साहित्य मौखिक लोक कला से किस प्रकार भिन्न है। साहित्यिक कृति और लोककथाओं के काम में क्या अंतर है
मौखिक रचनात्मकता की विशिष्टता के कारण लोककथाओं और साहित्य के बीच घनिष्ठ संबंध है, जो उनके आसपास की दुनिया और विकास के नियमों के बारे में एक व्यक्ति के विचारों को दर्शाता है। सार्वजनिक विवेक... हालांकि, लोककथाओं और साहित्यिक कार्यों में मूलभूत अंतर हैं जो उन्हें निर्धारित करते हैं। विशिष्ट लक्षणऔर विशेषताएं।
लोक-साहित्यव्यापक अर्थों में - यह ऐतिहासिक रूप से स्थापित, अवशोषित है लोक परंपराएंसामूहिक सह-लेखन, मौखिक या खेल में संचारण कई पीढ़ियों के अनुभव का काव्यात्मक सामान्यीकरण करता है। के बीच में लोकगीत शैलियोंअनुष्ठान, गीत और महाकाव्य में अंतर करें। प्रति महाकाव्य शैलियोंपरियों की कहानियों, परंपराओं, महाकाव्यों, किंवदंतियों, कहानियों के साथ-साथ मौखिक के छोटे रूपों को शामिल करें लोक कला- नीतिवचन, बातें, पहेलियों और उपाख्यानों। शब्द "लोकगीत" का प्रयोग अक्सर संकुचित अर्थ में किया जाता है - मौखिक बनाने की सामग्री और विधि को निर्धारित करने के लिए कलात्मक चित्रइन शैलियों की विशेषता।
आरंभ साहित्यकई संस्कृतियों में एक कला के रूप में विकास के साथ जुड़ा हुआ है लोक महाकाव्य... इसने संतों के इतिहास और आत्मकथाओं के आधार के रूप में कार्य किया; लोक कथाओं से उधार लिया गया कहानी कहने का सिद्धांत, साहसिक और दुष्ट उपन्यासों के भूखंडों के निर्माण में इस्तेमाल किया गया था - कई शैलियों का प्रोटोटाइप आधुनिक गद्य; महाकाव्यों की आलंकारिक संरचना और लयबद्ध संगठन, ऐतिहासिक, अनुष्ठान गीत लेखक की कविता में परिलक्षित होते हैं।
हालाँकि, साहित्यिक कृतियाँ लोककथाओं के सिद्धांतों का पालन नहीं करती थीं, एक अधिक जटिल रचना थी, एक मनमाने ढंग से विकसित होने वाली साजिश थी और केवल में मौजूद हो सकती थी लिखनाचूंकि उनमें से प्रत्येक ने प्रतिनिधित्व किया मूल रचनाएक व्यक्ति द्वारा बनाया गया।
पुनर्जागरण के बाद से, एक विशेषता विशेषता उपन्यासलेखक की शैली बन जाती है, और छवि का उद्देश्य नायक की आंतरिक दुनिया है, जिसमें पाठक एक विशेष में निहित युग की नैतिक प्राथमिकताओं और विशेषताओं को पाता है ऐतिहासिक कालसमाज के विकास में।
आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया- एक जटिल, बहुआयामी सांस्कृतिक घटना जो पहले से ही स्थापित और मौखिक रचनात्मकता के केवल उभरते रूपों की विविधता में प्रकट होती है।
साहित्य के विपरीत, लोकगीत स्थिर रूपों और पाठ की एक निष्क्रिय रचना संरचना को बरकरार रखते हैं। नायक की आंतरिक दुनिया बंद है: केवल एक घटना या एक कार्य महत्वपूर्ण है जिसमें चरित्र लक्षण प्रकट नहीं होते हैं, लेकिन व्यवहार के आम तौर पर मान्यता प्राप्त सिद्धांतों को आदेश के आधार के रूप में लिया जाता है जो अच्छे और बुरे के बीच संतुलन स्थापित करता है।
निष्कर्ष साइट
- लोकगीत मौखिक लोक कला का एक विशेष रूप है, जो मौखिक छवियों में, दुनिया और मानव समुदाय की संरचना के बारे में सामान्यीकृत विचारों को व्यक्त करता है। एक कला के रूप में साहित्य लिखित रूप में महसूस किया जाता है और सिस्टम में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है जनसंपर्कजो एक विशिष्ट ऐतिहासिक काल में विकसित हुए हैं।
- लोकगीत कार्य सामूहिकता का परिणाम हैं रचनात्मक प्रक्रिया, जिसमें लेखकत्व स्थापित करना असंभव है। साहित्य उन कार्यों को एक साथ लाता है जिनकी लेखकता विश्वसनीय रूप से जानी जाती है।
- लोकगीत विधाएँ कथानक बनाने, एक आलंकारिक प्रणाली बनाने और साधन चुनने के लिए स्थिर नियमों के अधीन हैं कलात्मक अभिव्यक्ति... साहित्यिक कार्यों में, कथानक निर्माण और छवि निर्माण के सिद्धांत लेखक द्वारा निर्धारित किए जाते हैं।
लोककथाओं की अवधारणा।
मौखिक लोक कला और कल्पना के बीच अंतर.
डब्ल्यू.एन.टी. और शिक्षा और प्रशिक्षण प्रणाली में इसकी भूमिका।
लोकगीत (लोक-कथा) लोक संस्कृति का एक विशेष ऐतिहासिक रूप से विकसित क्षेत्र है।
शब्द "लोकगीत", जिसे अक्सर "मौखिक लोक कला" की अवधारणा को निरूपित करने के लिए प्रयोग किया जाता है, दो के संयोजन से आता है अंग्रेजी के शब्द: लोक - "लोग" और विद्या - "ज्ञान"।
लोककथाओं का इतिहास पुरातनता में वापस चला जाता है। इसकी शुरुआत लोगों की अपने आसपास की प्रकृति की दुनिया और उसमें उनके स्थान को महसूस करने की आवश्यकता से जुड़ी है। यह अहसास अटूट रूप से विलय किए गए शब्द, नृत्य और संगीत के साथ-साथ ललित, मुख्य रूप से लागू, कला (व्यंजन, उपकरण आदि पर गहने), गहनों में, धार्मिक पूजा की वस्तुओं में व्यक्त किया गया था ...
अनादि काल से, प्रकृति के नियमों, जीवन और मृत्यु के रहस्यों को आलंकारिक और कथानक रूप में समझाते हुए मिथक हमारे पास आते रहे हैं। प्राचीन मिथकों की समृद्ध भूमि आज भी लोक कला और साहित्य दोनों का पोषण करती है। मिथकों के विपरीत, लोकगीत पहले से ही एक कला है। प्राचीन लोक कलासमकालिकता अंतर्निहित थी, अर्थात्। अभाज्यता विभिन्न प्रकाररचनात्मकता। वी लोक - गीतन केवल शब्द और राग को अलग नहीं किया जा सकता था, बल्कि गीत को भी नृत्य, संस्कार से अलग नहीं किया जा सकता था।
लोककथाओं का पौराणिक प्रागितिहास बताता है कि क्यों मौखिक कार्यपहले लेखक नहीं थे।
शैलियों की दृष्टि से रूसी लोककथाएँ समृद्ध और विविध हैं। साहित्य की तरह, लोककथाओं को महाकाव्य, गीत और नाटकीय में विभाजित किया गया है। महाकाव्य शैलियों में महाकाव्य, किंवदंतियां, परियों की कहानियां, ऐतिहासिक गीत... गीत शैलियों में प्रेम गीत, विवाह गीत, लोरी, और अंतिम संस्कार विलाप शामिल हैं। नाटकीय के लिए - लोक नाटक (उदाहरण के लिए पेट्रुष्का के साथ)। रूस में प्रारंभिक नाटकीय प्रदर्शन अनुष्ठान के खेल थे: सर्दियों की विदाई और वसंत में आपका स्वागत है, विस्तृत विवाह समारोह, आदि। साथ ही, लोककथाओं की छोटी शैलियाँ हैं - डिटिज, कहावत, आदि।
समय के साथ, कार्यों की सामग्री में बदलाव आया है: आखिरकार, लोककथाओं का जीवन, किसी भी अन्य कला की तरह, इतिहास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।
लोककथाओं और साहित्यिक कृतियों के बीच आवश्यक अंतर यह है कि उनके पास स्थायी नहीं है, एक बार और हमेशा के लिए स्थापित रूप... कहानीकारों और गायकों ने सदियों से कृतियों के प्रदर्शन के कौशल को सिद्ध किया है।
लोककथाओं की विशेषता प्राकृतिक होती है लोक भाषणहड़ताली धन अभिव्यंजक साधन, मधुरता। के लिये लोककथाओं का कामशुरुआत के स्थिर रूपों, कथानक के विकास, अंत के साथ रचना के सुविकसित नियम विशिष्ट हैं। उनकी शैली अतिशयोक्ति, समानतावाद, निरंतर प्रसंगों की ओर बढ़ती है। इसके आंतरिक संगठन का इतना स्पष्ट, स्थिर चरित्र है कि सदियों से बदलते हुए भी यह अपनी प्राचीन जड़ों को बरकरार रखता है।
लोककथाओं का कोई भी कार्य कार्यात्मक है - यह एक या दूसरे अनुष्ठानों के चक्र से निकटता से संबंधित था, यह कड़ाई से परिभाषित स्थिति में किया गया था।
नियमों का पूरा सेट मौखिक लोक कला में परिलक्षित होता था लोक जीवन... लोक कैलेंडर ने ग्रामीण कार्यों के क्रम को सटीक रूप से निर्धारित किया। रसम रिवाज पारिवारिक जीवनपरिवार में सद्भाव को बढ़ावा दिया, और बच्चों की परवरिश को शामिल किया। ग्रामीण सामुदायिक जीवन के नियमों ने काबू पाने में मदद की सामाजिक अंतर्विरोध... यह सब विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं में समाया हुआ है। जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उनके गीतों, नृत्यों, खेलों के साथ छुट्टियां हैं।
सबसे अच्छा काम लोक कविताबच्चों के करीब और समझने योग्य हैं, एक अलग शैक्षणिक अभिविन्यास है और कलात्मक पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। लोकगीत बच्चे के लिए प्रवेश करना आसान बनाता है दुनिया, आकर्षण को पूरी तरह से महसूस करता है देशी प्रकृतिसौंदर्य, नैतिकता के बारे में लोगों के विचारों को सीखता है, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों से परिचित होता है - एक शब्द में, सौंदर्य सुख के साथ वह लोगों की आध्यात्मिक विरासत कहलाता है, जिसके बिना एक पूर्ण व्यक्तित्व का निर्माण होता है बस असंभव।
प्राचीन काल से, विशेष रूप से बच्चों के लिए डिज़ाइन की गई कई लोककथाएँ हैं। इस प्रकार की लोक शिक्षाशास्त्र ने कई शताब्दियों और आज तक युवा पीढ़ी के पालन-पोषण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। सामूहिक नैतिक ज्ञान और सौंदर्य अंतर्ज्ञान ने मनुष्य के राष्ट्रीय आदर्श को विकसित किया। यह आदर्श मानवतावादी विचारों के वैश्विक दायरे में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठता है।
बच्चों के लोककथाओं की अवधारणा
पूर्वस्कूली बच्चों के लिए उपलब्ध U.N.T. के कार्यों की शैलियाँ।बच्चों के लोकगीत- अपनी विविधता में अद्वितीय घटना: इसमें शैलियों की एक विशाल विविधता सह-अस्तित्व में है, जिनमें से प्रत्येक बच्चे के जीवन की लगभग सभी अभिव्यक्तियों से जुड़ी है। प्रत्येक शैली का अपना इतिहास और उद्देश्य होता है। कुछ प्राचीन काल में दिखाई दिए, अन्य - हाल ही में, वे मनोरंजन के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और ये - कुछ सिखाने के लिए, अन्य मदद करते हैं छोटा आदमीबड़ी दुनिया को नेविगेट करें ...
