"शुरुआती यसिन की कविताएँ, सबसे पहले, लोक कला की परंपराओं से जुड़ी हुई हैं। कवि ने लोककथाओं की नकल करके अपने करियर की शुरुआत की। अपनी आत्मकथा में, उन्होंने याद किया:" उन्होंने कविता लिखना शुरू किया, डिटिज की नकल की। मैंने अपने आस-पास जो गीत सुने, वे छंदों में व्यवस्थित थे ... "।?

लोककथाओं से कवि का गहरा संबंध जीवन भर नहीं टूटा। उसने किट्टियाँ इकट्ठी कीं, जिनमें से उसके पास लगभग चार हजार थे। एस. यसिनिन की माँ को गाँव का सबसे अच्छा गीतकार माना जाता था, और उनके पिता भी अच्छा गाते थे। यसिनिन की परवरिश करने वाले दादा टिटोव कई गानों को दिल से जानते थे। यसिनिन कई रूसी कवियों के काम से परिचित थे: पुश्किन, लेर्मोंटोव, कोल्टसोव, याज़ीकोव, निकितिन और अन्य।

बचपन से, कवि ने अपने पैतृक गाँव के रोजमर्रा के जीवन को आत्मसात किया: गीतों, विश्वासों, गीतों के साथ जो उसने सुना और जो उसकी रचनात्मकता का स्रोत बन गया।

पहले से ही अपनी प्रारंभिक कविता में, एस ए यसिनिन गीत और चस्तुष्का रूपांकनों, मौखिक गीतों की छवियों का उपयोग करते हैं, जो कवि की कलम के नीचे कुछ हद तक बदल गए: पाठ में नए सार्थक विवरण दिखाई दिए, छवि के नए तरीके दिखाई दिए। स्वाभाविक रूप से, एस यसिनिन अपने काम में उच्च कविता और जीवित वास्तविकता, लोक-गीत की शुरुआत और व्यक्तित्व को जोड़ने में सक्षम थे।

यसिनिन ने आमतौर पर खुद को दो कार्य निर्धारित किए: पहला, उन्होंने कथानक में अपनी मूल पारंपरिक भावना को संरक्षित करने का प्रयास किया, और दूसरी बात, उन्होंने यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास किया कि उनकी रचना अधिक मूल लगे।

यसिनिन लोक काव्य के तत्वों का उपयोग नायक के पात्रों को प्रकट करते समय, विभिन्न मनोदशाओं का चित्रण करते समय, एक चित्र के बाहरी विवरण, प्रकृति का वर्णन करते समय और "रंग" को व्यक्त करने के लिए करता है। उनकी कविता में एक लोकगीत चरित्र है। कवि "रादुनित्सा" के पहले कविता संग्रह का शीर्षक क्या कह सकता है? संग्रह का शीर्षक और सामग्री वसंत लोक गीतों के एक चक्र से जुड़ी हुई है, जिसे "राडोवित्स्की" या "रेडोनित्स्की वेस्नाकी" कहा जाता था। वे एक युवा जागृत जीवन के वसंत शरारती आनंद को दिखाते हैं।

एस। यसिनिन के काम का अध्ययन करते हुए, कोई यह देख सकता है कि कवि भी विभिन्न प्रेम स्थितियों से आकर्षित था: दुल्हन को डेट पर आमंत्रित करना, मिठाई के साथ विश्वासघात और इस घटना के कारण एक युवक के अनुभव, एक युवा लड़की के बारे में प्रतिबिंब उसका दुखी भाग्य, जो प्रकृति के संकेत उसके लिए भविष्यवाणी करते हैं, और इसी तरह।

यसिन के रचनात्मक अभ्यास में सभी परिवर्तनों से पहले, पारंपरिक कथानक योजना में अपने स्वयं के गीत नायक की शुरूआत से जुड़ी एक विधि विकसित की गई थी। इसे "वन कैमोमाइल की पुष्पांजलि ..." (1911) कविता के उदाहरण में देखा जा सकता है। इसके लिए सामग्री एक लोक गीत था, जो एक ऐसी लड़की की बात करता है जिसने एक अंगूठी खो दी है और इसके साथ खुशी की आशा है:

मैंने अंगूठी खो दी

मेरा प्यार खो गया।

और इस अंगूठी के लिए

मैं दिन रात रोऊंगा।

यसिनिन ने इस घटना का वर्णन इस प्रकार किया: उसने नायक को शादी का सपना देखने वाली लड़की नहीं, बल्कि एक गाँव का बढ़ई बनाया, जो नदी के किनारे एक नाव की मरम्मत करता है और गलती से "एक प्यारी की अंगूठी झागदार लहरों की धारा में गिरा देता है।" अंगूठी को एक पाईक द्वारा ले जाया जाता है, और इस घटना के बाद पता चलता है कि प्यारी लड़की को एक नया दोस्त मिल गया है। कवि, लोककथाओं के कथानक को दोहराते हुए, उसे संक्षिप्त करता है, जिसके परिणामस्वरूप नए, लेखक के चित्र उत्पन्न होते हैं:

मेरी अंगूठी नहीं मिली

मैं लालसा से घास के मैदान में गया,

नदी मेरा पीछा करते हुए हँसी:

प्यारी का एक नया दोस्त है।

नई छवियों ने गीतात्मक क्रिया को "पुनर्जीवित" किया, इस प्रकार इसे "वास्तविकता की छाया" दी। यह लोककथाओं के साथ अपने काम के पहले चरण में कवि के कार्य के अनुरूप था। भविष्य में, Yesenin ने विभिन्न नियमों का पालन करना शुरू कर दिया, मौखिक और कलात्मक आधार के साथ काम किया। उन्होंने पारंपरिक पाठ के प्रमुख बिंदुओं से संपर्क खोए बिना काव्य चित्रों और विवरणों के चयन में "इससे दूर जाने" का प्रयास करना शुरू कर दिया। इस मामले में, नई कविताएँ सामने आईं, केवल मूल की याद ताजा करती हैं। एक उदाहरण कविता "बैकवाटर पर सरसराहट ..." (1914) है। यह प्रसिद्ध लोक गीत "मुझे याद है, मैं अभी भी जवान था" गूँजता है।

लोककथाओं के आधार पर, एस। यसिनिन ने एक मनोरम गीतात्मक स्केच भी बनाया, जिसमें कई लोकगीत ग्रंथों से एकत्र किए गए विभिन्न आलंकारिक विवरण शामिल हैं:

और हमारे द्वार पर

डांसिंग गर्ल्स कोरोगोड।

ओह, नहाया, ओह, नहाया,

डांसिंग गर्ल्स कोरोगोड।

किसको दुःख, किसको पाप,

और हम खुश हैं, और हम हंस रहे हैं।

ओह, नहाया, ओह, नहाया,

और हम खुश हैं, और हम हंस रहे हैं।

("नदी के पार रोशनी जल रही है", 1914-1916)

लोककथाओं की उत्पत्ति के कई यसिनिन कार्यों की विशेषता एक उत्साही स्वर है। ऐसे गेय तरीके से, "यह एक अंधेरी रात है, मुझे नींद नहीं आ रही है ...", "खेलें, खेलें, तल्यानोचका, क्रिमसन फर्स ...", "झील पर सुबह का लाल रंग बुना हुआ था ..." ". युवा कवि के दृष्टिकोण के विशेष चरित्र, एक ऐसे परिवार में पले-बढ़े जहां मस्ती, मजाक, कहावत, बातें आम थीं, ने उनके काम में प्रभावशाली भूमिका निभाई।

एस यसिनिन की लोककथाओं की रचनात्मकता में विकास का एक नया दौर 1915-1916 को संदर्भित करता है। कवि उन शैलियों की ओर मुड़ता है जो उनके रचनात्मक अभ्यास में नई हैं: परिवार और रोजमर्रा, हास्य, कैलेंडर, अनुष्ठान गीत, उनकी शैली विशेषताओं को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं। एस यसिनिन अनुष्ठान कविता को अच्छी तरह से जानते थे। उनके काम में कैलेंडर और पारिवारिक संस्कार दोनों परिलक्षित होते हैं। व्यापक रूप से लोगों के जीवन के तरीके को दिखाते हुए, कवि लोक संस्कृति के इस रूप को अनदेखा नहीं कर सका जो रूसी समाज में मौजूद है। ये मस्लेनित्सा अनुष्ठान हैं, फोमिन का सप्ताह, इवान कुपाला का जादू, - उन्होंने एस। यसिन की काव्य दुनिया में मजबूती से प्रवेश किया:

माँ बाथर के पास जंगल में गई,

नंगे पांव, टकों के साथ, ओस में भटकते रहे

मैं घास के कंबल में गीतों के साथ पैदा हुआ था,

वसंत की भोर ने मुझे एक इंद्रधनुष में बदल दिया।

मैं परिपक्वता तक बड़ा हुआ, कुपाला रात का पोता,

अंधेरा, जादुई खुशी मुझे भविष्यवाणी करती है।

("माँ", 1912)

1918 में, यसिनिन द्वारा एकत्र की गई डिटिज की एक पुस्तक प्रकाशित हुई, जहाँ उन्होंने अपनी रचना के कई कार्यों का हवाला दिया। उदाहरण के लिए:

मैं रेत में बैठा था

ऊँचे पुल से।

कोई बेहतर कविता नहीं

एलेक्जेंड्रा ब्लोकोवा।

टावर्सकाया पर नृत्य ब्रायसोव

चूहा नहीं, बल्कि चूहा।

चाचा, चाचा, मैं बड़ा हूँ

जल्द ही मैं गंजा हो जाऊंगा।

("मैं रेत पर बैठा था", 1915-1917)

कुछ समय के लिए, एस। यसिन ने लोक शैलियों में नहीं लिखा, और केवल 1924-1925 में। उनकी कविता, गीत और चास्तुष्का रूपांकनों में फिर से "ध्वनि" ("गीत", "ओह यू, स्लीघ ...", "ताबीज बजने वाले ...")।

अक्सर यसिनिन, लोक कविता के समृद्ध अनुभव का उपयोग करते हुए, व्यक्तिकरण की विधि का सहारा लेते हैं। बर्ड चेरी "एक सफेद केप में सोती है", विलो - रोना, चिनार - फुसफुसाते हुए, "एक बर्फ़ीला तूफ़ान जिप्सी वायलिन की तरह रो रहा है", "लड़कियों को खा लिया," "एक देवदार के पेड़ की तरह एक सफेद रूमाल से बंधा हुआ है", आदि लेकिन, मौखिक लोक कला के विपरीत, यसिनिन प्राकृतिक दुनिया का "मानवीकरण" करता है। कभी-कभी दो विवरण समानांतर होते हैं:

हरा केश,

लड़कियों के स्तन,

ओह पतली सन्टी,

तालाब में क्या देखा?

("ग्रीन हेयरस्टाइल ...", 1918)

यह कविता एक युवा पतले बर्च के पेड़ को दिखाती है, जो एक लड़की की तरह है कि हम अनजाने में खुद को "भावनाओं से मोहित" पाते हैं जो प्रेमियों के अलगाव के कारण होता है। ऐसा "मानवीकरण" लोककथाओं की विशेषता नहीं है।

यह ध्यान देने योग्य है कि एस। येनिन अक्सर छवियों के प्रतीकवाद का उपयोग करते हैं। कुछ चित्र लेखक को इतने प्रिय हैं कि वे उनके सभी गीतों (सन्टी, मेपल, बर्ड चेरी) के माध्यम से चलते हैं। लेखक के काव्य में रंगों का भी विशेष महत्व है।

कवि का पसंदीदा रंग नीला और हल्का नीला है। ये रंग रूस की विशालता की विशालता की भावना को बढ़ाते हैं, होने के हल्के आनंद का वातावरण बनाते हैं ("नीला जो नदी में गिर गया", "शाम को नीला, चांदनी शाम")।

यसिनिन के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर विशेषणों, तुलनाओं और रूपकों का कब्जा है। उनका उपयोग पेंटिंग के साधन के रूप में किया जाता है, प्रकृति के रंगों की विविधता, उसके रंगों की समृद्धि, नायकों की बाहरी चित्र विशेषताओं ("सुगंधित पक्षी चेरी", "हमारी बेपहियों की गाड़ी के लिए एक लाल महीने की तरह एक लाल महीना" के रूप में उपयोग किया जाता है। "एक नम महीने की उदासी में, पीले कौवे की तरह ... जमीन पर मँडराते हुए" और आदि)। यसिन की कविता के साथ-साथ लोक गीतों में दोहराव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उनका उपयोग किसी व्यक्ति के मन की स्थिति को व्यक्त करने, लयबद्ध पैटर्न बनाने के लिए किया जाता है। एस। Yesenin शब्दों के क्रमपरिवर्तन के साथ दोहराव का उपयोग करता है:

मेरी आत्मा पर संकट आ गया है

मेरी आत्मा पर संकट आ गया।

("फूल", 1924)

सर्गेई यसिनिन की कविता अपीलों से भरी है। और अक्सर ये प्रकृति से अपील करते हैं: "लवली सन्टी थिकेट्स!".

कविता "रस" में, "पैटर्न" कविताओं में, "माँ की प्रार्थना" एस। यसिनिन ने लोगों के दुःख के बारे में, रूसी ग्रामीण इलाकों की उदासी के बारे में दर्द के बारे में बताया। और उनकी भावनाएँ, उनकी कविताएँ युद्ध में किसान लोगों के भाग्य के बारे में, घृणास्पद सैनिक के बारे में डिटिज के साथ मेल खाती थीं:

योद्धाओं चलो

आपके लिए आखिरी छुट्टियां।

घोड़ों का दोहन किया जाता है

छाती भरी हुई है।?

इस प्रकार, लोककथाओं ने एस। येनिन को एक गहरा राष्ट्रीय कवि बनने में मदद की, विश्व धारणा के लोक चरित्र को दर्शाते हैं, लोगों के सोचने के तरीके, उनकी भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं, और साहित्यिक और रूसी प्रकृति के परिदृश्य की नई छवियों को भी स्थापित करते हैं। गीत लेखन। यसिनिन के लिए लोकगीत रूसी लोगों के रोजमर्रा के जीवन, राष्ट्रीय चरित्र, रीति-रिवाजों और मनोविज्ञान की समझ का स्रोत था।

"कोलत्सोव और लोक कविता" विषय ने कवि के काम और लोककथाकारों के कई शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया। इसे आमतौर पर दो पहलुओं में हल किया जाता था: पहला, वैज्ञानिक कवि के अपने गीतों और कविताओं के लोक गीत के साथ निकटता की डिग्री में रुचि रखते थे; दूसरे, लोककथाओं के कार्यों के संग्रहकर्ता के रूप में कोल्टसोव की गतिविधियाँ।

यह सब काफी व्यापक साहित्य पढ़ते समय, विभिन्न लेखकों द्वारा व्यक्त किए गए विरोधाभासी विचार हड़ताली हैं। उनमें से कुछ, बेलिंस्की से शुरू होकर, कोल्टसोव की कविता और लोक गीत (1) के बीच घनिष्ठ संबंध पर जोर देते हैं। उन्होंने उसके बारे में कोल्टसोव और डोब्रोलीबोव, और साल्टीकोव, और वी.आई. वोडोवोज़ोव, इस संबंध का अध्ययन वी.एम. सिडेलनिकोव, वी.ए. टोंकोव, पी.डी. उखोव (2)।

दूसरी ओर, कुछ लेखक, एम.एफ. डी पौलेट (3) ने जीवित लोक परंपरा (वीवी डैनिलोव, (4)) के साथ कोल्टसोव के सीधे संबंध से इनकार किया या इस संबंध की सीमाओं के बारे में बात की, यह तर्क देते हुए कि उनके काम के स्रोत 19 वीं की पहली छमाही के रूसी साहित्य में निहित हैं। सदी, इस अवधि की एक भावुक-रोमांटिक कविता में (ए.आई. नेक्रासोव, (5))। साहित्यिक आलोचना में अश्लील समाजशास्त्रीय पद्धति के अनुमोदन के समय, पी.एम. सोबोलेव ने आम तौर पर लोक कला के साथ कोल्टसोव की तुलना की, कवि को परोपकारीवाद की विचारधारा के प्रवक्ता के रूप में मानते हुए (6)।

दस्तावेजी सामग्री और वस्तुनिष्ठ तथ्य इन सभी गलत या प्रवृत्तिपूर्ण बयानों का निर्णायक रूप से खंडन करते हैं कि कोल्टसोव लोककथाओं के प्रति उदासीन रहे।

कोल्टसोव की मृत्यु के तुरंत बाद, उनकी कविताओं के संग्रह (1846) के प्रकाशन से पहले, जो बेलिंस्की के लेख से पहले था, खार्कोव विश्वविद्यालय के छात्र ए.एम. युडिन, जो व्यक्तिगत रूप से कोल्टसोव को अच्छी तरह से जानते थे, ने कहा कि कोल्टसोव ने बड़ी संख्या में गाने एकत्र किए हैं, और उनके भाग्य के लिए चिंता व्यक्त की है। युदिन ने लिखा है कि कवि को "ग्रामीणों को वे सभी गाने कहने के लिए एक विशेष उपहार था जो वे जानते हैं" (7), उन्होंने गाया, किसानों को प्रदर्शन करने के लिए बुलाया (8)।

इस लेख के दो साल बाद, किरीव्स्की ने कोल्टसोव नाम दिया, जिन्होंने उन्हें वोरोनिश प्रांत से गाने भेजे, जिन्होंने उन्हें गाने दिए (9)।

1868 में पी.ए. बेसोनोव, "सांग्स कलेक्टेड बाय पी.वी. किरीव्स्की ", गीत की टिप्पणियों में" आप चढ़ते हैं, चढ़ते हैं, सूरज लाल है "ने कहा कि वही गीत वोरोनिश में कोल्टसोव द्वारा रिकॉर्ड किया गया था और प्रकाशन के लिए बेलिंस्की को दिया गया था (10)। पीआई द्वारा संकलित में। याकुश्किन और वी.ए. संग्रह की मसौदा सूची (1848) के एलागिन ने कोल्टसोव के नाम का भी उल्लेख किया, जिनके रिकॉर्ड संग्रह (11) में रखे गए हैं। हालांकि, गाने की रिकॉर्डिंग खुद नहीं मिली है।

कोल्टसोव के पत्रों से ए.ए. क्रैव्स्की, पहली बार 1879 में प्रकाशित हुआ ("प्राचीन और नया रूस", नंबर 3), यह स्पष्ट हो गया कि, 1837 में हठपूर्वक लोककथाओं का संग्रह शुरू करने के बाद, कवि ने अपने अलग नोट क्राव्स्की को भेजे, उन्हें ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की में प्रकाशित करने की उम्मीद में, जहां 1830 के दशक के अंत में - 1840 के दशक की शुरुआत में। कई लोककथाओं की सामग्री मुद्रित की गई थी। कवि ने अपने लिए एक नए और कठिन व्यवसाय में सलाह और मदद पाने की उम्मीद में सवालों के साथ पत्रिका के संपादक की ओर रुख किया। उन्होंने 12 फरवरी, 1837 को लिखा, "मैंने कई कहावतें एकत्र की हैं, लेकिन मुझे नहीं पता कि कौन सी बातें लिखनी हैं: जो भयानक हैं या जो बोगदानोविच और स्नेगिरेव के पास नहीं हैं।" उसी वर्ष 16 जुलाई को, कोल्टसोव ने सूचित किया उनके संवाददाता ने कहा कि उन्होंने लोक गीतों का संग्रह करना शुरू कर दिया है और 28 जुलाई को उन्होंने भेजे गए गीत का जवाब नहीं देने के लिए उन्हें फटकार लगाई: "मुझे वर्तमान समय में आपके उत्तर की आवश्यकता है क्योंकि, जैसा कि मैंने आपको पहले ही लिखा है, मैंने रूसी लोक एकत्र करना शुरू कर दिया है गाने ध्यान से। लेकिन हो सकता है कि आप या तो उन्हें पसंद न करें या नहीं, जिन्हें आपको इकट्ठा करने की आवश्यकता है; नतीजतन, इस मामले में मेरा श्रम पूरी तरह से व्यर्थ हो जाएगा; और उन्हें इकट्ठा करना कालिख और मुश्किल दोनों है, इसके अलावा, मेरे लिए, आपके निर्देशों के बिना, खुद को खुश करना मेरे लिए मुश्किल है ”(12)।

