15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला फ्लैमेन्को एंडलुसिया के क्षेत्र में हुई थी। यह स्पेन का यह दक्षिणी क्षेत्र था जो तत्कालीन दुष्ट - जिप्सी, यहूदियों और मूर के सह-अस्तित्व का एक स्थान बन गया। इन राष्ट्रों ने अपनी अनूठी दुनिया बनाई है जिसमें उनकी संस्कृतियां मिश्रित हुईं, जिसके परिणामस्वरूप "एंडलुसिया का जादुई क्रिस्टल" दिखाई दिया - यह मूल शैली फ्लैमेन्को का बिल्कुल नाम है।

जिप्सी के लिए संगीत और नृत्य हवा और पानी हैं, इसलिए जीवन के लिए व्यस्त नहीं हैं। प्लास्टिसिटी, लचीलापन, आंदोलनों और स्वभाव की अभिव्यक्ति, जो पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रेषित की जाती है, आज के फ्लैमेन्को का आधार बन गई।

इस कला को फ्लैमेन्को कहा जाता है, इतिहासकार अभी भी विवादों का नेतृत्व करते हैं। नाम की उत्पत्ति के संस्करण कई हैं, उदाहरण के लिए, एक राय है कि "फ्लैमेनकोस" शब्द को जिप्सी नामित किया गया था, जो जर्मनी के माध्यम से स्पेन की भूमि पर आए थे, और समय के साथ, शब्दों को जिप्सी कहा जाता था या गायक flamenco, जिसे संगीत के संदर्भ में माना जाता था।

एक और संस्करण के अनुसार, "फ्लैमेन्को" शब्द लैटिन शब्द "फ्लैमा" ("आग", "लौ") से हुआ, क्योंकि उन दिनों में अंडलस नृत्य और गीत एक ज्वलंत चरित्र में भिन्न थे।

एक और परिकल्पना के साथ, "फ्लैमेन्को" नाम (इसलिए स्पेनिश में फ्लेमिंगो पक्षी कहा जाता है) इस पक्षी के कारण है, क्योंकि कई कोरियोग्राफिक स्थिति राजसी फ्लेमिंगोस के पॉज़ की नकल करती हैं।

लेकिन, कई विरोधाभासी संस्करणों के बावजूद, निर्विवाद तथ्य यह है कि यह कला कई लोगों की संगीत संस्कृतियों के विलय के परिणामस्वरूप पैदा हुई थी, जिनमें से प्रत्येक ने अपनी मातृभूमि खो दी और विश्वास खो दिया, लेकिन आत्मा की जुनून और धूल न खोएं , साथ ही नृत्य, गीत और संगीत होने के महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में।

संस्कृति का विकास फ्लैमेन्को

Flamenko के गठन की सटीक तारीख को एक प्रकार की कला असंभव है। ऐतिहासिक जानकारी के अनुसार, इसे विश्वसनीय रूप से कहा जा सकता है कि XVIII शताब्दी की शुरुआत तक, नृत्य केवल कपास के साथ था। XIX शताब्दी Flamenko का स्वर्ण युग बन गया, जब कलाकारों ने घर पर कुलीनता और लोकप्रिय शराब आमंत्रित करना शुरू किया। और नृत्य या गीत एक virtuoso गिटारवादक के साथ होना शुरू किया।

प्रारंभ में, फ्लैमेन्को स्पेनिश घरों की सीमाओं से परे नहीं गया था, या इसके बजाय, आंगन - अंतर्देशीय आंगनों की सीमाओं से परे, जो पड़ोसियों और परिवार के सदस्यों के संचार के पारंपरिक स्थान थे। लेकिन धीरे-धीरे, यह कला खुली संस्कृति में बंद होने से शुरू हुई।

अस्थायी जिप्सी बस्तियों के स्थानों में (वे आमतौर पर शहर के बाहर स्थित थे) को हर किसी के लिए खुले रहने लगे, Filamenco Fiesta। धीरे-धीरे, लगभग एक सराय अब floamenco के बिना जिम्मेदार नहीं था। यह कला शिल्प में कलाकारों के लिए बदल गई है, जो एक जीवित बना रही है।

फ्लेमेंको नंबरों के साथ पहला कैफे कैंटेंट (कलात्मक कैफे) 1842 में सेविले में दिखाई दिया। तब से, यह कला आम जनता के लिए उपलब्ध हो गई है। कलाकारों के बीच प्रतिस्पर्धा बढ़ने लगी, विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन रूपों, शैलियों और फ्लैमेन्को के शैलियों के विकास में योगदान देना।

हालांकि, XIX शताब्दी के मध्य में, कलात्मक कैफे ने उपज को खोना शुरू कर दिया, केवल उन संस्थानों से बच गए, जिनमें ग्राहकों को प्रदर्शन करने की इजाजत दी गई थी। इस प्रकार, फ्लैमेन्को मानसिक कला बन गया, और यह एक साधारण व्यवसाय बन गया, जो कि भुगतान करने वालों की स्वाद और वरीयताओं पर आयोजित किया जाता है।

Flamenco ने अमीर युवाओं से महान लोकप्रियता हासिल की है, हालांकि, इस कला के केवल सौंदर्य पक्ष की प्रशंसा की, लेकिन नाटक और दर्द नहीं, जो वे उन्हें चलाते हैं। फ्लैमेन्को मनोरंजन उद्योग का हिस्सा बन गया है, बड़े पैमाने पर खपत का एक उत्पाद।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्लैमेन्को पेशेवर प्रदर्शन के रूप में नाटकीय दृश्यों में आया था जिसे ओओपेरा फ्लैमेन्को कहा जाता था। फ्लैमेन्को क्लासिक विशेषताएं नृत्य और गायन एक गिटार के साथ हैं, लेकिन धीरे-धीरे गिटार ने अपने पारंपरिक महत्व को खो दिया है, क्योंकि यह ऑर्केस्ट्रा को प्रतिस्थापित करना शुरू कर दिया। व्यापक दर्शकों के लिए जाकर, फ्लैमेन्को को किसी भी सार्वजनिक को अनुकूलित करने के लिए मजबूर होना पड़ा, इसे पसंद करने की कोशिश कर रहा था।

हालांकि, यह स्पेन में संरक्षित किया गया था और बहुत से स्थान जहां कलाकारों ने शैली की शुद्धता को बचाया और जहां सच्चा "कांत होंडो" ध्वनि जारी है।

Flamenco - क्रीक आत्मा

आज, आप अक्सर "कांत होंडो" और "कांट फ्लैमेन्को" की अवधारणा का एकीकरण पा सकते हैं। लेकिन फ्लैमेन्को शोधकर्ता इन अवधारणाओं के बीच समानता या अंतर के बारे में एक आम राय नहीं पहुंचे। "होंडो" शब्द (अंडालस "जोंडो") flamenco की गहराई (अभिव्यक्ति, भावनात्मकता) को नामित करने के लिए प्रयोग किया जाता है।

अक्सर, गायन के तहत, होंडो विभिन्न कलाकारों के फ्लैमेन्को की मनीन को समझता है। "कांट फ्लैमेन्को" यह क्या आता है, और "कांट होंडो" यह कैसे आता है और इसे निष्पादित किया जाता है। यह "कंटटे होंडो" को आत्मा, दुर्घटना और व्यापक सनसनी का मूल स्रोत माना जाता है। जबकि "कैंट फ्लैमेन्को" पहले से ही ऐसी कला थकाऊ कला है जो भावनाओं की गहराई में होंडौ से कम है।

मुख्य विशेषताएँ flamenco

फ्लैमेन्को नृत्य कलाकार के पूरे भावनात्मक स्पेक्ट्रम को प्रसारित करता है। नृत्य में, यह नर्तक का कौशल इतना नहीं है, कलाकार किस कहानी को अपने शरीर की गतिविधियों की मदद से बताता है।

सबसे विशिष्ट विशेषता flamenco एक सपथायडो है - लयबद्ध लड़ाई फर्श पर जूते के जूते के तलवों और तलवों के साथ बल्लेबाजी। प्रारंभ में, सैपेटेडो ने केवल पुरुषों का प्रदर्शन किया, और मादा निष्पादन ने हाथों की चिकनी आंदोलन ग्रहण किए। आज, नर और मादा फ्लैमेन्को के बीच मतभेद इतने उज्ज्वल नहीं हैं, हालांकि हाथों की गतिविधियों की सुंदरता एक महिला विशेषाधिकार बनी रही।

