क्या लोककथाएँ बारीकी से काम करती हैं। लोककथाओं की छोटी शैलियों की कलात्मक विशेषताएं (साहित्य पर निबंध)। स्थानीय क्षेत्र की किंवदंती। कौन से लोककथाओं का काम निकट से संबंधित है। रूसी साहित्य में लोककथाओं का स्थान। संगीत लोककथा किसे कहते हैं?

03.03.2020

शब्द "लोकगीत" ("लोक ज्ञान" के रूप में अनुवादित) पहली बार अंग्रेजी वैज्ञानिक डब्ल्यू.जे. 1846 में टॉम्स। सबसे पहले, इस शब्द ने लोगों की संपूर्ण आध्यात्मिक (विश्वास, नृत्य, संगीत, लकड़ी की नक्काशी, आदि), और कभी-कभी सामग्री (आवास, कपड़े) संस्कृति को कवर किया। आधुनिक विज्ञान में "लोकगीत" की अवधारणा की व्याख्या में कोई एकता नहीं है। कभी-कभी इसका उपयोग इसके मूल अर्थ में किया जाता है: लोक जीवन का एक अभिन्न अंग, इसके अन्य तत्वों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ। 20वीं सदी की शुरुआत से शब्द का प्रयोग एक संकुचित, अधिक विशिष्ट अर्थ में भी किया जाता है: मौखिक लोक कला।

ऊपरी पुरापाषाण काल के युग में मानव भाषण के निर्माण की प्रक्रिया में सबसे पुरानी प्रकार की मौखिक कला उत्पन्न हुई। प्राचीन काल में मौखिक रचनात्मकता मानव श्रम गतिविधि से निकटता से जुड़ी हुई थी और धार्मिक, पौराणिक, ऐतिहासिक विचारों के साथ-साथ वैज्ञानिक ज्ञान की शुरुआत को दर्शाती थी। अनुष्ठान क्रियाएं, जिसके माध्यम से आदिम मनुष्य ने प्रकृति की शक्तियों, भाग्य को प्रभावित करने की कोशिश की, शब्दों के साथ थे: मंत्र, षड्यंत्रों का उच्चारण किया गया, विभिन्न अनुरोधों या खतरों को प्रकृति की शक्तियों को संबोधित किया गया। शब्द की कला अन्य प्रकार की आदिम कला - संगीत, नृत्य, सजावटी कला के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। विज्ञान में, इसे "आदिम समन्वयवाद" कहा जाता है इसके निशान अभी भी लोककथाओं में दिखाई देते हैं।

रूसी वैज्ञानिक ए.एन. वेसेलोव्स्की का मानना था कि कविता की उत्पत्ति लोक अनुष्ठान में है। आदिम कविता, उनकी अवधारणा के अनुसार, मूल रूप से गाना बजानेवालों का एक गीत था, जिसमें नृत्य और पैंटोमाइम शामिल थे। पहले शब्द की भूमिका नगण्य थी और पूरी तरह से लय और चेहरे के भावों के अधीन थी। प्रदर्शन के अनुसार पाठ में सुधार किया गया था, जब तक कि यह एक पारंपरिक चरित्र हासिल नहीं कर लेता।

जैसे-जैसे मानवता अधिक से अधिक महत्वपूर्ण जीवन अनुभव जमा करती गई, जिसे अगली पीढ़ियों को पारित करने की आवश्यकता थी, मौखिक जानकारी की भूमिका बढ़ गई। कला के एक स्वतंत्र रूप में मौखिक रचनात्मकता को अलग करना लोककथाओं के प्रागितिहास में सबसे महत्वपूर्ण कदम है।

लोकगीत एक मौखिक कला थी, जो लोक जीवन में स्वाभाविक रूप से निहित थी। कार्यों के विभिन्न उद्देश्यों ने उनके विभिन्न विषयों, छवियों और शैली के साथ शैलियों को जन्म दिया। सबसे प्राचीन काल में, अधिकांश लोगों के पास आदिवासी परंपराएं, श्रम और अनुष्ठान गीत, पौराणिक कहानियां, षड्यंत्र थे। निर्णायक घटना जिसने पौराणिक कथाओं और लोककथाओं के बीच की रेखा को उचित रूप से प्रशस्त किया, वह एक परी कथा की उपस्थिति थी, जिसके भूखंडों को कल्पना के रूप में माना जाता था।

प्राचीन और मध्ययुगीन समाज में, एक वीर महाकाव्य ने आकार लिया (आयरिश साग, किर्गिज़ो मानसी, रूसी महाकाव्य, आदि)। धार्मिक विश्वासों को दर्शाने वाली किंवदंतियाँ और गीत भी थे (उदाहरण के लिए, रूसी आध्यात्मिक छंद)। बाद में, ऐतिहासिक गीत दिखाई दिए, जिसमें वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं और नायकों का चित्रण किया गया, क्योंकि वे लोगों की स्मृति में बने रहे। यदि अनुष्ठान गीत (कैलेंडर और कृषि चक्रों के साथ संस्कार, जन्म, विवाह, मृत्यु से जुड़े पारिवारिक अनुष्ठान) की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी, तो गैर-अनुष्ठान गीत, सामान्य व्यक्ति में अपनी रुचि के साथ, बहुत बाद में दिखाई दिए। हालांकि, समय के साथ, अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान कविता के बीच की सीमा धुंधली हो गई है। तो, एक शादी में गाने गाए जाते हैं, उसी समय, शादी के कुछ गाने एक गैर-अनुष्ठान प्रदर्शनों की सूची में बदल जाते हैं।

लोककथाओं में शैलियाँ भी प्रदर्शन के तरीके (एकल, गाना बजानेवालों, गाना बजानेवालों और एकल कलाकार) और माधुर्य, स्वर, आंदोलनों (गायन, गायन और नृत्य, कहानी कहने, अभिनय करने, आदि) के साथ पाठ के विभिन्न संयोजनों में भिन्न होती हैं।

समाज के सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ, रूसी लोककथाओं में नई शैलियों का उदय हुआ: सैनिक, कोचमैन, बर्लक के गीत। उद्योग और शहरों के विकास ने रोमांस, उपाख्यानों, कार्यकर्ता, स्कूल और छात्र लोककथाओं को जीवंत कर दिया।

लोककथाओं में उत्पादक विधाएँ हैं, जिनकी गहराई में नई रचनाएँ प्रकट हो सकती हैं। अब ये डिटिज, कहावतें, शहर के गीत, उपाख्यान, कई प्रकार के बच्चों के लोकगीत हैं। ऐसी शैलियाँ हैं जो अनुत्पादक हैं लेकिन मौजूद हैं। तो, नई लोक कथाएँ प्रकट नहीं होती हैं, लेकिन पुरानी अभी भी बताई जाती हैं। कई पुराने गीत भी गाए जाते हैं। लेकिन लाइव प्रदर्शन में महाकाव्य और ऐतिहासिक गीत लगभग नहीं बजते।

लोककथाओं के लोककथाओं का विज्ञान लोक मौखिक रचनात्मकता के सभी कार्यों को संदर्भित करता है, जिसमें साहित्यिक भी शामिल हैं, तीन प्रजातियों में से एक: महाकाव्य, गीत, नाटक।

हजारों वर्षों से, लोकगीत सभी लोगों के बीच काव्य रचनात्मकता का एकमात्र रूप रहा है। लेकिन कई शताब्दियों तक लेखन के आगमन के साथ, देर से सामंतवाद की अवधि तक, मौखिक काव्य रचनात्मकता न केवल मेहनतकश लोगों के बीच, बल्कि समाज के ऊपरी तबके के बीच भी व्यापक थी: कुलीन वर्ग, पादरी। एक निश्चित सामाजिक वातावरण में उत्पन्न होने के बाद, काम एक राष्ट्रीय संपत्ति बन सकता है।

सामूहिक लेखक।लोकगीत एक सामूहिक कला है। मौखिक लोक कला का प्रत्येक कार्य न केवल कुछ समूहों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, बल्कि सामूहिक रूप से बनाया और वितरित भी किया जाता है। हालांकि, लोककथाओं में रचनात्मक प्रक्रिया की सामूहिकता का मतलब यह नहीं है कि व्यक्तियों ने कोई भूमिका नहीं निभाई। प्रतिभाशाली आचार्यों ने न केवल मौजूदा ग्रंथों को नई परिस्थितियों में सुधार या अनुकूलित किया, बल्कि कभी-कभी गीत, डिटिज, परियों की कहानियों का निर्माण किया, जो मौखिक लोक कला के नियमों के अनुसार, लेखक के नाम के बिना वितरित किए गए थे। श्रम के सामाजिक विभाजन के साथ, काव्य और संगीत कार्यों के निर्माण और प्रदर्शन से जुड़े अजीबोगरीब पेशे उत्पन्न हुए (प्राचीन ग्रीक रैप्सोड्स, रूसी गस्लर, यूक्रेनी कोबज़ार, किर्गिज़ अकिन्स, अज़रबैजानी आशग, फ्रेंच चांसनियर्स, आदि)।

1819 शताब्दियों में रूसी लोककथाओं में। गायकों का कोई विकसित व्यावसायीकरण नहीं था। कथाकार, गायक, कथाकार किसान, शिल्पकार बने रहे। लोक काव्य की कुछ विधाएँ व्यापक थीं। दूसरों के प्रदर्शन के लिए एक निश्चित कौशल, एक विशेष संगीत या अभिनय उपहार की आवश्यकता होती है।

प्रत्येक राष्ट्र की लोककथाएँ उसके इतिहास, रीति-रिवाजों, संस्कृति की तरह ही अद्वितीय होती हैं। तो, महाकाव्य, डिटिज केवल रूसी लोककथाओं, विचारों - यूक्रेनी, आदि में निहित हैं। कुछ शैलियों (न केवल ऐतिहासिक गीत) किसी दिए गए लोगों के इतिहास को दर्शाती हैं। अनुष्ठान गीतों की संरचना और रूप भिन्न होते हैं, उन्हें कृषि, पशुचारण, शिकार या मछली पकड़ने के कैलेंडर की अवधि के लिए दिनांकित किया जा सकता है, ईसाई, मुस्लिम, बौद्ध या अन्य धर्मों के संस्कारों के साथ विभिन्न संबंधों में प्रवेश किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, स्कॉट्स के बीच गाथागीत ने स्पष्ट शैली अंतर हासिल किया, जबकि रूसियों के बीच यह एक गेय या ऐतिहासिक गीत के करीब है। कुछ लोगों (उदाहरण के लिए, सर्ब) के पास काव्य अनुष्ठान विलाप है, जबकि अन्य (यूक्रेनियों सहित) वे सरल गद्य विस्मयादिबोधक के रूप में मौजूद थे। प्रत्येक राष्ट्र के पास रूपकों, विशेषणों, तुलनाओं का अपना शस्त्रागार होता है। तो, रूसी कहावत "साइलेंस गोल्ड" जापानी "मौन फूल" से मेल खाती है।

लोकगीत ग्रंथों के उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग के बावजूद, विभिन्न लोगों के बीच कई मकसद, चित्र और यहां तक कि भूखंड समान हैं। इस प्रकार, यूरोपीय लोककथाओं के भूखंडों के तुलनात्मक अध्ययन ने वैज्ञानिकों को इस निष्कर्ष पर पहुँचाया कि प्रत्येक राष्ट्र की परियों की कहानियों के लगभग दो तिहाई भूखंड अन्य राष्ट्रीयताओं की परियों की कहानियों में समानता रखते हैं। वेसेलोव्स्की ने ऐसे भूखंडों को "भटकने वाले भूखंड" कहा, जिससे "भटकने वाले भूखंडों के सिद्धांत" का निर्माण हुआ, जिसकी मार्क्सवादी साहित्यिक आलोचना ने बार-बार आलोचना की।

एक सामान्य ऐतिहासिक अतीत और बोलने वाली संबंधित भाषाओं वाले लोगों के लिए (उदाहरण के लिए, इंडो-यूरोपीय समूह), ऐसी समानताओं को एक सामान्य मूल द्वारा समझाया जा सकता है। यह समानता अनुवांशिक है। विभिन्न भाषा परिवारों से संबंधित लोगों की लोककथाओं में समान विशेषताएं, लेकिन जो लंबे समय से एक-दूसरे के संपर्क में हैं (उदाहरण के लिए, रूसी और फिन्स) उधार द्वारा समझाया गया है। लेकिन विभिन्न महाद्वीपों पर रहने वाले लोगों की लोककथाओं में और शायद कभी संवाद नहीं किया, समान विषय, भूखंड, चरित्र हैं। तो, एक रूसी परी कथा में एक चतुर गरीब आदमी के बारे में कहा गया है, जो अपनी सभी चालों के लिए, एक बोरी में डाल दिया गया था और डूबने वाला था, लेकिन उसने गुरु या पुजारी को धोखा दिया (वे कहते हैं, विशाल शोल सुंदर घोड़े पानी के नीचे चरते हैं), उसे अपने बजाय एक बोरे में डाल देता है। मुस्लिम लोगों (खजा नसरुद्दीन के बारे में कहानियां), और गिनी के लोगों के बीच और मॉरीशस द्वीप के निवासियों के बीच एक ही साजिश मौजूद है। ये कार्य स्वतंत्र हैं। इस समानता को टाइपोलॉजिकल कहा जाता है। विकास के एक ही चरण में, समान विश्वास और अनुष्ठान, पारिवारिक और सामाजिक जीवन के रूप बनते हैं। और इसलिए, आदर्श और संघर्ष दोनों मेल खाते हैं - गरीबी और धन का विरोध, बुद्धि और मूर्खता, परिश्रम और आलस्य, आदि।

मुँह से मुँह तक।लोककथाओं को लोगों की स्मृति में संग्रहीत किया जाता है और मौखिक रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है। साहित्यिक पाठ के लेखक को पाठक के साथ सीधे संवाद करने की आवश्यकता नहीं होती है, जबकि लोककथाओं का कार्य श्रोताओं की उपस्थिति में किया जाता है।

यहां तक कि एक ही कथाकार स्वेच्छा से या अनजाने में प्रत्येक प्रदर्शन के साथ कुछ बदलता है। इसके अलावा, अगला कलाकार सामग्री को अलग तरीके से बताता है। और परियों की कहानियां, गीत, महाकाव्य आदि हजारों मुंह से गुजरते हैं। श्रोता न केवल कलाकार को एक निश्चित तरीके से प्रभावित करते हैं (विज्ञान में इसे प्रतिक्रिया कहा जाता है), बल्कि कभी-कभी वे स्वयं भी प्रदर्शन से जुड़े होते हैं। इसलिए, मौखिक लोक कला के किसी भी काम में कई विकल्प होते हैं। उदाहरण के लिए, कहानी के एक संस्करण में राजकुमारी मेंढकराजकुमार अपने पिता की बात मानता है और बिना किसी बात के मेंढक से शादी कर लेता है। और दूसरे में उसे छोड़ना चाहता है। परियों की कहानियों में अलग-अलग तरीकों से, मेंढक राजा के कार्यों को पूरा करने में मंगेतर की मदद करता है, जो हर जगह समान नहीं होते हैं। यहां तक कि महाकाव्य, गीत, किटी जैसी विधाएं, जहां लय, जप की शुरुआत में एक महत्वपूर्ण संयम है, के पास उत्कृष्ट विकल्प हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, 19वीं शताब्दी में रिकॉर्ड किया गया एक गीत है। आर्कान्जेस्क प्रांत में:

प्यारी कोकिला,
आप हर जगह उड़ सकते हैं
आनंदमय देशों के लिए उड़ान भरें
यारोस्लाव के गौरवशाली शहर के लिए उड़ान भरें...

साइबेरिया में लगभग उसी वर्षों में उन्होंने एक ही मकसद के लिए गाया:

तुम मेरे रसीले छोटे कबूतर हो,
आप हर जगह उड़ सकते हैं
विदेशों के लिए उड़ान भरें
येरुस्लान के गौरवशाली शहर के लिए...

न केवल विभिन्न क्षेत्रों में, बल्कि विभिन्न ऐतिहासिक युगों में भी, एक ही गीत को संस्करणों में प्रदर्शित किया जा सकता था। इसलिए, इवान द टेरिबल के गीतों को पीटर I के गीतों में फिर से बनाया गया।

कुछ काम (कभी-कभी काफी भारी) को याद करने और फिर से लिखने या गाने के लिए, लोगों ने सदियों से परिष्कृत तकनीकों का विकास किया। वे एक विशेष शैली बनाते हैं जो लोककथाओं को साहित्यिक ग्रंथों से अलग करती है। लोककथाओं की कई विधाओं में एक सामान्य शुरुआत होती है। तो, लोक कथाकार पहले से जानता था कि एक परी कथा कैसे शुरू की जाए एक निश्चित राज्य में, एक निश्चित राज्य में ... या एक बार जिया.... महाकाव्य अक्सर शब्दों के साथ शुरू होता है कीव में एक शानदार शहर के रूप में .... कुछ शैलियों में, अंत दोहराया जाता है। उदाहरण के लिए, महाकाव्य अक्सर इस तरह समाप्त होते हैं: यहाँ वे उसकी महिमा गाते हैं .... एक परी कथा लगभग हमेशा एक शादी और एक दावत के साथ एक कहावत के साथ समाप्त होती है मैं वहाँ था, मैंने शहद-बीयर पिया, यह मेरी मूंछों से नीचे बह गया, लेकिन यह मेरे मुंह में नहीं गयाया और वे जीने, जीने और भलाई करने लगे.

लोककथाओं में अन्य, सबसे विविध दोहराव हैं। व्यक्तिगत शब्दों को दोहराया जा सकता है: घर के पीछे, पत्थर के पीछे, // बाग के पीछे, हरा-भरा बगीचा, या पंक्तियों की शुरुआत: भोर में यह भोर में था, // भोर में यह सुबह था.

पूरी पंक्तियाँ दोहराई जाती हैं, और कभी-कभी कई पंक्तियाँ:

वह डॉन के साथ चलता है, डॉन के साथ चलता है,
एक युवा कोसैक डॉन के साथ चलता है,
एक युवा कोसैक डॉन के साथ चलता है,
और युवती रोती है, और युवती रोती है,
और युवती तेज नदी पर रोती है,
और युवती तेज नदी पर रोती है.

मौखिक लोक कला के कार्यों में, न केवल शब्दों और वाक्यांशों को दोहराया जाता है, बल्कि पूरे एपिसोड को भी दोहराया जाता है। एक ही एपिसोड के ट्रिपल रिपीटेशन पर महाकाव्य, परियों की कहानियां और गाने बनाए जाते हैं। इसलिए, जब कलिक (भटकते गायक) इल्या मुरोमेट्स को ठीक करते हैं, तो वे उसे तीन बार पीने के लिए "शहद का पेय" देते हैं: पहली बार वह खुद में ताकत की कमी महसूस करता है, दूसरे के बाद - एक अतिरिक्त और, पीने के बाद ही तीसरी बार, उसे उतनी ताकत मिलती है जितनी उसे चाहिए।

लोककथाओं की सभी विधाओं में तथाकथित सामान्य या विशिष्ट स्थान होते हैं। परियों की कहानियों में घोड़े की तेज गति: घोड़ा दौड़ रहा है पृथ्वी कांप रही है. महाकाव्य नायक का "वेज़ेस्टवो" (विनम्रता, अच्छा प्रजनन) हमेशा सूत्र द्वारा व्यक्त किया जाता है: उसने लिखित तरीके से सूली पर चढ़ा दिया, लेकिन उसने सीखे हुए तरीके से धनुष का नेतृत्व किया।. सौंदर्य सूत्र हैं किसी परियों की कहानी में कहने के लिए नहीं, कलम से वर्णन करने के लिए नहीं. कमांड सूत्र दोहराए जाते हैं: घास के आगे पत्ते की तरह मेरे सामने खड़े रहो!

परिभाषाएँ दोहराई जाती हैं, तथाकथित निरंतर उपकथाएँ, जो परिभाषित किए जा रहे शब्द के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। तो, रूसी लोककथाओं में, क्षेत्र हमेशा साफ रहता है, चंद्रमा साफ होता है, लड़की लाल (लाल) होती है, आदि।

अन्य कलात्मक तकनीकें भी सुनने की समझ में मदद करती हैं। उदाहरण के लिए, छवियों के चरणबद्ध संकुचन की तथाकथित विधि। यहाँ लोक गीत की शुरुआत है:

चर्कास्क में एक गौरवशाली शहर था,
वहाँ नए पत्थर के तंबू बनाए गए,
तंबू में, मेज सब ओक हैं,
एक जवान विधवा मेज पर बैठी है।

एक नायक विपक्ष की मदद से भी बाहर खड़ा हो सकता है। प्रिंस व्लादिमीर में एक दावत में:

और कैसे सब लोग यहां बैठे हैं, पी रहे हैं, खा रहे हैं और घमण्ड कर रहे हैं,
लेकिन केवल एक बैठता है, नहीं पीता, नहीं खाता, नहीं खाता ...

एक परी कथा में, दो भाई स्मार्ट होते हैं, और तीसरा (मुख्य पात्र, विजेता) कुछ समय के लिए मूर्ख होता है।

कुछ लोककथाओं के पात्रों को स्थिर गुण सौंपे जाते हैं। तो, लोमड़ी हमेशा चालाक होती है, खरगोश हमेशा कायर होता है, भेड़िया हमेशा दुष्ट होता है। लोक कविता में कुछ प्रतीक भी हैं: कोकिला खुशी, खुशी; कोयल दु: ख, परेशानी, आदि

शोधकर्ताओं के अनुसार, बीस से अस्सी प्रतिशत पाठ में तैयार सामग्री होती है, जिसे याद रखने की आवश्यकता नहीं होती है।

लोकगीत, साहित्य, विज्ञान।साहित्य लोककथाओं की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिया, और हमेशा, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, अपने अनुभव का उपयोग किया: विभिन्न युगों में विषय, शैली, तकनीक अलग हैं। अतः प्राचीन साहित्य के कथानक मिथकों पर आधारित हैं। लेखक की परियों की कहानियां और गीत, गाथागीत यूरोपीय और रूसी साहित्य में दिखाई देते हैं। लोककथाओं के कारण साहित्यिक भाषा निरंतर समृद्ध होती है। दरअसल, मौखिक लोक कला के कार्यों में कई प्राचीन और बोली शब्द हैं। स्नेही प्रत्ययों और स्वतंत्र रूप से प्रयुक्त उपसर्गों की सहायता से नए अभिव्यंजक शब्द बनते हैं। लड़की उदास है आप माता-पिता, संहारक, मेरे वध करने वाले हैं .... लड़का शिकायत करता है: आप पहले से ही, प्रिय-मोड़, शांत पहिया, मेरे सिर को घुमा रहे हैं. धीरे-धीरे, कुछ शब्द बोलचाल में और फिर साहित्यिक भाषण में प्रवेश करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि पुश्किन ने कहा: "रूसी भाषा के गुणों को देखने के लिए लोक कथाओं, युवा लेखकों को पढ़ें।"

लोककथाओं की तकनीकों का विशेष रूप से लोगों के बारे में और लोगों के लिए कार्यों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। उदाहरण के लिए, नेक्रासोव की कविता में रूस में किसके लिए अच्छा रहना है?कई और विविध दोहराव (स्थितियां, वाक्यांश, शब्द); लघु प्रत्यय।

उसी समय, साहित्यिक कार्यों ने लोककथाओं में प्रवेश किया और इसके विकास को प्रभावित किया। मौखिक लोक कला के कार्यों के रूप में (लेखक के नाम के बिना और विभिन्न संस्करणों में), हाफिज और उमर खय्याम के रुबाई वितरित किए गए, 17 वीं शताब्दी की कुछ रूसी कहानियां, बंदीतथा काला शॉलपुश्किन, शुरुआत कोरोबीनिकोवनेक्रासोव ( ओह, बक्सा भरा हुआ है, भरा हुआ है, // वहाँ चिंट्ज़ और ब्रोकेड हैं।// दया करो, मेरे जानेमन, // अच्छा कंधा...) और भी बहुत कुछ। एर्शोव की परियों की कहानी की शुरुआत सहित छोटा हंपबैक घोड़ा, जो कई लोक कथाओं की शुरुआत बनी:

पहाड़ों से परे, जंगलों से परे
विस्तृत समुद्रों से परे
धरती पर स्वर्ग के खिलाफ
एक गाँव में एक बूढ़ा रहता था.

कवि एम.इसाकोवस्की और संगीतकार एम.ब्लांटर ने एक गीत लिखा कत्युषा (सेब और नाशपाती के पेड़ खिले...) लोगों ने इसे गाया, और लगभग सौ अलग-अलग कत्युषा. इसलिए, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान उन्होंने गाया: यहां सेब और नाशपाती के पेड़ नहीं खिलते..., फासीवादियों ने सेब और नाशपाती के पेड़ जलाए .... लड़की कत्यूषा एक गाने में नर्स, दूसरे में पक्षपाती और तीसरे में सिग्नलमैन बन गई।

1940 के दशक के अंत में, तीन छात्रों ए। ओख्रीमेंको, एस। क्रिस्टी और वी। श्रेइबर्ग ने एक हास्य गीत की रचना की:

एक पुराने और कुलीन परिवार में
लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय रहते थे,
उसने न तो मछली खाई और न ही मांस,
मैं गलियों से नंगे पांव चला।

उस समय ऐसी कविताओं को छापना असंभव था, और उन्हें मौखिक रूप से वितरित किया जाता था। इस गीत के अधिक से अधिक संस्करण बनने लगे:

महान सोवियत लेखक
लियो निकोलाइविच टॉल्स्टॉय,
उसने मछली या मांस नहीं खाया।
मैं गलियों से नंगे पांव चला।

साहित्य के प्रभाव में, लोककथाओं में तुकबंदी दिखाई दी (सभी डिटिज तुकबंद हैं, बाद के लोक गीतों में तुकबंदी है), छंदों में विभाजन। रोमांटिक कविता के प्रत्यक्ष प्रभाव में ( यह सभी देखें ROMANTISM), विशेष रूप से गाथागीत, शहरी रोमांस की एक नई शैली का उदय हुआ।

मौखिक लोक कविता का अध्ययन न केवल साहित्यिक आलोचकों द्वारा किया जाता है, बल्कि इतिहासकारों, नृवंशविज्ञानियों और संस्कृतिविदों द्वारा भी किया जाता है। सबसे प्राचीन, पूर्व-साक्षर समय के लिए, लोककथाएं अक्सर एकमात्र स्रोत बन जाती हैं जो वर्तमान दिन (छिपे हुए रूप में) कुछ जानकारी देती हैं। तो, एक परी कथा में, दूल्हे को कुछ गुणों और कारनामों के लिए एक पत्नी मिलती है, और अक्सर वह उस राज्य में शादी नहीं करता है जहां वह पैदा हुआ था, लेकिन उस में जहां उसकी भावी पत्नी आती है। प्राचीन काल में पैदा हुई एक परी कथा का यह विवरण बताता है कि उन दिनों एक पत्नी को दूसरे प्रकार से लिया (या अपहरण) किया गया था। परियों की कहानी में दीक्षा के प्राचीन संस्कार की गूँज भी हैं - पुरुषों में लड़कों की दीक्षा। यह संस्कार आमतौर पर जंगल में, "पुरुषों" के घर में होता था। परियों की कहानियों में अक्सर पुरुषों द्वारा बसे जंगल में एक घर का उल्लेख होता है।

किसी विशेष व्यक्ति के मनोविज्ञान, विश्वदृष्टि और सौंदर्यशास्त्र के अध्ययन के लिए देर से लोककथाएं सबसे महत्वपूर्ण स्रोत हैं।

रूस में 20वीं सदी के अंत में 21वीं सदी की शुरुआत। 20 वीं शताब्दी के लोककथाओं में रुचि बढ़ी, इसके वे पहलू जो बहुत पहले आधिकारिक विज्ञान की सीमाओं से बाहर नहीं रहे। (राजनीतिक किस्सा, कुछ बातें, GULAG लोकगीत)। इस लोककथा के अध्ययन के बिना अधिनायकवाद के युग में लोगों के जीवन का विचार अनिवार्य रूप से अधूरा और विकृत हो जाएगा।

लुडमिला पोलिकोव्स्काया

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बेहद मौखिक लोक कला। इसे सदियों से बनाया गया है, इसकी कई किस्में हैं। अंग्रेजी से अनुवादित, "लोकगीत" "लोक अर्थ, ज्ञान" है। यही है, मौखिक लोक कला वह सब कुछ है जो आबादी की आध्यात्मिक संस्कृति द्वारा उसके ऐतिहासिक जीवन की सदियों में बनाई गई है।

रूसी लोककथाओं की विशेषताएं

यदि आप रूसी लोककथाओं के कार्यों को ध्यान से पढ़ते हैं, तो आप देखेंगे कि यह वास्तव में बहुत कुछ दर्शाता है: लोगों की कल्पना का खेल, और देश का इतिहास, और हंसी, और मानव जीवन के बारे में गंभीर विचार। अपने पूर्वजों के गीतों और कहानियों को सुनकर, लोगों ने अपने परिवार, सामाजिक और कामकाजी जीवन के कई कठिन मुद्दों के बारे में सोचा, सोचा कि खुशी के लिए कैसे लड़ें, अपने जीवन को बेहतर बनाएं, व्यक्ति कैसा होना चाहिए, उपहास और निंदा की जानी चाहिए।

लोककथाओं की किस्में

लोककथाओं की किस्मों में परियों की कहानियां, महाकाव्य, गीत, कहावतें, पहेलियां, कैलेंडर रिफ्रेन्स, महानता, कहावतें शामिल हैं - जो कुछ भी दोहराया गया था वह पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित हो गया। उसी समय, कलाकारों ने अक्सर अपने पसंद के पाठ में अपना कुछ पेश किया, व्यक्तिगत विवरण, छवियों, अभिव्यक्तियों को बदलते हुए, काम में सुधार और सम्मान किया।

अधिकांश भाग के लिए मौखिक लोक कला एक काव्य (काव्य) रूप में मौजूद है, क्योंकि यह वह था जिसने सदियों से इन कार्यों को मुंह से मुंह तक याद करना और पारित करना संभव बना दिया था।

गीत

गीत एक विशेष मौखिक-संगीत शैली है। यह एक छोटा गीत-कथा या गीतात्मक कार्य है जो विशेष रूप से गायन के लिए बनाया गया था। उनके प्रकार इस प्रकार हैं: गीतात्मक, नृत्य, अनुष्ठान, ऐतिहासिक। लोकगीतों में एक व्यक्ति की भावनाओं को व्यक्त किया जाता है, लेकिन एक ही समय में, कई लोग। उन्होंने प्रेम के अनुभव, सामाजिक और पारिवारिक जीवन की घटनाओं, एक कठिन भाग्य पर प्रतिबिंब को दर्शाया। लोक गीतों में, तथाकथित समानांतरवाद तकनीक का अक्सर उपयोग किया जाता है, जब किसी दिए गए गीतात्मक नायक की मनोदशा प्रकृति में स्थानांतरित हो जाती है।

ऐतिहासिक गीत विभिन्न प्रसिद्ध व्यक्तित्वों और घटनाओं को समर्पित हैं: यरमक द्वारा साइबेरिया की विजय, स्टीफन रज़िन का विद्रोह, एमिलियन पुगाचेव के नेतृत्व में किसान युद्ध, स्वेड्स के साथ पोल्टावा की लड़ाई, आदि। कुछ के बारे में ऐतिहासिक लोक गीतों में कथा घटनाओं को इन कार्यों की भावनात्मक ध्वनि के साथ जोड़ा जाता है।

महाकाव्यों

"महाकाव्य" शब्द 19 वीं शताब्दी में आईपी सखारोव द्वारा पेश किया गया था। यह गीत, वीर, महाकाव्य प्रकृति की एक मौखिक लोक कला है। महाकाव्य का उदय 9वीं शताब्दी में हुआ, यह हमारे देश के लोगों की ऐतिहासिक चेतना की अभिव्यक्ति थी। इस तरह के लोककथाओं के मुख्य पात्र बोगटायर हैं। वे साहस, शक्ति, देशभक्ति के राष्ट्रीय आदर्श को मूर्त रूप देते हैं। मौखिक लोक कला के कार्यों में चित्रित नायकों के उदाहरण: डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स, मिकुला सेलेनिनोविच, एलोशा पोपोविच, साथ ही व्यापारी सदको, विशाल शिवतोगोर, वासिली बुस्लाव और अन्य। कुछ शानदार कल्पनाओं से समृद्ध होते हुए भी जीवन का आधार इन कृतियों का कथानक है। उनमें, नायक अकेले ही दुश्मनों की पूरी भीड़ को पार करते हैं, राक्षसों से लड़ते हैं, तुरंत बड़ी दूरी को पार करते हैं। यह मौखिक लोक कला बहुत ही रोचक है।

परिकथाएं

महाकाव्यों को परियों की कहानियों से अलग किया जाना चाहिए। मौखिक लोक कला की ये कृतियाँ आविष्कृत घटनाओं पर आधारित हैं। परियों की कहानियां जादुई हो सकती हैं (जिसमें शानदार ताकतें भाग लेती हैं), साथ ही रोजमर्रा की भी, जहां लोगों को चित्रित किया जाता है - सैनिक, किसान, राजा, कार्यकर्ता, राजकुमारियां और राजकुमार - रोजमर्रा की स्थितियों में। इस प्रकार की लोककथाएँ आशावादी कथानक में अन्य कार्यों से भिन्न होती हैं: इसमें, अच्छाई हमेशा बुराई पर विजय पाती है, और बाद की या तो हार जाती है या उपहास किया जाता है।

दंतकथाएं

हम मौखिक लोक कला की शैलियों का वर्णन करना जारी रखते हैं। एक किंवदंती, एक परी कथा के विपरीत, एक लोक मौखिक कहानी है। इसका आधार एक अविश्वसनीय घटना, एक शानदार छवि, एक चमत्कार है, जिसे श्रोता या कथाकार विश्वसनीय मानते हैं। काल्पनिक या वास्तविक जीवन के नायकों की पीड़ा और कारनामों के बारे में लोगों, देशों, समुद्रों की उत्पत्ति के बारे में किंवदंतियाँ हैं।

पहेलि

मौखिक लोक कला का प्रतिनिधित्व कई रहस्यों से होता है। वे किसी वस्तु की एक रूपक छवि हैं, जो आमतौर पर इसके साथ एक रूपक संबंध पर आधारित होती है। पहेलियों की मात्रा बहुत छोटी होती है, एक निश्चित लयबद्ध संरचना होती है, जिसे अक्सर तुकबंदी की उपस्थिति से बल दिया जाता है। वे सरलता, सरलता विकसित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। पहेलियों सामग्री और विषयों में विविध हैं। एक ही घटना, जानवर, वस्तु के बारे में उनके कई रूप हो सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित दृष्टिकोण से इसकी विशेषता है।

नीतिवचन और बातें

मौखिक लोक कला की शैलियों में कहावतें और कहावतें भी शामिल हैं। एक कहावत एक लयबद्ध रूप से संगठित, संक्षिप्त, आलंकारिक कहावत है, कामोद्दीपक लोक कहावत है। इसमें आमतौर पर दो-भाग की संरचना होती है, जो तुकबंदी, लय, अनुप्रास और स्वर से प्रबलित होती है।

