जैज़, स्टोरी जैज़ क्या है

जैज़ क्या है? ये रोमांचक लय, सुखद लाइव संगीत, जो लगातार विकसित हो रहा है और चलता है। इस दिशा के साथ, शायद कोई अन्य नहीं, और किसी भी अन्य शैली के साथ भी एक नवागंतुक को भ्रमित करना असंभव है। इसके अलावा, यहां एक विरोधाभास है, इसे आसानी से सुनें और पहचानें, लेकिन शब्दों में इतना आसान नहीं बताया गया है, क्योंकि जैज़ लगातार विकासशील है और अवधारणाओं, आज एक वर्ष या दो में उपयोग की जाने वाली अवधारणाएं पहले से ही देखी गई हैं।

जैज़ - यह क्या है

जैज़ संगीत में एक दिशा है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। अफ्रीकी लय, अनुष्ठान, श्रमिक और धर्मनिरपेक्ष गीत, पिछले सदियों का अमेरिकी संगीत इसमें निकटता से जुड़ा हुआ है। दूसरे शब्दों में, यह एक अर्ध-सीमा शैली है जो पश्चिमी यूरोपीय और पश्चिमी अफ्रीकी संगीत के मिश्रण के परिणामस्वरूप दिखाई देती है।

जैज़ कहाँ से आया

ऐसा माना जाता है कि वह अफ्रीका से दिखाई दिए, यह जटिल लय द्वारा प्रमाणित है। इसमें नृत्य भी नृत्य, सभी प्रकार के पीडिंग, कपास और यहां उसे पुन: स्थापित किया गया है। ब्लूज़ ट्यून्स के साथ संयुक्त इस शैली की स्पष्ट ताल और एक नई दिशा को जन्म दिया जिसे हम जैज़ कहते हैं। यह सोचने के बाद, यह नया संगीत आया, कोई भी स्रोत आपको उत्तर देगा कि काले दासों के मंत्रों से, जो XVII शताब्दी की शुरुआत में भी अमेरिका गए थे। केवल संगीत में उन्हें सांत्वना मिली।

प्रारंभ में, ये पूरी तरह से अफ्रीकी मकसद थे, लेकिन कुछ दशकों के बाद, उन्होंने अधिक सुधारात्मक प्रकृति पहनना शुरू कर दिया और नई अमेरिकी धुनों के रूप में बाहर निकला, ज्यादातर धार्मिक धुनें थीं - स्पिरिचुएला। बाद में, गीत-शिकायतों को इसमें जोड़ा गया - ब्लूज़ और छोटे पीतल बैंड। तो एक नई दिशा थी - जैज़।

जैज़ संगीत की क्या विशेषताएं

पहली और सबसे महत्वपूर्ण विशेषता में सुधार होता है। संगीतकार ऑर्केस्ट्रा और सोलो दोनों में सुधार करने में सक्षम होना चाहिए। एक और कम महत्वपूर्ण विशेषता Polyritmia है। लय स्वतंत्रता शायद जैज़ संगीत का सबसे महत्वपूर्ण संकेत है। यह स्वतंत्रता है जो संगीतकारों को हल्कीपन और निरंतर आंदोलन की भावना का कारण बनती है। किसी भी जैज़ संरचना को याद रखें? ऐसा लगता है कि कलाकार आसानी से कुछ चमत्कारी और सुखद रिंगटोन, कोई सख्त फ्रेम नहीं, क्लासिकल संगीत में, केवल अद्भुत हल्कापन और विश्राम के रूप में। बेशक, जैज़ वर्क्स में, क्लासिक में आपके लय, आकार इत्यादि हैं, लेकिन, एक विशेष लय के लिए धन्यवाद, जिसे स्विंग कहा जाता है (अंग्रेजी से) और स्वतंत्रता की भावना है। इस दिशा के लिए और क्या महत्वपूर्ण है? बेशक, बिट या अन्यथा नियमित लहर।

जैज़ विकास

न्यू ऑरलियन्स में उत्तेजित होने के बाद, जाज तेजी से फैलता है, तेजी से लोकप्रिय हो रहा है। एमेच्योर सामूहिक, जो मुख्य रूप से अफ्रीकी और क्रेओलेव से हैं, न केवल रेस्तरां में बोलना शुरू करते हैं, बल्कि अन्य शहरों का दौरा करते हैं। इसलिए, देश के उत्तर में, एक और जैज़ सेंटर - शिकागो, जहां संगीत समूहों के रात के प्रदर्शन विशेष मांग से उपयोग किए जाते हैं। निष्पादन योग्य रचनाएं व्यवस्था द्वारा जटिल हैं। उस अवधि के कलाकारों में हाइलाइट किया गया है लुई आर्मस्ट्रांग जो शहर से शिकागो चले गए जहां जैज़ की उत्पत्ति हुई। बाद में इन शहरों की शैलियों को डिक्सीलैंड में जोड़ा गया, जिसे सामूहिक सुधार से प्रतिष्ठित किया गया था।

1 930-19 40 में बड़े पैमाने पर जुनून ने बड़े ऑर्केस्ट्रस की मांग की जो विभिन्न नृत्य धुनों को निष्पादित कर सकती थीं। इसके कारण, एक स्विंग दिखाई दिया, जो लयबद्ध पैटर्न से कुछ विचलन है। वह इस समय की मुख्य दिशा बन गया और पृष्ठभूमि में सामूहिक सुधार को धक्का दिया। स्विंग को निष्पादित करने वाले समूहों को बिग बैंडी कहा जाता है।

