प्रत्येक कला की अपनी विशेष भाषा होती है, भावनाओं को व्यक्त करने के अपने तरीके होते हैं, अभिव्यक्ति के अपने साधन होते हैं। पेंट और ड्राइंग, उदाहरण के लिए, पेंटिंग के अभिव्यंजक साधन हैं। कुशलता से उनका उपयोग करते हुए कलाकार पेंटिंग बनाता है। काव्य छंदों का प्रयोग करते हुए कवि, कविता लिखते हुए, शब्दों की भाषा में हमसे बात करता है। नृत्य कला का आधार नृत्य है, नाटकीय - अभिनेताओं का खेल।

संगीत की अपनी विशेष भाषा होती है, यह ध्वनियों की भाषा है। संगीत के अभिव्यंजक साधन: माधुर्य, ताल, गति, विधा, समय, आकार, रजिस्टर। इसके अलावा, एक संगीत कार्य का विश्लेषण करते समय, उच्चारण और ठहराव, स्वर या सामंजस्य को ध्यान में रखा जाता है।

मेलोडी। यह संगीत के किसी भी टुकड़े का आधार है, यह रचना की आत्मा है, इसका विचार है। माधुर्य आपको संगीत के मिजाज को समझने की अनुमति देता है: उदास या हर्षित। यह चिकना या झटकेदार, उछल-कूद या लूलिंग हो सकता है।

ताल। प्रकृति में सब कुछ लय के अधीन है। एक हृदय ताल है, एक मस्तिष्क लय है। दिन को सुबह, दोपहर, शाम और रात की लय में बांटा गया है। ऋतुओं का परिवर्तन भी ग्रह की लय है।

ग्रीक से अनुवादित, शब्द "ताल" का अर्थ है "माप"। यह छोटी और लंबी ध्वनियों की एक समान पुनरावृत्ति है। लय के बिना संगीत केवल ध्वनियों का संग्रह है। एक चिकनी लय संगीत को गीतवाद देती है, एक स्पस्मोडिक, झटकेदार लय चिंता और उत्तेजना का कारण बनती है।

गति। यह प्रदर्शन की गति है। यह धीमा, तेज या मध्यम हो सकता है। टेम्पो को इंगित करने के लिए इतालवी शब्दों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, तेज गति - एलेग्रो, प्रेस्टो; धीमा - अडाजियो; मध्यम गति - एंडांटे। टेम्पो के लिए ये इतालवी शब्द पूरी दुनिया में उपयोग किए जाते हैं। इसके अलावा, गति शांत, जीवंत, अभेद्य हो सकती है ...

कुछ संगीत शैलियों के अपने निश्चित समय हस्ताक्षर होते हैं। इसलिए, वाल्ट्ज या मार्च को कान से पहचानना इतना आसान है।

बालक। संगीत में, दो विपरीत विधाएँ हैं, प्रमुख, जो आनंद, प्रफुल्लता, संगीत में मस्ती और नाबालिग, उदासी और उदासी के संरक्षक को व्यक्त करता है।

टिम्ब्रे। यह ध्वनि का रंग है। प्रत्येक वाद्य यंत्र का अपना समय होता है, मानव आवाज की तरह।

आकार। लय को कागज पर लिखने के लिए इसकी आवश्यकता होती है। संगीत के आकार अलग-अलग हैं और अंशों में लिखे गए हैं: दो तिमाहियों, तीन तिमाहियों ...

पंजीकरण करवाना। यह निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित है। इसकी आवश्यकता सीधे उन संगीतकारों को होती है जो एक राग का प्रदर्शन करते हैं, या विशेषज्ञों द्वारा जो किसी विशेष राग का विश्लेषण करते हैं।

विभिन्न प्रकार की कलाओं में हम अभिव्यक्ति के संबंधित साधनों से मिल सकते हैं। ये हैं, उदाहरण के लिए, छवि, स्वर, लय, मनोदशा, इसके विपरीत, विभिन्न शेड्स।

संगीत और पेंटिंग। चित्रकारी हमारी दुनिया की वास्तविक तस्वीरों, या कलाकार की चेतना द्वारा बनाई गई काल्पनिक तस्वीरों के एक विमान पर निर्माण है। पेंटिंग की अभिव्यक्ति के साधन: रंग और ड्राइंग, स्ट्रोक की अभिव्यक्ति, प्रकाश-वायु वातावरण, चिरोस्कोरो, कंट्रास्ट। पेंटिंग के साथ-साथ संगीत एक छवि, एक मूड की मदद से एक मूड बनाता है! स्वर-शैली रेखाएं हैं, राग आरेखण है, संगीत की गति चित्र की रचना है, विधा मनोदशा है, लय रंग है। ध्वनि और रंग के बीच संबंध के अनेक उदाहरण हैं। कुछ चित्रकार सीधे एक निश्चित रंग को एक विशेष संगीतमय समय के साथ जोड़ते हैं। हम तथाकथित "रंग सुनवाई" के बारे में बात कर रहे हैं। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव और स्क्रिपियन के पास यह था। प्रत्येक टॉन्सिलिटी उन्हें एक निश्चित रंग में रंगी हुई लगती थी और इस संबंध में, एक अद्वितीय रंग ले जाती थी। सभी प्रकार के चित्रों और मूर्तियों के प्रभाव में कई संगीत रचनाएँ बनाई गईं।