एक कहावत एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है जो जीवन की एक निश्चित घटना का मूल्यांकन करती है। वह, कहावत के विपरीत, एक संपूर्ण वाक्य नहीं है, बल्कि केवल कथन का एक हिस्सा है, जो मौखिक लोक कला का हिस्सा है।

लोककथाओं की तथाकथित छोटी विधाओं में नीतिवचन, कहावतें और पहेलियाँ शामिल हैं। यह क्या है? उपरोक्त प्रकारों के अतिरिक्त इनमें अन्य मौखिक लोक कलाएँ सम्मिलित हैं। छोटी शैलियों के प्रकार निम्नलिखित द्वारा पूरक हैं: लोरी, मूसल, नर्सरी राइम, चुटकुले, खेल से बचना, मंत्र, वाक्य, पहेलियाँ। आइए उनमें से प्रत्येक पर करीब से नज़र डालें।

लोरियां

मौखिक लोक कला की छोटी शैलियों में लोरी शामिल हैं। लोग उन्हें बाइक कहते हैं। यह नाम क्रिया "चारा" ("चारा") - "बोलने के लिए" से आया है। इस शब्द का निम्नलिखित प्राचीन अर्थ है: "बोलना, फुसफुसाना।" लोरी को यह नाम संयोग से नहीं मिला: उनमें से सबसे पुराने सीधे मंत्र काव्य से संबंधित हैं। उदाहरण के लिए, नींद से संघर्ष करते हुए, किसानों ने कहा: "ड्रायोमुष्का, मुझसे दूर हो जाओ।"

पेस्टुस्की और नर्सरी राइम्स

रूसी मौखिक लोक कला का प्रतिनिधित्व पेस्टुस्की और नर्सरी राइम द्वारा भी किया जाता है। उनके केंद्र में एक बढ़ते बच्चे की छवि है। "पेस्टुकी" नाम "पोषण" शब्द से आया है, जिसका अर्थ है, "किसी का अनुसरण करना, पालना, पालना, पालना, शिक्षित करना।" वे छोटे वाक्य हैं जो बच्चे के जीवन के पहले महीनों में बच्चे की गतिविधियों पर टिप्पणी करते हैं।

अगोचर रूप से, मूसल नर्सरी राइम में बदल जाते हैं - ऐसे गाने जो बच्चे के खेल के साथ उंगलियों और पैर की उंगलियों के साथ होते हैं। यह मौखिक लोक कला बहुत विविध है। नर्सरी राइम के उदाहरण: "मैगपाई", "ओके"। उनके पास अक्सर पहले से ही एक "सबक", एक निर्देश होता है। उदाहरण के लिए, "मैगपाई" में सफेद तरफा महिला ने एक आलसी व्यक्ति को छोड़कर, सभी को दलिया खिलाया, हालांकि सबसे छोटी (छोटी उंगली उससे मेल खाती है)।

चुटकुले

बच्चों के जीवन के पहले वर्षों में, नानी और माताओं ने उनके लिए अधिक जटिल सामग्री के गीत गाए, जो खेल से संबंधित नहीं थे। उन सभी को एक शब्द "चुटकुले" द्वारा नामित किया जा सकता है। उनकी सामग्री छंद में छोटी परियों की कहानियों से मिलती जुलती है। उदाहरण के लिए, एक कॉकरेल के बारे में - एक सुनहरा स्कैलप जो जई के लिए कुलिकोवो क्षेत्र में उड़ गया; एक मुर्गी रयाबा के बारे में, जिसने "मटर फूंका" और "बाजरा बोया।"

एक मजाक में, एक नियम के रूप में, किसी उज्ज्वल घटना की एक तस्वीर दी जाती है, या इसमें बच्चे की सक्रिय प्रकृति के अनुरूप कुछ तेज क्रिया को दर्शाया जाता है। उन्हें एक कथानक की विशेषता है, लेकिन बच्चा लंबे समय तक ध्यान देने में सक्षम नहीं है, इसलिए वे केवल एक प्रकरण तक सीमित हैं।

वाक्य, आह्वान

हम मौखिक लोक कला पर विचार करना जारी रखते हैं। इसके विचार आह्वान और वाक्यों के पूरक हैं। सड़क पर बच्चे बहुत जल्दी अपने साथियों से कई तरह के उपनाम सीखते हैं, जो पक्षियों, बारिश, इंद्रधनुष और सूरज को आकर्षित करते हैं। बच्चे कभी-कभी गाते-गाते स्वर में शब्दों का उच्चारण करते हैं। मंत्रों के अलावा, एक किसान परिवार में, कोई भी बच्चा वाक्यों को जानता था। वे अक्सर अकेले बोली जाती हैं। वाक्य - एक चूहे के लिए एक अपील, छोटे कीड़े, एक घोंघा। यह विभिन्न पक्षी आवाजों की नकल हो सकती है। मौखिक वाक्य और गीत कॉल पानी, स्वर्ग, पृथ्वी (कभी फायदेमंद, कभी विनाशकारी) की ताकतों में विश्वास से भरे हुए हैं। उनका उच्चारण वयस्क किसान बच्चों के काम और जीवन से जुड़ा हुआ है। वाक्य और आह्वान को एक विशेष विभाग में जोड़ा जाता है जिसे "कैलेंडर चिल्ड्रन लोककथा" कहा जाता है। यह शब्द उनके और गांव में मौसम, छुट्टी, मौसम, जीवन के पूरे तरीके और जीवन की संरचना के बीच मौजूदा संबंध पर जोर देता है।

खेल वाक्य और परहेज

लोककथाओं की शैलियों में नाटक वाक्य और रिफ्रेन शामिल हैं। वे आह्वान और वाक्यों से कम प्राचीन नहीं हैं। वे या तो किसी खेल के कुछ हिस्सों को जोड़ते हैं, या इसे शुरू करते हैं। वे अंत की भूमिका भी निभा सकते हैं, शर्तों का उल्लंघन होने पर मौजूद परिणामों को निर्धारित कर सकते हैं।

खेल गंभीर किसान व्यवसायों के समान हैं: कटाई, शिकार, सन की बुवाई। बार-बार दोहराव की मदद से सख्त क्रम में इन मामलों के पुनरुत्पादन ने समाज में स्वीकृत व्यवहार के नियमों को सिखाने के लिए, कम उम्र से ही बच्चे में रीति-रिवाजों और मौजूदा आदेश के लिए सम्मान पैदा करना संभव बना दिया। खेलों के नाम - "वन में भालू", "भेड़िया और गीज़", "पतंग", "भेड़िया और भेड़" - ग्रामीण आबादी के जीवन और जीवन के साथ संबंध की बात करते हैं।

निष्कर्ष

शास्त्रीय लेखकों की कला के कार्यों की तुलना में लोक महाकाव्यों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों, गीतों में कोई कम रोमांचक रंगीन चित्र नहीं रहते हैं। अजीबोगरीब और आश्चर्यजनक रूप से सटीक तुकबंदी और ध्वनियाँ, विचित्र, सुंदर काव्य लय - जैसे कि डिटीज़, नर्सरी राइम, चुटकुले, पहेलियों के ग्रंथों में फीता बुनाई। और गेय गीतों में हम कितनी विशद काव्य तुलना पा सकते हैं! यह सब केवल लोगों द्वारा बनाया जा सकता है - शब्द के महान स्वामी।

लोगों की मौखिक काव्य रचनात्मकता का महान सामाजिक मूल्य है, जिसमें इसके संज्ञानात्मक, वैचारिक, शैक्षिक और सौंदर्य मूल्य शामिल हैं, जो अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। लोककथाओं का संज्ञानात्मक महत्व मुख्य रूप से इस तथ्य में प्रकट होता है कि यह वास्तविक जीवन की घटनाओं की विशेषताओं को दर्शाता है और सामाजिक संबंधों, कार्य और जीवन के इतिहास के साथ-साथ विश्वदृष्टि और मनोविज्ञान के बारे में व्यापक ज्ञान प्रदान करता है। लोग, देश की प्रकृति के बारे में। लोककथाओं का संज्ञानात्मक महत्व इस तथ्य से बढ़ जाता है कि इसके कार्यों के भूखंडों और छवियों में आमतौर पर एक व्यापक प्रकार होता है, जिसमें जीवन की घटनाओं और लोगों के चरित्रों का सामान्यीकरण होता है। इस प्रकार, रूसी महाकाव्यों में इल्या मुरमेट्स और मिकुला सेलेनिनोविच की छवियां सामान्य रूप से रूसी किसानों का एक विचार देती हैं, एक छवि लोगों के पूरे सामाजिक स्तर की विशेषता है। लोककथाओं का संज्ञानात्मक मूल्य इस तथ्य से भी बढ़ जाता है कि इसके कार्य न केवल मौजूद हैं, बल्कि जीवन के चित्र, ऐतिहासिक घटनाओं और नायकों की छवियों की व्याख्या भी करते हैं। इसलिए, महाकाव्य और ऐतिहासिक गीत बताते हैं कि रूसी लोगों ने मंगोल-तातार जुए का सामना क्यों किया और संघर्ष में विजयी हुए, नायकों के कारनामों और ऐतिहासिक हस्तियों की गतिविधियों का अर्थ बताते हैं। एम। गोर्की ने कहा: "मौखिक लोक कला को जाने बिना मेहनतकश लोगों का सही इतिहास नहीं जाना जा सकता है" गोर्की एम। सोबर। सीआईटी।, वॉल्यूम 27, पी। 311. लोककथाओं का वैचारिक और शैक्षिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ ऊँचे प्रगतिशील विचारों, मातृभूमि के प्रति प्रेम, शांति के लिए प्रयास से प्रेरित हैं। लोकगीत नायकों को मातृभूमि के रक्षक के रूप में चित्रित करते हैं और उनमें गर्व की भावना पैदा करते हैं। वह रूसी प्रकृति - और शक्तिशाली नदियों (माँ वोल्गा, विस्तृत नीपर, शांत डॉन), और स्टेपीज़, और विस्तृत क्षेत्रों का काव्यात्मक वर्णन करता है - और यह उसके लिए प्यार लाता है। लोककथाओं के कार्यों में रूसी भूमि की छवि को फिर से बनाया गया है। लोक कला लोगों की जीवन आकांक्षाओं और सामाजिक विचारों और अक्सर क्रांतिकारी भावनाओं को व्यक्त करती है। इसने राष्ट्रीय और सामाजिक मुक्ति के लिए लोगों के संघर्ष में, उनके सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास के लिए महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। समकालीन लोक कला जनता की साम्यवादी शिक्षा में योगदान करती है। इन सबमें लोक काव्य सृजनात्मकता का वैचारिक और शैक्षिक महत्व प्रकट होता है। लोककथाओं का सौंदर्य महत्व इस तथ्य में निहित है कि वे शब्द की एक अद्भुत कला हैं, वे महान काव्य कौशल से प्रतिष्ठित हैं, जो उनके निर्माण में, छवियों के निर्माण में और भाषा में परिलक्षित होता है। लोककथाओं में कल्पना, फंतासी, साथ ही प्रतीकवाद का कुशलता से उपयोग किया जाता है, अर्थात। घटनाओं का अलंकारिक संचरण और लक्षण वर्णन और उनका काव्यीकरण। लोकगीत लोगों के कलात्मक स्वाद को व्यक्त करते हैं। उत्कृष्ट आचार्यों की कृतियों से उनकी कृतियों का स्वरूप सदियों से निखरता आया है। इसलिए लोककथाओं में सौन्दर्य बोध, सौन्दर्य की भावना, रूप, लय और भाषा का बोध विकसित होता है। इस वजह से, सभी प्रकार की पेशेवर कलाओं के विकास के लिए इसका बहुत महत्व है: साहित्य, संगीत, रंगमंच। कई महान लेखकों और संगीतकारों की कृतियाँ लोक काव्य से घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

लोकगीत प्रकृति और मनुष्य में सुंदरता के प्रकटीकरण, सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों की एकता, वास्तविक और कल्पना के संयोजन, विशद चित्रण और अभिव्यक्ति की विशेषता है। यह सब बताता है कि लोककथाओं के सर्वोत्तम कार्य महान सौंदर्य आनंद क्यों प्रदान करते हैं। लोककथाओं का विज्ञान। लोककथाओं का विज्ञान - लोककथाएँ - मौखिक लोक कला, जनता की मौखिक कला का अध्ययन करती हैं। यह महत्वपूर्ण प्रश्नों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला को प्रस्तुत करता है और हल करता है: लोककथाओं की ख़ासियत के बारे में - इसकी महत्वपूर्ण सामग्री, सामाजिक प्रकृति, वैचारिक सार, कलात्मक मौलिकता; अस्तित्व के विभिन्न चरणों में इसकी उत्पत्ति, विकास, मौलिकता के बारे में; साहित्य और कला के अन्य रूपों के प्रति उनके दृष्टिकोण के बारे में; इसमें रचनात्मक प्रक्रिया की विशेषताओं और व्यक्तिगत कार्यों के अस्तित्व के रूपों के बारे में; शैलियों की बारीकियों के बारे में: महाकाव्य, परियों की कहानियां, गीत, कहावत, आदि। लोकगीत एक जटिल, सिंथेटिक कला है; अक्सर उनके कार्यों में विभिन्न प्रकार की कला के तत्व संयुक्त होते हैं - मौखिक, संगीतमय, नाट्य। यह लोक जीवन और रीति-रिवाजों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो इतिहास के विभिन्न कालखंडों की विशेषताओं को दर्शाता है। यही कारण है कि वह विभिन्न विज्ञानों में रुचि रखते हैं और उनका अध्ययन करते हैं: भाषा विज्ञान, साहित्यिक आलोचना, कला आलोचना, नृवंशविज्ञान, इतिहास। उनमें से प्रत्येक विभिन्न पहलुओं में लोककथाओं की खोज करता है: भाषाविज्ञान - मौखिक पक्ष, इसमें भाषा के इतिहास का प्रतिबिंब और बोलियों के साथ संबंध; साहित्यिक आलोचना - लोककथाओं और साहित्य की सामान्य विशेषताएं और उनके अंतर; कला इतिहास - संगीत और नाट्य तत्व; नृवंशविज्ञान - लोक जीवन में लोककथाओं की भूमिका और अनुष्ठानों के साथ इसका संबंध; इतिहास इसमें ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में लोगों की समझ की अभिव्यक्ति है। एक कला के रूप में लोककथाओं की मौलिकता के संबंध में, विभिन्न देशों में "लोकगीत" शब्द का अलग-अलग तरीकों से निवेश किया जाता है। सामग्री, और इसलिए लोककथाओं के विषय को अलग तरह से समझा जाता है। कुछ विदेशी देशों में, लोकगीत न केवल काव्य के अध्ययन में लगे हुए हैं, बल्कि लोक काव्य कार्यों के संगीत और कोरियोग्राफिक पहलुओं, यानी सभी प्रकार की कलाओं के तत्वों में भी लगे हुए हैं। हमारे देश में लोककथाओं को लोक काव्य के विज्ञान के रूप में समझा जाता है।

लोककथाओं का अध्ययन का अपना विषय है, अपने स्वयं के विशेष कार्य, अपने स्वयं के तरीके और शोध के तरीके विकसित किए गए हैं। हालांकि, मौखिक लोक कला के मौखिक पक्ष का अध्ययन इसके अन्य पक्षों के अध्ययन से अलग नहीं है: लोककथाओं, भाषा विज्ञान, साहित्यिक आलोचना, कला आलोचना, नृवंशविज्ञान और इतिहास के विज्ञान का सहयोग बहुत फलदायी है। जेनेरा, शैलियों और शैली की किस्में। लोकगीत, साहित्य की तरह, शब्द की कला है। यह लोककथाओं को उन अवधारणाओं और शब्दों का उपयोग करने का आधार देता है जो साहित्यिक आलोचना द्वारा विकसित किए गए हैं, स्वाभाविक रूप से उन्हें मौखिक लोक कला की विशेषताओं पर लागू करते हैं। जीनस, प्रजाति, शैली और शैली की विविधता ऐसी अवधारणाओं और शर्तों के रूप में कार्य करती है। साहित्यिक आलोचना और लोककथाओं दोनों में उनके बारे में अभी भी कोई स्पष्ट विचार नहीं है; शोधकर्ता असहमत हैं और बहस करते हैं। हम एक कार्यशील परिभाषा अपनाएंगे, जिसका हम उपयोग करेंगे। साहित्य और लोककथाओं की वे घटनाएं, जिन्हें पीढ़ी, शैली और शैली की किस्में कहा जाता है, कार्यों के समूह हैं जो संरचना, वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों और कार्यों में एक दूसरे के समान हैं। वे ऐतिहासिक रूप से विकसित हुए हैं और अपेक्षाकृत स्थिर हैं, केवल थोड़ा और धीरे-धीरे बदल रहे हैं। पीढ़ी, शैलियों और शैली की किस्मों के बीच का अंतर काम करने वालों के लिए, और उनके श्रोताओं के लिए, और लोक कला का अध्ययन करने वाले शोधकर्ताओं के लिए महत्वपूर्ण है, क्योंकि ये घटनाएं सार्थक रूप हैं, उद्भव, विकास, परिवर्तन और मृत्यु एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया है। इतिहास में साहित्य और लोककथाओं में।

साहित्यिक और लोककथाओं की शब्दावली में, हमारे समय में, "दृष्टिकोण" की अवधारणा और शब्द लगभग उपयोग से बाहर हो गए हैं; अक्सर उन्हें अवधारणा और "शैली" शब्द से बदल दिया जाता है, हालांकि वे पहले प्रतिष्ठित थे। हम एक कामकाजी अवधारणा "शैली" के रूप में भी स्वीकार करेंगे - जीनस की तुलना में कार्यों का एक संकुचित समूह। इस मामले में, लिंग द्वारा हम वास्तविकता (महाकाव्य, गीतात्मक, नाटकीय) को शैली द्वारा चित्रित करने के तरीके को समझेंगे - कलात्मक रूप का प्रकार (परी कथा, गीत, कहावत)। लेकिन हमें एक और भी संकीर्ण अवधारणा पेश करनी होगी - "शैली की विविधता", जो कार्यों का एक विषयगत समूह है (जानवरों के बारे में कहानियां, परियों की कहानियां, सामाजिक परियों की कहानियां, प्रेम गीत, पारिवारिक गीत, आदि)। कार्यों के छोटे समूहों को भी प्रतिष्ठित किया जा सकता है। तो, सामाजिक परियों की कहानियों में कार्यों का एक विशेष समूह है - व्यंग्यात्मक परियों की कहानियां। हालांकि, रूसी लोक कविता के कार्यों के वर्गीकरण (वितरण) की एक सामान्य तस्वीर पेश करने के लिए, किसी को कई अन्य परिस्थितियों को भी ध्यान में रखना चाहिए: सबसे पहले, तथाकथित संस्कारों के लिए शैलियों का संबंध ( विशेष पंथ क्रियाएँ), और दूसरी बात, गायन और क्रिया के लिए मौखिक पाठ का संबंध, जो कुछ प्रकार के लोकगीत कार्यों के लिए विशिष्ट है। कर्म कर्मकांड और गायन से जुड़े हो भी सकते हैं और नहीं भी।

निस्संदेह नेक्रासोव की रचनात्मकता रूस और रूसी लोगों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है। उनके कार्यों में गहरे नैतिक विचार हैं।
कविता "किसके लिए रूस में रहना अच्छा है" लेखक की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। उन्होंने इस पर पंद्रह साल तक काम किया, लेकिन इसे कभी पूरा नहीं किया। कविता में, नेक्रासोव ने सुधार के बाद रूस की ओर रुख किया और इस अवधि के दौरान देश में हुए परिवर्तनों को दिखाया।
"रूस में किसके लिए रहना अच्छा है" कविता की ख़ासियत यह है कि लेखक लोगों के जीवन को वैसा ही चित्रित करता है जैसा वह है। वह अलंकृत नहीं करता है और किसानों के जीवन की कठिनाइयों के बारे में बात करते हुए "अतिरंजना" नहीं करता है।
कविता का कथानक कई मायनों में सत्य और खुशी की खोज के बारे में लोक कथा के समान है। मेरी राय में, नेक्रासोव इस तरह की साजिश की ओर मुड़ता है क्योंकि वह समाज में बदलाव, किसान चेतना के जागरण को महसूस करता है।
मौखिक लोक कला के कार्यों के साथ प्रतिध्वनि का पता कविता की शुरुआत में ही लगाया जा सकता है। इसकी शुरुआत एक अजीबोगरीब शुरुआत से होती है:

किस वर्ष में - गणना
किस भूमि में - अनुमान लगाओ
स्तंभ पथ पर
सात आदमी एक साथ...

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस तरह की शुरुआत रूसी लोक कथाओं और महाकाव्यों की विशेषता थी। लेकिन कविता में लोक संकेत भी हैं, जो मेरी राय में, किसान दुनिया, किसानों की विश्वदृष्टि, आसपास की वास्तविकता के प्रति उनके दृष्टिकोण की बेहतर कल्पना करने में मदद करते हैं:

कोयल! कोयल, कोयल!
रोटी चुभेगी
आप एक कान पर झूमते हैं -
आप शौच नहीं करेंगे!

हम कह सकते हैं कि मौखिक लोक कला का लोगों के जीवन से गहरा संबंध है। अपने जीवन के सबसे सुखद क्षणों में और सबसे गंभीर किसानों में लोक कथाओं, कहावतों, कहावतों, संकेतों की ओर रुख करते हैं:

सास
एक शगुन के रूप में सेवा की।
पड़ोसियों ने थूका
जिसे मैंने मुसीबत कहा।
किसके साथ? साफ शर्ट
क्रिसमस पर पहना।

अक्सर कविता और पहेलियों में पाया जाता है। रहस्यमय तरीके से बोलना, एक पहेली के रूप में, प्राचीन काल से ही सामान्य लोगों की विशेषता रही है, क्योंकि यह एक जादू मंत्र का एक प्रकार का गुण था। बेशक, बाद में पहेलियों ने ऐसा उद्देश्य खो दिया, लेकिन उनके लिए प्यार और उनकी आवश्यकता इतनी प्रबल थी कि यह आज तक जीवित है:

उसे किसी ने नहीं देखा
और सुनने के लिए - सभी ने सुना,
शरीर के बिना, लेकिन यह रहता है,
बिना जुबान के - चिल्लाना।

"किसके लिए रूस में रहना अच्छा है" में कम प्रत्यय वाले बहुत सारे शब्द हैं:

नीले समुद्र में मछली की तरह
तुम चिल्लाओ! एक कोकिला की तरह
घोंसले से फड़फड़ाना!

यह कार्य निरंतर उपाख्यानों और तुलनाओं की विशेषता भी है:

चोंच वाली नाक, बाज की तरह,
मूंछें ग्रे, लंबी हैं।
और - अलग आँखें:
एक स्वस्थ - चमकता है,
और बाईं ओर बादल छाए रहेंगे, बादल छाए रहेंगे,
पतझड़ की तरह!

इस प्रकार, लेखक एक चित्र विशेषता का सहारा लेता है, लेकिन साथ ही एक परी-कथा चरित्र के समान एक छवि बनाता है, क्योंकि यहां शानदार विशेषताएं प्रबल होती हैं।

कविता की राष्ट्रीयता भी लघु कृदंत के रूपों द्वारा दी गई है:

फ़ील्ड अधूरे हैं
फसल नहीं बोई जाती है
कोई आदेश नहीं है।

कविता में चित्रात्मक विशेषताओं का निर्माण इस तरह से किया गया है कि पाठक के लिए कविता के सभी पात्रों को सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित करना आसान हो जाता है। उदाहरण के लिए, नेक्रासोव किसानों की तुलना रूसी भूमि से करता है। और जमींदारों को उन्हें व्यंग्य के नजरिए से दिखाया जाता है और परियों की कहानियों में बुरे पात्रों से जोड़ा जाता है।
उनके भाषण के माध्यम से पात्रों के व्यक्तित्व का पता चलता है। इस प्रकार, किसान एक सरल, सही मायने में लोक भाषा बोलते हैं। उनके शब्द ईमानदार और भावनात्मक हैं। उदाहरण के लिए, मैत्रियोना टिमोफीवना का भाषण है:

स्त्री सुख की कुंजी
हमारी मर्जी से,
छोड़ दिया, खो गया ...

जमींदारों की वाणी कम भावुक होती है, लेकिन बहुत आत्मविश्वासी होती है:

कानून मेरी इच्छा है!
मुट्ठी मेरी पुलिस है!
चमकदार झटका,
एक कुचल प्रहार,
चीकबोन्स उड़ाओ!

नेक्रासोव का मानना है कि रूसी लोगों के लिए बेहतर समय आएगा। एक शक के बिना, "रूस में किसके लिए रहना अच्छा है" कविता का महत्व कम करना मुश्किल है।

पूर्वगामी सभी मामले के केवल एक पक्ष को निर्धारित करते हैं: यह लोककथाओं की सामाजिक प्रकृति को निर्धारित करता है, लेकिन इसकी अन्य सभी विशेषताओं के बारे में अभी तक कुछ भी नहीं कहा गया है।

उपरोक्त विशेषताएं स्पष्ट रूप से लोककथाओं को एक विशेष प्रकार की रचनात्मकता के रूप में और लोककथाओं को एक विशेष विज्ञान के रूप में अलग करने के लिए पर्याप्त नहीं हैं। लेकिन वे कई अन्य संकेतों को निर्धारित करते हैं, जो पहले से ही विशेष रूप से लोकगीत हैं।

सबसे पहले, आइए हम यह स्थापित करें कि लोकगीत एक विशेष प्रकार की काव्य रचनात्मकता का उत्पाद है। लेकिन कविता भी साहित्य है। दरअसल, लोककथाओं और साहित्य के बीच, लोककथाओं और साहित्यिक आलोचना के बीच, निकटतम संबंध है।

साहित्य और लोकगीत, सबसे पहले, आंशिक रूप से उनकी काव्य शैलियों और शैलियों में मेल खाते हैं। सच है, ऐसी शैलियाँ हैं जो केवल साहित्य के लिए विशिष्ट हैं और लोककथाओं में असंभव हैं (उदाहरण के लिए, उपन्यास), और इसके विपरीत: ऐसी शैलियाँ हैं जो लोककथाओं के लिए विशिष्ट हैं और साहित्य में असंभव हैं (उदाहरण के लिए, साजिश)।

फिर भी, शैलियों के अस्तित्व का तथ्य, यहाँ और वहाँ शैलियों में वर्गीकृत करने की संभावना, एक ऐसा तथ्य है जो काव्य के क्षेत्र से संबंधित है। इसलिए साहित्यिक आलोचना और लोककथाओं के अध्ययन के कुछ कार्यों और विधियों की समानता।

लोककथाओं के अध्ययन के कार्यों में से एक शैली की श्रेणी और प्रत्येक शैली को अलग-अलग पहचानने और अध्ययन करने का कार्य है, और यह कार्य साहित्यिक आलोचना है।

लोककथाओं के अध्ययन के सबसे महत्वपूर्ण और सबसे कठिन कार्यों में से एक है कार्यों की आंतरिक संरचना का अध्ययन, संक्षेप में, रचना, संरचना का अध्ययन। एक परी कथा, एक महाकाव्य, पहेलियाँ, गीत, षड्यंत्र - यह सब अभी भी जोड़, संरचना के कानूनों का बहुत कम अध्ययन किया है। महाकाव्य शैलियों के क्षेत्र में, इसमें कथानक का अध्ययन, क्रिया का क्रम, खंडन, या, दूसरे शब्दों में, कथानक संरचना के नियम शामिल हैं। अध्ययन से पता चलता है कि लोककथाओं और साहित्यिक कृतियों का निर्माण अलग-अलग होता है, लोककथाओं के अपने विशिष्ट संरचनात्मक नियम होते हैं।

साहित्यिक आलोचना इस विशिष्ट नियमितता की व्याख्या करने में असमर्थ है, लेकिन इसे साहित्यिक विश्लेषण के तरीकों से ही स्थापित किया जा सकता है। इसी क्षेत्र में काव्य भाषा और शैली के साधनों का अध्ययन शामिल है। काव्य भाषा के साधनों का अध्ययन विशुद्ध रूप से साहित्यिक कार्य है।

यहाँ फिर से यह पता चलता है कि लोककथाओं के पास इसके लिए विशिष्ट साधन हैं (समानताएँ, दोहराव, आदि) या कि काव्य भाषा के सामान्य साधन (तुलना, रूपक, विशेषण) साहित्य की तुलना में पूरी तरह से अलग सामग्री से भरे हुए हैं। यह केवल साहित्यिक विश्लेषण के माध्यम से स्थापित किया जा सकता है।

संक्षेप में, लोककथाओं में इसके लिए एक बहुत ही विशेष, विशिष्ट काव्य है, जो साहित्यिक कार्यों की कविताओं से अलग है। इस काव्य के अध्ययन से लोककथाओं में निहित असाधारण कलात्मक सौन्दर्य का पता चलेगा।

इस प्रकार हम देखते हैं कि लोककथाओं और साहित्य के बीच न केवल घनिष्ठ संबंध है, बल्कि लोकगीत एक साहित्यिक व्यवस्था की घटना है। यह काव्य रचनात्मकता के प्रकारों में से एक है।

लोककथाओं के इस पक्ष के अध्ययन में लोकगीत, अपने वर्णनात्मक तत्वों में, एक साहित्यिक विज्ञान है। इन विज्ञानों के बीच संबंध इतना घनिष्ठ है कि हम अक्सर लोककथाओं और साहित्य और संबंधित विज्ञानों के बीच एक समान चिह्न लगाते हैं; साहित्य के अध्ययन की पद्धति को पूरी तरह से लोककथाओं के अध्ययन में स्थानांतरित कर दिया गया है, और यह इस मामले का अंत है।

हालाँकि, साहित्यिक विश्लेषण, जैसा कि हम देखते हैं, केवल लोकगीत काव्यों की घटना और पैटर्न को स्थापित कर सकता है, लेकिन यह उन्हें समझाने में असमर्थ है। इस तरह की गलती से खुद को बचाने के लिए हमें न केवल साहित्य और लोककथाओं के बीच समानताएं, उनके संबंध और कुछ हद तक सारभूत स्थापित करना चाहिए, बल्कि उनके बीच विशिष्ट अंतर को भी स्थापित करना चाहिए, उनके अंतर को निर्धारित करना चाहिए।

दरअसल, लोककथाओं में कई विशिष्ट विशेषताएं होती हैं जो इसे साहित्य से इतनी मजबूती से अलग करती हैं कि साहित्यिक शोध के तरीके लोककथाओं से जुड़ी सभी समस्याओं को हल करने के लिए पर्याप्त नहीं हैं।

सबसे महत्वपूर्ण अंतरों में से एक यह है कि साहित्यिक कृतियों में हमेशा और निश्चित रूप से एक लेखक होता है। लोककथाओं में कोई लेखक नहीं हो सकता है, और यह लोककथाओं की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।

प्रश्न को हर संभव सटीकता और स्पष्टता के साथ प्रस्तुत किया जाना चाहिए। या तो हम लोक कला के अस्तित्व को लोगों के सामाजिक और सांस्कृतिक ऐतिहासिक जीवन की घटना के रूप में पहचानते हैं, या हम इसे नहीं पहचानते हैं, हम पुष्टि करते हैं कि यह एक काव्य या वैज्ञानिक कथा है और यह केवल व्यक्तिगत व्यक्तियों की रचनात्मकता है या समूह मौजूद हैं।

हम इस दृष्टिकोण पर खड़े हैं कि लोक कला एक कल्पना नहीं है, बल्कि ठीक उसी तरह मौजूद है, और इसका अध्ययन एक विज्ञान के रूप में लोककथाओं का मुख्य कार्य है। इस संबंध में, हम एफ. बुस्लाएव या ओ. मिलर जैसे अपने पुराने वैज्ञानिकों के साथ एकजुटता से खड़े हैं। पुराने विज्ञान ने जो सहज रूप से महसूस किया, अभी भी भोलेपन से, अनाड़ी रूप से व्यक्त किया, और वैज्ञानिक रूप से भावनात्मक रूप से उतना नहीं, अब उसे रोमांटिक त्रुटियों से मुक्त किया जाना चाहिए और आधुनिक विज्ञान की उचित ऊंचाई तक अपनी विचारशील विधियों और सटीक तकनीकों के साथ उठाया जाना चाहिए।

साहित्यिक परंपराओं के स्कूल में पले-बढ़े, हम अक्सर अभी भी कल्पना नहीं कर सकते हैं कि व्यक्तिगत रचनात्मकता के माध्यम से एक साहित्यिक कार्य के अलावा किसी अन्य तरीके से एक काव्य कार्य उत्पन्न हो सकता है। हम सभी सोचते हैं कि किसी को पहले इसे बनाना या एक साथ रखना था।

इस बीच, काव्य रचनाओं के उद्भव के पूरी तरह से अलग तरीके संभव हैं, और उनका अध्ययन लोककथाओं की मुख्य और बहुत जटिल समस्याओं में से एक है। यहां इस समस्या की पूरी चौड़ाई में जाने का कोई रास्ता नहीं है। यहां केवल यह बताना पर्याप्त है कि लोककथा आनुवंशिक रूप से साहित्य के करीब नहीं होनी चाहिए, बल्कि भाषा के करीब होनी चाहिए, जिसका आविष्कार भी किसी ने नहीं किया है और न ही इसका कोई लेखक है और न ही लेखक।

यह लोगों के ऐतिहासिक विकास में जहां कहीं भी इसके लिए उपयुक्त परिस्थितियों का निर्माण किया गया है, वहां लोगों की इच्छा से बिल्कुल स्वाभाविक और स्वतंत्र रूप से उत्पन्न होता है और बदलता है। सार्वभौमिक समानता की घटना हमारे लिए कोई समस्या नहीं है। यह हमारे लिए अकथनीय होगा कि ऐसी कोई समानता नहीं है।

समानता एक पैटर्न को इंगित करती है, और लोककथाओं के कार्यों की समानता केवल एक ऐतिहासिक पैटर्न का एक विशेष मामला है जो भौतिक संस्कृति के उत्पादन के समान रूपों से समान या समान सामाजिक संस्थानों, उत्पादन के समान उपकरणों और के क्षेत्र में अग्रणी है। विचारधारा - सोच के रूपों और श्रेणियों की समानता, धार्मिक विचार, अनुष्ठान जीवन, भाषाएं और लोककथाएं यह सब जीवन, अन्योन्याश्रित, बदलता, बढ़ता और मरता है।

लोककथाओं के कार्यों के उद्भव की अनुभवजन्य रूप से कल्पना कैसे करें, इस सवाल पर लौटते हुए, यहां कम से कम यह बताना पर्याप्त होगा कि लोककथा शुरू में संस्कार का एक एकीकृत हिस्सा बन सकती है।

संस्कार के पतन या पतन के साथ, लोकगीत इससे अलग हो जाते हैं और एक स्वतंत्र जीवन जीने लगते हैं। यह सामान्य स्थिति का एक उदाहरण मात्र है। प्रमाण केवल विशिष्ट शोध द्वारा ही दिया जा सकता है। लेकिन लोककथाओं का अनुष्ठान मूल पहले से ही स्पष्ट था, उदाहरण के लिए, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में ए.एन. वेसेलोव्स्की के लिए।