बेशक, राष्ट्रीय धुनों से शुरुआती जैज़ में निहित लक्षणों से स्विंग का एक लक्ष्य, संगीत के सच्चे connoisseurs के साथ असंतोष का कारण बना। यही कारण है कि बड़े बांदांद और स्विंग कलाकार छोटे ensembles के खेल का विरोध करना शुरू कर देते हैं जिसमें काले संगीतकार शामिल थे। इस प्रकार, 1 9 40 के दशक में, एक नई शैली बॉबोप उत्पन्न होता है, जो संगीत के अन्य दिशाओं के साथ उज्ज्वल रूप से जारी किया जाता है। वह अंतर्निहित रूप से तेजी से धुन, लंबे सुधार, सबसे जटिल लयबद्ध पैटर्न थे। इस समय के कलाकारों में से आंकड़े हैं चार्ली पार्कर और चक्कर गिलेस्पी।

1 9 50 से, जैज़ दो अलग-अलग दिशाओं में विकसित होता है। एक तरफ, क्लासिक्स के अनुयायी अकादमिक संगीत में लौट आए, बिबॉप की ओर बढ़ते हुए। इस से उत्पन्न कुल जैज़ अधिक संयम और सूखा हो गया। दूसरी तरफ, दूसरी पंक्ति ने एक बॉबोप विकसित किया। इस पृष्ठभूमि में एक हार्ड बॉब था, पारंपरिक लोक इंकोनेशन लौट रहा था, एक स्पष्ट लयबद्ध पैटर्न और सुधार। इस शैली ने आत्मा जैज़ और जैज़ फंक के रूप में इस तरह के निर्देशों के साथ विकसित किया। वे सभी ब्लूज़ के लिए संगीत लाए हैं।

मुफ्त संगीत

1 9 60 के दशक में, नए रूपों के लिए विभिन्न प्रयोग और खोज आयोजित की जाती हैं। नतीजतन, जैज़ रॉक और जैज़ पॉप, दो अलग-अलग दिशाओं के साथ-साथ मुफ्त जैज़ को जोड़ते हुए, जिसमें कलाकारों को लयबद्ध पैटर्न और स्वर को नियंत्रित करने से पूरी तरह से इनकार कर दिया जाता है। इस समय के संगीतकारों में ऑर्नेट कोलमैन, वेन शोरटर, पैट मेटनी के लिए प्रसिद्ध थे।

सोवियत जैज़

प्रारंभ में, सोवियत जैज़ ऑर्केस्ट्रस ने मुख्य रूप से फैशनेबल नृत्य किया, जैसे फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटन। 1 9 30 के दशक में, नई दिशा बढ़ती लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर देती है। इस तथ्य के बावजूद कि जाज संगीत के लिए सोवियत शक्ति का दृष्टिकोण संदिग्ध था, वह निषिद्ध नहीं थी, लेकिन साथ ही पश्चिमी संस्कृति से संबंधित गंभीर रूप से आलोचना की गई। 40 के दशक के उत्तरार्ध में और बिल्कुल सताए गए थे। 1 9 50 और 60 के दशक में, ओलेग लंडस्ट्रम के ऑर्केस्ट्रस और एडी रोज़नर की गतिविधियों को फिर से शुरू किया जाता है और अधिक से अधिक संगीतकार नई दिशा के शौकीन हैं।

आज भी, जैज़ लगातार और गतिशील रूप से विकासशील है, कई दिशा-निर्देश और शैलियों दिखाई देते हैं। यह संगीत हमारे ग्रह से ध्वनि और धुनों का चयन जारी रखता है, इसे नए और नए पेंट्स, लय और धुनों के साथ संतृप्त करता है।

वेबसाइट। अब यह विभिन्न संगीत शैलियों को गठबंधन करने और अकादमिक संगीत, और जैज़ ध्वनि में परियोजनाओं को बनाने के लिए काफी फैशनेबल बन गया है। याकुतस्क में, हमने पहले ही देखा है कि यह कैसे करता है, उदाहरण के लिए, लियोनिद प्रेषककिसके साथ कार्यक्रम खेला "आर्को आर्टिको", या टीम "रस्टेलि क्वार्टेट"किसके प्रदर्शन में सब कुछ है, क्लेज़र से लेकर और साउंडट्रैक के साथ समाप्त होता है।

और अब याकुत श्रोता को परियोजना का आकलन करने का अवसर है "जैज़ और ओपेरा"गायकों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया ओल्गा गोदूनोवा तथा Ekaterina Lechina। उनके कार्यक्रम में एक पॉप, ओपेरेटा, जैज़ है, और यह बहुत कुछ लगता है। उनके काम के बारे में उन्होंने हमें अपने भाषणों की पूर्व संध्या पर विस्तार से बताया।

आपकी परियोजना कैसे दिखाई दी?

ओल्गा: - वह तीन साल पहले दिखाई दिया, और प्रेरणा दूर 90 के दशक में वापस आई, जब मैंने पवारोटी और दोस्तों के चक्र से संगीत कार्यक्रम सुना, जहां शास्त्रीय, पॉप और यहां तक \u200b\u200bकि रॉक संगीत भी जोड़ा गया था। और फिर विचार आया: हमारे पास यह क्यों नहीं है? और, इस तथ्य के बावजूद कि मैं उस समय अकादमिक संगीत में व्यस्त था और ओपेरा थियेटर में काम करता था, मुझे पहले से ही लगा कि मैं मंच और जैज़ की तुलना में करीब था। तब से, मैंने इस विचार में बाधा डालना शुरू कर दिया और फिर तीन साल पहले वह अवशोषित हुई थी।

- लेकिन यह विचार आपके सिर में पैदा हुआ था। और यह कैसे आया कि आपने इसे कैथरीन के साथ साझा किया?