संगीत और साहित्य। अपने मूल रूप में, संगीत और कविता समग्र रूप से मौजूद थे। संगीत वाद्ययंत्र बजाना मुख्य रूप से संगत के लिए कम हो गया था। 17वीं शताब्दी में ही संगीत रचनात्मकता का एक स्वतंत्र रूप बन गया। तब सभी प्रकार की साहित्यिक कृतियाँ समकालीन संगीत में सादृश्य होने लगीं। ये सभी प्रकार की विविधताएं और सूट हैं। उपन्यास के रूप में साहित्य की ऐसी शैली का उद्भव सोनाटा रूप के उद्भव के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। साहित्य और संगीत एक दूसरे से जुड़े तरीके से विकसित हुए। उदाहरण के लिए, संगीत में एक महत्वपूर्ण स्थान पर ऑर्फियस, फॉस्ट, डॉन जुआन, ओफेलिया, रोमियो और जूलियट जैसे साहित्यिक पात्रों का कब्जा है। कई सदियों से, उनके जीवन ने संगीतकारों के मन और कल्पना को उत्साहित और उत्साहित किया है। और परिणामस्वरूप, यूरोपीय संगीत चमकीले रंग के ओपेरा, बैले, सिम्फनी से समृद्ध हुआ।

संगीत और वास्तुकला। गोएथे ने वास्तुकला को "जमे हुए संगीत" कहा। हमारे समय में, संगीत को एक द्वंद्वात्मक कला के रूप में मानने की प्रथा है जो चरम संरचना के साथ असाधारण भावनात्मकता को जोड़ती है। इसीलिए, संगीत कला के वे कार्य, जो एक सटीक गणना पर आधारित होते हैं, वास्तुकला के सबसे करीब माने जाते हैं। डेबसी के सनकेन कैथेड्रल, बिज़ेट के रोम सिम्फनी, मिलहौड के कैसल ऑफ़ फायर सूट और कई अन्य जैसे काम वास्तु संरचनाओं की छवियों से प्रेरित थे।

कोर्कोडिनोवा डारिया अलेक्जेंड्रोवना
नौकरी का नाम:संगीत और सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक
शैक्षिक संस्था: MAUDO "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 3"
इलाका:खांटी-मानसी ऑटोनॉमस ऑक्रग - युगरा, निज़नेवार्टोवस्क
सामग्री नाम:पाठ सारांश
विषय:"संगीत अभिव्यक्ति के साधन"
प्रकाशन तिथि: 05.10.2018
अध्याय:अतिरिक्त शिक्षा

अतिरिक्त शिक्षा के नगर स्वायत्त संस्थान

निज़नेवार्टोव्स्क में बच्चों का कला स्कूल नंबर 3

"संगीत सुनना" ग्रेड 1 पर पाठ का सारांश।

विषय: संगीत अभिव्यक्ति के साधन।

पूर्ण: संगीत और सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक

कोर्कोडिनोवा डारिया अलेक्जेंड्रोवना

निज़नेवार्टोव्स्क 2018

पाठ का उद्देश्य:नए ज्ञान का गठन और आत्मसात।

पाठ मकसद:

शैक्षिक: 1. बच्चों को संगीत के विभिन्न माध्यमों से परिचित कराना

अभिव्यक्ति

2. संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में भेद करने की क्षमता

3. अधिग्रहीत ज्ञान को अन्य वर्गों में लागू करें (गाना बजानेवालों,

सोलफेगियो, विशेष औजार)

शैक्षिक: 1. संगीत सुनने के कौशल का निर्माण

2. संगीत कार्यों के विश्लेषण में कौशल का गठन (में

आयु के अनुसार)

3. सौंदर्य और भावनात्मक भावनाओं की शिक्षा।

विकसित होना: 1. भावनात्मक धारणा का विकास।

2. कल्पना, स्मृति, सोच का विकास।

3. श्रवण ध्यान और संगीत स्मृति का विकास।

शिक्षण योजना।

आयोजन का समय

नई सामग्री की व्याख्या

गृहकार्य

कक्षाओं के दौरान

आयोजन का समय।

नमस्कार दोस्तों, आज हम संगीत से परिचित होंगे

अधिक। क्या आप जानते हैं कि संगीत को इतना सुंदर और क्या बनाता है

विभिन्न? क्या आप जानते हैं कि संगीत अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं?

चलो पता करते हैं!

नई सामग्री की व्याख्या।

संगीत, प्राचीन यूनानी दार्शनिक प्लेटो के अनुसार, जीवन देता है और

दुनिया में मौजूद हर चीज के लिए मजेदार, उसी का अवतार है

सुंदर और उदात्त जो पृथ्वी पर है।

जब हम संगीत सुनते हैं तो सर्वप्रथम हमें उसकी सामान्यता का आभास होता है

चरित्र या मनोदशा। लेकिन इसे कैसे संप्रेषित किया जाता है? (उत्तर

संगीतमय भावों की सहायता से। ये छोटे हैं

संगीत सहायक, उनमें से कई हैं, और वे अलग हैं। चलो उनके साथ चलते हैं

के परिचित हो जाओ।

माधुर्य एक ऐसी चीज है जिसके बिना संगीत का अस्तित्व ही नहीं हो सकता। यह मुख्य है

सोचा, संगीत का दाना। माधुर्य अलग है: अगर हम इसे गा सकते हैं,

वह मुखर है। आइए "टू मेरी गीज़" गाना गाने की कोशिश करते हैं।

हो गई? (हाँ)। तो इस गाने में जो राग है वो वोकल है, आइए

एक अन्य प्रकार का राग स्वर के पूर्ण विपरीत है। यदि एक

जिस राग को गाना कठिन या असंभव हो, तो ऐसा राग कहलाता है

वाद्य। आइए अब संगीत सुनें

संगीतकार ल्याडोव द्वारा "बाबा यगा" नामक रचनाएँ और

आइए एक धुन गाने की कोशिश करते हैं। कितनी अच्छी तरह से? हो गई? (नहीं) तो यह एक राग है

वाद्य। (लिखो)

एक अन्य प्रकार का राग है जिसे कैंटीलेना कहा जाता है। यह बहुत लंबा है

स्वतंत्र और सुंदर राग। ऐसे राग का एक ज्वलंत उदाहरण हैं

रूसी लोक लंबे गाने। (आर.एन.पी. "एट डॉन, डॉन" सुनें)