जाहिर है, सभा ने कोल्टसोव को दूर ले जाया, और वह उस समय की आवश्यकताओं के स्तर पर जितना संभव हो सके, जितना संभव हो सके काम शुरू करना चाहता था, जिसके बारे में वह पूरी तरह से अवगत नहीं था। हालाँकि, जैसा कि कवि के अन्य पत्रों (क्रेव्स्की, एएन चेर्टकोव, बेलिंस्की) से स्पष्ट है, उन्होंने ध्यान से लोक कविता के कार्यों के प्रकाशित संग्रह से खुद को परिचित किया, न केवल स्नेगिरेव की कहावतों का संग्रह, बल्कि उनकी "रूसी आम छुट्टियों" को भी जाना। ", आई. पी. का संग्रह। सखारोव, कोसैक लुगांस्की (VI दल) और अन्य (13) के कार्यों में रुचि रखते थे, ने लोककथाओं के प्रकाशनों के बारे में अपनी राय व्यक्त की, स्नेगिरेव (14) द्वारा दी गई जानकारी को मंजूरी दी, नोट्स में प्रकाशित गीतों की प्रशंसा की। 1839 में जन्मभूमि (15)। क्रेव्स्की से वांछित उत्तर और मार्गदर्शन प्राप्त नहीं होने पर, कोल्टसोव ने, जाहिरा तौर पर अगले, 1838 में, बेलिंस्की को एकत्र किए गए गीतों की एक नोटबुक भेजी। गीतों को प्रकाशित नहीं किया गया था, और इसने 15 अगस्त, 1840 (16) को बेलिंस्की को लिखे एक पत्र में कोल्टसोव को यह मानने का कारण दिया कि बेलिंस्की ने उन्हें भेजी गई नोटबुक खो दी थी, और बाद में कोल्टसोव के काम के शोधकर्ताओं ने - क्रेव्स्की और बेलिंस्की पर असावधानी का आरोप लगाया। और वे कोल्टसोव द्वारा संकलित गीतों के संग्रह के अपूरणीय नुकसान का कारण थे। "उनका संग्रह गायब हो गया है - और अब शायद ही कोई उम्मीद कर सकता है कि उनके द्वारा एकत्र किए गए गीत खो नहीं जाएंगे और, किसी दुर्घटना के लिए धन्यवाद, मिल गए हैं," एन.ए. ने 1907 में लिखा था। यानचुक (17)। आगे की अभिलेखीय खोजों ने इन आरोपों का खंडन किया।

जीपीबी में संग्रहीत क्राव्स्की के कागजात में, प्रतियों के एक फ़ोल्डर में, बेलिंस्की की पांडुलिपि "लोक गीत (ए.वी. कोल्टसोव द्वारा एकत्र किए गए रूसी लोक गीतों के संग्रह से)", आई.ए. बायचकोव ने मुंशी का नाम निर्दिष्ट किए बिना (18)। पांडुलिपि में पांच गीतों के बोल थे। इनमें से केवल दो लोक गीत 1909 में ए.आई. Lyaschenko, जिन्होंने कोल्टसोव की जयंती शैक्षणिक पूर्ण कार्य तैयार किया। ये थे गाने:

मैं) "तुम रुको, मेरे ग्रोव, रुको, खिलो मत!" और 2) "जैसा राजकुमार था, राजकुमार था"

ज़िया, प्रिंस वोल्कॉन्स्की में "(उसी संस्करण में" रस-

नीतिवचन, बातें, नदी के किनारे और बातें, एलेक्स द्वारा एकत्रित-

कोल्टसोव खाओ ”। वोरोनिश, 1836 (19))। एकत्रित के बारे में अन्य जानकारी

पूर्व-क्रांतिकारी साहित्यिक आलोचना में रिंग गाने नहीं थे

लो। केवल 1940 के दशक के अंत में। इस सामग्री के लिए (पांच गीतों की सूची,

बेलिंस्की से डेटा) ने आरबी को संबोधित किया। ज़बोरोव (20)। उसने प्रकाशित किया

कोल्टसोव के संग्रह से बेलिंस्की द्वारा फिर से लिखे गए गीत: "पसंद करें"

राजकुमार था, राजकुमार, राजकुमार वोल्कोन्स्की से "," नम जंगल में उसने मा को लिया-

शा जामुन "," आप चढ़ते हैं, आप चढ़ते हैं, लाल सूरज, "

मिल गया "," मैं एक पोखर में चला गया "(इस संस्करण में नंबर 1, 16, 7, 10,

द्वितीय)। इन गीतों ने सामाजिक और पारिवारिक के विभिन्न पहलुओं को प्रकट किया-

लोगों के महान जीवन और कलात्मकता से प्रतिष्ठित थे, जो इस बात की गवाही देते थे

कवि-संग्रहकर्ता और बेलिन दोनों की उच्च सटीकता और स्वाद-

स्कोगो, जिन्होंने ओटेकेस्टवेन में प्रकाशन के लिए इन विशेष गीतों का चयन किया-

एनएनआईएच नोट्स "।

आगे के अवलोकन पी.डी. उखोव, जिन्होंने किरीव्स्की के संग्रह में इस खंड में प्रकाशित गीतों की पांच नोटबुक्स को कोल्टसोव द्वारा रिकॉर्ड किया गया था (पीडी उखोव ने "ए। कोल्टसोव - लोक गीतों के एक संग्रहकर्ता" लेख में अपनी खोजों के बारे में बताया। - "राइज" (वोरोनिश), 1958 , नंबर 6, पी. 93)।

कोल्टसोव के अभिलेखों की नई खोजी गई सामग्री की खोज करते हुए, उखोव ने एक कलेक्टर के रूप में अपनी विशिष्टता पर जोर दिया, जिसने स्लावोफाइल शिविर का विरोध किया, जहां लोक जीवन के पुरातन पहलुओं को आदर्श बनाया गया था और लोककथाओं के सबसे प्राचीन स्मारकों को प्यार से एकत्र किया गया था। "कोल्टसोव एक नए सामाजिक वर्ग - कार्यकर्ताओं के गीतों के जन्म को नोटिस करने वाले पहले व्यक्ति थे।" गीत "लाइक ए स्लावनोव ब्रीडर" (नंबर 36), जिसे कोल्टसोव ने एक नोट के साथ प्रदान किया: "मॉस्को में, कारखाने के कर्मचारी एक कारखाने में सात पर गाते हैं," उखोव के अनुसार, "के श्रमिकों के लोककथाओं का लगभग एकमात्र रिकॉर्ड है। 19वीं सदी के पहले तीसरे को विज्ञान के लिए जाना जाता है।" गीत "यू आर ए फ्रीक, ए पॉप ब्रॉलर" (नंबर 18) एक पॉप-विरोधी गीत का एक उदाहरण है जिसे 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रिकॉर्ड किया गया था। दुर्लभ। रिकॉर्ड के बीच

कोल्टसोव के सैनिक का गीत "विंटर कोल्ड फॉर अस सोल्जर्स, सर्विस" (नंबर 46)। एक कोसैक "उसके लिए क्या चमत्कार है", एक स्पष्ट सामाजिक तत्व के साथ: यह इस बारे में है कि कैसे कोसैक ने अधिकारी को कोड़े से "कोड़े" मारते हुए कहा: "लड़की के लिए खिड़की पर चढ़ने का सम्मान नहीं है" (नंबर 31), दो गीत "साहसी", बेलिंस्की द्वारा "नोट्स ऑफ द फादरलैंड" के लिए चुने गए और उनके द्वारा चौथे लेख "लोक कविता पर" में उद्धृत किया गया: "आप चढ़ते हैं, आप चढ़ते हैं, लाल सूरज" (नंबर 7 ) और "किसी को भी ऐसा नहीं मिला" (नंबर 10), वंका द हाउसकीपर और प्रिंस वोल्कोन्स्की (नंबर 1) के बारे में उपर्युक्त गाथागीत। "ओह, क्या कोई नुकसान है" गीत में राज्यपाल को नायक की प्रतिक्रिया साहसी गीतों को गूँजती है। वह अपने साथियों को एक अंधेरी रात, एक जामदानी चाकू, एक अच्छा घोड़ा और एक कृपाण (नंबर 45) कहता है। गीत "लाइक आई एम यंग" (नंबर 32) एक महिला को "एक परिवार के लिए अजनबी होने" की आदत डालने के लिए प्रोत्साहित करता है और अपने ससुर, सास, देवर के बारे में बताता है, भाभी, यानी यह परिवार समूह से संबंधित है। अधिकांश गीत स्ट्रीट डांस-प्ले से संबंधित हैं, इस विषय पर वे प्रेम गीत हैं, प्रेम भावनाओं के विभिन्न रंगों के बारे में बता रहे हैं: एक नायक या नायिका को सुखाने वाले प्रेम के बारे में (नंबर 29, 33, 34, 38, 40), के बारे में अलगाव और राजद्रोह (नंबर 22, 24, 26), असमान या ईर्ष्यालु पति (नंबर 3), आदि के बारे में।

कोल्टसोव की रिकॉर्डिंग लोगों के जीवन के सबसे विविध पहलुओं का प्रतिनिधित्व करती है, जो जाहिर तौर पर कवि का लक्ष्य था। यह बहुत ही प्रयास, जिसने कोल्टसोव को कलेक्टरों-स्लावोफाइल्स से अलग किया, उसे बेलिंस्की के करीब लाया, जिसके 1841 में लोक कविता पर लेख लोक जीवन और रचनात्मकता के पुरातन पहलुओं के आदर्शीकरण के खिलाफ ध्रुवीय रूप से तेज किए गए थे और उनके प्रति एक गहरा विभेदित दृष्टिकोण भी था। लोक कविता.

आलोचक ने लोक कला में प्राचीन रूस के पितृसत्तात्मक जीवन (महाकाव्यों में कई उद्देश्यों का उनका आकलन), और लोक चरित्र (नोवगोरोड महाकाव्यों) के वीर लक्षणों, बहादुर कौशल (गीत) के दोनों खुरदरे पक्षों का प्रतिबिंब देखा। डेयरिंग"), प्यार की एक मजबूत और सुंदर भावना (गीत "पहाड़ पर एक देवदार का पेड़ है") और एक मजबूत, शक्तिशाली, अविनाशी आत्मा की "लोगों की जीवन स्थितियों से उत्पन्न उदासी" (21)। बेलिंस्की और कोल्टसोव की लोक कविता पर विचारों की यह निकटता कोई आकस्मिक संयोग नहीं था। इसे आलोचक और कवि के बीच घनिष्ठ मित्रता का एक स्वाभाविक परिणाम माना जाना चाहिए, जो 1831 में उनके पहले परिचित के साथ शुरू हुआ था, और विशेष रूप से कोल्टसोव की मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग (1836 और 1840) की बाद की यात्राओं में मजबूत हुआ था और इसमें परिलक्षित हुआ था उनका पत्राचार।

बेलिंस्की ने 1831 को कोल्टसोव के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ माना, जब, नकल की भावना में कविता में अपने शुरुआती प्रयोगों से, उन्होंने "रूसी गीतों की ओर रुख किया।" जाहिरा तौर पर, यह मोड़ बेलिंस्की के प्रभाव के बिना नहीं हुआ, जिसने युवक को उसका असली पेशा, उसका "असली परिवार - रूसी गीत" बताया, जिसे कोल्टसोव ने पहले इस तरह की कविता को कुछ "सामान्य" मानते हुए खारिज कर दिया था। , अशिष्ट और अश्लील।" लेकिन, बेलिंस्की के अनुसार, गीत "आम लोगों के मुंह में उन्हें मोहित" (22)।

कोई सोच सकता है कि कवि बेलिंस्की को इंगित कोल्टसोव की कविता की इस नई, सच्ची दिशा के बारे में बातचीत भी लोक कविता, इसके प्रकाश और अंधेरे पक्षों के बारे में चर्चा में बदल गई। इन वार्तालापों ने कोल्टसोव की मदद की, जो लोककथाओं को अच्छी तरह से और व्यापक रूप से जानते थे, इसके अर्थ को समझने के लिए, यह निर्धारित करने के लिए कि लोक कविता में अपनी रचनात्मकता के आधार के रूप में क्या काम कर सकता है। "शब्दों में नहीं, कर्मों में, उन्होंने आम लोगों के दुखों, सुखों और सुखों में उनके साथ सहानुभूति व्यक्त की। वह अपने जीवन, अपनी जरूरतों, दुख और आनंद, अपने जीवन के गद्य और कविता को जानता था, "बेलिंस्की ने कोल्टसोव (23) के बारे में लिखा।

इस ज्ञान ने कोल्टसोव को अपने गीतों के संग्रह में विविध और एक ही समय में विशिष्ट सामग्री का चयन करने में मदद की, जो लोक जीवन और पात्रों को दर्शाती है। लोककथाओं को इकट्ठा करने के लिए क्रेव्स्की के आह्वान का जवाब देते हुए, कोल्टसोव ने जानबूझकर लोक कविता के प्रति उस एकतरफा, रोमांटिक रवैये को दूर करने की कोशिश की, जो न केवल स्लावोफाइल्स के लिए निहित था, बल्कि 1830 के दशक में कई साहित्यिक हस्तियों को अपनाया, जो इससे संबंधित नहीं थे। स्लावोफिल शिविर, जो क्रेव्स्की नहीं था, शायद विदेशी भी था। 12 फरवरी, 1837 को उन्होंने क्रेव्स्की को लिखा, "और जो गीत साथ खींचते हैं, वे सभी असंगत हैं, जिनमें से मैं आपको इस पर हंसने के लिए भेज रहा हूं," और 16 जुलाई को लिखे एक पत्र में, कोल्टसोव ने फिर से टिप्पणी की: "मैंने पहले ही आपको कहावत से खिलाया, चाय, एक और समय नहीं चाहिए: यह नमकीन दर्द होता है! कि आपने अभी तक उनके बारे में एक शब्द भी नहीं कहा है? हां, आप कभी कुछ कहते नहीं दिखते ”(24)। क्रैव्स्की के पत्रों में, कोल्टसोव द्वारा भेजे गए तीन कार्यों को संरक्षित किया गया है, जो व्यंग्यात्मक प्रकृति के हैं और लिपिक-विरोधी लोककथाओं से सटे हुए हैं। ये लोक चुटकुले हैं "अबेडिंकी फुसफुसाते हुए" (घंटी बजने के बारे में), "जिप्सी और पॉप" (एक लालची पुजारी के साथ जिप्सी की सौदेबाजी के बारे में) और एक मजाक गीत "गवरिला"। स्वाभाविक रूप से, क्रैव्स्की ने इन ग्रंथों या गीतों को "राजकुमार के रूप में" और साहसी गीतों के भूखंडों की तरह प्रकाशित नहीं किया।

पाया पी.डी. का अध्ययन। उखोव, सामग्री से पता चलता है कि, पचास रिकॉर्ड किए गए गीतों में से बेलिंस्की के लिए गीतों का चयन करना और उन्हें एक विशेष नोटबुक में कॉपी करना, कोल्टसोव ने यह पूरी तरह से कल्पना की (जाहिर है, पिछले वर्षों की व्यक्तिगत बैठकों और बातचीत से), जो विशेष रूप से लोककथाओं में अपने दोस्त की रुचि हो सकती है। . यह विशेषता है कि लोक गीतों के इन विषयों को 1841 में प्रकाशित अपने चौथे लेख "ऑन लोक कविता" में बेलिंस्की द्वारा एकल किया गया था और न केवल सखारोव के संग्रह और 18 वीं शताब्दी के संग्रहकर्ताओं की छाप के तहत लिखा गया था जो कि पहले ही प्रकाशित हो चुके थे समय, लेकिन कोल्टसोव की हस्तलिखित नोटबुक की छाप के तहत भी ... यह इस नोटबुक से था कि बेलिंस्की ने साहसी गीतों की पंक्तियाँ उधार लीं। कोल्टसोव की प्रविष्टि में (नंबर 7):

हम चोर नहीं हैं,

लुटेरे नहीं

हम सब आत्मान हैं, शिकारी हैं।

बेलिंस्की के लेख में:

हम चोर नहीं हैं - हम लुटेरे हैं, हम अतामानोव्स के कार्यकर्ता हैं।

इससे उन्होंने "माशा ने एक नम जंगल में जामुन ले लिया" (25) गीत भी निकाला।

बेलिंस्की के शोधकर्ताओं ने बार-बार लोककथाओं के सीमित स्रोतों की ओर इशारा किया है जो एक आलोचक लोक कविता पर लेखों पर काम करते समय और उनमें से कई में सामग्री के पक्षपाती चयन (1830 के दशक के सखारोव, स्नेगिरेव, आदि के संग्रहकर्ताओं के काम) का उपयोग कर सकता है। ।)

पी.डी. द्वारा खोजा गया। कोल्टसोव के कान की नोटबुक से पता चलता है कि इन स्रोतों की सीमा शोधकर्ताओं की तुलना में व्यापक थी। यह कोल्टसोव के गीतों का हस्तलिखित संग्रह था जिसने बेलिंस्की के कई निर्णयों की पुष्टि की: साहस, प्रेम, गीतात्मक गीतों आदि के लिए उन्हें दिया गया उच्च मूल्यांकन।

कोल्टसोव और बेलिंस्की के विचारों की निकटता कलेक्टर के काम के प्रति उनके दृष्टिकोण में और कोल्टसोव के अपने काम में लोक कविता की सामग्री के उपयोग की प्रकृति में परिलक्षित होती थी। यह ज्ञात है कि बेलिंस्की, जो लोक कविता के युवा संग्राहकों (एम.डी.सुखानोव, एफ.डी. स्टडित्स्की, आई। नेफेडिव, आदि) के काम में गहरी रुचि रखते थे, ने बार-बार लोकगीत पाठ (26) के सटीक प्रजनन की आवश्यकता की ओर इशारा किया। कोल्टसोव ने भी इस सिद्धांत का पालन किया। 28 जुलाई, 1837 को क्रेव्स्की को लिखे एक पत्र में, "यू स्टॉप, माई ग्रोव" (नंबर 33-34) गीत के साथ एक गोल नृत्य खेल का वर्णन करते हुए, उन्होंने टिप्पणी की: "... जिस तरह से मैंने इसे लिखा था, इसमें शब्द सटीक हैं, शब्द दर शब्द; लेकिन वे इसे गोल नृत्य में अलग ढंग से गाते हैं। उनके सभी छंद कई बार दोहराए जाते हैं और अधिकांश भाग मिश्रित होते हैं; और अन्य छंदों के साथ छंदों में स्वरों, कणों का जोड़ होता है, उदाहरण के लिए: ओह, ऐ, ऊई, एओई, ऐ-ओह। मैंने इसे इस तरह से लिखा है, और बहुत सच है। यदि आप कृपया, मैं इसे आपके पास भेज दूँगा। यह गाना आवाज के लिए आश्चर्यजनक रूप से अच्छा है; यह अफ़सोस की बात है कि मुझे नहीं पता कि वोट कैसे डालना है ”(27)। इससे यह निम्नानुसार है कि कोल्टसोव ने न केवल श्रुतलेख के तहत गाने रिकॉर्ड किए, बल्कि आवाज से रिकॉर्डिंग की भी जांच की, यह देखते हुए कि पाठ को लाइव प्रदर्शन में कैसे बदला गया।

