V.A.Zhukovsky . के काम में गाथागीत शैली की विशेषताएं

वीए ज़ुकोवस्की ने रूसी पाठक को पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक की सबसे प्रिय शैलियों में से एक - गाथागीत से परिचित कराया। और यद्यपि गाथागीत की शैली ज़ुकोवस्की से बहुत पहले रूसी साहित्य में दिखाई दी थी, यह वह था जिसने इसे काव्यात्मक आकर्षण दिया और इसे लोकप्रिय बनाया। इसके अलावा, उन्होंने गाथागीत शैली की कविताओं को रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के साथ मिला दिया, और परिणामस्वरूप, गाथागीत शैली रूमानियत के एक विशिष्ट संकेत में बदल गई।

एक गाथागीत क्या है? और इस शैली ने ज़ुकोवस्की को क्यों आकर्षित किया? एक गाथागीत मुख्य रूप से वीर-ऐतिहासिक या शानदार प्रकृति की एक छोटी काव्य कहानी है। गाथागीत में स्पष्ट कथानक की प्रस्तुति लयात्मक रूप से रंगीन है। ज़ुकोवस्की ने 39 गाथागीत लिखे, जिनमें से केवल पाँच मूल हैं, बाकी अनुवाद और व्यवस्थाएँ हैं।

19वीं सदी की शुरुआत। ज़ुकोवस्की जीवन में निराश है, उसकी आत्मा अपनी प्रेमिका के साथ अधूरी खुशी से ग्रस्त है, कम उम्र से ही वह लगातार सामाजिक असमानता की कड़वाहट महसूस करता है। उन्हें लगातार सामाजिक मुद्दों का सामना करना पड़ता है। यह डिसमब्रिस्ट आंदोलन है, जिसे वह दो दृष्टिकोणों से देखने के लिए मजबूर है: दोनों कई डिसमब्रिस्टों के मित्र के रूप में और उनके आसपास के लोगों के रूप में, और शाही परिवार के करीब एक दरबारी के रूप में। इस सब ने ज़ुकोवस्की को तीव्र समस्याओं के नैतिक समाधान के मार्ग पर चलने के लिए प्रेरित किया। अपने गाथागीत के काम की शुरुआत से ही, ज़ुकोवस्की ने नैतिक रूप से शुद्ध व्यक्तित्व के लिए लड़ाई लड़ी।

उनके गाथागीतों का मुख्य विषय अपराध और दंड, अच्छाई और बुराई है। गाथागीतों का निरंतर नायक एक मजबूत व्यक्तित्व है जिसने नैतिक प्रतिबंधों को त्याग दिया है और अपनी व्यक्तिगत इच्छा को पूरा करता है, जिसका उद्देश्य विशुद्ध रूप से स्वार्थी है। आइए गाथागीत "वारविक" को याद करें - सौ-ती द्वारा इसी नाम के गाथागीत का मूल अनुवाद। वारविक ने सिंहासन पर कब्जा कर लिया, अपने भतीजे को मार डाला, सिंहासन का असली उत्तराधिकारी। और सभी क्योंकि वारविक शासन करना चाहता है।

ज़ुकोवस्की के अनुसार, अपराध व्यक्तिवादी जुनून के कारण होता है: महत्वाकांक्षा, लालच, ईर्ष्या, स्वार्थी आत्म-पुष्टि। वह आदमी खुद पर अंकुश लगाने में असफल रहा, जुनून के आगे झुक गया और उसकी नैतिक चेतना कमजोर हो गई। वासनाओं के प्रभाव में व्यक्ति अपने नैतिक कर्तव्य को भूल जाता है। लेकिन गाथागीत में मुख्य बात अपराध का कार्य नहीं है, बल्कि इसके परिणाम - किसी व्यक्ति की सजा। ज़ुकोवस्की के गाथागीत में अपराधी को आमतौर पर लोगों द्वारा दंडित नहीं किया जाता है। सजा इंसान के विवेक से आती है। इसलिए, गाथागीत "कैसल स्मालहोम" में किसी ने बैरन और उसकी पत्नी के हत्यारे को दंडित नहीं किया, वे स्वेच्छा से मठों के लिए रवाना हो गए, क्योंकि उनका विवेक उन्हें पीड़ा देता है। लेकिन मठवासी जीवन उन्हें नैतिक राहत और सांत्वना नहीं देता है: पत्नी दुखी है, उसे दुनिया पसंद नहीं है, और बैरन "लोगों से शर्मीला है और चुप है।" एक अपराध करने के बाद, वे खुद को जीवन के सुख और आनंद से वंचित कर देते हैं।

लेकिन जब अपराधी में विवेक नहीं जागता तब भी उसे सजा मिलती है। ज़ुकोवस्की के अनुसार, यह जीवन की बहुत गहराई से आता है। लालची बिशप गुटन के साथ विवेक चुप है, जिसने भूखे गरीबों के साथ खलिहान को जला दिया और सनकी संतोष के साथ सोचा कि उसने भूखी भूमि को लालची चूहों (गाथागीत "बिशप का भगवान का निर्णय") से बचाया था।

"ज़ुकोवस्की के गाथागीत में प्रकृति न्यायसंगत है, और वह खुद बदला लेने का कार्य करती है - एक अपराध के लिए: एवन नदी, जिसमें सिंहासन का छोटा उत्तराधिकारी डूब गया था, इसके किनारे बह गए, बह गए, और अपराधी वारविक डूब गया हिंसक लहरें। बिशप गटन और उस पर कुतरना।,

गाथागीत दुनिया में, प्रकृति बुराई को अवशोषित नहीं करना चाहती है, इसे संरक्षित करती है, इसे नष्ट कर देती है, इसे अस्तित्व की दुनिया से हमेशा के लिए दूर ले जाती है। ज़ुकोवस्की की गाथागीत दुनिया, बहस करती है: जीवन में, अक्सर अच्छे और बुरे का द्वंद्व होता है। अंततः, अच्छा, एक उच्च नैतिक सिद्धांत हमेशा विजयी होता है), ज़ुकोवस्की में जेजेबीसीवी पीपी एक उचित प्रतिशोध है। कवि का दृढ़ विश्वास है कि एक शातिर कार्य की सजा निश्चित रूप से दी जाएगी। और ज़ुकोवस्की के गाथागीत में मुख्य बात नैतिक कानून की विजय है।

प्यार के लिए समर्पित गाथागीत ज़ुकोवस्की के कार्यों में एक विशेष स्थान रखते हैं: "ल्यूडमिला", "स्वेतलाना", "एओलियन हार्प" और अन्य। कवि के लिए यहां मुख्य बात यह है कि प्यार में एक त्रासदी का अनुभव करने वाले व्यक्ति के सच्चे मार्ग पर शांत हो जाओ। यहाँ ज़ुकोवस्की भी स्वार्थी इच्छाओं और जुनून पर अंकुश लगाने की माँग करता है।

दुखी ल्यूडमिला की कड़ी निंदा की गई क्योंकि वह जुनून में लिप्त है, अपनी प्रियतमा के साथ हर कीमत पर खुश रहने की इच्छा रखती है। प्यार के लिए जुनून और दूल्हे के खोने की कड़वाहट उसे इतना अंधा कर देती है कि वह दूसरों के प्रति अपने नैतिक दायित्वों को भूल जाती है। ज़ुकोवस्की, रोमांटिक तरीकों से, यह साबित करना चाहता है कि किसी व्यक्ति के लिए यह स्वार्थी इच्छा सब कुछ के बावजूद अपनी खुशी के लिए कितनी अनुचित और खतरनाक है:

ताबूत, खुला;
पूरी तरह से जीना;
दोहरा दिल
प्यार करने के लिए नहीं।

इस तरह ल्यूडमिला, दु: ख से व्याकुल होकर चिल्लाती है। ताबूत खुलता है, और मृत व्यक्ति ल्यूडमिला को अपनी बाहों में ले लेता है। नायिका का आतंक भयानक है: वे पत्थर में बदल जाते हैं, उसकी आँखें फीकी पड़ जाती हैं, उसका खून ठंडा हो जाता है। और उस जीवन को पुनः प्राप्त करना पहले से ही असंभव है जिसे इसके द्वारा इतनी मूर्खता से खारिज कर दिया गया था। लेकिन ज़ुकोवस्की की भयानक गाथागीत जीवन-प्रेमी है। कवि वास्तविक जीवन को वरीयता देता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह एक व्यक्ति को गंभीर परीक्षण भेजता है।

गाथागीत "स्वेतलाना" अपने कथानक में "ल्यूडमिला" के करीब है, लेकिन गहराई से अलग भी है। यह गाथागीत जर्मन कवि जी ए बर्गर द्वारा गाथागीत "लेनोरा" की एक मुफ्त व्यवस्था है। यह बताता है कि एक लड़की अपने दूल्हे के बारे में कैसे सोचती है: वह बहुत दूर चला गया है और लंबे समय तक खबर नहीं भेजी है। और अचानक वह भाग्य-कथन से प्रेरित एक आकर्षक सपने में प्रकट होता है। डार्लिंग दुल्हन को शादी करने के लिए बुलाती है, वे पागल घोड़ों पर बर्फ़ीले तूफ़ान से सरपट दौड़ते हैं। लेकिन दूल्हा अप्रत्याशित रूप से एक मृत व्यक्ति में बदल जाता है और दुल्हन को लगभग कब्र में खींच लेता है। हालांकि, सब कुछ अच्छी तरह से समाप्त होता है: जागृति आती है, दूल्हा वास्तविकता में जीवित दिखाई देता है, और वांछित, आनंदमय विवाह होता है। ज़ुकोवस्की मूल से बहुत दूर चला जाता है, एक राष्ट्रीय रूसी स्वाद को गाथागीत में पेश करता है: वह "एपिफेनी शाम" में भाग्य-बताने का विवरण शामिल करता है, और रीति-रिवाज भी लेगा:

एक बार एपिफेनी शाम में
लड़कियों ने सोचा:
गेट के पीछे चप्पल।
उन्हें अपने पैरों से हटाकर, उन्होंने फेंक दिया
हमने बर्फ डाली, खिड़की के नीचे
सुना, खिलाया
अनाज चिकन गिना,
जलता हुआ मोम डूब गया,
एक कटोरी साफ पानी में
उन्होंने एक सोने की अंगूठी डाल दी
झुमके पन्ना हैं
सफेद बोर्ड फैलाओ
और उन्होंने कटोरे के ऊपर धुन में गाया
गाने सूक्ष्म हैं।

कवि एक आकर्षक और सुंदर युवती दुनिया का पुनरुत्पादन करता है, जिसमें जूता और पन्ना बालियां और सोने की अंगूठी दोनों महत्वपूर्ण हैं।

गाथागीत ने न केवल एक युवा प्राणी के जीवन के एक प्रकरण के बारे में बताया, बल्कि उसकी आंतरिक दुनिया को भी प्रस्तुत किया। पूरा गाथागीत जीवन, गति, आंतरिक और बाहरी दोनों, किसी प्रकार की चंचलता से भरा है। स्वेतलाना की मानसिक दुनिया भी हलचल से भरी है। वह तब एपिफेनी खेलों को मना कर देती है, फिर भविष्यवक्ता में शामिल होने के लिए सहमत हो जाती है; वह डरती है और वांछित संदेश प्राप्त करने की उम्मीद करती है, और उसकी नींद में वह उसी भावनाओं से दूर हो जाती है: डर, आशा, चिंता, विश्वास ... दूल्हे को। उसकी भावनाएँ अत्यंत तनावपूर्ण हैं, संवेदनाएँ बढ़ जाती हैं, उसका दिल हर बात पर प्रतिक्रिया करता है। गाथागीत तेज गति की लय में लिखा गया है: गाथागीत घोड़े दौड़ रहे हैं, एक लड़की अपने मंगेतर के साथ उन पर दौड़ती है, और उसका दिल टूट जाता है।

गाथागीत "स्वेतलाना" और रंगों में दिलचस्प। पूरा पाठ सफेद रंग में व्याप्त है: सबसे पहले, यह बर्फ है, जिसकी छवि तुरंत दिखाई देती है, पहली पंक्तियों से, बर्फ जो स्वेतलाना सपने देखती है, बेपहियों की गाड़ी पर एक बर्फ़ीला तूफ़ान, चारों ओर एक बर्फ़ीला तूफ़ान। इसके अलावा - यह एक सफेद दुपट्टा है जिसका उपयोग भाग्य-कथन के दौरान किया जाता है, एक सफेद मेज़पोश से ढकी एक मेज, एक बर्फ-सफेद कबूतर और यहां तक ​​​​कि एक बर्फ का कपड़ा जिसके साथ एक मृत व्यक्ति को कवर किया जाता है। नायिका के नाम के साथ सफेद जुड़ा हुआ है: स्वेतलाना, प्रकाश, और, निश्चित रूप से, प्रकाश सफेद है। यहाँ ज़ुकोवस्की का रंग सफेद है, निस्संदेह पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक है।

गाथागीत में दूसरा विपरीत रंग काला नहीं है, बल्कि गहरा है: यह दर्पण में अंधेरा है, जिस सड़क पर घोड़े दौड़ रहे हैं उसकी दूरी अंधेरा है। एक भयानक गाथागीत रात का काला रंग, अपराधों और दंड की रात, इस गाथागीत में नरम, हाइलाइट किया गया है।

इस प्रकार, सफेद बर्फ, अंधेरी रात और मोमबत्तियों या आंखों के उज्ज्वल बिंदु - यह "स्वेतलाना" गाथागीत में एक प्रकार की रोमांटिक पृष्ठभूमि है।

और फिर भी, प्रेम स्वेतलाना में युवा की छवि में गाथागीत का आकर्षण। उसका डर दूर हो गया है, वह निर्दोष है। लेकिन कवि ने अपने नैतिक सिद्धांतों के प्रति सच्चे होकर, युवा प्राणी को प्रार्थना की गाथाओं के बारे में चेतावनी दी। प्रोविडेंस में विश्वास जीवन में विश्वास में बदल जाता है:

मुस्कान, मेरी सुंदरता,
मेरे गाथागीत के लिए
इसमें बड़े चमत्कार हैं,
बहुत कम स्टॉक।
यहाँ मेरे गाथागीत हैं:
"इस जीवन में हमारा सबसे अच्छा दोस्त है
बैकवाटर के निर्माता के लाभ:
यहाँ दुख एक झूठा सपना है;
खुशी जाग रही है।"

इसलिए, वी.ए. ज़ुकोवस्की के सर्वश्रेष्ठ और मुख्य गाथागीतों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, हमने गाथागीत शैली के मूल सिद्धांतों (1822), और एम यू लेर्मोंटोव "एयरशिप" (1828), "मरमेड" (1836) के मूल सिद्धांतों को अलग करने की कोशिश की। , और ए। टॉल्स्टॉय "वसीली शिबनेम" (1840)।

समय के साथ, शैली को क्लिच के साथ उखाड़ फेंका गया, जिसने कई पैरोडी को जन्म दिया: कोज़्मा प्रुतकोव (1854) द्वारा "जर्मन बैलाड" - शिलर के गाथागीत की एक पैरोडी, जिसका अनुवाद ज़ुकोवस्की "नाइट टोहेनवुर्ग" द्वारा किया गया था। 1886 में, वीएल द्वारा कई पैरोडी-गाथागीत लिखे गए थे। सोलोविएव: "विजन", "द मिस्टीरियस सेक्सटन"।

विश्व साहित्य की विधाओं में, गाथागीत बाहर खड़े हैं, जिन्हें रोमांटिक कवि संबोधित करना पसंद करते हैं। प्रारंभ में, शैली मध्य युग की कविता में उत्पन्न हुई, लेकिन बाद में पुनर्विचार किया गया और एक नई ध्वनि और अर्थ प्राप्त कर लिया। हम आपको गाथागीत की प्रमुख विशेषताओं से परिचित कराने की पेशकश करते हैं, जो इसे अन्य काव्य रचनाओं से अलग करने में मदद करेगी।

विशिष्ट सुविधाएं

साहित्यिक गाथागीत के निर्माता रॉबर्ट बर्न्स माने जाते हैं, जिन्होंने सक्रिय रूप से लोक विषयों की ओर रुख किया, लेकिन उन्हें अधिक सही काव्यात्मक रूप दिया। उनके कार्यों में, गीत की विशेषताएं और कथानक के साथ एक आकर्षक कहानी सामंजस्यपूर्ण रूप से परस्पर जुड़ी हुई है। एक गाथागीत की मुख्य विशेषताएं क्या हैं जिन्हें साहित्यिक विद्वान अलग करते हैं?

• लेखक की भावनाओं या पात्रों की संवेदनाओं को विशद और अभिव्यंजक रूप से व्यक्त किया गया है।
• एक कथानक की आवश्यकता होती है, लेकिन कुछ मामलों में इसे एक संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है जिसमें कोई कार्रवाई होती है।
• रहस्य का एक तत्व, रहस्यवाद, कुछ अज्ञात का अक्सर उपयोग किया जाता है, यह पाठ को एक विशेष ध्वनि देता है। पाठ के इस तरह के निर्माण के उदाहरण ज़ुकोवस्की में पाए जा सकते हैं (उदाहरण के लिए, "स्वेतलाना", "लेनोरा" - बर्गर के नामांकित कार्य का लेखक का अनुवाद)।
• अक्सर कार्रवाई एक आकर्षक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है: अविश्वसनीय रूप से सुंदर या शानदार।

यह नोट करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि एक साहित्यिक शैली के रूप में गाथागीत की पहचान एक ही पाठ में महाकाव्य और गीतात्मक सिद्धांतों का एकीकरण है, जो अक्सर मात्रा में छोटा होता है।

अन्य शैलियों से अंतर

विचार करें कि गाथागीत समान शैलियों, महाकाव्यों और परियों की कहानियों से कैसे भिन्न है। सुविधा के लिए, सामग्री को एक तालिका के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

गाथागीत शैली

तुलना पैरामीटर	गाथागीत	महाकाव्य	परियों की कहानी
ग्रन्थकारिता	लोक और साहित्यिक ग्रंथ हैं	कोई लेखक नहीं है, ग्रंथ मौखिक लोक कला से संबंधित हैं	लोक और साहित्यिक ग्रंथ हैं
प्रस्तुति की विशेषता	वे काव्यात्मक रूप में लिखते थे। एक गाथागीत लाइन का इस्तेमाल किया गया था: सम और विषम छंदों में अलग-अलग संख्या में पैर थे	टॉनिक छंद में लिखा, सबसे अधिक बार तनाव की संख्या 2 से 4 . तक होती है	लेखक की इच्छा के आधार पर, गद्य और काव्य दोनों रूपों का उपयोग किया जा सकता है।
भूखंड	भूखंड की उपस्थिति आवश्यक है
नायकों	नायक कोई भी व्यक्ति हो सकता है जिसके साथ उल्लेखनीय घटना घटी हो	सकारात्मक नायक लोकप्रिय दिमाग में साहस और न्याय का प्रतीक है - नायक या राजकुमार। वह हमेशा लोगों की खातिर अपने करतब करते हैं। नकारात्मक नायक - बुरे गुणों का अवतार, अक्सर एक काल्पनिक प्राणी था (कोकिला डाकू)	जादू की कहानी: नायक राजा, राजकुमार, काल्पनिक जीव, जादूगर थे। जानवरों के बारे में: मानवीय गुणों से संपन्न वन्यजीवों के प्रतिनिधि हैं। घरेलू: आम लोग (किसान, पुजारी, सैनिक)
दृश्य	एक रहस्यमय या सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ	आवश्यक रूप से स्पष्ट रूप से इंगित किया गया (कीव-ग्रेड)	हो सकता है कि पाठ में कार्रवाई के स्थान का उल्लेख न हो
विषय	किसी भी व्यक्ति के जीवन में एक असामान्य घटना, जरूरी नहीं कि एक नायक हो। यद्यपि वीर गाथागीतों की एक अलग परत है (उदाहरण के लिए, रॉबिन हुड के बारे में)	अखिल रूसी महत्व की घटना, देशभक्ति की भावना रखने वाली, कुछ महान, एक भव्य जीत	बिल्कुल कोई भी घटना कथावाचक के कहने पर

