिस्ट्ट।

"जब आप सोचते हैं कि, सबसे पहले, ग्लिंका की रचनात्मक प्रतिभा की असाधारण शक्ति प्रकट हुई, तो आप हमेशा उनकी कला में सभी शुरुआत की शुरुआत के विचार में आते हैं - आत्मा के संगीतकार द्वारा गहरी समझ के बारे में लोग", - डी. डी. शोस्ताकोविच

मिखाइल ग्लिंका के बारे में 22 तथ्य

• नोबल बोर्डिंग स्कूल में फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन और लैटिन का अध्ययन करने के अलावा, मिखाइल ग्लिंका ने स्पेनिश, इतालवी और फारसी का भी अध्ययन किया।
• अपने व्यस्त कार्यक्रम के कारण, ज़ुकोवस्की स्वयं ओपेरा के लिए लिब्रेटो नहीं लिख सके। उसने केवल उसके लिए एक छोटा सा गीत बनाया, "ओह, मेरे लिए नहीं, गरीब ..."।
• ओपेरा के पहले उत्पादन में सुसैनिन का हिस्सा ओसिप पेट्रोव द्वारा गाया गया था, और वान्या का हिस्सा कॉन्ट्राल्टो गायक अन्ना वोरोबिवा द्वारा गाया गया था। प्रीमियर के कुछ समय बाद ही उन्होंने अपने स्टेज पार्टनर से शादी कर ली और पेट्रोवा भी बन गईं। शादी के उपहार के रूप में, ग्लिंका ने वान्या द्वारा एक अतिरिक्त अरिया की रचना की ("चौथे अधिनियम में गरीब घोड़ा मैदान में गिर गया ...")।
• ओपेरा के लिए उनकी प्रशंसा के प्रतीक के रूप में, निकोलस I ने ग्लिंका को हीरे की अंगूठी भेंट की।
• ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के प्रीमियर के दिन, ए। एस। पुश्किन, वी। ए। ज़ुकोवस्की, पी। ए। व्येज़ेम्स्की और एम। यू। विलगॉर्स्की ने ग्लिंका के सम्मान में रचना की।
• ग्लिंका ने पहली बार ओपेरा में बैले दृश्यों का उपयोग विशुद्ध रूप से सजावटी उद्देश्यों के लिए नहीं किया था, बल्कि उन्हें पात्रों की छवियों को प्रकट करने और कथानक को विकसित करने के लिए मजबूर करने के लिए किया था। ग्लिंका के बाद, रूसी ओपेरा में भी एक स्टीरियोटाइप का गठन किया गया: रूसी गाते हैं, दुश्मन नृत्य करते हैं (ज़ार के लिए एक जीवन में पोलोनेस, फिर मुसॉर्स्की के साथ डंडे, बोरोडिन के साथ पोलोवत्सी)।
• तीसरे अधिनियम में, जब डंडे सुसैनिन को टुकड़ी का नेतृत्व करने के लिए मना लेते हैं, तो डंडे की प्रतिकृतियां पोलोनीज़ या माज़ुरका की लय में 3/4 समय में लिखी जाती हैं। जब सुसैनिन बोल रही हों, तो संगीत का आकार 2/4 या 4/4 होता है। सुसैनिन द्वारा आत्म-बलिदान का निर्णय लेने के बाद और यह दिखावा करने के बाद कि वह डंडे द्वारा दिए गए धन में रुचि रखता है, वह भी एक तिहाई आकार में बदल जाता है (शब्दों में "हाँ, आपका सत्य, पैसा शक्ति है")।
• 19 वीं शताब्दी के अंत तक, यह स्वीकार किया गया था कि ए लाइफ फॉर द ज़ार का दूसरा कार्य, जहां प्रसिद्ध "नृत्य सूट" लगता है, एक ओपेरा द्वारा नहीं, बल्कि एक बैले कंडक्टर द्वारा आयोजित किया गया था।
• 1991 से 2000 तक "देशभक्ति गीत" ग्लिंका रूसी संघ का आधिकारिक गान था।
• पुश्किन की कविताओं "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" पर आधारित एक उपन्यास, अन्ना केर्न को समर्पित, ग्लिंका ने अपनी बेटी एकातेरिना केर्न को समर्पित किया।
