संगीत बनावट क्या है

1. संगीत पेश करने के तरीके के रूप में बनावट।
2. अलग-अलग अवतार (एक स्कोर प्रविष्टि के उदाहरण पर)
3. एक बालों वाली, बनावट (ओपेरा "स्नो मैडेन" एन रिम्स्की-कोर्सकोव से पहले ल्यूर गीत के उदाहरण पर)।
4. मेलोडी के साथ (रोमांस एस राखमानिनोवा "लिलाक" के उदाहरण पर)।
5. "तथ्य पैटर्न": लिलाक के फूल के आकार के साथ संगत में बनावट पैटर्न की दृश्य समानता।

संगीत सामग्री:

1. एन। रिम्स्की-कोर्सकोव। ओपेरा "स्नो मेडेन" (सुनवाई) से पहला गीत लेलर;
2. एस रचमानिनोव, छंद ई। बेकेटोवा। "लिलाक" (सुनवाई);
3. स्ट्रूवे, कविताओं एस मार्शक। "शुभकामनाएँ" (गायन);
4. ई। क्रिलोव, कविताओं वाई। एंटिन। "क्या प्रगति हुई!" (गायन)।

सुविधा गतिविधियां:

1. संगीत कार्यों में बनावट अवतारों की विविधता और विशिष्टता का अन्वेषण करें।
2. अपने पाठ अवतार के संदर्भ में संगीत कार्यों की तुलना करें।
3. संगीत और दृश्य कला की कलात्मक छवियों के बीच सहयोगी कनेक्शन खोजें।

संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों से किसी भी संगीत कार्य का "चेहरा" होता है। लेकिन प्रत्येक व्यक्ति के पास कई अभिव्यक्तियां हो सकती हैं। और "चेहरे की अभिव्यक्ति" "किया जाता है" अतिरिक्त धन। बनावट उनमें से एक है।

शाब्दिक "बनावट" का अर्थ है "प्रसंस्करण"। हम जानते हैं कि बनावट है, उदाहरण के लिए, कपड़े। स्पर्श के लिए, बनावट पर, एक कपड़े से एक कपड़े को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत कार्य में भी अपना "ध्वनि ऊतक" होता है। जब हम एक सुंदर संगीत या असामान्य सद्भाव सुनते हैं, तो ऐसा लगता है कि ये फंड स्वयं द्वारा अभिव्यक्तिपूर्ण हैं। हालांकि, कि संगीत या सद्भाव को अभिव्यक्त रूप से अंकुरित किया जाना चाहिए, संगीतकार संगीत सामग्री, विभिन्न प्रकार के संगीत बनावट के विभिन्न तकनीकों और तरीकों का उपयोग करते हैं।

यह समझने से पहले कि "संगीत बनावट" अभिव्यक्ति का क्या अर्थ है, आइए संगीत उदाहरणों पर विचार करें।

हम देखते हैं कि सभी उदाहरण उनके ग्राफिकल स्टेटमेंट द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

पहला उदाहरण लंबवत "तार ध्रुव" है, दूसरा - लहर की तरह रेखा, तीसरा एक प्रकार का तीन मंजिला निर्माण है, चौथा - कार्डियोग्राम के समान - कार्डियोग्राम - हृदय के दिल की एक ग्राफिक छवि ) एक संगीत पैटर्न।

यह संगीत पेश करने का तरीका बनावट कहा जाता है।

शायद क्योंकि बनावट को संगीत कलात्मक कला-रेखाओं, चित्रों, संगीत कार्यक्रम के क्षेत्र द्वारा सबसे अधिक स्पष्ट किया जाता है, - इसे कई अलग-अलग परिभाषाएं मिलीं।

"संगीत कपड़े", "पैटर्न", "आभूषण", "समोच्च", "बनावट परतें", "बनावट फर्श" - ये लाक्षणिक परिभाषाएं जीवनशैली, पेंटिंग, चालान की स्थानिकता को इंगित करती हैं।

एक निश्चित बनावट की पसंद कई कारणों से निर्भर करती है - संगीत सामग्री से, जहां से यह संगीत टिम्ब्रे संरचना से निष्पादित किया जाता है। उदाहरण के लिए, मंदिर में ध्वनि के लिए डिज़ाइन किए गए पॉलीफोनिक संगीत को एक महत्वपूर्ण बनावट की जगह की आवश्यकता होती है। मनुष्य की भावनाओं के हस्तांतरण से जुड़े गीतात्मक संगीत आमतौर पर एक बालों वाली होती है। इसकी आवाज चालान के संपीड़न का प्रतिनिधित्व करती है जो एक ही आवाज को अपने अकेले गीत गा रही है।

कभी-कभी एक या किसी अन्य आवाज की सुंदरता व्यक्त करने के लिए संगीतकारों द्वारा एक ही बालों वाली मेलोडी प्रस्तुति का उपयोग किया जाता है। तो, पेस्ट्री हॉर्न सोलॉय ओपेरा एन रिम्स्की-कोर्सकोव "स्नो मेडेन" से पहले गीत लेलिया में शामिल होने में, एक अद्भुत मूर्तिपूज परी कथा के वातावरण में एक श्रोता पेश करता है।

युवा शेफर्ड एलईएल संगीत और धूप की कला का व्यक्तित्व, अनूठा उत्साही प्रेम शक्ति है। प्यार और कला - यारिल के उपहार और साथ ही साथ मनुष्य की अविश्वसनीय रचनात्मक ताकतों की अभिव्यक्ति।
तथ्य यह है कि लेले एक साधारण चरवाहा है, कि उनके लोगों के गहरे, एक गहरे अर्थ का निष्कर्ष निकाला गया है। लेलिया ओस्ट्रोव्स्की और रोमन-कोर्सकोव की छवि में लोक कला की महिमा और अपनी जीवन-पुष्टि इकाई पर बल दिया। मौके से नहीं, एलईएल, अग्रणी ओपेरा अभिनेताओं में से एक, लगभग विशेष रूप से गीतों द्वारा विशेषता है - एकल और कोरल, जहां वह भावना के रूप में कार्य करता है। लेलिया की संगीत विशेषता में वाद्य पक्ष को कई शेफर्ड नीफ्स द्वारा दर्शाया जाता है। उनमें से अन्य वास्तव में लोक हैं।
लकड़ी के हवा के उपकरणों की आवाज और अक्सर सोलिंग क्लेरिनेट (शेफर्ड हॉर्न की नकल) संगीत को एक उज्ज्वल लोक चित्रकला देता है।
लेलिया "स्ट्रॉबेरी-बेरी" का पहला गीत आ रहा है। इसमें, रोमन-कोर्सकोव ने अद्भुत कला के साथ गीतात्मक लोक गीतों की प्रकृति और संगीत सुविधाओं को सौंप दिया: एक चिकनी मिशन, अक्सर होने वाली vocalization, अपूर्ण (एक जेल के बिना) वाक्यांशों के अंत में व्यंजन और एकजुट। बड़े आकर्षण और विशिष्टता गीत को कई "तलाक" देते हैं - अपने लोकप्रिय लकड़ी के स्वाद के साथ बांसुरी और अंग्रेजी सींग की तलवारें।

हालांकि, विशेष रूप से एक बालों वाली बनावट - घटना काफी दुर्लभ है। अक्सर हम एक और प्रकार की बनावट देखते हैं - एक संगीत के साथ, जो एक नियम के रूप में, एक दूसरे के पूरक। गीत एफ। Schubert "पथ पर" याद रखें। यह न केवल जोरदार संगीत लगता है, बल्कि पियानो की पार्टी में मिलस्टोन का घूर्णन भी लगता है, जो एक उज्ज्वल दृश्य इंप्रेशन बनाते हैं।

एफ। श्यूबर्ट का गीत "ऑन द रोड" "सुंदर मेलन्चिका" चक्र खोलता है। यह उसे बताता है कि मेलनिक सड़क पर कैसे चला गया, एक युवा सेंट हीरो के प्यार के बारे में - यह एक अकेला आत्मा की एक और रोमांटिक कहानी है। मनुष्य की खुशी इतनी करीब है, उनकी उम्मीदें इतनी उज्ज्वल हैं, लेकिन वे सच होने के लिए नियत नहीं हैं, और केवल धारा, जो मेलनिक का पहला मिनट बन गई है, उसे आराम देती है, उसके साथ झटके देती है। वह, युवा आदमी सड़क पर कैसे जाएगा। इस बड़बड़ाहट की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीत की प्रकृति में एक सरल, लोक है।

संगीत छवियों की संपत्ति विभिन्न सत्रों के उपयोग की अनुमति देती है। इसलिए, एस राखमानिनोवा "लिलाक" के रोमांस में संगतता के ड्राइंग में लिलाक के फूल के रूप में पूरी तरह से दृश्य समानता है। रोमांस का संगीत अंतिम और क्ली, जैसे युवा, जैसे वसंत उद्यान खिलना:

सुबह, सुबह में, गुलाबी घास पर
मैं सांस लेने के लिए सुबह में ताजा जाऊंगा;
और सुगंधित छाया में
जहां लिलाक भीड़ है,
मैं अपनी खुशी को देखने के लिए जाऊंगा ...
जीवन में, खुशी मुझे नियत खोजने के लिए एक है,
और फिर लिलाक जीवन में खुशी;
हरी शाखाओं पर
सुगंधित ब्रश पर
मेरी गरीब खुशी खिलता है।

कहानी में लेखक यूरी नागिबिन "लिलाक" एक गर्मी के बारे में लिखते हैं, जिसे उन्होंने इवानोवका की संपत्ति में सत्रह वर्षीय सर्गेई राखमानिनोव बिताए। अजीब गर्मियों में, लिलाक ने एक बार में, एक रात में, मैं यार्ड में उबला हुआ, और अलार्म में और पार्क में उबला हुआ। " गर्मियों की स्मृति में, लगभग एक सुबह, जब संगीतकार एक युवा पहले दुर्भाग्य से मुलाकात की, तो उन्होंने लिखा, शायद सबसे निविदा और उत्साहित रोमांस "लिलाक"।

और क्या भावनाएं और मनोदशा बनावट कम हो जाती है, फिर अंतरिक्ष में ले जाती है, फिर एक आकर्षक वसंत फूल का आकार लें?

शायद, इस प्रश्न का उत्तर छवि के जीवंत आकर्षण, उसकी सांस, पेंट्स, असंवेदनशील उपस्थिति, और सबसे महत्वपूर्ण बातों में मांग की जानी चाहिए - संगीतकार को अपने संगीत में योगदान देने वाली छवि का अनुभव करने में। कभी भी एक संगीतकार विषय के लिए अपील नहीं करता है, जो उसके करीब नहीं है और उसकी आत्मा में प्रतिक्रिया नहीं मिलती है। यह मौका नहीं है कि कई संगीतकारों ने मान्यता दी कि उन्होंने कभी नहीं लिखा कि वे क्या जीवित नहीं थे, वे खुद को महसूस नहीं करते थे।

इसलिए, जब लिलाक या पृथ्वी खिलती है, जब सूरज या तेज पानी का जेट बहु रंगीन चमक खेलने के लिए वापस जाता है, तो कलाकार वही भावनाओं का सामना कर रहा है कि लाखों लोगों ने हर समय अनुभव किया है।

वह भी आनन्दित, सराहना करता है और दुनिया की असीमित सुंदरता और उनके अद्भुत परिवर्तनों की प्रशंसा करता है। वह अपनी भावनाओं, संगीत के चित्रों और चित्रों में अपनी भावनाओं को दर्शाता है, जिससे जीवन की सांस लेती है।

और यदि उसका संगीत लोगों को चिंतित करता है, तो इसका मतलब है कि यह केवल लिलाक, सुबह सूर्य या नदी की छवियों द्वारा उज्ज्वल रूप से कब्जा नहीं किया गया है, लेकिन उन अनुभवों, जो सौंदर्य के संपर्क में उम्र के युग के समय से प्रभावित होते हैं।

इसलिए, यह शायद यह कहने के लिए एक असाधारण नहीं होगा कि हर ऐसा काम, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि लेखक द्वारा प्रेरित अंतरंग भावनाएं, दुनिया के सभी रंगों के लिए एक स्मारक हैं, इसकी सभी नदियों और सूर्य के सूर्योदय, सभी अतुलनीय हैं मानव प्रशंसा और प्यार।

प्रश्न और कार्य:

1. संगीत में "बनावट" शब्द का क्या अर्थ है?
2. विभिन्न प्रकार के चालानों पर क्या आल्कि परिभाषाएं लागू होती हैं?
3. ओपेरा "स्नो मेडेन" एन रिम्स्की-कोर्सकोव से पहले गीत लेलर में क्यों एक बालों वाली बनावट का उपयोग करता है?
4. संगीत कार्य की सामग्री अपने पाठ रिकॉर्ड को कैसे प्रभावित करती है? हमें रोमांस "लिलाक" एस राखमानिनोवा के उदाहरण पर बताएं।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत लगता है:
Debussy। Paspie (चक्र Bergamas सुइट से), एमपी 3;
डेनिसोव। रोइंग अलार्म (रोना रोना से), एमपी 3;
मसीह। Etude संख्या 2 (4 लयबद्ध ईट्यूड के एक चक्र से), एमपी 3;
Rachmaninov। लिलाक (आईएसपी में। टी Sinyavskaya), एमपी 3;
रिम्स्की-कोर्सकोव। पहला लेल्स गीत (ओपेरा स्नो मैडेन), एमपी 3;
शोस्ताकोविच प्रीलूड सी-डूर (24 प्रस्तावों और फुगूज़ के चक्र से), एमपी 3;
Schubert। सड़क पर (चक्र से, सुंदर मेलन्चिखाखा), एमपी 3;
3. लेख के साथ, डॉक्स।

दिमित्री nytowyev

संगीत सिद्धांत में इस शब्द को एक संगीत कपड़े की संरचना कहा जाता है। कुछ हद तक nerazuly लगता है, है ना? मुझे डर है कि एक वाक्यांश में यह अधिक सटीक और व्यक्त नहीं है। एक आधुनिक समझ में, एक संगीत और संगत पर संगीत के एक स्पष्ट विभाजन के साथ, बनावट को इस संगत के प्रकार कहा जा सकता है, इसकी डिवाइस: बास और तार का विकल्प, केवल लंबी तारों की पृष्ठभूमि, गिटार बस्ट, संगत, विभिन्न लय में आयोजित - इन सभी अलग-अलग बनावट। तो, खोज, एक नई बनावट का चयन भी arter के उपकरणों में से एक है। आप संगीत को कोमल पारदर्शी कपड़े, पतले फीता को घेर सकते हैं, या तेज सक्रिय लय की आपूर्ति कर सकते हैं, या कवच में पैट कर सकते हैं और केवल कैटरपिलर पर डाल सकते हैं - केवल चालानों के माध्यम से।

हम, शायद, हमारे गरीब "क्रिसमस ट्री" को भयभीत करना जारी रखेंगे ताकि आप एक ही उदाहरण पर अंतर जान सकें? तो, पहला बनावट सूत्र जिसे हम जानते हैं (क्योंकि हम इसे हमारे मनहूस रेडियो से सौ बार सुनते हैं) - सूत्र "यूएम-सीए" या "आईएस-टीए" या "बूम-श्वार्ज़", या जैसा कि इसे केवल कहा जाता है, संक्षेप में, वैकल्पिक बास और तार। हमारे गीत के साथ क्या होगा, अगर आप उसका समर्थन देते हैं? सुनना उदाहरण)। वैसे, उन लोगों के लिए जो हमारी वेबसाइट पर कॉर्ड सबक में रूचि रखते थे: नोट्स मेरे द्वारा उपचार के उपयोग के साथ स्कोर किए जाते हैं, जिन्हें चिकनी वोट के लिए अनुशंसित किया जाता है। आम तौर पर, हमेशा प्राकृतिकता के लिए प्रयास करते हैं, फिर आपके संगीत को याद रखने के लिए तेजी से प्रशंसकों को ढूंढना आसान होगा। बस अधिक सुखद होगा!