तालिका का उपयोग करके, आप एक गाथागीत के संकेतों को समझ सकते हैं और इस शैली के कार्यों को किसी भी अन्य से जल्दी से अलग कर सकते हैं।

ज़ुकोवस्की के ग्रंथ

इस रोमांटिक कवि को इस शैली का इतना शौक था कि उसे मजाक में "बैलाडिस्ट" उपनाम दिया गया था। उन्होंने बड़ी संख्या में अनुवाद और अपने स्वयं के ग्रंथ लिखे, जो अभी भी सरल शब्दांश और आकर्षक कथानक के कारण पाठक के लिए दिलचस्प हैं। ज़ुकोवस्की के गाथागीत की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

• कई परीक्षणों में, अच्छे और बुरे ध्वनियों के बीच संघर्ष का मकसद, और लेखक की सहानुभूति बाद के पक्ष में होती है, लेकिन जीत अक्सर नकारात्मक पात्रों की होती है (लड़की ल्यूडमिला की मृत्यु उसी नाम के काम में हुई क्योंकि वह उसके साथ रहना चाहती थी) प्रेमी हमेशा के लिए)।
• एक अलौकिक शक्ति की उपस्थिति, एक रहस्यमय घटक (भाग्य बताने वाला, भूत, शानदार जीव - यह सब ग्रंथों को आधुनिक पाठक के लिए दिलचस्प बनाता है)।
• बड़ी संख्या में संवाद जो पाठ की धारणा को और भी आसान बनाते हैं।
• प्रकृति का वर्णन एक विशेष भूमिका निभाता है, कभी-कभी परिदृश्य एक प्रकार का चरित्र बन जाता है।

प्रेम गाथागीतों की एक पहचान काव्य पाठ में गहरी पैठ और भावनाओं के बेहतरीन रंगों की अभिव्यक्ति है।

यहाँ स्वेतलाना से एक उदाहरण है:

मैं, गर्लफ्रेंड, कैसे गा सकता हूं?

प्रिय मित्र बहुत दूर;

मेरा मरना तय है

एकाकी उदासी में।

साल बीत गया - कोई खबर नहीं है;

वह मुझे नहीं लिखता;

ओह! और उनके पास केवल एक लाल बत्ती है,

दिल ही उन्हें सांस लेता है...

या तुम मुझे याद नहीं करोगे?

आप कहाँ, किस पक्ष में हैं?

तुम्हारा ठिकाना कहाँ है?

मैं प्रार्थना करता हूँ और आँसू बहाता हूँ!

मेरे दुख को शांत करो

दिलासा देने वाली परी।

पाठ स्वेतलाना के सभी अनुभवों, उसकी उदासी, संदेह और आशा को व्यक्त करता है कि उसका प्रिय अभी भी उसके पास वापस आएगा।

"वन राजा"

ज़ुकोवस्की के "वन ज़ार" में एक गाथागीत के संकेतों पर विचार करें, एक छोटा सा काम, जिसे एक संवाद के रूप में बनाया गया है। वे कौन सी विशेषताएं हैं जो पाठ को गाथागीत के लिए जिम्मेदार ठहराती हैं?

• एक निश्चित गतिशीलता वाले भूखंड की उपस्थिति।
• संवादों की बड़ी भूमिका।
• भावनाओं की अभिव्यक्ति: गाथागीत को पढ़ते हुए, आप उस भयावहता का अनुभव करने लगते हैं जो बच्चा और उसके पिता वन राजा की उपस्थिति से महसूस करते हैं।
• रहस्यमय घटक स्वयं राजा है, शिशु की मृत्यु।

अंत में, यद्यपि कार्य अर्थपूर्ण रूप से पूर्ण है, यह रहस्य का एक तत्व रखता है। एक गाथागीत के ऐसे संकेत ज़ुकोवस्की के "वन ज़ार" में पाए जा सकते हैं।

गाथागीत एक अद्भुत शैली है जिसने अब अपनी लोकप्रियता को अवांछनीय रूप से खो दिया है। ये काव्य ग्रंथ आपको एक असामान्य घटना के बारे में बताने और कहानी के नायकों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।

यदि आप रहस्यमय घटनाओं के बारे में कहानियां पसंद करते हैं, निडर नायकों के भाग्य के बारे में, आत्माओं की आरक्षित दुनिया के बारे में, यदि आप महान शूरवीर भावनाओं, महिला भक्ति की सराहना करने में सक्षम हैं, तो निश्चित रूप से, आप साहित्यिक गाथागीत पसंद करेंगे।

इस स्कूल वर्ष में साहित्य पाठों में, हमें कुछ गाथागीतों का पता चला। मैं इस शैली से चकित था।

19वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कवि वर्ड्सवर्थ के अनुसार, ये कविताएँ, जो गीतवाद, महाकाव्य और नाटक के तत्वों को जोड़ती हैं, एक प्रकार की "सार्वभौमिक" कविता हैं।

कवि "लोगों के सबसे रोज़मर्रा के जीवन से घटनाओं और स्थितियों का चयन करता है, यदि संभव हो तो उनका वर्णन उस भाषा में करने की कोशिश करता है जिसमें ये लोग वास्तव में बोलते हैं; लेकिन साथ ही, कल्पना की मदद से इसे एक रंग दें, जिसकी बदौलत रोजमर्रा की चीजें असामान्य रोशनी में दिखाई देती हैं। ".

"साहित्यिक गाथागीत की शैली की विशेषताएं" विषय मुझे दिलचस्प लगा, मैं दूसरे वर्ष इस पर काम करना जारी रखता हूं।

विषय निस्संदेह प्रासंगिक है, क्योंकि यह आपको स्वतंत्रता दिखाने और एक आलोचक की क्षमता विकसित करने की अनुमति देता है।

2. साहित्यिक गाथागीत: शैली का उद्भव और इसकी विशेषताएं।

शब्द "गाथागीत" स्वयं प्रोवेनकल शब्द से आया है जिसका अर्थ है "रहस्यमय गीत", मध्य युग के कठोर समय में गाथागीत उत्पन्न हुए। वे लोक कथाकारों द्वारा बनाए गए, मौखिक रूप से प्रसारित किए गए और मौखिक प्रसारण की प्रक्रिया में उन्हें बहुत संशोधित किया गया, सामूहिक रचनात्मकता का फल बन गया। गाथागीत ईसाई किंवदंतियों, शूरवीर उपन्यासों, प्राचीन मिथकों, मध्ययुगीन रिटेलिंग में प्राचीन लेखकों के कार्यों, तथाकथित "शाश्वत" या "भटकने वाले" भूखंडों पर आधारित थे।

गाथागीत का कथानक अक्सर एक प्रकटीकरण के रूप में बनाया जाता है, कुछ रहस्य की मान्यता जो श्रोता को रहस्य में रखती है, उसे चिंतित करती है, नायक की चिंता करती है। कभी-कभी कथानक टूट जाता है और अनिवार्य रूप से संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह कथानक ही वह विशेषता बन जाता है जो गाथागीत को अन्य गीत शैलियों से अलग करता है और महाकाव्य के साथ इसके अभिसरण की शुरुआत करता है। यह इस अर्थ में है कि एक गाथागीत को कविता की गीत शैली के रूप में बोलने की प्रथा है।

गाथागीत में, लोगों की दुनिया और प्रकृति के बीच कोई सीमा नहीं है। एक व्यक्ति एक पक्षी, पेड़, फूल में बदल सकता है। प्रकृति नायकों के साथ संवाद में प्रवेश करती है। यह प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता के सबसे प्राचीन विचार को दर्शाता है, लोगों की जानवरों और पौधों में बदलने की क्षमता और इसके विपरीत।

साहित्यिक गाथागीत का जन्म जर्मन कवि गॉटफ्रीड ऑगस्ट बर्गर के नाम पर हुआ है। साहित्यिक गाथागीत लोकगीत के समान था, क्योंकि पहले साहित्यिक गाथागीत लोक की नकल के रूप में बनाए गए थे। तो 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर लोकगीत को एक साहित्यिक गाथागीत, यानी लेखक के गीत से बदल दिया गया था।

पहले साहित्यिक गाथागीत शैली के आधार पर उत्पन्न हुए, और इसलिए उन्हें वास्तविक लोक गाथाओं से अलग करना बहुत मुश्किल है। आइए तालिका # 1 की ओर मुड़ें।

एक साहित्यिक गाथागीत एक गेय महाकाव्य शैली है जो संवाद के साथ कहानी कहने पर आधारित है। एक लोकगीत की तरह, इसकी साहित्यिक बहन अक्सर एक परिदृश्य के उद्घाटन के साथ खुलती है और एक परिदृश्य समाप्त होने के साथ बंद हो जाती है। लेकिन एक साहित्यिक गाथागीत में मुख्य बात लेखक की आवाज है, वर्णित घटनाओं का उनका भावनात्मक गीतात्मक मूल्यांकन।