शैली प्रणाली बच्चों की लोककथाएँतालिका 1 में प्रस्तुत किया गया है।
तालिका नंबर एक
नॉन-फिक्शन लोकगीत
पालन-पोषण की कविता:
पेस्टुस्की ("पोषण" से - "नर्स, पालना, शिक्षित") छोटे लयबद्ध वाक्य हैं जो उसके जीवन के पहले महीनों में एक बच्चे के साथ विभिन्न गतिविधियों के साथ होते हैं: जागना, धोना, कपड़े पहनना, चलना सीखना। छोटे कुत्तों के लिए, सामग्री और लय दोनों समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, वे भौतिक से जुड़े हुए हैं और भावनात्मक विकासबच्चे, उसे आगे बढ़ने में मदद करें, और एक विशेष मूड बनाएं। उदाहरण के लिए, स्लग:
स्ट्रेच आउट करें, खुद को स्ट्रेच करें
जल्दी करो, जल्दी करो, उठो।
लोरी बच्चों की गैर-काल्पनिक लोककथाओं की प्राचीन शैलियों में से एक है, जो एक बच्चे के पालने पर महिलाओं द्वारा उसे शांत करने, उसे सोने के लिए शांत करने के लिए किया जाता है; अक्सर जादुई (भस्मक) तत्व होते हैं। हम कह सकते हैं कि लोरी भी छोटे कुत्ते हैं, जो केवल नींद से जुड़े हैं।
बाय-बाय, बाय-बाय,
तुम कुत्ते, भौंक मत,
सफेद पंजा, कराह मत करो,
मेरी तान्या को मत जगाओ।
चुटकुले एक ज्वलंत गतिशील कथानक के साथ छंद में छोटी काव्य कथाएँ हैं। प्रकृति में हास्य, एक हास्य संवाद, अपील, तर्कवाद पर निर्मित एक अजीब प्रकरण का प्रतिनिधित्व करता है। वे विशिष्ट गतिविधियों या खेलों से जुड़े नहीं हैं, लेकिन छोटे का मनोरंजन करने का इरादा है।
और-ता-ता, और-ता-ता,
एक बिल्ली ने एक बिल्ली से शादी की,
बिल्ली कोटोविच के लिए,
इवान पेट्रोविच के लिए।
एक उबाऊ परी कथा एक परी कथा है जिसमें पाठ का एक ही टुकड़ा कई बार दोहराया जाता है।
बोरिंग किस्से चुटकुले हैं जो परियों की कहानी की कविताओं को मज़ाक या मज़ाक करने वाली सामग्री के साथ जोड़ते हैं। एक उबाऊ परी कथा में मुख्य बात यह है कि यह "वास्तविक नहीं है, यह परी-कथा तकनीक के स्थापित मानदंडों की पैरोडी है: शुरुआत, बातें और अंत। एक उबाऊ परी कथा एक अजीब बहाना है, एक आजमाई हुई और परखी हुई तकनीक है जो एक थके हुए कहानीकार को कष्टप्रद "परी कथा शिकारी" को दूर करने में मदद करती है।
पहली बार उबाऊ परियों की कहानियों के कई ग्रंथ वी.आई. 1862 में "रूसी लोगों की नीतिवचन" (अनुभाग "डोकुक" और "कहने-चुटकुले") संग्रह में डाहल। ग्रंथों के बाद कोष्ठक में, उनकी शैली का संकेत दिया गया था - "कष्टप्रद परी कथा":
“एक बार एक सारस और एक भेड़ थी;
"यशका थी, उसने एक ग्रे शर्ट, सिर पर टोपी, पैरों के नीचे एक चीर पहना हुआ था: क्या मेरी परी कथा अच्छी है?"
मजेदार लोककथा
नर्सरी राइम छोटे तुकबंद वाक्य हैं जिनका उद्देश्य न केवल बच्चों का मनोरंजन करना है, बल्कि उन्हें खेल में शामिल करना भी है।
चुटकुलों के बीच दंतकथाओं-आकार-शिफ्टर्स को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए - विशेष प्रकारबफून, मेला लोककथाओं और हंसनातथ्य यह है कि उन्हें जानबूझकर विस्थापित किया जाता है, वस्तुओं और घटनाओं के वास्तविक कनेक्शन का उल्लंघन होता है।
लोककथाओं में, दंतकथाएं स्वतंत्र कार्यों और परियों की कहानियों के हिस्से के रूप में मौजूद हैं। कल्पित के केंद्र में एक जानबूझकर असंभव स्थिति है, जिसके पीछे, हालांकि, मामलों की सही स्थिति का आसानी से अनुमान लगाया जाता है, क्योंकि आकृति-शिफ्टर सबसे सरल, प्रसिद्ध घटना को निभाता है।
लोक दंतकथाओं के तरीके लेखक के बच्चों के साहित्य में बहुतायत में पाए जा सकते हैं - के। चुकोवस्की और पी। पी। एर्शोव की कहानियों में, एस। मार्शक के छंदों में। और यहाँ लोकप्रिय अपसाइड-डाउन दंतकथाओं के उदाहरण हैं:
जीभ जुड़वाँ एक ही मूल या समान ध्वनि वाले शब्दों के संयोजन पर आधारित लोक काव्य रचनाएँ हैं, जो उनके उच्चारण को जटिल बनाती हैं और इसे भाषण के विकास के लिए एक अनिवार्य अभ्यास बनाती हैं। वे। जीभ जुड़वाँ - ध्वन्यात्मक रूप से जटिल वाक्यांशों के तेजी से उच्चारण के लिए मौखिक अभ्यास।
बच्चों की लोककथाओं में ऐसी विधाएँ हैं जो बच्चों, बाल मनोविज्ञान के बीच संबंधों को दर्शाती हैं। ये तथाकथित व्यंग्य शैली हैं: टीज़र और पेंटीहोज।
टीज़र छोटे, उपहासपूर्ण तुकबंदी हैं जो इस या उस गुण का उपहास करते हैं, और कभी-कभी सिर्फ एक नाम से बंधे होते हैं - एक प्रकार की रचनात्मकता जो लगभग पूरी तरह से बच्चों द्वारा विकसित की जाती है। ऐसा माना जाता है कि टीज़र एक वयस्क वातावरण से बच्चों तक पहुंचे और उपनामों और उपनामों से विकसित हुए - उपनामों में तुकबंदी वाली रेखाएँ जोड़ी गईं, और एक टीज़र बनाया गया। अब टीजर भले ही नाम से न जुड़ा हो, लेकिन मजाक उड़ाते हैं नकारात्मक लक्षणचरित्र: कायरता, आलस्य, लालच, अहंकार।
हालांकि, किसी भी टीज़र के लिए एक बहाना होता है: "जो उसका नाम पुकारता है, वही कहलाता है!"
एक अंडरवियर एक प्रकार का टीज़ है जिसमें एक प्रश्न होता है जिसमें एक धूर्त चाल होती है। अंडरवीयर एक तरह का वर्ड गेम है। वे संवाद पर आधारित हैं, और संवाद को संरचित किया जाता है ताकि व्यक्ति को उनके शब्द पर पकड़ लिया जा सके। अक्सर, यह एक प्रश्न या अनुरोध के साथ शुरू होता है:
- कहो: धनुष।
- प्याज।
- माथे पर दस्तक!
मिरिलकी - झगड़े की स्थिति में शांति वाक्यों का आविष्कार किया गया है।
मत लड़ो, मत लड़ो
आओ जल्दी से श्रृंगार करो!
खेल लोककथा
गिनती - एक स्पष्ट तुकबंदी-लयबद्ध संरचना के साथ छोटी, अक्सर चंचल कविताएँ, जो बच्चों के खेल (छिपाना और तलाशना, टैग, राउंडर, आदि) शुरू करती हैं। यह लय है जो मतगणना कक्ष में मुख्य चीज बन जाती है, अक्सर मतगणना कक्ष में अर्थपूर्ण और अर्थहीन वाक्यांशों का मिश्रण होता है।
| त्सिंत्सी-ब्रायंट्सी, बालालिका, Tsyntsy-bryntsy, चलो। Tsyntsy-bryntsy, मुझे नहीं चाहिए Tsyntsy-bryntsy, मैं सोना चाहता हूँ। |
सिन्त्सी-ब्रायंट्सी, आप कहाँ जा रहे हैं? Tsyntsy-bryntsy, शहर के लिए। Tsyntsy-bryntsy, आप क्या खरीद सकते हैं? Tsyntsy-bryntsy, हथौड़ा! |
महीना कोहरे से बाहर है, उसने जेब से चाकू निकाला मैं काटूंगा, मैं मारूंगा, आपको गाड़ी चलाने की परवाह नहीं है। |
मौन - तुकबंदी जो शोर के खेल के बाद विश्राम के लिए सुनाई जाती है; तुकबंदी के बाद, हंसने या बोलने की इच्छा को रोकते हुए सभी को चुप रहना चाहिए। मौन में खेलते हुए, किसी को यथासंभव लंबे समय तक चुप रहना पड़ता था, और जो पहले हंसता था या ढीला होता था, वह एक पूर्व निर्धारित कार्य करता था: कोयला खाया, बर्फ में लुढ़का, खुद को पानी से डुबोया ...
और यहाँ आधुनिक साइलेंसर का एक उदाहरण है जो पूरी तरह से स्वतंत्र खेल बन गए हैं:
गोपनीय,
छत पर बिल्ली
और बिल्ली के बच्चे और भी लम्बे होते हैं!
बिल्ली दूध लेने चली गई
और बिल्ली के बच्चे - कलाबाजी!
बिल्ली बिना दूध के आ गई
और बिल्ली के बच्चे: "हा हा हा!"
शैलियों का एक और समूह - कैलेंडर बच्चों की लोककथाएं - अब खेल से जुड़ी नहीं हैं: ये काम बाहरी दुनिया के साथ, प्रकृति के साथ संवाद करने का एक अजीब तरीका है।
मंत्र छोटे तुकबंद वाक्य हैं, विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं के लिए काव्य रूप में अपील करते हैं जिनका एक आकर्षक अर्थ होता है और वयस्कों के प्राचीन अनुष्ठान लोककथाओं में निहित होते हैं। इस तरह की प्रत्येक कॉल में एक विशिष्ट अनुरोध होता है, यह एक गीत की मदद से प्रकृति की ताकतों को प्रभावित करने का एक प्रयास है, जिस पर किसान परिवारों में बच्चों और वयस्कों दोनों की भलाई काफी हद तक निर्भर करती है:
बाल्टी सूरज,
खिड़की के बाहर देखो!
सनी, ड्रेस अप!
लाल, अपने आप को दिखाओ!
वाक्य जानवरों, पक्षियों, पौधों के लिए काव्यात्मक अपील हैं, जिनका एक आकर्षक अर्थ है और वयस्कों के प्राचीन अनुष्ठान लोककथाओं में निहित हैं।
लेडीबग,
उड़ो आसमान की ओर
आपके बच्चे हैं
वे कटलेट खाते हैं
लेकिन कुत्तों को नहीं दिया जाता है
केवल वे इसे स्वयं प्राप्त करते हैं।
डरावनी कहानियाँ - मौखिक कहानियाँ, बिजूका।
बच्चों की लोककथाएँ एक जीवित, लगातार नवीनीकृत होने वाली घटना है, और इसमें, सबसे प्राचीन शैलियों के साथ, अपेक्षाकृत नए रूप हैं, जिनकी उम्र केवल कुछ दशक पुरानी है। एक नियम के रूप में, ये बच्चों की शहरी लोककथाओं की विधाएँ हैं, उदाहरण के लिए, डरावनी कहानियाँ - छोटी कहानियांएक तनावपूर्ण साजिश और एक भयावह अंत के साथ। एक नियम के रूप में, डरावनी कहानियों को स्थिर उद्देश्यों की विशेषता है: " काला हाथ"," खून के धब्बे "," हरी आँखें "," पहियों पर ताबूत ", आदि। इस तरह की कहानी में कई वाक्य होते हैं, जैसे-जैसे क्रिया विकसित होती है, तनाव बढ़ता है, और अंतिम वाक्यांश में यह अपने चरम पर पहुंच जाता है।
"लाल जगह"
एक परिवार मिल गया नया भवनलेकिन दीवार पर एक लाल धब्बा था। वे उसे मिटाना चाहते थे, लेकिन कुछ नहीं हुआ। फिर दाग को वॉलपेपर के साथ चिपकाया गया, लेकिन यह वॉलपेपर के माध्यम से दिखा। और हर रात कोई न कोई मरता है। और हर मौत के बाद दाग और भी चमकीला हो गया।
एक परी कथा न केवल बच्चों की, बल्कि कई वयस्कों की भी पसंदीदा शैली है। पहले तो लोग उनकी रचना में लगे रहे, फिर पेशेवर लेखकों ने भी उनमें महारत हासिल कर ली। इस लेख में हम यह पता लगाएंगे कि लोक कथा साहित्यिक से कैसे भिन्न होती है।
शैली की विशेषताएं
एक परी कथा लोक कला का सबसे आम प्रकार है, जो एक साहसिक, रोजमर्रा या शानदार प्रकृति की घटनाओं के बारे में बताती है। इस शैली की मुख्य सेटिंग पारंपरिक काव्य तकनीकों की मदद से जीवन की सच्चाई का प्रकटीकरण है।
इसके मूल में, एक परी कथा मिथकों और किंवदंतियों का एक सरल और संक्षिप्त रूप है, साथ ही लोगों और राष्ट्रों की परंपराओं और विचारों का प्रतिबिंब है। साहित्यिक कथाओं और लोक कथाओं में क्या अंतर है, अगर इस शैली में ही लोककथाओं का सीधा संदर्भ है?