लेकिन वापस हमारी शाखाओं में। मैंने जानबूझकर गहने के इस उदाहरण को और अधिक ध्यान देने योग्य होने के लिए वंचित किया कि आप इसके साथ क्या कर सकते हैं। आप कैसे ध्वनि करते हैं? क्या यह वास्तव में एक शराबी हाथी की तरह है? शायद यह बच्चों के लुलबी के लिए उपयुक्त नहीं है, लेकिन याद रखें, यह आवश्यक हो सकता है: इसलिए, यदि आपको आवश्यकता हो, तो हम नशे में प्रमुख मवेशी को चित्रित करेंगे।

लेकिन यह केवल चालान का एक कंकाल है। यहां तक \u200b\u200bकि एक प्राचीन "मन-का" भी अधिक विविध हो सकता है, इस लय की विविधताओं का एक पूरा समूह है। चलो देखते हैं कि इसे कैसे संसाधित किया जा सकता है। टाइमब्रे को बदलने के बिना, आप बारोक पेंट्स बना सकते हैं: बास को भारी और अस्पष्ट, सृजन, "चलता है" के रूप में, बेवकूफ और कड़ी मेहनत के साथ "चलता है।" उपभोक्ताओं के लिए, इसे नीचे ऑक्टेट में दोगुना करना संभव है। लेकिन अधिक मोबाइल टिम्बरों के अनुरूप chords, हम आसानी से अधिक स्टैकिंग करेंगे: ( उदाहरण).

इसके अलावा, आप चिकनी तारों की रणनीति में सभी आठवें भरकर इस बनावट को अलग कर सकते हैं। इस मामले में, बनावट कमजोरियों पर इन अहंकार लहजे को खो देगा, लेकिन यह आगे बढ़ने, आगे बढ़ने के लिए अधिक गतिशील हो जाएगा। चलो, गति बढ़ाकर ( उदाहरण).

फिर आप संगत फॉर्मूला में किसी भी लयबद्ध क्रूज़न को जोड़ सकते हैं और लय को पूरी तरह से बदल सकते हैं - "एक तार के साथ बास वैकल्पिक" के सिद्धांत के भीतर शेष ": मैं कई स्थानों पर बास बैच में सहायक ध्वनि डालने की कोशिश करूंगा (उन्हें चुनना जो लोग सोबर के अलावा प्रवेश करते हैं, जो इस समय "जीवन" करते हैं) और अन्य सहायक नोट्स - जैसे कि कुछ सहायक शेयरों के सामने छोटे गामा। और चालान के तार के हिस्से में - बस समय के अपने "वैध" क्षणों से पीछे और आगे स्थानांतरित करने के लिए, हम कुछ जैज़ "वक्रता", सिंचापन बनाएंगे ( उदाहरण)। उन लोगों के लिए जो नहीं जानते: स्किनप स्पिनट वास्तव में ध्वनि प्रभाव का विस्थापन है, जो रणनीति के मजबूत हिस्से से अलग उच्चारण - एक विशिष्ट जैज़ घटना है। खैर, आप कैसे बाहर निकल गए?

इसके बाद, आप, उदाहरण के लिए, प्रत्येक "बास-कॉर्ड" को डबल कर सकते हैं ( उदाहरण), लोकप्रिय एक बार "शेक" नृत्य पर संकेत, और इसी तरह - जो आपकी कल्पना की अनुमति देगा। बनावट तब तक नृत्य रंगों के सभी प्रकारों को प्राप्त करेगी जब तक कि आप आकार को न बदलें और कम से कम "मन" के इस विकल्प का एक संकेत बचाएंगे। यदि आप सदमे समूह को जोड़ते हैं, तो संगीत की प्रकृति में कुछ भी नहीं बदलेगा। आखिरकार, आपको केवल उसी सूत्र को दोहराने के लिए मजबूर किया जाएगा "बास-ड्रम - एक छोटा ड्रम (या एक छोटी प्लेट" टोपी ")"। संगीत खो जाएगा, लेकिन नृत्य रहेगा, और मोटा और भारी, जैसा कि अब फैशनेबल है ( उदाहरण)। इस प्रकार का बनावट बहुत ही बनाई गई है (मैं भी, मैं भी कहूंगा) आसानी से: किसी भी संगीत को ले लो और यहां तक \u200b\u200bकि एक छोटे ड्रम को भी दांव पर उड़ाते हुए जोड़ें। यह अब आपकी रोटी सैकड़ों सितारों को कमाता है, लेकिन हम इसे आपके साथ नहीं छूएंगे! बहुत आसानी से हासिल किया - इसका मतलब है कि इस तरह के काम की कीमत - पैसा। और स्थायित्व, और किसी भी कला का मूल्य हमेशा व्यय योग्य काम, या बल्कि, यातना के लिए हमेशा आनुपातिक होता है। इसलिए, "यूएम-सीए" के बनावट से परिचित होने के कारण, अपने साधनों को बांटना जारी रखें जो किसी भी सितारों के लिए उपलब्ध नहीं हैं, ओ-केई? तो, आगे बढ़ना।

बनावट को अंदर घुमाया जा सकता है, यानी, संगीत की भूमिका को बास आवाज से लिया जाता है, और संगतता ऊपर की ओर बढ़ जाती है। और यहां पर अभी भी रंगों का एक पूरा सेट है, इस प्रकार के साथ-साथ कौन सा उपकरण व्यवहार करता है ( उदाहरण)। सुनो? जबरदस्त गिटार लोकलिका या घर के साथ लोककथाओं के साथ संगठनों का कारण बनता है, किसी अन्य मामले में, लाइसेंस के साथ घंटी का संयोजन कुछ महिमा की एक मेलोडी देता है, और तीसरे स्थान पर - शायद, Tchaikovsky के बैले संगीत के बारे में एक अनुस्मारक, उन्होंने स्पंदन बांसुरी का पालन किया और सेलो के सिंगलिंग थीम। आपको किसी भी शैली, किसी भी भावना को चित्रित करने में सक्षम होना चाहिए - क्योंकि यह कुछ भी नहीं है कि ये सभी संगीतकार दुनिया में रहते थे। सब कुछ पहले से ही आविष्कार किया गया है, उपयोग करें!

अन्य प्रकार के चालान क्या मौजूद हैं? तार। सिद्धांत रूप में, वही बात, केवल सद्भाव समय में नहीं रखी गई। बेहद एकाधिक, वैसे, प्रकार। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं (क्रिसमस ट्री "से एक छोटी सी छोटीपन, सहमत हैं?) - ऑस्टिनाटो (यानी, एकान्त लहर, पुनरावृत्ति) बनाता है - तेजी से गति - वोल्टेज में, किसी प्रकार की जंक्शन की प्रतीक्षा कर रहा है ( उदाहरण), या - कम अक्सर - प्रेरणा, भारोत्तोलन ( उदाहरण), और एक धीमी गति से - या तो एक शोक जुलूस का प्रभाव, या धीमी नृत्य के मुलायम स्विंग ( उदाहरण), पूरी तरह से chord डिजाइन दोनों विषयों और संगत - climps के लिए एक उत्कृष्ट उपकरण ( उदाहरण).

Accompelement वीणा या हुस्ले की एक गलती है। यदि आप लय के बाहर, लय के बाहर, शांत की आवाज़ पर "भटकते हुए" लिखते हैं, तो यह झरना शोर की तरह लगता है। वैसे, इस तरह के रिसेप्शन, दायरे की दायरे और चौड़ाई के ऑर्केस्ट्रल स्कोर को भरता है, न तो आपकी अफवाह और न ही आपके कंप्यूटर के अनुक्रमक ( उदाहरण)। वही arpeggled संगत, लेकिन लय और आकार की स्थितियों में अच्छी तरह से एक पूर्ण संगत के रूप में कार्य करता है, न केवल "tint", और यहां तक \u200b\u200bकि संगीत को पूरी तरह से प्रतिस्थापित भी कर सकते हैं। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण क्लासिक बाच संग्रह "अच्छा स्वभाव क्लॉवियर" का पहला प्रस्ताव है ( उदाहरण)। यह एक अद्भुत मामला है जब संगत का पहलू इतना सटीक और पूरा होता है कि संगीत में भी कोई ज़रूरत नहीं थी। हालांकि, संगीत भी Arpeggio के साथ पूरी तरह से महसूस करता है, चिकनी लय में बुने हुए ( उदाहरण).

Arpeggio की एक और किस्म, तथाकथित "मूर्ति" वास्तव में, एक ही chords, समान रूप से एक पायदान, यहां तक \u200b\u200bकि durations पर प्रकट हुए। मैंने इसे अभी तक मोजार्ट का इस्तेमाल किया, हमेशा की तरह, बहुत मजाकिया। मूर्ति को किसी भी कौशल की आवश्यकता नहीं होती है (यह आज भी अफवाह के लिए चुने जाने पर सभी बच्चों का उपयोग करता है), और साथ ही मूर्ति सभी सद्भाव दिखाती है, एक लयबद्ध ग्रिड, "कैनवास" बनाता है - वर्तमान लय गिटार के रूप में। फिगर की दो क्लासिक आकृति - "टूटा" आंदोलन ( उदाहरण) और "सीधे" ( उदाहरण).

यहां, यह शायद सभी मुख्य प्रकार के बनावट है। लेकिन यह अभी भी शांत होने के लिए बहुत जल्दी है, क्योंकि हमारा लक्ष्य विभिन्न भावनाओं, एक काल्पनिक संगीत चरित्र की मानसिक स्थिति को स्थानांतरित करना है, है ना? और संगीत बनावट में अपनी भावनात्मक सामग्री के लिए जिम्मेदार गुण होते हैं। यह सबसे पहले, रजिस्टरों पर संगीत का स्थान (जो उच्च ऊंचाई धुरी पर) और दूसरी बात, समय पर। बहुत सख्त परिभाषा डरो मत, वास्तव में सब कुछ बहुत आसान है।

एक उच्च ऊंचाई (या आवृत्ति, यदि आप चाहते हैं) का एक सशर्त विभाजन है जो सेगमेंट या जोन्स पर एक सीमा - "रजिस्टर", जिसे उच्च, मध्यम और निम्न कहा जाता है। जैसा कि आप आसानी से अनुमान लगा सकते हैं, इन रजिस्टरों की आवाज भावनात्मक रूप से जीवन में हमारे आस-पास की आवाज़ की तरह चित्रित होती है: निचला मामला भयानक, धमकी, शक्तिशाली, रहस्यमय की आवाज़ पर कब्जा करता है। उन्हें कुछ भी संबद्ध करें: लोकोमोटिव, भालू, भूमिगत पहाड़ी, रॉकेट इंजन, अंधेरा, मौत इत्यादि। इसलिए, इस रजिस्टर में जो कुछ भी आप लिखते हैं वह आपके श्रोताओं से समान संवेदनाओं का कारण बनता है। औसत रजिस्टर एक शांत मानव आवाज की सबसे नज़दीकी ध्वनि है, स्वाभाविक रूप से आराम के लिए सेट, वर्णन करता है। इस रजिस्टर में, लंबे शांत धुनों को लिखना अच्छा होता है, कोई भी तनाव नहीं होता है और कुछ भी नहीं चाहिए। उच्च रजिस्टर - फिर से कल्पना को जोड़ते हैं - यह एक पक्षी गायन है, यह एक खजाना रोना है, यह हवा, घंटी, तनाव, चरमोत्कर्ष, पारदर्शी धुंध है - यह सब टिंब्रे पर निर्भर करता है, जिस उपकरण से आप रखरखाव करते हैं विषय। सहमत हैं, तीसरे ऑक्टेट में निविदा बांसुरी गायन और डिस्टोर-गिटार पारंपरिक स्क्वायर पूरी तरह से अलग गोलाकार है! लेकिन अक्सर, यदि आप कुछ विशेष असामान्य उपाय नहीं करते हैं, प्राथमिक पैटर्न कार्य करता है: उच्च ध्वनि, वोल्टेज जितना अधिक होगा। इसलिए, लगभग किसी भी संगीत में सबसे महत्वपूर्ण समापन नोट उच्चतम है। यहां एक उदाहरण दिया गया है: मिगरा की लघु "प्रति गुंट" - बौने के जुलूस। शुरुआत में (और अंत में भी), इन सबसे बौने का विषय उनकी शानदारता, उनके छोटे टैग, उनके रहस्य खींचता है ( उदाहरण)। और पर्वतारोहण में, नोटिस, पूरी तरह से एक ही बनावट, अंतिम नोट के लिए - संगीत शीर्ष रजिस्टर को कैप्चर करता है, या इसके बजाय लगभग पूरी संगीत सीमा को भी कवर करता है। और यह पता चला - एक ही संगीत, एक ही नोट्स, लेकिन भावनात्मक रूप से - अशुद्ध ताकत के कुछ प्रकार की नंगा नाच, बाल डरावनी से चलता है ( उदाहरण)! इस प्रकार, तुलना में और एक ही समय में, विभिन्न रजिस्टरों के विपरीत अनुप्रयोग के कारण लगभग किसी भी भावनाएं आपके अधीन हैं।

इसके अलावा, आपके स्कोर के भावनात्मक वोल्टेज की परिमाण सीधे विनोषण, चालान की संतृप्ति पर निर्भर करता है। सीधे शब्दों में कहें, जितना अधिक नोट्स आपको एक ही रजिस्टर ढांचे में एक साथ ध्वनि देना होगा, संगीत बड़े पैमाने पर होगा, और इसलिए अधिक तीव्र होगा। इस ताल में ( उदाहरण) मैं औसत रजिस्टर से शुरू होने वाली सीमा को आसानी से विस्तारित करता हूं और धीरे-धीरे सभी व्यापक सीमाओं को ऊपर और नीचे कैप्चर करता हूं। हम लगभग एक सपने में शुरू करते हैं, खुशी में समाप्त होते हैं। इसी तरह, संतृप्ति, चालान की घनत्व और "क्षैतिज" काम करता है, समय में: औसत आंदोलन में अधिक सक्रिय, अवधि की अवधि, लयबद्ध पैटर्न से कम, और सिंक और लयबद्ध विरोधाभास जितना अधिक होता है विभिन्न पार्टियों के बीच - अधिक तेज, सक्रिय भावनाएं इसे कॉल करेंगे।

अंत में, प्रौद्योगिकी के बारे में शब्दों की एक जोड़ी, एक सलाह। गहरे भौतिक कारण हैं कि ध्वनियों के केवल इस तरह के संयोजन, ऊंचाई (या आवृत्तियों) के पैमाने पर स्थित हैं, यहोसारमुद्मत कानून के करीब हो सकते हैं, सुंदर और आनुपातिक हैं। अब मैं समझाऊंगा। क्या आपने कभी लॉगरिदमिक कंप्यूटिंग शासक के पैमाने को देखा है? याद रखें कि वह विभाजन पर कैसे रखी जाती है - बाईं ओर चौड़ा है, और फिर सबकुछ करीब और करीब है। एक ही कानून ओवरटोन की आवृत्ति के ऑडियो पैमाने पर स्थित है। और वही कानून आपको पालन करना होगा यदि आप अपने व्यंजन को घने चाहते हैं, "स्वादिष्ट" रसदार, श्रोताओं के कारण, श्रोताओं की रीढ़ की हड्डी में, बोलने के लिए। अर्थात्: कॉर्ड में निचला नोट्स स्थित हैं (और यह न केवल वास्तविक तारों के लिए लागू होता है, बल्कि संपूर्ण रूप से संपूर्ण बनावट, arpeggio और यहां तक \u200b\u200bकि संपूर्ण बनावट भी लागू होता है), व्यापक रूप से उनके बीच अंतराल होना चाहिए। आम तौर पर बास आवाज ऑक्टेट्स, क्विंट्स या क्वार्ट्स के साथ आगे बढ़ रही हैं, और ऊपरी - जैसा कि आप पसंद करते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि क्रोमैटस भी। अपना स्वयं का प्रयास करें, पहले-दूसरे ऑक्टेट में चमक अंतराल पर क्लिक करें, और एक बड़े और काउंटर-तंग के साथ तुलना करें - बहुत कठिन, यहां तक \u200b\u200bकि डम्बर ध्वनि भी। यहाँ। निश्चित रूप से, अपवाद हैं: उन उदाहरणों को याद रखें जहां हमने मेलोडी बास को निर्देश दिया था। लेकिन यह एक विशेष स्थिति है, आप इसे क्लासिक नहीं कह सकते हैं। संगीत बेहद हानिकारक ध्वनिक परिस्थितियों में हो जाता है, और नतीजतन, संगतता यथासंभव संभव है, इसे सुविधाजनक, एक हार्मोनिक निश्चित पृष्ठभूमि में कम किया जाता है। सामान्य कानून आप मेरे सभी उदाहरणों का पता लगा सकते हैं - Arpeggio, बास तार, मूर्ति - चालान के निचले सिरे में हर जगह व्यापक अंतराल का उपयोग करता है।

एक कसरत के रूप में, मेरा सुझाव है कि आप किसी भी विषय को पसंद करते हैं और सभी प्रकार के बनावट के उपयोग के साथ विविधता लिखते हैं जिनके बारे में हमने बात की थी। आनंद लें कि मूड मूड इस तरह के नापसंद में कैसे गिर रहा है।