यहां उद्धृत अंतर इतना मौलिक है कि यह अकेले ही हमें लोककथाओं को एक विशेष प्रकार की रचनात्मकता के रूप में और लोककथाओं को एक विशेष विज्ञान के रूप में अलग करने के लिए मजबूर करता है। साहित्य का इतिहासकार, किसी कार्य की उत्पत्ति का अध्ययन करने के इच्छुक, उसके लेखक की तलाश करता है।

वी.वाई.ए. प्रॉप। लोककथाओं की कविता - एम।, 1998

साइबेरिया में लगभग उसी वर्षों में उन्होंने एक ही मकसद के लिए गाया:

पूरी पंक्तियाँ दोहराई जाती हैं, और कभी-कभी कई पंक्तियाँ:

लुडमिला पोलिकोव्स्काया

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कल्पना की उपस्थिति एक लंबी अवधि से पहले हुई थी, जब . के आविष्कार से बहुत पहले
कई शताब्दियों के दौरान, प्राचीन लोगों ने कलात्मक शब्द - लोककथाओं की सच्ची कला का निर्माण किया। "शब्द की कला की शुरुआत लोककथाओं में है," अलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की ने ठीक ही कहा। गोर्की ने प्राचीन लोगों के जीवन की संरचना और उनके आसपास की दुनिया की उनकी समझ में मुख्य विशेषताओं (संकेतों) पर विचार करते हुए लिखा:

"ये संकेत परियों की कहानियों और मिथकों के रूप में हमारे पास आए हैं, जिसमें हमने जानवरों को पालतू बनाने, औषधीय जड़ी-बूटियों की खोज, उपकरणों के आविष्कार पर काम की गूँज सुनी। पहले से ही प्राचीन काल में, लोगों ने हवा में उड़ने के अवसर का सपना देखा था - यह वही है जो फेटन, डेडलस और उनके बेटे इकारस के बारे में किंवदंतियां हमें बताती हैं, साथ ही "फ्लाइंग कार्पेट" के बारे में परियों की कहानियां भी। उन्होंने जमीन पर आंदोलन को तेज करने का सपना देखा - "जूते-वॉकर" के बारे में एक परी कथा। उन्होंने एक रात में बड़ी मात्रा में कताई और बुनाई की संभावना के बारे में सोचा - उन्होंने एक चरखा बनाया, सबसे पुराने औजारों में से एक, एक आदिम मैनुअल बुनाई मशीन और वासिलिसा द वाइज़ के बारे में एक परी कथा बनाई ... "

प्राचीन रूस में, नए प्रकार की मौखिक काव्य रचनात्मकता भी बनाई गई थी: गाने, किंवदंतियां, महाकाव्य, शहरों, गांवों की उत्पत्ति की व्याख्या करते हुए, ट्रैक्ट्स 1, टीले, अपनी जन्मभूमि के रक्षकों के वीर कर्मों के बारे में बताते हुए।

उनमें से कई पहले से ही लिखित साहित्य - इतिहास के पहले कार्यों में शामिल थे। इस प्रकार, क्रॉनिकल "द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स" (XI-XII सदियों) में तीन भाइयों - कीव, शेक और खोरीव द्वारा कीव की नींव के बारे में लोक किंवदंतियाँ शामिल हैं, जिन्हें कॉन्स्टेंटिनोपल में भी जाना जाता था, जहाँ उन्हें बहुत सम्मान दिया गया था। . "टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स" में रूसी राजकुमारों - ओलेग, इगोर, ओल्गा, सियावेटोस्लाव, आदि के बारे में मौखिक-काव्यात्मक किंवदंतियों को भी पाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, ओलेग की भविष्यवाणी की कथा, एक उत्कृष्ट प्राचीन रूसी कमांडर के बारे में बताती है जिसने पराजित किया यूनानियों
न केवल ताकत से, बल्कि बुद्धिमान सरलता से भी।

बाद में, लेखन के प्रसार और पहली पुस्तकों की उपस्थिति के साथ, मौखिक लोक कला ने न केवल लोगों के जीवन में अपनी भूमिका खो दी, बल्कि कल्पना के विकास पर भी इसका सबसे अधिक लाभकारी प्रभाव पड़ा।

लोक जीवन के सार में गहराई से प्रवेश करने के प्रयास में, कई लेखकों ने लोककथाओं से न केवल रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में जानकारी प्राप्त की, बल्कि विषयों, भूखंडों, छवियों, आदर्शों 2 को भी ज्वलंत, अभिव्यंजक भाषण की कला सीखी। दुनिया के अधिकांश साहित्य में, लोककथाओं में फैली कृतियों का निर्माण किया गया है: गीत, गाथागीत, रोमांस8, परियों की कहानियां।

आप अच्छी तरह से जानते हैं कि अलेक्जेंडर पुश्किन ने अपना अद्भुत गाथागीत "सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" लिखा था
लोक कथा के आधार पर उन्होंने राजकुमार ओलेग की मृत्यु के बारे में सुना, कथित तौर पर एक जादूगर (स्लाविक भगवान पेरुन के पुजारी) ने उन्हें भविष्यवाणी की थी। अपनी परी-कथा कविता रुस्लान और ल्यूडमिला में, पुश्किन ने बचपन से व्यापक रूप से इस्तेमाल किया, उनकी नानी अरीना रोडियोनोव्ना के अनुसार, परी-कथा के एपिसोड और चित्र जिन्हें उन्होंने याद किया।

पाठकों की कल्पना इस कविता ("समुद्र के किनारे एक हरा ओक है ...") के परिचय से प्रभावित होती है, जिसमें आश्चर्यजनक रूप से एक मत्स्यांगना, चिकन पैरों पर एक झोपड़ी, एक मोर्टार के साथ बाबा यगा की शानदार छवियां हैं, रूसी परियों की कहानियों से कोशी और अन्य जादू, बचपन से सभी से परिचित। कवि कहता है: "रूसी आत्मा है, वहाँ रूस की गंध आती है!"

प्रणाली- एक क्षेत्र जो आसपास के क्षेत्र से भिन्न होता है, उदाहरण के लिए, एक दलदल, एक खेत के बीच में एक जंगल।
आदर्श- वह जो गतिविधि, आकांक्षाओं का सर्वोच्च लक्ष्य बनाता है।
रोमांस- गेय प्रकृति का एक छोटा मुखर कार्य।

पुश्किन की "द टेल ऑफ़ द डेड प्रिंसेस एंड द सेवन बोगटायर्स" रूसी लोक कथा "द लुकिंग मिरर" का एक काव्यात्मक पुनर्मूल्यांकन है।

डेन हैंस क्रिश्चियन एंडरसन ("जंगली हंस"), फ्रांसीसी चार्ल्स पेरौल्ट ("सिंड्रेला"), जर्मन भाइयों विल्हेम और जैकब ग्रिम ("द ब्रेमेन टाउन म्यूज़िशियन") ने लोक कथाओं के आधार पर अपनी अद्भुत परियों की कहानियां लिखीं।

कई पीढ़ियों के लोगों के मन में लेखकों की कहानियां लोगों की कहानियों में विलीन हो गई हैं। और यह इस तथ्य से समझाया गया है कि प्रत्येक लेखक, चाहे उसका अपना काम कितना भी मौलिक क्यों न हो, अपने लोगों की लोककथाओं के साथ एक गहरा संबंध महसूस करता है। यह मौखिक लोक कला में था कि लेखकों को नैतिक सिद्धांतों के प्रति वफादारी के ज्वलंत उदाहरण मिले, लोगों के एक न्यायपूर्ण, सुखी जीवन के सपने की अभिव्यक्ति।

रूसी लोककथाओं में एक बड़े स्थान पर महाकाव्य वीर गीतों का कब्जा है जो शक्तिशाली रूसी नायकों, मातृभूमि के रक्षकों के बारे में बताते हैं। नायकों को गाते हुए, महाकाव्यों ने पितृभूमि की महिमा के लिए एक करतब का आह्वान किया, एक कठिन समय में लोगों की भावना को जगाया, युवा लोगों में अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार और इसे विजेताओं से बचाने की इच्छा पैदा की। अजेय नायकों के बारे में महाकाव्यों ने रूसी लेखकों और कवियों को रूसी भूमि के निडर और गौरवशाली योद्धाओं के बारे में अपनी रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया। निकोलाई रेलेनकोव की एक कविता के एक अंश से परिचित हों, जिसमें कवि ने इल्या मुरोमेट्स के बारे में महाकाव्य के अपने छापों के बारे में बताया, जो उनके दादा ने उन्हें बताया था। यहां बताया गया है कि उन्होंने बचपन में नायक की कल्पना कैसे की:

सर्दी और बचपन शाम लंबी है
तंग आवास के ताज के नीचे।
दादाजी के महाकाव्य पर उगता है
किसान मुरोमेट्स इल्या।
साफ-सुथरे मैदान में मस्ती न करना,
वह सड़कों के बिना कीव के लिए जल्दी करता है,
और कोकिला डाकू सीटी बजाता है
उसे रोक नहीं पाए।

कई लेखक, लोगों के जीवन, नायकों की राष्ट्रीय विशेषताओं को गहराई से दिखाने का प्रयास करते हुए, लोक गीतों, किंवदंतियों, किंवदंतियों और अन्य प्रकार की मौखिक लोक कलाओं का अपने कार्यों में उपयोग करते हैं। आइए याद करें कि कैसे निकोलाई वासिलिविच गोगोल ने अपनी पुस्तक इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका पर काम किया। अपनी माँ को लिखे एक पत्र में, उसने उसे वह सब कुछ बताने के लिए कहा जो वह अपने देशवासियों के रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों के बारे में जानती थी: "मुझे वास्तव में, वास्तव में इसकी आवश्यकता है ... यदि इसके अलावा, कोई ब्राउनी हैं, तो उनके बारे में और अधिक उनके नाम और कार्यों के साथ; कई मान्यताएं, भयानक कहानियां, किंवदंतियां, विभिन्न उपाख्यान, और इसी तरह, और इसी तरह, और इसी तरह, आम लोगों के बीच दौड़ते हैं। यह सब मेरे लिए बेहद मनोरंजक होगा..."

आप साहित्य पाठों से जानते हैं कि दिकंका के पास एक फार्म पर शाम की पहली पुस्तक की सफलता कितनी अभूतपूर्व थी। पुश्किन ने लिखा: "अब मैंने" इवनिंग ऑन ए फार्म ऑन दिकंका " पढ़ा है। उन्होंने मुझे चकित कर दिया। यहाँ वास्तविक उल्लास है, निष्कपट, अप्रतिबंधित, बिना प्रभाव 1, बिना कठोरता के। और क्या कविता! क्या संवेदनशीलता! यह सब हमारे साहित्य में इतना असामान्य है कि मैं अभी तक अपने होश में नहीं आया हूं। मैं दर्शकों को वास्तव में मेरी किताब के लिए बधाई देता हूं ... "

भविष्य में, कल्पना के कार्यों के साथ लोककथाओं के अविभाज्य संबंध के बारे में आपका ज्ञान विस्तारित और गहरा होगा, लेकिन आपको हमेशा मुख्य बात याद रखनी चाहिए: कलाकारों के लिए, लोकगीत शब्द लोगों के अच्छे, न्याय के बारे में अडिग विचारों का एक अटूट स्रोत है। सच्चा प्यार और ज्ञान।

चल बात करते है
1. कथा के आगमन से बहुत पहले लोगों ने किस प्रकार की मौखिक कविता की रचना की? उनमें से उन का नाम बताइए जिन्हें पहले इतिहास में शामिल किया गया था।
2. लेखक अक्सर अपने काम में लोककथाओं की ओर क्यों रुख करते हैं?
3. मौखिक लोक कला की उन कृतियों के नाम लिखिए जो आपके ज्ञात साहित्यिक कार्यों का आधार बनीं।
4. रूसी लोक कथाओं में "द गोल्डन फिश" नामक एक परी कथा है, जिसका कथानक पूरी तरह से पुश्किन की "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" से मेल खाता है। आपको क्या लगता है कि यह विशेष लोक कथा महान कवि की सबसे प्रिय और लोकप्रिय परियों की कहानियों में से एक बनाने का आधार क्यों बनी?
5. यदि आप निकोलाई गोगोल की "इवनिंग ऑन ए फार्म नियर डिकंका" की सामग्री से अच्छी तरह वाकिफ हैं, तो याद रखें कि लेखक ने अपनी कहानियों "द इवनिंग ऑन द ईव ऑफ इवान कुपाला", "मे नाइट, या" में किन लोकप्रिय मान्यताओं और किंवदंतियों का इस्तेमाल किया। डूबने वाली महिला", "भयानक बदला"।

6. 1785 में, जर्मन लेखक रूडोल्फ एरिच रास्पे ने द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुनचौसेन नामक पुस्तक प्रकाशित की, जो वास्तव में जर्मनी में रहने वाले बैरन मुनचौसेन की शानदार कहानियों का एक साहित्यिक रूपांतरण था। समय के साथ, इस पुस्तक ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। पुस्तक में वर्णित किस साहसिक कार्य के बारे में आप जानते हैं? आपको क्या लगता है कि यह पुस्तक दुनिया भर के पाठकों को क्या आकर्षित करती है?
7. ए.एम. गोर्की ने क्यों तर्क दिया कि "शब्द की कला की शुरुआत लोककथाओं में है"?

Cimakova L.A. साहित्य: 7 वीं कक्षा के लिए अप्रेंटिस। zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya। - के .: वेझा, 2007. 288 पी .: आईएल। - मोवा रूसी।
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लोक-साहित्य- कलात्मक शुरुआत

पौराणिक शुरुआत

लोक-साहित्य

लोक साहित्य

लोककथाओं की मुख्य विशेषताएं:

रूपक थे (वे गाए गए थे)

3) भिन्नता

छात्र लोककथा

सेना लोककथाएँ

चोरों का लोककथा

सैनिक लोककथा

बर्लात्स्की

· राजनीतिक कैदियों

विलाप (पाठ रोया)

9) कार्यक्षमता

10) समावेशी

टिकट 2. पुरातनता से वर्तमान तक रूसी लोककथाओं की शैलियों की प्रणाली।

रूसी लोक कविता की शैली रचना समृद्ध और विविध है, क्योंकि इसने ऐतिहासिक विकास का एक महत्वपूर्ण मार्ग पारित किया है और कई मायनों में रूसी लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित किया है। वर्गीकरण करते समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि लोककथाओं के साथ-साथ साहित्य में, भाषण के दो रूपों का उपयोग किया जाता है - काव्य और गद्य, इसलिए, महाकाव्य शैली में, काव्य प्रकार (महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत) के बीच अंतर करना आवश्यक है। , गाथागीत) और गद्य (परी कथा, किंवदंती, परंपरा)। कार्यों की गीतात्मक शैली केवल काव्यात्मक रूप का उपयोग करती है। सभी काव्य रचनाएँ शब्दों और माधुर्य के संयोजन से प्रतिष्ठित हैं। गद्य रचनाएँ कही जाती हैं, गायी नहीं जातीं।

रूसी लोक कविता के कार्यों के वर्गीकरण (वितरण) की एक सामान्य तस्वीर पेश करने के लिए, कई अन्य परिस्थितियों को ध्यान में रखा जाना चाहिए, अर्थात्: सबसे पहले, तथाकथित संस्कारों के लिए शैलियों का दृष्टिकोण (विशेष) पंथ क्रियाएं), और दूसरी बात, गायन और अभिनय के लिए मौखिक पाठ का रवैया, जो कुछ प्रकार के लोकगीत कार्यों के लिए विशिष्ट है। कर्म कर्मकांड और गायन से जुड़े हो भी सकते हैं और नहीं भी।

मैं अनुष्ठान कविता:

1) कैलेंडर (सर्दी, वसंत, ग्रीष्म और शरद ऋतु चक्र)

2) परिवार और घर (मातृत्व, शादी, अंतिम संस्कार)

3) साजिश

II गैर-अनुष्ठान कविता:

1) महाकाव्य गद्य विधाएं

एक परी की कहानी

बी) किंवदंती

सी) एक किंवदंती (और अपनी तरह का एक बाइलिचका)

2) महाकाव्य काव्य विधाएँ:

ए) महाकाव्य

बी) ऐतिहासिक गीत (मुख्य रूप से पुराने वाले)

बी) गाथागीत गाने

3) गीतात्मक काव्य विधाएं

ए) सामाजिक सामग्री के गाने

बी) प्रेम गीत

बी) पारिवारिक गीत

डी) छोटी गीतात्मक विधाएँ (चस्तुष्का, कोरस, आदि)

4) छोटी गैर-गीतात्मक शैलियाँ

ए) नीतिवचन

बी) पहेलियों

5) नाटकीय ग्रंथ और कार्य

ए) ड्रेसिंग, खेल, गोल नृत्य

बी) दृश्य और नाटक।

टिकट 3. लोककथाओं की प्राचीन (पुरातन) शैलियाँ (श्रम गीत, मंत्र, परियों की कहानियाँ, आदि)।

लोकगीत कला के एक विशेष रूप के रूप में प्राचीन काल में उत्पन्न होते हैं। उस समय की सामग्री की कमी के कारण इसकी उत्पत्ति की प्रक्रिया को बहाल करना मुश्किल है। मानव समाज के इतिहास में सबसे पुराना (पुरातन) काल इसकी पूर्व-वर्ग संरचना (आदिम प्रणाली) का काल है। कई लोगों के बीच पूर्व-वर्ग, आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के लोककथाओं में इस तथ्य के कारण सामान्य विशेषताएं थीं कि दुनिया के लोग मूल रूप से ऐतिहासिक विकास के समान चरणों से गुजरते थे। इस सामाजिक गठन की लोककथाओं को निम्नलिखित विशेषताओं से अलग किया जाता है:

यह अभी भी स्पष्ट रूप से श्रम प्रक्रियाओं के साथ संबंध रखता है

प्राचीन युग की सोच के निशान हैं - जीववाद, जादुई विश्वास, कुलदेवता, पौराणिक कथा;

वास्तविक घटनाएं काल्पनिक, शानदार के साथ गुंथी हुई हैं;

· यथार्थवाद की कुछ विशेषताएं विकसित होती हैं: प्रकृति और मनुष्य की छवि की संक्षिप्तता; सामग्री और रूपों में वास्तविकता के प्रति निष्ठा (छवि की परंपरा बाद में दिखाई देती है);

जेनेरा, प्रकार और शैलियां धीरे-धीरे विकसित होती हैं, जिनमें से सबसे प्राचीन नीतिवचन, परियों की कहानियां, पहेलियां, षड्यंत्र, किंवदंतियां हैं; गठन के अंतिम चरण में, वीर महाकाव्य और किंवदंतियों का जन्म होता है;

· रचनात्मकता की सामूहिक, कोरल शुरुआत हावी है, हालांकि, गायक या गायक बाहर खड़े होने लगते हैं;

लोककथाओं के विकास के बाद के चरणों के रूप में काम अभी तक एक स्थिर पारंपरिक रूप में मौजूद नहीं है, लेकिन कामचलाऊ व्यवस्था का रूप है, अर्थात। निष्पादन के दौरान उत्पन्न पाठ;

· भूखंड, आलंकारिकता, अभिव्यंजक साधन, कलात्मक रूप धीरे-धीरे समृद्ध होते जा रहे हैं, जो अधिक से अधिक पारंपरिक होते जा रहे हैं।

एनिमिज़्म खुद को प्रकृति की शक्तियों और घटनाओं के आध्यात्मिककरण में प्रकट हुआ, जैसे कि सूर्य और चंद्रमा, उनके विवाह के बारे में गीतों में, पृथ्वी के आध्यात्मिककरण में ("पनीर पृथ्वी की माँ"), पानी, पौधे, छवियों में फ्रॉस्ट, स्प्रिंग, मास्लेनित्सा, कोल्याडा के अवतार में पानी और लकड़ी के भूत का। साजिशों में - आमतौर पर भोर की सुबह की अपील। परियों की कहानियों में, सी किंग, मंथ, विंड, फ्रॉस्ट एक्ट। जादू साजिशों और मंत्रों में, मौसम और फसल के बारे में अटकल में, जादूगरों के बारे में कहानियों में, एक जंगल में एक स्कैलप के परिवर्तन में, और एक नदी में तौलिये में, एक स्व-इकट्ठे मेज़पोश और जादू जैसी अद्भुत वस्तुओं में परिलक्षित होता था। कालीन। कुलदेवता भालू के पंथ और सहायक भालू की छवि में व्यक्त किया गया था। परियों की कहानियों और महाकाव्यों में एक सांप से जानवरों से नायकों की चमत्कारी उत्पत्ति के बारे में कहानियां हैं। गाथागीत प्रकार के गीतों में लोगों की कब्रों पर उगने वाले पौधों की बात करने की कहानियाँ हैं। परियों की कहानियों में (विशेष रूप से जानवरों के बारे में परियों की कहानियों में, लेकिन न केवल उनमें), जानवरों के बोलने और लोगों की तरह अभिनय करने की छवियां असामान्य नहीं हैं। प्राचीन रूसी जनजातियों की पौराणिक कथाओं ने पहले ही विचारों की एक निश्चित प्रणाली का रूप ले लिया है। इसमें दो प्रकार के प्राणी शामिल थे: देवता और आत्माएं। उदाहरण के लिए, सरोग सूर्य का देवता है, डज़डबोग जीवन का देवता है, पेरुन गड़गड़ाहट का देवता है, स्ट्रीबोग हवा का देवता है, यारिलो प्रकाश और गर्मी का देवता है, वेलेस मवेशियों का संरक्षक देवता है। प्रकृति की शक्तियों और घटनाओं का आध्यात्मिककरण जल, भूत, क्षेत्र कार्यकर्ता था। प्राचीन रूसी जनजातियों में जनजातीय व्यवस्था से जुड़े व्यापक रूप से विकसित पैतृक पंथ थे। यह बच्चे के जन्म में परिवार और महिलाओं के व्यक्तित्व में प्रकट हुआ, जिनके लिए बलिदान किया गया था, अंतिम संस्कार और पूर्वजों के स्मरणोत्सव (रेडिनिट्स, रुसली, सेमिक) में।

स्लाव पौराणिक कथाएं ग्रीक की तरह पूर्ण प्रणाली नहीं थीं। यह इस तथ्य के कारण है कि स्लाव ने अपने ऐतिहासिक विकास में दास प्रणाली को दरकिनार कर दिया, जिसके कारण कृषि के पहले के विकास और जीवन के व्यवस्थित तरीके, साथ ही साथ लगातार संघर्ष थे। दक्षिणी खानाबदोशों के साथ, जिन्हें एक सामंती प्रकार के राज्य के निर्माण की आवश्यकता थी। इसलिए, स्लाव की पौराणिक कथाओं में राज्य की सामाजिक व्यवस्था के अनुसार, देवताओं को पुराने और छोटे लोगों में विभाजित करने की शुरुआत होती है। यह स्पष्ट है कि प्राचीन रूसी लोककथाओं में न केवल ऐसी शैलियाँ थीं जिनमें जीववाद, कुलदेवता, जादू और पौराणिक कथाएँ परिलक्षित होती थीं, बल्कि एक परिवार और रोजमर्रा की प्रकृति की शैलियाँ भी थीं, क्योंकि कबीले के भीतर व्यक्तिगत संबंध थे, युगल विवाह। अंत में, श्रम और जीवन का अनुभव जमा हुआ, जो कहावतों में अंकित था।

वर्गीकरण

मैं परिणाम के अनुसार

1) सफेद - बीमारियों और परेशानियों से छुटकारा पाने के उद्देश्य से और प्रार्थना के तत्वों से युक्त (क्वैकरी)

2) काला - प्रार्थना के बिना इस्तेमाल किए गए नुकसान, नुकसान पहुंचाने के उद्देश्य से (बुरी आत्माओं से जुड़े जादू टोना)

II विषय के अनुसार

1) चिकित्सा (लोगों और पालतू जानवरों की बीमारी और बीमारी की स्थिति से, साथ ही खराब होने से।)

2) परिवार। (कृषि, पशुपालन, व्यापार - सूखे से, मातम से, पालतू जानवरों को पालने के लिए, शिकार करने, मछली पकड़ने के लिए।)

3) प्यार: ए) प्रेम मंत्र (प्रिशुकी); बी) लैपल्स (सुखाने)

4) सामाजिक (लोगों के बीच सामाजिक और संबंधों को विनियमित करने के उद्देश्य से, सम्मान या दया को आकर्षित करने के लिए, एक न्यायाधीश के पास जाना, उदाहरण के लिए)

III रूप में

1) महाकाव्य

विस्तारित, बड़ा

1.1 महाकाव्य चित्र

1.2 बोलचाल के सूत्रों पर आधारित साजिश

1.3 बार्टैक (आमीन = "ऐसा ही हो")

2) फार्मूलाबद्ध

छोटी साजिश, जिसमें 1-2 वाक्य शामिल हैं; उनके पास उज्ज्वल चित्र नहीं हैं - एक आदेश या अनुरोध

3) षडयंत्र-संवाद

4) मंत्र

यह 99 प्रतिशत महिला परंपरा है (क्योंकि कोई भी सामान्य पुरुष ऐसा नहीं करेगा)। साजिश माफिया एक गोपनीय मामला है।

पात्र:

1) मानव संसार

1.1 तटस्थ (लाल लड़की)

1.2 ईसाई: ए) वास्तविक (यीशु, भगवान की मां), बी) काल्पनिक (भगवान की बेटियों की मां, हेरोदेस के बेटे), सी) इतिहास के पात्र (निकोलाई उगोडनिक), डी) ईसाई बुरी आत्माएं (शैतान)

1.3 कल्पित

2) पशुवर्ग

2.1 पहचानने योग्य

2.2 शानदार

विशिष्ट साहित्यिक साजिश तकनीक:

1) शाब्दिक, रूपात्मक और यहां तक कि ध्वनि स्तरों पर (??????????)

2) विशेषणों की बहुतायत

3) तुलना

4) छवियों का चरणबद्ध संकुचन या खुलासा (ग्रेडेशन)

शास्त्रीय किंवदंतियाँ।

1.1. ब्रह्मांडीय

उदाहरण के लिए, एक बत्तख के बारे में जो एक जलाशय के तल तक डूब गई, उसने अपनी चोंच में कुछ पानी पकड़ा - उसे थूक दिया - पृथ्वी दिखाई दी (या पहाड़ - मैं इसे किसी भी तरह से बाहर नहीं कर सकता)

1.2. एटिओलॉजिकल

जानवरों की दुनिया के निर्माण के बारे में किंवदंतियाँ। उदाहरण के लिए, जूँ की उत्पत्ति के बारे में एक किंवदंती थी। ईश्वर अक्सर दंड देने वाली शक्ति के रूप में कार्य करता है

किंवदंतियों को हमेशा माना गया है।

एक किंवदंती आसपास की दुनिया का एक स्वतंत्र दृष्टिकोण है। सबसे अधिक संभावना है कि वे मिथक हुआ करते थे। भारतीय मिथकों में जानवरों की उत्पत्ति के बारे में भी विचार हैं (उदाहरण के लिए, एक कंगारू बैग), लेकिन कोई धार्मिक उद्देश्य नहीं हैं, जैसा कि हमारी किंवदंतियों में है।

1.3. मानवशास्त्रीय मिथक।

यहाँ एक बीमार आदमी के बारे में एक किंवदंती का कुछ उदाहरण है, लेकिन भगवान की आत्मा के साथ (???) और उस कुत्ते के बारे में जो आदमी की रखवाली करता था और इसके लिए भगवान ने उसे एक फर कोट दिया या नहीं

1.4. भौगोलिक किंवदंतियां

भौगोलिक किंवदंतियां

हैगियोग्राफिक किंवदंतियों (संतों के बारे में); उदाहरण के लिए, मायरा के निकोलस (वंडरवर्कर)

आम रूढ़िवादी संत

स्थानीय रूप से सम्मानित संत

सामान्य ईसाई

रूढ़िवादी

सेंट एगोरी (जॉर्ज द विक्टोरियस)

योद्धा/संत

पशुधन और भेड़ियों के संरक्षक संत

1.5. युगांतशास्त्र।

चर्च दर्शन के वर्गों में से एक। दुनिया के अंत की किंवदंतियाँ।

क्लासिक किंवदंतियों की विशेषताएं:

1. शास्त्रीय किंवदंतियों का कलात्मक समय एक दूर, अनिश्चित, अमूर्त अतीत का समय है।

2. कलात्मक स्थान भी सार है

3. इन किंवदंतियों में हम वैश्विक परिवर्तनों (समुद्र, पहाड़ों, जानवरों के उद्भव) के बारे में बात कर रहे हैं।

4. सभी कहानियां तीसरे व्यक्ति में बताई गई हैं। कथाकार कथा का नायक नहीं है।

स्थानीय क्षेत्र की किंवदंती।

नायकों: स्थानीय पवित्र (पवित्र) प्राकृतिक वस्तुएं। उदाहरण के लिए, पवित्र झरने, पेड़, पत्थर, उपवन, या स्थानीय प्रतीक, साथ ही साथ स्थानीय रूप से श्रद्धेय बुजुर्ग और धन्य।

! आंशिक रूप से देने की याद दिलाता है, लेकिन एक धार्मिक चरित्र है।

उदाहरण के लिए, दुनेचका के बारे में, जिसे लाल सेना ने गोली मार दी थी। वह एक भाग्य बताने वाली है।

उसने एक आदमी को अरज़मास में काम करने के लिए भेजा, और समारा में नहीं (उसने पैसा कमाया, लेकिन समारा जाने वालों ने नहीं), यानी भविष्यवाणियाँ ज्यादातर घरेलू हैं

कबूतर उस गाड़ी पर मँडराते थे जिसमें डुनेचका को गोली मारने के लिए ले जाया गया था, उसे पलकों से ढँक दिया था

निष्पादन के दौरान सिर पर निंबस

उसके बाद, उस गाँव के घर जलने लगे - उन्होंने साल में 2 बार स्मरणोत्सव आयोजित करने का फैसला किया - उन्होंने जलना बंद कर दिया

पवित्र मूर्ख।

धन्य = पवित्र मूर्ख जो लाक्षणिक रूप से लोगों के साथ संवाद करता है।

पाशा सरोव्स्काया ने निकोलस I को लाल कपड़े का एक टुकड़ा दिया और कहा "मेरे बेटे को पैंट"

महिमा के समय के बारे में (सेंट सेराफिम - COMP।) वह पूरे रूस में प्रसिद्ध दिवेवो में रहती थी। सभी ग्रैंड ड्यूक और तीन महानगरों के साथ संप्रभु सरोवर से दिवेवो की ओर बढ़े। उनकी मृत्यु की भविष्यवाणी की (9 सैनिक, वर्दी में आलू)। उसने बिस्तर से लाल कपड़े का एक टुकड़ा निकाला और कहा: "यह तुम्हारे बेटे की पैंट के लिए है।" एक बेटे की उपस्थिति की भविष्यवाणी की।

एक आदमी की किंवदंती।

मनुष्य की कथा के केंद्र में चमत्कारी शक्ति वाले व्यक्ति का मिलन निहित है। एक विशिष्ट उदाहरण एक संत एक आदमी को बता रहा है कि जंगल के माध्यम से अपना रास्ता कैसे खोजा जाए।

एक सपने में संत लोगों को दिखाई देते हैं "संत की पुकार"

प्रवासी तीर्थयात्री - संत प्रकट होते हैं और अपने मठ को बुलाते हैं।

टिकट 8. एक परी कथा में कलात्मक स्थान और समय। हीरो के प्रकार और रचना.

परियों की कहानियों में कलात्मक स्थान और समय सशर्त है, जैसे कि एक और दुनिया को वहां दिखाया गया हो। वास्तविक दुनिया और परियों की कहानियों की दुनिया की तुलना चित्रों से की जा सकती है, उदाहरण के लिए, वासंतोसेव और बिलिबिन द्वारा।

एक परी कथा में, 7 प्रकार के पात्र (प्रॉप) प्रतिष्ठित हैं:

1 . नायक वह है जो सभी कार्यों को करता है और अंत में शादी कर लेता है।

2 . प्रतिपक्षी, या प्रतिपद - वह जिसके साथ नायक लड़ता है और जिसे वह पराजित करता है।

3 . अद्भुत सहायक।

4 . चमत्कारी दाता - वह जो नायक को चमत्कारी सहायक या चमत्कारी वस्तु देता हो।

5. राजकुमारी - वह जिससे नायक आमतौर पर शादी करता है और जो, एक नियम के रूप में, दूसरे देश में रहता है, बहुत दूर।

6 . राजा - कहानी के अंत में प्रकट होता है, नायक अपनी बेटी से शादी करता है या कहानी की शुरुआत में, एक नियम के रूप में, वह अपने बेटे को कहीं भेजता है।

7. झूठा नायक - एक वास्तविक नायक की खूबियों को बताता है।

आप एक अलग तरीके से वर्गीकृत करने का प्रयास कर सकते हैं, लेकिन सार वही रहता है। सबसे पहले, पात्रों के दो समूह: नकारात्मक और सकारात्मक। केंद्रीय स्थान सकारात्मक वर्ण हैं, जैसे कि "पहली पंक्ति के वर्ण" थे। उन्हें 2 समूहों में विभाजित किया जा सकता है: नायक-नायक और "विडंबना", जिन्हें भाग्य द्वारा बढ़ावा दिया जाता है। उदाहरण: इवान त्सारेविच और इवान द फ़ूल। "दूसरी पंक्ति के पात्र" - नायक के सहायक, एनिमेटेड और नहीं (जादू का घोड़ा, जादू की तलवार)। "तीसरी पंक्ति" - प्रतिपक्षी। एक महत्वपूर्ण स्थान पर महिला नायिकाओं का कब्जा है, सौंदर्य, ज्ञान, दया के आदर्श - वासिलिसा द ब्यूटीफुल या वाइज, ऐलेना द ब्यूटीफुल या वाइज। विरोधियों में अक्सर बाबा यगा, सर्प और अमर कोशी शामिल होते हैं। उन पर नायक की विजय न्याय की विजय है।

रचना एक परी कथा की संरचना, निर्माण है।

1.) कुछ परियों की कहानियां कहावतों से शुरू होती हैं - चंचल चुटकुले जो कथानक से संबंधित नहीं हैं। वे आमतौर पर लयबद्ध और तुकबंदी वाले होते हैं।

2.) शुरुआत, जैसा कि यह थी, श्रोता को एक परी-कथा की दुनिया में ले जाती है, समय, कार्रवाई का स्थान और स्थिति दिखाती है। एक्सपोजर का प्रतिनिधित्व करता है। लोकप्रिय शुरुआत "वंस अपॉन ए टाइम" (इसके बाद - कौन, और क्या परिस्थितियां) या "एक निश्चित राज्य में, एक निश्चित राज्य" है।

3.) गतिविधि। कुछ परियों की कहानियां तुरंत एक कार्रवाई के साथ शुरू होती हैं, उदाहरण के लिए, "राजकुमार ने शादी करने का फैसला किया ..."