कैथरीन: - हम पहले से ही बहुत लंबे समय से जानी जा चुके हैं। हम और वोकल्स के पास एक शिक्षक था, हालांकि हमने विभिन्न स्थानों में अध्ययन किया - ओल्या वोल्गोग्राड में, और मैं मास्को में हूं। और उस समय ओल्गा जब हम मिले, कभी-कभी मास्को में आए, और हमारी बैठक हुई।

ओल्गा: - उस समय मैं पहले ही यूरोप में रहने में कामयाब रहा था, मैंने अमेरिका का दौरा किया, जहां संगीतकार ने ब्रॉडवे पर सुना और महसूस किया कि यह मेरा था। और केट के प्रस्ताव के साथ, मैं बदल गया, शायद, सबसे पहले, हम दोस्त थे। और फिर, हमारे पास दोनों सोप्रानो हैं, हालांकि काती की आवाज भी अधिक है और वह केवल दीवारों के नोट लेती है कि मैं मेरे अधीन नहीं हूं। खैर, जाहिर है, आम स्कूल भी प्रभावित हुआ। लेकिन सामान्य रूप से कट्या ने प्रस्ताव का जवाब तुरंत जवाब दिया। यह सब ग्रीष्मकालीन गेर्शविन के साथ शुरू हुआ - एक बार वोल्गोग्राड में हमने इस गीत को अपने परिचित, ओपेरा गायक के साथ गाया। और यह बहुत अच्छा निकला। और कट्या के साथ, हमारी कहानी इस रचना के साथ शुरू हुई।

कैथरीन: - हाँ, हमने एक बहुत अच्छी, असामान्य व्यवस्था का आदेश दिया। और उन्होंने एक रिकॉर्ड रिकॉर्ड किया, इस पर बहुत अच्छी समीक्षा प्राप्त की। मैंने सुना है कि यह बहुत बड़ा है - ओलिया पॉप, गायन और मेरे अकादमिक के जैज़ किए गए तरीके और यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह के एक गैर-मानक क्लासिक जैज़ व्यवस्था के साथ भी सटीक रूप से। और हमने प्रदर्शन के बारे में सोचना शुरू किया, चर्चा की, कोशिश की, कोशिश की।

और इसलिए अपने अंतिम शब्दों के संबंध में। आप प्रदर्शन को कैसे चुनते हैं ताकि जैज़ और ओपेरा और संगीत दोनों सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त हों?

कैथरीन: - हम पियानो के लिए बैठते हैं, हम लिखते हैं कि हम क्या पूरा करने जा रहे हैं, और कल्पना करने की कोशिश करें कि दूसरे के बाद एक कैसे होगा। इसके अलावा, हमारे पास ऑर्केस्ट्रल संख्याएं हैं जो क्लासिक या जैज़ निष्पादन के लिए लागू होती हैं, जो रचनाओं के बीच कुछ लिंक बनाते हैं।

ओल्गा: - इसके अलावा, हमारे पास इतनी हाइलाइट है, जो अकादमिक अक्सर खुद को अनुमति नहीं देते हैं - हम जनता के साथ संवाद करते हैं। एक दिन, एक सहयोगी, जिन्होंने ब्रॉडवे पर बहुत काम किया, ने कहा कि आप ज्यादा कनेक्ट कर सकते हैं, लेकिन यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप इसे कैसे लाएंगे। और जब हमने कट्या के साथ काम करना शुरू किया, तो हमने स्टीरियोटाइप से दूर जाने का फैसला किया - ओपेरा गायक गाया और बाएं, सब सख्ती से इत्यादि। और काती आश्चर्यजनक प्लास्टिक - वह पिछले आंकड़े स्केटर में है। हम नृत्य क्यों नहीं कर सकते और एक संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व क्यों नहीं कर सकते?

कैथरीन: - इसके अलावा, यह करीबी और सबसे महत्वपूर्ण बात, जनता के साथ त्वरित संपर्क बनाता है। हम जनता की ऊर्जा महसूस करते हैं, और हमारे पास इसके साथ इस तरह के आदान-प्रदान हैं।

ओल्गा: - लेकिन निश्चित रूप से हम महत्वपूर्ण वाक्यांश नहीं कहते हैं "हम आपके हाथ नहीं देखते हैं" (हंसी)। आम तौर पर, यदि आपको याद है, तो पहला संगीत कार्यक्रम हम मॉस्को के पास ओबनिंस्क में हुए थे, जहां हमने अपनी परियोजना की प्रस्तुति की थी।

और सामान्य रूप से और, मान लीजिए, सामान्य जनता तथाकथित रॉकर्स की एक जोड़ी थी - जैसे टैटू में, सबकुछ आवश्यक है। और इसलिए वे संगीत कार्यक्रम के बाद हमारे लिए उपयुक्त हैं और वे कहते हैं कि वे अंततः समझ गए कि ओपेरा दिलचस्प है और हमने नई दुनिया खोली है। उन्होंने डिस्क खरीदी और वास्तव में हमारे लिए आभारी हैं।

और यह सिर्फ हमारी परियोजना का लक्ष्य था - जनता के विभिन्न स्वाद प्राथमिकताओं को कवर करने के लिए - ओपेरा, जैज़, संगीत। और ऐसा लगता है कि कलाकार अपने तरीके से विभिन्न शैलियों को कर सकता है। यहां कट्या पूरे जीवन को ओपेरा के लिए गाती है, और हमारी परियोजना में संगीत और समग्र भी हैं।

- लेकिन नृत्य के बारे में - आप वास्तव में कार्यक्रम के दौरान नृत्य करते हैं?