तथ्य यह है कि सभी साहित्यिक कथाएँ लोक कला पर आधारित हैं। भले ही काम का कथानक लोककथाओं की परंपरा का खंडन करता हो, संरचना और मुख्य पात्रों का इसके साथ स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाला संबंध है।
लोक कला की विशेषताएं
तो, लोक कथा और साहित्यिक में क्या अंतर है? आरंभ करने के लिए, आइए जानें कि आमतौर पर "लोक कथा" क्या कहा जाता है। शुरू करने के लिए, इस शैली को सबसे पुरानी में से एक माना जाता है और इसे एक सांस्कृतिक विरासत के रूप में मान्यता प्राप्त है जिसने हमारे पूर्वजों के विचारों को दुनिया की संरचना और इसके साथ मानव संपर्क के बारे में संरक्षित किया है।
इस तरह के कार्यों ने अतीत के लोगों के नैतिक मूल्यों को प्रतिबिंबित किया, जो नायकों के अच्छे और बुरे में स्पष्ट विभाजन में प्रकट हुए, राष्ट्रीय लक्षणचरित्र, विश्वासों और जीवन की विशेषताएं।
लोक कथाओं को कथानक और पात्रों के आधार पर तीन प्रकारों में विभाजित करने की प्रथा है: जादू, जानवरों के बारे में और हर रोज।
लेखक का पढ़ना
यह समझने के लिए कि एक लोक कथा एक साहित्यिक से कैसे भिन्न होती है, आपको बाद की उत्पत्ति को समझने की आवश्यकता है। अपनी लोक "बहन" के विपरीत, साहित्यिक कथा बहुत पहले नहीं उठी - केवल 18 वीं शताब्दी में। यह विकास से संबंधित था शैक्षिक विचारयूरोप में, जिसने लेखक के लोककथाओं के अनुकूलन की शुरुआत में योगदान दिया। उन्होंने लोक कथाओं को इकट्ठा करना और रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया।
ऐसे पहले लेखक ग्रिम भाई, ई. हॉफमैन, सी. पेरोट, जी.एच. एंडरसन। वे प्रसिद्ध हो गए लोक कथाएँ, उन्होंने उनमें कुछ जोड़ा, कुछ हटाया, अक्सर उनमें नया अर्थ डाला, नायकों को बदल दिया, संघर्ष को जटिल बना दिया।
मुख्य अंतर
अब आइए आगे बढ़ते हैं कि कैसे एक लोक कथा एक साहित्यिक कथा से भिन्न होती है। आइए मुख्य विशेषताओं को सूचीबद्ध करें:
- आइए इस तथ्य से शुरू करें कि लेखक के काम में हमेशा एक ही अपरिवर्तनीय कथानक होता है, जबकि लोक अपने अस्तित्व के हर समय संशोधित और रूपांतरित होता है, क्योंकि आसपास की वास्तविकता और लोगों की विश्वदृष्टि बदलती है। इसके अलावा, साहित्यिक संस्करण आमतौर पर मात्रा में बड़ा होता है।
- लेखक की कहानी में, चित्रण अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। इसमें अधिक विवरण, विवरण, कार्यों और पात्रों के रंगीन विवरण हैं। लोक संस्करण बहुत मोटे तौर पर कार्रवाई की जगह, पात्रों को स्वयं और घटनाओं का वर्णन करता है।
- एक साहित्यिक कहानी में एक मनोविज्ञान होता है जो लोककथाओं की विशिष्टता नहीं होती है। यानी लेखक शोध पर बहुत ध्यान देता है आत्मिक शांतिचरित्र, उसके अनुभव और भावनाएँ। लोक कला कभी भी किसी विषय पर इतने विस्तार से विचार नहीं करती है।
- लोक कथाओं के मुख्य पात्र प्रकार के मुखौटे, सामान्यीकृत चित्र हैं। दूसरी ओर, लेखक अपने पात्रों को व्यक्तित्व प्रदान करते हैं, उनके पात्रों को अधिक जटिल, अधिक विरोधाभासी और उनके कार्यों से अधिक प्रेरित करते हैं।
- साहित्यिक कृति में हमेशा लेखक की स्पष्ट स्थिति होती है। वह जो हो रहा है, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है, घटनाओं और पात्रों का मूल्यांकन करता है, जो हो रहा है उसे भावनात्मक रूप से रंग देता है।
एक साहित्यिक कथा लोक कथा से किस प्रकार भिन्न होती है: उदाहरण
अब आइए सिद्धांत को व्यवहार में लागू करने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, आइए ए.एस. पुश्किन की परियों की कहानियों को लें।
तो, चित्रात्मकता की तकनीकों को दिखाने के लिए, आइए "टेल ऑफ़ " लें मृत राजकुमारी". लेखक साज-सज्जा और सजावट का बहुत विस्तार और रंग में वर्णन करता है: "उज्ज्वल कमरे में ... एक कालीन से ढकी बेंच", एक स्टोव "एक टाइल वाले स्टोव बेंच के साथ"।
नायकों के मनोविज्ञान को "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" द्वारा पूरी तरह से प्रदर्शित किया गया है, पुश्किन अपने नायक की भावनाओं के प्रति बहुत चौकस हैं: "उत्साही हरा ... वह फूट-फूट कर रो पड़ा ... आत्मा ने उसमें ले लिया।"
यदि आप अभी तक पूरी तरह से नहीं समझ पाए हैं कि एक साहित्यिक कथा लोककथा से कैसे भिन्न होती है, तो नायक के चरित्र के व्यक्तित्व से संबंधित एक और उदाहरण पर विचार करें। आइए हम एर्शोव, पुश्किन, ओडोएव्स्की के कार्यों को याद करें। उनके पात्र मुखौटे नहीं हैं, वे अपने जुनून और चरित्रों के साथ जीवित लोग हैं। तो, पुश्किन भी अभिव्यंजक विशेषताओं के साथ छोटा सा भूत का समर्थन करता है: "वह दौड़ता हुआ आया ... हांफता हुआ, सभी मोक्रेश्नेक ... खुद को पोंछते हुए।"
विषय में भावनात्मक रंग, तो, उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ बलदा" मज़ाक कर रहा है और मज़ाक कर रहा है; "द टेल ऑफ़ द गोल्डन फिश" - विडंबना और थोड़ा उदास; "द टेल ऑफ़ द डेड प्रिंसेस" दुखद, दुखद और कोमल है।
निष्कर्ष
एक रूसी लोक कथा और एक साहित्यिक के बीच अंतर को सारांशित करते हुए, हम एक और विशेषता पर ध्यान देते हैं जो अन्य सभी को सारांशित करता है। एक लेखक का काम हमेशा लेखक की विश्वदृष्टि, दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण और उसके प्रति उसके दृष्टिकोण को दर्शाता है। यह राय आंशिक रूप से लोकप्रिय के साथ मेल खा सकती है, लेकिन यह कभी भी इसके समान नहीं होगी। प्रति साहित्यिक कथालेखक का व्यक्तित्व हमेशा सामने आता है।
इसके अलावा, रिकॉर्ड की गई कहानियां हमेशा एक विशिष्ट समय और स्थान से जुड़ी होती हैं। उदाहरण के लिए, लोक कथाओं के भूखंड अक्सर घूमते हैं और विभिन्न इलाकों में पाए जाते हैं, इसलिए उनकी उत्पत्ति की तारीख लगभग असंभव है। और लोककथाओं की शैली के बावजूद, साहित्यिक कृति लिखने का समय निर्धारित करना आसान है।
शब्द "लोकगीत", जिसे अक्सर "मौखिक लोक कला" की अवधारणा को निरूपित करने के लिए प्रयोग किया जाता है, दो अंग्रेजी शब्दों के संयोजन से आता है: लोक - "लोग" और विद्या - "ज्ञान"। लोककथाओं का इतिहास पुरातनता में वापस चला जाता है। इसकी शुरुआत लोगों की अपने आसपास की प्रकृति की दुनिया और उसमें उनके स्थान को महसूस करने की आवश्यकता से जुड़ी है। यह अहसास अटूट रूप से मर्ज किए गए शब्द, नृत्य और संगीत के साथ-साथ ललित, मुख्य रूप से लागू, कला (व्यंजन, उपकरण आदि पर गहने), गहनों में, धार्मिक पूजा की वस्तुओं में व्यक्त किया गया था ... अनादि काल से वे हमारे पास आए और प्रकृति के नियमों, जीवन और मृत्यु के रहस्यों को एक आलंकारिक और कथानक रूप में समझाते हुए मिथक। प्राचीन मिथकों की समृद्ध भूमि आज भी लोक कला और साहित्य दोनों का पोषण करती है।
मिथकों के विपरीत, लोकगीत पहले से ही एक कला है। समन्वयवाद प्राचीन लोक कला में निहित था, अर्थात्। विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता की अविभाज्यता। लोकगीत में न केवल शब्द और राग को अलग नहीं किया जा सकता था, बल्कि गीत को भी नृत्य, संस्कार से अलग नहीं किया जा सकता था। लोककथाओं का पौराणिक प्रागितिहास बताता है कि मौखिक काम में पहला लेखक क्यों नहीं था। "लेखक" लोककथाओं के आगमन के साथ, हम बात कर सकते हैं आधुनिक इतिहास... भूखंडों, छवियों, उद्देश्यों का निर्माण धीरे-धीरे हुआ और समय के साथ इसे समृद्ध किया गया, कलाकारों द्वारा सुधार किया गया।
उत्कृष्ट रूसी भाषाविद् शिक्षाविद ए.एन. वेसेलोव्स्की ने अपने मौलिक कार्य "ऐतिहासिक पोएटिक्स" में दावा किया है कि कविता की उत्पत्ति लोक संस्कार में है। कविता मूल रूप से एक गाना बजानेवालों द्वारा किया गया गीत था और हमेशा संगीत और नृत्य के साथ होता था। इस प्रकार, शोधकर्ता का मानना था, कविता कला के आदिम, प्राचीन समन्वयवाद में उत्पन्न हुई। इन गीतों के शब्दों को प्रत्येक विशिष्ट मामले में तब तक सुधारा गया, जब तक कि वे पारंपरिक नहीं हो गए, कमोबेश स्थिर चरित्र प्राप्त कर लिया। आदिम समन्वयवाद में, वेसेलोव्स्की ने न केवल कलाओं का एक संयोजन देखा, बल्कि कविता के प्रकारों का एक संयोजन भी देखा। "महाकाव्य और गीत," उन्होंने लिखा, "प्राचीन अनुष्ठान कोरस के क्षय के परिणामों के रूप में खुद को हमारे सामने प्रस्तुत किया" 1.