4.) परियों की कहानी का अंत होता है, लेकिन हमेशा नहीं, कभी-कभी कार्रवाई पूरी होने के साथ परी कथा भी समाप्त हो जाती है। अंत परी-कथा की दुनिया से ध्यान हटाकर वास्तविक दुनिया की ओर ले जाता है।

5.) अंत के अलावा, एक कहावत भी हो सकती है, जिसे कभी-कभी अंत के साथ जोड़ा जाता है - "उन्होंने एक शादी खेली, लंबे समय तक दावत दी, और मैं वहां था, मैंने शहद पिया, यह मेरी मूंछों से बह गया, लेकिन यह मेरे मुंह में नहीं आया।"

परियों की कहानियों में वर्णन क्रमिक रूप से विकसित होता है, क्रिया गतिशील होती है, परिस्थितियाँ तनावपूर्ण होती हैं, भयानक घटनाएँ हो सकती हैं, तीन गुना दोहराव आम है (तीन भाई फायरबर्ड को तीन बार पकड़ने जाते हैं)। कहानी की अविश्वसनीयता पर जोर दिया गया है।

दीक्षा संस्कार के साथ संबंध।

हड स्पेस अमूर्त है; एक सीमा/संक्रमणकालीन स्थान है; स्थानिक आंदोलनों को नहीं दिखाया गया है। हुड का समय भी अमूर्त है, बंद है, वास्तविकता में कोई रास्ता नहीं है; एपिसोड से एपिसोड तक विकसित होता है, मंदता।

परी कथा सबसे पुरातन है - शुरू में यह बच्चों के लिए अभिप्रेत नहीं थी, इसके मूल में यह अनुष्ठानों पर वापस जाती है। दीक्षा संस्कार। आप दूसरी दुनिया के बारे में अंधविश्वासी विचार देख सकते हैं। उदाहरण के लिए, बाबा यगा: "नाक छत में बढ़ गई है", "उन्होंने अपने घुटने को दीवार पर टिका दिया", एक हड्डी का पैर - यानी। बिना मांस के - चूल्हे पर वह ताबूत की तरह लेटी है

वे। वह मृतकों और जीवितों की दुनिया के बीच - दुनिया और दूर के राज्य के बीच एक सीमांत चरित्र है।

वसंत चक्र।

मास्लेनित्सा और मास्लेनित्सा संस्कार। मास्लेनित्सा की छुट्टी के केंद्र में मास्लेनित्सा की प्रतीकात्मक छवि है।

छुट्टी में ही तीन भाग होते हैं: सोमवार को एक बैठक, तथाकथित व्यापक गुरुवार को मौज-मस्ती या विराम और विदाई।

श्रोवटाइड गीतों को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। पहला - मिलना और सम्मान करना, महानता का रूप है। वे विस्तृत, ईमानदार मास्लेनित्सा, उसके व्यंजन और मनोरंजन का महिमामंडन करते हैं। उसे पूर्ण रूप से बुलाया जाता है - अवदोत्या इज़ोटिवना। गीतों की प्रकृति हंसमुख, दिलेर है। विदाई के साथ आने वाले गाने कुछ अलग हैं - ये आने वाले व्रत की बात करते हैं। गायकों को छुट्टी खत्म होने का पछतावा है। यहाँ मास्लेनित्सा पहले से ही उखाड़ फेंकी गई मूर्ति है, उसे अब बड़ा नहीं किया जाता है, लेकिन उसे "धोखेबाज" कहा जाता है। मास्लेनित्सा को आमतौर पर मुख्य रूप से सर्दियों पर वसंत की जीत, मृत्यु पर जीवन के उत्सव के रूप में व्याख्या किया गया था।

वसंत व्रत - स्वच्छ सोमवार - वसंत कैलेंडर अनुष्ठानों की शुरुआत। उन्होंने स्नानागार में धोया, घर धोया, सभी बर्तन धोए, पेनकेक्स के साथ हास्य क्रिया - एक पेड़ पर लटका दिया, उन्हें मवेशियों को दिया।

क्रॉस / होली वीक - लेंट के बाद चौथा; उपवास विराम - पके हुए दुबले कुकीज़; भाग्य-बताने वाला - एक सिक्का - एक कुकी में एक सिक्का, कई क्रॉस में - एक सिक्का, एक चिप, एक अंगूठी, क्रॉस मवेशियों को दिए गए थे।

30 मार्च - चालीस शहीदों का दिन (लार्क के रूप में कुकीज़); वसंत का मिलन, पहले पक्षियों का आगमन; 17 मार्च को, ग्रिगोरी ग्रेचेवनिक के दिन, बदमाशों को बेक किया गया था। संकेत: कई पक्षी - सौभाग्य, स्नोड्रिफ्ट - फसल, बर्फ के टुकड़े - सन की फसल। पहला वसंत अवकाश - वसंत का मिलन - मार्च को पड़ता है। इन दिनों, गांवों में, पक्षियों की मूर्तियों को आटे से पकाया जाता था और लड़कियों या बच्चों को वितरित किया जाता था। Vesnyanki - भस्म शैली के अनुष्ठान गीतात्मक गीत। अच्छी फसल प्राप्त करने के लिए प्रकृति को प्रभावित करने की इच्छा के साथ वसंत के "जादू" का संस्कार किया गया था। पक्षियों की उड़ान की नकल (आटा से लार्क्स को उछालना) को असली पक्षियों के आगमन का कारण माना जाता था, वसंत की अनुकूल शुरुआत। स्टोनफ्लाइज़ को अनिवार्य मनोदशा में संवाद या अपील के एक रूप की विशेषता है। एक साजिश के विपरीत, पत्थर की मक्खियाँ, कैरल की तरह। सामूहिक रूप से प्रदर्शन किया।

घोषणा - 7 अप्रैल: "पक्षी अपने घोंसले को कर्ल नहीं करते हैं, लड़कियां अपने बालों को नहीं बांधती हैं"; आप प्रकाश चालू नहीं कर सकते, जन्मदिन की धरती के साथ काम करें; फ्रैक्चरिंग फ्रैक्चर - उन्होंने स्लेज को हटा दिया, गाड़ी को बाहर निकाला।

पाम संडे (ईस्टर से पहले अंतिम रविवार) - "यरूशलेम में प्रभु का प्रवेश।" विलो को घर में लाया गया और पूरे वर्ष चिह्नों, पवित्रा बच्चों पर रखा गया; विलो और आइकन को पानी में जाने दें।

पवित्र सप्ताह ईस्टर से एक सप्ताह पहले होता है। मौंडी गुरुवार (धर्म में - शुक्रवार) - सबसे भयानक दिन; झोंपड़ी की सफेदी करना, झोंपड़ी को जमने से तिलचट्टे से छुटकारा पाना, मुर्गे के पंख काटना, सारा पानी पवित्र है।

ईस्टर - अंडे रंगना (कोई ईस्टर केक नहीं, कोई ईस्टर नहीं); वे कब्रिस्तान में नहीं जाते हैं, केवल अगले लाल / फोमिन सप्ताह के लिए - मंगलवार और शनिवार-रेडनिट्स); पहले अंडे को एक साल के लिए आइकन पर रखा गया था।

Vyunishnye गीत - ऐसे गीत जो ईस्टर सप्ताह के पहले शनिवार या रविवार को नववरवधू को बधाई देते हैं। गीतों की सामग्री: युवाओं के सुखी पारिवारिक जीवन की कामना।

6 मई - एगोरिएव डे (जॉर्ज द विक्टोरियस); ईगोरी - पशु देवता; पहली बार मवेशियों को खेत में निकाला गया

उदगम (ईस्टर के 40 दिन बाद)

सेमिट्स्की अनुष्ठान गीत - ईस्टर के 7 वें सप्ताह को सेमिट्स्काया कहा जाता था। इस सप्ताह के गुरुवार को सेमिक कहा जाता था, और इसका अंतिम दिन (रविवार) - ट्रिनिटी। गीतों के साथ विशेष रस्में निभाई गईं। मुख्य संस्कार पुष्पांजलि का "कर्लिंग" है। छुट्टी के कपड़े पहने, लड़कियां जंगल में गईं, एक युवा सन्टी की तलाश की, बर्च की शाखाओं को झुकाया और उन्हें घास से बुना, कुछ दिनों के बाद उन्होंने बर्च को काट दिया, इसे गांव के चारों ओर ले गए, फिर इसे डूबो दिया नदी या राई में फेंक दिया। दो बर्च के शीर्ष से, लड़कियों ने एक मेहराब बुना और उसके नीचे से गुजरी। फिर पुष्पांजलि के साथ भाग्य बताने की रस्म हुई। सेमिट्स्की गीतों में विवाह और पारिवारिक संबंधों का विषय बढ़ रहा है।

स्पिरिट्स डे - आप पृथ्वी के साथ काम नहीं कर सकते।

ग्रीष्म चक्र।

विशेष गीतों के साथ कैलेंडर संस्कार हुए।

ट्रिनिटी-सेमिट्सकाया सप्ताह: सेमिक - ईस्टर के बाद सातवां गुरुवार, ट्रिनिटी - सातवां रविवार। लड़कियों ने चालाकी से कपड़े पहने और उनके साथ व्यवहार किया, बर्च के पेड़ों को "कर्ल" करने गई - उन्होंने उन्हें घास से बुना। भाग्य-बताने के साथ लड़की की छुट्टी भी थी। लड़कियों ने माल्यार्पण किया और उन्हें नदी में फेंक दिया। पुष्पांजलि द्वारा भाग्य-कथन व्यापक रूप से भाग्य-बताने के दौरान और इसकी परवाह किए बिना प्रदर्शन किए गए गीतों में परिलक्षित होता था।

इवान कुपाला (जॉन द बैपटिस्ट / बैपटिस्ट) का पर्व - 23-24 जून की रात। कुपाला की छुट्टियों में, वे पृथ्वी की मदद नहीं करते हैं, लेकिन इसके विपरीत, वे इससे सब कुछ लेने की कोशिश करते हैं। इस रात औषधीय जड़ी बूटियों का संग्रह किया जाता है। जो भी फर्न पाता है, यह माना जाता था कि वह खजाना ढूंढ पाएगा। लड़कियों ने ओस पर रूमाल रखा और फिर उनसे खुद को धोया; उन्होंने स्नान के लिए बर्च झाड़ू तोड़ दिया; युवा लोग रात में नहाते थे, खुद को साफ करते थे, आग पर कूदते थे।

ट्रिनिटी - ईस्टर के बाद 7 वां रविवार। बिर्च पंथ। एक नए विवाह चक्र का निर्माण। दुल्हन की परत का गठन। गीत, गोल नृत्य (दूल्हा और दुल्हन की पसंद), गीत केवल त्रिमूर्ति के लिए। अर्थ कई स्तरों पर दोहराया जाता है - क्रिया में, शब्दों में, संगीत में, विषय में। तोत्सा के बाद अगले रविवार को उन्होंने सर्दी को विदाई दी।

शरद ऋतु चक्र। (शायद ज़रुरत पड़े )

रूसी लोगों की शरद ऋतु की रस्में सर्दियों और वसंत-गर्मियों की तरह समृद्ध नहीं थीं। वे फसल के साथ जाते हैं। ज़ज़िंकी (फसल की शुरुआत), दोझिंकी या ओब्ज़िंकी (फसल का अंत) गीतों के साथ थे। लेकिन ये गाने जादुई नहीं हैं। वे सीधे श्रम प्रक्रिया से संबंधित हैं। Dozhynochnye गीत विषय वस्तु और कलात्मक तरीकों के संदर्भ में अधिक विविध हैं। वे फसल और जलपान के रिवाज के बारे में बताते हैं। दोझिनोचनी गीतों में धनी स्वामियों के उत्थान के तत्व हैं जिन्होंने रीपर के साथ अच्छा व्यवहार किया।

ऐसा माना जाता था कि फसल की रक्षा की जानी चाहिए, क्योंकि। दुष्ट आत्मा उसे दूर ले जा सकती है। वर्मवुड और बिछुआ से, एक क्रॉस के रूप में शीशों को रखा गया था। स्ट्रिगा / पेरेज़िनखा - खेत की आत्मा, जिसने फसल ली।

पहले शेफ को चिह्नित करते हुए, उन्होंने पहले दलिया-नोविना को उबाला, इसे मवेशियों और मुर्गियों पर डाला। आखिरी शीफ/आखिरी कान खेत पर छोड़े गए, काटे नहीं गए, एक बंडल में बंधे और दाढ़ी कहलाए। फसल काटने के बाद, स्त्रियाँ भूमि पर लुढ़क गईं: "लाने वाले, काटने वाले, अपना फन्दा छोड़ दो।"

उसके बाद, कई कैलेंडर अनुष्ठान छुट्टियों में बदल गए, जो कि अनुष्ठान समारोह के अलावा, एक बहुत ही महत्वपूर्ण सामाजिक कार्य भी है - लोगों का एकीकरण, जीवन की लय।

टिकट 14. सबसे प्राचीन काल के महाकाव्य। (वोल्ख वेस्लेव्स्की, सदको, डेन्यूब, शिवतोगोर, वोल्गा और मायकोला)

रूसी महाकाव्यों में कार्यों का एक समूह है, जिसे लगभग सभी लोककथाकार अधिक प्राचीन मानते हैं। इन महाकाव्यों में मुख्य अंतर यह है कि इनमें पौराणिक निरूपण की महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं।

1.) "वोल्ख वसेस्लावविच"। वोल्ख के बारे में बायलीना में 2 भाग होते हैं। पहले में, उन्हें एक जानवर, एक पक्षी, एक मछली में बदलने की क्षमता के साथ एक अद्भुत शिकारी के रूप में चित्रित किया गया है। शिकार करके उसे दस्ते के लिए भोजन मिलता है। दूसरे में, वोल्ख भारतीय राज्य में एक अभियान का नेता है, जिसे वह जीतता है और बर्बाद कर देता है। दूसरा भाग लगभग अस्तित्व से बाहर हो गया, क्योंकि इसका विषय रूसी महाकाव्य के वैचारिक सार के अनुरूप नहीं था। लेकिन पहला हिस्सा लोगों के बीच लंबे समय से मौजूद है। एक अद्भुत शिकारी की छवि को शोधकर्ताओं द्वारा प्राचीन काल के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, हालांकि, इस छवि पर ऐतिहासिक विशेषताओं को स्तरित किया गया था, जो महाकाव्य को कीव चक्र से जोड़ता है, यही वजह है कि लिकचेव और अन्य वैज्ञानिकों ने वोल्ख की तुलना की, उदाहरण के लिए, भविष्यवाणी ओलेग के साथ। भारत की छवि शानदार है, ऐतिहासिक नहीं।

2.) सदको के बारे में महाकाव्य। महाकाव्य 3 भूखंडों पर आधारित हैं: सदको को धन प्राप्त होता है, सदको नोवगोरोड के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, सदको समुद्री राजा का दौरा करता है। ये तीन भूखंड अलग-अलग और संयोजन में मौजूद हैं। पहली कहानी के 2 अलग-अलग संस्करण हैं। पहला: सदको 12 साल तक वोल्गा के साथ चला; नोवगोरोड जाने का फैसला करने के बाद, उन्होंने वोल्गा को धन्यवाद दिया, उसमें रोटी और नमक डाला; वोल्गा ने उसे "शानदार झील इलमेन" का दावा करने का आदेश दिया; बदले में, इलमेन ने उसे धन से पुरस्कृत किया, उसे मछली की सलाह दी, और पकड़ी गई मछली सिक्कों में बदल गई। एक और संस्करण: सदको, एक गरीब गसलर, इलमेन के तट पर जाता है, खेलता है, और समुद्र का राजा उसके पास आता है और उसे धन से पुरस्कृत करता है। यह कला के मूल्य के बारे में लोकप्रिय राय व्यक्त करता है; यूटोपिया: गरीब अमीर बन गया। दूसरी कहानी: धन प्राप्त करने के बाद, सदको को गर्व हुआ, और उसने नोवगोरोड के साथ ही अपने धन को मापने का फैसला किया, लेकिन हार गया। एक दुर्लभ रूप में, सदको की जीत के साथ एक साजिश है। तीसरा कथानक: सदको पानी के नीचे के राज्य में आ गया, समुद्र को वीणा बजाने से प्यार हो गया, और राजा ने उसे रखने और लड़की चेर्नावा से शादी करने का फैसला किया; लेकिन सैडको ने मोजाहिद के सेंट निकोलस की मदद से ज़ार को धोखा दिया, और भाग गया, संत के सम्मान में एक चर्च बनाया, और नीले समुद्र पर यात्रा करना बंद कर दिया। सदको के बारे में महाकाव्य तीन भागों में से प्रत्येक की पूर्णता, कार्रवाई की नाटकीय तीव्रता से प्रतिष्ठित हैं। प्रॉप ने "सैडको के बारे में महाकाव्य" को मंगनी के बारे में महाकाव्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया, और मुख्य कथानक माना - "समुद्र राजा पर सदको।" बेलिंस्की ने सदको और नोवगोरोड के बीच मुख्य सामाजिक संघर्ष देखा। कहानी पहले और तीसरे महाकाव्यों की विशेषता है।

3.) शिवतोगोर के बारे में महाकाव्यों का एक विशेष रूप है - अभियोग। कुछ वैज्ञानिक इस प्रमाण को अपनी पुरातनता मानते हैं, अन्य - नवीनता। उनमें कई एपिसोड होते हैं: इल्या मुरोमेट्स और शिवतोगोर की मुलाकात के बारे में, शिवतोगोर की बेवफा पत्नी के बारे में, एक सांसारिक लालसा वाले बैग के बारे में। ये महाकाव्य प्राचीन हैं, जैसा कि नायक शिवतोगोर का प्रकार है, जिसमें कई पौराणिक निशान हैं। वैज्ञानिक इस छवि को पुराने आदेश का अवतार मानते हैं, जो गायब हो जाना चाहिए, क्योंकि शिवतोगोरा की मृत्यु अपरिहार्य है। शिवतोगोर और ताबूत के बारे में महाकाव्य में, पहले इल्या ताबूत पर कोशिश करता है, लेकिन यह उसके लिए बहुत अच्छा है, और शिवतोगोर सिर्फ सही आकार है। जब इल्या ने ताबूत को ढक्कन से ढक दिया, तो इसे हटाना पहले से ही असंभव था, और उसे शिवतोगोर की शक्ति का हिस्सा मिला। प्रॉप ने कहा कि यहां दो युगों का परिवर्तन है, और इल्या मुरोमेट्स महाकाव्य नायक शिवतोगोर की जगह लेने आए। Svyatogor अभूतपूर्व ताकत का नायक है, लेकिन इस प्रकरण में सांसारिक जोर के साथ Svyatogor उठा नहीं सकता है, और भी अधिक शक्तिशाली बल का अस्तित्व दिखाया गया है।

महाकाव्य "वोल्गा और मिकुला" सामाजिक और घरेलू महाकाव्यों के समूह में सबसे महत्वपूर्ण है। इसका मुख्य विचार किसान हल चलाने वाले और राजकुमार का विरोध करना है। सामाजिक विरोध ने कुछ वैज्ञानिकों के लिए महाकाव्य की रचना को बाद के समय में श्रेय देना संभव बना दिया, जब सामाजिक संघर्ष बढ़ गए, इसके अलावा, इसे नोवगोरोड महाकाव्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। लेकिन राजकुमार का उपहास नोवगोरोड महाकाव्यों की बहुत विशेषता नहीं है, और संघर्ष को प्रारंभिक सामंती समय के माहौल में रखा गया है। वोल्गा श्रद्धांजलि लेने जाता है, उसके पास एक बहादुर दस्ता है; मिकुला एक योद्धा नहीं है, बल्कि एक नायक है, वह शक्तिशाली है और वोल्गा के पूरे दस्ते से आगे निकल जाता है, जो अपने बिपोड को खांचे से बाहर नहीं निकाल सकता है; राजकुमार और दस्ते मिकुला को नहीं पकड़ सकते। लेकिन मिकुला वोल्गा का विरोध न केवल एक शक्तिशाली नायक के रूप में करता है, बल्कि एक श्रमिक के रूप में भी, वह किसानों से माँगों से नहीं, बल्कि अपने श्रम से रहता है। मिकुला के लिए सब कुछ आसान है, वह एक समृद्ध फसल इकट्ठा करता है। वैज्ञानिक सोकोलोव ने इसमें अत्यधिक शारीरिक श्रम से थके हुए किसान के सपने को देखा। महाकाव्य में, किसान श्रम का काव्यीकरण किया गया है, मिकुला की छवि मेहनतकश लोगों की ताकतों का अवतार है।

टिकट 1. लोककथाओं की मुख्य विशेषताएं।

लोक-साहित्य- कलात्मक शुरुआत

पौराणिक शुरुआत

लोक-साहित्य

लोककथा को लोक काव्य कहा जाता था, लेकिन ऐसा नहीं है (सब कुछ कविता नहीं है)

19वीं शताब्दी के अंत में, शब्द लोक साहित्य(शब्द पर जोर - फिर से सही परिभाषा नहीं, उदाहरण के लिए, बारिश करने का संस्कार - मेंढक को मारना - बिना शब्दों के)

20 वीं शताब्दी में - रूसी लोक कला।

लोककथाओं की मुख्य विशेषताएं:

1) मौखिकता (मौखिक प्रणाली, संस्कृति, घटना) केवल मौखिक रूप में

2) पवित्र पत्रों में लिखित निर्धारण नहीं होता - एक अपवाद

लिखित मंत्र, प्रश्नावली, डायरी (लड़की का एल्बम) विमुद्रीकरण एल्बम

रूपक थे (वे गाए गए थे)

3) भिन्नता

वे। एक पाठ का संशोधन

नकारात्मक पक्ष यह है कि हम नहीं जानते कि कौन सा विकल्प पहले था

4) स्थानीयता (लोककथाओं के सभी ग्रंथों और शैलियों में स्थानीय कारावास है)

इस प्रकार, रूसी लोकगीत शैलियों का एक समूह है और प्रत्येक इलाके का अपना है।

5) लोकगीत - लोक संस्कृति; लोग जनसंख्या के निचले तबके (किसान) हैं

छात्र लोककथा

सेना लोककथाएँ

युवा/अनौपचारिक समूह

चोरों का लोककथा

सैनिक लोककथा

बर्लात्स्की

· राजनीतिक कैदियों

6) लोकगीत एक सामूहिक रचनात्मकता है। लोककथाओं का निर्माता एक व्यक्ति नहीं है।

7) टंकण; लोककथाओं के अधिकांश कार्यों और शैलियों में विशिष्ट रूपांकनों, भूखंडों, मौखिक रूपों, पात्रों के प्रकार होते हैं

उदाहरण के लिए, नंबर 3, लाल लड़की, नायक: सभी मजबूत, सुंदर, विजेता

8) समन्वयवाद - ("अपने आप में एकजुट") एक कला में विभिन्न कलाओं का संयोजन।

उदाहरण के लिए, एक शादी समारोह (गीत, विलाप, क्रिसमस ट्री पहने हुए (उन्होंने एक छोटा क्रिसमस ट्री तैयार किया और इसे गाँव के चारों ओर पहना - जैसे क्रिसमस ट्री की तरह दुल्हन))

गोल नृत्य (नृत्य, गीत, पोशाक + खेल)

पीपुल्स थियेटर: पेट्रुष्का थिएटर

विलाप (पाठ रोया)

9) कार्यक्षमता

प्रत्येक शैली का एक विशिष्ट कार्य होता है। उदाहरण के लिए, एक लोरी ने एक बच्चे की मोशन सिकनेस के दौरान आंदोलनों को लयबद्ध करने के लिए कार्य किया; विलाप करना - शोक करना।

10) समावेशी

लोककथाओं में ऐतिहासिक, परिवार, श्रम, लोगों की ध्वनि स्मृति शामिल है

लोकगीत ही लोगों के कामकाजी और आर्थिक जीवन में व्यवस्थित रूप से शामिल है।

रूसी लोककथाएँ

लोकगीत, अनुवाद में, का अर्थ है "लोक ज्ञान, लोक ज्ञान।" लोकगीत - लोक कला, लोगों की कलात्मक सामूहिक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों और आदर्शों को दर्शाती है, अर्थात। लोकगीत दुनिया के किसी भी देश की लोक ऐतिहासिक सांस्कृतिक विरासत है।

रूसी लोककथाओं (परियों की कहानियों, किंवदंतियों, महाकाव्यों, गीतों, नृत्यों, नृत्यों, किंवदंतियों, अनुप्रयुक्त कला) की कृतियाँ अपने समय के लोक जीवन की विशिष्ट विशेषताओं को फिर से बनाने में मदद करती हैं।

पुरातनता में रचनात्मकता मानव श्रम गतिविधि के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी और पौराणिक, ऐतिहासिक विचारों के साथ-साथ वैज्ञानिक ज्ञान की शुरुआत को दर्शाती थी। शब्द की कला अन्य प्रकार की कला - संगीत, नृत्य, सजावटी कला के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। विज्ञान में, इसे "सिंक्रेटिज्म" कहा जाता है।

लोकगीत लोक जीवन में स्वाभाविक रूप से निहित एक कला थी। कार्यों के विभिन्न उद्देश्यों ने उनके विभिन्न विषयों, छवियों और शैली के साथ शैलियों को जन्म दिया। सबसे प्राचीन काल में, अधिकांश लोगों के पास आदिवासी परंपराएं, श्रम और अनुष्ठान गीत, पौराणिक कहानियां, षड्यंत्र थे। पौराणिक कथाओं और लोककथाओं के बीच की रेखा को सही करने वाली निर्णायक घटना परियों की कहानियों की उपस्थिति थी, जिसके कथानक एक सपने पर, ज्ञान पर, नैतिक कल्पना पर आधारित थे।

प्राचीन और मध्ययुगीन समाज में, वीर महाकाव्य (आयरिश गाथा, रूसी महाकाव्य, और अन्य) ने आकार लिया। विभिन्न मान्यताओं (उदाहरण के लिए, रूसी आध्यात्मिक कविताओं) को दर्शाते हुए किंवदंतियां और गीत भी थे। बाद में, ऐतिहासिक गीत दिखाई दिए, जिसमें वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं और नायकों का चित्रण किया गया, क्योंकि वे लोगों की स्मृति में बने रहे।

लोककथाओं में शैलियाँ भी प्रदर्शन के तरीके (एकल, गाना बजानेवालों, गाना बजानेवालों और एकल कलाकार) और माधुर्य, स्वर, आंदोलनों (गायन और नृत्य, कहानी कहने और अभिनय) के साथ पाठ के विभिन्न संयोजनों में भिन्न होती हैं।

समाज के सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ, रूसी लोककथाओं में नई शैलियों का उदय हुआ: सैनिक, कोचमैन, बर्लक के गीत। उद्योग और शहरों का विकास जीवन में लाया: रोमांस, उपाख्यान, कार्यकर्ता, छात्र लोकगीत।

अब कोई नई रूसी लोक कथाएँ नहीं हैं, लेकिन पुरानी अभी भी बताई जाती हैं और कार्टून और फीचर फिल्मों में बनाई जाती हैं। कई पुराने गीत भी गाए जाते हैं। लेकिन लाइव प्रदर्शन में महाकाव्य और ऐतिहासिक गीत लगभग नहीं बजते।

हजारों वर्षों से, लोकगीत सभी लोगों के बीच रचनात्मकता का एकमात्र रूप रहा है। प्रत्येक राष्ट्र की लोककथाएँ उसके इतिहास, रीति-रिवाजों, संस्कृति की तरह ही अद्वितीय होती हैं। और कुछ विधाएं (न केवल ऐतिहासिक गीत) किसी दिए गए लोगों के इतिहास को दर्शाती हैं।

रूसी लोक संगीत संस्कृति

ऐसे कई दृष्टिकोण हैं जो लोककथाओं को लोक कला संस्कृति के रूप में, मौखिक कविता के रूप में और मौखिक, संगीतमय, चंचल या कलात्मक प्रकार की लोक कला के संयोजन के रूप में व्याख्या करते हैं। सभी प्रकार के क्षेत्रीय और स्थानीय रूपों के साथ, लोककथाओं में सामान्य विशेषताएं हैं, जैसे गुमनामी, सामूहिक रचनात्मकता, परंपरावाद, कार्य के साथ घनिष्ठ संबंध, जीवन, मौखिक परंपरा में पीढ़ी से पीढ़ी तक कार्यों का प्रसारण।

लोक संगीत कला की उत्पत्ति रूढ़िवादी चर्च के पेशेवर संगीत के उद्भव से बहुत पहले हुई थी। प्राचीन रूस के सामाजिक जीवन में, लोककथाओं ने बाद के समय की तुलना में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। मध्ययुगीन यूरोप के विपरीत, प्राचीन रूस में धर्मनिरपेक्ष पेशेवर कला नहीं थी। अपनी संगीत संस्कृति में, मौखिक परंपरा की लोक कला विकसित हुई, जिसमें "अर्ध-पेशेवर" शैलियों (कथाकारों, गस्लर, आदि की कला) सहित विभिन्न शामिल हैं।

रूढ़िवादी हिमनोग्राफी के समय तक, रूसी लोककथाओं का पहले से ही एक लंबा इतिहास था, शैलियों की एक स्थापित प्रणाली और संगीत अभिव्यक्ति के साधन। लोक संगीत, लोक कला ने लोगों के जीवन में मजबूती से प्रवेश किया है, जो सामाजिक, पारिवारिक और व्यक्तिगत जीवन के सबसे विविध पहलुओं को दर्शाता है।

शोधकर्ताओं का मानना है कि पूर्व-राज्य काल (जो कि प्राचीन रूस के गठन से पहले था) पूर्वी स्लावों में पहले से ही एक काफी विकसित कैलेंडर और घरेलू लोकगीत, वीर महाकाव्य और वाद्य संगीत था।

ईसाई धर्म अपनाने के साथ, मूर्तिपूजक (वैदिक) ज्ञान का उन्मूलन होने लगा। इस या उस प्रकार की लोक गतिविधि को जन्म देने वाली जादुई क्रियाओं का अर्थ धीरे-धीरे भुला दिया गया। हालांकि, प्राचीन छुट्टियों के विशुद्ध रूप से बाहरी रूप असामान्य रूप से स्थिर साबित हुए, और कुछ अनुष्ठान लोकगीत जीवित रहे, जैसे कि प्राचीन बुतपरस्ती के संपर्क से बाहर, जिसने इसे जन्म दिया।

क्रिश्चियन चर्च (न केवल रूस में, बल्कि यूरोप में भी) का पारंपरिक लोक गीतों और नृत्यों के प्रति बहुत नकारात्मक रवैया था, उन्हें पापपूर्णता, शैतानी प्रलोभन का प्रकटीकरण माना जाता था। यह आकलन कई वार्षिक स्रोतों और विहित चर्च के आदेशों में दर्ज किया गया है।

नाट्य क्रिया के तत्वों और संगीत की अपरिहार्य भागीदारी के साथ उत्साही, हर्षित लोक उत्सव, जिनकी उत्पत्ति प्राचीन वैदिक संस्कारों में की जानी चाहिए, मूल रूप से मंदिर की छुट्टियों से अलग थे।

प्राचीन रूस की लोक संगीत रचनात्मकता का सबसे व्यापक क्षेत्र अनुष्ठान लोकगीत है, जो रूसी लोगों की उच्च कलात्मक प्रतिभा की गवाही देता है। उनका जन्म दुनिया की वैदिक तस्वीर की गहराई में हुआ था, प्राकृतिक तत्वों का देवता। सबसे प्राचीन कैलेंडर-अनुष्ठान गीत हैं। उनकी सामग्री कृषि कैलेंडर के साथ प्रकृति के चक्र के बारे में विचारों से जुड़ी हुई है। ये गीत किसानों के जीवन के विभिन्न चरणों को दर्शाते हैं। वे सर्दी, वसंत, ग्रीष्म संस्कार का हिस्सा थे, जो ऋतुओं के परिवर्तन में महत्वपूर्ण मोड़ के अनुरूप होते हैं। इस प्राकृतिक अनुष्ठान (गीत, नृत्य) को करते हुए, लोगों का मानना था कि उन्हें शक्तिशाली देवताओं द्वारा सुना जाएगा, प्रेम, परिवार, सूर्य, जल, धरती माता और स्वस्थ बच्चों की ताकतें पैदा होंगी, एक अच्छी फसल पैदा होगी, वहाँ पशुधन की संतान होगी, जीवन प्रेम और सद्भाव में विकसित होगा।

रूस में, प्राचीन काल से शादियाँ खेली जाती रही हैं। प्रत्येक इलाके में शादी की क्रियाओं, विलापों, गीतों, वाक्यों का अपना रिवाज था। लेकिन सभी अंतहीन विविधताओं के साथ, शादियाँ समान कानूनों के अनुसार खेली जाती थीं। काव्यात्मक विवाह वास्तविकता एक काल्पनिक रूप से शानदार दुनिया में जो हो रहा है उसे बदल देती है। जैसा कि एक परी कथा में सभी चित्र विविध हैं, इसलिए संस्कार ही, काव्यात्मक रूप से व्याख्या की गई, एक तरह की परी कथा के रूप में प्रकट होती है। शादी, रूस में मानव जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक होने के नाते, एक उत्सव और गंभीर फ्रेम की आवश्यकता थी। और अगर आप सभी रस्मों और गीतों को महसूस करते हैं, तो इस शानदार शादी की दुनिया में, आप इस रस्म की मार्मिक सुंदरता को महसूस कर सकते हैं। रंग-बिरंगे कपड़े, घंटियों से बजती एक शादी की ट्रेन, "गायकों" का पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों और विलाप की शोकपूर्ण धुन, मोम के पंख और सींग, अकॉर्डियन और बालिका की आवाज़ "पर्दे के पीछे" रहेगी - लेकिन शादी की कविता फिर से जीवित हो जाती है - माता-पिता का घर छोड़ने का दर्द और मन की उत्सव की अवस्था का उच्च आनंद - प्रेम।

सबसे प्राचीन रूसी शैलियों में से एक गोल नृत्य गीत है। रूस में, उन्होंने लगभग पूरे वर्ष गोल नृत्य किया - कोलोवोरोट (नया साल), मास्लेनित्सा (सर्दियों को देखना और वसंत को देखना), ग्रीन वीक (बिर्च के आसपास लड़कियों के गोल नृत्य), यारिलो (पवित्र अलाव), ओवसेन (फसल) छुट्टियां)। गोल नृत्य-खेल और गोल नृत्य-जुलूस आम थे। प्रारंभ में, गोल नृत्य गीत कृषि अनुष्ठानों का हिस्सा थे, लेकिन सदियों से वे स्वतंत्र हो गए, हालांकि उनमें से कई में श्रम की छवियां संरक्षित थीं:

और हमने बाजरा बोया, बोया!
ओह, क्या लाडो, बोया, बोया!