और अब हम साहित्यिक और लोक गाथागीतों के बीच अंतर की ख़ासियत को नोट कर सकते हैं। पहले से ही साहित्यिक गाथागीतों में, लेखक की गीतात्मक स्थिति लोक कार्यों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

इसका कारण समझ में आता है - लोकगीत राष्ट्रीय आदर्श द्वारा निर्देशित होते हैं, और साहित्यिक गाथा में लोकप्रिय आदर्श के लिए लेखक का व्यक्तिगत दृष्टिकोण होता है।

सबसे पहले, साहित्यिक गाथागीत के रचनाकारों ने लोक स्रोतों के विषयों और उद्देश्यों से आगे नहीं जाने की कोशिश की, लेकिन फिर वे अधिक से अधिक बार अपनी पसंदीदा शैली की ओर मुड़ने लगे, पारंपरिक रूप को नई सामग्री से भर दिया। परी-कथा गाथागीत, व्यंग्यपूर्ण, दार्शनिक, शानदार, ऐतिहासिक, वीर गाथागीत परिवार के साथ, "भयानक", आदि दिखाई देने लगे। एक व्यापक विषय ने साहित्यिक गाथागीत को लोक गीत से अलग किया।

साहित्यिक गाथागीत के रूप में भी परिवर्तन हुए। यह मुख्य रूप से संवाद के उपयोग से संबंधित था। साहित्यिक गाथागीत अक्सर छिपे हुए संवाद का सहारा लेता है, जब कोई वार्ताकार या तो चुप रहता है या छोटी टिप्पणियों के साथ बातचीत में भाग लेता है।

3. वी। ए। ज़ुकोवस्की और एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा साहित्यिक गाथागीत।

V.A.Zhukovsky की साहित्यिक गतिविधि के लिए रूसी पाठक के लिए रूसी गाथागीत की व्यापक काव्य संभावनाएं खुल गईं, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में काम किया था। यह वह गाथा थी जो उनकी कविता में मुख्य शैली बन गई थी, और यह वह थी जिसने उन्हें साहित्यिक प्रसिद्धि दिलाई।

ज़ुकोवस्की के गाथागीत आमतौर पर पश्चिमी यूरोपीय स्रोतों पर आधारित थे। लेकिन वी। ए। ज़ुकोवस्की के गाथागीत भी रूसी राष्ट्रीय कविता की एक प्रमुख घटना है। तथ्य यह है कि, अंग्रेजी और जर्मन साहित्यिक गाथागीतों का अनुवाद करते हुए, उन्होंने रूसी लोककथाओं और रूसी कविता की कलात्मक तकनीकों और छवियों का उपयोग किया। कभी-कभी कवि एक स्वतंत्र साहित्यिक कृति का निर्माण करते हुए मूल स्रोत से बहुत दूर चला जाता था।

उदाहरण के लिए, जर्मन लोककथाओं के आधार पर लिखे गए महान जर्मन कवि जोहान वोल्फगैंग गोएथे "द किंग ऑफ द एल्व्स" के साहित्यिक गाथागीत का एक उत्कृष्ट अनुवाद, शानदार गाथागीत के आंतरिक तनाव और लेखक के गीतात्मक रवैये को बताता है ( जेडब्ल्यू गोएथे) वर्णित घटनाओं के लिए। उसी समय, ज़ुकोवस्की, अपने गाथागीत "द फ़ॉरेस्ट ज़ार" में, एक ऐसे जंगल का वर्णन करता है जो आश्चर्यजनक रूप से रूसी के समान है, और यदि आप नहीं जानते हैं कि हमारे पास हमारे सामने एक अनुवाद है, तो आप आसानी से इस काम को बनाने के लिए ले सकते हैं। रूसी परंपरा। "द फॉरेस्ट ज़ार" भाग्यवादी भाग्य के बारे में एक गाथा है, इसमें जीवन और मृत्यु के बीच एक शाश्वत विवाद है, निराशा के साथ आशा, एक अशुभ साजिश द्वारा छिपा हुआ है। लेखक विभिन्न कलात्मक तकनीकों का उपयोग करता है।

आइए तालिका # 2 देखें।

1. केंद्र में कोई घटना नहीं है, एक प्रसंग नहीं है, बल्कि एक विशेष पृष्ठभूमि के खिलाफ अभिनय करने वाला एक मानव व्यक्तित्व है - यह वन साम्राज्य और दमनकारी वास्तविकता का रंगीन परिदृश्य है।

2. दो दुनियाओं में विभाजन: सांसारिक और शानदार।

3. लेखक कथाकार की छवि का उपयोग करता है कि क्या हो रहा है के माहौल को व्यक्त करने के लिए, चित्रित की tonality: लयात्मक रूप से, चिंता की भावना में वृद्धि के साथ शुरुआत में एक भयानक tonality और अंत में निराशाजनक रूप से दुखद।

4. वास्तविक दुनिया की छवियां और "अन्य" दुनिया से एक आगंतुक।

5. गाथागीत की विशिष्ट लय पीछा करने वाले घोड़े की ताल है।

6. विशेषणों का प्रयोग।

ज़ुकोवस्की के गाथागीत में कई चमकीले रंग और अभिव्यंजक विवरण हैं। ज़ुकोवस्की के बारे में ए.एस. पुश्किन के शब्द उन पर लागू होते हैं: "किसी के पास अपनी शक्ति और विविधता में उसके शब्दांश के बराबर एक शब्दांश नहीं था और न ही होगा।"

"द जजमेंट ऑफ गॉड ओवर द बिशप" अंग्रेजी रोमांटिक कवि रॉबर्ट साउथी के काम का अनुवाद है, जो वीए ज़ुकोवस्की के समकालीन हैं। "बिशप पर ईश्वर का निर्णय" - मार्च 1831 में लिखा गया। 1831 में "बैलाड्स एंड टेल" के संस्करण में पहली बार प्रकाशित हुआ। दो भागों में। मेट्ज़ के कंजूस बिशप गुटन के बारे में मध्ययुगीन किंवदंतियों पर आधारित आर. साउथी द्वारा इसी नाम के गाथागीत का अनुवाद। किंवदंती के अनुसार, 914 के अकाल के दौरान, गटन ने कपटपूर्वक भूखे लोगों को "दावत" के लिए आमंत्रित किया और उन्हें खलिहान में जला दिया; इसके लिए इसे चूहों ने खा लिया।

इस बार रूसी कवि एक विदेशी बिशप की क्रूरता और उसकी सजा का वर्णन करते हुए "भयानक" गाथागीत के मूल का बहुत बारीकी से अनुसरण करता है।

1. लोकगीत में आपको ऐसी शुरुआत नहीं मिलेगी: यहां न केवल एक निश्चित गीतात्मक मनोदशा बनाई गई है, बल्कि प्राकृतिक आपदा के विवरण के माध्यम से लोगों के दुःख की एक तस्वीर संक्षिप्त और स्पष्ट रूप से बनाई गई है।

2. आर. साउथी के गाथागीत में संवाद भी नहीं है। कवि कथा में केवल पंक्तियों का परिचय देता है, लेकिन पात्र एक-दूसरे को संबोधित नहीं करते हैं। लोग गुटन की उदारता पर चकित हैं, लेकिन बिशप लोगों के उद्गार नहीं सुनते। गुटन अपने अत्याचारों के बारे में खुद सोचता है, लेकिन उसके विचारों को केवल भगवान ही पहचान सकते हैं।

3. प्रतिशोध और छुटकारे का यह गाथागीत। इसमें मध्य युग सांसारिक और स्वर्गीय शक्तियों के विरोध की दुनिया के रूप में प्रकट होता है।

इस गाथागीत में दुखद स्वर अपरिवर्तित रहता है, केवल चित्र और कथाकार की स्थिति का आकलन बदल जाता है।

4. गाथागीत विरोधाभास पर बनाया गया है:

“अकाल था, लोग मर रहे थे।

लेकिन स्वर्ग की कृपा से बिशप

खलिहान विशाल रोटियों से भरे हुए हैं "

सामान्य दुर्भाग्य बिशप को नहीं छूता है, लेकिन अंत में बिशप "भगवान को एक जंगली उन्माद में बुलाता है", "आपराधिक हॉवेल्स"।

5. पाठक से सहानुभूति जगाने के लिए लेखक एक व्यक्ति प्रबंधन का उपयोग करता है।

“गर्मी और पतझड़ दोनों बरसाती थे;

चरागाह और खेत डूब गए थे"

ज़ुकोवस्की ने हमेशा उन कार्यों का अनुवाद करना चुना जो आंतरिक रूप से उनके अनुरूप थे। अच्छाई और बुराई, तीखे विरोध में, सभी गाथागीतों में शामिल हैं। उनका स्रोत हमेशा मानव हृदय और इसे नियंत्रित करने वाली अलौकिक रहस्यमय शक्तियां होती हैं।

"स्मालहोम कैसल, या इवान्स इवनिंग" वाल्टर स्कॉट के गाथागीत "सेंट जॉन्स ईव" का अनुवाद है। महल स्कॉटलैंड के दक्षिण में स्थित था। वाल्टर स्कॉट के रिश्तेदारों में से एक का है। कविता जुलाई 1822 में लिखी गई थी। इस गाथागीत का सेंसरशिप का एक लंबा इतिहास है। ज़ुकोवस्की पर "इवानोव की शाम के विषय के साथ एक प्रेम विषय के ईशनिंदा संयोजन" का आरोप लगाया गया था। इवानोव की शाम कुपाला राष्ट्रीय अवकाश की पूर्व संध्या है, चर्च द्वारा जॉन द बैपटिस्ट के जन्म के उत्सव के रूप में पुनर्विचार किया गया। सेंसरशिप ने अंत के एक क्रांतिकारी पुनर्विक्रय की मांग की। ज़ुकोवस्की ने सेंसरशिप कमेटी के साथ धर्मसभा के मुख्य अभियोजक और सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय, प्रिंस ए.एन. गोलित्सिन को शिकायत दर्ज की। गाथागीत मुद्रित किया गया था, "इवानोव्स डे" को "डंकन डे" में बदल दिया गया था।

