जैसे वास्तविक दुनिया विविध है, वैसे ही कला के प्रकार भी हैं। प्रत्येक प्रकार की गतिविधि में प्रदर्शन का एक कलात्मक रूप होता है और इसमें जीवन को बदलने के विभिन्न तरीके होते हैं: साहित्य में यह एक शब्द है, संगीत में - दृश्य रूपों में ध्वनि, रंग और प्लास्टिक, नृत्यकला में आंदोलन, आदि।

दुनिया की पूरी तस्वीर के लिए तीन समूह

कलाओं का कोई एकल वर्गीकरण नहीं है, उनमें से कई हैं, और वे सभी सापेक्ष हैं। तीन समूहों में विभाजन की सबसे आम योजना। पहला स्थान और प्लास्टिक है। ललित और सजावटी कला, वास्तुकला और फोटोग्राफी। यह सदियों से कहा जा सकता है। दूसरे में गतिशील, अर्थात् अस्थायी प्रकार की कला शामिल है, जिसमें मुख्य चीज रचना है, समय में सामने आई: संगीत, साहित्य। तीसरा समूह - सिंथेटिक, शानदार प्रकार, अनुपात-अस्थायी भी: कोरियोग्राफी, थिएटर, सिनेमा। यहां केवल मुख्य कलाओं को सूचीबद्ध किया गया है। मानवता के इतने अलग-अलग प्रकार क्यों हैं? उनमें से कोई भी अपने दम पर दुनिया की एक व्यापक तस्वीर, संपूर्ण कलात्मक संस्कृति को समग्र रूप से व्यक्त करने में सक्षम नहीं होगा। केवल सब एक साथ।

बुनियादी कलाएँ: विशेषताएँ

वास्तुकला (ग्रीक से - "बिल्डर") एक प्रकार की स्मारकीय कला है। ये मानव जीवन के लिए उपयोगी और आध्यात्मिक जरूरतों के लिए संरचनाएं और इमारतें हैं। ललित कला कलात्मक सृजन की उप-प्रजातियों के एक पूरे समूह का प्रतिनिधित्व करती है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला। अनुप्रयुक्त कला और शिल्प में अक्सर रचनात्मकता का एक राष्ट्रीय चरित्र होता है, इसमें धातु, मिट्टी, लकड़ी, पत्थर, हड्डी, कपड़े से बनी वस्तुएं शामिल हो सकती हैं। यानी कढ़ाई, पेंटिंग, पीछा करना, नक्काशी करना आदि। साहित्य शब्द के माध्यम से भौतिक होता है और इसे कलात्मक, ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ और वैज्ञानिक में विभाजित किया जाता है। मुख्य विधाएँ गीत, नाटक, महाकाव्य, उपन्यास, कहानी आदि हैं। संगीत ब्रह्मांड के अपने विशाल हिस्से को ध्वनि छवियों से बनाता है। यह कई प्रजातियों, प्रजातियों और शैलियों में भी विभाजित है। ये केवल कला के सबसे महत्वपूर्ण रूप हैं।

हमारे समय की मुख्य दिशाएँ

आधुनिक कला रूपों को एक नई वर्गीकरण योजना की आवश्यकता नहीं है। एक ही प्रकार, पीढ़ी और शैलियों के ढांचे के भीतर, अन्य दिशाएं, रुझान और स्कूल दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, रेत एनीमेशन या शरीर कला, भित्तिचित्र या कला प्रतिष्ठान - वे, अपनी सभी नवीनता और विशिष्ट विशेषताओं के लिए, आगे नहीं जाते हैं, और उनके लिए लंबे समय से स्थापित प्रकार की कला मौजूद है। कौन जानता है, शायद ये लागू शौक एक दिन एक अलग स्तर तक बढ़ जाएंगे। यह आंकना अभी भी मुश्किल है कि आधुनिकता क्या प्रेरित करती है: वैकल्पिक दुनिया की खोज, चौंकाने वाला, या बस आसपास के जीवन की बेचैनी की अभिव्यक्ति। नैतिक रूप से जोखिम भरा भोजन शायद आवश्यक है। रचनात्मकता का मुख्य सूत्र संरक्षित किया गया है: कल्पना जीवन का भ्रम है, स्वयं के बराबर। कलाकार का सबसे बड़ा पाप औसत दर्जे का है, और यह डरावना नहीं है कि अज्ञात में एक सफलता अभी तक नहीं हुई है। चलो इंतजार करते हैं।

अनसाइक्लोपीडिया से सामग्री

कला के अस्तित्व और विकास के ऐतिहासिक रूप से स्थिर रूप - वास्तुकला, खंड "कलाकार" | वास्तुकला, कला और शिल्प, पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, साहित्य, संगीत, नृत्यकला, रंगमंच, सिनेमा, टेलीविजन, मंच कला, सर्कस, जो और कला का नाम प्राप्त किया। कुछ प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ इस प्रकार की कला के अनुरूप होती हैं।

कला मौजूद है और ऐतिहासिक रूप से परस्पर प्रकार की प्रणाली के रूप में विकसित होती है, जिसकी विविधता कला द्वारा प्रदर्शित वास्तविक दुनिया की विविधता और बहुमुखी प्रतिभा के कारण होती है। प्रत्येक प्रकार की कला, समग्र रूप से दुनिया को दर्शाती है, इसके कुछ पक्षों, पहलुओं, घटनाओं के अधिक प्रत्यक्ष, विशद और सही प्रदर्शन में कुछ फायदे हैं। कला के प्रकार वास्तविकता और कलात्मक उद्देश्यों के साथ-साथ छवि बनाने के विशिष्ट भौतिक साधनों को पुन: पेश करने के तरीके में भिन्न होते हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेष पीढ़ी और शैलियाँ (आंतरिक किस्में) हैं।

स्थानिक या प्लास्टिक कला (वास्तुकला, कला और शिल्प, पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी) हैं, जिसके लिए दृश्य छवि को प्रकट करने में स्थानिक निर्माण आवश्यक है; अस्थायी (संगीत, साहित्य), जहां समय के साथ विकसित होने वाली रचना प्रमुख महत्व प्राप्त करती है; और स्पेस-टाइम (कोरियोग्राफी, थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन, वैरायटी आर्ट, सर्कस), जिन्हें सिंथेटिक या परफॉर्मिंग आर्ट्स भी कहा जाता है। कुछ प्रकार की कलाओं में, कलात्मक छवि एक अन्य, गैर-कलात्मक प्रकार की गतिविधि (निर्माण पर आधारित वास्तुकला में, उपयोगी चीजों के निर्माण के आधार पर सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में, कलात्मक फोटोग्राफी में - दस्तावेजी तस्वीरें, आदि) के आधार पर उत्पन्न होती है। ।) विविधता और सर्कस कला की कुछ किस्में कला और खेल के तत्वों को जोड़ती हैं।

मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स और कला फोटोग्राफी ललित कलाओं के एक विशेष समूह का गठन करते हैं।

दुनिया के अधिकांश लोगों की कलात्मक संस्कृतियों के लिए, सभी प्रकार की कलाओं का विकास विशेषता है, हालांकि, ऐसे लोग हैं जिनमें कुछ प्रकार का विकास नहीं हुआ है। ऐतिहासिक रूप से, विभिन्न प्रकार की कला असमान रूप से विकसित हुई, अक्सर एक या दूसरे ने किसी देश या युग की कलात्मक संस्कृति में एक प्रमुख महत्व हासिल कर लिया (उदाहरण के लिए, 16 वीं शताब्दी में इटली में ललित कला, 18 वीं -19 वीं शताब्दी में जर्मनी में संगीत , 19वीं शताब्दी में इंग्लैंड में साहित्य, और आदि)। ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, कोई भी कला रूप लुप्त नहीं होता (हालाँकि वे समय के साथ बदलते हैं)। नई प्रजातियां भी दिखाई देती हैं। इस प्रकार, कला फोटोग्राफी केवल 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उभरी, सिनेमा - 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, टेलीविजन - 30 के दशक में। XX सदी

समाज सभी प्रकार की कलाओं के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए अनुकूल अवसर पैदा करता है। प्रत्येक कला अपने तरीके से आवश्यक और अपूरणीय है, और उनकी संपूर्ण समग्रता का उद्देश्य व्यक्ति के बहुमुखी और सर्वांगीण विकास, सामाजिक जीवन को बेहतर बनाना है। कलात्मक अभ्यास में विभिन्न प्रकार की कलाओं के पारस्परिक संवर्धन और संश्लेषण का बहुत महत्व है।