सपथायडो के अलावा, फ्लैमेन्को अनिवार्य तत्व कपास हथेलियों (पामास) और उंगलियों (पिटोस) पर क्लिक करते हैं। Castanets बाद में Flamenco की संस्कृति के लिए आया, और अब पारंपरिक तकनीकों के साथ उपयोग किया जाता है।

Flamenco नर्तकी पोशाक में काले पतलून, एक विस्तृत बेल्ट, एक सफेद शर्ट और एक लघु बोलेरो वेस्ट शामिल हैं। बाटा डी कोला नामक नर्तक नर्तक का प्रोटोटाइप पारंपरिक जिप्सी पोशाक है, आमतौर पर लंबे समय तक, कई हंस और फ्रिल्स के साथ सजाया जाता है। अगर कोई महिला पुरुष फ्लैमेन्को करती है, तो वह एक पुरुष सूट डालती है।

उनके सार में, फ्लैमेन्को - एक कलाकार का नृत्य। नर्तक कोरोग्राफिक परिदृश्य, आंदोलनों की सिंक्रोनिसिटी और अन्य "कृत्रिम" सम्मेलनों को रोता नहीं है। वह हमेशा सुधारता है, और यह दुमेन द्वारा व्यक्त किया जाता है - आग, अस्थिरता, जुनून, खतरे वाला एक गेम, जो फ्लैमेन्को की कला का आधार है।

स्पेन, फ्लैमेन्को। यह नृत्य शैली क्या है, जिसे अपनी मातृभूमि से बहुत दूर जाना जाता है और किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है ... स्पेन के दक्षिण में, एंडलुसिया में, भावनात्मक नृत्य, गिटार, पर्क्यूशन और गायन का संयोजन, फ्लैमेन्को ने कई लोगों की आत्मा जीती .. । इस लेख में Flamenco के इतिहास के बारे में अधिक जानकारी ...

फ्लैमेन्को का प्रतिनिधित्व कई किस्मों द्वारा किया जाता है, यह एक गिटार और पर्क्यूशन (किखोन, कैसस्टन और लयबद्धता आपके हाथों में धड़कन) और भावनात्मक गायन के रूप में एक नृत्य, संगीत संगतता है। 2010 से, इस नृत्य में विश्व विरासत की स्थिति (यूनेस्को) है।

Flamenco के नर्तक को Bailaora (Bailaora) कहा जाता है, और पारंपरिक पोशाक जिसमें यह नृत्य - बाटा डी कोला (बाटा डी कोला), जिसकी लंबाई फर्श पर आती है, रफल्स और हंस के साथ, जो जिप्सी के वस्त्र के समान होती है। हेन कपड़े नृत्य के दौरान, साथ ही साथ लंबे ब्रश के साथ शॉल के दौरान भी उपयोग किए जाते हैं, जो महिला फ्लैमेन्को नृत्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। Bailaor (Bailaor )- Tantzor Flamenco, एक विस्तृत बेल्ट और अंधेरे पैंट के साथ एक सफेद शर्ट में पहने हुए।

इतिहास फ्लैमेन्को

फ्लैमेन्को की उपस्थिति की जड़ें दूर के अतीत में जाती हैं - मूर के बोर्ड और स्पेन में जिप्सी की उपस्थिति के समय, हालांकि, फ्लैमेन्को की उपस्थिति की सटीक तिथि कहना मुश्किल है। यह भी माना जाता है कि अपने क्लासिक फॉर्म में फ्लैमेन्को की उपस्थिति ने यहूदी और ईसाई संस्कृति, जिप्सी और स्पेनिश खेला। प्रत्येक संस्कृति ने इस भावनात्मक नृत्य में कुछ लाया। और 20 वीं शताब्दी में, फ्लैमेन्को ने क्यूबा की धुनों, जैज़ प्रारूपों को अवशोषित कर दिया है, और शास्त्रीय बैले के कुछ तत्व नृत्य में दिखाई दिए।

दो मुख्य श्रेणियां flamenco हैं:

1. कैंट जोंडो (कांत होंडो) - फ्लैमेन्को शाखा। इसमें निम्नलिखित फ्लैमेन्को फॉर्म (पालोस) - टोना, सोला, सेगुरीया, फंडांगो शामिल हैं।
2. कैंट फ्लैमेन्को (कांट फ्लैमेन्को), जिसमें एलेग्रास, बुलरस, फरुका से संबंधित हैं।

गायन, गिटार और नृत्य के 3 प्रकार हैं, हालांकि, प्राचीन प्रकार के फ्लैमेन्को में व्यावहारिक रूप से कोई संगीत संगत नहीं है। आधुनिक प्रकार के नृत्य में, विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों को पूरा करना संभव है - वायलिन से लैटिन अमेरिका के विदेशी उपकरण, जैसे कचोन, दरबुक, बोंगो में।

Flatva Flamenco।

सेविले में हर 2 साल में, आप सबसे महत्वपूर्ण फ्लैमेन्को-बिएनाल डी फ्लैमेन्को फेस्टिवल पर जा सकते हैं, जो 1 9 80 से आयोजित होना शुरू हुआ था। हालांकि, अन्य त्यौहार फ्लैमेन्को और गिटार हर साल पूरे स्पेन में जाते हैं। होल्डिंग के मुख्य शहर कैडिज़, कॉर्डोवा, जेरेज़, हैं,

स्पेन का दौरा करने वाला कार्ड फ्लैमेन्को है। वह जो इस कला से अपरिचित है, ने स्पेन नहीं देखा।

इस चावल शो के साथ आप अपने आप को परिचित कर सकते हैं, जहां आप इस चावल शो के साथ खुद को परिचित कर सकते हैं।

फ्लैमेन्को रंगीन रूप से कैटलन लोगों के गर्म स्वभाव को दर्शाता है - यह एक भावुक, विस्फोटक, भावनात्मक और ज्वलंत प्रतिनिधित्व है।

यह ध्यान देने योग्य है कि लंबे समय तक फ्लैमेन्को को "बंद कला" माना जाता था और इकाइयां खुद से खुद को परिचित कर सकती थीं। Gipsies के समाप्ति के बाद, 18 वीं शताब्दी में सार्वभौमिक अभिगम्यता और महिमा संस्कृति।

फ्लैमेन्को क्या है?

फ्लैमेन्को नृत्य, संगीत और गीतों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। अधिक प्राचीन नाटकीय शैली - कैंट है।

आधुनिक दृश्य माना जाता है flamencocantechiko।वह एक हल्का और सरल संस्करण है।

कुल मिलाकर, फ्लैमेन्को के 50 से अधिक विभिन्न शैलियों हैं, जो एक दूसरे के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं।

फ्लैमेन्को लोक परंपराओं और प्रदर्शन, भावनाओं और भावनाओं, जादू और आग को जोड़ती है। शो स्वयं कई तत्वों का संयोजन है।

यह टक्कर के साथ एक गिटार की प्रविष्टि के साथ शुरू होता है, जिसके तहत कंटावर एक कामुक गीत गाता है। साथ ही, नर्तक एक उज्ज्वल लश पोशाक में कलाकारों में शामिल हो जाता है, जो ऊँची एड़ी डालता है और एक घड़ी की लय बनाता है।

लय धड़कन को तनोको कहा जाता है

व्यवहार न केवल के साथ सेट किया जा सकता है takono (ऊँची एड़ी के जूते), लेकिन साथ पालमास (अपने हाथों में कपास) और पिटोस (फिंगर क्लिक)।

चूंकि बार्सिलोना स्पेन में पर्यटन का एक असाधारण केंद्र है, इसलिए यह पूरे देश से प्रतिभाशाली कलाकार आते हैं - फ्लैमेन्को कलाकारों से बाहर आते हैं।

स्वस्थ प्रतिस्पर्धा शो की गुणवत्ता को अनुकूल रूप से प्रभावित करती है - समय के साथ, वे अपने दायरे और पथों को बढ़ाते हैं।