• पैथेटिक ट्रायो के पहले कलाकार 1832 में ला स्काला थिएटर के ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार, शहनाई वादक पिएत्रो टैसिस्ट्रो, बेससूनिस्ट एंटोनियो कैंटू और खुद ग्लिंका थे, जिन्होंने पियानो भाग का प्रदर्शन किया था।
• जादूगर चेर्नोमोर के बगीचे के दृश्यों में "रुस्लान और ल्यूडमिला" के पहले उत्पादन के दौरान, कलाकार ने एककोशिकीय जीवों की छवियों का उपयोग किया: जर्मन जूलॉजिकल एटलस से लिए गए फोरामिनिफेरा और रेडिओलेरियन।
• ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन पावलोविच ने ग्लिंका के दूसरे ओपेरा को इतना नापसंद किया कि उन्होंने दोषी सैनिकों को गार्डहाउस के बजाय रुस्लान और ल्यूडमिला को सुनने के लिए भेजने का आदेश दिया।
• ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला में फिन के एरिया में, ग्लिंका ने एक फिनिश लोक गीत के माधुर्य का इस्तेमाल किया जिसे उन्होंने फिन ड्राइवर से सुना था।
• "रुस्लान और ल्यूडमिला" में ग्लिंका ने वीणा की नकल करने के लिए एक आर्केस्ट्रा तकनीक के साथ आया: पिज़िकाटो वीणा और पियानो, जिसे अन्य संगीतकारों द्वारा अपनाया गया था, विशेष रूप से रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन" और "सैडको" में।
• सिर का हिस्सा दर्शकों से छिपे एक पुरुष गायक मंडली द्वारा किया जाता है। चेर्नोमोर के इतिहास और अद्भुत तलवार के बारे में प्रमुख की कहानी को इतिहास में गाना बजानेवालों के लिए एकमात्र अरिया कहा जा सकता है।
• रतमीर का हिस्सा महिला कॉन्ट्राल्टो आवाज के लिए है, और ग्लिंका का चेर्नोमोर बिल्कुल भी नहीं गाता है।
• चेर्नोमोर के मार्च में, सेलेस्टा आमतौर पर लगता है - एक उपकरण जो केवल 1880 के दशक के अंत में ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करता था। यह ग्लिंका द्वारा उपयोग किए जाने वाले अब दुर्लभ ग्लास हारमोनिका की जगह लेता है। अपेक्षाकृत हाल ही में, ग्लास हारमोनिका भाग के साथ मूल शीट संगीत बर्लिन में पाया गया था और ओपेरा के मूल संस्करण का मंचन बोल्शोई थिएटर में किया गया था।
• लोक जॉर्जियाई माधुर्य, जिसे ग्लिंका ने पुश्किन की कविताओं के लिए रोमांस "डोंट सिंग, ब्यूटी, विद मी ..." के आधार के रूप में रखा, जॉर्जिया में दर्ज किया गया था और अलेक्जेंडर ग्रिबेडोव द्वारा ग्लिंका को रिपोर्ट किया गया था।
• "पासिंग सॉन्ग" के निर्माण का कारण 1837 में रूस में पहली रेलवे का उद्घाटन था।
• ग्लिंका का पहला स्मारक 1885 में स्मोलेंस्क में बनाया गया था। स्मारक की कांस्य बाड़ संगीत की पंक्तियों के रूप में बनाई गई है, जहां संगीतकार के कार्यों के 24 अंश दर्ज हैं।
• 1920 के दशक में "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के आधार पर, "हैमर एंड सिकल" नाटक बनाया गया था, जिसमें ग्लिंका के ओपेरा की कार्रवाई को गृह युद्ध में स्थानांतरित कर दिया गया था।