कलात्मक छवियों में आसपास की दुनिया के रचनात्मक प्रजनन के आधार पर। इसके अलावा, एक व्यापक अर्थ में, कला का अर्थ गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में उच्चतम स्तर का कौशल हो सकता है जो सीधे रचनात्मकता से संबंधित नहीं है (उदाहरण के लिए, खाना पकाने, निर्माण, मार्शल आर्ट, खेल, आदि में)।

वस्तु(या विषय) कलासामान्य रूप से दुनिया है और विशेष रूप से मनुष्य, और अस्तित्व का रूप रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप कला का एक काम है। कला का नमुना- रचनात्मकता के परिणाम का उच्चतम रूप।

कला के उद्देश्य:

• आध्यात्मिक लाभों का वितरण;
• लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति।

कला के कार्य।

1. संज्ञानात्मक... कला दुनिया या व्यक्ति के बारे में जानकारी के स्रोत के रूप में कार्य करती है।
2. शिक्षात्मक... कला व्यक्ति के नैतिक और वैचारिक विकास को प्रभावित करती है।
3. सौंदर्य विषयक... सद्भाव और सुंदरता के लिए एक व्यक्ति की आध्यात्मिक आवश्यकता को दर्शाता है। सौंदर्य की अवधारणा का निर्माण करता है।
4. सुखवादी... एक सौंदर्य समारोह के करीब, लेकिन सौंदर्यशास्त्र की अवधारणा नहीं बनाता है, लेकिन सौंदर्य सुख की संभावना देता है।
5. भविष्य कहनेवाला... भविष्य की आशा करने की कोशिश करने का कार्य।
6. प्रतिपूरक... मनोवैज्ञानिक संतुलन बहाल करने के लिए कार्य करता है; यह अक्सर मनोवैज्ञानिकों और मनोचिकित्सकों द्वारा उपयोग किया जाता है (शो "डोम -2" के प्रशंसक इसे देखकर अपने निजी जीवन और भावनाओं की कमी की भरपाई करते हैं, हालांकि मैं इस शो को कला के लिए विशेषता नहीं दूंगा)।
7. सामाजिक... यह केवल लोगों (संचारी) के बीच संचार प्रदान कर सकता है, या यह कुछ (प्रचार) के लिए कह सकता है।
8. मनोरंजक(उदाहरण के लिए, लोकप्रिय संस्कृति)।

कला के प्रकार।

कला के प्रकारअलग-अलग हैं - यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि उन्हें किस मानदंड से वर्गीकृत किया जाए। आम तौर पर स्वीकृत वर्गीकरण तीन प्रकार की कलाओं को मानता है।

1. कला:
   • स्थैतिक (मूर्तिकला, पेंटिंग, फोटोग्राफी, सजावटी, आदि);
   • गतिशील (उदाहरण के लिए, मूक फिल्में, पैंटोमाइम)।

1. अभिव्यंजक कला(या गैर-सचित्र):
   • स्थैतिक (वास्तुकला और साहित्य);
   • गतिशील (संगीत, नृत्य कला, नृत्यकला)।
2. शानदार कला(थिएटर, सिनेमा, ओपेरा, सर्कस)।

रोजमर्रा की जिंदगी में आवेदन की डिग्री के अनुसारकला हो सकती है:

• लागू (सजावटी और लागू);
• सुंदर (संगीत)।

निर्माण समय के अनुसार:

• पारंपरिक (मूर्तिकला, साहित्य);
• नया (सिनेमा, टेलीविजन, फोटोग्राफी)।

समय-स्थान के संबंध से:

• स्थानिक (वास्तुकला);
• अस्थायी (संगीत);
• अनुपात-अस्थायी (सिनेमा, रंगमंच)।

उपयोग किए गए घटकों की संख्या से:

• सरल (संगीत, मूर्तिकला);
• जटिल (यह सिंथेटिक भी है: सिनेमा, रंगमंच)।

कई वर्गीकरण हैं, और कला की परिभाषा और भूमिका अभी भी निरंतर विवादों और चर्चाओं का एक कारण है। मुख्य बात अलग है। कला मानव मानस को नष्ट कर सकती है या ठीक कर सकती है, अपवित्र या शिक्षित कर सकती है, दमन कर सकती है या विकास को गति दे सकती है। मानव समाज का कार्य कला के "प्रकाश" रूपों को ठीक से विकसित और प्रोत्साहित करना है।

आइए हम अपने अध्ययन के मुख्य उद्देश्य की व्याख्या की ओर मुड़ें - अर्थात् तमाशा। तमाशा (पुराने रूसी zrti से, zryu - देखने के लिए, देखें। पकने की क्रिया - देखने के लिए प्रत्यय के साथ एक सहभागी रूप था -л- जिसने प्रत्यय -schu-e- के साथ संज्ञा "तमाशा" दिया) - वह जो एक नज़र की मदद से माना जाता है, फिर क्या देखना (घटना, घटना, परिदृश्य, खेल परेड या प्रतियोगिताएं, इंटरैक्टिव गेम)। शब्द "दृष्टि" और "दर्शक" - जो तमाशा देखता है, वह एक ही मूल से आता है।

कला के क्षेत्र में, "तमाशा" शब्द का प्रयोग कभी-कभी "प्रदर्शन" शब्द के पर्याय के रूप में किया जाता है - नाट्य, संगीत कार्यक्रम और अन्य। अधिक बार इस शब्द का प्रयोग विशेषण के रूप में किया जाता है - "मनोरंजन उद्यम", "शानदार कला"। हालांकि, शब्द की व्युत्पत्ति के बावजूद, दृष्टि की सहायता से इसके सभी प्रकारों को प्रदर्शन कलाओं से संबंधित नहीं माना जाता है। पेंटिंग या मूर्तिकला एक ललित कला है। इस वर्गीकरण में, दर्शक की उपस्थिति, जो प्रदर्शन कलाओं का पूर्ण सह-लेखक है, निर्णायक हो जाती है।

कला के शानदार काम उनके प्रदर्शन के समय ही मौजूद होते हैं, और प्रदर्शन के अंत के साथ हमेशा के लिए गायब हो जाते हैं। एक नाटक, संगीत कार्यक्रम, सर्कस प्रदर्शन, नाटकीय अवकाश बिल्कुल दोहराया नहीं जा सकता है: क्षणिक दर्शकों की प्रतिक्रिया प्रत्येक विशिष्ट प्रदर्शन के विभिन्न अर्थपूर्ण और भावनात्मक रंगों का निर्माण करती है। शानदार कलाओं में एक सक्रिय दर्शक अनुभव शामिल होता है जिसका प्रदर्शन पर सीधा प्रभाव पड़ता है। वास्तव में, दर्शकों की भागीदारी के बिना शानदार कलाएं असंभव हैं; ऐसे में हम केवल रिहर्सल (शो की तैयारी के चरण) के बारे में बात कर सकते हैं।

कला के शानदार रूपों में थिएटर (नाटक, ओपेरा, बैले, कठपुतली, पैंटोमाइम), सर्कस, मंच, सामूहिक और सामूहिक नाट्य समारोह शामिल हैं। सामान्य नियम का एकमात्र अपवाद सिनेमा और टेलीविजन की कला है, जहां दर्शकों की प्रतिक्रियाओं और धारणाओं की परवाह किए बिना, फिल्म पर शानदार काम रिकॉर्ड किए जाते हैं और फिर अपरिवर्तित रहते हैं। हालांकि, यह अपवाद काफी समझ में आता है और स्वाभाविक है: कला के ये बहुत ही युवा रूप आधुनिक प्रौद्योगिकियों के विकास के लिए उत्पन्न हुए हैं और मौजूद हैं, जो न केवल मौलिक रूप से उन्हें बनाने के नए तरीके निर्धारित करते हैं, बल्कि दर्शकों के साथ मौलिक रूप से नए प्रकार के संबंध भी निर्धारित करते हैं। .