1 वेसेलोव्स्की ए.एन."ऐतिहासिक काव्यशास्त्र" के तीन अध्याय // वेसेलोव्स्की ए.एन. ऐतिहासिक काव्य। - एम।, 1989।-- एस। 230।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हमारे समय में वैज्ञानिक के ये निष्कर्ष मौखिक कला की उत्पत्ति के एकमात्र सुसंगत सिद्धांत का प्रतिनिधित्व करते हैं। ए.एन. वेसेलोव्स्की की "ऐतिहासिक कविता" अभी भी लोककथाओं और नृवंशविज्ञान द्वारा संचित विशाल सामग्री का सबसे बड़ा सामान्यीकरण है।
साहित्य की तरह, लोककथाओं को महाकाव्य, गीत और नाटकीय में विभाजित किया गया है। महाकाव्य शैलियों में महाकाव्य, किंवदंतियां, परियों की कहानियां, ऐतिहासिक गीत शामिल हैं। गीत शैलियों में प्रेम गीत, विवाह गीत, लोरी, और अंतिम संस्कार विलाप शामिल हैं। नाटकीय के लिए - लोक नाटक (उदाहरण के लिए पेट्रुष्का के साथ)। रूस में प्रारंभिक नाटकीय प्रदर्शन अनुष्ठान के खेल थे: सर्दियों की विदाई और वसंत में आपका स्वागत है, विस्तृत विवाह समारोह, आदि। किसी को लोककथाओं की छोटी शैलियों के बारे में भी याद रखना चाहिए - डिटिज, कहावत, आदि।
समय के साथ, कार्यों की सामग्री में बदलाव आया है: आखिरकार, लोककथाओं का जीवन, किसी भी अन्य कला की तरह, इतिहास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। लोककथाओं और साहित्यिक कृतियों के बीच आवश्यक अंतर यह है कि उनके पास स्थायी, एक बार और सभी के लिए स्थापित रूप नहीं है। कहानीकारों और गायकों ने सदियों से कृतियों के प्रदर्शन के कौशल को सिद्ध किया है। ध्यान दें कि आज बच्चे, दुर्भाग्य से, आमतौर पर एक पुस्तक के माध्यम से मौखिक लोक कला के कार्यों से परिचित होते हैं और बहुत कम बार एक जीवंत रूप में।
लोककथाओं के लिए, प्राकृतिक लोक भाषण विशेषता है, अभिव्यंजक साधनों की समृद्धि, मधुरता में हड़ताली। शुरुआत के स्थिर रूपों, कथानक के विकास, अंत के साथ रचना के अच्छी तरह से विकसित कानून लोककथाओं के काम के लिए विशिष्ट हैं। उनकी शैली अतिशयोक्ति, समानतावाद, निरंतर प्रसंगों की ओर बढ़ती है। इसके आंतरिक संगठन का इतना स्पष्ट, स्थिर चरित्र है कि सदियों से बदलते हुए भी यह अपनी प्राचीन जड़ों को बरकरार रखता है।
लोककथाओं का कोई भी कार्य कार्यात्मक है - यह एक या दूसरे अनुष्ठानों के चक्र से निकटता से संबंधित था, यह कड़ाई से परिभाषित स्थिति में किया गया था।
लोक जीवन के नियमों का पूरा सेट मौखिक लोक कला में परिलक्षित होता था। लोक कैलेंडर ने ग्रामीण कार्यों के क्रम को सटीक रूप से निर्धारित किया। पारिवारिक जीवन के अनुष्ठानों ने परिवार में सद्भाव को बढ़ावा दिया, और इसमें बच्चों की परवरिश भी शामिल थी। ग्रामीण सामुदायिक जीवन के नियमों ने सामाजिक अंतर्विरोधों को दूर करने में मदद की। यह सब विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं में समाया हुआ है। जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उनके गीतों, नृत्यों, खेलों के साथ छुट्टियां हैं।
मौखिक लोक कला और लोक शिक्षाशास्त्र। लोक कला की कई विधाएँ छोटे बच्चों के लिए काफी समझ में आती हैं। लोककथाओं के लिए धन्यवाद, बच्चा अपने आस-पास की दुनिया में अधिक आसानी से प्रवेश करता है, और अधिक पूरी तरह से अपनी मां के आकर्षण को महसूस करता है जब
प्रसव, सौंदर्य, नैतिकता के बारे में लोगों के विचारों को सीखता है, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों से परिचित होता है - एक शब्द में, सौंदर्य सुख के साथ वह लोगों की आध्यात्मिक विरासत कहलाता है, जिसके बिना एक पूर्ण व्यक्तित्व का निर्माण होता है बस असंभव है।
प्राचीन काल से, विशेष रूप से बच्चों के लिए डिज़ाइन की गई कई लोककथाएँ हैं। इस प्रकार की लोक शिक्षाशास्त्र ने कई शताब्दियों और आज तक युवा पीढ़ी के पालन-पोषण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। सामूहिक नैतिक ज्ञान और सौंदर्य अंतर्ज्ञान ने मनुष्य के राष्ट्रीय आदर्श को विकसित किया। यह आदर्श मानवतावादी विचारों के वैश्विक दायरे में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठता है।
बच्चों की लोककथाएँ। यह अवधारणा पूरी तरह से उन कार्यों पर लागू होती है जो वयस्कों द्वारा बच्चों के लिए बनाई जाती हैं। इसके अलावा, इसमें स्वयं बच्चों द्वारा लिखे गए कार्यों के साथ-साथ बच्चों को हस्तांतरित किए गए कार्य शामिल हैं मौखिक रचनात्मकतावयस्क। अर्थात् बाल लोककथाओं की संरचना बाल साहित्य की संरचना से भिन्न नहीं है।
बच्चों की लोककथाओं का अध्ययन करने से किसी विशेष उम्र के बच्चों के मनोविज्ञान में बहुत कुछ समझ में आ सकता है, साथ ही उनकी कलात्मक प्राथमिकताओं और रचनात्मक संभावनाओं के स्तर को भी प्रकट किया जा सकता है। खेल से कई विधाएँ जुड़ी हुई हैं, जिसमें बड़ों के जीवन और कार्य को पुन: प्रस्तुत किया जाता है, इसलिए, लोगों के नैतिक दृष्टिकोण, इसकी राष्ट्रीय विशेषताएं और आर्थिक गतिविधि की विशेषताएं यहां परिलक्षित होती हैं।
बच्चों की लोककथाओं की शैलियों की प्रणाली में, "कविता का पोषण" या "माँ काव्य" एक विशेष स्थान रखता है। इनमें लोरी, छोटे कुत्ते, नर्सरी राइम, चुटकुले, परियों की कहानियां और छोटों के लिए बनाए गए गाने शामिल हैं। आइए पहले इनमें से कुछ शैलियों पर विचार करें, और फिर अन्य प्रकार के बच्चों के लोककथाओं पर विचार करें।
लोरी। सभी "माँ की कविता" के केंद्र में बच्चा है। उसकी प्रशंसा की जाती है, उसकी देखभाल की जाती है और उसे पोषित किया जाता है, सजाया जाता है और खुश किया जाता है। मूलतः यह काव्य की सौन्दर्यपरक वस्तु है। लोक शिक्षाशास्त्र बालक के प्रथम प्रभाव में उसके स्वयं के व्यक्तित्व के मूल्य का बोध कराता है। बच्चा एक उज्ज्वल, लगभग आदर्श दुनिया से घिरा हुआ है जिसमें प्यार, अच्छाई और सार्वभौमिक सहमति शासन करती है और प्रबल होती है।
बच्चे के जागने से सोने तक के संक्रमण के लिए कोमल, नीरस गीत आवश्यक हैं। इस अनुभव से लोरी का जन्म हुआ। यहाँ जन्मजात मातृ भावना और उम्र की ख़ासियत के प्रति संवेदनशीलता, लोक शिक्षाशास्त्र में निहित, परिलक्षित होती थी। लोरी एक नरम चंचल रूप में वह सब कुछ दर्शाती है जो एक माँ आमतौर पर साथ रहती है - उसकी खुशियाँ और चिंताएँ, बच्चे के बारे में उसके विचार, उसके भविष्य के बारे में सपने। बच्चे के लिए अपने गीतों में, माँ वह शामिल करती है जो उसके लिए समझ में आता है और उसके लिए सुखद है। यह एक "ग्रे बिल्ली", "लाल शर्ट", " केक का एक टुकड़ा और एक गिलास दूध"," क्रेन-
चेहरा "... ड्रेसिंग रूम में आमतौर पर कुछ शब्द-अवधारणाएं होती हैं - उन लोगों को रफ़ल करें
मौलिक ;! घोलप्पटॉक;
जिसके बिना आसपास की दुनिया का प्राथमिक ज्ञान असंभव है। ये शब्द देशी भाषण का पहला कौशल भी देते हैं।
गीत की लय और माधुर्य स्पष्ट रूप से पालने के झूले की लय से पैदा हुआ था। यहाँ माँ पालने के ऊपर गा रही है:
कितना प्यार और जोश इस गीत में अपने बच्चे की रक्षा करने की! सरल और काव्यात्मक शब्द, लय, स्वर - सब कुछ लगभग जादुई मंत्र के उद्देश्य से है। अक्सर लोरी एक तरह का जादू था, बुरी ताकतों के खिलाफ एक साजिश। इस लोरी में अभिभावक देवदूत में प्राचीन मिथकों और ईसाई धर्म दोनों की गूँज सुनी जा सकती है। लेकिन हर समय के लिए लोरी में सबसे महत्वपूर्ण बात काव्यात्मक रूप से व्यक्त की गई देखभाल और माँ का प्यार है, बच्चे की रक्षा करने और जीवन और काम के लिए तैयार करने की उसकी इच्छा:
एक लोरी में एक लगातार चरित्र एक बिल्ली है। उनका उल्लेख शानदार पात्रों - स्लीप और ड्रेमा के साथ किया गया है। कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि उनके संदर्भ किसके द्वारा प्रेरित हैं प्राचीन जादू... लेकिन बात यह है कि बिल्ली बहुत सोती है, इसलिए उसे ही बच्चे को सुलाना चाहिए।
अक्सर लोरी में, साथ ही साथ अन्य बच्चों में भी उल्लेख किया जाता है लोकगीत शैलियोंऔर अन्य जानवरों और पक्षियों। वे लोगों की तरह बोलते और महसूस करते हैं। किसी जानवर को मानवीय गुणों से संपन्न करना कहलाता है मानवरूपता।एंथ्रोपोमोर्फिज्म सबसे प्राचीन बुतपरस्त मान्यताओं का प्रतिबिंब है, जिसके अनुसार जानवरों को आत्मा और दिमाग से संपन्न किया गया था और इसलिए वे मनुष्यों के साथ सार्थक संबंधों में प्रवेश कर सकते थे।
लोरी में शामिल लोक शिक्षाशास्त्र न केवल अच्छे सहायक, बल्कि दुष्ट, डरावना, कभी-कभी बहुत समझ में नहीं आता (उदाहरण के लिए, अशुभ बुका)। उन सभी को खुश करना था, मंत्रमुग्ध करना था, "डायवर्ट" करना था ताकि वे छोटे को नुकसान न पहुँचाएँ, और शायद उसकी मदद भी करें।
लोरी की अभिव्यंजक साधनों की अपनी प्रणाली है, अपनी शब्दावली है, अपनी रचना संरचना है। लघु विशेषण अक्सर होते हैं, जटिल विशेषण दुर्लभ होते हैं, बहुत कुछ स्थानांतरित किया जाता है
बायुषकी अलविदा! आपको बचाना
हर रोने से, सभी दुखों से, सभी दुर्भाग्य से: एक स्क्रैप-कचरे से, एक दुष्ट व्यक्ति से - विरोधी।
और तुम पर दया करो, तुम्हारा दूत - तुम्हारा संरक्षक, हर आंख से,
जिओ और जिओगे ,काम करने में आलस मत करो ! बैयुकी बाईयू, एल युलुशकी बाईयू! रात को सोना-नींद
हां, आप घंटे के हिसाब से बढ़ते हैं, आप बड़े होते हैं - आप सेंट पीटर्सबर्ग में चलना शुरू करते हैं, चांदी-सोना पहनते हैं।
उल्लू एक शब्दांश से दूसरे शब्दांश में तनाव करता है। पूर्वसर्ग, सर्वनाम, तुलना, पूरे वाक्यांश दोहराए जाते हैं। यह माना जाता है कि प्राचीन लोरी बिना तुकबंदी के करते थे - "बयूश-नया" गीत को एक सहज लय, माधुर्य, दोहराव के साथ रखा गया था। लोरी में शायद सबसे आम प्रकार की पुनरावृत्ति है अनुप्रास,यानी एक ही या व्यंजन व्यंजन की पुनरावृत्ति। यह स्नेही, कम प्रत्ययों की प्रचुरता पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए - न केवल सीधे बच्चे को संबोधित शब्दों में, बल्कि उसके आस-पास की हर चीज के नाम पर भी।
आज हमें परंपरा को भूलने की बात, लोरियों की सीमा की लगातार बढ़ती संकीर्णता के बारे में अफसोस के साथ बात करनी होगी। यह मुख्य रूप से इसलिए है क्योंकि अघुलनशील मातृ-शिशु एकता बाधित हो गई है। और चिकित्सा विज्ञान संदेह पैदा करता है: क्या मोशन सिकनेस उपयोगी है? तो लोरी बच्चों की जान से चली जाती है। इस बीच, लोककथाओं के विशेषज्ञ वी.पी. अनिकिन ने उनकी भूमिका का बहुत मूल्यांकन किया: "लोरी एक तरह की प्रस्तावना है। संगीतमय सिम्फनीबचपन। गायन गीत बच्चे के कानों को शब्दों की तानवाला, देशी भाषण की स्वर संरचना, और बढ़ते बच्चे, जो पहले से ही कुछ शब्दों के अर्थ को समझना सीख चुके हैं, इन गीतों की सामग्री के कुछ तत्वों में महारत हासिल करना सिखाते हैं।
पेस्टुशकी, नर्सरी राइम, चुटकुले। लोरी की तरह, इन कार्यों में मूल लोक शिक्षाशास्त्र के तत्व शामिल हैं, व्यवहार का सबसे सरल पाठ और बाहरी दुनिया के साथ संबंध। पेस्टुशकी(शब्द "पालन" से - शिक्षित करने के लिए) बच्चे के विकास की प्रारंभिक अवधि से जुड़े हैं। माँ ने उसे झुलाया या उसे कपड़े से मुक्त किया, छोटे शरीर को सहलाया, हाथ और पैर खोल दिए, उदाहरण के लिए:
गश की - पोयगुणुश की, टाँगों के पार - चलने वाले, और बाँहों में - कटुनुष्की, और मुँह में - बात, और सिर में - मन।
इस प्रकार, छोटे कुत्ते शारीरिक प्रक्रियाओं में शामिल होते हैं, बच्चे के लिए जरूरी... उनकी सामग्री विशिष्ट शारीरिक क्रियाओं से जुड़ी है। पटरियों में काव्य उपकरणों का सेट भी उनकी कार्यक्षमता से निर्धारित होता है। पिग्गी लैकोनिक हैं। "उल्लू उड़ता है, उल्लू उड़ता है," वे कहते हैं, उदाहरण के लिए, जब वे एक बच्चे के हाथ लहराते हैं। "पक्षी उड़ गए, सिर पर बैठ गए," बच्चे के हाथ सिर तक उड़ गए। आदि। फ़ुटफ़ॉल में हमेशा एक तुक नहीं होता है, और अगर वहाँ है, तो सबसे अधिक बार यह एक स्टीम रूम है। छोटे कुत्तों के पाठ को इस प्रकार व्यवस्थित करें शायरीयह एक ही शब्द को कई बार दोहराने से भी प्राप्त होता है: “हंस उड़ गए, हंस उड़ गए। हंस उड़ गए, हंस उड़ गए ... "
अजीबोगरीब चंचल षड्यंत्र करीब हैं, उदाहरण के लिए: "एक बतख की पीठ से पानी, लेकिन एफिम से पतलापन।"
बाल कविताएं -छोटे कुत्तों की तुलना में अधिक विकसित खेल रूप (हालांकि उनमें पर्याप्त खेल तत्व हैं)। नर्सरी राइम्स बच्चे का मनोरंजन करते हैं, उसमें एक हंसमुख मूड बनाते हैं। छोटे कुत्तों की तरह, उन्हें लय की विशेषता है:
ट्रा-टा-टा, ट्रा-टा-टा, एक बिल्ली ने एक बिल्ली से शादी की! क्र-का-का-का-का, उसने दूध मांगा! दला-ला-ला, दला-ला-ला, बिल्ली ने नहीं दिया!