फ्लैमेन्को संस्कृति अभी भी खड़ी नहीं है, लेकिन लगातार समाज के साथ एक साथ विकास कर रही है। इससे पता चलता है कि ब्याज और सच्ची खुशी न केवल उन लोगों को प्राप्त कर सकती है जो पहली बार शो का सामना कर सकते हैं, बल्कि उनके असली प्रशंसकों को भी सामना करते हैं। ताबैओ के लिए कई नियमित आगंतुक हर नए प्रदर्शन में हंसबंप का कारण बनता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि लंबे समय तक फ्लैमेन्को को "बंद कला" माना जाता था और इकाइयां खुद से खुद को परिचित कर सकती थीं। सार्वभौमिक अभिगम्यता और शो की प्रसिद्धि केवल 18 वीं शताब्दी में, जिप्सी के समाप्ति के बाद पाया गया।

बार्सिलोना में फ्लैमेन्को कहां देखना है

बार्सिलोना में तीन शताब्दियों के लिए फ्लैमेन्को शासन करता है। यहां इसे विशेष अभिजात वर्ग संस्थानों और सामान्य रेस्तरां में देखा जा सकता है।

इस प्राचीन संस्कृति के साथ सरल परिचित होने के लिए, एक मानक कैफे के लिए पर्याप्त दौरे होंगे जिसमें कलाकार मुफ्त की तस्वीर देते हैं।

कलाकारों की कामुकता की पूरी तरह से सराहना करने के लिए और केवल विशेष स्थानों में जुनून के समुद्र में डुबकी डालने के लिए, जहां सर्वश्रेष्ठ स्कूलों के स्नातक फ्लैमेन्को।

आप कई प्रकार के संस्थानों में फ्लैमेन्को देख सकते हैं:

1. एक रेस्तरां-थिएटर में। यहां प्रदर्शन आसानी से रात के खाने या हल्के स्नैक्स के साथ संयुक्त है। दर्शक टेबल पर बैठे हैं, और उनसे थोड़ी दूरी पर लेआउट हैं जहां शो सामने आता है।

प्रस्तुति की शुरुआत से पहले भोजन को खत्म करने के लिए समय के लिए ऐसे संस्थानों में आने के लिए वांछनीय है।

2. एक विशेष हॉल में। आम तौर पर, छोटे प्रदर्शन यहां आयोजित किए जाते हैं, जो फ्लैमेन्को संस्कृति की समग्र अवधारणा को प्राप्त करने का अवसर प्रदान करते हैं।

3. कॉन्सर्ट हॉल में। दर्शक हॉल से जगह ले रहे हैं, सभी घटनाएं दृश्य पर सामने आती हैं।

कार्रवाई थिएटर में अभियान के समान है, लेकिन खाने के लिए स्वादिष्ट की संभावना के साथ।

कला के असली connoisseurs एक विशेष प्रतिष्ठान में जाने के लिए बेहतर है, जिसमें पेशेवर प्रदर्शन कर रहे हैं। ऐसे स्थानों को बुलाया जाता है तालाओ.

1 9 88 से तबालाओ की कहानी शुरू हुई। फोन या ऑर्डर टिकट ऑनलाइन के विचारों पर रिकॉर्ड करने के लिए कई दिनों के लिए सलाह दी जाती है, क्योंकि संस्थान में शो की शुरुआत से मुक्त नहीं हो सकता है।

कुछ Tablao में, देर से बुकिंग की सेवा प्रदान नहीं की गई है - संस्थान के मालिकों की चिंता है कि उनके पास मेहमानों की पूरी तरह से सेवा करने का समय नहीं होगा।

सशर्त रूप से संस्थान जिसमें भाषण होते हैं उन्हें महंगा और बजट में विभाजित किया जा सकता है।

जहां फ्लैमेन्को देखने के लिए उच्च कीमतें

बार्सिलोना में फ्लैमेन्को पैलेस (PalaciodelLamenco) - यह एक ऐसा स्थान है जहां आप अपने पारंपरिक प्रदर्शन में इस शो से परिचित हो सकते हैं।

दृश्य के लिए टिकट 40 यूरो खर्च होंगे। इस कीमत के लिए एक टिकट को बोनस के रूप में किसी भी हल्के पेय या संग्र्रिया का गिलास चुनने की अनुमति है।

15 यूरो के लिए, टिकट अधिक महंगा है, जिसके अलावा आप एक अच्छा डिनर प्राप्त कर सकते हैं।

तो, अधिक महंगा टिकट होगा, अधिक विविध मेनू होगा।

टिकट की अधिकतम लागत 90 यूरो है। यदि आप चाहें, तो आप वीआईपीओएन के प्रवेश द्वार के लिए अलग से भुगतान कर सकते हैं।

एक और विशेष केंद्र फ्लैमेन्को ओपन-एयर संग्रहालय में है - स्पेनिश गांव। स्वभाव नर्तकियों और संगीतकार स्पेन में सबसे प्रामाणिक प्रतिनिधित्व का आनंद लेंगे।

प्रस्तुति की शुरुआत से एक घंटे पहले वहां आने की सलाह दी जाती है, क्योंकि प्रवेश टिकट (लागत 39 से 68 यूरो से भिन्न होती है, रात्रिभोज की संरचना के आधार पर), यह संग्रहालय के एक्सपोजर का पता लगाने का अवसर प्रदान करता है।

संग्रहालय में टिकट के दृश्य से अलग से 15 यूरो खर्च होते हैं।

सामान्य रूप से, बार्सिलोना में एक बड़ी संख्या में विशेष स्थानों की एक बड़ी संख्या है - फ्लैमेनकोर्डोब (बार्सिलोना के केंद्र में स्थित), patioandaluz कई अन्य। शो में इनपुट टिकट की लागत 25 से 75 यूरो तक भिन्न हो सकती है।

आप प्रस्तुति के साथ आपके साथ एक बच्चे को ले जा सकते हैं - कई संस्थानों में पेय और आइसक्रीम के साथ एक विशेष आहार मेनू शामिल है।

ऐसे स्थान जहां आप फ्लैमेन्को को देख सकते हैं और सहेज सकते हैं

उचित लागत के लिए, आप बार्सिलोना में कहीं भी Flamenko का आनंद ले सकते हैं। तो, बी। tablao FlamencoTarantosPlazareal 17 पर स्थित, आप कम से कम Flamenco संस्कृति की पहली छाप प्राप्त कर सकते हैं।

गिटार खेल फ्लैमेन्को शो में प्रवेश करता है

शाम के लिए टेबलो में 3 आधे घंटे के प्रदर्शन खर्च करते हैं। शो के लिए एक टिकट लगभग 8 यूरो खर्च करता है।

एक मध्यम शुल्क के लिए आप कर सकते हैं रेस्तरां के तंत्रिका में।सी / प्रिंसेसा -2 में स्थित है।

यदि, शो के अलावा, खुद को एक पेय को प्रतिबंधित करें, इनपुट टिकट की लागत केवल 12 यूरो है।

कला flamenco किसी को उदासीन नहीं छोड़ेंगे। कई पर्यटक दिखाते हैं कि शो अपने जीवन के बाकी हिस्सों पर एक अमिट इंप्रेशन छोड़ देता है।

यदि इस उत्तेजना और लुसियन संस्कृति का हिस्सा बनने की इच्छा है, तो आप बार्सिलोना में फ्लैमेन्को पाठ्यक्रम देख सकते हैं।

बार्सिलोना में, आप फ्लैमेन्गो सबक ले सकते हैं

यह ध्यान में रखना चाहिए कि कक्षाएं लंबे समय तक ले सकती हैं - लगभग एक महीने।

पाठ्यक्रमों के कार्यक्रम में समूह और व्यक्तिगत कक्षाओं सहित विभिन्न विकल्प शामिल हो सकते हैं।

अनिवार्य तत्व वार्म-अप होते हैं, हाथों और पैरों की तकनीक, नृत्य पदों और मोड़ों की तकनीक सीखते हैं। जो लोग नृत्य कस्तानियेट या प्रशंसक में उपयोग करना चाहते हैं।

कक्षाओं की लागत 30-40 यूरो के भीतर उतार-चढ़ाव कर सकती है। जिनके पास समय है, वे 130 यूरो के 5-दिवसीय एक्सप्रेस पाठ्यक्रमों द्वारा देखे जा सकते हैं।

एक ऐसी जगह चुनें जहां आप फ्लैमेन्को से परिचित हो सकते हैं, यह वित्तीय क्षमताओं और खाली समय के आधार पर आवश्यक है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि सवारी की योजना कैसे बनाई गई है, इस आते हैं प्रस्तुति पर ध्यान देना आवश्यक है।

मैंने खुद को पढ़ा - मेरे दोस्तों को बताओ! पसंद करो!