और अंतिम प्रकार का राग बहुत ही असामान्य है। इसे वाचक कहते हैं। यह

गायन, जो बोलचाल की भाषा के करीब है। (रिम्स्की को सुनें -

कोर्साकोवो "मार्था का पुनरावर्तक") (रिकॉर्डिंग)

माधुर्य हमेशा अभिव्यक्ति के दूसरे साधन से जुड़ा होता है, बिना

जिसका अस्तित्व नहीं हो सकता वह रिदम है। ताल प्रत्यावर्तन है

अलग-अलग अवधि (ताली बजाकर दिखाना)। यह वह है जिसके पास है

संगीत के चरित्र को प्रभावित करने की क्षमता। उदाहरण के लिए, यदि संगीत

गेय और मधुर, तो लय सम है, शांत है, और अगर उत्तेजित है, तो

लय रुक-रुक कर होती है, और कभी-कभी स्पस्मोडिक होती है। (लिखो)

LAD संगीत में भी महत्वपूर्ण है - यह वही है जो मूड (हंसमुख या हंसमुख) को धोखा देता है

उदास)। झल्लाहट प्रमुख और मामूली है। (संकेत करना

वाद्य यंत्र)। आइए इसे लिखें और थोड़ा ड्रा करें। मामूली पैमाना

हम एक बादल के रूप में आकर्षित करेंगे, और एक चमकदार सूरज के रूप में प्रमुख होंगे।

संगीत में टीईएमपी भी उतना ही महत्वपूर्ण है। टेम्पो संगीत की गति है

काम करता है। यह तेज़ (रूपक), मध्यम (एंडांटे) और है

धीमा (एडैगियो)। (लिखो)

संगीतमय अभिव्यक्ति का एक अन्य साधन टिम्ब्रे है। टिम्ब्रे है

ध्वनि रंगाई। यह समय के कारण है कि हम माँ की आवाज़ को अलग कर सकते हैं

"संगीत" शब्द कहेंगे और हम सुनेंगे अगर हमारी आवाज़ का समय अलग है

या नहीं। (बात कर) क्या यह अलग है? (बच्चों के उत्तर) बेशक, हां, क्योंकि

रजिस्टर - पिच। रजिस्टर उच्च, मध्यम और निम्न है।

(पियानो की ओर इशारा करते हुए)। उदाहरण के लिए, अगर मैं माउस खींचना चाहता हूं

पियानो पर, मुझे इसे किस रजिस्टर में करना चाहिए? (उच्च में)।

यह सही है, अगर मैं एक बड़ा भालू दिखाना चाहता हूँ तो क्या होगा? (उदास)।

बिल्कुल सही। बिल्ली किस रजिस्टर में म्याऊ करती है? (औसत)।

आइए खेलते हैं? मैं अलग-अलग रजिस्टरों में धुन बजाऊंगा, और आप करेंगे

अनुमान लगाओ कि अब कौन सा जानवर बात कर रहा है। (खेलें और फिर रिकॉर्ड करें

रजिस्टर)

ये अभिव्यक्ति के मुख्य साधन हैं, लेकिन इनके अतिरिक्त भी हैं,

जो संगीत को अधिक अभिव्यंजक और आकर्षक बनाते हैं। यह चालान है

ध्वनि "कपड़े" की संरचना। उदाहरण के लिए, यदि संगीत का एक टुकड़ा

एक ही राग से मिलकर बनता है, तो यह बनावट कहलाती है

होमोफोनिक, और अगर ऐसी कई धुनें हैं, और वे एक दूसरे के बराबर हैं,

तब ऐसी बनावट को पॉलीफोनिक कहा जाता है। ये केवल प्रकार नहीं हैं

बनावट, और भी बहुत कुछ हैं, लेकिन मैं आपको उनके बारे में निम्नलिखित में बताऊंगा

अधिक स्पर्श हैं - ध्वनि और गतिकी - शक्ति निकालने का एक तरीका

ध्वनि। क्या आप जानते हैं कि हमारे यंत्र का नाम कहां से आया है?

"पियानो"? इसमें दो शब्द "फोर्टे" - लाउड और "पियानो" - शांत हैं।

अच्छा दोस्तों, मुझे बताओ कि पियानो का अनुवाद कैसे किया जाता है? (जोर से शांत)।

इस प्रकार हमारे पसंदीदा वाद्य यंत्र का नाम अनुवादित होता है।

नतीजा

संगीत के उपरोक्त सभी साधनों के संयोजन के लिए धन्यवाद

अभिव्यक्ति और सुंदर संगीत प्रकट होता है।

आइए अब आपके साथ इन सभी साधनों को सुनने की कोशिश करते हैं

त्चिकोवस्की की द न्यू डॉल।

अपनी कापी में संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों को लिखिए

कॉलम, काम को सुनें और उसके लिए सही विकल्प चुनें

प्रत्येक धन। (सुनें और विश्लेषण करें)

और अब आइए संगीतमय क्रॉसवर्ड पहेली का योग करें और हल करें!

गृहकार्य

विशेषता में अपने कार्य को सुनें और प्रयास करें

इसका आप स्वयं विश्लेषण करें। और यह हमारे सबक लाता है

अंत, शुभकामनाएं, अलविदा!

भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रत्येक कला की अपनी तकनीकें और तंत्र हैं, इसलिए संगीत की अपनी भाषा है। संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में टेम्पो, डायनामिक्स, रजिस्टर, टिम्ब्रे, रिदम, हार्मोनी, मोड, मेलोडी, इंटोनेशन आदि शामिल हैं।

माधुर्य रचना की आत्मा है, यह आपको काम के मिजाज को समझने और उदासी या मस्ती की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है, माधुर्य अचानक, चिकना या झटकेदार हो सकता है। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि लेखक इसे कैसे देखता है।

टेम्पो प्रदर्शन की गति को निर्धारित करता है, जिसे तीन गति में व्यक्त किया जाता है: धीमी, तेज और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, उन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो इतालवी भाषा से हमारे पास आए थे। तो, धीमी गति के लिए - अडाजियो, तेज - प्रेस्टो और एलेग्रो के लिए, और मध्यम - एन्डांटे के लिए। इसके अलावा, गति तेज, शांत आदि हो सकती है।

संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और मीटर संगीत की मनोदशा और गति को निर्धारित करते हैं। ताल अलग, शांत, सम, झटकेदार, समन्वित, स्पष्ट आदि हो सकते हैं। ठीक वैसे ही जैसे जीवन में हमें घेरने वाली लय होती है। आकार उन संगीतकारों के लिए है जो निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे चलाना है। इन्हें चौथाई के रूप में भिन्न के रूप में लिखा जाता है।

संगीत में विधा इसकी दिशा निर्धारित करती है। यदि यह नाबालिग है, तो यह उदास, उदास या सोच-समझकर सपने देखने वाला, शायद उदासीन है। मेजर हंसमुख, हर्षित, स्पष्ट संगीत से मेल खाता है। मोड तब भी परिवर्तनशील हो सकता है जब एक नाबालिग को एक प्रमुख और इसके विपरीत बदल दिया जाता है।

टिम्ब्रे संगीत को रंग देता है, इसलिए संगीत को सोनोरस, डार्क, लाइट आदि के रूप में चित्रित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय होता है, साथ ही किसी विशेष व्यक्ति की आवाज भी होती है।

संगीत के रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है, लेकिन यह सीधे तौर पर उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो राग का प्रदर्शन करते हैं, या विशेषज्ञों के लिए जो काम का विश्लेषण करते हैं। इंटोनेशन, एक्सेंट और पॉज़ जैसे साधनों से यह स्पष्ट रूप से समझना संभव हो जाता है कि संगीतकार क्या कहना चाहता है।

संगीतमय छवि संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के एक निश्चित संयोजन द्वारा बनाई गई है। उदाहरण के लिए, एक दुर्जेय चरित्र को एक संयमित गति के साथ संयुक्त रूप से उच्च गतिशीलता, एक कम रजिस्टर द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। कोमल चरित्र - शांत गति, मृदु गतिकी और नपी-तुली लय। छवि बनाने में व्यक्तिगत संगीत की भूमिका का अर्थ है; असमान होता है। अभिव्यक्ति के कुछ साधनों में प्रत्येक संगीत छवि का प्रभुत्व है।

संगीत की भाषा की अभिव्यंजना कई तरह से वाणी की अभिव्यंजना के समान है। वाक् स्वरों से संगीत की उत्पत्ति के बारे में एक परिकल्पना है, जो हमेशा भावनात्मक रूप से रंगी होती है। संगीत और भाषण के बीच कई समानताएं हैं। संगीतमय ध्वनियाँ, जैसे वाणी, कानों द्वारा ग्रहण की जाती हैं। आवाज की मदद से, किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति का संचार होता है: हँसी, रोना, चिंता, खुशी, कोमलता, आदि। भाषण में स्वर-शैली का रंग टिम्बर, पिच, आवाज की ताकत, भाषण की गति, उच्चारण, ठहराव का उपयोग करके प्रसारित किया जाता है। संगीतमय स्वर में समान अभिव्यंजक संभावनाएँ हैं।

बालवाड़ी में संगीत की शिक्षा में, हम बच्चों को बताते हैं: संगीत "लाइव" है, इसमें "दिल धड़कता है"। संगीत बोल सकता है, इसकी अपनी एक विशेष वाणी होती है, जिसे समझने के लिए सीखना पड़ता है। सभी जीवित चीजों की तरह, संगीत एक छोटी सी कोशिका से पैदा होता है, एक दाना, फिर यह अंकुरित होता है, विकसित होता है, एक निश्चित रूप धारण करता है ... और चूंकि संगीत जीवित है, आपको इसे एक मित्र की तरह व्यवहार करना चाहिए: इसे सुनने में सक्षम हो, इसे महसूस करो, अनुभव करो, अन्यथा यह तुम्हें कुछ भी प्रकट नहीं करेगा। कला के काम को समझने की क्षमता अभिजात वर्ग के लिए विशेषाधिकार नहीं है, विशेष रूप से उपहार में। इसे विकसित किया जा सकता है।

एक जीवित कला के रूप में संगीत सभी गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप पैदा होता है और रहता है। उनके बीच संचार संगीतमय छवियों के माध्यम से होता है, क्योंकि। संगीत (एक कला के रूप में) छवियों के बाहर मौजूद नहीं है। संगीतकार के मन में, संगीत छापों और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव में, एक संगीत छवि का जन्म होता है, जो तब संगीत के एक टुकड़े में सन्निहित होता है।

एक छवि एक व्यक्तिपरक घटना है जो विषय-व्यावहारिक, संवेदी-अवधारणात्मक, मानसिक गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, जो वास्तविकता का एक समग्र प्रतिबिंब है, जिसमें मुख्य श्रेणियों का एक साथ प्रतिनिधित्व किया जाता है (अंतरिक्ष, आंदोलन, रंग, आकार, बनावट, आदि।)।

सूचना के संदर्भ में, छवि आसपास की वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का एक असामान्य रूप से विशिष्ट रूप है।