अवधारणा ही, और इसके साथ शब्द "तमाशा", केवल 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व द्वारा बनाया गया था; वाणिज्यिक पूंजीपति वर्ग की भूमिका के उदय के साथ, शहरों के विकास, श्रम के विभाजन और विशेषज्ञता के साथ। "तमाशा" पर स्थापित होने के क्षण से, क्रियाएं धीरे-धीरे दर्शकों की आवश्यकताओं के अनुकूल होने लगती हैं और बाकी सब कुछ की परवाह किए बिना शानदार हो जाती हैं। लेकिन अगर तमाशा एक नई मुख्य विशेषता बन जाता है, तो, किसी भी मामले में, घटना के आधार पर किसी तरह की कार्रवाई जारी रहती है, या जिसे यूनानियों ने ड्रोमेना कहा था - क्रिया से एक विशेषण ड्रोमाज - मैं कार्य करता हूं। जिज्ञासु दर्शकों से घिरे ये ड्रोमेना थीमाटा यानी तमाशे में बदल गए। एक्शन नाट्य शो की मुख्य विशेषता है: एक्शन के बाहर कोई थिएटर नहीं है।

व्यापक अर्थ में "तमाशा" शब्द वैचारिक, भावनात्मक, सौंदर्य संचार का एक विशिष्ट रूप है। शानदार घटनाओं की सीमा व्यावहारिक रूप से अटूट है: खेल प्रतियोगिताएं और खेल, सार्वजनिक अनुष्ठान और समारोह, विभिन्न प्रकार के उत्सव और उत्सव की स्थिति। यह अधूरी सूची भी कहने का कारण देती है:

कलात्मक शो के बारे में, जिसमें थिएटर, सिनेमा, मंच, सर्कस शामिल हैं;

खेल आयोजनों, प्रदर्शनियों, शो और विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों के प्रदर्शन, आधुनिक फैशन के साथ-साथ जीवन के तथ्य और ध्यान आकर्षित करने वाली घटनाओं सहित शानदार प्रकार की घटनाओं के बारे में।

बेशक, ऐसा विभाजन बहुत सापेक्ष है, क्योंकि आधुनिक वास्तविकता के विश्लेषण से इस प्रकार के चश्मे के बीच जटिल निर्भरता और कनेक्शन का पता चलता है। और, वास्तव में, फिगर स्केटिंग या जिमनास्ट के प्रदर्शन में खेल और कला के परस्पर प्रभाव और पारस्परिक प्रभाव के बंधन कितने मजबूत हो गए हैं: लेकिन हमारे लिए इस तरह के अंतर को समझने के दृष्टिकोण से आवश्यक है कि एक शानदार प्रकार की घटनाएं एक एकल कथानक या एक विषय से भी जुड़े नहीं हैं, जबकि कलात्मक प्रदर्शन नाटकीय कार्यों (नाटकों, लिपियों) के आधार पर बनाए जाते हैं और उन्हें सावधानीपूर्वक तैयार किया जाना चाहिए।

यदि दोनों प्रकार के चश्मे दक्षता, सामूहिकता, "दर्शक के लिए परिनियोजन" जैसी सामान्य विशेषताओं में निहित हैं, तो केवल "शानदार कला" में अखंडता और पूर्णता, सिंथेटिक्स और इमेजरी के संकेत हैं। प्रदर्शन कलाओं की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता जटिलता का प्रभाव है, पूर्व-गणना परिणाम के साथ दर्शकों की सहानुभूति और एक विशेष प्रकार की कला के सम्मेलनों की प्रणाली पर तमाशा की धारणा की निर्भरता को ध्यान में रखते हुए, दृश्य पर। दर्शक के ध्यान की गति पर दर्शक की क्षमता। इस संबंध में, दर्शकों का ध्यान इस बात पर केंद्रित करने के लिए निर्देशक के कौशल के महत्व पर ध्यान दिया जाना चाहिए कि शो में सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक क्या है और इस तरह "कार्रवाई में दर्शकों की भागीदारी को जबरदस्ती निर्देशित करता है।

कई विश्वकोश प्रकाशनों पर विचार करें जिनमें "तमाशा" शब्द की परिभाषा है।

वी। डाहल द्वारा 1866 में प्रकाशित "व्याख्यात्मक शब्दकोश ऑफ़ द लिविंग ग्रेट रशियन लैंग्वेज" में, "एक तमाशा" को "एक घटना, एक घटना, आंखों को दिखाई देने वाली घटना, वह सब कुछ जिसे हम मानते हैं, हम क्या देखते हैं" के रूप में परिभाषित किया गया है। ध्यान से।" इस शब्द का दूसरा अर्थ "नाटकीय प्रदर्शन, रंगमंच" है।

1894 के एफ. ब्रोकहॉस और आई. एफ्रॉन के "एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी" में "तमाशा" शब्द की कई परिभाषाएं हैं, जिनमें से एक है: "सार्वजनिक शो और मनोरंजन में शामिल हैं: सभी थिएटरों में प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, गेंदें और मुखौटे, के रूप में और निजी, सर्कस, क्लब, उद्यान और सामान्य रूप से सभी प्रकार के सार्वजनिक स्थानों में, संगीत के साथ प्रदर्शनियों और बाज़ारों, निजी संग्रहालयों, साहित्यिक और संगीतमय सुबह और शाम, लाइव चित्र, घुड़दौड़, दौड़, दौड़, मेनेजरी, शूटिंग रेंज , हिंडोला, झूला। यदि आप इस सूची से हटाते हैं तो ऐतिहासिक रूप से अप्रचलित क्या है, और बाकी पर्याप्त होगा। यह पता चलता है कि तमाशा वह सब है जिसे हम मानते हैं, जिसे हम ध्यान से देखते हैं।" ब्रोकहॉस और एफ्रॉन, तमाशा की सैद्धांतिक परिभाषा को खारिज करते हुए, केवल शानदार रूपों की एक सूची देते हैं। 1898 में प्रकाशित उसी शब्दकोश में छुट्टियों का अधिक विस्तृत विवरण दिया गया था। शब्दकोश के संकलनकर्ताओं ने छुट्टियों को पुराने नियम, चर्च और लोक में विभाजित किया। पुराने नियम और चर्च की छुट्टियों का विश्लेषण शब्दकोश के लेखकों द्वारा अपेक्षाकृत सतही रूप से किया गया था। लोक छुट्टियों की सामग्री का खुलासा करते हुए, उन्होंने अनिवार्य रूप से उस समय की समस्या के इतिहासलेखन के विकास के स्तर को दर्शाया। शब्दकोश के संकलनकर्ताओं ने उल्लेख किया कि शोधकर्ता - उनके समकालीन - ग्रिम, अफानसेव और पोटेबनी का अनुसरण करते हुए, लोक छुट्टियों को आधे-भूले हुए मूर्तिपूजक विचारों का अनुभव मानते हैं, यह सुझाव देते हुए कि विभिन्न संतों की छुट्टियों ने मूर्तिपूजक छुट्टियों को बदल दिया, और "विशेषताएं" पुराने देवताओं के" संतों को हस्तांतरित कर दिए गए थे। ब्रोकहॉस और एफ्रॉन इस दृष्टिकोण से असहमत थे। उन्होंने नोट किया: "इस राय को अब बुरी तरह हिलना माना जा सकता है। यदि स्लाव और जर्मन ओलंपस कभी अस्तित्व में थे, तो उनके पास, किसी भी मामले में, ग्रीस और रोम के राज्य धर्म की पूर्णता और सद्भाव नहीं था, पूर्वी पंथों से उनके कई उधार के साथ। "

चश्मे को वैज्ञानिक रूप से परिभाषित करने का पहला प्रयास 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर सामने आया। उस समय, सांस्कृतिक प्रकृति का कोई संदर्भ प्रकाशन प्रकाशित नहीं किया गया था, लेकिन मौलिक विश्वकोश कार्य प्रकाशित किए गए थे, जो मानव गतिविधि के महत्वपूर्ण सांस्कृतिक अनुभव को दर्शाते हैं। विशेष रूप से, उस समय के सबसे आधिकारिक संस्करणों में से एक गार्नेट ब्रदर्स का विश्वकोश शब्दकोश था। शब्दकोश, कई बार पुनर्मुद्रित, पारंपरिक रूप से छुट्टी के सामाजिक और सांस्कृतिक सार को स्पष्ट करने पर ध्यान दिया गया। यह नोट किया गया: "छुट्टी मानव शरीर की काम के बाद आराम करने की प्राकृतिक इच्छा पर आधारित है, धार्मिक भावना के साथ मिलकर, यह इच्छा छुट्टियों की स्थापना की ओर ले जाती है, यानी आराम के ऐसे दिन, जो एक ही समय में मनाए जाते हैं विशेष पूजा के साथ। छुट्टी की अवधारणा में आने वाला धार्मिक क्षण अलग है। कि छुट्टियां क्षेत्र कार्य के कैलेंडर क्षणों से जुड़ी हैं; तदनुसार, छुट्टियां विभिन्न देवताओं और मिथकों से जुड़ी हुई हैं। कैलेंडर की छुट्टियां आमतौर पर कृषि कार्य के चक्र के साथ मिश्रित होती हैं, और सामान्य साप्ताहिक विश्राम के दिनों के बाद सबसे आम होती हैं।" यह लेख इस तथ्य पर केंद्रित है कि जैसे-जैसे धर्म विकसित हुआ, इसे धीरे-धीरे "प्राकृतिक छुट्टियों" के साथ जोड़ा गया, और बाद में इनमें ऐतिहासिक प्रकृति की छुट्टियां शामिल थीं।