नृत्य गीत जो आज तक जीवित हैं, नर और मादा नृत्यों के साथ हैं। पुरुष - व्यक्तित्व शक्ति, साहस, साहस, स्त्री - कोमलता, प्रेम, आलस्य।

सदियों से, संगीत महाकाव्य नए विषयों और छवियों के साथ फिर से भरना शुरू कर देता है। महाकाव्यों का जन्म होता है जो होर्डे के खिलाफ संघर्ष के बारे में बताते हैं, दूर के देशों की यात्रा के बारे में, कोसैक्स के उद्भव और लोकप्रिय विद्रोह के बारे में बताते हैं।

लोक स्मृति ने सदियों से कई खूबसूरत प्राचीन गीतों को लंबे समय तक सहेज कर रखा है। XVIII सदी में, पेशेवर धर्मनिरपेक्ष शैलियों (ओपेरा, वाद्य संगीत) के निर्माण के दौरान, लोक कला पहली बार अध्ययन और रचनात्मक कार्यान्वयन का विषय बन गई। लोककथाओं के प्रति प्रबुद्ध दृष्टिकोण को उल्लेखनीय मानवतावादी लेखक ए.एन. रेडिशचेव ने अपनी "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा" की हार्दिक पंक्तियों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया था: आप हमारे लोगों की आत्मा की शिक्षा पाएंगे। 19 वीं शताब्दी में, रूसी लोगों की "आत्मा की शिक्षा" के रूप में लोककथाओं का मूल्यांकन ग्लिंका, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की, बोरोडिन से लेकर राचमानिनोव, स्ट्राविंस्की, प्रोकोफिव, कलिननिकोव तक संगीतकार स्कूल के सौंदर्यशास्त्र का आधार बन गया। , और लोक गीत ही रूसी राष्ट्रीय सोच के गठन के स्रोतों में से एक था।

16 वीं -19 वीं शताब्दी के रूसी लोक गीत - "रूसी लोगों के सुनहरे दर्पण की तरह"

रूस के विभिन्न हिस्सों में दर्ज लोक गीत लोगों के जीवन के लिए एक ऐतिहासिक स्मारक हैं, लेकिन एक दस्तावेजी स्रोत भी हैं जो अपने समय के लोक रचनात्मक विचारों के विकास को पकड़ते हैं।

टाटारों के खिलाफ संघर्ष, किसान दंगे - यह सब महाकाव्यों, ऐतिहासिक गीतों और गाथागीतों से शुरू होकर प्रत्येक विशिष्ट क्षेत्र के लिए लोक गीत परंपराओं पर एक छाप छोड़ गया। जैसे, उदाहरण के लिए, इल्या मुरोमेट्स के बारे में गाथागीत, जो नाइटिंगेल नदी से जुड़ी है, जो याज़ीकोवो क्षेत्र में बहती है, इल्या मुरोमेट्स और नाइटिंगेल द रॉबर के बीच संघर्ष था, जो इन हिस्सों में रहते थे।

यह ज्ञात है कि इवान द टेरिबल द्वारा कज़ान खानटे की विजय ने मौखिक लोक कला के विकास में खेला, इवान द टेरिबल के अभियानों ने तातार-मंगोल जुए पर अंतिम जीत की शुरुआत की, जिसने कई हजारों रूसी कैदियों को मुक्त कर दिया। भीड़ से। इस समय के गीत लेर्मोंटोव के महाकाव्य "इवान त्सारेविच के बारे में गीत" के लिए प्रोटोटाइप बन गए - लोक जीवन का एक क्रॉनिकल, और ए.एस. पुश्किन ने अपने कार्यों में मौखिक लोक कला का इस्तेमाल किया - रूसी गीत और रूसी परियों की कहानियां।

वोल्गा पर, अंडोरी गांव से ज्यादा दूर, स्टेंका रज़िन नामक एक केप है; उस समय के गीत वहाँ बजते थे: "सेराटोव के स्टेपी, स्टेपी पर", "हमारे पास पवित्र रूस में था"। 17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत की ऐतिहासिक घटनाएं। तीरंदाजों के निष्पादन के बारे में पीटर I और उनके आज़ोव अभियानों के अभियानों के बारे में संकलन में कब्जा कर लिया गया: "यह नीले समुद्र की तरह है", "एक युवा कोसैक डॉन के साथ चलता है"।

18वीं शताब्दी की शुरुआत के सैन्य सुधारों के साथ, नए ऐतिहासिक गीत सामने आए, ये अब गेय नहीं, बल्कि महाकाव्य हैं। ऐतिहासिक गीत ऐतिहासिक महाकाव्य की सबसे प्राचीन छवियों को संरक्षित करते हैं, रूसी-तुर्की युद्ध के बारे में गीत, भर्ती और नेपोलियन के साथ युद्ध के बारे में: "फ्रांसीसी चोर ने रूस को लेने का दावा किया", "शोर मत करो, माँ हरी ओक का पेड़" .

इस समय, "सुरोवेट्स सुज़डलेट्स" के बारे में महाकाव्य, "डोब्रीन्या और एलोशा" के बारे में और गोर्शेन की एक बहुत ही दुर्लभ कहानी को संरक्षित किया गया था। इसके अलावा पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल, नेक्रासोव के काम में, रूसी महाकाव्य लोक गीतों और किंवदंतियों का उपयोग किया गया था। लोक खेलों की प्राचीन परंपराओं, भेस और रूसी गीत लोककथाओं की एक विशेष प्रदर्शन संस्कृति को संरक्षित किया गया है।

रूसी लोक नाट्य कला

रूसी लोक नाटक और लोक नाट्य कला सामान्य रूप से रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण घटना है।

18वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में नाटकीय खेल और प्रदर्शन उत्सव लोक जीवन का एक जैविक हिस्सा बन गए, चाहे वह गाँव की सभाएँ, सैनिक और कारखाने की बैरक, या मेला बूथ हों।

लोक नाटकों के वितरण का भूगोल व्यापक है। हमारे दिनों के संग्राहकों ने यारोस्लाव और गोर्की क्षेत्रों, तातारिया के रूसी गांवों, व्याटका और काम पर, साइबेरिया और उरल्स में अजीबोगरीब नाटकीय "केंद्र" पाए हैं।

लोक नाटक, कुछ विद्वानों की राय के विपरीत, लोककथाओं की परंपरा का एक प्राकृतिक उत्पाद है। इसने रूसी लोगों के व्यापक वर्गों की दर्जनों पीढ़ियों द्वारा संचित रचनात्मक अनुभव को संकुचित कर दिया।

शहरी और बाद में ग्रामीण मेलों, हिंडोला और बूथों की व्यवस्था की गई, जिसके मंच पर परी-कथा और राष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयों पर प्रदर्शन किए गए। मेलों में देखे गए प्रदर्शन लोगों के सौंदर्य स्वाद को पूरी तरह से प्रभावित नहीं कर सके, लेकिन उन्होंने अपनी परी-कथा और गीत प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया। लुबोक और नाटकीय उधार ने लोक नाटक के भूखंडों की मौलिकता को काफी हद तक निर्धारित किया। हालांकि, वे लोक खेलों की प्राचीन खेल परंपराओं पर "लेट" करते हैं, भेस, यानी। रूसी लोककथाओं की विशेष प्रदर्शन संस्कृति पर।

लोक नाटकों के रचनाकारों और कलाकारों की पीढ़ियों ने कथानक, चरित्र चित्रण और शैली के लिए कुछ तकनीकों का विकास किया है। विस्तारित लोक नाटकों को मजबूत जुनून और अघुलनशील संघर्षों, क्रमिक क्रियाओं की निरंतरता और गति की विशेषता है।

लोक नाटक में एक विशेष भूमिका पात्रों द्वारा अलग-अलग क्षणों में किए गए गीतों या कोरस में बजने वाली - चल रही घटनाओं पर टिप्पणियों के रूप में निभाई जाती है। गीत प्रदर्शन का एक प्रकार का भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक तत्व थे। दृश्य के भावनात्मक अर्थ या चरित्र की स्थिति को प्रकट करते हुए, उन्हें ज्यादातर टुकड़ों में प्रदर्शित किया गया था। प्रदर्शन की शुरुआत और अंत में गाने अनिवार्य थे। लोक नाटकों के गीत प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत के लेखक के गीत शामिल हैं, जो समाज के सभी क्षेत्रों में लोकप्रिय हैं। ये सैनिकों के गीत हैं "द व्हाइट रशियन ज़ार वेंट", "मालब्रुक एक अभियान पर चला गया", "स्तुति, आपकी प्रशंसा, नायक", और रोमांस "मैं शाम को घास के मैदान में चला गया", "मैं हूँ रेगिस्तान के लिए जा रहा है", "बादल क्या है, स्पष्ट भोर" और कई अन्य।

रूसी लोक कला की देर से शैलियों - उत्सव

उत्सव का उत्कर्ष 17वीं-19वीं शताब्दी में आता है, हालांकि लोक कला के कुछ प्रकार और विधाएं, जो मेले और शहर के उत्सव वर्ग के एक अनिवार्य सहायक का गठन करती थीं, संकेतित सदियों से बहुत पहले से ही सक्रिय रूप से अस्तित्व में थीं और अक्सर जारी रहती हैं। एक रूपांतरित रूप, आज तक मौजूद है। ऐसा है कठपुतली थिएटर, भालू मस्ती, आंशिक रूप से व्यापारियों के चुटकुले, कई सर्कस नंबर। अन्य शैलियों का जन्म मेले के मैदान से हुआ था और उत्सव के अंत के साथ उनकी मृत्यु हो गई। ये फ़ार्स बार्कर्स, रेक्स, फ़ार्स थिएटरों के प्रदर्शन, अजमोद जोकर के संवादों के कॉमिक मोनोलॉग हैं।

आमतौर पर, पारंपरिक स्थानों पर उत्सवों और मेलों के दौरान, बूथों, हिंडोला, झूलों, टेंटों के साथ पूरे आनंद शहर बनाए जाते थे, जिसमें वे लोकप्रिय प्रिंटों से लेकर गीत-पक्षियों और मिठाइयों तक सब कुछ बेचते थे। सर्दियों में, बर्फ के पहाड़ों को जोड़ा गया था, जिस तक पहुंच पूरी तरह से मुक्त थी, और 10-12 मीटर की ऊंचाई से स्लेजिंग अतुलनीय आनंद लाती थी।

सभी विविधता और विविधता के साथ, शहर के लोक उत्सव को कुछ अभिन्न माना जाता था। यह अखंडता उत्सव वर्ग के विशिष्ट वातावरण द्वारा बनाई गई थी, इसकी मुक्त भाषण, परिचितता, अनर्गल हंसी, भोजन और पेय के साथ; दुनिया की समानता, मस्ती, उत्सव की धारणा।

उत्सव वर्ग अपने आप में सभी प्रकार के विवरणों के अविश्वसनीय संयोजन से चकित है। तदनुसार, बाह्य रूप से, यह एक रंगीन ज़ोरदार अराजकता थी। चलने वालों के चमकीले, आकर्षक कपड़े, "कलाकारों" की आकर्षक, असामान्य वेशभूषा, बूथों के आकर्षक साइनबोर्ड, झूले, हिंडोला, दुकानें और सराय, हस्तशिल्प इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ झिलमिलाते हैं और साथ ही साथ हर्ड-गार्डी, तुरही, बांसुरी की ध्वनि , ढोल, विस्मयादिबोधक, गीत, व्यापारियों का रोना, "फारदा दादा" और जोकरों के चुटकुलों से जोर से हँसी - सब कुछ एक ही आतिशबाजी मेले में विलीन हो गया जो मोहित और मनोरंजक था।

यूरोप से बहुत सारे अतिथि कलाकार (उनमें से कई बूथ, पैनोरमा के रखवाले) और यहां तक कि दक्षिणी देशों (जादूगर, जानवरों को पालने वाले, बलवान, कलाबाज और अन्य) बड़े, प्रसिद्ध उत्सवों में "पहाड़ों के नीचे" और "नीचे" आए। झूले ”। राजधानी उत्सवों और बड़े मेलों में विदेशी भाषण और विदेशी जिज्ञासाएं आम थीं। यह समझ में आता है कि शहरी शानदार लोककथाओं को अक्सर "फ्रेंच के साथ निज़नी नोवगोरोड" के मिश्रण के रूप में क्यों प्रस्तुत किया जाता था।

रूसी राष्ट्रीय संस्कृति का आधार, हृदय और आत्मा रूसी लोककथाएं हैं, यह खजाना है, यह वही है जो प्राचीन काल से रूसी व्यक्ति को अंदर से भरता है, और इस आंतरिक रूसी लोक संस्कृति ने अंततः महान रूसी लेखकों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया। , संगीतकार, कलाकार, 17वीं-19वीं सदी के वैज्ञानिक, सेना, दार्शनिक, जिन्हें पूरी दुनिया जानती और पूजती है:
ज़ुकोवस्की वी.ए., रेलीव के.एफ., टुटचेव एफ.आई., पुश्किन ए.एस., लेर्मोंटोव एम.यू., साल्टीकोव-शेड्रिन एम.ई., बुल्गाकोव एमए, टॉल्स्टॉय एल.एन., तुर्गनेव आई.एस., फोंगोविज़िन डी.ए., गोखोव, एन.वी. करमज़िन एन.एम., दोस्तोयेव्स्की एफ.एम., कुप्रिन ए.आई., ग्लिंका एम.आई., ग्लेज़ुनोव ए.के., मुसॉर्स्की एम.पी., रिम्स्की-कोर्साकोव एन.ए., त्चिकोवस्की पी.आई., बोरोडिन ए.पी., बालाकिरेव एम.एफ.एस. आई.एन., वीरशैचिन वी.वी., सुरिकोव वी.आई., पोलेनोव वी.डी., सेरोव वी.ए. , पोपोव ए.एस., बागेशन पीआर, नखिमोव पीएस, सुवोरोव ए.वी., कुतुज़ोव एम। आई।, उशाकोव एफ.एफ., कोल्चक ए.वी., सोलोविओव वी.एस., बर्डेव एनए, चेर्नशेव्स्की एनजी, डोब्रोलीउबोव डीए, पी। जिसे, एक तरह से या किसी अन्य, पूरी सांसारिक दुनिया जानती है। ये विश्व स्तंभ हैं जो रूसी लोक संस्कृति पर पले-बढ़े हैं।

लेकिन 1917 में रूस में समय के बीच के संबंध को तोड़ने, प्राचीन पीढ़ियों की रूसी सांस्कृतिक विरासत को तोड़ने का दूसरा प्रयास किया गया। पहला प्रयास रूस के बपतिस्मा के वर्षों में किया गया था। लेकिन यह पूरी तरह से सफल नहीं हुआ, क्योंकि रूसी लोककथाओं की शक्ति लोगों के जीवन पर, उनके वैदिक प्राकृतिक विश्वदृष्टि पर आधारित थी। लेकिन पहले से ही बीसवीं शताब्दी के साठ के दशक में, रूसी लोककथाओं को धीरे-धीरे पॉप, डिस्को की पॉप-पॉप शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा और, जैसा कि अब कहा जाता है, चैनसन (जेल चोर लोकगीत) और अन्य प्रकार की सोवियत कला। लेकिन 1990 के दशक में एक विशेष झटका लगा। "रूसी" शब्द का उच्चारण करने के लिए भी गुप्त रूप से मना किया गया था, माना जाता है कि इस शब्द का अर्थ था - जातीय घृणा को भड़काना। यह स्थिति आज तक बनी हुई है।

और एक भी रूसी लोग नहीं थे, उन्होंने उन्हें तितर-बितर कर दिया, उन्होंने उन्हें नशे में डाल दिया, और वे उन्हें आनुवंशिक स्तर पर नष्ट करना शुरू कर दिया। अब रूस में उज्बेक्स, ताजिक, चेचन और एशिया और मध्य पूर्व के अन्य सभी निवासियों की एक गैर-रूसी भावना है, और सुदूर पूर्व में चीनी, कोरियाई आदि हैं, और रूस का एक सक्रिय, वैश्विक यूक्रेनीकरण है हर जगह किया जा रहा है।

लोकगीत शैली की अवधारणा। सिद्धांतों का समूह जो किसी विशेष स्थिति में एक निश्चित प्रकार के उच्चारण का निर्माण करना संभव बनाता है, लोकगीत शैली कहलाती है (इसी तरह के लिए, बी.एन. पुतिलोव देखें)। लोकगीत शैली के गठन की इकाइयाँ, यदि शैली लोककथाओं के कार्यों का एक समूह है, तो भाषण संचार की इकाइयों के रूप में पूर्ण कथन हैं। भाषण की इकाइयों (शब्दों और वाक्यों) के विपरीत, कथन में एक अभिभाषक, अभिव्यक्ति और लेखक होता है। उच्चारण की संरचना और शैली इन विशेषताओं पर निर्भर करती है।

लोकगीत ग्रंथों का विश्लेषण निम्नलिखित पहलुओं में किया जाता है:

-सामाजिक स्थिति जिसने उच्चारण को उकसाया

- वक्ता का इरादा

-वक्ता की बुनियादी सामाजिक विशेषताएं

-वैचारिक/मानसिक दृष्टिकोण

- वक्ता द्वारा पीछा किया गया लक्ष्य

- संदेश के तथ्य और स्वयं तथ्य के बीच संबंध का लक्षण वर्णन

- प्रतिक्रिया क्रिया

-भाषा का अर्थ है एक उच्चारण बनाने के लिए(Adonyeva S.B. "व्यावहारिक ..")

शैली - एक सामान्य काव्य प्रणाली द्वारा एकजुट कार्यों का एक सेट, प्रदर्शन रूपों और संगीत संरचना का रोजमर्रा का उद्देश्य। प्रॉप खुद को कथा और गीतात्मक कविता तक ही सीमित रखता है। नाटकीय कविता, साथ ही साथ ditties, कहावत, कहावत, पहेलियों और आकर्षण, एक और काम का विषय हो सकता है।

वर्णन कविता प्रॉप विभाजित करता है

गद्य और

पुरजोश

लोक गद्य लोक कला के क्षेत्रों में से एक है

हाइलाइट्स जेनेरा और प्रजातियों का पता लगाते हैं

एक परी कथा - न तो कलाकार और न ही श्रोता जो कहा जा रहा है उस पर विश्वास करता है (बेलिंस्की) यह बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि अन्य मामलों में वास्तविकता को व्यक्त करने का प्रयास किया जाता है, लेकिन यहां यह जानबूझकर कल्पना है

परिकथाएं

प्रॉप की परिभाषा के अनुसार, वे पूरी तरह से स्पष्ट रचना द्वारा, उनकी संरचनात्मक विशेषताओं द्वारा, अपने स्वयं के द्वारा, इसलिए बोलने के लिए, वाक्य रचना द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जो वैज्ञानिक रूप से काफी सटीक रूप से स्थापित है, जिसे एक परी कथा की आकृति विज्ञान में अधिक विस्तार से वर्णित किया गया है और परियों की कहानियों के टिकट में।

संचयी वाले चौतरफा, ढेर, संदर्भों के बार-बार दोहराव पर बनाए जाते हैं। एक विशेष रचना शैली के अधिकारी, समृद्ध रंगीन भाषा ताल और तुकबंदी की ओर अग्रसर होती है

अन्य प्रकार की परियों की कहानियों के लिए, परियों की कहानियों और संचयी को छोड़कर, रचना का अध्ययन नहीं किया गया है, और इस आधार पर उन्हें निर्धारित और विभाजित करना अभी तक संभव नहीं है। शायद, उनमें रचना की एकता नहीं है। यदि ऐसा है, तो किसी अन्य सिद्धांत को आगे के व्यवस्थितकरण के आधार के रूप में चुना जाना चाहिए। ऐसा सिद्धांत, जिसका वैज्ञानिक और संज्ञानात्मक महत्व है, अभिनेताओं की प्रकृति से एक परिभाषा हो सकती है।

हम तुरंत एक परी कथा की आकृति विज्ञान की शुरुआत में बहस को याद करते हैं, जहां कहानी अफानसेव और उसके वर्गीकरण के बारे में है जिसके अनुसार कोई भी वर्गीकृत नहीं करता है, लेकिन यह मौजूद है। इससे हमें 1 अंक मिलता है

जानवरों के बारे में परियों की कहानियां

निर्जीव प्रकृति के किस्से (सभी प्रकार की ताकतें वोल्डा को हवा देती हैं)

वस्तुओं के किस्से (बुलबुला बस्ट शूज़ स्ट्रॉ)

जानवर के प्रकार से (घरेलू जंगली)

प्लांट टेल्स (मशरूम युद्ध)

2) लोगों के बारे में परियों की कहानियां (वे हर रोज हैं) एक्शन पुरुष महिलाएं वगैरह

यहाँ, संक्षेप में, हम शलजम को शामिल करते हैं, जो संचयी है

प्रॉप उन्हें उनके कार्यों के संदर्भ में चरित्र प्रकारों में विभाजित करता है।

चतुर और चतुर अनुमान लगाने वालों के बारे में

बुद्धिमान सलाहकार

विश्वासघाती/वफादार पत्नियां

लुटेरों

बुराई और अच्छा ... और इसी तरह

भूखंडों के प्रकारों से एक ही विभाजन, लेकिन यहाँ कैसे चरित्र के चरित्र द्वारा कथानक का निर्धारण किया जाता है, जो उसके कार्यों को निर्धारित करता है ...

लोककथाओं में, लोगों के बारे में रोजमर्रा की कहानियों और उपाख्यानों के बीच कोई विशेष अंतर नहीं है।

3) दंतकथाएँ - जीवन में अवास्तविक घटनाओं के बारे में कहानियाँ (उदाहरण के लिए, मुंगहौसेन इस शैली पर सटीक रूप से निर्मित है)

4) उबाऊ किस्से - बच्चों के लिए लघु चुटकुले / नर्सरी राइम जब उन्हें परियों की कहानियों की आवश्यकता होती है

प्रॉप के दृष्टिकोण से, एक परी कथा अभी एक शैली नहीं है, यहाँ परियों की कहानियों के प्रकार हैं जिन्हें हमने पहचाना है, ये शैलियाँ हैं, उन्हें रूब्रिक में विभाजित किया जा सकता है। शैली वर्गीकरण का सिर्फ एक हिस्सा है।

गेय महाकाव्य और नाटकीय कविता महाकाव्य पीढ़ी हैं: महाकाव्य गद्य/महाकाव्य कविता

एक परी कथा एक प्रकार का महाकाव्य गद्य है, यह उपरोक्त शैलियों में आता है, वे प्रकारों में और वे संस्करणों और रूपों में होते हैं। इसलिए एक ट्रेस योजना है

अगला क्षेत्र

2) वे कहानियां जिनमें वे विश्वास करते हैं

हमारे पास है

ए) पृथ्वी की उत्पत्ति और उस पर मौजूद हर चीज के बारे में नृवंशविज्ञान (सृजन मिथक)

बी) जानवरों के बारे में, वे भी क्यों हैं: हाथी की लंबी नाक क्यों होती है

ग) महाकाव्य - ज्यादातर मामलों में ये भूत, जलपरी और अन्य बुरी आत्माओं के बारे में डरावनी कहानियाँ हैं (ओह, वहाँ रहे हैं और इसी तरह)

डी) किंवदंतियां - वी, एन टेस्टामेंट में पात्रों के साथ रूढ़िवादी से संबंधित कहानियां, चूंकि किंवदंती व्युत्पत्ति के अनुसार है जो भिक्षु भोजन पर पढ़ते हैं, तो ऐतिहासिक आंकड़ों के साथ ऐसा नहीं है। इसके अलावा, लोककथाओं के साथ किंवदंतियों के संबंध का मुद्दा बहस का विषय है। सोकोलोव ने उन्हें पौराणिक परियों की कहानियां माना। अर्ने, एंड्रीव और अफानासेव ने उन्हें अलग माना और उन्हें अलग-अलग संग्रह में प्रकाशित किया।

ई) किंवदंतियाँ - यह वह जगह है जहाँ ऐतिहासिक व्यक्ति और घटनाएँ संबंधित हैं

ई) किस्से - व्यक्तियों के मौखिक संस्मरण जो घटित घटनाओं को बताते हैं और तथ्यों को संरक्षित करते हैं

काव्य महाकाव्य कविता

यह पाठ के साथ संगीत घटक के अविभाज्य संबंध से प्रतिष्ठित है, अर्थात शैली महत्वपूर्ण नहीं है - वे हमेशा गाएंगे। ताल। कथानक, पद्य, मंत्र - एक संपूर्ण कला। (भगवान के वर्णन को याद करते हुए कि एक कहानीकार एक महाकाव्य गाना कैसे सीखता है) मधुरता जो चित्रित किया गया है उसके लिए एक गीतात्मक दृष्टिकोण व्यक्त करता है। यद्यपि प्रत्येक महाकाव्य का अपना माधुर्य नहीं होता है (विभिन्न महाकाव्यों को एक ही राग के साथ और इसके विपरीत किया जा सकता है), महाकाव्य संगीत प्रदर्शन की शैली कुछ सीमाओं के भीतर समग्र है और अन्य प्रकार की महाकाव्य रचनात्मकता पर लागू नहीं होती है।

बाइलीना महाकाव्य गीत कविता के प्रकारों में से एक है। महाकाव्य अपने आप में एक परी कथा की तरह एक शैली नहीं है, लेकिन इसमें वही विधाएं शामिल हैं। महाकाव्यों को विभिन्न प्रकार के भूखंडों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, इसलिए उन्हें परियों की कहानियों की तुलना में वर्गीकृत करना अधिक कठिन होता है।

महाकाव्यों को कथानक समूहों के अनुसार, कथा की शैली और प्रकृति के अनुसार विभाजित किया गया है

वीर महाकाव्य

- "क्लासिक" (साजिश राष्ट्रीय रूसी नायकों का कारनामा है, एक प्रस्तावना के रूप में, नायक को शक्ति कैसे मिली) उदाहरण के लिए, जब इल्या और शिवतोगोरा के बाद, इल्या और मूर्ति के बीच लड़ाई शुरू होती है। या जब एलिय्याह को चंगा करने के बाद, वह रास्ते में डाकू की कोकिला को हराकर कीव जाता है

सैन्य (किसी तरह या विचार में वे दुश्मनों के एक समूह के साथ लड़ाई के बारे में बताते हैं, उदाहरण के लिए टाटारों की भीड़। एक भूखंड के साथ पूरक !!! आप 'बी [बायलिन प्रॉप पर विचार करता है) के इतिहास और विकास को ट्रैक कर सकते हैं।

मार्शल आर्ट (मुरोमेट्स और तुर्की खान, एलोशा ताररिन के साथ युद्ध में)

जब 2 नायक मैदान में मिलते हैं तो वे एक दूसरे को नहीं पहचानते और लड़ते हैं (उदाहरण !!)

एक राक्षस के साथ लड़ाई के बारे में महाकाव्य (क्या यहां IDOLISCHE ?? या एक कोकिला शामिल करना संभव है?) वे अधिक प्राचीन हैं और उनसे आप लड़ाई के बारे में कुछ विकसित करेंगे

नायक के विद्रोह के बारे में महाकाव्य (संकेतों में से एक राज्य के हित में कार्य है)

ये व्लादिमीर के खिलाफ इल्या के विद्रोह के बारे में महाकाव्य हैं, इल्या और सराय के खलिहान के बारे में, बायन द बोगाटियर के बारे में, वासिली बसलाविच और नोवगोरोड के लोगों के बारे में और वसीली बसलाविच की मृत्यु के बारे में। वीर महाकाव्यों के संकेतों में से एक यह है कि उनमें नायक राज्य के हित में कार्य करता है। इस दृष्टिकोण से, डेन्यूब के बारे में महाकाव्य और व्लादिमीर के लिए पत्नी लाने की उनकी यात्रा निस्संदेह वीर महाकाव्यों से संबंधित है।

क्या अधिक सही है: यह मानने के लिए कि इनमें से प्रत्येक समूह एक विशेष शैली का गठन करता है, या यह विश्वास करने के लिए कि, भूखंडों में अंतर के बावजूद, वीर महाकाव्य महाकाव्य रचनात्मकता की शैलियों में से एक है? बाद की स्थिति अधिक सही है, क्योंकि शैली का निर्धारण भूखंडों द्वारा नहीं किया जाता है जितना कि काव्य - शैली और वैचारिक अभिविन्यास की एकता से होता है, और यह एकता यहाँ स्पष्ट है।

एक शानदार प्रकृति के महाकाव्य

इन मामलों में नायक की विरोधी एक महिला है। परियों की कहानियों के विपरीत, जिसमें एक महिला अक्सर एक असहाय प्राणी होती है जिसे वह बचाता है, उदाहरण के लिए, एक सांप से और जिससे वह शादी करता है, या एक बुद्धिमान पत्नी या नायक की सहायक, महाकाव्यों की महिलाएं अक्सर कपटी और राक्षसी प्राणी होती हैं; वे किसी प्रकार की बुराई करते हैं, और नायक उन्हें नष्ट कर देता है। इन महाकाव्यों में "पोटिक", "लुका डेनिलोविच", "इवान गोडिनोविच", "डोब्रीन्या और मारिंका", "ग्लीब वोलोडिविच", "सोलोमन और वासिली ओकुलोविच" और कुछ अन्य शामिल हैं। ये महाकाव्य हैं, परियों की कहानियां नहीं। जादू टोना मंत्र, टर्नओवर, विभिन्न चमत्कारों की उपस्थिति से उन्हें परी कथा चरित्र दिया जाता है; ये भूखंड महाकाव्यों के लिए विशिष्ट हैं और परी कथा भूखंडों की कविताओं के अनुरूप नहीं हैं। इसके साथ ही महाकाव्य पद्य में गाई गई परियों की कहानियां भी महाकाव्य महाकाव्य में प्रसारित होती हैं। ऐसे काम महाकाव्य रचनात्मकता से संबंधित नहीं हैं। उनके भूखंड परियों की कहानियों ("अनटोल्ड ड्रीम", "स्टावर गोडिनोविच", "वंका" के सूचकांक में दिखाई देते हैं

उडोवकिन का बेटा", "सनफ्लावर किंगडम", आदि)। इस तरह की कहानियों का अध्ययन परियों की कहानियों के अध्ययन और महाकाव्य रचनात्मकता के अध्ययन दोनों में किया जाना चाहिए, लेकिन केवल महाकाव्य कविता के उपयोग के आधार पर उन्हें महाकाव्यों की शैली में शामिल करना असंभव है। ऐसे महाकाव्यों में आमतौर पर विकल्प नहीं होते हैं। एक विशेष मामला सदको के बारे में महाकाव्य है, जिसमें अन्य महाकाव्यों की कपटी महिलाओं की तरह नायक का कोई विरोधी नहीं है। फिर भी, परियों की कहानियों से उसका संबंध काफी स्पष्ट है।

क्या यह विचार करना संभव है कि एक शानदार प्रकृति के महाकाव्य वीर महाकाव्यों के साथ एक शैली का निर्माण करते हैं? हमें ऐसा लगता है कि यह असंभव है। हालाँकि इस मुद्दे का अभी भी विशेष रूप से अध्ययन करने की आवश्यकता है, यह अभी भी काफी स्पष्ट है कि, उदाहरण के लिए, डोब्रीन्या और मारिंका के बारे में महाकाव्य लिथुआनियाई छापे के बारे में महाकाव्य की तुलना में पूरी तरह से अलग प्रकृति की घटना है, और यह कि वे विभिन्न शैलियों से संबंधित हैं, महाकाव्य कविता की समानता के बावजूद।

उपन्यास महाकाव्य वास्तविक रूप से रंगीन आख्यानों की एक निश्चित संख्या है, जिनमें से भूखंड ऊपर चर्चा किए गए लोगों से भिन्न होते हैं, बहुत विविधता के साथ।

- बाधाओं के साथ मंगनी करना

एक ओर, एक लघु कहानी की शैली और एक स्मारकीय, वीर, या परी कथा महाकाव्य की शैली असंगत है। दूसरी ओर, महाकाव्यों में वास्तविक रूप से रंगीन आख्यानों की एक निश्चित संख्या होती है, जिनमें से भूखंडों में ऊपर चर्चा की गई तुलना में काफी भिन्न चरित्र होते हैं। सशर्त रूप से ऐसे महाकाव्यों को उपन्यासवादी कहा जा सकता है। उनकी संख्या कम है, लेकिन वे बहुत विविध हैं। उनमें से कुछ मंगनी के बारे में बताते हैं, जो कुछ बाधाओं पर काबू पाने के बाद, खुशी से समाप्त होता है ("नाइटिंगेल बुडिमिरोविच", "खोटेन स्लुडोविच", "एलोशा और पेट्रोविच की बहन")। डोब्रीन्या के प्रस्थान और एलोशा के असफल विवाह के बारे में महाकाव्य परियों की कहानियों और लघु कथाओं के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखता है। एलोशा और पेट्रोविच की बहन के बारे में बायलीना महाकाव्य शैली और गाथागीत शैली के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखती है। कोजरीन के बारे में भी यही कहा जा सकता है। डेनिल लवचानिन के बारे में महाकाव्य में एक गाथागीत चरित्र भी है, जिसके बारे में हम गाथागीत का अध्ययन करते समय नीचे चर्चा करेंगे। अन्य भूखंड जो आमतौर पर महाकाव्यों से संबंधित होते हैं, हम गाथागीत ("चुरिलो और बरम्यता की बेवफा पत्नी") के रूप में वर्गीकृत करेंगे।

उपन्यासवादी महाकाव्यों के भूखंडों को समूहों में विभाजित किया जा सकता है, लेकिन हम यहां ऐसा नहीं करेंगे। इन महाकाव्यों में महिला एक बड़ी भूमिका निभाती है, लेकिन एक अलग प्रकृति के उपन्यास महाकाव्य हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, ड्यूक की चुरिला के साथ प्रतिस्पर्धा के बारे में महाकाव्य या व्लादिमीर की चुरिला के पिता की यात्रा के बारे में।

संतों और उनके कार्यों के बारे में गीत (भगवान के आदमी एलेक्सी के बारे में।)

मैं लोगों के कुछ धार्मिक विचारों को व्यक्त करता हूं, लेकिन उनमें व्यक्त विश्वदृष्टि अक्सर चर्च की हठधर्मिता से मेल नहीं खाती है, यह अत्यंत विस्तृत है और इसमें विशेष सुंदरियां हैं।

इसके विपरीत, भैंसे हैं

अजीब घटनाओं के बारे में गाने (या मजाकिया नहीं बल्कि विनोदी ढंग से व्याख्या किए गए) कई प्रकार हैं

-पैरोडी

- उपन्यास

- तेज सामाजिक व्यंग्य के साथ

उनके पास हमेशा एक कथात्मक चरित्र नहीं होता है, कभी-कभी एक अजीब सार के विषय में, कोई विशेष विकास नहीं होता है। शैलियों की समानता = सबसे पहले शैली की समानता।

पश्चिमी यूरोप से महत्वपूर्ण रूप से अलग, क्षेत्र मानवीय जुनून की दुनिया है, जिसकी दुखद व्याख्या की गई है।

प्यार (पारिवारिक सामग्री)

मुख्य भूमिका में पीड़ित महिला। मध्यकालीन रूसी वास्तविकता। एक्शन व्यक्ति ज्यादातर मध्यम या उच्च वर्ग के होते हैं, जिन्हें किसानों की आंखों के माध्यम से चित्रित किया जाता है। वे भयानक घटनाओं का चित्रण करते हैं, एक निर्दोष महिला की हत्या एक बार-बार होने वाली निंदा है और हत्यारा अक्सर परिवार का सदस्य होता है। बदनाम पत्नी प्रिंस रोमन, फेडर और मार्था।

एक अप्रत्याशित मौका बैठक के दौरान परिवार के सदस्यों में से एक की लंबी अनुपस्थिति, वे एक दूसरे को और दुखद घटनाओं (भाई डाकू और बहन) को पुश्किन द्वारा रिकॉर्ड किए गए गीत को नहीं पहचानते हैं?

2)ऐतिहासिक गाथागीत

वास्तविक ऐतिहासिक नायक, उदाहरण के लिए, टाटर्स, उनमें अभिनय कर सकते हैं, लेकिन वे एक सेना के साथ हमला नहीं करते हैं, बल्कि एक महिला का सम्मान करते हैं। व्यक्तिगत इतिहास के आसपास ध्यान की एकाग्रता, प्यार या पारिवारिक सामग्री की कुछ साज़िश की उपस्थिति का एक विशिष्ट संकेत

महाकाव्य गाथागीत की तुलना में कम व्यक्तित्व केंद्रित हैं हालांकि कई क्षणिक मामले हैं (उदाहरण !!)