पी.डी. उखोव ने 1830 के दशक के कलेक्टर के पाठ की तुलना की। पी.आई. पेरेवलेसकी, जिन्होंने "ऐ, ऐ दुनुष्का खोमिन बैंक के साथ चले" गीत को निर्देशित किया, और कोल्टसोव का रिकॉर्ड "ऐ दुन्याशका फ़ोमिन, फ़ोमिन बैंक के साथ चला गया, चला गया" (नंबर 35), जाहिरा तौर पर एक कोरस द्वारा की गई आवाज़ से बना था। 28)। कोल्टसोव का पाठ अधिक सटीक निकला, दोहराव, कोरस आदि को बनाए रखते हुए प्रदर्शन की विशेषता "आवाज के लिए"।

गीत के अस्तित्व की शर्तें और उसके प्रदर्शन की प्रकृति भी कवि के लिए महत्वपूर्ण थी। कोल्टसोव ने एक पत्र में क्रावस्की को "यू स्टॉप, माय ग्रोव" गीत भेजते हुए लिखा: "यह गीत सर्पुखोव जिले में, खातुनस्काया ज्वालामुखी में, वसंत ऋतु में, एक गोल नृत्य में, निम्नलिखित क्रम में गाया जाता है।

गोल नृत्य एक घेरे में हो जाता है; लड़कियां और साथी एक-दूसरे का हाथ थाम लेते हैं; गोल नृत्य के बीच में, एक व्यक्ति पुष्पांजलि में आता है, चलता है, गाता है और नृत्य करता है:

मैंने माल्यार्पण किया, -

यहाँ वह अपना माल्यार्पण करता है और उसे नीचे फेंक देता है। वह उसके ऊपर खड़ा है; गोल नृत्य जाता है, तब तक गाता है जब तक "तुम रुक जाओ, मेरे ग्रोव।" यहाँ वह एक माल्यार्पण करता है, उसे अपने सिर पर रखता है, फिर से चलता है, नाचता है और गाता है; और दूसरी बार पुनरावृत्ति उसी तरह से की जाती है। तीसरी बार भी, पहले:

लड़की चल रही है, लाल चल रहा है, वेनोचेक ले जा रहा है, -

गोल नृत्य बन जाता है, गाता है; एक लड़की उसमें से निकलती है, एक पुष्पांजलि उठाती है, उसे युवक पर रखती है या, जैसा कि वह कहती है, "गोल नर्तकी" पर, उसे चूमती है। और खेल का अंत!" (29)

गीत 25 और 38 भी खेल का वर्णन करने वाले विस्तृत नोट्स के साथ हैं।

लोक गीत के लिए कोल्टसोव की कविता की निकटता स्पष्ट है, जिसे बार-बार नोट किया गया है।

हालांकि, शोधकर्ता किसी विशिष्ट लोककथाओं के स्रोतों के साथ कोल्टसोव के गीतों के शाब्दिक संयोग को स्थापित करने में विफल रहे।

ए.आई. नेक्रासोव ने अपने लेख "कोल्टसोव एंड फोक लिरिक्स" में, कोल्टसोव की कविताओं की एक लोक गीत की भावना से लिखी गई, ए.आई. सोबोलेव्स्की और निम्नलिखित निष्कर्ष पर पहुंचे: "भाषण के रूपों और मोड़ों में, काव्य पैमाने में, कलात्मक छवियों में, हम लोक गीतों की गूँज सुनते हैं। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि लोक कला रूपों को समग्र रूप से, प्रसंस्करण के बिना, कोल्टसोव ने अपनी कविता में पेश किया था। (।) कोल्टसोव के कई गीतों के विषय लोक गीतों के विषयों के समान हैं, लेकिन कोल्टसोव का विकास हमेशा अनूठा होता है ”(30)।

नेक्रासोव ने कोल्टसोव के काम में 63 गाने गाए, जिन्हें उन्होंने विषय के अनुसार कई समूहों में विभाजित किया। उनमें से:

1) एक युवक के भाग्य का चित्रण करने वाले गीत (भाग्य, दु: ख, अकेलेपन के बारे में शिकायत, युवाओं की लालसा, वीरता की अभिव्यक्ति);

2) गाने, जो एक युवक और एक लड़की के प्यार की बात करते हैं, एक मुलाकात की उम्मीद, युवक और लड़की की विदाई, उनके अलगाव, विश्वासघात, एक-दूसरे की याद आदि को दर्शाते हैं;

3) किसान श्रम और रोटी के बारे में गीत;

लोक परंपरा में गीतों के पहले दो समूहों में कई समानताएं हैं (अलग-अलग मकसद, चित्र, लेकिन समग्र रूप से कथानक नहीं)।

कोल्टसोव द्वारा स्वयं अपने कार्यों के साथ लोगों के होठों से रिकॉर्ड किए गए गीतों के बोलों की तुलना हमें इसी तरह के निष्कर्षों की ओर ले जाती है।

कोल्टसोव द्वारा रिकॉर्ड किए गए गीतों के विषय, जिनमें से अधिकांश उपर्युक्त प्रेम गीत हैं, जो प्रेमियों की बैठकों के बारे में बताते हैं, मंगेतर की पसंद के बारे में, अलगाव, विश्वासघात और नाराज क्रोध के बारे में, जुनून की शक्ति के बारे में, लालसा के बारे में एक जानेमन, साथ ही एक डाकू-साहसी का विषय, खुद कोल्टसोव कविता में अक्सर होते हैं। प्रेम विषय कविताओं और गीतों में लगता है: "द लास्ट किस", "विलेज ट्रबल" (1838), "एक दोस्त ने मुझे अलविदा कहने के लिए कहा।" (1839), "मैं किसी को नहीं बताऊंगा।", "बिदाई", "खुशी के लिए नहीं, खुशी के लिए नहीं ...", "हवाएं चल रही हैं ...", "एक लड़की की उदासी" (1840) ), "भाग, जंगल अँधेरे हैं...", "मैं उससे प्यार करता था..."

अच्छा साहस, इच्छा की लालसा - कविताओं और गीतों में: "उदालेट्स" (1833), "खेत में हवा चल रही है।", "स्टेन्का रज़िन" (1838), "लॉन्गिंग फॉर विल" (1839), "फाल्कन ड्यूमा" तो आत्मा फटी हुई है।" (1840)।

एक हिंसक और दुखी विवाह का विषय, किसी और का परिवार, कोल्टसोव द्वारा रिकॉर्ड किए गए गीतों में विकसित हो रहा है "डांस, गर्ल्स" (नंबर 3), "लाइक मी, यंग" (नंबर 32), उनके गीतों में सुना जाता है: " ओह, उन्होंने मुझे जबरदस्ती क्यों दे दिया... "," गाँव की परेशानी "(1838)," बिना दिमाग के, बिना कारण के। " (1839) और इसी तरह। विषय संयोग (और तब भी अधूरा) केवल कोल्टसोव की कविता "खुतोरोक" (1839) और "डियर फ्रेंड्स, किस्स" (नंबर 8) गीत में पाया जाता है।

कोल्टसोव के गीतों और उनके लोकगीत रिकॉर्डिंग के लिए सामान्य विषयों को लोक गीत की छवियों में विकसित किया गया है: एक बहादुर साथी, एक कोकिला साहसी गीत ("स्टेन्का रज़िन" में), आदि। हालांकि, दर्ज सामग्री से शैलीगत साधनों का प्रत्यक्ष उधार नहीं लिया जा सकता है पाया जाना।

कुछ और नोट करना ज्यादा जरूरी है। 1837 में अपने संग्रह के दौरान लोक गीत के साथ कोल्टसोव के सीधे परिचित ने निस्संदेह अपने काम में गीत शैली के विकास पर एक उपयोगी प्रभाव डाला। 1837 के बाद इस शैली में कोल्टसोव द्वारा लिखे गए कार्यों की संख्या पहले आठ वर्षों की तुलना में बहुत अधिक बढ़ गई। 1831-1836 की अवधि के दौरान, जब कोल्टसोव, बेलिंस्की के अनुसार, अन्य कवियों की नकल से लोक गीत में बदल गए, उन्होंने केवल तीन गीत बनाए ("गाओ मत, कोकिला ...", 1832; "उदालिट्सी", 1833; "शोर मत करो, राई।", 1834) और किसान जीवन और काम के बारे में कई कविताएँ, जो उनके नाम को गौरवान्वित करती हैं, एक लोक गीत की शैली में लिखी गई हैं ("ग्रामीण दावत", 1830; "एक हल चलाने वाले का गीत", 1831; "एक ग्रामीण का प्रतिबिंब", 1832; हार्वेस्ट, 1835; घास काटने की मशीन, द यंग रीपर, द मैरिज ऑफ पॉल, 1836); अगले पांच वर्षों (1837-1841) में, कवि द्वारा लिखे गए कार्यों की संख्या, सीधे तौर पर और एक लोक गीत की शैली में, तेजी से बढ़ी और कई दर्जन तक पहुंच गई। उसी समय, सामग्री और रूप में, वे लोक गीतों के करीब हो गए, लोगों के प्रेम, साहसी, पारिवारिक गीतों के विकसित विषय, वे विषय जो स्वयं कवि द्वारा रिकॉर्ड किए गए गीतों में बजते थे।

कोल्टसोव की रिकॉर्डिंग में प्रकाशित गीत बहुत रुचि रखते हैं। वे 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के रूसी गीत लोक गीतों के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करते हैं, इसे सटीक रूप से रिकॉर्ड किए गए ग्रंथों से समृद्ध करते हैं, अक्सर आवाज से, प्रदर्शन की ख़ासियत का संकेत देते हैं, और कुछ मामलों में गीत के अस्तित्व के लिए स्थितियां।

हालाँकि, कोल्टसोव लोक गीत के अनुकरणकर्ता नहीं बने। लोक कविता के विषयों को विकसित करते हुए, इसकी सामान्य भावना और शैली को अपनाते हुए, कोल्टसोव एक मूल कवि बने रहे। यह वही है जिसने बेलिंस्की द्वारा दी गई उनकी प्रतिभा का आकलन निर्धारित किया, जिन्होंने अपनी कविता में लोककथाओं के मॉडल के लिए एक साजिश की निकटता नहीं, बल्कि लोक भावना के सभी मुख्य तत्वों को व्यक्त करने की क्षमता का उल्लेख किया: निराशा के बोझ में गिरने के लिए स्वयं, इसमें किसी प्रकार के हिंसक, साहसी, व्यापक उत्साह ", राष्ट्रीयता" भावना "," अभिव्यक्ति "में खोजने की क्षमता और साथ ही शैलीगत साधनों के चयन में महान चातुर्य," एकता, पूर्णता, अंतिमता और विचार और रूप की निरंतरता ”, जो कवि के काम की मौलिकता का आधार बनी (31)। इस मौलिकता को लोकतांत्रिक प्रवृत्ति के अन्य आलोचकों - डोब्रोलीबोव और साल्टीकोव ने देखा - जिन्होंने 1856 में कोल्टसोव के बारे में लिखा था। 1861 में वी.आई. वोडोवोज़ोव ने अपने लेख "कोल्ट्सोव एज़ ए पीपल्स पोएट" में कवि के काम के उस आकलन को बहाल करने की कोशिश की और लोककथाओं के साथ उनके संबंधों के मुद्दे की कवरेज, जो क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना द्वारा दी गई थी। उन्होंने न सिर्फ नजदीकियां दिखाईं

कोल्टसोव को लोक गीतों में जुनून, दुखी प्रेम, तेज कौशल की छवि में, लेकिन यह भी कि लोक गीतों से कोल्टसोव की कविता को क्या अलग करता है (भावनाओं का विश्लेषण, मुक्त शक्ति की छवि जो नए, श्रम और समानता के उचित सिद्धांतों आदि पर पारिवारिक जीवन बनाती है, आदि) ।) (32)।

कोल्टसोव की कविता की इस ख़ासियत की गलतफहमी ने उनके काम के कुछ शोधकर्ताओं को गलत कार्यों को तैयार करने के लिए प्रेरित किया: लोककथाओं के साथ उनके गीतों के कथानक संयोगों को खोजने के लिए। इस तरह के संयोगों की अनुपस्थिति ने कवि की लोककथाओं के प्रति उपेक्षा और यहाँ तक कि उनके कार्यों की अस्वाभाविकता के बारे में गलत निष्कर्ष निकाले।

प्रकाशित सामग्री इस मुद्दे के समाधान को भी स्पष्ट करती है।

लिखना

एवी कोल्टसोव की कविता XIX सदी के 30 के दशक के लिए अप्रत्याशित लगती है, लेकिन साथ ही यह स्वाभाविक है, क्योंकि यह रूसी संस्कृति के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया की गवाही देती है। कोल्टसोव को एक प्रांतीय (वोरोनिश) बुर्जुआ वातावरण में लाया गया था, उन्होंने शिक्षा प्राप्त नहीं की थी और शब्द के प्रत्यक्ष और सटीक अर्थों में आत्म-सिखाया था, अर्थात, उन्होंने अपने पूरे जीवन का अध्ययन किया, जिसके बिना, निश्चित रूप से, वह एक वास्तविक कवि नहीं बन सकता था।

साहित्य के लिए कोल्टसोव का मार्ग असामान्य था, उनकी कविताओं की सामग्री और रूप दोनों उस समय के लिए असामान्य थे। कोल्टसोव के साथ, लोगों ने रूसी साहित्य में प्रवेश किया - न केवल अध्ययन, छवि, प्रशंसा, आदि की वस्तु के रूप में, बल्कि एक विषय के रूप में, एक निर्माता के रूप में, सौंदर्य मूल्यों के निर्माता के रूप में। यह कोई संयोग नहीं था कि रूसी क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों ने इतना स्वागत किया, इसलिए कोल्टसोव की कविताओं के अर्थ और महत्व की अत्यधिक सराहना की। बेलिंस्की का मानना ​​​​था कि "लेर्मोंटोव के नाम के बाद, आधुनिक रूसी कविता का सबसे शानदार काव्य नाम कोल्टसोव का नाम है।" उनके "विचार" मानव जीवन के अर्थ पर युवा कवि के गहरे प्रतिबिंबों को व्यक्त करते हैं, वे रहस्य जिनसे मानव जाति का इतिहास भरा हुआ है। लेकिन कोल्टसोव की प्रतिभा उनके गीतों में पूरी तरह से प्रकट हुई।

कोल्टसोव ने कहीं भी और कभी भी भावुक दया या प्रभुतापूर्ण भोग के स्वर नहीं सुनाए। उनके नायकों, एक बुद्धिमान और उज्ज्वल जीवन के अपने अधिकार को महसूस करते हुए, उन लोगों के रूप में चित्रित किया गया है जो गहराई से सोचने और सुस्त महसूस करने में सक्षम हैं, जीवन के विस्तृत और मुक्त स्थान के लिए प्रयास कर रहे हैं। इन प्रवृत्तियों को कोल्टसोव द्वारा परिवार और घरेलू उद्देश्यों के विकास में भी प्रकट किया जाता है, मौखिक लोक कला के लिए पारंपरिक। उनके गीत सांसारिक प्रेम, आनंद, खुशी की कविता से ओत-प्रोत हैं, जो रोज़मर्रा के जीवन की नीरसता का विरोध करते हैं। बट्युशकोव और उनके अनुयायियों की "हल्की कविता" की परंपराओं के साथ यहाँ कुछ भी सामान्य नहीं है, किताबीपन के तत्वों के साथ जो कभी-कभी उनमें दिखाई देते हैं, एक निश्चित "माध्यमिक" भावना। कोल्टसोव के नायक अंतरंग अनुभवों की अभिव्यक्ति में वास्तविक ईमानदारी, दमकती सुंदरता, ताजगी और सहजता प्रकट करते हैं।

मौखिक लोक कला की दुनिया के साथ कोल्टसोव के काम का निकटतम संबंध निर्विवाद है, लेकिन लोककथाओं में वह "अक्षर" का उपयोग नहीं करता है, लेकिन "आत्मा", एक या किसी अन्य लोकगीत शैली की नकल नहीं करता है, लेकिन रचनात्मक रूप से लोक की सर्वोत्तम परंपराओं को विकसित और समृद्ध करता है। शायरी। पुश्किन और लेर्मोंटोव ने उसी रास्ते का अनुसरण किया।

कोल्टसोव की रचनाएँ शैलीकरण या नकल नहीं हैं। कवि लोककथाओं की कविताओं के व्यवस्थित रूप से करीब है, जो स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से उनकी कविता का शैली-निर्माण कारक बन जाता है, जो इसे वास्तविक मौलिकता और विशिष्टता की विशेषता देता है। यही बात कोल्टसोव के पद्य की मौलिकता पर भी लागू होती है। एक लोक गीत की लयबद्ध विशेषताओं का उपयोग करते हुए, वह अपना खुद का, कोल्टसोव का पद्य बनाता है - बिना तुकबंदी के, जैसा कि लोककथाओं में हमेशा होता है, लेकिन मुख्य रूप से साहित्यिक पैमानों पर आधारित होता है।

कोल्टसोव का काम रूसी साहित्य के इतिहास की एक महत्वपूर्ण और आवश्यक कड़ी है। लोकतंत्र, किसान श्रम का काव्यीकरण, जीवन पुष्टि की एक जबरदस्त शक्ति, लोगों के लिए उनके सुख और दुख में गहरी सहानुभूति, अद्भुत गायन कौशल - यह सब रूसी संस्कृति के इतिहास में कवि द्वारा निभाई गई महत्वपूर्ण भूमिका को निर्धारित करता है। उनके कार्यों, उनके व्यक्तित्व ने बेलिंस्की के लिए बहुत महत्व प्राप्त किया, जो लोगों में छिपी जबरदस्त आध्यात्मिक शक्तियों का स्पष्ट प्रमाण था। कोल्टसोव के काम ने महान आलोचक को राष्ट्रीयता के बारे में महत्वपूर्ण ऐतिहासिक, साहित्यिक और सैद्धांतिक निर्णय विकसित करने का कारण दिया, लोककथाओं और साहित्य के बीच संबंध, रूसी कविता में सकारात्मक शुरुआत के बारे में, रूसी राष्ट्रीय चरित्र के बारे में और एक नए प्रकार के लोकतांत्रिक लेखक के बारे में ( उनका लेख "ऑन लाइफ एंड द वर्क्स ऑफ कोल्टसोव", 1845) देखें।

नेक्रासोव के लिए कोल्टसोव का रचनात्मक अनुभव बहुत महत्वपूर्ण था। कोल्टसोव के प्रत्यक्ष प्रभाव का अनुभव लोकतांत्रिक कवियों I. S. Nikitin, I. S. Surikov और पहले से ही XX सदी में - S. Yesenin द्वारा किया गया था।

कोल्टसोव की कविता का भ्रातृ लोगों के कई कवियों पर लाभकारी प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से उत्कृष्ट बेलारूसी कवियों याकूब कोलास और यंका कुपाला पर। कोल्टसोव यूक्रेनी साहित्य से भी जुड़े थे। उन्होंने खुद यूक्रेनी में कविता लिखी, ई। ग्रीबेंका से परिचित थे। शेवचेंको पहले रूसी कवि के प्रति बेहद चौकस थे जो लोगों से निकले। यह ध्यान शेवचेंको के पत्रों, डायरी, कविता और गद्य में परिलक्षित होता था। कोल्टसोव और शेवचेंको में बहुत कुछ समान है: कार्यों की विषय वस्तु और आलंकारिक प्रणाली दोनों। एक साधारण लोकतांत्रिक पाठक की ओर उन्मुखीकरण न केवल वैचारिक सामग्री में, बल्कि उनकी कविता की कलात्मक मौलिकता में भी परिलक्षित होता था। फ्रेंको और ग्रैबोव्स्की ने उल्लेखनीय रूसी कवि के काम की बहुत सराहना की। उनके कार्यों का यूक्रेनी में बी। ग्रिंचिको, एम। स्टारित्स्की और अन्य लोगों द्वारा अनुवाद किया गया था।
गोगोल और बेलिंस्की के नेतृत्व में रूसी साहित्य के विकास में एक नई अवधि के बारे में बोलते हुए चेर्नशेव्स्की ने टिप्पणी की: "कोल्टसोव शायद इस पंक्ति में तीसरे स्थान पर होते अगर वह लंबे समय तक जीवित रहे या परिस्थितियों ने उनके दिमाग को पहले विकसित होने दिया" (3, 765)।

पाठ का उद्देश्य:

• एक गीत के काम का विश्लेषण सिखाएं;
• छात्रों के सौंदर्य बोध को विकसित करना, छात्रों के क्षितिज का विस्तार करना;
• छात्रों में देशभक्ति की भावना और अपने हमवतन में गर्व पैदा करना;

उपकरण:

• पोर्ट्रेट्स: ए.वी. कोल्ट्सोवा, पी.ए. व्यज़ेम्स्की, ए.एस. पुश्किन, वी.जी. बेलिंस्की, एन.वी. स्टैंकेविच;
• ए.वी. कोल्टसोव द्वारा पुस्तकों की प्रदर्शनी;
• ए.वी. कोल्टसोव की जीवनी और कार्य को समर्पित समाचार पत्र;
• वीडियो क्लिप के साथ प्रस्तुति ( अनुबंध );
• पाठ के लिए प्रस्तुतिकरण प्रदर्शित करने के लिए मल्टीमीडिया उपकरण।

शब्दावली कार्य:प्रसोल - 19वीं शताब्दी में। - एक व्यापारी जिसने 19वीं सदी के 60 के दशक में गांवों में खुदरा थोक के लिए मछली या मांस खरीदा और उनका नमकीन बनाया। - पशुओं का खरीदार।

मैं एक पल की महिमा के लिए नहीं लिख रहा हूँ:
मस्ती के लिए, मस्ती के लिए
प्यारे, वफादार दोस्तों के लिए,
बीते दिनों की याद के लिए।

ए वी कोल्टसोव।

शिक्षण योजना:

I. पत्राचार भ्रमण "वोरोनिश के कोल्टसोव्स्की स्थान"।

द्वितीय. 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट व्यक्ति जिन्होंने कोल्टसोव की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को प्रभावित किया।

III. कोल्टसोव के गीतों के आत्मकथात्मक क्षण:

1. "... मैं आपको अपने बारे में एक दोस्ताना तरीके से एक कहानी बताता हूँ ..."