लेट। फैक्टुरा - उत्पादन, प्रसंस्करण, संरचना, चेहरे से - मैं करता हूं, मैं बाहर ले जाता हूं; यह। Faktur, Satz - वेयरहाउस, Satzweise, Schreibweise - पत्र विधि; फ्रांज। कारखाना, संरचना, संरचना - डिवाइस, अतिरिक्त; अंग्रेज़ी कारक, बनावट, संरचना, निर्माण; इतालवी। Strutture।

एक व्यापक अर्थ में, संगीत रूप की पार्टियों में से एक अभिव्यक्ति के सभी साधनों के साथ एकता में एक संगीत रूप की सौंदर्य-दार्शनिक अवधारणा में शामिल है; एक संकुचित और उपभोक्ता भावना में, एक संगीत ऊतक का एक विशिष्ट डिजाइन, एक संगीत बयान।

"संगीत गोदाम" की अवधारणा के कारण "बनावट" शब्द का खुलासा किया गया है। पर्वत। वेयरहाउस बिना किसी ऊर्ध्वाधर रिश्ते के केवल "क्षैतिज माप" मानता है। सख्ती से एकजुट मोनोडिच में। नमूने (ग्रिगोरियन गायन, एनीलेल्ड बाध्यकारी) एक-प्रकाश। मुज। कपड़ा और एफ समान हैं। रिच मोंडिच। एफ। ईजी, पूर्वी संगीत द्वारा प्रतिष्ठित है। पीपुल्स जो पॉलीफोनी को नहीं जानते थे: UZB में। और ताज। मशीन गायन इंस द्वारा डुप्लिकेट किया गया है। ड्रम की भागीदारी के साथ ensemble, Usul प्रदर्शन। पर्वत। वेयरहाउस और एफ आसानी से घटना में गुजरता है, मोनोडी और पॉलीफोनी के बीच मध्यवर्ती, - एक हेटेरोपोन प्रस्तुति में, जहां प्रक्रिया में गायन गायन आरएफ द्वारा जटिल है। संगीत युक्त विकल्प।

पॉलीफोनिक का सार। गोदाम एकत्रित एकत्रित है। ध्वनि मेलोड। लाइनों के बावजूद लाइनें। गड़बड़ का विकास (ऊर्ध्वाधर व्यंजन से अधिक या कम स्वतंत्र) संगीत का तर्क है। रूपों। पॉलीफोनिक में। मुज। आवाज ऊतक कार्यात्मक समानता की प्रवृत्ति का पता लगाते हैं, लेकिन अलग हो सकते हैं। पॉलीफोनिक की गुणवत्ता के बीच। एफ। जीव। घनत्व और विरलपन का मूल्य ("चिपचिपाहट" और "पारदर्शिता") पॉलीफोनिक संख्या द्वारा समायोजित किया जाता है। वोट (सख्त स्टाइल मास्टर्स स्वेच्छा से 8-12 वोटों के लिए लिखते थे, जबकि एक प्रकार के एफ को बनाए रखते हुए सुन्दरता के तेज परिवर्तन के बिना; हालांकि, दूतों में यह एक प्रकाश दो या तीन सवारी पॉलीफोनी के साथ हल्का पॉलीफोनी छाया करने के लिए परंपरागत था उदाहरण के लिए। Palestrina Massach में Crucifixus)। पैलेसिना केवल रूपरेखा, और उनके नि: शुल्क पत्र में, पॉलीफोनिक तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। शर्तों, जवानों (विशेष रूप से उत्पादन के अंत में) बढ़ते और घटते हुए, एक अच्छी तरह से टेम्पर्ड कुंजी "बाच) के एक अच्छी तरह से टेम्पर्ड कुंजी" 1 की मात्रा से सी-डूर फ्यूगू ", उच्चतर संयोजन (सी-मोल सिम्फनी" कोड सी-मोल Taneyev)। उदाहरण में, प्रवेश की भागी गई नाड़ी और 1 (तीस-बिताए) की पाठ्य विकास और विषय तत्वों के 2nd (chords) के कारण निम्नलिखित बनावट condensation हैं:

I. S. Bach। फ्यूगू डी-डूर पहली मात्रा "अच्छी तरह से टेम्पर्ड कुंजी" (23-27 की रणनीति) से।

पॉलीफोनिक के लिए। एफ। पैटर्न की विशिष्ट एकता, टेम्परिंग के तेज विरोधाभासों की अनुपस्थिति, वोटों की निरंतर संख्या। पॉलीफोनिक के उल्लेखनीय गुणों में से एक। पी - तरलता; पॉलीफनी। एफ। निरंतर अद्यतन से प्रतिष्ठित है, पूर्ण थीम को बनाए रखते हुए शाब्दिक पुनरावृत्ति की कमी। एकता। पॉलीफोनिक के लिए निर्धारण मूल्य। एफ। लयबद्ध है। और थीम्ड। वोट अनुपात। सभी आवाजों में एक ही अवधि के साथ, कोरल एफ। यह एफ। कॉर्ड-हार्मोनिक के समान नहीं है, क्योंकि यहां आंदोलन मेलोड को तैनात करके निर्धारित किया जाता है। प्रत्येक आवाज में रेखाएं, और हार्मोनिक का कार्यात्मक अनुपात नहीं है। वर्टिकल, उदाहरण:

एफ डी "एना। मॉट से अंश।

विपरीत मामला पॉलीफोनिक है। एफ।, एक पूर्ण मेट्रोहिर्मिच के आधार पर। मत्स्यूराल कैनन में वोटों की स्वतंत्रता (कला में उदाहरण देखें कैनन, कॉलम 692); पूरक पॉलीफोनिक का सबसे आम प्रकार। एफ। परिभाषित थीम। और लय। स्वतंत्र के समान। वोट (नकली, कैनन, फुगर, आदि में)। पॉलीफोनिक एफ। एक तेज लय को बाहर नहीं करता है। बंडलों और वोटों का असमान अनुपात: संबंधित आवाज़ें अपेक्षाकृत छोटी अवधि में चलती हैं जो प्रमुख कैंटस फर्मस (मेसिस और मोटीस 15-16 सदियों में, बाच की कार्बनिक कोरल प्रसंस्करण में) के लिए पृष्ठभूमि बनाती हैं। बाद के समय (1 9-20 शताब्दियों) के संगीत में, एक अलग-पृथ्वी पॉलीफोनी विकसित होता है, जो असामान्य रूप से सुरम्य एफ बनाता है। (उदाहरण के लिए, वाग्नेर वाग्नेर ओपेरा के समापन में फायर लीटमोटिफ, भाग्य और नींद ब्रंगिल्डा के बनावट प्लेक्सस)। 20 शताब्दी संगीत की नई घटनाओं में से। चिह्नित किया जाना चाहिए: एफ रैखिक पॉलीफोनी (सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध रूप से सहसंबंधित वोटों का आंदोलन, "कैमरा सिम्फनी" MIYO देखें); पी।, पॉलीफोनिक के जटिल विस्फोटक डुप्लिकेट से जुड़े। वोट और गठन की पॉलीफोनी में बदलना (अक्सर ओ मेसिआना के उत्पादन में); "Demathedrailized" peentilistism। एफ में एफ। ए वेबरन और विपरीत पॉलीगोल। ORC की गंभीरता। ए बर्ग का काउंटरपॉइंट और ए Schendberg; पॉलीफोनिक एफ। एलियेटर (वी। ल्युतोस्लावस्की) और सोनोरिस्टीच। प्रभाव (के। पेंड्रेतस्की में)।

ओ मासियन। Epouvante (लयबद्ध कैनन। उदाहरण अपनी पुस्तक "संगीत जीभ तकनीक" से कोई 50 नहीं।

अक्सर "एफ" शब्द संगीत के लिए हार्मोनिक लागू करें। गोदाम। हार्मोनिक प्रकारों के अथक कई गुना में। एफ। पहला और सरल यह है कि होमोफोन-हार्मोनिक में इसका विभाजन है और वास्तव में तार (के-पैराडियम को होमोफोन-हार्मोनिक के विशेष मामले के रूप में माना जाता है)। तार एफ। मोनोरिटमिशन: सभी वोट समान अवधि की आवाज़ (कल्पना की शुरुआत "रोमियो और जूलियट" Tchaikovsky) की आवाज़ के साथ निर्धारित हैं। होमोफोन हार्मोनिक में। एफ। मेलोडी, बास और पूरक वोटों के चित्र स्पष्ट रूप से विभाजित हैं (सी-मोल चोपिन सी-मोल की शुरुआत)। निम्नलिखित भूमि को अलग करें। प्रस्तुत करने के प्रकार हार्मोनिक। कंसोनेंस (तुलिन, 1 9 76, च 3 आरडी, 4 वां): ए) हार्मोनिक। तार-चित्रकारी प्रकार की आकृति, जो वैकल्पिक रूप से कॉर्ड की आवाज़ को प्रस्तुत करने के एक या किसी अन्य रूप का प्रतिनिधित्व करती है (अच्छी तरह से टेम्पर्ड कुंजी "बाच" की पहली मात्रा से प्रलोभन सी-डूर "; बी) ताल। मूर्ति ध्वनि या तार की पुनरावृत्ति है (कविता डी-डूर सेशन 32 नहीं 2 स्क्रैबिन); ग) विभाजन। नकल, उदाहरण के लिए ORC के साथ ऑक्टेट में। प्रस्तुति (जी-मोल मोजार्ट की सिम्फनी से मेन्यूट) या दोष में लंबे समय तक चलने वाली दोगुनी, सात, आदि, "टेप आंदोलन" ("संगीत मां" 16 नहीं 3 रचमानिनोवा); डी) कई प्रकार के मेलोडिक। आंकड़े, मेलोड की शुरूआत में पहले का सार। हार्मोनिक में आंदोलन। आवाजों को गुजरने वाले तार की एक जटिलता है और पूछा गया है। लगता है (etude c-moll op। 10 नहीं 12 चोपिन), सुन्दरता (कोरस। और ओआरसी। 4 वीं पेंटिंग्स की शुरुआत में विषयों की प्रस्तुति "सद्को" रोमन-कोर्सकोव) और वोटों के पॉलीफोनाइजेशन ("LOINGENGINA" WAGNER के लिए प्रवेश ), लयबद्ध लयबद्ध। "पुनरुद्धार" संगठन। बिंदु (चौथा चित्रकारी "सद्को", चित्र 151)। हार्मोनिक के प्रकारों का कम व्यवस्थापन। एफ सबसे आम है। संगीत में, कई विशिष्ट बनावट तकनीकें हैं, प्रतिक्रियाशील की उपस्थिति और उपयोग के तरीकों को स्टाइलिस्ट्री द्वारा निर्धारित किया जाता है। इस मुज के मानदंड.-ऐतिहासिक। युग; इसलिए, एफ की कहानी सद्भाव, ऑर्केस्ट्रेशन (व्यापक - वाद्यवाद), कार्यकारी के इतिहास से अविभाज्य है।

हार्मोनिक। वेयरहाउस और एफ। पॉलीफोनी में उत्पन्न; उदाहरण के लिए, पैलेसिना, जो पूरी तरह से शांतता की सुंदरता महसूस करते हैं, जटिल पॉलीफोनिक (कैनन) और गाना बजानेवालों का उपयोग करके घड़ियों में उभरते तारों के आंकड़े का उपयोग कर सकते हैं। फंड (क्रॉसिंग, डुप्लिकेशन), एक गहने पत्थर की तरह सद्भावना की सराहना करते हैं (मास पोप मार्सेलो से किरी, 9-11, 12-15 - पांच काउंटरपॉइंट)। एक लंबे समय के लिए एक लंबे समय के लिए। । संगीतकार 17 वी। गाना बजानेवालों पर निर्भरता। एफ। सख्त पत्र स्पष्ट था (उदाहरण के लिए, ओआरजी में। ओप। फिर। Svelinka), और संगीतकार मिश्रित हार्मोनिक की अपेक्षाकृत सरल तकनीकों और चित्रों से प्रसन्न थे। और पॉलीफोनिक। एफ। (उदाहरण के लिए, जे फ्रेशबाल्डी)। एफ की अभिव्यक्तिपूर्ण भूमिका अनुबंध में बढ़ी है। दूसरी मंज़िल। सत्रवहीं शताब्दी (विशेष रूप से, ओपी में एकल और तुती की स्थानिक-बनावट तुलना। ए कोरेली)। संगीत I. एस बहा ने एफ के लिए उच्चतम वर्णनात्मक चिह्नित किया (वायलिन सोलो, "गोल्डबर्ग विविधता", "ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट"), और कुछ virtuoso op में। ("रंगीन कल्पना और फ्यूगू"; अंग के लिए काल्पनिक जी-डूर, बीडब्ल्यूवी 572) बाच बनावट खोज करता है, बाद में रोमांटिक द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। विनीज़ क्लासिक्स के संगीत के लिए, सद्भाव की स्पष्टता की विशेषता है और तदनुसार, पाठ्यचर्या पैटर्न की स्पष्टता के अनुसार। संगीतकारों ने अपेक्षाकृत सरल बनावट उपकरण का उपयोग किया और सामान्य गति रूपों (उदाहरण के लिए, मार्ग प्रकार या Arpeggio के आंकड़े) पर आधारित थे, जो एफ के संबंध में संघर्ष में नहीं थे। विषयगत रूप से महत्वपूर्ण तत्व (उदाहरण के लिए, मध्य के बीच) सोनाटा नो 11 ए-डूर मोजार्ट, के .- वी 331) के पहले भाग से 4 वें भिन्नता; सोनातय एलेग्री की प्रस्तुति और विकास में, प्रेरक विकास बनावट के साथ समानांतर होता है (उदाहरण के लिए, सोनाटा संख्या 1 बीथोवेन के पहले हिस्से की मुख्य और बाध्यकारी पार्टियों में)। 1 9 वीं शताब्दी के संगीत में, सबसे पहले, संगीतकार-रोमांटिक्स मनाए जाते हैं। विभिन्न प्रकार के एफ। - वह सुस्त और मल्टीलायर, फिर एक घरेलू आरामदायक, फिर fantastically विचित्र; मजबूत पाठ और स्टाइलिस्टिक्स। मतभेद एक मास्टर (सीएफ। विविध और शक्तिशाली एफ सोनाटा एच-मोल के लिए एफपी और प्रभावशाली परिष्कृत एफपी पैटर्न के काम में भी उत्पन्न होते हैं। टुकड़े "ग्रे बादल" शीट)। संगीत में सबसे महत्वपूर्ण रुझानों में से एक 19 वी है। - पाठ्य पैटर्न का व्यक्तिगतकरण: एक असाधारण, अद्वितीय, अद्वितीय, अद्वितीय, अद्वितीय रूप से एक असाधारण में रुचि रखने वाली विशिष्टता ने एफई में विशिष्ट आंकड़ों का एक प्राकृतिक इनकार किया। मेलोडी (शीट) की बहुकालिक रिलीज के विशेष तरीके पाए गए; एफ संगीतकारों को अद्यतन करने के अवसर मुख्य रूप से व्यापक हार्मोनिक के सुगंधित थे। आंकड़े (एफपी फाइनल में एक असामान्य रूप में शामिल हैं। बी-मोल चोपिन sonates), कभी-कभी लगभग पॉलीफोनिक में बदल गया। प्रस्तुति (एफपी के लिए एक्सपोज़िशन 1 बॉलैड में साइड पार्टी का विषय। चोपिन)। बनावट कई गुना ने वोक में श्रोता के हित को समर्थन दिया। और इन्स। लघु के चक्र, यह शैलियों में संगीत की संरचना को उत्तेजित करता है, जो सीधे एफ।, एट्यूड, विविधता, रैपोडियों पर निर्भर करता है। दूसरों के साथ। पार्टियों, पॉलीफोनिज़ेशन एफ। सामान्य (अंतिम सोनाटा फ्रैंक) और हार्मोनिक में। विशेष रूप से आंकड़े (8-गोल। "गोल्ड राइन" वैगनर में शामिल होने में कैनन)। Rus। संगीतकारों ने बनावट वाले रिसेप्शन वोस्ट में नए टेलीफोन का स्रोत खोला। संगीत (विशेष रूप से, "इस्लामी" बालाकीरेव देखें)। सबसे अधिक साधन। उपलब्धियां 19 वी। क्षेत्र एफ में - अपने मकसद संतृप्ति, थीम की मजबूती। एकाग्रता (आर। वैगनर, I. ब्रह्म): कुछ ओपी में। वास्तव में, नीमामी की एक भी रणनीति नहीं है। सामग्री (उदाहरण के लिए, सिम्फनी सी-मोल, एफपी। क्विंटेट तनेयेव, देर से ओपेरा रोमन कोर्सकोव)। व्यक्तिगत एफ के विकास का चरम बिंदु पी।-सद्भाव और एफ-मकबरे का उद्भव था। इस घटना का सार यह है कि जब निर्धारित किया जाता है। सद्भाव की स्थिति, जैसा कि यह था, यह एफ में बदल जाता है, अभिव्यक्ति को ध्वनि संरचना द्वारा स्थान की पेंटिंग के रूप में इतना नहीं माना जाता है: पियानो के रजिस्टरों के साथ एक दूसरे के साथ तार के "फर्श" का सहसंबंध , ORC के साथ। समूह; यह अधिक महत्वपूर्ण नहीं है कि उच्च नहीं, बल्कि तार को भरने, यानी, उसे कैसे लिया जाता है। एफ-सद्भाव के उदाहरण ओपी में निहित हैं। एम पी। मुसर्गीस्की (उदाहरण के लिए, "2 डी डी से" झटके के साथ घड़ियां "। ओपेरा" बोरिस गोडुनोव ")। लेकिन सामान्य रूप से, यह घटना आमतौर पर संगीत 20 डब्ल्यू के लिए अधिक होती है।: एफ-हार्मनी अक्सर अनुबंध में पाए जाते हैं। ए एन। स्क्रैबिन (4 वें एफपी के पहले हिस्से की पुनरावृत्ति की शुरुआत) 7 वें एफपी की समाप्ति; 7 वें एफपी की समाप्ति; एफपी का अंतिम तार। द लम्स "ज्वाला"), के। डेब्यूसी, एस वी। राखमानिनोवा। अन्य मामलों में, एफ और सद्भाव का विलय टिम्ब्रे (एफपी। टुकड़ा "स्कार्बो" रावल) को निर्धारित करता है, जो विशेष रूप से ओआरसी में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। लयबद्ध कनेक्शन से ध्वनि होने पर रिसेप्शन "ऐसे आंकड़े का संयोजन"। एक बनावट आकृति के लिए विकल्प (रिसेप्शन, लंबे समय तक जाना जाता है, लेकिन एफ। स्ट्रैविंस्की के स्कोर में शानदार विकास प्राप्त हुआ; बैले "अजमोद" की शुरुआत देखें)।