कभी-कभी नर्सरी राइम केवल मनोरंजन करते हैं (जैसा कि ऊपर), और कभी-कभी वे निर्देश देते हैं, दुनिया के बारे में सबसे सरल ज्ञान देते हैं। जब तक बच्चा अर्थ को समझने में सक्षम होता है, न केवल लय और संगीत विधा, वे उसे वस्तुओं की बहुलता के बारे में, गिनती के बारे में पहली जानकारी लाएंगे। नन्हा-सा सुनने वाला धीरे-धीरे इस तरह के ज्ञान को नाटक के गीत से ही निकाल लेता है। दूसरे शब्दों में, यह एक निश्चित मानसिक तनाव का अनुमान लगाता है। इस तरह उसके दिमाग में विचार प्रक्रिया शुरू होती है।
चालीस, चालीस, पहला - दलिया,
सफेद-सफेद-तरफा, दूसरे के लिए - काढ़ा,
मैंने दलिया पकाया, तीसरा - बीयर,
उसने मेहमानों को बुलाया। चौथा - शराब,
दलिया मेज पर है, और पांचवें को कुछ नहीं मिला।
और मेहमान - यार्ड में। शू, शू! उड़ गया, सिर पर बैठ गया।
ऐसी नर्सरी राइम के जरिए शुरुआती अंक देखकर बच्चा भी हैरान होता है कि पांचवें को कुछ क्यों नहीं मिला। शायद इसलिए कि वह दूध नहीं पीता? आखिरकार, बकरी इसके लिए चूतड़ - एक और नर्सरी कविता में:
कौन शांत करनेवाला नहीं चूसता, कौन दूध नहीं पीता, वह - बू! - गोर! मैं तुम्हें सींग पर डाल दूँगा!
नर्सरी कविता का संपादन अर्थ आमतौर पर इंटोनेशन और इशारों द्वारा जोर दिया जाता है। इनमें बच्चा भी शामिल है। जिस उम्र के बच्चे नर्सरी राइम का इरादा रखते हैं, वे अभी भी भाषण में वह सब कुछ व्यक्त नहीं कर सकते हैं जो वे महसूस करते हैं और अनुभव करते हैं, इसलिए वे ओनोमेटोपोइया के लिए, एक वयस्क के शब्दों की पुनरावृत्ति के लिए, एक इशारे के लिए प्रयास करते हैं। इसके लिए धन्यवाद, नर्सरी राइम की शैक्षिक और संज्ञानात्मक क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, बच्चे के मन में न केवल शब्द के प्रत्यक्ष अर्थ में महारत हासिल करने की दिशा में, बल्कि लयबद्ध और ध्वनि डिजाइन की धारणा की ओर भी एक आंदोलन होता है।
नर्सरी राइम और पेस्टुशकी में मेटोनीमी जैसे ट्रॉप हमेशा मौजूद होते हैं - एक शब्द का दूसरे के साथ प्रतिस्थापन, उनके अर्थ के संबंध के आधार पर। उदाहरण के लिए, में प्रसिद्ध खेल"गुडीज़, गुडीज़, तुम कहाँ थे? "दादी के घर" सिनेकडोच की मदद से, बच्चे का ध्यान अपने हाथों की ओर खींचा जाता है 1.
मज़ाकवे एक छोटा मजाकिया टुकड़ा, बयान या सिर्फ एक अलग अभिव्यक्ति कहते हैं, जिसे अक्सर तुकबंद किया जाता है। मनोरंजक तुकबंदी और हास्य गीत खेल के बाहर मौजूद हैं (नर्सरी राइम के विपरीत)। मजाक हमेशा गतिशील होता है, पात्रों के ऊर्जावान कार्यों से भरा होता है। हम कह सकते हैं कि मजाक में, आलंकारिक प्रणाली का आधार ठीक आंदोलन है: "खटखटाता है, सड़क पर ठोकर खाता है, फ़ोमा एक चिकन की सवारी करता है, तिमोशका एक बिल्ली की सवारी करता है - वहाँ रास्ते में।"
लोक शिक्षाशास्त्र का सदियों पुराना ज्ञान मानव परिपक्वता के चरणों के प्रति इसकी संवेदनशीलता में प्रकट होता है। चिंतन का समय, लगभग निष्क्रिय श्रवण, बीत रहा है। उसे बदलने के लिए समय बीतता हैसक्रिय व्यवहार, जीवन में हस्तक्षेप करने की इच्छा - यहीं से बच्चों की पढ़ाई और काम के लिए मनोवैज्ञानिक तैयारी शुरू होती है। और पहला मजाकिया सहायक एक मजाक निकला। वह बच्चे को कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करती है, और उसकी कुछ सहमति की कमी, सहज ज्ञान बच्चे को अनुमान लगाने, कल्पना करने की तीव्र इच्छा का कारण बनता है, अर्थात। विचार और कल्पना को जगाता है। अक्सर चुटकुले प्रश्न और उत्तर के रूप में - संवाद के रूप में बनाए जाते हैं। इसलिए बच्चे के लिए एक दृश्य से दूसरे दृश्य में एक्शन के स्विचिंग को समझना, पात्रों के रिश्तों में तेजी से बदलाव का पालन करना आसान होता है। दूसरों का उद्देश्य त्वरित और सार्थक धारणा की संभावना है। कलात्मक तकनीकचुटकुलों में - रचना, कल्पना, दोहराव, समृद्ध अनुप्रास और ओनोमेटोपोइया।
उल्टा दंतकथाएँ, बकवास। ये मजाक शैली की किस्में हैं। शेप-शिफ्टर्स के लिए धन्यवाद, बच्चे कॉमिक की भावना को एक सौंदर्य श्रेणी के रूप में विकसित करते हैं। इस तरह के मजाक को "विरोधाभास की कविता" भी कहा जाता है। इसका शैक्षणिक मूल्य इस तथ्य में निहित है कि दंतकथाओं की बेरुखी पर हंसते हुए, बच्चा उस दुनिया के सही विचार में मजबूत होता है जो उसने पहले ही प्राप्त कर लिया है।
चुकोवस्की ने इस प्रकार के लोककथाओं के लिए एक विशेष कार्य समर्पित किया, इसे "बेवकूफ बेतुकापन" कहा। उन्होंने इस शैली को दुनिया के लिए बच्चे के संज्ञानात्मक दृष्टिकोण को उत्तेजित करने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण माना और इस बात की बहुत अच्छी तरह से पुष्टि की कि बेतुकापन बच्चों के साथ इतना लोकप्रिय क्यों है। बच्चे को लगातार वास्तविकता की घटनाओं को व्यवस्थित करना पड़ता है। अराजकता के इस व्यवस्थितकरण में, साथ ही बेतरतीब ढंग से अर्जित स्क्रैप, ज्ञान के टुकड़े, बच्चा सद्गुण तक पहुंचता है, सीखने के आनंद का आनंद लेता है
1 जो कलम मेरी दादी के पास रहती थी, वह एक पर्यायवाची का उदाहरण है: यह एक प्रकार का पर्यायवाची शब्द है, जब एक भाग का नाम पूरे के बजाय रखा जाता है।
निया। इसलिए खेलों और प्रयोगों में उनकी रुचि बढ़ी, जहां व्यवस्थितकरण और वर्गीकरण की प्रक्रिया को पहले स्थान पर रखा जाता है। एक चंचल तरीके से एक आकृति-शिफ्टर बच्चे को पहले से अर्जित ज्ञान में खुद को स्थापित करने में मदद करता है, जब परिचित छवियों को जोड़ा जाता है, तो एक अजीब भ्रम में परिचित चित्र प्रस्तुत किए जाते हैं।
इसी तरह की शैली अंग्रेजों सहित अन्य लोगों के बीच मौजूद है। चुकोवस्की द्वारा दिया गया "बेवकूफ बेतुकापन" नाम अंग्रेजी "टॉपसी-टरवी राइम" से मेल खाता है - शाब्दिक रूप से: "कविताएं उल्टा।"
चुकोवस्की का मानना था कि आकार बदलने वाले खेलने की प्यास उनके विकास के एक निश्चित चरण में लगभग हर बच्चे में निहित है। उनमें रुचि, एक नियम के रूप में, वयस्कों के बीच भी नहीं मिटती है - फिर संज्ञानात्मक नहीं, लेकिन "बेवकूफ बेतुकापन" का हास्य प्रभाव सामने आता है।
शोधकर्ताओं का मानना है कि दंतकथाओं-शिफ्टर्स बफूनरी, फेयरग्राउंड लोककथाओं से बच्चों के लोककथाओं में चले गए, जिसमें एक ऑक्सीमोरोन एक पसंदीदा कलात्मक तकनीक थी। यह एक शैलीगत उपकरण है जिसमें तार्किक रूप से असंबद्ध, अर्थ अवधारणाओं, शब्दों, वाक्यांशों के विपरीत संयोजन होता है, जिसके परिणामस्वरूप एक नया शब्दार्थ गुण उत्पन्न होता है। वयस्क गैरबराबरी में, ऑक्सीमोरोन आमतौर पर बच्चों के लोककथाओं में बेनकाब करने, उपहास करने का काम करते हैं, उनकी मदद से उनका उपहास या मजाक नहीं किया जाता है, लेकिन जानबूझकर गंभीरता से एक जानबूझकर बकवास बयान किया जाता है। यहाँ बच्चों की कल्पनाओं का प्रयोग किया जाता है, जिससे बच्चे की सोच के प्रति ऑक्सीमोरोन की निकटता का पता चलता है।
समुद्र के बीच में खलिहान जल रहा है। जहाज एक साफ मैदान में दौड़ रहा है। सड़क पर लोगों ने 1 छुरा पीटा, उन्होंने छुरा मारा - वे मछली पकड़ते हैं। एक भालू अपनी लंबी पूंछ लहराते हुए आसमान में उड़ता है!
एक ऑक्सीमोरोन के करीब एक तकनीक जो एक आकार-शिफ्टर को मनोरंजक और मज़ेदार बनाने में मदद करती है, वह विकृति है, अर्थात। विषय और वस्तु की पुनर्व्यवस्था, साथ ही विषयों, घटनाओं, संकेतों की वस्तुओं और कार्यों के लिए जो स्पष्ट रूप से उनमें निहित नहीं हैं:
देखो, कुत्ते के नीचे से फाटक भौंकता है ... बछड़ों पर बच्चे,
गाँव ने किसान को पीछे छोड़ दिया,
एक लाल सुंड्रेस में
जंगल के पीछे से, पहाड़ों के पीछे से अंकल येगोर सवारी कर रहे हैं:
बत्तखों पर नौकर ...
डॉन, डॉन, दिली-डॉन,
खुद घोड़े पर, लाल टोपी में, पत्नी मेढ़े पर,
बिल्ली के घर में आग लगी है! एक मुर्गी बाल्टी लेकर दौड़ रही है, भरती है बिल्ली का घर...