2. "... मेरे पिता सबसे अमीर थे,
हमारी झोपड़ी को सब जानते थे,

रोटी थी, सींग वाले मवेशी थे..."

3. "... पहली बार दिल
और उसे एक घंटे के लिए नहीं प्यार हो गया ... "

4. "... व्यर्थ में, प्यारी कुंवारियाँ,
सुंदरता के साथ खिलें
व्यर्थ अच्छे युवा
अपने आप को वश में करो, -
जब रीति-रिवाज सख्त हों
वो आपको प्यार करने के लिए नहीं कहते..."

5. कोल्टसोव - गीतकार।

6. ए.वी. कोल्टसोव के गीतों का लोक-काव्यात्मक आधार।

7. "ओह, तुम मेरे स्टेपी हो,
स्टेपी चौड़ा है ... "

8. "दुख और क्षेत्रों के गायक -
जिनके गीत नदी के समान हैं
लोग दिल में उतर जाते हैं
प्यार से, हमेशा के लिए।"
ग्रिगोरी इवानोविच ल्युशिन।

चतुर्थ। सबक सारांश। होम वर्क।

कक्षाओं के दौरान

I. पत्राचार भ्रमण "वोरोनिश के कोल्टसोव्स्की स्थान"

शिक्षक का शब्द:हमारे पाठ का विषय "कविता, गीतों और लोगों की स्मृति में ए। वी। कोल्टसोव का जीवन" है। आज हम एलेक्सी कोल्टसोव के व्यक्तित्व और काव्य विरासत से परिचित होंगे; आइए कवि के गीतों के विषयों और उनके काम की आत्मकथात्मक प्रकृति के बारे में बात करते हैं; आइए इस प्रश्न का उत्तर दें: क्या कोल्टसोव आज आधुनिक है और अलेक्सी वासिलीविच की कविता में 21 वीं सदी के पाठक को क्या आकर्षित करता है?
2009 वोरोनिश क्षेत्र में ए.वी. कोल्टसोव का वर्ष है। 15 अक्टूबर 2009 को कवि के जन्म की 200वीं वर्षगांठ है। इसलिए, यह कोल्टसोव की स्मृति में है कि हम अपना पाठ समर्पित करते हैं (स्लाइड 3).
वोरोनिश की सड़कें, चौकें, इमारतें महान हमवतन की स्मृति को बनाए रखती हैं। आज हम अपने शहर के स्थानों के साहित्यिक दौरे पर जाएंगे, जो कवि के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

छात्र:मैं आपको हमारे शहर के कोल्ट्सोव्स्की स्थानों के दौरे पर आमंत्रित करता हूं (स्लाइड्स 4-21) .

1. जिस घर में ए.वी. कोल्टसोव का जन्म हुआ था। दुर्भाग्य से, इमारत ही नहीं बची है। केवल एक स्मारक पट्टिका इसकी याद दिलाती है।
2. सुरम्य एलियास चर्च, जहां भविष्य के कवि का बपतिस्मा हुआ था।
3. वोरोनिश जिला स्कूल की इमारत, जहाँ कोल्टसोव ने अध्ययन किया था। यह महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान नष्ट हो गया था।
4. टुलिनोव का घर, जहाँ कोल्टसोव की मुलाकात वी.ए. ज़ुकोवस्की, जो विशेष रूप से इसके लिए वोरोनिश आए थे। स्थानीय निवासियों ने आश्चर्य से देखा कि वोरोनिश पूंजीपति सिंहासन के उत्तराधिकारी के शिक्षक के साथ शहर के चारों ओर घूमता है।
5. 1868 में, कोल्ट्सोव्स्की नामक पार्क में एलेक्सी कोल्टसोव के स्मारक का अनावरण किया गया था। यह मूर्ति पीटर्सबर्ग के मूर्तिकार एंटोनियो ट्रिस्कोनी द्वारा सफेद कैरारा संगमरमर से बनाई गई थी। स्मारक शहरवासियों से दान के साथ बनाया गया था। सबसे पहले, स्मारक वर्ग के केंद्र में स्थित था, और 30 के दशक में वर्ग के पुनर्निर्माण के दौरान। स्मारक को पार्क की सीमा से कुछ मीटर की दूरी पर ले जाया गया और 180 डिग्री घुमाया गया।
   1942 में, वोरोनिश पर कब्जा करने वाले नाजियों ने जर्मन सैनिकों और अधिकारियों के लिए पार्क में एक कब्रिस्तान का निर्माण किया। कोल्त्सोव्स्की स्क्वायर आज कैसा दिखता है।
6. नाटक रंगमंच। ए.वी. कोलत्सोवा रूस में सबसे पुराने में से एक है। अब यह बहाली के अधीन है। शेचपकिन, मोचलोव, कोमिसारज़ेव्स्काया, ओस्टुज़ेव ने यहां प्रदर्शन किया, मायाकोवस्की की आवाज़ सुनाई दी।
7. 1996 में। पुराने थिएटर की इमारत जर्जर हो गई, और थिएटर मंडली ने एक गृहिणी का जश्न मनाया। थिएटर की आधुनिक इमारत। कोल्टसोव शहर के सभी निवासियों से परिचित है।
8. 1976 में। कोल्टसोव का एक और स्मारक वोरोनिश में दिखाई दिया। यह ग्रे ग्रेनाइट से उकेरी गई 10 मीटर ऊंची आकृति है। सोवेत्सकाया स्क्वायर पर एक स्मारक बनाया गया था। लेखक आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं, यूएसएसआर पी.आई. की कला अकादमी के संवाददाता सदस्य हैं। बोंडारेंको।
9. शहर की केंद्रीय सड़क का नाम कोल्टसोव के नाम पर रखा गया है। कोल्ट्सोव्स्काया - पुराना और आधुनिक - कवि की स्मृति रखता है।
10. वोरोनिश कन्फेक्शनरी फैक्ट्री कोल्टसोव के नाम से भी जुड़ी हुई है। यहां हम प्रतीकात्मक नाम "कोल्टसोव के गाने" के साथ मिठाई की गंध से स्वागत करते हैं।
11. सर्कस की इमारत के पास एक साहित्यिक क़ब्रिस्तान है जहाँ ए। कोल्टसोव की राख को दफनाया गया है। कोल्टसोव-निकितिन रीडिंग यहां सालाना आयोजित की जाती हैं।
12. Volodarskogo सड़क पर, 41 आराम से स्थित व्यायामशाला का नाम है। कोल्ट्सोव।
13. शहर में कोल्टसोव के नाम पर एक पुस्तकालय है। पुस्तकालय के कर्मचारी आपको कवि के जीवन और कार्य के बारे में पुस्तकों से परिचित कराएंगे।
14. वोरोनिश में एक संगीतमय लाउंज "कोल्ट्सोव्स्की कॉर्नर" है, जहां संगीत महाविद्यालय के छात्रों और स्नातकों के नाम पर रखा गया है रोस्ट्रोपोविच अपना काम करते हैं

यह हमारे दौरे का समापन करता है। ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद!

द्वितीय. 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट व्यक्ति जिन्होंने कोल्टसोव की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को प्रभावित किया।

शिक्षक का शब्द:किसी भी व्यक्ति का भाग्य उसके आसपास के लोगों द्वारा निर्धारित किया जाता है। यह रचनात्मक लोगों के लिए पूरी तरह सच है। यह ज्ञात नहीं है कि अगर वी.जी. बेलिंस्की, एन.वी. स्टेनकेविच, वी.ए. ज़ुकोवस्की, पीए व्याज़ेम्स्की, ए.एस. पुश्किन अपने जीवन पथ पर नहीं होते तो कोल्टसोव का भाग्य कैसे विकसित होता (स्लाइड 22).

छात्र संदेश:वी.जी. बेलिंस्की कोल्टसोव के कार्यों का सबसे अच्छा न्यायाधीश है, कवि ने कृतज्ञतापूर्वक आलोचक की सलाह को स्वीकार किया। बेलिंस्की ने कोल्टसोव के काम के बारे में बहुत कुछ लिखा, वे एक महान सौहार्दपूर्ण मित्रता से बंधे थे। अपने प्रिय कवि की मृत्यु की खबर प्राप्त करने के बाद, बेलिंस्की ने लिखा: "... दोस्त और भाई गिर गए।" बेलिंस्की कोल्टसोव की कविताओं के बारे में हमारे साहित्य में एक उल्लेखनीय घटना के रूप में लिखते हैं। कोल्टसोव अक्टूबर-नवंबर 1840 में बेलिंस्की के अपार्टमेंट में रहते थे। बेलिंस्की का संबोधन "मेरे प्रिय अलेक्सी वासिलिविच" एक कोमल मित्रता की गवाही देता है।
ए.एस. पुश्किन ने लिखा: "कोल्टसोव ने सामान्य और परोपकारी ध्यान आकर्षित किया ..." पुश्किन ने कोल्टसोव में शब्द का वास्तव में प्रतिभाशाली कलाकार देखा। उन्होंने उसे एक आदमी कहा, हालांकि "खराब शिक्षा, लेकिन महान प्रतिभा के साथ, एक व्यापक दृष्टिकोण के साथ।" सोवरमेनिक को प्रकाशित करने की अनुमति प्राप्त करने के बाद, पुश्किन ने तुरंत कोल्टसोव को इसमें भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। 1835 में, कोल्टसोव की कविता "द हार्वेस्ट" सोवरमेनिक में प्रकाशित हुई थी।
एन.वी. स्टैनकेविच - एक लेखक, एक अमीर वोरोनिश जमींदार के बेटे, ने एक विश्वविद्यालय की शिक्षा प्राप्त की, 30 के दशक में मास्को साहित्यिक और दार्शनिक सर्कल का नेतृत्व किया। 19 वीं सदी उन्होंने महत्वाकांक्षी कवि के काम की बहुत सराहना की, उन्हें मास्को के लेखकों से मिलवाया। उन्होंने कोल्टसोव की कविताओं को अपने खर्च पर प्रकाशित किया। 1835 में उन्होंने कोल्टसोव के 18 नाटक प्रकाशित किए। इसने साहित्य की दुनिया में कोल्टसोव को बहुत प्रसिद्धि दिलाई।
पी.ए. व्यज़ेम्स्की - एक राजकुमार, ने महत्वपूर्ण व्यक्तियों को सिफारिश के पत्रों के साथ कोल्टसोव की आपूर्ति की, जिस तक पहुंच अन्यथा कोल्टसोव के लिए असंभव होती।
वीए ज़ुकोवस्की - ने कवि की कविताओं की बहुत सराहना की। 1837 में वह विशेष रूप से कोल्टसोव से मिलने और व्यक्तिगत रूप से उनके लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करने के लिए वोरोनिश आए। वे सबसे कोमल रिश्ते से जुड़े थे।

III. कोल्टसोव के गीतों के आत्मकथात्मक क्षण:

शिक्षक का शब्द:कोल्टसोव के गीत खुद के बारे में एक हार्दिक और बहुत ही ईमानदार कहानी हैं: युवाओं के बारे में, माता-पिता के साथ संबंधों के बारे में, पहले प्यार के बारे में, दुनिया में अपनी जगह के बारे में सोचना ... ये जीवन के इंप्रेशन हैं जो उन्हें घर पर, काम पर मिले, ये हैं बैठकें और अलगाव, उसके द्वारा अनुभव किए गए सुख और दुख। उनकी कविताओं में उनके जीवन की कहानी (स्लाइड 23).

"... मैं आपको दोस्ताना तरीके से बताता हूँ
अपने बारे में एक कहानी ... "

पाठक:

उबाऊ और दुखी
मैंने यौवन की एक सदी बिताई:
व्यर्थ के कार्यों में
मैंने लाल दिन नहीं देखे हैं।
स्टेपीज़ में गायों के साथ रहते थे,
मैं घास के मैदानों में उदासी से चला,
घोड़ों के साथ खेतों के माध्यम से
उनमें से एक दुखी था।
झोंपड़ी में बारिश से
शरण मिली
जंगली, स्टेपी
मैं वोरोनिश गया
भोजन के लिए, पैसा
अधिक बार - पिता के लिए
बुद्धिपुर्ण सलाह।

शिक्षक:ए। कोल्टसोव का जन्म 3 अक्टूबर (15), 1809 को वोरोनिश में हुआ था। मैंने अपनी युवावस्था से ही क्षुद्र व्यापार देखा, अशिष्ट और अश्लील भाषण सुना। सौभाग्य से, जिस गंदगी के बीच वह पैदा हुआ था, वह कोल्टसोव के कुलीन स्वभाव का पालन नहीं करता था। वह अपनी विशेष दुनिया में रहता था - एक साफ आसमान, जंगल, खेत, मैदान, फूल। यह उनके गृह जीवन के तनावपूर्ण माहौल के विपरीत था।
साहित्यिक आलोचना में, कोल्टसोव को एक किसान कवि, एक स्व-सिखाया कवि, एक प्रसोल कवि के रूप में जाना जाता है। नोटबुक में "प्रसोल" शब्द का अर्थ लिखना।
कवि का अपने पिता के साथ एक कठिन रिश्ता था।

"... मेरे पिता सबसे अमीर थे,
हमारी झोपड़ी को सब जानते थे,
हमारे खेतों का घेरा चौड़ा था, -
रोटी थी, सींग वाले मवेशी थे..."

छात्र संदेश:कवि के पिता एक वोरोनिश पूंजीपति हैं, एक अमीर आदमी नहीं, बल्कि एक अच्छी तरह से पशुपालक हैं। (स्लाइड 24)।पिता ने अपने बेटे की पढ़ाई को समय और पैसे की बर्बादी माना। चूंकि कोल्टसोव पढ़ और लिख सकता था, उसके पिता ने फैसला किया कि उसे और कुछ जानने की जरूरत नहीं है और उसकी शिक्षा समाप्त हो गई है, और उसे वोरोनिश जिला स्कूल से ले गया।
कोल्टसोव के पिता का एक जटिल रिश्ता था। कोल्टसोव ने लिखा: "वह एक साधारण व्यापारी है, एक सट्टेबाज है, कुछ भी नहीं निकला, सदियों से राई को पिरोया, उसकी छाती कठोर थी, वह केवल अपने व्यापार के मामलों में दिलचस्पी रखता था। लगातार बड़बड़ाता है, क्रोधित होता है, कंजूस होता है, एक वर्ष में 1000 रूबल रखरखाव देता है।"
उनके पिता, जो पहले से ही बीमार थे, ने कोल्टसोव को मेजेनाइन में बसाया, जो सर्दियों में गर्म नहीं होता था। कोल्टसोव को रात में चोर की तरह जलाऊ लकड़ी लानी पड़ी। यह जानने पर उसके पिता ने उसे घर से निकाल देने का वादा किया। उसने चाय, चीनी, मोमबत्ती नहीं दी। पिता से चोरी छुपे मां उनके लिए लंच और डिनर ले आई

शिक्षक का शब्द: 17 साल की उम्र में (1828) एक ऐसी घटना घटी जिसका कवि के पूरे जीवन पर गहरा प्रभाव पड़ा। युवा लड़की दुन्याशा ने एक नौकर के रूप में कोल्टसोव परिवार में प्रवेश किया। अपने कम जन्म के बावजूद, वह उदारता से प्रकृति द्वारा सुंदरता, बुद्धि और एक दयालु हृदय से संपन्न थी। कोल्टसोव को प्यार हो गया, उसने उसके लिए एक गहरी और मजबूत भावना महसूस की, वह उसके लिए आदर्श महिला थी। उन्होंने भविष्य के लिए योजनाएँ बनाईं।

"... पहली बार दिल
इतना उग्र, इतना कोमल प्रेम में -
और उसे एक घंटे के लिए नहीं प्यार हो गया ... "

फिल्म "एट द डॉन ऑफ हेज़ी यूथ" का एक अंश (स्लाइड 25)

शिक्षक:कोल्टसोव के पिता को यह संबंध पसंद नहीं आया, और वह दुन्याश को डॉन ज़मींदार को बेच देता है। वह जल्द ही मुरझा गई और अलगाव की चिंता और दुर्व्यवहार से मर गई। इस दुर्भाग्य से अलेक्सी मारा गया, वह तेज बुखार से बीमार पड़ गया, अपने प्रिय को खोजने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। दुन्याशा की मृत्यु हो गई, लेकिन वह हमेशा के लिए अपने काम में लग गई। कोल्टसोव ने उन्हें बड़ी संख्या में सुंदर कविताएँ समर्पित की: "कुछ भी नहीं, दुनिया में कुछ भी नहीं ...", "प्रिय को", "शोर मत करो, राई ..."। आज हम एक और कविता सुनेंगे "जो प्यारा था उसे खो दिया..." (स्लाइड 26).

शिक्षक:

- कोल्टसोव ने इन पंक्तियों में क्या अनुभव दिए?
- यह कविता आप में क्या भावनाएँ जगाती है?