मैंने जो गाथागीत पढ़ी हैं, उनमें से मैं एम यू लेर्मोंटोव के गाथागीत को उजागर करना चाहूंगा।

गाथागीत "द ग्लव" जर्मन लेखक फ्रेडरिक शिलर द्वारा एक शूरवीर गाथागीत का अनुवाद है। लेर्मोंटोव - अनुवादक ज़ुकोवस्की के अनुभव पर निर्भर करता है, इसलिए वह काम के रूप को इतना नहीं बताना चाहता है जितना कि विश्वासघाती महिला के प्रति उसका भावनात्मक रवैया, जो मज़े के लिए, अपने शूरवीर को एक घातक परीक्षा के अधीन करता है।

1. लैंडस्केप ओपनिंग में सर्कस में भीड़ को दर्शाया गया है, जो एक तमाशे की प्रत्याशा में इकट्ठी हुई है, खतरनाक मस्ती - एक बाघ और एक शेर के बीच की लड़ाई।

2. गाथागीत में, एक संवाद है: शूरवीर को कुनिगुंडा की अपील है, महिला को उसका जवाब भी है। लेकिन संवाद टूट गया है: सबसे महत्वपूर्ण घटना दो टिप्पणियों के बीच होती है।

3. दुखद स्वर को सामान्य मस्ती से बदल दिया जाता है।

4. रचना का एक महत्वपूर्ण तत्व इसकी संक्षिप्तता है: यह टाई और डिकॉउलिंग के बीच संकुचित वसंत की तरह है।

5. कलात्मक भाषण के क्षेत्र में, रूपकों की उदारता का उल्लेख किया गया है: "सुंदर महिलाओं का गायन चमक गया", "लेकिन दास अपने स्वामी के सामने व्यर्थ में बड़बड़ाता है और क्रोधित होता है", "आग में धधकती क्रूर झुंझलाहट"

एक वीर गाथागीत महिमामंडित करतब और दुश्मनों के प्रति अकर्मण्यता रूस में व्यापक थी।

रूसी कवियों द्वारा बनाई गई सर्वश्रेष्ठ देशभक्ति कविताओं में से एक एम यू लेर्मोंटोव की गाथागीत "बोरोडिनो" है।

1. 1. संपूर्ण गाथागीत विस्तृत संवाद पर आधारित है। यहां, परिदृश्य की शुरुआत का तत्व ("आग से जला हुआ मास्को") युवा सैनिक के प्रश्न में शामिल है, जिसके साथ गाथागीत शुरू होता है। इसके बाद उत्तर आता है - बोरोडिनो की लड़ाई में एक प्रतिभागी की कहानी, जिसमें लड़ाई में भाग लेने वालों की प्रतिकृतियां सुनी जाती हैं। यह इन टिप्पणियों के साथ-साथ स्वयं कथाकार का भाषण है, जो कवि को मातृभूमि और उसके दुश्मनों के प्रति वास्तव में लोकप्रिय दृष्टिकोण व्यक्त करने की अनुमति देता है।

2. इस गाथागीत को पॉलीफोनी की विशेषता है - कई आवाजें सुनाई देती हैं। रूसी कविता में पहली बार प्रसिद्ध युद्ध के नायकों, रूसी सैनिकों की सच्ची छवियां दिखाई दीं। सैनिक एक कॉल के साथ बोरोडिनो की लड़ाई के दिन की कहानी शुरू करता है, जिसे कमांडर-कर्नल चमकती आँखों से संबोधित करते हैं। यह एक अधिकारी, एक रईस का भाषण है। वह आसानी से पुराने सम्मानित सैनिकों को "लड़के" कहता है, लेकिन वह युद्ध में जाने और उनके "भाई" के रूप में मरने के लिए तैयार है।

3. गाथागीत लड़ाई को खूबसूरती से दर्शाता है। लेर्मोंटोव ने सब कुछ किया ताकि पाठक अपनी आँखों से लड़ाई देख सके।

कवि ने ध्वनि लेखन का उपयोग करते हुए बोरोडिनो युद्ध का एक शानदार चित्र दिया:

"दमास्क स्टील लग रहा था, बकशॉट चिल्लाया"

"मैंने गुठली को उड़ने से रोका

खूनी शरीरों का पहाड़ "

बेलिंस्की ने इस कविता की भाषा और शैली की बहुत सराहना की। उन्होंने लिखा: "हर शब्द में एक सैनिक की भाषा सुनाई देती है, जो बिना रूखे सीधे-सादे, मजबूत और कविता से भरपूर है!"

20वीं शताब्दी में, कई कवियों द्वारा गाथागीत शैली की मांग की जाती है। उनका बचपन और किशोरावस्था महान ऐतिहासिक उथल-पुथल के कठिन समय में गुजरी: क्रांति, गृहयुद्ध, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध उनके साथ रक्त, मृत्यु, पीड़ा, तबाही लेकर आए। कठिनाइयों पर विजय प्राप्त करते हुए, लोगों ने एक सुखद, निष्पक्ष भविष्य का सपना देखते हुए, अपने जीवन को नए सिरे से आकार दिया। इस बार, हवा की तरह तेज, कठिन और क्रूर था, लेकिन इसने बेतहाशा सपनों को सच करने का वादा किया। इस समय के कवियों के पास शानदार, पारिवारिक या "भयानक" गाथागीत नहीं हैं, उनके समय में वीर, दार्शनिक, ऐतिहासिक, व्यंग्यात्मक, सामाजिक गाथागीत मांग में हैं।

यहां तक ​​कि अगर काम प्राचीन काल से एक घटना के बारे में बताता है, यह आज के रूप में डी। केड्रिन के गाथागीत "द आर्किटेक्ट्स" में अनुभव किया जाता है।

के. सिमोनोव का गाथागीत "द ओल्ड सॉन्ग ऑफ ए सोल्जर" ("हाउ ए सोल्जर सर्व्ड") दुखद है।

एक अखबार का अंश, जो काम को प्रचार देता है, ई। येवतुशेंको द्वारा "बैलाड ऑफ पोचिंग" से पहले है। इसके पाठ में सैल्मन का एक एकालाप शामिल है, जो मानव मन को आकर्षित करता है।

महान गंभीरता और गंभीरता वी। वायसोस्की के "बैलाड ऑफ स्ट्रगल" को अलग करती है, ये पंक्तियाँ दिमाग में आती हैं:

यदि बाप की तलवार से पथ काटे,

तेरी मूछों पर नमकीन आंसू बहाते हैं

अगर एक गर्म युद्ध में मैंने अनुभव किया कि कितने के लिए, -

इसका मतलब है कि आप बचपन में जरूरी किताबें पढ़ते हैं!

डी. केड्रिन द्वारा गाथागीत "द आर्किटेक्ट्स" 1938 में लिखी गई 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी कविता का गौरव है।

आर्किटेक्ट्स ने रूसी इतिहास की केड्रिन समझ, रूसी लोगों की प्रतिभा की प्रशंसा, सौंदर्य और कला की सर्व-विजेता शक्ति में विश्वास दिखाया।

कविता के केंद्र में मॉस्को में रेड स्क्वायर पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ द मोस्ट होली थियोटोकोस के निर्माण की कहानी है, जिसे सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है।

मंदिर 1555 - 1561 में कज़ान खानटे पर जीत के सम्मान में बनाया गया था। कुशल आर्किटेक्ट पोस्टनिक और बरमा ने एक अभूतपूर्व कार्य की कल्पना की और उसे लागू किया: उन्होंने आठ चर्चों को एक में जोड़ दिया - कज़ान के पास जीती गई जीत की संख्या के अनुसार। उन्हें केंद्रीय नौवें तम्बू शिविर के आसपास समूहीकृत किया गया है।

सेंट बेसिल कैथेड्रल के बिल्डरों को अंधा करने के बारे में एक किंवदंती है। कथित तौर पर ज़ार इवान IV के इशारे पर अत्याचार किया गया था, जो नहीं चाहते थे कि इस तरह का गिरजाघर कहीं भी दिखाई दे। किंवदंती का कोई दस्तावेजी प्रमाण नहीं है। लेकिन जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि किंवदंती उत्पन्न हुई, कि इसे पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया था, पहले से ही इसके अस्तित्व के तथ्य से, इस तथ्य की गवाही देते हुए कि लोकप्रिय चेतना में निरंकुश की ऐसी क्रूरता संभव थी। केड्रिन ने विषय को एक सामान्य अर्थ दिया।

1. यह कविता एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना के बारे में बताती है। एक कथानक है, और हम यहाँ एक विशिष्ट गाथागीत तकनीक देखते हैं - "पुनरावृत्ति और विकास"। ज़ार दो बार वास्तुकारों से अपील करता है: "और दाता ने पूछा।" यह तकनीक क्रिया की गति को बढ़ाती है, तनाव को मोटा करती है।

2. संवाद का प्रयोग किया जाता है, जो गाथागीत में कथानक द्वारा संचालित होता है। राहत में नायकों के पात्रों को प्रमुखता से रेखांकित किया गया है।

3. रचना प्रतिवाद पर आधारित है। कविता स्पष्ट रूप से 2 भागों में विभाजित है, जो एक दूसरे के विरोधी हैं।

4. कहानी इतिहासकार के नजरिए से मानो ऐसी है। और क्रॉनिकल शैली को घटनाओं के चित्रण में निष्पक्षता, निष्पक्षता की आवश्यकता होती है।