"तमाशा" शब्द के उद्भव के इतिहास को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह विशेष संदर्भ और विश्वकोश संस्करणों में अनुपस्थित है - 1963 में "थियेट्रिकल इनसाइक्लोपीडिया", 1966 में "किनोस्लोवर", साथ ही साथ "ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया" में "1951 में। 1933 में ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया के पहले संस्करण में, "तमाशा" की अवधारणा ने खेलों और सामूहिक समारोहों से जुड़ी श्रेणी को कवर किया जो 1920 के दशक में बेहद लोकप्रिय थे, जो निश्चित रूप से पूर्ण से बहुत दूर है। इस प्रकार, "तमाशा" की अवधारणा की परिभाषा गायब हो गई - और न केवल संदर्भ पुस्तकों से, बल्कि सैद्धांतिक अध्ययनों से भी।

"तमाशा" की अवधारणा के "गायब" होने का पहला कारण अवकाश की संरचना में चश्मे के महत्वहीन अनुपात से जुड़ा हो सकता है। अठारहवीं शताब्दी में, कुछ शोधकर्ता (उदाहरण के लिए, गॉटगोल्ड एप्रैम लेसिंग - महान जर्मन विचारक, आलोचक, लेखक) इस निष्कर्ष पर पहुंचे, पूर्वजों और उनके समकालीनों के तमाशे के दृष्टिकोण की तुलना के आधार पर। "स्वाद में यह अंतर क्यों है," जी। लेसिंग ने लिखा, "यदि नहीं, क्योंकि ग्रीक, प्रदर्शन के दौरान, इतनी मजबूत, इतनी असाधारण भावनाओं से प्रेरित थे कि वे उस पल की प्रतीक्षा नहीं कर सकते थे जब वे उन्हें फिर से अनुभव करेंगे। दूसरी ओर, हम थिएटर से ऐसी धुंधली छाप छोड़ते हैं कि हम शायद ही कभी इसे देखने के लिए समय और धन के लायक समझते हैं। हम में से लगभग सभी और लगभग हमेशा जिज्ञासा से थिएटर जाते हैं, फैशन के लिए, बोरियत से, समाज के लिए, हम दूसरों को देखना चाहते हैं और खुद को दिखाना चाहते हैं, और केवल कुछ ही एक अलग उद्देश्य के लिए जाते हैं, और तब भी शायद ही कभी।" ऐसा लगता है कि जी. लेसिंग चश्मे की घटती सदी और उनके पतन की सदी, यानी 18वीं सदी के बीच की रेखा खींचते हैं। शायद, अठारहवीं शताब्दी का जिक्र करते हुए, वह सही था। लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि यह कथन आधुनिक युग की विशेषता नहीं है और पहले से ही इतिहास से संबंधित है। तमाशे में रुचि, उन्नीसवीं सदी के अंत में दिखाई देने वाली, सदी के मोड़ पर बढ़ती हुई, ताकत हासिल करती है और पूरे बीसवीं सदी में फैलती है।

बाद के विश्वकोशों और थिएटर अध्ययनों में, "तमाशा" शब्द फिर से प्रकट होता है। इस अवधारणा के साथ, "छुट्टी", "सामूहिक तमाशा", "सामूहिक उत्सव", "सामूहिक प्रदर्शन", "स्क्वायर थिएटर", "मास एक्शन", "सड़कों का रंगमंच" जैसे शब्दों का भी समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किया जाता है।

"रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश" एस.आई. ओझेगोवा ने "सामूहिक कार्रवाई" की अवधारणा को तोड़ दिया: "सामूहिक कार्रवाई - पूरी तरह से बड़ी संख्या में लोगों द्वारा, लोगों के द्रव्यमान की विशेषता" और "कार्रवाई - पुराने दिनों में, एक नाटकीय काम।"

शब्दकोश "संस्कृति और संस्कृति विज्ञान" (2003 रिलीज) में "तमाशा" की अवधारणा की कोई परिभाषा नहीं है। लेकिन "एरियल थिएटर" शब्द का एक सूत्रीकरण है, जिसे "चौराहों और गलियों में विभिन्न प्रकार के नाट्य प्रदर्शन" के रूप में परिभाषित किया गया है, जो हमारे मामले में महत्वपूर्ण है।

पुस्तक में डी.एम. जेनकिन "मास हॉलिडे" (1975) "मास हॉलिडे" शब्द की निम्नलिखित परिभाषा दी गई है। इसके द्वारा, लेखक का अर्थ है एक असामान्य घटना, वास्तविकता और कला को संश्लेषित करना, कलात्मक रूप से एक या किसी अन्य वास्तविक जीवन की घटना को सजाना।

पुस्तक में यू.एम. चेर्न्याक "डायरेक्टिंग हॉलीडे एंड परफॉर्मेंस" (2004) शब्द की एक परिभाषा भी है "सामूहिक उत्सव विभिन्न प्रकार की घटनाओं और विभिन्न शैलियों के शानदार रूपों का एक जटिल है; एक बहुक्रियाशील घटना जो युग, समाज के जीवन और उसकी संस्कृति को दर्शाती है; जनसंचार का सबसे प्राचीन और सबसे प्रभावी साधन ”।

"मास तमाशा" शब्द की विभिन्न परिभाषाओं का अध्ययन और विश्लेषण करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि एक सामूहिक तमाशा सिंथेटिक कला का एक क्षेत्र है जो लगातार कई दिशाओं में विकसित हो रहा है, खुली हवा में हो रहा है, जिसमें एक बड़ा बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए लोगों की संख्या में भाग लेते हैं। एक नियम के रूप में, इसका एक उत्सव चरित्र है और यह नाटकीय, कार्निवल रूपों में सन्निहित है।

सौ से अधिक वर्षों से, विशेषज्ञ मनोरंजन संस्कृति के कुछ पहलुओं का पता लगाने का प्रयास कर रहे हैं। इस समय के दौरान वैज्ञानिकों, लेखकों, प्रचारकों, सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं ने एक सामाजिक और सांस्कृतिक घटना के रूप में तमाशा के सार को निर्धारित करने का प्रयास किया है, इस दौरान राज्य के जीवन में छुट्टियों के कब्जे और कब्जे वाले स्थान के बारे में अपनी राय व्यक्त की है। इसका विकास। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक, चश्मा, एक नियम के रूप में, एक स्वतंत्र कार्रवाई के रूप में नहीं चुना गया था, लेकिन अन्य समान घटनाओं - उत्सव, अनुष्ठानों, परंपराओं, रीति-रिवाजों के संदर्भ में माना जाता था। छुट्टी पृथ्वी पर जीवन जितनी पुरानी है, और हमेशा के लिए युवा है। पुरानी छुट्टियां जा रही हैं, नई उनकी जगह ले रही हैं, विस्थापित कर रही हैं या मान्यता से परे शानदार रूपों को बदल रही हैं। समय अतीत को हमसे दूर धकेलता है, जो कभी खुशी या दुख में अनुभव किया गया था, उसकी अनुभूति की तीक्ष्णता को मिटा देता है। बेशक, कुछ शर्तों के तहत, किसी भी छुट्टी के व्यक्तिगत एपिसोड, चित्रों और कार्यों, समारोहों को कृत्रिम रूप से फिर से बनाना संभव है, आप तदनुसार पर्यावरण और शो में प्रतिभागियों दोनों को सजा सकते हैं। प्रत्येक विशेष अवकाश केवल एक बार अलग रहता है, और हर बार यह पीढ़ियों की सामूहिक "उत्सव स्मृति" के अनुभव को पुन: पेश करता है। इस स्मृति की कोशिकाएं सदियों पुराने ज्ञान द्वारा संचित आध्यात्मिक संस्कृति के खजाने को संग्रहित करती हैं। और हमारे पास केवल यादें, प्रत्यक्षदर्शी खाते, संस्मरण, प्रिंट में संक्षिप्त जानकारी, एक विशेष उत्सव के विवरण, बिखरे हुए अभिलेखीय दस्तावेज, सबसे अच्छे रूप में, तस्वीरें जो समय के साथ पीले हो गए हैं, सजावट परियोजनाएं, नक्काशी और चित्र, न्यूज़रील के टुकड़े: सब कुछ जो पहले से ही इतिहास से संबंधित है।