निष्कर्ष:यहाँ है हानि, हानि की कड़वाहट; वह अपने प्रिय के खोने का शोक मनाता है; उसका दिल दर्द और लालसा से भरा है, वह अपूरणीय क्षति का एहसास करता है, अपने प्रिय के लिए अपनी जान देने के लिए तैयार है। प्यार में जवान आदमी के लिए खेद है। उसके लिए आगे क्या है? एक अंधकारमय अस्तित्व और कड़वे आंसू।

शिक्षक का शब्द:कोल्टसोव ने रूसी लड़कियों और महिलाओं को कई हार्दिक काव्य पंक्तियाँ समर्पित कीं। उनकी कविताओं में एक अजनबी परिवार में, जहां कोई गर्मजोशी और समझ नहीं है, एक अपरिचित पति के साथ ग्रामीणों के जीवन की धूमिल तस्वीरें चित्रित करती हैं। रूसी महिलाओं के भाग्य लोकप्रिय अभिव्यक्ति का वर्णन करते हैं: "पीड़ित और प्यार में पड़ना!" (स्लाइड 27)

पाठक:

बिना मन के, बिना मन के
मुझे शादी में दिया गया था,
गर्लिश का स्वर्ण युग
बल द्वारा छोटा किया गया।
क्या यह युवाओं के लिए है
देखा गया, अविभाजित,
शीशे के पीछे, सूरज से,
सुंदरता की सराहना की गई थी
ताकि मैं अपनी सदी के लिए शादी कर लूं
दुखी, रोया,
बिना प्यार के, बिना खुशी के
क्या वह व्यथित, प्रताड़ित थी? ...

शिक्षक:कवि द्वारा चित्रित गीत की नायिका का भाग्य क्या है?

निष्कर्ष:हमारे सामने एक सच्चा, अलंकृत आख्यान है। कोल्टसोव लिखता है कि वह क्या जानता है और उसने खुद क्या देखा: असमान विवाह, पति और उसके रिश्तेदारों की नापसंदगी, एक विवाहित महिला का खाली और आनंदहीन जीवन।

शिक्षक का शब्द:महिला हिस्से को चित्रित करने में कोल्टसोव अकेले नहीं हैं। नेक्रासोव की कविताओं में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में इसी तरह के मकसद हैं। नेक्रासोव, जैसा कि था, कोल्टसोव गूँजता है: "यह महिलाओं के बीच एक खुश महिला की तलाश करने की बात नहीं है!" "हू लिव्स वेल इन रशिया" कविता से मार्फा टिमोफीवना का भाग्य ऐसा है।
कक्षा के लिए प्रारंभिक प्रश्न: दो कविताओं की तुलना करें: "बिना दिमाग के, बिना दिमाग के ..." कोल्टसोव द्वारा और मार्फा टिमोफीवना द्वारा एक मोनोलॉग:

(कविता शिक्षक द्वारा पढ़ी जाती है)

परिवार बहुत बड़ा था,
क्रोधी ... मैंने मारा
नरक को होली की शुभकामनाएँ!
मेरे पति काम पर गए थे,
उन्होंने चुप रहने, सहने की सलाह दी:
गर्म पर न थूकें
लोहा - फुफकारेगा!
मैं अपनी भाभी के साथ रहा
ससुर के साथ, सास के साथ,
प्यार करने वाला कोई नहीं है-कबूतर,
और डांटने वाला कोई है!

शिक्षक:नेक्रासोव और कोल्टसोव की कविताओं में क्या समानता है?

निष्कर्ष:कविताएँ कटुता, अपने भाग्य से असंतोष, नायिकाओं के सामान्य भाग्य के उद्देश्यों के करीब हैं।

शिक्षक का शब्द:कोल्टसोव एक गीतकार हैं। 187 में वोरोनिश टेलीग्राफ ने बताया कि कोल्टसोव के गीत कवि के जीवनकाल में लोगों में घुसने लगे, "वे प्रांतीय गांवों और गांवों में किसानों द्वारा गाए गए थे।" 300 संगीतकारों (एल्याबयेव, रिम्स्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, वरलामोव, बालाकिरेव, पॉज़र्स्की, आदि) द्वारा लिखे गए 700 से अधिक रोमांस और गीत।
हम आपके ध्यान में "ड्यूमा ऑफ द फाल्कन" गीत प्रस्तुत करते हैं - कोल्टसोव के शब्द, पॉज़र्स्की का संगीत।
यह गीत छात्रों द्वारा वेशभूषा में प्रस्तुत किया जाता है। स्क्रीन "धूमिल युवाओं की सुबह" फिल्म के अंश प्रदर्शित करती है (स्लाइड 28).

मैं कब तक रहूंगा
रहने के लिए घर पर सिडनी,
मेरी जवानी
कुछ नहीं के लिए नष्ट?
मैं कब तक रहूंगा
खिड़की के नीचे बैठो
दूरी में सड़क पर
दिन-रात देखने के लिए?
या बाज़ पर
पंख बंधे हैं
या उसके रास्ते
क्या आप सभी आदेशित हैं? ...

शिक्षक:

- लोक कविता में बाज़ किसका प्रतीक है? (यह छवि स्वतंत्रता, इच्छा का प्रतीक है)
- आप शब्दों को कैसे समझते हैं: "या बाज़ के पंख बंधे हैं?" (पसंद की कोई स्वतंत्रता नहीं है, लोग, परिस्थितियाँ किसी व्यक्ति के कंधों पर भारी होती हैं, वह खुद अब कुछ भी तय नहीं करता है और इससे पीड़ित होता है)
- भाग्य उसे सौतेली माँ क्यों कहता है? (वह उसके लिए क्रूर है, एक सौतेली माँ की तरह एक अप्रभावित बच्चे के लिए)
- कविता का गीतकार क्या सपना देखता है, कविता का गेय नायक किसके लिए प्रयास करता है? (एक पूर्ण जीवन जियो, गहरी सांस लो, स्वतंत्रता के बोझ को फेंक दो, "उड़ो" जहां आत्मा खोजती है, केवल भगवान को जवाब दें)
- लेखक किस कलात्मक और सचित्र साधनों का प्रयोग करता है? (कोल्टसोव निरंतर प्रसंगों, तुलनाओं, अलंकारिक प्रश्नों का उपयोग करता है। हम उनके काम के लोक-कविता आधार के बारे में बात कर सकते हैं, इसलिए कोल्टसोव की कई कविताएँ लोक गीत बन गई हैं।)

शिक्षक:लोक-काव्यात्मक छवि स्टेपी की छवि है, जो लगातार कवि की कविताओं में दिखाई देती है। आपको क्या लगता है कारण क्या है? (कवि के पिता एक पशु व्यापारी हैं, कोल्टसोव को अक्सर एक स्थान से दूसरे स्थान पर झुंड चलाना पड़ता था। इस तथ्य के अलावा कि यह कठिन, थकाऊ काम है, यह प्रकृति में रहने, इसकी सुंदरता की प्रशंसा करने का एक शानदार अवसर है।)
स्टेपी का गान कोल्टसोव की कविता "द स्टेपी" है (स्लाइड 29)।
और, ज़ाहिर है, प्रसिद्ध "कोसर" (स्लाइड 30).

शिक्षक:कोल्टसोव के कार्यों में स्टेपी का प्रतिनिधित्व कैसे किया जाता है?

निष्कर्ष:कोल्टसोव ने स्टेपी को जोश और उत्साह से प्यार किया। वह उसके लिए एक खुशी है, एक स्नेही दोस्त जिसके लिए "जीवन के कठिन क्षण में" सांत्वना और प्रशंसा की वस्तु बन सकती है। कोल्टसोव की सभी कविताओं में कुछ स्टेपी, चौड़ा, विशाल है। उन्हें पढ़कर आप समझ जाते हैं कि स्टेपी ने उनका पालन-पोषण और पालन-पोषण किया है। छात्र ने कोल्टसोव की कविताओं के लिए चित्र तैयार किए।

शिक्षक:आप अपने चित्रों में क्या व्यक्त करना चाहते थे?

कक्षा के लिए अंतिम प्रश्न:

- कोल्टसोव की कविताएँ आप में किस मनोदशा को जगाती हैं?
- क्या आपने आज कोल्टसोव की कविताओं को रुचि के साथ पढ़ा और सुना? आपको उनकी ओर क्या आकर्षित करता है?
- आज के पाठ में आपने क्या नया सीखा? क्या विशेष रूप से दिलचस्प लग रहा था?

सबक निष्कर्ष:कोल्टसोव की काव्य विरासत छोटी है, लेकिन निस्संदेह मूल्यवान है। उनकी कविताएँ सच्चाई और सुंदरता का प्रभार देती हैं, जिसके बिना रूसी साहित्य की कल्पना करना मुश्किल है। हम कवि के उनके गीतों के लिए आभारी हैं, एक महिला के लिए प्यार से भरा, श्रम का आदमी, प्रकृति और मातृभूमि।
कोल्टसोव के गीत - उनके दुख और लालसा के साथ, खुशी की प्यास, सर्वश्रेष्ठ की आशा - आज मन और दिल को छूते हैं। वे हमें उत्साहित करते हैं, बहुत अलग। क्यों? शायद इसलिए कि ये उस भूमि के बारे में गीत हैं जो हमें खिलाती हैं, रूसी लोगों की आत्मा के बारे में।

चतुर्थ। सबक सारांश। होम वर्क

शिक्षक का शब्द:मैं ग्रिगोरी इवानोविच ल्युशिन के शब्दों के साथ पाठ को समाप्त करना चाहता हूं, जो मुझे लगता है कि प्रतिबिंबित करता है, और मैं वास्तव में चाहता था कि आप महसूस करें:

दुख और खेतों के गायक,
जिनके गीत नदी के समान हैं
लोग दिल में उतर जाते हैं
प्यार से, हमेशा के लिए।

अलेक्सी वासिलीविच कोल्टसोव का जन्म 3 अक्टूबर, 1809 को वोरोनिश में वसीली पेट्रोविच कोल्टसोव के एक धनी बुर्जुआ परिवार में हुआ था। नौ साल की उम्र से, कोल्टसोव ने घर पर पढ़ना और लिखना सीखा और ऐसी उत्कृष्ट क्षमताएं दिखाईं कि 1820 में वह पैरिश स्कूल को दरकिनार करते हुए जिला स्कूल में प्रवेश करने में सक्षम हो गए। उन्होंने वहां एक साल और चार महीने पढ़ाई की: दूसरी कक्षा से, उनके पिता ने उन्हें एक सहायक के रूप में लिया। लेकिन पढ़ने की लगन, किताब के प्रति लगाव लड़के में पहले से ही जाग चुका था।

1825 में कोल्टसोव ने बाज़ार में आई. आई. दिमित्रीव द्वारा कविताओं का एक संग्रह खरीदा और जब वह अपने रूसी गीतों "ग्रे डव इज ग्रोनिंग", "ओह, अगर मैं पहले जानता था" से परिचित हुआ तो वह बहुत हैरान था। वह बगीचे में भाग गया और अकेले इन छंदों को गाने लगा। 1830 के दशक के अंत तक, कोल्टसोव प्रांतीय वोरोनिश के सांस्कृतिक सर्कल में "कवि-प्रसोल", "स्व-सिखाया", "एक बुर्जुआ कवि" के रूप में जाना जाने लगा। वह गांव के पुजारी के बेटे एपी सेरेब्रींस्की के करीबी बन गए, वोरोनिश मदरसा में एक छात्र, एक कवि, अपने स्वयं के और अन्य लोगों की कविताओं का एक प्रतिभाशाली कलाकार।

1827 में, "एक धूमिल युवा की भोर में," कोल्टसोव एक कठिन हार्दिक नाटक से गुजर रहा था। उनके पिता के घर में एक दास दासी, दुन्याशा, दुर्लभ सुंदरता और आध्यात्मिक नम्रता की लड़की रहती थी। युवक को जोश से प्यार हो गया, लेकिन उसके पिता ने नौकर के साथ उसकी रिश्तेदारी को अपमानजनक माना, और अपने बेटे के स्टेपी जाने के दौरान दुन्याशा को एक दूरस्थ कोसैक गाँव में बेच दिया, कोल्टसोव बुखार में बीमार पड़ गया और लगभग मर गया। अपनी बीमारी से उबरने के बाद, वह दुल्हन की तलाश में स्टेपी पर निकल पड़ता है, जो असफल रहा। कवि ने "पहला प्यार", "विश्वासघाती का विश्वासघात" छंदों में अपना असहनीय दुःख रोया।

1831 में, कोल्टसोव एन.वी. स्टैंकेविच की मदद से बड़े पैमाने पर साहित्य में दिखाई दिए, जो वोरोनिश में कवि से मिले और उनकी उत्कृष्ट प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया।

1837 की गर्मियों में, ज़ुकोवस्की ने वोरोनिश में कोल्ट्सोवा का दौरा किया। यह यात्रा कवि को अपने पिता की नज़रों में ऊपर उठाती है, जो अपने बेटे के साहित्यिक कार्यों के बारे में शांत थे, लेकिन उच्च श्रेणी के लोगों के साथ संबंधों की सराहना करते थे, उनका उपयोग व्यापार उद्यमों को बढ़ावा देने और अदालती मामलों को सफलतापूर्वक हल करने के लिए करते थे।

1838 में, उन्होंने स्वेच्छा से अपने बेटे को पीटर्सबर्ग जाने दिया, जहां कवि थिएटर में जाता है, संगीत और दर्शन का शौकीन है, और बेलिंस्की के करीब हो जाता है। आलोचक के प्रभाव में, वह एक के बाद एक अपने "विचार" बनाते हुए, दार्शनिक कविता की ओर मुड़ता है। इस अवधि के दौरान, कोल्टसोव का बौद्धिक विकास हुआ और उनकी काव्य प्रतिभा का विकास हुआ।

अपने व्यापारिक मामलों को लाभहीन रूप से पूरा करने के बाद, उन्होंने जो पैसा कमाया, उसे पूरा करने के बाद, कोल्टसोव अपने क्रोधित पिता के पास वोरोनिश लौट आया। अपने बेटे को घर के कामों के लिए शांत करना उसके पिता को "साक्षर" और "हैक" करने का कारण बनता है। झगड़े शुरू हो जाते हैं। बहन अनीस्या, जो कभी कवि की करीबी थी, उनकी प्यारी बहन, पारिवारिक संघर्ष में आ गई है। नाटक अचानक खपत से पूरा होता है, जो 29 अक्टूबर, 1842 को तैंतीस साल की उम्र में कोल्टसोव को उनकी कब्र पर ले जाता है।

1846 में, बेलिंस्की द्वारा तैयार कोल्टसोव की कविताओं का पहला मरणोपरांत संस्करण प्रकाशित हुआ था। कवि स्टेपीज़ और किसानों के बीच बड़ा हुआ। वह रूसी प्रकृति और अच्छी और सुंदर हर चीज से प्यार करता था, एक भ्रूण की तरह, एक अवसर की तरह, एक रूसी किसान की प्रकृति में रहता है, एक वाक्यांश के लिए नहीं, एक वाक्यांश के लिए नहीं, कल्पना के साथ नहीं, एक सपना नहीं, बल्कि अपनी आत्मा के साथ। , हृदय, रक्त। शब्दों में नहीं, कर्मों में, उन्होंने आम लोगों के दुख, सुख और सुख में सहानुभूति व्यक्त की।

कोल्टसोव के गीत प्रसिद्ध लोकगीत ग्रंथों में नहीं पाए जा सकते। उन्होंने स्वयं लोक भावना में गीतों का निर्माण किया, इसमें इतनी महारत हासिल की कि उनकी कविता में लोक गीतों की दुनिया बनाई गई, लोककथाओं के सभी संकेतों को संरक्षित करते हुए, लेकिन पहले से ही साहित्यिक रचनात्मकता के दायरे में बढ़ रहे थे। कवि के "रूसी गीतों" में एक राष्ट्रीय आधार है।

कोल्टसोव किसान के कामकाजी जीवन के उत्सव के पहलुओं का काव्यीकरण करते हैं, जो न केवल उज्ज्वल करते हैं और उनकी कड़ी मेहनत को अर्थ देते हैं, बल्कि विशेष शक्ति, सहनशक्ति और धीरज भी देते हैं, उनकी आत्मा को आसपास की वास्तविकता के विनाशकारी प्रभावों से बचाते हैं।

प्रकृति और मनुष्य के बारे में कोल्टसोव की काव्यात्मक धारणा इतनी अभिन्न और लोकप्रिय विश्व दृष्टिकोण के साथ विलीन हो गई है कि साहित्यिक कविता में विशिष्ट, तुलना और आत्मसात की पारंपरिकता को हटा दिया जाता है। कवि लोकगीतों से मेल खाने के लिए अपने "रूसी गीतों" को शैलीबद्ध नहीं करता है, लेकिन लोक गीत की भावना में कविता बनाता है, पुनर्जीवित करता है और पुनरुत्थान करता है, लोककथाओं में जमे हुए पारंपरिक छवियों को रचनात्मक रूप से विकसित करता है।

"इच्छा की लालसा" में "बाज़" की छवि लोककथाओं में सामान्य रूप से अलंकारिक परंपरा को खो देती है, और "पक्षी-आदमी" की समग्र छवि में बदल जाती है:

और अब, जैसे पंख तेज हैं
दुष्ट भाग्य ने मुझे काट दिया
और दोस्त मेरे साथी हैं
सबने मुझे अकेला फेंक दिया...
गोय यू, सूक्ष्म शक्ति!
मैं आपसे सेवा की मांग करता हूं -
मुझे आजादी दो, वही चाहत!
और मैं अपनी आत्मा से आपको नमन करता हूं ...