Flamenco के बारे में सवाल करने के लिए, हम में से कई, बिना सोच के, तुरंत जवाब देंगे: एक पोल्का डॉट पोशाक में स्पेनिश नृत्य। और केवल भाग में सही होगा। फ्लैमेन्को सिर्फ नृत्य से कहीं ज्यादा है। यह आत्मा, आउटपुट भावनाओं का एक रोना है। और भावनाओं को आवाज, आंदोलन, संगीत वाद्ययंत्र बजाने, और यहां तक \u200b\u200bकि देखो द्वारा व्यक्त किया जा सकता है।

अंडलुसिया एक पिघलने वाला बॉयलर है, जो सदियों से एक अलग लोगों को मिला है। और फ्लैमेन्को - एक "वादी पुस्तक", जहां उनमें से प्रत्येक ने अपना रिकॉर्ड छोड़ा।
अरबों, पृथ्वी से निष्कासित, जो उनके घर बन गया; यहूदियों ने जीवन बचाने के लिए किसी और के विश्वास को लेने के लिए मजबूर किया; जिप्सी, जिन्हें निरंतर उत्पीड़न के अधीन किया गया था ... उन्हें दूसरी संस्कृति के साथ विलय करना था, परंपरा खोना, नई वास्तविकताओं के अनुकूल होना पड़ा। उनका संगीत अन्याय के खिलाफ एक छिपी विरोध बन गया है, भाग्य पर एक शिकायत, खो जाने के लिए लालसा ... तो Flamenko पैदा हुआ था।

उसके बालों में एक उज्ज्वल फूल के साथ एक हंसमुख अंडालस नर्तकी की लोक छवि केवल एक बाहरी, चमकदार पक्ष है। लेकिन फ्लैमेन्को में जो कुछ भी उठता है, उसकी बात सुनी, हम दूसरी तरफ देखेंगे - काफी दुखी और नाटकीय।

यद्यपि फ्लैमेन्को की उत्पत्ति मुरीश संस्कृति में स्थित है, लेकिन इसके गठन पर सबसे बड़ा प्रभाव जिप्सी द्वारा दिया गया था। एक्सवी शताब्दी में पहुंचना। एंडलुसिया से पहले, वे स्थानीय संगीत परंपराओं को अपने तरीके से पुनर्विचार करते थे।
एक प्रकार का गायन - कांता - लाइव वार्ता, संचार, सुधार, "रॉड" फ्लैमेन्को। घर पर आंगन में इकट्ठा होने के बाद, शेक, रिश्तेदारों और पड़ोसियों के समान, दुःख और खुशी से साझा किया गया, भाग्य और स्वतंत्रता, जेल और मृत्यु, प्रेम और राजद्रोह के बारे में गाया। कांत, नृत्य और गिटार संगत के साथ फ्लैमेन्को शुरू हुआ।

जिप्सी क्षेत्रों के बैक्योर्स से फ्लैमेन्को धीरे-धीरे सड़क पर जाता है। XVIII शताब्दी के अंत तक। यह पहले से ही सराय में और अंडलस सड़कों के बोरो आंगन पर लगता है। पेशेवर गायक दिखाई दिए - कैंटोरस जिन्होंने दुखी गीतों का मानसिक प्रदर्शन अर्जित किया है। उन्हें शादियों और अन्य पारिवारिक घटनाओं के लिए आमंत्रित किया जाता है।

सेविले में, 1842 में, पहला कैफे, फ्लैमेन्को पर "विशेषज्ञता" खुलता है। जल्द ही कैफे कैंटेंट नामक कैफे, पहले से ही हर जगह और बेहद लोकप्रिय हैं। दर्शकों ने जुनून की सराहना की जिसके साथ गाने किए गए थे, संगीत को स्पेनियों के दिल में प्रतिक्रिया मिली।

कैफे कैंटंट एक प्रकार की रचनात्मक कार्यशालाओं में बदल जाते हैं, जहां फ्लैमेन्को कला के कगार को सम्मानित किया जाता है, जहां यह अभूतपूर्व शिखर तक बढ़ता है।
गायकों, नर्तकियों और गिटारवादियों के बीच प्रतिस्पर्धा ने फ्लैमेन्को के अंदर विभिन्न प्रदर्शन शैलियों, शैलियों और रूपों के विकास में योगदान दिया।
नृत्य की भूमिका बढ़ गई है: अब गीत (एट्रास) हैं, विशेष रूप से नृत्य संगत के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

युग कैफे कैंटंट - गोल्डन एज \u200b\u200bफ्लैमेन्को। जो कुछ भी बनाया गया था वह एक बेंचमार्क है; बाद में जो कुछ भी बनाया गया था, अब "स्वच्छ" फ्लैमेन्को नहीं माना जाता है।

लेकिन XIX शताब्दी के अंत तक। कैफे cantant गिरावट शुरू हो गया। सबसे बड़ी आय उन संस्थानों को लाती है जहां ग्राहक स्वयं सिद्धांत पर प्रदर्शन को निर्देशित करते हैं "जो भुगतान करते हैं, और संगीत आदेश देते हैं।" मैं कलाकारों और भाषणों की कोई रचनात्मक विकास नहीं कर सका। गीतों की सामग्री फ्रैंक अश्लीलता में गिरा दी गई।

Kant ने आत्मा की आवाज़ होना बंद कर दिया। पहले, कैंटियम केवल और उसके दिल को चाहिए। अब उसका प्रदर्शन "अंतर्निहित पॉप" है। ग्रंथों flamenco गाने दुर्भाग्यपूर्ण प्यार के एक ठोस मेलोड्रामा में बदल जाते हैं।
धीमी और मोटे आवाज़ें दृश्य को छोड़ दें, और अधिक सुन्दर और सुंदर को रास्ता दें। यह फ्रैक्चर हाल के वर्षों में होता है।
Flamenko नृत्य में कोई सख्त नियम नहीं हैं: नर्तकियों को सुधारित किया जाता है, बाढ़ की भावनाओं में दूसरा।

श्रोताओं का आकस्मिक भी बदल गया। गरीब और शाश्वत स्कॉल्टेव के संगीत के रूप में पैदा हुए, फ्लैमेन्को "गोल्डन यूथ" के बीच अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रहा है, जो केवल एक शैली के रूप में अपने सौंदर्य पक्ष को सुपरफिट करता है जिसमें इतिहास या नाटक नहीं होता है। बड़े शहरों में बसने, फ्लैमेन्को मनोरंजन उद्योग में, सामूहिक खपत के एक उत्पाद में बदल जाता है।
एक शानदार प्रदर्शन में फ्लैमेन्को परिवर्तन अपने कलात्मक स्तर और शैली की शुद्धता को प्रभावित नहीं कर सका। फ्लैमेन्को ने अभिव्यक्ति के एक नए रूप की खोज की और इसे बड़े सिनेमाघरों और बैल की लड़ाई के लिए वंशों पर सुधारित साइटों के दृश्यों पर पाया। फ्लैमेन्को के इतिहास में, एक नया युग शुरू हुआ - अपने अस्तित्व के हर समय की सबसे आलोचना की।
इस दिशा में ओपेरा फ्लैमेन्का का नाम मिला, यह अपने तरीके से दिलचस्प था, लेकिन अभिव्यक्ति फ्लैमेन्को की गहराई खो गई थी, और इसके साथ और आध्यात्मिक सामग्री।

और इस पर हम एक फैटी बिंदु डाल देंगे ... लेकिन जगह बच गई थी, जहां कांट की सही परंपरा जी रही थी। कई कलाकारों ने शैली की शुद्धता को संरक्षित करने की मांग की। वे पेशेवर नहीं थे और केवल अपने कौशल को स्वयं और connoisseurs के संकीर्ण सर्कल के लिए हिलाकर रख दिया।
असली फ्लैमेन्को ने कुछ निर्दोषों में एक यादृच्छिक जनता के बिना सुनाया, उनकी ताकत खुद को गायन का आनंद लेने और श्रोताओं को अपनी गहराई को प्रेषित करने की क्षमता में थी। अपना हिस्सा देकर। ऐसी कैंटोरियों के लिए धन्यवाद, कंटा को अपने पारंपरिक रूप में और आज तक संरक्षित किया गया है।