महान ऐतिहासिक युगों के ढांचे में सामूहिक प्रदर्शनों के उद्भव और विकास को ध्यान में रखते हुए, सबसे पहले, सामूहिक उत्सवों द्वारा किए जाने वाले सामाजिक और नैतिक कार्य को देखने में कोई भी असफल नहीं हो सकता है। प्राचीन काल से लोक अनुष्ठानों और प्रदर्शनों में दो पक्ष रहे हैं - पंथ तत्व और लोकगीत तत्व। तमाशा का ऐतिहासिक पहलू उस महत्व को समझना संभव बनाता है जो तमाशा 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर प्राप्त हुआ था। इतिहास समझा सकता है, एक ओर, बीसवीं सदी के दौरान जनता का तमाशा पर विशेष ध्यान, और दूसरी ओर, उस समय के शोधकर्ताओं के तमाशे पर पूरा ध्यान। तमाशा के इतिहास में ऐतिहासिक भ्रमण को शहरीकरण की प्रक्रियाओं से जुड़े सदी के मोड़ पर तमाशा के कामकाज की मौलिकता पर जोर देने की इच्छा से समझाया गया है। चश्मे की वृद्धि संचार की सामाजिक और मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं के कारण होती है, जो 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शहरी संस्कृति के गठन की विशेषता है।

तमाशा को समझने का प्रयास बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से किया गया है, जो अक्सर थिएटर अध्ययन के ढांचे के भीतर होता है। थिएटर के पहले शोधकर्ताओं में से एक, जिसने तमाशा के अध्ययन की महत्वपूर्ण पद्धति संबंधी समस्याओं को छुआ, वह प्रसिद्ध थिएटर इतिहासकार, थिएटर समीक्षक, पत्रकार, पैरोडी थिएटर के संस्थापक "कुटिल मिरर" अलेक्जेंडर राफेलोविच कुगेल थे। लेकिन थिएटर के प्रति उनके रुझान ने उन्हें शो की प्रकृति को पूरी तरह से समझने की अनुमति नहीं दी। ए। कुगेल ने "थिएटर" और "तमाशा" की अवधारणाओं की पहचान का विरोध किया, उनकी विसंगतियों को प्रकट करने की कोशिश की, पहले को विशेष रूप से कलात्मक के साथ जोड़ा, और दूसरा - गैर-कलात्मक घटनाओं के साथ। इन अवधारणाओं को अलग करते हुए, ए कुगेल फिर भी अपनी निश्चित पहचान को पहचानते हैं। "निस्संदेह, रंगमंच भी एक" तमाशा "है, लेकिन केवल इस अर्थ में कि मंच पर अनुभव किए गए जुनून और भावनाओं को न केवल आवाज और पात्रों के भाषणों के स्वरों से, बल्कि आंदोलनों और चेहरे से भी हमें संप्रेषित किया जाता है। अभिव्यक्तियाँ।" तमाशे को विशेष रूप से प्लास्टिक तत्वों से जोड़ते हुए, ए। कुगेल अपनी परिभाषा की भेद्यता महसूस करते हैं: आखिरकार, प्लास्टिक पक्ष अभी तक कलात्मकता प्रदान नहीं करता है। यह परिस्थिति उसे "तमाशा" की अवधारणा में दो अर्थों को अलग करने के लिए मजबूर करती है: कला की धारणा के रूप में तमाशा और दृश्य की समग्रता के रूप में तमाशा, जो सामान्य रूप से दिखाई देता है, केवल वास्तविक जीवन का एक रूप है। इस प्रकार, ए। कुगेल कलात्मक और गैर-कलात्मक शो के चयन के लिए संपर्क करते हैं। कलात्मक प्रकार के शो में, ए। कुगेल थिएटर सहित अपने बाद के विभेदित रूपों को ऐतिहासिक रूप से परिभाषित करने की कोशिश करते हैं। उनका मानना ​​​​है कि रंगमंच ने लंबे समय से तमाशा के युग को पार कर लिया है। वहीं, ए. कुगेल कहते हैं कि आधुनिक रंगमंच लगातार एक शो बनने की कोशिश कर रहा है। यह तर्क दिया जा सकता है कि ए। कुगेल ने खुद कभी नहीं सोचा था कि थिएटर एक शो से कैसे अलग होता है।

इसमें कुछ समय लगेगा, और सूर्य। मेयरहोल्ड थिएटर में बूथ की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की आवश्यकता के बारे में, आधुनिक मंच पर अपनी तकनीकों के पुनरुद्धार के बारे में काफी गंभीरता से बोलेंगे। इस प्रकार, थिएटर चिकित्सकों ने तमाशा के बारे में ए। कुगेल की स्थिति को स्वीकार नहीं किया, इसके प्रति सिद्धांतवादी का नकारात्मक रवैया कुछ माध्यमिक, हीन, ध्यान देने योग्य नहीं है।

समस्या 1920 के दशक में और भी अधिक भ्रमित करने वाली हो गई, जब थिएटर के शानदार रूपों, खेल के प्रभाव, मंच और नाट्य रूपों पर सर्कस का सवाल फिर से उठा। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में तमाशे पर करीब से ध्यान इस तथ्य से समझाया गया है कि इस अवधि के दौरान पहली बार समस्याएं उत्पन्न हुईं, जो आज भी उत्साहित हैं। यह इस अवधि के दौरान तमाशा में रुचि में वृद्धि की विशेषता थी। इस तथ्य को पारंपरिक संस्कृति के रूपों के पतन की प्रतिक्रिया के रूप में माना जाना चाहिए, जो औपचारिक और शानदार रूप थे। पारंपरिक खेल रूपों का पतन भव्य शहरीकरण प्रक्रियाओं का परिणाम था जिसका इतिहास में कोई उदाहरण नहीं था।

अपनी सभी अभिव्यक्तियों (सामूहिक प्रदर्शन, छुट्टियां, खेल, सर्कस, थिएटर, विविध शो, संगीत हॉल, पॉप प्रदर्शन, सिनेमा, टेलीविजन) में शानदार ब्रह्मांड कलात्मक संस्कृति के ढांचे तक ही सीमित नहीं है। इसलिए, तमाशा की प्राथमिक और सबसे सामान्य परिभाषा अंतरिक्ष और समय में मानव क्रिया का कोई भी प्रदर्शन होगा, जिसे सामूहिक रूप से माना जाता है। यह परिभाषा अभी तक तमाशा को "कला धारणा के रूप" (ए। कुगेल) के रूप में नहीं दर्शाती है, लेकिन यह अपनी सभी अभिव्यक्तियों को एक प्रणाली में संयोजित करने की अनुमति देती है, भले ही इसमें अभी तक कलात्मक विशेषताएं न हों।

एक और परिभाषा प्रसिद्ध नाट्य आकृति वी। वेसेवोलॉडस्की-गर्नग्रॉस द्वारा प्रस्तावित की गई थी। उनका मानना ​​​​था कि, एक ओर, एक तमाशा किसी भी वस्तु को नेत्रहीन माना जाता है, बहुत ही "कार्रवाई", और दूसरी ओर, यह एक नाटकीय प्रदर्शन है। इस मुद्दे पर, शोधकर्ता वी. डाहल या ए. कुगेल से असहमत नहीं है। पहली परिभाषा को परिभाषित करते हुए, जो एक ही समय में रंगमंच की परिभाषा है, वह लिखते हैं: "... क्रिया (प्रक्रिया) से, सामान्य, यादृच्छिक मानवीय क्रियाओं के विपरीत, हमारा मतलब मानवीय क्रियाओं का एक संगठित परिसर है, जिसे औपचारिक रूप से व्यक्त किया गया है। ध्वनियों और आंदोलनों में, या भले ही तत्वों में से एक में हो।" यह बिल्कुल स्पष्ट है कि वी। वेसेवोलॉडस्की-हर्नग्रॉस के इस सूत्रीकरण में, तमाशा की परिभाषा को इसके दूसरे अर्थ में कम कर दिया गया है, जो कि "दृश्यमान की समग्रता" है, जो इस अवधारणा को समाप्त नहीं करता है, खासकर अगर हम याद करते हैं "कला धारणा के रूप" का प्रतिनिधित्व करने वाले विभेदित शानदार रूपों का अस्तित्व।