कैथरीन: - ठीक है, निश्चित रूप से (हंसते हुए) के साथ एक जिप्सी नहीं, लेकिन ऑर्केस्ट्रल में आप कई पीए के साथ आ सकते हैं।

ओल्गा: - यदि आपके पास बर्फ था, तो हम कटिया स्केटर दिए जाने के लिए कुछ और मूल करने में सक्षम होते।

- याकुत्स्क में आइस पैलेस है।

अगली बार (हंसी)।

- आपके कार्यक्रमों के आधार पर, आपको अलग-अलग संगीत पसंद हैं, और वास्तव में क्या?

ओल्गा: - बिल्कुल अलग संगीत, यह महत्वपूर्ण है कि उसने बात की। यहां तक \u200b\u200bकि, शायद गायक और एक मजबूत आवाज नहीं है, लेकिन कुछ चिपक रहा है। उदाहरण के लिए, चार्ल्स Aznavour: उनके प्रत्येक गीत एक कहानी है। और उसके पास कोई बकाया मुखर डेटा नहीं है। और एक अद्भुत आवाज है, और उसे सुनना असंभव है। मैं अन्ना नेटरेब्को, और उनके कई सहयोगियों और कट्या को सुनकर प्रसन्न हूं।

कैथरीन: - हम सामान्य लोग हैं - उच्च गुणवत्ता और रोचक सबकुछ सुनें, मुख्य बात यह है कि संगीत मेलोडिक और पेशेवर है।

यदि आप "जैज़ और ओपेरा" पर लौटते हैं, तो क्या जारी है आपकी परियोजना होगी? क्या विदेश में यात्रा करना, डिस्क का रिकॉर्ड हो सकता है?

कैथरीन: - अभी हमारे पास कुछ देशों के साथ बातचीत है जहां हम अनुभव कर सकते हैं। जबकि मैं सभी विवरणों का खुलासा नहीं करूंगा, लेकिन इस दिशा में प्रक्रिया जाती है। मार्च में, हम अपना दूसरा कार्यक्रम पेश करेंगे और उन शहरों के दौरे पर जाएंगे जहां संगीत कार्यक्रम पहले ही आयोजित किए गए हैं और हमारा नाम फिर से कहां है। और, वैसे, याकुतस्क में हम नए कार्यक्रम से संख्याओं की एक जोड़ी प्रदर्शन करेंगे।

ओल्गा: - डिस्क के लिए, यह अभी भी योजनाओं में नहीं है। हम इंटरनेट पर पोस्ट, कॉन्सर्ट से रिकॉर्डिंग करते हैं। इसके अलावा, इसमें बहुत समय लगता है कि हमारे पास इतना नहीं है।

- विषय की निरंतरता में और 23 फरवरी के संबंध में। और एक आदमी को अपनी परियोजना में आमंत्रित नहीं करना चाहते हैं?

ओल्गा: - वैसे, पुरुष हमें (हंसी) से पूछते हैं। लेकिन अब तक नहीं। ओजो - यह एक विशेष अतिथि के रूप में काफी संभव है, उदाहरण के लिए। इसके अलावा, एक आदमी और एक महिला - मंच पर घटना, सामान्य, पुरुष और मनुष्य - भी घटना अक्सर होती है। लेकिन चूंकि हम काम करते हैं - रूस में और शायद यूरोप में कोई अनुरूप नहीं है। आम तौर पर, लड़का पूरी तस्वीर (हंसी) खराब कर देगा।

कलात्मक वातावरण में, विशेष रूप से एक बड़ी प्रतिस्पर्धा है, जो कभी-कभी बहुत सुंदर रूपों में नहीं होती है। आप एक साथ काम करने में ईर्ष्या और अन्य अप्रिय भावनाओं से बचने के लिए कैसे प्रबंधन करते हैं? या आपके पास ऐसे विचार भी हैं?

कैथरीन: - नहीं, हम इसके बारे में भी नहीं सोचते हैं। हमारे साथ, इस परियोजना के अलावा, उनके अपने रचनात्मक जीवन हैं, और हम विभिन्न परियोजनाओं में खुद को कार्यान्वित कर रहे हैं। इसके अलावा, जब हम एक दूसरे को सुझाव देते हैं तो हम कभी भी अपराध नहीं करते हैं। आखिरकार, पक्ष से अधिक दिखाई देता है।

ओल्गा: - मैं, उदाहरण के लिए, इसके विपरीत, यह पेशेवर रूप से spursts, अगर मेरे सहयोगियों के पास कुछ सफलताएं हैं। कैट्या - ग्रैमी पुरस्कार के मालिक, रूस में ऐसी इकाइयां।

ये जीत, विशेष रूप से करीबी लोग, नौकरी को प्रेरित करते हैं, न कि क्योंकि मैं "ग्रैमी" चाहता हूं, हालांकि मैं निश्चित रूप से चाहता हूं! (हंसते हैं)। लेकिन व्यावसायिक रूप से एक दूसरे से मेल खाने की जरूरत है, और ईर्ष्या - मुझे नहीं पता कि इसे कहां से लिया गया है, हमारे पास नहीं है।

और हमारे पास ऐसा नहीं है कि कोई व्यक्ति दूसरे से बेहतर होना चाहिए: हमारा काम परिणाम पर काम कर रहा है। और कलाकार हमेशा एक उत्तेजना, एक खोज, कुछ संदेह होना चाहिए। यदि ऐसा नहीं है, और ऐसा लगता है कि वह पहले ही हासिल कर चुका है, तो पेशेवर विकास समाप्त होता है।