20 शताब्दी के बयान में। एफ को अपडेट करने के विभिन्न तरीके सह-अस्तित्व हैं। सबसे आम रुझानों को कैसे नोट किया जाता है: पॉलीफोनिक समेत एक के रूप में एफ की भूमिका को सुदृढ़ करना। एफ।, संगीत 20 शताब्दी में पॉलीफोनी के प्रावधान के कारण। (विशेष रूप से, मर्क में एफ। पिछले युगों की बहाली के रूप में। Neoclassicist दिशा); पाठ्यचर्याओं के आगे व्यक्तिगतकरण (एफ। अनिवार्य रूप से "प्रत्येक नए उत्पादन के लिए रचित"।, जैसे ही व्यक्तिगत आकार और सद्भाव उनके लिए बनाए जाते हैं); उद्घाटन - नए हार्मोनिक के संबंध में। मानक - डुप्लिकेशंस डुप्लिकेशंस (3 एट्यूड्स 65 स्क्रैबिन), इसके विपरीत विशेष रूप से जटिल और "परिष्कृत सरल" एफ। (5 वें एफपी का पहला हिस्सा कॉन्सर्ट प्रोकोफिव), सुधार की तस्वीरें। टाइप करें ("पॉलीफोनिक नोटबुक" शेड्रिन) से कोई 24 "क्षैतिज और लंबवत" नहीं; एनएटीएस की मूल पाठ्यचर्या विशेषताओं का मिश्रण। नवीनतम हार्मोनिक के साथ संगीत। और orc। तकनीक प्रोफेसर स्क्रिप्ट (चमकदार रंगीन "सिम्फोनिक नृत्य" मोल्ड। पी। रिविलिसा और अन्य। ओप।); एफ। सी का पूर्ण विषयगतकरण) विशेष रूप से, धारावाहिक और सीरियल सीआईटी में।), थीमैटिकवाद और एफ की पहचान की ओर अग्रसर।

20 शताब्दी के नए संगीत में उद्भव। अपरंपरागत गोदाम, हार्मोनिक से संबंधित नहीं, न ही पॉलीफोनिक, एफ की संबंधित किस्मों को निर्धारित करता है। निम्न खंड किया जाता है। इस संगीत की टूटी हुई विशेषता, असंगतता एफ। - रजिस्टर स्ट्रैटिफिकेशन (स्वतंत्रता), गतिशील। और articulats। भेदभाव:

पी। बुलाइज। 1 भाग की शुरुआत, पियानो संख्या 1 के लिए सोनाटा।

संगीत की कला में एफ का मूल्य। अवंत-गार्डे को तर्क के लिए संवाद किया जाता है। सीमा जब एफ। लगभग एक ही (कई सीआईटी में। के। पेंटरेटस्की) या एकता बन जाती है। प्रस्ताव का लक्ष्य स्वयं ही काम करता है (wok। Sextet "Stimmungen" Shatokhausen एक सौम्य बी-डूर की एक बनावट Timbre भिन्नता है)। इम्प्रोवाइजेशन एफ। निर्दिष्ट उच्च-ऊंचाई या लय में। सीमा - भूमि। एक नियंत्रित Aleutorical (सीआईटी। वी। Lyutoslavsky) का स्वागत; एफ का क्षेत्र। कई सोनोरिस्टिक को ध्यान में रखने के लिए लागू नहीं होता है। आविष्कार (सोनोरिस्ट संग्रह। रिसेप्शन - एफपी के लिए "रंगीन कल्पना"। स्लोनिम)। परंपराओं के बिना बनाए गए इलेक्ट्रॉनिक और विशिष्ट संगीत के लिए। निष्पादन के उपकरण और साधन, एफ की अवधारणा स्पष्ट रूप से लागू नहीं है।

एफ। इसका मतलब है। गठन क्षमताओं (मासेल, जुकरमैन, 1 9 67, पी। 331-342)। संचार एफ। फॉर्म के साथ इस पैटर्न के संरक्षण में व्यक्त किया जाता है एफ। निर्माण की प्लास्टनेस में योगदान देता है, इसके परिवर्तन - विघटन। एफ। लंबे समय से सेक्शन में सबसे महत्वपूर्ण ट्रांसफॉर्मिंग एजेंट के रूप में कार्य किया है। ऑस्टिक और गैर-परीक्षण विविधता रूप, कुछ मामलों में बड़ी गतिशीलता का पता लगाना। अवसर ("बोलेरो" रावल)। एफ। संगीत के उपस्थिति और सार को दृढ़ता से बदलने में सक्षम है। छवि (4 वें एफपी के दूसरे हिस्से के विकास और कोड में 1 हिस्से में एक लीटमोटिफ़ धारण करना। सोनाटा स्क्रिआबिन); टेक्स्ट परिवर्तनों का उपयोग अक्सर तीन-फॉर्म (16 वें एफपी का दूसरा हिस्सा बीथोवेन sonates; निशाचर सी-मोल ओप 48 चोपिन) के प्रतिरोध में उपयोग किया जाता है, रोन्डो (अंतिम एफपी सोनाटा संख्या 25 बीथोवेन) में प्रवेश करने में। सेमनाटा रूपों (विशेष रूप से ork, लेखन) के विकास में एफ की रचनात्मक भूमिका, जिसमें अनुभाग प्रसंस्करण विधि को बदलकर निर्धारित किए जाते हैं और इसके परिणामस्वरूप एफ थीम्ड। सामग्री। परिवर्तन एफ। मुख्य में से एक बन जाता है। 20 वी के लेखन में सदस्यता ("प्रशांत 231" OneGuger)। कुछ नए निबंधों में, एफ। एक फॉर्म के निर्माण के लिए निर्णायक हो जाता है (उदाहरण के लिए, तथाकथित में। एक निर्माण की परिवर्तनीय वापसी के आधार पर पेडेड फॉर्म)।

प्रकार एफ। अक्सर परिभाषा के साथ जुड़े होते हैं। शैलियों (जैसे, नृत्य। संगीत), जो अनुबंध में संयोजन के लिए आधार है। विभिन्न शैली के संकेत जो संगीत को कलात्मक रूप से प्रभावी बहु-चेतना देते हैं (चोपिन के संगीत में इस तरह के उदाहरण अभिव्यक्तिपूर्ण हैं: उदाहरण के लिए, कोई 20 सी-मोल प्रीलूड नो 20 सी-मोल कोरल, शोक और पासवेनी का मिश्रण है)। एफ। एक या किसी अन्य ऐतिहासिक या व्यक्तिगत संगीत के संकेत बनाए रखता है। शैली (और, एसोसिएशन, युग द्वारा): आदि गिटार संगतता एस I. Taneyev को प्रारंभिक आरयूएस का एक सूक्ष्म स्टाइलकरण बनाने की अनुमति देता है। रोमांस में elegy "जब, सर्किंग, शरद ऋतु चादरें"; एनएटीएस बनाने के लिए सिम्फनी "रोमियो और जूलिया" के तीसरे हिस्से में बर्लिज़। और ऐतिहासिक। रंग कुशलतापूर्वक मैड्रिगाला की ध्वनि को पुन: उत्पन्न करता है एक कैपेला 16 वीं ;; आर Schuman "कार्निवल" में विश्वसनीय संगीत लिखता है। पोर्ट्रेट एफ चोपिन और एन। पगानिनी। एफ - संगीत का मुख्य स्रोत। आइटम, विशेष रूप से मामलों में विश्वास करते हैं जहां केएल। यातायात। एफ की मदद से, संगीत की दृश्य स्पष्टता हासिल की जाती है ("गोल्ड राइन" वैगनर), एकमलन। पूर्ण रहस्य और सौंदर्य (अदृश्य ग्रेड केटेज और वर्जिन फेवरोनिया "रोमन-कोर्सकोव) से" रेगिस्तान की प्रशंसा करें ", और कभी-कभी - अद्भुत ट्रेपेसी (" रोमांस में दिल धड़कता है "रोमांस एमआई ग्लिंका में" मुझे एक अद्भुत याद है पल ")।

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अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत

बनावट

संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों से किसी भी संगीत कार्य का "चेहरा" होता है। लेकिन प्रत्येक व्यक्ति के पास कई अभिव्यक्तियां हो सकती हैं। और "चेहरे की अभिव्यक्ति" "किया जाता है" अतिरिक्त धन। बनावट उनमें से एक है।

शाब्दिक "बनावट" का अर्थ है "प्रसंस्करण"। हम जानते हैं कि बनावट है, उदाहरण के लिए, कपड़े। स्पर्श के लिए, बनावट पर, एक कपड़े से एक कपड़े को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत कार्य में भी अपना "ध्वनि ऊतक" होता है। जब हम एक सुंदर संगीत या असामान्य सद्भाव सुनते हैं, तो ऐसा लगता है कि ये फंड स्वयं द्वारा अभिव्यक्तिपूर्ण हैं। हालांकि, कि संगीत या सद्भाव को अभिव्यक्त रूप से अंकुरित किया जाना चाहिए, संगीतकार संगीत सामग्री, विभिन्न प्रकार के संगीत बनावट के विभिन्न तकनीकों और तरीकों का उपयोग करते हैं।

बनावट संगीत सामग्री को संसाधित करने का एक तरीका है।

हो सकता है क्योंकि बनावट संगीत कला के क्षेत्र द्वारा सबसे अधिक स्पष्ट है, रेखाओं, चित्रों, संगीत ग्राफिक्स को संयोजित करने के लिए, इसे कई लाक्षणिक परिभाषाएं मिली हैं, शायद संगीत अभिव्यक्ति के अन्य सभी साधनों से अधिक।

"संगीत कपड़े", "पैटर्न", "आभूषण", "समोच्च", "बनावट परतें", "बनावट फर्श" - रूपकों की इस श्रृंखला में एक दृश्य, चित्रमय, स्थानिक शुरुआत का खुलासा होता है।

किसी भी अन्य कलात्मक घटना की तरह, बनावट असामान्य रूप से विविध है। इसका चरित्र संगीत की कलात्मक सामग्री, इसके निष्पादन की परिस्थितियों, शैली संबद्धता, टिमब्रे विशिष्टता द्वारा निर्धारित किया जाता है। यह मानना \u200b\u200bस्वाभाविक है कि मंदिर में ध्वनि के लिए संगीत का इरादा है, उदाहरण के लिए, पॉलीफोनिक संगीत को मंदिर की जगह के विचार को व्यक्त करने वाली संबंधित बनावट की आवश्यकता होती है। व्यक्तिगत भावनाओं के हस्तांतरण से जुड़े गीतात्मक संगीत बयान आमतौर पर एक तरफा होता है। उनकी आवाज चालान का एक अनोखा संपीड़न है जो एक अकेली आवाज को अपने अकेले गीत गा रही है।

कभी-कभी एक एकल बालों वाली मेलोडी प्रस्तुति का उपयोग संगीतकारों द्वारा सुंदरता या स्वर की मौलिकता व्यक्त करने के लिए किया जाता है: इसलिए, पेस्ट्री हॉर्न ओपेरा एन रिम्स्की-कोर्सकोव "स्नो मेडेन" से लेलिया के पहले गीत में शामिल होने में घुसपैठ करता है, जो एक परिचय देता है एक अद्वितीय पीपुल्स की आवाज़ के माध्यम से एक अद्भुत मूर्तिपूवी परी कथा के वातावरण में श्रोता।

हालांकि, विशेष रूप से एक बालों वाली बनावट - घटना काफी दुर्लभ है। आखिरकार, किसी भी एक तरफा एक प्रकार की राहत है, कुछ गुणों या राज्यों को रेखांकित करती है, इसलिए इसे एक नियम के रूप में पेश किया जाता है, पूर्ववर्ती या बाद के, अधिक जटिल बनावट के विकास के विपरीत। मानव कल्पना की दुनिया की दुनिया की दुनिया, असीम रूप से समृद्ध है, ताकि संगीत के काम के किसी भी कट में आमतौर पर विभिन्न संरचनाओं की तुलना या बातचीत होती है।

इसलिए, बनावट के सामान्य प्रकारों में से एक - मेलोडी के साथ - न केवल राहत, बल्कि पृष्ठभूमि भी है जो न केवल एक-दूसरे के साथ आते हैं, बल्कि कुछ मामलों में लयबद्ध और रजिस्टर संबंधों में विपरीत होते हैं। इस प्रकार का बनावट नृत्य और गाने, रोमांस और वाद्ययंत्र नाटकों के सभी प्रकार की विशेषता है। इस प्रकार की बनावट की आलंकारिक संपत्ति न केवल एक संगीत आवाज की चमक पर निर्भर करती है, बल्कि संगत के चरित्र को नाटक की सामग्री के संबंध में किस भूमिका पर भी भूमिका निभाती है। गीत एफ। Schubert "Margarita के लिए Margarita" याद रखें: यह न केवल मार्जरीता की रिबन मेलोडी लगता है, बल्कि स्पिंडल की मापने की बज़ भी लगता है, जो एक उज्ज्वल दृश्य इंप्रेशन और अपनी सुस्त एकरसनी के साथ एक लाक्षणिक विपरीतता बनाता है।

बहु-पक्षीय संगीत छवि में पाठात्मक रिसेप्शन व्यक्त करने के अन्य तरीके हैं। इसलिए, एस राखमानिनोवा "लिलाक" के रोमांस में संगतता के ड्राइंग में लिलाक के फूल के रूप में पूरी तरह से दृश्य समानता है। साथ ही संगीत की प्रकृति में कोई भी कृत्रिमता नहीं है, क्योंकि वह हल्की और साफ है, जैसे युवा, जैसे वसंत उद्यान फूल:

सुबह, सुबह में, गुलाबी घास पर
मैं सांस लेने के लिए सुबह में ताजा जाऊंगा;
और एक सुगंधित छाया में, जहां लिलाक भीड़ है,
मैं अपनी खुशी को देखने के लिए जाऊंगा ...

जीवन में, खुशी मुझे नियत खोजने के लिए एक है,
और फिर लिलाक जीवन में खुशी;
सुगंधित ब्रश पर हरी शाखाओं पर
मेरी गरीब खुशी खिलता है।

कहानी में लेखक यूरी नागिनिन "लिलाक" एक गर्मी के बारे में लिखते हैं, जिसे उन्होंने इवानोवका की संपत्ति में सत्रह वर्षीय सर्गेई रचमानिनोव आयोजित किया था। अजीब गर्मियों में, लिलाक ने एक बार में, एक रात में, मैं यार्ड में उबला हुआ, और अलार्म में और पार्क में उबला हुआ। " गर्मियों की स्मृति में, लगभग एक सुबह, जब संगीतकार अपने प्यार के पहले युवाओं से मुलाकात की, तो उन्होंने लिखा, शायद सबसे निविदा और उत्साहित रोमांस "लिलाक"।

और क्या, क्या भावनाएं और मनोदशा बनावट को कम कर देती हैं, फिर अंतरिक्ष में ले जाएं, फिर आराध्य वसंत फूल का आकार लें?