संगीतमय छवि की सक्रिय धारणा में दो सिद्धांतों की एकता शामिल है - उद्देश्य और व्यक्तिपरक, अर्थात। कला के काम में क्या निहित है, और वे व्याख्याएं, विचार, संघ जो इसके संबंध में बच्चे के दिमाग में पैदा हुए हैं। जाहिर है, इस तरह के व्यक्तिपरक विचारों का दायरा जितना व्यापक होगा - बच्चे द्वारा प्लास्टिसिटी और हावभाव की मदद से बनाई गई छवियों का दायरा उतना ही समृद्ध और पूर्ण होगा, उतनी ही सक्रियता से वह रचनात्मक कार्यों के प्रदर्शन में भाग लेगा, सुधार करेगा और विकल्पों के साथ आएगा। खेल और गोल नृत्य में आलंकारिक आंदोलनों के लिए।

10. संगीत-लयबद्ध गति - एक प्रकार की संगीत गतिविधि (अर्थ, कार्य, ताल के प्रकार, कार्यक्रम सामग्री)।

संगीत-लयबद्ध गति एक सक्रिय गतिविधि है, जो गति में संगीत की प्रकृति का प्रतिबिंब है। संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में संगीत के खेल, नृत्य और व्यायाम शामिल हैं। संगीत और लयबद्ध शिक्षा का आधार बच्चों में संगीत की छवियों को देखने की क्षमता और उन्हें गति में प्रतिबिंबित करने की क्षमता का विकास है।

संगीत और लयबद्ध शिक्षा का अर्थ और कार्य

19 वीं शताब्दी के अंत में संगीत और लयबद्ध शिक्षा की प्रणाली विकसित करने वाले पहले लोगों में से एक। स्विस शिक्षक और संगीतकार एमिल जैक्स-डलक्रोज़। कई संगीतकारों, शिक्षकों, मनोवैज्ञानिकों, पद्धतिविदों, पूर्वस्कूली संस्थानों के संगीत निर्देशकों ने संगीत और लयबद्ध शिक्षा की एक आधुनिक प्रणाली के निर्माण पर काम किया। उनमें से अग्रणी स्थान N.G का है। अलेक्जेंड्रोवा, साथ ही उनके छात्र और अनुयायी - ई.वी. कोनोरोवा, एन.पी. ज़ब्रुएवा, वी.आई. ग्राइनर, एन.ई. किज़ेवल्टर, एम.ए. अफवाह। शरीर के विकास के कारण बच्चे की गति की आवश्यकता को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने संगीत ध्वनि के साथ आंदोलनों के जैविक संयोजन के माध्यम से व्यापक विकास के लिए अपने मोटर कौशल और सबसे महत्वपूर्ण रूप से बनाने की मांग की।

यह ज्ञात है कि आंदोलन की मदद से बच्चा दुनिया सीखता है। खेल, नृत्य में विभिन्न आंदोलनों का प्रदर्शन करते हुए, बच्चे वास्तविकता के बारे में अपने ज्ञान को गहरा करते हैं। संगीत मोटर प्रतिक्रियाओं को उद्घाटित करता है और उन्हें गहरा करता है, न केवल आंदोलनों में साथ देता है, बल्कि उनके सार को निर्धारित करता है। शिक्षक का कार्य बच्चों में उनके द्वारा प्रस्तावित आंदोलनों को जल्दी से पूरा करने की क्षमता विकसित करना और यदि आवश्यक हो, तो उन्हें धीमा करने में सक्षम होना, अर्थात सक्रिय निषेध विकसित करना है। संगीत एक उत्तेजना है जो उत्तेजना की दिशा में और अवरोध की दिशा में प्रतिक्रिया का कारण बनता है। संगीत शिक्षा की कक्षाओं में कोई भी देख सकता है कि कैसे सुस्त, निष्क्रिय बच्चे सक्रिय हो जाते हैं और उत्साहित बच्चे अनुशासित हो जाते हैं।

संगीतमय और लयबद्ध आंदोलनों के अभ्यास की प्रक्रिया में, बच्चे का शरीर मजबूत होता है; संगीत कान, स्मृति, ध्यान विकसित होता है; नैतिक-वाष्पशील गुणों, निपुणता, सटीकता, गति, उद्देश्यपूर्णता को लाया जाता है, कोमलता, वसंत, ऊर्जा, प्लास्टिसिटी जैसे आंदोलन गुणों को विकसित किया जाता है; बच्चों की मुद्रा में सुधार करता है। संगीत की लय गति के क्रम में योगदान देती है और इसकी महारत को सुगम बनाती है। सही चयन के साथ, संगीतमय और लयबद्ध गति हृदय की मांसपेशियों को मजबूत करती है, रक्त परिसंचरण, श्वसन प्रक्रियाओं में सुधार करती है और मांसपेशियों का विकास करती है।

संगीत और लयबद्ध शिक्षा का आधार बच्चों की संगीत छवियों की धारणा और गति में उन्हें प्रतिबिंबित करने की क्षमता का विकास है। संगीत के एक टुकड़े के लौकिक पाठ्यक्रम के अनुसार आगे बढ़ते हुए, बच्चा भी पिच आंदोलन को समझता है, यानी सभी अभिव्यंजक साधनों के संबंध में एक राग। यह आंदोलन में संगीत के एक टुकड़े के चरित्र और गति को दर्शाता है, गतिशील परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया करता है, संगीत वाक्यांशों की संरचना के अनुसार आंदोलन शुरू करता है, बदलता है और आंदोलन को समाप्त करता है, आंदोलन में एक सरल लयबद्ध पैटर्न को पुन: पेश करता है। नतीजतन, बच्चा, संगीत की लय की अभिव्यक्ति को मानते हुए, संगीत के पूरे टुकड़े को समग्र रूप से मानता है। यह एक भावनात्मक चरित्र व्यक्त करता है; इसके सभी घटकों के साथ एक संगीत कार्य (संगीत छवियों का विकास और परिवर्तन, गति में परिवर्तन, गतिकी, रजिस्टर, आदि)।