मिखाइल ग्लिंका के बारे में सामग्री

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

नाम मिखाइल इवानोविच ग्लिंकायह कोई संयोग नहीं है कि रूसी कला के इतिहास में पुश्किन के नाम के आगे खड़ा है। वे समकालीन थे, लगभग एक ही उम्र (ग्लिंका पांच साल छोटी है), संगीतकार ने एक से अधिक बार कवि के काम की ओर रुख किया, उनकी कविताओं के आधार पर रोमांस लिखा, ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का निर्माण किया।

लेकिन कई लोगों ने ग्लिंका से पहले और उसके बाद पुश्किन की ओर रुख किया। यह महत्वपूर्ण है कि दोनों प्रतिभाशाली कलाकारों के पास एक ही कार्य था, जो उनके द्वारा शानदार ढंग से हल किया गया था: एक ऐसा रास्ता खोजने के लिए जिसके साथ रूसी कलाकार विश्व कला के क्लासिक्स के बराबर आ सकें। यह, सबसे पहले, स्वयं - पुश्किन और ग्लिंका द्वारा किया गया था, जो रूसी साहित्यिक और संगीत क्लासिक्स के संस्थापक बन गए। पुश्किन और ग्लिंका को दुनिया के एक स्पष्ट, उज्ज्वल और आशावादी दृष्टिकोण से एक साथ लाया जाता है, इसके बावजूद सभी खामियों और विरोधाभासों के बावजूद। इसलिए उनके अपने कार्यों का सामंजस्य और स्पष्टता।

ग्लिंका को अपने व्यवसाय का एहसास बहुत पहले हो गया था। येलन्या (अब स्मोलेंस्क क्षेत्र) शहर के पास, नोवोस्पासकोय गांव में जमींदार के घर में, जहां उनका जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन बिताया, संगीत लगातार बजता था: सर्फ ऑर्केस्ट्रा बजाया जाता था, संगीत प्रेमियों ने संगीत बजाया। मिशा ग्लिंका ने पियानो बजाना सीखा, थोड़ा वायलिन, लेकिन सबसे ज्यादा उन्हें संगीत सुनना पसंद था। "संगीत मेरी आत्मा है," लड़के ने एक बार शिक्षक से कहा, जिसने उसे इस तथ्य के लिए फटकार लगाई कि घर की संगीत संध्याओं में से एक के बाद वह असामान्य रूप से अनुपस्थित था और पाठों के बारे में बिल्कुल नहीं सोचता था। ग्लिंका एम.आई. चित्र।

सेंट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिंग स्कूल, जहां ग्लिंका ने तेरह साल की उम्र में प्रवेश किया, ने उन्हें एक अच्छी शिक्षा दी। शिक्षकों में विज्ञान के प्रति समर्पित लोग थे, जो कला से प्यार करते थे। ग्लिंका भाग्यशाली थी: उनके निकटतम शिक्षक - ट्यूटर - रूसी साहित्य के एक युवा शिक्षक, विल्हेम कार्लोविच कुचेलबेकर, पुश्किन के गीतकार कॉमरेड (भविष्य में, डीसमब्रिस्ट विद्रोह में एक भागीदार) थे। कुचेलबेकर ने बोर्डिंग हाउस में एक साहित्यिक समाज का आयोजन किया, जिसमें कवि के छोटे भाई ग्लिंका और लेव पुश्किन शामिल थे। संगीत की शिक्षा चलती रही। ग्लिंका ने सर्वश्रेष्ठ पीटर्सबर्ग शिक्षकों के साथ अध्ययन किया, विशेष रूप से चार्ल्स मेयर, एक युवा पियानोवादक के साथ, जिसका पाठ जल्द ही एक संयुक्त में बदल गया - एक समान स्तर पर - संगीत बजाना। लेकिन परिवार की नजर में, भविष्य के संगीतकार की संगीत शिक्षा, उनके अधिकांश समकालीनों की तरह, सामान्य धर्मनिरपेक्ष शिक्षा का केवल एक हिस्सा थी। बोर्डिंग स्कूल के बाद, ग्लिंका ने राज्य संचार संस्थान में प्रवेश किया