शायद, इस प्रश्न का उत्तर छवि के जीवंत आकर्षण, उसकी सांस, पेंट्स, असंवेदनशील उपस्थिति, और सबसे महत्वपूर्ण बातों में मांग की जानी चाहिए - संगीतकार को अपने संगीत में योगदान देने वाली छवि का अनुभव करने में। कभी भी एक संगीतकार विषय के लिए अपील नहीं करता है, जो उसके करीब नहीं है और उसकी आत्मा में प्रतिक्रिया नहीं मिलती है। यह मौका नहीं है कि कई संगीतकारों ने मान्यता दी कि उन्होंने कभी नहीं लिखा कि वे क्या जीवित नहीं थे, वे खुद को महसूस नहीं करते थे। इसलिए, जब लिलाक या पृथ्वी खिलती है, जब सूरज या तेज पानी का जेट बहु रंगीन चमक खेलने के लिए वापस जाता है, तो कलाकार वही भावनाओं का सामना कर रहा है कि लाखों लोगों ने हर समय अनुभव किया है। वह भी आनन्दित, सराहना करता है और दुनिया की असीमित सुंदरता और उनके अद्भुत परिवर्तनों की प्रशंसा करता है। वह अपनी भावनाओं, संगीत के चित्रों और चित्रों में अपनी भावनाओं को दर्शाता है, जिससे जीवन की सांस लेती है। और यदि उसका संगीत लोगों को चिंतित करता है, तो इसका मतलब है कि यह केवल लिलाक, सुबह सूर्य या नदी की छवियों द्वारा उज्ज्वल रूप से कब्जा नहीं किया गया है, लेकिन उन अनुभवों, जो सौंदर्य के संपर्क में उम्र के युग के समय से प्रभावित होते हैं। इसलिए, यह शायद यह कहने के लिए एक असाधारण नहीं होगा कि हर ऐसा काम, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि लेखक द्वारा प्रेरित अंतरंग भावनाएं, दुनिया के सभी रंगों के लिए एक स्मारक हैं, इसकी सभी नदियों और सूर्य के सूर्योदय, सभी अतुलनीय हैं मानव प्रशंसा और प्यार।

एक और रोमांस एस राखमानिनोवा को सुनो - "वसंत पानी"। शब्द एफ Tyuthev शब्द पर लिखा, यह कविता की छवि को प्रसारित करता है, साथ ही इसमें एक नई गतिशीलता, तेजी से, केवल संगीत अभिव्यक्ति के लिए सुलभ है।

अभी भी खेतों में सफेद बर्फ,
और वसंत में पानी शोर है -
भागो और एक नींद की कमी,
भागो और हिलाओ और कहो ...
वे सभी सिरों से कहते हैं:
"वसंत आ रहा है, वसंत चला जाता है!
हम युवा वसंत संदेशवाहक हैं
उसने हमें आगे भेजा! "
वसंत चला जाता है, वसंत आ रहा है!
और शांत, गर्म, मई दिन
रूडी, लाइट डांस
उसके पीछे मज़ा चलना।

एम्बुलेंस का आनंदपूर्ण पूर्वनिर्धारितता सचमुच रोमांस में प्रवेश करती है। एक विशेष प्रकाश और धूप एमआई-बी फ्लैट प्रमुख की tonality लगता है, संगीत बनावट का आंदोलन एक तेजी से, earbing है, एक विशाल जगह को कवर, जैसे वसंत पानी की एक शक्तिशाली और हंसमुख धारा जो सभी बाधाओं को तोड़ देती है। सर्दियों के हालिया मूर्खता की भावना और मनोदशा के साथ इसकी ठंडी चुप्पी और बेस्टिंग के साथ कुछ भी नहीं है।

"वसंत जल" में - पहली घड़ियों से भावना उज्ज्वल, खुला, उत्साही, रोमांचक श्रोताओं है। लगता है कि रोमांस का संगीत जानबूझकर इस तरह से बनाया गया है ताकि पूरे सुखदायक, लुलिंग से बच सकें; यह उन वाक्यांशों के अपवाद के साथ, सुन्दर पुनरावृत्ति की कमी है, जो संगीत और काव्य विकास के पूरे अर्थ से जोर दिया जाता है: "वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!" लगभग सभी मेलोडिक वाक्यांशों का अंत - आरोही; उनमें कविता की तुलना में और भी अधिक विस्मयादिबोधक होते हैं। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस काम में पियानो एस्कॉर्ट सिर्फ एक संगतता नहीं है, बल्कि कार्रवाई का एक स्वतंत्र प्रतिभागी है, अभिव्यक्ति और इमेजरी के अनुसार, कभी-कभी एकल आवाज भी बेहतर है!

जीवन, ताकत और स्वतंत्रता की भावना
यह मानता है, हमें फट जाता है! ..
और आत्मा में खुशी शेड,
प्रकृति के उत्सव की समीक्षा के रूप में,
भगवान जीवन देने की आवाज़ की तरह! ..

एक और कविता एफ Tyutchev से ये पंक्तियां - "वसंत" एक रोमांस की तरह एक रोमांच की तरह ध्वनि - शायद रूसी मुखर गीत के इतिहास में सबसे अधिक आनंददायक और अस्वीकार्य।

असामान्य अभिव्यक्ति शानदार शानदार छवियों के लिए शानदार कामों में बनावट तक पहुंचती है। आखिरकार, संगीत कथा का क्षेत्र परी कथाओं और शानदार प्रकृति की दुनिया है, एक विचित्र और रहस्यमय की एक विचित्र इंटरलसिंग, यह अलौकिक सुंदरता की दुनिया है - शानदार जंगलों और पहाड़ों की सुंदरता, भूमिगत गुफाओं और पानी के नीचे के साम्राज्यों की सुंदरता। यह सब केवल संगीतकार की एक काव्य कल्पना बना सकता है, बनावट के आंदोलन में ध्वनियों, अतिप्रवाह और संयोजनों में एक अवतार मिला - फिर एक गैर-स्थिर, फिर असीम रूप से बदल रहा है।

"समुद्र के जुलूस" एन रिम्स्की-कोर्सकोव ओपेरा "सडको" के वीआई ऑपरेशन से असाधारण पाठ्यचर्या अभिव्यक्ति के उदाहरणों में से एक है। नि: स्वार्थी साम्राज्य की जादू की दुनिया को चित्रित करना, लोगों के लिए अदृश्य, संगीतकार ऐसे संगीत वाद्ययंत्र चुनता है जो रहस्यमयता, रोमांटिकता, शानदार सुंदरता के वातावरण पर जोर देते हैं। टुकड़ा को "जुलूस ..." कहा जाता है, जो आंदोलन के समय इंगित करता है, लेकिन रोमांस "वसंत पानी" और ओपेरा "सद्को" में आंदोलन कितना है!

रचमानिनोवा में जीवित पानी, ले जाने, उग्र, अपरिवर्तनीय की एक जीवित ताकत है। रोमन कोर्सकोव में, सभी विशाल पानी के नीचे राज्य में, आपको पानी की बूंदें नहीं मिलेंगी, "चार्ज" इतनी खुशी, गर्म मानवीय भावना। इसके विपरीत, "जुलूस ..." असामान्य रूप से स्थिर है, यहां तक \u200b\u200bकि आंदोलन "चूहे" लचीले ढंग से, तकनीक, धीमी गति से। यह समुद्र का एक खुला तत्व नहीं है, ये अज्ञात गहराई हैं, मानव रूप से गर्म नहीं हैं।

अपने भगवान की आंखों के सामने धीरे-धीरे ग्लाइडिंग, "समुद्री चमत्कार" एक रंगीन संगीत मोज़ेक प्रतीत होता है जिसमें लीटमोटिफ़ की बहुलता शामिल है। "जुलूस ..." के अंत तक भी इस आंदोलन में, सुन्दर आंकड़े शांत हो जाते हैं, जैसे कि पानी के अंतिम विस्फोट - और थोड़े समय के लिए, संगीत इसे बनाई गई असीमित शानदार सुंदरता की तस्वीर में जमे हुए है ।

इसलिए, हम देखते हैं कि चालान में निश्चित रूप से संगीत ध्वनि की अभिव्यक्ति से जुड़े सबकुछ से कब्जा कर लिया जाएगा। एक अकेला आवाज या एक शक्तिशाली गाना बजाने वाला, अनुभवी भावना का तेजी से छिड़काव या वसंत फूल की ड्राइंग, एक तेजी से आंदोलन या चरम मूर्ख - यह सब, प्रेरणा और जीवन के अलावा कई अन्य लोगों की तरह, अपने संगीत ऊतक को जन्म देता है, यह "पैटर्निंग" बनावट, हमेशा नया, अद्वितीय, गहराई से अजीब।

प्रश्न और कार्य:
1. विभिन्न प्रकार के बनावट को कॉल करें।
2. आपको ज्ञात संगीत कार्यों को याद रखें, जिसमें बनावट उज्ज्वल चित्रमय द्वारा प्रतिष्ठित की जाएगी।
3. जिसमें संगीत शैलियों एक महत्वपूर्ण सीमा के बनावट स्थान का उपयोग करते हैं? यह आपकी राय में, जुड़ा हुआ है?
4. शब्द बनावट में कपड़े, पैटर्न, ड्राइंग जैसे समानार्थी शब्द क्यों हैं?
5. इस खंड की शुरुआत में दिए गए विभिन्न प्रकार के चालानों की तुलना करें।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 15 स्लाइड, पीपीएसएक्स;
2. संगीत लगता है:
Rachmaninov। झरने का पानी। अवधि। डी Khvorostovsky, एमपी 3;
Rachmaninov। लिलाक (टी sinyavskaya द्वारा प्रदर्शन), एमपी 3;
रिम्स्की-कोर्सकोव। पहला गीत लेलर (टुकड़ा), एमपी 3;
रिम्स्की-कोर्सकोव। मार्च माइग्रेटर, एमपी 3;
Schubert। मार्जरीटा स्पैंकिंग, एमपी 3;
3. लेख के साथ, डॉक्स।

गोदाम और बनावट के अंतर। गोदाम मानदंड। मोनोडिक, पॉलीफोनिक और हार्मोनिक गोदामों।

वेयरहाउस (SATZ, SCREIBWEISE; अंग्रेजी। सेटिंग, संविधान; फ्रांज। अनुरूपता) - एक अवधारणा जो वोटों की तैनाती (आवाज) के विनिर्देशों को निर्धारित करती है, उनमें से तर्क क्षैतिज है, और पॉलीफोनी में भी एक लंबवत संगठन है।

फैक्टुरा फैक्टर (फैक्टुरा - फैक्टुरा - बनाना, प्रसंस्करण, संरचना, चेहरे से, मैं करता हूं, मैं बाहर ले जाता हूं, फॉर्म; यह। फकुर, सैट्ज़ - वेयरहाउस, satzweise, schreibweise - पत्र के मास्टर; फ्रांज। कारक, संरचना, संरचना - डिवाइस , अतिरिक्त; अंग्रेजी। कारक, बनावट, संरचना, निर्माण; strutture)। एक व्यापक अर्थ में - संगीत के किनारों में से एक। फॉर्म, संगीत की सौंदर्य-दार्शनिक अवधारणा में प्रवेश करता है। अभिव्यक्ति के सभी साधनों के साथ एकता में रूप; एक संकीर्ण और उपभोग में। अर्थ संगीत का एक विशिष्ट डिजाइन है। कपड़े, संगीत। प्रस्तुतीकरण।

वेयरहाउस और बनावट तरह और प्रजातियों की श्रेणियों के रूप में सहसंबंधी। उदाहरण के लिए, एक होमोफोन-हार्मोनिक वेयरहाउस में संगत (एक कार्यात्मक परत के रूप में) को तार या आलंकारिक (उदाहरण के लिए, arpeggled) बनावट के रूप में बनाया जा सकता है; पॉलीफोनिक प्ले को Homoritmic में बनाए रखा जा सकता है (
जिसमें एक ही लय में बहु-तरफा पूरी चाल की प्रत्येक आवाज) या सिमुलेशन निमंत्रण इत्यादि।

मोनोडिया और इसके ऐतिहासिक रूप। मोनोफोनिक बनावट से मोनोडिक गोदाम के बीच का अंतर.

मोनोडिया (ग्रीक के साथ - गायन या अकेले रिकॉर्डिंग) - एक संगीत गोदाम, मुख्य बनावट चिह्न जिसमें से एक तरफ (गायन या
एक संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन, एक बहु-आवाज वाले रूप में - ऑक्टेट या यूनिसन में डुप्लिकेशंस के साथ)। नए यूरोपीय धुनों के एकल-तैयार रूप से निष्पादित (मोनोफोनिक बनावट) के विपरीत, एक तरफ या किसी अन्य रूपरेखा या टोन फ़ंक्शंस, मोनोडिक वेयरहाउस के कार्यों को कोई सामंजस्य नहीं लगता है - उनकी ध्वनि संरचना के पैटर्न। आधुनिक विज्ञान Immanently समझाता है, एक नियम के रूप में, औपचारिकता के दृष्टिकोण से। इस प्रकार, मोनोडिक रचनाएं एक बालों वाली रचनाओं (मोनोफोनिक बनावट) जैसी नहीं हैं। संगीत के सिद्धांत में, मोनोडिया होमफोन और पॉलीफोनी द्वारा विरोध किया जाता है। पर्वत। वेयरहाउस बिना किसी ऊर्ध्वाधर रिश्ते के केवल "क्षैतिज माप" मानता है। सख्ती से एकजुट मोनोडिच में। नमूने (ग्रिगोरियन गायन, एनीलेल्ड बाध्यकारी) एक-प्रकाश। मुज। कपड़ा और बनावट समान हैं। समृद्ध मोनोडिक बनावट प्रतिष्ठित है, उदाहरण के लिए, पूर्वी संगीत। पीपुल्स जो पॉलीगोलस नहीं जानते थे: उज़्बेक और ताजिक मैजिक मैजिक में, गायन को ड्रम की भागीदारी के साथ वाद्य यंत्र द्वारा डुप्लिकेट किया जाता है, जो Usul को निष्पादित करता है। मोनोडिक वेयरहाउस और बनावट आसानी से इस घटना में गुजरती है, मोनोज़ और पॉलीफोनी के बीच मध्यवर्ती, हेटेरोपल स्टेटमेंट के लिए है, जहां निष्पादन की प्रक्रिया में एकजुट गायन विभिन्न संगीत-पाठ विकल्पों द्वारा जटिल है।

मोनोडिक वेयरहाउस प्राचीन (प्राचीन यूनानी और प्राचीन रोमन) संगीत था। यूरोपीय मासिकल्स के गीत - Trubadurov, तुरही और मिनेसिंगर, ईसाई चर्च में liturgical गायन की सबसे प्राचीन परंपराओं: ग्रेगोरियन कोरल, बीजान्टिन और पुराने रूसी digests, मध्ययुगीन
paralyuturgical गाने - इतालवी Loughs, स्पेनिश और पुर्तगाली कैंडी, एकल हरे आचरण, पूर्वी मैसेमेट के सभी क्षेत्रीय रूप
(अज़रबैजानी मुगाम, फारसी विनाश, अरबी मक्का, आदि)।

"मोनोडिया" शब्द में, एक प्राचीन मोनोडी के साथ (झूठी) समानता के अनुसार, पश्चिमी संगीत इकाइयों (1 9 10 के बाद से) को सामान्यीकृत किया जाता है जिसे सोलो गायन को वाद्य यंत्र कहा जाता है
संगत (एक नियम के रूप में, सीमित डिजिटल बास), यानी, एक होमोफोन-हार्मोनिक वेयरहाउस की प्रतियां, जो प्रारंभिक बारोक (लगभग 1600 और 1640) के इतालवी और जर्मन संगीत में मनाई जाती हैं - एरिया, मैड्रिगल्स, मोटेस, गाने, आदि।

1647 में कच्छिनी, प्रति और मोंटेवेर्डी के संगीत के संबंध में "मोनोडिक शैली" (स्टाइलस मोनोडिकस, तत्कालीन वितरित स्टाइलस पाठ के बजाय) शब्द
वर्ष की पेशकश जेबी। डोनन।