टांके- लाल मछली पकड़ने के लिए बाड़।
हास्य दृश्यों के साथ हास्यास्पद उलटफेर आकर्षित करता है, जीवन की विसंगतियों का एक अजीब चित्रण। लोक शिक्षाशास्त्र ने इस मनोरंजक शैली को आवश्यक पाया, और इसने इसका व्यापक उपयोग किया।
पाठक। यह बच्चों की लोककथाओं की एक और छोटी शैली है। काउंटिंग राइम को फनी और रिदमिक राइम कहा जाता है, जिसके तहत वे मेजबान चुनते हैं, खेल शुरू करते हैं या उसके किसी चरण को। काउंटर खेल में पैदा हुए थे और इसके साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।
आधुनिक शिक्षाशास्त्र व्यक्ति के निर्माण में एक बहुत बड़ी भूमिका निभाता है, इसे जीवन का एक प्रकार का विद्यालय मानता है। खेल न केवल निपुणता और सरलता विकसित करते हैं, बल्कि आपको आम तौर पर स्वीकृत नियमों का पालन करना भी सिखाते हैं: आखिरकार, कोई भी खेल पूर्व-सहमत शर्तों के अनुसार होता है। खेल भूमिकाएँ निभाते हुए सह-निर्माण और स्वैच्छिक प्रस्तुतीकरण के संबंध को भी स्थापित करता है। यहाँ पर अधिकारिक व्यक्ति वही बन जाता है जो सभी के द्वारा स्वीकृत नियमों का पालन करना जानता है, जो बच्चों के जीवन में अराजकता और भ्रम का परिचय नहीं देता है। यह सब भविष्य के वयस्क जीवन में व्यवहार के नियमों पर काम कर रहा है।
अपने बचपन की गिनती की तुकबंदी किसे याद नहीं है: "सफेद खरगोश, वह कहाँ भागा?", "एनिकी, बेनीकी, पकौड़ी खा ली ..." - और इसी तरह। शब्दों से खेलने की क्षमता ही बच्चों को आकर्षित करती है। यह वह शैली है जिसमें वे रचनाकार के रूप में सबसे अधिक सक्रिय हैं; वे अक्सर नए तत्वों को तैयार तुकबंदी में लाते हैं।
इस शैली की कृतियों में अक्सर नर्सरी राइम, पेस्टुस्की और कभी-कभी वयस्क लोककथाओं के तत्वों का उपयोग किया जाता है। शायद, गिनती के अनुष्ठानों की आंतरिक गतिशीलता में ही उनके व्यापक वितरण और जीवन शक्ति का कारण निहित है। और आज आप बच्चों के खेलने से बहुत पुराने, केवल थोड़े आधुनिकीकृत पाठ सुन सकते हैं।
बच्चों के लोककथाओं के शोधकर्ताओं का मानना है कि मतगणना कक्ष में मतगणना पूर्व-ईसाई "जादू" से आती है - कुछ जादुई संख्याओं की साजिश, मंत्र, एन्क्रिप्शन।
जीएस विनोग्रादोव ने काउंटिंग राइम को कोमल, दिलेर, गिनती की कविता का सच्चा श्रंगार कहा। मतगणना कक्ष अक्सर तुकबंदी वाले दोहों की एक श्रृंखला होती है। यहाँ कई प्रकार की तुकबंदी विधियाँ हैं: युग्मित, क्रॉस, रिंग। लेकिन तुकबंदी गिनने का मुख्य आयोजन सिद्धांत लय है। एक तुकबंदी-गिनती कविता अक्सर एक उत्तेजित, नाराज या चकित बच्चे के असंगत भाषण से मिलती-जुलती है, ताकि तुकबंदी की गिनती की प्रतीत होने वाली असंगति या अर्थहीनता मनोवैज्ञानिक रूप से व्याख्या योग्य हो। इस प्रकार, कविता, रूप और सामग्री दोनों में, उम्र की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को दर्शाती है।
जटिल उच्चारण वाला कथन। वे मनोरंजक, मनोरंजक शैली से संबंधित हैं। मौखिक रचनात्मकता के इन कार्यों की जड़ें प्राचीन काल में भी निहित हैं। यह एक शब्द का खेल है जो चा का हिस्सा था
लोगों के आनंदमय उत्सव मनोरंजन में डूबे हुए। कई टंग ट्विस्टर्स जो बच्चे की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करते हैं और कठिनाइयों को दूर करने की उसकी इच्छा बच्चों के लोककथाओं में शामिल हो गए हैं, हालांकि वे स्पष्ट रूप से एक वयस्क से आते हैं।
टोपी सिल दी जाती है, लेकिन कोलपकोव शैली में नहीं। उस पेरेवा की टोपी कौन लगाएगा?
जीभ जुड़वाँ में हमेशा कठिन-से-उच्चारण शब्दों का एक जानबूझकर संचय शामिल होता है, अनुप्रासों की एक बहुतायत ("वहाँ एक राम था जो सफेद-दफन था, सभी मेढ़े सफेद-दफन थे")। यह शैली अभिव्यक्ति के विकास के साधन के रूप में अपूरणीय है और शिक्षकों और डॉक्टरों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग की जाती है।
चुटकुले, टीज़र, वाक्य, कोरस, मंत्र। ये सभी छोटी विधाओं की कृतियाँ हैं, बच्चों की लोककथाओं के लिए जैविक। वे भाषण, बुद्धि, ध्यान के विकास की सेवा करते हैं। उच्च सौंदर्य स्तर के काव्यात्मक रूप के लिए धन्यवाद, उन्हें बच्चों द्वारा आसानी से याद किया जाता है।
दो सौ बोलो।
परीक्षा में सिर!
(अंडरवियर।)
इंद्रधनुष-चाप, हमें बारिश मत दो, हमें लाल सूरज दो, सरहद के कोल!
(बुलाना।)
एम इश्का-अंडे का कैप्सूल, कान के पास - एक गांठ।
(छेड़ने वाला।)
उनके मूल के मंत्र लोक कैलेंडर और बुतपरस्त छुट्टियों से जुड़े हैं। यह उन वाक्यों पर भी लागू होता है जो अर्थ और उपयोग में उनके करीब हैं। यदि पूर्व में प्रकृति की शक्तियों - सूर्य, हवा, इंद्रधनुष, बाद वाले - पक्षियों और जानवरों के लिए एक अपील है। ये जादुई मंत्र बच्चों के लोककथाओं में इस तथ्य के कारण पारित हो गए हैं कि बच्चे वयस्कों के काम और देखभाल में जल्दी शामिल थे। बाद में कॉल और वाक्य मनोरंजक गीतों के चरित्र को ग्रहण करते हैं।
आज तक जो खेल बचे हैं उनमें मंत्र, वाक्य, कोरस, प्राचीन जादू के निशान स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। ये सूर्य के सम्मान में आयोजित होने वाले खेल हैं (कोल्या .)
डाई, यारिला) और प्रकृति की अन्य ताकतें। इन खेलों के साथ होने वाले मंत्रोच्चार और कोरस ने शब्दों की शक्ति में लोगों के विश्वास को बनाए रखा।
लेकिन कई नाटक गीत केवल मज़ेदार, मनोरंजक होते हैं, आमतौर पर एक स्पष्ट नृत्य ताल के साथ:
आइए आगे बढ़ते हैं प्रमुख कृतियाँबच्चों के लोकगीत - गीत, महाकाव्य, परियों की कहानियां।
रूसी लोक गीत संगीत के लिए बच्चों के कान, कविता के लिए एक स्वाद, प्रकृति के लिए प्यार, अपनी जन्मभूमि के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। बच्चों के परिवेश में गीत अनादि काल से विद्यमान है। बच्चों की लोककथाओं में वयस्क लोक कला के गीतों को भी शामिल किया गया था - आमतौर पर बच्चों ने उन्हें अपने खेल के लिए अनुकूलित किया। अनुष्ठान गीत हैं ("और हमने बाजरा बोया, बोया ..."), ऐतिहासिक (उदाहरण के लिए, स्टीफन रज़िन और पुगाचेव के बारे में), गेय। आजकल, लोग अक्सर उतने लोक गीत नहीं गाते हैं जितने लेखक के गीत। में है समकालीन प्रदर्शनों की सूचीऔर गीत जो लंबे समय से अपनी लेखकत्व खो चुके हैं और स्वाभाविक रूप से मौखिक लोक कला के तत्व में खींचे गए हैं। यदि कई शताब्दियों, या सहस्राब्दियों पहले बनाए गए गीतों की ओर मुड़ना आवश्यक हो जाता है, तो वे लोककथाओं के संग्रह के साथ-साथ में भी पाए जा सकते हैं। शैक्षिक किताबेंके डी उशिंस्की।
महाकाव्य। यह लोगों का वीर महाकाव्य है। मूल इतिहास के प्रति प्रेम को बढ़ावा देने में इसका बहुत महत्व है। महाकाव्य हमेशा दो सिद्धांतों के बीच संघर्ष के बारे में बताते हैं - अच्छाई और बुराई - और अच्छाई की प्राकृतिक जीत के बारे में। सबसे प्रसिद्ध महाकाव्य नायक - इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच और एलोशा पोपोविच - सामूहिक चित्र हैं जो वास्तविक लोगों की विशेषताओं को पकड़ते हैं, जिनके जीवन और कारनामे वीर कथाओं का आधार बन गए - महाकाव्य ("सच" शब्द से) या पुराना।महाकाव्य लोक कला की एक भव्य रचना है। उनके निहित कलात्मक सम्मेलन को अक्सर शानदार कथा साहित्य में व्यक्त किया जाता है। पुरातनता की वास्तविकताओं को उनमें पौराणिक छवियों और उद्देश्यों के साथ जोड़ा गया है। हाइपरबोले महाकाव्य वर्णन की प्रमुख तकनीकों में से एक है। यह पात्रों को एक स्मारकीयता देता है, और उनके शानदार कारनामे - कलात्मक अनुनय।
यह महत्वपूर्ण है कि मातृभूमि का भाग्य जीवन की तुलना में महाकाव्यों के नायकों को प्रिय है, वे मुसीबत में लोगों की रक्षा करते हैं, न्याय की रक्षा करते हैं और आत्म-सम्मान से भरे होते हैं। इस प्राचीन लोक महाकाव्य के वीरता और देशभक्ति के आरोप को ध्यान में रखते हुए, केडी उशिंस्की और लियो टॉल्स्टॉय ने बच्चों की किताबों में उन महाकाव्यों के अंश भी शामिल किए, जिन्हें कुल मिलाकर बच्चों के पढ़ने के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है।
बाबा ने बोए मटर -
बाबा पैर की अंगुली पर खड़े हो गए, और फिर एड़ी पर, वह रूसी नृत्य करने लगी, और फिर बैठ गई!
कूद-कूद, कूद-कूद! छत गिर गई है - कूद-कूद, कूद-कूद!