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका ने सेवा में प्रवेश किया, जिसका संगीत से कोई लेना-देना नहीं था - रेलवे के मुख्य निदेशालय में। दिखने में, उनका जीवन अपने समय और उनके सर्कल के अन्य युवाओं के जीवन के समान था, लेकिन आगे, जितना अधिक वह रचनात्मकता की प्यास, संगीत छापों की प्यास से ग्रस्त था। उन्होंने उन्हें हर जगह और हर जगह अवशोषित किया - ओपेरा प्रदर्शन में, शौकिया संगीत शाम में, इलाज के लिए काकेशस की यात्रा के दौरान, जहां उनकी सुनवाई लोक संगीत से प्रभावित हुई, यूरोपीय की तरह बिल्कुल नहीं। उन्होंने रोमांस की रचना की, और उनके कुछ शुरुआती प्रयोग हम अभी भी रूसी मुखर संगीत के खजाने के लिए कर सकते हैं। वी। ज़ुकोवस्की के शब्दों में ई। बाराटिन्स्की के शब्दों के लिए "मुझे बिना ज़रूरत के परीक्षा न दें" या रोमांस "गरीब गायक" के लिए यह शोक है।

शुरुआती दौर के कुछ लेखों में जो कटुता और निराशा दिखाई दी, वह न केवल रोमांटिक फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि थी। ग्लिंका, अधिकांश रूसी ईमानदार लोगों की तरह, 1825 के दिसंबर के विद्रोह की हार से गहरा सदमा लगा, खासकर जब विद्रोहियों में उनके बोर्डिंग स्कूल के साथी और उनके शिक्षक कुचेलबेकर दोनों थे।

ग्लिंका को बचपन से ही घूमने का शौक था दूर देशों का वर्णन करने वाली किताबें पढ़ना उनका पसंदीदा था। बिना किसी कठिनाई के, परिवार के प्रतिरोध पर काबू पाने के लिए, 1830 में वे इटली गए, जिसने उन्हें न केवल प्रकृति की विलासिता के साथ, बल्कि संगीत सुंदरियों के साथ भी आकर्षित किया। यहां, ओपेरा की मातृभूमि में, उन्हें विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों के काम का पता चला, विशेष रूप से यूरोप के मिनियन रॉसिनी, और व्यक्तिगत रूप से विन्सेन्ज़ो बेलिनी से मिले। यहीं पर ग्लिंका ने पहली बार ओपेरा लिखने के विचार की कल्पना की थी। यह मंशा अभी भी पूरी तरह स्पष्ट नहीं थी। संगीतकार केवल यह जानता था कि यह एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा होगा, और साथ ही एक ओपेरा जिसमें संगीत संगीत और नाटकीय पूरे का एक समान हिस्सा होगा, और अलग-अलग एपिसोड के रूप में कार्रवाई में शामिल नहीं किया जाएगा। .

हालाँकि, इस तरह के ओपेरा को लिखने के लिए, ज्ञान और अनुभव का एक बड़ा भंडार होना चाहिए। हर जगह, जहां संभव हो, महान आचार्यों की रचनाओं से परिचित। ग्लिंका पहले ही बहुत कुछ सीख चुकी है। लेकिन ज्ञान को क्रम और व्यवस्था में लाना आवश्यक था। और इसलिए, लगभग चार वर्षों तक इटली में रहने के बाद, इस देश की प्रकृति और कला के अविस्मरणीय छापों से भरा हुआ। ग्लिंका 1833 की शरद ऋतु में प्रसिद्ध "म्यूजिकल हीलर" के पास बर्लिन गए, क्योंकि उन्होंने इसे अपनी मां, सैद्धांतिक वैज्ञानिक सिगफ्रीड डेन को लिखे एक पत्र में रखा था। कुछ महीनों की कक्षाएं ग्लिंका के लिए आत्मविश्वासी महसूस करने के लिए और अपनी मातृभूमि में लौटने पर, अपने पोषित सपने को पूरा करने के लिए - एक ओपेरा बनाने के लिए पर्याप्त थीं। ग्लिंका का ओपेरा "इवान सुसैनिन"