पॉलीफनी और इसके प्रकार। जटिल काउंटरपॉइंट।

पॉलीफोन (यूनानी- कई और - ध्वनि से) - पॉलीफोनिक संगीत का एक गोदाम, एक साथ ध्वनि, विकास और कई वोटों की बातचीत (तुल्य रेखाओं, एक व्यापक अर्थ में धुनों) की बातचीत, समग्र तकनीकी के दृष्टिकोण से बराबर ( सभी वोटों के लिए एक ही उद्देश्य तकनीक मेलोडिक विकास) और संगीत और तार्किक ("संगीत विचारों के समान वाहक")। शब्द "पॉलीफोनी" को पॉलीफोनिक रचनाओं (पहले "काउंटरपॉइंट" के अध्ययन में लगे संगीत और सैद्धांतिक अनुशासन भी कहा जाता है।

पॉलीफोनिक का सार। गोदाम एकत्रित एकत्रित है। ध्वनि मेलोड। लाइनों के बावजूद लाइनें। गड़बड़ का विकास (ऊर्ध्वाधर व्यंजन से अधिक या कम स्वतंत्र) संगीत का तर्क है। रूपों। पॉलीफोनिक में। मुज। आवाज ऊतक कार्यात्मक समानता की प्रवृत्ति का पता लगाते हैं, लेकिन अलग हो सकते हैं। पॉलीफोनिक की गुणवत्ता के बीच। एफ। जीव। घनत्व और विरलपन का मूल्य ("चिपचिपाहट" और "पारदर्शिता") पॉलीफोनिक संख्या द्वारा समायोजित किया जाता है। वोट (सख्त स्टाइल मास्टर्स स्वेच्छा से 8-12 वोटों के लिए लिखते थे, जबकि एक प्रकार के एफ को बनाए रखते हुए सुन्दरता के तेज परिवर्तन के बिना; हालांकि, दूतों में यह एक प्रकाश दो या तीन सवारी पॉलीफोनी के साथ हल्का पॉलीफोनी छाया करने के लिए परंपरागत था उदाहरण के लिए। Palestrina Massach में Crucifixus)। पैलेसिना केवल रूपरेखा, और उनके नि: शुल्क पत्र में, पॉलीफोनिक तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। शर्तों, जवानों (विशेष रूप से उत्पादन के अंत में) बढ़ते और घटते हुए, एक अच्छी तरह से टेम्पर्ड कुंजी "बाच) के एक अच्छी तरह से टेम्पर्ड कुंजी" 1 की मात्रा से सी-डूर फ्यूगू ", उच्चतर संयोजन (सी-मोल सिम्फनी" कोड सी-मोल Taneyev)। उदाहरण में, निम्नलिखित को प्रविष्टि की तेज़ नाड़ी और विषय (तीस) और विषय तत्वों के 2 (chords) की पाठ्य विकास के कारण बनावट संघनन द्वारा विशेषता है: एफ डी "एना। से एक अंश कुटी।

विपरीत मामला पॉलीफोनिक है। एफ।, एक पूर्ण मेट्रोहिर्मिच के आधार पर। मत्स्यूराल कैनन में वोटों की स्वतंत्रता (कला में उदाहरण देखें कैनन, कॉलम 692); पूरक पॉलीफोनिक का सबसे आम प्रकार। एफ। परिभाषित थीम। और लय। स्वतंत्र के समान। वोट (नकली, कैनन, फुगर, आदि में)। पॉलीफोनिक एफ। एक तेज लय को बाहर नहीं करता है। बंडलों और वोटों का असमान अनुपात: संबंधित आवाज़ें अपेक्षाकृत छोटी अवधि में चलती हैं जो प्रमुख कैंटस फर्मस (मेसिस और मोटीस 15-16 सदियों में, बाच की कार्बनिक कोरल प्रसंस्करण में) के लिए पृष्ठभूमि बनाती हैं। बाद के समय (1 9-20 शताब्दियों) के संगीत में, एक अलग-पृथ्वी पॉलीफोनी विकसित होता है, जो असामान्य रूप से सुरम्य एफ बनाता है। (उदाहरण के लिए, वाग्नेर वाग्नेर ओपेरा के समापन में फायर लीटमोटिफ, भाग्य और नींद ब्रंगिल्डा के बनावट प्लेक्सस)।

20 शताब्दी संगीत की नई घटनाओं में से। चिह्नित किया जाना चाहिए: एफ रैखिक पॉलीफोनी (सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध रूप से सहसंबंधित वोटों का आंदोलन, "कैमरा सिम्फनी" MIYO देखें); पी।, पॉलीफोनिक के जटिल विस्फोटक डुप्लिकेट से जुड़े। वोट और गठन की पॉलीफोनी में बदलना (अक्सर ओ मेसिआना के उत्पादन में); "Demathedrailized" peentilistism। एफ में एफ। ए वेबरन और विपरीत पॉलीगोल। ORC की गंभीरता। ए बर्ग का काउंटरपॉइंट और ए Schendberg; पॉलीफोनिक एफ। एलियेटर (वी। ल्युतोस्लावस्की) और सोनोरिस्टीच। प्रभाव (के। पेंड्रेतस्की में)।

ओ मासियन। Epouvante (लयबद्ध कैनन। उदाहरण अपनी पुस्तक "संगीत जीभ तकनीक" से कोई 50 नहीं।

पॉलीफनी प्रकारों में विभाजित है:

पॉडफनी पॉलीफनीजिस पर, मुख्य संगीत के साथ, इसके खूंटे सुनाए जाते हैं, यानी कुछ अलग विकल्प (यह हेटरोफोनी की अवधारणा के साथ मेल खाता है)। रूसी लोक गीत के लिए विशेषता।

नकली पॉलीफोनीजिस पर मुख्य विषय पहले एक आवाज में लगता है, और फिर, शायद, अन्य आवाजों में परिवर्तन दिखाई देते हैं (साथ ही साथ कई मुख्य आइटम हो सकते हैं)। जिस रूप में विषय को बदलाव के बिना दोहराया जाता है उसे कहा जाता है कैनन। सिमुलेशन पॉलीफनी का शीर्ष भागने.

विपरीत पॉलीफोनी (या पॉलिमेलोडिज़्म), जिस पर विभिन्न धुनें एक साथ ध्वनि होती हैं। पहली बार XIX शताब्दी में दिखाई दिया।

जटिल प्रतिपंक - सुन्दर रूप से विकसित वोटों (अलग या इस तरह की नकल के साथ) का पॉलीफोनिक संयोजन, जिसे प्रतिद्वंद्वी रूप से संशोधित दोहराने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इन वोटों के अनुपात में बदलाव के साथ पुन: उत्पन्न करें (सरल काउंटरपॉइंट के विपरीत। Einfacher Kontrapunkt - पॉलीफोनिक। वोटों के कनेक्शन केवल उनके संयोजन के लिए दिया गया)। "एस के" शब्द " लागू नहीं होता; उसमें। Mehrfacher Kontrapukt Mehrfacer Kontrapunkt उसे संदर्भित करते हुए, केवल एक तिप्लंक समकक्ष को दर्शाते हुए। एस के। प्रारंभिक (दिए गए, स्रोत) मेलोड कनेक्शन में भिन्नता है। वोट और यौगिकों के एक या अधिक यौगिक - पॉलीफोनिक। मूल विकल्प। परिवर्तनों की प्रकृति के आधार पर, एसआई तनेयेव की शिक्षाओं के अनुसार, तीन मुख्य प्रकार के एस के।: काउंटरपॉइंट (लंबवत मोबाइल, क्षैतिज और दोगुनी चलती पर विभाजित), उलटा काउंटरपॉइंट (पूर्ण और अधूरा में विभाजित) उलटा) और काउंटरपॉइंट दोगुनी (चलती काउंटरपॉइंट की किस्मों में से एक) की अनुमति देता है। सभी निर्दिष्ट प्रजातियां एस के। अक्सर संयुक्त होते हैं; उदाहरण के लिए, बड़े पैमाने पर एच-मोल से फौगल क्रेडो (संख्या 12) में बहा दो प्रतिक्रिया प्रविष्टि (घड़ियों 4 और 6 में) एक प्रारंभिक कनेक्शन बनाती है - 2 घड़ियों की दूरी के साथ stretta (रणनीति में पुन: उत्पादित 12-17) , टैसा 17-21 एक दोगुनी चलती काउंटरपॉइंट में एक व्युत्पन्न कनेक्शन लगता है (नीचे के ऊर्ध्वाधर विस्थापन के साथ 11/2 घड़ी की प्रवेश दूरी। एक डुओडेट्सिस पर प्रारंभिक कनेक्शन की आवाज़ें, ऊपरी-नीचे जेल), एक व्युत्पन्न टैककल्स में कनेक्शन से कनेक्शन लंबवत चलती काउंटरपॉइंट (IV \u003d - 7 - डबल काउंटरपॉइंट ऑक्टेव; रणनीति में दूसरी ऊंचाई पर पुन: उत्पादित 29-33) में 17-21 का गठन किया जाता है, रणनीति 33 से यह 4 आवाजों में स्ट्रेकेट का पालन करता है बास में थीम में वृद्धि: शीर्ष। वोटों का एक वोट मूल सड़टी से एक चक्र से प्राप्त एक यौगिक का प्रतिनिधित्व करता है (घड़ी के 1/4 के प्रवेश की दूरी; 28-41 की रणनीति में दूसरी ऊंचाई पर पुन: उत्पादित) शीर्ष पर दोगुना। निचले हिस्से में आवाज़ें (उदाहरण पॉलीफोनिक द्वारा कम किया गया है। उपरोक्त यौगिकों में, साथ ही साथ 8 वीं आवाज में आवाज़ें शामिल नहीं हैं)।

नकली पॉलीफनी। विषय। अनुकरण विशेषताओं (अंतराल और दूरी)। अनुकरण के प्रकार। Antiposition।कैनन। सुगंध और रिस्पोस्ट।

नकल (लैट से। Imitatio - अनुकरण) संगीत में - पॉलीफोनिक रिसेप्शन, जिसमें एक आवाज में विषय पेश करने के बाद, यह अन्य आवाजों में दोहराया जाता है। कैनन और फुगास में, अनुकरण तत्वों को - प्रोप और रिस्पोस्ट, थीम और प्रतिक्रिया कहा जाता है। प्रारंभिक आवाज को सैपिस कहा जाता है (इटाल से। प्रोपोस्टा - ऑफ़र (यानी, विषय)), अनुकरण वॉयस - रिस्पोस्टा (इटाल से। रिस्पोस्टा - उत्तर)। वोटों की संख्या के आधार पर, कुछ हद तक कुछ हद तक हो सकता है। अनुकरण अंतराल प्रतिष्ठित है (प्रारंभिक ध्वनि द्वारा), दूरी (प्रस्ताव की लंबाई के लिए), और पक्ष (ऊपर या नीचे या नीचे)। अनुकरण सरल और कैनोलिक है।

कैनोनिकल अनुकरण एक प्रकार की अनुकरण है जिसमें अनुकरण आवाज न केवल संगीत के एक-बालों वाले हिस्से को दोहराती है, बल्कि एंटीकैच की प्रारंभिक आवाज में भी दिखाई देती है। इस तरह की नकल को अक्सर निरंतर कहा जाता है।

कैनोलिक सरल अनुकरण से इसमें भिन्नता है कि यह वृद्धि के केवल एक ही बालों वाले हिस्से को दोहराता है।

रिस्पोस्ट अलग हो सकता है: परिसंचरण में (गति में प्रत्येक अंतराल विपरीत दिशा में लिया जाता है); बढ़ने या घटाने में (प्रस्ताव की लय के सापेक्ष); पहले और दूसरे के संयोजन में (जैसे, परिसंचरण और बढ़ते में); रॉकर में (वृद्धि की शुरुआत से रकोस्ट में आंदोलन); गलत (क्वेंचिंग के साथ अधूरा संयोग)।

एंटीश्यूशन (लेट। कॉन्ट्रास्यूबास्टम, कॉन्ट्रा से, के खिलाफ, और सबजिसियो - पैडेड) संगीत में - एक अलग या नकली पॉलीफोनी में एक आवाज संयोगी। एंटीकैच की मुख्य संपत्ति विषय के संबंध में सौंदर्य मूल्य और तकनीकी स्वायत्तता है। यह एक और लय, अन्य मेलोडिक पैटर्न, आर्टिक्यूलेशन, रजिस्टर इत्यादि की मदद से हासिल किया जाता है। साथ ही, विपक्ष को मुख्य आवाज के साथ एक आदर्श संबंध बनाना चाहिए।

कैनन। पॉलीफोनिक रूप कैननिकल अनुकरण तकनीक के आधार पर।

यूनानी शब्द कैनन से अनुवादित नियम, कानून। कैनन की आवाज़ें विशिष्ट नाम हैं: प्रोपोस्टा और रिस्पोस्टा। सपिस - कैनन की प्रारंभिक आवाज, अनुवाद में अनुवाद का अर्थ है, मैं प्रस्तावित करता हूं। रिस्पोस्ट कैनन की एक नकली आवाज है, अनुवाद में निरंतरता है, मैं जारी रहता हूं।

लेखन की तकनीक के अनुसार, इन पॉलीफोनिक तकनीकों के विश्लेषण की प्रक्रिया में कैनन और कैननिकल अनुकरण करीब हैं, यह हमेशा शर्तों के सख्त भेद के साथ नहीं देखा जाता है। फिर भी, यह ध्यान में रखना चाहिए कि "कैनन" शब्द न केवल निरंतर अनुकरण की तकनीक का संकेत दिया गया है। इसे एक स्वतंत्र संरचना कहा जाता है - एक पूर्ण विभाजन या एक अलग काम के रूप में कैनोनिकल अनुकरण का तैयार रूप। ध्यान दें कि एक स्वतंत्र रचना के रूप में कैनन पॉलीफोनिक गोदाम के सबसे पुराने रूपों को संदर्भित करता है। कैनोलिक अनुकरण के लिए, ऐसा तत्व एक लिंक की तरह कैनन की विशेषता है। दो न्यूनतम से लिंक की संख्या बीस और अधिक तक पहुंच सकती है।

Fugue। विषय। जवाब और इसके विचार। मध्यवर्ती। एक पूरे के रूप में fugue संरचना। Fugues सरल और जटिल (डबल, ट्रिपल) हैं। फुगाटो Fougette।

फुगा (लैट। फूगा - "रनिंग", "एस्केप", "फास्ट फ्लो") - सिमुलेशन-पॉलीफोनिक वेयरहाउस का एक संगीत उत्पाद, सभी आवाजों में एक या अधिक विषयों का संचालन करने के आधार पर। 16 वीं और 16 वीं शताब्दी में मुखर और वाद्ययंत्र मोटल से फ्यूगू का गठन किया गया था और उच्चतम पॉलीफोनिक रूप बन गया। FUGGES 2, 3, 4, आदि हैं मतदान।

फाउट का विषय - एक अलग संरचनात्मक इकाई, अक्सर कोर या विपक्ष में किसी भी सेसुरा के बिना विकसित होती है। पॉलीफोनिक थीम की बंदता का मुख्य संकेत एक स्थिर मेलोडिक कैडन (I, III या वी चरण) की उपस्थिति है। हर विषय इस कडानों के साथ समाप्त नहीं होता है। इसलिए, विषयों को बंद और अनलॉक किया गया है।

फ्यूगू के मुख्य खंड - प्रदर्शनी और मुक्त भाग, जिसे औसत (विकास) और अंतिम (पुनर्जागरण) में विभाजित किया जा सकता है।

प्रदर्शनी। मुख्य tonality में थीम (टी) नेता है। प्रमुख - उत्तर, उपग्रह की डिग्री में विषय का आयोजन। जवाब वास्तविक है - tonality d में विषय का सटीक ट्रांसपोजिशन; या टोनल - एक नई tonality की क्रमिक परिचय के लिए शुरुआत में थोड़ा बदल गया। एंटीसोसाइट - पहले उत्तर के लिए काउंटरपॉइंट। विपक्ष सतर्क है, यानी। सभी विषयों और उत्तरों के लिए अपरिवर्तित (ऑक्टेट के जटिल काउंटरपॉइंट में - लंबवत-जंगम) और प्रतिकूल, यानी हर बार नया।

विषय से एंटीकोट (दो या अधिक ध्वनि) तक एक बंडल - कोडेटा।

इंटरमीडिया विषयों (और प्रतिक्रिया) के बीच निर्माण है। इंटरमीडिएट्स फगू के सभी वर्गों में हो सकते हैं। वे अनुक्रमिक हो सकते हैं। इंटरमीडिया एक तनाव की साजिश है (सेमोनटा विकास की एक किस्म)। वोटों के प्रवेश की प्रक्रिया (सोप्रानो, एएलटी, बास) अलग हो सकती है। अतिरिक्त विषय संभव हैं।