फ्लैमेन्को के दूसरे जन्म के वर्ष को 1 9 22 वीं कहा जा सकता है, जब उत्साही लोगों के समूह ने कांत होंडो के त्यौहार का आयोजन किया था। कांट होंडो विशेष रूप से भावनात्मक रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण, नाटकीय, अभिव्यक्तिपूर्ण गीत है। त्यौहार ने कण होंडो की प्रामाणिक धुनों को इकट्ठा किया, नई प्रतिभा खोली और फ्लैमेन्को की प्राचीन कला में ब्याज को पुनर्जीवित किया।
त्यौहार के पेशेवरों की अनुमति नहीं थी: फ्लैमेन्को की सच्ची भावना एक भावना का तात्पर्य है, और सम्माननीय प्रदर्शन नहीं है।

रोमांटिक ग्रेनाडा त्यौहार के लिए एक आदर्श स्थान बन गया। फ्लैमेन्को पर पहली बार, उन्होंने एक स्वतंत्र शैली और लोक कला के रूप में बात की, और शौकिया की ऐसी दृश्य प्रतियोगिताएं अन्य शहरों में दिखाई दीं।
पूर्व कैफे की छवि और समानता में, कैंटंट को टेबलो - कैफे या छोटे सिनेमाघरों द्वारा विचारों के लिए मंच के साथ बनाया गया था।
गायन - फ्लैमेन्को रॉड। लेकिन ध्यान और नृत्य को अपमानित करने की कोई ज़रूरत नहीं है। इसके अलावा, वह वह है जो दुनिया भर में स्पेन के मुख्य ब्रांडों में से एक के रूप में कार्य करता है। और फ्लैमेन्को मुख्य रूप से सिर्फ एक नृत्य के साथ जुड़ा हुआ है, या बल्कि, फ्लैमेन्को - बेलाोरा नर्तकियों के क्लासिक तरीके से। Baylaora एट अल। Baylaora et al। Baylaora, फिल्मों और किताबों पर हमारे लिए प्रसिद्ध - बाटा डी कोला फर्श पर एक पारंपरिक पोशाक है। अक्सर बहु \u200b\u200bरंगीन पोल्का डॉट सामग्री से (हालांकि यह आवश्यक नहीं है), फ्रिल्स और हंस से सजाए गए। इस पोशाक का प्रोटोटाइप जिप्सी के कपड़े थे। एक हीटर के साथ एक सुरुचिपूर्ण खेल प्रस्तुति का एक अभिन्न अंग है।
स्पेनिश शाल फ्लैमेन्को मादा नृत्य की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। नर्तकी की मिल के चारों ओर शॉल घुमाया जाता है, यह कंधों से दूर हो जाता है, एक बड़े और रोलिंग पक्षी का एक सिल्हूट खींचता है। और, ज़ाहिर है, बालों में फूल।

पारंपरिक नर्तक-आदमी वस्त्र - अंधेरे पैंट, बेल्ट और सफेद या सफेद शर्ट व्यापक आस्तीन के साथ। लघु वेस्ट-बोलेरो, जिसे "चेल्को" कहा जाता है, कभी-कभी एक शर्ट के शीर्ष पर डाल दिया जाता है। अगर कोई महिला पुरुष नृत्य करती है, तो वह एक पुरुष सूट डालती है।

Sapateado - लयबद्ध ड्रम एड़ी के साथ प्रभाव की ध्वनि और फर्श पर एकमात्र बूट एकमात्र - फ्लैमेन्को नृत्य की विशेषता विशेषता। पहले, सैपेटेडो केवल पुरुषों के नर्तकियों द्वारा किया गया था, क्योंकि इस तरह की तकनीक की बहुत सारी शारीरिक शक्ति की आवश्यकता होती है। और मस्कल्बी से जुड़े लंबे समय तक। महिलाओं का नृत्य हाथों, कलाई और कंधों के आंदोलन के लिए अधिक अजीब था।

हाथों की सुंदर आंदोलन भावनाओं को व्यक्त करते हैं, अवचेतन रूप से दर्शकों द्वारा नृत्य की समग्र धारणा को बहुत अधिक प्रभावित करते हैं। एक तरह का सम्मोहन।
ऐसा माना जाता है कि Kastagnets Flamenco नृत्य का एक अनिवार्य तत्व हैं। हालांकि, यह मामला नहीं है: क्लासिक स्पेनिश नृत्य से कास्टएनेट उधार लिया जाता है। क्लीनर रूप flamenco कैक्सिटिविटी के उपयोग से बचें: वे हाथों के भावुक और अभिव्यक्तिपूर्ण खेल की संभावना को सीमित करते हैं।
स्थानीय कहानियां पढ़ती हैं: "गिटार के बारे में कौन बोलता है, एंडलुसिया के बारे में बात कर रहा है।"

Flamenco जादू - गिटार, गाने और नृत्य की ट्रिनिटी में। गिटार सिर्फ एक संगत नहीं है, लेकिन निर्माता सिंगर वायुमंडल प्रेरणा के लिए इतना आवश्यक है।
स्पेन - मातृभूमि गिटार। अंडलुसिया में, वह XIII शताब्दी में एक प्रिय लोक उपकरण बन गई, लेकिन गिटारवादक टर्नर के साथ कैंटायर गायक का संघ केवल XIX शताब्दी की शुरुआत में हुआ।

पार्टी में, सड़क पर या वर्ग पर, यह किसी के हाथों में गिटार होने लायक था, क्योंकि लोग तुरंत इकट्ठे हुए, गाने और नृत्य करने के लिए तैयार थे। शहर के चारों ओर घूमते हुए, आप हमेशा नृत्य लोगों से घिरे गिटारवादक से मिल सकते हैं।

स्टैंडल ने लिखा: "यहां एक बूढ़ा आदमी है, यह आविष्कृत आंगन से पहले एक दुकान पर बैठता है, अपने गिटार को सेट करता है और स्ट्रिंग्स में ब्रेक करने के लिए लापरवाही से लिया जाता है। सिर पर एक जग के साथ नौकरानी से गुजरते हुए, गिटार की आवाज़ें सुनाई देते हुए, हीटिंग की रणनीति में पहला कदम उठाते हैं, फिर कूदने लगते हैं, और अंत में, जब वह अंधे के साथ बड़ी हुई, तो वह पहले से ही एक जग के साथ नृत्य करती है पृथ्वी पर पानी के साथ।
मुलेट ड्राइवर, जिन्होंने एक कोटिंग सैडल को लेकर आंगन को पार किया, ने भी अपने जर्न को स्थगित कर दिया और बदले में नृत्य करना शुरू कर दिया। इस प्रकार, अंधेरे गिटारवादक के आसपास आधे घंटे से भी कम उम्र के 12 स्पेनियों ने नृत्य किया।
उनके आस-पास के लोगों के लिए थोड़ा व्यवसाय था, ग्लिब्लू नहीं, हर कोई अपनी खुशी के लिए नृत्य किया। " इस तरह की रहस्यमय स्पेनिश आत्मा है।

अधिकांश फ्लैमेन्को टोकरेटर में संगीत साक्षरता नहीं होती है और नोट्स नहीं जानते हैं। लेकिन जन्मजात संगीतवाद के लिए धन्यवाद, वे "क्लासिक्स" के पूर्व-रीहेक्ट गेम को ग्रहण करते हुए सुधार पैदा करते हैं।

फ्लेमेन्को में गिटार मुख्य उपकरण क्यों बन गया? और गिटार पर पियानो पर किए गए गीत कांत होंडो की कल्पना करें, गिटार पर, प्रत्येक नोट को विभिन्न तरीकों से हटाया जा सकता है, गिटारवादक उन्हें बनाता है, अगला नोट पिछले एक के रूप में कोई रास्ता नहीं लगता है। गिटार मानव आवाज के करीब है: वह बोल सकती है, गा सकती है, चिल्लाती है ... वह हमें विभिन्न तरीकों से समझती है

एक मामला है जब ग्लिंका स्पेन में लोक पैच से परिचित होने के लिए पहुंची। उस समय ज्ञात टोकस्टोर में से एक के साथ बात करने के बाद, वह अपने कामों को रिकॉर्ड करना चाहता था। लेकिन इससे कुछ भी नहीं हुआ: हर बार जब उन्होंने कुछ वाक्यांश दोहराने के लिए कहा, तो गिटारवादक ने हमेशा उसे एक नए तरीके से खेला।