कवि ज़ुकोवस्की ने ग्लिंका को ओपेरा की साजिश का सुझाव दिया था। यह एक ऐतिहासिक तथ्य था: किसान इवान सुसैनिन का करतब, जिसने पोलिश जेंट्री के साथ युद्ध के दौरान, पोलिश राजकुमार व्लादिस्लाव को रूसी सिंहासन पर बिठाने के लिए हमारी भूमि पर आक्रमण किया, घने जंगल में दुश्मन की टुकड़ी का नेतृत्व किया और वहाँ मर गया, परन्तु शत्रुओं को भी मार डाला। इस कथानक ने पहले ही एक से अधिक बार रूसी कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया है, क्योंकि 17 वीं शताब्दी की शुरुआत की घटनाएं अनजाने में रूस द्वारा अनुभव किए गए नेपोलियन के आक्रमण और प्रसिद्ध और अज्ञात पक्षपातपूर्ण नायकों के कारनामों के साथ सुसानिन के कारनामों से जुड़ी थीं। 1812 का। लेकिन एक काम था जो अलग खड़ा था: कोंद्राती रेलीव द्वारा काव्य "ड्यूमा", डिसमब्रिस्ट कवि, जिन्होंने इसमें एक देशभक्त किसान के प्रत्यक्ष, अडिग, राजसी चरित्र को शामिल किया। ग्लिंका उत्साह के साथ काम करने के लिए तैयार है। ओपेरा की योजना जल्द ही तैयार हो गई थी, जैसा कि अधिकांश संगीत था। लेकिन कोई पाठ नहीं था! और ज़ुकोवस्की ने ग्लिंका को बैरन के.एफ. रोसेन की ओर मुड़ने की सलाह दी, जो काफी प्रसिद्ध (हालांकि पहली रैंक के नहीं) लेखक थे। रोसेन एक पढ़े-लिखे व्यक्ति थे, जिन्हें नाट्यशास्त्र में अत्यधिक रुचि थी। उन्होंने पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" का उत्साहपूर्वक स्वागत किया और यहां तक ​​कि इसका जर्मन में अनुवाद भी किया। और सबसे महत्वपूर्ण बात, वह पहले से ही तैयार संगीत के लिए कविता लिखना जानता था।

27 नवंबर, 1836 को एक रूसी व्यक्ति और रूसी लोगों के पराक्रम के बारे में एक ओपेरा जारी किया गया था। न केवल कथानक राष्ट्रीय था, बल्कि लोक संगीत सोच, लोक कला के सिद्धांतों पर आधारित संगीत भी था। जैसा कि संगीत लेखक वी। ओडोएव्स्की ने कहा था, ग्लिंका "लोक धुन को त्रासदी तक बढ़ाने" में कामयाब रही। यह सुसैनिन के हिस्से और अद्भुत लोक गायकों दोनों पर लागू होता है। और सरल और राजसी लोक दृश्यों के विपरीत, ग्लिंका ने एक शानदार पोलिश गेंद की एक तस्वीर बनाई, जिसमें जेंट्री पहले से ही रूसियों पर जीत का जश्न मना रही थी।
ग्लिंका का ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"

"इवान सुसैनिन" की सफलता ने ग्लिंका को प्रेरित किया, और उन्होंने एक नई रचना की कल्पना की - ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"। लेकिन काम धीरे-धीरे और रुक-रुक कर चलता रहा। दरबार गायन चैपल में सेवा विचलित करने वाली थी, घर का माहौल रचनात्मकता के लिए अनुकूल नहीं था - अपनी पत्नी के साथ कलह, जो ग्लिंका के जीवन के काम के प्रति गहरी उदासीन व्यक्ति थी।