कोल्टसोव का नायक दुःख और असफलता को जानता है, लेकिन बिना निराशा के उनका इलाज करता है। यद्यपि यह दुःख उनमें से एक है जो "वर्षों तक हिलता है", यह कोल्टसोव की युवावस्था को विनम्रता में नहीं डुबोता है, बल्कि उसे एक उचित और साहसिक रास्ता खोजने के लिए प्रेरित करता है:

ताकि कभी कभी मुसीबत से पहले
अपने लिए खड़ा होना
घातक आंधी के तहत
एक कदम पीछे मत दो।

समकालीनों ने कवि के गीतों में कुछ भविष्यवाणी देखी। कोल्टसोव की कविता का रूसी साहित्य पर बहुत प्रभाव था। 1850 के दशक में, ए.ए. फेट अपने "ताज़ा", "अखंड" गीत के आकर्षण में थे; उन्होंने नेक्रासोव और उनके स्कूल के कवियों द्वारा अपने काम में लोकतांत्रिक किसान और धार्मिक उद्देश्यों को विकसित किया था; जीआई उसपेन्स्की कोल्टसोव की कविता से प्रेरित था, जो "किसान और किसान श्रम" और "भूमि की शक्ति" निबंधों पर काम कर रहा था।

बेलिंस्की का मानना ​​​​था कि "कोलत्सोव की कविता की रूसी ध्वनियों को राष्ट्रीय रूसी संगीत के कई नए उद्देश्यों को जन्म देना चाहिए।" और ऐसा ही हुआ: कवि के रूसी गीत और रोमांस ए.एस. डार्गोमीज़्स्की और एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की और एम.ए. बालाकिरेव से प्रेरित थे।

18. "मिरगोरोड" एन.वी. गोगोल। समस्याओं, कहानियों के चक्र की वैचारिक सामग्री। "तारस बुलबा"। समस्याएँ, कहानी की वैचारिक सामग्री। मूल चित्र। लेखक का कलात्मक कौशल।

निकोलाई वासिलिविच गोगोल शब्दों के एक उत्कृष्ट स्वामी, एक प्रतिभाशाली गद्य लेखक और एक नायाब व्यंग्यकार हैं। जिस समय गोगोल ने अपना साहित्यिक जीवन शुरू किया, उस समय रूस में सामाजिक विकास का मुख्य मुद्दा दासता के उन्मूलन का प्रश्न था। मैं मूलीशेव, फोनविज़िन, पुश्किन और ग्रिबॉयडोव की मानवतावादी, दास-विरोधी परंपराओं को जारी रखता हूं, गोगोल अपनी विनाशकारी हंसी के साथ इस प्रणाली को तोड़ता है और रूस में लोकतांत्रिक प्रगतिशील विचारों के विकास को बढ़ावा देता है।

"दिकांका के पास फार्म पर शाम" की निरंतरता के रूप में सेवा करने वाली कहानियां - यह "मिरगोरोड" का उपशीर्षक है। इसकी शैली की सामग्री और विशिष्ट विशेषताओं दोनों ने, इस पुस्तक ने गोगोल के रचनात्मक विकास में एक नया चरण खोला। मिरगोरोड के जमींदारों के जीवन और रीति-रिवाजों के चित्रण में अब रोमांस और सुंदरता के लिए कोई जगह नहीं है। यहां का मानव जीवन क्षुद्र स्वार्थों के जाल में फंसा हुआ है। इस जीवन में कोई उच्च रोमांटिक सपना नहीं है, कोई गीत नहीं है, कोई प्रेरणा नहीं है। यहाँ लोभ और अश्लीलता का राज्य है।

मिरगोरोड में, गोगोल ने एक निर्दोष कहानीकार की छवि के साथ भाग लिया और पाठकों के सामने एक कलाकार के रूप में दिखाई दिया, जो हमारे समय के सामाजिक अंतर्विरोधों को साहसपूर्वक प्रकट करता है।

हंसमुख और रोमांटिक लड़कों और लड़कियों से, यूक्रेनी प्रकृति के प्रेरित और काव्यात्मक विवरणों से, गोगोल जीवन के गद्य को चित्रित करने के लिए आगे बढ़े। यह पुस्तक पुराने जमाने के जमींदारों के कठिन जीवन और मिरगोरोड "प्राणियों" की अश्लीलता के प्रति लेखक के आलोचनात्मक रवैये को तीव्र रूप से व्यक्त करती है।

गोगोल की रचनात्मकता के यथार्थवादी और व्यंग्यात्मक उद्देश्यों को "इवान निकिफोरोविच के साथ इवान इवानोविच के झगड़े की कहानी" में गहरा किया गया है। दो मिरगोरोड निवासियों के बीच एक मूर्खतापूर्ण मुकदमे की कहानी को गोगोल ने एक तीव्र आरोप लगाने वाली योजना में समझा है। इन सामान्य लोगों का जीवन पितृसत्तात्मक सादगी और भोलेपन के वातावरण से रहित होता है। दोनों नायकों का व्यवहार लेखक में नरम मुस्कान नहीं, बल्कि कड़वाहट और क्रोध की भावना जगाता है: "यह इस दुनिया में उबाऊ है, सज्जनों!" नग्न व्यंग्य की विनोदी रागिनी का यह अचानक प्रतिस्थापन कहानी के अर्थ को अत्यंत स्पष्टता के साथ प्रकट करता है। एक प्रतीत होता है कि मजाकिया, मजाकिया किस्सा पाठक के दिमाग में वास्तविकता की एक गहरी नाटकीय तस्वीर में बदल जाता है।

गोगोल, अपनी सामान्य पूर्णता के साथ, अपने नायकों के पात्रों में झांकता है: दो दोस्त। वे मिरगोरोड में "केवल दो दोस्त" हैं - पेरेरेपेंको और डोवगोचखुन। लेकिन उनमें से प्रत्येक अपने दिमाग में है। ऐसा लग रहा था कि कोई ऐसी ताकत नहीं है जो उनकी दोस्ती को खराब कर सके। हालांकि, बेवकूफी भरी घटना ने एक विस्फोट का कारण बना, एक के लिए दूसरे के लिए घृणा को उकसाया। और एक दुखद दिन, दोस्त दुश्मन बन गए।

इवान इवानोविच वास्तव में बंदूक को याद करता है, जिसे उसने इवान निकिफोरोविच के साथ देखा था। एक बंदूक सिर्फ एक "अच्छी चीज" नहीं है, इसे इवान इवानोविच को अपने महान जन्मसिद्ध अधिकार की चेतना में मजबूत करना चाहिए। हालाँकि, उनका बड़प्पन सामान्य नहीं था, बल्कि अर्जित किया गया था: उनके पिता पादरी थे। उसके लिए उतना ही ज़रूरी है कि उसके पास अपनी बंदूक हो! लेकिन इवान निकिफोरोविच भी एक रईस है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि वास्तविक, वंशानुगत भी! उसे एक बंदूक की भी जरूरत है, हालांकि चूंकि उसने इसे ट्यूरिन से खरीदा था और पुलिस में भर्ती होने का मतलब था, उसने अभी तक उसमें से एक भी गोली नहीं चलाई है। वह एक भूरे रंग के सुअर और दो बोरी जई के लिए इस तरह की "महान वस्तु" का आदान-प्रदान करना ईशनिंदा मानता है। यही कारण है कि इवान निकिफोरोविच सूजन हो गया और यह दुर्भाग्यपूर्ण "गांदर" उसकी जीभ से उड़ गया।

इस कहानी में, पिछले एक की तुलना में और भी अधिक मजबूती से, गोगोल के लेखन का विडंबनापूर्ण तरीका खुद को महसूस करता है। गोगोल का व्यंग्य कभी नग्न नहीं होता है। संसार के प्रति उनका दृष्टिकोण अच्छे स्वभाव वाला, सौम्य, स्वागत करने वाला लगता है। खैर, वास्तव में, इवान इवानोविच पेरेरेपेंको जैसे अद्भुत व्यक्ति के बारे में क्या बुरा कहा जा सकता है! इवान इवानोविच से प्राकृतिक दयालुता अभी भी पूरे जोरों पर है। हर रविवार को वह अपनी प्रसिद्ध बेकेशा पहनता है और चर्च जाता है। और सेवा के बाद, स्वाभाविक दया से प्रेरित होकर, वह निश्चित रूप से गरीबों को दरकिनार कर देगा। वह एक भिखारी महिला को देखेगा और उसके साथ हार्दिक बातचीत शुरू करेगा। वह भिक्षा की अपेक्षा करती है, वह बात करेगा, बात करेगा और चला जाएगा।

इवान इवानोविच की "स्वाभाविक दया" और करुणा इस तरह दिखती है, जो पाखंड और पूर्ण क्रूरता में बदल जाती है। "इवान निकिफोरोविच भी बहुत अच्छे इंसान हैं।" "भी" - जाहिर है, वह उसी तरह की आत्मा का आदमी है। इस कहानी में गोगोल की प्रत्यक्ष निंदा नहीं है, लेकिन उनके पत्र का अभियोगात्मक अभिविन्यास असाधारण शक्ति तक पहुंचता है। उनकी विडंबना नेकदिल और कोमल लगती है, लेकिन इसमें कितना सच्चा आक्रोश और व्यंग्यपूर्ण आग है! इस कहानी में पहली बार नौकरशाही भी गोगोल के व्यंग्य का निशाना बनती है। यहां जज डेमियन डिमेनोविच, और जज डोरोफी ट्रोफिमोविच, और कोर्ट सेक्रेटरी तारास तिखोनोविच और एक अनाम क्लर्क हैं, जिनकी "आंखें तिरछी और नशे में दिखती हैं", उनके सहायक के साथ, जिनकी सांस से "उपस्थिति का कमरा एक पीने के घर में बदल गया" थोड़ी देर के लिए", और मेयर प्योत्र फेडोरोविच। ये सभी पात्र हमें महानिरीक्षक के नायकों और डेड सोल्स के प्रांतीय शहर के अधिकारियों के प्रोटोटाइप प्रतीत होते हैं।

मिरगोरोड की रचना गोगोल की समकालीन वास्तविकता की धारणा की चौड़ाई को दर्शाती है और साथ ही साथ उनकी कलात्मक खोज के दायरे और चौड़ाई की गवाही देती है।

"मिरगोरोड" चक्र की सभी चार कहानियां वैचारिक और कलात्मक डिजाइन की आंतरिक एकता से जुड़ी हुई हैं।

इसी समय, उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट शैलीगत विशेषताएं हैं। "द टेल ऑफ़ हाउ इवान इवानोविच ने इवान निकिफोरोविच के साथ झगड़ा किया" की ख़ासियत यह है कि यहाँ व्यंग्य विडंबना की तकनीक, गोगोल की विशेषता, सबसे स्पष्ट और विशद रूप से व्यक्त की गई है। इस काम में वर्णन, जैसा कि "पुरानी दुनिया के जमींदारों" में है, पहले व्यक्ति में आयोजित किया जाता है - लेखक से नहीं, बल्कि कुछ काल्पनिक कथाकार, भोले और सरल दिमाग से। यह वह है जो इवान इवानोविच और इवान निकिफोरोविच की वीरता और बड़प्पन की प्रशंसा करता है। यह वह है जो मिरगोरोड के "सुंदर पोखर", कहानी के नायकों में से एक के "शानदार बेकेशा" और दूसरे के विस्तृत पतलून से छुआ है। और जितना अधिक उनका उत्साह व्यक्त किया जाता है, पाठक के लिए उतना ही स्पष्ट रूप से इन पात्रों की शून्यता और तुच्छता का पता चलता है।

यह देखना आसान है कि कथाकार लोगों की आत्म-चेतना के प्रतिपादक के रूप में कार्य करता है। रूडी पैंको जिस तरह से वास्तविकता की घटनाओं को मानता है और उसका मूल्यांकन करता है, वह खुद गोगोल के हास्य और मुस्कराहट को देख सकता है। मधुमक्खी पालक लेखक की नैतिक स्थिति का प्रवक्ता होता है। मिरगोरोड में कहानीकार का कलात्मक कार्य अलग है। पहले से ही "पुरानी दुनिया के जमींदारों" में उन्हें लेखक के साथ पहचाना नहीं जा सकता है। और झगड़े की कहानी में वह उससे और भी दूर हैं। गोगोल की विडंबना यहाँ पूरी तरह से नग्न है। और हम अनुमान लगाते हैं कि गोगोल के व्यंग्य का विषय, संक्षेप में, कथाकार की छवि है। यह लेखक द्वारा प्रस्तुत व्यंग्य समस्या के अधिक संपूर्ण समाधान में मदद करता है।

एक झगड़े के बारे में कहानी में केवल एक बार हमारे सामने एक कहानीकार की छवि दिखाई देती है, जिसे लेखक की विडंबना से छुआ नहीं गया है, कहानी के अंतिम वाक्यांश में: "यह इस दुनिया में उबाऊ है, सज्जनों!" यह खुद गोगोल था जिसने कहानी के ढांचे का विस्तार किया और विडंबना की छाया के बिना, खुले तौर पर और गुस्से में अपना फैसला सुनाने के लिए इसमें प्रवेश किया। यह वाक्यांश न केवल झगड़े की कहानी, बल्कि पूरे "मिरगोरोड" चक्र का ताज पहनाता है। यहाँ पूरी किताब का बीज है। बेलिंस्की ने सूक्ष्म और सटीक रूप से टिप्पणी की: "गोगोल की कहानियाँ मज़ेदार होती हैं जब आप उन्हें पढ़ते हैं, और जब आप उन्हें पढ़ते हैं तो दुख होता है।" पूरी पुस्तक में, लेखक मानव अश्लीलता पर एक निर्णय बनाता है, जो कि आधुनिक जीवन का प्रतीक बन रहा है। लेकिन यह यहाँ है, झगड़े की कहानी के अंत में, कि गोगोल खुले तौर पर, अपनी ओर से, इस जीवन पर अंतिम निर्णय सुनाता है।

"ओल्ड वर्ल्ड ज़मींदार" और "द टेल ऑफ़ हाउ इवान इवानोविच ने इवान निकिफोरोविच के साथ झगड़ा किया," गोगोल पहली बार पाठकों के सामने "वास्तविक जीवन के कवि" के रूप में दिखाई दिए, एक कलाकार के रूप में जो सामंती रूस में सामाजिक संबंधों की कुरूपता की निडरता से निंदा करता है। गोगोल की हँसी ने बहुत अच्छा काम किया। उसके पास जबरदस्त विनाशकारी शक्ति थी। उन्होंने सामंती-जमींदार नींव की हिंसा के बारे में किंवदंती को नष्ट कर दिया, उनके चारों ओर बनाई गई काल्पनिक शक्ति के प्रभामंडल को खारिज कर दिया, "लोगों की आंखों" के सामने लेखक के लिए समकालीन राजनीतिक शासन की सभी नीचता और असंगति को उजागर किया, उनका न्याय किया, एक अलग, अधिक परिपूर्ण वास्तविकता की संभावना में जागृत विश्वास।

निकोलाई वासिलिविच गोगोल सबसे रहस्यमय और गूढ़ रूसी लेखकों में से एक है।
कहानी के पन्नों पर अपनी मातृभूमि के वीर अतीत के युग को फिर से बनाते हुए, गोगोल ने यूक्रेनी लोगों की भावनाओं, उत्तेजना और पीड़ा के सभी रंगों को व्यक्त किया - गर्व और जंगी Cossacks, उनके सभी फायदे और नुकसान, साहस और कायरता, दया के साथ और क्रूरता, भाईचारे और विश्वासघात की भावना।

कहानी "तारस बुलबा" युग की एक वीर रोशनी, चरित्र, नैतिकता, शैली की असाधारण अभिव्यक्ति, मौखिक रंगों की उन्मत्त चमक है। "... क्या यहां सभी Cossacks नहीं हैं, उनके कौशल, दंगाई जीवन, लापरवाही और आलस्य, उनके हिंसक तांडव और खूनी छापे के साथ।" गोगोल का अतीत का अधिग्रहण ऐतिहासिक क्रॉनिकल के गहन प्रदर्शन से नहीं, विवरणों की पुरातात्विक पूर्णता से नहीं, बल्कि घटनाओं के सामान्यीकरण से, छवियों की रोमांटिक परिपूर्णता से प्राप्त होता है, जब नायकों के नाटकीय भाग्य एक महाकाव्य गुंजाइश प्राप्त करते हैं। .

पीटर्सबर्ग कहानियां एन.वी. गोगोल। समस्याएं, वैचारिक सामग्री। कहानियों की कलात्मक मौलिकता। शानदार शुरुआत की भूमिका।

आज की लेखन कला एन.वी. गोगोल को अपना गुरु मानती है। वह रूसी गद्य में सबसे प्रमुख व्यक्तियों में से एक थे। उनके काम में हंसी दुखद झटके के साथ मिलती है। हालाँकि उनकी रचनाएँ भाषा की रंगीनता और कथानक की सादगी से प्रतिष्ठित हैं, गोगोल खुद एक ऐसे व्यक्ति थे जो लगातार आश्चर्यचकित और थोड़े रहस्यमय थे। उनके "पीटर्सबर्ग टेल्स" का रूस में संस्कृति के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। रूसी साहित्य ने उत्तरी राजधानी को एक "शानदार" शहर के रूप में देखा: इसकी एकल छवि में, बहुत विपरीत रूपों को जोड़ा गया और एक-दूसरे में पारित किया गया - महानता और महत्वहीन, शाही वातावरण की सुंदरता और वैभव और गरीबों का अंधेरा जीवन। हम देखते हैं, गोगोल की कहानियों को पढ़ते हुए, यह विरोधाभास कैसे बढ़ता है, सुंदर प्रसंगों और आलंकारिक अतिशयोक्ति में अधिक से अधिक रंगों को प्राप्त करता है।

गोगोल के काम में "नोट्स ऑफ ए मैडमैन" एकमात्र काम है जो एक स्वीकारोक्ति के रूप में लिखा गया है, खुद के बारे में एक नायक की कहानी के रूप में। वह अपने आंतरिक एकालाप का संचालन करता है, "खुद से बोलता है", लेकिन अपने बाहरी जीवन में वह अलग है। जनरल और उसकी बेटी के सामने वह बहुत कुछ कहना और पूछना चाहता था, लेकिन वह नहीं कर सका। उसके अंदर और बाहर की दुनिया का यही अंतर उसे पागल कर देता है। नायक अपने स्वयं के आत्मसम्मान के सवाल से तड़पता है। चूँकि कोई भी उसे इस रूप में नहीं पहचानता, इसलिए उसे स्वयं ही इसका पता लगाना चाहिए। पोप्रीशिन अपने गुण-दोषों को देखते हुए खुद से बात करता है। यहाँ, उदाहरण के लिए, उनकी चंचल टिप्पणी है: "हमारा भाई किस तरह का जानवर है, एक अधिकारी! भगवान के द्वारा, वह किसी अधिकारी के सामने नहीं झुकेगा, टोपी पहने किसी के माध्यम से जाओ, वह निश्चित रूप से हुक करेगा।" हमारा चरित्र सोचता है कि हल्की अश्लीलता का यह स्वर दिखाना चाहिए कि "मेरे साथ सब कुछ ठीक है, और मैं चुटकुलों का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं।" लेकिन यह असली पोप्रीशिन नहीं है। वह बस चाहता था कि वह था। वास्तव में, उनकी टिप्पणी बहुत कठोर है, वे उस अनिश्चितता को महसूस करते हैं जो उन्हें धोखा देती है। नोट्स के लेखक के कई विचार मोटे लगते हैं, लेकिन इस तरह एक स्वतंत्र व्यक्ति का स्वर, जिसे वह खुद पर विचार करने की कोशिश करता है, ऐसा लगता है।

गोगोल के अन्य कार्यों के विपरीत, "नोट्स ऑफ ए मैडमैन" में आप सीधे हर शब्द में अश्लीलता और त्रासदी सुन सकते हैं - सेंट पीटर्सबर्ग दुनिया के दो रंग। खुद का मूल्यांकन करने के प्रयास में, पोप्रीशिन को केवल उन अवधारणाओं द्वारा निर्देशित किया जाता है जो स्वयं के लिए मूल्यवान हैं: रैंक और रैंक। इसलिए, वह "इन सज्जनों के जीवन की अधिक बारीकी से जांच" करना चाहता है और, एक मीठे सपने में, कल्पना करता है कि "हम एक कर्नल बन जाएंगे और खुद को प्रतिष्ठा प्राप्त करेंगे।" लेकिन उसका "खराब धन" चैंबर-जंकर के पास जाता है, और पोप्रीशिन और अधिक गहराई से सोचने की कोशिश करता है: "ये सभी मतभेद क्यों हो रहे हैं? मैं एक नाममात्र का पार्षद क्यों हूं और पृथ्वी पर मैं एक नाममात्र काउंसलर क्यों हूं?" कर्नल बनने के सारे सपने फौरन चकनाचूर हो गए। Popryshchina के लिए, वे अब छोटे और अदृश्य हैं। नायक खुद को उन लोगों से ऊपर रखता है जो जीवन में उससे ऊपर हैं। "विशाल कर्मों" के बारे में उनका तर्क पागलपन है। लेकिन इसीलिए नोटों का अंत स्पेनिश राजा पर होता है।

अंतिम एकालाप अब पूर्व पोप्रीशिना का भाषण नहीं है, बल्कि गोगोल के गीत हैं। अपने दुर्भाग्य के बारे में एक व्यक्ति की जागरूकता गोगोल की पसंदीदा सड़क, एक तिकड़ी और एक घंटी की छवि को जन्म देती है। "सड़क कुछ ब्रह्मांडीय दूरी में पूरी दुनिया से होकर गुजरती है; यह एक व्यक्ति को कहाँ ले जाती है? .... घोड़ों पर चढ़ो और मुझे इस प्रकाश से बाहर ले जाओ!" इस तरह एक गरीब आदमी को दुनिया में अपनी जगह की तलाश करने की इजाजत है: एक नाममात्र सलाहकार नहीं, एक कर्नल नहीं, और एक स्पेनिश राजा नहीं, लेकिन "दुनिया में उसका कोई स्थान नहीं है!"