गाथागीत और अन्य शैलियों के बीच एक सटीक रेखा खींचना हमेशा संभव नहीं होता है। इस मामले में, हम एक गाथागीत चरित्र के एक महाकाव्य या एक महाकाव्य गोदाम के एक गाथागीत के बारे में बात कर सकते हैं। एक गाथागीत और एक महाकाव्य, एक गाथागीत और एक ऐतिहासिक गीत, या एक गाथागीत और एक गीतात्मक गीत के बीच इस तरह के संक्रमणकालीन या संबंधित मामले एक निश्चित में पाए जा सकते हैं, हालांकि बहुत बड़ी संख्या में नहीं। कृत्रिम किनारों को खींचना उचित नहीं है। बाइलिना और गाथागीत को संगीत की दृष्टि से भी अलग किया जा सकता है। महाकाव्य का एक निश्चित आकार और अर्ध-पाठ्य प्रकृति की धुनें हैं। गाथागीत के काव्य आयाम बहुत विविध हैं, साथ ही अनुभवहीन भी हैं। संगीत की दृष्टि से, लोकगीत-संगीत शैली के रूप में गाथागीत मौजूद नहीं है।

उपरोक्त सभी से पता चलता है कि गाथागीतों में एक ऐसा विशिष्ट चरित्र होता है कि कोई उन्हें एक शैली के रूप में कह सकता है। वे तीखे मतभेद जो महाकाव्यों या परियों की कहानियों के भंडार में हैं, वे यहां नहीं हैं। पारिवारिक गाथागीत, गैर-मान्यता प्राप्त बैठकों और तथाकथित ऐतिहासिक गाथागीतों के बीच का अंतर प्रकार का अंतर है, शैलियों का नहीं।

ऐतिहासिक गीत

ऐतिहासिक गीतों की शैली चरित्र का प्रश्न बल्कि जटिल है। "ऐतिहासिक गीत" नाम ही इंगित करता है कि ये गीत सामग्री द्वारा निर्धारित किए जाते हैं और ऐतिहासिक गीतों का विषय ऐतिहासिक व्यक्ति या घटनाएं हैं जो रूसी इतिहास में हुई हैं, या कम से कम एक ऐतिहासिक चरित्र है। इस बीच, जैसे ही हम उस पर विचार करना शुरू करते हैं जिसे ऐतिहासिक गीत कहा जाता है, हम तुरंत एक असाधारण विविधता और काव्य रूपों की विविधता की खोज करते हैं।

यह विविधता इतनी महान है कि ऐतिहासिक गीत किसी भी तरह से एक शैली का निर्माण नहीं करते हैं, अगर एक शैली को कविताओं की एक निश्चित एकता के आधार पर परिभाषित किया जाता है। यहाँ यह परियों की कहानी और महाकाव्य के समान ही निकलता है, जिसे हम एक शैली के रूप में भी नहीं पहचान सकते थे। सच है, शोधकर्ता को अपनी शब्दावली निर्धारित करने और ऐतिहासिक गीतों को सशर्त रूप से एक शैली कहने का अधिकार है। लेकिन इस तरह की शब्दावली का कोई संज्ञानात्मक मूल्य नहीं होगा, और इसलिए बी.एन. पुतिलोव सही थे जब उन्होंने ऐतिहासिक गीतों पर अपनी पुस्तक "रूसी ऐतिहासिक और गीत लोकगीत XIII-XVI सदियों" (एम.-एल।, 1960) कहा। फिर भी, ऐतिहासिक गीत मौजूद है, यदि एक शैली के रूप में नहीं, तो विभिन्न युगों और विभिन्न रूपों के कई अलग-अलग शैलियों के योग के रूप में, उनकी सामग्री की ऐतिहासिकता से एकजुट। ऐतिहासिक गीत की सभी विधाओं की एक पूर्ण और सटीक परिभाषा हमारा काम नहीं हो सकती। लेकिन एक सतही नज़र से भी, विशेष और गहन अध्ययन के बिना, कम से कम कुछ प्रकार के ऐतिहासिक गीतों की स्थापना की जा सकती है। ऐतिहासिक गीतों की प्रकृति दो कारकों पर निर्भर करती है: उस युग पर जिसमें वे बनाए गए हैं, और उस वातावरण पर जो उन्हें बनाता है। इससे ऐतिहासिक गीतों की मुख्य श्रेणियों को कम से कम रेखांकित करना संभव हो जाता है।

एक भैंस के गोदाम के गाने

ऐतिहासिक गीतों की सूची खोली गई है क्योंकि इस शैली में पहला ऐतिहासिक गीत सामने आया था। क्लिक डुडेंटेविच के बारे में, सबसे पुराना 14 वीं शताब्दी का है, बाद में रचित गीत एक अलग प्रकृति के थे

16वीं शताब्दी में रचित ग्रोज़नी के बारे में गीत भयानक हैं

मॉस्को शहरी परिवेश में बनाए गए गीत - गनर्स (फ्री गनर) गाने एक महाकाव्य के माध्यम से बनाए गए थे और लोगों ने उन्हें आगे के विकास में बूढ़े आदमी (एक दुर्जेय बेटे का क्रोध, कज़ान पर कब्जा) कहा था। महाकाव्य

3) 16वीं और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में आंतरिक घटनाओं के बारे में गीत

मॉस्को में भी आम लोगों द्वारा बनाए गए, ये एक निश्चित वातावरण और एक निश्चित युग के गीत हैं। विभिन्न प्रकार की कविताओं के साथ, उनके पास केवल एक महाकाव्य है (ओसोलोवेटस्की मठ की घेराबंदी के बारे में ज़ेमस्टो कैथेड्रल के बारे में)

पीटर्सबर्ग गाने

राजधानी को सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित करने के साथ, रूसी इतिहास की आंतरिक घटनाओं के बारे में इस प्रकार के शहर के गीत उत्पादक होना बंद कर देते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में, अराचेव और कुछ अन्य लोगों के बारे में, डिसमब्रिस्ट विद्रोह के बारे में अलग-अलग गाने बनाए गए हैं, लेकिन यह शैली 19 वीं शताब्दी में एक नुकसान में थी। इस समूह के गीत शहरी परिवेश द्वारा बनाए गए थे, जहां से वे बाद में किसान वर्ग में प्रवेश करते हैं।

Cossacks के गाने 16-17 इंच

किसान युद्धों के बारे में, फ्रीमैन के बारे में गीतात्मक गीतों का कोरल प्रदर्शन। यहाँ पुगाचेव के बारे में गीत रज़िन के गीतों की तुलना में अधिक वास्तविक हैं, क्योंकि सेंट पीटर्सबर्ग के गीत सैनिकों से प्रभावित थे

सैन्य सैनिक गीत 18-20

नियमित सेना के आगमन के साथ, सैनिकों ने पोल्टावा युद्ध से द्वितीय विश्व युद्ध तक प्रमुख प्रकार के एसनी का निर्माण किया

गीत गीत

अस्तित्व और उपयोग के रूप

गोल नृत्य खेल नृत्य

बिना आंदोलन के प्रदर्शन किया

2) घरेलू उपयोग

श्रम सभाओं, क्रिसमस शादियों, आदि।

वे प्यार, पारिवारिक अलगाव - मानव जीवन के बारे में गाते हैं

गीत दुनिया के लिए एक प्रसिद्ध दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं

व्यंग्यात्मक आरोप

शानदार शोक मनाने वाले

3) निष्पादन द्वारा

लंबी-खींची गई मध्यवर्ती आधी लंबी

4) सामाजिक समूहों द्वारा गाने

मजदूर, किसान, बजरा ढोने वाले, सैनिक

जेसनक पुरुष युवा बूढ़ा और इतने पर लिंग

शैलियों में विभाजित करने के लिए, हम निम्नलिखित पदों से शुरू करते हैं

रूप और सामग्री की एकता। यह माना जाता है कि पहले सभी समान सामग्री के बाद से यह प्रपत्र बनाता है

चूंकि रचनाकार विभिन्न सामाजिक समूहों के प्रतिनिधि हैं, इसलिए उनके गीत भी भिन्न हैं

मजदूरों का सामाजिक समूह एक निश्चित सामग्री का गीत बनाएगा और उसी के अनुसार गीत एक निश्चित रूप लेगा

जमीन से फटे किसानों के गीत

कार्यकर्ताओं के गीत

सामाजिक संबद्धता द्वारा गीतों का विभाजन

खेतिहर मजदूरों का नेतृत्व करने वाले किसानों के गीत

में विभाजित हैं

धार्मिक संस्कार

एफ) कृषि

छुट्टियों के अनुसार विभाजित किया गया जिस पर उन्हें प्रदर्शन किया गया था

उदाहरण के लिए, क्रिसमस का समय = क्रिसमस कैरोल, नए साल की पूर्व संध्या = उत्सव के लिए जासूस

प्रत्येक छुट्टी के लिए गीत = अलग शैली

मैं) परिवार

प्रॉप विलाप पर विचार करता है, वे हैं

+) अंतिम संस्कार

संस्कार के प्रत्येक क्षण के लिए, एक अलग कलाकार के लिए अलग

+_) शादी

दूल्हे या मातम मनाने वाले द्वारा किए गए अन्य विलाप, साथ ही मित्र और राजसी माता-पिता के वाक्य विवाह गीतों की मुख्य विधाएं हैं।

गैर-अनुष्ठान

यहाँ प्रॉप ने फिर से विलाप पर ध्यान केंद्रित किया, उन्हें कहा जाता है

ए) भर्ती, साथ ही साथ जीवन में किसी प्रकार की आपदा से जुड़े, यहां बाकी गाने हैं जिन्हें प्रॉप द्वारा नहीं माना जाता है

प्रदर्शन के रूप के अनुसार, गीतों को उन में विभाजित किया जा सकता है जो शरीर के आंदोलनों के साथ किए जाते हैं और जो बिना प्रदर्शन किए जाते हैं

ए) गोल नृत्य, खेल, नृत्य

गोल नृत्य, खेल और नृत्य गीतों की एक विशेष शैली होती है। आमतौर पर उनके पास एक पद्य संरचना होती है (जो आवाज गीतों में नहीं होती है)। ऐसे गीतों में रचना के विशेष नियम होते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रत्येक पद की अंतिम पंक्तियों को एक या दो शब्दों में परिवर्तन के साथ दोहराया जा सकता है।

गोल नृत्य गीतों को उन आंकड़ों के अनुसार वितरित किया जाता है जो गोल नृत्य बनाते हैं (बालाकिरेव गोल नृत्य गीतों को "गोलाकार", जब गोल नृत्य एक सर्कल में चलता है, और "चल रहा है", जब गायक खड़े होते हैं या एक के बाद एक चलते हैं।)

गेम गाने आमतौर पर गेम से जुड़े होते हैं, लेकिन पिछले गेम के रिमाइंडर के रूप में अकेले प्रदर्शन किए जा सकते हैं, प्रदर्शन के स्थान में भिन्न होते हैं, जिससे आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि गेम किस बारे में था।

खेल और खेल के गाने भी अलग-अलग होते हैं चाहे वे बाहर या झोपड़ी में किए जाते हैं। सर्दियों में झोंपड़ी में और गर्मियों में मैदान में या गली में खेल अलग होते हैं। गेम गाने गेम के साथ निकटता से संबंधित हैं, और बहुत बार आप बता सकते हैं कि गाने के बोल से गेम किस बारे में था। इन-गेम गीत को इस बात की परवाह किए बिना पहचाना जा सकता है कि इसे कलेक्टर द्वारा लेबल किया गया है या नहीं। गोल नृत्य और खेल गीतों के बीच की सीमाओं को हमेशा सटीक रूप से स्थापित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि गोल नृत्य का आचरण एक तरह का खेल है।

नृत्य गीतों में, गीत की सामग्री खेल के साथ खेलने वाले गीतों की सामग्री की तुलना में वास्तविक नृत्य से कम निकटता से जुड़ी होती है। किसी भी लगातार गाने को डांस सॉन्ग के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, आप किसी भी लगातार गाने पर डांस कर सकते हैं। हालांकि, हर बार आने वाला गाना डांस करना निश्चित नहीं है। यदि खेल गीत को इस बात की परवाह किए बिना पहचाना जा सकता है कि उसे इस तरह नामित किया गया है या नहीं, तो नृत्य गीत को पाठ द्वारा पहचाना नहीं जा सकता है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि नृत्य गीत वास्तव में एक शैली का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। फिर भी, नृत्य के लिए एक गीत का उपयोग कई लगातार गीतों की एक महत्वपूर्ण विशेषता है।

कोरस और अकेले दोनों में प्रदर्शन किया, बस बैठे या काम पर

उच्चारण

लालित्य, गीतात्मक, गायकों की गहरी भावनाओं को व्यक्त करते हुए, आमतौर पर उदास

अक्सर गाने

एक हंसमुख हास्य चरित्र का होना अधिक बार सामूहिक भावनाओं को व्यक्त करना

1,2 के लिए गीत की गति = गीत की प्रकृति, 3 के लिए यह कोई मायने नहीं रखता

अर्द्ध लंबे

गीत की शैली चुनने के लिए, यह महत्वपूर्ण है

एक हास्य चरित्र का एक संकेत, क्योंकि यह अक्सर की विशेषता है

गीत की सामग्री के विषय पर ध्यान दें

गैर-अनुष्ठान गीतों की रचना में विभिन्न विधाएँ शामिल हैं, लेकिन वे स्वयं एक शैली नहीं बनाते हैं।

धरती से उखाड़े गए किसानों के गीत

आंगनों के गीतएक निस्संदेह, और, इसके अलावा, एक बहुत ही विशिष्ट शैली का गठन। एक तरफ, वे किसान के सभी आतंक, सभी अपमान को दर्शाते हैं, जो पूरी तरह से मालिक की मनमानी पर निर्भर है और मामूली उल्लंघन के लिए गंभीर कोड़े के अधीन है। दूसरी ओर, उनमें किसी प्रकार के तुच्छ या चुटीले स्वर के तत्व होते हैं, जो किसान गीतों के लिए पूरी तरह से अलग है और जो "सभ्य" प्रभुत्वपूर्ण वातावरण के प्रभाव में किसान मानस के भ्रष्टाचार की गवाही देता है।

लैकी सिटी गानेहम सामाजिक फोकस वाले गानों से टकराते हैं

श्रम psniश्रम का साथ देने के लिए बनाया गया, उदाहरण के लिए, बर्लात्स्की जब एक गीत एक टीम और पसंद की जगह लेता है

हटाए गए गाने -लुटेरों को समर्पित जो स्वतंत्रता से भाग गए और माणिक हुड बन गए (लेकिन दुखद भाग्य के बारे में गीत सुस्त हैं)

सैनिक गीत -पितृभूमि, आदि के लिए सेवा और साहस की कठिनाइयों के बारे में।

यह देखना बहुत जरूरी है कि कौन गाना गाता है, अगर यह एक लड़की है, तो यह किसी तरह की सुस्ती या प्यार है, और अगर एक आदमी का मतलब है हटाना, आदि।

जेल के गाने - 2 प्रकार: पीड़ा और स्वतंत्रता की मांग करना, और कठोर अपराधी जो अतीत का दिखावा करते हैं

शहरी परोपकारी वातावरण के लोकगीत -दुखी प्रेम के दुखद अंत के बारे में क्रूर रोमांस की शैली

कार्यकर्ताओं के गीतपरंपराएं साहित्य से आती हैं, हालांकि किसान चित्र और अपील भी मौजूद हैं, लेकिन विषय कड़वा जीवन है और शब्दों और छवियों की संरचना अलग है। प्रारंभिक काम करने वाली कविता - चौथा कोरिया = किटी। कवियों की कविताओं को साहित्यिक कार्यों के गीतों में बनाया जाता है जो अर्थ में उपयुक्त होते हैं। काम के गीत लोककथाओं और साहित्य को एकजुट करते हैं, उनमें से 3 श्रेणियां बाहर खड़ी हैं

कार्यकर्ताओं ने खुद बनाए गीत

वर्ग चेतना से जुड़े व्यंग्य गीत

गीत-भजन, अंतिम संस्कार मार्च वे सामूहिक रूप से किए गए

इस प्रकार, कामकाजी कविता की रचना में, कई समूहों की पहचान की जा सकती है जिनमें शैलियों का चरित्र होता है: ये लोककथाओं के प्रकार के गीत होते हैं, एक बढ़ती क्रांतिकारी सामग्री के साथ गीतात्मक-महाकाव्य काव्य गीत, व्यंग्यात्मक रचनाएं भी बढ़ती हैं क्रांतिकारी चेतना, और भजन कविता, जो पहले से ही लोककथाओं से परे है।

बच्चों के गीत लोकगीत

वयस्क बच्चों के लिए गाते हैं

लोरी (यहां तक कि धुन, हर जगह से शब्द)

खेल की धुन, दंतकथाएं

छोटों के लिए मज़ा

बच्चे खुद गाते हैं

खेल गीत जो खेल + सशर्त तुकबंदी के बिना समझ में नहीं आते हैं

चिढ़ाने, उपहास करने के गाने

अपने आसपास के जीवन के बारे में बच्चों के गीत (विशेष असंगति, कभी-कभी शब्दों का एक समूह)

उच्चारण की संरचना और शैली इन विशेषताओं पर निर्भर करती है।

लोककथाओं की विशिष्टता: सामूहिक और व्यक्तिगत शुरुआत, स्थिरता और परिवर्तनशीलता, पारंपरिकता की अवधारणा, होने का एक तरीका।

याकूबसन और बोगाट्यरेव के अनुसार, लोककथाओं का झुकाव भाषा की ओर सासुरे के सिद्धांत से भाषण की ओर अधिक होता है। भाषण भाषा का उपयोग करता है, और प्रत्येक वक्ता व्यक्तिगत रूप से करता है। तो लोककथाओं में, परंपराओं का एक निश्चित समूह, नींव, विश्वास, रचनात्मकता का एक समूह कार्यों और रचनाकारों के कलाकारों द्वारा उपयोग किया जाता है। परंपरा एक कैनवास के रूप में कार्य करती है, इसके आधार पर एक कार्य बनाया जाता है, यह सामूहिक सेंसरशिप से गुजरता है और कुछ समय बाद बाद के कार्यों के लिए एक परंपरा में बदल जाता है। लोककथाओं के काम का अस्तित्व एक आत्मसात करने वाले और स्वीकृत समूह को मानता है। लोककथाओं में, व्याख्या एक काम का स्रोत है।

सामूहिक और व्यक्तिगत सिद्धांत। लोककथाओं में, हम सामूहिक रचनात्मकता की घटना का सामना करते हैं। सामूहिक रचनात्मकता हमें किसी भी दृश्य अनुभव में नहीं दी जाती है, और इसलिए हमें किसी व्यक्तिगत निर्माता, सर्जक के अस्तित्व को मान लेना चाहिए। भाषाविज्ञान और लोककथाओं दोनों में एक विशिष्ट युवा व्याकरणविद्, वसेवोलॉड मिलर ने जनता की सामूहिक रचनात्मकता को एक कल्पना माना, क्योंकि उनका मानना था कि मानव अनुभव ने ऐसी रचनात्मकता कभी नहीं देखी थी। यहाँ निःसंदेह हमारे दैनिक परिवेश का प्रभाव अपनी अभिव्यक्ति पाता है। मौखिक रचनात्मकता नहीं, बल्कि लिखित साहित्य हमारे लिए रचनात्मकता का सबसे परिचित और सबसे प्रसिद्ध रूप है, और इस प्रकार अभ्यस्त विचारों को लोककथाओं के क्षेत्र में अहंकारी रूप से पेश किया जाता है। इस प्रकार, किसी साहित्यिक कृति के जन्म के क्षण को लेखक द्वारा कागज पर ठीक करने का क्षण माना जाता है, और सादृश्य द्वारा, वह क्षण जब किसी मौखिक कार्य को पहली बार ऑब्जेक्टिफाई किया जाता है, अर्थात यह द्वारा किया जाता है लेखक को उसके जन्म के क्षण के रूप में व्याख्यायित किया जाता है, जबकि वास्तव में कार्य लोककथाओं का तथ्य बन जाता है, जिस क्षण से इसे सामूहिक रूप से स्वीकार किया जाता है। ।

लोककथाओं की रचनात्मकता की व्यक्तिगत प्रकृति के बारे में थीसिस के समर्थक सामूहिक के स्थान पर एक अज्ञात व्यक्ति को प्रतिस्थापित करने के इच्छुक हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, रूसी मौखिक कला के लिए एक प्रसिद्ध मार्गदर्शिका निम्नलिखित कहती है: "इस प्रकार, यह स्पष्ट है कि एक अनुष्ठान गीत में, यदि हम नहीं जानते कि संस्कार का निर्माता कौन था, जो पहले के निर्माता थे गीत, तो यह व्यक्तिगत रचनात्मकता का खंडन नहीं करता है, लेकिन केवल इस तथ्य के लिए बोलता है कि संस्कार इतना प्राचीन है कि हम न तो लेखक को इंगित कर सकते हैं और न ही संस्कार के साथ जुड़े सबसे पुराने गीत के उद्भव के लिए शर्तों को इंगित कर सकते हैं, और यह कि इसे बनाया गया था ऐसे माहौल में जहां लेखक के व्यक्तित्व में कोई दिलचस्पी नहीं थी, उसकी स्मृति क्यों संरक्षित नहीं है। इस प्रकार, "सामूहिक" रचनात्मकता के विचार का इससे कोई लेना-देना नहीं है" (102, पृष्ठ 163)। यहां यह ध्यान नहीं दिया जाता है कि सामूहिक की मंजूरी के बिना कोई संस्कार नहीं हो सकता है, कि यह विशेषण में एक विरोधाभास है, और यह कि, भले ही यह या वह संस्कार एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के स्रोत पर था, इससे मार्ग संस्कार के लिए भाषा में परिवर्तन से पहले एक व्यक्तिगत विचलन से भाषण में पथ के रूप में दूर है।

लोककथाओं में, एक ओर कला के काम और उसके वस्तुकरण के बीच संबंध, अर्थात्! दूसरी ओर, विभिन्न लोगों द्वारा किए गए इस कार्य के तथाकथित रूप पूरी तरह से लैंगुए और पैरोल के बीच के संबंध के अनुरूप हैं। एक लैंग्यू की तरह, एक लोकगीत का काम अवैयक्तिक होता है और केवल संभावित रूप से मौजूद होता है, यह केवल ज्ञात मानदंडों और आवेगों का एक जटिल होता है, एक वास्तविक परंपरा का कैनवास होता है, जिसे कलाकार व्यक्तिगत रचनात्मकता के पैटर्न के साथ रंगते हैं, जैसे पैरोल के निर्माता कार्य करते हैं लैंगुए से संबंध 2. भाषा में (क्रमशः लोककथाओं में) ये अलग-अलग नए रूप किस हद तक सामूहिक की आवश्यकताओं को पूरा करते हैं और भाषा के प्राकृतिक विकास (क्रमशः, लोककथाओं) का अनुमान लगाते हैं, इस हद तक कि वे सामाजिक हो जाते हैं और तथ्य बन जाते हैं लैंग्यू (क्रमशः, लोककथाओं के काम के तत्व)।

लोककथाओं के काम के कलाकार की भूमिका की पहचान किसी साहित्यिक कृति के पाठक या पाठक की भूमिका या लेखक की भूमिका से नहीं की जानी चाहिए। लोककथाओं के काम के कलाकार के दृष्टिकोण से, ये कार्य एक गलत तथ्य हैं, अर्थात्, एक अवैयक्तिक तथ्य जो कलाकार से स्वतंत्र रूप से मौजूद है, हालांकि यह विरूपण और नई रचनात्मक और सामयिक सामग्री की शुरूआत की अनुमति देता है।

लोककथाओं में एक व्यक्तिगत शुरुआत केवल सिद्धांत में संभव है, अर्थात, यदि Ch, Sh से बेहतर हर्निया बोलता है, तो उन लोगों के सामूहिक रूप से स्वीकार किए जाने के बाद, जो Ch की विधि को जानते हैं, साजिश का इसका संस्करण लोकगीत का काम बन जाएगा, न कि केवल एक प्रसिद्ध साजिश की एक स्थानीय विशेषता (?)

स्थिरता और परिवर्तनशीलता

मौखिक पाठ के रूप में लोकगीत पाठ रोजमर्रा के मौखिक भाषण की कुछ विशेषताओं को साझा करता है, हालांकि यह बहुत अधिक विनियमित है। जैसा कि रोजमर्रा के भाषण में होता है, लोककथाओं में छोटे संरचनात्मक लिंक (गीतों में, ये लिंक एक पंक्ति के साथ मेल खा सकते हैं) में एक विभाजन होता है, जिसे कुछ वाक्यात्मक साधनों से जोड़ा जाना चाहिए, लिखित भाषण की तुलना में बहुत कम सख्त। लेकिन साथ ही, लोकगीत ग्रंथ प्रदर्शन के कार्य में पारंपरिक और प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य हैं। यह अधिनियम कुछ हद तक अनुष्ठानिक है, इसमें गायक और दर्शकों के बीच घनिष्ठ संबंध शामिल हैं (उनका निश्चित और स्थायी समाज, परंपरा और अनुष्ठान प्रतिबंधों के ज्ञान में शामिल) और, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, अधिकांश भाग के लिए एक पाठ नहीं है दिल से, लेकिन कमोबेश कथानक, शैली और शैलीगत मॉडल का रचनात्मक पुनरुत्पादन। हम एक बार फिर जोर देते हैं: सबसे महत्वपूर्ण बिल्डिंग ब्लॉक्स के रूप में सभी प्रकार के दोहराव और मौखिक सूत्र दर्शकों के सामने इसके प्रजनन के कृत्यों के बीच गायक की स्मृति में पाठ को संग्रहीत करने में मदद करते हैं। गायक और कहानीकार हजारों और हजारों पंक्तियों को दिल से याद करने में सक्षम हैं, लेकिन रचनात्मक संचरण का तंत्र केवल याद किए गए शब्दों को पढ़ने के लिए कम होने से बहुत दूर है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, स्मरण की सबसे बड़ी डिग्री, प्रजनन में कठोरता अनुष्ठान गीतों के संबंध में होती है, सबसे पहले - मंत्र (जादू शब्द की पवित्रता के कारण), साथ ही नीतिवचन और कोरल गीत (कोरल शुरुआत ही जाती है) संस्कार पर वापस, जिस पर ए। एन। वेसेलोव्स्की), हालांकि इन सीमाओं के भीतर भी एक निश्चित न्यूनतम भिन्नता है। बेशक, पवित्र कविता (मौखिक, लेकिन पेशेवर) में परिवर्तनशीलता न्यूनतम है जैसे कि भारत में वैदिक कविता या फिलिड्स की प्राचीन आयरिश कविता (और पहले ड्र्यूड्स), आदि। गीतों और परियों की कहानियों में जो अब वैचारिक रूप से अनुष्ठान से नहीं जुड़े हैं, भिन्नता का पैमाना बहुत अधिक है, भले ही प्रदर्शन उसी गायक या कहानीकार द्वारा दोहराया जाता है।

सिद्धांत रूप में, भिन्नता लोककथाओं की एक प्रमुख विशेषता है, और मूल पाठ के एकल प्रोटोटाइप की खोज, एक नियम के रूप में, एक वैज्ञानिक यूटोपिया है। .

कुल मिलाकर, हालांकि, पुरातन लोककथाएं, जो लगभग पूरी तरह से अनुष्ठान के ढांचे के भीतर रहती हैं, "शास्त्रीय" लोककथाओं की तुलना में बहुत कम हद तक भिन्न होती हैं, जो साहित्य के साथ-साथ मौजूद होती हैं।

दर्शकों और अन्य परिस्थितियों के आधार पर, गायक-कथाकार अपने पाठ को छोटा कर सकता है या समानांतर, अतिरिक्त एपिसोड आदि के माध्यम से इसका विस्तार कर सकता है। किसी भी प्रकार की पुनरावृत्ति, जो लोककथाओं का तत्व है और पुरातन साहित्य का तत्व है, जिसमें अनुष्ठान की शुरुआत का आधिपत्य है, पुरातन और लोककथाओं के कार्यों की संरचना का मुख्य और सबसे शक्तिशाली साधन है और पुरातन और लोकगीत शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। अनुष्ठान और मौखिक के आधार पर उत्पन्न होने के बाद, रूपों की पुनरावृत्ति, वाक्यांशगत मोड़, ध्वन्यात्मक और वाक्य-विन्यास तत्वों को एक ही समय में एक सजाने वाले उपकरण के रूप में माना जाता है। लगातार विशेषण, तुलना, विपरीत तुलना, रूपक, पर्यायवाची शब्दों के साथ खेलना, एनाफोरिक और एपिफोरिक दोहराव, आंतरिक तुकबंदी, अनुप्रास और एसोनेंस तेजी से सजावट की तरह लगने लगे हैं।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, साहित्यिक साहित्य के आगमन के बाद भी लोकगीत कार्य करना जारी रखते हैं, लेकिन यह पारंपरिक, या "शास्त्रीय" लोककथाएं कुछ मामलों में सख्ती से पुरातन से अलग हैं, जैसे कि यह आदिम लोककथाएं थीं। यदि इस तरह की "आदिम" लोककथाएं प्राचीन पौराणिक कथाओं और शैमैनिक प्रकार की धार्मिक प्रणाली पर आधारित हैं, यदि यह, जैसे कि, अपने अनुष्ठान रूपों के आधिपत्य के साथ आदिम समन्वयवाद के वातावरण में डूबी हुई है, तो पारंपरिक लोककथाओं का विकास परिस्थितियों में होता है। आदिवासी संबंधों के पतन और प्रारंभिक राज्य संघों द्वारा आदिवासी संघों के परिवर्तन, कबीले से परिवार में संक्रमण की स्थिति में, राज्य चेतना का उदय (जो महाकाव्य के शास्त्रीय रूपों के निर्माण के लिए निर्णायक था), और अधिक जटिल विकास धार्मिक और पौराणिक प्रणालियाँ, "विश्व धर्मों" तक और ऐतिहासिक या, कम से कम, अर्ध-ऐतिहासिक विचारों की शुरुआत, जो सबसे प्राचीन प्लॉट फंड के आंशिक व्युत्पत्तिकरण और अपवित्रीकरण की ओर ले जाती है। लोककथाओं के पहले और बाद के रूपों के बीच अंतर में एक बहुत ही मौलिक कारक साहित्यिक साहित्य के अस्तित्व और मौखिक परंपरा पर इसके प्रभाव का तथ्य है।

विकसित लोककथाएँ साहित्य के बहुआयामी प्रभाव का अनुभव कर रही हैं जहाँ लिखित शब्द का अधिकार और वजन धार्मिक जादू और सौंदर्य दोनों ही दृष्टि से बहुत अधिक है। कभी-कभी बोला गया शब्द खुद को लिखित शब्द के रूप में प्रच्छन्न करता है, लिखित भाषा के मानदंडों को पुन: प्रस्तुत करता है, विशेष रूप से अक्सर गंभीर, लयबद्ध भाषण में। दूसरी ओर, पुस्तक स्रोतों का लोककथाकरण हो रहा है, जो अक्सर उनके संग्रह की ओर ले जाता है। पुस्तकों के उचित प्रभाव के साथ-साथ, अधिक विकसित लोककथाओं (अक्सर पहले से ही किताबीपन से प्रभावित) के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है जो पड़ोसी लोगों के काम पर हैं जो सांस्कृतिक विकास के अधिक पुरातन चरण में हैं (उदाहरण के लिए, प्रभाव यूएसएसआर के कुछ अन्य लोगों के मौखिक साहित्य पर रूसी लोककथाओं का)।

(मेल्टिंस्की, नोविक और अन्य .. शब्द की स्थिति और शैली की अवधारणा)

इस तथ्य से कि प्रत्येक प्रदर्शन कलाकार (जैकबसन) के ट्रेस के लिए काम का एक स्रोत है, लोककथाओं की परिवर्तनशीलता इस तरह बढ़ती है। हालाँकि, ये सभी एक साथ एक स्थिर परंपरा = लाउंज पर आधारित हैं। शैलियों के भीतर भिन्नता देखी जाती है,…।

अस्तित्व की विधा मौखिक है। अनुष्ठान, गैर-अनुष्ठान। परंपरा - परंपरा पर स्थापना, परंपरा से बाहर निकलना - एक करीबी रिश्ता। बहुत सामान्य प्रश्न !!!

लोक-साहित्य- कलात्मक शुरुआत

पौराणिक शुरुआत

लोक-साहित्य

लोक साहित्य

लोककथाओं की मुख्य विशेषताएं:

रूपक थे (वे गाए गए थे)

3) भिन्नता

छात्र लोककथा

सेना लोककथाएँ

चोरों का लोककथा

सैनिक लोककथा

बर्लात्स्की

· राजनीतिक कैदियों

विलाप (पाठ रोया)

9) कार्यक्षमता

10) समावेशी

टिकट 2. पुरातनता से वर्तमान तक रूसी लोककथाओं की शैलियों की प्रणाली।

मैं अनुष्ठान कविता:

1) कैलेंडर (सर्दी, वसंत, ग्रीष्म और शरद ऋतु चक्र)

2) परिवार और घर (मातृत्व, शादी, अंतिम संस्कार)

3) साजिश

II गैर-अनुष्ठान कविता:

1) महाकाव्य गद्य विधाएं

एक परी की कहानी

बी) किंवदंती

सी) एक किंवदंती (और अपनी तरह का एक बाइलिचका)

2) महाकाव्य काव्य विधाएँ:

ए) महाकाव्य

बी) ऐतिहासिक गीत (मुख्य रूप से पुराने वाले)

बी) गाथागीत गाने

3) गीतात्मक काव्य विधाएं

ए) सामाजिक सामग्री के गाने

बी) प्रेम गीत

बी) पारिवारिक गीत

डी) छोटी गीतात्मक विधाएँ (चस्तुष्का, कोरस, आदि)

4) छोटी गैर-गीतात्मक शैलियाँ

ए) नीतिवचन

बी) पहेलियों

5) नाटकीय ग्रंथ और कार्य

ए) ड्रेसिंग, खेल, गोल नृत्य

बी) दृश्य और नाटक।

यह अभी भी स्पष्ट रूप से श्रम प्रक्रियाओं के साथ संबंध रखता है

प्राचीन युग की सोच के निशान हैं - जीववाद, जादुई विश्वास, कुलदेवता, पौराणिक कथा;

वास्तविक घटनाएं काल्पनिक, शानदार के साथ गुंथी हुई हैं;

वर्गीकरण

मैं परिणाम के अनुसार

II विषय के अनुसार

3) प्यार: ए) प्रेम मंत्र (प्रिशुकी); बी) लैपल्स (सुखाने)

III रूप में

1) महाकाव्य

विस्तारित, बड़ा

1.1 महाकाव्य चित्र

1.2 बोलचाल के सूत्रों पर आधारित साजिश

1.3 बार्टैक (आमीन = "ऐसा ही हो")

2) फार्मूलाबद्ध

3) षडयंत्र-संवाद

4) मंत्र

पात्र:

1) मानव संसार

1.1 तटस्थ (लाल लड़की)

1.3 कल्पित

2) पशुवर्ग

2.1 पहचानने योग्य

2.2 शानदार

विशिष्ट साहित्यिक साजिश तकनीक:

1) शाब्दिक, रूपात्मक और यहां तक कि ध्वनि स्तरों पर (??????????)