साल बीत गए, और ग्लिंका ने खुद पुश्किन की युवा कविता को अलग तरह से देखना शुरू कर दिया, इसमें न केवल रोमांचक कारनामों की एक स्ट्रिंग, बल्कि कुछ और भी गंभीर: सच्चे प्यार की कहानी जो छल और द्वेष पर काबू पाती है। इसलिए, कविता से मेल खाने के लिए ओपेरा के लिए केवल ओवरचर पूरी पाल में उड़ता है, फिर भी कार्रवाई अनपेक्षित रूप से, महाकाव्य रूप से सामने आती है।

"द विजार्ड ऑफ ग्लिंका," ए एम गोर्की ने एक बार संगीतकार को बुलाया था। और वास्तव में, चेर्नोमोर के बागों में जादूगरनी नैना के महलों के दृश्यों को ओपेरा में असाधारण जीवंतता के साथ चित्रित किया गया है। वे वास्तविकता की ध्वनि छवियों को बदलते हैं - युवावस्था में सुने गए काकेशस के लोगों की धुन, और फारसी राग, जिसे भगवान जानता है कि सेंट पीटर्सबर्ग में कैसे उड़ान भरी, और वह राग जो फिन कैब ने खुद को गुनगुनाया, जिसने ग्लिंका को भगाया इमात्रा जलप्रपात...
ग्लिंका द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला (प्रमुख)

"रुस्लान और ल्यूडमिला" - एक निबंध जिसमें हम अभी भी पहले अनसुनी सुंदरियों की खोज करते हैं, एक समय में कुछ लोगों ने सराहना की थी। लेकिन उनमें से, रूसी दोस्तों के अलावा, विश्व प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार और पियानोवादक फ्रांज लिस्ट्ट थे। उन्होंने पियानो के लिए चेर्नोमोर के मार्च का अनुवाद किया और इसे शानदार ढंग से प्रदर्शित किया।

जीवन की कठिनाइयों के बावजूद, "रुस्लान वर्षों" में ग्लिंका ने कई अन्य अद्भुत रचनाएँ बनाईं - नेस्टर कुकोलनिक के नाटक "प्रिंस खोलम्स्की" के लिए संगीत, रोमांस का एक चक्र "विदाई से पीटर्सबर्ग" - कुकोलनिक के शब्दों के लिए भी। एकातेरिना केर्न (अन्ना केर्न की बेटी, जिसे एक बार पुश्किन ने गाया था) के लिए ग्लिंका की गहरी भावना की स्मृति अद्भुत रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" और सिम्फोनिक "वाल्ट्ज-फंतासी" थी - एक युवा लड़की के खिलाफ एक तरह का संगीत चित्र गेंद की उत्सव की पृष्ठभूमि।

मिखाइल ग्लिंका अपनी पत्नी के साथ

1844 के वसंत में, ग्लिंका एक नई यात्रा पर गई - फ्रांस के लिए, और वहां से - एक साल बाद - स्पेन के लिए। स्पेन के मूल, गर्म और भावुक लोक संगीत ने ग्लिंका को मोहित कर दिया और रचनात्मक रूप से दो सिम्फोनिक ओवरचर्स में परिलक्षित हुआ: "अर्गोनी जोटा" (जोटा स्पेनिश गीतों की एक शैली है, "नृत्य से अविभाज्य," जैसा कि ग्लिंका ने कहा था) और "यादें एक गर्मी की मैड्रिड में रात" - लेखन कि ग्लिंका, अपने शब्दों में, "पारखी और आम जनता के लिए समान रूप से रिपोर्ट करने योग्य" बनाना चाहती थी। वही, संक्षेप में, प्रसिद्ध "कामारिंस्काया" में लक्ष्य निर्धारित और हासिल किया गया था - दो रूसी गीतों, शादी और नृत्य के विषयों पर एक कल्पना। इस रचना में, जैसा कि त्चिकोवस्की ने बाद में कहा, "पेट में ओक की तरह, सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत निहित हैं।" ग्लिंका के जीवन के अंतिम वर्ष नए विचारों से भरे हुए थे।