सामूहिक अवकाश कलात्मक प्रदर्शन की श्रेणी के अंतर्गत आता है। छुट्टियों की प्रकृति और सार के पहले शोधकर्ताओं में से एक I.M. स्नेगिरेव ने अपने काम "रूसी आम छुट्टियां और अंधविश्वासी संस्कार" में लिखा है कि लोगों को करीब लाने का सबसे मजबूत साधन और प्रत्येक राष्ट्र के जीवन के ज्ञान के स्रोतों में से एक इसकी छुट्टियां हैं। यह वह था जो सैद्धांतिक रूप से सबसे पहले था और छुट्टी की परिभाषा को "उन्मूलन", रोज़मर्रा के काम से मुक्ति, मस्ती और आनंद के साथ मिलकर परिभाषित करता था। एक छुट्टी खाली समय है, एक समारोह, एक महत्वपूर्ण क्रिया, गंभीर कार्यों को करने का एक स्वीकृत तरीका।

"तमाशा" की अवधारणा के गठन के इतिहास को ध्यान में रखते हुए, पश्चिमी लेखकों ए। बनफी और आर। डेमर्सी के अध्ययनों का उल्लेख करना आवश्यक है, क्योंकि उनमें सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के अलावा, समाजशास्त्रीय, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण हैं। भी रेखांकित किया।

इतालवी शोधकर्ता ए। बनफी के सिद्धांत को समाज के साथ अपने संबंधों के आधार पर, अपने सामाजिक कार्यों को निर्धारित करने और चश्मे की एक टाइपोलॉजी बनाने के लिए, चश्मे को परिभाषित करने के प्रयासों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। सबसे पहले, ए. बनफी ने तमाशा को उसकी धारणा की सामूहिक प्रकृति से बिल्कुल ठीक से जोड़ा है, इसके अलावा, वह इस विशेषता के माध्यम से तमाशा को परिभाषित करता है। उनके लिए, प्रदर्शन में सामूहिक की भागीदारी के साथ तमाशा समान है। उदाहरण के लिए, वे लिखते हैं कि "सामूहिकता अपने आप में एक तमाशा है।" यह निर्णय इस तथ्य की गवाही देता है कि ए। बनफी एक समाजशास्त्री के रूप में तमाशा देखते हैं और इसमें सबसे पहले सामाजिकता की अभिव्यक्ति देखते हैं। इन विचारों का अनुसरण करने वाले तमाशे का वर्गीकरण इस तथ्य की गवाही देता है कि ए। बनफी सामूहिकता को पहले प्रकार के तमाशे की स्थिति बनाते हैं, इसे लोक अवकाश, कार्निवल, मेला, नृत्य, खेल का जिक्र करते हैं। ए. बनफी के अनुसार यह प्रकार मुक्त "सामाजिक जैविकता" का प्रतीक है। दूसरे प्रकार का तमाशा समाज के संबंध में कार्यात्मक है, इसमें बुना हुआ है, और इसमें उपयोगितावादी कार्य हैं। ए। बनफी दूसरे प्रकार के तमाशे को शादी, अंतिम संस्कार, पुष्टि, धार्मिक संस्कार, राजनीतिक और सैन्य समारोह के रूप में संदर्भित करता है।

तीसरे प्रकार का तमाशा, ए। बनफी के अनुसार, पहले से ही तमाशा के वास्तविक सौंदर्य रूपों से जुड़ा हुआ है, जब प्रदर्शन का तत्व, स्वतंत्रता और आंतरिक मूल्य प्राप्त करना, सामूहिक समारोह से अलग हो जाता है, और इसके प्रतिभागियों को सक्रिय में विभाजित किया जाता है और निष्क्रिय। लेखक ग्रीक त्रासदी में इस प्रकार के तमाशे की उत्पत्ति की खोज करता है और थिएटर और सिनेमा में इसकी अभिव्यक्ति देखता है।

ए। बनफी लगातार एक स्वतंत्र सांस्कृतिक घटना के रूप में तमाशा को एकल करते हैं, जो कलात्मक संस्कृति के भेदभाव के बावजूद, "एक धार्मिक संस्कार, राजनीतिक समारोह में एक कलात्मक छवि में अलग-अलग व्याख्या" योजनाओं के रूप में बनी रहती है, जो कि अधिक के आसपास सामाजिकता का एक विशिष्ट प्रभामंडल बनाती है। विषम घटनाएं ”। ए। बनफी तमाशा के सामाजिक कार्यों की समस्या से भी नहीं बचते हैं, ठीक ही यह कहते हुए कि यह एक ऐसी घटना है जो न केवल साथ देती है, बल्कि "सामाजिक जीवन को नियंत्रित करती है।"

इस प्रकार, तमाशे के लिए समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण के बारे में ए। बनफी की जागरूकता तमाशा की प्रकृति की पहचान के प्रत्यक्ष अनुपात में है। इस दृष्टिकोण ने ए। बनफी को सामूहिकता के माध्यम से तमाशा को परिभाषित करने की अनुमति दी, यहां तक ​​कि इन अवधारणाओं की पहचान की और इस तरह तमाशा के अध्ययन में योगदान दिया।

शानदार कार्रवाई का प्रत्येक घटक दर्शक को निर्देशित किया जाता है, जो उसके ध्यान के संगठन, उसके छापों के अधीन होता है। भाषण (शब्द), प्लास्टिसिटी (इशारा), भौतिक वातावरण, गतिशील, यांत्रिक प्रभाव दर्शक पर तैनात प्रभाव की एक प्रणाली का गठन करते हैं। यह सही है: दर्शक के सामने नहीं, दर्शक के लिए नहीं, बल्कि दर्शक के सामने। यह शब्दावली की बारीकियां सक्रिय रूप से अभिनय करने वाली सामूहिकता की धारणा और मूल्यांकन पर, इसके प्रत्येक तत्व के शो के फोकस पर जोर देती हैं। "दर्शक के लिए तैनात" की अवधारणा हमें उनके लिए सबसे सामान्य विशेषता के अनुसार चश्मे को एकजुट करने के लिए एक निश्चित आधार को अलग करने और शानदार प्रकार की विभिन्न घटनाओं की बारीकियों की परिभाषा तक पहुंचने की अनुमति देती है। अंत में, "दर्शक को तैनात करना" हमें "तमाशा", "शानदारता" की अवधारणाओं को स्पष्ट करने की अनुमति देता है। व्यापक योजना के शानदार रूपों का विकास, "मनोरंजन" की अवधारणा के तहत, अभिव्यंजक-गतिशील प्रभावों की एक प्रणाली और दर्शकों को पूर्व-गणना किए गए परिणाम के साथ कार्रवाई में शामिल करने के तरीकों को संभव बनाता है। यह माना जा सकता है कि कार्रवाई में दर्शक की जबरन भागीदारी का सहारा लेकर, निर्देशक का लक्ष्य तमाशा की "मजबूर सुझाव" की आपूर्ति में वृद्धि करना है। इसका निर्माता, दर्शकों को उत्तेजित करके, तमाशा ही सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण प्रतीत होने वाले पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आवश्यक प्रोत्साहन देता है। अपने आप में, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने की उत्तेजना काफी स्वीकार्य है। लेकिन तमाशा का यह कार्य कभी-कभी इसके विपरीत हो जाता है, और दर्शक को शामिल करने के बजाय, क्रिया और सौंदर्य अनुभव के बीच आंतरिक संबंधों का टूटना हो सकता है।

आइए अब हम आर. डिमर्सी की ओर मुड़ें। यह शोधकर्ता कम से कम शानदार रूपों के वर्गीकरण और तमाशे की सीमाओं की परिभाषा से संबंधित है। तमाशा में वह सब कुछ शामिल है जो "श्रव्य संचार", "खाली समय बिताने के साधन" से संबंधित है, आर। डेमर्सी इन रूपों के सबसे अधिक प्रतिनिधि - थिएटर और सिनेमा के विश्लेषण पर केंद्रित है, हालांकि यह पॉप संगीत, विविध शो से भी संबंधित है। , आपरेटा, विभिन्न प्रकार के शो, विज्ञापन। R. DeMarsy तार्किक रूप से एक विशेष विमान के अलगाव के करीब पहुंचता है - तमाशा का समाजशास्त्र। लेकिन जब तमाशे के विभिन्न रूपों का विश्लेषण करने की आवश्यकता होती है, तो वह इसे तमाशा के सिद्धांत में एक समस्या के रूप में नहीं देखते हुए पीछे हट जाता है। नतीजतन, तमाशा के समाजशास्त्र के मुख्य पद्धति संबंधी मुद्दों में से एक, टाइपोलॉजी और चश्मे की बातचीत से जुड़ा हुआ है, उसके द्वारा हल नहीं किया गया है, और विभिन्न शानदार रूपों का एकीकरण यांत्रिक है।