इस प्रकार, संगीत-लयबद्ध गति संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत की लय की भावना विकसित करने का एक साधन है।

खेल, नृत्य, गोल नृत्य में आंदोलन की सुंदरता को देखकर, आंदोलन को जितना संभव हो उतना सुंदर, सुंदर ढंग से करने का प्रयास करना, इसे संगीत के साथ समन्वयित करना, बच्चा सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित होता है, सौंदर्य को देखना और बनाना सीखता है।

संगीत और लयबद्ध निर्माण, राष्ट्रीय नृत्य, नाटक, गायन के साथ गोल नृत्य खेल, लोक, रूसी शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों पर निर्मित, बच्चे के नैतिक चरित्र का निर्माण करते हैं, संगीत और कलात्मक स्वाद विकसित करते हैं, और उसके लिए प्यार लाते हैं। मातृभूमि। इसके अलावा, संगीत और लयबद्ध आंदोलन स्थानिक और लौकिक अभिविन्यास के विकास में योगदान करते हैं। बच्चा खुद को ऐसी खेल स्थितियों में पाता है, जिसमें संगीत में बदलाव के लिए, अपने साथियों के आंदोलनों के लिए त्वरित प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है, और स्वतंत्र रूप से कार्यों को पूरा करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। इससे उनका ध्यान, रचनात्मक पहल विकसित होती है।

नतीजतन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों में कक्षाएं शिक्षा के सभी पहलुओं से जुड़ी हुई हैं। वे बच्चे के मानसिक, नैतिक, सौन्दर्यपरक और शारीरिक विकास में योगदान करते हैं।

एक बच्चे के जीवन में संगीत-लयबद्ध आंदोलनों का महत्व इस तथ्य में निहित है कि वे:

♦ बच्चों की भावनात्मक दुनिया को समृद्ध करें और संगीत की क्षमता विकसित करें;

♦ संज्ञानात्मक क्षमताओं का विकास करना;

♦ गतिविधि, अनुशासन, सामूहिकता की भावना को बढ़ावा देना;

शरीर के शारीरिक सुधार में योगदान।

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों पर काम में मुख्य दिशा बच्चे का व्यवस्थित संगीत विकास है।

संगीत न केवल आंदोलन में साथ देता है, बल्कि इसका सार निर्धारित करता है, अर्थात आंदोलन को केवल संगीत की संगत या संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ आंदोलन नहीं होना चाहिए, इसके अनुरूप होना चाहिए:

♦ संगीत की प्रकृति;

♦ संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन;

♦ संगीत के एक टुकड़े का रूप।

आइए इस पर और विस्तार से विचार करें।

जैसा कि आप जानते हैं, संगीत विभिन्न प्रकार की मनोदशाओं को संप्रेषित करता है। उदाहरण के लिए, चलने के लिए निम्नलिखित तीन कार्यों में - एन। लेवी द्वारा "फेस्टिव मार्च", टी। लोमोवा द्वारा "एट्यूड" और एस। Prokofiev - एक हंसमुख, शांत और गंभीर प्रकृति का संगीत। स्वाभाविक रूप से, इन तीन मामलों में बच्चे अलग-अलग चलेंगे। पहले मार्च के तहत, वे टी। लोमोवा के संगीत के लिए एक तेज कदम के साथ चलेंगे - शांत, अनहोनी, और एस। प्रोकोफिव द्वारा "मार्च" के तहत, बच्चे पूरी तरह से जाएंगे। इसलिए, आंदोलन, इस मामले में चलना, संगीत के चरित्र से मेल खाता है।

संगीतमय अभिव्यंजना के साधनों में संगीत-लयबद्ध शिक्षा के लिए टेम्पो, मेट्रो-ताल और गतिकी का विशेष महत्व है। टेम्पो संगीत के एक टुकड़े की गति की गति है, मेट्रोरिथम मजबूत और कमजोर धड़कनों का संगठन है, विभिन्न अवधियों का अनुपात, गतिशीलता ध्वनि की ताकत (जोर) है।

संगीत के टुकड़े की गति के आधार पर, बच्चा जल्दी या धीरे-धीरे चलता है, धीमा हो जाता है या उसकी गति तेज हो जाती है। मेट्रोरिथम संगीत के साथ कुछ आंदोलनों के समन्वय को निर्धारित करता है। उदाहरण के लिए, आई। स्ट्रॉस द्वारा "पोल्का" में, चातुर्य के एक मजबूत हिस्से के लिए, बच्चों को पैर की अंगुली पर अपना पैर आगे रखने के लिए कहा जाता है, बच्चे अपने दाहिने या बाएं हाथ से लहजे को धमकाते हैं।

छह साल की उम्र तक, वे न केवल मीट्रिक उच्चारण महसूस करते हैं, बल्कि संगीत के एक टुकड़े के लयबद्ध पैटर्न को आंशिक रूप से पुन: उत्पन्न कर सकते हैं। तो, राउंड डांस "विबर्नम ऑन द माउंटेन" (रूसी लोक राग) कोरस "वेल, हू केयर विबर्नम" के लिए, बच्चे 4 ताली और तीन स्टॉम्प बनाते हैं। यह पहले से ही एक लयबद्ध पैटर्न है।

आंदोलन, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संगीत के एक टुकड़े के अनुरूप है। यहां तक ​​​​कि छोटे समूहों के बच्चे भी दो-भाग के विपरीत संगीत को अलग कर सकते हैं और इसके संबंध में आंदोलनों को बदल सकते हैं। नृत्य "बूट्स" (रूसी लोक राग) पर विचार करें, जिसका उद्देश्य प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए है। इस नृत्य के दो भाग हैं। बच्चे काम के पहले भाग में जाते हैं, दूसरे भाग में जाते हैं। इसलिए, चालें संगीत के टुकड़े के रूप पर निर्भर करती हैं। बड़े बच्चों को संगीत कार्यों के तीन-भाग और अधिक जटिल रूपों से परिचित कराया जाता है, उन्हें कम विपरीत प्रकृति के भागों के परिवर्तन के अनुसार आंदोलनों को बदलना सिखाया जाता है। अधिक सटीक और अधिक विस्तार से वे संगीत की प्रकृति, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन, संगीत कार्यों के रूपों, अधिक स्वतंत्र और स्पष्ट रूप से आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं।