5. पाठ की शुरुआत में बहुत कम विशेषण हैं। केड्रिन पेंट के साथ कंजूस है, वह स्वामी के भाग्य की दुखद प्रकृति से अधिक चिंतित है। रूसी लोगों की प्रतिभा के बारे में बोलते हुए, कवि विशेष रूप से उनके नैतिक स्वास्थ्य और स्वतंत्रता पर जोर देता है:

और दो उसके पास आए

अज्ञात व्लादिमीर आर्किटेक्ट्स,

दो रूसी बिल्डर,

जब "क्रॉनिकलर" "भयानक शाही एहसान" का वर्णन करने के लिए आता है, तो उसकी आवाज अचानक कांप जाती है:

बाज़ आँखें

अगर उनके पास लोहे का आवला है

सफेद रोशनी के लिए

वे नहीं देख सकते थे।

उन्हें एक कलंक के साथ ब्रांडेड किया गया था

उन्हें डंडों से पीटा गया, बीमार,

और उन्हें फेंक दिया

धरती की ठंडी गोद में।

लोककथाओं के "निरंतर" प्रसंगों द्वारा यहां लोगों के शोक के रूप पर जोर दिया गया है।

कविता में कई तुलनाएं हैं जो चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ द मोस्ट होली थियोटोकोस की सुंदरता और पवित्रता पर जोर देती हैं:

और, कैसे एक परी कथा पर आश्चर्य होता है,

मैंने उस सुंदरता को देखा।

वह चर्च था -

दुल्हन की तरह!

क्या सपना है!

यहाँ केवल एक रूपक है (वे इतिहास में जगह से बाहर हैं):

और इमारत के चरणों में

शॉपिंग प्लाजा गुलजार था

6. लय का सुझाव "क्रांतिकारी कहानी कहता है" वाक्यांश द्वारा सुझाया गया है: इतिहास की मापी गई, प्रभावशाली आवाज। लेकिन कविता में लय बदल जाती है: संप्रभु ध्वनि की उपस्थिति से जुड़े श्लोक गंभीर और गरिमापूर्ण। जब दुर्भाग्यपूर्ण अंधे आर्किटेक्ट्स की बात आती है, तो भावनात्मक तनाव इंटोनेशन, लय में तेज बदलाव को निर्देशित करता है: गंभीरता के बजाय - पूरी लाइन में एक भेदी-तेज नोट की आवाज:

और पेटू पंक्ति में,

जहाँ मधुशाला गा रही थी,

जहां यह एक शराब की तरह बदबू आ रही थी

जहां एक जोड़े से अंधेरा था

जहां क्लर्क चिल्लाए:

"संप्रभु के वचन और कर्म!"

मसीह की खातिर परास्नातक

उन्होंने रोटी और शराब मांगी।

लय का तनाव भी अनाफोरा (कहां, कहां, कहां) द्वारा निर्मित होता है, जो तनाव पैदा करता है।

7. पुरातनता और ऐतिहासिकताएं व्यवस्थित रूप से काम करती हैं, वे हमेशा संदर्भ में समझ में आती हैं।

चोर - एक चोर, परिक्रमा - एक मधुशाला, तोरोवेटो - उदार, प्रवेज़ - सजा, क्षुद्र - सौंदर्य, बहुत - बहुत, वेल्मा - बहुत, स्मर्ड - एक किसान, ज़ेन - क्योंकि

केड्रिन के अंत में, अभिव्यक्ति "लोकप्रिय राय" लगती है:

और एक वर्जित गीत

भयानक शाही एहसान के बारे में

गुप्त स्थानों में गाया

व्यापक रूस guslars भर में।

29 अगस्त, 1926 "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" ने "ग्रेनाडा" प्रकाशित किया - और श्वेतलोव रातोंरात सबसे लोकप्रिय सोवियत कवि बन गए। वी। मायाकोवस्की ने "ग्रेनाडा" को पढ़कर, इसे दिल से सीखा और अपने गायन में इसका पाठ किया। किसी न किसी कारण से यह सभी को लगता है कि यह गाथागीत स्पेनिश गृहयुद्ध के बारे में है। वास्तव में, कविता के प्रकट होने के कुछ साल बाद युद्ध शुरू हुआ। गेय नायक बस विश्व आग को हवा देने का सपना देखता है।

कविता "ग्रेनेडा" एक शब्द से निकली है। कवि को इस शब्द से क्या आकर्षित हुआ? यह एक यूक्रेनी लड़के का गीत क्यों बन गया, एक सैनिक-घुड़सवार जो गृहयुद्ध में मारे गए? बेशक, मिखाइल श्वेतलोव को सबसे पहले ग्रेनेडा शब्द की आवाज पसंद आई। उसमें इतनी ऊर्जा है, और कोई आक्रामकता, अशिष्टता बिल्कुल नहीं है; एक ही समय में इसकी आवाज में, और ताकत, और कोमलता, और वास्तविकता की विशिष्टता, और एक सपने की नाजुकता, और आवेग की उत्तेजना, और सड़क के अंत की शांति। एक युवा सेनानी के मुंह में, यह खूबसूरत नाम सबके लिए एक नए जीवन के उसके सपने का एक ध्वनि प्रतीक बन जाता है।

1. लैंडस्केप शुरुआत में यूक्रेनी स्टेप्स के विस्तृत विस्तार को दर्शाया गया है। गाथागीत एक युवा सैनिक के भाग्य और वीरतापूर्ण मृत्यु के बारे में बताता है।

3. एम। श्वेतलोव ने गाथागीत की लय को तेज किया, आठ पंक्तियों में क्वाट्रेन को तोड़ दिया। इस ताल में अश्वारोही टुकड़ी की गति की लय स्पष्ट सुनाई देती है:

उन्होंने चारों ओर देख गाया

मूल भूमि:

"ग्रेनेडा, ग्रेनेडा,

ग्रेनेडा मेरा है!"

ग्रेनाडा शब्द ही गाथागीत के आकार को पुन: पेश करता है: इसमें तीन शब्दांश होते हैं और तनाव दूसरे शब्दांश पर पड़ता है।

4. दुखद स्वर को एक सपने के पुनरुत्थान की बजती हुई धुन से बदल दिया जाता है।

लाश पर वेट

चाँद ढल चुका है

केवल आकाश शांत है

थोड़ी देर बाद नीचे खिसके

सूर्यास्त की मखमल पर

बारिश की बूँद

वैयक्तिकरण और रूपक इंगित करते हैं कि घटना कितनी महान है, इसका अर्थ नुकसान के दर्द को कम नहीं कर सकता है।

वायसोस्की ने 6 गाथागीत लिखे - "द बैलाड ऑफ टाइम" ("द कैसल इज टॉर्न डाउन बाय टाइम"), "द बैलाड ऑफ हेट्रेड", "द बैलाड ऑफ फ्री शूटर्स", "द बैलाड ऑफ लव" ("व्हेन द वॉटर इज" सर्गेई तरासोव की फिल्म "द एरोज़ ऑफ़ रॉबिन हुड" के लिए "द बैलाड ऑफ़ टू पेरिशेड स्वान", "बैलाड ऑफ़ द स्ट्रगल" ("सूजी हुई मोमबत्तियों और शाम की प्रार्थनाओं के बीच")।

“मैं इस तस्वीर को देखने वाले युवाओं के लिए कुछ गीत लिखना चाहता था। और उन्होंने संघर्ष के बारे में, प्रेम के बारे में, घृणा के बारे में गाथागीत लिखे - केवल छह बल्कि गंभीर गाथागीत, बिल्कुल वैसा नहीं जैसा मैंने पहले किया था, ”लेखक लिखते हैं।

अंत में, उन्होंने एक सीधा भाषण दिया - जैसा कि वे कहते हैं, बिना मुद्रा या मुखौटे के। केवल "मुफ्त निशानेबाजों का गीत" सशर्त, भूमिका निभाने वाला, या कुछ और है। और बाकी - एक चंचल विभाजन के बिना, संकेत और निहितार्थ के बिना। यहाँ एक तरह की विडंबना है: बहादुर प्रत्यक्षता, तलवार के प्रहार की तरह, विडंबनापूर्ण मुस्कान को कुचल देती है, किसी भी निंदक का सिर काट देती है

लेकिन गाथागीतों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था और बाद में वायसोस्की की रिकॉर्डिंग का इस्तेमाल तारासोव ने फिल्म "द बैलाड ऑफ द वैलेंट नाइट इवानहो" में किया था।

1. "द बैलाड ऑफ टाइम" में उत्पत्ति दिलचस्प है: न केवल एक निश्चित गीतात्मक मनोदशा यहां बनाई गई है, बल्कि एक प्राचीन महल के वर्णन के माध्यम से "समय से छिपा हुआ और हरे रंग की शूटिंग के नाजुक कंबल में लपेटा गया", की एक तस्वीर अभियानों, लड़ाइयों और जीत के साथ अतीत निर्मित होता है।

2. वी. वायसोस्की के गाथागीत में संवाद छिपा है। नाटकीय एकालाप के रूप का प्रयोग किया जाता है। कवि कथा में केवल अपनी पंक्तियों का परिचय देता है - वंशजों से अपील करता है, पात्र एक-दूसरे को संबोधित नहीं करते हैं, हमारे सामने, जैसे स्क्रीन पर, टूर्नामेंट, घेराबंदी, लड़ाई होती है

3. शाश्वत मूल्यों का यह गाथागीत। इसमें, मध्य युग एक विरोधी पर निर्मित दुनिया के रूप में प्रकट होता है:

दया के नारे लगाते हुए दुश्मन कीचड़ में गिर पड़े

लेकिन हर कोई नहीं, जिंदा रहना,

हमने अपना दिल दया में रखा,

अपने अच्छे नाम की रक्षा करना

बदमाश के जानबूझकर झूठ से

4. इस गाथागीत में गंभीर राग अलाप अपरिवर्तित रहता है। लेखक वन-मैन कमांड का उपयोग करता है:

और कीमत कीमत है, और शराब शराब है,

और यह हमेशा अच्छा होता है अगर सम्मान बच जाता है

"इन छह गाथाओं ने जीवन में कवि की स्थिति को निर्धारित किया है। यह पहली नज़र की तुलना में अधिक गहरा है। यह उनकी प्रेरणा की तरह है, एक वसीयतनामा, ”वी। वायसोस्की के दोस्तों में से एक ने लिखा।

उद्देश्य (शिक्षक के लिए):

1. गीतात्मक शैली के रूप में गाथागीत की विशिष्टताओं को विश्लेषणात्मक पठन के माध्यम से पहचानने के लिए स्थितियां बनाना;

2. पाठ का विश्लेषण करते समय बच्चों को धातुभाषा का उपयोग करना सिखाना;

3. अभिव्यंजक पठन तकनीक पर काम करना जारी रखें;

उद्देश्य (बच्चों के लिए):

1. विश्लेषणात्मक पठन के माध्यम से, समझें कि गीत शैली के रूप में एक गाथागीत क्या है;

2. गाथागीत की विशेषताओं, प्रकारों में महारत हासिल करें;

3. सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं की समीक्षा करें: महाकाव्य, गीत, अभिलेख, अंक और अन्य;

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

"गीत शैली और इसकी विशेषताओं के रूप में गाथागीत" विषय पर ग्रेड 6 में साहित्य पाठ।

उद्देश्य (शिक्षक के लिए):

1. एक गीतात्मक शैली के रूप में गाथागीत की विशेषताओं को विश्लेषणात्मक पढ़ने के माध्यम से पहचानने के लिए स्थितियां बनाएं;
2. पाठ का विश्लेषण करते समय बच्चों को धातुभाषा का उपयोग करना सिखाएं;
3. अभिव्यंजक पठन तकनीकों पर काम करना जारी रखें;
4. शैक्षिक स्वतंत्रता, एक सक्रिय पढ़ने की स्थिति विकसित करना;

उद्देश्य (बच्चों के लिए):

1. विश्लेषणात्मक पठन के माध्यम से, समझें कि गीत शैली के रूप में एक गाथागीत क्या है;
2. गाथागीतों की विशेषताओं, प्रकारों में महारत हासिल करें;
3. सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं को दोहराने के लिए: महाकाव्य, गीत, एपिग्राफ, स्कोर और अन्य;

कक्षाओं के दौरान।

1. लक्ष्य की स्थापना।

शिक्षक का शब्द:

प्रिय मित्रों! आज के पाठ में हम साहित्य की एक अद्भुत, विलक्षण और अत्यंत रोचक विधा से परिचित होंगे, जिसे गाथागीत कहा जाता है।

क्या जाना जाता है? (कुछ नहीं)। बातचीत जितनी दिलचस्प होगी।

तो आइए देखें कि आज हमें कौन से लक्ष्य हासिल करने हैं?

द्वितीय. पूर्व संचारी.

एपिग्राफ के साथ काम करना।

ब्लैकबोर्ड पर ध्यान दें, ये वे पुरालेख हैं जिन्हें मैंने आज के पाठ के लिए तैयार किया है।

(एक छात्र द्वारा पढ़ें) अँधेरी पुरातनता की पोषित परंपराएँ ...

एम.यू. लेर्मोंटोव।

और हर जगह घातक जुनून ...

जैसा। पुश्किन।

एक एपिग्राफ क्या है? ये किसके लिये है? ये पुरालेख गाथागीत को समझने में हमारी मदद कैसे करते हैं?

गाथागीत के बारे में कुछ भी जाने बिना हम इस शैली के बारे में क्या कह सकते हैं, केवल एपिग्राफ पर भरोसा करते हुए?

(प्राचीन शैली; भावनात्मक।)

शिक्षक का शब्द

शब्द "गाथागीत" बहुत प्राचीन है, और यह मध्य युग के कठोर समय में पहले गीतात्मक कार्यों के साथ उत्पन्न हुआ। अनुवादित, इस शब्द का अर्थ "नृत्य गीत" है। गाथागीत लोक कथाकारों द्वारा किंवदंतियों और मिथकों, प्राचीन लेखकों के कार्यों और वास्तविक घटनाओं के आधार पर बनाए गए थे।

आपने अभी-अभी जो सुना है, उसे कौन-सा पुरालेख दर्शाता है? (प्रथम)

और दूसरा? (रहस्य)

खैर, आज आपको ही इस पहेली को सुलझाना है।

III. मिलनसार.

बातचीत

विषय को ध्यान से पढ़ें। क्या आपको लगता है कि हमारे लिए बातचीत शुरू करना आसान होगा?

क्या सभी शर्तें स्पष्ट हैं? उन शब्दों (शब्दों) को खोजें जो किसी तरह आपको समझ में आ सकें, परिचित हों? (लाइरोपिक)

पूरे शब्द में कौन से परिचित शब्द हैं?

गीत महाकाव्य

यह आपको क्या याद दिलाता है?

(दो साहित्यिक प्रकार)

गीत महाकाव्य

(भावनाएं, भावनाएं) (साजिश, नायक)

अब, दो शब्दों का अर्थ जानकर, क्या यह कहना संभव है कि गीतकार का अर्थ क्या है? अवधारणा के स्व-निर्माण के उद्देश्य से जोड़े में काम करें।

निष्कर्ष निकालने के लिए कौन तैयार है? (कुछ छात्रों के उत्तर अन्य बच्चों के जोड़ और सुधार के साथ)

पहला परिणाम।

इसलिए: लिरोएपिक विधाएं ऐसे काम हैं जो गीत (भावनात्मकता) और महाकाव्य (साजिश) की विशेषताओं को जोड़ती हैं।

आइए नोटबुक खोलें, विषय लिखें, शब्दकोश: गीतात्मक शैली।

छात्र अपने आप परिभाषा लिखते हैं, 2 लोग इसे फिर से नियंत्रण के लिए आवाज देते हैं, फिर बोर्ड या कंप्यूटर पर दिखाई देने वाले शिक्षक के नोट पर खुद को जांचें।

आगे बढ़ते रहना। अब मैं आपको लोक गीत गाथा पढ़ूंगा "एक कौआ एक कौवे के लिए उड़ता है ..." पढ़ने के बाद, हम एक साथ काम पर चर्चा करेंगे, विशेषताओं को उजागर करेंगे, लेकिन अब (मेरे पढ़ने के दौरान) आपके पास एक कार्य है: व्यवस्था करने के लिए गाथागीत का स्कोर।

आइए याद करते हैं इसके लिए क्या करना है, क्या याद रखना है?

बी) तार्किक तनाव;

ग) ठहराव, ठहराव की अनुपस्थिति;

डी) विराम चिह्न।

प्रकटीकरण धारणा।

पसंद किया?

कविता ने किन भावनाओं को जगाया? आपके पास क्या भावनाएँ, संघ हैं? इस कृति का आप किस एक शब्द में वर्णन करेंगे? (दुख, दया।)

क्या सभी शब्द स्पष्ट हैं?

स्लाइड पर डिक्शनरी का काम। बच्चे पढ़ते हैं।

रकिता - विलो परिवार का एक पेड़ या झाड़ी, जो आमतौर पर नदियों के किनारे उगता है।

मुआयना करने के लिए

1. किसी ऐसे व्यक्ति के पास जाएं जिसके साथ आपने लंबे समय से नहीं देखा है, जिसके बारे में लंबे समय से कुछ भी नहीं पता है। उदाहरण के लिए: रिश्तेदारों से मिलने जाना।

2. अफवाहों से सीखें।

उदाहरण के लिए: किसी मित्र के आगमन की जाँच करें?

यहाँ "यात्रा" शब्द का क्या अर्थ है?

ध्यान दें कि यह शब्द किस शैली का है (बोलचाल)

आइए इसे याद रखें, फिर हम इस पर लौटेंगे।

उन्होंने इस गाथागीत में महाकाव्य और गीतों से क्या देखा (धारणा में भावनाएँ)

क्या कोई साजिश (घटना) है? कौन?

गाथागीत किस बारे में है? (नायक मारा जाता है।)

हम इसके बारे में कैसे जानते हैं?

(बातचीत में कौवा से कौआ।)

संवाद क्या है?

एक गाथागीत में संवाद कहाँ फिट होता है?

कितने चौपाई काम में हैं?

और उनमें से कितने संवाद के लिए आरक्षित हैं?

तो आपके अनुसार संवाद का अर्थ क्या है?

छात्रों द्वारा किया गया निष्कर्ष:

संवाद में हम घटना के बारे में सीखते हैं, वह कथानक का आधार है, इससे

हम सीखते हैं कि नायकों के साथ क्या हुआ।

आइए एक निष्कर्ष निकालें (संवाद गाथागीत का आधार है, इसमें कथानक विकसित होता है)

सच में दोस्तों, गाथागीत में संवाद कथानक का आधार है! कथानक, संक्षेप में, संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया प्रतीत होता है, जो इसे विकसित करता है। इसी विशेषता के कारण हम गाथागीत को पहचानते हैं।

6) - तो, ​​मुख्य घटना ज्ञात है।

और इस घटना के बारे में कौन जानता है? (बछेड़ा, बाज़, मालकिन)

कुछ भी नहीं भ्रमित?

गवाहों की एक अजीब श्रृंखला, मुझे लगता है?

मुझे यह अहसास क्यों है?