बच्चों की किताबों में महाकाव्यों को शामिल करना इस तथ्य से मुश्किल हो जाता है कि वे घटनाओं और शब्दावली को समझाए बिना बच्चों के लिए पूरी तरह से समझ में नहीं आते हैं। इसलिए, बच्चों के साथ काम करने के लिए, इन कार्यों की साहित्यिक रीटेलिंग का उपयोग करना बेहतर है, उदाहरण के लिए IV कर्णखोवा (संग्रह "रूसी नायक। महाकाव्य") और एनपी कोलपाकोवा (संग्रह "महाकाव्य")। अधिक उम्र के लिए, यू। जी। क्रुग्लोव द्वारा संकलित संग्रह "एपिक्स" उपयुक्त है।
परिकथाएं। इनकी उत्पत्ति अनादि काल से हुई है। उदाहरण के लिए, निम्नलिखित तथ्य परियों की कहानियों की पुरातनता की बात करते हैं: प्रसिद्ध टेरेमका के कच्चे संस्करणों में, एक घोड़ी के सिर ने एक टेरेमक की भूमिका निभाई, जिसे स्लाव लोककथाओं की परंपरा ने कई अद्भुत गुणों के साथ संपन्न किया। दूसरे शब्दों में, इस कहानी की जड़ें स्लाव बुतपरस्ती पर वापस जाती हैं। उसी समय, परियों की कहानियां लोगों की चेतना की प्रधानता की गवाही नहीं देती हैं (अन्यथा वे कई सैकड़ों वर्षों तक अस्तित्व में नहीं रह सकते थे), लेकिन दुनिया की एक सामंजस्यपूर्ण छवि बनाने के लिए लोगों की शानदार क्षमता के लिए। , इसमें सब कुछ जोड़ना - स्वर्ग और पृथ्वी, मनुष्य और प्रकृति, जीवन और मृत्यु। जाहिर है, परी कथा शैली इतनी व्यवहार्य निकली क्योंकि यह मौलिक मानवीय सत्य, मानव अस्तित्व की नींव को व्यक्त करने और संरक्षित करने के लिए एकदम सही है।
रूस में परियों की कहानियां सुनाना एक व्यापक शौक था, बच्चे और वयस्क दोनों उन्हें प्यार करते थे। आमतौर पर कहानीकार, घटनाओं और पात्रों के बारे में बताते हुए, अपने दर्शकों के रवैये पर स्पष्ट प्रतिक्रिया देता है और तुरंत अपने कथन में कुछ सुधार करता है। यही कारण है कि परियों की कहानियां सबसे पॉलिश लोककथाओं में से एक बन गई हैं। वे बच्चों की ज़रूरतों को सर्वोत्तम संभव तरीके से पूरा करते हैं, जो कि बाल मनोविज्ञान के अनुरूप हैं। अच्छाई और न्याय की लालसा, चमत्कारों में विश्वास, कल्पना के लिए एक आकर्षण, दुनिया के जादुई परिवर्तन के लिए - यह सब एक परी कथा में बच्चा खुशी से मिलता है।
एक परी कथा में, सत्य और अच्छाई निश्चित रूप से विजयी होगी। कहानी हमेशा आहत और उत्पीड़ितों के पक्ष में होती है, चाहे वह कुछ भी कहे। यह स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि किसी व्यक्ति का सही जीवन पथ कहाँ जाता है, उसका सुख और दुर्भाग्य क्या है, गलतियों के लिए उसका भुगतान क्या है और एक व्यक्ति एक जानवर और एक पक्षी से कैसे भिन्न होता है। नायक का प्रत्येक चरण उसे लक्ष्य की ओर ले जाता है, अंतिम सफलता की ओर। गलतियों के लिए आपको भुगतान करना पड़ता है, और भुगतान करने पर नायक को फिर से सौभाग्य का अधिकार मिल जाता है। काल्पनिक कथाओं के ऐसे आंदोलन में, दुनिया के बारे में लोगों की धारणा की एक अनिवार्य विशेषता व्यक्त की जाती है - न्याय में एक दृढ़ विश्वास, इस तथ्य में कि एक अच्छा मानवीय सिद्धांत अनिवार्य रूप से हर उस चीज पर विजय प्राप्त करेगा जो इसका विरोध करती है।
बच्चों के लिए एक परी कथा में एक विशेष आकर्षण है, प्राचीन विश्वदृष्टि के कुछ रहस्य प्रकट होते हैं। वे परियों की कहानी में अपने दम पर, बिना किसी स्पष्टीकरण के, अपने लिए बहुत मूल्यवान चीज पाते हैं, जो उनकी चेतना के विकास के लिए आवश्यक है।
काल्पनिक, शानदार दुनिया एक प्रतिबिंब बन जाती है वास्तविक दुनियाइसकी मुख्य नींव में। जीवन की एक शानदार, असामान्य तस्वीर बच्चे को वास्तविकता के साथ तुलना करने का अवसर देती है, उस वातावरण के साथ जिसमें वह खुद, उसका परिवार और उसके करीबी लोग मौजूद हैं। यह सोच विकसित करने के लिए आवश्यक है, क्योंकि यह इस तथ्य से प्रेरित होता है कि एक व्यक्ति तुलना करता है और संदेह करता है, जांचता है और सुनिश्चित करता है। कहानी बच्चे को उदासीन पर्यवेक्षक नहीं छोड़ती है, लेकिन जो कुछ भी हो रहा है उसमें उसे एक सक्रिय भागीदार बनाती है, नायकों के साथ हर विफलता और हर जीत का अनुभव करती है। कहानी उसे यह सोचना सिखाती है कि किसी भी मामले में बुराई को दंडित किया जाना चाहिए।
आज एक परी कथा की आवश्यकता विशेष रूप से महान प्रतीत होती है। सूचना के लगातार बढ़ते प्रवाह से बच्चा सचमुच अभिभूत है। और यद्यपि शिशुओं में मानस की संवेदनशीलता महान है, फिर भी इसकी सीमाएँ हैं। बच्चा अधिक काम करता है, घबरा जाता है, और यह परियों की कहानी है जो उसके दिमाग को महत्वहीन, अनावश्यक, ध्यान केंद्रित करने वाली हर चीज से मुक्त करती है। सरल क्रियानायकों और विचारों के बारे में कि सब कुछ इस तरह क्यों होता है और अन्यथा नहीं।
बच्चों के लिए, यह बिल्कुल भी मायने नहीं रखता कि कहानी का नायक कौन है: एक व्यक्ति, एक जानवर या एक पेड़। एक और बात महत्वपूर्ण है: वह कैसे व्यवहार करता है, वह क्या है - सुंदर और दयालु या बदसूरत और क्रोधित। कहानी नायक के मुख्य गुणों का मूल्यांकन करने के लिए बच्चे को सिखाने की कोशिश करती है और कभी भी मनोवैज्ञानिक जटिलता का सहारा नहीं लेती है। अक्सर, चरित्र किसी एक गुण का प्रतीक है: लोमड़ी चालाक है, भालू मजबूत है, इवान मूर्ख के रूप में भाग्यशाली है, और राजकुमार के रूप में निडर है। परियों की कहानी के पात्र विपरीत हैं, जो कथानक को निर्धारित करता है: भाई इवानुष्का ने मेहनती, समझदार बहन एलोनुष्का की बात नहीं मानी, बकरी के खुर से पानी पिया और बकरी बन गई, - उसे बचाया जाना था; दुष्ट सौतेली माँ अच्छी सौतेली बेटी के खिलाफ साजिश रच रही है ... इस तरह से क्रियाओं और अद्भुत परियों की घटनाओं की एक श्रृंखला उत्पन्न होती है।
कहानी एक श्रृंखला संरचना के सिद्धांत पर बनाई गई है, जिसमें एक नियम के रूप में, तीन दोहराव शामिल हैं। सबसे अधिक संभावना है, इस तकनीक का जन्म कहानी कहने की प्रक्रिया में हुआ था, जब कहानीकार ने बार-बार दर्शकों को एक ज्वलंत प्रकरण को फिर से जीने का अवसर प्रदान किया। ऐसा प्रकरण आमतौर पर केवल खुद को दोहराता नहीं है - हर बार तनाव में वृद्धि होती है। कभी-कभी पुनरावृत्ति को संवाद के रूप में किया जाता है; फिर बच्चे, अगर वे एक परी कथा खेलते हैं, तो उसके नायकों में बदलना आसान होता है। अक्सर एक परी कथा में गाने, चुटकुले होते हैं, और बच्चे उन्हें सबसे पहले याद करते हैं।
कहानी की अपनी भाषा है - संक्षिप्त, अभिव्यंजक, लयबद्ध। भाषा के लिए धन्यवाद, एक विशेष शानदार दुनिया बनाई जाती है जिसमें सब कुछ एक बड़े, उत्तल में प्रस्तुत किया जाता है, तुरंत और लंबे समय तक याद किया जाता है - नायक, उनके रिश्ते, आसपास के पात्र और वस्तुएं, प्रकृति। कोई सेमिटोन नहीं हैं - एक गहरा है
चमकीले, चमकीले रंग। वे एक बच्चे को अपनी ओर आकर्षित करते हैं, जैसे सब कुछ रंगीन, एकरसता और रोजमर्रा की सुस्ती से रहित। /
"बचपन में, कल्पना," वीजी बेलिंस्की ने लिखा, "आत्मा की प्रमुख क्षमता और ताकत है, इसका मुख्य एजेंट और बच्चे की आत्मा और इसके बाहर की वास्तविकता की दुनिया के बीच पहला मध्यस्थ है।" शायद, बच्चे के मानस की यह संपत्ति - हर चीज की लालसा जो चमत्कारिक रूप से काल्पनिक और वास्तविक के बीच की खाई को पाटने में मदद करती है - यह बताती है, सदियों से, परियों की कहानियों में बच्चों की रुचि जो फीकी नहीं पड़ी है। इसके अलावा, शानदार कल्पनाएं लोगों की वास्तविक आकांक्षाओं और सपनों के अनुरूप हैं। आइए याद रखें: फ्लाइंग कार्पेट और आधुनिक एयर लाइनर; दूर की दूरियों को दर्शाने वाला एक जादुई दर्पण और एक टीवी।
और फिर भी, सबसे बढ़कर, बच्चे परी कथा नायक की ओर आकर्षित होते हैं। आमतौर पर यह एक आदर्श व्यक्ति होता है: दयालु, गोरा, सुंदर, मजबूत; वह न केवल अद्भुत सहायकों की मदद से सभी प्रकार की बाधाओं को पार करते हुए सफलता प्राप्त करता है, बल्कि मुख्य रूप से अपने व्यक्तिगत गुणों - बुद्धि, भाग्य, समर्पण, सरलता, सरलता के लिए धन्यवाद देता है। हर बच्चा बनना चाहेगा, और परियों की कहानियों का आदर्श नायक पहला रोल मॉडल बन जाता है।
विषय वस्तु और शैली के अनुसार, परियों की कहानियों को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है, लेकिन आमतौर पर शोधकर्ता तीन बड़े समूहों को अलग करते हैं: जानवरों की कहानियां, परियों की कहानियां और रोजमर्रा (व्यंग्य) वाले।
जानवरों के बारे में परियों की कहानी।छोटे बच्चे, एक नियम के रूप में, जानवरों की दुनिया से आकर्षित होते हैं, इसलिए वे वास्तव में उन परियों की कहानियों को पसंद करते हैं जिनमें जानवर और पक्षी अभिनय करते हैं। एक परी कथा में, जानवर मानवीय विशेषताओं को प्राप्त करते हैं - वे सोचते हैं, बोलते हैं और करते हैं। संक्षेप में, ऐसी छवियां बच्चों को लोगों की दुनिया के बारे में ज्ञान देती हैं, न कि जानवरों के बारे में।
इस प्रकार की परियों की कहानियों में आमतौर पर पात्रों का सकारात्मक और नकारात्मक में कोई स्पष्ट विभाजन नहीं होता है। उनमें से प्रत्येक किसी एक विशेषता से संपन्न है, एक अंतर्निहित चरित्र विशेषता है, जिसे कथानक में निभाया जाता है। तो, परंपरागत रूप से, लोमड़ी की मुख्य विशेषता चालाक है, इसलिए यह आता हैआमतौर पर वह अन्य जानवरों को कैसे बेवकूफ बनाती है। भेड़िया लालची और मूर्ख है; एक लोमड़ी के साथ रिश्ते में, वह निश्चित रूप से गड़बड़ हो जाता है। भालू की इतनी स्पष्ट छवि नहीं है, भालू दुष्ट हो सकता है, और यह दयालु भी हो सकता है, लेकिन साथ ही यह हमेशा मूर्ख बना रहता है। यदि कोई व्यक्ति ऐसी परियों की कहानी में दिखाई देता है, तो वह हमेशा लोमड़ी, भेड़िये और भालू से ज्यादा चालाक निकलता है। कारण उसे किसी भी प्रतिद्वंद्वी को हराने में मदद करता है।
एक परी कथा में जानवर पदानुक्रम के सिद्धांत का पालन करते हैं: हर कोई सबसे मजबूत और मुख्य को पहचानता है। यह शेर है या भालू। वे हमेशा खुद को सामाजिक सीढ़ी के शीर्ष पर पाते हैं। यह कहानी को एक साथ लाता है
दंतकथाओं वाले जानवरों के बारे में, जो विशेष रूप से उन और अन्य समान नैतिक निष्कर्षों में उपस्थिति से स्पष्ट है - सामाजिक और सार्वभौमिक। बच्चे आसानी से सीखते हैं: यह तथ्य कि एक भेड़िया मजबूत होता है, इसे बिल्कुल भी उचित नहीं बनाता है (उदाहरण के लिए, सात बच्चों के बारे में एक परी कथा में)। दर्शकों की सहानुभूति हमेशा न्यायी के पक्ष में होती है, मजबूत की नहीं।
जानवरों के किस्से काफी डरावने हैं। भालू अपना पंजा काटने के लिए बूढ़े आदमी और बूढ़ी औरत को खाता है। लकड़ी के पैर वाला एक क्रोधित जानवर, बेशक, बच्चों को भयानक लगता है, लेकिन वास्तव में वह सिर्फ प्रतिशोध का वाहक है। कहानी सुनाना बच्चे को अपने लिए एक कठिन परिस्थिति का पता लगाने की अनुमति देता है।