टोकोरस अक्सर प्रोट्रूड और सोलो। आधुनिकता पको डी लूसिया का सबसे बड़ा गिटारवादक शुरुआत में कैंटोरियों के साथ, और फिर स्वतंत्र रूप से बोलना शुरू कर दिया।

अब आइए इस बारे में बात करें कि आप कहां देख सकते हैं और फ्लैमेन्को सुन सकते हैं। कोरिडा के विपरीत, बहुत सारे विकल्प हैं। अखाड़ा की आवश्यकता नहीं है, कई रचनात्मक टीम मोबाइल और सर्वव्यापी। और यदि आप फ्लैमेन्को की तलाश में बहुत आलसी हैं, तो यह आपको मिल जाएगा। होटल में। सीजन में "फ्लैमेन्को शो" हमेशा सप्ताह में दो बार आपके पास होगा। केवल अब यह आपके बहुमूल्य दृश्य समय व्यतीत करने और इंप्रेशन को चिकनाई करने लायक नहीं है। जर्मन पेंशनभोगी मनोरंजन करने दें। और हम ताबैओ में, क्षमा करेंगे,।

जैसा कि आप पहले से ही जानते हैं, तालाओ एक छोटे से दृश्य के साथ एक कैफे है, जहां वे फ्लैमेन्को करते हैं। कभी-कभी थोड़ा सा। तट पर, वे भरपूर मात्रा में हैं, बस Taksist के जादू वाक्यांश "Flamenco Tablao" कहते हैं। गाइड यह भी सुझाव दे सकता है कि शाम को जाने के लिए यह समझ में आता है। खैर, हम कई पते की पेशकश करेंगे।

मालागा "विस्टा अंडालुकिया"
एवेनिडा लॉस गिंडोस, 2 9
www.vistaandalucia.com।
"एल तालाओ"
कैले एरेनास, 1
मार्बेला "डोंडे मारिया"
कैले vicente blasco ibanez, s / n
Tablao "Flamenco Ana Maria"
प्लाजा सैन फ्रांसिस्को, एस / एन
Torremolinos "पेपे लोपेज़"
प्लाजा डे ला गम्बा एलेग्रे
"लॉस टैरेंटोस"
एवेनिडा Playamar, 51
"ला काररेटा"
Urb। यूरोसोल, स्थानीय 93-95
बेनमाल्मेन "फोर्टुना शो"
यह बिल्कुल एक तालाओ नहीं है, और काफी flamenco नहीं है। स्पेनिश बैले - कार्रवाई की सिफारिश के लिए एक्शन सुंदर और शानदार है।

सेविले में फ्लैमेन्को फेस्टिवल प्रतीक

विचारशील और सैद्धांतिक रूप से तैयार पाठक नोटिस करेंगे: तो यह शायद पर्यटकों के लिए "लुबोक" भी है। हर दिन एक ही समर्थक खेल रहा है। और फ्लैमेन्को किस पर निर्माण किया जाता है? पीड़ा और रचनात्मक उड़ान कहां है?
खैर, सबसे पहले, हम आपके साथ पर्यटकों और वहां हैं। और दूसरी बात, Flamenco की कला के साथ पहले परिचित के लिए काफी पर्याप्त है। और कहीं भी जाना जरूरी नहीं है।

एक और बेहद व्यवसाय छुट्टियां और पारंपरिक मेल है, जिसके दौरान फ्लैमेन्को सड़कों पर जाता है। सचमुच। यहां शौकिया, और सुधार, और अपनी खुद की खुशी के लिए नृत्य गीत हैं।
सबसे भव्य फेरिया अप्रैल में सेविले में गुजरता है: कैपिटल स्टेटस ब्रांड रखने के लिए बाध्य करता है। आम तौर पर, फेरिया भी बहुत बिताएगा एंडलस शहर में भी है। आखिरकार, क्लासिक ने कहा, आराम करो - काम न करें।

ईस्टर के बाद सेविले रविवार और दो सप्ताह आगे।
19 से 27 मई तक कॉर्डोबा।
ग्रेनाडा जून का पहला सप्ताह है।
मालागा 14 से 25 अगस्त तक।
रोंडा का पहला सप्ताह सितंबर।
मार्बेला सप्ताह "11 जून के आसपास।
फुएनगिरोला अक्टूबर के पहले सप्ताह।

खैर, अगर मेंियां आपको खुश नहीं करती हैं - तो सीधी सड़क त्यौहार नहीं है, प्रतिभा के प्रतियोगिताओं को देखें, जिस पर असली फ्लैमेन्को वास्तव में लगता है।
स्पेन में फ्लैमेन्को का सबसे बड़ा त्यौहार हर दो साल है, स्वाभाविक रूप से सेविले (www.bienal-flamenco.org) में। पूरी दुनिया से, सच्चे फ्लैमेन्को प्रेमी सर्वश्रेष्ठ बेयलेयर, कैंटहाउस और टोकरोव देखने के लिए यहां आते हैं। यह घटना इतनी बड़ी है, जो खेल की दुनिया में ओलंपियाड से तुलनीय है। 2008 में, त्यौहार 10 सितंबर से 11 अक्टूबर तक आयोजित किया जाएगा। भाग्यशाली करने के लिए - हम आपको ईर्ष्या देते हैं।

आप वेबसाइट www.flamencofestival.info या www.flamenco-world.com पर अन्य त्यौहारों का कार्यक्रम देख सकते हैं - फ्लैमेन्को पर सबसे बड़ा ऑनलाइन पोर्टल।

Flamenco अक्सर Sevlyany - Incendiary लोक स्पेनिश नृत्य के साथ भ्रमित है। बहुत से लोग मानते हैं कि यह फ्लैमेन्को के प्रकारों में से एक है। हेयर स्टाइल में एक ही उज्ज्वल कपड़े, castanets, गुलाब ... और मेले में अक्सर sevlyan नृत्य करते हैं। लेकिन कोरियोग्राफी की सूक्ष्मताओं में भी अनुभवहीन, दर्शक को तुरंत अंतर दिखाई देगा: सेविलीना - एक जोड़ी नृत्य एक निश्चित "पैटर्न" के साथ नृत्य, और flamenco ... आत्मा की स्थिति।

अंडालुसिया में नृत्य लड़की के लिए पहली पोशाक पहले से ही एक वर्ष खरीद सकती है। और सिर्फ आपके जीवन के लिए, व्यक्तिगत महिलाएं 300-700 € के 15 कपड़े में बदलने का प्रबंधन करती हैं। और हालांकि वे मुख्य रूप से मेलों के दौरान आसानी से फिट हो सकते हैं, कोई भी खर्च किए गए पैसे के बारे में कोई पछतावा नहीं करता है।

लेख सामग्री का उपयोग करता है
flamenco-World.com और विकिपीडिया वेबसाइट - नि: शुल्क विश्वकोष।

Flamenco - राष्ट्रीय स्पेनिश नृत्य। लेकिन यह बहुत ही सरल और विस्तारित परिभाषा है, क्योंकि फ्लैमेन्को एक जुनून, आग, उज्ज्वल भावनाएं और नाटक है। समय खाते के बारे में भूलने के लिए नर्तकियों के शानदार और अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलनों को देखने के लिए पर्याप्त है। और संगीत ... यह एक अलग कहानी है ... हम आपको टमाटर नहीं करेंगे - यह कहानी और इस नृत्य के विनिर्देशों में डुबकी लगाने का समय है।

इतिहास Flamenco: निष्कासित लोगों का दर्द

Flamenco की आधिकारिक जन्म तिथि - 1785। यह तब था कि जुआन इग्नेसियो गोंज़ालेज़ डेल कैस्टिलो, स्पेनिश नाटककार, पहले "फ्लैमेन्को" शब्द का इस्तेमाल किया। लेकिन यह एक औपचारिकता है। वास्तव में, इस दिशा के इतिहास में 10 से अधिक शतक हैं, जिसके दौरान स्पेन की संस्कृति बदल गई और अन्य राष्ट्रीयताओं की भागीदारी के बिना विकसित नहीं हुई। हम नृत्य की ऊर्जा और प्रकृति को बेहतर महसूस करने के लिए पिछले वर्षों के माहौल को प्रभावित करने की पेशकश करते हैं।