अंतिम यात्रा फिर से पढ़ें! (परिचारिका जानती है।)

कहा पे? तब हम किसका इंतजार कर रहे हैं?

विचार - विमर्श। कौन असहमत है, कौन अलग सोचता है?

वह किससे सहानुभूति रखता है? किसी की निंदा करना?

वह अपनी भावनाओं को हम तक कैसे पहुँचाता है?

कलात्मक अभिव्यक्ति का वह क्या मतलब है

उपयोग? किस लिए? (एनाफोर, वाक्य-विन्यास समानता, उलटा, संवाद (और यहाँ बोलचाल की शैली का शब्द है))।

टुकड़े के पीछे क्या विचार है?

विचार - विमर्श। आउटपुट

विचार:

विचार यह है, दोस्तों, कि जीवन में हर मोड़ पर एक त्रासदी होती है।

नायकों की त्रासदी क्या है?

ए)। एक हत्या हुई है, एक आदमी मारा गया है। लोगों ने भगवान के कानून का उल्लंघन किया है "तू हत्या नहीं करेगा।"

बी)। शायद परिचारिका को दोष देना है, लेकिन उसकी त्रासदी यह भी है कि वह जुनून के आगे झुकती है, ऐसा करने के लिए मजबूर होती है, अन्यथा वह अपने प्रिय के साथ नहीं रह पाएगी!

वी)। त्रासदी यह है कि दोनों पक्ष सही हैं (और परिचारिका को खुशी का अधिकार है, और जिसने उससे शादी की है उसे जीवन का अधिकार है, और कभी-कभी कोई रास्ता नहीं होता है)।

लेकिन वापस हमारे विनिर्देशों के लिए।

क्या आप गाथागीत की एक और विशेषता का नाम बता सकते हैं?

याद रखें कि आपने इस छोटे से काम (समझ से बाहर, रहस्य) पर इतनी गर्मजोशी से चर्चा की।

क्या हम कह सकते हैं कि हम आपके साथ सब कुछ पूरी तरह से समझ गए हैं? घटनाओं को समझा?

इसका कारण क्या है? (एक रहस्य के साथ)

इसलिए , वास्तव में, गाथागीत में हमेशा एक निश्चित रहस्य होता है, इसलिए कथानक एक प्रकटीकरण के रूप में बनाया गया है, एक निश्चित रहस्य की मान्यता है, जो भले ही काम से बाहर रहता है, लेकिन हमेशा पाठक को चकमा देता है, उसे रहस्य में रखता है, उसे बनाता है चिंता, चिंता, प्रतिबिंबित।

और यह गाथागीत की एक और विशेषता है।

क्या आप लोग जानते हैं कि एक शैली के रूप में गाथागीत कई किस्मों में आता है।

हमने एक तरह की शैली के बारे में कहां और कब बात की? (कहानी, कहानी, ग्रेड 5)

याद रखें कि आप किस शैली की किस्में जानते हैं? (प्यार, विनोदी, शानदार, साहसिक, ऐतिहासिक, सामाजिक, हर रोज, आदि)

अब आइए जानें कि गाथागीत किस प्रकार की शैलियों में है।

तैयार बच्चों द्वारा प्रदर्शन।

शिक्षक द्वारा सुझाए गए कार्यों को पढ़ने, शीर्षक, कथानक, नायकों के कार्यों का विश्लेषण करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि गाथागीत निम्न प्रकार का है:

वीर रस

ऐतिहासिक

प्रेम

जादू

हास्य

और यह गाथागीत की चौथी विशेषता है। मैंने आरक्षण नहीं किया, पहला, दूसरा और तीसरा क्या है।

कौन याद करता है? आइए संक्षेप करेंअपना ध्यान जांचें।

गाथागीत की सभी विशेषताओं को तैयार करें!

कौन अधिक चौकस है? और कौन जोड़ेगा, बहस करेगा, स्पष्ट करेगा?

तो, सभी 4 विशेषताओं को एक नोटबुक में लिखें।

ए)। महाकाव्य और गीत के संकेत संयुक्त हैं।

बी)। संवाद गाथागीत का आधार है, इसमें कथानक विकसित होता है।

वी)। रहस्य कथानक का आधार है।

जी)। विभिन्न प्रकार हैं।

सब कुछ एक नोटबुक में लिखें, स्लाइड पर देखें.

III.पोस्टकम्यूनिकेटिव

अपनी बातचीत को समाप्त करते हुए, आइए पुरालेखों पर लौटते हैं। जैसा कि अब आपको लगता है, उनमें से कौन सबसे सटीक रूप से आपके गाथागीत के विचार को दर्शाता है। (दूसरा; दोनों)

और अब हम स्पष्ट रूप से पढ़ते हैं, स्कोर याद रखें, हमारी पूरी बातचीत।

आपको किस तरह का पढ़ना चुनना चाहिए? (भूमिकाओं द्वारा।)

आपको कितने पाठकों की आवश्यकता है? (तीन।)

सबसे कठिन मार्ग क्या है? इसे पढ़ते समय आपको क्या याद रखना चाहिए।

क्या कोई इच्छुक व्यक्ति हैं?

भूमिकाओं द्वारा पढ़ना।

हुआ? अपने पढ़ने में स्थिति के नाटक को बेहतर ढंग से बताने में कौन कामयाब रहा? आप पाठकों को क्या सलाह देंगे?

प्रतिबिंब।

खैर, आइए पाठ को संक्षेप में प्रस्तुत करें। आप किस बारे में बात कर रहे हैं? आपने नया क्या सीखा? क्या हम अपने पाठ के उद्देश्यों को प्राप्त कर चुके हैं? सब कुछ - सब कुछ पता चल गया? या शायद आपके पास अभी भी मेरे लिए प्रश्न हैं? शायद कुछ स्पष्ट नहीं है?

(गाथा क्या है?)

होम वर्क।

बेशक, मैंने इसे उद्देश्य से किया था, ठीक इसलिए कि मुझे विश्वास है, आज के बाद। पाठ में, आप गाथागीत शब्द को स्वयं परिभाषित कर सकते हैं।

यह आपका गृहकार्य होगा।

क) डायरी खोलो, लिखो!

आई. एंड्रोनिकोव। "इतना दुख और इतना दुख क्यों होता है..." और उदास मन से तू ने उस बात को रखा, जिसके बारे में विचार थम रहा था, और तू अपने होठों पर मुस्कराहट लिए हमारे पास निकल आया। कवि अमर है और सदा जवान है।" कवि का बचपन। अरकचीव। अकेलापन सामाजिक रूप से वातानुकूलित है, जो एक उदास और दम घुटने वाले युग, प्रारंभिक अनाथपन से उत्पन्न होता है। "नहीं, मैं तुमसे इतना प्यार नहीं करता।" "अनावश्यक चिंता छोड़ दो।" "जब पीले रंग का कॉर्नफील्ड चिंतित है।" प्रकृति के बारे में। मातृभूमि के बारे में। उद्देश्य: लेर्मोंटोव के काम की उत्पत्ति को समझना। "खुद पर विश्वास मत करो ..."। दार्शनिक कविताएँ। "मैं अपनी मातृभूमि से प्यार करता हूं, लेकिन एक अजीब प्यार से ..."।

"वीए ज़ुकोवस्की गाथागीत स्वेतलाना" - वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की। वीए ज़ुकोवस्की गाथागीत "स्वेतलाना"। गाथागीत शैली की विशेषता विशेषताएं। एक भूखंड के आधार, एक भूखंड की उपस्थिति। एक नैतिक परिणाम। गहन नाटकीय, रहस्यमय या शानदार कहानी। अंतरिक्ष और समय की प्रतीकात्मक प्रकृति। एक्सपोज़िशन आउटसेट एक्शन क्लाइमेक्स डेन्यूमेंट का विकास। ग्रेड 9 में साहित्य का पाठ लेखक: रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक किरपित्नेवा एलबी एएस पुश्किन। अक्सर (लेकिन जरूरी नहीं) एक लोककथा की उपस्थिति की शुरुआत।

"गोगोल डेड सोल्स लेसन" - कहानी। एपी चेखव। कहानी। आइए ज्ञान की जांच करें। स्वेतली, 2009. अध्याय? कक्षा 9 के लिए साहित्य पाठ। एएस पुश्किन। पाठ योजना। टेबल के साथ काम करना। उपन्यास। यात्रा नोट्स।

"दांते अलीघिएरी" - प्यार ... जीवन और काम। पिछले साल। दांटे अलीघीरी। लक्ष्य। जन्म। @ ओयू सेकेंडरी स्कूल नंबर 23, रायबिंस्क, यारोस्लाव क्षेत्र, 2007। आपके जीवन के प्यार का नाम अलीघिएरी क्या था? दांते अलीघिएरी के जीवन के वर्ष ... रचनात्मकता। में पढ़ता है। दांते को किस वर्ष निर्वासन और मौत की सजा सुनाई गई थी? फ्लोरेंस में मई या जून 1265 में पैदा हुए। एक कठोर वाक्य। विश्व गौरव।

"S.P.Sysoy" - मुझे वह सब कुछ याद है जो मेरी माँ ने कहा था, और मैं बस अन्यथा नहीं रह सकता। एस सिसॉय। "पूरे क्षेत्र के मीलों, प्रियों।" अपने प्यारे देश की जीत में दृढ़ विश्वास के साथ, सैनिक दुश्मन के खिलाफ आगे बढ़े। "मेरी प्रार्थना और मेरा प्यार"। तुम मेरे लिए भाग्य का उपहार हो, नाजुक गुलाबों की सुगंध। "प्रेम, भाग्य और अनंत काल के बारे में," मातृभूमि नाम से याद करती है। "एक काव्य पाठ के विश्लेषण और व्याख्या के सिद्धांतों का अध्ययन करने के लिए।

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