2) विशेषणों की बहुतायत

3) तुलना

4) छवियों का चरणबद्ध संकुचन या खुलासा (ग्रेडेशन)

शास्त्रीय किंवदंतियाँ।

1.1. ब्रह्मांडीय

1.2. एटिओलॉजिकल

किंवदंतियों को हमेशा माना गया है।

1.3. मानवशास्त्रीय मिथक।

1.4. भौगोलिक किंवदंतियां

भौगोलिक किंवदंतियां

आम रूढ़िवादी संत

स्थानीय रूप से सम्मानित संत

सामान्य ईसाई

रूढ़िवादी

सेंट एगोरी (जॉर्ज द विक्टोरियस)

योद्धा/संत

पशुधन और भेड़ियों के संरक्षक संत

1.5. युगांतशास्त्र।

चर्च दर्शन के वर्गों में से एक। दुनिया के अंत की किंवदंतियाँ।

क्लासिक किंवदंतियों की विशेषताएं:

2. कलात्मक स्थान भी सार है

4. सभी कहानियां तीसरे व्यक्ति में बताई गई हैं। कथाकार कथा का नायक नहीं है।

स्थानीय क्षेत्र की किंवदंती।

! आंशिक रूप से देने की याद दिलाता है, लेकिन एक धार्मिक चरित्र है।

निष्पादन के दौरान सिर पर निंबस

पवित्र मूर्ख।

धन्य = पवित्र मूर्ख जो लाक्षणिक रूप से लोगों के साथ संवाद करता है।

एक आदमी की किंवदंती।

एक सपने में संत लोगों को दिखाई देते हैं "संत की पुकार"

प्रवासी तीर्थयात्री - संत प्रकट होते हैं और अपने मठ को बुलाते हैं।

टिकट 8. एक परी कथा में कलात्मक स्थान और समय। हीरो के प्रकार और रचना.

एक परी कथा में, 7 प्रकार के पात्र (प्रॉप) प्रतिष्ठित हैं:

1 . नायक वह है जो सभी कार्यों को करता है और अंत में शादी कर लेता है।

3 . अद्भुत सहायक।

4 . चमत्कारी दाता - वह जो नायक को चमत्कारी सहायक या चमत्कारी वस्तु देता हो।

7. झूठा नायक - एक वास्तविक नायक की खूबियों को बताता है।

रचना एक परी कथा की संरचना, निर्माण है।

दीक्षा संस्कार के साथ संबंध।

वसंत चक्र।

उदगम (ईस्टर के 40 दिन बाद)

स्पिरिट्स डे - आप पृथ्वी के साथ काम नहीं कर सकते।

ग्रीष्म चक्र।

विशेष गीतों के साथ कैलेंडर संस्कार हुए।

शरद ऋतु चक्र। (शायद ज़रुरत पड़े )

टिकट 1. लोककथाओं की मुख्य विशेषताएं।

लोक-साहित्य- कलात्मक शुरुआत

पौराणिक शुरुआत

लोक-साहित्य

लोककथा को लोक काव्य कहा जाता था, लेकिन ऐसा नहीं है (सब कुछ कविता नहीं है)

20 वीं शताब्दी में - रूसी लोक कला।

लोककथाओं की मुख्य विशेषताएं:

1) मौखिकता (मौखिक प्रणाली, संस्कृति, घटना) केवल मौखिक रूप में

2) पवित्र पत्रों में लिखित निर्धारण नहीं होता - एक अपवाद

लिखित मंत्र, प्रश्नावली, डायरी (लड़की का एल्बम) विमुद्रीकरण एल्बम

रूपक थे (वे गाए गए थे)

3) भिन्नता

वे। एक पाठ का संशोधन

नकारात्मक पक्ष यह है कि हम नहीं जानते कि कौन सा विकल्प पहले था

4) स्थानीयता (लोककथाओं के सभी ग्रंथों और शैलियों में स्थानीय कारावास है)

इस प्रकार, रूसी लोकगीत शैलियों का एक समूह है और प्रत्येक इलाके का अपना है।

5) लोकगीत - लोक संस्कृति; लोग जनसंख्या के निचले तबके (किसान) हैं

छात्र लोककथा

सेना लोककथाएँ

युवा/अनौपचारिक समूह

चोरों का लोककथा

सैनिक लोककथा

बर्लात्स्की

· राजनीतिक कैदियों

6) लोकगीत एक सामूहिक रचनात्मकता है। लोककथाओं का निर्माता एक व्यक्ति नहीं है।

उदाहरण के लिए, नंबर 3, लाल लड़की, नायक: सभी मजबूत, सुंदर, विजेता

8) समन्वयवाद - ("अपने आप में एकजुट") एक कला में विभिन्न कलाओं का संयोजन।

गोल नृत्य (नृत्य, गीत, पोशाक + खेल)

पीपुल्स थियेटर: पेट्रुष्का थिएटर

विलाप (पाठ रोया)

9) कार्यक्षमता

10) समावेशी

लोककथाओं में ऐतिहासिक, परिवार, श्रम, लोगों की ध्वनि स्मृति शामिल है

लोकगीत ही लोगों के कामकाजी और आर्थिक जीवन में व्यवस्थित रूप से शामिल है।

लोककथाओं की विधाएँ विविध हैं। महाकाव्य, परियों की कहानी जैसी बड़ी विधाएँ हैं। और छोटी विधाएँ हैं: नीतिवचन, बातें, मंत्र। छोटी विधाएँ अक्सर बच्चों के लिए अभिप्रेत थीं, उन्होंने उन्हें जीवन का ज्ञान सिखाया। नीतिवचन और कहावतों ने लोगों को पीढ़ी से पीढ़ी तक लोक ज्ञान को संरक्षित करने और पारित करने की अनुमति दी।

सभी छोटी शैलियों की कलात्मक विशेषता यह है कि वे मात्रा में छोटी और याद रखने में आसान होती हैं। वे अक्सर काव्यात्मक रूप में बनाए जाते हैं, जिससे उन्हें बेहतर याद रखने में भी मदद मिली। नीतिवचन एक वाक्य से मिलकर बनता है। लेकिन यह प्रस्ताव अपनी सामग्री में बहुत गहरा और क्षमतावान है। "मुर्गियों की गिनती पतझड़ में होती है," हमारे पूर्वजों ने कहा था, और हम आज कहते हैं। कहावत सांसारिक ज्ञान पर आधारित है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपके पास वसंत ऋतु में कितने मुर्गियां हैं। यह महत्वपूर्ण है कि उनमें से कितने शरद ऋतु से पहले बढ़े हैं। समय के साथ, इन शब्दों का एक सामान्यीकृत अर्थ होने लगा: यह अनुमान न लगाएं कि आप इस या उस व्यवसाय से कितना प्राप्त कर सकते हैं, आपने जो किया है उसका परिणाम देखें।

बच्चों के लिए अभिप्रेत लोककथाओं की छोटी शैलियों की अपनी विशिष्टता और मूल्य है। उन्होंने जन्म से ही बच्चे के जीवन में प्रवेश किया और उसके बड़े होने तक कई वर्षों तक उसके साथ रहे। लोरी का उद्देश्य मुख्य रूप से बच्चे को उसके आसपास की भयानक चीजों से बचाना था। इसलिए, ग्रे वुल्फ और अन्य राक्षस अक्सर गीतों में दिखाई देते हैं। धीरे-धीरे, लोरी ने एक ताबीज की भूमिका निभाना बंद कर दिया। उनका उद्देश्य बच्चे को इच्छामृत्यु देना था।

लोककथाओं की एक और शैली शैशव काल से जुड़ी है। ये मूसल हैं ("पोषण" शब्द से)। माँ ने उन्हें बच्चे के लिए गाया, इस विश्वास के साथ कि वे उसे स्मार्ट, मजबूत, स्वस्थ होने में मदद करेंगे। बड़े होकर, बच्चे ने स्वयं अपने भाषण और खेलों में विभिन्न शैलियों का उपयोग करना सीखा। वसंत या शरद ऋतु में बच्चों ने आह्वान किया। इसलिए वयस्कों ने उन्हें प्राकृतिक दुनिया की देखभाल करना, विभिन्न कृषि कार्यों को समय पर करना सिखाया।

माता-पिता ने अपने बच्चों के भाषण को टंग ट्विस्टर्स से विकसित किया। टंग ट्विस्टर की कलात्मक विशेषता यह नहीं है कि इसमें काव्यात्मक रूप है। इसका मूल्य कहीं और है। एक टंग ट्विस्टर को इस तरह से संकलित किया गया था कि इसमें बच्चे के लिए जटिल ध्वनियों वाले शब्द शामिल थे। टंग ट्विस्टर का उच्चारण करते हुए, बच्चों ने भाषण की शुद्धता विकसित की, उच्चारण में स्पष्टता हासिल की।

लोककथाओं की छोटी शैलियों के बीच एक विशेष स्थान पर एक पहेली का कब्जा है। इसकी कलात्मक विशेषता रूपक में निहित है। पहेलियों का निर्माण वस्तुओं की समानता या अंतर के सिद्धांत पर किया गया था। पहेली को हल करते हुए, बच्चे ने अवलोकन, तार्किक सोच सीखी। अक्सर बच्चे खुद पहेलियों का आविष्कार करने लगे। वे मानवीय कमियों का उपहास करते हुए टीज़र भी लेकर आए।

इस प्रकार, लोककथाओं की छोटी शैलियों ने अपनी सभी विविधताओं के साथ एक उद्देश्य की पूर्ति की - लाक्षणिक रूप से, उपयुक्त और सटीक रूप से लोक ज्ञान को व्यक्त करते हुए, बढ़ते हुए व्यक्ति को जीवन के बारे में सिखाते हैं।

लोकगीत ग्रंथों का विश्लेषण निम्नलिखित पहलुओं में किया जाता है:

-सामाजिक स्थिति जिसने उच्चारण को उकसाया

- वक्ता का इरादा

-वक्ता की बुनियादी सामाजिक विशेषताएं

-वैचारिक/मानसिक दृष्टिकोण

- वक्ता द्वारा पीछा किया गया लक्ष्य

- संदेश के तथ्य और स्वयं तथ्य के बीच संबंध का लक्षण वर्णन

- प्रतिक्रिया क्रिया

-भाषा का अर्थ है एक उच्चारण बनाने के लिए(Adonyeva S.B. "व्यावहारिक ..")

वर्णन कविता प्रॉप विभाजित करता है

गद्य और

पुरजोश

लोक गद्य लोक कला के क्षेत्रों में से एक है

हाइलाइट्स जेनेरा और प्रजातियों का पता लगाते हैं

परिकथाएं

जानवरों के बारे में परियों की कहानियां

निर्जीव प्रकृति के किस्से (सभी प्रकार की ताकतें वोल्डा को हवा देती हैं)

वस्तुओं के किस्से (बुलबुला बस्ट शूज़ स्ट्रॉ)

जानवर के प्रकार से (घरेलू जंगली)

प्लांट टेल्स (मशरूम युद्ध)

यहाँ, संक्षेप में, हम शलजम को शामिल करते हैं, जो संचयी है

चतुर और चतुर अनुमान लगाने वालों के बारे में

बुद्धिमान सलाहकार

विश्वासघाती/वफादार पत्नियां

लुटेरों

बुराई और अच्छा ... और इसी तरह

अगला क्षेत्र

2) वे कहानियां जिनमें वे विश्वास करते हैं

हमारे पास है

बी) जानवरों के बारे में, वे भी क्यों हैं: हाथी की लंबी नाक क्यों होती है

ई) किंवदंतियाँ - यह वह जगह है जहाँ ऐतिहासिक व्यक्ति और घटनाएँ संबंधित हैं

काव्य महाकाव्य कविता

वीर महाकाव्य

मार्शल आर्ट (मुरोमेट्स और तुर्की खान, एलोशा ताररिन के साथ युद्ध में)

एक शानदार प्रकृति के महाकाव्य

- बाधाओं के साथ मंगनी करना

संतों और उनके कार्यों के बारे में गीत (भगवान के आदमी एलेक्सी के बारे में।)

इसके विपरीत, भैंसे हैं

-पैरोडी

- उपन्यास

- तेज सामाजिक व्यंग्य के साथ

प्यार (पारिवारिक सामग्री)

2)ऐतिहासिक गाथागीत

ऐतिहासिक गीत

एक भैंस के गोदाम के गाने

16वीं शताब्दी में रचित ग्रोज़नी के बारे में गीत भयानक हैं

3) 16वीं और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में आंतरिक घटनाओं के बारे में गीत

पीटर्सबर्ग गाने

Cossacks के गाने 16-17 इंच

सैन्य सैनिक गीत 18-20

गीत गीत

अस्तित्व और उपयोग के रूप

गोल नृत्य खेल नृत्य

बिना आंदोलन के प्रदर्शन किया

2) घरेलू उपयोग

श्रम सभाओं, क्रिसमस शादियों, आदि।

वे प्यार, पारिवारिक अलगाव - मानव जीवन के बारे में गाते हैं

गीत दुनिया के लिए एक प्रसिद्ध दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं

व्यंग्यात्मक आरोप

शानदार शोक मनाने वाले

3) निष्पादन द्वारा

लंबी-खींची गई मध्यवर्ती आधी लंबी

4) सामाजिक समूहों द्वारा गाने

मजदूर, किसान, बजरा ढोने वाले, सैनिक

जेसनक पुरुष युवा बूढ़ा और इतने पर लिंग

शैलियों में विभाजित करने के लिए, हम निम्नलिखित पदों से शुरू करते हैं

जमीन से फटे किसानों के गीत

कार्यकर्ताओं के गीत

सामाजिक संबद्धता द्वारा गीतों का विभाजन

खेतिहर मजदूरों का नेतृत्व करने वाले किसानों के गीत

में विभाजित हैं

धार्मिक संस्कार

एफ) कृषि

छुट्टियों के अनुसार विभाजित किया गया जिस पर उन्हें प्रदर्शन किया गया था

प्रत्येक छुट्टी के लिए गीत = अलग शैली

मैं) परिवार

प्रॉप विलाप पर विचार करता है, वे हैं

+) अंतिम संस्कार

संस्कार के प्रत्येक क्षण के लिए, एक अलग कलाकार के लिए अलग

+_) शादी

गैर-अनुष्ठान

यहाँ प्रॉप ने फिर से विलाप पर ध्यान केंद्रित किया, उन्हें कहा जाता है

ए) गोल नृत्य, खेल, नृत्य

कोरस और अकेले दोनों में प्रदर्शन किया, बस बैठे या काम पर

उच्चारण

लालित्य, गीतात्मक, गायकों की गहरी भावनाओं को व्यक्त करते हुए, आमतौर पर उदास

अक्सर गाने

एक हंसमुख हास्य चरित्र का होना अधिक बार सामूहिक भावनाओं को व्यक्त करना

1,2 के लिए गीत की गति = गीत की प्रकृति, 3 के लिए यह कोई मायने नहीं रखता

अर्द्ध लंबे

गीत की शैली चुनने के लिए, यह महत्वपूर्ण है

एक हास्य चरित्र का एक संकेत, क्योंकि यह अक्सर की विशेषता है

गीत की सामग्री के विषय पर ध्यान दें

धरती से उखाड़े गए किसानों के गीत

लैकी सिटी गानेहम सामाजिक फोकस वाले गानों से टकराते हैं

सैनिक गीत -पितृभूमि, आदि के लिए सेवा और साहस की कठिनाइयों के बारे में।

कार्यकर्ताओं ने खुद बनाए गीत

वर्ग चेतना से जुड़े व्यंग्य गीत

गीत-भजन, अंतिम संस्कार मार्च वे सामूहिक रूप से किए गए

बच्चों के गीत लोकगीत

वयस्क बच्चों के लिए गाते हैं

लोरी (यहां तक कि धुन, हर जगह से शब्द)

खेल की धुन, दंतकथाएं

छोटों के लिए मज़ा

बच्चे खुद गाते हैं

खेल गीत जो खेल + सशर्त तुकबंदी के बिना समझ में नहीं आते हैं

चिढ़ाने, उपहास करने के गाने

उच्चारण की संरचना और शैली इन विशेषताओं पर निर्भर करती है।

स्थिरता और परिवर्तनशीलता

(मेल्टिंस्की, नोविक और अन्य .. शब्द की स्थिति और शैली की अवधारणा)

>>लोकगीत और कथा

लोक-साहित्य- कलात्मक शुरुआत

पौराणिक शुरुआत

लोक-साहित्य

लोक साहित्य

लोककथाओं की मुख्य विशेषताएं:

रूपक थे (वे गाए गए थे)

3) भिन्नता

छात्र लोककथा

सेना लोककथाएँ

चोरों का लोककथा

सैनिक लोककथा

बर्लात्स्की

· राजनीतिक कैदियों

विलाप (पाठ रोया)

9) कार्यक्षमता

10) समावेशी

टिकट 2. पुरातनता से वर्तमान तक रूसी लोककथाओं की शैलियों की प्रणाली।

मैं अनुष्ठान कविता:

1) कैलेंडर (सर्दी, वसंत, ग्रीष्म और शरद ऋतु चक्र)

2) परिवार और घर (मातृत्व, शादी, अंतिम संस्कार)

3) साजिश

II गैर-अनुष्ठान कविता:

1) महाकाव्य गद्य विधाएं

एक परी की कहानी

बी) किंवदंती

सी) एक किंवदंती (और अपनी तरह का एक बाइलिचका)

2) महाकाव्य काव्य विधाएँ:

ए) महाकाव्य

बी) ऐतिहासिक गीत (मुख्य रूप से पुराने वाले)

बी) गाथागीत गाने

3) गीतात्मक काव्य विधाएं

ए) सामाजिक सामग्री के गाने

बी) प्रेम गीत

बी) पारिवारिक गीत

डी) छोटी गीतात्मक विधाएँ (चस्तुष्का, कोरस, आदि)

4) छोटी गैर-गीतात्मक शैलियाँ

ए) नीतिवचन

बी) पहेलियों

5) नाटकीय ग्रंथ और कार्य

ए) ड्रेसिंग, खेल, गोल नृत्य

बी) दृश्य और नाटक।

यह अभी भी स्पष्ट रूप से श्रम प्रक्रियाओं के साथ संबंध रखता है

प्राचीन युग की सोच के निशान हैं - जीववाद, जादुई विश्वास, कुलदेवता, पौराणिक कथा;

वास्तविक घटनाएं काल्पनिक, शानदार के साथ गुंथी हुई हैं;

वर्गीकरण

मैं परिणाम के अनुसार

II विषय के अनुसार

3) प्यार: ए) प्रेम मंत्र (प्रिशुकी); बी) लैपल्स (सुखाने)

III रूप में

1) महाकाव्य

विस्तारित, बड़ा

1.1 महाकाव्य चित्र

1.2 बोलचाल के सूत्रों पर आधारित साजिश

1.3 बार्टैक (आमीन = "ऐसा ही हो")

2) फार्मूलाबद्ध

3) षडयंत्र-संवाद

4) मंत्र

पात्र:

1) मानव संसार

1.1 तटस्थ (लाल लड़की)

1.3 कल्पित

2) पशुवर्ग

2.1 पहचानने योग्य

2.2 शानदार

विशिष्ट साहित्यिक साजिश तकनीक:

1) शाब्दिक, रूपात्मक और यहां तक कि ध्वनि स्तरों पर (??????????)

2) विशेषणों की बहुतायत

3) तुलना

4) छवियों का चरणबद्ध संकुचन या खुलासा (ग्रेडेशन)

शास्त्रीय किंवदंतियाँ।

1.1. ब्रह्मांडीय

1.2. एटिओलॉजिकल

किंवदंतियों को हमेशा माना गया है।

1.3. मानवशास्त्रीय मिथक।

1.4. भौगोलिक किंवदंतियां

भौगोलिक किंवदंतियां

आम रूढ़िवादी संत

स्थानीय रूप से सम्मानित संत

सामान्य ईसाई

रूढ़िवादी

सेंट एगोरी (जॉर्ज द विक्टोरियस)

योद्धा/संत

पशुधन और भेड़ियों के संरक्षक संत

1.5. युगांतशास्त्र।

चर्च दर्शन के वर्गों में से एक। दुनिया के अंत की किंवदंतियाँ।

क्लासिक किंवदंतियों की विशेषताएं:

2. कलात्मक स्थान भी सार है

4. सभी कहानियां तीसरे व्यक्ति में बताई गई हैं। कथाकार कथा का नायक नहीं है।

स्थानीय क्षेत्र की किंवदंती।

! आंशिक रूप से देने की याद दिलाता है, लेकिन एक धार्मिक चरित्र है।

निष्पादन के दौरान सिर पर निंबस

पवित्र मूर्ख।

धन्य = पवित्र मूर्ख जो लाक्षणिक रूप से लोगों के साथ संवाद करता है।

एक आदमी की किंवदंती।

एक सपने में संत लोगों को दिखाई देते हैं "संत की पुकार"

प्रवासी तीर्थयात्री - संत प्रकट होते हैं और अपने मठ को बुलाते हैं।

टिकट 8. एक परी कथा में कलात्मक स्थान और समय। हीरो के प्रकार और रचना.

एक परी कथा में, 7 प्रकार के पात्र (प्रॉप) प्रतिष्ठित हैं:

1 . नायक वह है जो सभी कार्यों को करता है और अंत में शादी कर लेता है।

3 . अद्भुत सहायक।

4 . चमत्कारी दाता - वह जो नायक को चमत्कारी सहायक या चमत्कारी वस्तु देता हो।

7. झूठा नायक - एक वास्तविक नायक की खूबियों को बताता है।

रचना एक परी कथा की संरचना, निर्माण है।

दीक्षा संस्कार के साथ संबंध।

वसंत चक्र।

उदगम (ईस्टर के 40 दिन बाद)

स्पिरिट्स डे - आप पृथ्वी के साथ काम नहीं कर सकते।

ग्रीष्म चक्र।

विशेष गीतों के साथ कैलेंडर संस्कार हुए।

शरद ऋतु चक्र। (शायद ज़रुरत पड़े )

टिकट 1. लोककथाओं की मुख्य विशेषताएं।

लोक-साहित्य- कलात्मक शुरुआत

पौराणिक शुरुआत

लोक-साहित्य

लोककथा को लोक काव्य कहा जाता था, लेकिन ऐसा नहीं है (सब कुछ कविता नहीं है)

20 वीं शताब्दी में - रूसी लोक कला।

लोककथाओं की मुख्य विशेषताएं:

1) मौखिकता (मौखिक प्रणाली, संस्कृति, घटना) केवल मौखिक रूप में

2) पवित्र पत्रों में लिखित निर्धारण नहीं होता - एक अपवाद

लिखित मंत्र, प्रश्नावली, डायरी (लड़की का एल्बम) विमुद्रीकरण एल्बम

रूपक थे (वे गाए गए थे)

3) भिन्नता

वे। एक पाठ का संशोधन

नकारात्मक पक्ष यह है कि हम नहीं जानते कि कौन सा विकल्प पहले था

4) स्थानीयता (लोककथाओं के सभी ग्रंथों और शैलियों में स्थानीय कारावास है)

इस प्रकार, रूसी लोकगीत शैलियों का एक समूह है और प्रत्येक इलाके का अपना है।

5) लोकगीत - लोक संस्कृति; लोग जनसंख्या के निचले तबके (किसान) हैं

छात्र लोककथा

सेना लोककथाएँ

युवा/अनौपचारिक समूह

चोरों का लोककथा

सैनिक लोककथा

बर्लात्स्की

· राजनीतिक कैदियों

6) लोकगीत एक सामूहिक रचनात्मकता है। लोककथाओं का निर्माता एक व्यक्ति नहीं है।

उदाहरण के लिए, नंबर 3, लाल लड़की, नायक: सभी मजबूत, सुंदर, विजेता

8) समन्वयवाद - ("अपने आप में एकजुट") एक कला में विभिन्न कलाओं का संयोजन।

गोल नृत्य (नृत्य, गीत, पोशाक + खेल)

पीपुल्स थियेटर: पेट्रुष्का थिएटर

विलाप (पाठ रोया)

9) कार्यक्षमता

10) समावेशी

लोककथाओं में ऐतिहासिक, परिवार, श्रम, लोगों की ध्वनि स्मृति शामिल है

लोकगीत ही लोगों के कामकाजी और आर्थिक जीवन में व्यवस्थित रूप से शामिल है।

संकेत, लोककथाओं के गुण

शोधकर्ताओं ने कई संकेतों और गुणों पर ध्यान दिया है जो लोककथाओं की विशेषता हैं और किसी को इसके सार को समझने की अनुमति देते हैं:

द्वि-कार्यात्मकता (व्यावहारिक और आध्यात्मिक का संयोजन);

बहुविकल्पी या समकालिकता।

लोककथाओं का कोई भी काम बहुआयामी होता है। आइए तालिका का उपयोग करें:

नकली तत्व

मौखिक गद्य की शैलियाँ

शब्द तत्व

पैंटोमाइम, मिमिक डांस

अनुष्ठान क्रिया, गोल नृत्य, लोक नाटक

मौखिक और संगीत (गीत शैलियों)

नृत्य तत्व

संगीत और कोरियोग्राफिक शैलियों

संगीत तत्व

सामूहिकता;

लेखन की कमी;

भिन्न बहुलता;

परंपरागत।

अन्य प्रकार की संस्कृति में लोककथाओं के विकास से जुड़ी घटनाओं के लिए, नाम - लोककथावाद - स्वीकार किया जाता है (फ्रांसीसी शोधकर्ता पी। सेबिलो द्वारा 19 वीं शताब्दी के अंत में पेश किया गया), साथ ही साथ "माध्यमिक जीवन", "माध्यमिक लोककथा"। ".

इसके व्यापक वितरण के संबंध में, लोककथाओं की उचित, इसके शुद्ध रूपों की अवधारणा उत्पन्न हुई: इस प्रकार, प्रामाणिक शब्द (ग्रीक ऑटेंटिकस से - प्रामाणिक, विश्वसनीय) स्थापित किया गया था।

लोक कला सभी राष्ट्रीय संस्कृति का आधार है। इसकी सामग्री और शैली विविधता की समृद्धि - कहावतें, कहावतें, पहेलियां, परियों की कहानियां और बहुत कुछ। लोगों के काम में गीतों का एक विशेष स्थान है, मानव जीवन के साथ पालने से कब्र तक, इसे सबसे विविध अभिव्यक्तियों में दर्शाते हैं और समग्र रूप से एक स्थायी नृवंशविज्ञान, ऐतिहासिक, सौंदर्य, नैतिक और अत्यधिक कलात्मक मूल्य का प्रतिनिधित्व करते हैं।

लोककथाओं की विशेषताएं।

लोक-साहित्य(लोक-विद्या) अंग्रेजी मूल का एक अंतरराष्ट्रीय शब्द है, जिसे पहली बार 1846 में वैज्ञानिक विलियम थॉमस द्वारा विज्ञान में पेश किया गया था। शाब्दिक अनुवाद में, इसका अर्थ है - "लोक ज्ञान", "लोक ज्ञान" और लोक आध्यात्मिक संस्कृति की विभिन्न अभिव्यक्तियों को दर्शाता है।

रूसी विज्ञान में, अन्य शब्द भी तय किए गए थे: लोक काव्य रचनात्मकता, लोक कविता, लोक साहित्य। "लोगों की मौखिक रचनात्मकता" नाम लिखित साहित्य से इसके अंतर में लोककथाओं की मौखिक प्रकृति पर जोर देता है। "लोक काव्य रचनात्मकता" नाम कलात्मकता को एक संकेत के रूप में इंगित करता है जिसके द्वारा लोककथाओं का काम विश्वासों, रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों से अलग होता है। यह पद लोककथाओं को अन्य प्रकार की लोक कला और कल्पना के बराबर रखता है। एक

लोकगीत जटिल है कृत्रिमकला। अक्सर उनके कार्यों में विभिन्न प्रकार की कलाओं के तत्व संयुक्त होते हैं - मौखिक, संगीतमय, नाट्य। इसका अध्ययन विभिन्न विज्ञानों - इतिहास, मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, नृवंशविज्ञान (नृवंशविज्ञान) द्वारा किया जाता है। यह लोक जीवन और रीति-रिवाजों से निकटता से जुड़ा हुआ है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहले रूसी विद्वानों ने लोककथाओं के लिए एक व्यापक दृष्टिकोण अपनाया, न केवल मौखिक कला के कार्यों को रिकॉर्ड किया, बल्कि विभिन्न नृवंशविज्ञान विवरण और किसान जीवन की वास्तविकताओं को भी रिकॉर्ड किया। इस प्रकार लोककथाओं का अध्ययन उनके लिए लोककथाओं का एक प्रकार का क्षेत्र 3 था।

लोककथाओं का अध्ययन करने वाले विज्ञान को कहा जाता है लोक-साहित्य. यदि साहित्य से हम न केवल लिखित कला, बल्कि सामान्य रूप से मौखिक कला को समझते हैं, तो लोककथा साहित्य का एक विशेष विभाग है, और लोककथा, इसलिए, साहित्यिक आलोचना का एक हिस्सा है।

लोकगीत मौखिक मौखिक कला है। इसमें शब्द की कला के गुण हैं। इसमें वह साहित्य के करीब हैं। हालाँकि, इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं: समकालिकता, पारंपरिकता, गुमनामी, परिवर्तनशीलता और आशुरचना.

लोककथाओं के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ कला के निर्माण की शुरुआत के साथ आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था में दिखाई दीं। शब्द की प्राचीन कला निहित थी उपयोगिता- प्रकृति और मानव मामलों को व्यावहारिक रूप से प्रभावित करने की इच्छा।

सबसे प्राचीन लोककथा . में थी समकालिक अवस्था(ग्रीक शब्द सिंक्रेटिस्मोस से - कनेक्शन)। समकालिक अवस्था संलयन, गैर-विभाजन की स्थिति है। कला अभी भी अन्य प्रकार की आध्यात्मिक गतिविधियों से अलग नहीं हुई थी, यह अन्य प्रकार की आध्यात्मिक चेतना के संयोजन में मौजूद थी। बाद में, आध्यात्मिक गतिविधि के एक स्वतंत्र क्षेत्र में, अन्य प्रकार की सामाजिक चेतना के साथ, कलात्मक रचनात्मकता को अलग करने के बाद समन्वयवाद की स्थिति का पालन किया गया।

लोकगीत काम करता है अनाम. उनके लेखक लोग हैं। उनमें से कोई भी परंपरा के आधार पर बनाया गया है। एक समय में, वी.जी. बेलिंस्की ने लोककथाओं के काम की बारीकियों के बारे में लिखा: कोई "प्रसिद्ध नाम नहीं हैं, क्योंकि साहित्य के लेखक हमेशा लोग होते हैं। कोई नहीं जानता कि उनके सरल और भोले गीतों की रचना किसने की, जिसमें युवा लोगों का आंतरिक और बाहरी जीवन या जनजाति इतनी कलात्मक और विशद रूप से परिलक्षित होती थी। पीढ़ी से पीढ़ी तक, पीढ़ी से पीढ़ी तक एक गीत; और यह समय के साथ बदलता है: कभी वे इसे छोटा करते हैं, कभी वे इसे लंबा करते हैं, कभी वे इसे रीमेक करते हैं, कभी-कभी वे इसे दूसरे गीत के साथ जोड़ते हैं, कभी-कभी इसके अलावा वे एक और गीत की रचना करते हैं - और अब गीतों से कविताएँ निकलती हैं, जिन्हें केवल लोग ही लेखक कह सकते हैं। चार

शिक्षाविद डी.एस. निश्चित रूप से सही है। लिकचेव, जिन्होंने नोट किया कि लोककथाओं के काम में कोई लेखक नहीं है, न केवल इसलिए कि उनके बारे में जानकारी, अगर वह थी, खो गई है, बल्कि इसलिए भी कि वह लोककथाओं की कविताओं से बाहर हो जाती है; कार्य की संरचना के दृष्टिकोण से इसकी आवश्यकता नहीं है। लोककथाओं में एक कलाकार, कथाकार, कथाकार हो सकता है, लेकिन कलात्मक संरचना के तत्व के रूप में कोई लेखक, लेखक नहीं है।

पारंपरिक उत्तराधिकारबड़े ऐतिहासिक अंतराल को कवर करता है - पूरी शताब्दियां। शिक्षाविद के अनुसार ए.ए. पोटेबन्या, लोककथाएं "यादगार स्रोतों से उत्पन्न होती हैं, अर्थात यह स्मृति से मुंह से मुंह तक जाती है, जहां तक स्मृति पर्याप्त है, लेकिन यह निश्चित रूप से लोगों की समझ की एक महत्वपूर्ण परत से गुजरी है" 5। लोककथाओं का प्रत्येक वाहक आम तौर पर स्वीकृत परंपरा की सीमाओं के भीतर बनाता है, पूर्ववर्तियों पर निर्भर करता है, काम के पाठ को दोहराता, बदलता, पूरक करता है। साहित्य में एक लेखक और एक पाठक होता है, और लोककथाओं में एक कलाकार और एक श्रोता होता है। "लोककथाओं के कार्यों में हमेशा समय और उस वातावरण की मुहर होती है जिसमें वे लंबे समय तक रहते थे, या "अस्तित्व में थे।" इन कारणों से, लोककथाओं को जन लोक कला कहा जाता है। इसमें व्यक्तिगत लेखक नहीं होते हैं, हालांकि कई हैं प्रतिभाशाली कलाकार और रचनाकार, पूर्णता के लिए कहने और गायन के आम तौर पर स्वीकृत पारंपरिक तरीकों के मालिक हैं। लोकगीत सामग्री में सीधे लोक हैं - अर्थात, इसमें व्यक्त विचारों और भावनाओं के संदर्भ में। लोकगीत लोक और शैली में है - अर्थात रूप में सामग्री संदेश देने की लोकगीत मूल रूप से लोक है, पारंपरिक आलंकारिक सामग्री और पारंपरिक शैलीगत रूपों के सभी संकेतों और गुणों में। 6 यह लोककथाओं की सामूहिक प्रकृति है। परंपरागत- लोककथाओं की सबसे महत्वपूर्ण और बुनियादी विशिष्ट संपत्ति।

कोई भी लोकगीत कार्य बड़ी संख्या में मौजूद है विकल्प. वेरिएंट (अव्य। वेरिएंटिस - चेंजिंग) - लोक कार्य का प्रत्येक नया प्रदर्शन। मौखिक कार्यों में एक मोबाइल परिवर्तनशील प्रकृति थी।

लोककथाओं के काम की एक विशेषता विशेषता है आशुरचना. यह सीधे पाठ की परिवर्तनशीलता से संबंधित है। कामचलाऊ व्यवस्था (यह। कामचलाऊ - अप्रत्याशित रूप से, अचानक) - प्रदर्शन की प्रक्रिया में सीधे लोक कार्य या उसके भागों का निर्माण। यह विशेषता विलाप और रोने की अधिक विशेषता है। हालांकि, कामचलाऊ व्यवस्था परंपरा का खंडन नहीं करती थी और कुछ कलात्मक सीमाओं के भीतर थी।