संभावित काउंटर-एक्सपोजर दूसरा प्रदर्शनी है।

मध्य भाग। संकेत एक नई tonality (एक्सपोजर, टी नहीं और डी नहीं) की उपस्थिति है, अक्सर समानांतर। कभी-कभी इसका संकेत सक्रिय विकास की शुरुआत है: बढ़ते, स्ट्रिंट नकली में विषय। Stretta एक संपीड़ित अनुकरण है, जहां विषय इसके अंत से पहले एक और आवाज में आता है। Stretta Fugue के सभी वर्गों में हो सकता है, लेकिन अंतिम भाग, या मध्य भाग के लिए अधिक विशिष्ट है। यह "विषयगत संघनित" का प्रभाव बनाता है।

अंतिम भाग (पुनरावृत्ति)। संकेत इस विषय के साथ मुख्य tonality की वापसी है। शायद एक होल्डिंग, 2, 3 या अधिक। संभावित टी - डी।

अक्सर कोड एक छोटा अनुमेक्षी निर्माण होता है। एक अंग बिंदु संभव है, वोट जोड़ना संभव है।

फटेज़ सरल हैं (एक विषय पर) और जटिल (2 या 3-धागे पर) - डबल। ट्रिपल। एक नि: शुल्क भाग की उपस्थिति जिसमें सभी विषयों को प्रतिद्वंद्वी रूप से गठबंधन किया जाता है - एक जटिल फ्यूगू के गठन के लिए एक शर्त।

डबल फुग्वे 2 प्रकार हैं: 1) एक ही समय में ध्वनि वाले विषयों के संयुक्त एक्सपोजर के साथ डबल फगेस। आमतौर पर क्वाडबैंड। वे एक बरकरार एंटीकाच के साथ फ्यूगूज़ की तरह हैं, लेकिन बाद वाले के विपरीत, डबल फूग्स दोनों विषयों के दो-तरफा (पारंपरिक फुगूज़ में एक विरोध केवल उत्तर के साथ लगता है) के साथ शुरू होता है। विषय आमतौर पर विपरीत होते हैं, संरचनात्मक रूप से बंद, विषयगत रूप से महत्वपूर्ण होते हैं। लगभग। "Requiem" मोजार्ट से "Kyrieleison"।

2) विषयों के अलग एक्सपोजर के साथ डबल फगेस। मध्य भाग और अंतिम आमतौर पर आम है। कभी-कभी यह अलग-अलग एक्सपोजर और समग्र अंतिम भाग के साथ प्रत्येक विषय के लिए मध्य भाग होता है।

स्ट्रेकेट, कैनोलिकल अनुक्रम, अंतहीन कैनन, और अन्य के रूप में, कैनन, फुगेट्स, फुगेट्स, फुगाटो और ऐसी विशिष्ट तकनीकों सहित कई रूप नकली पर आधारित हैं।

Fugette एक छोटा फ्यूगू है। या एक fugue गंभीर सामग्री से कम है।
Fougato - Fugue एक्सपोजर। कभी-कभी एक्सपोजर और मध्य भाग। यह अक्सर पॉलीफोनिक (बासो ओस्टिनाटो) विविधताओं में चक्र (कैंटाटा, ऑरैरेटिओस) के वर्गों में सोनाटास, सिम्फनीज़ के विकास में पाया जाता है।

हार्मोनिक वेयरहाउस। इसमें बनावट के प्रकार। तार की परिभाषा। तारों का वर्गीकरण। इनपुट रिसेप्शन। Nonakkordy लगता है।

अक्सर, "बनावट" शब्द एक हार्मोनिक गोदाम के संगीत पर लागू होता है। हार्मोनिक बनावट के प्रकारों के अथक कई गुना में, पहले और सरलतम होमोफोन-हार्मोनिक और वास्तव में तार पर इसका अलगाव होता है (के-पैराडियम को होमोफोन-हार्मोनिक के विशेष मामले के रूप में माना जाता है)। तार एफ। मोनोरिटमिशन: सभी वोट समान अवधि की आवाज़ (कल्पना की शुरुआत "रोमियो और जूलियट" Tchaikovsky) की आवाज़ के साथ निर्धारित हैं। होमोफोन हार्मोनिक में। एफ। मेलोडी, बास और पूरक वोटों के चित्र स्पष्ट रूप से विभाजित हैं (सी-मोल चोपिन सी-मोल की शुरुआत)।

निम्नलिखित मुख्य प्रकार हार्मोनिक व्यंजन (तुलिन, 1 9 76, चैप तीसरे, 4 वां) की प्रस्तुति प्रतिष्ठित हैं:

ए) तार-चित्रकारी प्रकार का हार्मोनिक आकृति, जो अच्छी तरह से टेम्पर्ड कुंजी "बाच" की चॉर्ड (पहली मात्रा की प्रीलूड सी-डूर "की ध्वनियों को वैकल्पिक रूप से प्रस्तुत करने का एक या दूसरे रूप का प्रतिनिधित्व करती है;

बी) लयबद्ध मूर्तिकला - ध्वनि या तार की पुनरावृत्ति (कविता डी-डूर सेशन 32 नहीं 2 स्क्रैबिन);

सी) रंगीन तत्व - विभाजन। उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रल प्रस्तुति (जी-मोल मोजार्ट की सिम्फनी से मेन्यूनेट) या पॉलिसी, सात, आदि में लंबे समय तक चलने वाले दोगुनी के साथ ऑक्टेव करने के लिए, एक "बेल्ट आंदोलन" ("संगीत मां" 16 संख्या 3 रचमानिनोवा का निर्माण) );

डी) कई प्रकार के मेलोडिक। मूर्तिकला, जो मेलोड लाने में सार। हार्मोनिक में आंदोलन। आवाजों को गुजरने वाले तार की एक जटिलता है और पूछा गया है। लगता है (etude c-moll op। 10 नहीं 12 चोपिन), सुन्दरता (कोरस। और ओआरसी। 4 वीं पेंटिंग्स की शुरुआत में विषयों की प्रस्तुति "सद्को" रोमन-कोर्सकोव) और वोटों के पॉलीफोनाइजेशन ("LOINGENGINA" WAGNER के लिए प्रवेश ), लयबद्ध लयबद्ध। "पुनरुद्धार" संगठन। बिंदु (चौथा चित्रकारी "सद्को", चित्र 151)।

हार्मोनिक बनावट के प्रकारों का कम व्यवस्थापन सबसे आम है। संगीत में कई विशिष्ट बनावट तकनीकें हैं, जिनकी उपस्थिति और उपयोग के तरीकों को इस संगीत-ऐतिहासिक युग के स्टाइलिस्ट मानदंडों द्वारा निर्धारित किया जाता है; इसलिए, चालानों का इतिहास सद्भाव, ऑर्केस्ट्रेशन (व्यापक - वाद्यवाद), निष्पादन के इतिहास से अविभाज्य है।

एकॉर्ड (फ्रांज। समझौता, पत्र - सहमति; यह। Accordo - consonance) - 1) एक अलग अंतराल संरचना और उद्देश्य रखने में सक्षम तीन या अधिक ध्वनियों का सहमति, जो हार्मोनिक प्रणाली का अग्रणी संरचनात्मक तत्व है और इसमें आवश्यक है अपने तत्वों के साथ संबंधों के समान तीन गुण स्वायत्तता, पदानुक्रम और रैखिकता के रूप में; 2) विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों का संयोजन, एक हार्मोनिक एकता के रूप में कार्य करता है, जिसमें एक व्यक्तिगत रंगीन सार होता है।

chords का वर्गीकरण:

प्रभावशाली

संगीत प्रणाली में स्थिति पर

tonality में स्थिति पर

मुख्य स्वर की स्थिति के अनुसार।

कॉर्ड-ट्रो-सोबर आदि में शामिल टन की संख्या से

अंतराल पर तार की संरचना को परिभाषित करना (भूख और entutanentic संरचना। बाद वाले में क्वार्ट्स में स्थित तीन या अधिक ध्वनियों की सहमति शामिल होती है या मिश्रित संरचना होती है)।

तारों की आवाजें सेकंड (टोन और हेलफ़ोन) में स्थित हैं, साथ ही साथ एक सेकंड (त्रैमासिक, तीसरे स्वर, आदि) से कम अंतराल में क्लस्टर कहा जाता है।

Neakorory लगता है- (akkordfremde या harmoniefremde tzne, अंग्रेजी। Nonharmonic टोन, Franz। नोट्स ytranngyres, इटाल। नोट आकस्मिक मेलोडिचे या नोट सजावटी) - लगता है जो तार का हिस्सा नहीं हैं। एन एस। हार्मोनिक को समृद्ध करें। आयोजित, उनमें धुनों को लाओ। तारों की आवाज अलग करके, उनके साथ संबंधों में अतिरिक्त संगीत-कार्यात्मक कनेक्शन बनाने के लिए आ रहा है। एन एस। कॉर्ड ध्वनि के साथ बातचीत की विधि के आधार पर हमें मुख्य रूप से वर्गीकृत किया गया है: चाहे N. गिर रहा हो। रणनीति के कठिन हिस्से पर, और chords - एक प्रकाश या इसके विपरीत, चाहे एन जेड। मूल accoro या अन्य accorss में स्थानांतरण करने के लिए, चाहे N. प्रकट होता है। आंदोलन के प्रवाह में या एक कूद लेता है, चाहे एन की अनुमति है। दूसरा आंदोलन या छोड़ दिया जाना, आदि निम्नलिखित भूमि को अलग करते हैं। दृश्य एन जेड:
1) हिरासत (संक्षिप्त पदनाम: एच);
2) Appendability (एपी);
3) ध्वनि (पी) पास करना;
4) सहायक ध्वनि (बी);
5) कैंबीट (के), या एक सहायक जैकेट;
6) स्क्रिप्ट टोन (एससी) - नजरबंदी या सहायक, बिना खाना पकाने और छोड़ दिए बिना लिया गया। बिना अनुमति के;
7) आइटम (पीएम)।

मिक्सिंग वेयरहाउस (पॉलीफॉन-हार्मोनिक)। गोदाम का मॉड्यूलेशन।

कैनन एक सामंजस्यपूर्ण संगत के साथ हो सकता है। इस मामले में, एक मिश्रित पॉलीफॉन हार्मोनिक गोदाम होता है। एक गोदाम में शुरू होने वाला काम, दूसरे में समाप्त हो सकता है।

गोदामों का इतिहास और संगीत सोच का इतिहास (मोनोडियस का युग, पॉलीफोनी का युग, हार्मोनिक सोच का युग)। 20 वीं शताब्दी की नई घटनाएं: सोनोर्नो-मोनोडिक वेयरहाउस, पॉइंटेलिज्म।

इवोल्यूशन और म्यूजिकल वेयरहाउस का परिवर्तन यूरोपीय पेशेवर संगीत के विकास के मुख्य चरणों से जुड़ा हुआ है; इस प्रकार, मोनोडी (प्राचीन संस्कृतियों, मध्य युग), पॉलीफोनी (बाद में मध्य युग और पुनरुद्धार) के युग, गोमोफनी (नया समय) प्रतिष्ठित हैं। 20 वीं सदी में संगीत के गोदाम की नई किस्में: सोनोर्नो-मोनोडिक (विशेषता औपचारिक रूप से बहु-आवाज, लेकिन अनिवार्य रूप से अनलॉक से एक एकल रेखा, यूपिसिटीज का लकड़ी का अर्थ है, सोनोरिक देखें), एक पूल्टिलिस्टिक वेयरहाउस संगीत (अलग-अलग रजिस्टरों में व्यक्तिगत ध्वनियां या आदर्श, औपचारिक रूप से एक रेखा बनाने, वास्तव में विभिन्न प्रकार की छिपी आवाज़ें) और अन्य।

हार्मोनिक। वेयरहाउस और बनावट पॉलीफोनी में उत्पन्न होती है; उदाहरण के लिए, पैलेसिना, जो पूरी तरह से शांत की सुंदरता महसूस कर रही थी, कई घड़ियों के लिए जटिल पॉलीफोनिक (कैनन) के माध्यम से chords की घटना की मूर्ति का उपयोग कर सकते थे। फंड (क्रॉसिंग, डुप्लिकेशन), एक गहने पत्थर की तरह सद्भावना की सराहना करते हैं (मास पोप मार्सेलो से किरी, 9-11, 12-15 - पांच काउंटरपॉइंट)। एक लंबे समय के लिए एक लंबे समय के लिए। । संगीतकार 17 वी। गाना बजानेवालों पर निर्भरता। एफ। सख्त पत्र स्पष्ट था (उदाहरण के लिए, ओआरजी में। ओप। फिर। Svelinka), और संगीतकार मिश्रित हार्मोनिक की अपेक्षाकृत सरल तकनीकों और चित्रों से प्रसन्न थे। और पॉलीफोनिक। एफ। (उदाहरण के लिए, जे फ्रेशबाल्डी)।

चालान की अभिव्यक्तिपूर्ण भूमिका अनुबंध में बढ़ी है। दूसरी मंज़िल। सत्रवहीं शताब्दी (विशेष रूप से, ओपी में एकल और तुती की स्थानिक-बनावट तुलना। ए कोरेली)। संगीत I. एस बहा ने एफ के लिए उच्चतम वर्णनात्मक चिह्नित किया (वायलिन सोलो, "गोल्डबर्ग विविधता", "ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट"), और कुछ virtuoso op में। ("रंगीन कल्पना और फ्यूगू"; अंग के लिए काल्पनिक जी-डूर, बीडब्ल्यूवी 572) बाच बनावट खोज करता है, बाद में रोमांटिक द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। विनीज़ क्लासिक्स के संगीत के लिए, सद्भाव की स्पष्टता की विशेषता है और तदनुसार, पाठ्यचर्या पैटर्न की स्पष्टता के अनुसार। संगीतकारों ने अपेक्षाकृत सरल बनावट उपकरण का उपयोग किया और सामान्य गति रूपों (उदाहरण के लिए, मार्ग प्रकार या Arpeggio के आंकड़े) पर आधारित थे, जो एफ के संबंध में संघर्ष में नहीं थे। विषयगत रूप से महत्वपूर्ण तत्व (उदाहरण के लिए, मध्य के बीच) सोनाटा नो 11 ए-डूर मोजार्ट, के .- वी 331) के पहले भाग से 4 वें भिन्नता; सोनातय एलेग्री की प्रस्तुति और विकास में, प्रेरक विकास बनावट के साथ समानांतर होता है (उदाहरण के लिए, सोनाटा संख्या 1 बीथोवेन के पहले हिस्से की मुख्य और बाध्यकारी पार्टियों में)। 1 9 वीं शताब्दी के संगीत में, सबसे पहले, संगीतकार-रोमांटिक्स मनाए जाते हैं। विभिन्न प्रकार के एफ। - वह सुस्त और मल्टीलायर, फिर एक घरेलू आरामदायक, फिर fantastically विचित्र; मजबूत पाठ और स्टाइलिस्टिक्स। मतभेद एक मास्टर (सीएफ। विविध और शक्तिशाली एफ सोनाटा एच-मोल के लिए एफपी और प्रभावशाली परिष्कृत एफपी पैटर्न के काम में भी उत्पन्न होते हैं। टुकड़े "ग्रे बादल" शीट)। संगीत में सबसे महत्वपूर्ण रुझानों में से एक 19 वी है। - पाठ्य पैटर्न का व्यक्तिगतकरण: एक असाधारण, अद्वितीय, अद्वितीय, अद्वितीय, अद्वितीय रूप से एक असाधारण में रुचि रखने वाली विशिष्टता ने एफई में विशिष्ट आंकड़ों का एक प्राकृतिक इनकार किया। मेलोडी (शीट) की बहुकालिक रिलीज के विशेष तरीके पाए गए; एफ संगीतकारों को अद्यतन करने के अवसर मुख्य रूप से व्यापक हार्मोनिक के सुगंधित थे। आंकड़े (एफपी फाइनल में एक असामान्य रूप में शामिल हैं। बी-मोल चोपिन sonates), कभी-कभी लगभग पॉलीफोनिक में बदल गया। प्रस्तुति (एफपी के लिए एक्सपोज़िशन 1 बॉलैड में साइड पार्टी का विषय। चोपिन)। बनावट कई गुना ने वोक में श्रोता के हित को समर्थन दिया। और इन्स। लघु के चक्र, यह शैलियों में संगीत की संरचना को उत्तेजित करता है, जो सीधे एफ।, एट्यूड, विविधता, रैपोडियों पर निर्भर करता है। दूसरों के साथ। पार्टियों, पॉलीफोनिज़ेशन एफ। सामान्य (अंतिम सोनाटा फ्रैंक) और हार्मोनिक में। विशेष रूप से आंकड़े (8-गोल। "गोल्ड राइन" वैगनर में शामिल होने में कैनन)। Rus। संगीतकारों ने बनावट वाले रिसेप्शन वोस्ट में नए टेलीफोन का स्रोत खोला। संगीत (विशेष रूप से, "इस्लामी" बालाकीरेव देखें)। सबसे अधिक साधन। उपलब्धियां 19 वी। क्षेत्र एफ में - अपने मकसद संतृप्ति, थीम की मजबूती। एकाग्रता (आर। वैगनर, I. ब्रह्म): कुछ ओपी में। वास्तव में, नीमामी की एक भी रणनीति नहीं है। सामग्री (उदाहरण के लिए, सिम्फनी सी-मोल, एफपी। क्विंटेट तनेयेव, देर से ओपेरा रोमन कोर्सकोव)। व्यक्तिगत एफ के विकास का चरम बिंदु पी।-सद्भाव और एफ-मकबरे का उद्भव था। इस घटना का सार यह है कि जब निर्धारित किया जाता है। सद्भाव की स्थिति, जैसा कि यह था, यह एफ में बदल जाता है, अभिव्यक्ति को ध्वनि संरचना द्वारा स्थान की पेंटिंग के रूप में इतना नहीं माना जाता है: पियानो के रजिस्टरों के साथ एक दूसरे के साथ तार के "फर्श" का सहसंबंध , ORC के साथ। समूह; यह अधिक महत्वपूर्ण नहीं है कि उच्च नहीं, बल्कि तार को भरने, यानी, उसे कैसे लिया जाता है। एफ-सद्भाव के उदाहरण ओपी में निहित हैं। एम पी। मुसर्गीस्की (उदाहरण के लिए, "2 डी डी से" झटके के साथ घड़ियां "। ओपेरा" बोरिस गोडुनोव ")। लेकिन सामान्य रूप से, यह घटना आमतौर पर संगीत 20 डब्ल्यू के लिए अधिक होती है।: एफ-हार्मनी अक्सर अनुबंध में पाए जाते हैं। ए एन। स्क्रैबिन (4 वें एफपी के पहले हिस्से की पुनरावृत्ति की शुरुआत) 7 वें एफपी की समाप्ति; 7 वें एफपी की समाप्ति; एफपी का अंतिम तार। द लम्स "ज्वाला"), के। डेब्यूसी, एस वी। राखमानिनोवा। अन्य मामलों में, एफ और सद्भाव का विलय टिम्ब्रे (एफपी। टुकड़ा "स्कार्बो" रावल) को निर्धारित करता है, जो विशेष रूप से ओआरसी में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। लयबद्ध कनेक्शन से ध्वनि होने पर रिसेप्शन "ऐसे आंकड़े का संयोजन"। एक बनावट आकृति के लिए विकल्प (रिसेप्शन, लंबे समय तक जाना जाता है, लेकिन एफ। स्ट्रैविंस्की के स्कोर में शानदार विकास प्राप्त हुआ; बैले "अजमोद" की शुरुआत देखें)।

20 शताब्दी के बयान में। एफ को अपडेट करने के विभिन्न तरीके सह-अस्तित्व हैं। सबसे आम रुझानों को कैसे नोट किया जाता है: पॉलीफोनिक समेत एक के रूप में एफ की भूमिका को सुदृढ़ करना। एफ।, संगीत 20 शताब्दी में पॉलीफोनी के प्रावधान के कारण। (विशेष रूप से, मर्क में एफ। पिछले युगों की बहाली के रूप में। Neoclassicist दिशा); पाठ्यचर्याओं के आगे व्यक्तिगतकरण (एफ। अनिवार्य रूप से "प्रत्येक नए उत्पादन के लिए रचित"।, जैसे ही व्यक्तिगत आकार और सद्भाव उनके लिए बनाए जाते हैं); उद्घाटन - नए हार्मोनिक के संबंध में। मानक - डुप्लिकेशंस डुप्लिकेशंस (3 एट्यूड्स 65 स्क्रैबिन), इसके विपरीत विशेष रूप से जटिल और "परिष्कृत सरल" एफ। (5 वें एफपी का पहला हिस्सा कॉन्सर्ट प्रोकोफिव), सुधार की तस्वीरें। टाइप करें ("पॉलीफोनिक नोटबुक" शेड्रिन) से कोई 24 "क्षैतिज और लंबवत" नहीं; एनएटीएस की मूल पाठ्यचर्या विशेषताओं का मिश्रण। नवीनतम हार्मोनिक के साथ संगीत। और orc। तकनीक प्रोफेसर स्क्रिप्ट (चमकदार रंगीन "सिम्फोनिक नृत्य" मोल्ड। पी। रिविलिसा और अन्य। ओप।); एफ। सी का पूर्ण विषयगतकरण) विशेष रूप से, धारावाहिक और सीरियल सीआईटी में।), थीमैटिकवाद और एफ की पहचान की ओर अग्रसर।

20 शताब्दी के नए संगीत में उद्भव। अपरंपरागत गोदाम, हार्मोनिक से संबंधित नहीं, न ही पॉलीफोनिक, एफ की संबंधित किस्मों को निर्धारित करता है। निम्न खंड किया जाता है। इस संगीत की टूटी हुई विशेषता, असंगतता एफ। - रजिस्टर स्ट्रैटिफिकेशन (स्वतंत्रता), गतिशील। और articulats। भेदभाव: पी। बुलाइज। 1 भाग की शुरुआत, पियानो संख्या 1 के लिए सोनाटा।

संगीत की कला में एफ का मूल्य। अवंत-गार्डे को तर्क के लिए संवाद किया जाता है। सीमा जब एफ। लगभग एक ही (कई सीआईटी में। के। पेंटरेटस्की) या एकता बन जाती है। प्रस्ताव का लक्ष्य स्वयं ही काम करता है (wok। Sextet "Stimmungen" Shatokhausen एक सौम्य बी-डूर की एक बनावट Timbre भिन्नता है)। इम्प्रोवाइजेशन एफ। निर्दिष्ट उच्च-ऊंचाई या लय में। सीमा - भूमि। एक नियंत्रित Aleutorical (सीआईटी। वी। Lyutoslavsky) का स्वागत; एफ का क्षेत्र। कई सोनोरिस्टिक को ध्यान में रखने के लिए लागू नहीं होता है। आविष्कार (सोनोरिस्ट संग्रह। रिसेप्शन - एफपी के लिए "रंगीन कल्पना"। स्लोनिम)। परंपराओं के बिना बनाए गए इलेक्ट्रॉनिक और विशिष्ट संगीत के लिए। निष्पादन के उपकरण और साधन, एफ की अवधारणा स्पष्ट रूप से लागू नहीं है।

बनावट का मतलब है। गठन क्षमताओं (मासेल, जुकरमैन, 1 9 67, पी। 331-342)। संचार एफ। फॉर्म के साथ इस पैटर्न के संरक्षण में व्यक्त किया जाता है एफ। निर्माण की प्लास्टनेस में योगदान देता है, इसके परिवर्तन - विघटन। एफ। लंबे समय से सेक्शन में सबसे महत्वपूर्ण ट्रांसफॉर्मिंग एजेंट के रूप में कार्य किया है। ऑस्टिक और गैर-परीक्षण विविधता रूप, कुछ मामलों में बड़ी गतिशीलता का पता लगाना। अवसर ("बोलेरो" रावल)। एफ। संगीत के उपस्थिति और सार को दृढ़ता से बदलने में सक्षम है। छवि (4 वें एफपी के दूसरे हिस्से के विकास और कोड में 1 हिस्से में एक लीटमोटिफ़ धारण करना। सोनाटा स्क्रिआबिन); टेक्स्ट परिवर्तनों का उपयोग अक्सर तीन-फॉर्म (16 वें एफपी का दूसरा हिस्सा बीथोवेन sonates; निशाचर सी-मोल ओप 48 चोपिन) के प्रतिरोध में उपयोग किया जाता है, रोन्डो (अंतिम एफपी सोनाटा संख्या 25 बीथोवेन) में प्रवेश करने में। सेमनाटा रूपों (विशेष रूप से ork, लेखन) के विकास में एफ की रचनात्मक भूमिका, जिसमें अनुभाग प्रसंस्करण विधि को बदलकर निर्धारित किए जाते हैं और इसके परिणामस्वरूप एफ थीम्ड। सामग्री। परिवर्तन एफ। मुख्य में से एक बन जाता है। 20 वी के लेखन में सदस्यता ("प्रशांत 231" OneGuger)। कुछ नए निबंधों में, एफ। एक फॉर्म के निर्माण के लिए निर्णायक हो जाता है (उदाहरण के लिए, तथाकथित में। एक निर्माण की परिवर्तनीय वापसी के आधार पर पेडेड फॉर्म)।

चालान के प्रकार अक्सर परिभाषा के साथ जुड़े होते हैं। शैलियों (जैसे, नृत्य। संगीत), जो अनुबंध में संयोजन के लिए आधार है। विभिन्न शैली के संकेत जो संगीत को कलात्मक रूप से प्रभावी बहु-चेतना देते हैं (चोपिन के संगीत में इस तरह के उदाहरण अभिव्यक्तिपूर्ण हैं: उदाहरण के लिए, कोई 20 सी-मोल प्रीलूड नो 20 सी-मोल कोरल, शोक और पासवेनी का मिश्रण है)। एफ। एक या किसी अन्य ऐतिहासिक या व्यक्तिगत संगीत के संकेत बनाए रखता है। शैली (और, एसोसिएशन, युग द्वारा): आदि गिटार संगतता एस I. Taneyev को प्रारंभिक आरयूएस का एक सूक्ष्म स्टाइलकरण बनाने की अनुमति देता है। रोमांस में elegy "जब, सर्किंग, शरद ऋतु चादरें"; एनएटीएस बनाने के लिए सिम्फनी "रोमियो और जूलिया" के तीसरे हिस्से में बर्लिज़। और ऐतिहासिक। रंग कुशलतापूर्वक मैड्रिगाला की ध्वनि को पुन: उत्पन्न करता है एक कैपेला 16 वीं ;; आर Schuman "कार्निवल" में विश्वसनीय संगीत लिखता है। पोर्ट्रेट एफ चोपिन और एन। पगानिनी। एफ - संगीत का मुख्य स्रोत। आइटम, विशेष रूप से मामलों में विश्वास करते हैं जहां केएल। यातायात। एफ की मदद से, संगीत की दृश्य स्पष्टता हासिल की जाती है ("गोल्ड राइन" वैगनर), एकमलन। पूर्ण रहस्य और सौंदर्य (अदृश्य ग्रेड केटेज और वर्जिन फेवरोनिया "रोमन-कोर्सकोव) से" रेगिस्तान की प्रशंसा करें ", और कभी-कभी - अद्भुत ट्रेपेसी (" रोमांस में दिल धड़कता है "रोमांस एमआई ग्लिंका में" मुझे एक अद्भुत याद है पल ")।

बनावट (लेट से। फैक्टुरा - उत्पादन, प्रसंस्करण, संरचना) - 1) डिजाइन, संगीत ऊतक की संरचना; 2) एक निश्चित संयोजन, सामग्री, संबंध एक साथ और लगातार संगीत ऊतक के विभिन्न तत्वों को तैनात करता है, जिसमें स्वर, हार्मोनिक अंतराल, व्यंजन, सोनोर्स, सभी प्रकार की लयबद्ध, गतिशील, गतिशील और अभिव्यक्ति संरचनात्मक इकाइयों शामिल हैं जो कम या ज्यादा स्वतंत्र के गठन में शामिल हैं सरलीकृत रैखिक या सुन्दर आवाज़ें, सोनोरस परतें या असतत स्थान। व्यापक समझ में, टिम्ब्रे की "चालान" मात्रा शब्द, संगीत स्थान के सभी तीन माप - गहराई, लंबवत और क्षैतिज और "संगीत की पूरी तरह से कथित, सीधे ऑडियो ध्वनि परत" है, जो मुख्य वाहक के रूप में कार्य करने में सक्षम है उसके विचार - टेम्पलोहेम, यानी। "विषय मेलोडी" और "सद्भाव विषय" के अपेक्षाकृत स्वतंत्र समकक्ष के रूप में। एक नियम के रूप में, चालान निर्धारित करते समय, यह भी विशेषता है: "संगीत ऊतक के ध्वनि द्रव्यमान की मात्रा और सामान्य विन्यास (उदाहरण के लिए," अर्ध ध्वनि प्रवाह "और" कम ध्वनि धारा ")," वजन " मास (उदाहरण के लिए, बनावट "भारी", "विशाल", "प्रकाश"), इसकी घनत्व ("असतत" बनावट, "स्पैस", "घने", "संघनित", "कॉम्पैक्ट", आदि), प्रकृति आवाज संबंधों (बनावट "लिनारी", जिसमें "गैमो के आकार", "मेलोडिक", "असतत") और व्यक्तिगत वोट ("प्रोमोशनल" या "हेटरोफोन" बनावट, "अनुकरण", "कंट्रास्ट-पॉलीफोनिक", शामिल हैं। "होमोफोन", "कोरल", "सोनोर्न", "असतत" और पीआर।), वाद्य यंत्र (ऑर्केस्ट्रल बनावट, "कोरल", "क्वार्टेट", आदि)। वे कुछ शैलियों के विशिष्ट बनावट के बारे में भी बात करते हैं (" चेहरे की मार्चे "," वाल्ट्ज की बनावट ", आदि) और आदि" ।
उदाहरण के लिए:
समझौते-रिबन बनावट - एक बालों वाली या बहु आवाज बनावट, जिनमें से आवाजों को तारों से डुप्लिकेट किया जाता है;
Arpedzhio- एस्टिना फैक्टर - विनियमित Arpedzhio;
"विकर्ण बनावट" - एक बनावट जो रिसेप्शन लेती है कि "क्रेशेंडो-diminuendo एक संगीत ऊतक के पंजीकरण के एक तरीके के रूप में, इसे आदेश और ईमानदारी देना", और समग्र तत्व - "कुल क्रोमैटिक्स -" हेलफ़ोन के ठोस भरने "क्षेत्रों के साथ ", डोडेकैपियन श्रृंखला, व्यंजन-क्लस्टर";
कंट्रास्ट जोड़ी-सिमुलेशन बनावट * - बनावट जिसमें एक-दूसरे की नकल करने वाली आवाज़ें मुख्य रूप से जोड़े में जुड़ी हुई हैं;
कंट्रास्ट वॉयस इनवॉइस (\u003d कंट्रास्ट-पॉलीफोनिक वॉयस);
कंट्रास्ट-प्लास्टिक बनावट (\u003d कंट्रास्ट-पॉलीफोनिक प्लास्टिक);
Linearno-wave जैसी मोनोमेरिक बनावट;
बैंड कंपन है - बनावट, जिसकी सामग्री अपेक्षाकृत धीमी और नियमित विस्थापन की प्रक्रिया में एक हार्मोनिक तत्व द्वारा एक दूसरे के ऊपर और नीचे की प्रक्रिया में विकसित हो रही है, जिसमें अंतराल, तार, सोनोर शामिल हैं। उसके विकल्प:
1 एकॉर्डेंट-कंपन पट्टी (\u003d vibrato chord),
2 अंतराल-कंपन पट्टी,
3 सोनोरो-कंपन पट्टी।
रिहर्सल और तार ग्लिसनिंग बनावट एक बनावट है जिसमें प्रत्येक तार को तेजी से त्वरण या धीमा करने के साथ दोहराया जाता है;
स्टेटिक सोनोरोल - समग्र ध्वनि से गैर-अभिभूत वोटों के एक निश्चित सेट से बनावट बनावट; एक ही बात है कि सोनोरो-पेडल पॉलिलाइनर बनावट;
Trelevoid बनावट - बनावट जो रचनात्मक इकाई की अग्रणी है, एक ट्रिल है;
एलियुसियन बनावट - एक बनावट जो किसी भी बनावट पर केवल एक संकेत है, यानी उनके धुंधले प्रक्षेपण के रूप में माना जाता है;
किण्वन बनावट - मानक, "मार्केट", "कानूनी", आदि दो या दो से अधिक अपेक्षाकृत बारीकी से व्यवस्थित स्वर्ग, हार्मोनिक अंतराल, तारों, किण्वन की प्रक्रिया जैसा दिखने वाले कई "विकार", चिपचिपा तरल पदार्थ से उबलते हैं, जिसकी नियमित रूप से नियमित और अनियमित, बोतलबंद और सिंगल-टोन "टोन-विस्फोट" उत्पन्न होती हैं , "स्पलैश अंतराल" और "chords- bursts";