पूर्वस्कूली संगीत छापों के संचय, संगीत की धारणा के गहन विकास की अवधि है। उम्र के विकास के आधार पर, बच्चों की संगीत और लयबद्ध गतिविधि की प्रकृति बदल जाती है।

बचपन में बच्चा खुशी से दौड़ता, कूदता और नाचता है। लेकिन यह अभी तक खेल, नृत्य का प्रदर्शन नहीं है, बल्कि इस प्रक्रिया में केवल एक आंशिक समावेश है। बच्चा अभेद्य और अनुभवहीन रूप से चलता है। इन वर्षों के दौरान, बच्चे संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करते हैं, इसे सुनने की क्षमता, संगीत से जुड़े आंदोलनों को याद करते हैं और प्रदर्शन करते हैं, शिक्षक द्वारा दिखाए जाते हैं और गीत के शब्दों के अनुरूप होते हैं।

जीवन के चौथे वर्ष में, बच्चे अपने दम पर आंदोलनों में महारत हासिल करने और प्रदर्शन करने में सक्षम होते हैं। लेकिन इन आंदोलनों को अभी भी अपर्याप्त रूप से समन्वित किया गया है, बच्चे अंतरिक्ष में खराब उन्मुख हैं और सामूहिक कार्यों में शायद ही शामिल हैं। इसलिए, जीवन के चौथे वर्ष के बच्चों की संगीत-लयबद्ध गतिविधि बल्कि मामूली है। वे धीमी और तेज गति से संगीत की चमकीली विपरीत प्रकृति के अनुसार चलना सीखते हैं, संगीत की ध्वनि की शुरुआत और अंत का जवाब देने में सक्षम होते हैं और सरलतम आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं।

जीवन के पांचवें वर्ष में, बच्चों को पहले से ही संगीत सुनने का अनुभव है, वे परिचित धुनों को पहचान सकते हैं, संगीत अभिव्यक्ति के सबसे चमकीले साधनों को अलग कर सकते हैं और संगीत की प्रकृति का निर्धारण कर सकते हैं। और संगीत की ध्वनि का अंत, वे प्रदर्शन करते हैं अधिक विविध आंदोलनों (सीधे सरपट, जोड़े में आंदोलनों, एक पैर से पेट भरना, पैर को एड़ी पर रखना)।

पांच या छह साल की उम्र में, बच्चे आंदोलनों में अपनी वैयक्तिकता दिखाते हुए, अभिव्यंजक और लयबद्ध रूप से आगे बढ़ सकते हैं।

उन्हें मीट्रिक बीट को महसूस करने में सक्षम होना चाहिए और, पहले ताली बजाने में, और फिर आंदोलनों में, एक सरल लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करना चाहिए, विभिन्न प्रकार के आंदोलनों में महारत हासिल करनी चाहिए (तालबद्ध दौड़ से एक उच्च पैर लिफ्ट के साथ और पैर से पैर तक पोल्का स्टेप तक कूदता है) , हाफ स्क्वाट, वेरिएबल स्टेप, आदि)। डी।)।

नतीजतन, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों की प्रक्रिया में, संगीत शिक्षा के सामान्य कार्य और निम्नलिखित विशेष कार्य दोनों किए जाते हैं

संगीत धारणा का विकास, संगीत-लयबद्ध भावना और इसके संबंध में, आंदोलनों की लय;

बच्चों को संगीत के एक टुकड़े की प्रकृति के साथ आंदोलनों का समन्वय करना सिखाना, संगीत अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन, स्थानिक और लौकिक अभिविन्यास का विकास;

खेल, नृत्य और व्यायाम के माध्यम से बच्चों को संगीत और लयबद्ध कौशल और क्षमताएं सिखाना;

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

खेल, नृत्य और व्यायाम के रूप में बच्चों के साथ किए जाने वाले संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का मोटर आधार हैं:

♦ मूल गति - चलना, दौड़ना, कूदना, कूदना;

♦ वस्तुओं (गेंद, रिबन, हुप्स, झंडे) के साथ जिम्नास्टिक मूवमेंट;

♦ नृत्य चालें;

♦ अनुकरण आंदोलन, जो पक्षियों, लोगों, जानवरों, वाहनों आदि के विभिन्न कार्यों और आंदोलनों की नकल के साथ बुनियादी आंदोलनों का संयोजन है।

ये सभी आंदोलन बच्चों द्वारा अलग-अलग तरीकों से प्रेषित होते हैं और कल्पना और रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए उपयोगी सामग्री हैं।

संगीत अभिव्यक्ति के साधन: संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण कैसे करें

भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रत्येक कला की अपनी तकनीकें और तंत्र हैं, इसलिए संगीत की अपनी भाषा है। संगीत अभिव्यक्ति के साधन टिम्ब्रे, टेम्पो, मोड, रिदम, साइज, रजिस्टर, डायनेमिक्स और माधुर्य द्वारा दर्शाए जाते हैं। इसके अलावा, संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करते समय, उच्चारण और ठहराव, स्वर या सामंजस्य को ध्यान में रखा जाता है।

राग

माधुर्य रचना की आत्मा है, यह आपको काम के मिजाज को समझने और उदासी या मस्ती की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है, माधुर्य अचानक, चिकना या झटकेदार हो सकता है। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि लेखक इसे कैसे देखता है।