कैथरीन: - आप जानते हैं, मैं भाग्यशाली था, और मैंने ग्रेट प्लेसाइड डोमिंगो के साथ बात की। यह, एक तरफ, सिर्फ एक अप्राप्य सितारा है, लेकिन साथ ही वह संचार में इतना आसान और आत्मापूर्ण है। वह, जैसा कि कोई भी हमारे काम के सभी विनिर्देशों को नहीं जानता है। और यह युवाओं के लिए कैसे आता है बस आश्चर्यजनक है। जब वह स्वयं कंडक्टर कंसोल के लिए उठता है - आप उसकी चमकती आंखों और आपकी मदद करने की उसकी इच्छा देखते हैं, और ताकि वह ऑर्केस्ट्रा के बारे में भी भूल जाए।

- हां, इस तरह के लोग हमेशा आत्मा की अस्तित्व को प्रभावित करते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे प्रसिद्ध हैं या महान हैं।

ओल्गा: - यह हमारे पेशे में शायद सबसे कठिन बात है - वैनिटी के खिलाफ लड़ाई। और जितना अधिक व्यक्ति काम करने के लिए खुद पर काम करेगा, उतना ही वह प्राप्त करेगा। आम तौर पर, यह जानकर बहुत खुशी हुई कि आप अभी भी कुछ नहीं जानते हैं और कुछ नया करने और अध्ययन करने के लिए कहीं भी खा सकते हैं।

- आप एक परियोजना के साथ बहुत यात्रा कर रहे हैं। कैसे, आपकी राय में, क्या वह जनता द्वारा माना जाता है?

हमें सवारी करने में बहुत दिलचस्पी है। यहां वह वर्ष है जैसा कि हम दौरे में हैं। सच में, कई फिलहार्मोनिक बीमारियां काफी सावधान हैं - "जैज़ और ओपेरा" का संयोजन क्या है? थोड़ा रूढ़िवादी नज़र, लेकिन फिर हर कोई संतुष्ट है।

एक दिन उलान उदय में एक मामला था - अतीत में, ओपेरा गायक संगीत कार्यक्रम में आया और पहले अलगाव के बाद वह फूलों के दृश्यों के लिए हमारे पास गया और केवल प्रशंसाओं का एक द्रव्यमान था जो गायन माध्यम में नहीं होता है हमेशा होता है। हाल ही में हमने जो कुछ भी बात की है उसे वापस कर दिया गया है। और हम समझते हैं कि ये प्रशंसा केवल शब्द नहीं हैं, लेकिन वे साबित करते हैं कि यह परियोजना वास्तव में एक सफलता है।

और हॉल में कई युवा लोग होने पर यह विशेष रूप से अच्छा होता है। कई लोग कहते हैं कि ओपेरा उबाऊ, अनिच्छुक है। और जब कट्या निकलता है - ऐसा दिलचस्प गायक, जो हॉल के साथ भी संवाद करता है, फिर भी धारणा, निश्चित रूप से, परिवर्तन।

- और यदि आप "ओपेरा और जैज़" से दूर जाते हैं, तो परियोजना के बाहर आपके करियर कैसे हैं?

कैथरीन: - विभिन्न संगीत कार्यक्रमों के अलावा, मुझे दूसरे सत्र के लिए संगीतकार शैली में महसूस किया गया है। मास्को में, मैं "भूत ओपेरा" खेलता हूं और ओपेरा गायक कार्लोटा की भूमिका निभाता हूं। सौभाग्य से, मुझे गायन के खिलाड़ी को बदलने की जरूरत नहीं है, लेकिन फिर भी यह एक ओपेरा नहीं है और मांसल में आपको नाटकीय अभिनेत्री के साथ-साथ नृत्य करने की आवश्यकता है। और मुझे इससे बहुत खुशी मिलती है, हालांकि मैंने हाल ही में इनकार कर दिया कि मेरे लिए प्रयोग। लेकिन मेरे दोस्तों और ओले के लिए धन्यवाद, मैंने अभी भी कोशिश की है और मुझे वास्तव में पसंद है, हालांकि यह निश्चित रूप से एक बहुत ही पागल टेम्पो है - मेरे पास प्रति माह 13 प्रदर्शन हैं। और आश्चर्य की बात यह है कि मैं दो सत्रों के बाद भी ऊब नहीं हूं। और मेरे पास वेरोना में एक भव्य शो था - "बर्फ पर ओपेरा"। कई प्रसिद्ध स्केटर्स थे जो मेरे गायन पर सवार थे। शो में बस दुनिया में कोई अनुरूप नहीं है, यह सिर्फ अद्भुत था।

ओल्गा: - अब मैं सर्गेई वायलिन के नियंत्रण में सिनेमाघरों के ऑर्केस्ट्रा के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता हूं, जो मेरे लिए एक विशाल आनंद है। मैंने कभी इस कंडक्टर के साथ काम करने का सपना देखा। बचपन से, जब मैंने फिल्मों को देखा, तो क्रेडिट में मैंने उसका नाम कंडक्टर "एस वायलिन" देखा, और अब मैं उसी दृश्य पर उसके साथ हूं। हम Tchaikovsky के कॉन्सर्ट हॉल में और फिलहर्मोनिक में कार्य करते हैं, और निश्चित रूप से, फिल्मों से संगीत करते हैं।

- और आप कैसे सोचते हैं - अब रूस में, पुनर्जागरण संगीत संस्कृति या बल्कि यह गिरावट में है?