लोककथाओं के काम के इन सभी संकेतों को ध्यान में रखते हुए, हम वी.पी. अनिकिन: "लोकगीत लोगों की पारंपरिक कलात्मक रचनात्मकता है। यह मौखिक, मौखिक और अन्य ललित कलाओं पर समान रूप से लागू होती है, दोनों प्राचीन कला और आधुनिक समय में बनाई गई और आज बनाई जा रही नई कला पर।" 7

लोकगीत, साहित्य की तरह, शब्द की कला है। यह साहित्यिक शब्दों का उपयोग करने का कारण देता है: महाकाव्य, गीत, नाटक. उन्हें जेनेरा कहा जाता है। प्रत्येक जीनस एक निश्चित प्रकार के कार्यों के समूह को शामिल करता है। शैली- कला का प्रकार (परी कथा, गीत, कहावत, आदि)। यह जीनस की तुलना में कार्यों का एक संकुचित समूह है। इस प्रकार, जीनस का अर्थ है वास्तविकता को चित्रित करने का एक तरीका, और शैली का अर्थ है एक प्रकार का कलात्मक रूप। लोककथाओं का इतिहास इसकी शैलियों के परिवर्तन का इतिहास है। लोककथाओं में, वे साहित्यिक की तुलना में अधिक स्थिर हैं; साहित्य में शैली की सीमाएँ व्यापक हैं। लोककथाओं में नई शैली के रूप व्यक्तियों की रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप नहीं होते हैं, जैसा कि साहित्य में होता है, लेकिन सामूहिक रचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के पूरे समूह द्वारा समर्थित होना चाहिए। इसलिए, उनका परिवर्तन आवश्यक ऐतिहासिक आधारों के बिना नहीं होता है। इसी समय, लोककथाओं में विधाएँ अपरिवर्तित नहीं हैं। वे पैदा होते हैं, विकसित होते हैं और मर जाते हैं, दूसरों द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, महाकाव्य प्राचीन रूस में दिखाई देते हैं, मध्य युग में विकसित होते हैं, और 19 वीं शताब्दी में वे धीरे-धीरे भुला दिए जाते हैं और मर जाते हैं। अस्तित्व की स्थितियों में बदलाव के साथ, शैलियों को नष्ट कर दिया जाता है और भुला दिया जाता है। लेकिन यह लोक कला के पतन का संकेत नहीं देता है। लोककथाओं की शैली रचना में परिवर्तन कलात्मक सामूहिक रचनात्मकता के विकास की प्रक्रिया का एक स्वाभाविक परिणाम है।

लोककथाओं में वास्तविकता और उसके प्रतिनिधित्व के बीच क्या संबंध है? लोकगीत पारंपरिक के साथ जीवन के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब को जोड़ती है। "यहां जीवन के रूप में ही जीवन का कोई अनिवार्य प्रतिबिंब नहीं है, पारंपरिकता की अनुमति है।" 8 यह साहचर्य, चिंतन द्वारा सादृश्य, प्रतीकवाद की विशेषता है।

साइबेरिया में लगभग उसी वर्षों में उन्होंने एक ही मकसद के लिए गाया:

पूरी पंक्तियाँ दोहराई जाती हैं, और कभी-कभी कई पंक्तियाँ:

लुडमिला पोलिकोव्स्काया

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ट्रेड यूनियनों के सेंट पीटर्सबर्ग मानवतावादी विश्वविद्यालय

परीक्षण

अनुशासन __

विषय ___________________________________________________________________

_____ पाठ्यक्रम के छात्र(ओं)

पत्राचार संकाय

स्पेशलिटी

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पूरा नाम।

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सेंट पीटर्सबर्ग

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हस्ताक्षर उपनाम स्पष्ट रूप से

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(प्रतिच्छेदन रेखा)

____ पाठ्यक्रम के छात्र

(पूरा नाम।)

पत्राचार संकाय विशेषता ___________________________________________________

अनुशासन___________

विषय________________

पंजीकरण संख्या ___________ "_______" ___________ 200______

विश्वविद्यालय में कार्य प्राप्ति की तिथि

आकलन __________________ "_________" ________________________ 200____

शिक्षक-समीक्षक

हस्ताक्षर उपनाम स्पष्ट रूप से

1 परिचय ……………………………………………………………………………।………………। 3

2. मुख्य भाग ………………………………………………………………………। चार

2.1 रूसी लोककथाओं की शैलियाँ ………………………………………………………………4

2.2 रूसी साहित्य में लोककथाओं का स्थान ……………………………………………… 6

3. निष्कर्ष…………………………………………………………………………………………..12

4. प्रयुक्त साहित्य की सूची ………………………………………………………….13

परिचय

लोकगीत - [अंग्रेज़ी] लोकगीत] लोक कला, लोक क्रियाओं का एक समूह।

मौखिक लोक कला के साथ साहित्य का संबंध विश्व संस्कृति के विकास के संदर्भ में आधुनिक साहित्यिक आलोचना की एक तत्काल समस्या है।

हाल के दशकों में, रूसी साहित्य में लोककथाओं के रचनात्मक उपयोग की एक पूरी दिशा को परिभाषित किया गया है, जिसका प्रतिनिधित्व प्रतिभाशाली गद्य लेखकों द्वारा किया जाता है जो साहित्य और लोककथाओं के चौराहे के स्तर पर वास्तविकता की समस्याओं को प्रकट करते हैं। मौखिक लोक कला के विभिन्न रूपों की गहरी और जैविक महारत हमेशा एक वास्तविक प्रतिभा की एक आवश्यक संपत्ति रही है।

1970-2000 के दशक में, विभिन्न साहित्यिक आंदोलनों में काम करने वाले कई रूसी लेखकों ने मौखिक लोक कला की ओर रुख किया। इस साहित्यिक घटना के क्या कारण हैं? सदी के अंत में विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियों और शैलियों के लेखकों ने लोककथाओं की ओर क्यों रुख किया? सबसे पहले, दो प्रमुख कारकों को ध्यान में रखना आवश्यक है: आंतरिक साहित्यिक पैटर्न और सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति। निस्संदेह, परंपरा एक भूमिका निभाती है: साहित्य के विकास की पूरी अवधि में लेखकों ने मौखिक लोक कला की ओर रुख किया। एक और, कोई कम महत्वपूर्ण नहीं, कारण सदी की बारी है, जब रूसी समाज, अगली शताब्दी के परिणामों को समेटते हुए, फिर से जीवन के महत्वपूर्ण सवालों के जवाब खोजने की कोशिश कर रहा है, राष्ट्रीय आध्यात्मिक और सांस्कृतिक जड़ों की ओर लौट रहा है, और सबसे समृद्ध लोकगीत विरासत लोगों की काव्य स्मृति और इतिहास है।

21 वीं सदी की दहलीज पर रूसी साहित्य में लोककथाओं की भूमिका की समस्या स्वाभाविक है क्योंकि इसने अब एक विशेष दार्शनिक और सौंदर्य मूल्य प्राप्त कर लिया है।

लोकगीत एक पुरातन, पारस्परिक, सामूहिक प्रकार की कलात्मक स्मृति है जो साहित्य का उद्गम स्थल बन गया है।

मुख्य हिस्सा।

रूसी लोककथाओं की शैलियाँ।

रूसी लोक कविता ऐतिहासिक विकास के एक महत्वपूर्ण मार्ग से गुजरी है और रूसी लोगों के जीवन को कई तरह से प्रतिबिंबित किया है। इसकी शैली रचना समृद्ध और विविध है। रूसी लोक कविता की विधाएँ हमारे सामने निम्नलिखित योजना में दिखाई देंगी: I. अनुष्ठान कविता: 1) कैलेंडर (सर्दी, वसंत, ग्रीष्म और शरद ऋतु चक्र); 2) परिवार और घर (मातृत्व, शादी, अंतिम संस्कार); 3) साजिशें। द्वितीय. गैर-अनुष्ठान कविता: 1) महाकाव्य गद्य विधाएँ: * ए) एक परी कथा, बी) एक किंवदंती, सी) एक किंवदंती (और अपनी तरह का एक बाइलिचका); 2) महाकाव्य काव्य विधाएं: ए) महाकाव्य, बी) ऐतिहासिक गीत (मुख्य रूप से पुराने वाले), सी) गाथागीत गीत; 3) गीतात्मक काव्य विधाएँ: a) सामाजिक सामग्री के गीत, b) प्रेम गीत, c) पारिवारिक गीत, d) छोटे गीतात्मक विधाएँ (चस्तुष्का, कोरस, आदि); 4) छोटे गैर-गीतात्मक शैलियों: ए) नीतिवचन; ओ) बातें; ग) पहेलियों; 5) नाटकीय पाठ और क्रियाएं: क) भेस, खेल, गोल नृत्य; बी) दृश्य और नाटक। वैज्ञानिक लोककथाओं के साहित्य में, मिश्रित या मध्यवर्ती सामान्य और शैली की घटनाओं के प्रश्न का सूत्रीकरण पाया जा सकता है: गेय-महाकाव्य गीतों के बारे में, परियों की कहानियों-किंवदंतियों के बारे में, आदि।

हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि रूसी लोककथाओं में ऐसी घटनाएं बहुत दुर्लभ हैं। इसके अलावा, शैलियों के वर्गीकरण में इस प्रकार के कार्यों की शुरूआत विवादास्पद है क्योंकि मिश्रित या मध्यवर्ती शैलियों कभी स्थिर नहीं रही हैं, रूसी लोककथाओं के विकास की किसी भी अवधि में वे मुख्य नहीं थे और इसकी सामान्य तस्वीर और ऐतिहासिक निर्धारित नहीं करते थे गति। पीढ़ी और विधाओं का विकास उनके मिश्रण में नहीं है, बल्कि नए कलात्मक रूपों के निर्माण और पुराने लोगों के विलुप्त होने में है। शैलियों का उद्भव, साथ ही साथ उनकी संपूर्ण प्रणाली का गठन, कई परिस्थितियों से निर्धारित होता है। सबसे पहले, उनके लिए सामाजिक आवश्यकता, और फलस्वरूप, एक संज्ञानात्मक, वैचारिक, शैक्षिक और सौंदर्य प्रकृति के कार्य, जिसे विविध वास्तविकता स्वयं लोक कला के सामने रखती है। दूसरे, परिलक्षित वास्तविकता की मौलिकता; उदाहरण के लिए, खानाबदोश Pechenegs, Polovtsians और मंगोल-तातार के खिलाफ रूसी लोगों के संघर्ष के संबंध में महाकाव्य उत्पन्न हुए। तीसरा, लोगों की कलात्मक सोच और उनकी ऐतिहासिक सोच के विकास का स्तर; प्रारंभिक चरणों में, जटिल रूपों का निर्माण नहीं किया जा सकता था, आंदोलन शायद सरल और छोटे रूपों से जटिल और बड़े रूपों में चला गया, उदाहरण के लिए, एक कहावत, दृष्टांत (लघु कहानी) से एक परी कथा और किंवदंती तक। चौथा, पिछली कलात्मक विरासत और परंपराएं, पहले से स्थापित शैलियों। पांचवां, साहित्य (लेखन) और कला के अन्य रूपों का प्रभाव। शैलियों का उदय एक प्राकृतिक प्रक्रिया है; यह बाहरी सामाजिक-ऐतिहासिक कारकों और लोककथाओं के विकास के आंतरिक नियमों द्वारा निर्धारित होता है।

लोककथाओं की शैलियों की संरचना और एक दूसरे के साथ उनका संबंध भी वास्तविकता के बहुपक्षीय प्रजनन के उनके सामान्य कार्य द्वारा निर्धारित किया जाता है, और शैलियों के कार्यों को इस तरह से वितरित किया जाता है कि प्रत्येक शैली का अपना विशेष कार्य होता है - की छवि जीवन के पहलुओं में से एक। शैलियों के एक समूह के कार्यों में उनके विषय के रूप में लोगों का इतिहास (महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, किंवदंतियां), दूसरा - लोगों का काम और जीवन (कैलेंडर अनुष्ठान गीत, श्रम गीत), तीसरा - व्यक्तिगत संबंध ( परिवार और प्रेम गीत), चौथा - लोगों के नैतिक विचार और उनके जीवन का अनुभव (नीतिवचन)। लेकिन सभी शैलियों को एक साथ मिलाकर लोगों के जीवन, कार्य, इतिहास, सामाजिक और व्यक्तिगत संबंधों को कवर किया जाता है। शैलियाँ उसी तरह परस्पर जुड़ी हुई हैं जैसे वास्तविकता के विभिन्न पहलू और घटनाएँ आपस में जुड़ी हुई हैं, और इसलिए एक एकल वैचारिक और कलात्मक प्रणाली का निर्माण करती हैं। तथ्य यह है कि लोककथाओं की शैलियों में एक सामान्य वैचारिक सार होता है और जीवन के कई-पक्षीय कलात्मक पुनरुत्पादन का एक सामान्य कार्य भी उनके विषयों, भूखंडों और नायकों की एक निश्चित समानता या समानता का कारण बनता है। लोकगीत शैलियों को लोक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों की समानता की विशेषता है - सादगी, संक्षिप्तता, मितव्ययिता, कथानक, प्रकृति का कविताकरण, नायकों के नैतिक मूल्यांकन की निश्चितता (सकारात्मक या नकारात्मक)। मौखिक लोक कला की विधाएं लोककथाओं के कलात्मक साधनों की एक सामान्य प्रणाली द्वारा भी परस्पर जुड़ी हुई हैं - रचना की मौलिकता (लेटमोटिफ, विषय की एकता, श्रृंखला कनेक्शन, स्क्रीन सेवर - प्रकृति की एक तस्वीर, दोहराव के प्रकार, सामान्य स्थान) , प्रतीकवाद, विशेष प्रकार के विशेषण। ऐतिहासिक रूप से विकसित इस प्रणाली की लोगों की भाषा, जीवन, इतिहास और संस्कृति की ख़ासियत के कारण एक स्पष्ट राष्ट्रीय पहचान है। शैली संबंध। लोककथाओं की शैलियों के निर्माण, विकास और सह-अस्तित्व में, जटिल बातचीत की प्रक्रिया होती है: पारस्परिक प्रभाव, पारस्परिक संवर्धन, एक दूसरे के लिए अनुकूलन। शैलियों की बातचीत के विभिन्न रूप हैं। यह मौखिक लोक कला में महत्वपूर्ण परिवर्तनों के कारणों में से एक के रूप में कार्य करता है।

रूसी साहित्य में लोककथाओं का स्थान।

"रूसी लोगों ने एक विशाल मौखिक साहित्य बनाया है: बुद्धिमान कहावतें और चालाक पहेलियाँ, मज़ेदार और दुखद अनुष्ठान गीत, गंभीर महाकाव्य, - एक गाने की आवाज़ में बोली जाती है, तार की आवाज़ के लिए, - नायकों के गौरवशाली कर्मों के बारे में, रक्षकों के बारे में लोगों की भूमि - वीर, जादुई, रोज़मर्रा की और मज़ेदार कहानियाँ।

लोक-साहित्य- यह लोक कला है, हमारे दिनों में लोक मनोविज्ञान के अध्ययन के लिए बहुत आवश्यक और महत्वपूर्ण है। लोककथाओं में ऐसे कार्य शामिल हैं जो जीवन के मुख्य मूल्यों के बारे में लोगों के मुख्य महत्वपूर्ण विचारों को व्यक्त करते हैं: कार्य, परिवार, प्रेम, सार्वजनिक कर्तव्य, मातृभूमि। हमारे बच्चों का पालन-पोषण अब भी इन्हीं कामों में होता है। लोककथाओं का ज्ञान एक व्यक्ति को रूसी लोगों के बारे में और अंततः अपने बारे में ज्ञान दे सकता है।

लोककथाओं में, किसी कार्य का मूल पाठ लगभग हमेशा अज्ञात होता है, क्योंकि कार्य के लेखक का पता नहीं चलता है। पाठ मुँह से मुँह तक पहुँचाया जाता है और हमारे दिनों तक उस रूप में पहुँचता है जिस रूप में लेखकों ने इसे लिखा है। हालाँकि, लेखक उन्हें अपने तरीके से फिर से बताते हैं ताकि काम पढ़ने और समझने में आसान हो। वर्तमान में, रूसी लोककथाओं की एक या कई शैलियों सहित कई संग्रह प्रकाशित किए गए हैं। ये हैं, उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "महाकाव्य", टी.एम. अकिमोवा द्वारा "रूसी लोक काव्य रचनात्मकता", वी.पी. अनिकिन द्वारा संपादित "रूसी लोकगीत", यू.जी. क्रुग्लोव द्वारा "रूसी अनुष्ठान गीत", "द स्ट्रिंग्स ऑफ रंबल: रूसी लोकगीत पर निबंध" वी. आई. कलुगिन द्वारा, "रूसी सोवियत लोकगीत" के.एन. फेमेनकोव द्वारा संपादित, "रूसी लोकगीत पर" ई.वी. पोमेरेंटसेवा द्वारा, "लोक रूसी किंवदंतियों" और "पीपुल-आर्टिस्ट: मिथक, लोकगीत, साहित्य" ए.एन. अफानासेव द्वारा, " स्लाव पौराणिक कथाओं" एन। आई। कोस्टोमारोव द्वारा, के। ए। ज़ुराबोव द्वारा "मिथक और किंवदंतियाँ"।

सभी प्रकाशनों में, लेखक लोककथाओं की कई शैलियों में अंतर करते हैं - ये भाग्य-कथन, मंत्र, अनुष्ठान गीत, महाकाव्य, परियों की कहानियां, कहावतें, कहावतें, पहेलियां, बाइलिचका, मूसल, मंत्र, डिटिज आदि हैं। इस तथ्य के कारण कि सामग्री बहुत बड़ी है, और थोड़े समय में इसका अध्ययन करना असंभव है, मैं अपने काम में केवल चार पुस्तकों का उपयोग करता हूं, जो मुझे केंद्रीय पुस्तकालय में दी गई हैं। ये यू जी क्रुगलोव द्वारा "रूसी अनुष्ठान गीत", वी। आई। कलुगिन द्वारा "रूसी लोकगीत पर निबंध", "रूसी सोवियत लोकगीत" केएन फेमेनकोव द्वारा संपादित, "रूसी लोक काव्य कला" टी। एम। अकिमोवा द्वारा।

आधुनिक लेखक अक्सर लोककथाओं के रूपांकनों का उपयोग कथा को एक अस्तित्वगत चरित्र देने के लिए, व्यक्ति और विशिष्ट को संयोजित करने के लिए करते हैं।

मौखिक लोक कविता और पुस्तक साहित्य भाषा की राष्ट्रीय संपदा के आधार पर उत्पन्न और विकसित हुए, उनकी विषय वस्तु रूसी लोगों के ऐतिहासिक और सामाजिक जीवन, उनके जीवन और कार्य के तरीके से जुड़ी हुई थी। लोककथाओं और साहित्य में, काव्य और गद्य विधाएँ जो काफी हद तक एक-दूसरे से मिलती-जुलती थीं, बनाई गईं और काव्य कला के प्रकार और प्रकार उत्पन्न हुए और उनमें सुधार हुआ। इसलिए, लोककथाओं और साहित्य के बीच रचनात्मक संबंध, उनका निरंतर वैचारिक और कलात्मक पारस्परिक प्रभाव, काफी स्वाभाविक और तार्किक है।

मौखिक लोक कविता, प्राचीन काल में उत्पन्न हुई और रूस में लेखन की शुरुआत के समय तक पूर्णता तक पहुंच गई, प्राचीन रूसी साहित्य के लिए एक प्राकृतिक दहलीज बन गई, एक प्रकार का "काव्य पालना"। लोककथाओं के सबसे समृद्ध काव्य कोष के आधार पर, काफी हद तक, मूल रूप से रूसी लिखित साहित्य का उदय हुआ। कई शोधकर्ताओं के अनुसार, यह लोककथा थी, जिसने प्राचीन रूसी साहित्य के कार्यों में एक मजबूत वैचारिक और कलात्मक धारा का परिचय दिया।

लोकगीत और रूसी साहित्य रूसी राष्ट्रीय कला के दो स्वतंत्र क्षेत्र हैं। साथ ही, उनके रचनात्मक संबंधों का इतिहास लोककथाओं और साहित्यिक आलोचना दोनों के स्वतंत्र अध्ययन का विषय बनना था। हालांकि, रूसी विज्ञान में इस तरह के लक्षित शोध तुरंत सामने नहीं आए। वे एक दूसरे पर उनके रचनात्मक प्रभाव की प्रक्रियाओं की उचित वैज्ञानिक समझ के बिना लोककथाओं और साहित्य के स्वायत्त अस्तित्व के लंबे चरणों से पहले थे।

टॉल्स्टॉय का काम, बच्चों को संबोधित, मात्रा में व्यापक है, ध्वनि में पॉलीफोनिक है। यह उनके कलात्मक, दार्शनिक, शैक्षणिक विचारों को दर्शाता है।

टॉल्स्टॉय द्वारा बच्चों और बच्चों के बारे में लिखी गई हर बात ने घरेलू और कई मामलों में बच्चों के लिए विश्व साहित्य के विकास में एक नए युग को चिह्नित किया। लेखक के जीवन के दौरान भी, एबीसी से उनकी कहानियों का रूस के लोगों की कई भाषाओं में अनुवाद किया गया, और यूरोप में व्यापक हो गया।

टॉल्स्टॉय के काम में बचपन के विषय ने दार्शनिक रूप से गहरा, मनोवैज्ञानिक महत्व हासिल कर लिया। लेखक ने नए विषयों, जीवन की एक नई परत, नए नायकों की शुरुआत की, युवा पाठकों को संबोधित कार्यों की नैतिक समस्याओं को समृद्ध किया। एक लेखक और शिक्षक, टॉल्स्टॉय की महान योग्यता यह है कि उन्होंने शैक्षिक साहित्य (वर्णमाला) को पारंपरिक रूप से लागू, कार्यात्मक प्रकृति के वास्तविक कला के स्तर तक उठाया।

लियो टॉल्स्टॉय रूसी साहित्य की महिमा और गौरव हैं। 2 टॉल्स्टॉय की शैक्षणिक गतिविधि की शुरुआत 1849 से होती है। जब उन्होंने किसान बच्चों के लिए अपना पहला स्कूल खोला।

टॉल्स्टॉय ने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक शिक्षा और पालन-पोषण की समस्याओं पर ध्यान नहीं दिया। 80 और 90 के दशक में, वह लोगों के लिए साहित्य के प्रकाशन में लगे हुए थे, किसानों के लिए एक विश्वकोश शब्दकोश बनाने का सपना देखते थे, पाठ्यपुस्तकों की एक श्रृंखला।

एल.एन. की निरंतर रुचि। टॉल्स्टॉय से रूसी लोककथाओं तक, अन्य लोगों की लोक कविता (मुख्य रूप से कोकेशियान) के लिए एक प्रसिद्ध तथ्य है। उन्होंने न केवल परियों की कहानियों, किंवदंतियों, गीतों, कहावतों को लिखा और सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया, बल्कि उन्हें अपने कलात्मक कार्यों और अपनी शिक्षण गतिविधियों में भी इस्तेमाल किया। इस संबंध में विशेष रूप से फलदायी XIX सदी के 70 के दशक थे - "एबीसी" (1872), "न्यू एबीसी" और पढ़ने के लिए पूरक पुस्तकें (1875) पर गहन कार्य का समय। प्रारंभ में, पहले संस्करण में, "एबीसी" शैक्षिक पुस्तकों का एक सेट था। टॉल्स्टॉय ने यास्नया पोलीना स्कूल में पढ़ाने के अनुभव को सारांशित किया, यास्नया पोलीना के पूरक में प्रकाशित बच्चों के लिए कहानियों को संशोधित किया। सबसे पहले, मैं एल.एन. के गंभीर, विचारशील रवैये पर ध्यान देना चाहूंगा। लोकगीत सामग्री के लिए टॉल्स्टॉय। दोनों "एबीसी" के लेखक को प्राथमिक स्रोतों द्वारा सख्ती से निर्देशित किया गया था, मनमाने ढंग से परिवर्तन और व्याख्याओं से परहेज किया, और खुद को केवल लोककथाओं के ग्रंथों को अनुकूलित करने के लिए कुछ समायोजन की अनुमति दी, जिन्हें समझना मुश्किल था। टॉल्स्टॉय ने उशिंस्की के अनुभव का अध्ययन किया, अपने पूर्ववर्ती की शैक्षिक पुस्तकों की भाषा के बारे में आलोचनात्मक रूप से बात की, जो उनके दृष्टिकोण से, बहुत पारंपरिक, कृत्रिम थी, और बच्चों के लिए कहानियों में वर्णनात्मकता को स्वीकार नहीं करती थी। मौखिक लोक कला की भूमिका, मूल भाषा में महारत हासिल करने में आध्यात्मिक संस्कृति के अनुभव का आकलन करने में दोनों शिक्षकों की स्थिति करीब थी।

"एबीसी" में नीतिवचन, बातें, पहेलियों को छोटे रेखाचित्रों, सूक्ष्म दृश्यों, छोटे के साथ वैकल्पिक लोक कथाएँ 3("कात्या मशरूम के लिए गई", "वारी के पास एक सिस्किन था", "बच्चों को एक हाथी मिला", "एक बग एक हड्डी ले गया")। उनमें सब कुछ एक किसान बच्चे के करीब है। पुस्तक में पढ़ें, दृश्य विशेष महत्व से भरा है, अवलोकन को तेज करता है: “उन्होंने ढेर लगाए। यह गर्म था, यह कठिन था, और हर कोई गा रहा था। ” “दादाजी घर पर बोर हो रहे थे। पोती आई और गाना गाया।" टॉल्स्टॉय की लघु कथाओं के पात्र, एक नियम के रूप में, सामान्यीकृत हैं - माँ, बेटी, बेटे, बूढ़ा। लोक शिक्षाशास्त्र और ईसाई नैतिकता की परंपराओं में, टॉल्स्टॉय का विचार है: प्रेम कार्य, बड़ों का सम्मान करना, अच्छा करना। अन्य घरेलू रेखाचित्रों को इतनी कुशलता से बनाया गया है कि वे एक दृष्टांत के निकट एक उच्च सामान्यीकृत अर्थ प्राप्त कर लेते हैं। उदाहरण के लिए:

“दादी की एक पोती थी; पहले, पोती छोटी थी और हर समय सोती थी, और दादी रोटी पकाती थी, झोंपड़ी को धोती थी, धोती थी, सिलती थी, कातती थी और अपनी पोती के लिए बुनाई करती थी; और उसके बाद दादी बूढ़ी हो गईं और चूल्हे पर लेट गईं और हर समय सोती रहीं। और पोती ने अपनी दादी के लिए बेक किया, धोया, सिल दिया, बुना और काता।

सरल दो अक्षर वाले शब्दों की कुछ पंक्तियाँ। दूसरा भाग लगभग पहले की दर्पण छवि है। और गहराई क्या है? जीवन की बुद्धिमानी, पीढ़ियों की जिम्मेदारी, परंपराओं का प्रसारण... सब कुछ दो वाक्यों में समाहित है। यहां हर शब्द को एक खास तरीके से तौला, उच्चारण किया हुआ लगता है। सेब के पेड़ लगाने वाले एक बूढ़े आदमी के बारे में दृष्टान्त, "बूढ़े दादा और पोती", "पिता और पुत्र" क्लासिक बन गए हैं।

टॉल्स्टॉय की कहानियों में बच्चे मुख्य पात्र हैं। उनके पात्रों में बच्चे, सरल, किसान बच्चे और स्वाभिमानी बच्चे हैं। टॉल्स्टॉय सामाजिक अंतर पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, हालांकि प्रत्येक कहानी में बच्चे अपने स्वयं के वातावरण में होते हैं। गाँव का बच्चा फ़िलिपोक, एक बड़े पिता की टोपी में, डर पर काबू पाने, अन्य लोगों के कुत्तों से लड़ते हुए, स्कूल जाता है। कहानी के छोटे नायक "हाउ आई लर्न टू राइड" के लिए वयस्कों से उसे अखाड़े में ले जाने के लिए भीख माँगना कोई कम साहस नहीं है। और फिर, गिरने के डर से नहीं, लिटिल चेर्वोनचिक पर फिर से बैठ जाओ।

"मैं परेशान हूँ, मुझे सब कुछ तुरंत समझ में आ गया। मैं कितना चतुर जुनून हूं, ”फिलिपोक अपने बारे में कहता है, गोदामों में अपने नाम पर काबू पा लिया है। टॉल्स्टॉय की कहानियों में ऐसे कई "परेशान और निपुण" नायक हैं। लड़का वास्या निस्वार्थ रूप से एक बिल्ली के बच्चे को शिकार करने वाले कुत्तों ("बिल्ली का बच्चा") से बचाता है। और आठ वर्षीय वान्या, गहरी सरलता दिखाते हुए, अपने छोटे भाई, बहन और बूढ़ी दादी की जान बचाती है। टॉल्स्टॉय की कई कहानियों के कथानक नाटकीय हैं। नायक - बच्चे को खुद पर काबू पाना चाहिए, एक कार्य पर निर्णय लेना चाहिए। इस संबंध में विशेषता "कूद" कहानी की तनावपूर्ण गतिशीलता है। चार

बच्चे अक्सर नटखट होते हैं, गलत कार्य करते हैं, लेकिन लेखक उनका सीधा आकलन नहीं करना चाहता। नैतिक निष्कर्ष पाठक पर निर्भर है कि वह अपने लिए आकर्षित करे। वान्या के दुराचार के कारण एक मिलनसार मुस्कान हो सकती है, जिसने चुपके से एक बेर ("हड्डी") खा लिया। शेरोज़ा ("बर्ड") की लापरवाही ने चिज़ के जीवन की कीमत चुकाई। और कहानी "द काउ" में नायक और भी कठिन स्थिति में है: टूटे हुए कांच की सजा के डर से एक बड़े किसान परिवार के लिए गंभीर परिणाम हुए - नर्स बुरेनुष्का की मृत्यु।

प्रसिद्ध शिक्षक डी.डी. टॉल्स्टॉय के समकालीन सेम्योनोव ने उनकी कहानियों को "मनोवैज्ञानिक रूप में पूर्णता की ऊंचाई" कहा। कलात्मक दृष्टि से भी ऐसा ही है... भाषा की कितनी अभिव्यक्ति और कल्पना, क्या ताकत, संक्षिप्तता, सरलता और साथ ही भाषण की शान... हर विचार में, हर कहानी में नैतिकता भी है... इसके अलावा , यह हड़ताली नहीं है, बच्चों को परेशान नहीं करता है, लेकिन एक कलात्मक छवि में छिपा हुआ है, और इसलिए यह एक बच्चे की आत्मा मांगता है और उसमें गहराई से डूब जाता है ”5।

एक लेखक की प्रतिभा उसकी साहित्यिक खोजों के महत्व से निर्धारित होती है। अमर वह है जो दोहराता नहीं है और अद्वितीय है। साहित्य की प्रकृति गौणता को बर्दाश्त नहीं करती है।

लेखक किसी और के वास्तविकता के विचार से संतुष्ट न होकर, वास्तविक दुनिया की अपनी छवि बनाता है। जितना अधिक यह छवि सार को दर्शाती है, न कि घटना की उपस्थिति, लेखक जितना गहरा होने के मूल सिद्धांतों में प्रवेश करता है, उतना ही सटीक रूप से उनका आसन्न संघर्ष, जो एक वास्तविक साहित्यिक "संघर्ष" का प्रतिमान है, उनके में व्यक्त किया गया है काम, काम जितना टिकाऊ होता है।

भूले हुए कार्यों में ऐसी चीजें हैं जो दुनिया और मनुष्य के विचार को कम करती हैं। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि काम का उद्देश्य वास्तविकता की समग्र तस्वीर को प्रतिबिंबित करना है। बात सिर्फ इतनी है कि काम के "निजी सत्य" में सार्वभौमिक अर्थ के साथ संयोजन होना चाहिए।

के बारे में सवाल राष्ट्रीयताओंलोककथाओं के साथ अपने संबंध के विश्लेषण के बिना इस या उस लेखक का पूरी तरह से समाधान नहीं किया जा सकता है। लोकगीत अवैयक्तिक रचनात्मकता है, जो पुरातन विश्वदृष्टि से निकटता से जुड़ी हुई है।

निष्कर्ष

इस प्रकार, 1880 - 1900 के "लोक कहानियों" के चक्र के टॉल्स्टॉय द्वारा निर्माण बाहरी और आंतरिक दोनों कारणों से है: सामाजिक-ऐतिहासिक कारक, XIX के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया के नियम - प्रारंभिक XX सदियों, धार्मिक और दिवंगत टॉल्स्टॉय की सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताएं।

1880-1890 के दशक में रूस में सामाजिक-राजनीतिक अस्थिरता की स्थितियों में, हिंसक तरीकों से समाज के एक कट्टरपंथी पुनर्गठन की प्रवृत्ति, लोगों की कलह, फूट, टॉल्स्टॉय ने "सक्रिय ईसाई धर्म" के विचार को व्यवहार में लाया - ए एक चौथाई सदी में उनके द्वारा विकसित ईसाई स्वयंसिद्ध पर आधारित आध्यात्मिक ज्ञान का धार्मिक और दार्शनिक सिद्धांत, और जिसके बाद, लेखक के अनुसार, अनिवार्य रूप से समाज की आध्यात्मिक प्रगति की ओर ले जाना चाहिए।

वस्तुनिष्ठ वास्तविकता, अप्राकृतिक होने के कारण, लेखक द्वारा सौंदर्यपरक निंदा प्राप्त करती है। सामंजस्यपूर्ण वास्तविकता की छवि के साथ वास्तविकता का विरोध करने के लिए, टॉल्स्टॉय ने धार्मिक कला के सिद्धांत को दिन की जरूरतों के लिए सबसे उपयुक्त के रूप में विकसित किया, और मौलिक रूप से अपनी रचनात्मक पद्धति की प्रकृति को बदल दिया। टॉल्स्टॉय द्वारा चुनी गई "आध्यात्मिक सच्चाई" की विधि, एक सामंजस्यपूर्ण वास्तविकता को मूर्त रूप देने के तरीके के रूप में वास्तविक और आदर्श को संश्लेषित करना, सशर्त शैली की परिभाषा "लोक कहानियों" के साथ कार्यों के एक चक्र में सबसे स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था।

रूसी क्लासिक्स में ईसाई मुद्दों में आधुनिक साहित्यिक आलोचना की बढ़ती रुचि के संदर्भ में, यह 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के आध्यात्मिक गद्य के संदर्भ में "लोक कहानियों" का अध्ययन करने का वादा करता है, जिससे आध्यात्मिक प्रस्तुत करना संभव हो जाता है इस अवधि के साहित्य को एक समग्र घटना के रूप में।

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संकेत, लोककथाओं के गुण

द्वि-कार्यात्मकता (व्यावहारिक और आध्यात्मिक का संयोजन);

बहुविकल्पी या समकालिकता।

लोककथाओं का कोई भी काम बहुआयामी होता है। आइए तालिका का उपयोग करें:

नकली तत्व

मौखिक गद्य की शैलियाँ

शब्द तत्व

पैंटोमाइम, मिमिक डांस

अनुष्ठान क्रिया, गोल नृत्य, लोक नाटक

मौखिक और संगीत (गीत शैलियों)

नृत्य तत्व