पीटर्सबर्ग चक्र की सभी कहानियाँ नौकरशाही जीवन और मनोविज्ञान का एक सच्चा कलात्मक विश्वकोश बनाती हैं। उनमें गोगोल के पीटर्सबर्ग की स्मारकीय छवि बढ़ती है, जहां व्यक्तित्व अटूट रूप से चीजों की दुनिया, बाहरी व्यवस्था, कृत्रिम, नकली व्यवहार की प्रणाली से जुड़ा हुआ है। पद की शक्ति यहाँ राज करती है, व्यक्तित्व का समतलन। पोप्रिशचिना के लिए, रैंक एक प्रकार का महान मूल्य है, न्याय और खुशी की कसौटी है। इस भ्रम से खुद को मुक्त करने के बाद, गरीब पोप्रीशिन ने एक नया सत्य खोजा: "दुनिया में जो कुछ भी सबसे अच्छा है, वह सब कुछ कामर-जंकरों या सेनापतियों के पास जाता है।" इस तरह के अन्याय का विरोध करते हुए, नायक की बीमार आत्मा सत्ता की एक काल्पनिक उपलब्धि की मदद से काल्पनिक प्रतिशोध को जन्म देती है (वह स्पेन का राजा बन जाता है)। दुनिया में सभी दुर्भाग्य और अन्याय के अपराधियों से बदला - "नौकरशाही पिता" "देशभक्त" जो "पैसे के लिए माँ, पिता, भगवान को बेच देंगे, महत्वाकांक्षी, मसीह-विक्रेता! ..."

गोगोल के लिए, रैंक द्वारा सार्वभौमिक प्रतिरूपण एक प्रकार का वैश्विक सामाजिक कानून है। यह सभी के लिए, सामाजिक सीढ़ी के किसी भी स्तर के लोगों के लिए विनाशकारी है। गोगोल इस बारे में मानवता को आगाह करना चाहते हैं। इस घटना के सभी भयानक परिणाम हमें महान क्लासिक-यथार्थवादी द्वारा दिखाए गए हैं, जो गंभीर क्रूरता के साथ पीटर्सबर्ग कहानियों के नायकों का चित्रण करते हैं। वह "हमारे वर्तमान रूप में हमारा परिचय कराने वाले पहले व्यक्ति थे, सबसे पहले हमें अपनी कमियों को जानना और उनका तिरस्कार करना सिखाते थे," इसके द्वारा, चेर्नशेव्स्की का मानना ​​​​था, गोगोल ने साहित्य के महान कलात्मक कार्य को अंजाम दिया: "अपने" को स्थानांतरित करने के लिए राष्ट्र आगे ”।

शानदार शुरुआत की भूमिका

पीटर्सबर्ग की कहानियों के केंद्र में एक असाधारण कहानी है, एक असाधारण घटना है। एक आदमी की नाक गायब हो गई है, दूसरे से एक नया ओवरकोट हटा दिया गया है, जो उसने अपने पूरे जीवन का सपना देखा था, तीसरा एक विभाग के निदेशक के रूप में पुनर्जीवित होता है जो एक आदेश का सपना देखता है। प्रत्येक कहानी गोगोल की गैरबराबरी की कविताओं की विशिष्ट विशेषताओं में से एक को व्यक्त करती है - नौकरशाही पीटर्सबर्ग के जीवन का वर्णन करने में एक शानदार घटना और वास्तविक जीवन के विवरण का संयोजन।

"नाक"। कोवालेव ने एक अजीब सपना देखा, मानो उसकी नाक उससे दूर भाग गई हो। नाक अपना जीवन जीने लगी। एक उच्च स्थान प्राप्त किया और स्वतंत्र रूप से शहर में घूमे। इस तरह की घबराहट से, कोवालेव ने वास्तविकता के लिए, जीवन के लिए जो कुछ भी सपना देखा था वह सब कुछ ले लिया। लेकिन उसे इस बात का एहसास भी नहीं था कि जिस स्थिति में वह सपने के दौरान गिर गया, उसके लिए धन्यवाद, उसके जीवन की पूरी शून्यता, सभी अपमान - अपनी नाक से होने के लिए प्रकट हुई। शरीर का यह तुच्छ अंग वास्तव में उसके जीवन में सबसे बड़ा महत्व रखता है।

घटना - पके हुए ब्रेड में नाक ढूंढना अविश्वसनीय है, लेकिन नायक अपने निरीक्षण की संभावना से इंकार नहीं कर सकता है: "शैतान जानता है कि यह कैसे हुआ ... मैं निश्चित रूप से नहीं कह सकता कि मैं नशे में लौटा या नहीं," जो मेरे अपराध को स्वीकार करने के समान है। क्या इवान याकोवलेविच की भ्रष्टता और मूर्खता वास्तविकता नहीं है?

कोवालेव की दयनीय आत्मा में, अपने क्षुद्र, बेकार काम में, जीवन में अपनी निंदक स्थिति में, लेखक ने संकट की संभावना देखी। कोवालेव की समस्या को प्रकट करने की कोशिश करते हुए, लेखक एक समस्या प्रस्तुत करता है और हमें नायक के सपनों में अपने स्वयं के सपनों को देखने का अवसर देता है, चेतना की मांग करता है और "मेजर" कोवालेव के जीवन और कार्य का एक महत्वपूर्ण मूल्यांकन करता है।

"मूर्खतापूर्ण भाषण, और इससे भी अधिक पागल व्यक्ति का भाषण, अतार्किक, अर्थहीन है, लेकिन वे भाषण के विषय की विशेषता रखते हैं, और इसलिए यह एक वास्तविक भाषण अधिनियम है, नाक की रूपक प्रकृति, सशर्त" जैसे: ... पात्रों के सार, उनकी गहरी जीवन शक्ति द्वारा "हटाए गए" हैं।

कहानी की घटनाएँ बेतुकी हैं, लेकिन आखिरकार, इसके पात्र अपने तरीके से बेतुके हैं, हालाँकि, न केवल काफी वास्तविक, बल्कि एक सामूहिक प्रकार भी है। ” ...

"अफवाहें, अफवाहें सामूहिक" रचनात्मकता "हैं जिसमें सत्य को कल्पना से अलग करना मुश्किल है, और बेकार कल्पना के इस फल ने लगातार लेखक का ध्यान आकर्षित किया; उनमें उन्होंने सच्चाई और कल्पना का एक जटिल संश्लेषण देखा, जो उनके काम के लिए बहुत प्रासंगिक था, जिसके केंद्र में एक "शानदार" व्यक्ति की घटना है। आखिरकार, अफवाहें, यहां तक ​​​​कि सबसे अविश्वसनीय भी, एक व्यक्ति के दिमाग की उपज हैं, एक ऐसा व्यक्ति जो वास्तविक है। यही कारण है कि नाक के शानदार रोमांच और उनके "मालिक" मेजर कोवालेव मानव अस्तित्व की वास्तविकताओं को दर्शाते हैं।

इस कहानी में सब कुछ बिल्कुल विश्वसनीय लगता है। सब कुछ होता है "जैसा जीवन में होता है।" ए। ग्रिगोरिएव ने "द नोज" को "सबसे मूल और विचित्र काम कहा, जहां सब कुछ शानदार है और साथ ही साथ सब कुछ अत्यधिक काव्यात्मक सत्य है।"

शानदार कथानक गोगोल द्वारा बताया गया है क्योंकि कहानी बिल्कुल वास्तविक है। कल्पना और वास्तविकता के इस संयोजन में, कज़ान कैथेड्रल में प्रसिद्ध प्रकरण विशेष रूप से दिलचस्प है। कोवालेव वहां अपनी नाक से मिलता है, जो एक तरफ खड़ा था और अपनी धार्मिक भावनाओं में सबसे बड़ी पवित्रता की अभिव्यक्ति के साथ। नाक, उसकी वर्दी और प्लम्ड टोपी को देखते हुए, स्टेट काउंसलर निकला, यानी। कोवालेव से बड़ी रैंक। कोवालेव की नाक अपने आप जीने लगी। यह कल्पना करना मुश्किल नहीं है कि कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता कितना बड़ा क्रोधित था। लेकिन परेशानी यह है कि कोवालेव अपने रोष को प्रकट नहीं कर सकते, क्योंकि उनकी अपनी नाक खुद से बहुत अधिक रैंक पर थी। अपनी नाक के साथ कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता की बातचीत बिल्कुल असमान रैंक के दो अधिकारियों की बातचीत का अनुकरण करती है: कोवालेव के भाषण की नम्रतापूर्वक विनती करने वाला स्वर और नाक की स्मॉग बॉसी वाक्यांशविज्ञान। और यहाँ जरा सा भी पैरोडी नहीं है, संवाद पूरी तरह से यथार्थवादी भावना में कायम है, यह बिल्कुल विश्वसनीय है।

दिलचस्प बात यह है कि कहानी के मूल संस्करण में, कोवालेव के साथ जो कुछ हुआ वह सब एक सपने में होता है। सपने देखने का यह मकसद शुरुआत में ही फिसल जाता है। सुबह उठकर और अपनी नाक के बजाय "पूरी तरह से चिकनी जगह" पाकर, कोवालेव डर गए, यह पता लगाने के लिए कि क्या वह सो रहे हैं, खुद को चुटकी बजाते हुए। अंतिम संस्करण में इस स्थान को लगभग उसी रूप में संरक्षित किया गया है। लेकिन कहानी के अंत में दोनों संस्करणों के बीच एक महत्वपूर्ण विसंगति है। मसौदा पाठ में हम पढ़ते हैं: "हालांकि, यह सब, जो कुछ भी यहां वर्णित है, एक सपने में प्रमुख द्वारा देखा गया था।" फाइनल वर्जन में ड्रीम मोटिव को हटा दिया गया है। इस प्रकार, लेखक जानबूझकर एक शानदार घटना की "संगतता" और दुनिया में प्रचलित मानवीय संबंधों की असामान्यता के प्रभाव पर जोर देता है।

नाक की बेरुखी हमें नौकरशाही पीटर्सबर्ग के जीवन की यथार्थवादी तस्वीर को महसूस करने से कम से कम नहीं रोकती है।

2.2 "द ओवरकोट" पीटर्सबर्ग चक्र की सबसे रहस्यमय कहानी है।

"ओवरकोट, हमारी राय में, निकोलाई गोगोल के पीटर्सबर्ग चक्र की सबसे रहस्यमय कहानी है। इसमें, जैसा कि "द नोज़" कहानी में, वी.एम. मार्कोविच के अनुसार, "वास्तविकता और कल्पना आपस में जुड़ी हुई हैं, उनकी सीमाएँ अप्रभेद्य हैं।"

लेखक की कहानी में बेतुकापन रोजमर्रा की वास्तविकता से बढ़ता है, जो समझने योग्य, नीरस और स्वाभाविक लगता है। लेकिन वह केवल ऐसा ही लगती है। शहर ही, जहां निकोलाई गोगोल के नायक रहते हैं, कुछ हद तक असामान्य है। इसकी जलवायु विनाशकारी है, और समय हर जगह की तरह नहीं बहता है। पहली ठंढ से छह महीने बीत जाते हैं जिसने अकाकी अकाकिविच को एक नए ओवरकोट के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। यह अप्रैल-मई है, और इस बीच "ठंढ पहले ही शुरू हो चुकी है, और ऐसा लग रहा था कि वे और भी तेज होने की धमकी दे रहे हैं।" जाहिर है, ठंड को चित्रित दुनिया की एक स्थायी स्थिति के रूप में माना जाता है। शीत उत्तर से जुड़ा है, और उत्तर पौराणिक चेतना में मृतकों का राज्य है। लोगों के बीच संबंध भी बर्फीली ठंड से व्याप्त हैं, क्योंकि निर्धारण कारक प्रेम नहीं है, मैत्रीपूर्ण भावना नहीं है, बल्कि रैंक की तालिका में एक स्थान है, रैंक। इस असामान्य दुनिया में, लोग उस आत्मा से छुटकारा पाने का प्रयास करते हैं जो उन्हें नौकरशाही व्यवस्था में "एकीकृत" होने से रोकती है, और चीजें "मानवीकृत" होती हैं। ओवरकोट अकाकी अकाकिविच "जीवन का एक सुखद दोस्त" बन जाता है, जो "जीवन की राह पर एक साथ चलने" के लिए सहमत हो गया। यह ग्रेटकोट है जो कहानी की शीर्षक नायिका बन जाती है, कथानक को परिभाषित करते हुए, अपने "शाश्वत विचार" को लेकर चलती है।

गोगोल की बेतुकी दुनिया में, सब कुछ इसके विपरीत में बदल सकता है। इस प्रकार, एक नम्र नाममात्र सलाहकार एक दुर्जेय डाकू बन जाता है, और एक सख्त सेनापति, जो अपने अधीनस्थों को विस्मित करता है, स्वयं भय से कांपता है। जिस क्षेत्र में बश्माकिन को लूटा गया था, उसे लेखक "अंतहीन" कहता है। यह एक ही समय में "रेगिस्तान" और "समुद्र" दोनों है। लेकिन दुनिया, जहां सब कुछ लगातार बदल रहा है, अनिवार्य रूप से गतिहीन है और इस शांति में शाश्वत है।

चोरी हुए ओवरकोट की दुखद कहानी, एन.वी. गोगोल, "अप्रत्याशित रूप से एक शानदार अंत लेता है।" भूत, जिसमें मृतक अकाकी अकाकिविच को पहचाना गया था, ने सभी से "रैंक और रैंक को अलग किए बिना" ग्रेटकोट को फाड़ दिया।

घटनाओं को व्यक्त करने के लिए, अफवाहों के रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, कथाकार से एक विशेष प्रकार का संदेश पेश किया जाता है - एक तथ्य के बारे में एक संदेश जो वास्तव में हुआ था, लेकिन एक निश्चित समाप्त परिणाम नहीं था। विशेष रूप से सूक्ष्म रूप से संसाधित वह स्थान है जहां एक महत्वपूर्ण व्यक्ति पर "मृत व्यक्ति" के हमले की कहानी है।

इस पाठ की एक उल्लेखनीय विशेषता यह है कि यह "सुनने की क्रिया" को व्यक्त करने वाली "छिपी हुई" क्रिया को छोड़ देता है। महत्वपूर्ण व्यक्ति ने "मृत व्यक्ति" का उत्तर नहीं सुना। इसने उसे देखा। रेखा मूक थी, यह दूसरे व्यक्ति की आंतरिक, चौंकाने वाली भावना से आवाज उठाई गई थी। इससे पहले, लगभग अगोचर रूप से, "बैठक ..." की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा को अंजाम दिया गया था। यह एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के अच्छे झुकाव के बारे में बताया गया है, यह इस धारणा के बारे में कहा जाता है कि अकाकी अकाकिविच की मृत्यु उस पर हुई थी। इसके लिए धन्यवाद, यू.वी. मान "कथा को कृत्रिम रूप से वास्तविक के बहुत किनारे तक धकेल दिया जाता है।"

कहानी "द ओवरकोट" में एनवी गोगोल कथाकार के भाषण में कल्पना के एक विशेष रूप का उपयोग करता है - तर्कवाद।

इस घटना के साथ, पात्रों के कुछ लक्षणों और गुणों का पता लगाया जाता है, पुष्टि की आवश्यकता होती है, लेकिन कुछ पूरी तरह से अलग होने की पुष्टि होती है। हम इस घटना को गैर-काल्पनिक कल्पना का एक तत्व मान सकते हैं। इसलिए, एक अधिकारी ने एक विभाग में सेवा की, एक अधिकारी को बहुत उल्लेखनीय नहीं कहा जा सकता है: छोटा, कुछ अजीब, कुछ लाल, दिखने में कुछ अंधा, उसके माथे पर एक छोटा गंजा स्थान, उसके गालों के दोनों किनारों पर झुर्रियाँ और रंग, जिसे हेमोराहाइडल कहा जाता है ... अलोगिज्म की घटना पूरी तरह से तार्किक कथा में निहित है। "द ओवरकोट" में अलोगिज़्म भी चरित्र के उपनाम के साथ जुड़ा हुआ है। इस तथ्य के बारे में बात करते हुए कि बश्माकिन का उपनाम "एक जूते से उत्पन्न हुआ" और यह कि "यह एक जूते से कैसे आया, इसमें से कोई भी ज्ञात नहीं है," कथाकार कहते हैं: "पिता और दादा दोनों, और यहां तक ​​​​कि बहनोई और सभी बैशमाकिन्स ने जूते पहने थे।"

"आज एक असाधारण साहसिक कार्य हुआ है," "डायरी ऑफ़ ए मैडमैन" का पहला वाक्यांश है। एक वाक्यांश जो हमें तुरंत चेतावनी देता है, पाठकों, कि हम सामान्य, असामान्य, असाधारण घटनाओं के बारे में बात करेंगे।

और वास्तव में: कहानी का नायक नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ चल रहा है, विभाग के लिए जा रहा है, और अचानक सुनता है ... दो कुत्तों के बीच बातचीत। स्थिति पूरी तरह से असंभव, बेतुकी है। लेकिन यह फंतासी साधारण, रोजमर्रा की जिंदगी पर आक्रमण करती है और ... इसका अभिन्न अंग बन जाती है।

बेशक, सबसे पहले, मानव भाषा में कुत्तों की बातचीत को न केवल असामान्य, बल्कि अविश्वसनीय भी माना जाता है। यह न केवल पाठक की, बल्कि कथाकार की भी धारणा है: “अरे! - मैंने अपने आप से कहा, - हां, फुल, क्या मैं नशे में हूं?" केवल यही, ऐसा लगता है, मेरे साथ शायद ही कभी होता है "

गोगोल काम के पाठ में व्यापक प्रेरणाओं में से एक का परिचय देते हैं जिसकी सहायता से समकालीन लेखकों ने कथा के आक्रमण को अपने कथा में समझाया। यह विज्ञान कथा के लिए किसी की अपील को "प्रशंसनीय रूप से" प्रेरित करने के लिए नहीं, बल्कि इसके विपरीत, इस तरह के स्पष्टीकरण को अस्वीकार करने के लिए पेश किया गया है।

बेशक, यह बातचीत उसे आश्चर्यचकित करती है, लेकिन जल्द ही आश्चर्य बीत जाता है: “ओह, तुम छोटे कुत्ते! मैं कबूल करता हूं, मैं उसे मानवीय रूप से बोलते हुए सुनकर बहुत हैरान था। लेकिन बाद में जब मुझे यह सब अच्छी तरह से समझ में आ गया तो साथ ही मैं हैरान रह गया। दरअसल, ऐसे कई उदाहरण दुनिया में पहले भी हो चुके हैं। उनका कहना है कि इंग्लैंड में एक मछली तैर गई, जिसने दो शब्दों को इतनी अजीब भाषा में कहा कि वैज्ञानिक तीन साल से समझने की कोशिश कर रहे हैं और अभी भी कुछ नहीं मिला है। मैंने अखबारों में दो गायों के बारे में भी पढ़ा, जो दुकान पर आईं और एक पाउंड चाय मांगी।"

ये दोनों उदाहरण स्पष्ट रूप से बेतुके हैं।

कॉमेडी का विचार एन.वी. गोगोल "महानिरीक्षक" और इसका कार्यान्वयन। पारंपरिक और गोगोलियन ("इंस्पेक्टर का डिकूपिंग") मुख्य संघर्ष की व्याख्या। कॉमेडी में खलेत्सकोव की छवि एन.वी. गोगोल "महानिरीक्षक"।

वी. वाई. ब्रायसोव के शब्दों में, एन.वी. गोगोल ने अपने काम में "शाश्वत और अनंत" के लिए प्रयास किया। एन.वी. गोगोल के कलात्मक विचार ने हमेशा व्यापक सामान्यीकरण के लिए प्रयास किया है, कई कार्यों में उनका लक्ष्य रूसी जीवन की सबसे संपूर्ण तस्वीर को चित्रित करना था। "इंस्पेक्टर जनरल" के विचार के बारे में बोलते हुए, गोगोल ने कहा कि इस काम में उन्होंने "... रूस में उन सभी बुरी चीजों को इकट्ठा करने का फैसला किया जो वह जानते थे ... और एक ही बार में सब कुछ हंसते हैं ..." . इस तरह "महानिरीक्षक" शहर का उदय हुआ, जिसे लेखक ने "पूरे अंधेरे पक्ष का पूर्वनिर्मित शहर" कहा।