कैथरीन: - मेरी राय में, शास्त्रीय संगीत अब तेजी से लोकप्रिय है। यदि आप एक पेशेवर दृश्य लेते हैं, उदाहरण के लिए, ओपेरा सिनेमाघरों में अब युवा कलाकारों के लिए एक बहुत अच्छा कार्यक्रम है, जब उन्होंने केवल कंज़र्वेटरी पूरी कर ली, तो वर्ष या दो के अनुभव के बिना अभिनय में प्रशिक्षित किया जाता है और एक पेशा प्राप्त होता है। और ओपेरा कला में रुचि बढ़ रही है, कई लोग गायन के साथ खुद को बांधना चाहते हैं। और, वैसे, टीवी चैनल "संस्कृति", विशेष रूप से, और परियोजना "बिग ओपेरा" एक काफी भूमिका निभा रही है।

ओल्गा: - हाँ, और बच्चों की प्रतियोगिताएं, जैसे "नटक्रैकर", संगीत संस्कृति को लोकप्रिय बनाने में भी योगदान देती है। लेकिन, दुर्भाग्यवश, टीवी चैनल "संस्कृति" के अलावा, शेष टेलीविजन वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है। आम तौर पर, अब कई प्रसिद्ध बनना चाहते हैं, वे गायन करना चाहते हैं और वे दिखाए जाते हैं, और यह न केवल यहां नहीं है। लेकिन जनता के बीच वे लोग हैं जो वास्तव में कला में लगे हुए हैं। और जब आप इसे देखते हैं, तो आपको लगता है कि हम सभी मर नहीं गए और मर नहीं जाएंगे। हमारे पास बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग हैं जो वास्तविक कला के इस अनाज को ले जाना जारी रखते हैं।

क्रिस्टोफर कोलंबस ने एक नया महाद्वीप खोला और वहां यूरोपीय लोग थे, अमेरिका के किनारे जीवित वस्तुओं के व्यापारियों के जहाजों का तेजी से पालन कर रहे थे।

आधारित कड़ी मेहनत जो उनके मातृभूमि में स्वाद और वार्डर्स के क्रूर उपचार से पीड़ित होती है, दास संगीत में सांत्वना मिली। धीरे-धीरे, अमेरिकियों और यूरोपीय लोग असामान्य धुनों और लय में रूचि रखते थे। तो जैज़ दिखाई दिया। जैज़ क्या है, और उनकी विशेषताएं क्या हैं, इस लेख में विचार करें।

संगीत दिशा की विशेषताएं

जैज़ में अफ्रीकी अमेरिकी मूल का संगीत शामिल है, जो सुधार (स्विंग) और एक विशेष लयबद्ध डिजाइन (सिंकोप) पर आधारित है। अन्य क्षेत्रों के विपरीत जहां एक व्यक्ति संगीत लिखता है, और अन्य प्रदर्शन करता है, जैज़ संगीतकार एक साथ और संगीतकार प्रदर्शन करते हैं।

मेलोडी स्वचालित रूप से बनाई गई है, लेखन की अवधि, निष्पादन न्यूनतम समय अंतराल से अलग हो गया है। तो यह जैज़ बाहर निकलता है। ऑर्केस्ट्रा? यह एक दूसरे को समायोजित करने के लिए संगीतकारों की क्षमता है। उसी समय, प्रत्येक अपने स्वयं के सुधारता है।

सहज निबंधों के परिणाम एक नोट रिकॉर्ड (टी। कोइलर, अर्लेन "हैप्पी ऑल डे", डी। एलिंगटन "में संरक्षित किए जाते हैं, क्या आप नहीं जानते कि मुझे क्या पसंद है?", आदि)।

समय के साथ, अफ्रीकी संगीत को यूरोपीय के साथ संश्लेषित किया गया है। धुन जो प्लास्टिक, लय, सुन्दरता और ध्वनियों की सद्भाव को जोड़ती है (चेथम डॉक्टर, मेरे दिल में ब्लूज़, कार्टर जेम्स, सेंटरपीस इत्यादि)।

दिशा-निर्देश

जैज़ के तीस से अधिक दिशानिर्देश आवंटित करें। उनमें से कुछ पर विचार करें।

1. ब्लूज़। अंग्रेजी शब्द से अनुवाद का अर्थ है "उदासी", "उदासीनता"। प्रारंभ में, ब्लूज़ को अफ्रीकी अमेरिकियों के एकल गीतात्मक गीत कहा जाता था। जैज़-ब्लूज़ तीन-कठोर कविताओं के अनुरूप बारह-अभिनय अवधि है। ब्लूज़ यौगिक धीमी गति से किए जाते हैं, कुछ निष्क्रियता ग्रंथों में पता लगाया जा सकता है। ब्लूज़ - Gertruda ma raine, बेसी स्मिथ, आदि

2. रैगटाइम। शैली के नाम का शाब्दिक अनुवाद - फटा हुआ समय। संगीत शर्तों की भाषा में, रैग ध्वनियों को दर्शाता है, जो रणनीति के हिस्से के बीच अतिरिक्त है। एफ। श्यूबर्ट, एफ चोपिन और एफ शीट के कार्यों के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई देने वाली दिशा महासागर के बाद मोहित हो गई। यूरोपीय संगीतकारों का संगीत जैज़ की शैली में प्रदर्शन किया। मूल रचनाएं बाद में दिखाई दीं। रैगटाइम रचनात्मकता एस जोप्लिन, डी स्कॉट, डी। मेम्ने, आदि की विशेषता है।

3. Bougie Vuy। यह शैली पिछले शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। सस्ती कैफे के मालिकों को जैज़ खेलने के लिए संगीतकारों की आवश्यकता थी। इस तरह के संगीत के साथ क्या एक ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति का तात्पर्य है, अपने आप में शामिल है, लेकिन बड़ी संख्या में संगीतकारों को आमंत्रित करने के लिए बाध्य किया गया था। विभिन्न उपकरणों की आवाज पियानोवादियों द्वारा मुआवजा दी गई थी, जो कई लयबद्ध रचनाएं बना रही थीं। बग्स द्वारा प्रतिष्ठित हैं:

• सुधारना;
• virtuoso तकनीक;
• विशेष संगत: बाएं हाथ मोटर कोएक्सियल कॉन्फ़िगरेशन करता है, बास और मेलोडी के बीच अंतराल दो या तीन ऑक्टेट्स है;
• निरंतर लय;
• पेडल का उन्मूलन।

Bugov-Vui खेला रोमियो नेल्सन, आर्थर मोंटाना टेलर, चार्ल्स कभी, आदि

किंवदंतियों की शैली

जैज़ दुनिया के कई देशों में लोकप्रिय है। हर जगह अपने ही सितारे हैं, जो प्रशंसकों की सेना से घिरा हुआ है, लेकिन कुछ नाम एक असली किंवदंती बन गए हैं। वे संगीतकारों में ज्ञात और प्यार करते हैं, विशेष रूप से, लुई आर्मस्ट्रांग संबंधित है।

यह ज्ञात नहीं है कि कैसे लुई को एक सुधारक शिविर में नहीं आया तो गरीब नीग्रो तिमाही से लड़के का भाग्य उत्पन्न होगा। यहां भविष्य के स्टार को स्पिरिट ऑर्केस्ट्रा में दर्ज किया गया था, हालांकि, टीम जैज़ द्वारा नहीं खेला गया था। और यह कैसे किया जाता है, युवक ने खुद को बाद में खोजा। आर्मस्ट्रांग ने प्रयास और दृढ़ता के लिए विश्व प्रसिद्धि का धन्यवाद किया है।

जैज़ गायन के संस्थापक को बिली हॉलिडे (असली नाम एलोनोरा फिगन) माना जाता है। गायक की लोकप्रियता की चोटी पिछले शताब्दी के 50 के दशक में पहुंच गई, जब उसने नाटकीय लेआउट पर नाइट क्लबों के दृश्यों को बदल दिया।

यह जीवन और तीन ऑक्टेट्स एला फिट्जरग्राल्ड की सीमा के विजेता के लिए आसान नहीं था। मां की मौत के बाद, लड़की घर से बच निकली और बहुत अधिक सभ्य जीवनशैली का नेतृत्व नहीं किया। गायक के करियर की शुरुआत संगीत प्रतियोगिता शौकिया रातों में प्रदर्शन था।

दुनिया भर में प्रसिद्धि जॉर्ज गेर्शविन है। संगीतकार ने शास्त्रीय संगीत के आधार पर जैज़ उत्पादों का निर्माण किया। प्रदर्शन के अप्रत्याशित तरीके ने श्रोताओं और सहयोगियों को विजय प्राप्त की। कॉन्सर्ट हमेशा ओवेशन के साथ थे। डी। गेर्शविन के सबसे प्रसिद्ध कार्य - "ब्लूज़ टोन इन ब्लूज़ टोन" (फ्रेड ग्रोफॉम के सहयोग से), ओपेरा "पॉर्गी और बेस", "अमेरिकन इन पेरिस" के सहयोग से।

इसके अलावा, जैज़ जैज़ कलाकार भी रहते हैं, जेनिस जोप्लिन, रे चार्ल्स, सारा वॉन, नर डेविस और अन्य।

यूएसएसआर में जैज़

सोवियत संघ में इस संगीत दिशा का उदय कवि, अनुवादक और रंगमंच वेलेंटाइन पार्नाच के नाम से जुड़ा हुआ है। Virtuoso के मार्गदर्शन में जैज़ गिरोह का पहला संगीत कार्यक्रम 1 9 22 में हुआ था। बाद में, ए। Tsafsman, एल। Utesov, हां Skomorovsky ने वाद्ययंत्र प्रदर्शन और ओपेरेटा के संयोजन, नाटकीय जैज़ की दिशा का गठन किया। जैज़ संगीत को लोकप्रिय बनाने के लिए, ई। रोजर, ओ। लुंडस्ट्रीम।

पिछली शताब्दी के 40 के दशक में, जैज़ को बुर्जुआ संस्कृति की एक घटना के रूप में व्यापक रूप से आलोचना की गई थी। 50 और 1 9 60 के दशक में, कलाकारों पर हमले बंद हो गए। जैज़ Ensembles दोनों आरएसएफएसआर और अन्य संघ गणराज्य में बनाए गए थे।

आज, जैज़ कॉन्सर्ट स्थानों और क्लबों में स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन किया जाता है।

कॉन्सर्ट कार्यक्रम " ओपेरा - जैज़।»यह शाश्वत प्रश्न का उत्तर देने में मदद करेगा:" सबसे महत्वपूर्ण - ओपेरा या जैज़ क्या है? और क्या वे एक साथ सहवास कर सकते हैं? "। इसके अलावा, यह एक आश्चर्यजनक रूप से हंसमुख और त्यौहार नया साल का शो है, जो दोनों शैलियों के प्रशंसकों की सबसे बोल्ड इच्छाओं को भी पूरा करने में सक्षम है।

इस नए साल की छुट्टी संगीत कार्यक्रम के हिस्से के रूप में, ओपेरा और जैज़ का एक कॉमिक टकराव होगा। लोकप्रिय ओपेरा से यहां सबसे प्रसिद्ध एरिया और टुकड़े होंगे। लेकिन कार्यक्रम के भीतर भी " ओपेरा - जैज़।"जैज़ शैली में ओपेरा उत्कृष्ट कृतियों के उज्ज्वल, रंगीन और बहुत ही असामान्य संस्करणों को सुनना संभव होगा। और इस अद्वितीय घटना के प्रतिभागी दोनों शैलियों के सबसे अच्छे प्रतिनिधि होंगे। प्रसिद्ध मास्को थियेटर "न्यू ओपेरा" के एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा यहां प्रदर्शन करेंगे, साथ ही साथ विश्व प्रसिद्ध जैज़ क्लारिनेटिस्ट, एक सैक्सोफोनिस्ट और अरेंजर एंटी सर्पिला अपनी टीम के साथ। यह यह उत्कृष्ट संगीतकार है जो वैश्विक ओपेरा की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं के मूल संस्करणों का मालिक है।

