अव्य. फैक्टुरा - निर्माण, प्रसंस्करण, संरचना, फेसियो से - मैं करता हूं, मैं करता हूं, मैं बनाता हूं; जर्मन फक्तूर, सट्ज़ - गोदाम, सट्ज़वीज़, श्रेइबवाइज़ - लेखन शैली; फ्रेंच तथ्य, संरचना, संरचना - उपकरण, जोड़; अंग्रेज़ी बनावट, बनावट, संरचना, निर्माण; इटाल। संरचना

व्यापक अर्थों में, पार्टियों में से एक संगीतमय रूप, अभिव्यक्ति के सभी साधनों के साथ एकता में संगीत रूप की सौंदर्य और दार्शनिक अवधारणा में शामिल है; एक संकीर्ण और अधिक सामान्य ज्ञान में - संगीत के कपड़े का एक विशिष्ट डिजाइन, एक संगीत प्रस्तुति।

"चालान" शब्द "चालान" की अवधारणा के संबंध में प्रकट हुआ है संगीत गोदाम"। मोनोडिक वेयरहाउस बिना किसी लंबवत संबंध के केवल "क्षैतिज आयाम" मानता है। सख्ती से एकजुट मोनोडिक नमूने (ग्रेगोरियन मंत्र, ज़नामनी मंत्र) में, एक-सिर वाले संगीत कपड़े और एफ समान होते हैं। समृद्ध मोनोडिक। एफ। अलग करता है, उदाहरण के लिए, पूर्वी लोगों का संगीत जो पॉलीफोनी नहीं जानते थे: उज़्बेक और ताजिक मकोम में, गायन को एक वाद्य कलाकारों की टुकड़ी द्वारा दोहराया जाता है, जिसमें पर्क्युसिनिस्टों की भागीदारी होती है। वेरिएंट।

पॉलीफोनी का सार। गोदाम - एक ही समय में सहसंबंध। बजने वाली धुनें। रेखाएँ अपेक्षाकृत स्वतंत्र हैं। जिसका विकास (ऊर्ध्वाधर के साथ उत्पन्न होने वाले व्यंजन से कम या ज्यादा स्वतंत्र) कस्तूरी के तर्क का गठन करता है। रूप। पॉलीफोनिक में संगीत आवाज के ऊतक कार्यात्मक समानता की ओर झुकाव दिखाते हैं, लेकिन वे बहुक्रियाशील भी हो सकते हैं। पॉलीफोनिक के गुणों के बीच एफ जीव। घनत्व और रेयरफैक्शन ("चिपचिपापन" और "पारदर्शिता") महत्वपूर्ण हैं, राई को पॉलीफोनिक की संख्या द्वारा नियंत्रित किया जाता है। आवाजें (एक सख्त शैली के स्वामी ने स्वेच्छा से 8-12 आवाजों के लिए लिखा था, एक प्रकार के एफ को रखते हुए, बिना सोनोरिटी में तेज बदलाव के। उदाहरण, फिलिस्तीन के जनसमूह में क्रूसीफिक्सस)। फिलिस्तीन केवल रूपरेखा देता है, और मुक्त लेखन में, पॉलीफोनिक तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। वृद्धि और कमी की मदद से मोटा होना, मोटा होना (विशेषकर टुकड़े के अंत में), स्ट्रेट्स (बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से सी-ड्यूर में फ्यूग्यू), विभिन्न विषयों के संयोजन (के समापन का कोडा) सी-मोल में तन्येव की सिम्फनी)। नीचे दिए गए उदाहरण में, परिचय की तीव्र गति और विषय के पहले (तीस-सेकंड) और दूसरे (तार) तत्वों की बनावट वृद्धि के कारण बनावट मोटा होना विशेषता है:

जे एस बाख। वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (बार 23-27) के पहले खंड से डी-ड्यूर में फ्यूग्यू।

पॉलीफोनिक के लिए एफ। पैटर्न की एकता, सोनोरिटी में तेज विरोधाभासों की अनुपस्थिति और आवाजों की एक निरंतर संख्या की विशेषता है। पॉलीफोनिक के उल्लेखनीय गुणों में से एक पी। - तरलता; पॉलीफोनी। एफ निरंतर अद्यतन, पूर्ण विषयगत बनाए रखते हुए शाब्दिक दोहराव की अनुपस्थिति से प्रतिष्ठित है। एकता। पॉलीफोनिक के लिए परिभाषित मूल्य। एफ. लयबद्ध है। और विषयगत वोटों का अनुपात। समान अवधियों के साथ, एक कोरल एफ. सभी आवाजों में प्रकट होता है। यह एफ कॉर्ड-हार्मोनिक के समान नहीं है, क्योंकि यहां की गति मेलोडिक की तैनाती से निर्धारित होती है। प्रत्येक स्वर में पंक्तियाँ, न कि हार्मोनिक्स के कार्यात्मक संबंधों द्वारा। ऊर्ध्वाधर, उदाहरण के लिए:

एफ डी "एना। एक मोटे से एक अंश।

विपरीत मामला पॉलीफोनिक है। एफ।, पूर्ण मेट्रोरिदम पर आधारित है। आवाजों की स्वतंत्रता, जैसा कि मेन्सुरल कैनन में है (उदाहरण वी। कैनन, कॉलम 692 में देखें); पूरक पॉलीफोनिक का सबसे आम प्रकार। एफ। विषयगत रूप से निर्धारित किया जाता है। और लयबद्ध। खुद की तरह। आवाजें (नकल, कैनन, फ्यूग्यू, आदि में)। पॉलीफोनिक एफ। एक तेज लयबद्ध को बाहर नहीं करता है। स्तरीकरण और आवाजों का एक असमान अनुपात: अपेक्षाकृत कम अवधि में चलने वाली विपरीत आवाजें प्रमुख कैंटस फर्मस के लिए पृष्ठभूमि बनाती हैं (बाख के अंग कोरल व्यवस्था में 15 वीं -16 वीं शताब्दी के द्रव्यमान और मोटे तौर पर)। बाद के समय (19वीं और 20वीं शताब्दी) के संगीत में, विभिन्न विषयों की पॉलीफोनी विकसित हुई, जिससे असामान्य रूप से सुरम्य एफ का निर्माण हुआ (उदाहरण के लिए, वैगनर के ओपेरा द वाल्किरी के समापन पर आग, भाग्य, और ब्रुनहिल्डे के सपने के लेटमोटिफ्स की बनावट वाली इंटरविविंग ) 20 वीं शताब्दी के संगीत की नई घटनाओं में से। ध्यान दिया जाना चाहिए: एफ। रैखिक पॉलीफोनी (सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध रूप से असंबद्ध आवाजों की गति, मिल्हौद के चैंबर सिम्फनी देखें); पी।, पॉलीफोनिक के जटिल असंगत दोहराव से जुड़ा है। आवाजें और परतों की पॉलीफोनी में बदलना (अक्सर ओ मेसियान के काम में); "डिमटेरियलाइज्ड" पॉइंटिलिस्टिक। एफ. सेशन में। ए वेबर्न और विपरीत बहुभुज। गंभीरता orc. ए। बर्ग और ए। शॉनबर्ग द्वारा काउंटरपॉइंट; पॉलीफोनिक एफ। पायल (वी। लुटोस्लाव्स्की में) और सोनोरिस्टिक। प्रभाव (के। पेंडेरेकी द्वारा)।

ओ मेसियान। एपोवांटे (लयबद्ध कैनन। उदाहरण संख्या 50 उनकी पुस्तक "द टेक्नीक ऑफ माई म्यूजिकल लैंग्वेज" से)।

अक्सर शब्द "एफ।" हारमोनिका संगीत पर लागू होता है। गोदाम। हार्मोनिक प्रकारों की एक अथाह विविधता में। एफ। पहला और सरलतम होमोफोनिक-हार्मोनिक और उचित कॉर्डल में इसका विभाजन है (जिसे होमोफोनिक-हार्मोनिक का एक विशेष मामला माना जाता है)। कॉर्डल एफ मोनोरिदमिक है: सभी आवाजें एक ही अवधि (त्चिकोवस्की की ओवरचर-फंतासी रोमियो और जूलियट की शुरुआत) की आवाज़ में सेट की जाती हैं। होमोफोनिक हार्मोनिक में। मेलोडी, बास और पूरक आवाजों के एफ. चित्र स्पष्ट रूप से अलग हो गए हैं (चोपिन के सी-मोल निशाचर की शुरुआत)। निम्नलिखित प्रतिष्ठित हैं। हार्मोनिक प्रस्तुति प्रकार। व्यंजन (Tyulin, 1976, ch. 3rd, 4th): a) हार्मोनिक। एक राग-आलंकारिक प्रकार की एक आकृति, जो राग ध्वनियों की क्रमिक प्रस्तुति के एक या दूसरे रूप का प्रतिनिधित्व करती है (बैच के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से सी-ड्यूर की प्रस्तावना); बी) लयबद्ध। अलंकार - एक ध्वनि या राग की पुनरावृत्ति (कविता D-dur op. 32 No 2 by Scribin); ग) अंतर। डुप्लिकेट, उदा। orc के साथ एक सप्तक में। प्रस्तुति (जी-मोल में मोजार्ट की सिम्फनी से एक मिनट) या तीसरे, छठे, आदि में एक लंबी दोहरीकरण, एक "टेप आंदोलन" ("म्यूजिकल मोमेंट" सेशन 16 नंबर 3 राचमानिनोव द्वारा); जी) विभिन्न प्रकारमधुर मूर्तियाँ, जिनमें से सार मधुर की शुरूआत में है। सद्भाव में आंदोलन। आवाजें - पासिंग और ऑक्जिलरी द्वारा कॉर्ड फिगरेशन की जटिलता। ध्वनियाँ (चोपिन द्वारा सी-मोल ऑप। 10 नंबर 12 में एट्यूड), मेलोडिसाइज़ेशन (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा 4 वीं पेंटिंग "सैडको" की शुरुआत में मुख्य विषय की गायन और ऑर्केस्ट्रा प्रस्तुति) और आवाज़ों का पॉलीफ़ोनिज़ेशन (वैगनर का परिचय " लोहेनग्रिन"), मधुर-लयबद्ध "पुनरुद्धार" org. बिंदु (चौथी पेंटिंग "सडको", संख्या 151)। हार्मोनिक प्रकारों का दिया गया व्यवस्थितकरण। एफ. सबसे आम है। संगीत में, कई विशिष्ट बनावट तकनीकें हैं, जिनकी उपस्थिति और उपयोग के तरीके शैलीगत द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। इस संगीत-ऐतिहासिक के मानदंड। युग; इसलिए, एफ का इतिहास सद्भाव, आर्केस्ट्रा (अधिक व्यापक रूप से, वाद्यवाद), और प्रदर्शन के इतिहास से अविभाज्य है।

लयबद्ध गोदाम और एफ। पॉलीफोनी में उत्पन्न होते हैं; उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन, जो पूरी तरह से शांतता की सुंदरता को महसूस करता था, जटिल पॉलीफोनिक (कैनन) और कोरस की मदद से कई उपायों पर उभरते हुए तारों की रूपरेखा का उपयोग कर सकता था। साधन (क्रॉसिंग, दोहराव), सद्भाव को निहारना, एक पत्थर के साथ जौहरी की तरह (पोप मार्सेलो के मास से काइरी, बार 9-11, 12-15 - पांच काउंटरपॉइंट)। इंस्ट्रक्टर में लंबे समय तक। उत्पाद 17वीं सदी के संगीतकार कोरस की लत। सख्त लेखन की शैली स्पष्ट थी (उदाहरण के लिए, ऑर्गन में। जे। स्वीलिंका द्वारा), और संगीतकार अपेक्षाकृत सरल तकनीकों और मिश्रित हारमोनिका के चित्र से संतुष्ट थे। और पॉलीफोनिक। एफ। (उदाहरण के लिए, जे। फ्रेस्कोबाल्डी)। अभिव्यंजक भूमिकाएफ. उत्पादन में वृद्धि हुई है। दूसरी मंज़िल। सत्रवहीं शताब्दी (विशेष रूप से, ए. कोरेली के कार्यों में एकल और टूटी के स्थानिक-पाठ्यचर्या संबंधी जुड़ाव)। जे एस बाख का संगीत एफ के उच्चतम विकास (एकल वायलिन के लिए चाकोन डी-मोल, "गोल्डबर्ग वेरिएशन", "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस"), और कुछ कलाप्रवीण व्यक्ति सेशन द्वारा चिह्नित है। ("क्रोमैटिक फंतासी और फ्यूग्यू"; अंग के लिए फंतासी जी-ड्यूर, बीडब्ल्यूवी 572) बाख पाठ संबंधी खोज करता है, बाद में रोमांटिक लोगों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। विनीज़ क्लासिक्स का संगीत सद्भाव की स्पष्टता और तदनुसार, बनावट वाले पैटर्न की स्पष्टता की विशेषता है। संगीतकारों ने तुलनात्मक रूप से जटिल बनावट वाले साधनों का इस्तेमाल किया और वे आंदोलन के सामान्य रूपों पर आधारित थे (उदाहरण के लिए, पैसेज या आर्पेगियो जैसे आंकड़े), जो विषयगत रूप से महत्वपूर्ण तत्व के रूप में वाक्यांश के दृष्टिकोण के साथ संघर्ष नहीं करते थे (देखें, उदाहरण के लिए, मध्य में मोजार्ट के सोनाटा नंबर 11 ए-ड्यूर, के.-वी। 331 के पहले आंदोलन से चौथा बदलाव); एलेग्री सोनाटास से विषयों की प्रस्तुति और विकास में, प्रेरक विकास पाठ्यचर्या विकास के समानांतर होता है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन के सोनाटा नंबर 1 के पहले आंदोलन के मुख्य और कनेक्टिंग भागों में)। 19वीं शताब्दी के संगीत में, मुख्य रूप से रोमांटिक संगीतकारों में, अपवाद देखे जाते हैं। विभिन्न प्रकार के एफ। - कभी-कभी रसीला और बहु-स्तरित, कभी घर पर आरामदायक, कभी-कभी काल्पनिक रूप से विचित्र; मजबूत बनावट और शैलीगत एक मास्टर के काम में भी मतभेद उत्पन्न होते हैं (cf. पियानो के लिए h-mol में विविध और शक्तिशाली F. Sonatas और Liszt के नाटक "ग्रे क्लाउड्स" के पियानोफोर्ट की प्रभावशाली रूप से परिष्कृत ड्राइंग)। उन्नीसवीं सदी के संगीत में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक। - बनावट वाले चित्रों का वैयक्तिकरण: रूमानियत की कला में निहित असाधारण, अद्वितीय, रुचि ने एफ में विशिष्ट आंकड़ों को अस्वीकार करना स्वाभाविक बना दिया। विशेष तरीकेमल्टी-ऑक्टेव मेलोडी चयन (सूची); संगीतकारों को मुख्य रूप से एक विस्तृत हारमोनिका के माधुर्य में एफ. को अद्यतन करने के अवसर मिले। मूर्तियां (चोपिन द्वारा पियानो सोनाटा बी-मोल के समापन के रूप में इस तरह के एक असामान्य रूप सहित), कभी-कभी लगभग पॉलीफोनिक में बदल जाती हैं। कथन (एफपी चोपिन के लिए पहली गाथागीत के प्रदर्शन में एक पक्ष भाग का विषय)। टेक्सचर्ड वैरायटी ने कढा़ई में श्रोता की रुचि का समर्थन किया। और इंस्ट्र. लघुचित्रों के चक्र, इसने कुछ हद तक सीधे एफ पर निर्भर शैलियों में संगीत की संरचना को प्रेरित किया - व्यवहार, विविधताएं, धुन। दूसरी ओर, सामान्य रूप से एफ का एक पॉलीफोनीकरण था (फ्रैंक के वायलिन सोनाटा का समापन) और हारमोनिका। विशेष रूप से मूर्तियाँ (वैगनर के "गोल्ड ऑफ़ द राइन" के परिचय में एक 8-सिर वाला कैनन)। रस। संगीतकारों ने पूर्व की टेक्सचरल तकनीकों में नई सोनोरिटी के स्रोत की खोज की। संगीत (देखें, विशेष रूप से, बालाकिरेव द्वारा "इस्लामी")। सबसे महत्वपूर्ण में से एक। 19वीं सदी की उपलब्धियां एफ के क्षेत्र में - अपने मकसद समृद्धि, विषयगत को मजबूत करना। एकाग्रता (आर। वैगनर, आई। ब्राह्म्स): कुछ ऑप में। वास्तव में, गैर-विषयक का एक भी उपाय नहीं है। सामग्री (उदाहरण के लिए सी-मोल में सिम्फनी, तानयेव द्वारा पियानो पंचक, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा देर से ओपेरा)। व्यक्तिगत पीएचडी के विकास में चरम बिंदु पी.-सद्भाव और एफ-टिम्ब्रे का उदय था। इस घटना का सार यह है कि एक निश्चित समय पर शर्तों के तहत, सद्भाव, जैसा कि यह था, पीएचडी में गुजरता है, अभिव्यक्ति को ध्वनि संरचना द्वारा इतना निर्धारित नहीं किया जाता है जितना कि सुरम्य व्यवस्था द्वारा: पियानो के रजिस्टरों के साथ कॉर्ड के "फर्श" का एक दूसरे के साथ संबंध , ऑर्केस्ट्रा के साथ पूर्वता लेता है। समूह; अधिक महत्वपूर्ण है पिच नहीं, बल्कि कॉर्ड की बनावट भरना, यानी इसे कैसे लिया जाता है। एफ.-सद्भाव के उदाहरण Op में निहित हैं। एम। पी। मुसॉर्स्की (उदाहरण के लिए, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के दूसरे अधिनियम से "घड़ी के साथ झंकार")। लेकिन सामान्य तौर पर, यह घटना 20 वीं शताब्दी के संगीत की अधिक विशिष्ट है: एफ-सद्भाव अक्सर उत्पादन में पाया जाता है। ए.एन. स्क्रिबिन (चौथे पियानो सोनाटा के पहले भाग की पुनरावृत्ति की शुरुआत; 7 वें पियानो सोनाटा की परिणति; पियानो कविता "टू द फ्लेम" की अंतिम राग), के। डेब्यू, एस। वी। राचमानिनोव। अन्य मामलों में, एफ और सद्भाव का विलय समय निर्धारित करता है (एफपी। रेवेल द्वारा "स्कार्बो" खेलें), जिसे विशेष रूप से ओआरसी में उच्चारण किया जाता है। "समान आंकड़ों के संयोजन" की तकनीक, जब लयबद्ध के संयोजन से ध्वनि उत्पन्न होती है। एक बनावट वाली आकृति के वेरिएंट (एक तकनीक जिसे लंबे समय से जाना जाता है, लेकिन शानदार ढंग से I. F. Stravinsky के स्कोर में विकसित किया गया है; बैले "पेट्रुस्का" की शुरुआत देखें)।

20वीं सदी के दावे में। एक समय में होना विभिन्न तरीकेअद्यतन एफ। जैसा कि सबसे सामान्य रुझान नोट किए गए हैं: पॉलीफोनिक सहित सामान्य रूप से एफ की भूमिका को मजबूत करना। एफ।, 20 वीं शताब्दी के संगीत में पॉलीफोनी की प्रबलता के संबंध में। (विशेष रूप से, नवशास्त्रीय दिशा के उत्पादन में पिछले युगों के एफ की बहाली के रूप में); बनावट तकनीकों का और वैयक्तिकरण (फिल्म अनिवार्य रूप से प्रत्येक नए उत्पाद के लिए "रचित" होती है, जैसे उनके लिए एक व्यक्तिगत रूप और सामंजस्य बनाया जाता है); उद्घाटन - नए हार्मोनिक्स के संबंध में। मानदंड - असंगत दोहराव (स्क्रिबिन द्वारा 3 एट्यूड्स, सेशन 65), विशेष रूप से जटिल और "परिष्कृत सरल" एफ। (प्रोकोफिव के 5 वें पियानो कंसर्ट का पहला भाग), कामचलाऊ चित्र। प्रकार (शेड्रिन की "पॉलीफ़ोनिक नोटबुक" से संख्या 24 "क्षैतिज और लंबवत"); नेट की मूल बनावट सुविधाओं का संयोजन। नवीनतम सद्भाव के साथ संगीत। और ओआरसी। तकनीक प्रो. कला-वा (उज्ज्वल रंगीन "सिम्फोनिक नृत्य" मोल्ड। कॉम्प। पी। रिविलिस और अन्य काम); एफ. सी) का निरंतर विषयवस्तुकरण, विशेष रूप से, धारावाहिक और धारावाहिक कार्यों में), जिससे विषयवाद और एफ की पहचान होती है।

में उपस्थिति नया संगीत 20 वीं सदी गैर-पारंपरिक गोदाम, हार्मोनिक या पॉलीफोनिक से संबंधित नहीं है, पीएच की संबंधित किस्मों को निर्धारित करता है: उत्पाद का निम्नलिखित टुकड़ा। इस संगीत की असंगति विशेषता को दर्शाता है, एफ की असंगति - रजिस्टर स्तरीकरण (स्वतंत्रता), गतिशील। और अभिव्यक्ति। भेदभाव:

पी बुलेज़। पियानो सोनाटा नंबर 1, पहले आंदोलन की शुरुआत।

संगीत की कला में एफ का मूल्य। अवंत-गार्डे को तर्क में लाया जाता है। सीमा, जब एफ। लगभग केवल एक (के। पेंडरेत्स्की द्वारा कई कार्यों में) या एकता बन जाता है। वास्तविक संगीतकार के काम का लक्ष्य (मुखर। स्टॉकहाउज़ेन का "स्टिममुंगेन" सेक्सेट एक बी-ड्यूर ट्रायड की बनावट-समय की भिन्नता है)। एफ। दी गई पिच या लयबद्ध में कामचलाऊ व्यवस्था। भीतर - मुख्य। नियंत्रित एलेक्टोरिक्स का स्वागत (ऑप। वी। लुटोस्लाव्स्की); एफ के क्षेत्र में सोनोरिस्टिक का एक बेशुमार सेट शामिल है। आविष्कार (सोनोरिस्टिक तकनीकों का संग्रह - ओपेरा स्लोनिम्स्की के लिए "रंगीन कल्पना")। परंपरा के बिना बनाए गए इलेक्ट्रॉनिक और ठोस संगीत के लिए। उपकरण और निष्पादन के साधन, एफ की अवधारणा, जाहिरा तौर पर, लागू नहीं है।

एफ. निपटान का मतलब है। संभावनाओं को आकार देने (माज़ेल, ज़करमैन, 1967, पीपी। 331-342)। फॉर्म और फॉर्म के बीच संबंध इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि फॉर्म के इस पैटर्न का संरक्षण निर्माण के संलयन में योगदान देता है, इसका परिवर्तन - विघटन। F. ने सेकंड में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तनकारी उपकरण के रूप में लंबे समय तक कार्य किया है। ostinato और neostinatny विभिन्न रूपों, कुछ मामलों में बड़े गतिशील खुलासा। संभावनाएं (रवेल द्वारा "बोलेरो")। एफ। मसल्स की उपस्थिति और सार को निर्णायक रूप से बदलने में सक्षम है। छवि (स्क्रिपियन द्वारा चौथे पियानो सोनाटा के दूसरे भाग के विकास और कोड में, पहले भाग में लिटमोटिफ को ले जाना); बनावट परिवर्तन अक्सर तीन-आंदोलन रूपों (बीथोवेन के 16 वें पियानो सोनाटा का दूसरा भाग; चोपिन द्वारा निशाचर सी-मोल ऑप। 48), रोंडो (पियानो सोनाटा नंबर 25 के समापन के समापन) में पुनरावृत्ति में उपयोग किए जाते हैं। बीथोवेन)। सोनाटा रूपों (विशेष रूप से orc। रचनाओं) के विकास में एफ की प्रारंभिक भूमिका महत्वपूर्ण है, जिसमें वर्गों की सीमाएं प्रसंस्करण की विधि में बदलाव से निर्धारित होती हैं और, परिणामस्वरूप, एफ। विषयगत। सामग्री। F. का परिवर्तन मुख्य में से एक बन जाता है। 20 वीं शताब्दी के कार्यों में रूप को विभाजित करने का साधन। (होनेगर द्वारा "प्रशांत 231")। कुछ नई रचनाओं में, फॉर्म के निर्माण के लिए फॉर्म निर्णायक साबित होता है (उदाहरण के लिए, एक निर्माण के परिवर्तनीय रिटर्न के आधार पर तथाकथित दोहराव वाले रूपों में)।

F. के प्रकार अक्सर def से जुड़े होते हैं। शैलियों (जैसे, नृत्य संगीत), जो उत्पादन में संयोजन का आधार है। विभिन्न शैली की विशेषताएं जो संगीत को एक कलात्मक रूप से प्रभावी अस्पष्टता प्रदान करती हैं (चोपिन के संगीत में इस तरह के अभिव्यंजक उदाहरण: उदाहरण के लिए, प्रस्तावना संख्या 20 सी-मोल - एक कोरल, एक अंतिम संस्कार मार्च और एक पासकैग्लिया की विशेषताओं का मिश्रण)। एफ। एक या दूसरे ऐतिहासिक या व्यक्तिगत कस्तूरी के संकेत बरकरार रखता है। शैली (और, संघ द्वारा, युग): तथाकथित। गिटार की संगत एस.आई. तनीव को शुरुआती रूसी की एक सूक्ष्म शैली बनाने में सक्षम बनाती है। रोमांस में एलिगेंस "कब, चक्कर, पतझड़ के पत्ते"; नट बनाने के लिए सिम्फनी "रोमियो और जूलिया" के तीसरे भाग में जी। बर्लियोज़। और ऐतिहासिक रंग कुशलता से 16 वीं शताब्दी के मैड्रिगल ए कैपेला की ध्वनि को पुन: पेश करता है; "कार्निवल" में आर शुमान प्रामाणिक संगीत लिखते हैं। एफ। चोपिन और एन। पगनिनी के चित्र। एफ। - संगीत का मुख्य स्रोत। वर्णनात्मकता, विशेष रूप से उन मामलों में आश्वस्त करना जहां k.-l। गति। एफ की मदद से संगीत की दृश्य स्पष्टता प्राप्त की जाती है (वैगनर के "गोल्ड ऑफ द राइन" का परिचय), उसी समय। रहस्य से भरा हुआऔर सुंदरता (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फ़ेवरोनिया" से "रेगिस्तान की प्रशंसा", और कभी-कभी अद्भुत कांपना ("दिल उत्साह में धड़कता है" एमआई ग्लिंका के रोमांस में "मुझे याद है एक ख़ूबसूरत लम्हा")।

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दिमित्री निज़ायेव

में यह पद संगीत सिद्धांतसंगीतमय ताने-बाने की संरचना कहलाती है। थोड़ा भ्रमित करने वाला लगता है, है ना? मुझे डर है कि इस अवधारणा को एक वाक्यांश में अधिक सटीक रूप से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। आधुनिक अर्थों में, संगीत के माधुर्य और संगत में स्पष्ट विभाजन के साथ, बनावट को इस संगत का प्रकार कहा जा सकता है, इसकी संरचना: बास और राग का प्रत्यावर्तन, बस लंबी रागों की पृष्ठभूमि, गिटार पिकिंग, विभिन्न प्रकार में संगत संगत लय की - ये सभी अलग-अलग बनावट हैं। तो, खोज, एक नई बनावट का चयन भी अरेंजर के टूल में से एक है। आप माधुर्य को नाजुक पारभासी कपड़ों में पहन सकते हैं, इसे पतले फीते से घेर सकते हैं, या इसे तेज सक्रिय लय के साथ आपूर्ति कर सकते हैं, या इसे कवच में डाल सकते हैं और इसे कैटरपिलर पर रख सकते हैं - केवल बनावट के माध्यम से।

हम, शायद, हमारे गरीब "क्रिसमस ट्री" को पीड़ा देना जारी रखेंगे, ताकि एक ही उदाहरण पर अंतर को और अधिक स्पष्ट रूप से देखा जा सके, ठीक है? तो, सबसे पहला पाठ्य सूत्र जिसे हम जानते हैं (चूंकि हम इसे अपने खराब रेडियो से दिन में सौ बार सुनते हैं) सूत्र "चतुर" या "इस-ता" या "बूम-श्वार्क", या इसे जो भी कहा जाता है, है। संक्षेप में, बास और राग का प्रत्यावर्तन। अगर हम इसे ऐसी संगत दें तो हमारे गीत का क्या होगा? चलो सुनते हैं ( उदाहरण) वैसे, उन लोगों के लिए जो हमारी साइट पर कॉर्ड्स के बारे में पाठों में रुचि रखते थे: नोट्स मेरे द्वारा ट्रायड इनवर्जन के उपयोग के साथ टाइप किए जाते हैं, जिनकी सिफारिश की जाती है सहज आवाज. सामान्य तौर पर, हमेशा स्वाभाविकता के लिए प्रयास करें, फिर आपका संगीत प्रशंसकों को ढूंढना आसान होगा, तेजी से याद किया जाएगा। यह सिर्फ अच्छा होगा!

लेकिन वापस हमारी भेड़ के पास। मैंने जानबूझकर किसी भी सजावट के इस उदाहरण को हटा दिया ताकि इसे और अधिक ध्यान देने योग्य बनाया जा सके कि इसके साथ क्या किया जा सकता है। आप कैसे आवाज करते हैं? क्या यह एक शराबी हाथी की तरह नहीं दिखता है? यह बच्चे की लोरी के लिए उपयुक्त नहीं हो सकता है, लेकिन याद रखें, यह आवश्यक हो सकता है: इस तरह, यदि आवश्यक हो, तो हम शराबी मवेशियों को चित्रित करेंगे।

लेकिन यह सिर्फ एक कंकाल की बनावट है। यहां तक ​​​​कि आदिम "मन" भी अधिक विविध हो सकता है, इस लय की विविधताओं का एक पूरा समूह है। आइए देखें कि इसे कैसे संभाला जा सकता है। आरंभ करने के लिए, समय को बदले बिना, आप धराशायी रंग जोड़ सकते हैं: बास को एक ऐसे प्राणी के रूप में दें जो स्वभाव से भारी और अधिक अनाड़ी है, बड़ी अवधि के साथ "चलना", मूर्खतापूर्ण और भारी। इसे भारी बनाने के लिए इसे नीचे से एक सप्तक से दोगुना किया जा सकता है। लेकिन अधिक मोबाइल टाइमब्रिज के अनुरूप जीवा, हम आसानी से अधिक स्टैकटो प्रदर्शन करेंगे: ( उदाहरण).

इसके अलावा, आप बार में सभी आठवें हिस्से को सम जीवाओं से भरकर इस बनावट को बदल सकते हैं। साथ ही, बनावट कमजोर धड़कन पर इन जोरदार उच्चारण खो देगी, लेकिन यह अधिक गतिशील हो जाएगी, आगे बढ़ें। चलो उसे गति पकड़कर ऐसा करने दें उदाहरण).

फिर आप साथ के फॉर्मूले में कुछ लयबद्ध विखंडन जोड़ सकते हैं और यहां तक ​​कि ताल को पूरी तरह से बदल सकते हैं - "कॉर्ड के साथ बारी-बारी से बास" के सिद्धांत के भीतर शेष: मैं कई जगहों पर बस सहायक ध्वनियों को बास भाग में सम्मिलित करने का प्रयास करूंगा (उनमें से उन्हें चुनकर) जो उस त्रय की रचना में शामिल हैं, जो "रहता है" इस पल) और अन्य सहायक नोट्स - जैसे कुछ सपोर्टिंग बीट्स से पहले शॉर्ट स्केल। और बनावट के कॉर्डल भाग में - बस जीवाओं को उनके "वैध" समय के क्षणों से आगे-पीछे करें, एक प्रकार का जैज़ी "वक्रता", सिंकोपेशन बनाएं ( उदाहरण) उन लोगों के लिए जो नहीं जानते हैं: सिंकोपेशन ठीक ध्वनि प्रभाव का बदलाव है, माप की मजबूत ताल से दूर उच्चारण - एक विशिष्ट जैज़ घटना। अच्छा, क्या यह अधिक मजेदार लगा?

इसके अलावा, उदाहरण के लिए, आप प्रत्येक "बास कॉर्ड" को दोगुना कर सकते हैं ( उदाहरण), एक बार लोकप्रिय "शेक" नृत्य की ओर इशारा करते हुए, और इसी तरह - जैसा कि आपकी कल्पना अनुमति देती है। जब तक आप आकार नहीं बदलते हैं और "चतुरता" के इस बहुत ही विकल्प का कम से कम एक संकेत रखते हैं, तब तक बनावट सभी प्रकार के नृत्य योग्य रंगों पर ले जाएगी। यदि आप एक टक्कर समूह शामिल करते हैं तो संगीत की प्रकृति में कुछ भी नहीं बदलेगा। आखिरकार, आपको बस वही सूत्र "बास ड्रम - स्नेयर ड्रम (या छोटा झांझ" टोपी ")" दोहराने के लिए मजबूर किया जाएगा। संगीत भारी हो जाएगा, लेकिन यह नृत्य संगीत रहेगा, इसके अलावा, मोटा और भारी, क्योंकि यह अब फैशनेबल है ( उदाहरण) इस प्रकार की बनावट बहुत (मैं भी कहूंगा) बनाना आसान है: कोई भी संगीत लें और माप के समान बीट्स पर स्नेयर ड्रम बीट्स जोड़ें। सैकड़ों सितारे अब इससे अपनी रोटी कमाते हैं, लेकिन यह आपको और मुझे शोभा नहीं देता! बहुत आसानी से हासिल किया - इसलिए ऐसे काम की कीमत - एक पैसा। किसी भी कला का स्थायित्व और मूल्य दोनों हमेशा खर्च किए गए श्रम के सीधे आनुपातिक होते हैं, या यों कहें कि पीड़ा के लिए। इसलिए, "बुद्धिमान" की बनावट से परिचित होने के बाद, हम अपने आप को ऐसे साधनों से लैस करना जारी रखेंगे जो किसी भी सितारे के लिए दुर्गम हैं, ठीक है? तो, हम आगे बढ़ते हैं।

बनावट को अंदर से बाहर किया जा सकता है, अर्थात माधुर्य की भूमिका बास की आवाज को सौंपी जाती है, और संगत ऊपर जाती है। और फिर रंगों का एक पूरा सेट दिखाई देता है, जो इस बात पर निर्भर करता है कि किस प्रकार की संगत है और किस प्रकार का वाद्य यंत्र विषय को आगे बढ़ाता है ( उदाहरण ,) तुम सुन रहे हो? कांपता हुआ गिटार लोककथाओं के साथ जुड़ाव पैदा करता है, एक बालिका या डोमरा के साथ, एक अन्य मामले में, टिमपनी के साथ घंटियों का संयोजन माधुर्य को एक निश्चित महिमा देता है, और तीसरे मामले में यह, शायद, त्चिकोवस्की के बैले संगीत की याद दिलाता है, जिसे उन्होंने पसंद किया। स्पंदित बांसुरी और मधुर सेलो थीम। आप किसी भी शैली, किसी भी भावना को चित्रित करने में सक्षम होना चाहिए - आखिरकार, यह व्यर्थ नहीं था कि ये सभी संगीतकार दुनिया में रहते थे। सब कुछ पहले से ही आविष्कार किया गया है, इसका इस्तेमाल करें!

अन्य बनावट प्रकार क्या हैं? तार। सिद्धांत रूप में, एक ही बात, केवल सामंजस्य समय में विघटित नहीं होते हैं। एक बहुत ही बहुमुखी प्रकार, वैसे। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं (आइए "हेरिंगबोन" से विराम लें, सहमत हैं?) - ओस्टिनैटो (यानी, नीरस धड़कन, दोहराव) बनाता है - में तेज गति- तनाव, किसी प्रकार की निंदा की अपेक्षा ( उदाहरण), या - कम बार - उत्साह, उत्साह ( उदाहरण), और में धीमी गति- या तो अंतिम संस्कार के जुलूस का प्रभाव, या नरम पिचिंग धीमा नृत्य (उदाहरण), विषय और संगत दोनों की पूरी तरह से कॉर्डल व्यवस्था चरमोत्कर्ष के लिए एक उत्कृष्ट उपकरण है ( उदाहरण).

अर्पेगियाटेड संगत वीणा या वीणा का डोमेन है। यदि आप त्रय की आवाज़ पर एक स्वतंत्र, लय से बाहर, वीणा की "भटकना" लिखते हैं, तो यह एक झरने की आवाज़ की तरह निकलेगा। यह तकनीक, वैसे, आपके कान या आपके कंप्यूटर के सीक्वेंसर को ओवरलोड किए बिना, ऑर्केस्ट्रा स्कोर को वॉल्यूम और स्कोप की चौड़ाई से भर देती है ( उदाहरण) एक ही आर्पेगियाड संगत, लेकिन ताल और समय के हस्ताक्षर के संदर्भ में, एक पूर्ण संगत के रूप में अच्छी तरह से कार्य करता है, न कि केवल एक "रंग" के रूप में, और यहां तक ​​कि पूरी तरह से माधुर्य को भी बदल सकता है। इसका एक आदर्श उदाहरण से पहला प्रस्तावना है क्लासिक संग्रहबाख "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" उदाहरण) यह अद्भुत मामला है जब संगत की बनावट इतनी सटीक और पूर्ण है कि एक राग की भी आवश्यकता नहीं थी। हालाँकि, राग भी बहुत अच्छा लगता है, साथ में एक सम ताल में बुने हुए अर्पेगीओ ( उदाहरण).

एक अन्य प्रकार का आर्पेगियो, तथाकथित "फिगरेशन" - वास्तव में, एक ही राग है, समान अवधि के साथ, एक नोट पर समान रूप से फैला हुआ है। यहां तक ​​कि मोजार्ट ने भी, हमेशा की तरह, बहुत ही मजाकिया ढंग से इसका इस्तेमाल किया। आकृति को किसी कौशल की आवश्यकता नहीं होती है (आज भी सभी बच्चे कान से उठाते समय इसका उपयोग करते हैं), और साथ ही, आकृति पूरी तरह से सभी सामंजस्य दिखाती है, एक लयबद्ध ग्रिड, "कैनवास" बनाती है - जैसे वर्तमान ताल गिटार। आकृति के दो उत्कृष्ट उदाहरण "टूटे हुए" आंदोलन हैं ( उदाहरण) और "प्रत्यक्ष" ( उदाहरण).

यहाँ, यह शायद सभी मुख्य प्रकार की बनावट है। लेकिन इस पर समझौता करना जल्दबाजी होगी, क्योंकि हमारा लक्ष्य एक काल्पनिक संगीत चरित्र की विभिन्न भावनाओं, मानसिक अवस्थाओं को व्यक्त करना है, है ना? और संगीत की बनावट में ऐसे गुण होते हैं जो इसकी भावनात्मक सामग्री के लिए जिम्मेदार होते हैं। यह, सबसे पहले, रजिस्टरों में संगीत का स्थान है (अर्थात, पिच अक्ष पर) और दूसरा, समय में। अत्यधिक सख्त परिभाषाओं से डरो मत, वास्तव में, सब कुछ बहुत सरल है।

उच्च-ऊंचाई (या आवृत्ति, यदि आप चाहें) का एक सशर्त विभाजन खंडों या क्षेत्रों में होता है - "रजिस्टर", जिसे तथाकथित - उच्च, मध्यम और निम्न कहा जाता है। जैसा कि आप आसानी से अनुमान लगा सकते हैं, इन रजिस्टरों की आवाज़ भावनात्मक रूप से उसी तरह रंगीन होती है जैसे जीवन में हमारे आस-पास की आवाज़ें: निचले रजिस्टर में डरावनी, धमकी देने वाली, शक्तिशाली, रहस्यमय आवाज़ें होती हैं। उन्हें किसी भी चीज़ से संबद्ध करें: एक लोकोमोटिव, एक भालू, एक भूमिगत गड़गड़ाहट, एक रॉकेट इंजन, अंधेरा, मौत, आदि। इसलिए, इस रजिस्टर में आप जो कुछ भी लिखते हैं, वह आपके श्रोताओं में वही संवेदनाएँ जगाएगा। मध्य रजिस्टर एक शांत मानव आवाज की आवाज के सबसे करीब है, यह स्वाभाविक रूप से आपको आराम के लिए तैयार करता है, बताता है। इस रजिस्टर में लंबी, शांत धुनें लिखना अच्छा है जो किसी को तनाव न दें और किसी चीज की आवश्यकता न हो। उच्च रजिस्टर - फिर से अपनी कल्पना को जोड़ें - यह पक्षी गायन है, यह एक दिल दहला देने वाला रोना है, यह हवा है, घंटियाँ, तनाव, चरमोत्कर्ष, पारदर्शी धुंध - यह सब समय पर निर्भर करता है, उस उपकरण पर जिसे आप नेतृत्व करने के लिए सौंपते हैं विषय। सहमत, तीसरे सप्तक में एक कोमल बांसुरी गायन और एक विकृत गिटार एक दिल दहला देने वाली चीख के साथ पूरी तरह से अलग क्षेत्र हैं! लेकिन सबसे अधिक बार, यदि आप कोई विशेष असामान्य उपाय नहीं करते हैं, तो एक प्राथमिक पैटर्न काम करता है: ध्वनि जितनी अधिक होगी, तनाव उतना ही अधिक होगा। इसलिए, लगभग किसी भी माधुर्य में सबसे महत्वपूर्ण समापन नोट उच्चतम है। यहां एक उदाहरण दिया गया है: सूट "पीयर गिन्ट" से ग्रिग का लघुचित्र - सूक्ति का जुलूस। शुरुआत में (और अंत में भी), इन्हीं सूक्तियों का विषय उनकी शानदारता, उनके छोटे कदम, उनके रहस्य को दर्शाता है ( उदाहरण) और चरमोत्कर्ष में - आप पर ध्यान दें, बिल्कुल वही बनावट, अंतिम नोट के ठीक नीचे - संगीत ऊपरी रजिस्टर को पकड़ लेता है, या यों कहें, यहां तक ​​​​कि लगभग पूरे संगीत रेंज को कवर करता है। और यह पता चला है - वही संगीत, वही नोट्स, लेकिन भावनात्मक रूप से - किसी तरह की बुरी आत्माओं का तांडव, डरावने बाल झड़ते हैं ( उदाहरण)! इस प्रकार, आप तुलनात्मक रूप से और एक साथ, विभिन्न रजिस्टरों के विपरीत उपयोग के कारण लगभग किसी भी भावना के अधीन हैं।

इसके अलावा, आपके स्कोर के भावनात्मक तनाव का परिमाण सीधे बनावट के घनत्व और संतृप्ति पर निर्भर करता है। सीधे शब्दों में कहें, जितने अधिक नोट्स आप एक ही रजिस्टर फ्रेम में एक साथ ध्वनि करेंगे, संगीत अधिक विशाल होगा, और इसलिए अधिक तीव्र होगा। इस ताल में उदाहरण) मैं आसानी से सीमा का विस्तार करता हूं, मध्य रजिस्टर से शुरू होता हूं और धीरे-धीरे व्यापक सीमाओं को ऊपर और नीचे कैप्चर करता हूं। हम लगभग एक सपने में शुरू करते हैं, हम आनंद में समाप्त होते हैं। संतृप्ति, बनावट का घनत्व और "क्षैतिज" समय में एक ही तरह से काम करते हैं: औसतन जितना अधिक सक्रिय आंदोलन, छोटी अवधि, उतना ही कम लयबद्ध पैटर्न, और अधिक सिंकोपेशन और लयबद्ध विरोधाभास विभिन्न भागों के बीच उत्पन्न होते हैं - अधिक तेज, सक्रिय यह भावना पैदा करेगा।

अंत में, प्रौद्योगिकी के बारे में कुछ शब्द, सलाह का एक टुकड़ा। गहरे भौतिक कारण हैं कि केवल ध्वनियों के ऐसे संयोजन ही सुंदर और आनुपातिक रूप से ध्वनि करते हैं, जिसकी ऊँचाई (या आवृत्तियाँ) उस पैमाने पर स्थित होती हैं जो लॉगरिदमिक कानून के जितना करीब हो सके। अब मैं समझाऊंगा। क्या आपने कभी स्लाइड नियम का पैमाना देखा है? याद रखें कि उसके विभाजन कैसे व्यवस्थित होते हैं - बाईं ओर चौड़ा, और फिर करीब और करीब। उसी नियम के अनुसार, ओवरटोन आवृत्तियाँ पिच स्केल पर स्थित होती हैं। और आपको उसी कानून का पालन करना होगा यदि आप चाहते हैं कि आपके सामंजस्य घने, "स्वादिष्ट", रसदार, प्रतिध्वनि पैदा करने के लिए, इसलिए बोलने के लिए, श्रोताओं की रीढ़ में हों। अर्थात्: निचले नोट कॉर्ड में स्थित होते हैं (और यह न केवल वास्तविक कॉर्ड पर लागू होता है, बल्कि कॉर्ड फिगरेशन, आर्पेगियोस और यहां तक ​​​​कि संपूर्ण बनावट के लिए भी लागू होता है), उनके बीच का अंतराल उतना ही व्यापक होना चाहिए। आमतौर पर बास की आवाजें सप्तक, पांचवें या चौथे में चलती हैं, और ऊपरी आवाजें - किसी भी तरह से, यहां तक ​​​​कि क्रोमैटिज्म भी। इसे स्वयं आज़माएं, तीसरे अंतराल को पहले या दूसरे सप्तक में दबाएं, और इसकी तुलना बड़े और प्रतिऑक्टेव से करें - यह बहुत कठिन लगता है, यहां तक ​​कि गूंगा भी। यहां। बेशक, अपवाद हैं: उन उदाहरणों को याद रखें जहां आपने और मैंने माधुर्य को बास को सौंपा था। लेकिन यह एक विशेष स्थिति है, इसे शास्त्रीय नहीं कहा जा सकता। माधुर्य खुद को बेहद प्रतिकूल ध्वनिक परिस्थितियों में पाता है, और, परिणामस्वरूप, संगत जितना संभव हो उतना दुर्लभ, हल्का, एक हार्मोनिक गतिहीन पृष्ठभूमि में कम हो जाता है। आप मेरे सभी उदाहरणों में सामान्य कानून का पालन कर सकते हैं - आर्पेगियो, बास कॉर्ड, फिगरेशन - बनावट के निचले सिरे में हर जगह व्यापक अंतराल का उपयोग किया जाता है।

एक अभ्यास के रूप में, मेरा सुझाव है कि आप अपनी पसंद की कोई भी थीम लें और उन सभी प्रकार की बनावट का उपयोग करके विविधताएं लिखें, जिनके बारे में हमने बात की थी। आनंद लें कि इस तरह के एक अलग डिजाइन के साथ संगीत के मिजाज को कितनी आश्चर्यजनक रूप से याद किया जाता है।

4 तिमाही, 1 पाठ (ग्रेड 6)

पाठ का विषय: बनावट स्थान।

पाठ मकसद:

शैक्षिक: संगीत की पॉलीफोनिक बनावट का एक विचार बनाने के लिए

विकासशील: भावनात्मक धारणा पर आधारित और सहयोगी सोचकाम की पॉलीफोनिक ध्वनि में अंतर करना सीखें

शैक्षिक: संगीत बनावट के विश्लेषण में रुचि जगाना

कार्य:

"बनावट" की अवधारणा के अर्थ को प्रकट करने वाले संकेतों को जानें;

संगीत में बनावट को पहचानना सीखें ललित कला, साहित्य और व्यवहार में ज्ञान लागू करें;

विकसित करना सौंदर्य संस्कृति, दृष्टिकोण।

नियोजित परिणाम:

व्यक्तिगत परिणाम

1. कला के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण का निर्माण, इसकी अखंडता, कलात्मक और मूल विविधता में दुनिया का एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण।

मेटासब्जेक्ट परिणाम

विषय परिणाम

- नींव रखना संगीत संस्कृतिछात्रों को उनकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में;

आम का विकास संगीत क्षमताछात्रों, साथ ही आलंकारिक और सहयोगी सोच, कल्पना और रचनात्मक कल्पना, धारणा और विश्लेषण के आधार पर जीवन और कला की घटनाओं के लिए भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण संगीत चित्र;

संगीत और सामान्य सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार;

पाठ प्रकार: सामान्यीकरण।

तरीके: अपने इच्छित उद्देश्य के लिए - ज्ञान का अनुप्रयोग, रचनात्मक गतिविधि;

प्रकार संज्ञानात्मक गतिविधि- आंशिक खोज, आईसीटी।

उपकरण: पीसी, मल्टीमीडिया

संगीत सामग्री: एस। राचमानिनोव - "स्प्रिंग वाटर्स"; जे बिज़ेट "मॉर्निंग इन द माउंटेन"।

काम के रूप:

संगीत कार्यों को सुनना (तुलना और विश्लेषण)।

प्रदर्शन (गाना, गाना सीखना)

दृश्य सामग्री देखें।

कक्षाओं के दौरान:

नियोजित परिणाम

1. संगठनात्मक क्षण

बच्चे संगीत के लिए जाते हैं

आयोजन का समय: परिचय और संगीतमय अभिवादन।

हैलो दोस्तों!

हैलो शिक्षक!

व्यक्तिगत परिणाम

1. कला के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण का निर्माण, इसकी अखंडता में दुनिया का एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण,

2. बुनियादी ज्ञान की प्राप्ति।

खेलते हैं, गाते हैं, रचना करते हैं, रिकॉर्ड करते हैं, ड्रा करते हैं…।

संगीत का एक अंश .... उनमें से कितने हैं, और वे कितने विविध हैं! लेकिन वे सभी एक ही कानून के अनुसार "जीवित" हैं। संगीत के एक अंश को जीवन में कैसे लाया जा सकता है, क्या करने की आवश्यकता है और क्या किया जा सकता है?

कलात्मक और मूल विविधता।

2. संगीत और शैक्षिक गतिविधियों के लिए उद्देश्यों का विकास और सामूहिक (व्यक्तिगत) संगीत-निर्माण की प्रक्रिया में रचनात्मक क्षमता की प्राप्ति।

3. सीखने के कार्य का विवरण। पाठ विषय संदेश

संगीत बनावट के बारे में।

यदि ध्वनि भौतिक हो सकती है, तो यह एक ऐसा कपड़ा बन सकता है - हल्का, पारदर्शी, या नरम, बड़ा, या घने, बहुस्तरीय, अपारदर्शी कपड़े में सन्निहित।

मेरा सुझाव है कि आप संगीत का एक टुकड़ा सुनें और यह निर्धारित करें कि यह किस प्रकार के कपड़े के लिए अधिक उपयुक्त है और वर्कशीट में आवश्यक विशेषताओं को चिह्नित करें।

तो आज हम बात करेंगे

मेटासब्जेक्ट परिणाम

1. सांकेतिक-प्रतीकात्मक और वाक् का उपयोग संचार और संज्ञानात्मक कार्यों को हल करने के लिए है।

2. सहयोग के आधार पर संयुक्त गतिविधियों में भागीदारी, समझौतों की खोज, कार्यों और भूमिकाओं का वितरण।

4. नई सामग्री सीखना

"लिलाक" कहानी में लेखक यूरी नागिबिन एक गर्मियों के बारे में लिखते हैं, जिसे सत्रह वर्षीय सर्गेई राचमानिनोव ने इवानोव्का एस्टेट में बिताया था। उस अजीब गर्मी में, बकाइन खिल गया "एक ही बार में, एक रात में यह यार्ड में, और गलियों में, और पार्क में उबल गया।" उस गर्मी की याद में एक बहुत सवेरेजब संगीतकार अपने युवा पहले प्यार से मिले, तो उन्होंने लिखा, शायद, सबसे कोमल और उत्साहित रोमांस "बकाइन"

"स्प्रिंग वाटर्स" में - पहले बार से ही उज्ज्वल, खुले, उत्साही, लुभावना श्रोताओं की भावना होती है। ऐसा लगता है कि रोमांस का संगीत जानबूझकर इस तरह से बनाया गया है कि सब कुछ सुखदायक, सुस्ती से बचने के लिए; इसमें लगभग कोई मधुर दोहराव नहीं है, उन वाक्यांशों के अपवाद के साथ जो संगीत और काव्यात्मक विकास के पूरे अर्थ पर जोर देते हैं: "वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!"

सुनवाई

एस। राचमानिनोव का एक और रोमांस सुनें - "स्प्रिंग वाटर्स"। एफ। टुटेचेव के शब्दों में लिखा गया है, यह कविता की छवि को व्यक्त करता है, साथ ही इसमें नई गतिशीलता, तेजता, केवल संगीत अभिव्यक्ति के लिए सुलभ है।

खेतों में अभी भी बर्फ सफेद हो रही है,
और पानी पहले से ही वसंत ऋतु में सरसराहट कर रहा है -
वे दौड़ते हैं और सोते हुए किनारे को जगाते हैं,
वे दौड़ते हैं और चमकते हैं और कहते हैं ...
वे हर जगह कहते हैं:
वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!
हम युवा वसंत के दूत हैं,
उसने हमें आगे भेजा!"
वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!
और शांत, गर्म, मई के दिन
सुर्ख, चमकदार गोल नृत्य
उसके पीछे खुशी से भीड़।

यह क्या दिखाता है?

आसन्न वसंत का एक हर्षित पूर्वाभास सचमुच रोमांस में व्याप्त है। ई-फ्लैट प्रमुख ध्वनियों की tonality विशेष रूप से प्रकाश और धूप, संगीत बनावट की गति तेज है, एक विशाल स्थान को कवर करते हुए, सभी बाधाओं को तोड़ते हुए झरने के पानी की एक शक्तिशाली और हंसमुख धारा की तरह। ठंड की खामोशी और निडरता के साथ हाल ही में सर्दी की सुन्नता की भावना और मनोदशा के विपरीत कुछ भी नहीं है।

जीवन की आत्मा, शक्ति और स्वतंत्रता
उठाता है, हमें घेर लेता है! ..
और मेरी आत्मा में आनंद की बाढ़ आ गई
प्रकृति की विजय की प्रतिक्रिया के रूप में,
भगवान की जीवनदायिनी आवाज की तरह!

एफ. टुटेचेव की एक अन्य कविता की ये पंक्तियाँ - "वसंत" एक रोमांस के लिए एक एपिग्राफ की तरह ध्वनि - शायद रूसी मुखर गीतों के इतिहास में सबसे हर्षित और उल्लासपूर्ण।

शानदार-शानदार छवियों को संबोधित कार्यों में बनावट द्वारा असामान्य अभिव्यक्ति प्राप्त की जाती है। आखिरकार, संगीतमय फंतासी का दायरा परियों की कहानियों और शानदार प्रकृति की दुनिया है, गेय और रहस्यमय का एक विचित्र अंतर्विरोध, यह अलौकिक सौंदर्य की दुनिया है - सौंदर्य परी वनऔर पहाड़, भूमिगत गुफाएँ और पानी के नीचे के राज्य। संगीतकार की काव्यात्मक कल्पना जो कुछ भी पैदा कर सकती थी, वह ध्वनियों, उनके संयोजनों और संयोजनों में, बनावट की गति में सन्निहित थी - अब सुन्न रूप से गतिहीन, फिर अंतहीन रूप से बदल रही है।

राचमानिनोव में जीवित जल, दौड़, बुदबुदाहट, अजेय रहने की शक्ति है।

लगभग सभी मधुर वाक्यांशों के अंत आरोही होते हैं; उनमें कविता से भी अधिक विस्मयादिबोधक हैं। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस काम में पियानो संगत केवल एक संगत नहीं है, बल्कि कार्रवाई में एक स्वतंत्र भागीदार है, कभी-कभी अभिव्यक्ति और चित्रात्मक शक्ति के मामले में एकल आवाज को भी पार कर जाता है!

विषय परिणाम

- छात्रों की संगीत संस्कृति की नींव का गठन उनकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में; - छात्रों की सामान्य संगीत क्षमताओं का विकास, साथ ही आलंकारिक और साहचर्य सोच, कल्पना और रचनात्मक कल्पना, संगीत की छवियों की धारणा और विश्लेषण के आधार पर जीवन और कला की घटनाओं के लिए भावनात्मक और मूल्य रवैया;

उत्पादक संगीत और रचनात्मक गतिविधि पर एक प्रेरक फोकस का गठन

संगीत और सामान्य सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार

6. गतिविधि का प्रतिबिंब पाठ को सारांशित करना।

सबक ग्रेड।

हम देखते हैं कि बनावट निश्चित रूप से हर उस चीज को पकड़ लेती है जो संगीतमय ध्वनि की अभिव्यक्ति से जुड़ी होती है। एक अकेली आवाज या एक शक्तिशाली गाना बजानेवालों, एक अनुभवी भावना या एक चित्र का मार्मिक विस्फोट बसंती फूल, तीव्र गति या अत्यधिक सुन्नता - यह सब, कई अन्य चीजों की तरह, जो संगीत को प्रेरित और जीवंत करती हैं, अपने स्वयं के संगीतमय कपड़े को जन्म देती है, बनावट का यह "पैटर्न वाला आवरण", हमेशा नया, अनूठा, गहरा मूल।

बच्चों के जवाब

तो, हम क्या देखते हैं कि बनावट में जुड़ा हुआ है?

1. नाम विभिन्न प्रकारचालान।
2. अपने ज्ञात संगीत कार्यों को याद करें, जिसमें बनावट को विशद चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाएगा।
3. किसमें संगीत शैलीबनावट स्थान की एक महत्वपूर्ण श्रेणी का उपयोग किया जाता है? आपको क्या लगता है कि यह किससे जुड़ा है?
4. बनावट शब्द में कपड़ा, पैटर्न, पैटर्न जैसे पर्यायवाची शब्द क्यों हैं?
5. इस खंड की शुरुआत में दिए गए विभिन्न प्रकार के चालानों की तुलना करें।

7. गृहकार्य

8. जप और सीखना

"जिराफ के बारे में गीत" गीत पर काम करें

शेडर स्पेस

1. एस। राचमानिनोव के रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" में आलंकारिक बनावट का तेजी से आंदोलन।
2. जी। बिज़ेट द्वारा ओपेरा "कारमेन" से "मॉर्निंग इन द माउंटेन" के टुकड़े में बनावट का स्थान।

संगीत सामग्री:

1. एस। राचमानिनोव, एफ। टुटेचेव के गीत। "स्प्रिंग वाटर्स" (सुनवाई);
2. जे बिज़ेट। "सुबह पहाड़ों में"। ओपेरा "कारमेन" (सुनना) से अभिनय III के लिए मध्यांतर

गतिविधियों की विशेषताएं:

1. सृजन में कलात्मक अभिव्यक्ति (बनावट) के साधनों का अर्थ समझें संगीत का टुकड़ा(पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।
2. संगीत में छवियों की चमक के बारे में बात करें।
3. दृश्य गतिविधि में संगीत कार्यों की सामग्री और रूप की रचनात्मक व्याख्या करें।

यह ज्ञात है कि बनावट का शाब्दिक अर्थ है "विनिर्माण", "प्रसंस्करण" (अव्य।), और संगीत में - काम का संगीतमय कपड़ा, इसकी ध्वनि "कपड़े"। यदि एक टुकड़े में प्रमुख स्वर राग है, और अन्य स्वर संगत हैं, सामंजस्य के तार हैं, तो ऐसी बनावट को होमोफोनिक-हार्मोनिक कहा जाता है। होमोफोनी (ग्रीक होमोस से - एक और फोन - ध्वनि, आवाज) एक प्रकार की पॉलीफोनी है जिसमें आवाजों को मुख्य और साथ में विभाजित किया जाता है।

इसकी कई किस्में हैं। मुख्य हैं:

1. राग संगत के साथ राग;
2. तार बनावट; यह जीवाओं की एक प्रगति है जिसमें शीर्ष स्वर राग का प्रतिनिधित्व करता है;
3. एकसमान बनावट; माधुर्य एक स्वर में या एक स्वर में (अक्षांश एक ध्वनि) कहा जाता है।

एक अन्य महत्वपूर्ण प्रकार पॉलीफोनिक बनावट है, जिसका अर्थ है "पॉलीफोनिक"। हर आवाज पॉलीफोनिक बनावट- स्वतंत्र राग। पॉलीफोनिक बनावट मुख्य रूप से पॉलीफोनिक संगीत से जुड़ी है। जे.एस. बाख द्वारा दो- और तीन-भाग के आविष्कार पॉलीफोनिक बनावट में लिखे गए हैं।

पहले उल्लेखित "नकल", "फ्यूग्यू" जैसी अवधारणाएं पॉलीफोनिक संगीत को संदर्भित करती हैं। होमोफोनिक-हार्मोनिक और पॉलीफोनिक बनावट का संयोजन विभिन्न कार्यों में पाया जा सकता है।

इस प्रकार, बनावट संगीत सामग्री को प्रस्तुत करने का एक तरीका है: माधुर्य, राग, आकृतियाँ, गूँज, आदि। एक काम की रचना की प्रक्रिया में, संगीतकार इन साधनों को जोड़ता है संगीत अभिव्यक्ति, प्रक्रियाएं: फैक्टुरा के लिए, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, प्रसंस्करण है। बनावट एक संगीत कार्य की शैली, उसके चरित्र और शैली के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

आइए हम एस। राचमानिनोव के रोमांस की ओर मुड़ें - "स्प्रिंग वाटर्स"। एफ. टुटेचेव के शब्दों के अनुसार, यह न केवल कविता की छवि को व्यक्त करता है, बल्कि इसमें नई गति और गतिशीलता का परिचय देता है।

खेतों में अभी भी बर्फ़ सफेद हो रही है,
और पानी पहले से ही वसंत ऋतु में सरसराहट कर रहा है -
वे दौड़ते हैं और सोते हुए किनारे को जगाते हैं,
वे दौड़ते हैं और चमकते हैं और कहते हैं ...
वे हर जगह कहते हैं:
वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!
हम युवा वसंत के दूत हैं,
उसने हमें आगे भेजा!"
वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!
और शांत, गर्म, मई के दिन
सुर्ख, चमकदार गोल नृत्य
उसके पीछे खुशी से भीड़।

आसन्न वसंत का एक हर्षित पूर्वाभास सचमुच रोमांस में व्याप्त है। ई-फ्लैट प्रमुख की tonality विशेष रूप से उज्ज्वल और धूप लगता है। संगीत की बनावट की गति तेज होती है, एक विशाल स्थान को कवर करते हुए, सभी बाधाओं को तोड़ते हुए झरने के पानी की एक शक्तिशाली और हंसमुख धारा की तरह। ठंड की खामोशी और निडरता के साथ हाल ही में सर्दी की सुन्नता के लिए भावना और मनोदशा के विपरीत कुछ भी नहीं है।

"स्प्रिंग वाटर्स" में - पहले बार से ही उज्ज्वल, खुले, उत्साही, लुभावना श्रोताओं की भावना होती है।

ऐसा लगता है कि रोमांस का संगीत जानबूझकर इस तरह से बनाया गया है कि सब कुछ सुखदायक, नीरस से बचने के लिए। लगभग सभी मधुर वाक्यांशों के अंत आरोही होते हैं; उनमें कविता से भी अधिक विस्मयादिबोधक हैं।

यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस काम में पियानो संगत केवल एक संगत नहीं है, बल्कि कार्रवाई में एक स्वतंत्र भागीदार है, कभी-कभी अभिव्यक्ति और चित्रात्मक शक्ति के मामले में एकल आवाज को भी पार कर जाता है!

पृथ्वी का प्रेम और वर्ष का आकर्षण,
वसंत की महक हमें अच्छी लगती है! -
प्रकृति सृष्टि को दावत देती है,
अलविदा दावत देता है बेटे! ..
जीवन की आत्मा, शक्ति और स्वतंत्रता
उठाता है, हमें घेर लेता है! ..
और मेरी आत्मा में आनंद की बाढ़ आ गई
प्रकृति की विजय की प्रतिक्रिया के रूप में,
भगवान की जीवनदायिनी आवाज की तरह! ..

एफ. टुटेचेव की एक अन्य कविता की ये पंक्तियाँ - "वसंत" एक रोमांस के लिए एक एपिग्राफ की तरह ध्वनि - शायद रूसी मुखर गीतों के इतिहास में सबसे हर्षित और उल्लासपूर्ण।

उन कार्यों में बनावट द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है जहां संगीत स्थान के विचार को व्यक्त करना आवश्यक होता है।

एक उदाहरण जी. बिज़ेट के ओपेरा कारमेन से अधिनियम III का मध्यांतर है, जिसे मॉर्निंग इन द माउंटेंस कहा जाता है।

नाम ही संगीत की प्रकृति को निर्धारित करता है, जो सुबह के पहाड़ी परिदृश्य की एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक तस्वीर पेश करता है।

इस अंश को सुनकर, हम सचमुच देखते हैं कि कैसे उगते सूरज की पहली किरण धीरे से छूती है ऊँची चोटियाँपहाड़, जैसे वे धीरे-धीरे नीचे और नीचे उतरते हैं, और चरमोत्कर्ष के क्षण में, ऐसा लगता है जैसे वे पूरे असीम पर्वत स्थान को अपनी चकाचौंध से भर देते हैं।

राग की प्रारंभिक पकड़ एक उच्च रजिस्टर में दी गई है। संगत के संबंध में इसकी ध्वनि तीन सप्तक की श्रेणी की है। माधुर्य के प्रत्येक बाद के मार्ग को एक अवरोही पंक्ति में दिया गया है - आवाजें आ रही हैं, गतिशीलता बढ़ रही है, चरमोत्कर्ष आ रहा है।

इसलिए, हम देखते हैं कि बनावट संगीतमय ध्वनि की अभिव्यक्ति से जुड़ी हर चीज को पकड़ लेती है। एक अकेली आवाज या एक शक्तिशाली गाना बजानेवालों, पानी की तेज गति या एक अंतहीन पहाड़ी स्थान - यह सब अपने स्वयं के संगीत ताने-बाने को जन्म देता है, बनावट का यह "पैटर्न वाला आवरण", हमेशा नया, अनूठा, गहरा मूल।

प्रश्न और कार्य:

1. एस. राचमानिनॉफ़ के रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" में क्या भावनाएँ व्यक्त की गई हैं? काम की पाठ्य प्रस्तुति में इन भावनाओं को कैसे व्यक्त किया जाता है?
2. जी. बिज़ेट द्वारा संगीतमय मध्यांतर "मॉर्निंग इन द माउंटेंस" में एक संगीत स्थान का क्या प्रभाव पड़ता है?
3. याद रखें कि किन संगीत विधाओं में एक महत्वपूर्ण श्रेणी के पाठ्य स्थान का उपयोग किया जाता है। यह किससे जुड़ा है?

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
बिज़ेट। पहाड़ों में सुबह। आर्केस्ट्रा मध्यांतर, mp3;
रहमनिनोव। स्पेनिश में वसंत का पानी। डी. होवरोस्टोवस्की, एमपी3;
3. साथ में लेख, docx।

(शब्दकोश)

बनावट- काम की संगीत सामग्री (इसकी संगीत सामग्री) की प्रस्तुति की प्रकृति।

रजिस्टर, रेंज, एक संगीत गोदाम से संबंधित, आदि।

संगीत गोदाम- सामग्री प्रस्तुत करने का सबसे विशिष्ट तरीका।

(मोनोडी,से यूनानी. (यूनानीपाली-बहुत, फ़ोनयो- (यूनानीहोमो-बराबरी का) -

मोनोस-एक और स्तोत्र-गायन) ध्वनि) - हारमोनिका के साथ एक वितरित आवाज का संयोजन

बिल्कुल स्वतंत्र संगत

जटिल एक-पंखों वाली आलंकारिक परिभाषा - ऊर्ध्वाधर की प्रधानता

मूस- मेलो की प्रस्तुति-.- विभाजन - मैं बातचीत का सम्मान करता हूं - क्षैतिज से ऊपर।

दीया समानांतर। अंतराल, स्वयं शिव और बाधित न करें -

तार (मोटा हुआ) मेरा मित्रअन्य वार्ताकार)। विविधता -

लोदिया, मेलोडिक लेयर) (सशर्त) क्षितिज की सर्वोच्चता- राग-सद्भाव-

ऊर्ध्वाधर पर छतरियां। चेसकीगोदाम एक है

कॉर्ड इनवॉइस at

दो प्रकार की पॉलीफोनी: अभिव्यंजक की कमी

अंतर(अंतरराष्ट्रीय अग्रणी आवाज। व्यक्तिगत आवाज), .

नकल(नकल),

सामान्य मधुर मोड़।

विषमलैंगिकता(पॉलीफोनी और जटिल मोनोफोनी के बीच एक मध्यवर्ती गोदाम। नीचे पीपी 50-51 देखें)।

एक होमोफ़ोनिक गोदाम के वाद्य संगीत (पियानो, विशेष रूप से) के कार्यों में हैं बनावट सद्भाव परिवर्तन के 4 प्रकार(हम 4 प्रकार के हार्मोनिक बनावट कह सकते हैं), (यू। टायलिन। सद्भाव का लघु सैद्धांतिक पाठ्यक्रम। एम।, 1960):

- हार्मोनिक फिगर, - सभी प्रकार के आर्पेगियेशन। (यह अधिकांश गेय नाटकों, रोमांसों की बनावट है)।

- लयबद्ध आकृति,- एक निश्चित लय में जीवाओं की पुनरावृत्ति, शैली द्वारा निर्धारित (चोपिन। प्रस्तावना ई मोल)।

- रंग आवरण,- राग ध्वनियों का दोहराव (हार्मोनिक कपड़े में 5-6 आवाज़ों से लेकर 16 आवाज़ों तक (-सीआईएस मोल राचमानिनॉफ़ प्रस्तावना, पुनरावृत्ति) और अधिक)।

- मेलोडिक फिगर- विषयगत रूप से महत्वपूर्ण गूँज की शुरूआत द्वारा हार्मोनिक कपड़े का मधुरकरण। (शुमान। शानदार नाटक। क्यों?।)

एक विषय में, हारमोनिका प्रकारों का मिश्रण हो सकता है। बनावट (सद्भाव के बनावट परिवर्तन के प्रकार)।

मेलोडिक फिगरेशन के साधन हैं गैर-तार ध्वनियाँ।

(केवल रागों की आवाज़ पर बनी धुनें असंख्य नहीं हैं)।

4 प्रकार ध्वनि।

मजबूत समय पर (चातुर्य या मीट्रिक

शेयर) - कैद, - ना। ध्वनि जो देरी करती है

एक राग स्वर की उपस्थिति:

एच
और कमजोर समय - सहायक,

–
गीत गाओ:

- मृत्यु, - ना। चरण में ध्वनि

(
गामा के आकार का) आंदोलन:

- उठाना, - ना। ध्वनि प्रकट होना

आपके राग से पहले:

सभी गैर-कॉर्ड ध्वनियां कॉर्ड के निकट (यानी, दूसरे अनुपात में) होती हैं।

रूसी लोक गीतों के पॉलीफोनी के प्रकार

लिट।: एल.एस. मुखरिन्स्काया। एक आधुनिक रूप की तलाश में। सोव.मुस..1969.p.93-96।

वी.एम. शुचुरोव। रूसी लोक गीत पॉलीफोनी के मुख्य प्रकार। त्बिलिसी, 1985।

एन वाशकेविच। विषमलैंगिकता। पांडुलिपि। तरीका। कैबिनेट। टवर। 1997

बौर्डोनोए(पाइप) गायन, निरंतर (पेडल) ध्वनि पर गाना। पॉलीफोनी का एक प्रारंभिक रूप।

विषमलैंगिकता(से यूनानीविषमलैंगिक-अन्य; अलग ध्वनि , कलह), - पॉलीफोनी, मुख्य माधुर्य के लिए भिन्न-सजावटी या मेलिस्मेटिक प्रकार के उपक्रमों द्वारा बनाई गई है। हेटरोफोनी रूसी किसान लोक गीत पॉलीफोनी का सबसे पुराना और सबसे स्थिर प्रकार है, जो आज तक इसके प्रमुख महत्व को बरकरार रखता है।

DV डिस्क इवान कुपाला (1999) के लगभग सभी पॉलीफोनिक गाने हेटरोफोनिक हैं। ये रूस के विभिन्न क्षेत्रों (आर्कान्जेस्क क्षेत्र से अस्त्रखान तक) के लोकगीत ग्रामीण पहनावा से रिकॉर्ड किए गए लोक गीत हैं, और एक सिंथेसाइज़र की संगीत संगत के साथ प्रस्तुत किया गया है (पॉप संगीत में लोक गीत के उपयोग का एक उल्लेखनीय उदाहरण, लोकगीत का एक उदाहरण लोकप्रिय बनाना)।

मेलोडिक लाइन का स्तरीकरण, मधुर समोच्च का "धुंधला", दूसरे "इनफ्लक्स" की "कंपन" ध्वनि रूसी किसान गीत के हेटरोफोनिक पॉलीफोनी की एक अनूठी रंगीन और रंगीन घटना है। लेकिन रंग है बाहर की ओर. एक अलग तरीके से हेटरोफोनी का शब्दार्थ। अक्सर हेटरोफोनिक "बीम" मंत्र के मेट्रो-लय का उच्चारण करते हैं। में गीतात्मक गीतउनकी असंगति कोरियिक इंटोनेशन के तनाव को केंद्रित करती है। नाटकीय सामग्री वाले गीतों में, हेटरोफोनिक स्तरीकरण "रेखांकन के रूप में माना जाता है," नोट्स I.I. ज़ेम्त्सोव्स्की, - पाठ के सबसे महत्वपूर्ण अंशों के एक प्रकार के मौखिक "इटैलिक" के रूप में।

शादी का गीत "इन द हॉलवे" (नेलिडोवस्की जिला, आई.एन. नेक्रासोवा द्वारा रिकॉर्ड किया गया) तथाकथित "डॉटेड" हेटरोफोनी का एक उदाहरण है:

संगठित गीतपुस्तिका में ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) ये गीत हैं: "सपाट घाटी के बीच", "वोल्गा नदी के नीचे", "इवुष्का"।

सैद्धांतिक पाठ्यपुस्तकों में, आवाज एक प्रकार की पॉलीफोनी है, लोक गीत पॉलीफोनी की पॉलीफोनी। इसके विपरीत, हेटरोफोनी को एक मोनोफोनिक गोदाम के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, या बल्कि, एक जटिल मोनोफोनी (गठन, जैसा कि यह था, एक गाढ़ा माधुर्य, एक मधुर परिसर, एक मधुर परत)।

"आईलाइनर" के साथ गाना- एक कोरल दो- या तीन-सिर वाली आवाज एक ऊपरी एकल आवाज-लाइनर के साथ मुख्य राग के विपरीत, मुख्य राग का प्रतिरूप (अक्सर इसके साथ अग्रणी आवाज की भूमिका को चुनौती देना)।

एक आईलाइनर का एक उदाहरण - "यहां एक साहसी ट्रोइका दौड़ रहा है", एफ। ग्लिंका द्वारा गीत; "चपदेव नायक उरल्स के चारों ओर चला गया।"

गायन "दूसरा"(एक तिहाई में दोहराने के लिए) - सबसे सरल टेप टर्ट्स (कम अक्सर, छठे में) दो-आवाज।

दूसरे के उदाहरण - "पतली पहाड़ी राख", "ज़ोरका-शुक्र", "भोर में, भोर में", "यह हवा नहीं है जो शाखा को मोड़ती है।"

संभवतः, पिछले तीन प्रकार के पॉलीफोनी (आवाज, सीसा, दूसरा) लोक गीत में अपेक्षाकृत हाल ही में (3-4 शताब्दी पहले) दिखाई दिए और शहरी गीत और मंदिर के गायन के अभ्यास के प्रभाव में स्थापित किए गए थे।

कांट गोदामराग के प्रत्येक स्वर के लिए राग-हार्मोनिक प्रतिध्वनि के साथ गायन, होमोफोनिक। कांट शहरी लोककथाओं की एक शैली है। कांटियन गायन पश्चिमी यूरोपीय संगीत (मूल रूप से पोलिश) संस्कृति के प्रभाव में विकसित हुआ। खिचड़ी भाषा के लिए, समानांतर के साथ एक 3-आवाज विशिष्ट है। ऊपरी आवाज़ों और बास के आंदोलन से एक तिहाई में, एक हार्मोनिक समर्थन बना रहा है। कांट वर्गाकार संरचनाओं की विशेषता है। खिचड़ी भाषा के करीब धुनों के उदाहरण: "सैनिक, बहादुर लोग",

"डोनेट्स-वेल डन", "फ्लाई, फाल्कन्स, ईगल्स",

19वीं और 20वीं सदी के अंत में पॉलीफोनी के नए रूप सामने आए। स्टाइलिस्टिक रूप से, वे विषम हैं:

लोकगीतकार ध्यान दें कि हमारे समय में लोक गायकों द्वारा एक पुराने गीत के प्रदर्शन को दो संस्करणों में सुना जा सकता है: इसकी अंतर्निहित मोनोफोनिक ध्वनि में और पॉलीफोनिक "आधुनिक" में।