हमारी कहानी प्राचीन अंडलुसिया में 711 में शुरू होती है, जो पायरेन प्रायद्वीप के दक्षिणी भाग में स्थित होती है। अब यह स्वायत्त स्पेनिश समुदाय है, और फिर इस भूमि पर शक्ति प्राचीन जर्मन जनजाति के थेग से संबंधित थी। सत्तारूढ़ शीर्ष की मध्यस्थता के थक गए, अंडलुसिया की आबादी ने मुसलमानों को मदद मांगी। तो प्रायद्वीप ने मौर्य या अरबों को जीता जो उत्तरी अफ्रीका से आए थे।

700 से अधिक वर्षों के लिए, प्राचीन स्पेन का क्षेत्र मूर के हाथों में था। वे उसे सबसे खूबसूरत यूरोपीय देश में बदलने में कामयाब रहे। पूरे महाद्वीप के लोगों को विज्ञान में शामिल होने और पूर्वी कविता के परिशोधन को समझने के लिए शानदार वास्तुकला की प्रशंसा करने के लिए यहां आए थे।

संगीत एक तरफ रहता है और संगीत के विकास। फारसी प्रारूपों ने अपने संगीत और नृत्य परंपराओं को बदलने के लिए अपने संगीत और नृत्य परंपराओं को मजबूर करने, अंडलुसिया के निवासियों के दिमाग को महारत हासिल करना शुरू कर दिया। अबू अल-हसन अली, बगदाद संगीतकार और कवि ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई। कला इतिहासकार अपने काम में फ्लैमेन्को के पहले निशान देखते हैं और उन्हें अंडालस संगीत के पिता के साथ मानते हैं।

एक्सवी शताब्दी में, प्रायद्वीप के उत्तरी हिस्से में स्थित ईसाई राज्य अरबों को हटाने लगते हैं। जहां स्पेनिश माउरियन गायब हो गए - रहस्य, इतिहासकारों को हल करने के लिए अभी तक हल करने में सक्षम नहीं हैं। इसके बावजूद, पूर्वी संस्कृति उन लोगों के विश्वव्यापी भाग बन गई है जो एंडलुसिया में रहते हैं। लेकिन फ्लैमेन्को के उद्भव के लिए, एथ्नोस - रोमा के एक और सौम्य के पर्याप्त पीड़ाएं नहीं हैं।

निरंतर भटकने से थक गए, रोमा 1425 में प्रायद्वीप में आए। ये भूमि उन्हें स्वर्ग द्वारा लग रही थी, लेकिन स्थानीय अधिकारियों ने विदेशी के लिए नापसंद किया और उनका पीछा किया। जिप्सी के साथ जुड़े सबकुछ को आपराधिक के रूप में मान्यता दी गई थी, जिसमें नृत्य और संगीत शामिल थे।

खूनी उत्पीड़न ने जिप्सी लोककगृह को पूर्वी परंपराओं के साथ एकजुट करने से नहीं रोका, जो उस समय तक एंडलुसिया की स्थानीय आबादी के बीच जड़ों को लॉन्च किया गया था। यह इस पल से है कि फ्लैमेन्को पैदा होने लगता है - कई संस्कृतियों के जंक्शन पर।

कहानी हमें आगे लेती है? स्पेनिश टेवर्न और बियर में। यह यहां है कि स्थानीय आबादी एक कामुक नृत्य करना शुरू कर देती है, जो उसे अधिक से अधिक उत्सुक आंखों को आकर्षित करती है। जबकि फ्लैमेन्को केवल लोगों के एक संकीर्ण सर्कल के लिए मौजूद है। लेकिन XIX शताब्दी की शैली के बीच के आसपास बाहर चला जाता है। स्ट्रीट प्रतिनिधित्व या फिएस्टा अब भावुक और भावनात्मक नृत्य आंदोलनों के बिना बेकार नहीं हैं।

और फिर नृत्य एक पेशेवर दृश्य की प्रतीक्षा कर रहा है। Flamencologists ध्यान दें कि शैली की चोटी XIX शताब्दी के दूसरे छमाही पर गिरती है, जब स्पेनिश आबादी गायक सिल्वरियो फ्रांसीसी की रचनात्मकता के बारे में पागल थी। लेकिन नृत्य युग क्षणभंगुर थी। सदी के अंत तक, फ्लैमेन्को युवाओं की आंखों में सामान्य मनोरंजन में बदल गया। नृत्य का इतिहास, विभिन्न देशों के पीड़ा और दर्द से भरा, पिछवाड़े पर बने रहे।

बेस कला के लिए फ्लैमेन्को को समान करने के लिए, शैली को स्पेन की आरामदायक सड़कों को हमेशा के लिए छोड़ने की अनुमति दें, संगीतकार फेडेरिको गार्सिया लॉरका और कवि मैनुअल डी फालि की अनुमति नहीं दी गई। 1 9 22 में उनकी हल्की फीड के साथ, अंडालस के पहले त्यौहार लोगों के गायन आयोजित किए गए थे, जहां कई स्पेनियों द्वारा प्रिय धुनों को सुना गया था।

एक साल पहले Flamenko रूसी बैले का हिस्सा बन गया सर्गेई Dyagilev। उन्होंने पेरिस जनता के लिए एक विचार आयोजित किया, जिसने शैली को स्पेन से परे जाने में मदद की।

अब फ्लैमेन्को क्या है? उन किस्मों की एक अनंत संख्या जिसमें आप जैज़, रूंबा, चा चा-चा और अन्य नृत्य दिशाओं की विशेषताओं को देख सकते हैं। विभिन्न संस्कृतियों को एकजुट करने की इच्छा कहीं भी गायब नहीं हुई, साथ ही साथ फ्लैमेन्को - कामुकता और जुनून का आधार भी गायब नहीं हुआ।

फ्लैमेन्को क्या है?

फ्लैमेन्को एक कला है जिसमें बराबर महत्व तीन घटकों से संबंधित है: नृत्य (बेले), गीत (कांत) और गिटार संगत (वर्तमान)। यदि हम नाटकीय शैली की किस्मों के बारे में बात करते हैं तो ये भाग एक-दूसरे से अलग नहीं होते हैं।

क्यों ठीक है गिटार मुख्य संगीत वाद्ययंत्र बन गया? क्योंकि यह जिप्सी द्वारा अच्छी तरह से खेला गया था, जिनकी परंपराएं स्पेनिश संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा बन गईं। गिटार Flamenko क्लासिक के समान ही है, हालांकि इसका वजन कम होता है और कॉम्पैक्ट दिखता है। इसके कारण, ध्वनि को तेज और लय प्राप्त की जाती है, जो फ्लैमेन्को के वर्तमान निष्पादन के लिए आवश्यक है।

प्राथमिक, जमानत या किनारों, नृत्य या गीत की इस शैली में क्या है? जो लोग फ्लैमेन्को से मुश्किल से परिचित हैं वे कहते हैं कि बेले द्वारा। वास्तव में, प्रमुख भूमिका उस गीत द्वारा खेला जाता है जो स्पष्ट संगीत नियमों के अधीन है। नृत्य फैलाव के रूप में। यह मेलोडी के कामुक घटक को पूरा करता है, शरीर की भाषा का उपयोग करके कहानी को फिर से शुरू करने में मदद करता है।

फ्लैमेन्को डांस करना सीखना मुश्किल है? वीडियो ब्राउज़ करना, जहां लड़कियों को उनके हाथों से खींचा जाता है, लयबद्ध रूप से ऊँची एड़ी के जूते को दस्तक देते हैं, ऐसा लगता है कि सबकुछ सरल है। लेकिन शैली के बुनियादी आंदोलनों को निपुण करने के लिए, पर्याप्त शारीरिक प्रशिक्षण के बिना एक व्यक्ति को प्रयासों को संलग्न करना होगा। हाथ बहुत थके हुए हैं, और संतुलन धारण के साथ कठिनाइयों हैं।

दिलचस्प क्या है: फ्लैमेन्को नृत्य शुद्ध सुधार है। कलाकार बस संगीत की लय को रखने की कोशिश कर रहा है, विभिन्न प्रकार के कोरियोग्राफिक तत्वों को कर रहा है। फ्लैमेन्को को डांस करना सीखने के लिए, आपको स्पेन की संस्कृति महसूस करने की आवश्यकता है।

हम विशेषता आंदोलनों को सूचीबद्ध करते हैं जो आपको किसी भी नृत्य दिशा के साथ फ्लैमेन्को को भ्रमित करने की अनुमति नहीं देंगे:

हाथों की अभिव्यक्तिपूर्ण प्लास्टिक, विशेष रूप से ब्रश;

अंश ऊँची एड़ी के जूते;

तेज हमले और मोड़;

कपास और गर्दन वाली उंगलियां, जो संगीत को अभी भी लय और ऊर्जावान बनाती हैं।

रोचक तथ्य

• फ्लैमेन्को सीखने के लिए एक संपूर्ण विज्ञान है। इसे कहा जाता है - राजहंसविज्ञान। उनकी उपस्थिति के साथ, हम गोंजालेज़ को क्लेमेंट के लिए देते हैं, जिन्होंने 1 9 55 में उसी नाम की पुस्तक जारी की। एक दो साल बाद, स्पेनिश शहर जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा में फ्लेमेनोलॉजी खोला गया था।

छः-स्ट्रिंग गिटार राष्ट्रीय स्पेनिश उपकरण है, जिसके बिना फ्लैमेन्को का निष्पादन असंभव है।

पारंपरिक महिला व्यायाम कॉस्टयूम फ्लैमेन्को - फर्श या बाटा डी कोला में एक लंबी पोशाक। उनके अनिवार्य तत्व एक फिटिंग बोडिस हैं, स्कर्ट और आस्तीन के किनारे पर बहुत सारे फ्रिल्स और स्वान हैं। क्रय की विशेषताओं के कारण और नृत्य के दौरान शानदार आंदोलन हैं। कुछ भी याद दिलाता है? कपड़े जिप्सी से उधार लिया गया था और नारीत्व और आकर्षण का प्रतीक बन गया।

फ्लैमेन्को अनैच्छिक रूप से लाल से जुड़ा हुआ है। लेकिन पेशेवर नर्तकियों ने इसे केवल एक राष्ट्रीय स्टीरियोटाइप देखा। नृत्य के बारे में मिथक ने लाल रंग में चित्रित किया? शैली के नाम से। लैटिन "फ्लैमा" से अनुवादित ज्वाला, आग। ये अवधारणाएं हमेशा लाल रंग के रंगों से जुड़ी होती हैं। फ्लेमिंगोस के साथ समांतर भी आयोजित किए जाते हैं, जिसका नाम भावुक नृत्य के साथ इतना व्यंजन है।

एक और स्टीरियोटाइप से जुड़ा हुआ है कसा। यह दो अवतल प्लेटों के रूप में एक सदमे उपकरण है जो हाथों पर रखता है। हां, नृत्य के दौरान उनकी आवाज स्पष्ट रूप से सुनी जाती है। हां, वे नर्तकियों का उपयोग करते हैं। लेकिन पारंपरिक फ्लैमेन्को में, लड़कियों के हाथ मुक्त होना चाहिए। Casstans से परंपरा कहाँ से दिखाई दिया? जनता के लिए धन्यवाद, जो प्रसन्नता के साथ इस संगीत वाद्ययंत्र के उपयोग को स्वीकार कर लिया।

शैली का चरित्र काफी हद तक नर्तकियों के जूते निर्धारित करता है। नकली और एड़ी के जूते विशेष रूप से अंश के निष्पादन के दौरान एक विशेषता ध्वनि प्राप्त करने के लिए छोटे लौंग से जुड़े होते हैं। व्यर्थ फ्लैमेन्को में एक प्रोटोटाइप माना जाता है chechetki.

स्पेनिश शहर सेविले को फैक्ट्रीबल फ्लैमेन्को में से एक माना जाता है। यहां एक संग्रहालय है जो इस नृत्य को समर्पित है। उन्होंने प्रसिद्ध नर्तक, क्रिस्टीना ओयोस खोला। यह शहर लोकप्रिय है और साहित्यिक पात्रों के लिए धन्यवाद: डॉन क्विक्सहॉट तथा कारमेन.

फ्लैमेन्को के नाम से क्या नर्तक जुड़े हुए हैं? यह निश्चित रूप से एंथनी मेरसे-आई-ल्यूक, कारमेन अम्या, मर्सिडीज रुइस और मैग्डालेना सेडा है।

फ्लैमेन्को लय में लोकप्रिय मेलोडीज

"कोमो एल अगुआ" कैमरून डी ला इज़ाला का प्रदर्शन। जिप्सी रूट्स के साथ इस स्पैनिश गायक को सबसे प्रसिद्ध कलाकार फ्लैमेन्को माना जाता है, इसलिए अपने काम को बाईपास करना असंभव है। प्रस्तुत गीत पिछली शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक में दर्ज किया गया था और प्यार के गीतों और कैमरून की भावनात्मक तनावपूर्ण आवाज के साथ जनता का प्यार जीता था।

"कोमो एल अगुआ" (सुनो)

"मैकरेना" या कई "मकरेना" के लिए जाना जाता है - फ्लैमेन्को की शैली का एक और उज्ज्वल "प्रतिनिधि", हालांकि शुरुआत में गीत रूंबा के रूप में प्रस्तुत किया गया था। संरचना स्पेनिश युगल लॉस डेल रिओ के काम से संबंधित है, जिसने इसे 1 99 3 में जनता को अदालत में जमा कर दिया। नृत्य संगीत के बाद, नृत्य का सामना करना पड़ा। वैसे, गीत का नाम एंटोनियो रोमेरो की बेटी का नाम है, जो युगल प्रतिभागियों में से एक है।

"मैकेरेना" (सुनो)

"एंट्रे डॉस अगुआ" - यह एक गिटार द्वारा बताया गया एक कहानी है। कोई शब्द नहीं, एक संगीत। उनके निर्माता - एक प्रसिद्ध गिटारवादक Virtuoso, एक प्रसिद्ध गिटारवादक Virtuoso पर पारंपरिक स्पेनिश उपकरण विशेष रूप से सुन्दर और सुंदर ध्वनि शुरू किया। संरचना 70 के दशक में दर्ज की गई थी और अब तक शैली के प्रशंसकों के बीच प्रासंगिकता नहीं खोती है। कुछ मान्यता प्राप्त हैं कि Flamenko Paco के काम के लिए ठीक से धन्यवाद।

"एंट्रे डॉस अगुआ" (सुनो)

Cuando Te Beso - यह एक उज्ज्वल और उत्तेजना गीत है जो कम उज्ज्वल स्पेनिश निग्गी पादरी द्वारा किया जाता है। महिला ने 4 साल की उम्र में गाना शुरू किया और अब से यह आधुनिक लय के साथ शैली के संयोजन के डर के बिना संगीत और फ्लैमेन्को के साथ भाग नहीं लेता है।

"Cuando Te Beso" (सुनो)

"पॉकेटिटो एक पोको" - स्पेनिश समूह चंबाओ की प्रसिद्ध रचनाओं में से एक। उनकी रचनात्मकता क्या है? इसके प्रतिभागियों ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ फ्लैमेन्को से जोड़ा, इससे तीनों की लोकप्रियता सुनिश्चित हुई। प्रस्तुत गीत सुंदर स्वर, हल्के और रोमांचक संगीत और भावुक नृत्य को आकर्षित करता है, जो क्लिप में प्रस्तुत किए जाते हैं।

"पोकिटो एक पोको" (सुनो)

फ्लैमेन्को और फिल्में

फ्लैमेन्को की कला के करीब आना चाहते हैं? हम फिल्मों को देखने के लिए कई शाम को उजागर करने की पेशकश करते हैं जिसमें मुख्य भूमिका इस नृत्य से संबंधित है।

फ्लैमेन्को (2010) प्रसिद्ध नर्तकियों की आंखों के माध्यम से शैली के इतिहास के बारे में बताता है। सिनेमा को वृत्तचित्र शैली में हटा दिया जाता है।

"लोला" (2007) लॉला फ्लोरस के बारे में बताता है, जिन्होंने जनता को फ्लैमेन्को के निष्पादन के लिए अपने जुनून के साथ याद किया।

स्नो व्हाइट (2012) एक ब्लैक एंड व्हाइट मूक फिल्म है, जहां सभी नाटक नृत्य द्वारा व्यक्त किए जाते हैं।

फ्लैमेन्को नृत्य और संगीत से अधिक है। यह प्यार, उज्ज्वल भावनाओं और सम्मेलनों और एक कठोर ढांचे से मुक्त महसूस करने की इच्छा से भरा एक कहानी है।

वीडियो: फ्लैमेन्को देखें