चश्मे के सिद्धांतों के इतिहास में, चश्मे के कामकाज के ऐतिहासिक चरणों के पुनर्निर्माण का उपयोग करके, चश्मे और जनता के बीच बातचीत के पैटर्न को भेदने के प्रयासों को जाना जाता है। अतीत के रंगमंच पर लौटते हुए, उत्कृष्ट सोवियत इतिहासकार रॉबर्ट यूरीविच विपर, संक्षेप में, विभिन्न प्रकार के तमाशा का विश्लेषण करते हैं, जिसमें देर से नाटकीय रूपों की विपक्षी विशेषता अपने शुद्धतम रूप में प्रकट होती है। इसलिए, उसे हमेशा "नाटकीय शो", "तमाशा" अभिव्यक्तियों का उपयोग करना पड़ता है, जो काफी स्वाभाविक है, क्योंकि वह अनुष्ठानों, छुट्टियों, सामूहिक प्रदर्शन (उदाहरण के लिए, एस्किमो टूर्नामेंट और रोमन सैटर्नलिया के बारे में) के बारे में बात करता है। जब वह रंगमंच के सामाजिक कार्यों को प्रतिस्पर्धात्मकता, "आतंक लाना", भावनाओं को बढ़ाना, व्याकुलता के रूप में बताता है, तो वह, संक्षेप में, तमाशा के सामाजिक कार्यों का अर्थ है।

एक विरोधी तत्व को भड़काने के लिए तमाशा की क्षमता की ओर इशारा करते हुए, आर। विपर का तर्क है कि रंगमंच वास्तविक जीवन में सभी प्रकार के संघर्षों और टकरावों को खत्म करने में सक्षम है। वह वास्तविक संघर्षों को एक आदर्श क्षेत्र में स्थानांतरित करता है।

आर. विपर के अनुसार, एक नाट्य प्रदर्शन का दूसरा कार्य, कानून का उल्लंघन करने वाले व्यक्ति के प्रतिशोध के प्रदर्शन के माध्यम से नैतिकता को मजबूत करना है। यहाँ आर. विपर ने तमाशा के शैक्षिक कार्य या सामाजिक व्यवहार के नियमन को ध्यान में रखा है। ऐसे समाज में जहां कोई मजबूत सामाजिक शक्ति नहीं है, जहां हिंसा को नियंत्रित नहीं किया जाता है, वहां विशेष गुप्त गठबंधनों की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, नाइटली या मेसोनिक आदेश और लॉज, कुछ हद तक अदालत की भूमिका निभाते हुए। नाट्यकरण की सहायता से ऐसे आदेश कभी-कभी समाज के सदस्यों को भय और आज्ञाकारिता में रख सकते हैं। समय के साथ, इन कार्यों को नाट्य प्रदर्शनों में स्थानांतरित कर दिया जाता है और सजा का साधन नहीं रह जाता है।

तमाशा का तीसरा कार्य, आर. विपर के अनुसार, "भावनाओं के उत्थान" में योगदान करने की क्षमता है: ... हर जगह सबसे असंस्कृत लोगों में हम पैंटोमाइम्स के साथ बड़े अभिव्यंजक नृत्य मिलते हैं, जो मजबूत आम भावनाओं को उत्तेजित करने का काम करते हैं।" तमाशा न केवल संघर्षों को हल करने के साधन के रूप में काम कर सकता है, बल्कि "दर्शकों को प्रज्वलित" भी कर सकता है, अर्थात संघर्षों को भड़काने के लिए। थिएटर की यह क्षमता इंद्रियों को उत्तेजित करने की क्षमता के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है।

हंसी और आराम के लिए किसी व्यक्ति की मनोदशा में बदलाव की आवश्यकता से जुड़े चौथे कार्य पर प्रकाश डालते हुए, जिसे आज प्रतिपूरक कहा जाता है, आर. विपर लिखते हैं: “एक व्यक्ति लगातार दर्दनाक या शर्मीले मूड को सहन नहीं कर सकता है। हमारे भीतर किसी प्रकार की बचत शक्ति है जो रुकावट, व्याकुलता की संभावना को खोलती है। तब वह व्यक्ति अचानक कट जाता है, मानो अपने दिल में बैठे दुश्मन का सामना करने के लिए मुड़ता है और अपने जीवन को तेज करता है। प्रफुल्लता के इस विस्फोट के लिए सबसे अच्छा तरीका एक उपहास बन जाता है, उसी स्थिति का एक कैरिकेचर जिससे वह छुटकारा पाना चाहता है। नैतिक जुल्म को दूर करने के लिए इंसान खुद पर हंसता है।" स्व-पैरोडींग के एक उदाहरण के रूप में आर. विपर मध्ययुगीन चर्च के रिवाज का हवाला देते हैं, जब चर्च में सेवा के बाद, जस्टर दिखाई दिए और सेवा की पैरोडी की।

इस प्रकार, रंगमंच की उत्पत्ति का जिक्र करते हुए, तमाशा के प्रारंभिक रूपों के लिए, आर। विपर ने पाया कि प्रत्येक मुख्य सामाजिक कार्य "मजबूत और तीव्र मानवीय जरूरतों" से जुड़ा हुआ है।

आइए हम आर. विपर द्वारा हाइलाइट किए गए तमाशे के प्रतिस्पर्धी कार्य पर ध्यान दें - किसी भी शानदार संचार का एक महत्वपूर्ण पहलू। प्राचीन काल में, इस प्रतियोगिता के बाहर तमाशा नहीं माना जाता था। इसके अलावा, इसके पास अन्य सामाजिक घटनाओं से मुक्ति नहीं थी जो आज के पास है। यह ज्ञात है कि थिएटर, उदाहरण के लिए, एक शानदार तत्व के हिस्से के रूप में मौजूद था, एक राष्ट्रीय अवकाश, जिसके ढांचे के भीतर इसे माना जाता था। तमाशा के सार में खेल सहित विभिन्न प्रकार की प्रतियोगिताएं शामिल थीं (उदाहरण के लिए, जोड़ीदार रथों पर, दौड़ना, डिस्कस और भाला फेंकना, कुश्ती, मुट्ठी लड़ना)। नाट्य तमाशा भी एक विशेष, दर्शनीय, लेकिन फिर भी प्रतिस्पर्धा का प्रकटीकरण था।

चश्मे के आधुनिक विकास में, हम दर्शकों के साथ उनके संबंधों को मजबूत करने की प्रवृत्ति का निरीक्षण करते हैं, जो उनकी रचनात्मक भागीदारी को दर्शाता है। इस तरह की निर्भरता चश्मे के अस्तित्व और विकास के लिए एक शर्त और शर्त है, जो काफी हद तक व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास में, उसकी रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण में उनकी भूमिका को निर्धारित करती है।

जैसा कि इतिहासलेखन के विश्लेषण से पता चला है, शोधकर्ता विभिन्न तरीकों से एक सांस्कृतिक घटना के रूप में चश्मे के उद्भव के कारणों की पुष्टि करते हैं। कई लोग चश्मे के सांस्कृतिक पहलुओं के विश्लेषण के लिए एक सरलीकृत दृष्टिकोण का पालन करते हैं, यह मानते हुए कि एक सांस्कृतिक घटना के रूप में चश्मा लोगों के कठिन कार्य दिवसों के बाद आराम करने के प्रयास का परिणाम था, शारीरिक और मानसिक थकान से एक तरह की सुरक्षा। हम इस कथन से केवल आंशिक रूप से सहमत हो सकते हैं।

सभी प्रकार की कलाओं में, कल्पना को पहले स्थान पर रखने की प्रथा है, हालाँकि इसका एकमात्र कारण, शायद, अन्य प्रकार की कला के कार्यों की तुलना में इसका व्यापक दर्शक वर्ग है।

उपन्यास - एक प्रकार की कला जिसमें कल्पना का भौतिक वाहक साधारण या रोजमर्रा की भाषा है। कला के अन्य रूपों की तरह, साहित्य वस्तुओं और स्थितियों का पुनरुत्पादन या चित्रण करता है। लेकिन चूंकि वह इसके विपरीत भाषा का प्रयोग करती है ललित कला शब्द के उचित अर्थों में (पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि) और से कृत्रिम कला (थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन, आदि) उन छवियों का उपयोग करता है जो "अभौतिक" (जी। लेसिंग) हैं, प्रत्यक्ष दृश्य स्पष्टता और विश्वसनीयता से रहित हैं: शब्द एनएस में दृश्य समानता की विशेषताएं हैं जो इसका अर्थ है। छवियों की अभौतिकता साहित्य की एक निश्चित सीमा के कारण होती है, लेकिन साथ ही लेखक द्वारा इस्तेमाल किए गए शब्द किसी को वास्तविकता को उसकी अभिव्यक्तियों की सभी विविधता में कॉम्पैक्ट और जल्दी से समझने की अनुमति देते हैं, न केवल भावना से, बल्कि बुद्धि से भी समझते हैं। . एक लेखक एक साहित्यिक पाठ को एक पत्रकार या दार्शनिक के करीब लाने के लिए, एक व्यक्ति को एक सोच और बोलने वाले प्राणी के रूप में प्रस्तुत करने में सक्षम है।

संगीत - एक कला रूप जिसमें ध्वनियों की सहायता से कलात्मक चित्र बनते हैं। संगीत किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर विशेष रूप से सक्रिय और प्रत्यक्ष प्रभाव की विशेषता है। संगीतमय कल्पना और अभिव्यंजना के आधार के रूप में ध्वनि शब्दों की शब्दार्थ संक्षिप्तता से वंचित हैं, वे दुनिया के दृश्य चित्रों को पुन: पेश नहीं करते हैं, जैसा कि एक सचित्र छवि करती है। लेकिन ध्वनियों में एक अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति होती है, जो सदियों पुराने भाषण अनुभव, लयबद्ध आंदोलनों के अनुभव को व्यक्त करती है, विशेष रूप से, थिएटर, नृत्य आदि में सन्निहित है। संगीत की अभिव्यक्ति संगीत रचना के ऐसे घटकों द्वारा भी दी जाती है जैसे माधुर्य, सामंजस्य, लय, रचना, पॉलीफोनी, बनावट, आदि। एक संगीत कार्य का अस्तित्व उसके प्रदर्शन से अविभाज्य है: एक कलाकार के बिना ऐसा काम सिर्फ एक संगीत है अंकन। संगीत के माध्यम से किया जा सकता है: मुखर, वाद्य, स्वर और वाद्य संगीत है। संगीत विभिन्न रूपों और शैलियों में मौजूद है। सिम्फोनिक, ओपेरा और चैम्बर संगीत है; लेकिन गीत, नृत्य, सिम्फनी, सोनाटा, सूट, वीर या हास्य ओपेरा आदि का संगीत भी है। संगीत की कलात्मक छवियां बहुत सामान्यीकृत हैं। लेकिन साथ ही, वे एक विशाल भावनात्मक शक्ति से प्रतिष्ठित होते हैं, जो किसी व्यक्ति के होने की एकीकृत अभिव्यक्ति में सक्षम होते हैं। संगीत मानवीय भावनाओं की सूक्ष्मतम बारीकियों को व्यक्त करने और व्यक्ति के गहरे मनोविज्ञान को प्रभावित करने में सक्षम है।

चित्र - एक प्रकार की ललित कला, जिसकी मौलिकता किसी भी कठोर सतह (आधार) पर लागू पेंट का उपयोग करके कलात्मक छवियों के निर्माण में होती है। पेंटिंग नेत्रहीन रूप से वास्तविकता की रंगीन समृद्धि, इसकी स्थानिकता और निष्पक्षता को पुन: पेश करती है, लोगों, समाज और प्रकृति के जीवन के बारे में विचारों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतीक है। पेंटिंग (तेल, गोंद, मोम, आदि) बनाने के लिए कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के आधार पर, तेल पेंटिंग, टेम्परा, प्लास्टर पर पेंटिंग (फ्रेस्को), एन्कास्टिक पेंटिंग (बोर्ड पर मोम पेंटिंग) जैसी पेंटिंग कई प्रकार की होती हैं। ), आदि। पेंटिंग की विभिन्न शैलियाँ हैं: परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन, ऐतिहासिक पेंटिंग, रोजमर्रा की जिंदगी, आदि। पेंटिंग के प्रकार भी भिन्न हैं: चित्रफलक पेंटिंग, या पेंटिंग, आइकन पेंटिंग, पैनोरमा और डायरामा, स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग, दृश्यावली, आदि, परिप्रेक्ष्य और कट-ऑफ मॉडलिंग। हालाँकि, यदि पेंटिंग में प्रगति देखी गई थी, तो इसमें चित्रकार की "वास्तव में क्या है" की नकल करने की बढ़ती क्षमता शामिल नहीं थी, बल्कि यह धारणा बनाने की क्षमता थी कि हम उसके द्वारा चित्रित वस्तु को देखते हैं। यहां तक ​​​​कि सबसे विश्वसनीय छवियों को भी केवल प्रतियां नहीं कहा जा सकता है। एक विशिष्ट उदाहरण पिकासो के दो चित्र हैं: "मुर्गियों के साथ माँ मुर्गी" (1941) और "मुर्गा" (1938)। पहले में एक बहुत ही यथार्थवादी मुर्गी को अपनी मुर्गियों के ऊपर झुकते हुए दिखाया गया है; दूसरा एक जंगी मुर्गा दिखाता है। यदि पहले मामले में, पिकासो ने स्पष्ट रूप से मुर्गी की चिंता और उसकी छोटी मुर्गियों की देखभाल करने की मांग की, तो दूसरे मामले में वह चित्रित मुर्गे के बाहरी समानता के बारे में कम से कम चिंतित था (यदि ऐसा बिल्कुल भी मौजूद था) ); कलाकार ने सबसे पहले, मुर्गे की आक्रामकता, अहंकार और जिद को व्यक्त करने का प्रयास किया।

छायांकन - एक प्रकार की कलात्मक रचना जिसने XX सदी में कला के सिंथेटिक रूपों की प्रणाली में प्रवेश किया।

20 के दशक में। पिछली शताब्दी ने मूक सिनेमा की अवधि समाप्त कर दी, और स्क्रीन पर कलात्मक विचारों को व्यक्त करने की विभिन्न संभावनाओं की खोज की गई और महसूस किया गया, छायांकन की पूरी शैली प्रणाली को नवीनीकृत किया गया। इसकी सिंथेटिक प्रकृति इस तथ्य में पाई जाती है कि यह विभिन्न कलाओं का संश्लेषण देती है: साहित्य, चित्रकला, संगीत, रंगमंच।

आर्किटेक्चर - एक कला रूप जिसका कार्य लोगों की उपयोगितावादी और आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करने वाली संरचनाएं बनाना है, जिसमें निश्चित रूप से, उनकी सौंदर्य संबंधी आवश्यकताएं भी शामिल हैं। कला के क्षेत्र के रूप में, मेसोपोटामिया और मिस्र की संस्कृतियों में वास्तुकला दिखाई देती है। एक लेखक की कला के रूप में, यह 5वीं शताब्दी तक विकसित होता है। ई.पू. प्राचीन ग्रीस में। 19वीं सदी के मध्य तक। पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी कला, वास्तुकला के साथ संश्लेषण में शैली का निर्धारण किया। रोमनिक, गॉथिक, पुनर्जागरण, शास्त्रीयवाद - ये मुख्य रूप से पिछले युगों की कुछ अवधियों की वास्तुकला की विशेषताएं हैं। XIX सदी के अंत से। वास्तुकला चित्रकला और मूर्तिकला की प्रमुख कलात्मक शैली के निर्माण में नेतृत्व का मार्ग प्रशस्त करती है। आधुनिकतावाद, रचनावाद, उत्तर आधुनिकतावाद, सबसे पहले, एक निश्चित पेंटिंग और मूर्तिकला है, और उसके बाद ही - वास्तुकला।

प्रतिमा - एक प्रकार की ललित कला, जिसकी विशिष्टता अंतरिक्ष में कलात्मक रूप के वॉल्यूमेट्रिक कार्यान्वयन में है। मूर्तिकला मुख्य रूप से लोगों के रूपों का प्रतिनिधित्व करती है, कम बार - जानवर, और इससे भी कम अक्सर - एक परिदृश्य या स्थिर जीवन। मूर्तिकला के दो मुख्य प्रकार हैं: गोल मूर्तिकला (प्रतिमा, समूह, धड़, बस्ट) को कई कोणों से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है; राहत मूर्तिकला एक पृष्ठभूमि के रूप में माना जाने वाला एक विमान पर एक छवि है।

कला के अन्य प्रकार भी हैं: कोरियोग्राफी, थिएटर, फोटोग्राफी, सर्कस, पॉप कला, कला और शिल्प, आदि।