जो खरीदना चाहते हैं टिकट यह कार्यक्रम पारंपरिक ध्वनि और जैज़ व्याख्याओं में, विश्व अकादमिक कलाओं की सबसे अच्छी उत्कृष्ट कृतियों का आनंद लेने में सक्षम होगा। यह कार्यक्रम स्पार्कलिंग चुटकुले और अप्रत्याशित सुखद आश्चर्य से भरा है। यह न केवल यह समझना संभव बनाता है कि ओपेरा और जैज़ एक ही चरण में अच्छी तरह से मिल सकते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि एक दूसरे के पूरक भी हो सकते हैं, लेकिन असली प्रतिभाओं द्वारा किए गए अद्भुत संगीत का आनंद लें, विनोद से रहित नहीं और हमेशा ईमानदार मुस्कुराने के लिए तैयार हैं दर्शकों के चेहरे।

"ब्लू मन्डे" (अंग्रेजी "ब्लू सोमवार") - जैज़ ओपेरा से। संगीतकार -। अंग्रेजी लिब्रेटो - बडी डी सिल्वा के लेखक।
Premiereब्रॉडवे पर 2 9 अगस्त, 1 9 22 को पारित किया गया। ओपेरा को जनता द्वारा अस्पष्ट रूप से स्वीकार किया गया था। न्यूट्रो प्रेस ने बिल्कुल विपरीत समीक्षा प्रकाशित की: कुछ ने पहले असली अमेरिकी ओपेरा की अभूतपूर्व सफलता के बारे में बात की, दूसरों ने तर्क दिया कि " ब्लू मन्डे " यह एक निराशाजनक और असंभव स्केच है।
भूखंड यह एक प्रेम त्रिकोण की दुखद कहानी है। ओपेरा की कार्रवाई न्यूयॉर्क में 135 वें और लेनॉक्स एवेन्यू के चौराहे पर कैफे में होती है। जो के खिलाड़ी और उनके प्यारे vi को लंबे समय तक रहने के लिए मजबूर किया जाता है: जो अपनी मां जाने जा रहा है। भाग्यशाली मौका में, वह लड़की को अपने प्रस्थान के वास्तविक कारण के बारे में नहीं बताता, पूरी तरह से, केवल व्यक्तिगत मामलों के लिए क्या सवारी करता है। कैफे से घमंडी गायक भी vi के साथ प्यार में है, धोखाधड़ी में एक लड़की को आश्वस्त करता है: वे कहते हैं, जो वास्तव में दूसरे के लिए छोड़ दिया। जो जल्द ही एक पत्र के साथ एक कैफे लौट आएगा, जो कहता है कि उसे मां जाने की जरूरत नहीं है: वह तीन साल पहले की मृत्यु हो गई थी। क्रोधित तरीका अपने प्रिय से बात नहीं करना चाहता: वह ट्रिगर दबाती है और जो में हो जाती है। जल्द ही, लड़की को सच पता चलेगा, लेकिन शॉट घातक हो जाता है। हम क्षमा मांगते हैं, जो ने अपने प्यारे और सपने को क्षमा कर दिया है कि वह जल्द ही स्वर्ग में अपनी मां से मिलेंगे।

सृजन का इतिहास

जॉर्ज गेर्शविन ने विभिन्न संगीत और नाटकीय शैलियों के प्रयोगात्मक विलय पर अपनी अधिकांश प्रतिष्ठा जीती। अच्छा यहाँ: "ब्लू मन्डे" यह पहला जैज़ ओपेरा है। पहले प्रदर्शन से तीन सप्ताह पहले, लेखकों ने पाया कि आधे घंटे का प्रतिनिधित्व अभी भी सुधार की जरूरत है। गेर्शविन और डी सिल्वा ने पांच दिनों और रात में काम पूरा किया। न्यू हेवन (कनेक्टिकट) में, चार परीक्षण प्रस्तुतियों को प्रस्तुत किया गया "ब्लू मन्डे"। ओपेरा को जनता को गर्म और उत्साही रूप से स्वीकार किया गया था। लेकिन प्रीमियर में, जॉर्ज व्हाइट की मनोरंजन समीक्षा के साथ संयोजन में, ओपेरा ने दर्शकों को सबसे अच्छा प्रभाव नहीं बनाया।
ओपेरा "ब्लू सोमवार" शास्त्रीय और अमेरिकी लोकप्रिय संगीत (ओपेरा, जैज़ और अफ्रीकी-अमेरिकी शैली) के रूपों को गठबंधन करने का पहला महत्वपूर्ण प्रयास था। अन्य महत्वपूर्ण समीक्षाओं में, यह उल्लेख किया गया है कि यह ओपेरा था जिसने नई अमेरिकी संगीत कला की पहली चमक दिखाई थी।

मनोरंजक तथ्य :
- नीले सोमवार में, जॉर्ज गेर्शविन ने एक संगीत नवाचार पेश किया: एक जैज़ रिट्रैक्टिव कार्यकारी स्कोर में मौजूद है।
- बाद में ओपेरा का नाम बदलकर "135 वीं स्ट्रीट" रखा गया