गति

टेम्पो प्रदर्शन की गति को निर्धारित करता है, जिसे तीन गति में व्यक्त किया जाता है: धीमी, तेज और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, उन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो इतालवी भाषा से हमारे पास आए थे। तो, धीमी गति के लिए - अडाजियो, तेज - प्रेस्टो और एलेग्रो के लिए, और मध्यम - एन्डांटे के लिए। इसके अलावा, गति तेज, शांत आदि हो सकती है।

ताल और समय हस्ताक्षर

संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और मीटर संगीत की मनोदशा और गति को निर्धारित करते हैं। ताल अलग, शांत, सम, झटकेदार, समन्वित, स्पष्ट आदि हो सकते हैं। ठीक वैसे ही जैसे जीवन में हमें घेरने वाली लय होती है। आकार उन संगीतकारों के लिए है जो निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे चलाना है। इन्हें चौथाई के रूप में भिन्न के रूप में लिखा जाता है।

बालक

संगीत में विधा इसकी दिशा निर्धारित करती है। यदि यह नाबालिग है, तो यह उदास, उदास या सोच-समझकर सपने देखने वाला, शायद उदासीन है। मेजर हंसमुख, हर्षित, स्पष्ट संगीत से मेल खाता है। मोड तब भी परिवर्तनशील हो सकता है जब एक नाबालिग को एक प्रमुख और इसके विपरीत बदल दिया जाता है।

लय

टिम्ब्रे संगीत को रंग देता है, इसलिए संगीत को सोनोरस, डार्क, लाइट आदि के रूप में चित्रित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय होता है, साथ ही किसी विशेष व्यक्ति की आवाज भी होती है।

पंजीकरण करवाना

संगीत के रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है, लेकिन यह सीधे तौर पर उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो राग का प्रदर्शन करते हैं, या विशेषज्ञों के लिए जो काम का विश्लेषण करते हैं।

इंटोनेशन, एक्सेंट और पॉज़ जैसे साधनों से यह स्पष्ट रूप से समझना संभव हो जाता है कि संगीतकार क्या कहना चाहता है।

विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

विषय: "संगीत की प्रकृति और संगीत अभिव्यक्ति के साधन" उद्देश्य: संगीत के उपलब्ध साधनों को निर्धारित करने के लिए छात्रों की एक अलग प्रकृति के श्रवण-दृश्य और श्रवण संगीत के बीच अंतर करने की क्षमता को समेकित करना ...

प्रस्तुति "संगीत अभिव्यक्ति के साधन"

संगीत आपको सोचने पर मजबूर करता है, आराम करने में मदद करता है, सिखाता है... क्या हम इसके बारे में और विस्तार से बात कर सकते हैं? आओ कोशिश करते हैं....

भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रत्येक कला की अपनी तकनीकें और तंत्र हैं, इसलिए संगीत की अपनी भाषा है। संगीत अभिव्यक्ति के साधन टिम्ब्रे, टेम्पो, मोड, रिदम, साइज, रजिस्टर, डायनेमिक्स और माधुर्य द्वारा दर्शाए जाते हैं। इसके अलावा, संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करते समय, उच्चारण और ठहराव, स्वर या सामंजस्य को ध्यान में रखा जाता है।

राग

माधुर्य रचना की आत्मा है, यह आपको काम के मिजाज को समझने और उदासी या मस्ती की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है, माधुर्य अचानक, चिकना या झटकेदार हो सकता है। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि लेखक इसे कैसे देखता है।

गति

टेम्पो प्रदर्शन की गति को निर्धारित करता है, जिसे तीन गति में व्यक्त किया जाता है: धीमी, तेज और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, उन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो इतालवी भाषा से हमारे पास आए थे। तो, धीमी गति के लिए - अडाजियो, तेज - प्रेस्टो और एलेग्रो के लिए, और मध्यम - एन्डांटे के लिए। इसके अलावा, गति तेज, शांत आदि हो सकती है।

ताल और समय हस्ताक्षर

संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और मीटर संगीत की मनोदशा और गति को निर्धारित करते हैं। ताल अलग, शांत, सम, झटकेदार, समन्वित, स्पष्ट आदि हो सकते हैं। ठीक वैसे ही जैसे जीवन में हमें घेरने वाली लय होती है। आकार उन संगीतकारों के लिए है जो निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे चलाना है। इन्हें चौथाई के रूप में भिन्न के रूप में लिखा जाता है।

बालक

संगीत में विधा इसकी दिशा निर्धारित करती है। यदि यह नाबालिग है, तो यह उदास, उदास या सोच-समझकर सपने देखने वाला, शायद उदासीन है। मेजर हंसमुख, हर्षित, स्पष्ट संगीत से मेल खाता है। मोड तब भी परिवर्तनशील हो सकता है जब एक नाबालिग को एक प्रमुख और इसके विपरीत बदल दिया जाता है।

लय

टिम्ब्रे संगीत को रंग देता है, इसलिए संगीत को सोनोरस, डार्क, लाइट आदि के रूप में चित्रित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय होता है, साथ ही किसी विशेष व्यक्ति की आवाज भी होती है।

पंजीकरण करवाना

संगीत के रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है, लेकिन यह सीधे तौर पर उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो राग का प्रदर्शन करते हैं, या विशेषज्ञों के लिए जो काम का विश्लेषण करते हैं।

इंटोनेशन, एक्सेंट और पॉज़ जैसे साधनों से यह स्पष्ट रूप से समझना संभव हो जाता है कि संगीतकार क्या कहना चाहता है।

वीडियो पर संगीत अभिव्यक्ति के साधन

संगीत रूप:

संगीत कार्यों का विश्लेषण:

संगीत में मकसद, वाक्यांश और वाक्य: