लैटिन "आविष्कार" (आविष्कार) से अनुवादित - आविष्कार, खोज। आविष्कार, सी प्रमुख में, दो संस्करणों में मौजूद है। इसका मूल संस्करण डब्ल्यू. एफ. बाख की नोटबुक (1720) में दर्ज किया गया था; वहाँ यह प्रैम्बुलम 1 है। दूसरा संस्करण 1723 के अंतिम ऑटोग्राफ में दर्ज है। यह बाद का संस्करण इस मायने में भिन्न है कि तीसरी चाल के सभी 16 वें भाग पासिंग ध्वनियों से भरे हुए हैं, जो युगल सोलहवें को ट्रिपल में बदल देता है। इस संस्करण की ख़ासियत यह है कि यह अपने आप में मौजूद नहीं है, लेकिन, जैसा कि यह था, पहले संस्करण का आधुनिकीकरण, जिसे शुरू से ही 1723 के ऑटोग्राफ में हस्ताक्षरित किया गया था।

आविष्कार सी-दुरीदो भाग का टुकड़ा। पूर्णता के लिए दो-भाग में महारत हासिल करने का अर्थ है किसी भी प्रकार के बाख की पॉलीफोनी की कुंजी प्राप्त करना। सी-प्रमुख आविष्कार का अर्ध-सामरिक विषय छात्र को तब तक कुछ भी प्रकट नहीं करेगा जब तक कि वह यह नहीं सीखता कि बाख युग में विषय ने पूरी तरह से अलग भूमिका निभाई, बाद की संगीत शैलियों के कार्यों की तुलना में पूरी तरह से अलग लक्ष्यों का पीछा किया। 17वीं-18वीं शताब्दी के संगीतकारों का ध्यान विषय की व्यंजना और सुंदरता पर उतना नहीं था जितना कि इसकी विकासनाटक में, इसके परिवर्तनों की समृद्धि, विकास के विभिन्न पॉलीफोनिक और गर्भनिरोधक तरीकों की विविधता, यानी वे "घटनाएं" जो पूरी रचना में होती हैं।

सी मेजर में एक आविष्कार की संरचना पर विचार करें। आविष्कार में दो मुख्य तत्व होते हैं - मकसद और प्रतिपक्ष (विपक्ष)। एफ. बुसोनी नेम मकसद, विषयऔर समझाया कि यह पहले दो बार में बारी-बारी से दोनों आवाजों में चार बार चलता है।

आविष्कार की संरचना के आवश्यक बिंदु बाहर ले जा रहे हैं प्रेरणाया उसके हिस्से प्रचलन में और आवर्धन में। तो, ऊपरी आवाज़ में बार 3-4 में प्रेरणाप्रचलन में किया जाता है, और निचली आवाज़ में प्रारंभिक - गामा - चाल प्रेरणाबढ़ाई में दिया गया है। 19-20 के सलाखों में, एक और नवाचार: गामा के आकार की चाल प्रेरणानिचली आवाज में एक ही समय में संचलन और वृद्धि में किया जाता है।

तीन-भाग आविष्कार: 1 आंदोलन: उपाय 1-7 1/8

आंदोलन II: उपाय 7 2/16 - 15 1/16

आंदोलन III: उपाय 15 2/16 - 22

भाग 1: ऊपरी आवाज हावी है, इसमें सभी विषयगत सामग्री की जाती है, और मकसद प्रत्यक्ष गति और संचलन दोनों में लगता है; निचली आवाज में, मकसद केवल प्रत्यक्ष गति में किया जाता है, लेकिन इसकी प्रारंभिक कड़ी - चार ध्वनियों का एक गामा-आकार का खंड - आवर्धन में विकसित होता है।

आविष्कार की गतिशील योजना बहुत सरल है: ताल के बाद, जो ऊर्जावान रूप से किया जाता है, सोनोरस (v। 6-7, 14-15), गतिकी में परिवर्तन होता है - अचानक संक्रमण पियानोके आधार पर सोनोरिटी में बाद में वृद्धि के साथ। अंतिम अनुक्रम (वॉल्यूम 19), जैसा कि उल्लेख किया गया है, अंतिम ताल के लिए सबसे बड़ी गतिशील वृद्धि के साथ मेल खाता है:

भाग I: जनसंपर्क आर।: प्रधान गुण

एल आर।: पियानो

भाग II: एवेन्यू। आर।: पियानो

एल आर।: प्रधान गुण

भाग III: दोनों हाथ: प्रधान गुण

जोड़बंदी

अलग अभिव्यक्ति! अठारहवीं शताब्दी में प्रदर्शन के इस सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत का वर्णन किया गया था प्रसिद्ध सिद्धांतकारबाख का समय - शुल्ज़, क्वांटज़, मैटेसन, तुर्क, आदि। प्रारंभिक संगीत में अभिव्यक्ति और लय थे आवश्यक साधनअभिव्यंजना।

लेखक के कलात्मक निर्देश पूरी तरह से अनुपस्थित हैं। दो विपरीत संगीत विचार - मकसद और काउंटरपॉइंट - एक ही विपरीत अभिव्यक्ति का उपयोग करके सबसे अच्छी तरह से प्रकट होंगे: मकसद - लेगाटो, काउंटरपॉइंट - पॉप लेगाटो।

छूत

आइए बाख की पॉलीफोनी के प्रदर्शन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण की ओर बढ़ते हैं - छूतशैक्षणिक अभ्यास से पता चलता है कि छात्रों के भारी बहुमत को छूत के प्रति एक विचारहीन रवैये की विशेषता है। इस बीच, एक सार्थक उँगलियों के बिना, बाख के नाटक का अर्थ बताना अक्सर असंभव होता है। इस मुद्दे का सही समाधान बाख युग की प्रदर्शन परंपरा द्वारा सुझाया गया है, जब अभिव्यक्ति का मुख्य साधन अभिव्यक्ति थी। उस समय की छूत, प्रेरक संरचनाओं की उत्तलता और विशिष्टता को प्रकट करने के उद्देश्य से, इस कार्य के अधीन थी।

कीबोर्डिस्ट मुख्य रूप से तीन मध्यमा उंगलियों का उपयोग करते थे, जिनकी लंबाई और ताकत लगभग समान थी, जो ध्वनि और लयबद्ध समता की उपलब्धि सुनिश्चित करती थी - सबसे महत्वपूर्ण क़ानून प्रारंभिक संगीत... बाख की पहली उंगली की शुरूआत ने उंगलियों को स्थानांतरित करने के सिद्धांत को प्रभावित नहीं किया - लंबी एक से छोटी (4,3,4,3, आदि)। काली कुंजी से सफेद कुंजी तक उंगली के फिसलने को भी संरक्षित किया गया है, और उंगलियों के "म्यूट" प्रतिस्थापन का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

बसोनी बाख युग के छूत सिद्धांतों को पुनर्जीवित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो मकसद संरचना की पहचान और उद्देश्यों के स्पष्ट उच्चारण के साथ सबसे सुसंगत थे।

गति

बाख के अन्य कार्यों के साथ आविष्कार की तुलना, जिसमें समान विशेषताएं हैं, इसकी गति के प्रश्न को अधिक यथोचित रूप से हल करना संभव बनाता है। यह ज्ञात है कि बाख के क्लैवियर कार्यों का भारी बहुमत आकार में लिखा गया है 4/4 सोलहवें में आंदोलन की प्रबलता के साथ। यह आविष्कार उन्हीं का है (आविष्कार के चक्र में पन्द्रह में से सात होते हैं)। जैसे ही आप मानसिक रूप से इन टुकड़ों की कल्पना करते हैं, यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि उन सभी को मध्यम गति की आवश्यकता होती है और वे टुकड़ों की श्रेणी से संबंधित होते हैं, जिसकी गति शब्द द्वारा सबसे अच्छी तरह से परिभाषित की जाती है। मॉडरेटो,जो, बदले में, मेट्रोनोम पैमाने पर एक चौथाई के लिए संख्या 80 से मेल खाती है। यह सोलहवें के शांत प्रवाह की दर है, जिसमें प्रत्येक तिमाही एक स्वस्थ व्यक्ति की नब्ज के साथ मेल खाती है।

आविष्कार पर काम करें।

पहले पाठ में, शिक्षक को छात्र के साथ, विषय के विकास, प्रत्येक आवाज में उसके सभी परिवर्तनों का पालन करना चाहिए। इस तरह के विश्लेषण से यह विश्वास हो जाएगा कि पूरा आविष्कार "वार्ताकारों" का एक जीवंत संवाद है। इसे इस तरह से छात्र के सामने प्रस्तुत किया जा सकता है: बाख के पॉलीफोनिक काम में विषय नाटक में नायक के समान भूमिका निभाता है, जहां उसके साथ सभी प्रकार के रोमांच होते हैं जो उसके व्यवहार को बदलते हैं। इन परिवर्तनों के कलात्मक अर्थ को समझना और महसूस करना महत्वपूर्ण है।

इस आधे चक्र में भी विषय, दो छोटे उद्देश्यों से मिलकर, तब रखी गई आंतरिक अंतर्विरोध, जो सभी बाख विषयों की इतनी विशेषता है: पहले मकसद का क्रमिक, शांत आंदोलन एक ऊपर की ओर (एक चौथाई) की ऊर्जा को छुपाता है, जो दूसरे मकसद की दृढ़-इच्छाशक्ति, सक्रिय आकांक्षा में आगे प्रकट होता है, जो पांचवें स्थान पर एक ऊर्जावान कदम के साथ विषय समाप्त होता है। इंटोनेशन की दिशात्मकता भी सही गतिशील अवतार खोजने में मदद करती है: थीम को "गाया" मेज़ो-फोर्ट होना चाहिए, जैसा कि बुसोनी ने एक गहरी, लेकिन हल्की और निर्णायक ध्वनि के साथ सिफारिश की है। न केवल अंतराल, बल्कि विषय का लयबद्ध पक्ष भी ध्यान देने योग्य है। सोलहवाँ भाग, जिनमें से वह रची गई है, उसके सक्रिय, जीवंत और विशिष्ट चरित्र का भी संकेत देती है।

उसी पाठ में, छात्र वाद्य द्वारा विषय में महारत हासिल करता है, मधुरता और त्रुटिहीन समता - ध्वनि और लय को प्राप्त करता है। यहां किसी विषय पर काम करने का मुख्य तरीका लागू रहता है: इसे धीमी गति से पढ़ाया जाना चाहिए, और प्रत्येक मकसद, या बल्कि, प्रत्येक सबमोटिव, अलग-अलग, महसूस करने और सार्थक रूप से अपनी सहज अभिव्यक्ति की पूरी गहराई को व्यक्त करने के लिए। यहां यह याद दिलाना उचित है कि विभिन्न कुंजियों और रजिस्टरों में एक विषय का अध्ययन करना उपयोगी होता है, उन लोगों से शुरू होता है जिनके माध्यम से यह आविष्कार में गुजरता है, एक सप्तक या दो उच्चतर, बाएँ और दाएँ

कोंटरापज़िशनअक्सर विषय को संदर्भित करते हैं, मनमाने ढंग से इसे पूरे बार में विस्तारित करते हैं। यह वास्तव में इस विषय के साथ यहां इतनी व्यवस्थित रूप से वेल्डेड है कि ऐसा लगता है कि यह इससे बाहर निकलता है, जैसे कि शांत प्रतिक्रिया वाले इंटोनेशन के साथ विषय के सक्रिय टेक-ऑफ को वापस लेना। किसी विषय पर कार्य करने की विभिन्न विधियों का प्रत्यावर्तन भी उसमें रुचि बनाए रखता है।

बाद के पाठों में, एक अभ्यास के लिए एक निश्चित समय आवंटित किया जाना चाहिए जिसमें छात्र पहले केवल विषय (दोनों स्वरों में) का प्रदर्शन करता है, और शिक्षक - प्रतिरूप, फिर - इसके विपरीत। साथ ही, आइए हम सोप्रानो में विषयगत सामग्री की पहली और दूसरी प्रस्तुति के बीच प्रश्न-उत्तर अनुपात पर ध्यान दें (व. 1-2)। इस क्षण को बेहतर ढंग से आत्मसात करने के लिए, छात्र पाठ में पहला उपाय करता है, शिक्षक दूसरा खेलता है, और इसके विपरीत।

कोई भी व्यायाम, यदि वह शब्दार्थ और कलात्मक कार्यों का पीछा नहीं करता है, तो वह आसानी से अर्थहीन और यांत्रिक प्रजनन में बदल सकता है। इस अभ्यास में, दो पियानो बजाते हुए, छात्र का ध्यान विषय और विपक्ष के स्वर की ओर निर्देशित करना आवश्यक है।

विषय के अधिक तीव्र और लगातार "प्रश्नोत्तरी" इंटोनेशन सक्रिय रूप से अंतिम ध्वनि की ओर निर्देशित होते हैं (नमक);इसे गतिशील रूप से जोर दिया जाना चाहिए - अधिक गहराई से और महत्वपूर्ण रूप से "गाना"। विरोध में आठवें नोटों का शांत आंदोलन "पारस्परिक" के साथ किया जाता है, थोड़ा नरम स्वर, इसलिए, यहां अंतिम ध्वनि को शांत किया जाता है, जैसे कि "साँस छोड़ना"।

विषय और प्रतिपक्ष पर अच्छी तरह से काम करने के बाद, आप इस पर सावधानीपूर्वक काम करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं प्रत्येक आवाज की मधुर रेखा... उनके संबंध से बहुत पहले, नाटक को एक शिक्षक के साथ दो स्वरों में प्रस्तुत किया जाता है - पहले खंडों में और अंत में, समग्र रूप से। हर आवाज को दिल से याद करना नितांत आवश्यक है, क्योंकि पॉलीफोनी पर काम करें, सबसे पहले, एक मोनोफोनिक मेलोडिक लाइन पर काम करें, जो अपने विशेष आंतरिक जीवन, सभी प्रकार के विवरणों से संतृप्त हो।

वी पहला भाग,पहली उपस्थिति के बाद, विषय पांचवां उच्च लगता है, और बास, एक प्रतिध्वनि की तरह, इसे एक सप्तक की नकल में दो बार दोहराता है (व। 1-2)। यहां पहले दो-आवाज अवरोही अनुक्रम (व। 3-5) में इसका परिवर्तन भी शुरू होता है: ऊपरी आवाज की ओर जाता है प्रचलन में विषय(अर्थात विपरीत गति में), और बास में अवरोही क्रम में, प्रारंभिक मकसद को आधार के रूप में लिया जाता है बढ़ रहे विषय(जब प्रत्येक ध्वनि की अवधि दोगुनी हो जाती है)। इस पहले दो-भाग अनुक्रम की दोनों धुन, जब संशोधित होती है, प्रमुख कुंजी में एक ताल की ओर ले जाती है, जो आविष्कार के पहले भाग को समाप्त करती है। बहुत ध्यान खींचता है महत्वपूर्ण बिंदुयह क्रम, जहां निचली आवाज (बिंदु 4) में संदर्भ ध्वनि कमजोर बीट पर पड़ती है (इससे पहले)।जैसा कि अक्सर बाख के मामले में होता है, विषयगत उच्चारण सबसे लंबी ध्वनि से जुड़ा होता है; मीट्रिक पर प्रचलित, यह न केवल ऊंचाई और लंबी अवधि में, बल्कि आंतरिक विकास के तर्क में भी मकसद की परिणति है। इसलिए एक गहरी, मधुर ध्वनि निकालने की आवश्यकता है।

सुनिश्चित करें कि छात्र ऊपरी आवाज में जोर देने के इस स्थान पर जड़ता से नहीं है, जहां उसकी संदर्भ ध्वनि अगले माप में है और मीट्रिक उच्चारण के साथ मेल खाती है।

तुलना करने से दूसरे भागपहले से आविष्कार, इसे खोजना आसान है संरचना संबंधी विशेषताएं: निचली आवाज अब नेता बन जाती है, और ऊपरी आवाज गूँजती है। दोनों आवाजें एक जीवंत अभिव्यंजक "संवाद" बनाती हैं - दो आरोही अनुक्रमों के रूप में - या तो प्रत्यक्ष गति में एक विषय पर (व। 7-8), फिर प्रचलन में (व। 9-10)। अपने विकास में लगातार ऊपर की ओर प्रयास करते हुए, दोनों अंततः पहले आंदोलन (व। 3-4) से पहले दो-भाग अनुक्रम की एक तरह की पुनरावृत्ति के लिए आते हैं। समानता अद्भुत है! छात्र को स्वयं उनके बीच अंतर खोजने का प्रयास करना चाहिए। यह पता चला है कि यहाँ की आवाज़ें सिर्फ धुनों का "विनिमय" करती हैं। इस दिलचस्प पॉलीफोनिक तकनीक को कहा जाता है डबल ऑक्टेव काउंटरपॉइंट . बाख अक्सर अपने कार्यों में इस तरह के जटिल प्रतिरूप का उपयोग करते हैं।

खुलने वाले संवाद को दरकिनार करते हुए तीसरा खंडनाटक जहां प्रमुख भूमिका को फिर से ऊपरी "वार्ताकार" में स्थानांतरित कर दिया जाता है, आइए हम छात्र का ध्यान सीधे अंतिम अनुक्रम (व। 19-20) की ओर आकर्षित करें। वह पहली के साथ अपने अजीब समानता के लिए उत्सुक है: दोनों आवाजें एक ही धुन सुनाती हैं, लेकिन प्रचलन में हैं। नतीजतन, एस सर्कुलेशन (पहले क्रम में) विषय पर सोलहवें की नीचे की ओर गति यहाँ ऊपर की ओर (प्रत्यक्ष गति में विषय पर) हो जाती है। बास आवाज की दिशा तदनुसार बदलती है, जिसमें आवर्धन (प्रत्यक्ष गति में) में विषय का पहला मकसद अब प्रचलन में है।

इस प्रकार, इस अंतिम क्रम में, छात्र को का एक दृश्य प्रतिनिधित्व मिलता है प्रतिवर्ती काउंटरपॉइंट , और सबसे महत्वपूर्ण बात, यह अपने अभिव्यंजक अर्थ को समझता है। इसकी चढ़ाई ऊपर की ओर, अनुक्रम आत्मविश्वास से और सक्रिय रूप से आविष्कार की परिणति (v। 20) की ओर ले जाता है, जहां तीन आठवें नोट केवल एक ही होते हैं, एक बार पूरे टुकड़े में वे पहले अप्रयुक्त पॉप स्ट्रोक 1egato के साथ बाहर खड़े होते हैं।

जाहिर है, छात्र को सभी प्रकार के काउंटरपॉइंट से परिचित कराने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन ऊपर वर्णित दो प्रकार (डबल ऑक्टेव काउंटरपॉइंट और रिवर्सिबल काउंटरपॉइंट), आपको जानने की जरूरत है। जितना अधिक वह पॉलीफोनिक शैली के विभिन्न पक्षों और गुणों के बारे में सीखता है, उतनी ही सक्रिय रूप से उसकी चेतना चालू होगी, और बाख के क्लैवियर कार्यों पर काम का आंतरिक अर्थ जितना अधिक महत्वपूर्ण होगा, प्रस्तुत किया जाएगा।

छात्र को पदनाम के विभिन्न तरीकों से परिचित कराना आवश्यक है इंटरमोटिव सीसुर... यह एक विराम या, प्रत्येक विशेष मामले में संपादक की पसंद के आधार पर, एक या दो लंबवत डैश, लीग के अंत, कैसुरा के स्थान पर अल्पविराम, ऊपर एक स्टैकेटो (डॉट) आइकन द्वारा इंगित किया जा सकता है कैसुरा से पहले का नोट। निम्नलिखित उदाहरण में, नोट्स (स्टैकाटो) के ऊपर के बिंदु इन ध्वनियों के अचानक उच्चारण की आवश्यकता को इंगित नहीं करते हैं, लेकिन केवल छात्र को इस ध्वनि पर अगले मकसद के अंत के बारे में याद दिलाते हैं और इसे अगले एक के साथ अवांछनीय रूप से जोड़ने के खिलाफ चेतावनी देते हैं। .

C-dur आविष्कार में, छात्रों को सबसे पहले मास्टर करना होता है इंटरमोटिव आर्टिक्यूलेशन, जिसके बिना बाख दृश्यों का शैलीगत रूप से सही प्रदर्शन असंभव है। मुख्य बात यह है कि उद्देश्यों की उभरी हुई उत्तलता, उनके विशिष्ट उच्चारण और एक दूसरे से उनके अलगाव को व्यक्त करना है। वांछित परिणामप्राप्त किया जाता है यदि आप स्पष्ट रूप से प्रत्येक मकसद को अलग-अलग सिखाते हैं, और फिर निम्न तकनीक का उपयोग करके बहुत धीमी गति से एक पंक्ति में सब कुछ खेलते हैं: प्रत्येक मकसद की पहली ध्वनि थोड़ी अधिक गहराई से और महत्वपूर्ण रूप से "गाती है", और अंतिम ध्वनि थोड़ी होती है समय से पहले अपनी उंगली को चाबी से हटाकर नरम किया गया। कभी-कभी उँगलियाँ स्पष्ट रूप से उद्देश्यों की पहचान करने में मदद करती हैं (प्रत्येक मकसद को पहली उंगली से शुरू करें)। यह विशेष रूप से अंतिम अनुक्रम (व। 19-20) में अनुशंसित है और इससे भी अधिक बाएं हाथ के अनुक्रम में, जहां प्रेरक संरचना की पहचान करना अधिक कठिन है (व। 11-12)।

पॉलीफोनी पर काम करने के अन्य तरीकों में शामिल हैं:

• 
  अलग-अलग स्ट्रोक के साथ अलग-अलग आवाजों का प्रदर्शन (लेगाटो और गैर लेगाटो या स्टैकेटो);
• 
  सभी आवाजों का प्रदर्शन पियानो, पारदर्शी;
• 
  एक आवाज के बिना प्रदर्शन (इस आवाज की कल्पना करें

आंतरिक रूप से, या गाओ)।

• 
  एक आवाज चलाएं एफ, एस्प्रेसिवो और दूसरा पीपी है, फिर गतिशीलता

आवाज बदल जाती है।

इन विधियों से पॉलीफोनी की श्रवण धारणा की स्पष्टता होती है, जिसके बिना प्रदर्शन अपनी मुख्य गुणवत्ता खो देता है - आवाज की स्पष्टता।

एक पॉलीफोनिक कार्य और किसी कार्य की सार्थकता को समझने के लिए, एक छात्र को शुरुआत से ही इसके रूप, तानवाला - हार्मोनिक योजना की कल्पना करने की आवश्यकता होती है। पॉलीफोनी, विशेष रूप से बाख में गतिशीलता की मौलिकता के ज्ञान से फॉर्म की एक और अधिक स्पष्ट पहचान की सुविधा होती है, जिसमें इस तथ्य में शामिल है कि संगीत की भावना को अत्यधिक कुचल, लहर जैसी गतिशीलता और अनुप्रयोग द्वारा विशेषता नहीं है। बाख की पॉलीफोनी के लिए, सबसे विशेषता आर्किटेक्चरोनिक गतिशीलता है, जिसमें बड़ी संरचनाओं में परिवर्तन नई गतिशील प्रकाश व्यवस्था के साथ होते हैं।
साथ। एक

कई पॉलीफोनिक कार्यों में, पंद्रह दो-भाग के टुकड़े हैं, जिन्हें संगीतकार ने आविष्कार कहा, और समान संख्या में तीन-भाग के टुकड़े, जिन्हें सिम्फनी कहा जाता है। उन्होंने इन नाटकों को वास्तव में ऐसे नाम क्यों दिए एक रहस्य बना हुआ है। "आविष्कार" शब्द का अनुवाद "आविष्कार" या "आविष्कार" के रूप में भी किया जा सकता है। यह शब्द 16वीं शताब्दी में क्लेमेंट जेनेक्विन द्वारा पेश किया गया था, जिसमें लिखे गए एक गीत को नामित किया गया था जटिल रूप... कभी-कभी यह कुछ प्रदर्शन करने वाली तरकीबों वाले टुकड़ों का नाम था (उदाहरण के लिए, जॉन डाउलैंड ने एक ल्यूट पर दो कलाकारों के लिए एक टुकड़ा शीर्षक दिया था), लेकिन सामान्य तौर पर यह कहा जा सकता है कि "आविष्कार" शब्द का प्रयोग बहुत कम किया गया था और अब है मुख्य रूप से बाख के लिए जाना जाता है।

बाख के कई आविष्कार और सिम्फनी "नोटबुक" में दिखाई दिए, जिसे पिता ने 1720 में अपने बेटे के लिए लिखना शुरू किया, लेकिन वहां आविष्कारों को "प्रस्तावना" (यानी, प्रस्तावना), और सिम्फनी - "फंतासी" कहा जाता है। 1723 में संगीतकार ने एक संग्रह संकलित किया जिसमें उन्होंने आविष्कारों और सिम्फनी को जोड़े में समूहित किया। शीर्षक पृष्ठ इंगित करता है कि संगीतकार संग्रह को प्रकाशित करना चाहता था, लेकिन ऐसा नहीं हुआ। उस पर शिलालेख में, लेखक टुकड़ों के उद्देश्य को इंगित करता है: "न केवल दो आवाजों के साथ साफ-सुथरा खेलना सीखना, बल्कि ... तीन अनिवार्य आवाजों को अच्छी तरह से प्रदर्शन करना" सीखना। यह बाख के आविष्कारों और सिम्फनी के शैक्षणिक अभिविन्यास की गवाही देता है, जिसका लेखक न केवल अपने बच्चों के लिए, बल्कि उन लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए भी था, जो क्लैवियर खेलने की अपनी कला में सुधार करना चाहते हैं। संगीतकार मुख्य कार्य के रूप में "खेलने के गायन के तरीके" की उपलब्धि की ओर इशारा करता है, और इसकी तेजी से लुप्त होती ध्वनि (पियानो की तुलना में बहुत अधिक कठिन) के साथ हार्पसीकोर्ड पर इसे प्राप्त करना विशेष रूप से कठिन था। शैक्षणिक सामग्री के रूप में, आविष्कारों और सिम्फनी की कल्पना फ्यूग्स के लिए एक तरह के "दृष्टिकोण" के रूप में की गई थी। उन पर, छात्रों को अपनी उंगलियों की स्वतंत्रता विकसित करनी थी और अधिक जटिल पॉलीफोनिक बनावट के निष्पादन के लिए तैयार करना था।

आविष्कार और कल्पना को इस रूप में देखा जा सकता है विशेष शैलियों, लेकिन रूप नहीं - रूप में वे या तो कैनन या फ्यूग्यू हैं, लेकिन उनकी कुछ ख़ासियतें हैं। उदाहरण के लिए, कई आविष्कारों (सी मेजर, डी मेजर, जी माइनर) और सिम्फनीज (बी माइनर, सी माइनर) में, नकल का उपयोग पांचवें में नहीं एक उत्तर के साथ किया जाता है, जैसा कि आमतौर पर बाख के फ्यूग्स में होता है, लेकिन एक सप्तक में . एक अन्य विशेषता जो बाख की सिम्फनी और आविष्कारों को फ्यूग्स से अलग करती है, वह है जिस तरह से विषय को शुरू में किया जाता है: एक फ्यूग्यू में, जब यह पहली बार प्रकट होता है, तो इसे एक स्वर में किया जाता है, यहां अक्सर एक एपिसोडिक विपरीत राग के साथ होता है।

जोहान सेबेस्टियन बाख 17वीं शताब्दी (1685-1750) के महान जर्मन संगीतकार हैं। 1685 में छोटे जर्मन शहर ईसेनाच में पैदा हुए।

है। बाख ने अपने पीछे एक समृद्ध विरासत छोड़ी रचनात्मक कार्य... अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता प्राप्त नहीं होने के कारण, उनका काम अभी भी जारी है और उनके काम के शोधकर्ताओं और विभिन्न रैंकों के संगीतकारों दोनों की रुचि को तेजी से आकर्षित करता है।

प्रकाश क्लैवियर का अध्ययन आई.एस. बाख एक छात्र पियानोवादक के काम का एक अभिन्न अंग है। यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि "अन्ना मागदालेना बाख की नोटबुक" के टुकड़े, छोटे प्रस्ताव और फ्यूग्यू, आविष्कार और सिम्फनी - ये सभी कार्य अधिकांश स्कूली बच्चों से परिचित हैं। अतिरिक्त शिक्षा, अर्थात। पियानो बजाना सीखना।

शैक्षणिक फोकस क्लैवियर रचनाएंजाहिर है, बाख के समय में संगीतमय जीवन के तरीके से मेल खाता था। इस युग में गृह संगीत निर्माण और संगीत शिक्षण का अधिक महत्वपूर्ण स्थान था।

"मुख्य बात यह है कि खेलने का एक विनोदी तरीका और साथ ही रचना के लिए एक स्वाद प्राप्त करना है। अच्छा प्रसिद्ध नेतृत्वजिस अवस्था में प्रेमी एम कुंजीपा ^ - विशेष रूप से सीखने के लिए प्यासा, न केवल दो आवाजों के साथ साफ-सुथरा खेलने का एक स्पष्ट तरीका दिखाने के लिए, बल्कि सही एक के और सुधार के साथ और तीन अनिवार्य आवाजों को अच्छी तरह से प्रदर्शन करने के लिए "- आई.एस. के इन शब्दों के साथ। बाख ने "आविष्कार" के प्रकाशन की सलाह दी।

ऐसा माना जाता है कि "आविष्कार" के नाम आई.एस. बाख ने एक अल्पज्ञात से उधार लिया इतालवी संगीतकारबोनपोर्टी, जिन्होंने 1713 में इस शीर्षक के तहत वायलिन के लिए टुकड़े प्रकाशित किए।

दो-भाग के टुकड़े आई.एस. बाख को मूल रूप से प्रस्तावना कहा जाता था, और तीन भाग - कल्पनाएँ। प्रतियों में से एक में, प्रस्तावना के बाद एक फंतासी थी एक ही रागिनी के; फिर दो-भाग के टुकड़े तीन-भाग वाले से अलग हो गए। लैटिन में 15वें दो-भाग के आविष्कार के बाद ऑटोग्राफ में लिखा है: "अगला, अब तीन अनिवार्य आवाजों के साथ 15 सिम्फनी का पालन करें।" अब तक, "सिम्फनीज़" (आवाज़ की सहमति) को आविष्कार कहा जाने लगा है। आपको याद दिला दूं कि इस शब्द का अर्थ एक काल्पनिक "छवि" है।

है। बाख ने पॉलीफोनिक रचना की एक विशेष विधि का आविष्कार किया, या बल्कि सुधार किया, जहां तकनीक निर्धारण कारक है।

आवाजों के खेल को बनाने वाले समान अधिकारों के साथ मकसद संरचनाओं का क्रमपरिवर्तन, लेकिन यह एक फ्यूग्यू या फुगेट्टा नहीं है, बल्कि एक स्वतंत्र मूड है। सबसे सरल अल्पकालिक प्रेरक संरचनाएं, त्रय, गामा-जैसे, स्पष्ट रूप से दिखाती हैं कि ऐसे प्राथमिक तत्वों से क्या निकाला जा सकता है। औपचारिक नवीनता के दृष्टिकोण से, दो-भाग वाले आविष्कार अधिक रुचि रखते हैं। पॉलीफोनी में मधुर विकास का एक मुख्य साधन नकल है। से अनुवादित लैटिनअनुकरण का अर्थ है अनुकरण।

आघात सबक:

जैसा कि आप जानते हैं, संगीत शिक्षा में सभी आविष्कार अपूरणीय सामग्री हैं, वे पॉलीफोनी के एक सच्चे स्कूल हैं।

शिक्षक >: एक आविष्कार खेलें।

शिक्षक: एक आविष्कार कैसे बनाया जाता है?

विद्यार्थी: यह एक 3-भाग का रूप है:

एक प्रदर्शनी जो विषय को निर्धारित करती है।

विकास।

आश्चर्य।

शिक्षक: कृपया विषय खेलें।

विद्यार्थी: विषय बजाता है।

शिक्षक: विषय का वर्णन करें।

विद्यार्थी: विषय जीवंत, दृढ़ और एक ही समय में मधुर लगता है। शिक्षक: यहां तक ​​कि दो शॉर्ट वाले आधे-अधूरे विषय में भी

आंतरिक विरोधाभास, जो बाख के विषयों की इतनी विशेषता है: उसका पहला शांत आगे का आंदोलन

मकसद, एक ही समय में, एक आरोही आंदोलन (क्वार्ट्स द्वारा ऊपर की ओर) की ऊर्जा को छुपाता है, जो दूसरे मकसद की मजबूत-इच्छाशक्ति, सक्रिय आकांक्षा में आगे प्रकट होता है, जो विषय को पांचवें से ऊपर की ओर एक ऊर्जावान चाल के साथ समाप्त करता है। ; विषय "गहरी, लेकिन हल्की और निर्णायक ध्वनि के साथ गाया जाना चाहिए। न केवल अंतराल, बल्कि विषय का लयबद्ध पक्ष भी ध्यान देने योग्य है। सोलहवाँ अंश, जिनमें से वह रची गई है, उसके सक्रिय, जीवंत और विशिष्ट चरित्र का भी संकेत देती है।

विद्यार्थी: एक गहरी और समान ध्वनि प्राप्त करते हुए, विषय को मध्यम गति से वैकल्पिक रूप से बजाता है।

शिक्षक: विपक्ष उस विषय के साथ संगठित रूप से जुड़ा हुआ है जो इससे बाहर निकलता हुआ प्रतीत होता है, अपने सक्रिय टेक-ऑफ को शांत_प्रतिक्रियात्मक स्वरों के साथ रोकता है। विषय कमजोर बीट से शुरू होता है, यह सुनिश्चित करना बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्र सुनता है और विषय की शुरुआत को आगे नहीं बढ़ाता है।

आविष्कार "वार्ताकार" का एक जीवंत संवाद है। इंटरल्यूड एक अनुक्रम है: ऊपरी आवाज विषय को अंदर ले जाती है

उलटा (यानी विपरीत गति में एक दर्पण छवि), और बास में, आवर्धन में विषय का प्रारंभिक उद्देश्य आधार के रूप में लिया जाता है।

यह क्रम, मॉडुलन करते हुए, प्रमुख कुंजी में एक ताल की ओर जाता है, जो आविष्कार की धारा I को समाप्त करता है।

निचली आवाज में संदर्भ ध्वनि "सी" पर ध्यान देना आवश्यक है, जो कमजोर क्वार्टर बीट पर पड़ता है।

आविष्कार के दूसरे भाग में, निचली आवाज अब नेता बन जाती है, और ऊपरी आवाज गूँजती है। दोनों आवाज़ें एक जीवंत अभिव्यंजक संवाद बनाती हैं - दो आरोही अनुक्रमों के रूप में - या तो सीधे आंदोलन में विषय पर, या प्रचलन में (जटिल काउंटरपॉइंट)।

धारा III - प्रमुख भूमिका को फिर से ऊपरी "वार्ताकार" में स्थानांतरित कर दिया जाता है। अर्थपूर्ण उँगलियों के बिना बाख के कार्यों का अर्थ व्यक्त करना अक्सर असंभव होता है।

आई.एस. की बहुमुखी प्रतिभा बाख अपनी रचनाओं को अपनी पियानो कला के पहले उदाहरणों में से एक बनाते हैं।

रिमस्की-कोरास्कोव की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, बाख की "काउंटरपॉइंट काव्य भाषा थी"। सभी कार्य आई.एस. बाख। अधिकांश भाग के लिए, बाख के क्लैवियर कार्यों को एक शैक्षणिक उद्देश्य के लिए लिखा गया था और इसे पॉलीफोनी सिखाने के लिए एक प्रकार का प्रगतिशील स्कूल माना जा सकता है। आरंभिक चरणउच्चतम तक। छवियों और पॉलीफोनिक कौशल की कलात्मक सामग्री के कारण, इस प्रकार का स्कूल बहुत महत्वपूर्ण है और पॉलीफोनी के क्षेत्र में शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के महत्वपूर्ण और अनिवार्य वर्गों में से एक है।

सबसे हल्के टुकड़े "अन्ना मगदलीना बाख की नोटबुक" में निहित हैं (एक दिनांक 1722, दूसरा - 1725)। दोनों नोटबुक्स को बाख ने अपनी दूसरी पत्नी अन्ना मगदलीना के लिए संकलित किया था।

सामग्री में अधिक महत्वपूर्ण और पॉलीफोनिक शब्दों में विकसित "छोटे प्रस्ताव और फ्यूग्स"। ये रचनाएँ बाख द्वारा लिखी गई थीं अलग समय... केवल बाद में, और अपने आप से नहीं, उन्हें एक संग्रह में जोड़ा गया जिसमें 18 छोटे प्रस्तावनाएँ (1 खंड - 12, 2 खंड - 6 प्लस कुछ और छोटे फ़्यूज़) थे।

पॉलीफोनी के बाख स्कूल के दूसरे चरण, 15 दो-भाग और 15 तीन-भाग आविष्कारों को लेखक ने सिम्फनी के रूप में नामित किया है। आविष्कार शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। उनमें से कई शुरू में संगीतकार द्वारा उनके बेटे, विल्हेम फ्रीडेमैन के लिए लिखी गई "नोटबुक" में निहित थे। इसके बाद, 1723 में, बाख ने 15 दो-भागों और उसी तीन-भागों को क्लैवियर कार्यों जैसे आविष्कारों से चुना और उन्हें एक संग्रह में जोड़ा। आविष्कार शब्द का प्रयोग उन दिनों एक आविष्कार, एक खोज के अर्थ में किया जाता था, जो इसके शाब्दिक लैटिन अर्थ से मेल खाता है।

बाख के संग्रह का शीर्षक, लेखक ने आविष्कार के शीर्षक का भी इसी अर्थ में उपयोग किया है।

आविष्कारों के लिए लेखक की प्रस्तावना, दिनांक 1723 में लिखा है: "एक वास्तविक मार्गदर्शक, जिसमें क्लैवियर प्रेमी और विशेष रूप से सीखने के प्यासे लोगों को एक स्पष्ट तरीका पेश किया जाता है कि कैसे आप न केवल दो आवाजों के साथ खेलना सीख सकते हैं, बल्कि आगे की प्रगति के साथ भी सीख सकते हैं। , न केवल तीन अनिवार्य (अनिवार्य आवाजों) के साथ सही ढंग से और खूबसूरती से संवाद करें, साथ ही न केवल अच्छे आविष्कारों से परिचित होने के लिए, बल्कि उन्हें शालीनता से विकसित करने के लिए, और मुख्य रूप से - खेल में एक सुन्दर तरीके से प्राप्त करने के लिए और साथ ही समय को लिखने के लिए एक मजबूत प्रवृत्ति मिलती है।"

पाठ का विषय: “आई.एस. के तीन-भाग के आविष्कारों पर काम करें। बाख "।

पाठ का उद्देश्य: "छात्रों को तीन-भाग से परिचित कराना" आविष्कार "आई.एस. बाख "।

कार्य:

छात्रों को आवाजों द्वारा और एक साथ तीन आवाजों को पढ़ना और प्रदर्शन करना सिखाएं।

हार्मोनिक श्रवण कौशल विकसित करें।

मधुर ध्वनि उत्पादन के कौशल को विकसित करने के लिए

तीन-भाग के कार्य की ध्वनि के अनुपात के कौशल को शिक्षित करना।

तीन-भाग आविष्कार का प्रदर्शन और विश्लेषण करते समय ई-टू 11 आई.एस. बाख को आविष्कार की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करने की आवश्यकता हैशिक्षक। एक आविष्कार खेलें।

शिक्षक। एक आविष्कार कैसे बनाया जाता है?

विद्यार्थी : ये तीन निजी रूप हैं:

प्रदर्शनी, जो विषय को निर्धारित करती है और बारी-बारी से तीन मतों में आयोजित की जाती है

का विकास

रीप्राइज़

शिक्षक : कृपया विषय खेलें।

विद्यार्थी: एक दो-बार थीम निभाता हैशिक्षक। विषय का वर्णन करें।

विद्यार्थी। विषय की पहली प्रस्तुति गेय प्रकृति की है, निर्माण दो बार है।

शिक्षक। विषय की प्रस्तुति की एक और विशेषता विशेषता कमजोर ताल के साथ शुरू होती है, "नमक" की ओर एक गति होती है, गुनगुनाती है और एक अवरोही रेखा होती है। विषय निचली आवाज से एक रजिस्टर दूरी पर लिखा जाता है और अच्छी तरह से सुना जाता है, प्रबुद्ध लगता है। विपक्ष के मधुर चित्र में - स्वर की वही शांत लय, विषय के उलटे चित्र की याद ताजा करती है।

आगे 3-4 बार, प्रमुख कुंजी में दिखाई देने वाली थीम तुरंत अपनी प्रदर्शन पहचान पर अपनी मांग करती है। इसी तरह की पॉलीफोनिक संरचनाओं की तरह, मध्य स्वर में गुजरने वाली थीम और ऊपरी एक के साथ एक करीबी रजिस्टर संयोजन में, सुनना और प्रदर्शन करना अधिक कठिन होता है।

शिक्षक: विषय खेलेंविद्यार्थी: खेल रहे हैं

शिक्षक। अब मुझे तकनीक दिखाएं कि विषय की एक विशद प्रस्तुति प्राप्त करने के लिए कैसे काम किया जाए:

कम आवाज़ में थीम चलाने का एक तरीका।

लेगाटो थीम, टॉप-स्टैकेटो थीम को चलाकर शीर्ष-स्वर वाली थीम चलाएं।

पॉलीफोनिक टू-वॉयस तकनीक के इस तरह के शोधन के साथ, आवाजों के "उच्चारण" के विभिन्न गतिशील - समयबद्ध स्तरों की एक प्राकृतिक स्पर्श संवेदना विकसित होती है।

शिक्षक। आइए हम दाहिने हाथ के हिस्से (माप 8-10) में दो-भाग वाली आवाज के एक और एपिसोड की ओर मुड़ें, जिस पर विषयगत सामग्री के संचालन पर ध्यान केंद्रित करने से कम नहीं होना चाहिए। यहां हमारा मतलब है खिंचाव, लंबी अवधि, उनके साथ जुड़े हार्मोनिक लंबवत ध्वनि की सुंदरता के लुप्त होती अंत में महसूस करने की क्षमता का विकास। दूसरे एपिसोड में, जब ऊपरी आवाज का क्वार्टर नोट "ए" जानबूझकर उच्चारण किए गए आधे "जी" में बदल जाता है, तो छात्र को "पॉप-अप" दूसरी ध्वनि सुननी चाहिए, जिसकी ऊपरी ध्वनि "जी" पहले सुनाई देती है यह तीसरे के रूप में इसके आगे के संकल्प के साथ कम पांचवें के अंतराल में विलीन हो जाता है।

एक हाथ के हिस्से में दो लयबद्ध विषम आवाजों के ऐसे सामंजस्यपूर्ण संबंध अक्सर आविष्कारों के ताल क्रांतियों में देखे जाते हैं जो रूपों के वर्गों को पूरा करते हैं। इस आविष्कार में, यह 12-13, 23-25 ​​​​बारों में ध्यान देने योग्य है।

आविष्कार के मध्य भाग में आवाज-अग्रणी की कला में महारत हासिल करना बहुत कठिन है, जिसमें दो भाग होते हैं जो लंबाई में लगभग बराबर होते हैं। उनमें से पहले (बार 17-24) में, विपक्ष का मधुर पैटर्न, आसपास की आवाज़ों के साथ लगातार प्रति-पंचरिंग, विषय की शुरुआत का एक उल्टा आंकड़ा है, लेकिन एक कमी (सोलहवें नोटों में) में सामने आया है। . इसकी क्रमिक पुनरावृत्ति को विषय के एक सुधारात्मक और मधुर प्रदर्शन (बार 14-17) के साथ जोड़ा गया है।

सबसे कठिन सुनना इस भाग के विकसित दूसरे भाग में है (बार 18-24)। सबसे पहले, छात्र को दोनों हाथों से किए गए उनके "पहनावा" संयोजन पर काम करने के बाद, मध्य स्वर के साथ ऊपरी आवाज के ध्वनि रंग में अंतर महसूस करना चाहिए। उसी समय, ऊपरी आवाज को अधिक मधुर रूप से गाया जाता है, जबकि बीच की आवाज को टेपो लेगाटो और "बात" के साथ बजाया जाता है। यहां, आलंकारिक-समय के रंगों को प्रकट करने के अलावा, जब एक पूर्ण तीन-भाग की आवाज बजाते हुए, एक नया ध्वनि कार्य उत्पन्न होता है - निचली आवाज के आठवें नोटों के आंकड़ों को गहराई से करने के लिए (विषय के लयबद्ध पैटर्न की याद ताजा करती है) और ऑफ-बीट तिमाही नोटों पर स्पष्ट रूप से जोर देने के लिए। मुखर अध्ययन में विभेदित ध्वनि दक्षता विकसित करने के लिए, इस पूरे प्रकरण में अलग-अलग आवाजों के जोड़ीदार प्लेबैक की तकनीकों का उपयोग करना उपयोगी है, जबकि उनमें से एक की ध्वनि अभिव्यक्ति को जानबूझकर बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाता है। और तीन भागों में पूर्ण उल्टी होने पर लाभ होता है,

धीमी गति का उपयोग करते हुए, जानबूझकर गतिशील स्तरों और आवाजों में कलात्मक स्ट्रोक के मेल न खाने पर जोर दें।

आविष्कार के मध्य भाग का दूसरा भाग बिना किसी विशेष कठिनाइयों के छात्र द्वारा पॉलीफोनिक रूप से आत्मसात किया जाता है, प्रारंभिक छह-माप में विषय को तीन बार किया जाता है। सबसे पहले, एक नई मोडल लाइटिंग (डी मेजर) में, और फिर एक प्रमुख कुंजी में। काउंटरपोजिशन की मधुर रूप से पापी आकृति में, छात्र को विषय से लिए गए पहले और दूसरे मोड़ को सुनने की जरूरत है।

पॉलीफोनिक साहित्य पर काम करना छात्रों के लिए शिक्षा और प्रशिक्षण के सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक है। पॉलीफोनिक संगीत का अध्ययन न केवल संगीत के कपड़े के पालन-पोषण के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक को सक्रिय करता है - इसकी बहुमुखी प्रतिभा, बल्कि छात्र के सामान्य संगीत विकास को भी सफलतापूर्वक प्रभावित करता है।

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पूर्वावलोकन:

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

अतिरिक्त शिक्षा

"सिटी पैलेस ऑफ़ चिल्ड्रन (युवा) रचनात्मकता के नाम पर रखा गया एन.के. क्रुपस्काया "

मेथडिकल रिपोर्ट

"समस्याएं और कठिनाइयां

क्रियान्वयन

द्वारा पूर्ण: मॉस्को आर्ट स्कूल "वीटा" के शिक्षक

प्लुझनिकोवा ए.पी.

नोवोकुज़नेट्सक

2016

योजना

परिचय ................................................. ……………………………………… ......... 3

गति................................................. ……………………………………… ...................5

टिम्बर ......................................... ……………………………………… ................. 6

अभिव्यंजना....................................................... ……………………………………… .6

डायनामिक्स ......................................... ……………………………………… .......आठ

अंदाज................................................. ……………………………………… .................9

प्रपत्र................................................. ……………………………………… ...............12

फिंगरिंग …………………………… ......................................................12

उत्पादन पर काम करना …………………………… ...................12

साहित्य................................................. ……………………………………… ..17

परिचय

शीर्षक पृष्ठ का लंबा शीर्षक अपने आविष्कारों में बाख के उद्देश्य को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है। ताजा संस्करणचक्र: "एक ईमानदार गाइड, जिसमें क्लैवियर के प्रेमी, विशेष रूप से जो सीखने के लिए प्यासे हैं, उन्हें न केवल दो आवाजों के साथ, बल्कि आगे सुधार के साथ, सही ढंग से और अच्छी तरह से खेलने का एक स्पष्ट तरीका दिखाया जाता है। तीन अनिवार्य आवाजें, एक साथ न केवल अच्छे आविष्कारों को सीखना, बल्कि सही विकास करना, मुख्य बात यह है कि एक मधुर तरीके से खेलना और एक ही समय में रचना के लिए एक स्वाद प्राप्त करना है! "

मधुर वादन को विकसित करने के लिए, पॉलीफोनी के प्रदर्शन को सिखाने के लिए और रचना के लिए एक प्रवृत्ति पैदा करने के लिए - इस कारण से, "आविष्कार और सिम्फनी" लिखे गए थे। हालाँकि, संगीतकार द्वारा स्वयं तैयार किए गए कार्यों में से पहला किसी भी तरह से हमेशा पियानो शिक्षाशास्त्र द्वारा पर्याप्त रूप से ध्यान में नहीं रखा गया था। उदाहरण के लिए, एफ. बुसोनी ने लिखा, उदाहरण के लिए, लगभग 80 साल पहले: संगीत सीखनामुझे इस विश्वास के लिए प्रेरित किया कि ज्यादातर मामलों में बाख के आविष्कारों का उद्देश्य केवल शुरुआती लोगों के लिए सूखी पियानो-तकनीकी सामग्री के रूप में काम करना है, और सज्जनों पियानो शिक्षकों की ओर से बहुत कम और शायद ही कभी कुछ भी छात्रों में इन बाख के गहरे अर्थ को समझने के लिए किया जाता है। कृतियों ”।

पॉलीफोनिक साहित्य पर काम करना छात्रों के लिए शिक्षा और प्रशिक्षण के सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक है। पॉलीफोनिक संगीत का अध्ययन न केवल संगीत के कपड़े के पालन-पोषण के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक को सक्रिय करता है - इसकी बहुमुखी प्रतिभा, बल्कि छात्र के सामान्य संगीत विकास को भी सफलतापूर्वक प्रभावित करता है। आखिरकार, छात्र होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम के कई कार्यों में पॉलीफोनी के तत्वों के संपर्क में आता है।

प्रकाश क्लैवियर का अध्ययन आई.एस. बाख रचना करता है
छात्रों के काम का अभिन्न अंग संगीत विद्यालय... बाख के समय की क्लैवियर रचनाओं का शैक्षणिक अभिविन्यास, जाहिर है, संगीत के जीवन के तरीके से मेल खाता है। संगीत की गतिविधियों की तुलना में उस युग में घर पर संगीत बजाना और संगीत सिखाना अधिक महत्वपूर्ण स्थान रखता था। शैक्षणिक लक्ष्यों के लिए समर्पित 15 दो-भाग वाले आविष्कार हैं।

बाख के क्लैवियर काम पर काम करते समय, हमें याद है कि पांडुलिपियों में लगभग कोई प्रदर्शन निर्देश नहीं हैं। गतिकी में, बाख केवल बताते हैंएफ और पी, बहुत कम ही पीपी। बाख के ग्रंथों में समान रूप से सीमित गति पदनाम है: एक्सेलेरैंडो, पिउ मोसो, रिटेन्यूट, आदि। मुख्य स्कूली बच्चों के प्रदर्शनों की सूची बनाने वाली साधारण क्लैवियर रचनाएं किसी भी संकेत से पूरी तरह से रहित हैं।

यह याद रखना चाहिए कि यदि पाठ में प्रदर्शन निर्देश हैं, तो वे बाख से संबंधित नहीं हैं, लेकिन संपादक द्वारा पाठ में शामिल किए गए थे। F. Busoni, K. Cerny, A. Goldenweiser के आविष्कारों का सबसे आम संस्करण। गोल्डनवाइज़र ने खुद को मूल स्रोत के अनुसार एक सत्यापित लेखक के पाठ को देने के लिए सबसे पहले कार्य निर्धारित किया। यह महत्वपूर्ण था क्योंकि चेर्नी के संपादकीय कर्मचारियों में कई अशुद्धियाँ हैं। शीट संगीत में गोल्डनवाइज़र फिंगरिंग लिखता है और सजावट को डिकोड करता है। प्रदर्शन की प्रकृति केवल सामान्य शब्दों में इंगित करती है, इसलिए, एक छात्र के साथ काम करते समय, गतिशीलता और वाक्यांशों के संबंध में परिवर्धन की आवश्यकता होती है।

चेर्नी के संपादकीय स्टाफ को कई मायनों में अपूर्ण माना जाना चाहिए। पाठ की अशुद्धियों के अलावा, Cerny अक्सर गतिकी को सिकोड़ता है। गतिशील संकेतों की प्रचुरता उनके द्वारा किए गए कार्यों के अंत में लगभग हमेशा के लिए, वाक्यांशों की अत्यधिक तरंग देती हैपी और मंद।

बुसोनी का संस्करण चेर्नी की तुलना में कहीं अधिक विस्तृत और विस्तृत है। रंगों और उंगलियों को इंगित करने के लिए खुद को सीमित नहीं करते हुए, बुसोनी ने काम की प्रकृति, इसके रूप को फुटनोट्स में मौखिक स्पष्टीकरण के साथ प्रकट किया। लेकिन वह मेलिस्मा के बाख पदनाम को छोड़ देता है और सीधे पाठ में नोट्स के साथ सजावट लिखता है। यह छात्र को डिकोडिंग के सिद्धांतों से परिचित होने के अवसर से वंचित करता है। आपको निष्पादन के निर्धारित तरीके से निर्देशित होना होगा। इस बीच, यह मेलिस्मा का क्षेत्र है जो विशेष रूप से महान स्वतंत्रता की अनुमति देता है और यहां तक ​​​​कि एक प्रमुख विशेषज्ञ की एक व्याख्या एकमात्र संभव या सर्वोत्तम नहीं है। कुछ कमियों के बावजूद, स्कूल में पढ़ने के लिए बुसोनी का संस्करण सबसे सुविधाजनक है।

हालांकि, बुसोनी ने खुद इस बात पर जोर दिया कि उनका संस्करण केवल एक है संभावित विकल्प... आविष्कारों के दूसरे संस्करण के परिचय में, उन्होंने लिखा: "मैं छात्रों को मेरी 'व्याख्या' का अक्षरशः पालन करने के प्रति सावधान करूंगा। पल और व्यक्ति के अपने अधिकार हैं। मेरी व्याख्या एक अच्छे मार्गदर्शक सूत्र के रूप में काम कर सकती है, जिसे किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा पालन करने की आवश्यकता नहीं है जो एक और अच्छा तरीका जानता हो।"

गति

यह स्वाभाविक माना जाता है कि आविष्कार के निष्पादन में छात्र को शांत गति से खेलना चाहिए। यह गति 2-4 ग्रेड के छात्रों के लिए सबसे उपयुक्त है। इस गति से नाटक को सुनना और समझना अधिक सुविधाजनक होता है।

बाख ने आविष्कारों का इरादा संगीत कार्यक्रमों के लिए नहीं, बल्कि शिक्षण के लिए किया था। और आविष्कार की वास्तविक गति को वह गति माना जाना चाहिए जो है इस पलछात्र के लिए सबसे उपयोगी, यानी वह गति जिस पर छात्र द्वारा दिए गए टुकड़े को सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया जाता है।

काम के सभी चरणों में संयमित गति का महत्व स्पष्ट है। ऐसा होता है कि एक छात्र जो जल्दी से एक टुकड़ा बजाता है वह धीरे-धीरे नहीं खेल सकता है। यह प्रशिक्षण आवश्यकताओं के विपरीत है। खेलों की अनुमति नहीं होनी चाहिए तेज गतिअगर धीमी गति से आवाज नहीं कर रहा है।

एक संयमित गति जब पार्सिंग को ताल की सभी धड़कनों को पूरा करने, माधुर्य को समझने के लिए प्रयास करने की आवश्यकता होती है। छात्र को प्रत्येक मार्ग, आभूषण को समझना सिखाया जाना चाहिए। आपको संगीत को मानसिक रूप से, और कभी-कभी जोर से, एक यंत्र के साथ गाना चाहिए।

विभिन्न गतियों के साथ, प्रत्येक छात्र के साथ शिक्षक को अपनी गति, अपने चरित्र को निर्धारित करने का प्रयास करना चाहिए, लेकिन बाख के कार्यों के प्रदर्शन की स्वीकृत शैली के भीतर। यह ध्यान में रखना चाहिए कि बाख की अदा बहुत अधिक खिंची हुई नहीं होनी चाहिए, इसमें कुछ गति होनी चाहिए। और रूपक में उतनी तेज गति नहीं होती है जो कभी-कभी इस गति को दी जाती है।

बाख ताल में, रूबेटो का उपयोग करना वांछनीय और आवश्यक भी है। लेकिन, हमेशा की तरह, रूबाटो के बारे में बात करना सबसे मुश्किल काम है। दो प्रकार के एगोगिक विचलन की सिफारिश की जा सकती है:

ए) "बारोक"

बी) "क्लासिक"।

पहली बारोक के लिए विशिष्ट तकनीक है (लेकिन यह अभी भी मोजार्ट के पास थी, जैसा कि उसने अपने एक पत्र में अपने पिता को लिखा था), जिसमें "मधुर" को छोड़कर सभी आवाजें एक सख्त नाड़ी में चलती हैं। इस मामले में, मधुर आवाज (लगभग "मनमाना", लगभग "कामचलाऊ") "समान रूप से" चलती बनावट के संबंध में समय में थोड़ा बदलाव करती है। बारोक संगीत बजाते समय "गैर-एक साथ" की इस विशिष्ट तकनीक की सूक्ष्म महारत अत्यधिक वांछनीय है।

दूसरा, पारंपरिक रूप से "शास्त्रीय" प्रकार नाड़ी की पीड़ा से ही जुड़ा हुआ है। नियम निम्नानुसार तैयार किए जा सकते हैं:

1. सिद्धांत रूप में, मजबूत लोब एगोगिक सूक्ष्म-लम्बाई की ओर प्रवृत्त होते हैं,

2. नाड़ी के उथले, अक्षीय स्तर पर नियंत्रण के कारण ताल में गिरावट होती है। सबसे आम मामलों में: यदि ताल में गति तिमाहियों में है, तो आठवें की आंतरिक "नॉन-साउंडिंग" पल्स को धीमा कर दिया जाना चाहिए, यदि आठवां सोलहवें की नाड़ी है।

लय

सबसे पहले, आपको प्रत्येक कार्य के लिए एक विशिष्ट रंग खोजने की आवश्यकता है। यह गलत है जब बाख के सभी टुकड़े एक पैलेट में किए जाते हैं। विभिन्न कार्यविभिन्न रंगों की आवश्यकता है। कभी-कभी तुलना करके यह भेद करना उपयोगी होता है।

जोड़बंदी

स्कूल अभ्यास में अक्सर यह सवाल उठता है कि बाख के क्लैवियर कार्यों के प्रदर्शन में किस तरह का कलात्मक तरीका मुख्य है? यह दो व्यवहारों के बीच के विकल्प को संदर्भित करता है - जुड़े हुए खेलने के तरीके और खंडित खेलने के तरीके।

जाहिर सी बात है कि उपरोक्त दोनों राय अपने एकतरफापन में गलत हैं। यह तय करना व्यर्थ है कि छात्र को फ़ोरटे या पियानो बजाना सिखाया जाना चाहिए, या रूपक या अडैगियो बजाना सिखाया जाना चाहिए। यह स्पष्ट है कि प्रदर्शन के लिए फुल-साउंडिंग लाइट गेम, तेज-तर्रार गेम और शांत गेम की महारत की आवश्यकता होती है। लेकिन इस प्रश्न को हल करना भी लक्ष्यहीन है: बाख की विशेषता क्या है - लेगाटो या गैर लेगाटो।

स्पष्ट अनुभूति वाद्य प्रकृतिकिसी विशेष निष्पादन व्याख्या को निर्धारित करने में आविष्कार बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। क्लैविकॉर्ड पर, किसी भी सूक्ष्मतम गतिशील रंगों को व्यक्त करना संभव है, और उनकी क्रमिकता पूरी तरह से कलाकार की इच्छा पर निर्भर करती है। हार्पसीकोर्ड में एक तेज, शानदार, भेदी ध्वनि होती है, लेकिन अचानक होती है। कीबोर्ड, "मैनुअल" को बदलकर सोनोरिटी का उन्नयन हासिल किया जाता है: निकालने के लिए एकएफ, दूसरा पी है।

हालांकि, यह नहीं भूलना महत्वपूर्ण है कि यह हार्पसीकोर्ड या क्लैविकॉर्ड की अंधी नकल नहीं है जो इन उपकरणों के उपयोग को निर्धारित करता है, बल्कि केवल सबसे अधिक खोज करने के लिए है। सटीक परिभाषाटुकड़ों की प्रकृति, सही अभिव्यक्ति और गतिशीलता। धीमी मधुर "क्लैविचॉर्ड" आविष्कारों में, लेगाटो निरंतर, गहराई से सुसंगत है, और अलग, तेज "हार्पसीकोर्ड" टुकड़ों में, यह निरंतर, उंगली की तरह नहीं है, ध्वनियों के हार्पसीकोर्ड पृथक्करण को संरक्षित करता है।

विशिष्ट अभिव्यक्ति सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत है प्रदर्शन XVIIIसदी। मैं इस ओर बार-बार ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं, क्योंकि दुर्भाग्य से, कई छात्रों को यह पता नहीं है कि प्रारंभिक संगीत में अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन अभिव्यक्ति और ताल थे। छात्र पियानोवादकों के लिए, अभिव्यक्ति एक ठोकर लगती है - जैसा कि आई.ए. ब्रूडो, पियानो शिक्षाशास्त्र यहां कक्षा में पढ़ाने से बहुत पीछे है झुके हुए यंत्रजहां फिनिशिंग टच प्रशिक्षण का सबसे महत्वपूर्ण खंड है।

आर्टिक्यूलेशन सीखना शुरू करने का सबसे अच्छा तरीका दो-भाग के टुकड़ों का अध्ययन करना है, जिसमें प्रत्येक आवाज को एक अलग स्पर्श दिया जाता है। निचली आवाज, उदाहरण के लिए, आठवें स्वर में चलती है, जो गैर-लेगाटो में बजायी जाती है, ऊपरी एक लेगाटो में। अभिव्यक्ति पर काम करने के लिए इस तरह के विपरीत स्ट्रोक का अध्ययन एक आवश्यक तकनीक है।

"एन्हांस्ड आर्टिक्यूलेशन" का सिद्धांत पियानो पर बाख कपड़े के उच्चारण की समस्याओं से निपटने का सबसे सामान्य सिद्धांत है। हार्पसीकोर्ड पर क्या स्पष्ट है, "ट्वीक" के लिए धन्यवाद, और अंग पर, वायु आपूर्ति तंत्र के सटीक असतत स्विचिंग के लिए धन्यवाद, पियानो पर "स्मीयर" होता है। पियानोवादकों के लिए ऐसा एक सिद्धांत है: उंगलियों का कलात्मक कार्य जितना विस्तृत होगा, उतना ही बेहतर होगा। एक और बात यह है कि "छायांकित" संगीत से बचना आवश्यक है। सामान्य तौर पर, बिंदु अक्सर स्ट्रोक में नहीं होता है, लेकिन मकसद के कपड़े की अभिव्यक्ति में होता है।

बाख के कार्यों में, कैसुरा को सही ढंग से बनाना महत्वपूर्ण है। छात्र को इंटरमोटिव आर्टिक्यूलेशन की अवधारणा की व्याख्या करनी चाहिए, जो अभी भी उसके लिए अज्ञात है, जिसका उपयोग कैसुरा की मदद से एक मकसद को दूसरे से अलग करने के लिए किया जाता है। बाख युग में माधुर्य के सही विभाजन के कौशल को बहुत महत्व दिया गया था, जैसा कि उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा प्रमाणित किया गया था। उदाहरण के लिए, कूपरिन ने अपने नाटकों के संग्रह (1722) की प्रस्तावना में लिखा है: "यहां एक नया संकेत है जो एक राग या हार्मोनिक वाक्यांशों के अंत को अलग करता है और यह स्पष्ट करता है कि इसे अलग करना आवश्यक है। अगले पर जाने से पहले पिछले राग का अंत। यह लगभग अगोचर रूप से किया जाता है। हालांकि, इस छोटे से ठहराव को सुने बिना परिष्कृत स्वाद के लोगों को लगेगा कि प्रदर्शन में कुछ कमी है। संक्षेप में, यह उन लोगों के बीच का अंतर है जो बिना रुके पढ़ते हैं और जो पीरियड्स और कॉमा देखते हैं।"

कैसुरा का सबसे स्पष्ट प्रकार पाठ में दर्शाया गया विराम है। ज्यादातर मामलों में, सिमेंटिक कैसुरा को स्वतंत्र रूप से स्थापित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है, जिसे शिक्षक को छात्र में स्थापित करना चाहिए। यह सुनिश्चित करने के लिए छात्र को पढ़ाना आवश्यक है कि वह पिछले मकसद की समाप्ति के बाद कीबोर्ड से अपना हाथ नहीं हटाता है, लेकिन शांति से इसे अगले एक की शुरुआत में स्थानांतरित कर सकता है।

यह भी महत्वपूर्ण है कि तथाकथित कमजोर, यानी। यहां तक ​​​​कि नाड़ी के क्षणों को भी कम नहीं, और अक्सर अधिक तनावपूर्ण महसूस किया जाना चाहिए, अजीब और शांत मजबूत धड़कन की तुलना में समर्थन करना। जोर, नाड़ी की कमजोर धड़कन का "समर्थन", बारोक में मजबूत धड़कन पर उच्चारण की अनुपस्थिति में - संगीत ताल के बारोक संगठन की एक विशिष्ट विशेषता। यह बहुत दूर से जैज़ स्पंदन जैसा लग सकता है, लेकिन यहाँ माप रखना अत्यंत महत्वपूर्ण है।

औपचारिक रूप से, यह कैसे लगता है, यह सुने बिना छात्र कैसुरा से पहले अंतिम नोट बजाकर एक गंभीर गलती करते हैं। आप छात्र का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करके इस गलती को रोक सकते हैं कि ऐसे मामलों में, विशेष रूप से छोटी अवधि के लिए एक सुने और मधुर प्रदर्शन की आवश्यकता होती है, जिसके बाद केवल अगले मकसद के लिए संक्रमण संभव है। गति पहले बहुत धीमी होनी चाहिए।

जहां तक ​​कि यह आता हैउद्देश्यों के निष्पादन के बारे में, छात्र को मुख्य प्रकार के उद्देश्यों के बीच अंतर करना सिखाया जाना चाहिए।

मौजूद:

1. आयंबिक मकसद, जो कमजोर समय से मजबूत समय की ओर जाते हैं और जिन्हें अक्सर ऑफ-बीट कहा जाता है;

2. मकसद कोरिक हैं, एक मजबूत बीट से शुरू होकर एक कमजोर बीट के साथ समाप्त होता है।

आयंबिक, ऑफ-बीट बारोक फैब्रिक को व्यवस्थित करने का प्रमुख तरीका है। ऑफ-बीट उद्देश्यों को विभिन्न रूपों में प्रस्तुत किया जाता है।

उच्च प्रतीकात्मक भार वाले कोरियोसिटी बहुत कम आम है। मकसद प्रवाह का मुख्य रूप तथाकथित "डबल-ऑफ-बीट मकसद" है।

किसी भी पैसेज, स्केल मूवमेंट, या आर्पेगियो मूवमेंट को डबल-ऑफ-बीट या ऑफ-बीट मोटिफ्स के अनुक्रम के रूप में उच्चारित किया जाना चाहिए।

ऐसी संरचनाओं के निष्पादन के कार्यान्वयन के लिए, दो प्रकार के उच्चारण का होना आवश्यक है: एक "स्थिर" उच्चारण (तथाकथित मीट्रिक उच्चारण) और एक "अनिश्चित" उच्चारण (तथाकथित गैर-मीट्रिक उच्चारण)। ऑफ-बीट मकसद की पहली ध्वनि हमेशा एक विशिष्ट तरीके से उच्चारण की जाती है। इसके अलावा, इस उच्चारण को अस्थिर के रूप में महसूस किया जाना चाहिए, एक उच्चारण-आवेग की तरह जो एक ऐसे उच्चारण की ओर जाता है जो एक स्थिर या अपेक्षाकृत स्थिर ताल के साथ मेल खाता है। डबल-ऑफ-बीट उद्देश्यों में उच्चारण में महारत हासिल करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इस प्रकार के उद्देश्यों का प्रदर्शन किया जाता है ताकि प्रारंभिक उच्चारण-आवेग मध्यवर्ती समर्थन वाले के माध्यम से सहायक अंतिम तक पहुंच जाए। ऐसी संरचना में उच्चारणों का टकराव महत्वपूर्ण है।

ऑफ-बीट मोटिव्स को मोटिव फैब्रिक के सभी लयबद्ध स्तरों पर पूरा किया जाना चाहिए, पूरे, या हिस्सों में निर्धारित उद्देश्यों से, बत्तीस या चौंसठवें के कपड़े में माइक्रोमोटिव्स तक। प्रत्येक आवाज में बाख का रैखिक कपड़ा "ऑफ-बीट का प्रवाह" है।

इंटरमोटिव कैसुरा को निरूपित करने के विभिन्न तरीकों से छात्र को परिचित कराना आवश्यक है, अर्थात्: दो डैश, एक लीग का अंत, या कैसुरा से पहले एक नोट पर एक स्टैकेटो चिन्ह। बाख के कार्यों में यह बिंदु कभी भी स्थिर नहीं होता है, लेकिन टेनुटो द्वारा किया जाता है।

वांछित परिणाम प्राप्त किया जाता है यदि आप स्पष्ट रूप से प्रत्येक मकसद को अलग-अलग सीखते हैं, और फिर निम्न तकनीक का उपयोग करके बहुत धीमी गति से एक पंक्ति में सब कुछ खेलते हैं: प्रत्येक मकसद की पहली ध्वनि थोड़ी अधिक गहराई से और महत्वपूर्ण रूप से "गाती है", और आखिरी समय से पहले अपनी उंगली को चाबी से हटाकर एक को थोड़ा नरम किया जाता है। कभी-कभी उँगलियाँ स्पष्ट रूप से उद्देश्यों की पहचान करने में मदद करती हैं (उदाहरण के लिए, प्रत्येक मकसद दूसरी उंगली से शुरू होता है)। यह विशेष रूप से निचली आवाज में अनुशंसित है, जहां मकसद संरचना को पहचानना अधिक कठिन होता है।

गतिकी

शुरुआती लोगों के साथ कक्षाओं में बहुत सारे प्रयासों की आवश्यकता होगी ताकि छात्रों के औपचारिक रवैये को गतिशीलता के लिए, अधिक सटीक रूप से, गतिशील "रंगों" के लिए दूर किया जा सके। छात्र को ध्वनि की ताकत में किसी भी बदलाव को एक संगीत वाक्यांश के विकास से उत्पन्न होने वाली प्राकृतिक आवश्यकता के रूप में महसूस करना चाहिए, इसका आंतरिक तर्क: माधुर्य की आकांक्षा से जुड़ी गतिशीलता में वृद्धि वाक्यांश की परिणति ध्वनि के लिए, कमजोर पड़ना इसके अंत की ओर सोनोरिटी, जैसा कि बोलचाल की भाषा में है, आदि। किसी भी मामले में छात्रों को शिक्षकों द्वारा अक्सर अभ्यास किए जाने वाले कार्य की पेशकश नहीं की जानी चाहिए - "रंगों को सीखें", यानी गतिशीलता का पदनाम। छात्र को, शायद, "शेड्स" शब्द भी नहीं सुनना चाहिए, क्योंकि यह उसके दिमाग में पहले से सीखे गए संगीत पाठ को "संलग्न" करने की संभावना के झूठे विचार का समर्थन करेगा। प्रदर्शन में सबसे आम गलती अतिशयोक्तिपूर्ण, भड़कीले रंग या उनकी पूर्ण अनुपस्थिति है। नतीजतन, टुकड़े भिन्न या नीरस ध्वनि करते हैं।

डायनेमिक्स टूल ऐसे समूह बनाते हैं जो विभिन्न कार्य करते हैं:

• काम की सामान्य गतिशील रेखा, तथाकथित वाद्य यंत्र;
• वाक्यांश की गतिशील रेखा, तथाकथित मधुर।

मेलोडिक शेड्स उनकी संरचना में अधिक विस्तृत हैं, क्योंकि माधुर्य के सभी आंदोलनों के अनुरूप। वे बहुत छोटे हैं।

वाद्य की भूमिका निभाने वाले रंगों को संगीत पाठ में पहचानना आसान होता है, जबकि मधुर स्वर अधिक कठिन होते हैं, कभी-कभी असंभव होते हैं। यह उनके बारे में है कि आपको पाठ में उपकरण के बारे में बात करनी चाहिए। यदि, उपकरण बनाते समय, किसी को सोनोरिटी की ताकत में स्पष्ट अंतर प्राप्त करना चाहिए, जागरूक होना चाहिए और उन्हें काम करना चाहिए, तो मेलोडिक के रंगों में लक्ष्य विपरीत है - उन्हें बनाने के लिए ताकि उन्हें अंतर के रूप में नहीं माना जा सके सोनोरिटी की ताकत, लेकिन इंटोनेशन की अभिव्यक्ति में अंतर के रूप में।

अंदाज

बाख के कार्यों का भाग्य असामान्य निकला। उनके जीवनकाल के दौरान सराहना नहीं की गई और उनकी मृत्यु के बाद पूरी तरह से भुला दिया गया, उनके लेखक को कुछ समय बाद एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में पहचाना गया। लेकिन उनके काम में रुचि का जागरण पहले से ही नाटकीय रूप से बदली हुई सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परिस्थितियों में, पियानो संगीत के तेजी से विकास और उसमें रोमांटिक शैली के प्रभुत्व की अवधि में हुआ। यह कोई संयोग नहीं है कि उस समय संगीतकार के कार्यों की व्याख्या उनकी कला के लिए बिल्कुल अलग स्थिति से की गई थी। 19वीं शताब्दी के रोमांटिक संगीत के रूप में बाख के काम का आधुनिकीकरण लगभग वैध हो गया है। बाख के काम के प्रति एक नया दृष्टिकोण, उसे विदेशी अशुद्धियों से मुक्त करने और उसकी वास्तविक उपस्थिति को व्यक्त करने की इच्छा से चिह्नित, 19 वीं शताब्दी के अंत में ही आकार लिया।

यह संभव है - कुछ हद तक अस्थायी रूप से - प्रारंभिक संगीत की व्याख्या करने के तीन अलग-अलग तरीकों की रूपरेखा, और विशेष रूप से जोहान सेबेस्टियन बाख के कार्यों में। तीनों आंशिक रूप से मान्यता के साथ हैं: हमारे समय के श्रोता ने पॉलीफोनी की तत्काल भावना को काफी हद तक खो दिया है।

1. इन तीन विधियों में से पहली को संग्रहालय की बहाली के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। इस योजना के निष्पादकों का मत है कि उनके प्रयासों को लेखक के प्रदर्शन के सबसे सटीक पुनर्निर्माण के लिए निर्देशित करना आवश्यक है।

बहाल किया जा रहा है पुराने उपकरण, लेखक के नाटक को सुनने वाले गवाहों के विवरण का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है। संगीतकार के प्रत्यक्ष निर्देशों और अप्रत्यक्ष जानकारी का पालन करते हुए, वे लंबे समय से गुमनामी में चली गई ध्वनियों के रहस्य को जानने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास कर रहे हैं। प्रदर्शन की एक निश्चित शैली का श्रेय लेखक को दिया जाता है और वे अपनी व्याख्या को इसके करीब लाने का प्रयास करते हैं।

2. बाख की पॉलीफोनी की व्याख्या के लिए एक और दृष्टिकोण है। कलाकार खुद से कह सकता है: हमारा पियानोवाद और हमारा स्वाद, रोमांटिक संगीत के आधार पर, बाख के संगीत की शैली से इतना दूर है कि आधुनिक चरित्र और भावना की थोड़ी सी भी पैठ अनिवार्य रूप से गंभीरता और आलीशान संयम को नष्ट कर देती है। बाख के कार्यों के बारे में। इसलिए, आधुनिक पियानोवादक, अपने व्यक्तिगत स्वभाव के साथ, रोमांटिक अभिव्यक्ति की अपनी लालसा के साथ, पूरी तरह से अलग हो जाना चाहिए।

कलाकार का कार्य केवल एक प्रामाणिक बाख रिकॉर्डिंग ध्वनि को त्रुटिहीन बनाना है। सभी प्रसंस्करण और प्रतिलेखन अनावश्यक हैं। थोड़ी सी भी गति या गतिशील विचलन अनुपयुक्त हैं। प्रत्येक टुकड़े को सटीक, स्पष्ट रूप से, पूरी तरह से समान रूप से, सबसे बड़ी वैराग्य के साथ किया जाना चाहिए। बता दें कि बाख की पॉलीफोनी अपने लिए बोलती है, जो शायद लेखक के प्रदर्शन के सबसे करीब है।

इस तरह के तर्कों से कोई असहमत हो सकता है, लेकिन इसके अस्तित्व के अधिकार को पहचानना आवश्यक है। एस फीनबर्ग ने इस दृष्टिकोण को सजावटी कहा।

अंत में, एक तीसरी विधि भी संभव है। बाख की मृत्यु के बाद की दो शताब्दियों में संगीत की दुनिया में कई घटनाएं और कई बदलाव हुए हैं। यदि एक आधुनिक वायलिन शायद ही किसी स्ट्रैडिवेरियस वायलिन से भिन्न होता है, तो ध्वनि शक्ति, अभिव्यंजना, कीबोर्ड की चौड़ाई के मामले में एक आधुनिक भव्य पियानो, और सबसे महत्वपूर्ण बात, ध्वनि और समय के स्पेक्ट्रम की सुंदरता के संदर्भ में, हार्पसीकोर्ड की क्षमताओं से कहीं अधिक है .

तो ऐसे संगीत का प्रदर्शन करते समय हमें उपलब्ध अभिव्यक्ति और ध्वनि शक्ति को छोड़ने का हमें क्या अधिकार है जो अभी भी गहराई से और सीधे श्रोताओं के दिलों को उत्तेजित करता है? बाख के काम के प्रति आजीवन दृष्टिकोण को सही ठहराने के लिए कई कारण दिए जा सकते हैं। यह संगीत अतीत में नहीं गया है, इसमें डूबा नहीं है। वह हमारे समय में रहती है, हमारे साथ और हमारे लिए।

बाख के क्लैवियर संगीत को उसके वास्तविक रूप में पढ़ने के अब हम कितने करीब हैं - इस प्रश्न का उत्तर शायद ही पूर्ण निश्चितता के साथ दिया जा सकता है। जाहिर सी बात है कि अब भी इस क्षेत्र में पूरी लाइनविवादास्पद, अनसुलझी समस्याएं। फिर भी, एक और बात भी स्पष्ट है: बाख की पॉलीफोनी के अध्ययन में विशाल उपलब्धियां संगीतकार की संगीत भाषा के नियमों को समझने के लिए इतनी जरूरी हैं कि आज के प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र में इन परिणामों को अनदेखा करना जड़ता और व्यक्तिपरकता के बहाने की तरह लगेगा।

दुर्भाग्य से, बाख के काम पर शोध साहित्य और उन्हें पढ़ाने के अभ्यास के बीच एक उल्लेखनीय अंतर है। मूल्यवान सैद्धांतिक अवलोकन और सामान्यीकरण अप्रयुक्त रहते हैं। अक्सर, बाख के नाटकों का अध्ययन पुराने, स्पष्ट रूप से खराब-गुणवत्ता वाले संस्करणों के अनुसार किया जाता है और मुख्य रूप से आवाज अग्रणी के औपचारिक अध्ययन के लिए नीचे आता है। इसलिए, बाख के कार्यों के लिए संबंधित रवैया, कई छात्रों के लिए विशिष्ट, जैसे कि यह एक महान कला नहीं थी, बल्कि एक उबाऊ "अनिवार्य वर्गीकरण" था। नतीजतन, गहरे अर्थपूर्ण रोमांचक संगीत के बजाय, हम अक्सर बेजान, यंत्रवत् "निर्मित" आवाज मार्गदर्शन के साथ अनिवार्य, कष्टप्रद पांडित्यपूर्ण "थीम को हाइलाइट करने" के साथ पॉलीफोनिक निर्माणों के सूखे, व्यवसाय-जैसे खेल को सुनते हैं। यह अक्सर स्कूली शिक्षा का परिणाम होता है।

20वीं सदी के सबसे महान पियानोवादकों में से एक, जोसफ हॉफमैन (1876-1957), मोरित्ज़ मोस्ज़कोव्स्की और एंटोन रुबिनस्टीन के एक छात्र द्वारा पियानो बजाने पर सरल निर्देशों की पुस्तक में, एक "स्टाइलिश" प्रदर्शन के बारे में एक दिलचस्प बयान है। है। "संगीत के एक टुकड़े के स्टाइलिश प्रदर्शन का अर्थ है ऐसा प्रदर्शन जिसमें अभिव्यक्ति का तरीका उसकी सामग्री के बिल्कुल अनुरूप हो।" और विचार को और विकसित करते हुए, हॉफमैन बताते हैं कि "अभिव्यक्ति के इस सही तरीके को प्रत्येक टुकड़े के लिए अलग से खोजा और खोजा जाना चाहिए, भले ही हम एक ही संगीतकार द्वारा लिखे गए कई टुकड़ों के बारे में बात कर रहे हों। यह आवश्यक है, सबसे पहले, सामान्य रूप से संगीतकार के बजाय दिए गए टुकड़े की व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रकट करने का प्रयास करना। यदि आप किसी संगीतकार के एक टुकड़े को शैली में निभाने में सफल रहे हैं, तो इसका कोई मतलब नहीं है कि आप उसकी कलम से संबंधित किसी भी अन्य टुकड़े को भी उतना ही अच्छा प्रदर्शन करने में सक्षम होंगे। हालाँकि, सामान्य शब्दों में, उनके सभी कार्यों में लेखन का तरीका समान हो सकता है, फिर भी विभिन्न नाटक एक दूसरे से स्पष्ट रूप से भिन्न होंगे। ”

बाख के संगीत की प्रत्यक्ष-भावनात्मक, सहज ज्ञान युक्त धारणा की फलदायीता के बारे में शिक्षकों के बीच व्यापक राय को काफी उचित माना जा सकता है, लेकिन एक शर्त पर: यदि यह बाख के संगीत के सभी शैलीगत सिद्धांतों के सख्त पालन की आवश्यकता के पूरक हैं।

ज्ञान और पॉलीफोनिक कौशल के एक सहज और क्रमिक निर्माण के साथ, छात्र पॉलीफोनिक परिपक्वता के एक निश्चित स्तर तक पहुंच सकते हैं। यूरटेक्स्ट से संगीतकार के टुकड़ों के प्रदर्शन को एक छात्र को बाख के संगीत के रहस्यों से परिचित कराने का अंतिम लक्ष्य माना जा सकता है। काम के शुद्ध पाठ से पढ़ने की क्षमता, बाख के युग में प्रदर्शन करने वाले निर्देश, नाटक की शैली और रूप, इसकी प्रेरक संरचना को सटीक रूप से समझने की क्षमता को निर्धारित करते हैं। छात्रों को "बाख शैली में बाख" खेलने के लिए, उसी मार्ग का अनुसरण करना चाहिए, यह नहीं भूलना चाहिए कि मुख्य, मार्गदर्शक सूत्र कार्यों की प्रेरक संरचना के बारे में जागरूकता है।

प्रपत्र

पहले कार्यों में से एक कार्य के रूप और उसमें निहित मधुर सामग्री के बारे में छात्र की समझ है। बाख के आविष्कारों, प्रस्तावनाओं और फ्यूग्स के अपने संस्करण में, बुसोनी प्रपत्र के कुछ हिस्सों के किनारों और यहां तक ​​कि डबल बार लाइनों के साथ इसके व्यक्तिगत एपिसोड को दर्शाता है। यह छात्र को टुकड़े के भीतर अलग-अलग दूरी पर प्रस्तुत संगीत सामग्री में समानता और अंतर के क्षणों को जल्दी से पहचानने में मदद करता है।

छूत

शैक्षणिक अभ्यास से पता चलता है कि अधिकांश छात्रों को इस मुद्दे पर एक विचारहीन दृष्टिकोण की विशेषता है। हालांकि, बिना अर्थपूर्ण उँगलियों के, बाख के नाटक का अर्थ बताना अक्सर असंभव होता है। सही पसंदसक्षम, अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए उंगलियां एक बहुत ही महत्वपूर्ण शर्त हैं, गलत कोई कम से कम गतिकी, वाक्यांश, अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप कर सकता है जो संगीतकार की शैली के लिए विदेशी हैं।

केवल पियानोवादक सुविधा से बाख के टुकड़ों को छूना गलत है, जैसा कि सेर्नी ने अपने संस्करणों में किया था। उनकी उँगलियाँ अक्सर मेलोडी को जोड़ती हैं जहाँ विघटन की आवश्यकता होती है। सही निर्णयप्रश्न बाख युग की प्रदर्शन परंपरा द्वारा सुझाया गया है, जब अभिव्यक्ति का मुख्य साधन अभिव्यक्ति थी। यह कार्य उस समय की छूत के अधीन था, जिसका उद्देश्य प्रेरक संरचनाओं की उत्तलता और विशिष्टता को प्रकट करना था। कीबोर्डिस्ट मुख्य रूप से तीन मध्यमा उंगलियों का उपयोग करते थे, जिनकी लंबाई और ताकत लगभग समान थी, जो ध्वनि और लयबद्ध समरूपता की उपलब्धि सुनिश्चित करती थी - प्रारंभिक संगीत का सबसे महत्वपूर्ण कानूनी प्रावधान। बाख में पहली उंगली की अधिक महत्वपूर्ण भूमिका ने उंगलियों को स्थानांतरित करने के सिद्धांत को समाप्त नहीं किया - लंबे समय तक छोटा। कुंजी की रेखा से सफेद कुंजी तक उंगली के फिसलने को भी संरक्षित किया गया है, और उंगलियों के "म्यूट" प्रतिस्थापन का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

उत्पादन पर काम करना

विश्लेषण शुरू करते समय, छात्र को अपने लिए विषय की आलंकारिक और अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति को समझना चाहिए। विषय की चयनित अभिव्यंजक व्याख्या संपूर्ण कार्य की व्याख्या की शैली विशिष्टता पर अपनी छाप छोड़ती है। यही कारण है कि पहले प्रदर्शन से शुरू होकर, विषय के प्रदर्शन की सभी ध्वनि सूक्ष्मताओं को ध्यान से समझना बहुत जरूरी है। एक लाक्षणिक अर्थ में, विषय अलग-अलग शैली-विशेषता विशेषताओं (गीतवाद, मार्चिंग, स्केरी, नृत्य, आदि) में भिन्न होते हैं।

पॉलीफोनी करते समय, क्या बाख के कार्यों में समृद्ध नकल को उजागर करना चाहिए? क्या सभी मामलों में विषयों को हाइलाइट किया जाना चाहिए? किसी विषय को श्रव्य बनाने के लिए, उसे जोर से बजाना आवश्यक नहीं है, बल्कि इसे एक अलग रंग या विपरीत स्ट्रोक के साथ बजाना है जो अन्य आवाजों से अलग है। यह विधि विशेष रूप से अक्सर बास आवाजों पर लागू होती है। आसानी से चलाए जाने वाले बास को अक्सर उच्च स्वर वाली आवाजों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से माना जाता है, इसलिए इस बात का ध्यान रखा जाना चाहिए कि इस पर जोर न दिया जाए। यदि ऊपरी आवाज को मुख्य के रूप में पहचाना जाता है और उसे कुछ स्वर दिया जाता है, तो निचली आवाज के अनुकरणीय मोड़ हल्की ध्वनि के साथ भी स्पष्ट होंगे।

अनजाने में नकल पर जोर देने से आवाजों के अस्तित्व पर ही सवालिया निशान लग जाता है। किसी को यह आभास हो जाता है कि नकली मकसद भटकते हुए किया जाता है, समय-समय पर पूरे कीबोर्ड पर, अपने आप बज जाता है और पॉलीफोनी की भावना को तोड़ देता है।

बाख के कार्यों के प्रदर्शन के लिए एक भी नियम खोजना असंभव है। दूर-दूर के नियम और फैसले अक्सर देखे जाते हैं। प्रत्येक कलाकार को अपने ज्ञान का उपयोग करते हुए प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में अपने उत्तर की तलाश करनी चाहिए।

पॉलीफोनी की अधिक जटिल छवियों में संक्रमण के साथ, शिक्षक से निर्देशों की संख्या कम होनी चाहिए। शिक्षक के निर्देशों में वृद्धि नकारात्मक है, क्योंकि यह दर्शाता है कि छात्र सरल मॉडल के लिए पर्याप्त रूप से तैयार नहीं है। जटिल मामलों में अस्थिर लोगों की बजाय साधारण मामलों में विशिष्ट निर्देश देना बेहतर है। यदि आविष्कारों और छोटे प्रस्तावों का पहले पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है, तो फ्यूग्स और सिम्फनी का अध्ययन नहीं किया जा सकता है।

छात्र, निश्चित रूप से, जानता है कि पॉलीफोनिक टुकड़ों में एक नहीं बल्कि कई स्वतंत्र मधुर रेखाएं होती हैं। हालांकि, एक नियम के रूप में, उन्हें इस बात का कोई अंदाजा नहीं है कि पूर्व-शास्त्रीय माधुर्य बाद के पूरे समय के संगीत की मधुर शैलियों से कैसे भिन्न होता है, जिस पर उनका पालन-पोषण हुआ था। इस बीच, ई. कर्ट की उचित टिप्पणी के अनुसार, "उन सभी विकृतियों में से, जिनसे यह [बाख की कला] उजागर हुई है, सबसे हानिकारक है हमारे लिए शास्त्रीय और गीत-आकार के माधुर्य के लिए अधिक सुलभ सुविधाओं का थोपना। "

बाख के माधुर्य के विशिष्ट गुणों की अज्ञानता तुरंत मिथ्या दृष्टिकोण की ओर ले जाती है। छात्र निराश होगा कि उसे दिए गए टुकड़े में न तो भावनात्मक चमक मिलेगी, न ही माधुर्य की सुंदरता, और न ही कान को सहलाने वाला ध्वनि आकर्षण। सी प्रमुख आविष्कार का अर्ध-लैक्टिक विषय छात्र को तब तक कुछ भी प्रकट नहीं करेगा जब तक वह यह नहीं सीखता कि बाख युग में विषय ने पूरी तरह से अलग भूमिका निभाई, बाद की संगीत शैलियों के कार्यों की तुलना में विभिन्न लक्ष्यों का पीछा किया। 17वीं-18वीं शताब्दी के संगीतकारों का ध्यान विषय की व्यंजना और सुंदरता पर इतना अधिक नहीं था, बल्कि नाटक में इसके विकास, इसके परिवर्तनों की समृद्धि, विकास के तानवाला और विरोधाभासी तरीकों के लेखक द्वारा उपयोग किया गया था, कि है, वे "घटनाएँ" जो पूरी रचना के दौरान उसके साथ घटित होती हैं।

पुरानी पॉलीफोनिक शैली के काम एक कलात्मक छवि के प्रकटीकरण पर आधारित होते हैं, विषय के कई दोहराव पर - कोर, जिसका विकास नाटक के रूप को निर्धारित करता है। इसलिए इन विषयों के लिए कलाकार से सबसे पहले विचार के कार्य की आवश्यकता होती है, जिसे लयबद्ध और अंतराल मधुर संरचना दोनों को समझने की दिशा में निर्देशित किया जाना चाहिए, जो उनके सार को समझने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। विषय का विश्लेषण करते हुए, इसके कई परिवर्तनों का पता लगाते हुए, छात्र एक तरह की बौद्धिक समस्या का समाधान करता है। विचार का सक्रिय कार्य निश्चित रूप से भावनाओं का एक समान प्रवाह पैदा करेगा - यह किसी भी, यहां तक ​​​​कि सबसे प्राथमिक, रचनात्मक प्रयास का अपरिहार्य परिणाम है।

पहले पाठ में, शिक्षक को छात्र के साथ, विषय के विकास, प्रत्येक आवाज में उसके सभी परिवर्तनों का पालन करना चाहिए, इस तरह के विश्लेषण से यह विश्वास होगा कि पूरा आविष्कार "वार्ताकारों" का एक जीवंत संवाद है। इसे छात्र को इस प्रकार प्रस्तुत किया जा सकता है: बाख के पॉलीफोनिक काम में विषय नाटक में नायक के समान भूमिका निभाता है, जहां उसके साथ सभी प्रकार के रोमांच होते हैं जो उसके व्यवहार को बदलते हैं। इन परिवर्तनों के कलात्मक अर्थ को समझना और महसूस करना महत्वपूर्ण है।

आविष्कार के विषय का विश्लेषण करना शुरू करते हुए, छात्र स्वतंत्र रूप से (या शिक्षक की मदद से) अपनी सीमाओं और चरित्र को निर्धारित करता है - जीवंत, निर्णायक या मधुर। इसके अंतराल और लयबद्ध पक्षों की पड़ताल करता है। उसी पाठ में, छात्र वाद्य द्वारा विषय में महारत हासिल करता है, मधुरता और त्रुटिहीन समता - ध्वनि और लय को प्राप्त करता है। यहां किसी विषय पर काम करने का मुख्य तरीका लागू रहता है: इसे धीमी गति से पढ़ाया जाना चाहिए, और विषय का प्रत्येक मकसद अलग है, ताकि इसकी गहन अभिव्यक्ति की पूरी गहराई को महसूस करने और सार्थक रूप से व्यक्त किया जा सके। वैसे, बोलते हुए, इस तरह से न केवल विषयों पर काम किया जाता है, बल्कि बाख की सभी मधुर पंक्तियाँ। यह केवल "अंतर्राष्ट्रीय नाटक" द्वारा होता है जो छात्र अक्सर अंतिम ध्वनि (नमक) तक अपनी गतिशील आकांक्षा के विषय को ऊपर की ओर ले जाते हैं। इससे, यह या तो टूट जाता है, या काउंटर-बिल्ड के साथ फ़्यूज़ हो जाता है। संयोग से, संपादकों (ज़ेर्नी, गोल्डनवाइज़र) को भी बाद की गलती के लिए दोषी ठहराया जाता है, जो उन्हें अलग करने के लिए बाध्य करने के लिए मजबूर करता है। एक नियम के रूप में, ऐसे प्रकाशनों में कोई वाक्यांश लीग नहीं है।

प्रति-संरचना का उल्लेख किया गया था क्योंकि इसे अक्सर एक विषय के रूप में संदर्भित किया जाता है, मनमाने ढंग से इसे पूरे बार में विस्तारित किया जाता है। सच है, यह वास्तव में इस विषय के साथ यहां इतनी व्यवस्थित रूप से वेल्डेड है कि ऐसा लगता है कि यह इससे बाहर निकलता है, शांत प्रतिक्रिया के साथ अपने सक्रिय टेक-ऑफ को रोकता है।

किसी विषय पर कार्य करने की विभिन्न विधियों का प्रत्यावर्तन भी उसमें रुचि बनाए रखता है। यहां यह याद दिलाना उचित है कि विभिन्न कुंजियों और रजिस्टरों (बाएं और दाएं हाथ से) में एक विषय का अध्ययन करना उपयोगी होता है, जिसके माध्यम से यह सी मेजर में गुजरता है, फिर एक सप्तक या दो उच्चतर।

बाद के पाठों में, एक अभ्यास के लिए एक निश्चित समय आवंटित किया जाना चाहिए जिसमें छात्र पहले केवल विषय (दोनों स्वरों में) का प्रदर्शन करता है, और शिक्षक - प्रतिरूप, फिर - इसके विपरीत।

आविष्कारों को सीखने के लिए कई प्रशिक्षण योजनाएं।

निम्नलिखित योजनाओं को आम तौर पर स्वीकार किया जाता है:

4. निचले या ऊपरी आवाज के दोहरीकरण (छात्र के श्रवण अनुभव का संवर्धन) के साथ पूरे टुकड़े को 4 हाथों में किया जाता है। ऐसा दोहरीकरण किसी भी तरह से कार्य की विकृति नहीं है। परिचय, हम हार्पसीकोर्ड और अंग बजाने की तकनीकों की भावना से काफी काम कर रहे हैं, जैसा कि आप जानते हैं, सप्तक रजिस्टर हैं।

कोई भी व्यायाम, यदि वह कलात्मक लक्ष्यों का पीछा नहीं करता है, तो वह आसानी से अर्थहीन और यांत्रिक खेल में बदल सकता है। इस अभ्यास में - दो पियानो बजाना - छात्र का ध्यान विषय और विपक्ष के स्वर की ओर निर्देशित करना आवश्यक है। विषय के अधिक तीव्र और लगातार "प्रश्नोत्तरी" इंटोनेशन सक्रिय रूप से अंतिम ध्वनि (नमक) की ओर निर्देशित होते हैं; इसे गतिशील रूप से जोर दिया जाना चाहिए - अधिक गहराई से और महत्वपूर्ण रूप से "गाना"। विरोध में आठवें स्वरों की शांत गति पारस्परिक, थोड़े नरम स्वरों के साथ की जाती है, इसलिए, अंतिम ध्वनि यहाँ शांत ली जाती है।

एम। अर्कादिव के दृष्टिकोण से, "छिपी हुई दो-आवाज" को बिल्कुल विपरीत तरीके से लागू करना आवश्यक है, जैसा कि आमतौर पर अनुशंसित और किया जाता है। एक गुप्त दो-भाग वाली आवाज़ में (आमतौर पर बत्तीसवें, सोलहवें, या आठवें के कपड़े में, जब एक ही पिच पर एक ध्वनि दोहराई जाती है), न कि उन नोटों पर जो गिरते हैं मजबूत समय, वे पहले से ही श्रव्य हैं, लेकिन, इसके विपरीत, कमजोर समय, यानी गुप्त ऑफ-बीट उद्देश्यों के प्रारंभिक स्वर। आवाज जो स्थिर रहती है उसे उच्चारण ("उच्चारण-गैर-खाली") के साथ बजाया जाता है, जो कुछ मामलों में एक सिंकोपेटेड ध्वनि जैसा दिखता है, जो स्वाभाविक रूप से एक खाली स्ट्रिंग की ध्वनि को पुन: उत्पन्न करता है (यह बनावट इस तरह की स्ट्रिंग तकनीक का परिणाम है )

कोई भी नोट, आधा, आधा, एक बिंदु के साथ आधा, पूरा, और इसी तरह लिखा और ध्वनि, श्रव्य होना चाहिए और इसकी अवधि के दौरान रहने और बदलने में सक्षम होना चाहिए। इसके लिए, कलाकार का कान विशेष रूप से इस तरह के तत्वों पर केंद्रित होता है, जबकि अन्य आवाजें इस तरह से बजाई जाती हैं जैसे कि "छाया में" और इस तरह लंबे नोटों की असंगत ध्वनि में योगदान करती हैं।

विषय और प्रतिरूप पर एक अच्छे काम के साथ, आप प्रत्येक आवाज की मधुर रेखा पर सावधानीपूर्वक काम करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। उनके संबंध से बहुत पहले, नाटक को एक शिक्षक के साथ दो स्वरों में प्रस्तुत किया जाता है - पहले खंडों में और अंत में, समग्र रूप से। हर आवाज को दिल से याद करना नितांत आवश्यक है, क्योंकि पॉलीफोनी पर काम करना, सबसे पहले, एक मोनोफोनिक मेलोडिक लाइन पर काम करना है, जो अपने विशेष आंतरिक जीवन, सभी प्रकार के विवरणों से संतृप्त है। यह सब सोचना आवश्यक है, इसकी आदत डालें, सब कुछ महसूस करें, और उसके बाद ही आवाजों को एकजुट करना शुरू करें।

ध्वनि रिक्त स्थान की पॉलीफोनी प्राप्त करना आवश्यक है, अर्थात यह महसूस करना कि आवाज़ें एक बंद स्थान में नहीं रहती हैं, बल्कि प्रत्येक आवाज़ अपने आप में रहती है। इस प्रकार, आवाजों का सामान्य ध्वनि स्थान बहुआयामी हो जाता है। यह स्पष्ट है कि पॉलीफोनिक कार्य में आवाज की गतिशीलता विपरीत होनी चाहिए, साथ ही साथ अभिव्यक्ति भी। लेकिन न केवल "पॉलीफ़ोनिक" प्राप्त करने के लिए, बल्कि "स्टीरियोफ़ोनिक" "बहु-स्थानिक" प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, दो मुख्य विधियां या तकनीकें हैं:

1) अत्यंत विपरीत गतिकी;

2) अत्यंत विपरीत अभिव्यक्ति।

कपड़े को खोलने की प्रक्रिया में, आवाजों के संयोजन को "स्टीरियोफोनिक" प्रभाव बनाना चाहिए, जो पॉलीफोनी की श्रव्यता को अधिकतम रूप से तेज करता है। "स्टीरियोफ़ोनिक" के साथ अत्यंत विपरीत प्रदर्शन (कहते हैं, दो-आवाज़), जब एक आवाज़ को समृद्ध और प्लास्टिक का उच्चारण किया जाता हैएफ प्लस लेगाटो और दूसरा हैपीपी और गैर लेगाटो, या स्टैकेटो। दोनों आवाजों की श्रव्यता, और किसी भी तरह से केवल प्रदर्शन नहीं किया गयाएफ , बढ़ती है। यह हमारे सुनने की विशेषता है। लंबे नोटों के गतिशील जोर पर छात्र का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है, जबकि पड़ोसी आवाजें हैं, जैसे कि "अंदर", "छाया में" एक लंबे नोट की गतिशीलता का। यह एक "स्टीरियो" प्रभाव भी बनाता है।

काम के अंतिम चरण में, अग्रणी आवाज के विवरण को खत्म करना जारी रखना आवश्यक है, लेकिन इस अवधि के दौरान मुख्य कार्य आवश्यक पहनावा, आवाज की आवाज और अधिक सूक्ष्म कलात्मक खत्म करना है।

विषयों के विकास और उनके अभिव्यंजक अर्थ में परिवर्तन पर विशेष ध्यान दें। केवल इस शर्त के तहत पॉलीफोनी का प्रदर्शन सार्थक हो जाएगा और एक मनोरम कथा की याद दिलाएगा।

साहित्य

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3. ब्रॉडो, आई. आर्टिक्यूलेशन (मेलोडी के उच्चारण पर): लेनिनग्राद, स्टेट म्यूजिकल पब्लिशिंग हाउस, 1961
4. रेडचेंको, ए.ए. आई.एस के युग में क्लैवियर पॉलीफोनिक संगीत के प्रदर्शन की कुछ शैलीगत विशेषताओं के बारे में छात्र के विचार का गठन। बाख
5. ज़सीवा, वी.यू. क्लैवियर रचनाओं के उदाहरण पर छात्रों के बीच पॉलीफोनिक सोच, श्रवण और शैली सुनने और शैली स्वाद का विकास आई.एस. बाख

दो-भाग आविष्कार संख्या 13 के विश्लेषण के उदाहरण पर आई। एस। बाख के आविष्कारों की आंतरिक और शैलीगत विशेषताएं।

1. परिचयात्मक भाग:

1. एक पॉलीफोनिक टुकड़े का अध्ययन करने का मुख्य लक्ष्य।
2. फेरुचो बुसोनी "आविष्कार" के संपादकीय बोर्ड का विश्लेषण और लाभ आई.एस. बाख।
3. छवि-प्रतिनिधित्व गठन के चरण।
4. पॉलीफोनिक हियरिंग के विकास के लिए टू-वॉयस पर काम करने के तरीके।

1. दो-भाग आविष्कार संख्या 13 का कार्य और विश्लेषण।
2. निष्कर्ष, चर्चा।

1. पॉलीफोनिक संगीत का अध्ययन और काम करना शिक्षा और प्रशिक्षण के सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक है, पहले से ही प्राथमिक ग्रेड DSHI और सामान्य संगीत विकास को सफलतापूर्वक प्रभावित करता है। बाख के संगीत के कलात्मक प्रदर्शन की कुंजी अर्थपूर्णता और मधुरता है। और यह कौशल पहले पाठों से विकसित होता है: पियानो ध्वनि की गुणवत्ता पर छात्र का अधिकतम ध्यान, भले ही उसे व्यायाम, स्केल या एट्यूड दिया गया हो।

छात्र को ध्वनि की ताकत में किसी भी बदलाव को मसल्स के विकास से उत्पन्न होने वाली प्राकृतिक आवश्यकता के रूप में महसूस करना चाहिए। वाक्यांश: वाक्यांश के चरमोत्कर्ष तक गतिशीलता को मजबूत करना, बोलचाल की भाषा के रूप में, इसके अंत की ओर सोनोरिटी को कमजोर करना। पहले चरणों से, छात्र का ध्यान माधुर्य पर केंद्रित होता है, जिसे वह पहले स्पष्ट रूप से गाता है, और फिर पियानो पर भी स्पष्ट रूप से "गाना" सीखता है।

के प्रति एक सार्थक दृष्टिकोण स्थापित करें लोगाटोइसका मतलब है, सबसे पहले, लंबाई को सुनना सिखाना (अर्थात, जिस समय उंगली को कुंजी पर दबाया जाता है, उस समय ध्वनि सुनना, और उसके बाद ध्वनि की निरंतरता को सुनना "उंगली के नीचे से बाहर निकलना" ) मोनोफोनिक गीतों-धुनों के अभिव्यंजक और मधुर प्रदर्शन को बाद में हल्के पॉलीफोनिक टुकड़ों में दो समान धुनों के संयोजन में स्थानांतरित कर दिया जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि काम की शुरुआत से ही, जब छात्र प्रत्येक हाथ से अलग-अलग खेलता है, तो वह न केवल दो आवाजों के संयोजन को सुनता है, बल्कि उनके अलग-अलग रंग भी सुनता है। अक्सर लोक गीतों के आधार पर बनाए गए कैनन, फ्यूगेट्स, आविष्कारों के आधार पर, बच्चे, अपनी प्राकृतिक सहजता के साथ, नकली दो-भाग वाली आवाज की प्राथमिक संरचना का अनुभव करते हैं। नकल पॉलीफोनी में महारत हासिल करने की कठिनाई को इस संगीत की संपूर्ण प्रकृति द्वारा समझाया गया है, जिनकी आवाज़ें स्वतंत्र हैं, अक्सर उनके संगीत और अर्थ अर्थ में समान होती हैं, संगीत निर्माण कम स्पष्ट रूप से विघटित होते हैं, आवाज़ों की मधुर गति निरंतर तरलता की विशेषता होती है।

मुख्य उद्देश्यएक पॉलीफोनिक टुकड़े का अध्ययन - छात्र की संगीत सोच का विकास। पॉलीफोनिक सोच आपकी प्रस्तुति में दो या दो से अधिक आवाजों की समानांतर आवाज सुनने की क्षमता है, यह संगीतकार के कौशल का सूचक है।

2. संपादकीय विश्लेषण फेरुचो बुसोनी"आविष्कार" आई.एस. बाख

संगीतकार के। सेर्नी (1840) द्वारा बाख के आविष्कारों के संस्करण के विपरीत, एफ। बुसोनी (1891) का संस्करण 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की प्रदर्शन शैली के बहुत करीब है।

एट्यूड-मैकेनिकल स्टैम्प, के. सेर्नी के संस्करण के लिए विशिष्ट, में दिखाई दे रहा है

अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से तेज गति;

निरंतर लेगाटो का अति प्रयोग;

गति की लगातार मंदी के लिए उत्साह, कलात्मक रूप से अनुचित;

phrasing की सभी समृद्धि का अभाव;

गतिशील विरोधाभासों का अभाव और द्रव रंगों का दुरुपयोग< >वाक्यांशों के अंदर।

फेरुचो बुसोनी। इस की प्राथमिकता प्रतिभाशाली संगीतकारइस तथ्य में निहित है कि, एफ। मेंडेलसोहन के साथ, उन्होंने (एक लंबे विस्मरण के बाद) आई.एस. की प्रतिभा को फिर से खोजा। बाख। दोनों रोमांटिक संगीतकारों ने "बीएएम" नाम को "हर समय और लोगों" के संगीत क्षितिज में एक अमिट सितारे के रूप में चमकने के लिए सब कुछ किया। एफ। बुसोनी के पास बाख के कार्यों के कई प्रतिलेखन हैं: कोरल प्रील्यूड्स, अंग प्रस्तावनाऔर फ्यूग्स, टोकाटा।

बुसोनी की योजना के अनुसार "15 दो-भाग आविष्कार" और "15 तीन-भाग आविष्कार" के साथ-साथ "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" के संस्करण "पियानो प्लेइंग के उच्च विद्यालय" का निर्माण करना था। यह एक बहुत बड़ा काम है और केवल इतना ही बहुमुखी संगीतकार, शिक्षक, कला समीक्षक - वैज्ञानिक एफ। बुसोनी ही इसे कर सकते थे।

में क्या "आविष्कार" Busoni . के संपादकीय कर्मचारियों का लाभ?

1. उन्होंने "आविष्कार" का संग्रह प्रदान किया कार्यकारी निर्देश:वाक्यांश, गतिशीलता, छूत, डीकोडेड सजावट।

2. प्रपत्र के विश्लेषण पर एक आरेख के रूप में नहीं, बल्कि अनुपात, विषयगत कनेक्शन के लिए एक स्वतंत्र खोज में कलाकार की सहायता के रूप में व्यापक नोट्स दिए। बुसोनीव के संस्करण का अध्ययन करते हुए, कलाकार को रचना, आकार देने में एक सबक मिलता है, जो आई.एस. की इच्छाओं से मेल खाता है। बाख। आविष्कारों के बारे में अपने परिचय में, संगीतकार लिखते हैं: "वास्तविक मार्गदर्शन ... न केवल दो आवाजों के साथ खेलना सीखने का एक स्पष्ट तरीका प्रदान करता है, न केवल अच्छे आविष्कारों को जानने के लिए, बल्कि शालीनता से विकसित करना, लेकिन मुख्य रूप से - खेल में मधुर तरीके से प्राप्त करने के लिए।" इन शब्दों से स्पष्ट है कि आई.एस. बाख, पॉलीफोनी का आधार है राग, अर्थात। मुखर शुरुआत, कैंटिलीना। लेकिन एक ही समय में, विभिन्न प्रकार भाषण पाठ... इसकी पुष्टि गाना बजानेवालों के लिए उनका काम है, एकल स्वर रचना, संगीत की बनावटजो पूरी तरह से पॉलीफोनिक "पैटर्न" से व्याप्त हैं।

बुसोनीव के संस्करण में सूत्र के रूप में कहना: लीग, अंक, उच्चारण, विराम, अवधियों का समूह - सब कुछ माधुर्य के अभिव्यंजक "गायन", आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री के प्रकटीकरण के उद्देश्य से है आविष्कार.

इन नोटों का मुख्य विचार प्रदर्शन शैली, महान गुरु के संगीत की विशेषता, साहस की शैली, दिखावा के लिए विदेशी की पुष्टि करना है।

छूतबुसोनी के निर्देश विविध हैं: वह छूत के लिए कई विकल्प देता है। उनके नोट्स का उद्देश्य 17वीं शताब्दी में व्यापकता को पुनर्जीवित करना है। स्थानांतरण उंगलियों का स्वागत (उदाहरण के लिए, 5 से 4 तक; 4 से 3 तक, आदि)

आविष्कार का अध्ययन करने के विश्लेषणात्मक तरीकों को शुरू करने से पहले, फॉर्म के बुसन के विश्लेषण के साथ, या बल्कि, कलाकार (छात्र, शिक्षक) को रचना की कलात्मक-आलंकारिक संरचना में प्रवेश करने की आवश्यकता होती है।

1. छवि-प्रतिनिधित्व का गठनपॉलीफोनिक रचना पर काम में कई चरण शामिल हैं।

प्रथम चरण- काम के कलात्मक रूप का निर्धारण: ध्वनि की प्रकृति, ध्वनि उत्पादन के तरीके। (इस स्तर पर, मुख्य बोझ शिक्षक पर पड़ता है: खेल, प्रदर्शन, मौखिक विश्लेषण)।

चरण 2- आवाजों पर काम करना (इनटोनेशन और आर्टिक्यूलेशन तकनीक शामिल है)। छात्र द्वारा विषय को व्यवस्थित तरीके से प्रस्तुत करने के बाद, नेता और साथी के बीच प्रश्न-उत्तर संबंध को उसकी समझ में पेश किया जाना चाहिए। उसके बाद, दो-आवाज वाले खेल पर आगे बढ़ें और विपक्ष से परिचित हों। अब छात्र इस बात का अनुसरण कर सकता है कि विषय को पूरा करने के बाद विषय में प्रवेश करने वाली पहली आवाज उसके निष्पादन से काउंटरपोजिशन की प्रस्तुति तक कैसे जाती है। यह दो अलग-अलग धुनों के संयोजन के संगठन में है कि प्रदर्शन की मुख्य तकनीकी कठिनाई निहित है। एक शिक्षक के साथ एक पहनावा में खेलना बहुत उपयोगी है, पहले वर्गों में, फिर समग्र रूप से।

चरण 3- आवाजों का कनेक्शन (आवाज की समयबद्ध मौलिकता के साथ ऊर्ध्वाधर सुनवाई पर ध्यान)। प्रत्येक आवाज को दिल से याद करना जरूरी है, क्योंकि पॉलीफोनी पर काम सबसे पहले, एक मोनोफोनिक मेलोडिक लाइन पर काम करना है, जो अपने विशेष आंतरिक जीवन से संतृप्त है। यह सब सोचना आवश्यक है, इसकी आदत डालें, सब कुछ महसूस करें, और उसके बाद ही आवाजों को एकजुट करना शुरू करें।

चरण 4- संगीत का एक पूरा टुकड़ा का निर्माण। विद्यार्थी चाहे कितने ही आत्मविश्वास से दोनों हाथों से खेलता हो, प्रत्येक आवाज पर सावधानीपूर्वक काम एक दिन के लिए भी नहीं रुकना चाहिए। 4 . विकास के लिए दो आवाज पर काम करने के तरीके

पॉलीफोनिक सुनवाई:

6. छात्र दोनों स्वरों को संयमित ध्वनि के साथ बजाता है - एमपी, परन्तु वह किसी एक आवाज को बहुत ध्यान से सुनता है, अपने भीतर के कान से उसका मार्गदर्शन करता है। एक अनुभवी शिक्षक हमेशा सुनेगा कि छात्र अपने भीतर के कान से किस आवाज का नेतृत्व कर रहा है। यह अच्छा है अगर कक्षा में दो छात्र हैं जो एक ही आविष्कार को बजाते हैं और इसे दो स्वरों में गा सकते हैं।

दो-भाग आविष्कार संख्या 13ए- रंडीबुसोनी गेय-दार्शनिक गोदाम के इस आविष्कार की व्याख्या दो-भाग के रूप में करते हैं, और प्रत्येक भाग, बदले में, 2 खंडों में विभाजित है। हालाँकि, वह इसे तीन-भाग पर विचार करने की संभावना को भी स्वीकार करता है।

प्रथम चरण- इस आविष्कार में दूसरों की तुलना में अधिक एक हार्मोनिक आधार उभरता है। जीवाओं के स्वर में गति स्पष्ट रूप से श्रव्य है। सद्भाव 4, 8 ध्वनियों से एकत्र किया जाता है। इसलिए विस्तृत मधुर फेरों का जाप। ध्वनि को मधुर, मधुर बनाने के लिए चाबियों को सहलाना, सहलाना, बजाना चाहिए। आविष्कार में 4 वाक्य हैं - भाग। पहला सी-ड्यूर में मॉड्यूलेट करता है, दूसरे में - क्रमिक विचलन के बाद ई-माइनर में मॉड्यूलेशन। तीसरा आंदोलन घटी हुई जीवाओं पर आधारित है और चौथा आंदोलन एक मामूली वापसी के साथ शुरू होता है।

चरण 2- स्ट्रोक पारंपरिक हैं। "आठ" - गैर लोगाटो, "सोलह" - लोगाटो. वाक्यांशों के खंडन पर विशेष ध्यान दें जहां विषय "16" (एल। आर। 2 बार) के बाद दूसरे "16" पर शुरू होता है। ध्वनि "ला" के बाद, विषय की शुरुआत को अलग किया जाना चाहिए।

चरण 3 -आवाजों के लंबवत मिलान पर काम करना, साथ ही, लीक हुए नोटों पर बहुत ध्यान दें... ये आवाजें जरूरी हैं अगले मजबूत हरा के लिए मानसिक रूप से खिंचावऔर केवल यह सुनने के बाद कि निरंतर ध्वनि किसी अन्य आवाज की ध्वनि के साथ कैसे मेल खाती है, आप इसे चला सकते हैं।

चरण 4 -संक्रमण हृदय से पाठ में प्रवाह को पूर्वनिर्धारित करता है। इसके बिना साउंड परफॉर्मेंस पर काम करना संभव नहीं है। गति प्रस्ताव की निरंतरता के आधार पर निर्धारित की जाती है, और जब भागों को जोड़ा जाता है तो गतिशीलता प्रकट होगी। तो, दूसरा भाग 1 की तुलना में अधिक चमकीला लगेगा, और तीसरे भाग में (छोटा हुआ राग) - ध्वनि का कुछ छिपाव, चौथा भाग पूरे आविष्कार की परिणति है। संगीतमय छवि विषयों जीवंतता का प्रभार, लोचदार क्वार्टो-पांचवें के माध्यम से एक उज्ज्वल रवैया, शुरुआत की आक्रामक चाल विषय.

यह मनोदशा, भावना समर्थित और गतिशील है म्यूचुअल फंडऔर एक स्पष्ट चार भाग आकार। निरंतर गति की भावना, तरलता एक कमजोर धड़कन और एक आकांक्षा से ऊपर की ओर (दूसरे सप्तक तक) गति का समर्थन करती है। एकल "सांस" में, यह समान रूप से लगता है और ऊपर की ओर निर्देशित होता है विषय 4 बार प्रस्तुति में। को छोड़कर लोगाटोमैं उसकी कल्पना नहीं कर सकता। "सुनना जरूरी है" विषयपहले परिचित पर विकास के माध्यम से - प्रदर्शन, समग्र रूप से "उसके चित्र को चित्रित करने" के लिए, विकास में उसके चरित्र को जानने के लिए (रजिस्टर, गतिशीलता, अभिव्यक्ति)।

कोंटरापज़िशनएक स्वतंत्र राग है, एक स्वतंत्र छवि है। विषयविपरीतनिकट अध्ययन की आवश्यकता है, टीके। यह आविष्कार का सबसे परिवर्तनीय तत्व है। यह विशुद्ध रूप से भावनात्मक विरोध है जो ऑक्टेव रेंज (स्ट्रोक स्टैकेटो) में चौड़ी, तेज छलांग के लिए चंचलता, कर्कश की छवि बनाता है। छात्रों के साथ विपक्षी रचना का अध्ययन करना - आपको समता की निगरानी करने की आवश्यकता है, प्रदर्शन बहुत तेज नहीं है, (करीब पीहेरटामेंटो) और ढीले ब्रश से बचें। शुरुआत में धीमी गति से पी. का प्रदर्शन करना उपयोगी होता है। गैर लोगाटोअच्छी तरह से समर्थित म्यूचुअल फंड... फिर, आविष्कार सीखने की प्रक्रिया में, गति में आएं Allegroपहले से ही असंबद्ध रीतिकीबोर्ड में समर्थन खोए बिना उंगलियों की नोक।

तीसरे उपाय से, प्रारंभिक प्रस्तुति विषयोंऔर काउंटर बिल्ड समाप्त होता है। विकास शुरू होता है विषयोंअलग-अलग तरीकों से, इसे संशोधित किया जाता है: यह परिसंचरण, संकुचन, "एन्क्रिप्टेड" में एक "महिला" में बारी-बारी से "एन्क्रिप्टेड" लगता है, फिर एक "पुरुष" आवाज में। तकनीकी रूप से, आवाज-अग्रणी भी हासिल करने के लिए जैसे विषयोंमुश्किल, विशेष रूप से निचली आवाज में (बाएं हाथ की तकनीक हमेशा वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देती है), छूतबाएं हाथ से गुणवत्ता के प्रदर्शन को और भी जटिल बनाता है, क्योंकि बुसोनी इसे उंगलियों को "स्थानांतरित" करने की पुरानी तकनीक पर बनाता है; असुविधाजनक रूप से संयुक्त 1 - 4 की निकटता; 5 - 2 उंगलियां।

हमारा कार्य, 17वीं - 18वीं शताब्दी के क्लैवियर की तरह होना: "... प्रदर्शन की सुगमता की निगरानी करते हुए प्रत्येक वाक्यांश, प्रत्येक ध्वनि को स्पष्ट रूप से अलग करना।" प्रदर्शन की चिकनाई, समरूपता, आवाज की अग्रणी ध्वनि की परिपूर्णता, मधुर क्षैतिज कलाकार का सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य कार्य है। आखिरकार, ध्वनि विज्ञान की समता एक श्रवण भ्रम है। और यह श्रवण, पियानोवादक, तकनीकी तंत्र के श्रमसाध्य कार्य द्वारा पहले काम की गति से प्राप्त किया जाता है, फिर धीरे-धीरे मूल के करीब पहुंच जाता है, (Allegro).

यहाँ वे तरकीबें हैं जिनका उपयोग मैं ध्वनि को बाहर निकालने की कोशिश करने के लिए करता हूँ:

1. सबसे पहले, मैं स्वयं समय-समय पर के रूप में प्रदर्शन करता हूं विषय,और आविष्कार के कुछ हिस्सों ताकि छात्र एक ध्वनि और श्रवण पैटर्न विकसित कर सकें।
2. तकनीकी रूप से बोलते हुए, मैं एक साथ या अनुक्रमिक प्रदर्शन के साथ मेलोडिक लाइन को अंतराल में डालने का प्रयास करने का प्रस्ताव करता हूं; फिर एक राग में; आप वाक्यांश के शीर्षों के "गुनगुनाहट" को लागू कर सकते हैं। यह सब धीमी, गहरी, संतृप्त गति से करें लोगाटो; कंधे से हाथ के वजन को नियंत्रित करें; 1 बजे से 5 इंच . तक हाथ की गति की दिशा दायाँ हाथ(और बाएं हाथ में क्रमशः 5 से 1 तक)। अधिक मोबाइल गति के लिए, धीरे-धीरे हाथ के वजन को कम करें, ताकि हाथ कीबोर्ड में "फंस" न जाए और शांत हो (हिलता न हो)। यह सब श्रमसाध्य कार्य ठीक श्रवण नियंत्रण के साथ किया जाना चाहिए, और फिर, उंगलियों की प्राकृतिक विशेषताओं की परवाह किए बिना, बाएं और दाएं हाथों की ताकत, उंगली की असुविधा की परवाह किए बिना, आवाज अग्रणी और समान रूप से होगी मधुर ध्वनि से संतृप्त। यह कार्य उद्देश्यपूर्ण ढंग से किया जाता है विषयअलग-अलग गतिकी पर पूरे टुकड़े में।
3. प्रत्येक व्यक्तिगत ध्वनि के स्पष्ट उच्चारण पर ध्यान से काम करते हुए, हमें लगातार याद रखना चाहिए कि यह केवल एक अक्षर है, एक बड़े वाक्यांश का शब्दांश है; वे। ध्वनि के पीछे वाक्यांश सुनें। इस वाक्यांश (विषय) में, प्रत्येक सोलहवें नोट का एक स्पष्ट उच्चारण ऊपरी "सी, दो" के लिए तेज गति से आंदोलन की आकांक्षा के कारण वाक्यांश के आंदोलन की इकाई को अर्ध-स्वर के रूप में नहीं देखना चाहिए, उनका अधिक तीव्र जप .

ध्वनि विज्ञान की समता की समस्या के साथ-साथ विषय,विरोध, वाक्यांशों की आलंकारिक और भावनात्मक समझ की समस्या, उनकी आंतरिक परिणति, आवाजों के युगल के गतिशील विकास की समस्या कम नहीं है। यह एक ही समय में काम कर रहा है वास्तुशास्त्रआविष्कार और इसके उद्देश्यों, वाक्यांशों और निर्माणों का गतिशील विकास।

यह वाक्यांश सजीव प्राकृतिक श्वास (जैसे गायन में) पर बनता है। पियानोवादक तंत्र को भी "साँस" लेना चाहिए। यहां सभी विराम, ऑफ-बार, वाक्यांश लीग के अंत, उच्चारण - अभिव्यक्ति के सभी संकेतों को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है।

मेयरहोल्ड के शब्दों को याद करना उचित है कि पाठ जितना तेज़ होगा, एक मकसद से दूसरे मकसद में "संक्रमण - विभाजन" उतना ही स्पष्ट होना चाहिए। आविष्कार में ए-रंडीऐसे तीव्र प्रसंग जिनमें बार 11, 12, 13 में "संक्रमण - विभाजन" महत्वपूर्ण हैं।

बास (यानी 11, 12, 13) में, प्रत्येक वाक्यांश का गतिशील शिखर सबसे कम ध्वनि पर पड़ता है। कोंटरापज़िशनइन प्रकरणों में एक मधुर शिखर पर पहुँच जाता है, रेखांकित ज़ोर... साथ ही बज रहा है (युगल) विषयतथा प्रतिसंयोजन- अलग-अलग समय पर अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचें। यह कार्य पूरे (3 से 12 उपायों तक) में होता है। इन उपायों में, काउंटरपोजिशन के व्यापक अंतराल पर ("गंदगी") को याद करना संभव है, उस समय जब छात्र का ध्यान विषय पर कब्जा कर लिया जाता है।

चूक की "रोकथाम" के लिए तकनीकी तरीके इस प्रकार हैं: यह विपक्ष को एक राग में इकट्ठा करने के लिए उपयोगी है, अंतराल में अच्छा समर्थन और उनमें हाथ की "वसंतता" महसूस करना। दाहिने हाथ में "आंख बंद करके" काउंटर-रचना सिखाना भी अच्छा है: फिर बास भाग में थीम को चलाने के लिए अधिक ध्यान दिया जा सकता है; इसके अलावा, छात्र एक ही समय में ऊपरी और निचले मामले को नेत्रहीन रूप से नियंत्रित करने की कोशिश करते हुए, अपने सिर को "हिलाना" बंद कर देगा।

उच्चारण पर ध्यान देना आवश्यक है (पृष्ठ संख्या 5)। इस जोर को एक विस्तृत अंतराल पर काबू पाने और इसके शिखर पर चढ़ने के रूप में महसूस किया जाना चाहिए। लेकिन सबसे पहले, छात्र औपचारिक रूप से एक उच्चारण करता है और यह अप्रत्याशित रूप से कठोर और कठोर लगता है। अलग-अलग समय पर दो आवाजों को चरमोत्कर्ष बिंदुओं के साथ मिलाते समय, संकेतित बुसोनी का दुरुपयोग न करें। क्रेसेंडोऔर उच्चारण। "चिल्लाओ" और "डुबकी" के बिना गहरी, पूर्ण ध्वनि के साथ सब कुछ संचालित करना महत्वपूर्ण है।

आविष्कार की सामान्य गतिशील योजना a -रंडी:

1. एक्सपोजर - स्मूद डायनेमिक साउंडिंग ऑन म्यूचुअल फंड, चरमोत्कर्ष को सुचारू किया गया है।
2. विकास - से रंगों का एक समृद्ध उन्नयन पियानोप्रति प्रधान गुणऔर सेप्रधान गुणप्रतिसबिटो पियानो. चरमोत्कर्ष बहुत उज्ज्वल है; इसे आगे 4-बार एपिसोड द्वारा सेट किया गया है सबिटोआरइयानो.

जंगम रंग (क्रेसेंडो) मेरे द्वारा वाक्यांश के आंतरिक भावनात्मक विकास की भावना के रूप में व्याख्या की जाती है। यह अभिव्यंजक का संयोजन है, लेकिन साथ ही प्रदर्शन की सख्त शैली है। बुसोनीव की डायनामिक्स की व्याख्या इस प्रकार है: 3-4 बार का अंत - उनमें काउंटरपोजिशन का विकास मूविंग शेड्स पर होता है, जिसमें एक एक्सेंटेड टॉप, सिंकोपेशन होता है। यह लहरदार रंगों का आभास देता है।

लेकिन हम जानते हैं कि मूविंग शेड्स बाख युग की विशेषता नहीं हैं और, बुसोनियन गतिकी का निरीक्षण करने की कोशिश करते हुए, सभी ध्यान का अध्ययन करते हुए, भावनाएं ध्वनि प्रवर्धन और ऊपरी आवाज में विरोध पर जोर देती हैं। नतीजतन, आवाज अग्रणी की समता ग्रस्त है। विषयोंबास में।

एक नियम के रूप में, छात्र तुरंत ध्वनि का निर्माण करना शुरू कर देता है, बहुत मोटे तौर पर और परिणामस्वरूप विषयमोटे तौर पर निष्पादित काउंटरपोजिशन को "चिल्लाने" के लिए मजबूर किया गया। प्रदर्शन जोर से, अराजक हो जाता है, ध्वनि को मजबूर करता है।

इससे बचने के लिए 5वें भाव आदि के उपायों के समान सभी प्रसंगों का प्रयोग किया जाता है। मैं इस तरह के छात्रों के साथ पढ़ाता हूं:

सबसे पहले, हम समझते हैं कि विषयतुरंत ऊपर से शुरू होता है और हमारा काम पहली ध्वनि से घनी, पूर्ण ध्वनि देना है, जो निचली ध्वनि की ओर फीकी पड़ जाती है।

एक स्पष्ट समझ और प्रस्तुति हासिल करने के बाद विषय,इसकी ध्वनि की प्राकृतिक आकांक्षा, आप छात्र के ध्यान को प्रति-संरचना पर पुनर्वितरित कर सकते हैं और निचले चरणों से ऊपर तक उसकी प्रस्तुति की समरूपता प्राप्त कर सकते हैं क्रेसेंडो.

इस प्रकार, आप अलग-अलग विकासशील चरमोत्कर्ष (चोटियों) के साथ दो आवाज़ों पर निरंतर श्रवण नियंत्रण प्राप्त कर सकते हैं। लेकिन पॉलीफोनी में, यह सबसे महत्वपूर्ण कार्य है - प्रत्येक आवाज के शीर्ष को ढूंढना और आवाज को प्राकृतिक सहजता के साथ समान रूप से बढ़ती ध्वनि में लाना।

निष्कर्ष

शिक्षक आविष्कार पर काम के दौरान बढ़ती कठिनाई के साथ पॉलीफोनी सुनने की शिक्षा के लिए कोई भी तरीका लागू करेगा। ज्ञान और कौशल के शिक्षक द्वारा प्रस्तुत खुराक के प्रश्न के लिए छात्र की संगीत और बौद्धिक क्षमताओं और शैक्षणिक लचीलेपन की गहरी समझ की आवश्यकता होती है। हालाँकि, यह न केवल पॉलीफोनी पर काम पर लागू होता है, बल्कि हमारे सभी कठिन, लेकिन प्रिय शैक्षणिक कार्यों पर भी लागू होता है। पॉलीफोनिक संगीत की दुनिया का परिचय, जिसका शिखर आई। बाख का काम है, एक पियानोवादक सहित किसी भी विशेषता के संगीतकार के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए एक अनिवार्य शर्त है। अब हम आई. बाख के क्लैवियर संगीत को उसके वास्तविक रूप में पढ़ने के कितने करीब हैं, इसका उत्तर शायद ही पूर्ण निश्चितता के साथ दिया जा सकता है।

बाख की क्लैवियर रचनाओं की प्रकृति ऐसी है कि बुद्धि की सक्रिय भागीदारी के बिना उनका अभिव्यंजक प्रदर्शन असंभव है। वे संगीत की सोच के विकास के लिए अपूरणीय सामग्री बन सकते हैं, छात्र की पहल और स्वतंत्रता को बढ़ावा देने के लिए, - अन्य संगीत शैलियों को समझने की कुंजी।

एक शिक्षक का यह सम्माननीय कर्तव्य है कि वह अपने छात्रों को प्रतिभाशाली संगीतकार के काम के प्रति रुचि, जिज्ञासु दृष्टिकोण से अवगत कराए और उनके संगीत के कलात्मक आकर्षण को प्रकट करे। लेकिन इस लक्ष्य की उपलब्धि, पॉलीफोनी के सिद्धांत की नींव की ठोस महारत के बिना, बाख की संगीत भाषा के कानूनों और गुणों के ज्ञान के बिना, साथ ही साथ अकल्पनीय है। परंपराओं का प्रदर्शनउसका युग।