परिकथाएं।यह बच्चों द्वारा सबसे लोकप्रिय और सबसे प्रिय शैली है। एक परी कथा में जो कुछ भी होता है वह कार्य के संदर्भ में शानदार और महत्वपूर्ण होता है: इसका नायक, एक या दूसरी खतरनाक स्थिति में पड़ता है, दोस्तों को बचाता है, दुश्मनों को नष्ट करता है - वह जीवन के लिए नहीं, बल्कि मौत के लिए लड़ता है। खतरा विशेष रूप से मजबूत, भयानक लगता है क्योंकि इसके मुख्य विरोधी सामान्य लोग नहीं हैं, "लेकिन अलौकिक के प्रतिनिधि" अंधेरे बल: सर्प गोरींच, बाबा यगा, कोशी अमर, आदि। इस बुराई पर जीत हासिल करके, नायक, जैसा कि वह था, अपने उच्च मानवीय सिद्धांत, प्रकृति की प्रकाश शक्तियों के साथ निकटता की पुष्टि करता है। संघर्ष में, वह और भी मजबूत और समझदार हो जाता है, नए दोस्त बनाता है और प्राप्त करता है पूर्ण अधिकारसौभाग्य से - छोटे श्रोताओं की अधिक संतुष्टि के लिए।
साजिश में परी कथामुख्य कड़ी एक या किसी अन्य महत्वपूर्ण कार्य के लिए नायक की यात्रा की शुरुआत है। अपनी लंबी यात्रा पर, वह चालाक विरोधियों और जादुई सहायकों से मिलता है। उसके पास अपने निपटान में बहुत प्रभावी साधन हैं: एक उड़ता हुआ कालीन, एक अद्भुत गेंद या दर्पण, या यहाँ तक कि एक बात करने वाला जानवर या पक्षी, एक तेज़ घोड़ा या भेड़िया। वे सभी, कुछ शर्तों के साथ या उनके बिना भी, पलक झपकते ही नायक के अनुरोधों और आदेशों को पूरा करते हैं। आदेश देने के उसके नैतिक अधिकार के बारे में उन्हें जरा भी संदेह नहीं है, क्योंकि उसे सौंपा गया कार्य बहुत महत्वपूर्ण है और चूंकि नायक स्वयं त्रुटिहीन है।
लोगों के जीवन में जादुई सहायकों की भागीदारी का सपना प्राचीन काल से अस्तित्व में है - प्रकृति के देवता के समय से, सूर्य भगवान में विश्वास, जादू शब्द और जादू टोना के साथ प्रकाश बलों को लागू करने और अंधेरे को दूर करने की संभावना में खुद से बुराई। ""
घरेलू (व्यंग्य) परियों की कहानीरोजमर्रा की जिंदगी के सबसे करीब है और जरूरी नहीं कि इसमें चमत्कार भी शामिल हों। इसमें अनुमोदन या निंदा हमेशा खुले तौर पर प्रस्तुत की जाती है, मूल्यांकन स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है: क्या अनैतिक है, उपहास के योग्य क्या है, आदि। यहां तक कि जब ऐसा लगता है कि नायक सिर्फ बेवकूफ बना रहे हैं,
श्रोताओं का मनोरंजन करते हैं, उनका हर शब्द, हर क्रिया महत्वपूर्ण अर्थ से भरा होता है, मानव जीवन के महत्वपूर्ण पहलुओं से जुड़ा होता है।
स्थायी नायक व्यंग्य कहानियां"साधारण" गरीब लोग बोल रहे हैं। हालांकि, वे हमेशा "मुश्किल" - अमीर या महान व्यक्ति पर हावी रहते हैं। एक परी कथा के नायकों के विपरीत, यहां गरीब अद्भुत सहायकों की मदद के बिना न्याय की विजय प्राप्त करते हैं - केवल बुद्धि, निपुणता, संसाधनशीलता और यहां तक कि अच्छी परिस्थितियों के लिए धन्यवाद।
सदियों से, रोज़मर्रा की व्यंग्य कहानियों ने लोगों के जीवन की विशिष्ट विशेषताओं और सत्ता में बैठे लोगों, विशेष रूप से न्यायाधीशों और अधिकारियों के साथ उनके संबंधों को अवशोषित किया है। यह सब, निश्चित रूप से, युवा श्रोताओं को दिया गया था, जो कथाकार के स्वस्थ लोक हास्य से प्रभावित थे। इस तरह की परियों की कहानियों में "हँसी का विटामिन" होता है जो आम आदमी को रिश्वत लेने वाले अधिकारियों, अधर्मी न्यायाधीशों, कंजूस अमीर लोगों, अभिमानी रईसों द्वारा शासित दुनिया में अपनी गरिमा बनाए रखने में मदद करता है।
रोजमर्रा की परियों की कहानियों में, कभी-कभी पशु पात्र दिखाई देते हैं, और शायद ऐसे सार की उपस्थिति अभिनेताओं, सत्य और कृवदा की तरह, हाय-दुर्भाग्य। यहां मुख्य बात पात्रों का चयन नहीं है, बल्कि मानवीय दोषों और कमियों की व्यंग्यपूर्ण निंदा है।
कभी-कभी बच्चों के लोककथाओं के इस तरह के एक विशिष्ट तत्व को एक परी कथा में एक आकृति-शिफ्टर के रूप में पेश किया जाता है। इस मामले में, वास्तविक अर्थ में बदलाव उत्पन्न होता है, जिससे बच्चे को वस्तुओं और घटनाओं की सही व्यवस्था के लिए प्रेरित किया जाता है। एक परी कथा में, आकार-शिफ्टर बड़ा हो जाता है, एक एपिसोड में बढ़ता है, और पहले से ही सामग्री का हिस्सा है। विस्थापन और अतिशयोक्ति, घटना की अतिशयोक्ति बच्चे को हंसने और सोचने का अवसर देती है।
तो, एक परी कथा बच्चों द्वारा लोककथाओं की सबसे विकसित और पसंदीदा शैलियों में से एक है। यह किसी भी अन्य प्रकार की लोक कला की तुलना में दुनिया को अपनी संपूर्णता, जटिलता और सुंदरता में पूरी तरह से और उज्जवल रूप में पुन: पेश करता है। परियों की कहानी बच्चों की कल्पना के लिए सबसे समृद्ध भोजन प्रदान करती है, कल्पना को विकसित करती है - यह जीवन के किसी भी क्षेत्र में निर्माता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। और कहानी की सटीक, अभिव्यंजक भाषा बच्चे के दिमाग और दिल के इतने करीब है कि उसे जीवन भर याद रखा जाएगा। कोई आश्चर्य नहीं कि इस प्रकार की लोक कला में रुचि समाप्त नहीं होती है। सदी से सदी तक, साल-दर-साल, परियों की कहानियों की क्लासिक रिकॉर्डिंग और उनके साहित्यिक रूपांतर प्रकाशित और फिर से जारी किए जाते हैं। परियों की कहानियों को रेडियो पर सुना जाता है, टेलीविजन पर प्रसारित किया जाता है, थिएटरों में मंचित किया जाता है और फिल्माया जाता है।
हालाँकि, कोई यह नहीं कह सकता कि रूसी परियों की कहानी को एक से अधिक बार सताया गया है। चर्च ने बुतपरस्त मान्यताओं के खिलाफ और साथ ही लोक कथाओं के खिलाफ लड़ाई लड़ी। इसलिए, XIII सदी में, व्लादिमीर के बिशप सेरा-पियोन ने "दंतकथाओं को बायत" के लिए मना किया था, और ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ने 1649 में एक विशेष पत्र की आवश्यकता थी।
योनीमी ने "बताना" और "बफूनरी" का अंत कर दिया। फिर भी, पहले से ही बारहवीं शताब्दी में, परियों की कहानियों को इतिहास में शामिल हस्तलिखित पुस्तकों में दर्ज किया जाने लगा। और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से, "चेहरे की तस्वीरों" में परियों की कहानियां दिखाई देने लगीं - प्रकाशन जहां नायकों और घटनाओं को हस्ताक्षर के साथ चित्रों में चित्रित किया गया था। लेकिन फिर भी, यह सदी परियों की कहानियों के संबंध में कठोर थी। ज्ञात, उदाहरण के लिए, कवि एंटिओकस कैंटेमिर और कैथरीन II की "किसान कथा" के बारे में तीखी नकारात्मक समीक्षा; कई तरह से एक दूसरे के साथ तालमेल बिठाते हैं, उन्होंने ध्यान केंद्रित किया पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति... उन्नीसवीं शताब्दी भी लोक कथा को सुरक्षात्मक दिशा के अधिकारियों की मान्यता नहीं लाई। इसलिए, प्रसिद्ध संकलन A. N. Afanasyev की "रशियन चिल्ड्रन टेल्स" (1870) ने सतर्क सेंसर के दावों को कथित रूप से बच्चे के दिमाग में "सबसे घोर आत्म-सेवारत चालाक, धोखे, चोरी और यहां तक कि बिना किसी नैतिक टिप्पणी के ठंडे खून वाले हत्या के चित्र" के रूप में प्रस्तुत किया।
और न केवल सेंसरशिप ने लोक कथा के खिलाफ लड़ाई लड़ी। उसी XIX सदी के मध्य से, उस समय के प्रसिद्ध शिक्षकों ने उसके खिलाफ हथियार उठा लिए। कहानी पर "शैक्षणिक विरोधी" होने का आरोप लगाया गया था, यह आश्वासन दिया गया था कि यह बच्चों के मानसिक विकास को रोकता है, उन्हें भयानक की छवि से डराता है, इच्छाशक्ति को शांत करता है, मोटे प्रवृत्ति को विकसित करता है, और इसी तरह। पिछली शताब्दी और सोवियत काल दोनों में इस प्रकार की लोक कला के विरोधियों द्वारा अनिवार्य रूप से वही तर्क दिए गए थे। अक्टूबर क्रांति के बाद, वामपंथी शिक्षकों ने यह भी कहा कि परियों की कहानी बच्चों को वास्तविकता से दूर ले जाती है, उन लोगों के लिए सहानुभूति पैदा करती है जिनके लिए यह नहीं होना चाहिए - सभी tsarevichs और राजकुमारियों के लिए। कुछ आधिकारिक सार्वजनिक हस्तियों, उदाहरण के लिए, एन.के. क्रुपस्काया, ने भी इसी तरह के आरोप लगाए। परियों की कहानियों के खतरों के बारे में चर्चा क्रांतिकारी सिद्धांतकारों द्वारा सांस्कृतिक विरासत के मूल्य के सामान्य इनकार से उपजी है।
बावजूद मुश्किल भाग्य, परियों की कहानी रहती थी, हमेशा उत्साही रक्षक होते थे और बच्चों के लिए अपना रास्ता खोजते थे, साहित्यिक विधाओं के साथ।
लोककथा का प्रभाव साहित्य की रचना में, कृति के निर्माण में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है। लोककथाओं के प्रसिद्ध शोधकर्ता वी। वाई। प्रॉप (1895-1970) का मानना था कि एक परी कथा कल्पना से भी नहीं, चमत्कार से नहीं, बल्कि इसकी रचना की पूर्णता के साथ टकराती है। यद्यपि लेखक की परी कथा अपने कथानक में अधिक स्वतंत्र है, इसके निर्माण में वह परंपराओं का पालन करती है लोक कथा... लेकिन अगर शैली संकेतयह केवल औपचारिक रूप से उपयोग किया जाता है, यदि उनकी जैविक धारणा नहीं होती है, तो लेखक विफल हो जाएगा। जाहिर है, सदियों से विकसित हुए रचना के नियमों में महारत हासिल करने के साथ-साथ एक लोक कथा की संक्षिप्तता, संक्षिप्तता और बुद्धिमान सामान्यीकरण शक्ति का अर्थ है, लेखक के लिए लेखक की कला की ऊंचाइयों तक पहुंचना।
यह लोक कथाएँ थीं जो पुश्किन, ज़ुकोवस्की, एर्शोव, गद्य में परियों की कहानियों की प्रसिद्ध काव्य कथाओं का आधार बनीं
(वी.एफ. ओडोएव्स्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.एन. टॉल्स्टॉय, ए.एम. रेमीज़ोव, बी.वी. शेरगिन, पीपी बाज़ोव और अन्य), साथ ही साथ नाटकीय परियों की कहानियां (एस.या। मार्शक, ई। एल। श्वार्ट्ज)। उशिंस्की ने अपनी किताबों "चिल्ड्रन वर्ल्ड", "मदर वर्ड" में परियों की कहानियों को शामिल किया, यह मानते हुए कि कोई भी लोगों की शैक्षणिक प्रतिभा का मुकाबला नहीं कर सकता। बाद में, गोर्की, चुकोवस्की, मार्शक और हमारे अन्य लेखकों ने बच्चों की लोककथाओं के बचाव में जोश से बात की। उन्होंने पुराने लोक कार्यों के आधुनिक प्रसंस्करण और उनके आधार पर साहित्यिक संस्करण लिखकर इस क्षेत्र में अपने विचारों की पुष्टि की। मौखिक लोक कला के आधार पर या उसके प्रभाव में निर्मित साहित्यिक कथाओं का उत्कृष्ट संग्रह हमारे समय में विभिन्न प्रकाशन गृहों द्वारा प्रकाशित किया जाता है।
न केवल परियों की कहानियां, बल्कि किंवदंतियां, गीत, महाकाव्य भी लेखकों के लिए एक आदर्श बन गए। व्यक्तिगत लोककथाओं के विषय और कथानक साहित्य में विलीन हो गए हैं। उदाहरण के लिए, इरुस्लान लाज़रेविच के बारे में 18 वीं शताब्दी की लोक कहानी नायक की छवि और पुश्किन के रुस्लान और ल्यूडमिला के कुछ एपिसोड में परिलक्षित हुई थी। द्वारा बनाई गई लोरी लोक उद्देश्य, लेर्मोंटोव ("कोसैक लोरी"), पोलोन्स्की ("द सन एंड द मंथ"), बालमोंट, ब्रायसोव और अन्य कवियों में है। अनिवार्य रूप से, मरीना स्वेतेवा द्वारा "बिस्तर द्वारा", मार्श द्वारा "द टेल ऑफ़ ए स्टूपिड माउस", और टोकमाकोवा द्वारा "लोरी टू द रिवर" लोरी हैं। प्रसिद्ध रूसी कवियों द्वारा अन्य भाषाओं से लोक लोरी के कई अनुवाद भी हैं।
परिणामों
मौखिक लोक कला शिक्षा के नियमों सहित लोक जीवन के नियमों के पूरे सेट को दर्शाती है।
बाल लोककथाओं की संरचना बाल साहित्य के समान है।
बाल साहित्य की सभी विधाएं लोककथाओं के प्रभाव का अनुभव कर रही हैं और अनुभव कर रही हैं।