रूसी वास्तविकता के सभी पहलुओं को कॉमेडी में प्रस्तुत किया गया है। एन.वी. गोगोल शहरी आबादी के सबसे विविध स्तरों को दर्शाता है। नौकरशाही का मुख्य प्रतिनिधि मेयर, स्कोवोज़निक-दमुखानोव्स्की है। शहर के जमींदारों का प्रतिनिधित्व बोबकिंस्की और डोबकिंस्की द्वारा किया जाता है, व्यापारी - अब्दुलिन द्वारा, परोपकारी - पॉशलेपकिना द्वारा। पात्रों का चुनाव सार्वजनिक जीवन और सामाजिक प्रबंधन के सभी पहलुओं को यथासंभव व्यापक रूप से कवर करने की इच्छा के कारण है। जीवन के प्रत्येक क्षेत्र का प्रतिनिधित्व एक व्यक्ति द्वारा किया जाता है, और लेखक मुख्य रूप से चरित्र के सामाजिक कार्य के लिए नहीं, बल्कि उसके आध्यात्मिक या नैतिक मूल्यों के पैमाने के लिए महत्वपूर्ण है।

शहर में धर्मार्थ संस्थान स्ट्रॉबेरी द्वारा चलाए जाते हैं। उसके लोग "मक्खियों की तरह" मरते हैं, लेकिन यह उसे बिल्कुल भी परेशान नहीं करता है, क्योंकि "एक साधारण आदमी: अगर वह मर जाता है, तो वह मर जाएगा; अगर वह ठीक हो जाता है, तो वह ठीक हो जाएगा।" अदालत का नेतृत्व ल्यपकिन-टायपकिन कर रहे हैं, एक व्यक्ति जो "पांच या छह किताबें पढ़ता है।" पुलिस में नशे और बदतमीजी का बोलबाला है। जेलों में लोग भूखे मर रहे हैं। Derzhimord का पुलिसकर्मी बिना किसी शर्मिंदगी के, व्यापारियों की दुकानों में इस तरह प्रवेश करता है जैसे कि उसके स्टोर रूम में हो। पोस्टमास्टर शापेकिन, जिज्ञासा से, अन्य लोगों के पत्र खोलते हैं ... शहर के सभी अधिकारियों में एक बात समान है: उनमें से प्रत्येक अपने सार्वजनिक कार्यालय को बिना किसी प्रयास के बिना चिंता के जीने का एक उत्कृष्ट तरीका मानता है। जनता की भलाई की अवधारणा शहर में मौजूद नहीं है, हर जगह अत्याचार हो रहे हैं और अन्याय फल-फूल रहा है। हैरानी की बात यह है कि कोई भी अपने कर्तव्यों के प्रति अपने आपराधिक रवैये, अपनी आलस्य और आलस्य को छिपाने का प्रयास भी नहीं करता है। रिश्वत को आम तौर पर एक सामान्य बात माना जाता है, यहां तक ​​​​कि, अधिक संभावना है, सभी अधिकारी इसे असामान्य मानेंगे यदि कोई व्यक्ति अचानक प्रकट होता है जो रिश्वत लेने को एक बहुत ही शर्मनाक गतिविधि मानता है। यह कोई संयोग नहीं है कि सभी अधिकारी, अपने दिल की गहराई में, सुनिश्चित हैं कि जब वे निरीक्षक के पास प्रसाद लेकर जाएंगे तो वे उसे नाराज नहीं करेंगे। "और यह कहना अजीब है। ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जिसके पीछे कोई पाप न हो, ”राज्यपाल सक्षम रूप से कहते हैं।

नाटक में शहर को मंच की दिशाओं में रोजमर्रा के विवरणों की प्रचुरता के माध्यम से दर्शाया गया है, लेकिन, सबसे ऊपर, निश्चित रूप से, शहर के मालिकों की आंखों के माध्यम से। यही कारण है कि हम वास्तविक सड़कों के बारे में जानते हैं, जहां "एक सराय, अशुद्धता" है और अदालत के स्वागत क्षेत्र में पैदा हुए हंस के बारे में। अधिकारी निरीक्षक की यात्रा से पहले कुछ भी बदलने की कोशिश नहीं करते हैं: शहर और उसके सार्वजनिक स्थानों को सजाने के लिए, कचरा डंप के पास एक स्ट्रॉ मार्कर लगाने के लिए पर्याप्त है ताकि यह "लेआउट" जैसा दिखता हो, और डालने के लिए दुर्भाग्यपूर्ण रोगियों पर साफ टोपी पर।

अपने नाटक में, एन.वी. गोगोल वास्तव में एक नवीन स्थिति बनाता है: आंतरिक अंतर्विरोधों से फटा हुआ, सामान्य संकट के कारण शहर एक एकल जीव बन जाता है। केवल दुखद बात यह है कि सामान्य दुर्भाग्य लेखा परीक्षक का आगमन है। शहर डर की भावना से एकजुट है, यह डर है जो शहर के अधिकारियों को लगभग भाई बनाता है।

एन.वी. गोगोल के काम के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि "इंस्पेक्टर जनरल" में शहर सेंट पीटर्सबर्ग की एक रूपक छवि है और गोगोल, केवल सेंसरशिप कारणों से, यह नहीं कह सकता कि कार्रवाई उत्तरी राजधानी में होती है। मेरी राय में, यह पूरी तरह सच नहीं है। बल्कि, हम कह सकते हैं कि नाटक में शहर कोई रूसी शहर है, इसलिए बोलने के लिए, रूसी शहरों की सामूहिक छवि। गोगोल लिखते हैं कि इस शहर से राजधानी तक "यदि आप तीन साल तक सवारी करते हैं" - आप वहां नहीं पहुंचेंगे। लेकिन यह हमें नाटक में शहर को वाइस के एक अलग द्वीप के रूप में नहीं देखता है। नहीं, एन.वी. गोगोल पाठक को यह समझाने के लिए सब कुछ करते हैं कि कहीं भी ऐसा स्थान नहीं है जहां जीवन अन्य कानूनों के अनुसार आगे बढ़े। और इसका प्रमाण सेंट पीटर्सबर्ग से आए "इंस्पेक्टर" हैं। बेशक, ऐसा हो सकता था कि ऑडिटर रिश्वत नहीं लेता। लेकिन इसमें कोई शक नहीं है कि अगर नाटक के किसी भी पात्र के साथ ऐसा होता तो वह इस घटना को अपना दुर्भाग्य मानते, कानून की जीत के रूप में बिल्कुल नहीं। नाटक के सभी अधिकारी जानते हैं, वे बस निश्चित हैं: उनके मानदंड और रीति-रिवाज दूसरों के करीब और समझने योग्य होंगे, जैसे वे जिस भाषा में बोलते हैं। "थियेट्रिकल पासिंग" में एनवी गोगोल ने खुद लिखा है कि अगर उन्होंने शहर को अलग तरह से चित्रित किया, तो पाठकों ने सोचा होगा कि एक और, उज्ज्वल दुनिया है, और यह सिर्फ एक अपवाद है। नहीं, दुर्भाग्य से ऐसा नहीं है। "द इंस्पेक्टर जनरल" में शहर अपनी राक्षसीता से चकित है। हम लोगों की एकता, जीवन के वास्तविक अर्थ से उनकी दूरदर्शिता, उनके अंधेपन, सच्चे मार्ग की अज्ञानता की तस्वीर का सामना कर रहे हैं। लोगों ने सोचने, देखने, सुनने की अपनी स्वाभाविक क्षमता खो दी है। उनका व्यवहार प्राप्त करने के एक ही जुनून से पूर्व निर्धारित होता है: समाज में स्थिति, सेवा में रैंक, धन। मनुष्य धीरे-धीरे अपना मानवीय स्वरूप खोता जा रहा है। और ऐसा भाग्य हर किसी का इंतजार करता है। नैतिकता, आध्यात्मिक मूल्यों से कोसों दूर। यह दुख की बात है जब आप सोचते हैं कि नाटक में सभी अधिकारी समान हैं, वहां एक भी उज्ज्वल छवि नहीं है। और फिर भी कॉमेडी में एक सकारात्मक चरित्र है। यह नायक हँसी है, "वह हँसी जो मनुष्य के हल्के स्वभाव से उड़ती है ... बिना मर्मज्ञ शक्ति के जिसके जीवन की तुच्छता और शून्यता किसी व्यक्ति को इतना नहीं डराती।"

"इंस्पेक्टर" के "इंटरचेंज" के बारे में ...

- नाटक के विचार को समझाते हुए द इंटरचेंज ऑफ इंस्पेक्टर जनरल लिखना क्यों जरूरी हो गया? लोग उनके बिना कॉमेडी के छिपे आध्यात्मिक अर्थ को क्यों नहीं समझ पाए?

गोगोल के कार्यों में एक बहुमुखी और जटिल कलात्मक संरचना है। साथ ही, वे इतने उज्ज्वल, विशिष्ट हैं कि वे पहले पढ़ने से पूरी तरह से प्रकट नहीं होते हैं, यहां तक ​​​​कि सोचने वाले लोगों के लिए भी। साथ ही, यह नहीं कहा जा सकता है कि "महानिरीक्षक" का अंतरतम, आध्यात्मिक अर्थ उनके समकालीनों द्वारा नहीं समझा गया था। उदाहरण के लिए, सम्राट निकोलाई पावलोविच ने उन्हें बहुत सटीक रूप से समझा। यह ज्ञात है कि उन्होंने न केवल प्रीमियर में भाग लिया, बल्कि मंत्रियों को महानिरीक्षक को देखने का भी आदेश दिया। प्रदर्शन के दौरान, उन्होंने ताली बजाई और बहुत हँसे, और बॉक्स छोड़कर उन्होंने कहा: “अच्छा, एक नाटक! सभी को मिल गया, लेकिन मुझे सभी से ज्यादा मिला!" क्या यह बहुत सही नहीं है, गोगोलियन प्रतिक्रिया। हॉल में बैठे अन्य दर्शकों के विपरीत।

- शायद बादशाह के मन में कुछ और था? शायद वह अधिकारियों के लिए जिम्मेदार महसूस करता था?

शायद ऐसा भी था। लेकिन मुख्य बात यह है कि मंच पर क्या हो रहा है, इसे खुद पर लागू करें। जैसा कि गोगोल ने कहा, "स्वयं को लागू करना एक अनिवार्य चीज है जो हर दर्शक को हर चीज के साथ करनी चाहिए, यहां तक ​​कि" इंस्पेक्टर "को नहीं, बल्कि" इंस्पेक्टर "के बारे में करना उसके लिए अधिक उपयुक्त है।

और फिर, ज़ार निकोलाई पावलोविच, निस्संदेह, खलेत्सकोव की कल्पनाओं में खुद को पहचान लिया। आइए हम उस प्रकरण को याद करें जब खलेत्सकोव आखिरकार झूठ बोलता है और कहता है कि वह हर दिन विंटर पैलेस जाता है और स्टेट काउंसिल खुद उससे डरती है। राज्य परिषद से कौन डर सकता है - रूसी साम्राज्य का सर्वोच्च विधायी निकाय, जिसके सदस्य व्यक्तिगत रूप से tsar द्वारा नियुक्त किए गए थे? "मैं हर दिन गेंदों पर जाता हूं," खलेत्सकोव दावा करता है। - वहां हमारी अपनी सीटी है: विदेश मंत्री, फ्रांसीसी दूत, अंग्रेजी, जर्मन दूत और मैं। मुझे आश्चर्य है कि विदेश मंत्री और यूरोपीय राज्यों के दूत किसके साथ सीटी बजा सकते हैं? अविस्मरणीय इवान अलेक्जेंड्रोविच ने स्कूलों के अधीक्षक, लुका लुकिच ख्लोपोव को घोषित किया, जो मर गए थे, "और मेरी नज़र में निश्चित रूप से कुछ ऐसा है जो शर्म को प्रेरित करता है। कम से कम मुझे पता है कि कोई भी महिला उन्हें बर्दाश्त नहीं कर सकती, है ना?" यह ज्ञात है कि ज़ार निकोलाई पावलोविच का ऐसा भेदी और मर्मज्ञ रूप था कि कोई भी उससे झूठ नहीं बोल सकता था। यही है, खलेत्सकोव पहले से ही मोनोमख की टोपी पर कोशिश कर रहा है, और सम्राट इसे महसूस करने में मदद नहीं कर सका। यह निश्चित रूप से, सभी को मिल गया, और उसे सबसे अधिक मिला।

हालांकि, सामान्य तौर पर, दर्शकों ने कॉमेडी को एक तमाशा माना, क्योंकि वह इस तरह के प्रदर्शन के लिए तैयार नहीं थी। दर्शकों को उस समय के प्रदर्शनों की सूची में वाडेविल और विदेशी नाटकों पर लाया गया था।

खलेत्सकोव की छवि

कॉमेडी की सबसे हड़ताली छवि खलेत्सकोव है, जो असाधारण घटनाओं का अपराधी था। गोगोल तुरंत दर्शकों को स्पष्ट कर देता है कि खलेत्सकोव एक ऑडिटर नहीं है (उसके बारे में ओसिप की कहानी के साथ खलेत्सकोव की उपस्थिति का अनुमान)। हालांकि, इस चरित्र का पूरा अर्थ और उसके लेखा परीक्षक के "कर्तव्यों" के प्रति उसका रवैया एक बार में स्पष्ट नहीं होता है।
खलेत्सकोव को शहर में आने पर किसी भी अभिविन्यास प्रक्रिया का अनुभव नहीं होता है - इसके लिए उनके पास प्राथमिक अवलोकन का अभाव है। वह अधिकारियों को धोखा देने की कोई योजना नहीं बनाता - इसके लिए उसके पास पर्याप्त धूर्तता नहीं है। वह जानबूझकर अपनी स्थिति के लाभों का उपयोग नहीं करता है, क्योंकि इसमें क्या शामिल है, वह इसके बारे में सोचता भी नहीं है। अपने प्रस्थान से ठीक पहले, खलेत्सकोव ने अस्पष्ट रूप से अनुमान लगाया कि उन्हें "एक राजनेता" के लिए किसी और के लिए गलत समझा गया था; लेकिन वास्तव में किसके लिए, वह समझ नहीं पाया। नाटक में उसके साथ जो कुछ भी होता है वह उसकी इच्छा के विरुद्ध होता है।
गोगोल ने लिखा: "खलेत्सकोव, अपने आप में, एक तुच्छ व्यक्ति है। खाली लोग भी उसे खाली कहते हैं। उसने अपने जीवन में कभी भी ऐसा काम नहीं किया होगा जो किसी का ध्यान आकर्षित कर सके। लेकिन सार्वभौमिक भय की शक्ति ने एक अद्भुत हास्य चेहरा बनाया उसे। डर ने सभी की आंखों को चकाचौंध कर दिया, उसे एक हास्य भूमिका के लिए एक क्षेत्र दिया। "
खलेत्सकोव को उन शानदार, विकृत संबंधों द्वारा एक रईस बनाया गया था जिसमें लोगों को एक दूसरे के साथ रखा जाता है। लेकिन, निश्चित रूप से, इसके लिए खुद खलेत्सकोव के कुछ गुणों की भी आवश्यकता थी। जब कोई व्यक्ति डरा हुआ होता है (और इस मामले में यह एक व्यक्ति नहीं, बल्कि पूरे शहर का होता है), तो सबसे प्रभावी बात यह है कि लोगों को खुद को डराना जारी रखने का अवसर देना है, न कि "सार्वभौमिक भय" के विनाशकारी विकास में हस्तक्षेप करना। " तुच्छ और संकीर्ण सोच वाला खलेत्सकोव इसे सफलता के साथ करता है। वह अनजाने में और इसलिए सबसे ईमानदारी से उस भूमिका का नेतृत्व करता है जो स्थिति उससे मांगती है।
विशेष रूप से, खलेत्सकोव इस "भूमिका" के लिए पूरी तरह से तैयार थे। सेंट पीटर्सबर्ग कार्यालयों में, उन्होंने विचारों का आवश्यक भंडार जमा किया कि एक बॉस को कैसे व्यवहार करना चाहिए। "अब तक हर चीज में फटे और कटे हुए, यहां तक ​​\u200b\u200bकि नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ ट्रम्प कार्ड चलने के लिए अपने स्वयं के शिष्टाचार में", खलेत्सकोव गुप्त रूप से प्राप्त अनुभव पर प्रयास नहीं कर सकते थे, व्यक्तिगत रूप से उनके साथ दैनिक रूप से किए जाने वाले हर चीज का उत्पादन करने का सपना नहीं देख सकते थे। उन्होंने इसे निःस्वार्थ और अनजाने में किया, बचकाना रूप से वास्तविकता और सपने, वास्तविकता और इच्छा के साथ हस्तक्षेप किया।
जिस स्थिति में खलेत्सकोव ने खुद को शहर में पाया, उसने अचानक उसकी "भूमिका" की गुंजाइश दी। नहीं, उनका किसी को धोखा देने का इरादा नहीं था, उन्होंने केवल उन सम्मानों और प्रसादों को कृपापूर्वक स्वीकार किया - जो इस बात से आश्वस्त थे - अधिकार से उनके हकदार थे। गोगोल ने लिखा, "खलेत्सकोव बिल्कुल भी धोखा नहीं देता है; वह व्यापार से झूठा नहीं है; वह खुद भूल जाता है कि वह झूठ बोल रहा है, और पहले से ही वह खुद ही लगभग विश्वास करता है कि वह क्या कहता है।"
महापौर ने ऐसी स्थिति की कल्पना नहीं की थी। उनकी रणनीति एक वास्तविक लेखा परीक्षक के लिए तैयार की गई थी। निस्संदेह, उसने काल्पनिक निरीक्षक, ठग का पता लगा लिया होगा: वह स्थिति जहां धूर्त चालाक से मिलता है, वह परिचित था। लेकिन खलेत्सकोव की स्पष्टता ने उन्हें धोखा दिया। एक ऑडिटर, जो ऑडिटर नहीं था, खुद को उसके रूप में पेश नहीं करने वाला था, और फिर भी सफलतापूर्वक अपनी भूमिका निभाई - अधिकारियों को इसकी उम्मीद नहीं थी ...
और क्यों, वास्तव में, खलेत्सकोव को एक "ऑडिटर" नहीं होना चाहिए, एक बॉस व्यक्ति? आखिरकार, "नाक" में एक और भी अविश्वसनीय घटना हो सकती थी - मेजर कोवालेव की नाक की उड़ान और एक राज्य पार्षद में उनका परिवर्तन। यह एक "असंगति" है, लेकिन, जैसा कि लेखक हंसते हुए आश्वासन देता है, "इस सब में, वास्तव में, कुछ है। जो कोई भी कुछ भी कहता है, लेकिन इसी तरह की घटनाएं दुनिया में होती हैं, शायद ही कभी, लेकिन वे होती हैं।"
ऐसी दुनिया में जहां यह इतना अजीब और समझ से बाहर है कि "हमारी किस्मत हमारे साथ खेल रही है", संभव है कि कुछ हुआ और नियमों के अनुसार नहीं। लक्ष्यहीनता और अराजकता ही "सही" हो जाती है। "कोई निश्चित विचार नहीं हैं, कोई निश्चित लक्ष्य नहीं हैं - और खलेत्सकोव का शाश्वत प्रकार, वोल्स्ट क्लर्क से राजा तक दोहराया गया है," - हर्ज़ेन ने कहा।