एक प्रख्यात गुरु, जिसे देश और विदेश दोनों में जाना जाता है, वे कला के नए रूपों में महारत हासिल करते हुए अध्ययन करते नहीं थकते थे। विशेष रूप से, वह प्राचीन रूसी चर्च की धुनों से आकर्षित थे, जिसमें लोगों से आए कई पीढ़ियों के मंत्रों की प्रेरणा और कौशल का निवेश किया गया था। ग्लिंका के पुराने परिचित सिगफ्रीड डेन, अब, निश्चित रूप से, एक शिक्षक नहीं, बल्कि एक दोस्त और सलाहकार को इन संगीत खजाने के लिए एक सेटिंग खोजने में मदद करनी थी जो उनके अनुरूप हो। और ग्लिंका, जो इन वर्षों में, पुराने के रूप में, "भटकने" से ग्रस्त थी, बर्लिन चली गई। यह उनकी अंतिम यात्रा थी, जिससे वे कभी नहीं लौटे।

3 फरवरी (15 - नई शैली), 1857, ग्लिंका की मृत्यु हो गई। कुछ महीने बाद, उनके शरीर के साथ ताबूत को उनकी मातृभूमि में ले जाया गया और सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग में बिताए उन छोटे महीनों में, वह संगीतकारों और संगीत प्रेमियों, युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों से घिरा हुआ था। ये संगीतकार ए। एस। डार्गोमीज़्स्की और ए। एन। सेरोव, स्टासोव बंधु (व्लादिमीर - एक इतिहासकार, पुरातत्वविद्, आलोचक और दिमित्री - एक वकील), वी। पी। एंगेलहार्ड - एक शौकिया संगीतकार, भविष्य में एक प्रसिद्ध खगोलशास्त्री थे। उन सभी ने ग्लिंका को मूर्तिमान किया, उनकी कलम के नीचे से निकलने वाली हर चीज की प्रशंसा की। और इस पीढ़ी के लिए, और अगले के लिए, बस संगीत की राह में प्रवेश करना। ग्लिंका एक शिक्षक और संस्थापक बनीं।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि 1990 से 2000 तक रूसी संघ का पहला गान मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" था। गान बिना शब्दों के गाया गया था, इसके लिए आम तौर पर मान्यता प्राप्त पाठ नहीं था। 2000 में एक अनौपचारिक पाठ को पेश करने की योजना बनाई गई थी:

महिमा, महिमा, मातृभूमि - रूस!
सदियों और तूफानों से तुम गुजरे हो
और सूरज तुम पर चमकता है
और आपका भाग्य उज्ज्वल है।

पुराने मास्को क्रेमलिन के ऊपर
दो सिर वाले चील वाला एक बैनर उड़ रहा है
और पवित्र शब्द ध्वनि:
महिमा, रूस - मेरी जन्मभूमि!

लेकिन नए राष्ट्रपति वी. पुतिन ने सोवियत गान की धुन को चुना।

मूल रचनाएँ।

ओपेरा:

• "इवान सुसैनिन" (1836)
• "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1843)
• त्रासदी के लिए संगीत एन. कुकोलनिक द्वारा "प्रिंस खोलम्स्की" (1840)

ऑर्केस्ट्रा के लिए:

• "वाल्ट्ज फंतासी" (1845)
• 2 स्पैनिश ओवरचर्स - "जोटा ऑफ आरागॉन" (1846) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848)
• "कमरिंस्काया" (1848)

चैंबर की टुकड़ी:

• पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए ग्रैंड सेक्सेट (1832)
• दयनीय तिकड़ी (1832) और अन्य रचनाएँ

• पुश्किन, ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव की कविताओं पर 80 रोमांस, गीत, अरिया